การแนะนำ
Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา ความสำคัญของ Alexander Nikolaevich ในการพัฒนาละครและเวทีของรัสเซีย บทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นไม่อาจปฏิเสธได้และยิ่งใหญ่ Ostrovsky เขียนบทละครต้นฉบับ 47 เรื่อง เพื่อสานต่อประเพณีที่ดีที่สุดของละครแนวก้าวหน้าและต่างประเทศของรัสเซีย บ้างก็แสดงบนเวทีอย่างต่อเนื่อง ถ่ายทำในภาพยนตร์และโทรทัศน์ บ้างก็แทบจะไม่เคยแสดงเลย แต่ในจิตใจของสาธารณชนและโรงละครนั้นมีการรับรู้แบบเหมารวมบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า "บทละครของ Ostrovsky" บทละครของ Ostrovsky เขียนขึ้นตลอดเวลาและไม่ใช่เรื่องยากสำหรับผู้ชมที่จะเห็นปัญหาและความชั่วร้ายของเราในปัจจุบัน
ความเกี่ยวข้อง:บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขาพัฒนาละครรัสเซียได้มากเท่ากับเชกสเปียร์ในอังกฤษ โลเป เด เวกาในสเปน โมลิแยร์ในฝรั่งเศส โกลโดนีในอิตาลี และชิลเลอร์ในเยอรมนี Ostrovsky ปรากฏตัวในวรรณคดีในสภาวะที่ยากลำบากของกระบวนการวรรณกรรมบนเส้นทางสร้างสรรค์ของเขามีสถานการณ์ที่ดีและไม่เอื้ออำนวย แต่ถึงแม้จะมีทุกอย่างเขาก็กลายเป็นผู้ริเริ่มและเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการละครที่โดดเด่น อิทธิพลของผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งของ A.N. Ostrovsky ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่พื้นที่ของเวทีละครเท่านั้น มันยังนำไปใช้กับงานศิลปะประเภทอื่นด้วย ตัวละครประจำชาติที่มีอยู่ในละครของเขา องค์ประกอบทางดนตรีและบทกวี สีสันและความชัดเจนของตัวละครขนาดใหญ่ ความมีชีวิตชีวาอันลึกซึ้งของโครงเรื่องได้ปลุกเร้าและกระตุ้นความสนใจของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในประเทศของเรา ออสตรอฟสกี้ซึ่งเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่นและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะบนเวทียังแสดงตัวว่าเป็นบุคคลสาธารณะในวงกว้างอีกด้วย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความจริงที่ว่าตลอดชีวิตของเขานักเขียนบทละคร "ทัดเทียมกับยุคสมัย" 1. ละครและนักเขียนบทละครรัสเซียก่อนปี ค.ศ. ออสตรอฟสกี้
.1
โรงละครในรัสเซียก่อน A.N. ออสตรอฟสกี้
ต้นกำเนิดของละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียซึ่งเป็นกระแสหลักที่งานของ Ostrovsky เกิดขึ้น โรงละครพื้นบ้านในประเทศมีละครมากมายประกอบด้วยเกมตัวตลกการแสดงตลกการผจญภัยของ Petrushka เรื่องตลกขำขันตลกขบขัน "หยาบคาย" และผลงานละครในหลากหลายประเภท ละครพื้นบ้านมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมที่เฉียบคมทางสังคม รักอิสระ เสียดสีเชิงกล่าวหา และอุดมการณ์รักชาติที่กล้าหาญ ความขัดแย้งลึกล้ำ ตัวละครที่ใหญ่โตและมักจะแปลกประหลาด องค์ประกอบที่ชัดเจน ชัดเจน ภาษาพูดที่ใช้ทักษะการ์ตูนที่หลากหลายอย่างเชี่ยวชาญ หมายถึง: การละเว้น, ความสับสน, ความคลุมเครือ, คำพ้องเสียง, คำตรงกันข้าม “โดยธรรมชาติและลักษณะการเล่น ละครพื้นบ้านเป็นโรงละครที่มีการเคลื่อนไหวที่คมชัด ท่าทางที่กว้างไกล บทสนทนาที่ดังมาก เพลงที่ทรงพลัง และการเต้นรำที่กล้าหาญ - ที่นี่ทุกสิ่งสามารถได้ยินและมองเห็นได้ไกล โดยธรรมชาติแล้ว ละครพื้นบ้านจะไม่ยอมให้แสดงกิริยาที่ไม่เด่น คำพูดที่พูดด้วยน้ำเสียงต่ำ สิ่งใดๆ ที่สามารถรับรู้ได้ง่ายในโรงละครโดยที่ผู้ชมเงียบสนิท” ละครเขียนของรัสเซียยังคงสืบสานประเพณีการแสดงพื้นบ้านแบบปากเปล่าและมีความก้าวหน้าอย่างมาก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยบทบาทอันท่วมท้นในการแปลและละครเลียนแบบ นักเขียนจากหลากหลายทิศทางปรากฏตัวขึ้นซึ่งมุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงศีลธรรมของรัสเซียและใส่ใจในการสร้างละครที่โดดเด่นระดับชาติ ในบรรดาละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นเอกของละครสมจริงเช่น "Woe from Wit" โดย Griboedov, "The Minor" โดย Fonvizin, "The Inspector General" และ "Marriage" โดย Gogol มีความโดดเด่น ชี้ไปที่ผลงานเหล่านี้ V.G. เบลินสกีกล่าวว่าสิ่งเหล่านี้ “จะได้รับการยกย่องให้กับวรรณกรรมยุโรปทั้งหมด” นักวิจารณ์รู้สึกชื่นชมภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Woe from Wit” และ “The Inspector General” มากที่สุด โดยเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้สามารถ “เติมเต็มวรรณกรรมยุโรปทุกประเภทได้” บทละครสมจริงที่โดดเด่นของ Griboedov, Fonvizin และ Gogol ได้สรุปแนวโน้มนวัตกรรมในละครรัสเซียอย่างชัดเจน พวกเขาประกอบด้วยธีมทางสังคมที่เกิดขึ้นจริงและเฉพาะประเด็น ความน่าสมเพชทางสังคมที่เด่นชัดและแม้แต่สังคมและการเมือง การจากไปของความรักแบบดั้งเดิมและพล็อตประจำวันที่กำหนดการพัฒนาทั้งหมดของการกระทำ การละเมิดหลักคำสอนของตลกและละคร วางอุบายและมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาตัวละครแต่ละบุคคลโดยทั่วไปและในเวลาเดียวกันซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคม นักเขียนและนักวิจารณ์เริ่มเข้าใจแนวโน้มเชิงนวัตกรรมเหล่านี้ซึ่งแสดงออกมาในบทละครที่ดีที่สุดของละครรัสเซียแนวก้าวหน้าในทางทฤษฎี ดังนั้น Gogol จึงเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของละครแนวก้าวหน้าในประเทศกับการเสียดสี และมองเห็นความคิดริเริ่มของการแสดงตลกในที่สาธารณะอย่างแท้จริง เขาตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า “การแสดงออกดังกล่าว... ยังไม่ได้รับการยอมรับจากการแสดงตลกในหมู่ประชาชาติใดๆ เลย” เมื่อถึงเวลาที่ A.N. ปรากฏตัว Ostrovsky ละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียมีผลงานชิ้นเอกระดับโลกอยู่แล้ว แต่ผลงานเหล่านี้ยังมีจำนวนน้อยมาก ดังนั้นจึงไม่ได้กำหนดหน้าตาของละครในขณะนั้น ข้อเสียอย่างมากสำหรับการพัฒนาละครในประเทศที่ก้าวหน้าคือบทละครของ Lermontov และ Turgenev ซึ่งล่าช้าจากการเซ็นเซอร์ไม่สามารถปรากฏได้ทันเวลา ผลงานส่วนใหญ่ที่ล้นหลามบนเวทีละครคือการแปลและการดัดแปลงบทละครของยุโรปตะวันตก รวมถึงการทดลองบนเวทีโดยนักเขียนในประเทศที่มีลักษณะการปกป้อง ละครไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามธรรมชาติ แต่ภายใต้อิทธิพลอย่างแข็งขันของกองทหารภูธรและสายตาที่จับตามองของนิโคลัสที่ 1 นโยบายการแสดงละครของนิโคลัสที่ 1 ป้องกันไม่ให้ปรากฏบทละครที่มีการกล่าวหาและเสียดสีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้สนับสนุนการผลิตผลงานละครที่ให้ความบันเทิงและเผด็จการ - รักชาติอย่างหมดจด นโยบายนี้ไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากความพ่ายแพ้ของพวก Decembrists เพลงโวเดอวิลล์ก็ปรากฏตัวขึ้นในละครเวที โดยสูญเสียความได้เปรียบทางสังคมไปนานแล้วและกลายเป็นภาพยนตร์ตลกเบา ๆ ไร้ความคิดและมีผลกระทบสูง บ่อยครั้งที่การแสดงตลกแบบการแสดงเดี่ยวมีความโดดเด่นด้วยโครงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ตลกขบขันเฉพาะประเด็นและมักจะเป็นโคลงสั้น ๆ ภาษาที่หยาบคายและการวางอุบายอันชาญฉลาดที่ถักทอจากเหตุการณ์ที่ตลกและไม่คาดคิด ในรัสเซีย การแสดงโวเดอวิลล์มีความเข้มแข็งในช่วงทศวรรษ 1910 เพลงแรกแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่เพลงถือเป็น "The Cossack Poet" (1812) โดย A.A. ชาคอฟสกี้. ตามเขาไป ก็มีกลุ่มอื่นๆ ปรากฏตัวขึ้น โดยเฉพาะหลังปี 1825 โวเดอวิลล์ได้รับความรักและการอุปถัมภ์เป็นพิเศษจากนิโคลัสที่ 1 และนโยบายการแสดงละครของเขาก็มีผลเช่นกัน โรงละคร - ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นอาณาจักรแห่งการแสดงซึ่งให้ความสนใจกับสถานการณ์ความรักเป็นหลัก “ อนิจจา” เบลินสกี้เขียนในปี พ.ศ. 2385“ เหมือนค้างคาวที่มีอาคารสวยงาม การแสดงตลกหยาบคายที่มีความรักขนมปังขิงและงานแต่งงานที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ได้เข้ามาแทนที่เวทีของเรา! เราเรียกสิ่งนี้ว่า "แผน" เมื่อดูละครตลกและการแสดงของเราแล้วมองว่ามันเป็นการแสดงออกถึงความเป็นจริง คุณจะคิดว่าสังคมของเราเกี่ยวข้องกับความรัก ชีวิต และลมหายใจแห่งความรักเท่านั้น!” การแพร่กระจายของเพลงยังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยระบบการแสดงผลประโยชน์ที่มีอยู่ในเวลานั้น สำหรับการแสดงที่เป็นประโยชน์ซึ่งเป็นรางวัลที่เป็นสาระสำคัญ ศิลปินมักเลือกบทละครที่ให้ความบันเทิงหวุดหวิด ซึ่งคำนวณได้ว่าประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ เวทีละครเต็มไปด้วยผลงานเรียบๆ ที่เย็บอย่างเร่งรีบ ซึ่งสถานที่หลักถูกครอบครองด้วยความเจ้าชู้ ฉากตลก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ความผิดพลาด อุบัติเหตุ ความประหลาดใจ ความสับสน การแต่งตัว การซ่อนตัว ภายใต้อิทธิพลของการต่อสู้ทางสังคม เพลงเปลี่ยนไปในเนื้อหา ตามธรรมชาติของเนื้อเรื่อง การพัฒนาได้เปลี่ยนจากความรักกามมาเป็นชีวิตประจำวัน แต่องค์ประกอบส่วนใหญ่ยังคงเป็นมาตรฐาน โดยอาศัยวิธีการดั้งเดิมของการแสดงตลกจากภายนอก ตัวละครตัวหนึ่งใน "Theatrical Travel" ของ Gogol กล่าวถึงลักษณะการแสดงในยุคนั้นอย่างเหมาะสมว่า: "ไปโรงละครเท่านั้น: ที่นั่นทุกวันคุณจะเห็นละครที่คนหนึ่งซ่อนตัวอยู่ใต้เก้าอี้และอีกคนดึงเขาออกมาด้วยขา ” แก่นแท้ของการแสดงมวลชนในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 ถูกเปิดเผยโดยชื่อต่อไปนี้: "ความสับสน" "เรามารวมกัน ปะปนกันและพรากจากกัน" โดยเน้นถึงคุณสมบัติที่ขี้เล่นและไร้สาระของเพลงโวเดอวิลล์ ผู้เขียนบางคนเริ่มเรียกพวกเขาว่าเพลงตลก ตลกตลก ฯลฯ การมี "ความไม่มีความสำคัญ" เป็นพื้นฐานของเนื้อหา เพลงโวเดอวิลล์จึงกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากประเด็นพื้นฐานและความขัดแย้งของความเป็นจริง สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยสถานการณ์และเหตุการณ์ที่โง่เขลา เพลง "ตั้งแต่เย็นจรดเย็นจากการแสดงไปจนถึงการแสดงฉีดวัคซีนให้กับผู้ชมด้วยซีรั่มไร้สาระแบบเดียวกันซึ่งควรจะปกป้องเขาจากการติดเชื้อของความคิดที่ไม่จำเป็นและไม่น่าเชื่อถือ" แต่เจ้าหน้าที่พยายามที่จะเปลี่ยนให้กลายเป็นการเชิดชูโดยตรงของออร์โธดอกซ์ ระบอบเผด็จการ และความเป็นทาส ตามกฎแล้วเพลงซึ่งเข้าควบคุมเวทีรัสเซียในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่เพลงในประเทศและเป็นต้นฉบับ โดยส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้เป็นบทละครดังที่ Belinsky กล่าวไว้ว่า "ถูกลาก" จากฝรั่งเศสและปรับให้เข้ากับศีลธรรมของรัสเซีย เราเห็นภาพที่คล้ายกันในละครประเภทอื่นของยุค 40 ผลงานละครที่ถือว่าเป็นผลงานต้นฉบับส่วนใหญ่กลับกลายเป็นงานแปลปลอมตัว ในการแสวงหาคำพูดที่เฉียบคมสำหรับเอฟเฟกต์สำหรับโครงเรื่องที่เบาและตลกการเล่นโวเดอวิลล์ - คอมเมดี้ในยุค 30 และ 40 ส่วนใหญ่มักจะห่างไกลจากการพรรณนาชีวิตที่แท้จริงในยุคนั้นมาก ผู้คนในความเป็นจริง ตัวละครในชีวิตประจำวันมักหายไปจากมัน สิ่งนี้ถูกชี้ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยการวิจารณ์ในเวลานั้น เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง Belinsky เขียนด้วยความไม่พอใจ:“ สถานที่ดำเนินการอยู่ในรัสเซียเสมอตัวละครจะมีชื่อภาษารัสเซียกำกับไว้ แต่คุณจะไม่จำหรือเห็นชีวิตชาวรัสเซีย สังคมรัสเซีย หรือคนรัสเซียที่นี่” นักวิจารณ์คนหนึ่งในเวลาต่อมาชี้ให้เห็นการแยกเพลงในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 จากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมโดยตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าการศึกษาสังคมรัสเซียในยุคนั้นโดยใช้สิ่งนี้จะเป็น "ความเข้าใจผิดที่น่าทึ่ง" ขณะที่โวเดอวิลล์พัฒนาขึ้น ค่อนข้างแสดงความปรารถนาในภาษาที่มีลักษณะเฉพาะโดยธรรมชาติ แต่ในเวลาเดียวกันนั้น การพูดเป็นรายบุคคลของตัวละครนั้นดำเนินการภายนอกล้วนๆ - โดยการรวมคำที่ผิดปกติตลกทางสัณฐานวิทยาและสัทศาสตร์ที่บิดเบี้ยวเข้าด้วยกันแนะนำการแสดงออกที่ไม่ถูกต้องวลีที่ไร้สาระคำพูดสุภาษิตสำเนียงประจำชาติ ฯลฯ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เรื่องประโลมโลกได้รับความนิยมอย่างมากในละครเวทีร่วมกับเพลงโวเดอวิลล์ การเกิดขึ้นในฐานะประเภทละครชั้นนำประเภทหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในเงื่อนไขของการเตรียมการและการดำเนินการของการปฏิวัติชนชั้นกลางของยุโรปตะวันตก แก่นแท้ทางศีลธรรมและการสอนของละครประโลมโลกของยุโรปตะวันตกในช่วงเวลานี้ถูกกำหนดโดยสามัญสำนึก การปฏิบัติจริง ลัทธิการสอน และหลักศีลธรรมของชนชั้นกระฎุมพีเป็นหลัก ซึ่งเข้ามามีอำนาจและเปรียบเทียบหลักการทางชาติพันธุ์กับความเสื่อมทรามของขุนนางศักดินา ทั้งเพลงและละครประโลมโลกในคนส่วนใหญ่นั้นอยู่ห่างไกลจากชีวิตมาก อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เป็นเพียงลักษณะเชิงลบเท่านั้น ในบางส่วนซึ่งไม่อายที่จะมีแนวโน้มเสียดสีแนวโน้มที่ก้าวหน้า - เสรีนิยมและประชาธิปไตย - ได้เข้ามาหาพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าละครต่อมาได้ใช้ศิลปะของศิลปินโวเดอวิลล์ในการวางอุบาย การแสดงตลกจากภายนอก และการเล่นบทที่สง่างามและเฉียบคม มันไม่ได้เพิกเฉยต่อความสำเร็จของนักประโลมโลกในการพรรณนาตัวละครทางจิตวิทยาและในการพัฒนาการกระทำที่เข้มข้นทางอารมณ์ ในขณะที่ละครแนวเมโลดราม่าทางตะวันตกนำหน้าละครโรแมนติกในอดีต แต่ในรัสเซียแนวเหล่านี้ก็ปรากฏพร้อมกัน ยิ่งกว่านั้นพวกเขาส่วนใหญ่มักจะแสดงความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันโดยไม่ได้เน้นย้ำถึงคุณลักษณะของพวกเขาอย่างแม่นยำเพียงพอรวมเข้าด้วยกันกลายเป็นกันและกัน เบลินสกี้พูดอย่างชัดเจนหลายครั้งเกี่ยวกับวาทศาสตร์ของละครโรแมนติกที่ใช้เอฟเฟกต์อันน่าสมเพชและน่าสมเพช “ และถ้าคุณ” เขาเขียน“ ต้องการดู“ การแสดงละคร” ของแนวโรแมนติกของเราอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นว่ามันผสมกันตามสูตรเดียวกับที่ใช้ในการแต่งละครและคอเมดี้หลอกคลาสสิก: จุดเริ่มต้นที่เจาะลึกและตอนจบที่รุนแรงเหมือนกัน ความผิดธรรมชาติแบบเดียวกัน "ธรรมชาติที่ตกแต่ง" แบบเดียวกัน ภาพเดิมที่ไม่มีหน้าแทนตัวละคร ความซ้ำซากจำเจ แบบเดียวกัน ความหยาบคายแบบเดียวกัน และทักษะแบบเดียวกัน" Melodramas ละครโรแมนติกและซาบซึ้งประวัติศาสตร์และความรักชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เป็นเรื่องเท็จไม่เพียง แต่ในความคิด โครงเรื่อง ตัวละคร แต่ยังเป็นภาษาของพวกเขาด้วย เมื่อเปรียบเทียบกับนักคลาสสิกแล้ว นักอารมณ์อ่อนไหวและนักโรแมนติกได้ก้าวสำคัญในแง่ของการทำให้ภาษาเป็นประชาธิปไตยอย่างไม่ต้องสงสัย แต่การทำให้เป็นประชาธิปไตยนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนที่มีอารมณ์อ่อนไหว ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ไปไกลกว่าภาษาพูดของห้องรับแขกอันสูงส่ง คำพูดของประชากรกลุ่มด้อยโอกาสซึ่งเป็นมวลชนทำงานวงกว้าง ดูหยาบคายเกินไปสำหรับพวกเขา นอกเหนือจากบทละครแนวอนุรักษ์นิยมในประเทศประเภทโรแมนติกแล้ว ในเวลานี้ บทละครที่แปลคล้ายกับละครเหล่านี้ได้แทรกซึมเข้าไปในเวทีละครอย่างกว้างขวาง: "โอเปร่าโรแมนติก", "โรแมนติกคอมเมดี้" ซึ่งมักจะรวมกับบัลเล่ต์ "การแสดงโรแมนติก" การแปลผลงานของนักเขียนบทละครแนวก้าวหน้าแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก เช่น ชิลเลอร์และฮูโก ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในเวลานี้เช่นกัน แต่ในการตีความบทละครเหล่านี้ใหม่ นักแปลได้ลดงาน "การแปล" ของตนลงเพื่อกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชมสำหรับผู้ที่ประสบกับความกดดันของชีวิตและยังคงยอมจำนนต่อโชคชะตาอย่างอ่อนโยน Belinsky และ Lermontov สร้างบทละครของพวกเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้า แต่ไม่มีการแสดงใดในโรงละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ละครแห่งยุค 40 ไม่เพียงตอบสนองนักวิจารณ์ขั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินและผู้ชมด้วย ศิลปินที่โดดเด่นแห่งยุค 40 Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky ต้องสิ้นเปลืองพลังงานไปกับเรื่องมโนสาเร่ในการแสดงละครสารคดีในหนึ่งวัน แต่โดยตระหนักว่าในช่วงทศวรรษที่ 40 ละคร "จะเกิดเป็นฝูงเหมือนแมลง" และ "ไม่มีอะไรให้ดู" เบลินสกี้ก็เหมือนกับบุคคลที่ก้าวหน้าคนอื่น ๆ ไม่ได้มองอนาคตของโรงละครรัสเซียอย่างสิ้นหวัง ไม่พอใจกับอารมณ์ขันเรียบๆ ของเพลงโวเดอวิลล์และความน่าสมเพชจอมปลอมของละครประโลมโลก ผู้ชมที่ก้าวหน้าได้ใช้ชีวิตอยู่กับความฝันมายาวนานว่าบทละครที่สมจริงดั้งเดิมจะกลายเป็นคำจำกัดความและเป็นผู้นำในละครเวที ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 ความไม่พอใจของผู้ชมที่มีความก้าวหน้าต่อละครเริ่มถูกแบ่งปันในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นโดยผู้มาเยี่ยมชมโรงละครมวลชนจากแวดวงขุนนางและชนชั้นกลาง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ผู้ชมจำนวนมาก แม้แต่ในละครเพลง "ต่างมองหาเบาะแสของความเป็นจริง" พวกเขาไม่พอใจกับเอฟเฟ็กต์แนวเมโลดราม่าและโวเดอวิลล์อีกต่อไป พวกเขาโหยหาละครแห่งชีวิต พวกเขาอยากเห็นคนธรรมดาบนเวที ผู้ชมที่ก้าวหน้าพบเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจของเขาเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้น ซึ่งไม่ค่อยปรากฏให้เห็นจากผลงานละครคลาสสิกของรัสเซีย (Fonvizin, Griboedov, Gogol) และยุโรปตะวันตก (Shakespeare, Moliere, Schiller) ในเวลาเดียวกัน ทุกคำพูดที่เกี่ยวข้องกับการประท้วง เสรีภาพ ความรู้สึกและความคิดเพียงเล็กน้อยที่ทำให้เขาลำบากได้รับความสำคัญเป็นสิบเท่าในการรับรู้ของผู้ชม หลักการของโกกอลซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในการปฏิบัติของ "โรงเรียนธรรมชาติ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีส่วนช่วยสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติที่สมจริงและระดับชาติในโรงละคร ออสตรอฟสกี้เป็นเลขชี้กำลังที่ฉลาดที่สุดของหลักการเหล่านี้ในสาขาการละคร 1.2 ความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงวัยผู้ใหญ่
OSTROVSKY Alexander Nikolaevich นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย ออสตรอฟสกี้ติดการอ่านตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในปี 1840 หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาได้เข้าเรียนในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่จากไปในปี 1843 ในเวลาเดียวกันเขาเข้าไปในห้องทำงานของศาลมโนธรรมมอสโกและต่อมารับราชการในศาลพาณิชย์ (พ.ศ. 2388-2394) ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของ Ostrovsky เขาเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840 ในฐานะผู้ปฏิบัติตามประเพณี Gogolian โดยมุ่งเน้นไปที่หลักการสร้างสรรค์ของโรงเรียนธรรมชาติ ในเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างเรียงความร้อยแก้ว "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" ซึ่งเป็นคอเมดี้เรื่องแรก (บทละคร "Family Picture" อ่านโดยผู้เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ในแวดวงของศาสตราจารย์ S.P. Shevyrev และได้รับการอนุมัติจากเขา) . หนังตลกเสียดสีเรื่อง “บ้านกรูด” (“เราจะเป็นคนของเราเอง เราจะถูกนับ”, พ.ศ. 2392) สร้างชื่อเสียงให้กับนักเขียนบทละครอย่างกว้างขวาง พล็อต (การล้มละลายเท็จของพ่อค้า Bolshov การหลอกลวงและความใจแข็งของสมาชิกในครอบครัวของเขา - ลูกสาว Lipochka และเสมียนและจากนั้น Podkhalyuzin ลูกเขยซึ่งไม่ได้ซื้อพ่อเก่าของเขาจากหลุมหนี้ของ Bolshov ในภายหลัง Epiphany) มีพื้นฐานมาจากการสังเกตของ Ostrovsky เกี่ยวกับการวิเคราะห์การดำเนินคดีทางครอบครัวที่ได้รับระหว่างการรับราชการในศาลที่มีมโนธรรม ทักษะที่แข็งแกร่งขึ้นของ Ostrovsky ซึ่งเป็นคำศัพท์ใหม่ที่ฟังบนเวทีรัสเซียนั้นสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผสมผสานระหว่างการวางอุบายที่พัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพและการแทรกคำอธิบายที่สดใสในชีวิตประจำวัน (คำพูดของผู้จับคู่การทะเลาะวิวาทระหว่างแม่และลูกสาว) ทำให้การกระทำช้าลง แต่ยัง ทำให้สามารถสัมผัสถึงวิถีชีวิตและขนบธรรมเนียมของสภาพแวดล้อมของพ่อค้าได้ บทบาทพิเศษที่นี่แสดงโดยชั้นเรียนที่มีเอกลักษณ์ในเวลาเดียวกันและการระบายสีทางจิตวิทยาของคำพูดของตัวละครแต่ละคน ใน "The Bankrupt" ธีมที่ตัดขวางของผลงานละครของ Ostrovsky เกิดขึ้นแล้ว: ปิตาธิปไตย, ชีวิตแบบดั้งเดิมในขณะที่มันถูกเก็บรักษาไว้ในสภาพแวดล้อมของพ่อค้าและชนชั้นกลางและความเสื่อมโทรมและการล่มสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดจนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนซึ่ง แต่ละคนเข้ามามีวิถีชีวิตที่ค่อยๆ เปลี่ยนไป หลังจากสร้างบทละครห้าสิบบทตลอดระยะเวลาสี่สิบปีของงานวรรณกรรม (บางส่วนเป็นผู้ร่วมเขียน) ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของละครสาธารณะชาวรัสเซียโรงละครประชาธิปไตย Ostrovsky ในระยะต่าง ๆ ของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขานำเสนอแก่นหลักของงานของเขาในรูปแบบที่แตกต่างกัน ดังนั้นในปี ค.ศ. 1850 เขาได้เป็นพนักงานของนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านทิศทางที่มุ่งเน้นดิน (บรรณาธิการ M.P. Pogodin, พนักงาน A.A. Grigoriev, T.I. Filippov ฯลฯ ), Ostrovsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า "ทีมงานบรรณาธิการรุ่นเยาว์ ” พยายามให้ทิศทางใหม่แก่นิตยสาร - มุ่งเน้นไปที่แนวคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์และอัตลักษณ์ประจำชาติ แต่ไม่ใช่ของชาวนา (ไม่เหมือนกับชาวสลาฟฟิลิส "เก่า") แต่เป็นของพ่อค้าปิตาธิปไตย ในละครเรื่องต่อมาของเขาเรื่อง Don't Sit in Your Sleigh, "Poverty is not a Vice," "Don't Live the Way You Want" (1852-1855) นักเขียนบทละครพยายามสะท้อนบทกวีแห่งชีวิตของผู้คน: " การจะมีสิทธิที่จะว่ากล่าวประชาชนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง คุณต้องแสดงให้เขาเห็นว่าคุณรู้จักข้อดีในตัวเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ โดยผสมผสานความยอดเยี่ยมเข้ากับการ์ตูนเรื่องนี้” เขาเขียนในช่วง “Muscovite” ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครก็เริ่มเกี่ยวข้องกับหญิงสาว Agafya Ivanovna (ซึ่งมีลูกสี่คนจากเขา) ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่าเธอเป็นผู้หญิงใจดีและอบอุ่นซึ่ง Ostrovsky เป็นหนี้ความรู้เกี่ยวกับชีวิตในมอสโกเป็นส่วนใหญ่ บทละคร "มอสโก" มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลัทธิยูโทเปียในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างรุ่น (ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" พ.ศ. 2397 อุบัติเหตุที่มีความสุขทำให้การแต่งงานที่กำหนดโดยพ่อเผด็จการและลูกสาวของเขาเกลียดจัดการแต่งงานของ เจ้าสาวที่ร่ำรวย - Lyubov Gordeevna - กับเสมียนผู้น่าสงสาร Mitya) . แต่คุณสมบัติของละคร "Muscovite" ของ Ostrovsky นี้ไม่ได้ลบล้างคุณภาพความสมจริงระดับสูงของผลงานในแวดวงนี้ ภาพของ Lyubim Tortsov น้องชายขี้เมาของพ่อค้าเผด็จการ Gordey Tortsov ในละครเรื่อง "Warm Heart" (1868) ซึ่งเขียนขึ้นในเวลาต่อมากลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงคุณสมบัติที่ดูเหมือนตรงกันข้ามแบบวิภาษวิธี ในเวลาเดียวกัน เรารัก - ผู้ประกาศความจริง ผู้ถือศีลธรรมของผู้คน เขาทำให้กอร์ดีย์ผู้สูญเสียทัศนคติต่อชีวิตอย่างมีสติเพราะความไร้สาระและความหลงใหลในคุณค่าที่ผิดๆ มองเห็นแสงสว่าง ในปีพ. ศ. 2398 นักเขียนบทละครซึ่งไม่พอใจกับตำแหน่งของเขาใน Moskvityanin (ความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องและค่าธรรมเนียมน้อย) ออกจากนิตยสารและเข้าใกล้บรรณาธิการของ Sovremennik แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (N.A. Nekrasov ถือว่า Ostrovsky เป็น "นักเขียนบทละครคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย") ในปี พ.