ดี.ดี. Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหตุการณ์นี้ในครอบครัวของ Dmitry Boleslavovich Shostakovich และ Sofia Vasilievna Shostakovich เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กันยายน 1906 ครอบครัวมีดนตรีมาก แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และสอนเปียโนให้กับผู้เริ่มต้น แม้จะมีอาชีพวิศวกรอย่างจริงจัง แต่พ่อของมิทรีก็ชื่นชอบดนตรีและร้องเพลงเพียงเล็กน้อย

คอนเสิร์ตที่บ้านมักจัดขึ้นในบ้านในตอนเย็น สิ่งนี้มีบทบาทอย่างมากในการสร้างและการพัฒนาโชสตาโควิชในฐานะบุคคลและนักดนตรีที่แท้จริง เขานำเสนอผลงานชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นผลงานเปียโนเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขามีอยู่แล้วหลายคน และเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory เพื่อศึกษาการแต่งเพลงและเปียโน

ความเยาว์

Young Dmitry ทุ่มเทเวลาและพลังงานทั้งหมดให้กับการเรียนดนตรี พวกเขาพูดถึงเขาว่ามีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยม เขาไม่เพียงแค่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ฟังดื่มด่ำไปกับมันและสัมผัสกับเสียงของมันอีกด้วย เขาได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษจากผู้อำนวยการเรือนกระจก A.K. Glazunov ซึ่งต่อมาหลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันได้รับทุนการศึกษาส่วนตัวสำหรับ Shostakovich

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวยังคงเป็นที่ต้องการอยู่มาก และนักแต่งเพลงอายุสิบห้าปีก็เริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบดนตรี สิ่งสำคัญในอาชีพที่น่าทึ่งนี้คือการแสดงด้นสด และเขาก็แสดงกลอนสดได้อย่างสวยงาม โดยแต่งภาพดนตรีจริง ๆ ได้ทุกที่ ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2468 เขาได้เปลี่ยนโรงภาพยนตร์สามแห่ง และประสบการณ์อันล้ำค่านี้ยังคงอยู่กับเขาตลอดไป

การสร้าง

สำหรับเด็ก ความใกล้ชิดครั้งแรกกับมรดกทางดนตรีและชีวประวัติโดยย่อของ Dmitry Shostakovich เกิดขึ้นที่โรงเรียน พวกเขารู้จากบทเรียนดนตรีว่าซิมโฟนีเป็นหนึ่งในแนวดนตรีบรรเลงที่ซับซ้อนที่สุด

Dmitri Shostakovich แต่งซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุ 18 ปี และในปี 1926 ได้มีการแสดงบนเวทีใหญ่ในเลนินกราด และไม่กี่ปีต่อมาก็มีการแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและเยอรมนี มันเป็นความสำเร็จที่น่าเหลือเชื่อ

อย่างไรก็ตามหลังจากเรือนกระจก Shostakovich ยังคงเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของเขา เขาไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพในอนาคตของเขาได้: นักเขียนหรือนักแสดง บางครั้งเขาก็พยายามรวมเข้าด้วยกัน จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาแสดงเดี่ยว ละครของเขามักรวมถึง Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev และ Tchaikovsky และในปีพ.ศ. 2470 เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันโชแปงนานาชาติในกรุงวอร์ซอ

แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแม้ว่านักเปียโนผู้มีความสามารถจะมีชื่อเสียงมากขึ้น แต่โชสตาโควิชก็ละทิ้งกิจกรรมประเภทนี้ เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าเธอเป็นอุปสรรคต่อการแต่งเพลง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เขามองหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและทดลองอะไรมากมาย เขาลองทำทุกสิ่ง: โอเปร่า (“ The Nose”), เพลง (“ Song of the Counter”), เพลงสำหรับภาพยนตร์และละคร, เปียโน, บัลเล่ต์ (“ Bolt”), ซิมโฟนี (“ Pervomayskaya”)

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

• ทุกครั้งที่ Dmitry Shostakovich กำลังจะแต่งงานแม่ของเขาก็เข้ามาแทรกแซงอย่างแน่นอน ดังนั้นเธอจึงไม่อนุญาตให้เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับทันย่า กลิเวนโก ลูกสาวของนักภาษาศาสตร์ชื่อดัง เธอไม่ชอบตัวเลือกที่สองของผู้แต่งคือ Nina Vazar เนื่องจากอิทธิพลของเธอและความสงสัยของเขา เขาจึงไม่ปรากฏตัวในงานแต่งงานของเขาเอง แต่โชคดีที่หลังจากนั้นสองสามปีพวกเขาก็คืนดีกันและไปที่สำนักทะเบียนอีกครั้ง การแต่งงานครั้งนี้มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อกัลยาและลูกชายชื่อแม็กซิม
• Dmitry Shostakovich เป็นนักเล่นไพ่การพนัน ตัวเขาเองบอกว่าครั้งหนึ่งในวัยเด็กเขาได้รับเงินก้อนใหญ่ซึ่งต่อมาเขาได้ซื้ออพาร์ทเมนต์สหกรณ์
• ก่อนเสียชีวิต นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ป่วยมานานหลายปี แพทย์ไม่สามารถวินิจฉัยได้อย่างแม่นยำ ต่อมาปรากฏว่าเป็นเนื้องอก แต่มันก็สายเกินไปที่จะรักษา ดมิตรี ชอสตาโควิช เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518

Dmitry Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติเป็นที่สนใจของคนรักดนตรีคลาสสิกหลายคนเป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งโด่งดังไปไกลเกินขอบเขตของประเทศบ้านเกิดของเขา

วัยเด็กของโชสตาโควิช

เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักเปียโนและนักเคมี เขาเริ่มสนใจดนตรีซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในครอบครัวของเขา (พ่อของเขาเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล แม่ของเขาเป็นครูสอนเปียโน) ตั้งแต่อายุยังน้อย: เด็กเงียบขรึม ผอมแห้ง นั่งเล่นเปียโน กลายเป็น นักดนตรีที่กล้าหาญ

เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาชื่อ "Soldier" เมื่ออายุ 8 ขวบ ภายใต้อิทธิพลของการสนทนาอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ใหญ่เกี่ยวกับการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง D. Shostakovich ซึ่งมีประวัติเกี่ยวข้องกับดนตรีมาตลอดชีวิตกลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีของ I. A. Glasser ครูที่มีชื่อเสียง แม้ว่าแม่ของมิทรีจะแนะนำให้เขารู้จักกับพื้นฐานก็ตาม

ในชีวิตของ Dmitry ความรักมักปรากฏพร้อมกับดนตรีเสมอ เป็นครั้งแรกที่ความรู้สึกมหัศจรรย์มาเยี่ยมชายหนุ่มเมื่ออายุ 13 ปี เป้าหมายแห่งความรักของเขาคือ Natalya Kube วัย 10 ขวบ ซึ่งนักดนตรีได้อุทิศบทโหมโรงสั้น ๆ ให้ แต่ความรู้สึกก็ค่อยๆ หายไป และความปรารถนาที่จะอุทิศผลงานสร้างสรรค์ของเขาให้กับผู้หญิงที่เขารักยังคงอยู่กับนักเปียโนฝีมือดีคนนี้ตลอดไป

หลังจากเรียนที่โรงเรียนเอกชนในปี 1919 Dmitry Shostakovich ซึ่งชีวประวัติของเขาเริ่มต้นทางดนตรีมืออาชีพได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory และสำเร็จการศึกษาในปี 1923 ในสองชั้นเรียนพร้อมกัน: การแต่งเพลงและเปียโน ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับคนที่ชอบคนใหม่ระหว่างทาง - Tatyana Glivenko ที่สวยงาม เด็กผู้หญิงอายุเท่ากับนักแต่งเพลง สวย มีการศึกษาดี ร่าเริงและร่าเริง ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้โชสตาโควิชสร้าง First Symphony ซึ่งเมื่อสำเร็จการศึกษาก็ถูกส่งเป็นวิทยานิพนธ์ ความรู้สึกอันลึกซึ้งที่แสดงออกในงานนี้ไม่เพียงเกิดจากความรักเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความเจ็บป่วยด้วย ซึ่งเป็นผลมาจากการนอนไม่หลับหลายคืนของผู้แต่ง ประสบการณ์ และความหดหู่ของเขา พัฒนาโดยมีเบื้องหลังของทั้งหมดนี้

การเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีที่คุ้มค่า

รอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ซึ่งบินไปทั่วโลกหลังจากผ่านไปหลายปีเกิดขึ้นในปี 1926 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจารณ์เพลงถือว่านักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์มาแทนที่ Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev และ Sergei Prokofiev ซึ่งอพยพมาจากประเทศนี้ ซิมโฟนีเดียวกันนี้นำชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่นักแต่งเพลงหนุ่มและนักเปียโนอัจฉริยะ ขณะแสดงในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในปี 1927 ซึ่งจัดขึ้นในกรุงวอร์ซอ พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของโชสตาโควิชถูกสังเกตเห็นโดยหนึ่งในสมาชิกของคณะลูกขุนการแข่งขัน บรูโน วอลเตอร์ นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวออสโตรอเมริกัน เขาเชิญมิทรีเล่นอย่างอื่น และเมื่อ First Symphony เริ่มดังขึ้น วอลเตอร์ขอให้นักแต่งเพลงหนุ่มส่งโน้ตเพลงให้เขาไปเบอร์ลิน เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ผู้ควบคุมวงได้แสดงสิ่งนี้และทำให้โชสตาโควิชโด่งดังไปทั่วโลก

ในปีพ. ศ. 2470 Shostakovich ผู้มีความสามารถซึ่งมีชีวประวัติขึ้น ๆ ลง ๆ มากมายโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ First Symphony เริ่มสร้างโอเปร่า "The Nose" โดยใช้ Gogol ต่อไปมีการสร้างเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกหลังจากนั้นมีการเขียนซิมโฟนีอีกสองเพลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 20

