วรรณกรรมรัสเซียในยุค 60 โปรแกรมสุนทรียภาพแห่ง “โลกใหม่”

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในยุค 60 ในเงื่อนไขวรรณกรรมใหม่และ วิจารณ์วรรณกรรมได้กลายเป็นหนึ่งในปัจจัยอันทรงพลังในการพัฒนาสังคมและจิตวิญญาณ การวางแนวเชิงวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมมีความเข้มข้นมากขึ้น และในขณะเดียวกัน ก็มีความปรารถนาเพิ่มขึ้นที่จะเสนอโครงการเชิงบวกสำหรับการฟื้นฟูสังคมบนพื้นฐานของความยุติธรรมทางสังคม

หลังจากความล่าช้าในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย (และช่วงเวลา "เจ็ดปีมืด") ในเวลาเพียง 10-15 ปีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมอยู่ในกองทุนทองคำของวัฒนธรรมรัสเซียและโลก ในพวกเขาแนวทางที่แตกต่างกันในการแก้ปัญหาเร่งด่วนในยุคของเรานั้นเห็นได้ชัดเจนความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ของสังคมและจิตวิทยาลักษณะและสภาพแวดล้อมความแปลกประหลาดเสียดสีและความเหมือนชีวิตแตกต่างกัน แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างกันทั้งหมด แต่ก็ไม่มีข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับความเจริญรุ่งเรืองของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในวรรณกรรมทุกประเภท รูปแบบศิลปะใหม่ๆ ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบร้อยแก้ว บทกวี และการละคร ความสนใจของนักเขียนมุ่งเน้นไปที่การรับรู้และการพรรณนาถึงขอบเขตของชีวิตทางสังคมและการเมืองเป็นหลัก - นี่เป็นเทรนด์ใหม่ในกระบวนการวรรณกรรม ท่ามกลาง ประเภทวรรณกรรมสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยนวนิยายซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาของวรรณกรรมโลก

ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ทูร์เกเนฟได้สร้างนวนิยายสี่เรื่องรวมถึงนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ที่ การวิจัยทางศิลปะถูกยัดเยียด ชนิดใหม่ชีวิตชาวรัสเซีย - สามัญชน “สัญลักษณ์แห่งกาลเวลา” ดังที่ Dobrolyubov กล่าวไว้คือนวนิยายเรื่อง Oblomov ของ Goncharov แนวคิดที่ว่าประชาชนเป็นกำลังหลักในประวัติศาสตร์เป็นแรงบันดาลใจให้แอล. ตอลสตอยสร้าง "สงครามและสันติภาพ" ดอสโตเยฟสกีซึ่งเป็นอิสระจากการถูกเนรเทศเขียนผลงานที่สะท้อนถึงการปะทะกันอันน่าสลดใจของยุคใหม่ เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียที่มีนวนิยายปรากฏขึ้นซึ่งมีตัวละครที่สามารถตอบคำถามว่า "จะทำอย่างไร?" (เชอร์นิเชฟสกี้).

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในรูปแบบของนวนิยายในลักษณะของการเล่าเรื่อง ในนวนิยายสังคม-จิตวิทยา องค์ประกอบด้านนักข่าวปรากฏขึ้น รูปแบบการแสดงออกของจิตสำนึกของผู้เขียนมีความชัดเจนและเปิดกว้างมากขึ้น นอกจากนวนิยายแล้ว เรียงความยังได้รับการพัฒนาที่สำคัญอีกด้วย การวางแนวเชิงเสียดสีของวรรณกรรมมีความเข้มข้นมากขึ้น และมีความปรารถนาที่เห็นได้ชัดเจน ดังที่ Saltykov-Shchedrin เขียนไว้ว่า "ที่จะย้ายจากจิตวิทยาไปสู่ดินทางสังคม"

ยุค 60 เป็นหนึ่งใน ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดและในประวัติศาสตร์การละคร ทำเลใจกลางเมืองในการก่อตั้งและพัฒนาโรงละครสมจริงของรัสเซีย ละครระดับชาติดั้งเดิม เขาจ้าง A. N. Ostrovsky ซึ่งผลงานของเขากลายเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด ประเภทละครที่หลากหลายที่ Ostrovsky ใช้ (ละคร, คอเมดี้, ฉาก, พงศาวดารทางประวัติศาสตร์) สรุปเส้นทางหลักที่ละครรัสเซียพัฒนาขึ้นในอนาคต

คุณลักษณะที่แปลกประหลาดของละครรัสเซียในยุค 60 คือความปรารถนาที่จะหมุนเวียน ดังนั้น Ostrovsky จึงคิด (แม้ว่าจะไม่ได้นำไปใช้อย่างเต็มที่) วงจรของละคร "Nights on the Volga" A. V. Sukhovo-Kobylin เป็นเจ้าของไตรภาค: "งานแต่งงานของ Krechinsky", "The Affair" และ "The Death of Tarelkin" ซึ่งอุทิศให้กับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีต่อกลไกของระบบราชการของรัฐเผด็จการ A.K. Tolstoy ได้สร้างวงจรขึ้นมา ละครประวัติศาสตร์: "ความตายของอีวานผู้น่ากลัว", "ซาร์ฟีโอดอร์ไอโออันโนวิช", "ซาร์บอริส" ไตรภาคนี้ซึ่งคำนึงถึงประสบการณ์ของ "Boris Godunov" ของพุชกินกลายเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของโรงละครและละครรัสเซีย

คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมในยุค 60 คือการก่อตัวของนักเขียนประชาธิปไตยทั้งกลุ่มซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ: N. G. Pomyalovsky, F. M. Reshetnikov, V. A. Sleptsov, N. V. Uspensky, G. I. Uspensky เป็นต้น ในการสร้างโลกทัศน์และ ความสามารถทางวรรณกรรม Sovremennik มีบทบาทสำคัญซึ่งพวกเขาเริ่มกิจกรรมบนเพจ

ปัญหาของประชาชนถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ในวรรณกรรมประชาธิปไตยซึ่งนักเขียนรุ่นเยาว์ให้ความสนใจกับผลงานของพวกเขามากกว่าวรรณกรรมรุ่นก่อนมาก

พรรคเดโมแครตที่ปฏิวัตินั้นต่างจากการสร้างอุดมคติของประชาชน พวกเขาปฏิเสธความถ่อมตัวของเจ้านายและความอ่อนโยนที่เย่อหยิ่งเมื่ออธิบายพวกเขา ในทางตรงกันข้าม ความจริงอันขมขื่นเล่าถึงความกดขี่และความเฉยเมยของผู้คน เป้าหมายหลักปลุกเขาให้ตื่นตัวและต่อสู้อย่างมีสติเพื่อการปลดปล่อย ดังนั้น Chernyshevsky จึงสนับสนุน N.V. Uspensky (พ.ศ. 2380-2432) ผู้แต่ง "บทความเกี่ยวกับชีวิตประจำชาติ" อย่างยิ่ง ในบทความ “นี่คือจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงหรือเปล่า?” (พ.ศ. 2404) Chernyshevsky เปรียบเทียบเรื่องราวของ Nikolai Uspensky กับผลงานเกี่ยวกับชาวนาของ Grigorovich และ Turgenev โดยเรียกร้องให้เขียน "ความจริงที่ไม่มีการปรุงแต่งใด ๆ " เกี่ยวกับผู้คน

เมื่อวาดภาพ ชีวิตทางสังคมของประชาชน นักเขียนค่ายประชาธิปไตยได้ใช้รายละเอียดในชีวิตประจำวัน เศรษฐกิจ ชาติพันธุ์วิทยา และรายละเอียดที่ทำซ้ำด้วยความถูกต้องของสารคดี แนวโน้มประเภทนี้บางครั้งนำไปสู่องค์ประกอบของลัทธิธรรมชาตินิยม ดังที่เคยปรากฏชัดเจนใน "โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งเป็นประเพณีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในวรรณคดีของยุค 60 จาก "โรงเรียนธรรมชาติ" การพัฒนาเพิ่มเติมของประเภทของเรียงความทางสังคมและในชีวิตประจำวันด้วยการผสมผสานลักษณะเฉพาะของหลักการนักข่าวและศิลปะ "ความหลวม" ของโครงเรื่อง องค์ประกอบภาพรวม การอยู่ใต้บังคับบัญชาของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยากับงานด้านการศึกษา และ การเสริมสร้างหน้าที่ทางอุดมการณ์และศิลปะของผู้เขียน

กับ มือเบานักเขียน Ilya Ehrenburg ปลายยุค 50 - 60 ถูกเรียกว่า "ละลาย" ด้วยการเสียชีวิตของสตาลิน ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้เข้ามาซึ่งปัจจุบันเป็นที่ชื่นชอบได้เกิดขึ้นในจิตสำนึกสาธารณะ นักเขียนเป็นคนแรกที่สัมผัสและรับรู้ถึงบรรยากาศทางสังคมที่เปลี่ยนแปลงไปในผลงานของพวกเขา ผู้อ่านถูกน้ำท่วมโคลงสั้น ๆ อย่างแท้จริง “การสนทนาเกี่ยวกับเนื้อเพลง” เริ่มต้นโดย Olga Berggolts กวีชาวเลนินกราด ซึ่งเรียกร้องให้มีความจริงใจและเสรีภาพในบทกวีมากขึ้น

ในหน้าแรกของฉบับวันเดือนพฤษภาคม ปี 1953 Literaturnaya Gazeta ได้ตีพิมพ์บทกวีเกี่ยวกับความรักที่ได้รับการคัดสรรมากมาย ซึ่งถือเป็นการแหวกประเพณีการเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการที่มีมายาวนาน ในความเป็นจริงของสิ่งพิมพ์นี้ผู้ร่วมสมัยมองเห็นความหมายที่ลึกซึ้งจุดเริ่มต้นของการปลดปล่อยจากกฎระเบียบเล็ก ๆ น้อย ๆ การหันไปหามนุษย์ แนวโน้มที่คล้ายกันปรากฏในร้อยแก้ว

"การละลาย" ที่ตามมาสะท้อนให้เห็นในชื่อผลงานหลายชิ้น: "Difficult Spring" (V. Ovechkin), "Seasons" (V. Panova), "Early Spring" (Yu.

