ทดสอบ: วรรณกรรมช่วง "Sturm and Drang" ของศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมเยอรมันในยุคเกอเธ่ - Geothe ดูในพจนานุกรมอื่น ๆ ด้วย

วรรณกรรมของการตรัสรู้ของเยอรมันพัฒนาขึ้นในสภาพที่แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากประเทศที่ก้าวหน้าของยุโรป - อังกฤษและฝรั่งเศส สงครามสามสิบปี (ค.ศ. 1618-1648) กลายเป็นภัยพิบัติระดับชาติสำหรับเยอรมนี หลังจากสูญเสียประชากรไปสี่ในห้าและประสบความหายนะทางเศรษฐกิจอย่างยาวนาน ประเทศก็พบว่าตัวเองกลับเข้าสู่วงการการพัฒนาวัฒนธรรมอีกครั้ง การไม่มีศูนย์กลางทางการเมือง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมเพียงแห่งเดียวส่งผลกระทบอันเจ็บปวดทั้งในด้านวัตถุและจิตวิญญาณ การแยกและการแยกอาณาเขตของเยอรมัน (ในศตวรรษที่ 18 มี 360 ​​แห่งซึ่งหลายแห่งสลับกับฐานันดรศักดินาที่มีขนาดเล็กกว่า) ตอกย้ำความแตกต่างระหว่างภาษาถิ่นและขัดขวางการสร้างภาษาวรรณกรรมเดียว

ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในเยอรมนีมีรูปแบบอำนาจเล็กๆ ที่เฉพาะเจาะจง: โดยการดึงลักษณะเชิงลบทั้งหมดของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในวงกว้าง ความเด็ดขาดและเผด็จการ การเล่นพรรคเล่นพวกและการคอร์รัปชันของศาล ความไร้กฎหมายและความอัปยศอดสูของประชาชน จึงไม่สามารถรับได้ บนฟังก์ชันการรวมศูนย์ แม้แต่การค่อยๆ เติบโตของรัฐที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี (โดยหลักคือปรัสเซีย) ก็ไม่สามารถวางรากฐานสำหรับการรวมชาติและรัฐได้

สถานการณ์เหล่านี้ทิ้งร่องรอยพิเศษไว้บนโครงสร้างทางสังคมของสังคมเยอรมัน - โดยหลักๆ แล้วอยู่ที่บทบาทและตำแหน่งของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งอ่อนแอทางเศรษฐกิจและถูกทำให้อับอายทางการเมือง สิ่งนี้กำหนดการเติบโตที่ช้าของการรับรู้ตนเองทางจิตวิญญาณและสังคมของเธอ ไม่ใช่เหตุผลที่มักเรียกชนชั้นนี้ว่ากระฎุมพี เพราะสิ่งนี้เน้นย้ำถึงความแตกต่างจากกระฎุมพีของประเทศยุโรปที่ก้าวหน้า

ขุนนางชาวเยอรมันไม่ว่าจะรับราชการในกองทัพหรือถูกรวมกลุ่มกันรอบราชสำนักหรือใช้ชีวิตบนที่ดินของตน หมกมุ่นอยู่กับความเกียจคร้าน การล่าสัตว์ และความบันเทิงแบบดั้งเดิมและหยาบคาย ขอบเขตความสนใจทางจิตวิญญาณของเขามีจำกัดมาก

ปรากฏการณ์ของชาวเยอรมันโดยเฉพาะคือเมืองจักรพรรดิเสรี ซึ่งอยู่ภายใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับอำนาจของจักรพรรดิอย่างเป็นทางการ ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เป็นชื่ออย่างหมดจดแล้ว พวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจ้าชายในท้องถิ่น พวกเขาถูกปกครองโดยกลุ่มชนชั้นสูงของผู้รักชาติ และภายในกำแพงเมือง ความคิดเกี่ยวกับสิทธิพิเศษทางชนชั้นของชนชั้นสูงดูเหมือนจะถูกลบออกไป

ชาวนาอิดโรยภายใต้ภาระภาษีอากรและการเกณฑ์ทหารที่ทนไม่ไหวซึ่งกลายเป็นแหล่งรายได้คงที่สำหรับเจ้าชายเยอรมันหลายคน: พวกเขาจัดหาทหารรับจ้างให้กับมหาอำนาจสำคัญที่ทำสงครามในอาณานิคมและด้วยค่าใช้จ่ายนี้จึงรักษาลานอันเขียวชอุ่มของพวกเขาไว้อย่างล้นเหลือ สร้างปราสาทแห่งความสุข ฯลฯ ฯลฯ ความยากจนของชาวนาครั้งใหญ่นำไปสู่การประท้วงทางสังคมที่เกิดขึ้นเอง แก๊งโจรซึ่งประกอบด้วยชาวนาที่หลบหนีออกมาปฏิบัติการในป่าและบนถนนสายหลัก

เยอรมนีที่กระจัดกระจายทางการเมืองมีลักษณะโดดเด่นด้วยศูนย์วัฒนธรรมจำนวนมากที่สืบทอดต่อกันหรืออยู่ร่วมกัน พวกเขาเกิดขึ้นในที่ประทับของเจ้าชาย ในมหาวิทยาลัยและเมืองจักรพรรดิอิสระ เป็นแหล่งรวมวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่มีเอกลักษณ์ ศูนย์ดังกล่าวคือเมืองไลพ์ซิก ฮัมบูร์ก เกิตทิงเกน จนกระทั่งในที่สุดในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ ได้มีการกำหนดลำดับความสำคัญสำหรับไวมาร์ - ที่ตั้งของอาณาเขตเล็ก ๆ ที่ซึ่งดอกไม้วรรณกรรมเยอรมันทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ - เกอเธ่ ชิลเลอร์ วีลันด์ คนเลี้ยงสัตว์.

ลักษณะหนึ่งของบรรยากาศวัฒนธรรมเยอรมันในศตวรรษที่ 18 มีความไม่สมส่วนอย่างเห็นได้ชัดระหว่างการเติบโต (โดยเฉพาะตั้งแต่กลางศตวรรษ) ศักยภาพทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ในด้านหนึ่ง และความต้องการทางจิตวิญญาณของสังคมในระดับต่ำในอีกด้านหนึ่ง นักเขียนชาวเยอรมันซึ่งส่วนใหญ่มาจากสังคมชั้นต่ำที่มีรายได้น้อยแทบจะไม่ได้เข้าสู่การศึกษาเลย และเมื่อได้รับสิ่งนี้แล้ว พวกเขาก็ถูกบังคับให้พอใจกับครูประจำบ้านหรือบาทหลวงประจำหมู่บ้านผู้น่าสงสาร งานวรรณกรรมไม่สามารถจัดให้มีการดำรงอยู่ที่เรียบง่ายที่สุดได้ นักเขียนชาวเยอรมันส่วนใหญ่มีประสบการณ์อย่างเต็มที่กับความต้องการอันขมขื่นและการพึ่งพาผู้อุปถัมภ์แบบสุ่มอย่างน่าอับอาย

ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเยอรมนีเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของการตรัสรู้ของเยอรมัน จนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ มันไม่ได้ก่อให้เกิดปัญหาทางการเมืองร้ายแรงซึ่งจิตสำนึกสาธารณะของชาวเมืองชาวเยอรมันยังไม่ครบกำหนด อุดมคติแห่งการรู้แจ้งเกี่ยวกับเสรีภาพและศักดิ์ศรีส่วนบุคคล การบอกเลิกลัทธิเผด็จการสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมในรูปแบบทั่วไปและค่อนข้างเป็นนามธรรม เฉพาะใน Emilia Galotti ของ Lessing (1772) และในละครของ Schiller รุ่นเยาว์ในบทกวีและบทความของ Christian Daniel Schubart เพื่อนร่วมชาติที่มีอายุมากกว่าของเขาเท่านั้นที่พวกเขาได้รับรูปลักษณ์ที่เป็นรูปธรรม

ประเด็นทางศาสนาซึ่งมีบทบาทสำคัญในฝรั่งเศสที่เป็นคาทอลิกในฝรั่งเศส ถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลังในเยอรมนีเนื่องจากมีศาสนาสองศาสนาที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ได้แก่ นิกายโรมันคาทอลิกและนิกายลูเธอรัน ตลอดจนนิกายและขบวนการทางศาสนามากมาย (บางนิกาย เช่น Pietism มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทิศทางอารมณ์อ่อนไหวของวรรณกรรม) แต่แม้แต่ที่นี่ การต่อสู้กับออร์โธดอกซ์และลัทธิคัมภีร์ของคริสตจักรก็ไม่ได้ถูกลบออกจากวาระการประชุม ดำเนินการจากมุมมองของ "ศาสนาธรรมชาติ" ซึ่งเป็นอุดมคติของการตรัสรู้ของความอดทนและการนับถือพระเจ้า สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการสื่อสารมวลชนและละครของ Lessing และในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของเกอเธ่ และส่งผลทางอ้อมต่อการพัฒนาปรัชญาเยอรมัน

โดยทั่วไป การตรัสรู้ของเยอรมันมุ่งสู่ปัญหาเชิงทฤษฎีที่เป็นนามธรรม โดยได้พัฒนาประเด็นต่างๆ อย่างกว้างขวางในด้านสุนทรียศาสตร์ ปรัชญาประวัติศาสตร์ และปรัชญาของภาษา ในพื้นที่เหล่านี้ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาวเยอรมันในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษนั้นล้ำหน้าประเทศอื่นๆ ในยุโรปด้วยซ้ำ

ปรัชญาการตรัสรู้ของเยอรมันส่วนใหญ่เป็นอุดมคติ ต้นกำเนิดของมันคือ Gottfried Wilhelm Leibniz นักคณิตศาสตร์และนักปรัชญาผู้มีเหตุผลที่โดดเด่น แนวความคิดของพระองค์เรื่อง “ความปรองดองที่มีมาแต่ก่อน” ของโลก ทำให้เกิดความสมดุลระหว่างความดีและความชั่ว ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลที่ควบคุมโลก และสุดท้าย หลักคำสอนเรื่อง “โลกที่เป็นไปได้” มากมายก็มี อิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมและครอบงำจิตใจของนักการศึกษาชาวยุโรปไม่เพียง แต่ชาวเยอรมันเท่านั้น แต่ยังครอบงำจิตใจของนักการศึกษาชาวยุโรปมาเป็นเวลานานด้วย แต่หากแนวคิดของไลบ์นิซในเยอรมนียังคงอำนาจไว้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ดังนั้นในประเทศอื่นๆ ในยุโรป แนวคิดเหล่านั้นจะต้องได้รับการประเมินใหม่อย่างเด็ดขาด (ดูบทที่ 10) กิจกรรมของนักปรัชญานักเหตุผลนิยมคนอื่นๆ Christian Thomasius, Christian Wolff ผู้ติดตามของ Leibniz, Moses Mendelssohn เพื่อนของ Lessing, นักข่าวและผู้จัดพิมพ์หนังสือ Fr. Nikolai และคนอื่น ๆ ในตอนท้ายของศตวรรษกระแสต่างๆของแผนการไร้เหตุผลปรากฏขึ้น (F, G. Jacobi, Haman ฯลฯ )

ในตอนแรก ลัทธิโลดโผนไม่ได้แพร่หลายในเยอรมนีเช่นเดียวกับในอังกฤษและฝรั่งเศส แต่ได้แทรกซึมเข้าไปในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์โดยเริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 1730 ซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในงานวิจารณ์เชิงสุนทรียศาสตร์และวรรณกรรมของ Lessing และในที่สุดก็ได้รับชัยชนะในโลกทัศน์และผลงานของ Herder และเกอเธ่และนักเขียน Sturm und Drang (ทศวรรษ 1770) การเพิ่มขึ้นที่แท้จริงของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมันเกิดขึ้นในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษ (I. Kant) ในเวลาเดียวกัน มันอยู่ในส่วนลึกของอุดมคตินิยมของเยอรมันที่แนวทางวิภาษวิธีในการแก้ปัญหาปรัชญาพื้นฐานได้ถือกำเนิดขึ้น การตีความวิภาษวิธีของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ถือเป็นผลงานทางทฤษฎีของ Herder และภารกิจทางปรัชญาของเกอเธ่รุ่นเยาว์ ความเข้าใจเชิงศิลปะของโลกในความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาก็กลายเป็นวิภาษวิธีเช่นกัน

การกำหนดช่วงเวลาของการตรัสรู้ของเยอรมันโดยทั่วไปจะสอดคล้องกับการตรัสรู้ทั่วยุโรป อย่างไรก็ตามการพัฒนาวรรณกรรมที่นี่มีความโดดเด่นด้วยการลดลงและความผันผวนของจังหวะที่แปลกประหลาด - ในตอนแรกช้าอย่างเห็นได้ชัดจากนั้นก็เร่งมากขึ้นเรื่อย ๆ ความสัมพันธ์ระหว่างทิศทางทางศิลปะก็ดูแตกต่างออกไป

ช่วงที่สามแรกของศตวรรษคือช่วงเวลาของการก่อตัวของสื่อสารมวลชนซึ่งทำหน้าที่ด้านการศึกษาและการรวมเป็นหนึ่งช่วงเวลาของการสร้างแนวโน้มเชิงบรรทัดฐาน การพัฒนาประเด็นทางทฤษฎีในช่วงเวลานี้แซงหน้าการปฏิบัติทางศิลปะอย่างเห็นได้ชัด ลัทธิคลาสสิกของการตรัสรู้ในยุคต้นซึ่งแสดงโดย Gottsched และโรงเรียนของเขา เน้นไปที่ภาษาฝรั่งเศสเป็นหลัก ส่วนหนึ่งเป็นภาษาอังกฤษ ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1740 เขาเกือบจะเหนื่อยล้าแล้วโดยทำงานที่เป็นปกติให้สำเร็จ แต่ไม่มีผลงานวรรณกรรมที่สำคัญอย่างแท้จริง ประมาณกลางศตวรรษ จุดเปลี่ยนเกิดขึ้น โดยปรากฏบนขอบฟ้าวรรณกรรมของบุคลิกภาพกวีที่สดใส - คล็อปสต็อก (ดูบทที่ 19) และอีกหนึ่งทศวรรษต่อมา - สุนทรพจน์โต้แย้งอย่างรุนแรงของ Lessing นับจากนี้เป็นต้นมา วรรณกรรมเยอรมันก็เข้าสู่ยุคของการพัฒนาที่เข้มข้นอย่างยิ่ง ซึ่งเป็นการปะทะกันอย่างเฉียบพลันของกระแสต่างๆ การต่อสู้เพื่อเอกลักษณ์ประจำชาติของวรรณคดีเยอรมัน การปลดปล่อยจากอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ดำเนินไปโดย Lessing ผู้พัฒนาแนวคิดของ Diderot; Klopstock ผู้ซึ่งหลงใหลในลัทธิความเห็นอกเห็นใจและคนรุ่นของปี 1770 - Herder, Goethe นักเขียนของ Sturm und Drang ผู้ซึ่งได้เสริมสร้างและเปลี่ยนแปลงมรดกทางวัฒนธรรมของลัทธิความเห็นอกเห็นใจชาวยุโรปอย่างมีนัยสำคัญ (โดยเฉพาะแนวคิดของ Rousseau) สถานที่ที่เรียบง่ายกว่านี้ในการเผชิญหน้าระหว่างทิศทางที่แตกต่างกันนี้ถูกครอบครองโดยวรรณกรรมสไตล์โรโคโคซึ่งส่วนใหญ่แสดงโดยเนื้อเพลงของปี 1740-1760 และผลงานของ Wieland (ดูบทที่ 19)

ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษ มีการประเมินความสำเร็จทางทฤษฎีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนขบวนการ Sturm และ Drang อีกครั้ง ด้วยลัทธิปัจเจกนิยมและอัตวิสัยนิยมที่เด่นชัด การค่อยๆ สมดุล การผ่อนปรนของความสุดขั้วลง และการเปลี่ยนแปลงไปสู่สิ่งที่มากขึ้น วัตถุประสงค์ ซึ่งบางครั้งห่างไกลออกไปกว่านั้น การสะท้อนความเป็นจริงก็ถูกสรุปเอาไว้ ระบบศิลปะใหม่กำลังเกิดขึ้น เรียกว่า "ลัทธิคลาสสิกของไวมาร์" และไม่มีการเปรียบเทียบโดยตรงในวรรณคดีของอังกฤษและฝรั่งเศส รวมอยู่ในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาร่วมกันของเกอเธ่และชิลเลอร์ และในงานของพวกเขาในช่วงทศวรรษปี 1780-1790

การก่อตัวของวรรณกรรมเพื่อการศึกษาเยอรมันเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Johann Christoph Gottsched (1700 1766) เขาเป็นบุตรชายของศิษยาภิบาลชาวปรัสเซียน เขาศึกษาเทววิทยาที่มหาวิทยาลัยเคอนิกส์แบร์ก แต่สนใจวรรณกรรมและปรัชญา ตั้งแต่ปี 1730 จนถึงบั้นปลายชีวิต เขาเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก โดยบรรยายเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ ตรรกะ อภิปรัชญา โดยอิงจากแนวคิดของ Christian Wolf (1679-1754) ซึ่งเป็นผู้เผยแพร่ปรัชญาของ G. W. ไลบ์นิซ. Gottsched ได้รับเลือกเป็นอธิการบดีของมหาวิทยาลัยซ้ำแล้วซ้ำเล่าและเป็นหัวหน้าสมาคมวรรณกรรมเยอรมันซึ่งเขาพยายามเปรียบเสมือน French Academy ในเวลาเดียวกันเขาทำหน้าที่เป็นผู้สร้างนิตยสารรายสัปดาห์เรื่องศีลธรรม "Reasonable Reproaches" และ "Honest Man" (1725-1729) ซึ่งจำลองมาจากนิตยสารเสียดสีและศีลธรรมภาษาอังกฤษของ Steele และ Addison เป้าหมายหลักของรายสัปดาห์เหล่านี้คือการให้ความรู้เกี่ยวกับศีลธรรมบนพื้นฐานที่ "สมเหตุสมผล" เพื่อต่อสู้กับการยึดมั่นในแฟชั่น ความฟุ่มเฟือย ความฟุ่มเฟือย และความตระหนี่มากเกินไป ฯลฯ นิตยสารไม่ได้กล่าวถึงประเด็นทางการเมืองและสังคม และการวิจารณ์ความเป็นจริงแทบจะไม่ได้รับ ตัวละครเหน็บแนม อย่างไรก็ตาม มันเป็นงานประจำสัปดาห์ของ Gottsched ที่เป็นแรงผลักดันอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาวารสารศาสตร์เยอรมัน

การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดของ Gottsched คือทฤษฎีบทกวี การสร้างบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมประจำชาติเยอรมัน และการก่อตัวของโรงละครเยอรมัน ในปี ค.ศ. 1730 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานหลักของเขา "ประสบการณ์ของกวีนิพนธ์เชิงวิพากษ์สำหรับชาวเยอรมัน" ซึ่งเขาได้หยิบยกบทบัญญัติหลักของทฤษฎีคลาสสิกเชิงบรรทัดฐาน Gottsched อาศัยบทกวีเชิงเหตุผลของ Boileau เป็นหลัก (“ศิลปะบทกวี” ในปี 1674) แต่ได้นำแนวคิดการสอนเชิงปฏิบัติมาใช้ซึ่งขาดหายไปจาก Boileau Gottsched ถือว่าจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมนั้นเป็น "วิทยานิพนธ์ทางศีลธรรม" ซึ่งแผนทั้งหมดและการนำไปปฏิบัติทางศิลปะนั้นอยู่ภายใต้การควบคุม เขากำหนดกฎเกณฑ์เฉพาะสำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม: แบ่งออกเป็นห้าองก์, "การต่อฉาก" อันโด่งดังที่ไหลจากกัน, กฎสามเอกภาพ เมื่อพูดถึงความสามัคคีของการกระทำ Gottsched พูดต่อต้านบทละครบาโรกแบบเก่าซึ่งมีธีมและโครงเรื่องที่แตกต่างกันเกี่ยวพันกัน โดยทั่วไปแล้ว การปฏิเสธอย่างเด็ดขาดต่อหลักการของวรรณคดีบาโรกดำเนินไปในผลงานเชิงทฤษฎีทั้งหมดของ Gottsched ส่วนใหญ่กำหนดทัศนคติที่ดูหมิ่นและท้ายที่สุดก็ลืมเลือนวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ในยุคแห่งการตรัสรู้

บทความของ Gottsched เขียนด้วยร้อยแก้วที่ไตร่ตรอง แต่ละตำแหน่งที่นำเสนออย่างอวดรู้มีภาพประกอบโดยตัวอย่างคลาสสิก การสอนที่ Gottsched สนับสนุนก็เป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขาเช่นกัน อย่างไรก็ตาม “ประสบการณ์แห่งกวีนิพนธ์เชิงวิพากษ์” มีบทบาทสำคัญในการก่อตัววรรณกรรมเกี่ยวกับการตรัสรู้ในยุคแรกๆ โดยเฉพาะลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้ เขายุติความเผด็จการที่วุ่นวายและความเลอะเทอะ กำหนดงานด้านศีลธรรมและสังคมสำหรับวรรณกรรมเยอรมัน หยิบยกข้อกำหนดของความเป็นเลิศทางวิชาชีพ และแนะนำให้รู้จักกับความสำเร็จของวรรณกรรมยุโรป

“วาทศาสตร์โดยละเอียด” (1728) และ “พื้นฐานของศิลปะภาษาเยอรมัน” (1748) เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณเชิงบรรทัดฐานเดียวกัน ในงานสุดท้ายของเขา Gottsched ยังพูดจากตำแหน่งของความเป็นเหตุเป็นผลอย่างแท้จริงซึ่งครูของเขา K. Wolf ได้ลดความเป็นเหตุผลของไลบ์นิซลง: ภาษาสำหรับเขาคือการแสดงออกของความคิดเชิงตรรกะดังนั้นข้อได้เปรียบหลักของภาษา - ความชัดเจนอย่างมีเหตุผลตรรกะและความถูกต้องทางไวยากรณ์ . ในเวลาเดียวกัน Gottsched ไม่ได้สร้างความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาษาวิทยาศาสตร์และบทกวี อย่างไรก็ตาม สำหรับบทกวี เขาอนุญาตให้มี "การตกแต่ง" ได้เฉพาะในขอบเขตที่ไม่ขัดแย้งกับ "เหตุผล" ดังนั้น การจำกัดการใช้คำอุปมาอุปไมย เขาต้องการให้คำอุปมาเหล่านี้ชัดเจนและเข้าใจได้ ดังนั้นจึงมีความคุ้นเคยและเป็นแบบดั้งเดิม ในอนาคต ปัญหาด้านวรรณกรรมและโดยเฉพาะภาษากวีจะกลายเป็นประเด็นสำคัญในการอภิปรายในช่วงทศวรรษปี 1760-1770 หลักการโวหารของ Gottsched จะเป็นเป้าหมายของการโจมตีและการเยาะเย้ยอย่างดุเดือดจากกวีและนักทฤษฎีรุ่นต่อ ๆ ไป - คนแรกคือ Klopstock ต่อมาคือ Goethe และ Herder ต้องขอบคุณ Gottsched ทำให้ Upper Saxon (หรือ Meissen) กลายเป็นภาษาวรรณกรรมเยอรมันที่เป็นหนึ่งเดียว

Gottshed ให้ความสำคัญกับโรงละครเป็นพิเศษ - ด้วยเหตุนี้เขาจึงเป็นนักการศึกษาที่แท้จริง ด้วยความเข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงความสำคัญของโรงละครในการพัฒนาจิตวิญญาณของประเทศ เขาจึงดำเนินการปฏิรูปการแสดงละคร ซึ่งเขาดำเนินการอย่างต่อเนื่องไม่เพียงแต่ใน "กวีนิพนธ์เชิงวิพากษ์" ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในทางปฏิบัติด้วย ในอีกด้านหนึ่ง มันถูกกำกับโดยต่อต้านโรงละครสไตล์บาโรกที่เหลืออยู่ ในทางกลับกัน ต่อต้านโรงละครพื้นบ้านที่มีองค์ประกอบที่ตลก เอฟเฟกต์การ์ตูนหยาบๆ และเป็นที่โปรดปรานของสาธารณชนที่ “ไม่ได้รู้แจ้ง” อย่างต่อเนื่อง ตัวละครที่น่าขบขัน Hanswurst (หรือที่รู้จักในชื่อ Pickelhering หรือ Kaschperle) เขาเปรียบเทียบประเพณีทั้งสองนี้กับวรรณกรรมชั้นสูงที่ดึงมาจากวรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ผ่านมา (Corneille, Racine, Molière) รวมถึงจากนักเขียนบทละครสมัยใหม่ของฝรั่งเศส Gottsched ทำหน้าที่เป็นนักแปลโศกนาฏกรรม ภรรยาของเขาแปลคอเมดี้ ในความร่วมมือกับนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Caroline Neuber ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะละครท่องเที่ยวเป็นเวลาหลายปี Gottsched พยายามวางรากฐานของโรงละครแห่งชาติเยอรมันในเมืองไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1737 บนเวทีของโรงละคร Neubershi (ตามที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกกันอย่างคุ้นเคย) Hanswurst ถูกไล่ออกอย่างสาธิตด้วยการตีด้วยไม้เท้า ตามที่ Gottsched กล่าวไว้ การกระทำนี้ควรจะเป็นสัญลักษณ์ของการหยุดครั้งสุดท้ายด้วยการแสดงละครที่หยาบคายและ "ลามก"

การแสดงละครของ Gottsched และ Caroline Neuber ประสบปัญหาทางการเงินร้ายแรงและสิ่งนี้นำไปสู่ความแตกแยกระหว่างพวกเขา โรงละคร Caroline Neuber ไม่เคยกลายเป็น (และไม่สามารถเป็นได้ในขณะนั้น) โรงละครแห่งชาติ ไม่มีคณะอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในเวลาต่อมาในฮัมบวร์ก (โดยมีส่วนร่วมของเลสซิง ดูบทที่ 18) หรือในมันน์ไฮม์ (ซึ่งเป็นที่จัดแสดงละครเรื่องแรกของชิลเลอร์) มีเพียงเกอเธ่ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครไวมาร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1780 เท่านั้นที่ถูกลิขิตให้เข้าใกล้การบรรลุความฝันอันเป็นที่รักของนักรู้แจ้งชาวเยอรมัน

งานกวีของ Gottsched เองก็ไม่ได้สดใสหรือเป็นต้นฉบับ เขาเขียนบทกวีในรูปแบบคลาสสิกแบบดั้งเดิม (บทกวี สาส์น ฯลฯ) แต่งานที่สำคัญที่สุดของเขาคือโศกนาฏกรรม "The Dying Cato" (1731) ซึ่งเขียนในกลอนอเล็กซานเดรียน ท่อนนี้ (เลขฐานสิบหกของแอมบิกที่มีคู่คล้องจอง ตามแบบจำลองของฝรั่งเศส) ครอบงำเวทีเยอรมันจนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยร้อยแก้ว ครั้งแรกในละครชนชั้นกลาง ต่อมาในละครของ Sturm และ Drang การฟื้นคืนชีพของโศกนาฏกรรมเชิงกวีเกิดขึ้นก่อนลัทธิคลาสสิกของไวมาร์ในละครปรัชญาของ Lessing เรื่อง "Nathan the Wise" (1779 ดูบทที่ 18) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักเขียนบทละครได้ใช้เพนทามิเตอร์แบบไม่มีเสียงของเชกสเปียร์

แบบจำลองของ Gottsched เป็นโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย J. Addison อย่างไรก็ตาม ในเวอร์ชันภาษาเยอรมัน สาระสำคัญของพลเมืองชั้นสูงจากประวัติศาสตร์ของพรรครีพับลิกัน โรม มีลักษณะทางศีลธรรมและจรรโลงใจที่แคบลงอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม The Dying Cato ของ Gottsched ถือเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของโศกนาฏกรรมของชาวเยอรมันด้วยจิตวิญญาณของการตรัสรู้คลาสสิก

อำนาจระดับสูงของ Gottsched กิจกรรมที่หลากหลายและกระตือรือร้นของเขา และไม่น้อย บุคลิกที่เด่นชัดของเขาที่ทำให้เป็นมาตรฐานในช่วงแรก ๆ ทำให้เขากลายเป็นเผด็จการแห่งชีวิตวรรณกรรมเยอรมัน Gottsched มีผู้ติดตามจำนวนมากซึ่งตามกฎแล้วมีความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่มีนัยสำคัญมาก แต่ในเวลาเดียวกันในช่วงกลางทศวรรษที่ 1730 การต่อต้านระบบของเขาก็เกิดขึ้น มีต้นกำเนิดในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในเมืองซูริก ซึ่งบรรยากาศทางสังคมและจิตวิญญาณแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากเขตเลือกตั้งแห่งแซกโซนี ซึ่งมีศูนย์กลางวัฒนธรรมอยู่ที่เมืองไลพ์ซิก โครงสร้างรีพับลิกันถูกรวมเข้าด้วยกันที่นี่กับปิตาธิปไตยที่ค่อนข้างคร่ำครึและประชาธิปไตยทางศีลธรรมศาสนาที่ลึกซึ้ง (ตรงกันข้ามกับทัศนคติที่ยับยั้งชั่งใจและมีเหตุผลต่อศาสนาของ Gottsched ที่มีเหตุผล) สิ่งนี้ยังเกี่ยวข้องกับความไม่ไว้วางใจแบบดั้งเดิมของโรงละครด้วย

ฝ่ายตรงข้ามหลักของ Gottsched และการเคลื่อนไหวของเขาคือนักวิจารณ์ชาวสวิส Johann Jakob Bodmer (1698-1783) และ Johann Jakob Breitinger (1701-1776) - ทั้งคู่มาจากครอบครัวอภิบาลในซูริก ด้วยมิตรภาพอันใกล้ชิดและความสามัคคีของตำแหน่งงานวรรณกรรม พวกเขาก่อตั้งสมาคมวรรณกรรมในปี 1720 และเริ่มตีพิมพ์ "การสนทนาของจิตรกร" รายสัปดาห์ (1721-1723) ต่างจาก Gottsched ตรงที่ "ชาวสวิส" (ตามที่มักเรียกกันในประวัติศาสตร์วรรณคดี) มีพื้นฐานทฤษฎีเกี่ยวกับวรรณคดีอังกฤษ ส่วนหนึ่งเกี่ยวกับลัทธิโลดโผนแบบอังกฤษ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มองเห็นได้ชัดเจนในงานเขียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์มีชัยเหนือปัญหาด้านศีลธรรมอย่างชัดเจน จุดสุดยอดของกวีนิพนธ์สำหรับพวกเขาคือ Paradise Lost ของมิลตัน ซึ่งบอดเมอร์แปลเป็นภาษาเยอรมัน ครั้งแรกในรูปแบบร้อยแก้ว (พ.ศ. 2275) จากนั้นหลายปีต่อมาในบทกวี (พ.ศ. 2323) ผลงานนี้คือผลงาน "วาทกรรมเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับปาฏิหาริย์ในบทกวีและการเชื่อมโยงระหว่างปาฏิหาริย์กับความเป็นไปได้บนพื้นฐานของการป้องกันของมิลตัน" Paradise Lost "" และ "ภาพสะท้อนเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับภาพกวีของกวี " (1741) ในงานเขียนเหล่านี้ Bodmer ปกป้องจินตนาการเชิงกวีซึ่งเขาให้อิสระมากกว่าหลักคำสอนแบบคลาสสิกที่อนุญาต เขาขยายสิทธิ์ของจินตนาการเชิงกวีที่ "มหัศจรรย์" ไปสู่เทพนิยายซึ่ง Gottsched ปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยวว่าเป็นผลงานของจิตสำนึกที่ "ไม่ได้รู้แจ้ง" “ปาฏิหาริย์” เป็นองค์ประกอบเต็มรูปแบบของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ แม้ว่าจะเบี่ยงเบนไปจากแนวคิดปกติของเราเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปได้ในชีวิตประจำวันก็ตาม

จินตนาการแห่งจักรวาลในมหากาพย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลของมิลตันได้รับการพิสูจน์จาก Bodmer ในคำสอนของไลบ์นิซเกี่ยวกับ "โลกที่เป็นไปได้มากมาย" ที่สร้างขึ้นโดยการคาดเดาจากจิตสำนึกของเรา จุดแข็งและความสำคัญของมันอยู่ที่ผลกระทบโดยตรงของรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างต่อความรู้สึกของเรา ดังนั้น โดยไม่ละทิ้งดินแห่งสุนทรียภาพเชิงเหตุผล Bodmer ได้แนะนำองค์ประกอบทางความรู้สึกที่ชัดเจนเข้ามาในแนวคิดของเขา คำถามเกี่ยวกับ "ภาพที่มองเห็น", "รูปภาพ" ในบทกวีในเวลานั้นได้รับการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางในสุนทรียศาสตร์ของยุโรปโดยเฉพาะในหนังสือของ Jacques Dubos ชาวฝรั่งเศสเรื่อง "Critical Reflections on Poetry and Painting" (1719) ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขในภายหลังโดย Lessing ใน Laocoon ไม่มีที่สำหรับสุนทรียภาพเชิงเหตุผลของ Gottsched

ปัญหาเดียวกันนี้ถูกกล่าวถึงในงานทางทฤษฎีหลักของ Breitinger นั่นคือ Critical Poetics (1741 โดยมีคำนำโดย Bodmer) ซึ่งมุ่งเป้าไปที่งานของ Gottsched ที่มีชื่อเกือบเหมือนกันโดยตรง ความแปลกใหม่พื้นฐานของทฤษฎี "สวิส" อยู่ที่บทบาทพิเศษของจินตนาการทางศิลปะ ซึ่งสร้างความประทับใจทางประสาทสัมผัส บทกวีพรรณนาถึงความรู้สึกอันแรงกล้าที่ไม่ถูกควบคุมด้วยเหตุผล นี่แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดกับธรรมชาติของเธอ และไม่เพียงส่งผลกระทบต่อจิตสำนึก จิตใจ แต่ยังส่งผลต่อความรู้สึกด้วย (ดังนั้นความหมายพิเศษของภาพที่ "สัมผัส") การตัดสินของ Breitinger เกี่ยวกับภาษากวีและความหมายพิเศษของมัน ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในบทกวีและบทความทางทฤษฎีของ Klopstock ก็มีสีสันที่น่าตื่นตาตื่นใจเช่นกัน

ดังนั้น เมื่อต้นทศวรรษที่ 1740 การโจมตีหลักคำสอนของ Gottsched จึงถูกดำเนินไปพร้อมกับปัญหามากมาย ทั้งในแง่สุนทรียศาสตร์และแง่สังคมล้วนๆ: หาก Gottsched ตาม Boileau เรียกร้องให้มุ่งเน้นไปที่ "ศาลและเมือง" บนชนชั้นสูงที่รู้แจ้งของสังคม จากนั้น "ชาวสวิส" ซึ่งสอดคล้องกับรากฐานประชาธิปไตยและประเพณีของบ้านเกิดของพวกเขา ก็มีผู้ชมในวงกว้างขึ้นมาก ในแง่นี้ ความดึงดูดใจของพวกเขาต่อภาษาอังกฤษมากกว่าประเพณีวรรณกรรมฝรั่งเศสนั้นค่อนข้างเข้าใจได้ ในเวลาเดียวกัน ความชื่นชมอย่างกระตือรือร้นต่อมิลตันไม่ได้หมายความว่าพวกเขาเข้าใจความสำคัญทางการเมืองและพลเมืองของบทกวีของเขาเลย “ ชาวสวิส” ชื่นชม Paradise Lost เป็นหลักในฐานะมหากาพย์ทางศาสนาและใฝ่ฝันอย่างจริงใจถึงการปรากฏตัวของงานที่คล้ายกันในดินแดนเยอรมัน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาได้รับการต้อนรับจากเพลงแรกของ "Messiad" ของ Klopstock อย่างกระตือรือร้น ความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีของ Bodmer ไปในทิศทางเดียวกัน: เขาเขียนบทกวีในหัวข้อพระคัมภีร์ - "พระสังฆราช" (ที่สำคัญที่สุดคือ "โนอาห์" ในปี 1750) ซึ่งเขาพยายามตระหนักถึงการค้นพบบทกวีของคล็อปสต็อก แต่ความสามารถทางศิลปะของ Bodmer นั้นด้อยกว่าความเข้าใจและความเฉียบคมของความคิดทางทฤษฎีของเขาอย่างเห็นได้ชัด “ปรมาจารย์” ถูกรับรู้โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันค่อนข้างแดกดัน

สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคืองานของ Bodmer และ Breitinger ในการฟื้นฟูอนุสรณ์สถานของกวีนิพนธ์เยอรมันในยุคกลาง ในปี ค.ศ. 1748 มีการตีพิมพ์ "ตัวอย่างบทกวีสวาเบียนแห่งศตวรรษที่ 13" - การตีพิมพ์เพลงครั้งแรกของ Walter von der Vogelweide และ Minnesingers คนอื่น ๆ (เมื่อหลายปีก่อน Bodmer ได้อุทิศบทความพิเศษให้กับบทกวีนี้) ในปี ค.ศ. 1758-1759 คอลเลกชันบทกวีมากมายของกวียุคกลาง 140 คนปรากฏขึ้น หนึ่งปีก่อนหน้านี้ Bodmer ตีพิมพ์ต้นฉบับของบทกวีสองบทจากวงจร "Nibelungenlied" - "Kriemhild's Revenge" และ "Lamentation" การโฆษณาชวนเชื่อที่สม่ำเสมอของบทกวียุคกลางถือเป็นข้อดีที่สุดของ Bodmer ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกที่นี่ และยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับทัศนคติของ Gottsched โดยตรง เมื่อนำมารวมกัน ภารกิจทั้งหมดของ "ชาวสวิส" เป็นพยานถึงการค้นหาเส้นทางวรรณกรรมเยอรมันที่โดดเด่นในระดับประเทศ และคาดการณ์ถึงการเพิ่มขึ้นทางวรรณกรรมของทศวรรษที่ 1770 ในหลาย ๆ ด้าน อย่างไรก็ตาม ความพยายามที่จะรวมจุดยืนเชิงโลดโผนเข้ากับลัทธิเหตุผลนิยมแบบดั้งเดิม การแยกตัวจากต่างจังหวัดและลัทธิโบราณวัตถุบางแห่งขัดขวางการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาโดย "ชาวสวิส" ลักษณะการประนีประนอมนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 1760-1770 เมื่อข้อพิพาทกับ Gottsched ได้ผ่านพ้นไปนานแล้ว และคนรุ่นใหม่ที่เข้ามาแทนที่ "ชาวสวิส" ได้พัฒนาจุดเริ่มต้นของสิ่งใหม่ที่มีอยู่อย่างต่อเนื่องและเด็ดขาดมากขึ้น ในงานของพวกเขา

ถ้าฝ่าฝืนกฎก็ออกจากสนาม!” ผู้สมัครชิงตำแหน่งประธาน RFU แสดงความคิดเห็นต่อสถานการณ์กับความเคลื่อนไหวของแฟนๆ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 กษัตริย์เยอรมันหลายพระองค์ ตั้งแต่พระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 ไปจนถึงเจ้าชายรอง ต่างหลงใหลในแนวคิดเรื่อง "ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ผู้รู้แจ้ง" อิทธิพลของผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสผู้หยิบยกแนวคิดเรื่อง "สหภาพอธิปไตยและนักปรัชญา" ได้กลายเป็นลักษณะที่เป็นทางการในเยอรมนี

แต่ความพยายามที่จะซึมซับแง่มุมที่เป็นทางการของวัฒนธรรมการรู้แจ้งและทำให้พวกเขาอยู่ใต้อำนาจของเจ้าชายด้วยความช่วยเหลือจากตำรวจและกองทัพของเจ้าหน้าที่ ได้ก่อให้เกิดการต่อต้านระดับชาติแบบหนึ่งต่อมุมมองเชิงสุนทรีย์ของผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสในเยอรมนี

เขาวิพากษ์วิจารณ์รากฐานของโรงละครอย่างรุนแรง คล็อปสต็อกหันไปหาโบราณวัตถุของเยอรมันและปกป้องสถาปัตยกรรมกอทิกและบทกวีพื้นบ้านจากการวิพากษ์วิจารณ์ของผู้รู้แจ้งซึ่งเห็นว่าการสร้างสรรค์ในยุคกลางเหล่านี้เป็นเพียงผลผลิตของความไม่รู้และรสนิยมที่ไม่ดีเท่านั้น

ในบรรยากาศนี้วรรณกรรมของ Sturm และ Drang ถือกำเนิดขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยตัวละครคู่ที่ผสมผสานคุณลักษณะทางประชาธิปไตยและปฏิกิริยาเข้าด้วยกัน

ผลงานละครของ Lenz, เพลงบัลลาดของ Burger, บทกวีและการสื่อสารมวลชนของ Schubart - วรรณกรรมที่บ้าคลั่งและกล้าหาญทั้งหมดนี้สัมผัสกับสถานที่ที่เจ็บปวดที่สุดในชีวิตชาวเยอรมัน: ความเด็ดขาดและความหยาบคายของชนชั้นสูง, การครอบงำของทหาร, ชะตากรรม ของชาวนา

ชูบาร์ตในบทกวี "Tomb of the Sovereigns" ประณามเผด็จการของกษัตริย์ที่สวมมงกุฎ F. L. Stolberg ในบทกวี "To Freedom" คุกคามผู้กดขี่ของประชาชนด้วยการแก้แค้นนองเลือด

เฟาสต์และโพรมีธีอุส ไททันส์ผู้กบฏแห่ง faptasia พื้นบ้าน กลายเป็นภาพโปรดของกวี Sturm และ Drang

แต่ความรู้สึกที่กบฏของพวกเขามีลักษณะเป็นอนาธิปไตย

ในบรรดา "อัจฉริยะที่กบฏ" การปฏิเสธกฎเกณฑ์และแบบแผนของอารยธรรมกลายเป็นลัทธิปัจเจกนิยมสุดโต่งที่เกี่ยวข้องกับการชื่นชมบุคลิกที่แข็งแกร่งเช่นในนวนิยายเรื่อง "Ardingello" ของ Heinze ฮีโร่ที่ไม่อยากรู้อะไรเลย กฎอื่น ๆ ยกเว้นความหลงใหลและความปรารถนาอันไม่ย่อท้อของเขาที่จะประสบความบริบูรณ์และความสุขทั้งหมดของชีวิต

วรรณกรรมของ Sturm und Drang เต็มไปด้วยความรู้สึกของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติที่เพิ่มมากขึ้น โดยหันไปหาอดีตของเยอรมันอันห่างไกล ไปสู่ชีวิตของชาวนา - ผู้พิทักษ์ที่แท้จริงของรูปแบบชีวิตแบบดั้งเดิม ยุคกลางกำลังกลายเป็นที่น่าดึงดูดมากขึ้นในสายตาของกวีเกี่ยวกับขบวนการนี้

แม้จะดูถูกความชัดเจนที่น่าเบื่อหน่ายของความคิดเรื่องการตรัสรู้ซึ่งแสดงออกมาอย่างแรงกล้าแม้กระทั่งกับพวกเขา พวกเขาชอบเขียนอย่างคลุมเครือและโอ่อ่า ในงานของนักปรัชญาในทิศทางนี้ - ฮัมมันน์และจาโคบี เหตุผลถอยทัพต่อหน้าศรัทธามากขึ้นเรื่อยๆ

ในความขัดแย้งเหล่านี้ในวรรณกรรมของ Sturm และ Drang ซึ่งบัดนี้ลุกลามไปสู่ความน่าสมเพชในการปฏิวัติและก่อให้เกิดปัญหาใหม่ ๆ บัดนี้ถอยกลับไปไกลกว่าผู้รู้แจ้งที่สายกลางที่สุดมาก ความเป็นคู่ของชนชั้นเล็กชาวเยอรมันที่สั่นคลอนอยู่ตลอดเวลาระหว่างความรู้สึกของการกบฏและความภักดี สะท้อนให้เห็น

นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไม และ ซึ่งอยู่ติดกับทิศทางของ "พายุและดัง" จึงเคลื่อนตัวออกห่างจากทิศทางนั้นในไม่ช้า

- 44.73 กิโลไบต์

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของประเทศยูเครน

มหาวิทยาลัยมนุษยธรรมเมืองเซวาสโทพอล

คณะอักษรศาสตร์

ภาควิชาวรรณคดีต่างประเทศ

งานส่วนบุคคล

เกี่ยวกับวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 7-8

"ขบวนการ Sturm und Drang ในเยอรมนี"

ดำเนินการโดยนักศึกษากลุ่ม AN22

บอริเซนโก เอลลา

ตรวจสอบโดย Adonina L.V.

ซาโปโรเชีย

1. บทนำ………………………………………………………………………3
2. จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวของ Sturmers…………………………………….5
3. แนวความคิดวรรณกรรมเรื่อง "พายุกับดัง"……………………………...10
4. สัญชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ……………….11
5. สรุป……………………………………………………………………… 1 6

การแนะนำ

ในยุค 70-80 ในศตวรรษที่ 18 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศเยอรมนี กวีหนุ่มกลุ่มหนึ่งชื่อ "สตอร์มและดรัง" เข้าสู่วงการวรรณกรรม ชื่อของขบวนการวรรณกรรมย้อนกลับไปในละครชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวเยอรมัน Friedrich Maximilian von Klinger นักเขียนที่คิดว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ Sturm und Drang เรียกว่า Sturmers (เทียบกับ German Stürmer - "กบฏ; brawler") นักอุดมการณ์ของการประท้วงต่อต้านลัทธิเหตุผลนิยมนี้คือนักปรัชญาชาวเยอรมัน โยฮันน์ เกออร์ก ฮามันน์ ผู้ซึ่งแบ่งปันมุมมองของนักเขียนและนักคิดชาวฝรั่งเศส ฌอง-ฌาค รุสโซ คนงานของ Sturm และ Drang ให้ความสำคัญกับบทละครที่แปลของเช็คสเปียร์ บทกวีของ Ossian และบทกวี "ธรรมชาติ" ของ Jung ชาวอังกฤษเป็นอย่างมาก ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของ Sturm และ Drang ได้แก่ G. Burger, F. Muller, I. Voss, L. Gelty, I.V. เกอเธ่, เจ. เลนซ์, เอฟ. คลิงเกอร์, จี. วากเนอร์, ไอ. แฮร์เดอร์, เอช. ชูบาร์ต, เอฟ. ชิลเลอร์ กิจกรรมสร้างสรรค์ของกวีรุ่นเยาว์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในเยอรมนีจนกระทั่งถึงตอนนั้นส่งผลให้เกิดผลงานที่เต็มไปด้วยการกบฏทางการเมืองที่ยังก่อตัวไม่เต็มที่แต่กลับมีความไม่พอใจอย่างชัดเจนต่อสถานการณ์ทางสังคมของเยอรมนีในขณะนั้นการกดขี่ ของผู้มีอำนาจ ลัทธิเผด็จการเจ้า และสภาพของชาวนา ในเมืองต่างๆ ของประเทศ กวีรุ่นเยาว์ได้กล่าวถ้อยคำที่กบฏซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดมากที่สุดสำหรับผู้อ่านทั่วไปในเมืองต่างๆ ของประเทศ พวกเขาดูเหมือนเป็น "ผู้บ่อนทำลาย" ต่อกลุ่มเบอร์เกอร์ชาวเยอรมันผู้ระมัดระวัง ซึ่งแอบต้องการการปฏิรูปสังคม และกลัวที่จะคิดถึงขั้นตอนการปฏิบัติใดๆ ในพื้นที่นี้ด้วยซ้ำ เจ้าหน้าที่ (เจ้าชายและผู้มีสิทธิเลือกตั้ง) รู้สึกสงสัยในปรากฏการณ์ใหม่ในวรรณคดี และผู้ที่ไม่ยอมรับมากที่สุดก็หันไปใช้การปราบปรามในทันที (ชาร์ลส์ ยูจีน ดยุคแห่งเวือร์ทเทมแบร์ก) เอ็น.วี. Gerbel ในหนังสือ "German Poets in Biographies and Samples" (1877) ตีพิมพ์ผลงานที่ดีที่สุดของ Sturmers ในการแปลภาษารัสเซีย ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 วี.เอ็ม. Zhirmunsky จัดทำและเผยแพร่พร้อมบทวิจารณ์โดยละเอียดที่คัดสรรโดย Herder รวมถึง Schubart, Forster และ Seime นวนิยายของ M. Klinger เรื่อง "The Life of Faust" ได้รับการตีพิมพ์ที่นี่สองครั้งในปี 1913 และ 1961 ในปี 1935 นวนิยายเรื่อง "Ardingello" ของ V. Heinze ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซีย ความเกี่ยวข้องของงานนี้เกิดจากความสนใจอย่างมากในหัวข้อ "Sturm and Drang" ของศตวรรษที่ 18 ในประเทศเยอรมนี สิ่งนี้เห็นได้จากการตรวจสอบประเด็นต่างๆ ที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาหัวข้อ “การเคลื่อนไหวของพายุและแรงลม” โดยมีเป้าหมายดังนี้

1. พิจารณาจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวของผู้เร่งเร้า
2. สำรวจแนวคิดของวรรณกรรม Sturm und Drang
3. วิเคราะห์สัญชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
4. สรุปผลในหัวข้อ

1. จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวของผู้เร่งเร้า

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 แม้แต่ผู้ที่ต่อต้านพวกเขาในตอนแรกก็ยังเต็มไปด้วยแนวคิดที่ทันสมัยของการตรัสรู้ - เจ้าชายและเจ้าชายจำนวนมากผู้เผด็จการทั้งเล็กและใหญ่ซึ่ง "การตรัสรู้" อยู่ร่วมกันได้ดีกับเผด็จการและความโหดร้ายดึกดำบรรพ์ แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะแยกจากกันด้วยอำนาจเบ็ดเสร็จ แต่พวกเขาต้องการดูเหมือนกษัตริย์ที่ก้าวหน้า พวกเขาชอบการให้เหตุผลของผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสเกี่ยวกับ "การรวมตัวกันของอธิปไตยและนักปรัชญา" ซึ่งเกือบจะกลายเป็นอุดมการณ์อย่างเป็นทางการในอาณาเขตของเยอรมันหลายแห่ง ในนามของชัยชนะของแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้ ผู้ปกครองเหล่านี้ได้นำทั้งกองทัพและระบบราชการมาปฏิบัติ ซึ่งทำให้เกิดอาการแพ้อย่างต่อเนื่องในหมู่คนในวงการศิลปะ เช่น มุมมองทางสุนทรีย์ของนักคิดอิสระชาวฝรั่งเศส ความรู้สึกขุ่นเคืองระดับชาติเริ่มพูดเป็นภาษาเยอรมัน Lessing ใน "Hamburg Drama" (1767-1769) วิพากษ์วิจารณ์โรงละครของวอลแตร์ คล็อปสต็อกเป็นผู้สนับสนุนการรวมชาติ ต่อต้านกลุ่มผู้ปกครองที่ต้องการยืดเยื้อการแตกแยกของเยอรมนีอย่างกล้าหาญ ในละครของเขา เขาได้รื้อฟื้นหน้าวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์เยอรมันขึ้นมาใหม่ บทละครของเขาเรื่อง "The Battle of Herman" (1769) ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ - เกี่ยวกับผู้นำของชนเผ่า Cherusci ชาวเยอรมันโบราณ Arminius (Herman) ผู้ชนะในปีคริสตศักราช 9 ชัยชนะเหนือกองทหารโรมันแห่งวารุส คล็อปสต็อกวาดภาพฮีโร่ของเขาในฐานะผู้รวมดินแดนเยอรมันเข้าด้วยกัน ซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างอบอุ่นจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคน ในเมืองสตราสบูร์กเมื่อปลายปี ค.ศ. 1770 วงกลมล้อมรอบเกอเธ่และแฮร์เดอร์ (โยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด แฮร์เดอร์) ซึ่งสมาชิกในตอนแรกพูดติดตลก (หรืออาจจะจริงจังก็ได้) เรียกตัวเองว่า "อัจฉริยะแห่งไรน์แลนด์" หลังจากนั้นไม่นาน การเคลื่อนไหวนี้จึงถูกเรียกตามชื่อละครของคลิงเจอร์เรื่อง "Storm and Drang" (จากภาษาเยอรมัน "Sturv und Drang", 1776) นักทฤษฎีหลักของ Sturm und Drang คือ Johann Gottfried Herder ผู้ซึ่งหลงใหลในผลงานของ Shakespeare และ Klopstock และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแนวคิดของ Rousseau เกี่ยวกับ "สภาวะธรรมชาติ" ซึ่งปราศจากกฎเกณฑ์ที่จำกัดธรรมชาติของมนุษย์ จาก Rousseau ในโลกทัศน์ของ Herder ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่ออารยธรรมสมัยใหม่ ความสนใจอย่างเห็นใจต่อชีวิตของผู้คน และการปฏิเสธการต่อต้านเชิงนามธรรมของความรู้สึกและเหตุผลปรากฏขึ้น ความคิดริเริ่มของแนวคิดของ Herder นั้นได้มาจากแนวคิดของการพัฒนา - ไม่เพียง แต่ในธรรมชาติซึ่งหลายคนได้รับการยอมรับแล้ว แต่ยังรวมถึงสังคมด้วย หากตัวแทนของการตรัสรู้ในยุคแรกเห็นว่าการพัฒนาเป็นกระบวนการเชิงเส้น Herder ดึงความสนใจไปที่ความขัดแย้งภายในของการเปลี่ยนแปลงในสังคม มันเป็นแนวคิดในการพัฒนาของ Herder ที่ทำให้ "อัจฉริยะแห่งพายุ" เคลื่อนไหว ในคอลเลกชันเชิงโปรแกรมสำหรับแวดวง "เกี่ยวกับตัวละครและศิลปะเยอรมัน" (ในบทความ "ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายโต้ตอบเกี่ยวกับออสเซียนและเพลงของคนโบราณ" และ "เช็คสเปียร์") เขากล่าวว่าบทกวีที่เป็นจริงและเป็นธรรมชาติเป็นของชาติอย่างแท้จริง สมบัติล้ำค่าที่ ไม่ใช่การศึกษาที่ทำให้คนเป็นกวี แต่เป็นความรู้สึกที่แท้จริงและลึกซึ้ง ในคอลเลกชันเดียวกัน Goethe ตีพิมพ์บทความเรื่อง "On German Architecture" เกี่ยวกับอาสนวิหารกอทิกในสตราสบูร์ก ดังนั้น Herder และ Goethe จึงยืนหยัดเพื่อบทกวีพื้นบ้านและสถาปัตยกรรมกอทิก ซึ่งผู้คลั่งไคล้แห่งการตรัสรู้เห็นเพียงการแสดงออกของความไม่รู้และรสนิยมที่ไม่ดีเท่านั้น ปัญญาชนจาก Sturm und Drang ได้ประกาศความเห็นอกเห็นใจต่อชาวนาและคนยากจนในเมืองอย่างเปิดเผย เรียกร้องให้มีการเคลื่อนไหวทางสังคม และพูดคุยเกี่ยวกับความจำเป็นในการมีบุคคลที่สร้างสรรค์ซึ่งมาจากประชาชน พวกเขายังเรียกร้องให้ผู้อื่นพูดเพื่อปกป้อง "ความเป็นเยอรมัน" ดังที่เกอเธ่กล่าวไว้ ซึ่งต่อมาถูกมองว่าเป็นการประท้วงต่อต้านการกระจายตัวของระบบศักดินาและการเลียนแบบอย่างทาสของเจ้าชายเยอรมันต่อศีลธรรมของศาลต่างประเทศ ทัศนคติต่อต้านศักดินาทำให้ Sturmers คล้ายกับผู้รู้แจ้งในยุคแรกซึ่งพวกเขาเองก็โจมตีอย่างรุนแรง “พายุและดัง” ไม่ได้ขีดเส้นใต้การตรัสรู้ แต่เป็นการยกระดับขึ้นไปอีกระดับหนึ่ง ครอบครัว Stürmers รู้สึกว่าเยอรมนีจวนจะมีการเปลี่ยนแปลง แต่พวกเขาไม่เข้าใจอย่างชัดเจนว่าต้องทำอย่างไร พวกเขาต้องการให้บทกวีเยอรมันมี "เนื้อหาทางสังคมและระดับชาติ" ตามที่เกอเธ่เขียนไว้ เพื่อเอาชนะลักษณะเฉพาะของจังหวัด กวีรุ่นเยาว์ปฏิเสธที่จะยอมรับกฎเกณฑ์ใดๆ ที่จำกัด "อัจฉริยะ" และ "ความรู้สึก" แรงบันดาลใจในการปฏิวัติของ Sturmers ไม่เพียงแต่ทำให้วรรณกรรมเยอรมันมีความหลงใหลและจริงใจมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังเรียกร้องรูปแบบทางศิลปะใหม่ ธีมและวีรบุรุษใหม่อีกด้วย ศิลปินสามารถเปิดเส้นทางสู่ความรู้ความเป็นจริงสำหรับคนธรรมดาได้โดยการสร้างผลงานเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนเท่านั้น บุคคลสำคัญในหมู่ Sturmers คือ Friedrich Maximilian Klinger ซึ่งมีความรู้สึกกบฏซึ่งอธิบายได้จากชะตากรรมส่วนตัวของเขาไม่น้อย ลูกชายของทหารและหญิงซักผ้า - หญิงเจ้าเสน่ห์ตั้งแต่อายุยังน้อยประสบปัญหาความยากจนและขาดสิทธิ แต่เขาก็สามารถเรียนจบมัธยมปลายและเข้ามหาวิทยาลัย Giessen ที่คณะนิติศาสตร์ได้ จริงอยู่ที่เขาไม่ได้เรียนที่นั่นนานและไปกับคณะนักแสดงที่เดินทางไปยังเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนี ในขณะเดียวกัน เขาก็พยายามเขียนแนวดราม่า คอมเมดี้ และนวนิยาย ในปี 1780 Klinger ไป "แสวงหาความสุขและยศ" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขามีอาชีพที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่เจ้าหน้าที่ - นักการศึกษาไปจนถึงผู้อำนวยการโรงเรียนนายร้อย ขณะที่เขาก้าวหน้าในอาชีพการงาน เขายังคงรักษาความเชื่อเดิมไว้เป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษแรกของชีวิตในรัสเซีย ประเพณีทางศิลปะของ Sturmers ชะตากรรมอันน่าสลดใจรอคอยหนึ่งใน "อัจฉริยะไรน์แลนด์" - Jacob Reinhold Lenz ผู้มีความสามารถ ลูกชายของศิษยาภิบาลหมู่บ้านผู้ยากจนจากลิโวเนีย ซึ่งขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละตินในดอร์ปัต เขาเข้าเรียนคณะเทววิทยาของมหาวิทยาลัยเคอนิกสเบิร์ก ด้วยกระแสบทกวีใหม่ๆ Lenz กวีผู้มุ่งมั่นจึงออกจากมหาวิทยาลัยและไปที่สตราสบูร์กในปี 1771 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางของขบวนการ Sturmer ด้วยความรักอย่างสิ้นหวังกับ Friederike Brion ผู้ซึ่งชอบเกอเธ่เพื่อนที่ปรึกษาของเขา Lenz ระบายความรู้สึกของเขาในบทกวีโคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตามพรสวรรค์ของเขาแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในละครเรื่อง "Governor" และ "Soldiers" ที่เขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งสุนทรียศาสตร์ของ Sturmer ในปี พ.ศ. 2319 ตามเกอเธ่ Lenz ไปที่ Weimar จากนั้นหลังจากเดินทางท่องเที่ยวมายาวนานในปี พ.ศ. 2323 ก็ไปรัสเซีย ครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจากนั้นในมอสโกเขาแปลบทกวีรัสเซียมากมายและฟักความคิดเกี่ยวกับละครเกี่ยวกับบอริสโกดูนอฟ ในรัสเซีย Lenz กลายเป็นเพื่อนกับบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียหลายคน รวมถึง N.I. Novikov และ N.M. Karamzin อย่างไรก็ตาม ความยากจนและความเจ็บป่วยทางจิตมานานหลายปีทำให้เขาต้องมาสู่หลุมศพก่อนวัยอันควร เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2335 Lenz วัย 40 ปีถูกหยิบขึ้นมาเสียชีวิตบนถนนในมอสโก ขบวนการ Sturm und Drang ใกล้เคียงกับการรวมตัวกันของเพื่อนนักกวีที่ก่อตั้งในปี 1772 โดยนักศึกษาของ Göttingen ผู้มีพรสวรรค์มากที่สุดคือ Voss, Helti, พี่น้อง Stolberg และ Leisewitz ต่างจาก Stürmers พวกเขาไม่ได้เน้นไปที่ละคร แต่เน้นที่เนื้อเพลง ไอดอลของพวกเขาคือคล็อปสต็อก ชื่อของสมาคมของพวกเขา - "Union of the Grove" - ​​ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีชื่อดังของกวี "Hill and Grove" (1767) ซึ่งการกระทำของชาวเยอรมันโบราณได้รับเกียรติและศิลปะที่เข้มข้นทางอารมณ์ถูกวางไว้เหนือความสามัคคี ความคิดสร้างสรรค์ของคลาสสิกของกรีกโบราณและโรม ชาวเมืองเกิตทิงเงนถูกนำมารวมกันโดย Sturm und Drang ด้วยความปรารถนาในอิสรภาพ ความเห็นอกเห็นใจต่อคนทั่วไป และความรักต่อเยอรมนี จริงอยู่ที่ความรักชาติของกวี "ป่าละเมาะ" ไม่ได้ไปไกลกว่าการทำให้คำสั่งปิตาธิปไตยในอุดมคติและความปรารถนาในอิสรภาพก็หมดลงด้วยความเกลียดชังที่เป็นนามธรรมต่อผู้เผด็จการ อย่างไรก็ตามบทกวีหลายบทของกวีเหล่านี้ซึ่งเขียนอย่างเรียบง่ายและจริงใจในที่สุดก็กลายเป็นเพลงพื้นบ้าน บทละครของ Klinger (1752-1831) Sturm und Drang (1776) ซึ่งตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหวทั้งหมด ได้ประกาศแนวคิดเรื่องการก่อจลาจลเพื่อประโยชน์ของการกบฏมากกว่าเพื่อจุดประสงค์ในทางปฏิบัติที่มีสติ “มาโกรธและส่งเสียงเพื่อให้ความรู้สึกของเราหมุนวนเหมือนกังหันบนหลังคาท่ามกลางพายุ ฉันมีความสุขมากกว่าหนึ่งครั้งกับเสียงคำรามอันดุเดือด และดูเหมือนว่าจะทำให้ฉันรู้สึกดีขึ้น” ชายหนุ่มไวด์ พระเอกของละครเรื่องนี้กล่าว “ การค้นหาการลืมเลือนในพายุ”, “ เพลิดเพลินไปกับความสับสน” - นี่คือความหมายดั้งเดิมของการก่อจลาจลของนักสตอร์มเมอร์รุ่นเยาว์ประท้วงหลังจากดื่มความป่าเถื่อนและความซบเซาของชีวิตในหนองน้ำไปแล้ว แต่ยังไม่รู้ว่าจะเปลี่ยนชีวิตนี้อย่างไร อย่างไรก็ตาม Wild ฮีโร่ในละครของ Klinger ค้นพบการใช้พลังของเขา เขาเดินทางไปอเมริกาและมีส่วนร่วมในสงครามปลดปล่อยกลุ่มกบฏต่อมหานคร ในหลายกรณี การประท้วงของกลุ่ม Sturmers ส่งผลให้เกิดความโกรธแค้นแบบอนาธิปไตยที่น่าเกลียด Wilhelm Heinse สร้างภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งซึ่ง "อิสรภาพ" เป็นสิทธิ์ของผู้แข็งแกร่งในการแสดงออกถึงสัญชาตญาณอันดุร้ายของธรรมชาติของเขา (“Ardingello”, 1787) ในเรื่องราวของ Klinger เรื่อง “The Life, Deeds and Death of Faust” (1791) การประท้วงทางสังคมฟังดูชัดเจนยิ่งขึ้น ก้าวแรกของกวีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Schiller และ Goethe มีความเกี่ยวข้องกับขบวนการ Sturm und Drang มหากาพย์ดราม่าอันยิ่งใหญ่ “Götz von Berlichingen” ของเกอเธ่ “The Robbers” และ “Cunning and Love” ของชิลเลอร์เต็มไปด้วยแนวคิดการปลดปล่อย ถือเป็นการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดที่เข้าถึงความรู้สึกและแนวคิดของผู้มีพรสวรรค์รุ่นเยาว์เหล่านั้นภายใต้ชื่อ “สเตอร์เมอร์” ออกมาประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมที่ครอบงำระบบศักดินาเยอรมนีในขณะนั้น ในผลงานของ Stürmers เสียงที่ฟังดูเข้มแข็งและกบฏในการปกป้องคนธรรมดาสามัญที่ถูกกดขี่และหดหู่ บทละครของวากเนอร์เรื่อง "The Child Killer" แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมของเด็กผู้หญิงที่ถูกล่อลวงและหลอกลวงอย่างร้ายแรงโดยเจ้าหน้าที่ทุจริต ด้วยความสิ้นหวังจากความยากจน ความหิวโหย และการดูถูกเหยียดหยาม เด็กสาวจึงก่ออาชญากรรมและเสียชีวิตบนนั่งร้าน ละครเรื่อง "The Housekeeper" ของ Lenz (พ.ศ. 2317) พรรณนาถึงชีวิตของผู้สอนประจำบ้านที่ยากจนคนหนึ่งซึ่งต้องเผชิญกับความอัปยศอดสูและการดูถูกจากเจ้านายของเขา ชูบาร์ตใน "The Prince's Tomb" (1780) อุทานด้วยความขุ่นเคืองที่หลุมศพของเจ้าชายผู้เผด็จการ: "แต่พวกคุณทุกคนที่ถูกพวกเขายึดครองอย่าปลุกพวกเขาให้ตื่นด้วยเสียงร้องคร่ำครวญของคุณขับไล่กาออกไปเพื่อที่บางคน เผด็จการไม่ตื่นจากการร้อง! อย่าให้เด็กกำพร้าร้องไห้ที่นี่ ซึ่งบิดาของเขาถูกผู้เผด็จการพาตัวไป อย่าให้คำสาปแช่งคนพิการที่พิการในราชการต่างประเทศได้ยินที่นี่! ฟ้าร้องของการพิพากษาครั้งสุดท้ายก็จะทำลายพวกเขาในไม่ช้า” ขุนนางที่เกี่ยวข้องใช้มาตรการที่เข้มงวดเพื่อปราบปรามขบวนการวรรณกรรมซึ่งคุกคามความเป็นอยู่ที่ดีทางสังคม ชะตากรรมของกวี Christian Schubart (1739-1791) ทำหน้าที่เป็นคำเตือนอันน่าเศร้าสำหรับกวีรุ่นเยาว์ Schubart ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร German Chronicle ในเมือง Ulm ซึ่งต่อต้านความเด็ดขาดของเจ้าชายอย่างรุนแรงถูกล่อลวงอย่างทรยศไปยังดินแดนของ Duchy of Württemberg และถูกจำคุกซึ่งเขาอิดโรยเป็นเวลา 10 ปี ฟรีดริช ชิลเลอร์ หลบหนีการข่มเหงดยุค หนีจากเวือร์ทเทมแบร์ก

2.แนวคิดวรรณกรรมเรื่อง “สตอร์ม แอนด์ ดังรัง”

ดังนั้นผลกระทบหลักของวรรณกรรมของ Sturm และ Drang ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ถูกสร้างขึ้นคือการประท้วงต่อต้านระบบศักดินา มันไม่ได้ตระหนักอย่างเต็มที่ แต่ถึงกระนั้นก็เป็นความจำเป็นเร่งด่วนของสังคมในการเปลี่ยนแปลงระเบียบทางเศรษฐกิจ สังคม และการเมืองในประเทศ บางครั้งพวกสเตอร์เมอร์สก็แสดงความต้องการของสังคมออกมาโดยไม่สงสัยเลย ขบวนการ Sturm und Drang บางครั้งเรียกว่าการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสในเวอร์ชันภาษาเยอรมัน การกบฏทางการเมืองของเขาเป็นหนึ่งในการแสดงของการตรัสรู้ต่อต้านระบบศักดินา อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างระหว่างการรู้แจ้งของฝรั่งเศสและลัทธิสเตอร์เมอริซึมของเยอรมันก็คือ ลัทธิสเตอร์เมอริซึมแบบแรกมีแผนปฏิบัติการที่แท้จริง ค่อนข้างฟังดูดี และค่อนข้างรอบคอบ ในขณะที่ประการที่สองทั้งหมดกลับกลายเป็นการกบฏแบบอนาธิปไตย พวก Sturmers รีบเร่งโกรธจัดขู่ว่าจะเขย่าท้องฟ้า แต่ในท้ายที่สุดทั้งคนที่แตกสลายก็ตายก่อนเวลาอันควรเช่น Jacob Lenz หรือพวกเขาก็ลาออกเองเปลี่ยนตามอายุจากการโค่นล้มที่กล้าหาญไร้หนวดไปสู่ผู้พิทักษ์ที่น่านับถือน่านับถือและประพฤติตนดี แห่งสันติภาพและความสงบเรียบร้อยภายใต้การปกครองของกษัตริย์ปรัสเซียนหรือผู้ปกครองเผด็จการอื่นที่เท่าเทียมกัน

พวกสเตอร์เมอร์สำหรับความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อคนทั่วไป ต่อคนทำงาน ต่อคนยากจนที่ทนทุกข์ ไม่เชื่อในพลังปฏิวัติของประชาชน พวกเขาคิดว่าผู้คนไม่สามารถได้รับความสุข วีรบุรุษผู้แข็งแกร่งและมีเกียรติจะทำเพื่อพวกเขา (เราจะเห็นความคิดที่คล้ายกันในละคร "Sturmer" ของ Goethe "Götz von Berlichingen" และ "The Robbers" ของ Schiller) จากสิ่งนี้ Sturmers เริ่มยกย่องบุคคลที่กล้าหาญแต่ละคนและเรียกตัวเองว่า "อัจฉริยะแห่งพายุ" และทั้งหมด ยุค - "เวลาแห่งอัจฉริยะ" ลัทธิบุคลิกภาพที่กล้าหาญที่พวกเขายอมรับว่าได้ทิ้งร่องรอยไว้ในโปรแกรมสุนทรียภาพของพวกเขาและแม้แต่ในมุมมองทางจริยธรรมของพวกเขา พวกเขาเชื่อว่าเช่นเดียวกับบุคลิกภาพที่กล้าหาญสามารถเปลี่ยนแปลงสังคมได้ กวีที่เก่งกาจก็สามารถเปลี่ยนแปลงศิลปะได้ฉันใด เป็นเวลานานแล้วที่วรรณกรรมมีกฎเกณฑ์มากมาย หลักการเกี่ยวกับสุนทรียภาพ และหลักปฏิบัติ ถึงเวลายุติเรื่องนี้แล้ว! ลงกฎเกณฑ์และเหตุผลนิยมอันเย็นชาในงานศิลปะ! อิสรภาพสำหรับอัจฉริยะ! ความรู้สึกที่ยืนยาวและแรงบันดาลใจบทกวี! ด้วยความเกลียดชังความเป็นระเบียบเรียบร้อยและมีเหตุผลเหมือนกับคนธรรมดาทั่วไป จมอยู่กับการปฏิบัติจริงเล็กๆ น้อยๆ มีจิตใจที่คิดว่าตนเองชอบธรรมและหยาบคายมากมาย พวกเขารีบเร่งไปสู่ความสุดขั้ว ความหลงใหล และเกินพอดี แม้แต่เสรีภาพทางการเมืองก็ยังถูกเข้าใจว่าเป็นขอบเขตของ "อัจฉริยะและความสุดโต่ง" (คาร์ล มัวร์ในละครของชิลเลอร์เรื่อง "The Robbers") พวกเขายกย่องเช็คสเปียร์อย่างกระตือรือร้น แต่เห็นว่าในตัวเขามีเพียงคนบ้าระห่ำที่ไม่กลัวที่จะนำ "ความหยาบคายและฐาน" "น่าเกลียดและน่าขยะแขยง" เข้าสู่งานศิลปะ ในลักษณะเหล่านี้พวกเขาพยายามเลียนแบบเขา (ลิ้นชั่วร้ายขนานนามคลิงเกอร์ว่า "เช็คสเปียร์ผู้บ้าคลั่ง")

3. สัญชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

Jean-Jacques Rousseau ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Sturmers ชิลเลอร์ในบทกวียุคแรกๆ ของเขา ยกย่องเขาอย่างกระตือรือร้น ละครเรื่องแรกของเขา The Robbers เต็มไปด้วยแนวคิดประชาธิปไตยของรุสโซ “มาแนะนำฉันหน่อย รุสโซ!” - อุทาน Herder ชื่อรุสโซอยู่บนริมฝีปากของทุกคน ในเวลานั้นในเยอรมนี หน้าอกของเขามักตกแต่งด้วยเกาะเทียมในสวนสาธารณะหรือป่าทึบที่มีบทกวี นี่คือวิธีที่ขุนนางชาวเยอรมันตอบสนองต่อแฟชั่นแห่งศตวรรษ Sturmers ได้อะไรจาก Rousseau? คานท์ยอมรับว่า “นักปรัชญาเจนีวา” สอนให้เขา “รักประชาชน” รุสโซกระตุ้นความรู้สึกแบบเดียวกันในหมู่ชาวสเตอร์เมอร์ ชาวสเตอร์เมอร์ยังได้เรียนรู้อย่างอื่นจากครูสอนภาษาฝรั่งเศสของพวกเขา กล่าวคือ ไม่ไว้วางใจแนวคิดเรื่องความก้าวหน้าของชนชั้นกลาง ดูเหมือนพวกเขาจะมองไปพร้อมกับ “นักปรัชญาเจนีวา” ในอีกศตวรรษข้างหน้า และถอยกลับจาก “สวรรค์” ดังกล่าวที่คนอื่นๆ ใฝ่ฝันถึงซึ่งเชื่อในพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของเหตุผล การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ที่เป็นแรงบันดาลใจให้วอลแตร์, ดิเดอโรต์ และเลสซิง เพื่อนร่วมชาติของเดอะสเตอร์เมอร์ส สำหรับพวกเขา ซึ่งก็คือเดอะสเตอร์เมอร์ส กำลังสูญเสียเสน่ห์ของมันไป พวกเขาตามรุสโซเริ่มสาปแช่ง "อารยธรรม" และเชิดชูสภาพธรรมชาติของมนุษย์ ประณามเหตุผล เหตุผล เหตุผลนิยม และยกย่องหัวใจและความรู้สึก แนวคิดของรุสโซส์เหล่านี้ไม่ได้ละทิ้งท้องฟ้าแห่งวรรณกรรมของเยอรมนีในทันที ในส่วนที่สองของเฟาสท์ เกอเธ่วาดภาพชีวิตของฟิเลโมนและเบาซิสอันงดงาม บ้านที่ทรุดโทรมซึ่งเป็นที่หลบภัยอันเงียบสงบสำหรับชายชราที่เป็นปรมาจารย์ถูกทำลายโดยอาวุธเหล็กแห่งอารยธรรม กวี (เขาได้ยุติความปั่นป่วนในวัยเยาว์มานานแล้ว) เข้าใจถึงความจำเป็นของความก้าวหน้า แต่จะเสียใจสักแค่ไหนเกี่ยวกับปิตาธิปไตยอันเป็นที่รักในสมัยโบราณ! นักทฤษฎีของStürmerคือ Herder (1744-1803) ผู้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียง: "Fragments on Modern German Literature" (1766-1768); "ป่าวิกฤติ" (2312); "เกี่ยวกับเช็คสเปียร์" (2316); “ เกี่ยวกับ Ossian และบทเพลงของคนโบราณ” (1773); “ความคิดเกี่ยวกับปรัชญาประวัติศาสตร์ของมนุษย์” (พ.ศ. 2327-2334) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นนักวิทยาศาสตร์หลัก นักวิจารณ์ นักคิดที่ลึกซึ้งและเฉียบแหลม เขามีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อการพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติของเยอรมนีอย่างไม่ต้องสงสัย อิทธิพลของ Herder ที่มีต่อกวีหนุ่มในสมัยของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก เกอเธ่เขียนเกี่ยวกับเขาใน "กวีนิพนธ์และความจริง": "เขาสอนให้เราเข้าใจกวีนิพนธ์ว่าเป็นของขวัญที่มนุษย์ทุกคนมีร่วมกัน และไม่ใช่เป็นทรัพย์สินส่วนตัวของธรรมชาติที่ประณีตและพัฒนาเพียงไม่กี่อย่าง... เขาเป็นคนแรกที่ค่อนข้างชัดเจนและ มองวรรณกรรมทั้งหมดอย่างเป็นระบบว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงพลังของชาติที่ยังมีชีวิต เป็นภาพสะท้อนของอารยธรรมของชาติอย่างครบถ้วน” พวกสเตอร์เมอร์ทิ้งความคิดที่สำคัญและเกิดผลอย่างหนึ่งมานานหลายศตวรรษ และมอบมันให้กับลูกหลานของพวกเขา แก่มวลมนุษยชาติ พวกเขาสร้างแนวความคิดทางศิลปะสร้างสรรค์ของชาติ ปัจจุบันแนวคิดนี้เริ่มเข้าสู่การใช้วรรณกรรมอย่างมั่นคง แต่แล้วกลับดูเหมือนเป็นนวัตกรรมดูหมิ่นที่ทำลายแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โบราณ ผู้ประกาศแนวคิดนี้คือ Herder ผู้นำทางทฤษฎีของ Sturmers แนวคิดเรื่องสัญชาติหลังจาก Sturmers หลังจากผลงานวิพากษ์วิจารณ์ของ Herder มีคารมคมคายตื่นเต้นเต็มไปด้วยข้อเท็จจริงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และชีวิตทางศิลปะของประชาชนเข้าครอบครองจิตใจของบุตรชายที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ เราสามารถพูดได้อย่างถูกต้องว่าเทพนิยายของพี่น้องกริมม์, เทพนิยายของ Andersen, ผลงานของ Dahl, ความหลงใหลในบทกวีของชาวสลาฟของMérimée, ความสนใจอย่างลึกซึ้งของกวีโรแมนติกชาวรัสเซีย, อังกฤษและเยอรมันในศิลปะพื้นบ้าน, ศาสตร์แห่งคติชนทั้งหมดมาจาก Herder ผู้ซึ่งยกระดับความคิดเรื่องสัญชาติให้สูงขึ้น ความสำคัญพื้นฐาน นี่คือบริการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาต่อวัฒนธรรมของมนุษย์ Herder พูดเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะพื้นบ้านในฐานะงานสากลทำให้แนวคิดเรื่องสัญชาติมีเสียงทางปรัชญาที่สร้างขึ้นเพื่อพูดว่าเป็น "ปรัชญาแห่งสัญชาติ" และวางไว้ในรูปแบบทางวิทยาศาสตร์และบทกวี เขาอาศัยคำพูดของ Lessing: "กวีเกิดในทุกประเทศทั่วโลก" "ความรู้สึกที่มีชีวิตไม่ใช่สิทธิพิเศษของอารยะชน" จากคืนที่สิบสองของเช็คสเปียร์ เขาอ้างถึงในบทความหนึ่งของเขาถึงการสรรเสริญเพลงพื้นบ้านที่แต่งโดยนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16 ต่อไปนี้: เพลงเก่าและเรียบง่าย: มันทำให้ฉันเศร้าโศกเบาบางมากกว่าแสงดังก้องและสุนทรพจน์แสร้งทำเป็นของว่องไว และความวุ่นวายในสมัยของเรา...เรื่องเดิมๆ ที่เรียบง่าย คนถักที่ทำงานกลางแสงแดด และเด็กผู้หญิง กำลังทอด้ายด้วยกระดูก ร้องเพลงสิ เธอซื่อสัตย์ในทุกสิ่งและเพลิดเพลินกับความรักที่ไร้เดียงสาเหมือนหญิงชรา (แปลโดย M. Lozinsky)

เราเห็นว่าความสนใจในศิลปะพื้นบ้านความเห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยของ Herder ส่องประกายผ่านผู้ที่แสวงหาความเห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยที่คล้ายคลึงกันในผู้เขียนคนอื่นที่เผด็จการสำหรับเขา นอกจากนี้ เรายังเห็นสิ่งอื่นอีก นั่นคือแนวคิดของรุสโซส์เกี่ยวกับข้อดีของสภาวะของธรรมชาติเหนืออารยธรรม เขาเห็นด้วยกับ “ความไร้ศิลปะ ความเรียบง่ายอันสูงส่งในภาษา ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของสมัยโบราณ” และประณามหนังสือกวีนิพนธ์ “เราเริ่มทำงานโดยปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่อัจฉริยะมักไม่ค่อยยอมรับว่าเป็นกฎของธรรมชาติ: เพื่อแต่งบทกวีเกี่ยวกับวัตถุที่ไม่สามารถคิด รู้สึก หรือจินตนาการได้ เพื่อประดิษฐ์กิเลสตัณหาที่เราไม่รู้จัก เลียนแบบคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่เราไม่มี - และในที่สุด ทุกอย่างก็กลายเป็นเท็จ ไม่มีนัยสำคัญ เป็นของเทียม” ผู้เลี้ยงสัตว์ถึงขั้นใช้วิจารณญาณอย่างรุนแรง ซึ่งโดยปกติแล้วเขาจะหลีกเลี่ยง เพราะกลัวว่าจะเกิดการโต้เถียง “เยาวชนในแลปแลนด์ ผู้ไม่รู้ทั้งการอ่านออกเขียนได้หรือโรงเรียน ร้องเพลงได้ดีกว่า Major Kleist” ที่นี่การประท้วงของกองกำลังวรรณกรรมรุ่นเยาว์ของเยอรมนีที่ต่อต้าน "ผู้รอบรู้", "นักจองหนังสือ", "นักเขียนที่มีความสามารถ" ที่เค. มาร์กซ์พูดถึงในบทความของเขาเรื่อง "การอภิปรายเกี่ยวกับเสรีภาพของสื่อ" นั้นชัดเจน ไม่ใช่ความสนใจแบบโบราณที่ขับเคลื่อนการวิจัยของ Herder แต่เป็นความปรารถนาที่จะเข้าใจจิตวิญญาณของผู้คนเพื่อฟังเสียงที่มีชีวิตของพวกเขา คอลเลกชันเพลงที่เขาเรียบเรียงมีชื่อว่า "Voices of Peoples" ผลงานของกวีชาวเยอรมันโบราณ, Eddas สแกนดิเนเวีย, ผลงานของกวีพื้นบ้านโฮเมอร์, เพลงสลาฟ, ความรักของชาวสเปนเกี่ยวกับซิด - ทั้งหมดนี้มีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับนักวิจัย ความสนใจในบทกวีพื้นบ้านได้ตื่นขึ้นในทุกประเทศนักปรัชญาและกวีต่างกระตือรือร้นที่จะฟังเสียงของผู้คนทีละคนและไม่ต้องสงสัยเลยว่าข้อดีของการค้นพบครั้งแรกของแหล่งภูมิปัญญาพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดนั้นเป็นของ Herder กวี. Sturm und Drang ครอบครองสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเยอรมัน สำหรับข้อผิดพลาดทั้งหมดพวกเขามีบทบาทก้าวหน้าในชีวิตของผู้คนอย่างไม่ต้องสงสัย

วรรณกรรมเกี่ยวกับการตรัสรู้ของเยอรมัน ดังที่ N.G. เขียน Chernyshevsky ทำให้ผู้คน "มีจิตสำนึกถึงความสามัคคีของชาติ ปลุกพวกเขาให้รู้สึกถึงความถูกต้องตามกฎหมายและความซื่อสัตย์ ลงทุนในแรงบันดาลใจอันทรงพลัง ความมั่นใจในตนเองอันสูงส่งในพวกเขา" วัฒนธรรมเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ก้าวข้ามขอบเขตระดับชาติ กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลกมนุษย์สากล เยอรมนีผลิตวรรณกรรมยักษ์ใหญ่ที่มีความสำคัญระดับโลก - Lessing, Goethe, Schiller, นักทฤษฎีศิลปะ Winckelmann และตัวแทนที่มีความสามารถของขบวนการวรรณกรรม Sturm und Drang ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ดนตรีเยอรมันได้รับความนิยมอย่างสูงอย่างไม่เคยมีมาก่อนในผลงานอันยอดเยี่ยมของโมสาร์ทและเบโธเฟน เยอรมนีมอบนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้กับโลก - Kant, Fichte, Hegel การตรัสรู้ของชาวเยอรมันเป็นตัวอย่างอันงดงามของร้อยแก้วทางศิลปะ (The Sorrows of Young Werther, Wilhelm Meister ของเกอเธ่) ซึ่งแนวโน้มทางการเมืองและปรัชญาเชื่อมโยงอย่างเชี่ยวชาญกับการพรรณนาความเป็นจริงที่สมจริง เนื้อเพลงตรัสรู้และปรัชญา (To Joy โดย Schiller, Ganymede โดย Goethe) ได้รับการพัฒนาอย่างสูงในวรรณคดีเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ปัญหาเรื่องสัญชาติซึ่งเป็นหนึ่งในปัญหาทางการเมืองที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นจากการตรัสรู้ของชาวเยอรมัน พบว่ามีการแสดงออกไม่เพียงแต่ในละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อเพลงด้วย ตำนานพื้นบ้าน ซึ่งเป็นวิธีการทางศิลปะของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน ซึ่งใช้ทักษะพิเศษของชิลเลอร์และเกอเธ่ในเพลงบัลลาด เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนในเรื่องนี้ การตรัสรู้ของชาวเยอรมันยังทำให้มนุษยชาติมั่งคั่งในสาขาความคิดเชิงสุนทรีย์ (มรดกทางทฤษฎีของ Lessing, Goethe, Schiller) สิ่งที่ดีที่สุด สำคัญ และยิ่งใหญ่ทั้งหมดที่อยู่ในการตรัสรู้ของเยอรมันในศตวรรษที่ 18 รวมอยู่ในการสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของเกอเธ่ - โศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่ของเขา "เฟาสต์" การปรากฏตัวของฟรีดริช ชิลเลอร์ในวรรณคดีเยอรมันได้ช่วยชีวิตใหม่ของขบวนการ Sturm und Drang ที่ค่อยๆ เสื่อมถอยลง ละครต่อต้านเผด็จการของเขาเรื่อง The Robbers ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1781 สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งความปั่นป่วนอย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตามสถานการณ์ทางสังคมในเยอรมนีเปลี่ยนไปและ "อัจฉริยะที่มีพายุ" ก็ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไปดังนั้นชิลเลอร์รุ่นเยาว์จึงไม่เพียง แต่ดำเนินต่อไป แต่ยังเติมเต็มผลงานของเขาด้วยขบวนการวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งสะท้อนถึงความตระหนักรู้ในตนเองของชาวเยอรมันที่เพิ่มมากขึ้นในระดับชาติ และยกระดับวรรณกรรมของพวกเขาไปสู่ระดับใหม่ บรรณานุกรม 1. นอยสโตรเยฟ วี.พี. วรรณกรรมเยอรมันเรื่องการตรัสรู้ - ม., 2521. 2. Troyskaya M. เสียดสีเยอรมันแห่งการตรัสรู้ - ล., 2505. 3. Zhirmunsky V.M. , Seagal A. ที่ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกแบบยุโรป // Walpole, Kazot, Beckford เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม - ล., 2510. 4. Lanshtein P. ชีวิตของชิลเลอร์ - ม., 2527. 5. Morozov A. “ Simplicissimus” และผู้แต่ง - ล., 1984. 6. Turaev S. จากการตรัสรู้สู่ยวนใจ - ม., 2526. 7. Sokomisky M. นวนิยายยุโรปตะวันตกเรื่องการตรัสรู้ - เคียฟ, 1983.

รายละเอียดของงาน

ในยุค 70-80 ในศตวรรษที่ 18 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศเยอรมนี กวีหนุ่มกลุ่มหนึ่งชื่อ "สตอร์มและดรัง" เข้าสู่วงการวรรณกรรม ชื่อของขบวนการวรรณกรรมย้อนกลับไปในละครชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวเยอรมัน Friedrich Maximilian von Klinger นักเขียนที่คิดว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ Sturm und Drang เรียกว่า Sturmers (เทียบกับ German Stürmer - "กบฏ; brawler") นักอุดมการณ์ของการประท้วงต่อต้านลัทธิเหตุผลนิยมนี้คือนักปรัชญาชาวเยอรมัน โยฮันน์ เกออร์ก ฮามันน์ ผู้ซึ่งแบ่งปันมุมมองของนักเขียนและนักคิดชาวฝรั่งเศส ฌอง-ฌาค รุสโซ คนงานของ Sturm และ Drang ให้ความสำคัญกับบทละครที่แปลของเช็คสเปียร์ บทกวีของ Ossian และบทกวี "ธรรมชาติ" ของ Jung ชาวอังกฤษเป็นอย่างมาก

"ขที่รายาและเอ็นกรอง"(“Sturm und Drang”) ขบวนการวรรณกรรมในเยอรมนีในยุค 70 ศตวรรษที่ 18 ตั้งชื่อตามละครชื่อเดียวกันโดย F. M. Klinger ผลงานของนักเขียน "บี. และน" สะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของความรู้สึกต่อต้านศักดินาตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณของการกบฏที่กบฏ (J.V. Goethe, Klinger, I.A. Leisewitz, J.M.R. Lenz, G.L. Wagner, G.A. Burger, K.F.D. Schubart, I. G. Foss) การเคลื่อนไหวนี้ซึ่งเป็นหนี้บุญคุณของรุสโซนิยมได้ประกาศสงครามกับวัฒนธรรมของชนชั้นสูง ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีบรรทัดฐานดันทุรังเช่นเดียวกับกิริยาท่าทางของโรโคโค "อัจฉริยะที่มีพายุ" หยิบยกแนวคิดเรื่อง "ศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ" ดั้งเดิมในทุกรูปแบบ พวกเขาเรียกร้องจากวรรณคดีถึงการพรรณนาถึงความหลงใหลที่สดใสและแข็งแกร่งตัวละครที่ไม่ถูกทำลายโดยระบอบเผด็จการ พื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน “B. และน" มีละคร พวกเขาพยายามสร้างโรงละครระดับสามที่เข้มแข็งซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวิตสาธารณะตลอดจนรูปแบบละครใหม่ซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือความร่ำรวยทางอารมณ์และการแต่งบทเพลง ด้วยการทำให้โลกภายในของบุคคลกลายเป็นหัวข้อของการพรรณนาทางศิลปะ พวกเขาจึงพัฒนาเทคนิคใหม่ในการกำหนดตัวละครให้เป็นรายบุคคล สร้างภาษาที่มีสีตามเนื้อเพลง น่าสมเพช และเป็นรูปเป็นร่าง ความสำคัญอย่างยิ่งยวดในการสร้างสุนทรียศาสตร์ “B. และน" I. G. Herder มีความคิดเกี่ยวกับเอกลักษณ์ประจำชาติของศิลปะและรากฐานของศิลปะพื้นบ้าน: เกี่ยวกับบทบาทของจินตนาการและหลักการทางอารมณ์ "ข. และน" - เวทีใหม่ในการพัฒนาการศึกษาของเยอรมันและยุโรป ประเพณีประชาธิปไตยของ G. E. Lessing ดำเนินต่อไปในเงื่อนไขใหม่โดยอาศัยทฤษฎีของ D. Diderot และ L. S. Mercier "อัจฉริยะแห่งพายุ" มีส่วนทำให้การตระหนักรู้ในตนเองของชาติเพิ่มขึ้นมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวรรณกรรมเยอรมันระดับชาติ เผยให้เห็นองค์ประกอบที่มีชีวิตของศิลปะพื้นบ้าน เสริมคุณค่าด้วยเนื้อหาใหม่ที่เป็นประชาธิปไตย วิถีทางศิลปะใหม่ แม้ว่าความอ่อนแอทางการเมืองของชาวเมืองชาวเยอรมันจะนำไปสู่วิกฤติของ "B. และน" แล้วในช่วงครึ่งหลังของปี 1770 แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ 18 อารมณ์ที่กบฏของ "อัจฉริยะแห่งพายุ" ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่ด้วยความเข้มแข็งในโศกนาฏกรรมของหนุ่มเอฟ. ชิลเลอร์ซึ่งได้รับความหวือหวาทางการเมืองที่ชัดเจน