เรื่องของหัวใจ

แล้วทัตยาล่ะ? เธอเช่นเดียวกับเด็กผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงานส่วนใหญ่รอข้อเสนอการแต่งงานเป็นเวลานานซึ่งโชสตาโควิชผู้ขี้อายซึ่งมีความรู้สึกบริสุทธิ์และสดใสต่อแรงบันดาลใจของเขาไม่อาจคาดเดาหรือไม่กล้าที่จะทำ สุภาพบุรุษที่ว่องไวกว่าซึ่งพบกับทาเทียนาระหว่างทางพาเธอไปตามทางเดิน เธอให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งแก่เขา หลังจากสามปี Shostakovich ซึ่งตามล่าคู่รักของคนอื่นมาโดยตลอดได้เชิญทัตยานามาเป็นภรรยาของเขา แต่หญิงสาวเลือกที่จะยุติความสัมพันธ์ทั้งหมดกับผู้ชื่นชมที่มีพรสวรรค์ของเธอซึ่งกลายเป็นคนขี้อายเกินไปในชีวิต

ในที่สุดก็เชื่อว่าคนที่เขารักไม่สามารถกลับมาได้ Shostakovich ซึ่งมีประวัติเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและประสบการณ์ความรักในปีเดียวกันนั้นได้แต่งงานกับ Nina Varzar เด็กนักเรียนซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันมานานกว่า 20 ปี ผู้หญิงที่ให้กำเนิดลูกสองคนกับเขาต้องอดทนต่อความหลงใหลที่สามีของเธอมีกับผู้หญิงคนอื่น ๆ การนอกใจบ่อยครั้งและเสียชีวิตต่อหน้าสามีที่รักของเธอตลอดหลายปีที่ผ่านมา

หลังจากการตายของนีน่า Shostakovich ซึ่งมีประวัติสั้น ๆ รวมถึงผลงานชิ้นเอกและผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายชิ้นได้สร้างครอบครัวขึ้นมาสองครั้ง: กับ Margarita Kayonova และ Irina Supinskaya ท่ามกลางเรื่องของหัวใจมิทรีไม่ได้หยุดสร้างสรรค์ แต่ในความสัมพันธ์ของเขากับดนตรีเขามีพฤติกรรมที่เด็ดขาดมากขึ้น

ตามกระแสอารมณ์ของเจ้าหน้าที่

ในปีพ. ศ. 2477 โอเปร่า "Lady of Mtsensk District" จัดแสดงในเลนินกราดซึ่งผู้ชมได้รับเสียงฮือฮาทันที อย่างไรก็ตามหลังจากผ่านไปครึ่งฤดูกาล การดำรงอยู่ของมันก็ถูกคุกคาม: งานดนตรีถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากทางการโซเวียตและถูกถอดออกจากละคร การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Fourth Symphony ของ Shostakovich ซึ่งโดดเด่นด้วยขนาดที่ยิ่งใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับครั้งก่อนนั้นควรจะเกิดขึ้นในปี 1936 เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่มั่นคงในประเทศและเจ้าหน้าที่ของรัฐต่อคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ การแสดงดนตรีครั้งแรกจึงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น ซิมโฟนีที่ 5 ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2480 ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโชสตาโควิชเริ่มเขียนซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 ถึง พ.ศ. 2491 โชสตาโควิชมีส่วนร่วมในการสอนที่ Moscow Conservatory ในมอสโกซึ่งต่อมาเขาถูกเจ้าหน้าที่สตาลินไล่ออกจากโรงเรียนซึ่งรับหน้าที่ "ฟื้นฟูความสงบเรียบร้อย" ในสหภาพนักแต่งเพลงเนื่องจากขาดความสามารถทางวิชาชีพ การเปิดตัวงานที่ "ถูกต้อง" ตรงเวลาของ Dmitry ช่วยให้สถานการณ์ของเขาดีขึ้น ต่อไปผู้แต่งต้องเผชิญกับการเข้าร่วมปาร์ตี้ (ถูกบังคับ) เช่นเดียวกับสถานการณ์อื่น ๆ อีกมากมายซึ่งยังคงมีขึ้นมากกว่าลง

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Shostakovich ซึ่งมีแฟนเพลงจำนวนมากศึกษาชีวประวัติของเขาด้วยความสนใจป่วยหนักเป็นมะเร็งปอด นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2518 ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก

ปัจจุบันผลงานของ Shostakovich ซึ่งรวบรวมละครของมนุษย์ภายในที่แสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งถ่ายทอดเรื่องราวความทุกข์ทรมานทางจิตใจอันน่าสยดสยองได้รับการดำเนินการมากที่สุดในโลก ที่นิยมมากที่สุดคือซิมโฟนีที่ห้าและแปดจากสิบห้าที่เขียน ในบรรดาวงเครื่องสายซึ่งมีสิบห้าวงด้วย วงที่แปดและสิบห้ามีการแสดงมากที่สุด

ประวัติโดยย่อ

โชสตาโควิช มิทรี ดิมิตรีวิช (2447-2518)นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ครู, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497), แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ (2508), วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2509)

Shostakovich เริ่มเล่นดนตรีอย่างมืออาชีพเมื่ออายุ 9 ขวบ ในตอนแรกแม่ของเขาสอนเปียโนให้เขา จากนั้นโชสตาโควิชก็เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีเปโตรกราดของ I. Glyasser ขณะเดียวกันเขาก็เริ่มแต่งเพลง ในปี 1919 Shostakovich เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาสองสาขาวิชาพิเศษในคราวเดียว: เปียโนและการประพันธ์เพลง เขานำเสนอ First Symphony เป็นผลงานสำเร็จการศึกษาของเขา ในปีพ. ศ. 2470 เขาเข้าเรียนในบัณฑิตวิทยาลัยสาขาการประพันธ์เพลงและในปีเดียวกันนั้นเขาได้เข้าร่วมการแข่งขันโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ซึ่งจัดขึ้นที่วอร์ซอซึ่งเขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์

จนกระทั่งปลายทศวรรษที่ 1930 โชสตาโควิชจัดคอนเสิร์ตทั่วประเทศจากนั้นก็กลายเป็นครูที่ Leningrad Conservatory และควบคู่ไปกับงานนี้เขายังเป็นผู้นำชั้นเรียนการแต่งเพลงที่ Moscow Conservatory

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น โชสตาโควิชไม่ได้ออกจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม และจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 เขากำลังแต่งเพลงซิมโฟนีที่เจ็ด จากนั้นเขาก็อพยพไปยัง Kuibyshev ในปี 1943 เขาย้ายไปมอสโคว์อย่างถาวร โดยเขาได้กำกับการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่แผนกเรียบเรียงของ Leningrad Conservatory ข้อดีของโชสตาโควิชนั้นโดดเด่นด้วยการมอบตำแหน่งกิตติมศักดิ์และรางวัลมากมายให้กับเขา

การแต่งเพลงของ Shostakovich เผยให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์และสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา Shostakovich ประสบความสำเร็จสูงสุดในด้านดนตรีและการแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคนิคโพลีโฟนิก ซิมโฟนี 15 เพลงรวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งและความขัดแย้งอันน่าเศร้า

Shostakovich มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาละครเพลง อย่างไรก็ตามผู้ประสงค์ร้ายพยายามทำทุกอย่างเพื่อป้องกันไม่ให้เขาประสบความสำเร็จในสาขานี้: หนังสือพิมพ์ปราฟดาตีพิมพ์บทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งมีการประเมินการทดลองของผู้แต่งในด้านนี้อย่างลำเอียงมาก Shostakovich เป็นผู้แต่งโอเปร่า "The Nose" (อิงจากเรื่องราวของ Gogol), "Katerina Izmailova", "The Players", บัลเล่ต์ "The Golden Age", "Bolt", "Bright Stream" รวมถึงผลงาน Cantata-oratorio , ควอเตต, คอนแชร์โตบรรเลง, โซนาตา, แชมเบอร์, งานเครื่องดนตรีและเสียงร้อง, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Gadfly", "Hamlet", "King Lear" ฯลฯ

ดนตรีของโชสตาโควิชเป็นภาพสะท้อนของยุคสมัย

ไม่ใช่จิตสำนึกของผู้คนที่กำหนดการดำรงอยู่ของพวกเขา แต่ในทางกลับกัน การดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขากำหนดจิตสำนึกของพวกเขา - คาร์ล มาร์กซ์

ศตวรรษที่ยี่สิบของเรากลายเป็นความโหดร้ายมากกว่าครั้งก่อน ๆ และความน่าสะพรึงกลัวไม่ได้จำกัดอยู่เพียงห้าสิบปีแรก - Alexander Solzhenitsyn

ให้ผู้ที่มีหูได้ฟังเพลงของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich ภาพสะท้อนชีวิตและเวลาของเขาที่เป็นจริงและเชื่อถือได้ ใช่ โน้ตไม่ใช่คำพูด แต่สำหรับโชสตาโควิช ดนตรีเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์: ในผลงานของเขา ช่วงเวลาที่สำคัญถูกนำเสนอด้วยความสมจริงและความคมชัดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคแห่งภาพยนตร์และการถ่ายภาพ และในเวลาเดียวกันผู้แต่งไม่ได้เป็นเพียงนักข่าวเพลงเท่านั้น แต่เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีในประเพณีที่เชื่อถือได้ของปรมาจารย์เก่าและค่านิยมที่ยั่งยืนเหล่านั้นซึ่งตัวเขาเองพยายามที่จะแสดงออกด้วยเสียงในเวลาต่อมาเข้าสู่เนื้อหนังและเลือดของเขาตลอดไป .