นากิบิน) ภูมิทัศน์ได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการสำแดงหลักการสารภาพบาปในงานซึ่งเป็นสิ่งที่ประกอบกับการเปิดเผยประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์

ดังนั้นในเรื่องราวที่น่าทึ่งของมิคาอิลโชโลโคฟเรื่อง "The Fate of a Man" เหล่าฮีโร่จึงพบกันใน "วันแรกที่อบอุ่นอย่างแท้จริงหลังฤดูหนาว" ภาพแห่งความตื่นตัวและต่ออายุธรรมชาติกลายเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของชีวิต การเอาชนะโศกนาฏกรรม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยืดหยุ่นของจิตวิญญาณมนุษย์

ในช่วงปี Thaw มีหลายอย่างที่ต้องถูกค้นพบ พิสูจน์ และปกป้องอีกครั้ง นักเขียนกลายเป็น "ครูในโรงเรียนสำหรับผู้ใหญ่" โดยพยายามสอนพื้นฐานไม่เพียงแต่ด้านสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ทางศีลธรรม ปรัชญา และสุนทรียภาพด้วย ใส่ใจกับชีวิตประจำวันอย่างใกล้ชิด คนธรรมดาไปสู่ปัญหาและความขัดแย้งที่แท้จริง ปฏิกิริยาต่อการครอบงำของวรรณกรรม "วันหยุด" ซึ่งสร้างภาพลักษณ์เทียม ฮีโร่ในอุดมคติ. นักเขียนที่พยายามบอกเล่าความจริงทั้งหมด ไม่ว่าจะยากและไม่สะดวกเพียงใด ก็ต้องต่อสู้ดิ้นรนอย่างหนักเพื่อสิทธิในการพรรณนาความเป็นจริงอย่างครอบคลุม

ไม่ซับซ้อนไม่น้อยคือการพลิกผันทางอุดมการณ์และจิตวิทยาที่มีประสบการณ์ (ใน องศาที่แตกต่างกันและตามแนวทางของตนเอง) นักเขียนทุกคน * * * ร้อยแก้วเชิงวิเคราะห์ทางสังคมซึ่งเกิดขึ้นที่จุดตัดของบทความและนิยายได้กำหนดเส้นทางใหม่ในวรรณคดี การเริ่มวิจัย การจัดทำแบบเร่งด่วน ปัญหาสังคมความน่าเชื่อถือและความถูกต้องของภาพได้รับการยืนยันแล้ว ประสบการณ์ส่วนตัวผู้เขียนเป็นลักษณะของผลงานของ V.

Ovechkin, A. Yashina, F. Abramova, V. Tendryakova การผสมผสานระหว่างประสบการณ์การศึกษาเชิงวิเคราะห์ทางสังคมเชิงเรียงความเกี่ยวกับชีวิตและคำสารภาพซึ่งส่งถึงโลกภายในของบุคคลที่ให้กำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 1960-80 สู่ปรากฏการณ์ที่เรียกว่า

ร้อยแก้ว "หมู่บ้าน" ต้นกำเนิดของกระบวนการนี้สามารถติดตามได้จากตัวอย่างงานของ Fyodor Abramov (2463-2526) ซึ่งชื่อนี้เป็นที่รู้จักหลังจากการตีพิมพ์ในปี 2497 ของบทความโต้แย้งเรื่อง "People" หมู่บ้านฟาร์มรวมในร้อยแก้วหลังสงคราม" นักวิจารณ์ต้องได้รับการวิเคราะห์อย่างเข้มงวดและเป็นกลางเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการซึ่งเป็นผู้ชนะรางวัลสตาลิน เมื่อพิจารณาจากวรรณกรรม "ขายดี" ในยุคนั้น นวนิยายของ S. Babaevsky ("Reider of Golden Star"), G. Nikolaeva ("Harvest") และนักเขียนคนอื่น ๆ Abramov เยาะเย้ยความน่าเบื่อของวีรบุรุษในอุดมคติที่มากเกินไปซึ่งสวมมงกุฎด้วยรางวัล เขาเห็นอย่างถูกต้องในปรากฏการณ์ของการเคลือบเงาวรรณกรรมนี้ห่างไกลจากปัญหาที่แท้จริงที่อาศัยอยู่ใน หมู่บ้านรัสเซียในช่วงสงครามและช่วงหลังสงครามช่วงต้น

อับรามอฟเรียกร้อง “ความจริง—และความจริงอันยากลำบาก” จากผู้เขียน มันเป็นความจริงเกี่ยวกับชีวิตนี้เองที่ผู้เขียนเองพยายามบอกเล่าในผลงานของเขา ในปี 1954 นวนิยายเรื่อง "Brothers and Sisters" ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งเป็นนวนิยายเรื่องแรกในรูปแบบ tetralogy ที่สร้างเสร็จในทศวรรษ 1980 การกระทำของมันเกิดขึ้นในภูมิภาค Vologda ในปีที่ยากลำบากของปี 1942 เมื่อพวกนาซีเข้าใกล้แม่น้ำโวลก้า ความคิดทั้งหมดของวีรบุรุษในนวนิยายเรื่องนี้มีเป้าหมายเดียวคือช่วยเหลือแนวหน้า สำหรับผู้พักอาศัยทุกคนในหมู่บ้าน Vologda แห่ง Pekashino แนวความคิดที่ดูเหมือนจะเป็นนามธรรมของส่วนหน้านั้นมีรูปลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมในตัวของลูกชาย พ่อ และสามีที่ต่อสู้กัน ฤดูใบไม้ผลิที่หนาวเย็นที่ยาวนาน ฤดูร้อนที่แห้งแล้ง และไฟป่าทำให้ชาวนาที่ลำบากอยู่แล้วทำงานได้ยากลำบาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคเหนือ

การรอคอยจดหมายจากแนวหน้าอันเจ็บปวด โศกนาฏกรรมการสูญเสียคนที่รัก ความหิวโหย และการขาดแคลนคนงานอยู่ที่ไหน มีเพียงคนชรา ผู้หญิง และเด็กเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในเปคาชิโนะ

F. Abramov อุทิศนวนิยายเรื่องนี้ให้กับพวกเขาซึ่งสามารถแบกรับความยากลำบากทั้งหมดในช่วงสงครามได้โดยไม่ต้องใช้ไหล่อันทรงพลัง นวนิยายเรื่อง "Brothers and Sisters" เริ่มต้นด้วยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของผู้เขียนซึ่งชวนให้นึกถึงประเพณีของโกกอล (อ้างอิงจากอับรามอฟเขารักโกกอลมาตั้งแต่เด็ก) ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้คือ "กระแสแห่งชีวิตประจำวัน" (Yu.

Oklyansky) ชีวิตประจำวันของชาว Pekashen แต่ในสภาวะที่ยากลำบากที่สุด ไม่ว่าจะเป็นการขนส่งปุ๋ยไปที่ทุ่งนา การหว่านหรือการทำหญ้าแห้ง ทุกตอนกลายเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ความสนใจหลักของ Abramov มุ่งเป้าไปที่การสร้างภาพเหมือนของกลุ่ม Pekashins ฮีโร่โดยรวมของนวนิยายเรื่อง "Brothers and Sisters" คือโลกชาวนาที่เป็นเอกภาพซึ่งอาศัยอยู่ตามโชคชะตาร่วมกันซึ่งผูกพันด้วยเป้าหมายเดียวความตั้งใจเดียวซึ่งมีความแข็งแกร่งอยู่ในความสามัคคีและไม่แตกแยก ชื่อของนวนิยายเรื่องนี้ไม่เพียงสะท้อนถึงหน้าประวัติศาสตร์อันน่าทึ่ง (“Brothers and Sisters” ที่เขากล่าวถึงเท่านั้น ถึงชาวโซเวียตสตาลินประกาศการเริ่มสงคราม) แต่ยังรวมถึงภาพรวมที่ชัดเจนด้วย ความหมายเชิงเปรียบเทียบชื่อ จิตวิญญาณแห่งความสามัคคีและชุมชนของประชาชนที่ถ่ายทอดมาสู่พวกเขา พี่น้องเป็นญาติกันเป็นครอบครัวเดียวกัน นี่คือวิธีที่นวนิยายให้คำจำกัดความประเด็นที่สำคัญที่สุด: แก่นเรื่องครอบครัว บ้าน ซึ่งเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ความสำคัญของแนวคิด “บ้าน” ในโลกทัศน์ของผู้คนนั้นประดิษฐานอยู่ในภาษาถิ่นภาคเหนือดั้งเดิม ชาวเปคาชินใช้คำว่า "มาตุภูมิ" เพื่อเรียกบ้านและสถานที่รอบๆ