ศ. 2402 มีการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ครั้งแรกของนักเขียนบทละครซึ่งทำให้เขาทั้งชื่อเสียงและความสุขของมนุษย์ ต่อจากนั้นแนวโน้มสองประการในการให้ความกระจ่างแก่วิถีชีวิตแบบดั้งเดิม - เชิงวิพากษ์วิจารณ์กล่าวหาและบทกวี - ได้ถูกแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์และรวมกันในโศกนาฏกรรม "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky (1859) งานที่เขียนขึ้นภายใต้กรอบประเภทของละครสังคมนั้นเต็มไปด้วยความลึกซึ้งที่น่าเศร้าและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งไปพร้อมๆ กัน การปะทะกันของตัวละครหญิงสองคน - Katerina Kabanova และ Marfa Ignatievna (Kabanikha) แม่สามีของเธอ - ในระดับนั้นเกินกว่าความขัดแย้งระหว่างคนรุ่นดั้งเดิมสำหรับโรงละครของ Ostrovsky มาก ตัวละครของตัวละครหลัก (เรียกโดย N.A. Dobrolyubov ว่า "แสงแห่งแสงในอาณาจักรแห่งความมืด") ประกอบด้วยสิ่งที่โดดเด่นหลายอย่าง: ความสามารถในการรักความปรารถนาในอิสรภาพความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและอ่อนแอ แสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติและอิสรภาพภายในของ Katerina นักเขียนบทละครเน้นย้ำไปพร้อมกันว่าเธอยังคงเป็นเนื้อและเลือดของวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย ดำเนินชีวิตตามค่านิยมดั้งเดิม Katerina นอกใจสามีของเธอยอมจำนนต่อความรักที่เธอมีต่อบอริสใช้เส้นทางแห่งการทำลายคุณค่าเหล่านี้และตระหนักถึงสิ่งนี้อย่างจริงจัง ละครเรื่อง Katerina ซึ่งเปิดเผยตัวเองต่อทุกคนและฆ่าตัวตายกลับกลายเป็นว่ามีลักษณะของโศกนาฏกรรมของโครงสร้างทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดซึ่งค่อยๆถูกทำลายและกลายเป็นเรื่องในอดีต ตราประทับแห่งโลกาวินาศความรู้สึกถึงจุดจบยังบ่งบอกถึงโลกทัศน์ของ Marfa Kabanova ศัตรูตัวฉกาจของ Katerina ในขณะเดียวกันบทละครของ Ostrovsky ก็ตื้นตันใจอย่างลึกซึ้งกับประสบการณ์ของ "บทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้าน" (A. Grigoriev) องค์ประกอบของเพลงและนิทานพื้นบ้านและความรู้สึกของความงามตามธรรมชาติ (คุณลักษณะของภูมิทัศน์ปรากฏอยู่ในเวที ทิศทางและปรากฏในคำพูดของตัวละคร) ระยะเวลาที่ยาวนานของงานนักเขียนบทละคร (พ.ศ. 2404-2429) เผยให้เห็นความใกล้ชิดของการค้นหาของ Ostrovsky ที่มีต่อแนวทางการพัฒนานวนิยายรัสเซียร่วมสมัย - จาก "The Golovlev Lords" โดย M.E. Saltykov-Shchedrin ถึงนวนิยายแนวจิตวิทยาของ Tolstoy และ Dostoevsky ธีมของ "เงินบ้า" ความโลภและอาชีพที่ไร้ยางอายของตัวแทนของขุนนางผู้ยากจนรวมกับความมั่งคั่งของลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครและศิลปะการสร้างพล็อตที่เพิ่มมากขึ้นโดยนักเขียนบทละครฟังดูมีพลังในคอเมดี้ ในช่วง "หลังการปฏิรูป" ดังนั้น "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ของละครเรื่อง "Simplicity is Enough for Every Wise Man" (1868), Egor Glumov จึงค่อนข้างชวนให้นึกถึง Molchalin ของ Griboyedov แต่นี่คือ Molchalin แห่งยุคใหม่: ความคิดสร้างสรรค์และความเยาะเย้ยถากถางของ Glumov ในช่วงเวลานั้นมีส่วนทำให้อาชีพการงานของเขาเวียนหัวที่เพิ่งเริ่มต้น คุณสมบัติเดียวกันนี้นักเขียนบทละครบอกเป็นนัยในตอนจบของหนังตลกจะไม่ยอมให้ Glumov หายไปแม้หลังจากที่เขาเปิดเผยก็ตาม ธีมของการแจกจ่ายสิ่งของในชีวิตการเกิดขึ้นของประเภททางสังคมและจิตวิทยาใหม่ - นักธุรกิจ ("Mad Money", 2412, Vasilkov) หรือแม้แต่นักธุรกิจนักล่าจากขุนนาง ("Wolves and Sheep", 2418, Berkutov ) มีอยู่ในงานของ Ostrovsky จนถึงบั้นปลายชีวิต เส้นทางของนักเขียน ในปี พ.ศ. 2412 Ostrovsky เข้าสู่การแต่งงานใหม่หลังจากการตายของ Agafya Ivanovna จากวัณโรค จากการแต่งงานครั้งที่สอง นักเขียนมีลูกห้าคน ประเภทและองค์ประกอบที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรม คำพูดที่ซ่อนเร้นและโดยตรงจากวรรณกรรมคลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศ (โกกอล, เซร์บันเตส, เช็คสเปียร์, โมลิแยร์, ชิลเลอร์) ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Forest" (1870) สรุปทศวรรษหลังการปฏิรูปครั้งแรก . ละครเรื่องนี้สัมผัสกับธีมที่พัฒนาโดยร้อยแก้วจิตวิทยาของรัสเซีย - การทำลาย "รังอันสูงส่ง" อย่างค่อยเป็นค่อยไป, ความเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณของเจ้าของ, การแบ่งชั้นของมรดกแห่งที่สอง และความขัดแย้งทางศีลธรรมที่ผู้คนพบว่าตัวเองเกี่ยวข้องกับสภาพทางประวัติศาสตร์และสังคมใหม่ ในความสับสนวุ่นวายทางสังคมชีวิตประจำวันและทางศีลธรรมผู้ถือมนุษยชาติและขุนนางกลายเป็นคนที่มีศิลปะ - ขุนนางผู้ไม่มีเกียรติและนักแสดงประจำจังหวัด Neschastlivtsev นอกเหนือจาก "โศกนาฏกรรมของผู้คน" ("พายุฝนฟ้าคะนอง") ตลกเสียดสี ("ป่า") ออสตรอฟสกี้ในช่วงท้ายของงานของเขายังสร้างผลงานที่เป็นแบบอย่างในประเภทของละครแนวจิตวิทยา ("สินสอดทองหมั้น", 2421, " ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม”, พ.ศ. 2424, “ไม่มีความผิด”, พ.ศ. 2427) ในบทละครเหล่านี้ นักเขียนบทละครได้ขยายและเพิ่มคุณค่าทางจิตใจให้กับตัวละครบนเวที สัมพันธ์กับบทบาทละครเวทีแบบดั้งเดิมและการเคลื่อนไหวละครที่ใช้กันทั่วไป ตัวละครและสถานการณ์สามารถเปลี่ยนแปลงไปในลักษณะที่ไม่คาดคิดได้ จึงแสดงให้เห็นถึงความคลุมเครือ ความไม่สอดคล้องกันของชีวิตภายในของบุคคล และความไม่แน่นอนของทุกสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน Paratov ไม่เพียง แต่เป็น "ชายอันตราย" ซึ่งเป็นคนรักที่ร้ายแรงของ Larisa Ogudalova เท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีการคำนวณที่เรียบง่ายและหยาบทุกวันอีกด้วย Karandyshev ไม่เพียง แต่เป็น "ชายร่างเล็ก" ที่อดทนต่อ "ปรมาจารย์แห่งชีวิต" ที่ดูถูกเหยียดหยามเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีความเย่อหยิ่งอันยิ่งใหญ่และเจ็บปวดอีกด้วย ลาริซาไม่เพียง แต่เป็นนางเอกที่รักซึ่งแตกต่างไปจากสภาพแวดล้อมของเธอ แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของอุดมคติที่ผิด (“ สินสอด”) ลักษณะของนักเขียนบทละครของ Negina (“ พรสวรรค์และผู้ชื่นชม”) นั้นมีความคลุมเครือทางจิตใจไม่แพ้กัน: นักแสดงสาวไม่เพียงเลือกเส้นทางในการให้บริการงานศิลปะเท่านั้นโดยเลือกที่จะรักและมีความสุขส่วนตัว แต่ยังเห็นด้วยกับชะตากรรมของผู้หญิงที่ถูกคุมขังนั่นคือ “ช่วยเสริมในทางปฏิบัติ” การเลือกของเธอ ในชะตากรรมของศิลปินชื่อดัง Kruchinina (“ Guilty Without Guilt”) ทั้งการขึ้นสู่ละครโอลิมปัสและละครส่วนตัวที่เลวร้ายก็เกี่ยวพันกัน ดังนั้น Ostrovsky จึงเดินตามเส้นทางที่เทียบเคียงได้กับเส้นทางของร้อยแก้วที่เหมือนจริงของรัสเซียร่วมสมัย - เส้นทางของการตระหนักรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตภายในของแต่ละบุคคลลักษณะที่ขัดแย้งกันของตัวเลือกที่เขาทำ 2. แนวคิด แก่นเรื่อง และตัวละครทางสังคมในผลงานละครของ A.N. ออสตรอฟสกี้
.1 ความคิดสร้างสรรค์ (ประชาธิปไตยของ Ostrovsky) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 นักเขียนหลักจำนวนหนึ่ง (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) ได้ทำข้อตกลงกับนิตยสาร Sovremennik เกี่ยวกับการจัดหาผลงานพิเศษของพวกเขา แต่ในไม่ช้าข้อตกลงนี้ก็ถูกละเมิดโดยนักเขียนทุกคน ยกเว้น Ostrovsky ความจริงเรื่องนี้เป็นหนึ่งในหลักฐานของความใกล้ชิดทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของนักเขียนบทละครกับบรรณาธิการของนิตยสารประชาธิปไตยปฏิวัติ หลังจากการปิด Sovremennik Ostrovsky ได้รวมความเป็นพันธมิตรของเขากับนักปฏิวัติเดโมแครตร่วมกับ Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin ได้ตีพิมพ์บทละครของเขาเกือบทั้งหมดในวารสาร Otechestvennye zapiski เมื่อบรรลุนิติภาวะแล้ว นักเขียนบทละครจึงก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของระบอบประชาธิปไตย ซึ่งต่างจากลัทธิตะวันตกและลัทธิสลาฟฟิลิสม์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ในอุดมคติที่น่าสมเพช ละครของ Ostrovsky เป็นละครของการปฏิรูปประชาธิปไตยอย่างสันติ การโฆษณาชวนเชื่ออย่างกระตือรือร้นในด้านการศึกษาและมนุษยชาติ และการคุ้มครองคนทำงาน ประชาธิปไตยของ Ostrovsky อธิบายถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติของงานของเขากับบทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่าซึ่งเป็นเนื้อหาที่เขาใช้อย่างมหัศจรรย์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา นักเขียนบทละครชื่นชมพรสวรรค์ในการกล่าวหาและการเสียดสีของ M.E. เป็นอย่างมาก ซัลตีคอฟ-ชเชดริน พระองค์ตรัสถึงพระองค์ “ด้วยท่าทีกระตือรือร้นที่สุด โดยประกาศว่าพระองค์ไม่เพียงแต่ถือว่าพระองค์เป็นนักเขียนที่โดดเด่นเท่านั้น มีเทคนิคการเสียดสีที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่ยังเป็นศาสดาพยากรณ์ที่เกี่ยวข้องกับอนาคตด้วย” อย่างไรก็ตาม Ostrovsky มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Nekrasov, Saltykov-Shchedrin และบุคคลสำคัญอื่น ๆ ของระบอบประชาธิปไตยชาวนาที่ปฏิวัติไม่ใช่นักปฏิวัติในมุมมองทางสังคมและการเมืองของเขา ในงานของเขาไม่มีการเรียกร้องให้มีการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov สรุปบทความ "The Dark Kingdom" เขียนว่า: "เราต้องยอมรับ: เราไม่พบทางออกจาก "อาณาจักรแห่งความมืด" ในผลงานของ Ostrovsky" แต่จากผลงานทั้งหมดของเขา Ostrovsky ให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงจากจุดยืนของระบอบประชาธิปไตยปฏิรูปอย่างสันติ ประชาธิปไตยโดยธรรมชาติของ Ostrovsky กำหนดอำนาจมหาศาลของการแสดงภาพผู้สูงศักดิ์ ชนชั้นกระฎุมพี และระบบราชการอย่างเสียดสีอย่างเสียดสี ในหลายกรณีข้อกล่าวหาเหล่านี้ลุกลามไปจนถึงจุดที่วิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นปกครองอย่างเด็ดขาดที่สุด อำนาจการกล่าวหาและการเสียดสีในบทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky นั้นทำให้พวกเขารับใช้สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอย่างเป็นกลางดังที่ Dobrolyubov กล่าวว่า: "แรงบันดาลใจสมัยใหม่ของชีวิตชาวรัสเซียในขนาดที่กว้างขวางที่สุดพบการแสดงออกของพวกเขาใน Ostrovsky เช่นเดียวกับใน นักแสดงตลกจากด้านลบ ด้วยการวาดภาพความสัมพันธ์ที่ผิดๆ ให้เราเห็นภาพที่สดใส พร้อมผลที่ตามมาทั้งหมด ด้วยวิธีนี้ เขาจึงทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจที่ต้องการโครงสร้างที่ดีกว่า” เมื่อสรุปบทความนี้ เขาพูดอย่างแน่นอนยิ่งกว่านั้น: "ชีวิตชาวรัสเซียและความแข็งแกร่งของรัสเซียถูกเรียกร้องโดยศิลปินใน The Thunderstorm ให้ดำเนินการอย่างเด็ดขาด" ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Ostrovsky มีแนวโน้มที่จะปรับปรุงซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแทนที่ลักษณะทางสังคมที่ชัดเจนด้วยศีลธรรมที่เป็นนามธรรมและในลักษณะที่ปรากฏของแรงจูงใจทางศาสนา จากทั้งหมดนี้แนวโน้มที่จะปรับปรุงไม่ได้ละเมิดรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky: มันแสดงออกมาภายในขอบเขตของประชาธิปไตยและความสมจริงโดยธรรมชาติของเขา นักเขียนแต่ละคนมีความโดดเด่นด้วยความอยากรู้อยากเห็นและการสังเกตของเขา แต่ออสตรอฟสกี้มีคุณสมบัติเหล่านี้ในระดับสูงสุด เขาเฝ้าดูทุกที่ ทั้งบนถนน ในการประชุมทางธุรกิจ ในบริษัทที่เป็นมิตร 2.2 นวัตกรรมโดย A.N. ออสตรอฟสกี้