ตามคำกล่าวของคนร่วมสมัยคนหนึ่ง“ พลังทางปรัชญาของผลงานของโชสตาโควิชนั้นมีมหาศาลและใครจะรู้บางทีในอนาคตลูกหลานของเราจะสามารถเข้าใจจิตวิญญาณแห่งยุคของเราได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นกว่าผ่านหนังสือเล่มหนาหลายสิบเล่มโดยการฟังพวกเขา ” การได้รู้จักบุคลิกภาพของผู้ประพันธ์เพลงจากดนตรีของเขา เต็มไปด้วยความตึงเครียด อารมณ์ขัน และความเศร้าโศก เรารู้สึกว่าเพลงนี้เป็นเพลงที่กล้าหาญ กล้าหาญ แต่เป็นการส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง และตอบสนองด้วยความเคารพต่อความท้าทายในช่วงเวลาที่ยากลำบากและอันตรายและความเห็นอกเห็นใจต่อมนุษยชาติ ล้นหลามแต่ไม่ซาบซึ้งแต่อย่างใด

ไม่มีประเทศใดที่ได้รับความเดือดร้อนมากไปกว่ารัสเซียในศตวรรษที่ 20 และในฐานะของ "ผู้คนที่ยิ่งใหญ่และน่าเศร้า" (ตามที่ G. Wells เรียกว่าชาวรัสเซีย) Shostakovich ถูกสร้างขึ้นในฐานะบุคคลในช่วงปีแห่งสงครามและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้ง . ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของเขาคือการแสดงละคร Soldiers ครั้งใหญ่ “ทหารคนหนึ่งกำลังยิงอยู่” มิทรี วัย 10 ขวบเขียนไว้ในโน้ตเพลง ซึ่งมี “เนื้อหาที่เป็นภาพประกอบและคำอธิบายด้วยวาจามากมาย”

ในปี 1917 ซึ่งเป็นปีแห่งการปฏิวัติ เขาได้แต่งเพลง Funeral March เพื่อรำลึกถึงเหยื่อของการปฏิวัติ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินขบวนเพื่อรำลึกถึงผู้เสียชีวิตใน Petrograd โดยมีนักดนตรีรุ่นเยาว์และครอบครัวของเขาเข้าร่วมด้วย ในปีเดียวกันนั้นเองโชสตาโควิชประสบกับความตกใจอย่างสุดซึ้งซึ่งต่อมาสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา: ในระหว่างการปราบปรามการจลาจลครั้งใหญ่คอซแซคได้สังหารเด็กชายคนหนึ่งซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นเพียงการขโมยแอปเปิ้ล เขาจำลองเหตุการณ์นี้ขึ้นมาใหม่ในท่อนหนึ่งของ Second Symphony ผู้ฟังยังต้องสัมผัสกับความโหดร้ายของฉากสั้นๆ นี้ด้วย “ฉันยังไม่ลืมเด็กคนนี้ และฉันจะไม่มีวันลืม” โชสตาโควิชพูดกับโซโลมอน โวลคอฟ เพื่อนสาวของเขาในภายหลัง

จากพ่อแม่ของเขาและจากหนังสือพิมพ์ Shostakovich รู้เกี่ยวกับการยิงประท้วงอย่างสันติโดยกองทหารซาร์ที่จัตุรัสพระราชวังในเดือนมกราคม พ.ศ. 2448 เหตุการณ์ที่โดยทั่วไปถือว่าเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่การปฏิวัติของรัสเซียและการโค่นล้มระบอบเผด็จการ ใน Eleventh Symphony (1957) โชสตาโควิชพูดถึงความตกใจของเขาในเหตุการณ์นี้อย่างชัดเจนราวกับว่ามันยังคงอยู่ต่อหน้าต่อตาเขา และในส่วนแรกของซิมโฟนีนี้ซึ่งมีการได้ยินเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของนักโทษการเมืองวิญญาณของชนชั้นแรงงานที่ถูกกดขี่ในรัสเซียซึ่งเรียกร้องหาเราจากนรกอย่างใจจดใจจ่อก็แสดงออกมาอย่างแท้จริง (เช่นเดียวกับ Dickens หรือ Dostoevsky, Shostakovich มีความสามารถในการแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อมนุษยชาติที่ถูกเหยียดหยามและดูถูกโดยกำเนิด) การประโคมและการตีกลองการต่อสู้, จังหวะของการเดินขบวนศพ, ทำนองที่เจ็บปวด, ท่วงทำนองที่หม่นหมอง, ความบ้าคลั่งที่บ้าคลั่ง, การระเบิดที่รุนแรงของความโกรธแค้น - นี่เป็นเพียงบางส่วน ภาพเสียงสารคดีสไตล์ทหารของโชสตาโควิช

เมื่อถึงจุดเริ่มต้นของการเดินทางด้านดนตรีมิทรีพบวิธีที่จะตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของเขาอย่างชัดเจนต่อหัวข้อของวัน ในช่วงที่เป็นนักศึกษา เขาได้รับเงินบางส่วนเพื่อครอบครัวที่สิ้นหวังด้วยการเล่นเปียโนในโรงภาพยนตร์ ประสบการณ์ที่ได้รับในตอนนั้นถึงแม้จะไม่น่าพอใจก็ตาม 1 ต่อมาได้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบการสร้างสรรค์ของเขา - ทั้งสมจริง (ในแง่ของการเลียนแบบเสียงของชีวิตจริง) และเต็มไปด้วยคำใบ้ การพาดพิง ความน่าดึงดูดใจต่อดนตรีประเภทต่างๆ และทิศทางที่ผู้ฟังของเขาอาจคุ้นเคย

ลักษณะเฉพาะที่เท่าเทียมกันของดนตรีที่เรียบง่ายและในเวลาเดียวกันที่ซับซ้อนนี้คืออารมณ์ขันเชิงประชดและมืดมนซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งระหว่างแสง สไตล์ที่ไร้กังวล และโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งของสิ่งที่ปรากฎ ความขัดแย้งนี้มีอยู่ในโอเปร่าทั้งสองของเขา - Lady Macbeth of Mtsensk และ The Nose และไม่เพียงแต่โอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานไพเราะและบรรเลงด้วย ความสุขภายนอกส่วนใหญ่ซ่อนความเจ็บปวดเอาไว้ นั่นคือเพลง "เบา ๆ " ของซิมโฟนีที่เก้า "เล็ก" ซึ่งทำให้สตาลินไม่พอใจซึ่งคาดว่าจะได้ยินบางสิ่งที่เขียนในประเพณีอันสง่างามของซิมโฟนีที่เก้า - กล้าหาญและเป็นอนุสรณ์สถาน - เพื่อทำเครื่องหมายการสิ้นสุดของสงครามอย่างคุ้มค่า นั่นคือเสียงโซโล่ระนาดอันห้าวหาญใน Fourteenth Symphony ซึ่งวาดภาพน้องสาวผู้เห็นอกเห็นใจและเสียสละของทหารหนุ่มที่กำลังจะตาย

โชสตาโควิชอาศัยอยู่ภายใต้แอกของรัฐเผด็จการโดยมุ่งมั่นที่จะปรับผลงานของศิลปินให้เข้ากับโลกทัศน์ของพรรคที่ "ถูกต้อง" ต้องเรียนรู้ที่จะซ่อนประสบการณ์ของเขาและไม่แสดง "อัตนัย" ที่โรแมนติกมากเกินไปซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามในสังคม "นักสะสม" จังหวะที่ร่าเริงของธีมดนตรีดูเหมือนจะมองโลกในแง่ดี แต่บางครั้งโน้ตที่แน่นหนาก็แสดงความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพื่อยืนยันสิ่งนี้ ก็เพียงพอที่จะทำการทดลองง่ายๆ และพยายามเป่านกหวีดเปิดเพลง "Fifteenth Symphony" ที่ "ร่าเริง"

อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถพูดได้ว่าโชสตาโควิชมองเห็นเพียงด้านมืดของชีวิตเสมอ (แม้ว่าแสงตะวันจะปรากฏในดนตรีของเขาไม่บ่อยนักนอกจากผ่านเมฆเหนือเลนินกราด) ในทางตรงกันข้ามอารมณ์ขันพื้นบ้านที่ปะทุออกมาจังหวะ Hopak ที่ควบม้าซึ่งมีอยู่มากมายในตอนจบการเต้นรำของเขาและความคลั่งไคล้บางครั้งก็มืดมนการเสพติดการทำซ้ำเพื่อประโยชน์ในการทำซ้ำบางครั้งทำให้นักแต่งเพลงดูเหมือนแชปลินชาวรัสเซียพร้อมที่จะเล่น คนโง่ไม่ว่าอะไรก็ตาม (ความสมจริงของแชปลินที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความน่าสมเพชสมดุลกับจินตนาการในสไตล์ของโกกอลนั้นใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงและคนรุ่นทั้งหมดของเขามาก)

Shostakovich ซึ่งแตกต่างจาก Solzhenitsyn หรือ Pasternak ผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขาไม่ใช่ผู้ไม่เห็นด้วย จากการอุทิศพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงให้กับอุดมคติของการปฏิวัติรัสเซียและรัฐที่การปฏิวัติรัสเซียเกิดขึ้น เขาจึงเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางการเมืองของประเทศมาโดยตลอด เต็มใจรับตำแหน่งทางการกิตติมศักดิ์ และในปี 1960 ก็กลายเป็นสมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ . ในเวลาเดียวกันเขาต้องฟังคำวิจารณ์ที่ส่งถึงเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกว่ายุติธรรมและไม่ยุติธรรมเล็กน้อยและวางตัว แต่ผู้แต่งยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองผู้ฟังและนักแสดงเสมอ เขาไม่สงสัยเลยเกี่ยวกับภารกิจอันสูงส่งของดนตรี เกี่ยวกับความเร่งด่วนของดนตรีสำหรับเพื่อนร่วมชาติของเขา ซึ่งมีการปฏิวัติเป็นต้นกำเนิดทั้งชีวิต จิตวิญญาณและสังคม และแม้ว่าจะมีหลายครั้งที่ Shostakovich ดูเหมือนจะคุกเข่าลงแทบเท้าของสุนัขเฝ้าบ้านทางวัฒนธรรมเพื่อความไม่พอใจของฝ่ายตรงข้ามที่รุนแรงกว่าของระบอบการปกครอง แต่เสียงของนักแต่งเพลงยังคงอยู่ - และอดไม่ได้ที่จะยังคงอยู่ - ของเขาเอง