เป็นสิ่งที่มีค่าที่สุด - บ้าน ที่ดิน หมู่บ้าน - เหล่านี้คือต้นกำเนิด บ้านเกิด และบ้านบรรพบุรุษของมนุษย์ มาตุภูมิของเขา ผลงานของ Fedor Abramov ให้ เหตุผลเต็มเรียกเขาว่า “คนพูดน้อย เก่งแต่ซื่อสัตย์ที่สุดในเรื่องความรักต่อ “ต้นกำเนิด” ของชาวบ้านทางภาคเหนือที่ทนทุกข์มายาวนานซึ่งถูกละเมิดและประเมินค่าต่ำไปทุกประการถึงขนาด ถึงความซื่อสัตย์นี้” นี่คือสิ่งที่พระสังฆราชกล่าวถึงผู้เขียน วรรณกรรมโซเวียต A. Tvardovsky ซึ่งดำรงตำแหน่ง F. Abramov และสำหรับนักเขียนหลายคนที่รวมตัวกันรอบ "โลกใหม่" ผู้ปกครองความคิดผู้ให้คำปรึกษาและ "ผู้เลี้ยงแกะทางจิตวิญญาณ" ธีมหลักของงานของ Vasily Shukshin (พ.ศ. 2472-2517) คือลักษณะของบุคคลชาวรัสเซียในการแสดงออกที่หลากหลายและบางครั้งก็ไม่คาดคิด

คอลเลกชันเรื่องแรกของนักเขียนเรื่อง “Village People” ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2506 ตามมาด้วย "There Away", "Countrymen", "Characters" วีรบุรุษของ Shukshin ตอบสนองต่อความชั่วร้ายและความอยุติธรรมอย่างรุนแรง พวกเขาดำเนินชีวิตตามกฎทางศีลธรรมของตนเองตามคำสั่งของหัวใจและดังนั้นจึงมักไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนทั่วไปที่ "รอบคอบ"

บุคคลหนึ่งน่าสนใจสำหรับนักเขียนเพราะเขาแตกต่าง วีรบุรุษของ Shukshin เป็นนักปรัชญาโดยธรรมชาติ พวกเขามักจะพบกับความไม่พอใจในชีวิตแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ตระหนักถึงเหตุผลของความรู้สึกนี้เสมอไปก็ตาม แนวคิดของความวิตกกังวล ความเศร้าโศก และความเบื่อหน่ายมักเกิดขึ้นซ้ำๆ ในงานของนักเขียน ชุคชินแสดงให้ฮีโร่ของเขาอยู่ในสภาพไม่สบายทางจิตในช่วงเวลาวิกฤติ ซึ่งเป็นเวลาที่ตัวละครของมนุษย์ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด ดังนั้นเรื่องราวของผู้เขียนจึงมีความดราม่าอย่างมากแม้ว่าจะดูไม่โอ้อวดเมื่อมองแวบแรกก็ตาม สถานการณ์ที่ผู้เขียนบรรยายเป็นเรื่องธรรมดาและมักเป็นเรื่องตลกขบขัน

"การปะทะกันและความขัดแย้งเฉียบพลัน" ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังแผนการที่ไม่โอ้อวดที่จดจำได้ง่ายซึ่ง Shukshin สังเกตได้อย่างแม่นยำ ต้นกำเนิดของพวกเขาอยู่ที่การทำลายล้างของโลกชาวนาดั้งเดิมด้วยขนบธรรมเนียมและแนวคิดแบบปิตาธิปไตยในการอพยพออกจากหมู่บ้าน การพลัดพรากจากแผ่นดิน บ้าน ความพยายามอันเจ็บปวดในการปรับตัวให้เข้ากับอารยธรรมเมืองของมนุษย์ต่างดาว การพลัดพรากจากสายสัมพันธ์ในครอบครัว ความเหงาของผู้สูงอายุ Shukshin มีความสนใจในผลที่ตามมาทางศีลธรรมของปรากฏการณ์ทางสังคมในความเป็นจริงร่วมสมัยของเขา Mikhail Sholokhov พูดถึง Shukshin: “เขาไม่พลาดช่วงเวลาที่ผู้คนต้องการความลับ และเขาพูดถึงคนเรียบง่าย ไม่เป็นวีรบุรุษ ใกล้ชิดกับทุกคน ด้วยเสียงเงียบ ๆ อย่างเป็นความลับ...

“ จุดเริ่มต้นของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ A. Solzhenitsyn นั้นเชื่อมโยงกับ "โลกใหม่" ซึ่งนำโดย A. Tvardovsky

บรรณาธิการบริหารและคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ต่อสู้ดิ้นรนอย่างเหน็ดเหนื่อยทุกวันเพื่อของแท้ มีความสามารถ ภายใน วรรณกรรมฟรี. พวกเขาต้องทำงานทุกงาน ทุกบรรทัด ซึ่งมักถูกบังคับให้ประนีประนอม เพื่อรักษานิตยสารและให้เสรีภาพในการแสดงความคิดเห็นเข้าถึงผู้อ่าน

อย่างไรก็ตาม สัมปทานยังมีข้อจำกัดเชิงตรรกะอยู่ “ยังไม่ละอายใจเลย” ดังนั้นการต่อสู้เพื่อความจริงในงานศิลปะจึงไม่เพียงเชื่อมโยงกับการสถาปนาอุดมคติของประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเกณฑ์ทางจริยธรรมของมโนธรรม ความเหมาะสมของพลเมือง และเกียรติยศด้วย ในช่วงปีแห่ง "การละลาย" เช่นเดียวกับจุดเปลี่ยนใดๆ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์บทบาทของวารสารก็เพิ่มมากขึ้นหลายเท่าตัว

บ่อยครั้งที่ข้อพิพาททางวรรณกรรมมีความสำคัญไม่ใช่ในตัวเอง แต่เป็นข้อโต้แย้งในการโต้เถียงทางการเมือง ไม่ใช่ข้อความวรรณกรรมข้อดีและข้อเสียที่กลายเป็นหัวข้อสนทนามากนัก แต่เป็นวิธีการคิดแนวโน้มทางการเมืองที่ผู้เขียนยึดถือ ลักษณะเฉพาะของ "การละลาย" คือการแบ่งขั้วของแรงที่คมชัด การต่อสู้ที่เปิดกว้างและดุเดือดเกิดขึ้นโดย "ทุกคนต่อต้านทุกคน": "ผู้ต่อต้านสตาลิน" ต่อสู้กับ "นีโอสตาลิน", "นักปฏิรูป" กับ "อนุรักษ์นิยม", "เด็ก ๆ " กับ "พ่อ", "นักฟิสิกส์" กับ "ผู้แต่งบทเพลง" , "ในเมือง" กับ "ชนบท" ", บทกวี "ดัง" พร้อมบทกวี "เงียบ" ความสำคัญอย่างยิ่งมีข้อเท็จจริงอยู่แล้วว่านิตยสารนี้หรืองานหรือบทความใดได้รับการตีพิมพ์ นิตยสาร "โลกใหม่", "เยาวชน" หรือปูม "วรรณกรรมมอสโก" แสดงความปรารถนาทางประชาธิปไตยของสังคมในขณะที่พรรคอนุรักษ์นิยมรวมตัวกันรอบนิตยสารเดือนตุลาคม ".

อย่างไรก็ตามการเผชิญหน้าระหว่าง "Novomirtsy" และ "Octobrists" ไม่ได้ทำให้พหุนามทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของวรรณกรรมในยุคหกสิบหมดไป นักเขียนที่มีชื่อเสียงบางคนไม่ได้สอดคล้องกับค่ายใดค่ายหนึ่งอย่างเปิดเผยและไม่สงวนสิทธิมากนัก

ตัวอย่างเช่นสำหรับ A. Akhmatova และ B. Pasternak ที่ "อับอายขายหน้า" โอกาสในการเผยแพร่ผลงานมีความสำคัญมาก คนอื่น ๆ เช่นเดียวกับผู้แต่งเรื่องราวโคลงสั้น ๆ ที่สวยงาม Yu. Kazakov หลีกเลี่ยงการเมืองโดยเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของตนเอง ข้อจำกัดที่จริงจังในการพัฒนาวรรณกรรมอย่างเสรีถูกนำมาใช้โดยความจำเป็นในการสร้างสมดุลอย่างต่อเนื่องกับสิ่งที่ได้รับอนุญาตในสุนทรพจน์ที่พิมพ์ออกมา

พนักงานของ "โลกใหม่" และมัน หัวหน้าบรรณาธิการดำเนินการภายใต้กรอบที่เข้มงวดของกฎหมายที่มีอยู่ ใช้วิธีการปกป้องตำแหน่งของตนตามกฎหมาย (การสนทนาแบบเปิดเผย จดหมาย ไปที่เจ้าหน้าที่ การอุทธรณ์ไปยัง "ด้านบน") ตำแหน่งของโลกใหม่ได้รับการนำเสนออย่างน่าเชื่อโดยพนักงานและผู้ที่มีใจเดียวกัน ในสมุดงานของ A. Tvardovsky บันทึกประจำวันของรองบรรณาธิการบริหาร A. Kondratovich และสมาชิกของคณะบรรณาธิการของนิตยสาร V.