นวัตกรรมของ Ostrovsky ปรากฏชัดอยู่แล้วในเรื่องนี้ เขาเปลี่ยนการแสดงละครไปสู่ชีวิตอย่างรวดเร็วไปสู่ชีวิตประจำวัน ด้วยบทละครของเขาชีวิตนั้นจึงกลายเป็นเนื้อหาของละครรัสเซีย การพัฒนารูปแบบที่หลากหลายในยุคของเขา Ostrovsky ใช้เนื้อหาจากชีวิตและประเพณีของภูมิภาคโวลก้าตอนบนและโดยเฉพาะมอสโกเป็นหลัก แต่ไม่คำนึงถึงสถานที่ดำเนินการ บทละครของ Ostrovsky เผยให้เห็นคุณลักษณะที่สำคัญของชนชั้นทางสังคมหลัก ฐานันดร และกลุ่มความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ “ Ostrovsky” Goncharov เขียนอย่างถูกต้อง“ เขียนทั้งชีวิตของมอสโกนั่นคือรัฐรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่” นอกเหนือจากการครอบคลุมแง่มุมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพ่อค้าแล้ว ละครในศตวรรษที่ 18 ก็ไม่ได้ละเลยปรากฏการณ์ส่วนตัวของชีวิตพ่อค้าเช่นความหลงใหลในสินสอดซึ่งเตรียมไว้ในสัดส่วนที่ชั่วร้าย (“ เจ้าสาวภายใต้ม่าน หรืองานแต่งงานชนชั้นกลาง” โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก, 1789) การแสดงออกถึงความต้องการทางสังคมและการเมืองและรสนิยมทางสุนทรีย์ของชนชั้นสูง การแสดงโวเดอวิลล์ และละครประโลมโลก ซึ่งเต็มโรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้บั่นทอนพัฒนาการของละครและตลกในชีวิตประจำวันอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งละครและตลกที่มีธีมการค้า ความสนใจอย่างใกล้ชิดของโรงละครในบทละครที่มีธีมเกี่ยวกับพ่อค้าปรากฏชัดเจนในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้น หากในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 และต้นทศวรรษที่ 40 ชีวิตของพ่อค้าในวรรณคดีละครยังคงถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในโรงละครดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 ก็กลายเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูทางวรรณกรรมไปแล้ว เหตุใด Ostrovsky จึงหันมาใช้ธีมของพ่อค้าตั้งแต่แรกเริ่ม? ไม่เพียงเพราะชีวิตของพ่อค้ารายนี้ล้อมรอบตัวเขาอย่างแท้จริง แต่เขาได้พบกับพ่อค้าในบ้านบิดาของเขาในการให้บริการ บนถนนของ Zamoskvorechye ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี ในสภาวะของการล่มสลายของความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของที่ดินกับศักดินาและทาส รัสเซียกำลังกลายเป็นรัสเซียทุนนิยมอย่างรวดเร็ว ชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมได้ปรากฏตัวขึ้นสู่เวทีสาธารณะอย่างรวดเร็ว ในกระบวนการเปลี่ยนเจ้าของที่ดินรัสเซียให้เป็นทุนนิยมรัสเซีย มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางการค้าและอุตสาหกรรม ในปี พ.ศ. 2375 บ้านส่วนใหญ่เป็นของ "ชนชั้นกลาง" เช่น พ่อค้าและชาวเมือง ในปี ค.ศ. 1845 เบลินสกีแย้งว่า: “แก่นแท้ของประชากรพื้นเมืองมอสโกคือชนชั้นพ่อค้า ตอนนี้มีบ้านขุนนางโบราณกี่หลังที่กลายเป็นสมบัติของพ่อค้าแล้ว!” ส่วนสำคัญของบทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เรียกว่า "เวลาแห่งปัญหา" นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ช่วงเวลาอันปั่นป่วนของ "ปัญหา" ที่ชัดเจนโดยการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติของชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงขบวนการชาวนาที่เพิ่มมากขึ้นในยุค 60 เพื่ออิสรภาพของพวกเขาด้วยการต่อสู้อย่างเฉียบพลันระหว่างกองกำลังปฏิกิริยาและกองกำลังก้าวหน้าที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสังคม ในวารสารศาสตร์และวรรณกรรม ในขณะที่พรรณนาถึงอดีตอันไกลโพ้น นักเขียนบทละครก็นึกถึงปัจจุบันด้วย เขาได้เปิดเผยบาดแผลของระบบสังคม-การเมืองและชนชั้นปกครอง เขาได้ตำหนิระบบเผด็จการร่วมสมัย พระองค์ทรงแสดงละครเกี่ยวกับภาพอดีตของผู้อุทิศตนเพื่อบ้านเกิดอย่างไม่สิ้นสุด ตอกย้ำความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณและความงามทางศีลธรรมของประชาชนทั่วไป พระองค์จึงทรงแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อคนทำงานในยุคของพระองค์ บทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เป็นการแสดงออกถึงความรักชาติในระบอบประชาธิปไตยของเขาซึ่งเป็นการดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพในการต่อสู้กับกองกำลังปฏิกิริยาของความทันสมัยเพื่อแรงบันดาลใจที่ก้าวหน้า บทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky ซึ่งปรากฏในช่วงหลายปีของการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างวัตถุนิยมและอุดมคตินิยมความต่ำช้าและศาสนาการปฏิวัติประชาธิปไตยและปฏิกิริยาไม่สามารถยกให้เป็นโล่ได้ บทละครของ Ostrovsky เน้นย้ำถึงความสำคัญของศาสนา และพรรคเดโมแครตที่ปฏิวัติได้ดำเนินการโฆษณาชวนเชื่อที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าอย่างเข้ากันไม่ได้ นอกจากนี้การวิพากษ์วิจารณ์ที่ก้าวหน้ายังรับรู้ถึงการจากไปของนักเขียนบทละครจากความทันสมัยสู่อดีต บทละครอิงประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เริ่มพบการประเมินตามวัตถุประสงค์ไม่มากก็น้อยในภายหลัง คุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะที่แท้จริงของพวกเขาเริ่มตระหนักได้เฉพาะในการวิจารณ์ของสหภาพโซเวียตเท่านั้น ออสตรอฟสกี้ซึ่งพรรณนาถึงปัจจุบันและอดีตถูกพาไปโดยความฝันของเขาในอนาคต ในปี พ.ศ. 2416 เขาสร้างละครเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมเรื่อง "The Snow Maiden" นี่คือยูโทเปียทางสังคม มีโครงเรื่อง ตัวละคร และฉากที่เยี่ยมยอด มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในรูปแบบจากละครทางสังคมและละครในชีวิตประจำวันของนักเขียนบทละคร โดยรวมอยู่ในระบบความคิดที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจในงานของเขา ในวรรณกรรมเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับ "The Snow Maiden" มีการชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่า Ostrovsky พรรณนาถึง "อาณาจักรชาวนา" ซึ่งเป็น "ชุมชนชาวนา" ที่นี่ดังนั้นจึงเน้นย้ำถึงประชาธิปไตยของเขาอีกครั้งการเชื่อมโยงโดยธรรมชาติของเขากับ Nekrasov ซึ่งทำให้ชาวนาในอุดมคติ ด้วย Ostrovsky ที่โรงละครรัสเซียในความเข้าใจสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น: ผู้เขียนสร้างโรงเรียนการละครและแนวคิดแบบองค์รวมของการแสดงในโรงละคร แก่นแท้ของโรงละครของ Ostrovsky คือในกรณีที่ไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรงและการต่อต้านสัญชาตญาณของนักแสดง บทละครของ Alexander Nikolaevich พรรณนาถึงสถานการณ์ธรรมดา ๆ กับคนธรรมดา ๆ ซึ่งมีบทละครเข้ามาในชีวิตประจำวันและจิตวิทยามนุษย์ แนวคิดหลักของการปฏิรูปโรงละคร: · โรงละครจะต้องสร้างตามแบบแผน (มีกำแพงที่ 4 แยกผู้ชมออกจากนักแสดง) · ความคงตัวของทัศนคติต่อภาษา: ความเชี่ยวชาญในลักษณะคำพูดที่แสดงออกเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละคร · การเดิมพันไม่ได้อยู่ที่นักแสดงคนใดคนหนึ่ง · “ผู้คนไปดูเกม ไม่ใช่ตัวเกม คุณสามารถอ่านได้” โรงละครของ Ostrovsky ต้องการความสวยงามของเวทีใหม่และนักแสดงหน้าใหม่ ด้วยเหตุนี้ Ostrovsky จึงสร้างชุดการแสดงซึ่งรวมถึงนักแสดงเช่น Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky โดยธรรมชาติแล้วนวัตกรรมได้พบกับคู่ต่อสู้ ตัวอย่างเช่นเขาคือ Shchepkin การแสดงละครของ Ostrovsky กำหนดให้นักแสดงต้องแยกตัวออกจากบุคลิกภาพของเขา ซึ่ง M.S. Shchepkin ไม่ได้ทำ ตัวอย่างเช่นเขาออกจากการซ้อมชุด "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดยไม่พอใจผู้แต่งบทละครมาก ความคิดของ Ostrovsky ได้รับการสรุปเชิงตรรกะโดย Stanislavsky .3 ละครทางสังคมและจริยธรรมของ Ostrovsky
Dobrolyubov กล่าวว่า Ostrovsky “แสดงให้เห็นความสัมพันธ์สองประเภทอย่างชัดเจนมาก - ความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในทรัพย์สิน” แต่ความสัมพันธ์เหล่านี้มักจะมอบให้พวกเขาภายใต้กรอบทางสังคมและศีลธรรมที่กว้างขวาง การแสดงละครของ Ostrovsky เป็นเรื่องทางสังคมและจริยธรรม ก่อให้เกิดและแก้ไขปัญหาด้านศีลธรรมและพฤติกรรมของมนุษย์ Goncharov ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้อย่างถูกต้อง: “ โดยปกติแล้ว Ostrovsky จะถูกเรียกว่านักเขียนในชีวิตประจำวันและศีลธรรม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นด้านจิตใจ... เขาไม่มีบทละครแม้แต่เรื่องเดียวที่มีความสนใจความรู้สึกและความจริงของมนุษย์ล้วนๆ ชีวิตไม่ได้แตะต้อง” ผู้แต่ง "The Thunderstorm" และ "Dowry" ไม่เคยเป็นคนทำงานแคบๆ ในชีวิตประจำวัน เป็นการสานต่อประเพณีที่ดีที่สุดของละครแนวก้าวหน้าของรัสเซีย ในบทละครของเขาเขาได้หลอมรวมแรงจูงใจของครอบครัว ในชีวิตประจำวัน ศีลธรรม และในชีวิตประจำวันเข้ากับประเด็นทางสังคมอย่างลึกซึ้ง หรือแม้แต่ทางสังคมและการเมือง หัวใจของละครเกือบทุกเรื่องของเขาคือธีมหลักที่สะท้อนสังคมได้ดี ซึ่งเปิดเผยโดยใช้ธีมส่วนตัวของผู้ใต้บังคับบัญชา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นธีมในชีวิตประจำวัน ดังนั้นบทละครของเขาจึงมีความซับซ้อนและความเก่งกาจที่ซับซ้อนตามธีม ตัวอย่างเช่น ธีมนำของคอมเมดี้เรื่อง Our people - we will be numbered! - การปล้นสะดมอย่างไม่มีการควบคุมซึ่งนำไปสู่การล้มละลายที่เป็นอันตรายนั้นดำเนินการในการผสมผสานแบบอินทรีย์กับธีมส่วนตัวของผู้ใต้บังคับบัญชา: การศึกษา, ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เฒ่าและผู้เยาว์, พ่อและลูกชาย, มโนธรรมและเกียรติยศ ฯลฯ ไม่นานก่อนการปรากฏตัวของ “พายุฝนฟ้าคะนอง” N.A. Dobrolyubov มีบทความเรื่อง "The Dark Kingdom" ซึ่งเขาแย้งว่า Ostrovsky "มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและสามารถพรรณนาแง่มุมที่สำคัญที่สุดของมันได้อย่างคมชัดและชัดเจน" “พายุฝนฟ้าคะนอง” ทำหน้าที่เป็นข้อพิสูจน์ใหม่ถึงความถูกต้องของจุดยืนที่แสดงโดยนักวิจารณ์ฝ่ายปฏิวัติและประชาธิปไตย ใน “The Thunderstorm” นักเขียนบทละครได้แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างประเพณีเก่าๆ กับกระแสใหม่ ระหว่างผู้ถูกกดขี่และผู้กดขี่ ระหว่างแรงบันดาลใจของผู้ถูกกดขี่ในการแสดงออกถึงความต้องการทางจิตวิญญาณ ความโน้มเอียง ความสนใจ และสังคมและครอบครัวอย่างอิสระ -คำสั่งในประเทศที่ปกครองในเงื่อนไขของชีวิตก่อนการปฏิรูป เพื่อแก้ปัญหาเร่งด่วนของเด็กนอกกฎหมายและการขาดสิทธิทางสังคม Ostrovsky ในปี 1883 ได้สร้างละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขในวรรณกรรมทั้งก่อนและหลัง Ostrovsky นิยายประชาธิปไตยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเรื่องนี้ แต่ในงานอื่นไม่มีการแสดงหัวข้อนี้ด้วยความหลงใหลจากใจจริงเช่นในละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" เพื่อยืนยันความเกี่ยวข้อง นักเขียนบทละครร่วมสมัยเขียนว่า “คำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กนอกกฎหมายนั้นเป็นคำถามที่มีอยู่ในทุกชนชั้น” ในละครเรื่องนี้ปัญหาที่สองฟังดูดัง - ศิลปะ Ostrovsky ผูกพวกเขาอย่างชำนาญและสมเหตุสมผลเป็นปมเดียว เขาเปลี่ยนแม่ที่ตามหาลูกของเธอให้เป็นนักแสดง และเปิดเผยเหตุการณ์ทั้งหมดให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ดังนั้น ปัญหาสองประการที่แตกต่างกันจึงรวมกันเป็นกระบวนการชีวิตที่แยกออกจากกันไม่ได้ วิธีสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมีความหลากหลายมาก นักเขียนอาจมาจากข้อเท็จจริงที่โดนใจเขา หรือปัญหาหรือความคิดที่ทำให้เขาตื่นเต้น จากประสบการณ์ชีวิตที่เกินขอบเขตหรือจากจินตนาการ หนึ่ง. ตามกฎแล้ว Ostrovsky เริ่มต้นจากปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันก็ปกป้องความคิดบางอย่าง นักเขียนบทละครแบ่งปันวิจารณญาณของโกกอลอย่างเต็มที่ว่า “บทละครถูกควบคุมโดยความคิด ความคิด หากไม่มีมันก็จะไม่มีความสามัคคีในนั้น” ภายใต้การนำของตำแหน่งนี้ เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2415 