ทุกอย่างเกี่ยวกับการเต้นรำกีฬา กีฬาเต้นรำบอลรูม - มันคืออะไร? ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดนาฏศิลป์

การเต้นรำบอลรูมไม่ใช่แค่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะทั้งหมด และในขณะเดียวกันก็เป็นวิทยาศาสตร์ กีฬา ความหลงใหล ในอีกคำหนึ่ง - ชีวิตทั้งชีวิตเป็นตัวเป็นตนในการเคลื่อนไหว อีกด้วย ห้องเต้นรำมันไม่ไร้ประโยชน์เลยที่พวกเขาถูกเรียกว่ากีฬา - นี่คือการออกกำลังกายครั้งใหญ่สำหรับกล้ามเนื้อทุกส่วนของร่างกายรวมถึงภาระทางหัวใจที่ถูกต้องและดีต่อสุขภาพ

ในระหว่างการเต้นรำทั้งคู่สื่อสารกันและกับผู้ชมด้วยภาษากายซึ่งสามารถแสดงทั้งข้อความขนาดใหญ่ของพลังงานเชิงบวกและอารมณ์ที่อ่อนโยนสงบสุขบางทีอาจเป็นอารมณ์เศร้าโศก - น้ำตาในจิตวิญญาณและสิ่งนี้ขึ้นอยู่กับ ประเภทของการเต้นรำบอลรูม

บน ช่วงเวลานี้ประเภทของการเต้นรำบอลรูมมักมีสไตล์เช่น Bachata หรือละตินเดี่ยวสำหรับเด็กผู้หญิง แต่ก็ไม่ถูกต้องทั้งหมด โปรแกรมการเต้นรำบอลรูมแบบดั้งเดิม (จับคู่กันเสมอ) ประกอบด้วยการเต้นรำ 10 ท่า แบ่งออกเป็นทิศทางหรือโปรแกรมของยุโรป (หรือเรียกว่า "มาตรฐาน") และละตินอเมริกา ("ละติน") ดังนั้นมีการเต้นรำบอลรูมประเภทใด - มาเริ่มกันตามลำดับ

ราชาแห่งการเต้นรำ - เพลงวอลทซ์

การเต้นรำที่สูงส่งและเคร่งขรึมที่สุด โปรแกรมคลาสสิก – เพลงวอลทซ์ช้า. เพลงวอลทซ์สไตล์นี้มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา และไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เลยตั้งแต่นั้นมา การเต้นรำมีการเคลื่อนไหวที่วัดผลได้มากในสามจังหวะ เช่นเดียวกับการเต้นรำบอลรูมทุกประเภท , และมาพร้อมกับ เพลงโคลงสั้น ๆ.

นอกจากนี้ยังมีเพลงวอลทซ์อีกรายการหนึ่งในโปรแกรมมาตรฐาน - เพลงเวียนนาซึ่งโดดเด่นด้วยการหมุนจำนวนมากด้วยความเร็วสูงพอสมควรและเต้นไปตามทำนองเพลงที่รวดเร็วจึงสร้างความรู้สึกที่น่าหลงใหลให้กับผู้ชม

องค์ประกอบอื่นๆ ของโปรแกรมยุโรป

แทงโก้เป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งที่เต็มไปด้วยกลิ่นอายของความหลงใหลในอาร์เจนตินา โปรแกรมยุโรปเร้าใจมากผสมผสานการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและช้าๆ การเต้นรำบอลรูมทุกประเภทกำหนดบทบาทนำให้กับคู่เต้น แต่แทงโก้จะเน้นไปที่เรื่องนี้เป็นพิเศษ

โปรแกรมมาตรฐานยังรวมฟ็อกซ์ทรอตช้าๆ (เต้นนับ 4) อีกด้วย ซึ่งจะแตกต่างออกไป ในระดับปานกลางด้วยการเปลี่ยนภาพแบบสโลว์โมชั่น แบบเร็ว และแบบควิกสเต็ป อันสุดท้ายคือที่สุด การเต้นรำซนจากทั้งโปรแกรม อิงจากการกระโดด การเลี้ยวแบบเร็ว หน้าที่ของนักเต้นคือการเชื่อมต่อสิ่งเหล่านี้ การเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันด้วยการเปลี่ยนผ่านอย่างราบรื่นไปสู่เพลงที่มีพลังมาก

เต้นรำไปตามจังหวะละตินอเมริกาที่เร่าร้อน

ประเภทของการเต้นรำบอลรูมในโปรแกรมละตินคือประการแรกน่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่าแทงโก้ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการเต้นรำที่อ่อนโยนมาก - รัมบา

จังหวะช้า โดยเน้นที่จังหวะที่ช้ากว่าด้วยซ้ำ ประการที่สอง สิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับจังหวะรุมบ้าคือการพูดเล่น เป็นบวกอย่างไม่น่าเชื่อและรวดเร็วมาก ทันสมัยที่สุดและได้รับการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา

การเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่ไร้กังวล cha-cha-cha เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าทึ่งที่สุดของมนุษยชาติ โดยมีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวของสะโพกและขาที่ไม่สามารถสับสนกับสิ่งใดๆ ได้ และยังมีวิธีการนับที่น่าสนใจมาก (“cha-cha-1- 2-3”)

คล้ายกับการชะอำที่เร่าร้อนคือการเต้นแซมบ้าซึ่งอาจช้าหรือเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ มากจนนักเต้นต้องแสดงทักษะระดับสูงสุด

แซมบ้ามีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวของขาแบบ "สปริง" รวมกับการเคลื่อนไหวของสะโพกอย่างราบรื่น และแน่นอนว่าทั้งแซมบ้าและการเต้นรำบอลรูมประเภทอื่น ๆ ในรายการละตินมีจังหวะที่ชัดเจนและพลังงานที่บ้าคลั่งซึ่งขยายไปสู่ตัวนักเต้นและผู้ชมแม้ว่าการเต้นรำจะไม่ได้แสดงโดยมืออาชีพก็ตาม