ชิลเลอร์ (ชิลเลอร์) ฟรีดริช ฟอน (ชื่อเต็มโยฮันน์ คริสตอฟ ฟรีดริช) (10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2302, Marbach am Neckar - 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2348 ไวมาร์) กวีชาวเยอรมัน นักเขียนบทละคร และนักทฤษฎีศิลปะการตรัสรู้ วัยเด็กและวัยเรียนในสถาบันการทหาร คาร์ล ยูจีน เกิดในครอบครัวแพทย์ประจำกรมทหารซึ่งรับราชการของดยุคแห่งเวือร์ทเทมแบร์ก ในปี พ.ศ. 2316 ตามคำสั่งสูงสุด ฟรีดริชวัย 14 ปีถูกส่งไปเรียนที่สถาบันการแพทย์ทหารที่เพิ่งก่อตั้งโดยดยุค และพ่อของเขาถูกบังคับให้ลงนามว่าฟรีดริช "มุ่งมั่นอย่างเต็มที่ในการให้บริการของ ดยุคเวือร์ทเทิมแบร์กและไม่มีสิทธิ์ที่จะออกไปโดยไม่ได้รับความยินยอมจากความเมตตาอย่างที่สุด” ที่สถาบันการศึกษา ชิลเลอร์ศึกษากฎหมายและการแพทย์ซึ่งเขาไม่สนใจ ในปี พ.ศ. 2322 วิทยานิพนธ์ของชิลเลอร์ถูกปฏิเสธโดยผู้นำของสถาบันการศึกษา และเขาถูกบังคับให้อยู่ต่อเป็นปีที่สอง ในที่สุด ในตอนท้ายของปี 1780 ชิลเลอร์ก็ออกจากสถาบันการศึกษาและได้รับตำแหน่งเป็นหน่วยแพทย์ประจำกองทหารในเมืองสตุ๊ตการ์ท ละครในยุคแรกๆ ขณะที่ยังอยู่ในสถาบันการศึกษา ชิลเลอร์เริ่มสนใจในวรรณคดีและปรัชญา และแม้จะมีข้อห้ามของครู แต่เขาศึกษา F. G. Klopstock, Albrecht von Haller, J. V. Goethe นักเขียนของ Sturm และ Drang, J. J. Rousseau ภายใต้อิทธิพลของที่ปรึกษาคนหนึ่งของเขา ชิลเลอร์กลายเป็นสมาชิกของสมาคมลับของอิลลูมินาติ ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของจาโคบินส์ชาวเยอรมัน ในปี พ.ศ. 2319-2320 บทกวีของชิลเลอร์หลายบทได้รับการตีพิมพ์ใน Swabian Journal ในนิตยสารฉบับเดียวกันของปี 1775 ชิลเลอร์ยังพบเนื้อหาสำหรับงานสำคัญชิ้นแรกของเขา: นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานได้นำเรื่องสั้นของ Daniel Schubart เรื่อง "On the History of the Human Heart" เป็นพื้นฐานสำหรับละครเรื่อง "The Robbers" (1781) ชิลเลอร์ได้เสริมแผนผังของแหล่งที่มาดั้งเดิมอย่างมีนัยสำคัญโดยยึดตามแนวคิดของความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างพี่ชายสองคนซึ่งเป็นเรื่องปกติมากในหมู่นักเขียนของ Sturm und Drang: คาร์ลตัวละครหลักของละครลูกชายคนโตของเคานต์ฟอนมัวร์ อารมณ์ "เป็นธรรมชาติตามธรรมชาติ" ไม่สามารถตกลงกับชีวิตในเมืองที่วัดได้และมีส่วนร่วมกับเพื่อนของเขาในความเสียหายซึ่งไม่ได้เป็นอันตรายเสมอไป อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็กลับใจและในจดหมายถึงพ่อของเขาสัญญาว่าจะปรับปรุงให้ดีขึ้น จดหมายฉบับนี้ถูกสกัดกั้นโดยน้องชายของเขา ฟรานซ์ ซึ่งอิจฉาคาร์ล คนโปรดของพ่อเขา ฟรานซ์วางแผนที่จะกีดกันพี่ชายของเขาจากมรดกของเขาและอ่านจดหมายอีกฉบับถึงพ่อของเขาซึ่งเขียนขึ้นเอง หลังจากนั้นฟอน มัวร์ก็สาปแช่งลูกชายคนโตของเขา และฟรานซ์เขียนตอบพี่ชายของเขาในนามของพ่อของเขา คาร์ลตกใจกับความอยุติธรรมของพ่อ และเพื่อนๆ ของเขาถูกปล้นเข้าไปในป่าโบฮีเมียน และฟรานซ์ก็หลอกพ่อของเขาเข้าไปในคุกใต้ดินและทำให้เขาถึงแก่ความตาย คาร์ลย่องกลับบ้านโดยปลอมตัวเป็นเคานต์ชาวต่างชาติ เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพ่อของเขา และต้องการแก้แค้นน้องชายของเขา แต่เขากลัวพวกโจร จึงได้ฆ่าตัวตายไปแล้ว ละครเรื่องแรกของชิลเลอร์ผสมผสานพลังของเชคสเปียร์อย่างเชี่ยวชาญในการพรรณนาตัวละครรูปภาพที่เป็นไปได้ในชีวิตประจำวันของชาวเยอรมันองค์ประกอบของสไตล์พระคัมภีร์ไบเบิล (เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้เขียนต้องการตั้งชื่อละครเรื่อง "The Prodigal Son" ในตอนแรก) และประสบการณ์ส่วนตัวของกวี: ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของเขากับพ่อของเขา ชิลเลอร์สามารถจับภาพอารมณ์รักอิสระที่กบฏซึ่งครอบงำในสังคมในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และแสดงออกมาในรูปของคาร์ล มัวร์ การผลิตครั้งแรกของ "The Robbers" ในเมืองมันน์ไฮม์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2325 สร้างความฮือฮา: "คนแปลกหน้ารีบเข้ามากอดกัน ผู้หญิงออกจากห้องโถงในสภาพกึ่งเป็นลม" ผู้เขียนซึ่งถูกขนานนามทันทีว่า “เช็คสเปียร์เยอรมัน” แอบเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์อย่างลับๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อกลับมาที่สตุ๊ตการ์ท ชิลเลอร์ถูกจับกุมและตามคำสั่งของดยุค ให้ขังไว้ในป้อมยาม ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2325 นักเขียนบทละครหนีออกจากสมบัติของคาร์ลยูจีนโดยนำต้นฉบับของผลงานละครสำคัญชิ้นที่สองของเขาไปด้วย - ละครเรื่อง "The Fiesco Conspiracy in Genoa" (จัดแสดงในปี 1783) เป็นเวลาหลายปีที่ชิลเลอร์ตั้งรกรากในเมืองมันน์ไฮม์ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าแผนกวรรณกรรมที่โรงละครแห่งชาติ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2327 โศกนาฏกรรมชนชั้นกลางของชิลเลอร์เรื่อง "Cunning and Love" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครแห่งนี้ ต่างจากละครเรื่องแรก ตัวละครหลักคือเด็กผู้หญิง: หลุยส์ มิลเลอร์ (เดิมทีชิลเลอร์ตั้งใจจะตั้งชื่อละครเรื่องนี้ตามเธอ) ลูกสาวของนักดนตรีผู้น่าสงสาร เธอหลงรักเฟอร์ดินันด์ ลูกชายของขุนนาง แต่อคติทางชนชั้นขัดขวางไม่ให้พวกเขาสามัคคีกัน ความภาคภูมิใจของชนชั้นกระฎุมพีของพ่อของหลุยส์และแผนการอาชีพของประธานาธิบดี พ่อของเฟอร์ดินันด์ การปะทะกันของกฎหมายอันโหดร้ายของสังคมสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความรู้สึกของมนุษย์ นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า: ติดอยู่ในเครือข่ายของการวางอุบาย เฟอร์ดินันด์สังหารหลุยส์ออกไป ของความหึงหวง ก่อนชิลเลอร์ ไม่มีใครกล้าปฏิบัติต่อประเด็นความรักระหว่างตัวแทนจากชนชั้นต่างๆ ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในวรรณกรรมซาบซึ้งในยุคนั้น ด้วยอคติทางสังคมเช่นนี้ แม้แต่ G. E. Lessing ในโศกนาฏกรรมของชาวเมือง "Emilia Galotti" ซึ่งบทละครของชิลเลอร์สะท้อนให้เห็นอย่างเห็นได้ชัด เลือกที่จะย้ายการกระทำของเขาไปยังอิตาลีเพื่อหลีกเลี่ยงความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ ด้วยความน่าสมเพชของพลเมืองละครเรื่อง "Cunning and Love" จึงประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน “ดอน คาร์ลอส” ในปี พ.ศ. 2328 เนื่องจากปัญหาทางการเงิน ชิลเลอร์จึงถูกบังคับให้ออกจากมันไฮม์ เขาย้ายไปอยู่ที่เมืองเดรสเดน ซึ่งเขาไม่มีบ้านถาวรและอาศัยอยู่กับเพื่อนฝูง แม้จะมีเงื่อนไขที่ยากลำบาก แต่ Schiller ก็ทำงานอย่างแข็งขัน: เขาลองตัวเองในประเภทร้อยแก้ว (เรื่องสั้น "Crime of Lost Honor", ​​1786, "The Game of Fate", 1789, ส่วนหนึ่งของนวนิยายเรื่อง "The Spiritualist", 1787) เสร็จสิ้น "จดหมายปรัชญา" เขียน "บทกวีละคร" "Don Carlos, Infante of Spain" (1787) ในงานเขียนในยุคเดรสเดน มีการสรุปการจากไปของชิลเลอร์จากอุดมการณ์กบฏก่อนหน้านี้ ปัจจุบัน ชิลเลอร์เชื่อว่าเพื่อที่จะประนีประนอมอุดมคติกับชีวิต อัจฉริยะนักกวีผู้นี้ “ต้องพยายามดิ้นรนเพื่อแยกออกจากโลกแห่งความเป็นจริง” การปฏิวัติในโลกทัศน์ของกวีเกิดขึ้นทั้งจากความผิดหวังในอุดมคติของ Sturm และ Drang และเป็นผลมาจากการศึกษาปรัชญาของ Kantian และความหลงใหลในแนวคิดเรื่อง Freemasonry ละครเรื่อง "Don Carlos" ซึ่งเขียนจากเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สเปนสะท้อนให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนนี้แม้อย่างเป็นทางการ: ต่างจากบทละครในยุคแรก ๆ ตัวละครที่พูดในภาษาง่ายๆ "Don Carlos" เขียนด้วยเพนทามิเตอร์ iambic แบบคลาสสิกซึ่งเป็นตัวละครหลัก ไม่ได้เป็นตัวแทนของ "ชนชั้นฟิลิสเตีย" "ตามธรรมเนียมของตัวแทนของ" Storm and Drang "และบุคคลในศาล แนวคิดหลักอย่างหนึ่งของละครคือแนวคิดในการปฏิรูปสังคมโดยผู้ปกครองผู้รู้แจ้ง (ชิลเลอร์ ใส่ไว้ในปากของ Marquis Pose เพื่อนของตัวละครในชื่อเรื่อง) หลังจากดอน คาร์ลอส ชิลเลอร์เริ่มหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาสมัยโบราณและปรัชญาของคานเชียนมากขึ้น หากก่อนหน้านี้คุณค่าของโบราณวัตถุสำหรับกวีวางอยู่ในอุดมคติของพลเมืองบางอย่าง ในปัจจุบัน โบราณวัตถุกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาเป็นหลักในฐานะปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ เช่นเดียวกับ I. I. Winkelmann และ Goethe ชิลเลอร์มองเห็น "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ" ในสมัยโบราณ ซึ่งเป็นอุปสรรคของ "ความสับสนวุ่นวาย" ด้วยการฟื้นฟูรูปแบบของศิลปะโบราณ คุณสามารถเข้าใกล้ความกลมกลืนที่สูญหายไปตลอดกาลของ "วัยเด็กของมนุษยชาติ" อันเงียบสงบ ชิลเลอร์แสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับความหมายของสมัยโบราณในบทกวีเชิงโปรแกรมสองบท: "เทพเจ้าแห่งกรีซ" และ "ศิลปิน" (ทั้งปี 1788) ปีในไวมาร์ ละครประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ในปี พ.ศ. 2330 ชิลเลอร์ย้ายไปที่ไวมาร์ซึ่งเขาได้สื่อสารกับนักปรัชญา I. G. Herder และนักเขียน K. M. Wieland เขาเสร็จสิ้นการวิจัยทางประวัติศาสตร์ในหัวข้อ “ประวัติศาสตร์การล่มสลายของเนเธอร์แลนด์” ซึ่งเขาเริ่มต้นในขณะที่ทำงานกับดอน คาร์ลอส ในไม่ช้า ตามคำร้องขอของเกอเธ่ ชิลเลอร์ก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเจนา ที่นี่เขาบรรยายหลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของสงครามสามสิบปี (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2336) ในช่วงครึ่งแรกของคริสต์ทศวรรษ 1790 ชิลเลอร์ไม่ได้สร้างผลงานละครขนาดใหญ่ แต่มีผลงานปรัชญาของเขาจำนวนหนึ่งปรากฏ: "บนโศกนาฏกรรมในงานศิลปะ" (1792), "จดหมายเกี่ยวกับการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของมนุษย์" "บนประเสริฐ" (ทั้งปี 1795) ฯลฯ เริ่มต้นจากทฤษฎีของคานท์เกี่ยวกับศิลปะในฐานะการเชื่อมโยงระหว่างอาณาจักรแห่งธรรมชาติและอาณาจักรแห่งอิสรภาพ ชิลเลอร์ได้สร้างทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงจาก "รัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทางธรรมชาติไปสู่อาณาจักรแห่งเหตุผลชนชั้นกลาง" ด้วยความช่วยเหลือของวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์และแนวคิดทางศีลธรรม -การศึกษาของมนุษยชาติ ที่อยู่ติดกันอย่างใกล้ชิดกับงานเชิงทฤษฎีเหล่านี้คือบทกวีจำนวนหนึ่งตั้งแต่ปี ค.ศ. 1795-1798 (“บทกวีแห่งชีวิต”, “พลังแห่งบทสวด”, “การแบ่งแผ่นดิน”, “อุดมคติและชีวิต”) และเพลงบัลลาดที่เขียนขึ้นโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับเกอเธ่ (โดยเฉพาะในปี พ.ศ. 2340 ที่เรียกว่า “ปีเพลงบัลลาด”) : “The Glove”, “The Ivikovs” นกกระเรียน”, “แหวน Polycrates”, “Hero and Leander” ฯลฯ ในปีสุดท้ายของชีวิตเขา การศึกษาทางประวัติศาสตร์และปรัชญาทำให้ Schiller มีสื่อที่ครอบคลุมสำหรับการสร้างสรรค์เพิ่มเติม: ตั้งแต่ปี 1794 ถึง พ.ศ. 2342 เขาทำงานในไตรภาค "Wallenstein" (“ค่าย Wallenstein”, พ.ศ. 2341 , “Piccolomini”, “The Death of Wallenstein” ทั้งสองเรื่องในปี พ.ศ. 2342) ซึ่งอุทิศให้กับหนึ่งในผู้บัญชาการของสงครามสามสิบปี (การผลิตที่ยิ่งใหญ่ของ ละครบนเวทีของโรงละคร Weimar Court กำกับโดยเกอเธ่) ใน "วอลเลนสไตน์" นักเขียนบทละครหันไปสู่จุดเปลี่ยนที่สำคัญในประวัติศาสตร์ เพราะอย่างที่ชิลเลอร์เชื่อ ในช่วงเวลาดังกล่าวเท่านั้นที่บุคคลสามารถแสดงออกอย่างอิสระในฐานะบุคคลทางจิตวิญญาณ ในช่วงเวลาแห่งวิกฤตที่ความขัดแย้งมักถูกสร้างขึ้นบ่อยที่สุด ระหว่างเสรีภาพและความจำเป็นระหว่างบุคคลกับสังคมและการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างแรงบันดาลใจทางประสาทสัมผัสและหน้าที่ทางศีลธรรมนั้นเป็นไปได้เฉพาะในการตายของฮีโร่เท่านั้น ละครที่ตามมาทั้งหมดของชิลเลอร์มีรอยประทับของอุดมการณ์ที่คล้ายกัน (Mary Stuart, The Maid of Orleans, ทั้งคู่ - 1801, โศกนาฏกรรมแห่งโชคชะตา - The Bride of Messina, 1803) ในละครเรื่อง “William Tell” (1804) ในการสร้างซึ่งนักเขียนบทละครใช้ตำนานนักแม่นปืนชาวสวิสในตำนาน Schiller พยายามแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่การพัฒนาของคนเพียงคนเดียวเท่านั้น (ในตอนแรก Tell แสดงให้เห็นว่าเป็นเรื่องง่าย ชาวนาในท้ายที่สุดในฐานะกบฏที่ใส่ใจทางการเมือง) แต่วิวัฒนาการของประชาชนทั้งหมดจาก "ไร้เดียงสา" เป็น "อุดมคติ"; การปะทะกันครั้งใหญ่คือชาวสวิสสามารถกำจัดการปกครองของออสเตรียได้โดยการก่ออาชญากรรมเท่านั้น แต่ตามข้อมูลของชิลเลอร์ พวกเขาไม่มีสิทธิ์ทำเช่นนี้ เนื่องจาก "ประชาชนสามารถมีส่วนร่วมใน "การป้องกันตัวเอง" เท่านั้น ไม่ใช่ "ตนเอง" -การปลดปล่อย” ในปี 1805 ชิลเลอร์เริ่มทำงานในละครเรื่อง "Dmitry" ซึ่งอุทิศให้กับ "ช่วงเวลาแห่งปัญหา" ในประวัติศาสตร์รัสเซีย แต่ก็ยังสร้างไม่เสร็จ

วรรณกรรมสมัยสตอร์มอุนด์ดัง ที่สิบแปด ศตวรรษ (70–80)

การแนะนำ

ในช่วงทศวรรษที่ 70–80 ในศตวรรษที่ 18 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศเยอรมนี กวีหนุ่มกลุ่มหนึ่งชื่อ "สตอร์มและดรัง" เข้าสู่วงการวรรณกรรม

G. Burger, F. Müller, I. Voss, L. Gelty แสดงใน Gottingen; ในสตราสบูร์ก - I.V. เกอเธ่, เจ. เลนซ์, เอฟ. คลิงเกอร์, กรัม. วากเนอร์, ไอ. แฮร์เดอร์; ใน Swabia - H. Schubart, F. Schiller กิจกรรมสร้างสรรค์ของกวีรุ่นเยาว์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในเยอรมนีจนกระทั่งถึงตอนนั้นส่งผลให้เกิดผลงานที่เต็มไปด้วยการกบฏทางการเมืองที่ยังก่อตัวไม่เต็มที่แต่กลับมีความไม่พอใจอย่างชัดเจนต่อสถานการณ์ทางสังคมของเยอรมนีในขณะนั้นการกดขี่ ของผู้มีอำนาจ ลัทธิเผด็จการเจ้า และสภาพของชาวนา