ก่อนที่สตาลินจะขึ้นสู่อำนาจ นักแต่งเพลงหนุ่มผู้มีความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ ๆ ได้แต่งเพลงที่ฟังดูโดดเด่นไม่แพ้เพลงที่ปรากฏในตะวันตก ทศวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นของการหมักและการทดลองทางศิลปะในรัสเซีย และความคิดสร้างสรรค์ของเลนินกราดในปี 1927-1928 ก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีต่างประเทศแนวใหม่ ทั้งเลนินและผู้บังคับการวัฒนธรรมและการตรัสรู้ของประชาชนผู้มีการศึกษาสูง อนาโตลี ลูนาชาร์สกี ต่างสนับสนุนเสรีภาพในศิลปะตราบใดที่ไม่ขัดแย้งกับเป้าหมายของสังคมใหม่ การปฏิเสธวิธีการและมุมมองแบบเดิมๆ กลายเป็นเรื่องที่ทันสมัย กวีมายาคอฟสกี้เรียกร้องให้ "คายอดีต" โดยพิจารณาว่า "กระดูกติดอยู่ในลำคอ"; Malevich (ผู้สร้าง "องค์ประกอบกับโมนาลิซ่า" ย้อนกลับไปในปี 1914) วาดภาพ "Black Square" ของเขาซึ่งถูกมองว่าเป็นการปฏิเสธศิลปะคลาสสิก Rodchenko สร้างผลงานของเขาเกี่ยวกับวงกลมและเส้น - "การก่อสร้าง"; ในการถ่ายภาพมีการค้นพบเทคนิคการตัดต่อภาพและในการถ่ายภาพยนตร์ (หรือ "ภาพยนตร์") ดาราแห่งไอเซนสไตน์ผู้ยิ่งใหญ่ก็เพิ่มขึ้น ในที่สุด โรงละครของเมเยอร์โฮลด์ก็กลายเป็นคลังแสงที่แท้จริงของเทคนิคล้ำหน้า กระแสความคิดและศิลปะของวัยยี่สิบปลายๆ เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อโชสตาโควิช ผู้ซึ่งแบ่งปันความรู้สึกกบฏของเพื่อนร่วมงานของเขา อดีตครูของเขาจากเรือนกระจกไม่เข้าใจสิ่งใดที่นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

จากนั้นสตาลินก็ขึ้นสู่อำนาจและยุติ "ศิลปะที่ไร้ความหมาย" นี้อย่างรวดเร็ว โดยแทนที่ด้วยหลักคำสอนเรื่อง "สัจนิยมสังคมนิยม" ซึ่งเรียกร้องเหนือสิ่งอื่นใดว่าศิลปะโซเวียตสะท้อนความเป็นจริงและมุ่งเน้นไปที่การบรรลุเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ ซิมโฟนีของโซเวียตได้รับความไว้วางใจในภารกิจทางประวัติศาสตร์ และผู้แต่งต้องเติมชีวิตใหม่ให้กับดนตรีในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งตามความเห็นของนักอุดมการณ์นั้น การสร้างได้ยากขึ้นในสังคมทุนนิยมตะวันตก ผลงานของเบโธเฟนถือเป็นตัวอย่างหนึ่งของดนตรีประเภทนี้

Shostakovich ผู้ซึ่งร่วมกับเพื่อนสนิทของเขา Sollertinsky ได้ศึกษาซิมโฟนีของ Mahler และ Bruckner อย่างถี่ถ้วนก็สามารถตอบสนองข้อกำหนดนี้ได้ ในซิมโฟนีที่ห้าของเขาซึ่งเขียนขึ้นหลังจากการล้มลงจากพระคุณอย่างร้ายแรงครั้งแรกของเขา (ทันทีหลังจากการเยือนสตาลินเพื่อเยี่ยมชมการผลิตเลดี้แมคเบธในเดือนมกราคม พ.ศ. 2479) ผู้แต่งได้แสดงพรสวรรค์โดยธรรมชาติของเขาในการพรรณนาถึงความขัดแย้งขนาดใหญ่ในรูปแบบใหม่หลังมาห์เลอเรียนที่เข้าถึงได้ สไตล์. ด้วยการสร้างสรรค์ดนตรีที่สง่างามและเรียบง่ายระดับมหากาพย์ เขาได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองทันทีในฐานะผู้สืบทอดที่คู่ควรต่อ Beethoven, Mahler และ Tchaikovsky และนี่คือส่วนหนึ่งของความสามารถของเขาที่ทำให้เขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอย่างกว้างขวาง

ในซิมโฟนี "วีรบุรุษ" ของเขาโชสตาโควิชพยายามแสดงจิตสำนึกทางสังคมใหม่ได้นำหลักการทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเฮเกลและมาร์กซ์มาใช้จริง ๆ เริ่มต้นด้วยซิมโฟนีที่สี่ (ซึ่งเขาไม่อนุญาตให้เล่นมานานกว่ายี่สิบห้าปี) งานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงโครงสร้างทางปรัชญาเช่นความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้ามและวิภาษวิธีของวิทยานิพนธ์การต่อต้านและการสังเคราะห์ ในเวลาเดียวกัน ดนตรีของผู้แต่งไม่เคยเย็นชาและเป็นนามธรรม แต่กลับพยายามเปิดรับชีวิตในทุกรูปแบบที่ขัดแย้งกัน มนุษย์ยังคงเป็นศูนย์กลางของงานของเขาเสมอ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง (หรือมหาสงครามแห่งความรักชาติ ตามที่เรียกกันในรัสเซีย) ดนตรีของโชสตาโควิชแสดงความคิดและความรู้สึกของประเทศที่ได้รับผลกระทบจากความสูญเสียและการทำลายล้างอย่างหนักอีกครั้ง แม้ว่ากล่าวกันว่าไม่มีใครเทียบได้กับความสูญเสียดังกล่าว จากการกดขี่ของสตาลิน ซิมโฟนีที่เรียกว่า "สงคราม" ของโชสตาโควิช - ที่เจ็ดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แปด - เป็นการแสดงออกโดยตรงของจิตวิญญาณของผู้ต่อสู้ แต่พวกเขายังมีการไตร่ตรองอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับพลังแห่งความชั่วร้ายซึ่งเป็นตัวตนของทุกคนที่ได้รับความทุกข์ทรมานภายใต้ ระบอบสตาลินไม่เพียงแต่ฮิตเลอร์เท่านั้น (ท้ายที่สุด ตามคำบอกเล่าของโซโลมอน โวลคอฟ ซิมโฟนีที่เจ็ดถูกสร้างขึ้นมานานก่อนการล้อมเลนินกราด - เพื่อตอบสนองต่อความหวาดกลัวของสตาลิน)

ซิมโฟนีที่อุทิศให้กับเลนินกราดกลายเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณผู้กล้าหาญของเมืองนี้ซึ่งถูกล้อมเป็นเวลา 872 วันตั้งแต่วันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2484 ถึงวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2487 ในช่วงเวลานี้ ประมาณหนึ่งล้านคนเสียชีวิตจากความอดอยากและการระเบิดของศัตรู The Eighth Symphony ซึ่งเขียนขึ้นในปีเดียวกันนั้น เป็นผลงานอีกชิ้นที่มีสัดส่วนที่กล้าหาญ เต็มไปด้วยภาพสงครามยานยนต์ที่เป็นลางร้าย การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายแตกต่างอย่างมากจากตอนจบของ Seventh Symphony: ดนตรีค่อยๆ หยุดลง และความเงียบก็ปกคลุมเข้ามา เต็มไปด้วยความขมขื่นและความสิ้นหวัง จึงทำให้เกิดความเห็นขัดแย้งกันในแวดวงราชการ

ทันทีที่สงครามสิ้นสุดลง การปราบปรามของสตาลินก็กลับมาอีกครั้ง และในปี 1948 ในการประชุมปาร์ตี้อันโด่งดังซึ่งมี Zhdanov เป็นประธาน Shostakovich พร้อมด้วย Prokofiev และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกหลายคนก็ถูกประณามอีกครั้ง ซิมโฟนีที่แปดและเก้าไม่ได้รับการต้อนรับ และโชสตาโควิชเงียบอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับความจริงที่ว่างานต่อไปพร้อมแล้ว (เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้เขียนผลงานจริงจังของเขาเท่านั้น "บนโต๊ะ") และเริ่มแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ตามหน้าที่

หลังจากสตาลินเสียชีวิต โอกาสในการหายใจอย่างอิสระก็เกิดขึ้นอีกครั้ง เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2496 ในที่สุดโชสตาโควิชก็นำเสนอ Symphony ที่รอคอยมานานซึ่งเป็นผลงานส่วนตัวที่สุดของเขาในเวลานั้นซึ่งความมืดมิดถูกแทนที่ด้วยแสงสว่างและความเศร้าโศกที่กดขี่ด้วยอารมณ์ที่สนุกสนานและร่าเริง ในที่สุดก็จบลงอย่างมีความสุขอย่างแท้จริง!