กีฬาเต้นรำ- ทิศทางที่เกี่ยวข้องกับการใช้การเคลื่อนไหวและองค์ประกอบในจังหวะและลำดับที่เหมาะสมกับดนตรีที่กำหนดไว้ล่วงหน้า การเต้นรำแบบกีฬาเป็นที่นิยมอย่างมาก และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณความสวยงาม ความเย้ายวนใจ และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์

เนื่องจากความนิยมในการเต้นกีฬาจึงมีหลากหลายรูปแบบ บทความนี้จะพูดถึงประเภทของกีฬาเต้นรำที่มีอยู่และความแตกต่างกันอย่างไร

การเต้นรำกีฬาประเภทละติน

การเต้นรำกีฬากลุ่มนี้ประกอบด้วย samba, rumba และ paso doble เป็นที่น่าสังเกตว่าการเต้นรำทั้งหมดนี้แตกต่างกันอย่างมาก ตัวอย่างเช่น แซมบ้ามีลักษณะเฉพาะคือการเปลี่ยนตำแหน่งอย่างรวดเร็วของทั้งคู่ รวมถึงการแสดงออก ความหลงใหล และกิจกรรมของสะโพก แซมบ้าก็คือ การเต้นรำภาคบังคับในโปรแกรมละตินอเมริกา

Rumba โดดเด่นด้วยการเลือกเพลงที่น่าทึ่งมากขึ้น กิจกรรมเดียวกัน การเคลื่อนไหวของสะโพก และการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์บางอย่าง ในเวลาเดียวกันในตอนแรก Rubma นั้นมีความหมายว่าเป็นการเต้นรำของคิวบาสำหรับคาบาเร่ต์และห้องรับแขก หลังจากเต้นรุมบา มันก็ย้ายไปอยู่ในส่วนของการเต้นรำกีฬาและกลายเป็นส่วนหนึ่งของ โปรแกรมละตินอเมริกา.

ชะชะชะช่ายังเป็นการเต้นรำแบบกีฬาที่ใช้การเคลื่อนไหวอย่างกระตือรือร้นของสะโพก ขา และหลัง องค์ประกอบบางอย่างไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำ ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญจึงยอมรับว่าชะชะชะช่าเป็นหนึ่งในองค์ประกอบมากที่สุด สายพันธุ์ที่ซับซ้อน ทิศทางลาตินอเมริกา. การเคลื่อนไหวเข้า การเต้นรำนี้เร็ว, ลายเซ็นเวลา 4/4 จังหวะคือ 30 (120 ครั้ง) บาร์ต่อนาที

การเต้นรำกีฬาสมัยใหม่

ประเภทของการเต้นรำกีฬามีการเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาตามต้นกำเนิดของจังหวะและการเคลื่อนไหว นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในปัจจุบันจึงไม่ใช่การเต้นรำอย่างรุมบาหรือวอลทซ์ที่ได้รับความนิยมมากกว่า แต่เป็นการเต้นที่ใช้ท่วงทำนองใหม่ที่สดใส เช่น การเต้นรำเปลื้องผ้า การแปรสัณฐาน และการเต้นรำแบบเบรกแดนซ์

การเต้นรำเปลื้องผ้าเป็นการผสมผสานระหว่างท่าเต้นรูดเสาและ เต้นรำส่วนตัวด้วยองค์ประกอบแบบสปอร์ตและการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก การเต้นรำเปลื้องผ้าเป็นศิลปะแห่งการล่อลวงที่แท้จริง ท่าเต้น. ชั้นเรียนเต้นรำเปลื้องผ้าจัดขึ้นเป็นกลุ่มเล็ก ๆ โดยมีส่วนร่วมเฉพาะเด็กผู้หญิงเท่านั้น

อย่างไรก็ตามในปัจจุบันนี้ไม่ใช่แถบพลาสติกที่กำลังได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นแต่ เต้นอะโกโก้เป็นเรื่องธรรมดาในคลับ อะโกโก้เป็นจังหวะที่ร้อนแรงผสมผสานกับการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและการเคลื่อนไหวสะโพกที่กระฉับกระเฉง

การเต้นรำแบบเบรกแดนซ์เป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยมีเทคนิคที่ซับซ้อนซึ่งจะแสดงทั้งในท่ายืนและนอน การเต้นรำกีฬาประเภทนี้แพร่หลายเนื่องจากมีการส่งเสริมวัฒนธรรมแร็พสู่คนทั่วไป การเต้นเบรกแดนซ์ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน บางครั้งอาจเป็นการเคลื่อนไหวกายกรรม ร่วมกับการเคลื่อนไหวและจังหวะการเต้นมาตรฐาน

การเต้นกีฬาแต่ละประเภทมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ แต่การเต้นแต่ละประเภทจะทำให้คุณสัมผัสได้ว่าจังหวะการเคลื่อนไหวส่งผลต่อ ชีวิตที่ทันสมัยบุคคล.

บรรพบุรุษสมัยโบราณของเราใช้การเต้นรำพิธีกรรมเป็นจังหวะเพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึกที่ครอบงำพวกเขา ความคาดหวังและความหวัง ในขณะที่มนุษย์และสภาพแวดล้อมทางสังคมที่อยู่รอบตัวเขาพัฒนาขึ้น การเต้นรำที่แตกต่างกันก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ มีความซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น ทุกวันนี้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ไม่สามารถระบุชื่อประเภทของการเต้นรำได้ซึ่งทั้งหมดแสดงโดยผู้คนมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมการเต้นรำที่ผ่านมานานหลายศตวรรษกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ขึ้นอยู่กับพื้นบ้านและคลาสสิกสไตล์และเทรนด์ใหม่และทันสมัยปรากฏขึ้น

มันคืออะไร?

ก่อนที่เราจะพิจารณาว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้างเรามาทำความเข้าใจกันก่อนว่ามันคืออะไร? ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่มีอายุสั้นที่สุดและซับซ้อนที่สุดซึ่ง ร่างกายมนุษย์และความสามารถของพลาสติกนั้นถูกใช้เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ - นี่คือการเต้นรำ

มันเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีบุคลิกของศิลปินและดนตรี นักแสดงสร้าง "ภาพ" ของการเต้นรำและรวบรวมวิสัยทัศน์และการรับรู้ทางประสาทสัมผัสในการเคลื่อนไหวโดยอิงจากเนื้อหาของงานดนตรี การกระทำนี้สามารถใช้เป็นวิธีการสื่อสารทางสังคมและการแสดงออก ระเบียบวินัยด้านกีฬาการแข่งขัน และเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิทางศาสนา ตลอดจนรูปแบบศิลปะสาธิตที่มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สไตล์และรูปแบบใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ประเภทต่างๆการเต้นรำความหลากหลายซึ่งทำให้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญสับสน

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัว

การเต้นรำครั้งแรกของผู้คนเป็นพิธีกรรมที่ดำเนินการโดยพวกเขาด้วยความหวังว่าจะประสบความสำเร็จในการล่าสัตว์หรือการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ การรักษาผู้ป่วย หรือชัยชนะในสงคราม ล่วงเวลา การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะอยู่ภายใต้ลักษณะทั่วไปซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะของทิศทางชาติพันธุ์แต่ละชนชาติมีลักษณะและประเพณีของตนเอง

ท่าเต้นที่หลากหลายล้วนมีต้นกำเนิดมาจากประเภทหลักๆ การเคลื่อนไหวของมนุษย์- วิ่ง เดิน กระโดด แกว่ง และเลี้ยว เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทต่อไปนี้ปรากฏขึ้นทุกวัน (สำหรับตัวเอง) รวมถึงประเภทที่แสดง - ลัทธิและบนเวที

ทิศทางหลัก

ในบรรดาต่างๆที่มีอยู่ในปัจจุบันนี้ สไตล์การเต้นรำและทิศทางสามารถเรียกได้ดังต่อไปนี้ซึ่งเป็นที่นิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุด:

ในบทความนี้เราจะพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่ามีการเต้นรำประเภทใดในปัจจุบัน

จุดเริ่มต้นและกลางศตวรรษที่ 20

การแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ตามที่นักแสดงหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำในฐานะรูปแบบศิลปะควรจะสะท้อนให้เห็น ความเป็นจริงใหม่และไม่ยึดถือหลักการของโรงเรียนบัลเล่ต์เก่า ๆ ที่ "หยุดนิ่ง" ทันเวลา ในเวลานี้กระแสการออกแบบท่าเต้นดังกล่าวยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบันเช่น:

1. เต้นฟรี.
2. ทันสมัย.
3. บูโต.
4. ร่วมสมัย (contempo)
5. แจ๊สโมเดิร์น

ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละรายการดังที่เคยมีมา อิทธิพลใหญ่เรื่องการก่อตัวและพัฒนารูปแบบและกระแสสมัยใหม่ที่หลากหลาย ศิลปะการเต้นรำ.

เต้นฟรี

ก่อนอื่นนี่คือโลกทัศน์พิเศษของนักแสดงที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Nietzsche นักแสดงซึ่งปฏิเสธกฎเกณฑ์ของการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ที่เป็นที่ยอมรับจึงพยายามผสมผสานการเต้นรำและ ชีวิตจริงแสดงออกว่าเป็นจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่ปลดปล่อย มันเป็นพื้นฐานของฟรีสไตล์ที่การเคลื่อนไหวเช่นสมัยใหม่และ butoh แจ๊สสมัยใหม่และร่วมสมัยเกิดขึ้นและพัฒนา

ทันสมัย

มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษนี้ ทิศทางการเต้นปัจจุบันได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นหนึ่งในผู้นำของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นตะวันตก

เช่นเดียวกับอิสระ เขาปฏิเสธบรรทัดฐานของบัลเล่ต์และมุ่งมั่นที่จะรวบรวมรูปแบบต่างๆ บนเวทีโดยใช้วิธีการดั้งเดิมแบบใหม่ โดดเด่นด้วยเนื้อหาเชิงความหมาย การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย การกระโดดสูงและความยืดหยุ่น ท่าและการเคลื่อนไหวที่ "แตกหัก" ท่าเต้นบัลเล่ต์ที่ไม่ธรรมดา และการหักมุมต่างๆ

การเต้นรำร่วมสมัย

ก็ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะบอกว่าเป็นที่นิยมเช่นนี้ ปลาย XIXและสไตล์ต้นศตวรรษที่ 20 เช่น เต้นรำฟรีและสมัยใหม่ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของการเคลื่อนไหวร่วมสมัย (contempo) สิ่งนี้ช่วยให้นักเต้นได้แสดงอารมณ์และทรัพยากรภายในของเขาอย่างเต็มที่ผ่านรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย

แจ๊สโมเดิร์น

ลักษณะสำคัญของทิศทางนี้คือการผสมผสานระหว่างจังหวะดนตรีแจ๊สอิมโพรไวเซชันและพลังงาน การประสานงานและการทำงานร่วมกับร่างกายและลมหายใจของนักแสดงสมัยใหม่ ตลอดจนการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในดนตรีคลาสสิก โรงเรียนบัลเล่ต์. ดังนั้นร่างกายของนักเต้นแจ๊สสมัยใหม่จึงกลายเป็นอีกอย่างหนึ่ง เครื่องดนตรีเผยให้เห็นท่วงทำนองผ่านความเป็นพลาสติกของร่างกายของเขาเอง

บูโต

นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคการเต้นที่อายุน้อยที่สุดซึ่งปรากฏในยุคห้าสิบของศตวรรษที่ 20 ในญี่ปุ่น Butoh แม้ว่าจะมีอยู่มายาวนาน แต่ก็ยังมีไว้เพื่อผู้คนจนทุกวันนี้ โลกตะวันตกเข้าใจยากที่สุด ขึ้นอยู่กับคุณค่าทางวัฒนธรรม ปรัชญา ศาสนา และสุนทรียศาสตร์ของประเทศ พระอาทิตย์ขึ้น. การเต้นรำนี้พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติในชีวิตประจำวันของคนทั่วไป ตลอดจนเพื่อแสดงแนวคิดและแสดงให้เห็นถึงร่างกายและความสามารถของร่างกายในอวกาศและเวลา