Lakshin สมุดบันทึกของ F. Abramov ให้รายละเอียดที่เล็กที่สุดเกี่ยวกับบริบททางประวัติศาสตร์ของ "การละลาย" และ "การหยุดนิ่ง" ที่ใกล้เข้ามาอย่างชัดเจนมากขึ้น สิ่งเหล่านี้ช่วยให้คุณมองสถานการณ์จากภายในเพื่อดูว่าบันทึกของ Tvardovsky ต่อสู้กับกลไกของรัฐเพื่อวรรณกรรมของแท้ที่คู่ควรกับรุ่นก่อนและผู้คนที่ยิ่งใหญ่อย่างไร ข้อโต้แย้งที่สำคัญที่สุดในการอภิปรายเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของโลกใหม่ในประวัติศาสตร์ของความคิดทางวรรณกรรมและสังคมคือผู้เขียนที่ตีพิมพ์บนหน้าต่างๆ ซึ่งหลายคนได้เปิดทางสู่วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมทั้งหมดของอายุหกสิบเศษที่เรียกว่าการเขียนเรียงความวิจารณ์สังคมหรือวิเคราะห์สังคมมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ "โลกใหม่" เหตุการณ์สำคัญเป็นการตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับที่ 11 ในปี 1962 ของเรื่องราวของ Alexander Solzhenitsyn เรื่อง "One Day in the Life of Ivan Denisovich"

งานนี้เปิดหัวข้อในวรรณกรรมที่สร้างความเจ็บปวดให้กับจิตสำนึกสาธารณะในยุคละลาย การปราบปรามของสตาลิน. ผู้อ่านที่ตกตะลึงมองเห็นชายคนหนึ่งที่บอกความจริงอันไร้ความปรานีเกี่ยวกับประเทศต้องห้ามที่เรียกว่า "หมู่เกาะ GULAG" ในตัวผู้เขียน ในเวลาเดียวกันผู้วิจารณ์บางคนแสดงความสงสัยว่าเหตุใด Solzhenitsyn จึงเลือกเป็นฮีโร่ของเขาไม่ใช่คอมมิวนิสต์ที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการกดขี่อย่างไม่สมควร แต่ยังคงยึดมั่นในอุดมคติของเขา แต่เป็นชาวนารัสเซียธรรมดา ๆ ดังเป็น “เรื่องราวอันเข้มข้น กล้าหาญ ความจริง เกี่ยวกับความลำบากยากลำบากของประชาชน” ที่เขียนขึ้น “ด้วยหน้าที่ของใจ ด้วยฝีมือ และไหวพริบ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่“ G. Baklanov อธิบายหนังสือของ Solzhenitsyn ในช่วง "ละลาย" เรื่องราวของ A.

Solzhenitsyn ถือเป็นงานปาร์ตี้อย่างแท้จริงซึ่งเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของสภาคองเกรสครั้งที่ 20 ที่เป็นเวรเป็นกรรมและช่วยในการต่อสู้กับลัทธิและเศษซากของมัน อย่างไรก็ตามการตีพิมพ์เรื่องราวนั้นเป็นไปได้เฉพาะหลังจากที่ Tvardovsky หันไปหา N.S. Khrushchev ผ่านผู้ช่วยเลขานุการคนแรกซึ่งอ่านงานและยืนกรานที่จะตีพิมพ์ สำหรับ Solzhenitsyn การยอมรับอย่างเป็นทางการไม่ได้มีความสำคัญมากนัก แต่เป็น "การเปิดจิตสำนึกสาธารณะที่ดี" ซึ่งเป็นผลมาจากการอภิปรายเกี่ยวกับผลงานของเขา “การทรมานอย่างต่อเนื่องของคนอายุหกสิบเศษ” นักวิจารณ์ N.

Ivanova เรียกการกลับมาของปัญหาว่า "เราและสตาลิน" และนักประชาสัมพันธ์ A. Latynina ให้คำจำกัดความนี้ว่าเป็น "ลัทธิความเชื่อของลูกหลานของรัฐสภาครั้งที่ 20: ลัทธิต่อต้านสตาลิน, ศรัทธาในลัทธิสังคมนิยม, ในอุดมคติของการปฏิวัติ" พวกเขามีลักษณะโดย เอาใจใส่เป็นพิเศษสำหรับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปราบปรามของสตาลินในปี 2480 ถึงชะตากรรมอันน่าทึ่งของคอมมิวนิสต์ที่ถูกตัดสินอย่างไม่ยุติธรรมการประเมินเหตุการณ์เหล่านี้เป็นการละเมิดกฎหมายสังคมนิยมการบิดเบือนความคิดใน กระบวนการทางประวัติศาสตร์และศรัทธาอันไม่สั่นคลอนในอุดมคติแห่งการปฏิวัติ ในวรรณคดีอายุหกสิบเศษจะมีการพูดถึงความภักดีต่อแนวคิดนี้มากมาย

E. Yevtushenko ชอบรูปแบบการสื่อสารมวลชนที่เปิดเผยในการแสดงความคิดซึ่งมักจะถึงจุดที่มีการตกแต่ง (“ ศรัทธาของเรา / ไม่ได้ถูกกำจัดไปจากเรา / นี่คือเลือด / ของเรา / ของเรา / เรายืนหยัดกับมัน / เรา ยืนอยู่กับมัน / เรายกมรดกให้ลูกหลานของเรา” ) “ ฉันทำให้ตัวเองอบอุ่นในช่วงฤดูหนาวโดยการปฏิวัติกองไฟ” - นี่คือวิธีที่ B. อธิบายต้นกำเนิดของศรัทธาของคนอายุหกสิบเศษ

ชิชิบาบิน. ในช่วงปี "ละลาย" รูปแบบหนึ่งของการปฏิเสธลัทธิสตาลินคือการดึงดูดบุคลิกของเลนินอย่างต่อเนื่องต่อประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติซึ่ง "อายุหกสิบเศษ" มองว่าเป็นแหล่งที่มาในฐานะ "เวลาที่ ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น เมื่อเราเริ่ม” (Yu. Trifonov)

“ เลนินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ใช่พระเจ้า / และไม่ได้สอนการสร้างเทพเจ้า” - นี่คือวิธีที่ A. Tvardovsky แสดงความคิดของเขาในบทกวี "Beyond the Distance - Distance" N. Pogodin ซึ่งจบไตรภาคที่น่าทึ่งเกี่ยวกับเลนินที่เขาเริ่มในช่วงทศวรรษที่ 1930 จะแนะนำเทคนิคทั่วไปและองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมในละครเรื่อง "The Third, Pathetic" ที่อุทิศให้กับช่วงสุดท้ายของชีวิตของเลนิน: ชายผู้เผชิญหน้า แห่งความตาย แต่ละฉากของละครถูกมองว่าเป็นการสรุปชีวิตของเลนินเป็นพินัยกรรมของเขาเป็นการสะท้อนถึงชะตากรรมของการปฏิวัติเกี่ยวกับชีวิตและความตาย

ในเรื่องราวของ E. Kazakevich เรื่อง "The Blue Notebook" เลนินจะแสดงในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตเมื่อเขาถูกบังคับให้ซ่อนตัวใน Razliv และทำงานในหนังสือ "State and Revolution" เรื่องราวมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวของความคิดของเลนินที่แสวงหาคำตอบสำหรับปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดในยุคนั้นโดยมองไปสู่อนาคต เกือบจะเป็นครั้งแรกในวรรณคดีเกี่ยวกับธีมประวัติศาสตร์ - ปฏิวัติ, บทพูดคนเดียวภายใน, กระแสแห่งจิตสำนึก, ขับเคลื่อนการดำเนินการของงาน สิ่งที่ผิดปกติเกี่ยวกับงานนี้คือผู้เขียนสร้างภาพเหมือนของเลนินโดยเปรียบเทียบกับ Zinoviev ซึ่งซ่อนตัวอยู่ใน Razliv เช่นกัน ปรากฏการณ์ที่สำคัญคือความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกหลังจากการไต่สวนสตาลินกับพรรคพวกของเลนิน ชื่อของพวกเขาถูกกล่าวถึงอย่างเปิดเผยและไม่มีป้ายกำกับว่า "ศัตรูของประชาชน" ซึ่งดูเหมือนจะเคลียร์ข้อกล่าวหาต่อผู้ที่ถูกตัดสินอย่างไม่ยุติธรรมทั้งหมดได้ ในปี 1966 ยู.

Trifonov จบสารคดีเรื่อง "Glimmer of the Fire" ซึ่งผู้เขียนฟื้นความทรงจำของพ่อของเขา Valentin Trifonov หนึ่งในผู้จัดงาน Red Guard ผู้ซึ่งถูกอดกลั้นในช่วงหลายปีของลัทธิ ความปรารถนาที่จะมีมุมมองที่เป็นกลางและความน่าเชื่อถือที่ยอดเยี่ยมเป็นอีกคุณลักษณะหนึ่งของวรรณกรรมในยุค 60 วรรณกรรมเริ่มสร้างประวัติศาสตร์ของตัวเองโดยฟื้นฟู "จุดว่าง" จำนวนมากในฉบับทางการ ในงานที่สร้างขึ้นในช่วง "ละลาย" ความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ได้ถูกดึงไปที่การพรรณนาถึงการต่อสู้ของ "สองโลก" แบบดั้งเดิมในการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง แต่รวมถึงละครภายในของการปฏิวัติซึ่งขัดแย้งกันภายในการปฏิวัติ ค่าย การปะทะกันของมุมมองขั้วโลกและตำแหน่งทางศีลธรรมของผู้คนที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของละครประวัติศาสตร์

เช่น นี่คือพื้นฐานของความขัดแย้งในเรื่อง “Cruelty” ของ ป. นิลิน (1956)

ความเคารพและไว้วางใจในบุคคล การต่อสู้เพื่อทุกคนที่สะดุด ผลักดันการกระทำของเจ้าหน้าที่สืบสวนคดีอาญารุ่นเยาว์ Venka Malyshev ตำแหน่งทางศีลธรรมอันสูงส่งของฮีโร่ขัดแย้งกับความโหดร้ายของ Golubchik การทำลายล้างของ Yakov Uzelkov และความใจแข็งของหัวหน้าแผนกสืบสวนคดีอาญา ความขัดแย้งแต่ละครั้งในเรื่องจะเปิดประเด็นบางอย่างขึ้นมา ด้านใหม่การเผชิญหน้าทางศีลธรรมนี้แสดงให้เห็นถึงความไม่ลงรอยกันของผู้คนที่รับใช้อุดมการณ์เดียวกัน ความขัดแย้งยังกำหนดพัฒนาการของโครงเรื่องในนวนิยายของเอส