เราสามารถพูดได้ว่าชื่อย่อของ Shostakovich ได้รับการเข้ารหัสในซิมโฟนีนี้ (ตัวอักษรตัวแรกของชื่อและนามสกุลของเขา - D(mitrу) Sch(оstakovitsch) - สอดคล้องกับชื่อโน้ตดนตรีในภาษาเยอรมัน - D, E-flat, C และ B.) และเป็นเรื่องที่เหมาะสมมากที่ซิมโฟนีคือ แสดงครั้งแรกในเลนินกราด บ้านเกิดของนักแต่งเพลง ในตอนท้ายของการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสวันเกิดครบรอบสองร้อยห้าสิบของเขา นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่างานนี้เช่นเดียวกับ Leningrad Symphony เป็นสำเนาของเวลานั้น

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสตาลิน ประเทศก็ค่อยๆ เข้าสู่ยุคแห่งการละลายทางวัฒนธรรม: การติดต่อกับตะวันตกได้รับการต่ออายุ การแลกเปลี่ยนการมาเยือน และกระแสใหม่ๆ ในดนตรีตะวันตกได้รับการต้อนรับอย่างระมัดระวัง - แม้ว่านักอุดมการณ์ทางวัฒนธรรมจะไม่มีทางแน่ใจได้เลยว่าทุกสิ่งจะไม่กลับหัวกลับหาง หลังจากคำกล่าวที่ขัดแย้งกันอีกครั้งจากครุสชอฟตามอำเภอใจและชาวนา มีการใช้คำใหม่ - "การฟื้นฟู" และอีกครั้งหนึ่งที่ได้ยินผลงานต้องห้ามของโชสตาโควิช: โอเปร่า Lady Macbeth of Mtsensk (เปลี่ยนชื่อเป็น Katerina Izmailova) และ Fourth Symphony (ซึ่งผู้แต่งถอนตัวออกจากการแสดงในปี 2479) ทั้งในและต่างประเทศ ความประทับใจที่พวกเขาทำนั้นน่าทึ่งมาก และยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเนื่องจากการแบนที่ยาวนานเท่านั้น ผลงานทั้งสองได้ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาอย่างยอดเยี่ยม

The Thaw ยังคงดำเนินต่อไปและหลังจากสร้างผลงานสองชิ้นที่อุทิศให้กับการปฏิวัติเดือนตุลาคม Symphonies ที่สิบเอ็ดและสิบสอง (พ.ศ. 2500 และ 2504 ตามลำดับ) Shostakovich ร่วมกับกวีหนุ่ม Yevgeny Yevtushenko กล้าที่จะแนะนำคำในซิมโฟนีเป็นครั้งแรก ตั้งแต่ปี 1929 ในวงที่แปดของเขาซึ่งเขียนขึ้นหลังจากการเดินทางไปยังเดรสเดนที่ถูกทำลายล้างด้วยสงครามโชสตาโควิชได้เปิดเผยความโหดร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ บัดนี้เขาได้พูดต่อต้านความชั่วร้ายแบบเดียวกันในสังคมรัสเซีย แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความไม่ลงรอยกันของความรักชาติและการต่อต้านชาวยิว เฉลิมฉลองการกบฏของมนุษย์ และชื่นชมทัศนคติของกาลิเลโอ เช็คสเปียร์ ปาสเตอร์ และตอลสตอย ผู้ยืนหยัดเพื่อความจริง โดยไม่คำนึงถึง ผลที่ตามมา.

ซิมโฟนีสไตล์รัสเซียที่ลึกซึ้งทำให้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ: ในรอบปฐมทัศน์ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมืออย่างดุเดือด แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมจากเจ้าหน้าที่ในทันที หลังจากใช้ประโยชน์จากการเปิดเสรีและสวมหน้ากากของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ (นั่นคือ "นักบุญตัวตลก" แบบดั้งเดิมที่ได้รับอนุญาตให้บอกความจริงอันไม่พึงประสงค์แก่ผู้ปกครอง) โชสตาโควิชยังคงข้ามเส้นของสิ่งที่ได้รับอนุญาต (อย่างไรก็ตาม ตัวตลกจาก King Lear เป็นหนึ่งในตัวละครในวรรณกรรมที่เขาชื่นชอบ และผู้แต่งก็มีความสุขที่ได้เล่นเพลงนี้ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเลนินกราดในปี พ.ศ. 2484)

หลังจากนั้น Shostakovich หันมาใช้ธีมส่วนตัวมากขึ้นในเพลงของเขา ใช่ และก่อนหน้านี้ นอกเหนือจากซิมโฟนีแล้ว เขายังมีผลงานที่มีลักษณะใกล้ชิดและสารภาพบาปอีกมากมาย วงเครื่องสาย (และโชสตาโควิชเขียนถึงแปดคนในเวลานั้น) กลายเป็นไดอารี่แบบหนึ่งที่ผู้แต่งบันทึกประสบการณ์ส่วนตัวในส่วนลึกที่สุดของเขา (เป็นสัญลักษณ์ที่วงหมายเลข 7 และ 9 อุทิศให้กับผู้คนที่ใกล้ชิดมาก: คนแรก - ในความทรงจำของภรรยาคนแรกที่เสียชีวิตในช่วงต้น Nina Vasilievna และคนที่สอง - ถึงภรรยาคนที่สาม Irina Suprinskaya) ควอร์ตเหล่านี้เช่นเดียวกับ ตัวอย่างเช่นผลงานที่ใกล้ชิดและ "ไม่มีอุดมการณ์" อื่น ๆ เช่นเชลโลคอนแชร์โตสองอันเผยให้เห็นธรรมชาติของบุคคลที่แปลกและซับซ้อนนี้อย่างเต็มที่ - เงียบขรึม กว้างขวาง ถอนตัวออก และเข้ากับคนง่ายอย่างบ้าคลั่งมีความเห็นอกเห็นใจและความโหดร้าย อารมณ์ของพวกเขาไม่ชัดเจนและลึกลับ แต่ผลงานเหล่านี้ - เช่นเคยกับโชสตาโควิช - ได้รับการรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความรู้สึกของความสามัคคีเชิงโครงสร้างสัดส่วนแบบคลาสสิกและความต่อเนื่อง ดนตรีของผู้แต่งสื่อถึงจิตวิญญาณของซิมโฟนีทางสถาปัตยกรรมของปีเตอร์มหาราชซึ่งประทับอยู่ในหิน - จิตวิญญาณของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ระบบราชการทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตให้เกียรติและรางวัลแก่นักดนตรีที่ป่วยและทรุดโทรม แต่ไม่เห็นด้วยกับเขาเลยแม้ว่าพวกเขาจะภูมิใจในนักแต่งเพลงที่เก่งกาจเพียงคนเดียวที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอย่างปฏิเสธไม่ได้ (Prokofiev คู่แข่งเพียงคนเดียวของ Shostakovich เสียชีวิตอย่างแดกดันในคนเดียวกัน วันในฐานะสตาลิน) และผู้แต่งเองก็ถูกครอบงำด้วยลางสังหรณ์ร้ายแรงของการใกล้ตาย ความสยดสยองและความเหงาของมนุษย์ในควอเต็ตหลังๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันที่สิบสามและสิบห้า ชัยชนะอันน่าเศร้าของร่างผู้ทรงอำนาจแห่งความตายในซิมโฟนีที่สิบสี่ เส้นทางสู่นิรันดร์ในวิโอลาโซนาตา (องค์ประกอบสุดท้ายที่เขาทำเสร็จ) และในที่สุด เป็นการอำลาด้วยจิตวิญญาณของพรอสเพโรในซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งสุดท้าย (เหมือนกับการรำลึกถึงความสำเร็จก่อนหน้านี้ของเขา) ด้วยความตระหนักรู้ถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - ทั้งหมดนี้คือแรงจูงใจที่มาจากจิตวิญญาณของชายผู้ชอบ มาห์เลอร์ในไตรภาคสุดท้ายที่มืดมนจำเป็นต้องทำใจกับการสิ้นสุดของการดำรงอยู่ทางกายภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในงานที่มีพลังและสมบูรณ์แบบทางเทคนิคเหล่านี้ไม่มีทั้งความกล้าหาญและความสมเพชตัวเอง แต่เป็นความสามารถในการคิดเพื่อระบุถึงชะตากรรมร่วมกันของเราอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และแม้แต่อารมณ์ขัน - ท้ายที่สุด Shostakovich ก็สามารถล้อเล่นกับหญิงชรากระดูกที่น่าขนลุก ดังที่เขาแสดงให้เห็นแล้วใน The Second Cello Concerto เป็นผลงานที่ไม่มีการปลอบใจในโลกที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ในงานหลังทั้งหมดนี้ นอกเหนือจากลวดลายที่แพร่หลายของการเดินขบวนศพแล้ว รูปภาพในยุคกลางของ "การเต้นรำอันน่าสยดสยอง" Tometanz ซึ่งเป็นที่รักของ Liszt และความโรแมนติกของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งทำให้หนุ่มโชสตาโควิชหลงใหล คำพังเพยสำหรับเปียโนยุคแรกของเขาซ้ำอยู่ตลอดเวลา

เมื่อใกล้ถึงจุดสิ้นสุด คำปลอบใจเพียงอย่างเดียวที่เหลืออยู่สำหรับผู้แต่งคือความรู้ที่ว่าสิ่งที่เขาทำจะคงอยู่ต่อไปเป็นมนุษย์และเล่าให้ลูกหลานฟังเกี่ยวกับตัวเขาเองและเกี่ยวกับกาลเวลา งานศิลปะของโชสตาโควิชกลายเป็นเหมือนอนุสรณ์สถานมากขึ้นเรื่อยๆ ในเพลงสุดท้ายของบทกวีของ Michelangelo ผู้แต่งได้บรรเลงขลุ่ยพิคโคโล ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของเด็ก กำลังเล่นเต้นรำสั้นๆ กล่าวผ่านปากของกวียุคเรอเนซองส์ว่า:

ดูเหมือนฉันจะตายไปแล้ว แต่โลกก็ปลอบใจ

ฉันอยู่ในหัวใจของดวงวิญญาณนับพัน

ถึงทุกคนที่รัก และนั่นหมายความว่าฉันไม่ใช่ฝุ่นผง

และความเสื่อมสลายของมนุษย์จะไม่แตะต้องฉัน

และโชสตาโควิชยังมีชีวิตอยู่ เช่นเดียวกับ Goya, Dickens, Tolstoy หรือ Pasternak เขาอยู่ในเวลาของเขาและทุกเวลาในคราวเดียว มากกว่าผลงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 คนใดๆ นับตั้งแต่มาห์เลอร์ ผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา ฉบับที่ห้าถึงสิบสาม มีการเปรียบเทียบกับดนตรีของเบโธเฟนในอุดมคตินิยมเชิงปฏิวัติและมนุษยนิยมที่ไร้ขอบเขต และเช่นเดียวกับเบโธเฟนเขาก็ทิ้งพินัยกรรม - สี่กลุ่มสุดท้ายของเขาเป็นตัวกำหนดปรากฏการณ์ของโชสตาโควิชศิลปินที่ต้องเอาชนะข้อ จำกัด ของทางการอย่างต่อเนื่อง แต่เขาเป็นหนี้บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ ความเป็นปัจเจกชนของมนุษย์ "ทุกสิ่งที่ดีในตัวเอง" ดังที่ผู้แต่งเคยกล่าวในสุนทรพจน์อย่างเป็นทางการกับพ่อและแม่ของเขา

มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิชเกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน (12 กันยายน แบบเก่า) พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อ - Dmitry Boleslavovich Shostakovich (2418-2465) - ทำงานในหอการค้าตุ้มน้ำหนักและมาตรการ Mother - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 2421-2498) - สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปลูกฝังความรักในดนตรีให้กับลูกชายของเธอตั้งแต่วัยเด็ก
แม่ของเขามอบบทเรียนดนตรีครั้งแรกของ Dmitry และในปี 1915 การฝึกดนตรีอย่างจริงจังของเขาเริ่มต้นที่ Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium และตั้งแต่ปี 1916 ที่โรงเรียนเอกชนของ I.A. กลาสเซอร์. ความพยายามครั้งแรกของเขาในการแต่งเพลงย้อนกลับไปในเวลานี้ ในปี 1919 เขาได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตในปี 2465 มิทรีต้องหางานทำ เขาทำงานพาร์ทไทม์เป็นนักเปียโนในโรงภาพยนตร์และศึกษาต่อ ในช่วงเวลานี้ เขาได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากผู้อำนวยการเรือนกระจก A.K. กลาซูนอฟ. ในปี 1923 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในสาขาเปียโน และในปี 1925 ในสาขาการประพันธ์เพลง แต่ยังคงศึกษาต่อในระดับสูงกว่าปริญญาตรี โดยผสมผสานกับการสอน งานประกาศนียบัตรของเขาคือ First Symphony ซึ่งทำให้โชสตาโควิชมีชื่อเสียงไปทั่วโลก การแสดงซิมโฟนีในต่างประเทศครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 ในประเทศเยอรมนี ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับเกียรติบัตรจากการแข่งขันนักเปียโนนานาชาติโชแปง
ในปีพ. ศ. 2479 สตาลินเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" หลังจากนั้นหนังสือพิมพ์ Pravda ได้ตีพิมพ์บทความเชิงวิจารณ์เรื่อง "ความสับสนแทนดนตรี" ผลงานของนักแต่งเพลงจำนวนหนึ่งถูกแบน ซึ่งจะถูกยกเลิกเฉพาะในอายุหกสิบเศษเท่านั้น สิ่งนี้ผลักดันให้โชสตาโควิชละทิ้งแนวโอเปร่า สตาลินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปิดตัว Fifth Symphony ของผู้แต่งในปี 1937 ด้วยคำว่า: "การตอบสนองต่อคำวิจารณ์ที่ยุติธรรมอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินโซเวียตที่มีลักษณะคล้ายธุรกิจ" ตั้งแต่ปี 1939 Shostakovich เป็นศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory สงครามเกิดขึ้นที่ Dmitry Dmitrievich ในเลนินกราดซึ่งเขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่เจ็ด (“ Leningrad”) การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นใน Kuibyshev ในปี 1942 และในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันในเลนินกราด สำหรับซิมโฟนีนี้ Shostakovich ได้รับรางวัล Stalin Prize ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 เขาได้สอนในมอสโก
ในปีพ. ศ. 2491 มีการออกมติของ Politburo ซึ่งนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่มีชื่อเสียงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง: Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian และคนอื่น ๆ และเป็นผลให้มีการกล่าวหาว่าไร้ความสามารถทางวิชาชีพและการลิดรอนตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Leningrad และ Moscow Conservatories ในช่วงเวลานี้ Shostakovich "เขียนบนโต๊ะ" ละครเพลงเรื่อง "Anti-formalistic Paradise" ซึ่งเขาเยาะเย้ยสตาลินและ Zhdanov และมติของ Politburo ละครเรื่องนี้แสดงครั้งแรกในปี 1989 ในวอชิงตันเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Shostakovich แสดงให้เห็นถึงการยอมจำนนต่อผู้มีอำนาจและหลีกเลี่ยงผลกระทบที่ร้ายแรงกว่านี้ แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Young Guard และในปี 1949 เขาได้รับการปล่อยตัวไปยังสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนเพื่อปกป้องสันติภาพและในปี 1950 เขาได้รับรางวัลสตาลินจากเพลง Cantata "Song of the Forests" แต่เขากลับมาสอนเฉพาะในปี พ.ศ. 2504 โดยเรียนร่วมกับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคนที่ Leningrad Conservatory
Shostakovich แต่งงานสามครั้ง เขาอาศัยอยู่กับนีน่า วาซิลีฟนา ภรรยาคนแรก (วาร์ซาร์ พ.ศ. 2452-2497) จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2497 พวกเขามีลูกสองคน Maxim และ Galina การแต่งงานครั้งที่สองกับ Margarita Kainova เลิกกันอย่างรวดเร็ว Dmitry Dmitriev อาศัยอยู่กับ Irina Antonovna ภรรยาคนที่สามของเขา (Suspinskaya เกิดในปี 1934) จนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขามีลูกตั้งแต่แต่งงานครั้งแรกเท่านั้น
ในสถาบันการศึกษาในยุโรปหลายแห่งและในสหรัฐอเมริกา Shostakovich เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ (Royal Academy of Music of Great Britain, French Academy of Fine Arts, US National Academy และอื่น ๆ )
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Shostakovich ต่อสู้กับโรคมะเร็งปอด Dmitry Dmitrievich Shostakovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 ในกรุงมอสโก เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี

มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช(12 กันยายน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 สิงหาคม มอสโก) - นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซีย นักเปียโน บุคคลสำคัญทางดนตรีและสาธารณะ แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ อาจารย์ ศาสตราจารย์ อิน-จีจี - เลขาธิการคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตใน - ประธานคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR

Dmitry Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งซิมโฟนี 15 รายการ, คอนเสิร์ต 6 รายการ, โอเปร่า 3 รายการ, บัลเล่ต์ 3 รายการ, ผลงานดนตรีแชมเบอร์มากมาย, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการแสดงละคร

YouTube สารานุกรม

1 / 5

, สารคดีของ Shostakovich / Shostakovich - ภาพร่างของนักแต่งเพลง

เดาว่า ดี. โชสตาโควิช ซิมโฟนีหมายเลข 10 ผู้ควบคุมวง G. Rozhdestvensky (1982)

út "My Shostakovich" - ภาพยนตร์สารคดี (รัสเซีย, 2549)

√ Shostakovich ทำงานกับเปียโนทรีโอของเขา op 67 (พ.ศ. 2487)

➤ เนื่องในโอกาสครบรอบ 110 ปีวันเกิดของ Dmitry Shostakovich

คำบรรยาย

ชีวประวัติ

ต้นทาง

ปู่ทวดของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich - สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - ในเอกสารที่ถือว่าตัวเองเป็นชาวนา เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical-Surgical Academy ในฐานะอาสาสมัคร ในปี พ.ศ. 2373-2374 เขามีส่วนร่วมในการจลาจลในโปแลนด์และหลังจากการปราบปรามพร้อมกับภรรยาของเขา Maria Jozefa Jasinska ก็ถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน ในยุค 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเยคาเตรินเบิร์กซึ่งเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 โบเลสลาฟ - อาเธอร์ลูกชายของพวกเขาเกิด

ในเยคาเตรินเบิร์ก Pyotr Shostakovich ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย ในปีพ.ศ. 2401 ครอบครัวย้ายไปคาซาน ที่นี่แม้ในโรงยิมของเขา Boleslav Petrovich ก็ใกล้ชิดกับผู้นำของ "ดินแดนและอิสรภาพ" หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมเมื่อปลายปี พ.ศ. 2405 เขาก็ไปมอสโคว์ตาม "ผู้ลงจอด" ของคาซาน Yu. M. Mosolov และ N. M. Shatilov; ทำงานในการบริหารจัดการรถไฟ Nizhny Novgorod มีส่วนร่วมในการจัดการหลบหนีออกจากคุกของ Yaroslav Dombrowski นักปฏิวัติ ในปี พ.ศ. 2408 Boleslav Shostakovich กลับไปที่คาซาน แต่ในปี พ.ศ. 2409 เขาถูกจับถูกส่งตัวไปมอสโคว์และถูกนำตัวเข้ารับการพิจารณาคดีในคดีของ N. A. Ishutin - D. V. Karakozov หลังจากสี่เดือนในป้อมปีเตอร์และพอล เขาถูกตัดสินให้เนรเทศไปยังไซบีเรีย อาศัยอยู่ใน Tomsk ในปี พ.ศ. 2415-2420 - ใน Narym ซึ่งเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ลูกชายของเขาเกิดชื่อ Dmitry จากนั้นใน Irkutsk เขาเป็นผู้จัดการสาขาท้องถิ่นของธนาคารการค้าไซบีเรีย ในปีพ. ศ. 2435 ในเวลานั้น Boleslav Shostakovich ซึ่งเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์ได้รับสิทธิ์ที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่เลือกที่จะอยู่ในไซบีเรีย