การเต้นรำร่วมสมัยในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21

แน่นอนว่าการเต้นรำสมัยใหม่ที่หลากหลายสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่:

• ถนน;
• สโมสร

ถนนเต้นรำ

ฮิปฮอปและครัมป์ ป๊อปและล็อค เบรกแดนซ์และซีวอล์ค - ทั้งหมดนี้คือชื่อของการเต้นรำประเภทต่างๆ ที่ไม่ได้ "เกิด" บนเวทีและใน สตูดิโอออกแบบท่าเต้นและบนถนนและลานกว้างของมหานคร ดิสโก้ และคลับต่างๆ

ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากฮิปฮอป นักแสดงไม่ได้จำกัดอยู่ในรูปแบบใดๆ และสามารถด้นสดและทดลองได้อย่างปลอดภัย สร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตลอดจนโต้ตอบกับทั้งนักเต้นและผู้ชมคนอื่นๆ พวกมันหายากมากในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" และส่วนใหญ่พวกมันเริ่มแสดงในคลับมากกว่าบนท้องถนน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกมันจึงมักจัดอยู่ในประเภทของคลับ คำแนะนำยอดนิยมและทั่วไปมีดังนี้:

• สไตล์ใหม่.
• ครัมป์ ย่อมาจาก Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise ซึ่งหมายถึง "อาณาจักรแห่งการสรรเสริญทางจิตวิญญาณที่มีพลังอันสมบูรณ์"
• การล็อค
• ป๊อปปิ้ง
• แอลเอสไตล์
• Crip เดิน (C-เดิน)
• เบรกแดนซ์
• ฮิพฮอพ.

นี่คือเจ้าอารมณ์สดใสและ ส่วนผสมที่น่าทึ่งหลากหลาย สไตล์ทันสมัยให้คุณแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว อย่างที่พวกเขาพูดกันทุกคนรู้ชื่อประเภทของการเต้นรำในทิศทางนี้:

• การเต้นรำแบบเปลือกโลกหรือไฟฟ้า
• บ้าน (บ้าน)
• จั๊มสไตล์ (จั๊มสไตล์).
• เมลเบิร์นสับเปลี่ยน (สับเปลี่ยน)
• แว๊ก (แว๊ก).
• Go-Go (คลับโก)
• การเต้นรำแบบสแควร์ (การเต้นรำแบบสแควร์)
• DnBstep.
• Ragga (แร็กก้า) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการการเต้นรำทุกประเภท รายชื่อสไตล์และเทรนด์สมัยใหม่มีการเปลี่ยนแปลงและเสริมอยู่ตลอดเวลา ปัจจุบัน การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะพลาสติกเท่านั้น แต่ยังเป็นกีฬาที่ค่อนข้างธรรมดาอีกด้วย

กีฬาเต้นรำ

หากในสมัยก่อนการเต้นรำถูกมองว่าเป็นเพียงรูปแบบศิลปะเท่านั้น ความซับซ้อนของข้อกำหนดทางเทคนิคและการออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงนำไปสู่ความต้องการความเป็นเลิศ สมรรถภาพทางกายผู้ที่ทำเช่นนี้ ทุกวันนี้การเต้นรำกีฬาถือเป็นห้องบอลรูมเป็นอันดับแรก ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือพันธมิตรทำชุดการเคลื่อนไหวและตัวเลขบังคับบางอย่างกับเพลงที่กำหนดไว้ล่วงหน้า การประเมินในการแข่งขันประกอบด้วยสามส่วน: ภาคบังคับ, ต้นฉบับ และฟรี

เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์และทิศทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น และตอนนี้พวกเขาก็เป็นแบบนี้ มุมมองที่ทันสมัยการเต้นรำกีฬา เช่น การหักหรือการล็อก การกระโดด หรือ เต้นรูดเสา(การเต้นรูดเสา) ดึงดูดแฟนๆ จากหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ กลุ่มอายุ. ในการเข้าร่วมการแข่งขันในพื้นที่เหล่านี้ นักกีฬาไม่เพียงแต่ต้องออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องมีการเตรียมร่างกายด้วย สำหรับผู้ที่ไม่มุ่งมั่นที่จะคว้าแชมป์ระดับนานาชาติแต่พยายามสนับสนุน ร่างกายของตัวเองหากคุณมีรูปร่างดีเราสามารถแนะนำคลาสออกกำลังกายในเทคนิคการเต้นต่างๆ เต้นทเวิร์ก, รองเท้าส้นสูง, อะโกโก้, เปลื้องผ้าพลาสติก, ระบำหน้าท้อง, ซุมบ้า, อาร์แอนด์บีสุดเซ็กซี่, แร็กก้า, เต้นก้น - สิ่งเหล่านี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ การเต้นรำที่ยอดเยี่ยม. เด็กผู้หญิงไม่เพียงถูกดึงดูดโดยโอกาสในการแก้ไขรูปร่างของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรับปรุงความเป็นพลาสติกและเพิ่มความนับถือตนเองอีกด้วย

DanceSport คืออะไร?

DanceSport คืออะไร?