Zalygina "แผ่นเค็ม" (1967) ผู้นำสองคนของกองกำลังปฏิวัติ - Meshcheryakov และ Brusenkov - อุทิศตนอย่างจริงใจต่อแนวคิดเรื่องการปฏิวัติ แต่พวกเขาเข้าใจแตกต่างกันทั้งแนวคิดและวิธีการนำไปปฏิบัติ สิ่งที่สำคัญที่สุดในนวนิยายเรื่องนี้คือความแตกต่างของแนวคิดทางศีลธรรมและจริยธรรม โดยเฉพาะทัศนคติต่อผู้คนและการใช้ความรุนแรง ในนวนิยายของ Zalygin ผู้คนไม่ได้เป็นเพียงผู้ชมเงียบ ๆ แต่เป็นผู้มีส่วนร่วมหลักในเหตุการณ์ต่างๆ ซึ่งทางเลือกขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ของความเป็นพี่น้องกัน (ความคิดของผู้เขียนคนนี้ดำเนินไปตลอดการเล่าเรื่องทั้งหมด) สงครามกลางเมืองชะตากรรมของภูมิภาคของ รัสเซียทั้งหมด ความคิดกลายเป็นแก่นแท้ของตัวละครในผลงานและเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการสร้างภาพลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาของผู้คน

A. Tvardovsky มองเห็นข้อดีของงานของ S. Zalygin ในความจริงที่ว่านวนิยายเรื่องนี้ "พรรณนาถึงปรัชญาพื้นบ้านของการปฏิวัติในวงกว้าง" ศูนย์กลางของความสนใจในช่วงอายุหกสิบเศษคือนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" ของ B. Pasternak ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1955 งานดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศและผู้อ่านชาวโซเวียตรู้เรื่องนี้เฉพาะจากข้อความที่ตัดตอนมาและคำปราศรัยอันเกรี้ยวกราดของสื่อมวลชนซึ่งจัดการประหัตประหารนักเขียนหลังจากที่เขาได้รับรางวัลโนเบลในปี 2501

นวนิยายของ B. Pasternak ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ร่วมสมัยของผู้แต่งในแง่ของไม่ใช่สุนทรียศาสตร์ แต่เป็นอุดมคติ และได้รับการประเมินว่าเป็น "มีดที่ด้านหลัง" "ถ่มน้ำลายใส่ผู้คน" "ภายใต้หน้ากากของการครอบครอง คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์“เป็นการ “ยุ่งวุ่นวายกับพระเจ้า” เป็นคำกล่าวเกี่ยวกับงานที่ไม่มีการปฏิเสธการปฏิวัติอย่างเปิดเผย (เหมือนกับที่ไม่อาจอนุมัติได้) ดังที่ได้กล่าวมาแล้วข้างต้น การอุทธรณ์ต่อประวัติศาสตร์ของ การปฏิวัติในช่วง "ละลาย" มีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะชำระล้างตัวเองจากการบิดเบือนอุดมคติของการปฏิวัติซึ่งความถูกต้องซึ่งอายุหกสิบเศษไม่สงสัย

เมื่อเทียบกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์นี้ นวนิยายของ B. Pasternak แทบจะไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นข้อเท็จจริงทางศิลปะเท่านั้น (ด้วยคุณสมบัติที่ชัดเจนทั้งหมดของงานที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบของการเล่าเรื่องเชิงปรัชญาในลักษณะของปัญหาที่เกิดขึ้น)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ศูนย์กลางของความสนใจคือนักเขียนวรรณกรรมรุ่นใหม่: ในร้อยแก้ว A. Gladilin, V. Aksenov, V. Maksimov, G. Vladimov ในบทกวี - E. Evtushenko, A. Voznesensky, P.

คริสต์มาส. พวกเขากลายเป็นโฆษกของความรู้สึก คนรุ่นใหม่ความปรารถนาของเขาที่จะมีเสรีภาพส่วนบุคคลในการเอาชนะข้อห้ามในการปฏิเสธมาตรฐานที่น่าเบื่อทั้งในชีวิตและในวรรณคดี ชายหนุ่มกลายเป็นฮีโร่ของทั้งเรื่องและ ทิศทางสไตล์ในร้อยแก้วยุค 60 เรียกว่า “ร้อยแก้วเยาวชน” ซึ่งตัวละครหลักเป็นวีรบุรุษกบฏที่ประท้วงต่อต้านกฎระเบียบเล็กๆ น้อยๆ ในทุกสิ่ง รวมถึงวิถีชีวิต รสนิยม และนิสัยมาตรฐาน รูปแบบการแสดงออกของการประท้วงครั้งนี้กลายเป็นการท้าทาย รูปร่าง("ฮิปสเตอร์") งานอดิเรก ดนตรีตะวันตกการเลิกรากับพ่อแม่ ทัศนคติที่ไม่เชื่อต่อคุณค่าทางอุดมการณ์และคุณธรรมของคนรุ่นก่อน จนถึงจุดปฏิเสธคุณค่าทางศีลธรรมโดยสิ้นเชิง การปรากฏตัวของประเภทดังกล่าวก่อให้เกิดนักวิจารณ์ชาวต่างชาติที่ติดตาม "ร้อยแก้วเยาวชน" อย่างใกล้ชิดเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นฟูหัวข้อ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีของ Thaw คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของรูปแบบ "ร้อยแก้วเยาวชน" คือการสารภาพ

นักเขียนใช้การบรรยายคนเดียวภายใน กระแสแห่งจิตสำนึก และการเล่าเรื่องในรูปแบบบุคคลที่หนึ่งอย่างกว้างขวาง ซึ่งมักจะรวมเข้าด้วยกัน โลกภายในผู้แต่งและฮีโร่ของเขา เพิ่มความสนใจต่อความคิดและความรู้สึก หนุ่มน้อยสำหรับลักษณะปัญหาของยุคนี้กำหนดความเฉพาะเจาะจงของความขัดแย้งในงาน "ร้อยแก้วเยาวชน" การเผชิญหน้าครั้งแรกกับความเป็นจริงที่ซับซ้อนของชีวิต "ผู้ใหญ่" และความผิดหวังที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความพยายามที่จะเข้าใจตัวเอง ค้นหาตำแหน่งในชีวิต หางานที่ชอบ ความสัมพันธ์กับครอบครัวและเพื่อนฝูง ความสุขและความขมขื่นของรักแรกพบ - หนังสือโดย นักเขียนหนุ่มเล่าเรื่องราวทั้งหมดนี้ด้วยความจริงใจที่น่าหลงใหล . นักเขียนรุ่นเยาว์มีลักษณะที่มุ่งความสนใจไปที่การโต้เถียง เทคนิควรรณกรรม,วิธีเข้าถึงผู้อ่านทำให้เขาเชื่อและเห็นใจตัวละคร ผลงาน "ร้อยแก้วเยาวชน" ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างกว้างขวาง หัวข้อสนทนาคือทั้งประเภทของตัวละครที่นักเขียนรุ่นเยาว์ค้นพบและสไตล์ที่พวกเขาสร้างขึ้น

นักวิจารณ์พูดถึงประเพณีโดยเฉพาะ วรรณคดีตะวันตกซึ่งผู้เขียนอาศัย พวกเขาสังเกตลักษณะการพูดเกี่ยวกับเหตุการณ์เดียวกันผ่านปากของตัวละครต่าง ๆ “เช่นฟอล์กเนอร์” การเลียนแบบ วลีสั้น ๆ, บทสนทนาที่เรียบง่ายและความเป็นกลางของนักพรตของเฮมิงเวย์, บทนำเกี่ยวกับข้อความของเอกสาร "ภายใต้ Dos Passos" ในที่สุด ฮีโร่หนุ่มประเภทนั้นก็มาจากผลงานของซาลิงเจอร์ "การแต่งเนื้อเพลงที่แพร่หลาย" ของนักเขียนรุ่นเยาว์ได้รับการอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาหลายคน "อ่าน Bunin อย่างระมัดระวัง" ข้อสรุปเกี่ยวกับการเลียนแบบอย่างมากนั้นแทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยเมื่อเทียบกับ "ร้อยแก้วของเยาวชน" อย่างไรก็ตามก่อนอื่นสิ่งสำคัญคือเราต้องทราบซึ่งบ่งบอกถึงวรรณกรรมเรื่อง "Thaw" ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงของการศึกษากับนักเขียนชาวต่างประเทศและชาวรัสเซียรายใหญ่ซึ่งชื่อถูกห้ามมาเป็นเวลานาน

ในช่วงปี "ละลาย" ซึ่งเป็นกระบวนการฟื้นฟูส่วนที่ฉีกขาด การเชื่อมต่อทางวรรณกรรมและประเพณี เป็นครั้งแรกหลังการปฏิวัติมีการตีพิมพ์คอลเลกชันผลงานของ I. Bunin พร้อมคำนำของ A. Tvardovsky ในบ้านเกิดของเขา

นวนิยายของ M. Bulgakov เรื่อง "The Master and Margarita" และผลงานหลายชิ้นของ A. Platonov ได้รับการตีพิมพ์ ในบทความและจดหมายฉบับใหม่ของ Gorky ชื่อของผู้รับของเขาได้รับการกู้คืน: Bunin, Balmont, Babel, Pilnyak, Zoshchenko, Zazubrin, Bulgakov, Artem Vesely ชื่อเสียงที่ดีของนักเขียนที่ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างบริสุทธิ์ใจในช่วงหลายปีของลัทธินี้ได้รับการฟื้นฟูและผลงานของพวกเขาก็ได้รับการตีพิมพ์อีกครั้ง รวมไว้ใน กระบวนการวรรณกรรมหนังสือของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีอิทธิพลต่อระดับทักษะของนักเขียนรุ่นเยาว์อย่างไม่ต้องสงสัย