เอ็น.วี. Gerbel ในหนังสือ "German Poets in Biographies and Samples" (1877) ตีพิมพ์ผลงานที่ดีที่สุดของ Sturmers ในการแปลภาษารัสเซีย ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 วี.เอ็ม. Zhirmunsky จัดทำและเผยแพร่พร้อมบทวิจารณ์โดยละเอียดที่คัดสรรโดย Herder รวมถึง Schubart, Forster และ Seime

นวนิยายของ M. Klinger เรื่อง "The Life of Faust" ได้รับการตีพิมพ์ที่นี่สองครั้งในปี 1913 และ 1961 ในปี 1935 นวนิยายเรื่อง "Ardingello" ของ V. Heinze ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซีย

ไม่ใช่ชื่อของผู้เข้าร่วมขบวนการทั้งหมดที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของชาวเยอรมัน ไม่ใช่ทุกสิ่งที่พวกเขาเขียนข้ามเขตแดนของเยอรมนี หลายคนถูกลืมไปแล้วและถูกต้องเช่นกัน

การปรากฏตัวของ Ioet-Sturmers บนเวทีวรรณกรรมของเยอรมนีนั้นรวดเร็วปานสายฟ้าแลบราวกับดาวตกในท้องฟ้าที่มืดมิด

ในเมืองต่างๆ ของประเทศ กวีรุ่นเยาว์ได้กล่าวถ้อยคำที่กบฏซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดมากที่สุดสำหรับผู้อ่านทั่วไปในเมืองต่างๆ ของประเทศ พวกเขาดูเหมือนเป็น "ผู้บ่อนทำลาย" ต่อกลุ่มเบอร์เกอร์ชาวเยอรมันผู้ระมัดระวัง ซึ่งแอบต้องการการปฏิรูปสังคม และกลัวที่จะคิดถึงขั้นตอนการปฏิบัติใดๆ ในพื้นที่นี้ด้วยซ้ำ เจ้าหน้าที่ (เจ้าชายและผู้มีสิทธิเลือกตั้ง) รู้สึกสงสัยในปรากฏการณ์ใหม่ในวรรณคดี และผู้ที่ไม่ยอมรับมากที่สุดก็หันไปใช้การปราบปรามในทันที (ชาร์ลส์ ยูจีน ดยุคแห่งเวือร์ทเทมแบร์ก)

ผู้เข้าร่วมทั้งหมดในกลุ่มวรรณกรรมเหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบที่วุ่นวายมาก ซึ่งบางครั้งเป็นการประท้วงต่อต้านกิจวัตรและความเฉื่อยที่กีดขวางชีวิตทางสังคมในเยอรมนี และที่สำคัญที่สุดคือต่อต้านระบอบศักดินา

จุดเริ่มต้นของขบวนการสเตอร์เมอร์

บทละครของ Klinger (1752–1831) Sturm und Drang (1776) ซึ่งตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหวทั้งหมด ได้ประกาศแนวคิดเรื่องการกบฏเพื่อประโยชน์ของตัวมันเองมากกว่าเพื่อจุดประสงค์ในทางปฏิบัติที่มีสติ “มาโกรธและส่งเสียงเพื่อให้ความรู้สึกของเราหมุนวนเหมือนกังหันบนหลังคาท่ามกลางพายุ ฉันมีความสุขมากกว่าหนึ่งครั้งกับเสียงคำรามอันดุเดือด และดูเหมือนว่าจะทำให้ฉันรู้สึกดีขึ้น” ชายหนุ่มไวด์ พระเอกของละครเรื่องนี้กล่าว “ การค้นหาการลืมเลือนในพายุ”, “ เพลิดเพลินไปกับความสับสน” - นี่คือความหมายดั้งเดิมของการก่อจลาจลของนักสตอร์มเมอร์รุ่นเยาว์ประท้วงหลังจากดื่มความป่าเถื่อนและความซบเซาของชีวิตในหนองน้ำไปแล้ว แต่ยังไม่รู้ว่าจะเปลี่ยนชีวิตนี้อย่างไร อย่างไรก็ตาม Wild ฮีโร่ในละครของ Klinger ค้นพบการใช้พลังของเขา เขาเดินทางไปอเมริกาและมีส่วนร่วมในสงครามปลดปล่อยกลุ่มกบฏต่อมหานคร

ในหลายกรณี การประท้วงของกลุ่ม Sturmers ส่งผลให้เกิดความโกรธแค้นแบบอนาธิปไตยที่น่าเกลียด Wilhelm Heinse สร้างภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งซึ่ง "อิสรภาพ" เป็นสิทธิ์ของผู้แข็งแกร่งในการแสดงออกถึงสัญชาตญาณอันดุร้ายของธรรมชาติของเขา (“Ardingello”, 1787) ในเรื่องราวของ Klinger เรื่อง “The Life, Deeds and Death of Faust” (1791) การประท้วงทางสังคมฟังดูชัดเจนยิ่งขึ้น

ที่นี่เรากำลังพูดถึงความโชคร้ายของประชาชนและความเผด็จการของขุนนางศักดินา เรื่องราวประกอบด้วยเรื่องราวต่อไปนี้ของหญิงชาวนา: “ในโลกนี้ไม่มีใครมีความสุขมากกว่าฉันและเด็กที่น่าสงสารเหล่านี้ สามีของฉันไม่สามารถจ่ายภาษีให้กับเจ้าชายบิชอปได้เป็นเวลาสามปี ในปีแรก การเก็บเกี่ยวที่ไม่ดีเข้ามาขัดขวาง ในปีที่สองหมูป่าของอธิการได้ทำลายพืชผล ในปีที่สาม การล่าสัตว์ของเขากวาดล้างทุ่งนาของเราและทำลายล้างพวกเขา ผู้ใหญ่บ้านข่มขู่สามีของฉันอย่างต่อเนื่องด้วยการปิดผนึกทรัพย์สินของเขา ดังนั้นวันนี้เขาจึงตัดสินใจส่งลูกวัวอ้วนพีและวัวคู่สุดท้ายไปที่แฟรงก์เฟิร์ตเพื่อขายและชำระภาษี เขาเพิ่งออกจากลานบ้านเมื่อผู้ดูแลของอธิการปรากฏตัวและเรียกร้องลูกวัวสำหรับโต๊ะของเจ้าชาย... ผู้ใหญ่บ้านปรากฏตัวพร้อมกับตำรวจ แทนที่จะช่วยสามีของฉัน กลับสั่งให้ปลดโคให้เรียบร้อย คนรับใช้ก็จับลูกวัว ฉันและลูกๆ ขับออกจากบ้าน และสามีของฉันก็เชือดคอในโรงนาด้วยความสิ้นหวังขณะที่คนของอธิการกำลังพาไป ทรัพย์สินของเราออกไป ดู. นี่คือร่างของเขาใต้เอกสารนี้ เราระวังอย่าให้มันถูกสัตว์ป่ากัดกิน เพราะปุโรหิตไม่ยอมฝังเขา”

เธอฉีกผ้าขาวออกจากศพและหมดสติไป เฟาสท์กระโดดกลับด้วยความหวาดกลัว น้ำตาไหลออกมาและเขาร้องอุทาน: "โอ้มนุษยชาติ! นี่คือชะตากรรมของคุณใช่ไหม? - และเมื่อมองขึ้นไปบนท้องฟ้าเขาพูดต่อ:“ คุณให้ชีวิตชายผู้โชคร้ายคนนี้เพื่อที่รัฐมนตรีศาสนาของคุณจะพาเขาไปฆ่าตัวตายหรือไม่” คลิงเกอร์อ้างความเห็นของอธิการเองในทันที ซึ่งให้เหตุผลอย่างมีคุณค่าว่า “ชาวนาที่ไม่สามารถจ่ายภาษีได้ ย่อมทำสิ่งที่ถูกต้องถ้าเขาเชือดคอ”

ก้าวแรกของกวีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Schiller และ Goethe มีความเกี่ยวข้องกับขบวนการ Sturm und Drang มหากาพย์ดราม่าอันยิ่งใหญ่ “Götz von Berlichingen” ของเกอเธ่ “The Robbers” และ “Cunning and Love” ของชิลเลอร์เต็มไปด้วยแนวคิดการปลดปล่อย ถือเป็นการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดที่เข้าถึงความรู้สึกและแนวคิดของผู้มีพรสวรรค์รุ่นเยาว์เหล่านั้นภายใต้ชื่อ “สเตอร์เมอร์” ออกมาประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมที่ครอบงำระบบศักดินาเยอรมนีในขณะนั้น ในผลงานของ Stürmers เสียงที่ฟังดูเข้มแข็งและกบฏในการปกป้องคนธรรมดาสามัญที่ถูกกดขี่และหดหู่

บทละครของวากเนอร์เรื่อง "The Child Killer" แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมของเด็กผู้หญิงที่ถูกล่อลวงและหลอกลวงอย่างร้ายแรงโดยเจ้าหน้าที่ทุจริต ด้วยความสิ้นหวังจากความยากจน ความหิวโหย และการดูถูกเหยียดหยาม เด็กสาวจึงก่ออาชญากรรมและเสียชีวิตบนนั่งร้าน

ละครเรื่อง "The Housekeeper" ของ Lenz (พ.ศ. 2317) พรรณนาถึงชีวิตของผู้สอนประจำบ้านที่ยากจนคนหนึ่งซึ่งต้องเผชิญกับความอัปยศอดสูและการดูถูกจากเจ้านายของเขา

ชูบาร์ตใน "The Prince's Tomb" (1780) อุทานด้วยความขุ่นเคืองที่หลุมศพของเจ้าชายผู้เผด็จการ: "แต่พวกคุณทุกคนที่ถูกพวกเขายึดครองอย่าปลุกพวกเขาให้ตื่นด้วยเสียงร้องคร่ำครวญของคุณขับไล่กาออกไปเพื่อที่บางคน เผด็จการไม่ตื่นจากการร้อง! อย่าให้เด็กกำพร้าร้องไห้ที่นี่ ซึ่งบิดาของเขาถูกผู้เผด็จการพาตัวไป อย่าให้คำสาปแช่งคนพิการที่พิการในราชการต่างประเทศได้ยินที่นี่! ฟ้าร้องของการพิพากษาครั้งสุดท้ายก็จะทำลายพวกเขาในไม่ช้า”

การประท้วงของการปฏิวัติ การเรียกร้องอิสรภาพ และการเชิดชูผู้ยิ่งใหญ่แห่งอิสรภาพ ได้รับการได้ยินในบทกวี "To Freedom" โดย Fritz Stolberg (1775):

มีเพียงดาบแห่งอิสรภาพเท่านั้นที่เป็นดาบสำหรับปิตุภูมิ!

ดาบที่ยกขึ้นเพื่ออิสรภาพเปล่งประกายท่ามกลางเสียงการต่อสู้

เหมือนฟ้าแลบในพายุยามค่ำคืน! ล้มลงพระราชวัง

พินาศผู้ทรยศผู้ดูหมิ่นพระเจ้า!

โอ้ ชื่อ ชื่อที่ฟังดูเหมือนบทเพลงแห่งชัยชนะ!

บอก! อาร์มิเนียส! คล็อปสต็อก! บรูตัส! ทิโมลอป!

นั่นคือวิญญาณที่กบฏของชาวสเตอร์เมอร์

ขุนนางที่เกี่ยวข้องใช้มาตรการที่เข้มงวดเพื่อปราบปรามขบวนการวรรณกรรมซึ่งคุกคามความเป็นอยู่ที่ดีทางสังคม

ชะตากรรมของกวี Christian Schubart (1739–1791) ทำหน้าที่เป็นคำเตือนอันน่าเศร้าสำหรับกวีรุ่นเยาว์ Schubart ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร German Chronicle ในเมือง Ulm ซึ่งต่อต้านความเด็ดขาดของเจ้าชายอย่างรุนแรงถูกล่อลวงอย่างทรยศไปยังดินแดนของ Duchy of Württemberg และถูกจำคุกซึ่งเขาอิดโรยเป็นเวลา 10 ปี ฟรีดริช ชิลเลอร์ หลบหนีการข่มเหงดยุค หนีจากเวือร์ทเทมแบร์ก

แนวคิดของวรรณกรรม Sturm และ Drang

ดังนั้นผลกระทบหลักของวรรณกรรมของ Sturm และ Drang ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ถูกสร้างขึ้นคือการประท้วงต่อต้านระบบศักดินา มันไม่ได้ตระหนักอย่างเต็มที่ แต่ถึงกระนั้นก็เป็นความจำเป็นเร่งด่วนของสังคมในการเปลี่ยนแปลงระเบียบทางเศรษฐกิจ สังคม และการเมืองในประเทศ บางครั้งพวกสเตอร์เมอร์สก็แสดงความต้องการของสังคมออกมาโดยไม่สงสัยเลย

ขบวนการ Sturm und Drang บางครั้งเรียกว่าการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสในเวอร์ชันภาษาเยอรมัน การกบฏทางการเมืองของเขาเป็นหนึ่งในการแสดงของการตรัสรู้ต่อต้านระบบศักดินา อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างระหว่างการรู้แจ้งของฝรั่งเศสและลัทธิสเตอร์เมอริซึมของเยอรมันก็คือ ลัทธิสเตอร์เมอริซึมแบบแรกมีแผนปฏิบัติการที่แท้จริง ค่อนข้างฟังดูดี และค่อนข้างรอบคอบ ในขณะที่ประการที่สองทั้งหมดกลับกลายเป็นการกบฏแบบอนาธิปไตย พวก Sturmers รีบเร่งโกรธจัดขู่ว่าจะเขย่าท้องฟ้า แต่ในท้ายที่สุดทั้งคนที่แตกสลายก็ตายก่อนเวลาอันควรเช่น Jacob Lenz หรือพวกเขาก็ลาออกเองเปลี่ยนตามอายุจากการโค่นล้มที่กล้าหาญไร้หนวดไปสู่ผู้พิทักษ์ที่น่านับถือน่านับถือและประพฤติตนดี แห่งสันติภาพและความสงบเรียบร้อยภายใต้การปกครองของกษัตริย์ปรัสเซียนหรือผู้ปกครองเผด็จการอื่นที่เท่าเทียมกัน

Klinger ซึ่งต่อมากลายเป็นนายพลในกองทัพรัสเซียในจดหมายถึงเกอเธ่ในปี พ.ศ. 2357 เรียกทุกคนว่า "หัวขาด" ทุกคนที่เคยชื่นชมชื่อละครเรื่อง Sturm und Drang ของเขาซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วได้ให้ ชื่อของขบวนการวรรณกรรมทั้งหมด

พวกสเตอร์เมอร์สำหรับความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อคนทั่วไป ต่อคนทำงาน ต่อคนยากจนที่ทนทุกข์ ไม่เชื่อในพลังปฏิวัติของประชาชน พวกเขาคิดว่าผู้คนไม่สามารถได้รับความสุข วีรบุรุษผู้แข็งแกร่งและมีเกียรติจะทำเพื่อพวกเขา (เราจะเห็นความคิดที่คล้ายกันในละคร "Sturmer" ของ Goethe "Götz von Berlichingen" และ Schiller "The Robbers")

จากนี้ Sturmers เริ่มเชิดชูบุคลิกที่กล้าหาญของแต่ละบุคคลและเรียกตัวเองว่า "อัจฉริยะผู้ดุเดือด" และตลอดทั้งยุค - "เวลาของอัจฉริยะ" ลัทธิบุคลิกภาพที่กล้าหาญที่พวกเขายอมรับว่าได้ทิ้งร่องรอยไว้ในโปรแกรมสุนทรียภาพของพวกเขาและแม้แต่ในมุมมองทางจริยธรรมของพวกเขา พวกเขาเชื่อว่าเช่นเดียวกับบุคลิกภาพที่กล้าหาญสามารถเปลี่ยนแปลงสังคมได้ กวีที่เก่งกาจก็สามารถเปลี่ยนแปลงศิลปะได้ฉันใด เป็นเวลานานแล้วที่วรรณกรรมมีกฎเกณฑ์มากมาย หลักการเกี่ยวกับสุนทรียภาพ และหลักปฏิบัติ ถึงเวลายุติเรื่องนี้แล้ว! ลงกฎเกณฑ์และเหตุผลนิยมอันเย็นชาในงานศิลปะ! อิสรภาพสำหรับอัจฉริยะ! ความรู้สึกที่ยืนยาวและแรงบันดาลใจบทกวี!

ด้วยความเกลียดชังความเป็นระเบียบเรียบร้อยและมีเหตุผลเหมือนกับคนธรรมดาทั่วไป จมอยู่กับการปฏิบัติจริงเล็กๆ น้อยๆ มีจิตใจที่คิดว่าตนเองชอบธรรมและหยาบคายมากมาย พวกเขารีบเร่งไปสู่ความสุดขั้ว ความหลงใหล และเกินพอดี แม้แต่เสรีภาพทางการเมืองก็ยังถูกเข้าใจว่าเป็นขอบเขตของ "อัจฉริยะและความสุดโต่ง" (คาร์ล มัวร์ในละครของชิลเลอร์เรื่อง "The Robbers") พวกเขายกย่องเช็คสเปียร์อย่างกระตือรือร้น แต่เห็นว่าในตัวเขามีเพียงคนบ้าระห่ำที่ไม่กลัวที่จะนำ "ความหยาบคายและฐาน" "น่าเกลียดและน่าขยะแขยง" เข้าสู่งานศิลปะ ในลักษณะเหล่านี้พวกเขาพยายามเลียนแบบเขา (ลิ้นชั่วร้ายขนานนามคลิงเกอร์ว่า "เช็คสเปียร์ผู้บ้าคลั่ง")

คานท์คร่ำครวญในการวิจารณ์เหตุผลเชิงปฏิบัติว่า “ความปรารถนาที่ว่างเปล่าและความปรารถนาในความสมบูรณ์แบบที่ไม่สามารถบรรลุได้ก่อให้เกิดเฉพาะวีรบุรุษโรแมนติกที่ให้ความสำคัญกับความรู้สึกที่มีต่อผู้ยิ่งใหญ่มากเกินไป และเลิกใส่ใจกับความต้องการของชีวิตจริง และพบว่าสิ่งเหล่านั้นไม่มีนัยสำคัญ ” พวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักอารมณ์อ่อนไหวชาวอังกฤษ: Jung, Macpherson-Ossian, Grey, Goldsmith และอื่น ๆ

ในผลงานของกวี Sturmer เสียงบันทึกเศร้าที่คุ้นเคยของบทกวีภาษาอังกฤษในสุสาน ตัวอย่างเช่น ลองใช้บทกวีของเบอร์เกอร์ชื่อ "Lenora" ซึ่งทำให้ชาวเยอรมันหลงใหลด้วยความเรียบง่ายที่ไร้ศิลปะและการแต่งบทเพลงที่เศร้าโศก บทกวีนี้เป็นที่รู้จักของผู้อ่านชาวรัสเซียจากการแปลที่ยอดเยี่ยมของ Zhukovsky

เนื้อเรื่องของมันเรียบง่ายอย่างน่าสัมผัส สงครามได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ทำไม ไม่ทราบ เพียงเพราะว่า

กษัตริย์อยู่กับจักรพรรดินี

เราเป็นเพื่อนกันเพื่ออะไรบางอย่าง -

และเลือดก็ไหลรินจน

พวกเขาไม่ได้แต่งหน้า

คนรักของ Lenora เข้าสู่สงคราม หายไป และหายตัวไปในน้ำ ไม่มีข่าว ไม่มีสวัสดี Lenora เศร้าและอิดโรย สงครามสิ้นสุดลงและเหล่านักรบก็กลับมา:

พวกเขาไป พวกเขาไป ทีละบรรทัด

พวกมันเป็นฝุ่น พวกมันสั่นสะเทือน พวกมันเป็นประกาย

ญาติและเพื่อนบ้านเป็นฝูง

พวกเขาวิ่งออกไปพบพวกเขา

คนรักของเลโนราไม่กลับมา หญิงสาวร้องไห้เสียใจและบ่นเรื่องพระเจ้าในใจอย่างกล้าหาญ สวรรค์มีความหมายต่อเธออย่างไร? เธอพร้อมที่จะลงนรกกับคนรักของเธอ แต่ ชู่ว!