8 กันยายน 1997 ในโลก กีฬาเต้นรำเกิดขึ้น เหตุการณ์สำคัญ. ในวันนี้ คณะกรรมการโอลิมปิกสากล (IOC) ได้ประกาศรับรอง International DanceSport Federation (IDSF) ว่าเป็น "Recognized Federation" และเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ IOC การได้รับการยอมรับทั่วโลกนี้ถือเป็นความสำเร็จหลักของ IDSF และกีฬาเต้นรำโดยทั่วไป มันก็เป็นจุดสุดยอดเช่นกัน ประวัติศาสตร์อันยาวนานการพัฒนากีฬาเต้นรำ การทำงานหนักเป็นเวลา 6 ปีโดย IDSF ความพยายามอันยิ่งใหญ่ของสหพันธ์ระดับชาติและนักเต้นหลายแสนคนทั่วโลก

กีฬาเต้นรำก็มี เรื่องราวที่ไม่เหมือนใครซึ่งกำหนดความนิยมเป็นส่วนใหญ่ทั้งในด้านนันทนาการและการแข่งขันกีฬา การเต้นรำกีฬาที่เรารู้จักกันในปัจจุบันมีต้นกำเนิดในประเทศอังกฤษในปี ปลาย XVIII - ต้น XIXศตวรรษ ในช่วงเวลานี้ การเต้นรำถือเป็นสิทธิพิเศษ สังคมชั้นสูงซึ่งเป็นคุณลักษณะสำคัญของลูกบอลไฮโซ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สิ่งเหล่านี้ได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นล่างของสังคมที่เข้าร่วมในที่สาธารณะ ห้องเต้นรำหรือ "การชุมนุมสาธารณะ" ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษนี้ การแข่งขันเต้นรำบอลรูมพัฒนาขึ้น ในปีพ.ศ. 2467 แผนกเต้นรำบอลรูมก่อตั้งขึ้นในอังกฤษภายใต้สมาคมครูสอนเต้นรำแห่งจักรวรรดิ งานของเขาคือพัฒนามาตรฐานสำหรับดนตรี ขั้นตอน และเทคนิคการเต้นรำบอลรูม การเต้นรำกีฬาค่อยๆ แพร่กระจายไปทั่วยุโรปและไปถึงเอเชียและอเมริกา
ก่อนจะเต้นถือเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ ปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่จะมองว่าการแข่งขันเต้นรำเป็น “กีฬาทางศิลปะ” ทำไมการเต้นรำถึงถือเป็นกีฬาได้? เพราะมันต้องการคุณสมบัติที่เป็นลักษณะของกีฬา "ของจริง" ส่วนใหญ่จากนักเต้น

ความแข็งแกร่งทางกายภาพ ในแง่ของความรุนแรงของลิฟต์และความซับซ้อนของการแสดงองค์ประกอบต่างๆ การเต้นรำแบบกีฬาสามารถเปรียบเทียบได้กับการเต้นรำแบบน้ำแข็ง (การผสมผสานหลายอย่างมาจากการเต้นรำแบบธรรมดาเป็นการเต้นรำแบบน้ำแข็ง)

ความยืดหยุ่นและการประสานงาน คุณสมบัติเหล่านี้จำเป็นสำหรับการเคลื่อนตัวบนพื้นและดำเนินการร่างและเส้น คุณสมบัติที่คล้ายกันเป็นลักษณะเฉพาะของกีฬา เช่น ดำน้ำ แล่นเรือใบ โต้คลื่น บาสเก็ตบอล และแม้กระทั่งฟุตบอล แต่ก็ใกล้เคียงกับยิมนาสติกมากที่สุด

ดนตรี. ผู้เข้าแข่งขันเต้นลีลาศทุกคนจะต้องแสดงความเข้าใจในดนตรีและจังหวะในลักษณะเดียวกับที่กำหนด ยิมนาสติกลีลา.

ความอดทน การแข่งขันเต้นรำกีฬาจะจัดขึ้นในหลายรอบตั้งแต่รอบเบื้องต้นไปจนถึงรอบรองชนะเลิศและรอบชิงชนะเลิศ ในแต่ละรอบ นักเต้นจะต้องแสดงการเต้นรำความยาวสองนาทีห้าครั้ง การศึกษาในปี 1986 พบว่าระดับความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและอัตราการหายใจของนักเต้นที่เต้น 1 นาที 2 นาทีมีความคล้ายคลึงกับระดับของนักปั่นจักรยาน นักว่ายน้ำ และนักวิ่งระยะกลาง (ในช่วงเวลาเดียวกัน) ผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขันชิงแชมป์โลก 10 ท่าเต้น 30 ท่าในระหว่างทัวร์นาเมนต์!

มีระเบียบวินัยและจิตวิญญาณของทีม กีฬาเต้นรำเป็นกีฬาประเภททีม ทีมสามารถเป็นคู่เดียวได้ ทีมสามารถประกอบด้วยสมาชิก 16 คนในการแข่งขันรูปแบบ ข้อกำหนดทางวินัยของคน 16 คน โดยเปลี่ยนจังหวะการเต้นสูงสุด 13 ครั้ง และในขณะเดียวกันก็ประสานตำแหน่งบนพื้นกับสมาชิกในทีมคนอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง ซึ่งสูงกว่ามากเมื่อเทียบกับกีฬาอื่นๆ

ความสง่างามและสไตล์ เช่นเดียวกับการเต้นรำบนน้ำแข็งและยิมนาสติกลีลา ในการเต้นรำแบบกีฬาองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จคือการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลและรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด รูปร่างคู่รัก

อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากกีฬาอื่นๆ ส่วนใหญ่ การเต้นรำมีคุณสมบัติที่ทำให้ไม่เพียงแต่เป็นกีฬาเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะด้วย

คำขวัญ "Citius, Altius, Fortius" - "เร็วกว่า, สูงกว่า, แข็งแกร่งกว่า" - ดูเหมือนจะแสดงถึงจิตวิญญาณ กีฬาโอลิมปิก. อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้ครอบคลุมทุกแง่มุมของเกมในปัจจุบัน เช่นเดียวกับที่ไม่ได้ครอบคลุมมันในศตวรรษที่ 4-5 พ.ศ จ. คำขวัญนี้สะท้อนให้เห็นอย่างแท้จริง วิญญาณโบราณความสามารถในการแข่งขัน แต่ไม่สามารถถ่ายทอดการแข่งขันทั้งหมดที่มีอยู่ในเกมได้ แน่นอนว่าการแข่งขันก็คือ คุณลักษณะเฉพาะ สังคมสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ในสนามกีฬาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจด้วย... ดังนั้น ทุกคนจึงคุ้นเคยกับแนวคิดเรื่องการเปรียบเทียบและความเหนือกว่า ความดีและดีที่สุด