เขาเขียนถึง N.Ya ผู้เขียนร่วมของเขา Solovyov: “ฉันทำงานกับ Savage ตลอดฤดูร้อนและคิดมาเป็นเวลาสองปีแล้ว ไม่เพียงแต่ฉันไม่มีตัวละครหรือตำแหน่งเดียวเท่านั้น แต่ฉันไม่มีวลีใดวลีหนึ่งที่ไม่ปฏิบัติตามแนวคิดนี้อย่างเคร่งครัด... ” นักเขียนบทละครมักจะเป็นฝ่ายตรงข้ามของการสอนแบบหน้าผากซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิค แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ปกป้องความจำเป็นในการทำให้ตำแหน่งของผู้เขียนมีความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ ในบทละครของเขา เราสัมผัสได้ถึงความเป็นนักเขียน-พลเมือง ผู้รักชาติในประเทศของเขา บุตรชายของประชาชนของเขา แชมป์แห่งความยุติธรรมทางสังคม การแสดงทั้งในฐานะผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้น ทนายความ หรือในฐานะผู้พิพากษาและอัยการ ตำแหน่งทางสังคม โลกทัศน์ และอุดมการณ์ของ Ostrovsky ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนในความสัมพันธ์ของเขากับชนชั้นทางสังคมและตัวละครต่างๆ ที่ปรากฎ การแสดงให้พ่อค้าเห็น Ostrovsky เผยให้เห็นความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่นของพวกเขาด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ นอกเหนือจากความเห็นแก่ตัวแล้ว ทรัพย์สินที่สำคัญของชนชั้นกระฎุมพีที่ Ostrovsky แสดงให้เห็นคือการได้มาซึ่งมาพร้อมกับความโลภที่ไม่รู้จักพอและการฉ้อโกงที่ไร้ยางอาย ความโลภที่ได้มาของชนชั้นนี้กินเวลาทั้งหมด ความรู้สึกของครอบครัว มิตรภาพ เกียรติยศ และมโนธรรมถูกแลกเปลี่ยนเป็นเงินที่นี่ แสงแวววาวของทองคำสุริยุปราคาในสภาพแวดล้อมนี้ล้วนเป็นแนวความคิดทั่วไปเกี่ยวกับคุณธรรมและความซื่อสัตย์ ที่นี่ แม่ผู้มั่งคั่งแต่งงานกับลูกสาวคนเดียวของเธอกับชายชราเพียงเพราะเขา "มีเงินไม่มาก" ("รูปครอบครัว") และพ่อที่ร่ำรวยกำลังมองหาเจ้าบ่าวให้เขา ซึ่งเป็นลูกสาวคนเดียวของเขาด้วย คิดแต่เพียงว่าเขา “มีเงินและสินสอดเล็กน้อย” (“เราจะเป็นคนของเราเอง เราจะถูกนับ!”) ในสภาพแวดล้อมการค้าขายที่ Ostrovsky แสดงให้เห็น ไม่มีใครคำนึงถึงความคิดเห็น ความปรารถนา และความสนใจของผู้อื่น โดยเชื่อว่ามีเพียงความประสงค์ของตนเองและความเด็ดขาดส่วนบุคคลเท่านั้นที่จะเป็นพื้นฐานของกิจกรรมของพวกเขา ลักษณะสำคัญของชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมที่ออสตรอฟสกี้แสดงคือความหน้าซื่อใจคด พ่อค้าพยายามซ่อนนิสัยฉ้อโกงของตนไว้ภายใต้หน้ากากของความใจเย็นและความกตัญญู ศาสนาแห่งความหน้าซื่อใจคดที่พ่อค้ายอมรับกลายเป็นแก่นแท้ของพวกเขา ความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่น, ความโลภที่ได้มา, การปฏิบัติจริงที่แคบ, การขาดความต้องการทางจิตวิญญาณโดยสมบูรณ์, ความไม่รู้, การกดขี่ข่มเหง, ความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคด - สิ่งเหล่านี้คือคุณสมบัติที่สำคัญทางศีลธรรมและจิตวิทยาของชนชั้นกลางเชิงพาณิชย์และอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปที่ Ostrovsky บรรยายไว้ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญ การทำซ้ำชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปด้วยวิถีชีวิตแบบโดโมสโตรเยฟสกี ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่ากองกำลังที่ต่อต้านมันกำลังเติบโตในชีวิตและบ่อนทำลายรากฐานของมันอย่างไม่สิ้นสุด พื้นดินใต้ฝ่าเท้าของเผด็จการเผด็จการเริ่มสั่นคลอนมากขึ้นเรื่อย ๆ บ่งบอกถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอนาคต ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปได้เปลี่ยนแปลงไปมากในตำแหน่งของพ่อค้า การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม การเติบโตของตลาดภายในประเทศ และการขยายตัวของความสัมพันธ์ทางการค้ากับต่างประเทศ ทำให้ชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมไม่เพียงแต่กลายเป็นเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นพลังทางการเมืองด้วย ประเภทของพ่อค้าก่อนการปฏิรูปเก่าเริ่มถูกแทนที่ด้วยผู้ค้ารายใหม่ เขาถูกแทนที่ด้วยพ่อค้าประเภทอื่น ตอบสนองต่อสิ่งใหม่ ๆ ที่ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปนำมาใช้ในชีวิตและประเพณีของพ่อค้า Ostrovsky นำเสนอการต่อสู้ของอารยธรรมกับปิตาธิปไตยอย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นในบทละครของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใหม่ที่มีสมัยโบราณ หลังจากเหตุการณ์เปลี่ยนแปลงไป นักเขียนบทละครในละครของเขาหลายเรื่องบรรยายถึงพ่อค้ารูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นหลังปี 1861 เมื่อได้รับความเงางามแบบยุโรป พ่อค้ารายนี้จึงซ่อนแก่นแท้แห่งความเห็นแก่ตัวและนักล่าไว้ภายใต้รูปลักษณ์ภายนอก ออสตรอฟสกี้ซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมในยุคหลังการปฏิรูปได้เผยให้เห็นถึงลัทธิเอาแต่ประโยชน์ ข้อจำกัดในทางปฏิบัติ ความยากจนทางจิตวิญญาณ การซึมซับเพื่อผลประโยชน์ของการกักตุน และความสะดวกสบายในชีวิตประจำวัน “ชนชั้นกระฎุมพี” ที่เราอ่านในแถลงการณ์ของพรรคคอมมิวนิสต์ “ฉีกการปกปิดความรู้สึกซาบซึ้งของพวกเขาออกจากความสัมพันธ์ในครอบครัว และลดทอนความสัมพันธ์เหล่านั้นให้กลายเป็นความสัมพันธ์ทางการเงินล้วนๆ” เราเห็นการยืนยันที่น่าเชื่อเกี่ยวกับจุดยืนนี้ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของทั้งก่อนการปฏิรูปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชนชั้นกระฎุมพีรัสเซียหลังการปฏิรูปซึ่งแสดงโดย Ostrovsky การแต่งงานและความสัมพันธ์ในครอบครัวอยู่ภายใต้การดูแลผลประโยชน์ของผู้ประกอบการและผลกำไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอารยธรรมได้ปรับปรุงเทคนิคความสัมพันธ์ทางวิชาชีพระหว่างชนชั้นกลางทางการค้าและอุตสาหกรรมให้คล่องตัวขึ้น และปลูกฝังความเงางามของวัฒนธรรมภายนอกไว้ในนั้น แต่แก่นแท้ของการปฏิบัติทางสังคมของกระฎุมพีก่อนการปฏิรูปและหลังการปฏิรูปยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เมื่อเปรียบเทียบชนชั้นกระฎุมพีกับชนชั้นสูง Ostrovsky ให้ความสำคัญกับชนชั้นกระฎุมพี แต่ไม่มีที่ไหนเลยยกเว้นละครสามเรื่อง - "อย่านั่งเลื่อนของคุณเอง", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" - เขาทำให้มันเป็นชั้นเรียนในอุดมคติหรือไม่ ออสตรอฟสกี้ชัดเจนว่าหลักการทางศีลธรรมของผู้แทนของชนชั้นกระฎุมพีนั้นถูกกำหนดโดยเงื่อนไขของสภาพแวดล้อม การดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขา ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงระบบส่วนตัวซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนลัทธิเผด็จการและพลังแห่งความมั่งคั่ง กิจกรรมการค้าและการประกอบการของชนชั้นกระฎุมพีไม่สามารถเป็นแหล่งของการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพ มนุษยชาติ และศีลธรรมของมนุษย์ได้ การปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นกระฎุมพีสามารถเพียงแต่ทำให้บุคลิกภาพของมนุษย์เสียโฉม โดยปลูกฝังคุณสมบัติที่เป็นปัจเจกบุคคลและต่อต้านสังคมเข้าไป ชนชั้นกระฎุมพีซึ่งในอดีตเข้ามาแทนที่ชนชั้นสูงนั้นมีความชั่วร้ายในแก่นแท้ แต่มันไม่เพียงแต่กลายเป็นพลังทางเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นพลังทางการเมืองด้วย ในขณะที่พ่อค้าของ Gogol กลัวนายกเทศมนตรีเหมือนไฟและนอนแทบเท้า แต่พ่อค้าของ Ostrovsky ก็ปฏิบัติต่อนายกเทศมนตรีด้วยความคุ้นเคย นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นถึงกิจการและวันเวลาของชนชั้นกระฎุมพีการค้าและอุตสาหกรรมทั้งรุ่นเก่าและรุ่นใหม่โดยแสดงแกลเลอรี่ภาพที่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล แต่ตามกฎแล้วไม่มีจิตวิญญาณและหัวใจปราศจากความละอายและมโนธรรมปราศจากความสงสารและความเมตตา . ระบบราชการของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีคุณสมบัติโดยธรรมชาติของอาชีพการงาน การยักยอกเงิน และการติดสินบน ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Ostrovsky เช่นกัน เป็นการแสดงถึงผลประโยชน์ของชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพี โดยแท้จริงแล้วมันเป็นพลังทางสังคมและการเมืองที่โดดเด่น “เผด็จการซาร์คือ” เลนินยืนยัน “เผด็จการของเจ้าหน้าที่” อำนาจของระบบราชการที่มุ่งทำลายผลประโยชน์ของประชาชนไม่สามารถควบคุมได้ ตัวแทนของโลกระบบราชการ ได้แก่ Vyshnevskys ("สถานที่ที่ทำกำไรได้"), Potrokhovs ("ขนมปังแรงงาน"), Gnevyshevs ("เจ้าสาวรวย") และ Benevolenskys ("เจ้าสาวผู้น่าสงสาร") แนวคิดเรื่องความยุติธรรมและศักดิ์ศรีของมนุษย์มีอยู่ในโลกของระบบราชการด้วยความเข้าใจที่เห็นแก่ตัวและหยาบคายอย่างยิ่ง เผยให้เห็นกลไกของการมีอำนาจทุกอย่างของระบบราชการ Ostrovsky วาดภาพของพิธีการที่น่ากลัวซึ่งทำให้นักธุรกิจที่ร่มรื่นเช่น Zakhar Zakharych ("There's a Hangover at Someone Else's Feast") และ Mudrov ("Hard Days") มีชีวิตขึ้นมา เป็นเรื่องปกติที่ตัวแทนของผู้มีอำนาจทุกอย่างแบบเผด็จการและข้าราชการจะเป็นผู้รัดคอความคิดทางการเมืองที่เสรี การฉ้อฉล การติดสินบน การเบิกความเท็จ การล้างบาปให้คนดำ และการจมน้ำตายในกระแสกระดาษแห่งความยุ่งยากซับซ้อน คนเหล่านี้ได้รับความเสียหายทางศีลธรรม ทุกสิ่งที่เป็นมนุษย์ในตัวพวกเขาถูกกัดเซาะ ไม่มีอะไรที่หวงแหนสำหรับพวกเขา มโนธรรมและเกียรติยศถูกขายเพื่อผลกำไร ตำแหน่ง, อันดับ, เงิน Ostrovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างเจ้าหน้าที่ระบบราชการกับชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีความสามัคคีของผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและสังคมและการเมืองของพวกเขา การทำซ้ำวีรบุรุษแห่งชีวิตฟิลิสเตีย - ระบบราชการแบบอนุรักษ์นิยมด้วยความหยาบคายและความเขลาที่ไม่อาจเข้าถึงได้ความโลภที่กินเนื้อเป็นอาหารและความหยาบคายนักเขียนบทละครสร้างไตรภาคอันงดงามเกี่ยวกับบัลซามินอฟ มองไปข้างหน้าในความฝันของเขาไปสู่อนาคต เมื่อเขาแต่งงานกับเจ้าสาวที่ร่ำรวย ฮีโร่ของไตรภาคนี้กล่าวว่า: "ก่อนอื่น ฉันจะเย็บเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่มีซับในกำมะหยี่สีดำให้ตัวเอง... ฉันจะซื้อม้าสีเทาและม้าให้ตัวเอง แข่งรถ droshky และขับรถไปตาม Zatsepa แม่และตัวเขาเองก็ปกครอง ... ” Balzaminov เป็นตัวตนของความใจแคบแบบฟิลิสเตีย - ระบบราชการที่หยาบคาย นี่คือประเภทของพลังอำนาจทั่วไปอันมหาศาล แต่ส่วนสำคัญของระบบราชการเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นสังคมระหว่างหินและสถานที่ที่ยากลำบาก เองก็ได้รับความเดือดร้อนจากการกดขี่จากระบบเผด็จการ-เผด็จการ ในบรรดาผู้ช่วยผู้บังคับการเรือมีคนงานที่ซื่อสัตย์จำนวนมากที่ก้มตัวและมักจะตกอยู่ภายใต้ภาระอันเหลือทนของความอยุติธรรมทางสังคม การกีดกัน และความต้องการ ออสตรอฟสกี้ปฏิบัติต่อคนงานเหล่านี้ด้วยความเอาใจใส่และความเห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่น เขาอุทิศบทละครจำนวนหนึ่งให้กับคนตัวเล็ก ๆ ในโลกของระบบราชการที่พวกเขาปรากฏตัวตามความเป็นจริง: ความดีและความชั่ว ฉลาดและโง่เขลา แต่ทั้งคู่ต่างเสียเปรียบและขาดโอกาสที่จะเปิดเผยความสามารถที่ดีที่สุดของพวกเขา ผู้คนที่มีความพิเศษไม่มากก็น้อยจะรู้สึกเสียเปรียบทางสังคมอย่างรุนแรงมากขึ้นและรู้สึกสิ้นหวังอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงน่าเศร้าเป็นส่วนใหญ่ ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่ทำงานตามที่ Ostrovsky บรรยายคือผู้คนที่มีความร่าเริงทางจิตวิญญาณและการมองโลกในแง่ดีที่สดใส ความปรารถนาดี และมนุษยนิยม ความตรงไปตรงมาขั้นพื้นฐาน, ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม, ศรัทธาอันแน่วแน่ในความจริงของการกระทำของเขาและการมองโลกในแง่ดีที่สดใสของปัญญาชนที่ทำงานได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจาก Ostrovsky เป็นตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่ทำงานในฐานะผู้รักชาติที่แท้จริงของปิตุภูมิของพวกเขา ในฐานะผู้ถือแสงที่ถูกเรียกให้ปัดเป่าความมืดมิดของอาณาจักรอันมืดมน โดยอาศัยอำนาจของทุนและสิทธิพิเศษ การกดขี่และความรุนแรง นักเขียนบทละครได้ใส่ความคิดอันเป็นที่รักของตัวเองลงในสุนทรพจน์ของพวกเขา . ความเห็นอกเห็นใจของ Ostrovsky ไม่เพียง แต่เป็นของปัญญาชนที่ทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทำงานธรรมดาด้วย เขาพบพวกเขาในหมู่นักปรัชญา - ชนชั้นที่มีความหลากหลายซับซ้อนและขัดแย้งกัน ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าในการครอบครอง ชนชั้นกระฎุมพีจึงสอดคล้องกับชนชั้นกระฎุมพี และด้วยแก่นแท้ด้านแรงงานของพวกเขา พวกเขาก็สอดคล้องกับสามัญชน. ออสตรอฟสกี้พรรณนาถึงชนชั้นนี้ว่าเป็นคนทำงานส่วนใหญ่ โดยแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขาอย่างชัดเจน ตามกฎแล้ว คนธรรมดาในบทละครของ Ostrovsky คือผู้ถือความฉลาดตามธรรมชาติ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ความซื่อสัตย์ ความเรียบง่าย ความเมตตา ศักดิ์ศรีของมนุษย์ และความจริงใจของหัวใจ เพื่อแสดงให้เห็นคนทำงานในเมืองนี้ Ostrovsky ดื่มด่ำกับความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อคุณธรรมทางจิตวิญญาณและความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นต่อชะตากรรมของพวกเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ชั้นทางสังคมนี้โดยตรงและสม่ำเสมอ แนวโน้มการเสียดสีของละครรัสเซียลึกซึ้งยิ่งขึ้น Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นผู้ประณามชนชั้นที่แสวงหาผลประโยชน์อย่างไร้ความปราณีและด้วยเหตุนี้จึงเป็นระบบเผด็จการ นักเขียนบทละครบรรยายถึงระบบสังคมที่คุณค่าของมนุษย์ถูกกำหนดโดยความมั่งคั่งทางวัตถุเท่านั้น ซึ่งคนงานที่ยากจนประสบกับความลำบากและความสิ้นหวัง ส่วนผู้ประกอบอาชีพและผู้รับสินบนก็เจริญรุ่งเรืองและมีชัยชนะ ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงชี้ให้เห็นถึงความอยุติธรรมและความเลวทรามของมัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในละครตลกและละครของเขา ตัวละครเชิงบวกทั้งหมดจึงส่วนใหญ่อยู่ในสถานการณ์ดราม่า พวกเขาต้องทนทุกข์ ทนทุกข์ และถึงขั้นเสียชีวิต ความสุขของพวกเขาเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือจินตนาการ ออสตรอฟสกี้อยู่เคียงข้างการประท้วงที่กำลังเติบโตนี้ โดยมองเห็นสัญญาณของยุคสมัย การแสดงออกของการเคลื่อนไหวทั่วประเทศ จุดเริ่มต้นของบางสิ่งที่ควรจะเปลี่ยนชีวิตทั้งชีวิตเพื่อประโยชน์ของคนทำงาน ในฐานะหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซีย Ostrovsky ไม่เพียงแต่ปฏิเสธ แต่ยังยืนยันด้วย นักเขียนบทละครใช้ความสามารถที่เป็นไปได้ทั้งหมดของเขาโจมตีผู้ที่กดขี่ประชาชนและทำให้จิตวิญญาณของพวกเขาเสียโฉม เขาแทรกซึมงานของเขาด้วยความรักชาติที่เป็นประชาธิปไตย เขากล่าวว่า "ในฐานะชาวรัสเซีย ฉันพร้อมที่จะเสียสละทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำได้เพื่อปิตุภูมิ" เมื่อเปรียบเทียบบทละครของ Ostrovsky กับนวนิยายและเรื่องราวที่มีการกล่าวโทษเสรีนิยมร่วมสมัย Dobrolyubov เขียนอย่างถูกต้องในบทความของเขาเรื่อง "A Ray of Light in a Dark Kingdom": "ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะยอมรับว่างานของ Ostrovsky มีผลมากกว่ามาก: เขาจับแรงบันดาลใจและความต้องการร่วมกันเช่นนี้ ที่แทรกซึมอยู่ในสังคมรัสเซียทั้งหมด ซึ่งได้ยินเสียงในทุกปรากฏการณ์ของชีวิตของเรา ซึ่งความพึงพอใจเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาต่อไปของเรา” บทสรุป ละครยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 สะท้อนความรู้สึกและความคิดของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งปกครองในทุกด้านของชีวิตอย่างท่วมท้น ยกย่องคุณธรรมและวีรบุรุษของชนชั้นกลาง และยืนยันระเบียบทุนนิยม ออสตรอฟสกี้แสดงอารมณ์ หลักการทางศีลธรรม และแนวความคิดเกี่ยวกับชนชั้นแรงงานของประเทศ และสิ่งนี้กำหนดความสูงของอุดมการณ์ของเขา ความเข้มแข็งของการประท้วงในที่สาธารณะของเขา ความสัตย์จริงในการพรรณนาถึงประเภทของความเป็นจริงที่เขาโดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับเบื้องหลังของละครโลกทั้งหมดในสมัยของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครรัสเซียที่ก้าวหน้าต่อไปทั้งหมด นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรามาจากเขาและเรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครที่มีความมุ่งมั่นในคราวเดียวก็สนใจ Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการแสดงของรัสเซียต่อไป ในและ Nemirovich-Danchenko และ K.S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre พยายามสร้าง "โรงละครของประชาชนที่มีภารกิจและแผนงานแบบเดียวกับที่ Ostrovsky ฝันไว้" นวัตกรรมอันน่าทึ่งของ Chekhov และ Gorky คงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากความเชี่ยวชาญในประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา ออสตรอฟสกี้กลายเป็นพันธมิตรและสหายในอ้อมแขนของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงในการต่อสู้เพื่อสัญชาติและอุดมการณ์อันสูงส่งของศิลปะโซเวียต บรรณานุกรม บทละครที่มีจริยธรรมอย่างน่าทึ่งของ Ostrovsky 1.Andreev I.M. “เส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky" M. , 1989 2.Zhuravleva A.I. "หนึ่ง. Ostrovsky - นักแสดงตลก" M. , 1981 .Zhuravleva A.I. , Nekrasov V.N. “โรงละคร A.N. Ostrovsky" M. , 1986 .คาซาคอฟ เอ็น.ยู. “ชีวิตและผลงานของ A.N. ออสตรอฟสกี้ " ม., 2546 .โคแกน แอล.อาร์. “พงศาวดารแห่งชีวิตและผลงานของ A.N. ออสตรอฟสกี้" ม., 2496 .Lakshin V. “ โรงละคร A.N. Ostrovsky" M. , 1985 .มาลีจิน เอ.เอ. “ศิลปะการแสดงละครโดย A.N. Ostrovsky" M. , 2548 แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: .#"จัดชิดขอบ">9. Lib.ru/ คลาสสิค อัซ.lib.ru .Shchelykovo www. Shelykovo.ru .#"จัดชิดขอบ">. #"จัดชิดขอบ">. http://www.noisette-software.com
เป้า:อิทธิพลของละครโดย A.N. Ostrovsky ในการสร้างสรรค์ละครระดับชาติ
งาน:เดินตามเส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. ออสตรอฟสกี้ แนวคิด เส้นทาง และนวัตกรรมของ A.N. ออสตรอฟสกี้ แสดงให้เห็นความสำคัญของการปฏิรูปโรงละครของ A.N. ออสตรอฟสกี้ผลงานที่คล้ายกันกับ - บทบาทของ Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ
ข้อดีของ A.N. ออสตรอฟสกี้? เหตุใดตาม I.A. Goncharov หลังจาก Ostrovsky เท่านั้นที่เราสามารถพูดได้ว่าเรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง? (อ้างถึง epigraph ของบทเรียน)
ใช่มี "The Minor", "Woe from Wit", "The Inspector General" มีบทละครของ Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ยังไม่เพียงพอ! ละครของโรงละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าๆ และละครประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ซึ่งอุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาให้กับละครโดยเฉพาะละครของโรงละครก็เปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาเขียนบทละครเพียงคนเดียวพอๆ กับละครคลาสสิกของรัสเซียรวมกัน: ประมาณห้าสิบ! ทุกฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปีที่โรงภาพยนตร์ได้รับละครเรื่องใหม่หรือสองเรื่อง! ตอนนี้มีบางอย่างให้เล่น!
โรงเรียนการแสดงแห่งใหม่เกิดขึ้นโรงละคร Ostrovsky สุนทรียภาพทางการแสดงใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!
อะไรเป็นตัวกำหนดความสนใจของ Ostrovsky ต่อโรงละคร? นักเขียนบทละครเองก็ตอบคำถามนี้:“ บทกวีละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น ๆ ทั้งหมด งานอื่นๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคนมีการศึกษา แต่ละครและคอเมดี้เขียนเพื่อคนทั้งมวล…” การเขียนเพื่อผู้คน การปลุกจิตสำนึกของพวกเขา การกำหนดรสนิยมของพวกเขาเป็นงานที่มีความรับผิดชอบ และออสตรอฟสกี้ก็จริงจังกับเธอ หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าละครโอเปเรตต้าและละครประโลมโลก ซึ่งก่อให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นและความละเอียดอ่อน เป็นงานศิลปะที่แท้จริง”
ดังนั้นให้เราสังเกตบริการหลักของ A.N Ostrovsky ต่อโรงละครรัสเซีย
1) Ostrovsky สร้างละครละคร เขาเขียนบทละครต้นฉบับ 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องโดยร่วมมือกับนักเขียนรุ่นเยาว์ Ostrovsky แปลบทละครยี่สิบเรื่องจากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส
2) ความหลากหลายประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อย: เหล่านี้คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตในมอสโก, พงศาวดารละคร, ละคร, ตลก, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"
3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครบรรยายถึงคลาส ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างตัวละคร 547 ตัว ตั้งแต่กษัตริย์ไปจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม พร้อมด้วยตัวละคร นิสัย และคำพูดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19
5) การแสดงละครเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดิน โรงแรมขนาดเล็ก และริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า บนถนนและตามท้องถนนในเขตเมือง
6) ฮีโร่ของ Ostrovsky - และนี่คือสิ่งสำคัญ - คือตัวละครที่มีชีวิตโดยมีลักษณะนิสัยพร้อมโชคชะตาของตัวเองพร้อมภาษาที่มีชีวิตซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่ตัวนี้
เวลาผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่งนับตั้งแต่การแสดงครั้งแรก (มกราคม พ.ศ. 2396; "Don't Get in Your Own Sleigh") และชื่อของนักเขียนบทละครยังคงอยู่ในโปสเตอร์ของโรงละคร การแสดงจะดำเนินการในหลายเวทีทั่วโลก
ความสนใจใน Ostrovsky นั้นรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อบุคคลกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา? ทำไม เราเป็นอย่างไร? บางทีอาจเป็นช่วงเวลาที่คนๆ หนึ่งขาดอารมณ์ ความหลงใหล และความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของชีวิต และเรายังต้องการสิ่งที่ Ostrovsky เขียนถึง: "และถอนหายใจลึก ๆ ให้กับทั้งโรงละครและน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้งคำพูดอันร้อนแรงที่จะไหลตรงเข้าสู่จิตวิญญาณ"
นักเขียนบทละครแทบไม่ได้หยิบยกปัญหาทางการเมืองและปรัชญาในการทำงาน การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของเขาผ่านการเล่นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและของตกแต่งในชีวิตประจำวัน เพื่อปรับปรุงเอฟเฟกต์การ์ตูน นักเขียนบทละครมักจะแนะนำผู้เยาว์เข้ามาในโครงเรื่อง - ญาติ คนรับใช้ ไม้แขวนเสื้อ ผู้สัญจรไปมาแบบสุ่ม - และสถานการณ์โดยบังเอิญในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นคือกลุ่มผู้ติดตามของ Khlynov และสุภาพบุรุษที่มีหนวดใน "A Warm Heart" หรือ Apollo Murzavetsky กับ Tamerlane ของเขาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Wolves and Sheep" หรือนักแสดง Schastlivtsev กับ Neschastlivtsev และ Paratov ใน "The Forest" และ “ สินสอดทองหมั้น” ฯลฯ นักเขียนบทละครยังคงมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยตัวละครของตัวละครไม่เพียง แต่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังผ่านลักษณะเฉพาะของบทสนทนาในชีวิตประจำวันของพวกเขา - บทสนทนา "ลักษณะเฉพาะ" ซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านสุนทรียศาสตร์ใน "คนของเขา" ..".
ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ใหม่ Ostrovsky จึงปรากฏเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับโดยมีระบบศิลปะการละครที่สมบูรณ์ ชื่อเสียง ความเชื่อมโยงทางสังคมและการแสดงละครของเขายังคงเติบโตและซับซ้อนมากขึ้น บทละครที่มีอยู่มากมายที่สร้างขึ้นในยุคใหม่เป็นผลมาจากความต้องการบทละครของ Ostrovsky จากนิตยสารและโรงละครที่เพิ่มมากขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ยังพบความเข้มแข็งที่จะช่วยนักเขียนที่มีพรสวรรค์น้อยและเป็นนักเขียนมือใหม่ และบางครั้งก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกับพวกเขาในงานของพวกเขา ดังนั้นในการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับ Ostrovsky ละครหลายเรื่องจึงเขียนโดย N. Solovyov (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "The Marriage of Belugin" และ "Savage") รวมถึงโดย P. Nevezhin
ส่งเสริมการผลิตบทละครของเขาอย่างต่อเนื่องบนเวทีของโรงละครมอสโกมาลีและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดรียออสตรอฟสกี้ตระหนักดีถึงสถานะของกิจการการแสดงละครซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้เขตอำนาจของกลไกของรัฐของระบบราชการและตระหนักอย่างขมขื่นเกี่ยวกับพวกเขา ข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัด เขาเห็นว่าเขาไม่ได้พรรณนาถึงกลุ่มปัญญาชนผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกลางในภารกิจทางอุดมการณ์ของพวกเขาเช่นเดียวกับ Herzen, Turgenev และ Goncharov บางส่วนทำ ในบทละครของเขา เขาแสดงให้เห็นชีวิตทางสังคมในชีวิตประจำวันของตัวแทนสามัญของพ่อค้า ข้าราชการ และขุนนาง ชีวิตที่ความขัดแย้งส่วนตัว โดยเฉพาะความรัก เผยให้เห็นความขัดแย้งในครอบครัว การเงิน และทรัพย์สิน
แต่การรับรู้ทางอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky ในด้านชีวิตรัสเซียเหล่านี้มีความหมายทางประวัติศาสตร์ของชาติอย่างลึกซึ้ง ผ่านความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของคนเหล่านั้นที่เป็นนายและนายแห่งชีวิต สภาพสังคมโดยทั่วไปของพวกเขาก็ถูกเปิดเผย เช่นเดียวกับตามคำพูดที่เหมาะสมของ Chernyshevsky พฤติกรรมขี้ขลาดของหนุ่มเสรีนิยมฮีโร่ของ Turgenev เรื่อง "Asya" ในการออกเดทกับหญิงสาวถือเป็น "อาการของโรค" ของลัทธิเสรีนิยมผู้สูงศักดิ์ทั้งหมดความอ่อนแอทางการเมืองดังนั้น การกดขี่ข่มเหงและการปล้นสะดมในชีวิตประจำวันของพ่อค้า เจ้าหน้าที่ และขุนนาง อาการของโรคที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นก็คือการที่พวกเขาไม่สามารถที่จะทำให้กิจกรรมของพวกเขามีความสำคัญก้าวหน้าในระดับชาติได้ อย่างน้อยก็ในทางใดทางหนึ่ง
นี่เป็นเรื่องที่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติและสมเหตุสมผลในช่วงก่อนการปฏิรูป จากนั้นการกดขี่ ความเย่อหยิ่ง และการปล้นสะดมของ Voltovs, Vyshnevskys และ Ulanbekovs เป็นการรวมตัวกันของ "อาณาจักรแห่งความมืด" ของการเป็นทาสซึ่งถึงวาระที่จะต้องถูกทิ้งร้างแล้ว และ Dobrolyubov ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าแม้ว่าหนังตลกของ Ostrovsky "ไม่สามารถเป็นกุญแจสำคัญในการอธิบายปรากฏการณ์อันขมขื่นมากมายที่ปรากฎในนั้น" อย่างไรก็ตาม "มันสามารถนำไปสู่การพิจารณาที่คล้ายคลึงกันมากมายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงได้อย่างง่ายดาย" และนักวิจารณ์ก็อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่า "ประเภท" ของทรราชที่ Ostrovsky วาดไว้นั้น "ไม่ใช่" ไม่ค่อยมีเฉพาะผู้ค้าหรือระบบราชการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะระดับชาติ (เช่นระดับชาติ) ด้วย” กล่าวอีกนัยหนึ่งคือบทละครของ Ostrovsky ในปี 1840-1860 เปิดเผย "อาณาจักรมืด" ทั้งหมดของระบบเผด็จการและทาสโดยอ้อม
ในช่วงทศวรรษหลังการปฏิรูป สถานการณ์เปลี่ยนไป จากนั้น "ทุกสิ่งกลับหัวกลับหาง" และระบบชนชั้นกลางใหม่ของชีวิตชาวรัสเซียก็ค่อยๆ "สถาปนาตัวเอง" และสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในระดับชาติคือคำถามที่ว่าระบบใหม่นี้ "เหมาะสม" อย่างไร ชนชั้นปกครองใหม่ซึ่งก็คือชนชั้นกระฎุมพีรัสเซีย สามารถมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อทำลายล้าง "อาณาจักรแห่งความมืด" ที่หลงเหลืออยู่ได้มากเพียงใด ของระบบทาสและระบบเผด็จการ-เจ้าของที่ดินทั้งหมด
บทละครใหม่เกือบยี่สิบบทของ Ostrovsky ในธีมสมัยใหม่ให้คำตอบเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับคำถามร้ายแรงนี้ นักเขียนบทละครดังเช่นเคยบรรยายถึงโลกแห่งความสัมพันธ์ทางสังคมชีวิตประจำวันครอบครัวและทรัพย์สิน ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ชัดเจนสำหรับเขาเกี่ยวกับแนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาของพวกเขาและบางครั้ง "พิณ" ของเขาก็ทำให้ "เสียงที่ถูกต้อง" ในเรื่องนี้ไม่ค่อยดีนัก แต่โดยทั่วไปแล้วบทละครของ Ostrovsky มีการวางแนววัตถุประสงค์บางอย่าง พวกเขาได้เปิดเผยทั้งสิ่งที่หลงเหลืออยู่ของ "อาณาจักรมืด" เก่าของลัทธิเผด็จการ และ "อาณาจักรมืด" ที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ของการปล้นสะดมของชนชั้นกลาง การเร่งรีบของเงิน และการตายของคุณค่าทางศีลธรรมทั้งหมดในบรรยากาศของการซื้อและการขายโดยทั่วไป พวกเขาแสดงให้เห็นว่านักธุรกิจและนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียไม่สามารถยกระดับการรับรู้ถึงผลประโยชน์ของการพัฒนาประเทศได้ ซึ่งบางคนเช่น Khlynov และ Akhov สามารถดื่มด่ำกับความสุขที่หยาบคายเท่านั้น คนอื่น ๆ เช่น Knurov และ Berkutov สามารถพิชิตทุกสิ่งรอบตัวพวกเขาด้วยความสนใจแบบ "หมาป่า" ที่กินสัตว์อื่นและสำหรับคนอื่น ๆ เช่น Vasilkov หรือ Frol Pribytkov ผลประโยชน์ของผลกำไรจะถูกปกปิดด้วยความเหมาะสมภายนอกและความต้องการทางวัฒนธรรมที่แคบมากเท่านั้น นอกเหนือจากแผนและความตั้งใจของผู้เขียนบทละครของ Ostrovsky ยังสรุปมุมมองบางประการของการพัฒนาประเทศอย่างเป็นกลาง - ความคาดหวังของการทำลายล้างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของ "อาณาจักรมืด" เก่าของลัทธิเผด็จการทาสเผด็จการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ไม่เพียง ของชนชั้นกระฎุมพี ไม่เพียงแต่อยู่เหนือศีรษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลาย "อาณาจักรแห่งความมืด" ที่นักล่าของมันเองด้วย
ความเป็นจริงที่ปรากฎในละครประจำวันของ Ostrovsky เป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตที่ปราศจากเนื้อหาที่ก้าวหน้าในระดับประเทศดังนั้นจึงเผยให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนภายในได้อย่างง่ายดาย ออสตรอฟสกี้ทุ่มเทความสามารถอันโดดเด่นด้านการละครของเขาในการเปิดเผยข้อมูล จากประเพณีของเรื่องตลกและเรื่องราวที่สมจริงของ Gogol การสร้างมันขึ้นมาใหม่ตามความต้องการด้านสุนทรียภาพใหม่ที่นำเสนอโดย "โรงเรียนธรรมชาติ" ในยุค 1840 และกำหนดโดย Belinsky และ Herzen Ostrovsky ได้ติดตามความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนในสังคมและชีวิตประจำวันของ ชนชั้นปกครองของสังคมรัสเซีย เจาะลึก "รายละเอียดของโลก" โดยพิจารณาจาก "เว็บแห่งความสัมพันธ์รายวัน" ทีละกระทู้ นี่คือความสำเร็จหลักของรูปแบบละครใหม่ที่สร้างโดย Ostrovsky
เรียงความวรรณกรรมในหัวข้อ: ความสำคัญของงานของ Ostrovsky ต่อการพัฒนาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของวรรณกรรม
งานเขียนอื่นๆ:
- A.S. Pushkin เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของรัสเซียในฐานะปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา นี่ไม่เพียง แต่เป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่อีกด้วย “รำพึงของพุชกิน” ตามคำกล่าวของ V. G. Belinsky “ได้รับการบำรุงเลี้ยงและได้รับการศึกษาจากผลงานของกวีคนก่อนๆ” อ่านเพิ่มเติม......
- Alexander Nikolaevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ สำหรับการพัฒนาละครรัสเซียเขาทำได้มากเท่ากับเช็คสเปียร์ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Moliere อ่านเพิ่มเติม ......
- ตอลสตอยเข้มงวดมากเกี่ยวกับนักเขียนช่างฝีมือที่แต่ง "ผลงาน" ของตนโดยปราศจากความหลงใหลอย่างแท้จริง และไม่มีความเชื่อมั่นว่าผู้คนต้องการมัน ตอลสตอยยังคงอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อความคิดสร้างสรรค์จนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต ขณะเขียนนิยายเรื่อง Resurrection เขายอมรับว่า: "ฉันอ่านต่อ ......
- A. N. Ostrovsky ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องในสภาพแวดล้อมของพ่อค้าซึ่งเป็นบิดาแห่งละครประจำวันของรัสเซียโรงละครรัสเซีย เขาเป็นนักเขียนบทละครประมาณหกสิบเรื่องซึ่งละครที่โด่งดังที่สุดคือ "The Dowry", "Late Love", "Forest", "Simplicity is Enough for Every Wise Man", "Our People - We Will Be Numbered", " พายุฝนฟ้าคะนอง” และอ่านต่อ ..... .
- เมื่อพูดถึงพลังของ "ความเฉื่อยชา" ที่ทำให้คนเดินโซเซ A. Ostrovsky ตั้งข้อสังเกตว่า: "ไม่ใช่เหตุผลที่ฉันเรียกพลังนี้ว่า Zamoskvoretskaya: ที่นั่นเหนือแม่น้ำมอสโกคืออาณาจักรของมันที่นั่นมีบัลลังก์ของมัน เธอขับรถชายคนหนึ่งเข้าไปในบ้านหินและล็อคประตูเหล็กด้านหลังเขา เธอแต่งตัว อ่านเพิ่มเติม ......
- ในวัฒนธรรมยุโรป นวนิยายเรื่องนี้รวบรวมจริยธรรม เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมของคริสตจักรที่รวบรวมแนวคิดเรื่องศรัทธา และโคลงรวบรวมแนวคิดเรื่องความรัก นวนิยายที่โดดเด่นไม่ได้เป็นเพียงกิจกรรมทางวัฒนธรรมเท่านั้น มันมีความหมายมากกว่าการก้าวไปข้างหน้าในงานวรรณกรรม นี่คืออนุสรณ์แห่งยุค; อนุสาวรีย์, อ่านเพิ่มเติม......
- ความจริงอันไร้ความปราณีที่โกกอลพูดเกี่ยวกับสังคมร่วมสมัยของเขา ความรักอันแรงกล้าต่อผู้คน ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของผลงานของเขา ทั้งหมดนี้กำหนดบทบาทของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียและโลกในการสร้างหลักการวิพากษ์วิจารณ์ ความสมจริงในการพัฒนาประชาธิปไตย อ่านเพิ่มเติม .. ....
- Krylov อยู่ในกลุ่มผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งนำโดย Radishchev แต่ Krylov ไม่สามารถลุกขึ้นไปสู่ความคิดที่จะลุกฮือต่อต้านเผด็จการและทาสได้ เขาเชื่อว่าระบบสังคมจะดีขึ้นได้ด้วยการให้ความรู้ด้านศีลธรรมแก่ประชาชนว่าปัญหาสังคมควรได้รับการแก้ไข อ่านเพิ่มเติม......
Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) ครองตำแหน่งที่คู่ควรอย่างถูกต้องในหมู่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโลก
ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารที่ดีที่สุดของรัสเซียมานานกว่าสี่สิบปีเป็นประจำทุกปีและแสดงละครบนเวทีของโรงละครจักรวรรดิแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งหลายแห่งเป็นกิจกรรมในชีวิตวรรณกรรมและการแสดงละคร ของยุคนั้นอธิบายสั้น ๆ แต่ถูกต้องในจดหมายอันโด่งดังของ I.A. Goncharov ซึ่งส่งถึงนักเขียนบทละครเอง
“คุณได้บริจาคห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดให้กับวรรณกรรม และคุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับการแสดงบนเวที คุณสร้างอาคารเสร็จเพียงลำพังซึ่งเป็นรากฐานของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากคุณแล้ว พวกเราชาวรัสเซียก็พูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียเป็นของตัวเอง" ตามความเป็นจริงแล้ว ควรเรียกว่าโรงละครออสทรอฟสกี้"
Ostrovsky เริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษที่ 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และเสร็จสิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ A.P. Chekhov ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในด้านวรรณกรรม
ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเป็นบริการสาธารณะระดับสูงที่แทรกซึมและกำกับกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับชีวิตวรรณกรรม
ในวัยหนุ่มของเขานักเขียนบทละครเขียนบทความเชิงวิจารณ์และมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการของ Moskvityanin พยายามเปลี่ยนทิศทางของนิตยสารอนุรักษ์นิยมเล่มนี้จากนั้นตีพิมพ์ใน Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski เขาก็เป็นมิตรกับ N. A. Nekrasov และ L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่น ๆ เขาติดตามงานของพวกเขา หารือเกี่ยวกับผลงานของพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับบทละครของเขา
ในยุคที่โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็น "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถาบันความบันเทิงระดับจังหวัดถูกจัดให้อยู่ในการกำจัดของผู้ประกอบการและผู้ประกอบการโดยสมบูรณ์ Ostrovsky หยิบยกแนวคิดของ ปรับโครงสร้างธุรกิจการแสดงละครในรัสเซียโดยสมบูรณ์ เขาแย้งถึงความจำเป็นที่จะต้องเปลี่ยนศาลและโรงละครเชิงพาณิชย์เป็นโรงละครพื้นบ้าน
ไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงการพัฒนาทางทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความและบันทึกพิเศษนักเขียนบทละครต่อสู้เพื่อนำไปปฏิบัติเป็นเวลาหลายปี ประเด็นหลักที่เขาตระหนักถึงมุมมองของเขาเกี่ยวกับละครคือความคิดสร้างสรรค์และการทำงานร่วมกับนักแสดง
ออสตรอฟสกี้ถือว่าละครซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดงเป็นองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชม "เห็นชีวิตรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขาได้รับการกล่าวถึงต่อสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยเป็นหลัก "ซึ่งนักเขียนยอดนิยมต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียน" Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง
เขาถือว่าโรงละครของเช็คสเปียร์ โมลิแยร์ และเกอเธ่เป็นการทดลองที่เป็นแบบอย่าง การรวมกันในคนคนเดียวของผู้เขียนผลงานละครและล่ามบนเวที - ครูของนักแสดงผู้กำกับ - ดูเหมือนว่า Ostrovsky จะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะและกิจกรรมอินทรีย์ของโรงละคร
แนวคิดนี้หากไม่มีทิศทางโดยเน้นที่การแสดงละครแบบดั้งเดิมกับการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคนเป็นนวัตกรรมและประสบผลสำเร็จ ความสำคัญของมันยังไม่หมดลงแม้แต่ทุกวันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นบุคคลสำคัญในโรงละคร ก็เพียงพอแล้วที่จะจดจำโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht เพื่อให้มั่นใจในเรื่องนี้
เอาชนะความเฉื่อยของการบริหารราชการ วรรณกรรมและละคร Ostrovsky ทำงานร่วมกับนักแสดงกำกับการผลิตบทละครใหม่ของเขาที่โรงละคร Maly Moscow และ Alexandrinsky St. Petersburg อย่างต่อเนื่อง
สาระสำคัญของความคิดของเขาคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร เขาประณามสิ่งที่ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 อย่างมีหลักการและเด็ดขาด การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครตามรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของละครเวทีอคติและความตั้งใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่สามารถจินตนาการถึงละครได้หากไม่มีโรงละคร
บทละครของเขาเขียนโดยคำนึงถึงนักแสดงและศิลปินตัวจริง เขาเน้นย้ำว่า การจะเขียนบทละครที่ดีได้นั้น ผู้เขียนจะต้องมีความรู้ครบถ้วนเกี่ยวกับกฎของเวที ซึ่งเป็นด้านพลาสติกล้วนๆ ของโรงละคร