และมันก็เหมือนกับการก้าวกระโดดง่ายๆ

ม้าดังขึ้นในความเงียบ:

ผู้ขับขี่รีบวิ่งข้ามสนาม

ฟ้าร้องไปทางระเบียงเขารีบวิ่ง... -

มาหาฉันเร็ว ๆ แสงสว่างของฉัน!

คุณกำลังรอเพื่อนคุณกำลังนอนหลับอยู่หรือเปล่า?

คุณลืมฉันหรือยัง?

คุณหัวเราะหรือคุณเศร้า? –

โอ้! น่ารัก! พระเจ้านำคุณมา!

และฉัน? - จากน้ำตาอันขมขื่น

และแสงในดวงตาก็ถูกบดบัง -

คุณมาอยู่ที่นี่ได้ยังไง?

ชายหนุ่มพาเลโนราไปด้วย พวกเขากำลังแข่งม้าเกรย์ฮาวด์ ทุ่งนา ป่าไม้ เนินเขา แม่น้ำ พุ่มไม้ลอยผ่านไป พระจันทร์สีซีดกำลังส่องแสง ที่นี่คือสุสาน ไม้กางเขนและหลุมศพและกลุ่มเงามืด

และไม่มีผิวหนังบนกระดูก

- แล้ว Lenora แล้วไงล่ะ?

กะโหลกศีรษะไร้หัวบนไหล่

- โอ้กลัว! ในทันที

ไม่มีหมวกกันน็อค ไม่มีหมวกกันน็อค:

เสื้อผ้าทีละชิ้น

เธออยู่ในมือของโครงกระดูก

บินจากเขาไปเหมือนเน่าเปื่อย

นี่คือบทกวีของเบอร์เกอร์ ลวดลายของสุสานไม่ได้ได้ยินเฉพาะในบทกวีของเบอร์เกอร์เท่านั้น ใครไม่รู้จักบทกวีของเกอเธ่เรื่อง "The Corinthian Bride" ในการแปลคลาสสิกโดย A.K. ตอลสตอย? เจ้าสาวที่ตายแล้วมาที่เตียงของชายหนุ่ม:

– รู้ว่าความตายเป็นพลังร้ายแรง

ไม่สามารถผูกมัดความรักของฉันได้!

ฉันพบคนที่ฉันรัก

และฉันก็ดูดเลือดของเขา!

บทกวีของเกอเธ่เป็นปรัชญา ในแง่ของความลึกของความคิดแบบเห็นอกเห็นใจ มันเหนือกว่า "Lenora" ที่ถ่อมตัวของ Burger อย่างล้นหลาม เกอเธ่ประท้วงต่อต้านอคติทางศาสนาที่เป็นอันตรายต่อมนุษย์ เขายืนหยัดอย่างกระตือรือร้นเพื่อสิทธิมนุษยชนแห่งความรักและความสุข:

การร้องเพลงในที่โล่งของพระองค์ไร้พลัง

และพวกปุโรหิตก็จุดธูปให้ข้าพเจ้าโดยเปล่าประโยชน์!

ความหลงใหลในวัยเยาว์

ไม่มีพลัง -

ทั้งโลกและโลงศพจะไม่เย็นลง!

อย่างไรก็ตามสัญลักษณ์วรรณกรรมก็ถูกนำมาจากคลังแสงบทกวีของสุสานด้วย คำถามเกิดขึ้น: เหตุใดแรงจูงใจของความเศร้าถึงจุดสิ้นหวังจึงดึงดูดกวีชาวเยอรมันของStürmer? เหตุใดภาพมืดจึงอัดแน่นอยู่ในหัวของเด็ก ๆ และกังวลนักกวีและไม่ทำให้พวกเขาสงบสุข? มันเป็นเพียงเรื่องของอิทธิพลทางวรรณกรรมหรือไม่? แน่นอนว่ารากฐานของความรู้สึกเหล่านี้หยั่งรากลึกถึงดินแดนเยอรมัน ความขัดแย้งอันน่าสลดใจระหว่างความฝันและความเป็นจริง ซึ่งผู้ก่อเหตุรู้สึกเจ็บปวด ก่อให้เกิดความเศร้าโศกและสัญลักษณ์สุสาน

สัญชาติ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

Jean-Jacques Rousseau ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Sturmers ชิลเลอร์ในบทกวียุคแรกๆ ของเขา ยกย่องเขาอย่างกระตือรือร้น ละครเรื่องแรกของเขา The Robbers เต็มไปด้วยแนวคิดประชาธิปไตยของรุสโซ

“มาแนะนำฉันหน่อย รุสโซ!” - อุทาน Herder ชื่อรุสโซอยู่บนริมฝีปากของทุกคน ในเวลานั้นในเยอรมนี หน้าอกของเขามักตกแต่งด้วยเกาะเทียมในสวนสาธารณะหรือป่าทึบที่มีบทกวี นี่คือวิธีที่ขุนนางชาวเยอรมันตอบสนองต่อแฟชั่นแห่งศตวรรษ

Sturmers ได้อะไรจาก Rousseau? คานท์ยอมรับว่า “นักปรัชญาเจนีวา” สอนให้เขา “รักประชาชน” รุสโซกระตุ้นความรู้สึกแบบเดียวกันในหมู่ชาวสเตอร์เมอร์

ชาวสเตอร์เมอร์ยังได้เรียนรู้อย่างอื่นจากครูสอนภาษาฝรั่งเศสของพวกเขา กล่าวคือ ไม่ไว้วางใจแนวคิดเรื่องความก้าวหน้าของชนชั้นกลาง ดูเหมือนพวกเขาจะมองไปพร้อมกับ “นักปรัชญาเจนีวา” ในอีกศตวรรษข้างหน้า และถอยกลับจาก “สวรรค์” ดังกล่าวที่คนอื่นๆ ใฝ่ฝันถึงซึ่งเชื่อในพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของเหตุผล การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ที่เป็นแรงบันดาลใจให้วอลแตร์, ดิเดอโรต์ และเลสซิง เพื่อนร่วมชาติของเดอะสเตอร์เมอร์ส สำหรับพวกเขา ซึ่งก็คือเดอะสเตอร์เมอร์ส กำลังสูญเสียเสน่ห์ของมันไป พวกเขาตามรุสโซเริ่มสาปแช่ง "อารยธรรม" และเชิดชูสภาพธรรมชาติของมนุษย์ ประณามเหตุผล เหตุผล เหตุผลนิยม และยกย่องหัวใจและความรู้สึก แนวคิดของรุสโซส์เหล่านี้ไม่ได้ละทิ้งท้องฟ้าแห่งวรรณกรรมของเยอรมนีในทันที

ในส่วนที่สองของเฟาสท์ เกอเธ่วาดภาพชีวิตของฟิเลโมนและเบาซิสอันงดงาม บ้านที่ทรุดโทรมซึ่งเป็นที่หลบภัยอันเงียบสงบสำหรับชายชราที่เป็นปรมาจารย์ถูกทำลายโดยอาวุธเหล็กแห่งอารยธรรม กวี (เขาได้ยุติความปั่นป่วนในวัยเยาว์มานานแล้ว) เข้าใจถึงความจำเป็นของความก้าวหน้า แต่จะเสียใจสักแค่ไหนเกี่ยวกับปิตาธิปไตยอันเป็นที่รักในสมัยโบราณ!

นักทฤษฎีของสเตือร์เมอร์คือ Herder (1744–1803) ผู้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียง: “Fragments on Modern German Literature” (1766–1768); "ป่าวิกฤติ" (2312); "เกี่ยวกับเช็คสเปียร์" (2316); “ เกี่ยวกับ Ossian และบทเพลงของคนโบราณ” (1773); "ความคิดเกี่ยวกับปรัชญาประวัติศาสตร์มนุษย์" (พ.ศ. 2327-2334) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นนักวิทยาศาสตร์หลัก นักวิจารณ์ นักคิดที่ลึกซึ้งและเฉียบแหลม เขามีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อการพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติของเยอรมนีอย่างไม่ต้องสงสัย

อิทธิพลของ Herder ที่มีต่อกวีหนุ่มในสมัยของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก เกอเธ่เขียนเกี่ยวกับเขาใน "กวีนิพนธ์และความจริง": "เขาสอนให้เราเข้าใจกวีนิพนธ์ว่าเป็นของขวัญที่มนุษย์ทุกคนมีร่วมกัน และไม่ใช่เป็นทรัพย์สินส่วนตัวของธรรมชาติที่ประณีตและพัฒนาเพียงไม่กี่อย่าง... เขาเป็นคนแรกที่ค่อนข้างชัดเจนและ มองวรรณกรรมทั้งหมดอย่างเป็นระบบเป็นการแสดงให้เห็นถึงพลังของชาติที่ยังมีชีวิต เป็นภาพสะท้อนของอารยธรรมของชาติอย่างครบถ้วน” (เล่ม 10)

พวกสเตอร์เมอร์ทิ้งความคิดที่สำคัญและเกิดผลอย่างหนึ่งมานานหลายศตวรรษ และมอบมันให้กับลูกหลานของพวกเขา แก่มวลมนุษยชาติ พวกเขาสร้างแนวคิดขึ้นมา เชื้อชาติความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ปัจจุบันแนวคิดนี้เริ่มเข้าสู่การใช้วรรณกรรมอย่างมั่นคง แต่แล้วกลับดูเหมือนเป็นนวัตกรรมดูหมิ่นที่ทำลายแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โบราณ ผู้ประกาศแนวคิดนี้คือ Herder ผู้นำทางทฤษฎีของ Sturmers

แนวคิดเรื่องสัญชาติหลังจาก Sturmers หลังจากผลงานวิพากษ์วิจารณ์ของ Herder มีคารมคมคายตื่นเต้นเต็มไปด้วยข้อเท็จจริงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และชีวิตทางศิลปะของประชาชนเข้าครอบครองจิตใจของบุตรชายที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ เราสามารถพูดได้อย่างถูกต้องว่าเทพนิยายของพี่น้องกริมม์, เทพนิยายของ Andersen, คอลเลกชันของ Kirsha Danilov, ผลงานของ Dahl, ความหลงใหลในบทกวีสลาฟของMérimée, ความสนใจอย่างลึกซึ้งของกวีโรแมนติกชาวรัสเซีย, อังกฤษและเยอรมันในพื้นบ้าน ศิลปะ ศาสตร์แห่งนิทานพื้นบ้านทั้งหมดมาจาก Herder ผู้ซึ่งยกระดับสัญชาติความคิดนี้ให้มีความสำคัญขั้นพื้นฐานอย่างยิ่ง นี่คือการบริการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาต่อวัฒนธรรมของมนุษย์ และกิจกรรมที่ไม่เห็นแก่ตัวของ Herder ในด้านนี้ไม่สามารถกล่าวได้ละเอียดกว่านี้อีกเล็กน้อย

ความสนใจในบทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่าและไม่ได้เขียนเกิดขึ้นก่อนผู้เลี้ยงสัตว์ด้วยซ้ำ วูด นักโบราณคดีชาวอังกฤษเขียนหนังสือเกี่ยวกับโฮเมอร์ (“An Essay on the Original Genius of Homer,” 1768) นักวิทยาศาสตร์ เพอร์ซีย์รวบรวมเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษโบราณ (“Relics of Ancient English Poetry,” vols. 1–3, 1765)

อย่างไรก็ตาม Herder เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะพื้นบ้านในฐานะงานสากลทำให้แนวคิดเรื่องสัญชาติมีเสียงทางปรัชญาที่สร้างขึ้นเพื่อพูดว่าเป็น "ปรัชญาแห่งสัญชาติ" ซึ่งสวมใส่ในรูปแบบทางวิทยาศาสตร์และบทกวีใน คำพูดนี้ทำให้จิตใจที่อยากรู้อยากเห็นของคนรุ่นเดียวกันของเขาติดเชื้อ

Herder หันไปหาชื่อที่เชื่อถือได้ซึ่งครั้งหนึ่งแสดงความสนใจในศิลปะพื้นบ้านชื่อ Montaigne และ Luther เพื่อนร่วมชาติของเขา เขาอาศัยคำพูดของ Lessing: "กวีเกิดในทุกประเทศทั่วโลก" "ความรู้สึกที่มีชีวิตไม่ใช่สิทธิพิเศษของอารยะชน" จากคืนที่สิบสองของเช็คสเปียร์ เขากล่าวถึงเพลงพื้นบ้านสรรเสริญในบทความหนึ่งของเขาดังต่อไปนี้ ซึ่งแต่งโดยนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16:

เพลงเก่าๆ ง่ายๆ:

เธอทำให้ฉันเศร้าโศกมากขึ้น

ยิ่งกว่าเสียงกริ่งเบาๆ และสุนทรพจน์เทียมของความว่องไวและว่องไวในยุคของเรา... ความเรียบง่ายแบบเก่า

คนถักทำงานกลางแดด

และเด็กผู้หญิงกำลังทอด้ายด้วยกระดูกร้องเพลง เธอเป็นคนซื่อสัตย์ในทุกสิ่ง

และเพลิดเพลินกับความไร้เดียงสาของความรัก

เหมือนคนแก่.

(คำแปล เอ็ม. โลซินสกี้)

เราเห็นว่าความสนใจในศิลปะพื้นบ้านความเห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยของ Herder ส่องประกายผ่านผู้ที่แสวงหาความเห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยที่คล้ายคลึงกันในผู้เขียนคนอื่นที่เผด็จการสำหรับเขา นอกจากนี้ เรายังเห็นสิ่งอื่นอีก นั่นคือแนวคิดของรุสโซส์เกี่ยวกับข้อดีของสภาวะของธรรมชาติเหนืออารยธรรม เขาเห็นด้วยกับ “ความไร้ศิลปะ ความเรียบง่ายอันสูงส่งในภาษา ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของสมัยโบราณ” และประณามหนังสือกวีนิพนธ์ “เราเริ่มทำงานโดยปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่อัจฉริยะมักไม่ค่อยยอมรับว่าเป็นกฎของธรรมชาติ: เพื่อแต่งบทกวีเกี่ยวกับวัตถุที่ไม่สามารถคิด รู้สึก หรือจินตนาการได้ เพื่อประดิษฐ์กิเลสตัณหาที่เราไม่รู้จัก เลียนแบบคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่เราไม่มี - และในที่สุด ทุกอย่างก็กลายเป็นเท็จ ไม่มีนัยสำคัญ เป็นของเทียม” ผู้เลี้ยงสัตว์ถึงขั้นใช้วิจารณญาณอย่างรุนแรง ซึ่งโดยปกติแล้วเขาจะหลีกเลี่ยง เพราะกลัวว่าจะเกิดการโต้เถียง

“เยาวชนในแลปแลนด์ ผู้ไม่รู้ทั้งการอ่านออกเขียนได้หรือโรงเรียน ร้องเพลงได้ดีกว่า Major Kleist” ที่นี่การประท้วงของกองกำลังวรรณกรรมรุ่นเยาว์ของเยอรมนีที่ต่อต้าน "ผู้รอบรู้", "นักจองหนังสือ", "นักเขียนที่มีความสามารถ" ที่ K-Marx พูดถึงในบทความของเขาเรื่อง "การอภิปรายเกี่ยวกับเสรีภาพของสื่อ" นั้นชัดเจน

ไม่ใช่ความสนใจแบบโบราณที่ขับเคลื่อนการวิจัยของ Herder แต่เป็นความปรารถนาที่จะเข้าใจจิตวิญญาณของผู้คนเพื่อฟังเสียงที่มีชีวิตของพวกเขา คอลเลกชันเพลงที่เขาเรียบเรียงมีชื่อว่า "Voices of Peoples" ผลงานของกวีชาวเยอรมันโบราณ, Eddas สแกนดิเนเวีย, ผลงานของกวีพื้นบ้านโฮเมอร์, เพลงสลาฟ, ความรักของชาวสเปนเกี่ยวกับซิด - ทั้งหมดนี้มีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับนักวิจัย

ตัวอย่างของ Herder ทำให้ผู้อื่นหลงใหล เพลงพื้นบ้านบันทึกโดยเกอเธ่และเบอร์เกอร์และเลียนแบบ เพลงชื่อดังของเกอเธ่ "Rose" หลอกลวง Herder เขาเข้าใจผิดว่าเป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง เพลงบัลลาดของเกอเธ่ "The Forest King" ซึ่งเรารู้จักในการแปลของ Zhukovsky มีอิทธิพลจากบทกวีพื้นบ้าน Herder ตีพิมพ์คำแปลของกวีตะวันออก (บทกวีอยู่ด้านหลัง) ตามเขาไป ฟอร์สเตอร์แนะนำให้ชาวเยอรมันรู้จักกับสกุนตลาของคาลิดาซา

ความสนใจในบทกวีพื้นบ้านได้ตื่นขึ้นในทุกประเทศนักปรัชญาและกวีต่างกระตือรือร้นที่จะฟังเสียงของผู้คนทีละคนและไม่ต้องสงสัยเลยว่าข้อดีของการค้นพบครั้งแรกของแหล่งภูมิปัญญาพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดนั้นเป็นของ Herder กวี. Sturm und Drang ครอบครองสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเยอรมัน สำหรับข้อผิดพลาดทั้งหมดพวกเขามีบทบาทก้าวหน้าในชีวิตของผู้คนอย่างไม่ต้องสงสัย