พวกเขาเริ่มติดต่อกันมากขึ้น ธีมนิรันดร์และปัญหาต่อวีรบุรุษผู้มีความคิดเชิงปรัชญาต่อแบบแผน การเคลื่อนไหวด้านโวหารทั้งหมด เช่น ร้อยแก้วที่เป็นโคลงสั้น ๆ และร้อยแก้ว "เยาวชน" ที่กล่าวถึงแล้วได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับประเพณีที่ดีที่สุดของรุ่นก่อน “การละลาย” ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่มั่นคงและสม่ำเสมอแต่อย่างใด การทำให้เป็นประชาธิปไตยในวรรณคดีผสมผสานกับ "ผลงาน" ของนักเขียนเป็นระยะ

ดังนั้นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมทั้งหมดจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์เช่นกัน: ร้อยแก้วเชิงวิเคราะห์สังคมของ "โลกใหม่" ซึ่งทำให้ผู้คนพูดถึงการฟื้นฟูประเพณีของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในวรรณกรรมหลังสงคราม "ร้อยแก้วเยาวชน" ของ "เยาวชน" หนังสือที่สร้างโดยนักเขียนแนวหน้ารุ่นเยาว์ที่ถ่ายทอดมุมมองที่ได้รับความนิยมเกี่ยวกับสงคราม (ที่เรียกว่า "ความจริงในสนามเพลาะ") อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าอันเป็นผลมาจากการอภิปรายอย่างสร้างสรรค์มากมายในทศวรรษ 1960 ตรงกันข้ามกับมุมมองอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับองค์รวม วิธีการสร้างสรรค์วรรณคดีโซเวียตก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องการมีอยู่ของโรงเรียนด้านสุนทรียศาสตร์ต่างๆและ แนวโน้มวรรณกรรมเกี่ยวกับความซับซ้อนและความหลากหลายที่แท้จริงของกระบวนการวรรณกรรม

วรรณกรรม 60 ปี ปีเอ็กซ์ทรงเครื่องศตวรรษ

คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณกรรมในยุค 60

ยุคประวัติศาสตร์ก็เหมือนกับผู้คน มีความโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัว วรรณกรรมรัสเซียในยุค 60 โดดเด่นด้วยการทำให้จิตสำนึกทางศิลปะเป็นประชาธิปไตยอย่างเด็ดขาดและเข้มข้น การต่อสู้ทางอุดมการณ์เกี่ยวข้องกับการเริ่มระยะที่สองของขบวนการปลดปล่อย ความน่าสมเพชของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: จากคำถาม "ใครจะตำหนิ?" วรรณกรรมรัสเซียตอบคำถามว่า “จะทำอย่างไร?”

จากข้อมูลของ Chernyshevsky วรรณกรรมของเราได้รับการยกระดับให้มีศักดิ์ศรีของสาเหตุระดับชาติ พลังที่มีศักยภาพที่สุดของสังคมรัสเซียมาที่นี่ ในความคิดของผู้อ่านและนักวิจารณ์ประชาธิปไตยในทศวรรษ 1960 วรรณกรรมมีไม่มากนัก วรรณกรรมที่หรูหราเป็นรากฐานและเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณของชาติ วรรณกรรมไม่ใช่เกม ไม่ใช่ความบันเทิง ไม่ใช่ความบันเทิง นักเขียนชาวรัสเซียปฏิบัติต่องานของเขาในลักษณะพิเศษ: สำหรับเขาแล้วมันไม่ใช่อาชีพ แต่เป็นพันธกิจ Chernyshevsky เรียกวรรณกรรมว่าเป็น "ตำราแห่งชีวิต" ในวิทยานิพนธ์ของเขา "ความสัมพันธ์ทางสุนทรียะของศิลปะกับความเป็นจริง" และลีโอ ตอลสตอยก็ประหลาดใจในเวลาต่อมาว่าคำเหล่านี้ไม่ได้เป็นของเขา และของเขาศัตรูทางอุดมการณ์

การสำรวจชีวิตทางศิลปะในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียไม่เคยเป็นการแสวงหาเชิงนามธรรมทางทฤษฎีหรือสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ แต่อย่างใด มันดำเนินตามเป้าหมายทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่มีชีวิตมาโดยตลอด “ คำนี้ถูกมองว่าไม่ใช่เสียงที่ว่างเปล่า แต่เป็นการกระทำที่เกือบจะเป็นเครื่องรางอย่างไร้เดียงสา "ทางศาสนา" เหมือนกับ Veinemeinen นักร้องชาวคาเรเลียนโบราณที่ "สร้างเรือด้วยการร้องเพลง" โกกอลยังเก็บงำความเชื่อในพลังอันมหัศจรรย์ของพระวจนะนี้ ด้วยความฝันที่จะสร้างหนังสือที่ตนเองสามารถเปลี่ยนแปลงรัสเซียได้ด้วยพลังของความคิดที่แท้จริงเพียงหนึ่งเดียวและไม่อาจปฏิเสธได้ที่แสดงออกมาในนั้น"

ความเชื่อในพลังการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรมที่มีประสิทธิผลของคำศิลปะเป็นที่มาของพลังทางจิตวิญญาณของวรรณกรรม แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเหตุผลของละครพิเศษเกี่ยวกับชะตากรรมของนักเขียนชาวรัสเซีย L.N. Tolstoy ประสบกับละครเรื่องนี้เมื่อเกิดความสงสัย

Gachev G. Image ในนิยายรัสเซีย.- ม., 1981.-

ในด้านประสิทธิผลของงานของเขา เขากล่าวว่า:

“ฉันจะไม่เขียนขยะที่มีรายละเอียดเช่น “สงคราม” อีกต่อไป” Saltykov-Shchedrin ไม่ได้ปราศจากความสงสัยและความสงสัยอันเจ็บปวดเช่นนี้ พวกเขาพบการแสดงออกโดยตรงใน เทพนิยายที่มีชื่อเสียง"การผจญภัยกับ Kramolnikov" ในตอนท้ายของยุคสมัยของนักเขียน Kramolnikov จู่ๆ ก็รู้สึกถึงการหายตัวไปของ "พลังอันรุ่งโรจน์ที่เปิดโอกาสให้เขาจุดไฟในหัวใจของผู้อื่นให้ลุกเป็นไฟ" “ทุกสิ่งที่คุณประท้วงยังคงอยู่ในสภาพเดิมเหมือนก่อนการประท้วงของคุณ แรงงานของคุณไร้ผล” ความสงสัยเกี่ยวกับพลังแห่งการต่ออายุและความกระจ่างทางจิตวิญญาณของคำศิลปะมักทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของความทรมานอย่างลึกซึ้งและละครชีวิตบนเส้นทางที่ยุ่งยากของนักเขียนชาวรัสเซีย ใครรุกล้ำมากก็ถามเขามาก

แต่วรรณกรรมของเราในยุค 60 นั้นเป็นงานหลายปี สำหรับผู้เขียน สิ่งที่สำคัญที่สุดอันดับแรกคือผลลัพธ์โดยตรงจากงานของเขาที่จับต้องได้ ในการแสวงหาผลลัพธ์ เขาไม่ได้ดูหมิ่นแม้แต่งานหยาบๆ บางครั้งก็ลืมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และวาจาไพเราะ ตาม Shchedrin คนเดียวกัน นักเขียนสมัยใหม่ส่วนใหญ่เป็นคนงาน นักวิเคราะห์ นักสะสมวัตถุ นักวิจัยของการดำรงอยู่ชั้นใหม่ซึ่งยังไม่เชี่ยวชาญด้วยวรรณกรรม

มีอาการแทรกซ้อน ชีวิตสาธารณะด้วยการต่อสู้ทางการเมืองที่เข้มข้นขึ้นด้วยการขยายตัวของเวทีแห่งความสมจริงในยุค 60 การพัฒนาวรรณกรรมที่แตกต่างจึงเกิดขึ้น ในสภาวะของยุคใหม่ จักรวาลทางศิลปะของพุชกินกลับกลายเป็นว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ถูกแทนที่ด้วยความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่เฉียบคมมากขึ้นในด้านวรรณกรรมในแต่ละพื้นที่ โรงเรียน และแม้แต่ประเภทต่างๆ

ตัวอย่างเช่นตอลสตอยเข้าสู่วรรณกรรมในยุค 60 ในฐานะผู้สร้างนวนิยายมหากาพย์เรื่องสงครามและสันติภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ แต่ความพยายามทั้งหมดของความสามารถของเขากลายเป็นร้อยแก้ว A.N. Ostrovsky ตระหนักดีถึงตัวเองในงานละครเท่านั้น A. I. Levitov, Nikolai และ Gleb Uspensky ยังคงเป็นนักเขียนเรียงความเป็นหลัก I. S. Turgenev นักกวี นักแต่งเพลงและกวีผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนเรียงความและนักประพันธ์ ผู้แต่งเรื่องราว ละคร และบทกวีร้อยแก้ว พยายามรักษาความเป็นสากลนิยมของพุชกินไว้ในระดับหนึ่ง แต่ในเวลาเดียวกัน Turgenev ถูกบังคับให้ จำกัด การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของเขาโดยไม่ต้องจมลึกลงไปในตัวละครที่ขัดแย้งและซับซ้อนของยุคนั้นหันไปใช้ความร่างเพื่อสร้าง ภาพศิลปะทอตาม Shchedrin "จากแสงและอากาศ" ความสมจริงของ Turgenev สำหรับจิตวิญญาณเชิงกวีทั้งหมดนั้นปราศจากพลังทางการมองเห็นของ Tolstoy หรือความรุนแรงที่น่าเศร้าของ Dostoevsky

ในทางกลับกัน Tolstoy, Turgenev, Dostoevsky, Shchedrin ปรากฏตัวภายในขอบเขตของยุคของพวกเขาด้วยความสามารถดังกล่าวซึ่งขนาดดังกล่าวเกินความสามารถของคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคน “ Family Thought” ในงานของ S. T. Aksakov (“ Family Chronicle”, 1856;