คำขวัญโอลิมปิกมีผลกับการแข่งขันกีฬาในยุคของเราอย่างไร เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้เห็นการรวมกีฬาเต้นรำเข้ามา ครอบครัวโอลิมปิกเช่นเดียวกับยิมนาสติกลีลาก่อนหน้านี้และการว่ายน้ำแบบซิงโครไนซ์ ดังนั้นเหตุการณ์เหล่านี้จึงได้รับการยอมรับว่าสอดคล้องกับแนวคิดโอลิมปิก ที่ระดับสูงสุดของการปฏิบัติงาน พวกเขาเกี่ยวข้องกับทักษะและความเข้าใจที่ไม่มีใครเทียบได้ นักกีฬาระดับแนวหน้าในกีฬาทุกประเภทต่างมุ่งสู่ฝีมือของตนด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่ กีฬาเหล่านี้ทั้งหมดมีการแข่งขันและต้องมีการฝึกอบรมในระดับของผู้เข้าร่วมที่รับประกันสถานะของทัวร์นาเมนต์เป็น การแข่งขันกีฬา. อย่างไรก็ตาม ไม่มีกีฬาใดที่ตรงตามเกณฑ์ "เร็วกว่า สูงกว่า แข็งแกร่งกว่า" เห็นได้ชัดว่าการเปรียบเทียบเช่น "แม่นยำมากขึ้น" "สง่างามมากขึ้น" หรือ "มีศิลปะมากขึ้น" เหมาะสำหรับพวกเขามากกว่า

ทุกวันนี้ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นความสนใจในกีฬาเต้นรำที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและความเป็นไปได้ที่จะรวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก สิ่งนี้เห็นได้จากการยอมรับกีฬาเต้นรำโดยคณะกรรมการโอลิมปิกสากลและข้อตกลงระยะยาวระหว่างสหพันธ์กีฬาเต้นรำนานาชาติกับองค์กรที่ใหญ่ที่สุด บริษัทโทรทัศน์ IMG ซึ่งได้รับสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการออกอากาศการแข่งขันนาฏศิลป์ครั้งสำคัญ เห็นได้ชัดว่าเหตุการณ์เหล่านี้เป็นตัวกำหนดทิศทางการพัฒนากีฬาเต้นรำในอนาคตอันใกล้นี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสนใจเพิ่มขึ้น สื่อมวลชนการเต้นกีฬาน่าจะมีส่วนช่วยมากกว่านี้ การยอมรับในระดับสากลกีฬาเต้นรำและดวงดาว ดูเหมือนว่าการเอาท่าเต้นมารวมไว้ในโปรแกรมเกมส์ก็คือ วิธีที่ดีที่สุดเพื่อกลับไปสู่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกด้วยความฉลาดและความสนใจที่เป็นสากลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาในอดีตอันไกลโพ้น

การเต้นรำกีฬาไม่ใช่งานอดิเรก แต่เป็นวิถีชีวิต เมื่อทำงานจริงจัง หัวของคุณก็จะยุ่งอยู่กับการเต้นตลอดเวลา ไม่สำคัญว่าคุณกำลังรับประทานอาหารกลางวันหรือนั่งรถบัส จังหวะของดนตรีอยู่ในหูของคุณ คุณกำลังคำนวณการเคลื่อนไหว และคิดถึงการเคลื่อนไหวใหม่ๆ ความคิดที่น่าสนใจ. และมันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ ท้ายที่สุดแล้ว การฝึกฝนดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เมื่อคุณมาชั้นเรียน เพื่อฝึกซ้อม คุณไม่ต้องคิดอีกต่อไป คุณต้องรู้และทำ

นักเต้นมักจะมีตารางงานที่เข้มงวดมาก ซึ่งรวมถึงการฝึกอบรม (บทเรียนและ บทเรียนเชิงปฏิบัติ) และตารางการแข่งขัน ชั้นเรียนส่วนใหญ่ คลับเต้นรำ- ทุกวัน รวมถึงวันหยุดสุดสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ นักเต้นเป็นผู้ตัดสินใจว่าต้องฝึกมากเพียงใด ไม่ว่าจะมีครูหรือไม่มีครูก็ตาม ผลลัพธ์ที่สูงนั้นไม่เคยได้รับโดยเปล่าประโยชน์ - ด้วยเหตุนี้คุณต้องทำงานหนักและที่สำคัญที่สุดคือคิดมองหาสิ่งใหม่ โซลูชั่นดั้งเดิมปัญหา.

การมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการแข่งขันระดับภูมิภาค รัสเซียทั้งหมด และระดับนานาชาติก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน เพื่อให้กรรมการไม่ลืมทั้งคู่ พวกเขาเพียงแค่ต้อง "มองเห็น" และเข้ารับตำแหน่งในรายการผลการแข่งขัน ชื่อเสียงไม่เคยทำร้ายนักกีฬาคนใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกีฬาส่วนตัวเช่นการเต้นรำ กรรมการจะประเมินคู่รักโดยพิจารณาจากอุดมคติในการเต้นและการรับรู้เชิงอัตนัยเท่านั้น จึงไม่ได้รับรางวัลที่ 1 ปริมาณมากการหมุนหรือความเร็วของการเคลื่อนไหว

แต่กลับมาที่กำหนดการกันดีกว่า ทุกสิ่งทุกอย่างเหมาะกับการเต้นรำ ในเวลาว่างจากการเต้นรำ เด็กๆ ไปโรงเรียน นักเต้นที่มีอายุมากกว่าไปเรียนต่อในระดับอุดมศึกษา สถานศึกษาและผู้ใหญ่ที่การเต้นรำไม่ใช่แหล่งรายได้หลักก็ไปทำงาน