เขาไม่พร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวทีให้กับนักเขียนบทละครทุกคน เขามั่นใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างละครอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง มีโลกพิเศษของตัวเองบนเวทีเท่านั้นที่มีบางอย่างที่จะพูดกับศิลปิน และมีสิ่งที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของ Ostrovsky ที่มีต่อโรงละครสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยระบบศิลปะของเขา ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน
สังคมทั้งหมดและยิ่งกว่านั้น ชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนถูกนำเสนอในบทละครของเขา ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงกันข้ามกันมองเห็นภาพองค์รวมของการดำรงอยู่ของผู้คนในงานของเขาแม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่นักเขียนบรรยายแตกต่างออกไปก็ตาม
การปฐมนิเทศของนักเขียนคนนี้ต่อปรากฏการณ์มวลชีวิตสอดคล้องกับหลักการแสดงทั้งมวลซึ่งเขาปกป้องการรับรู้โดยธรรมชาติของนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของกลุ่มนักแสดงที่เข้าร่วมในการเล่น
ในบทละครของเขา Ostrovsky บรรยายถึงปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากฐานอันลึกซึ้ง - ความขัดแย้งต้นกำเนิดและสาเหตุที่มักย้อนกลับไปในยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล
เขาได้เห็นและแสดงให้เห็นความปรารถนาอันเป็นผลที่เกิดขึ้นในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ๆ ที่กำลังเกิดขึ้นในสังคม ผู้ถือแรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ๆ ในบทละครของเขาถูกบังคับให้ต่อสู้อย่างยากลำบากกับขนบธรรมเนียมและมุมมองแบบอนุรักษ์นิยมเก่าๆ ที่ชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณี และความชั่วร้ายครั้งใหม่ในตัวพวกเขาขัดแย้งกับอุดมคติทางจริยธรรมของผู้คนที่พัฒนามานานหลายศตวรรษด้วยประเพณีที่เข้มแข็ง การต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมและความอยุติธรรมทางศีลธรรม
ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของ Ostrovsky มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับสภาพแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติศาสตร์ของผู้คนของเขา ในขณะเดียวกัน คนธรรมดาซึ่งมีแนวคิด นิสัย และคำพูดที่มีความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับโลกทางสังคมและระดับชาติเป็นจุดสนใจในบทละครของ Ostrovsky
ชะตากรรมของแต่ละบุคคล, ความสุขและความโชคร้ายของแต่ละบุคคล, คนธรรมดา, ความต้องการของเขา, การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีส่วนตัวของเขาทำให้ผู้ชมละครและคอเมดี้ของนักเขียนบทละครคนนี้ตื่นเต้น ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัววัดสถานะของสังคม
นอกจากนี้ลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพพลังงานที่ลักษณะเฉพาะของบุคคล "ส่งผลต่อ" ชีวิตของผู้คนในละครของ Ostrovsky มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญ ตัวละครนี้ยอดเยี่ยมมาก
เช่นเดียวกับในละครของเชคสเปียร์ ฮีโร่ผู้น่าเศร้า ไม่ว่าเขาจะสวยงามหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรม อยู่ในขอบเขตของความงาม ในบทละครของ Ostrovsky ฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะ อยู่ในระดับที่เป็นแบบฉบับของเขา ถือเป็นศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ และใน จำนวนคดี ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ชีวิตทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประชาชน
คุณลักษณะของละครของ Ostrovsky นี้กำหนดความสนใจของเขาไว้ล่วงหน้าต่อการแสดงของนักแสดงแต่ละคน ไปจนถึงความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทหนึ่งบนเวที เพื่อสร้างตัวละครทางสังคมดั้งเดิมของแต่ละคนขึ้นมาใหม่อย่างเต็มตาและน่าหลงใหล
Ostrovsky ชื่นชมความสามารถนี้เป็นพิเศษในหมู่ศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขาโดยให้กำลังใจและช่วยพัฒนามัน ในการกล่าวถึง A.E. Martynov เขากล่าวว่า: "... จากคุณสมบัติหลายประการที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์คุณสร้างประเภทสุดท้ายที่เต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นี่คือสิ่งที่ทำให้คุณเป็นที่รักของผู้เขียน”
ออสตรอฟสกี้จบการสนทนาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครเกี่ยวกับความจริงที่ว่าละครและคอเมดี้เขียนขึ้นสำหรับคนทั้งมวลด้วยคำว่า: "...นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาจะต้องชัดเจนและเข้มแข็ง"
ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน นอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในบทละครของเขาแล้ว ยังพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ชีวิตที่เรียบง่าย ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งหลักของการดำรงอยู่ทางสังคมสมัยใหม่
ในบทความแรกของเขา Ostrovsky เขียนโดยประเมินเรื่องราวของ A.F. Pisemsky เรื่อง "The Mattress" ในเชิงบวกว่า "การวางอุบายของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้ความรู้เช่นเดียวกับชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องจากเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและดราม่าอย่างมาก ความคิดอันสูงส่งที่ได้รับจากประสบการณ์ในชีวิตประจำวันจึงเกิดขึ้น
เรื่องราวนี้เป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง” เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติตัวละครดั้งเดิมการพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา - ด้วยการแสดงรายการสัญญาณของศิลปะที่แท้จริงเหล่านี้ในเรื่องราวของ Pisemsky ทำให้ Ostrovsky รุ่นเยาว์ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามาจากการไตร่ตรองของเขาเกี่ยวกับงานละครในฐานะศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย
เป็นลักษณะเฉพาะที่ Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสอนงานวรรณกรรม การสอนด้านศิลปะทำให้เขามีพื้นฐานในการเปรียบเทียบและทำให้งานศิลปะเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น
ออสตรอฟสกี้เชื่อว่าโรงละครซึ่งรวบรวมผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายไว้ภายในกำแพงรวมเป็นหนึ่งเดียวกับความสุขทางสุนทรีย์ควรให้ความรู้แก่สังคมช่วยเหลือผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่ได้เตรียมตัว "เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" และมอบ "ภาพรวม" ที่ได้รับการศึกษา มุมมองของความคิดที่ไม่อาจหลีกหนีได้” (อ้างแล้ว)
ในเวลาเดียวกันการสอนเชิงนามธรรมก็แปลกสำหรับ Ostrovsky “ใครๆ ก็สามารถมีความคิดที่ดีได้ แต่การควบคุมจิตใจและจิตใจนั้นมีไว้ให้กับคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้น” เขาเตือน พร้อมเยาะเย้ยนักเขียนที่เข้ามาแทนที่ปัญหาทางศิลปะที่จริงจังด้วยการล้อเลียนที่เสริมสร้างและแนวโน้มเปลือยเปล่า ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การแสดงภาพเหมือนจริงตามความเป็นจริง การสะท้อนประเด็นที่เร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณะ นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต
ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาสำเร็จรูปแก่เขา ละครเชิงการสอนซึ่งไม่ได้เปิดเผยภูมิปัญญาและการสอนของชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงที่แสดงออกอย่างเปิดเผยนั้นเป็นสิ่งที่ไม่ซื่อสัตย์เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะ ในขณะที่ผู้คนมาที่โรงละครเพื่อความประทับใจด้านสุนทรียศาสตร์
แนวคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบว่ามีทัศนคติที่แปลกประหลาดต่อละครประวัติศาสตร์ของเธอ นักเขียนบทละครแย้งว่า “ละครอิงประวัติศาสตร์และพงศาวดาร<...>พัฒนาความรู้ตนเองของผู้คนและปลูกฝังความรักต่อปิตุภูมิอย่างมีสติ”
ในเวลาเดียวกัน เขาเน้นย้ำว่าไม่ใช่การบิดเบือนอดีตเพื่อเห็นแก่แนวคิดที่โน้มน้าวใจอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ใช่ผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกในหัวข้อประวัติศาสตร์ และไม่ใช่การขนย้ายเอกสารทางวิชาการไปเป็นรูปแบบบทสนทนา แต่ การแสดงศิลปะอย่างแท้จริงของความเป็นจริงที่มีชีวิตจากอดีตที่ผ่านมาหลายศตวรรษบนเวทีสามารถเป็นพื้นฐานของการแสดงความรักชาติได้
การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมเข้าใจตัวเอง ส่งเสริมการไตร่ตรอง ให้ความรู้สึกถึงความรักต่อบ้านเกิดอย่างมีสติ ออสตรอฟสกี้เข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างขึ้นเป็นประจำทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่
การกำหนดประเภทของผลงานละครโดยที่ไม่สามารถมีละครที่เป็นแบบอย่างได้นอกเหนือจากละครและคอเมดี้ที่แสดงถึงชีวิตรัสเซียยุคใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่เรียกว่ามหกรรม ละครเทพนิยายสำหรับการแสดงรื่นเริง พร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำ ออกแบบเป็น การแสดงพื้นบ้านหลากสีสัน
นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งมีการผสมผสานบทกวีแฟนตาซีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และปรัชญาที่ลึกซึ้ง
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม / เรียบเรียงโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 2523-2526
30 ต.ค. 2553
หน้าใหม่ทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของ A. N. Ostrovsky นักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้เป็นคนแรกที่กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการทำให้โรงละครเป็นประชาธิปไตย ดังนั้นเขาจึงนำธีมใหม่มาสู่เวที นำฮีโร่ใหม่ ๆ ออกมา และสร้างสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นโรงละครแห่งชาติรัสเซียอย่างมั่นใจ แน่นอนว่าละครในรัสเซียมีประเพณีอันยาวนานก่อนออสตรอฟสกี้ด้วยซ้ำ ผู้ชมคุ้นเคยกับบทละครมากมายจากยุคคลาสสิก นอกจากนี้ยังมีประเพณีที่สมจริงซึ่งแสดงโดยผลงานที่โดดเด่นเช่น "Woe from Wit", "The Inspector General" และ "Marriage" โดย Gogol
แต่ Ostrovsky เข้าสู่วรรณกรรมอย่างแม่นยำในฐานะ "โรงเรียนธรรมชาติ" ดังนั้นเป้าหมายของการวิจัยของเขาจึงกลายเป็นผู้คนที่ไม่โดดเด่นและชีวิตในเมือง Ostrovsky ทำให้ชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซียเป็นหัวข้อ "สูง" ที่จริงจัง ผู้เขียนมีประสบการณ์อย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของ Belinsky และดังนั้นจึงเชื่อมโยงความสำคัญที่ก้าวหน้าของศิลปะกับสัญชาติของมันและบันทึกถึงความสำคัญของการวางแนวกล่าวหาของวรรณกรรม การกำหนดหน้าที่ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เขากล่าวว่า "สาธารณชนคาดหวังให้ศิลปะนำเสนอการตัดสินชีวิตในรูปแบบที่มีชีวิตและสง่างาม รอคอยการผสมผสานกันจนกลายเป็นภาพที่สมบูรณ์ของความชั่วร้ายและข้อบกพร่องสมัยใหม่ที่สังเกตเห็นได้ในศตวรรษนี้..."
มันคือ "การทดลองของชีวิต" ที่กลายเป็นหลักการทางศิลปะที่กำหนดผลงานของ Ostrovsky ในคอเมดี้เรื่อง Our People - Let's Be Numbered นักเขียนบทละครล้อเลียนพื้นฐานของชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซีย โดยแสดงให้เห็นว่าสิ่งแรกเลยคือผู้คนถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงใหลในผลกำไร ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Poor Bride" ธีมของความสัมพันธ์ทางทรัพย์สินระหว่างผู้คนครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ขุนนางที่ว่างเปล่าและหยาบคายปรากฏขึ้น นักเขียนบทละครพยายามแสดงให้เห็นว่าสภาพแวดล้อมทำให้บุคคลเสียหายอย่างไร ความชั่วร้ายของตัวละครของเขามักจะไม่ได้เป็นผลมาจากคุณสมบัติส่วนตัวของพวกเขา แต่มาจากสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่
ธีมของ "เผด็จการ" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษใน Ostrovsky ผู้เขียนนำภาพของบุคคลที่มีความหมายของชีวิตคือการระงับบุคลิกภาพของบุคคลอื่น นั่นคือ Samson Bolshoye, Marfa Kabanova, Dikoy แต่แน่นอนว่าผู้เขียนไม่สนใจเรื่องซาโมดะเอง: คูน้ำ เขาสำรวจโลกที่ฮีโร่ของเขาอาศัยอยู่ ฮีโร่ของละครเรื่อง "The Thunderstorm" เป็นของโลกปรมาจารย์และการเชื่อมต่อทางสายเลือดของพวกเขากับมัน การพึ่งพาจิตใต้สำนึกของพวกเขาคือสปริงที่ซ่อนอยู่ของการกระทำทั้งหมดของบทละคร ฤดูใบไม้ผลิที่บังคับให้ฮีโร่แสดง "หุ่นเชิดเป็นส่วนใหญ่" ” การเคลื่อนไหว เน้นย้ำถึงการขาดความเป็นอิสระอย่างต่อเนื่อง ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของละครเกือบจะซ้ำกับรูปแบบทางสังคมและครอบครัวของโลกปิตาธิปไตย
ปัญหาครอบครัวและครอบครัวถือเป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง เช่นเดียวกับศูนย์กลางของชุมชนปิตาธิปไตย ความโดดเด่นของโลกใบเล็กนี้คือ Marfa Ignatievna ผู้อาวุโสที่สุดในครอบครัว สมาชิกในครอบครัวของเธอถูกจัดกลุ่มตามระยะทางต่าง ๆ - ลูกสาวลูกชายลูกสะใภ้และผู้อยู่อาศัยในบ้านที่แทบไม่มีพลัง: Glasha และ Feklusha "การจัดแนวกองกำลัง" แบบเดียวกันนี้จัดระเบียบชีวิตทั้งชีวิตของเมือง: ในใจกลางเมือง - Dikoya (และพ่อค้าในระดับของเขาที่ไม่ได้กล่าวถึง) ที่บริเวณรอบนอก - บุคคลที่มีความสำคัญน้อยลงเรื่อย ๆ โดยไม่มีเงินและสถานะทางสังคม
ออสตรอฟสกี้มองเห็นความไม่ลงรอยกันขั้นพื้นฐานของโลกปิตาธิปไตยและชีวิตปกติ ความหายนะของอุดมการณ์ที่แช่แข็งไม่สามารถฟื้นฟูได้ ต่อต้านนวัตกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้น โดยแทนที่มันด้วย "ชีวิตที่เร่งรีบอย่างรวดเร็ว" โดยทั่วไปโลกปรมาจารย์ปฏิเสธที่จะสังเกตเห็นชีวิตนี้ มันสร้างพื้นที่รอบ ๆ ตัวมันเองเป็นพื้นที่พิเศษที่เป็นตำนานซึ่ง - เพียงหนึ่งเดียว - ความโดดเดี่ยวที่มืดมนและเป็นศัตรูกับทุกสิ่งที่ทำได้ เป็นธรรม โลกเช่นนี้บดขยี้ปัจเจกบุคคล และไม่สำคัญว่าใครเป็นผู้ก่อความรุนแรงนี้จริงๆ ตามที่ Dobrolyubov กล่าว ทรราช "ไม่มีอำนาจและไม่มีนัยสำคัญในตัวเอง เขาสามารถถูกหลอก ถูกกำจัด หรือถูกโยนลงหลุมได้ในที่สุด... แต่ความจริงก็คือ ด้วยความพินาศของเขา การปกครองแบบเผด็จการไม่ได้หายไป”
แน่นอนว่า "เผด็จการ" ไม่ใช่ความชั่วร้ายเพียงอย่างเดียวที่ Ostrovsky เห็นในสังคมร่วมสมัยของเขา นักเขียนบทละครเยาะเย้ยความใจแคบของแรงบันดาลใจของคนรุ่นเดียวกันหลายคน ขอให้เราจำ Misha Balzaminov ผู้ฝันในชีวิตเพียงเสื้อกันฝนสีน้ำเงิน "ม้าสีเทาและ droshky แข่ง" นี่คือที่มาของแนวคิดปรัชญานิยมในบทละคร ภาพของขุนนาง - Murzavetskys, Gurmyzhskys, Telyatevs - ถูกทำเครื่องหมายด้วยการประชดที่ลึกที่สุด ความฝันอันเร่าร้อนของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ที่จริงใจ ไม่ใช่ความรักที่สร้างขึ้นจากการคำนวณ เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของละครเรื่อง "Dowry" ออสตรอฟสกี้สนับสนุนความสัมพันธ์ที่ซื่อสัตย์และมีเกียรติระหว่างผู้คนในครอบครัว สังคม และชีวิตโดยทั่วไปเสมอ
ออสตรอฟสกี้ถือว่าโรงละครเป็นโรงเรียนที่ให้ความรู้ด้านศีลธรรมในสังคมมาโดยตลอดและเข้าใจถึงความรับผิดชอบอันสูงส่งของศิลปิน ดังนั้นเขาจึงพยายามที่จะพรรณนาถึงความจริงของชีวิตและต้องการให้ทุกคนเข้าถึงงานศิลปะของเขาได้อย่างจริงใจ และรัสเซียจะชื่นชมผลงานของนักเขียนบทละครที่เก่งกาจคนนี้เสมอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โรงละคร Maly มีชื่อว่า A. N. Ostrovsky ชายผู้อุทิศชีวิตทั้งชีวิตให้กับเวทีรัสเซีย
ต้องการแผ่นโกงหรือไม่? จากนั้นบันทึก - "ความหมายของละครของ Ostrovsky วรรณกรรม!