การสิ้นสุดของยุค 50 - 60 ด้วยมืออันเบาของนักเขียน Ilya Ehrenburg ถูกเรียกว่า "ละลาย" ในเรื่องราวของเขาชื่อเดียวกันนี้ เราอ่านว่า “นี่เป็นวันสุดท้ายของฤดูหนาว ด้านหนึ่งของถนนยังคงหนาวจัด (ลบ 12 วันนี้) และอีกด้านหนึ่ง มีหยดเสียงดังตกลงมาจากน้ำแข็ง... ฤดูใบไม้ผลิใกล้เข้ามาแล้ว...” ภาพร่างทิวทัศน์นี้กลายมาเป็นคำอุปมาของ “ ประวัติศาสตร์นอกฤดูกาล” ด้วยความวิตกกังวล ความคาดหวัง ความหวัง และความผิดหวัง หลังจากการเสียชีวิตของสตาลิน ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้เข้ามาซึ่งปัจจุบันเป็นที่ชื่นชอบได้เกิดขึ้นในจิตสำนึกสาธารณะ “ วงล้อแห่งประวัติศาสตร์ที่ส่งเสียงดังเอี๊ยดอย่างเป็นปกติวิสัยในการแกว่งอย่างช้า ๆ ทำให้เรามองเห็นการเลี้ยวครั้งแรกและเริ่มหมุน ซี่ของมันเปล่งประกายแวววาวโดยสัญญาว่าจะดึงเราซึ่งเป็นเด็กเข้าสู่ขอบของมัน การเคลื่อนไหวที่มีแนวโน้ม การเปลี่ยนแปลง - ชีวิต” - นี่คือวิธีที่บุคคล "อายุหกสิบเศษ" ที่มีชื่อเสียงถ่ายทอดอารมณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของ A. Tvardovsky ใน "โลกใหม่" V. Lakshin

นักเขียนเป็นคนแรกที่สัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศทางสังคมและรวบรวมไว้ในผลงานของพวกเขา ผู้อ่านพบว่าตัวเองถูกน้ำท่วมด้วยโคลงสั้น ๆ อย่างแท้จริง “การสนทนาเกี่ยวกับเนื้อเพลง” เริ่มต้นโดย Olga Berggolts กวีเลนินกราด ซึ่งเรียกร้องให้มีความจริงใจและการปลดปล่อยมากขึ้นในบทกวี “ Literaturnaya Gazeta” ในหน้าแรกของฉบับวันแรงงานประจำปี พ.ศ. 2496 ตีพิมพ์บทกวีเกี่ยวกับความรักที่คัดสรรมาทั้งหมดจึงทำลายประเพณีการเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการที่มีมายาวนาน (“ บทกวีสำหรับวันแรงงาน / ในวันล่าสุด / ฉันเขียน / ปราศจากความโศกเศร้า / เสียงดังเกินไปพวกเขาก็ฟัง / และเปิดออกง่ายเกินไป” E. Yevtushenko ยอมรับ) ในความเป็นจริงของสิ่งพิมพ์นี้ ผู้ร่วมสมัยมองเห็นความหมายที่ลึกซึ้ง จุดเริ่มต้นของการปลดปล่อยจากกฎระเบียบเล็กๆ น้อยๆ การเฆี่ยนตีต่อมนุษย์

ศิลปินหันไปใช้ภาษาอีโซเปียของการพาดพิงและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ โดยเปรียบเทียบกระบวนการที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกสาธารณะกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

ปล่อยให้มันหลับใหลอย่างเงียบ ๆ

ทุ่งสีขาวหายใจ
การทำงานที่นับไม่ถ้วน

ที่ดินถูกครอบครองอีกครั้ง -

นี่คือวิธีที่ N. Zabolotsky บรรยายถึง "การละลายหลังพายุหิมะ" R. Rozhdestvensky เขียนเกี่ยวกับลมฤดูใบไม้ผลิที่ร่าเริง“ เกี่ยวกับลำธารที่ดังกึกก้องเกี่ยวกับหยดที่ทำให้คุณคลั่งไคล้” และ B. Okudzhava รู้สึกเหมือนว่าเขา“ ปฏิบัติหน้าที่ในเดือนเมษายน”

"อุตุนิยมวิทยาโคลงสั้น ๆ" นี้ (ตามคำจำกัดความที่มีไหวพริบของ S. Chuprinin) ก็จับร้อยแก้วเช่นกัน ชื่อ "Difficult Spring" (V. Ovechkin), "Seasons" (V. Panova), "Early Spring" (Yu. Nagibin) เปล่งประกาย ภูมิทัศน์ได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการสำแดงหลักการสารภาพบาปในงานซึ่งเป็นสิ่งที่ประกอบกับการเปิดเผย "ประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์" ตัวอย่างเช่นในเรื่องราวของ M. Sholokhov เรื่อง "The Fate of Man" เหล่าฮีโร่พบกันใน "วันแรกที่อบอุ่นอย่างแท้จริงหลังฤดูหนาว" และภาพของธรรมชาติที่ตื่นตัวและต่ออายุใหม่กลายเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของชีวิตเอาชนะโศกนาฏกรรม และเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ไม่ย่อท้อ

ผลงานชิ้นแรกๆ ที่จับกระแสซึ่งแทบจะไม่เกิดขึ้นในชีวิตฝ่ายวิญญาณคือเรื่องราวที่กล่าวไปแล้ว อิลยา เอห์เรนเบิร์ก (1891-1967) "ละลาย"(1954) เพื่อให้เข้าใจถึงความคิดริเริ่มของเรื่องราวของ I. Ehrenburg ได้ดีขึ้น ให้เรานึกถึงลักษณะที่น่าขันที่ A. Tvardovsky มอบให้กับผลงานมากมายในหัวข้อการผลิต:

ดูสิ มันเป็นนวนิยาย และทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ:
แสดงวิธีการก่ออิฐใหม่
รองผู้ปัญญาอ่อนเติบโตขึ้น

และปู่ไปคอมมิวนิสต์
เธอและเขาก้าวหน้าไปแล้ว
เครื่องยนต์สตาร์ทเป็นครั้งแรก
ผู้จัดปาร์ตี้, พายุหิมะ, ทะลุทะลวง, ฉุกเฉิน,
รัฐมนตรีในการประชุมเชิงปฏิบัติการและบอลทั่วไป...
และทุกอย่างก็คล้ายกัน ทุกอย่างก็คล้ายกัน
ถึงสิ่งที่เป็นหรืออาจเป็น
แต่โดยทั่วไปแล้ว - นั่นเป็นวิธีที่กินไม่ได้
สิ่งที่อยากจะหอนออกมาดังๆ...

ในเรื่องราวของ Ehrenburg ยังมีโรงงาน วิศวกรที่ทำงานในโครงการใหม่ แม้แต่พายุหิมะที่ถล่มค่ายทหารที่สร้างขึ้นอย่างเร่งรีบ... ฮีโร่หลายคนมีความเกี่ยวข้องกับโรงงาน โรงเรียน โรงพยาบาล ฟาร์มส่วนรวม ดังนั้นปัญหาสังคมจึงตกอยู่ภายในวงกลมโดยธรรมชาติ ถึงผลประโยชน์อันสำคัญของพวกเขา แต่ความสนใจของผู้เขียนไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ประเด็นการผลิตเหมือนเมื่อก่อน แต่อยู่ที่ความขัดแย้งทางศีลธรรมและจริยธรรม บุคคลไม่ถูกมองว่าเป็น "ฟันเฟือง" ฟังก์ชั่นการผลิต. มีการค้นพบ "โลกใบเล็ก" แห่งความธรรมดา ความรู้สึกของมนุษย์: ความรัก ความสงสาร ความทุกข์ ความไม่พอใจในตนเอง ความผิดหวัง ความหวัง งานนี้ฟังถึงแนวคิดของ "หัวใจที่ละลาย" อย่างต่อเนื่องซึ่งหลังจาก "หยุดนิ่ง" ในที่สุดก็เริ่มเต้นได้จริง ความจริงใจในทุกสิ่ง - ในด้านการทำงาน, ต่อผู้คน, ต่อครอบครัว, ต่อความรัก, ต่อความคิดสร้างสรรค์ - กลายเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของวีรบุรุษในการกำหนดคุณค่าทางศีลธรรมของพวกเขา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาพของตัวละครจึงปราศจากแผนผัง "โอเปอเร็ตต้า"

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกต I. ความสนใจของ Ehrenburg ในชีวิตประจำวันต่อรายละเอียดในชีวิตประจำวัน “ การละลายของหัวใจ” นำไปสู่การเปิดเผยสิ่งที่ดูเหมือนธรรมดาในความหมายทั้งหมด:“ ผู้หญิงคนหนึ่งยืนอยู่บนขอบหน้าต่างกำลังล้างกระจกและแก้วสีน้ำเงินก็เปล่งประกาย เด็กชายกินไอศกรีม มีหญิงสาวคนหนึ่งถือต้นวิลโลว์", "จากถนนคุณสามารถได้ยินเสียงเด็ก, แตรรถ, เสียงรบกวน วันฤดูใบไม้ผลิ" ทั้งหมดนี้คือเสียงแห่งชีวิตซึ่งวรรณกรรมดูเหมือนจะค้นพบอีกครั้งโดยเอาชนะแนวคิดเหมารวมว่าอะไรคือ "หลัก" และ "รอง" และวิธีที่คนโซเวียต "ควร" แสดงให้เห็น

ในช่วง "ละลาย" ทุกอย่างจะต้องถูกค้นพบ พิสูจน์ และปกป้องอีกครั้ง นักเขียนกลายเป็น "ครูในโรงเรียนสำหรับผู้ใหญ่" โดยพยายามสอนพื้นฐานไม่เพียงแต่ด้านสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความรู้ด้านจริยธรรม คุณธรรม ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์ด้วย