ซอร์กิน เดนิส,
เมืองเยคาเตรินเบิร์ก

490 ถู

ขนาด: 23"
จำนวนสาย: 6
ที่ยึดคอ: ติดกาว
จำนวนเฟรต: 15
วัสดุของตัวเครื่อง: ไม้เบิร์ช
เคลือบเงา
ชุดเพิ่มเติม สายไนลอนรวมอยู่ด้วย

1990 ถู

เครื่องตั้งเสียงการ์ตูนโครมาติก Flight BAT รูปทรงแบทแมน ยึดติดกับคอกีตาร์เหมือนไม้หนีบผ้า มีจอ LCD. การแสดงสีที่สะดวก: สีส้ม - ไม่ได้กำหนดค่าจูนเนอร์, สีเขียว - กำหนดค่าจูนเนอร์แล้ว ปุ่มควบคุมหนึ่งปุ่มอยู่ที่ด้านหลังของแบทแมน

589 ถู

Denn DCG390 – อะคูสติกคลาสสิก กีตาร์หกสาย. ตัวเครื่องดนตรีทำจากไม้เมเปิ้ลและลินเดน และเคลือบแลคเกอร์สีแดง คุณสามารถนำกีตาร์ตัวนี้ติดตัวไปด้วยได้ตลอดเวลา

3790 ถู

ซินธิไซเซอร์ Casio CTK-240 เปิดโลกทัศน์สำหรับนักดนตรีมือใหม่ เพื่อให้แน่ใจว่าการเรียนรู้จะสนุกสนาน เครื่องดนตรีนี้มีเพลง 50 เพลงในหน่วยความจำ และด้วยอีก 100 จังหวะและ 100 จังหวะ ก็ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี.

7514 ถู

ที่พักเท้า Fellowes I-Spire Series ยกเท้าของคุณขึ้นเพื่อให้แน่ใจว่าอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องและสะดวกสบายขณะทำงาน พื้นผิวที่มีพื้นผิวกันลื่นช่วยป้องกันไม่ให้เท้าของคุณเลื่อนไปบนพื้นผิวของขาตั้ง และทำให้ใช้งานได้อย่างสะดวกสบาย การออกแบบอย่างมีสไตล์เข้ากันได้อย่างลงตัวกับการตกแต่งภายใน
M-Audio Code 61, คีย์บอร์ด MIDI สีดำ

M-Audio Code 61 คอนโทรลเลอร์ Midi สร้างขึ้นในสไตล์การออกแบบ "สไตล์ Mondrian" ที่ทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจ

ตัวควบคุมรหัสมีทุกสิ่งที่จำเป็นเพื่อสร้างสิ่งที่ร้ายแรงที่สุด การสร้างดนตรี. ตัวเลือกมากมายสำหรับปุ่มหมุนที่กำหนดได้, เฟดเดอร์แบงค์, ปุ่มหมุน, ปุ่ม, แพด และการปรับและวงล้อโทนนั้นเป็นสิ่งที่คุ้นเคยในสายตาของเรา และกลุ่มผลิตภัณฑ์คอนโทรลเลอร์ใหม่ก็คือทัชแพด X/Y ซึ่งให้การโต้ตอบเพิ่มเติมและโดยตรงกับพารามิเตอร์ ของปลั๊กอินเอฟเฟกต์และเครื่องมือผ่านแกน X/Y อีกทั้งคีย์บอร์ดยังสามารถแบ่งออกเป็น 4 โซนที่กำหนดได้เพื่อความยืดหยุ่นและฟังก์ชันการทำงานสูงสุด

DAW เกือบทุกแห่งใช้แป้นพิมพ์ลัดเพื่อทำหน้าที่ทั่วไป (การเพิ่มแทร็ก การตัด การวาง ฯลฯ) ขณะนี้ด้วยการรองรับคำสั่ง ASCII/HID คุณสามารถแมปปุ่มลัดกับปุ่มที่ใช้บ่อยลงในคอนโทรลเลอร์ได้โดยตรง ปรับปรุงขั้นตอนการทำงานของคุณและทำให้รวดเร็วและมีประสิทธิภาพมากขึ้น โค้ดยังรองรับโหมดควบคุม Mackie Control/HUI เพื่อให้คุณสามารถทำงานกับ DAW ใดก็ได้ด้วยการตั้งค่าขั้นต่ำ

โค้ดมีแผ่นดรัมแพดที่ไวต่อความเร็วที่สามารถกำหนดได้ 16 แผ่นพร้อมไฟ RGB นอกจากนี้ ปุ่ม ปุ่ม และเฟดเดอร์ยังได้รับรหัสสีเพื่อระบุว่าอยู่ในโหมดใด จอแสดงผล LED ตัวอักษรและตัวเลขจะแจ้งให้คุณทราบถึงพารามิเตอร์และการตั้งค่า ไม่มีความสับสน ไม่มีการคาดเดา มีเพียงการควบคุมที่แม่นยำ นอกจากนี้ยังมีซอฟต์แวร์ Ableton Live Lite มาให้ด้วย เวอร์ชันเต็มเครื่องดนตรีเสมือน AIR Music Technology Loom และ Hybrid 3.0 - เพื่อให้คุณสามารถเข้าถึงได้ เครื่องมือที่ดีที่สุดเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของคุณ

ลักษณะเฉพาะ:
คีย์ขนาดเต็ม 61 คีย์แบบกึ่งถ่วงน้ำหนักพร้อมอาฟเตอร์ทัช
แผ่น RGB LED ที่ไวต่อความเร็ว 16 แผ่น;
โหมดแยกโดยคีย์บอร์ดแบ่งออกเป็น 4 โซน
ทัชแพด X-Y;
แถบเลื่อนที่กำหนดได้ 9 ตัวและตัวควบคุมแบบหมุน 8 ตัว;
ล้อ Pitch Bend และ Modulation;
ปุ่มควบคุมฟังก์ชันการขนส่ง
รองรับ Mackie Control และ HUI;
บัส USB ขับเคลื่อนเพื่อความสะดวกในการใช้งาน
เครื่องมือนี้แตกต่างจากรุ่นก่อนหน้า S49 ตรงที่มีหน้าจอสี 2 สีเพื่อลดความซับซ้อน