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (พ.ศ. 2418-2465) ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และเข้าสู่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในปี 1900 เขาได้รับการว่าจ้างจากหอการค้า น้ำหนักและการวัด ไม่นานก่อนสร้างโดย D.I. ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจสอบอาวุโสของหอการค้าและในปี พ.ศ. 2449 - หัวหน้าเต็นท์ตรวจสอบเมือง การมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติในครอบครัวโชสตาโควิชได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมิทรีก็ไม่มีข้อยกเว้นตามหลักฐานของครอบครัวเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 เขาเข้าร่วมในขบวนแห่ไปยังพระราชวังฤดูหนาว และต่อมามีการพิมพ์คำประกาศในอพาร์ตเมนต์ของเขา

Vasily Kokoulin (พ.ศ. 2393-2454) ปู่ของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดเช่นเดียวกับ Dmitry Boleslavovich ในไซบีเรีย; หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเมืองใน Kirensk ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1860 เขาย้ายไปที่ Bodaibo ซึ่งหลายคนถูกดึงดูดด้วย "ยุคตื่นทอง" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในปี พ.ศ. 2432 เขาได้เป็นผู้จัดการสำนักงานเหมืองแร่ สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการตั้งข้อสังเกตว่าเขา "หาเวลาเจาะลึกความต้องการของพนักงานและคนงานและสนองความต้องการของพวกเขา": เขาแนะนำการประกันภัยและการดูแลรักษาทางการแพทย์สำหรับคนงาน สร้างการค้าขายสินค้าราคาถูกสำหรับพวกเขา และสร้างค่ายทหารที่อบอุ่น ภรรยาของเขา Alexandra Petrovna Kokoulina เปิดโรงเรียนสำหรับลูกคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่รู้กันว่าใน Bodaibo เธอได้จัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในไซบีเรีย

ความรักในดนตรีได้รับการสืบทอดมาจากแม่ของเธอโดยลูกสาวคนเล็กของ Kokoulins, Sofya Vasilievna (พ.ศ. 2421-2498) เธอเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเธอและที่ Irkutsk Institute of Noble Maidens และหลังจากสำเร็จการศึกษาตามพี่ชายของเธอ ยาโคฟ เธอไปที่เมืองหลวงและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอศึกษาครั้งแรกกับ S. A. Malozemova จากนั้นกับ A. A. Rozanova Yakov Kokoulin ศึกษาที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ Dmitry Shostakovich เพื่อนร่วมชาติของเขา ความรักในเสียงดนตรีนำพวกเขามารวมกัน ยาโคฟแนะนำมิทรี โบเลสลาโววิช ให้กับน้องสาวของเขา โซเฟีย ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม และงานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน คู่รักหนุ่มสาวมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมาเรียในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 ลูกชายคนหนึ่งชื่อมิทรีและสามปีต่อมามีลูกสาวคนเล็กชื่อโซย่า

วัยเด็กและเยาวชน

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดที่บ้านเลขที่ 2 บนถนน Podolskaya ซึ่ง D. I. Mendeleev เช่าชั้นหนึ่งสำหรับเต็นท์ปรับเทียบเมืองในปี 1906

ในปี 1915 Shostakovich เข้าสู่ Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium และการแสดงดนตรีที่จริงจังครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเวลานี้: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง“ The Tale of Tsar Saltan” หนุ่ม Shostakovich ประกาศความปรารถนาที่จะเล่นดนตรี อย่างจริงจัง. แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกของเขาและหลังจากเรียนไปหลายเดือนโชสตาโควิชก็สามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวของ I. A. Glyasser ครูสอนเปียโนชื่อดังในขณะนั้นได้

ในขณะที่เรียนกับ Glasser Shostakovich ประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโน แต่เขาไม่ได้สนใจการแต่งเพลงของนักเรียนและในปี 1918 Shostakovich ก็ออกจากโรงเรียน ในฤดูร้อนของปีถัดมา A.K. Glazunov ได้ฟังนักดนตรีหนุ่มซึ่งพูดถึงความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงอย่างเห็นด้วย ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1919 Shostakovich เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและการเรียบเรียงภายใต้การดูแลของ M. O. Steinberg ความแตกต่างและความทรงจำกับ N. A. Sokolov ในขณะเดียวกันก็ศึกษาการดำเนินการด้วย ในตอนท้ายของปี 1919 Shostakovich เขียนผลงานออเคสตราหลักชิ้นแรกของเขา - เชอร์โซ ฟิส-โมลล์.

ปีหน้า Shostakovich เข้าชั้นเรียนเปียโนของ L. V. Nikolaev ซึ่งในบรรดาเพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky ในช่วงเวลานี้ มีการก่อตั้ง "Anna Vogt Circle" ซึ่งได้รับคำแนะนำจากเทรนด์ล่าสุดในดนตรีตะวันตกในยุคนั้น Shostakovich ก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในแวดวงนี้ เขาได้พบกับนักแต่งเพลง B.V. Asafiev และ V.V. Shcherbachev ผู้ควบคุมวง N.A. Malko โชสตาโควิช เขียน "นิทานสองเรื่องของ Krylov"สำหรับเมซโซโซปราโนและเปียโนและ "สามการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม"สำหรับเปียโน

ที่เรือนกระจกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ แม้จะมีความยากลำบากในเวลานั้น: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง ความหายนะ ความอดอยาก เรือนกระจกไม่มีเครื่องทำความร้อนในฤดูหนาว การคมนาคมไม่ดี และหลายคนเลิกเล่นดนตรีและโดดเรียน โชสตาโควิช “แทะหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์” เกือบทุกคืนเขาจะได้เห็นเขาในคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic ซึ่งเปิดอีกครั้งในปี 1921

ชีวิตที่ยากลำบากโดยอดอยากเพียงครึ่งเดียว (อาหารแบบอนุรักษ์นิยมมีน้อยมาก) นำไปสู่ความเหนื่อยล้าอย่างรุนแรง ในปี 1922 พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิต ทิ้งครอบครัวไว้โดยไม่มีอาชีพ ไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชเข้ารับการผ่าตัดร้ายแรงจนเกือบจะทำให้เขาเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขาก็ยังมองหางานและได้งานเป็นนักเปียโน-เปียโนในโรงภาพยนตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Glazunov ให้ความช่วยเหลือและสนับสนุนอย่างมาก ซึ่งสามารถได้รับปันส่วนเพิ่มเติมและค่าตอบแทนส่วนตัวสำหรับ Shostakovich -

1920

ในปี 1923 Shostakovich สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในเปียโน (กับ L. V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในการแต่งเพลง (กับ M. O. Steinberg) งานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony ในขณะที่เรียนที่เรือนกระจกในฐานะนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เขาได้สอนคะแนนการอ่านที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ตามประเพณีย้อนหลังไปถึง Rubinstein, Rachmaninov และ Prokofiev Shostakovich ตั้งใจที่จะประกอบอาชีพทั้งในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตและในฐานะนักแต่งเพลง ในปีพ.ศ. 2470 ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชสตาโควิชได้แสดงโซนาตาที่ประพันธ์เพลงของเขาเองด้วย เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่ความสามารถที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีถูกสังเกตเห็นแม้กระทั่งก่อนหน้านี้ในระหว่างการทัวร์ในสหภาพโซเวียตโดยบรูโนวอลเตอร์วาทยกรชื่อดังชาวเยอรมัน เมื่อได้ยิน First Symphony วอลเตอร์ขอให้โชสตาโควิชส่งโน้ตเพลงให้เขาในเบอร์ลินทันที การแสดงซิมโฟนีในต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน หลังจากบรูโน วอลเตอร์ ซิมโฟนีได้แสดงในเยอรมนีโดย Otto Klemperer ในสหรัฐอเมริกาโดย Leopold Stokowski (รอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 ในฟิลาเดลเฟีย) และ Arturo Toscanini จึงทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีชื่อเสียง

ในปี 1927 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของโชสตาโควิช ในเดือนมกราคม นักแต่งเพลงชาวออสเตรียของ New Vienna School Alban Berg ได้ไปเยี่ยมเลนินกราด การมาถึงของ Berg เกิดจากการเปิดโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ของรัสเซีย “วอซเซค”ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศและยังเป็นแรงบันดาลใจให้โชสตาโควิชเริ่มเขียนโอเปร่า "จมูก"อิงจากเรื่องราวโดย N.V. Gogol เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งคือความใกล้ชิดของ Shostakovich กับ I. I. Sollertinsky ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของมิตรภาพกับนักแต่งเพลงทำให้ Shostakovich ร่ำรวยด้วยความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 มีการเขียนซิมโฟนีสองเพลงถัดไปของโชสตาโควิช - ทั้งคู่มีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง: ครั้งที่สอง ( “การอุทิศซิมโฟนีถึงเดือนตุลาคม”ตามคำพูดของ A. I. Bezymensky) และ Third ( "เปอร์โวไมสกายา"ตามคำพูดของ S. I. Kirsanov)

ในปี 1928 Shostakovich พบกับ V. E. Meyerhold ในเลนินกราด และตามคำเชิญของเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกมาระยะหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM (ปัจจุบันคือ Baltic House Theatre)