51000 ถู

ฮาร์โมนิก้าแบบ Diatonic ของ Hohner ขึ้นชื่อในด้านคุณภาพและเสียงที่ยอดเยี่ยม ฮาร์โมนิก้าแบบ Diatonic เป็นเครื่องดนตรีโน้ตเดี่ยว ฮาร์โมนิกาเหล่านี้แตกต่างจากที่อื่นตรงที่มีช่องอากาศทั่วไปสำหรับกกที่ทำงานเกี่ยวกับการหายใจเข้าและออก ซึ่งช่วยให้นักดนตรีสามารถใช้เทคนิคการแสดงเช่นการดัดเช่น การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงที่ราบรื่นซึ่งให้เสียงบลูส์ทั่วไปและการโอเวอร์โบลว์ซึ่งช่วยให้คุณสามารถแยกโน้ตระดับกลางที่ไม่ได้แสดงในระดับไดโทนิก ฮาร์โมนิก้าดังกล่าวใช้ในเกือบทุกสไตล์ (บลูส์, โฟล์ค, ร็อค, แจ๊ส ฯลฯ . .) ฮาร์โมนิก้าซีรีส์ SILVER STAR เป็นฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกที่เชื่อถือได้และราคาไม่แพงสำหรับผู้เริ่มต้น เหมาะสำหรับเล่นเพลงบลูส์ คันทรี่ และแจ๊ส

1239 ถู

การเต้นรำกีฬามีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำบอลรูมในอดีต ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของการออกแบบท่าเต้นและข้อกำหนดทางเทคนิคทำให้นักเต้นต้องมีรูปร่างที่ดี เมื่อก่อนการเต้นรำถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่จะมองว่าการแข่งขันเต้นรำบอลรูมเป็น "กีฬาทางศิลปะ"

ในปี 1997 คณะกรรมการโอลิมปิกสากลได้รับรองกีฬาเต้นรำ วิวโอลิมปิกกีฬา เนื่องจากการแสดงเต้นรำกีฬาต้องอาศัยคุณสมบัติดังกล่าวจากนักเต้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของกีฬา "ของจริง" ส่วนใหญ่

ความแข็งแกร่งทางกายภาพ. ในแง่ของความเข้มของลิฟต์และความซับซ้อนของการแสดงองค์ประกอบต่างๆ การเต้นรำบอลรูมสามารถเปรียบเทียบได้กับการเต้นรำน้ำแข็ง (การผสมผสานหลายอย่างมาจากการเต้นรำน้ำแข็งจากการเต้นรำทั่วไป)

ความยืดหยุ่นและการประสานงาน. คุณสมบัติเหล่านี้จำเป็นสำหรับการเคลื่อนตัวบนพื้นและดำเนินการร่างและเส้น คุณสมบัติที่คล้ายกันเป็นลักษณะเฉพาะของกีฬา เช่น ดำน้ำ แล่นเรือใบ โต้คลื่น บาสเก็ตบอล และแม้กระทั่งฟุตบอล แต่ก็ใกล้เคียงกับยิมนาสติกมากที่สุด

ดนตรี.ผู้เข้าแข่งขันในการแข่งขันเต้นรำทุกคนจะต้องแสดงความเข้าใจในดนตรีและจังหวะในลักษณะเดียวกับที่จำเป็นในยิมนาสติกลีลา

ความอดทนการแข่งขันกีฬาเต้นรำจัดขึ้นหลายรอบตั้งแต่เบื้องต้นไปจนถึงรอบรองชนะเลิศและรอบชิงชนะเลิศ ในแต่ละรอบ นักเต้นจะต้องแสดงการเต้นรำความยาวสองนาทีห้าครั้ง การศึกษาในปี 1996 พบว่าระดับความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและอัตราการหายใจของนักเต้นที่เต้น 1 นาที 2 นาทีมีความคล้ายคลึงกับระดับของนักปั่นจักรยาน นักว่ายน้ำ และนักวิ่งระยะกลาง (ในช่วงเวลาเดียวกัน) ผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขันชิงแชมป์โลก 10 ท่าเต้น 30 ท่าในระหว่างทัวร์นาเมนต์!

มีระเบียบวินัยและจิตวิญญาณของทีมกีฬาเต้นรำเป็นกีฬาประเภททีม ทีมสามารถเป็นคู่เดียวได้ ทีมสามารถประกอบด้วยสมาชิก 16 คน (8 คู่) ในการแข่งขันรูปแบบ ข้อกำหนดทางวินัยของคน 16 คน โดยเปลี่ยนจังหวะการเต้นสูงสุด 13 ครั้ง และในขณะเดียวกันก็ประสานตำแหน่งบนพื้นกับสมาชิกในทีมคนอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง ซึ่งสูงกว่ามากเมื่อเทียบกับกีฬาอื่นๆ

ความสง่างามและสไตล์. เช่นเดียวกับการเต้นรำบนน้ำแข็งและยิมนาสติกลีลา ในการเต้นรำแบบกีฬาองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จคือการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดของคู่รัก

อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากกีฬาอื่นๆ ส่วนใหญ่ การเต้นรำมีคุณสมบัติที่ทำให้ไม่เพียงแต่เป็นกีฬาเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะด้วย

กีฬาเต้นรำมีการพัฒนาอย่างแข็งขันทั่วโลก บางทีความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการเต้นรำบอลรูมนั้นขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริง ระดับสูงความสมบูรณ์แบบทางกายภาพพร้อมกับอารมณ์ที่สดใสที่แสดงให้เห็น นักเต้นมืออาชีพในการแข่งขันของพวกเขา ความประทับใจในการเต้นรำกีฬาได้รับการเสริมด้วยดนตรีอันไพเราะและเครื่องแต่งกายอันน่าทึ่ง โดยที่ไม่มีการแข่งขันเต้นรำกีฬาใดที่คิดไม่ถึง

หา โรงเรียนสอนเต้นวี