ทศวรรษที่ 1930

ในปี 1936 เดียวกันนั้น รอบปฐมทัศน์ของ Fourth Symphony ควรจะเกิดขึ้น - งานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีของ Shostakovich ก่อนหน้านี้ทั้งหมดโดยรวมเอาความน่าสมเพชที่น่าเศร้าเข้ากับตอนที่แปลกประหลาดโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดและบางทีควรจะมี เริ่มต้นช่วงเวลาใหม่ที่สุกงอมในผลงานของนักแต่งเพลง Shostakovich ระงับการซ้อม Symphony ก่อนรอบปฐมทัศน์เดือนธันวาคม ซิมโฟนีที่สี่แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 โชสตาโควิชเสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีที่ห้าซึ่งเป็นผลงานที่มีตัวละครที่น่าทึ่งซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนี "เปรี้ยวจี๊ด" สามรายการก่อนหน้านี้ซึ่งถูก "ซ่อน" ภายนอกในรูปแบบซิมโฟนีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป (4 การเคลื่อนไหว: ด้วยรูปแบบโซนาต้าของการเคลื่อนไหวครั้งแรก , scherzo, adagio และตอนจบที่มีการสิ้นสุดอย่างมีชัยจากภายนอก) และองค์ประกอบ "คลาสสิก" อื่น ๆ สตาลินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ของ Fifth Symphony บนหน้าของ Pravda ด้วยวลี: "การตอบสนองอย่างสร้างสรรค์เหมือนธุรกิจของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม"

ตั้งแต่ปี 1937 โชสตาโควิชสอนชั้นเรียนการแต่งเพลงที่ Leningrad Conservatory ในปี พ.ศ. 2482 เขาได้เป็นศาสตราจารย์

ทศวรรษที่ 1940

เพื่อแสดงความคิด ความคิด และความรู้สึกในส่วนลึกของเขา Shostakovich ใช้แนวเพลงแชมเบอร์ ในพื้นที่นี้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Quintet (1940), Second Piano Trio (ในความทรงจำของ I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) ) และฉบับที่ 4 (พ.ศ. 2492) ในปีพ. ศ. 2488 หลังจากสิ้นสุดสงครามโชสตาโควิชได้เขียนซิมโฟนีที่เก้า

แม้จะมีข้อกล่าวหา แต่โชสตาโกวิชในปีหน้าหลังจากพระราชกฤษฎีกา (พ.ศ. 2492) เยือนสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนการประชุมโลกเพื่อป้องกันสันติภาพซึ่งจัดขึ้นที่นิวยอร์กและได้รายงานความยาวในการประชุมครั้งนี้และ ในปีต่อมา (พ.ศ. 2493) ได้รับรางวัลสตาลินสำหรับบทเพลง "บทเพลงแห่งป่า" (เขียนในปี พ.ศ. 2492) ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชของศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น

ทศวรรษ 1950

วัยห้าสิบเริ่มต้นด้วยงานที่สำคัญมากของโชสตาโควิช เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและดนตรีของผู้อยู่อาศัยที่ยิ่งใหญ่ - J. S. Bach - ซึ่งเมื่อมาถึงมอสโกเขาเริ่มแต่งเพลง 24 โหมโรงและความทรงจำสำหรับเปียโน

ในปี 1952 เขาเขียนบทเพลง "Dancing Dolls" สำหรับเปียโนที่ไม่มีวงออเคสตรา

ผลงานหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี เหล่านี้คือวงเครื่องสายที่หก () คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา () และบทละคร "มอสโก, เชอโยมุชกิ" ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งได้สร้าง Eleventh Symphony โดยเรียกมันว่า "1905" และยังคงทำงานในประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง (First Concerto for Cello and Orchestra) ในปีเดียวกันนั้นเอง การสร้างสายสัมพันธ์ของ Shostakovich กับหน่วยงานราชการก็เริ่มขึ้น ในปี 1957 เขาได้เป็นเลขานุการของ NC USSR ในปี 1960 - NC RSFSR (ในปี 1960-1968 - เลขานุการคนแรก) นอกจากนี้ในปี 1960 โชสตาโควิชได้เข้าร่วม CPSU

ทศวรรษ 1960

นอกจากนี้ในปี 1962 Shostakovich ได้ไปเยี่ยมชม (ร่วมกับ G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, G. P. Vishnevskaya และนักดนตรีโซเวียตชื่อดังคนอื่น ๆ ) เทศกาล Edinburgh Festival ซึ่งรายการประกอบด้วยการเรียบเรียงของเขาเป็นหลัก การแสดงดนตรีของโชสตาโควิชในบริเตนใหญ่ทำให้เกิดเสียงโวยวายจากสาธารณชน

หลังจากการถอน N. S. Khrushchev ออกจากอำนาจด้วยจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียต ดนตรีของ Shostakovich ได้รับน้ำเสียงที่เศร้าหมองอีกครั้ง คอนเสิร์ตควอเต็ตหมายเลข 11 () และหมายเลข 12 (), เชลโลที่สอง () และไวโอลินที่สอง () ของเขา, ไวโอลินโซนาต้า () วงจรเสียงร้องตามคำพูดของ A. A. Blok เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวด และความเศร้าโศกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในซิมโฟนีที่สิบสี่ () - "แกนนำ" อีกครั้ง แต่คราวนี้ห้องสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเคาะเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีของ G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker และ F. Garcia Lorca ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยหัวข้อเดียว - ความตาย (พวกเขาพูดถึงความตายที่ไม่ยุติธรรม เร็ว หรือรุนแรง)

ทศวรรษ 1970

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้างวงจรเสียงร้องตามบทกวีของ M. I. Tsvetaeva และ Michelangelo, วงเครื่องสายที่ 13 (พ.ศ. 2512-2513), วงเครื่องสายที่ 14 () และ 15 () และซิมโฟนีหมายเลข 15 ซึ่งเป็นผลงานที่มีอารมณ์ครุ่นคิดคิดถึงความคิดถึง , ความทรงจำ ในนั้นโชสตาโควิชใช้คำพูดจากผลงานที่มีชื่อเสียงในอดีต (เทคนิคการจับแพะชนแกะ) นักแต่งเพลงใช้เพลงทาบทามของ G. Rossini ในโอเปร่า "William Tell" และธีมแห่งโชคชะตาจากโอเปร่า tetralogy ของ R. Wagner "The Ring of the Nibelung" รวมถึงการพาดพิงทางดนตรีถึงดนตรีของ M. I. Glinka, G. Mahler และในที่สุด , เพลงที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ของเขาเอง ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นในฤดูร้อนปี 2514 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2515 ผลงานชิ้นสุดท้ายของโชสตาโควิชคือโซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน

ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งปอด เขามีโรคที่ซับซ้อนมากซึ่งเกี่ยวข้องกับความเสียหายต่อกล้ามเนื้อขา ในปี พ.ศ. 2513-2514 เขามาที่เมือง Kurgan สามครั้งและใช้เวลาทั้งหมด 169 วันเพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการ (ที่สถาบันวิจัยกระดูกและข้อ Sverdlovsk) ของ Dr. G. A. Ilizarov

Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy (แปลงหมายเลข 2)

ตระกูล

ภรรยาคนที่ 1 - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (2452-2497) เธอเป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพและศึกษากับนักฟิสิกส์ชื่อดัง Abram Ioffe เธอละทิ้งอาชีพทางวิทยาศาสตร์และอุทิศตนให้กับครอบครัวของเธอโดยสิ้นเชิง

ลูกสาว - Galina Dmitrievna Shostakovich

ภรรยาคนที่ 2 - Margarita Kaynova พนักงานของคณะกรรมการกลาง Komsomol การแต่งงานแตกสลายอย่างรวดเร็ว

ภรรยาคนที่ 3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (เกิด 30 พฤศจิกายน 2477 ในเลนินกราด) บรรณาธิการสำนักพิมพ์ "Soviet Composer" เธอเป็นภรรยาของโชสตาโควิชตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518

ความหมายของความคิดสร้างสรรค์

เทคนิคการเรียบเรียงเพลงในระดับสูง ความสามารถในการสร้างท่วงทำนองและธีมที่สดใสและแสดงออก ความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนีอย่างเชี่ยวชาญ และความเชี่ยวชาญด้านศิลปะการเรียบเรียงดนตรีที่ดีที่สุด ผสมผสานกับอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวและประสิทธิภาพอันมหาศาล ทำให้ผลงานดนตรีของเขาสดใส สร้างสรรค์ และยิ่งใหญ่ คุณค่าทางศิลปะ การมีส่วนร่วมของ Shostakovich ในการพัฒนาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยและผู้ติดตามของเขาหลายคน

แนวเพลงและสุนทรียภาพที่หลากหลายของดนตรีของโชสตาโควิชนั้นผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีประเภทโทนเสียง ความต่อเนื่อง และกิริยาเข้าด้วยกัน ความทันสมัย ​​อนุรักษนิยม การแสดงออก และ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" ผสมผสานกันในงานของนักแต่งเพลง

สไตล์

อิทธิพล

ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky โชสตาโควิชได้ศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง โดยได้พัฒนาภาษาดนตรีของตัวเอง ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และเข้าถึงหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ในผลงานของ D. D. Shostakovich อิทธิพลของนักแต่งเพลงคนโปรดและเป็นที่เคารพของเขานั้นเห็นได้ชัดเจน: J. S. Bach (ในความทรงจำและพาสซาคาเกลียของเขา), L. Beethoven (ในวงปลายของเขา), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler และ S. V. บางส่วน Rachmaninov (ในซิมโฟนีของเขา), A. Berg (บางส่วน - ร่วมกับ M. P. Mussorgsky ในโอเปร่าของเขาตลอดจนในการใช้เทคนิคคำพูดทางดนตรี) ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Shostakovich มีความรักอันยิ่งใหญ่ต่อ Mussorgsky สำหรับโอเปร่าของเขา "