ความซับซ้อนของภารกิจการศึกษาด้านวรรณกรรมนี้สามารถเห็นได้จากตัวอย่างทัศนคติของการวิจารณ์ต่อเรื่องราวของ I. Ehrenburg ในตอนแรกได้รับการต้อนรับอย่างดีในฐานะสัญลักษณ์ของเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ เมื่อเปิดขอบเขตใหม่ของการวาดภาพทางศิลปะ ในไม่ช้าเรื่องราวก็กลายเป็นหัวข้อของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่องสำหรับ "ชีวิตประจำวัน" และ "การสร้างจิตวิญญาณเชิงนามธรรม" สำหรับ "ความสนใจที่เพิ่มขึ้นใน เงาบางด้านของชีวิต” และได้รับการยอมรับว่า “ความไม่พอใจในวรรณกรรมของเราคือความล้มเหลวของผู้มีความสามารถ นักเขียนชาวโซเวียต" ดังนั้นชะตากรรมของเรื่องราวจึงสะท้อนถึงความไม่สอดคล้องกันของ "การละลาย" นั่นเอง

ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด ถึงคนธรรมดาคนหนึ่งและชีวิตประจำวันของเขาต่อปัญหาและความขัดแย้งที่แท้จริงกลายเป็นปฏิกิริยาต่อการครอบงำของวรรณกรรม "วันหยุด" ซึ่งอนุญาตให้มีความขัดแย้งเพียงข้อเดียว - ความดีกับสิ่งที่ดีที่สุดสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ในอุดมคติอย่างเทียม นักเขียนที่พยายามบอกเล่าความจริงทั้งหมด ไม่ว่าจะยากและไม่สะดวกเพียงใด ก็ต้องต่อสู้ดิ้นรนอย่างหนักเพื่อสิทธิในการพรรณนาความเป็นจริงอย่างครอบคลุม และไม่ใช่แค่เรื่องของปัจจัยภายนอกเท่านั้น (การเซ็นเซอร์ซึ่งติดตามคุณธรรมทางวรรณกรรมอย่างเข้มงวด เสียงโห่ร้องของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นทางการ และข้อสรุปขององค์กรที่ตามมา) การพลิกผันทางอุดมการณ์และจิตวิทยาที่นักเขียนแต่ละคนประสบ (แน่นอนว่าในระดับที่แตกต่างกันและในแบบของเขาเอง) มีความซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ

ผู้บุกเบิกเส้นทางใหม่ในวรรณคดีคือร้อยแก้วเชิงวิเคราะห์สังคมซึ่งเกิดขึ้นที่จุดตัดของเรียงความและนิยายเอง หลักการวิจัยการกำหนดปัญหาสังคมในปัจจุบันความน่าเชื่อถือและความแม่นยำของภาพที่ได้รับการยืนยันจากประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนเป็นลักษณะของผลงานของ V. Ovechkin, A. Yashin, F. Abramov, V. Tendryakov

การผสมผสานระหว่างประสบการณ์การศึกษาเรียงความเชิงวิเคราะห์สังคมของชีวิตกับความสำเร็จของร้อยแก้วสารภาพจ่าหน้าถึงโลกภายในของบุคคลที่ให้กำเนิดในยุค 60-80 สู่ปรากฏการณ์ร้อยแก้ว "หมู่บ้าน" ซึ่งกำหนดมาเป็นเวลานาน ทิศทางหลักของกระบวนการวรรณกรรมโดยรวม วิธีการพัฒนากระบวนการนี้สามารถตรวจสอบได้โดยใช้ตัวอย่างงานของ Fyodor Abramov (1920-1983)

ชื่อของอับรามอฟกลายเป็นที่รู้จักหลังจากการตีพิมพ์ในปี 1954 ของบทความโต้แย้งของเขาเรื่อง "ผู้คนในหมู่บ้านฟาร์มรวมในร้อยแก้วหลังสงคราม" บนหน้านิตยสาร New World นักวิจารณ์รุกล้ำ "ศักดิ์สิทธิ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์" ของวรรณกรรมโซเวียต - เขาต้องได้รับการวิเคราะห์อย่างเข้มงวดและเป็นกลางเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการซึ่งเป็นผู้ชนะรางวัลสตาลิน เมื่อพิจารณาจากนวนิยายของ S. Babaevsky (“ Cavalier of the Golden Star”), G. Nikolaeva (“ Harvest”) และนักเขียนคนอื่น ๆ F. Abramov เยาะเย้ย "ความน่าเบื่อหน่าย" ของฮีโร่ที่คล้ายกันราวกับว่าพวกเขาเป็น คัดเลือกหนุ่มหล่อและคนสวย คว้ารางวัลชนะเลิศ

อับรามอฟเห็นอย่างถูกต้องในปรากฏการณ์ของวรรณกรรมเคลือบเงาและปราศจากความขัดแย้ง ซึ่งห่างไกลจากปัญหาที่แท้จริงที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามและปีหลังสงครามตอนต้น เกณฑ์หลักอับรามอฟ - ความต้องการ "ความจริง - และความจริงที่ยากลำบาก" F. Abramov พยายามบอกความจริงเกี่ยวกับชีวิตในงานของเขาเอง

การกระทำของมันเกิดขึ้นในภูมิภาค Vologda ในปีที่ยากลำบากของปี 1942 เมื่อพวกนาซีเข้าใกล้แม่น้ำโวลก้า ความคิดทั้งหมดของวีรบุรุษในนวนิยายเรื่องนี้มีเป้าหมายเดียวคือช่วยเหลือแนวหน้า แนวคิดเชิงนามธรรม - แนวหน้า - สำหรับผู้อยู่อาศัยทุกคนในหมู่บ้าน Vologda แห่ง Pekashino มีรูปลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมในตัวของลูกชาย พ่อ สามี ที่พวกเขาร่วมทำสงคราม ดูเหมือนว่าทุกสิ่งทุกอย่างขัดต่อมนุษย์ แม้แต่ธรรมชาติ ฤดูใบไม้ผลิที่หนาวเย็นยาวนาน ฤดูร้อนที่แห้งแล้ง และไฟป่าทำให้งานชาวนาที่ยากลำบากอยู่แล้วยากลำบากเหลือทน โดยเฉพาะในภาคเหนือ และการรอคอยจดหมายจากแนวหน้าอย่างเจ็บปวด โศกนาฏกรรมจากการสูญเสียคนที่รัก ความหิวโหย และการขาดแคลนคนงาน มีเพียงคนชรา ผู้หญิง และเด็กเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในหมู่บ้าน F. Abramov อุทิศนวนิยายเรื่องนี้ให้กับพวกเขาซึ่งสามารถแบกรับความยากลำบากทั้งหมดในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามโดยอยู่ห่างจากไหล่อันทรงพลังของพวกเขาก่อนอื่นเลยให้กับผู้หญิงรัสเซียที่เปิด "แนวหน้าที่สอง" ของเธอที่ด้านหลัง

นวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของผู้เขียนซึ่งชวนให้นึกถึงประเพณีของโกกอลซึ่งเขารักมาตั้งแต่เด็กตามที่อับรามอฟกล่าวไว้ นักเขียนคนต่อมาจะไม่หันไปใช้รูปแบบการแสดงออกถึงความรู้สึกของเขาอย่างเปิดเผย แต่ในนวนิยายเรื่องแรกการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เกิดจากการชื่นชมอย่างจริงใจต่อความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ ความอุตสาหะและการทำงานหนักของเพื่อนร่วมชาติของเขา เมื่อถึงเวลานั้น วรรณกรรมหลังสงครามแทบไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับพวกเขาเลย และอับรามอฟก็ถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องเติมเต็มช่องว่างนี้

โดยทั่วไป งานเขียนในลักษณะการเล่าเรื่องเชิงวัตถุประสงค์ที่ยิ่งใหญ่ ใจกลางของนวนิยายเรื่องนี้คือ "กระแสแห่งชีวิตประจำวัน" (Yu. Oklyansky) ชีวิตประจำวันของชาว Pekashens แต่ในเงื่อนไขที่เรากล่าวไว้ข้างต้นตอนใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นการขนปุ๋ยไปที่ทุ่งนา การหว่าน หรือการทำหญ้าแห้ง กลายเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงที่ต้องอาศัย ไฟฟ้าแรงสูงความแข็งแกร่ง

ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่การสร้างภาพเหมือนโดยรวมของชาวเปกาชิน โลกชาวนาที่เป็นเอกภาพซึ่งดำเนินชีวิตตามโชคชะตาร่วมกัน ผูกพันด้วยเป้าหมายเดียว เจตจำนงเดียวซึ่งมีความแข็งแกร่งอยู่ในความสามัคคีและไม่แตกแยก - นั่นคือวีรบุรุษโดยรวมของนวนิยายของ F. Abramov “คนรุ่นหลังก็ช่วยเหลือกัน และมโนธรรมดังกล่าวได้เกิดขึ้นในหมู่ผู้คน - จิตวิญญาณของทุกคนเปล่งประกาย และหมายเหตุ: แทบไม่มีการทะเลาะวิวาทหรือทะเลาะวิวาทกันเลย แล้วผมควรจะบอกคุณยังไงล่ะ? พี่น้องทั้งหลาย ... " - ผู้เขียนกำหนดความคิดของเขาด้วยคำพูดของวีรบุรุษคนหนึ่ง (แม้ว่าเขาจะทำเช่นนี้ เป็นที่ยอมรับ แต่ค่อนข้างเปิดเผย)

การเลือกชื่อนวนิยายเรื่องนี้ไม่เพียงสะท้อนถึงความเป็นจริงในยุคนั้นเท่านั้น (“พี่น้องชายหญิง” สตาลินพูดกับชาวโซเวียตโดยประกาศการเริ่มสงคราม) ความหมายเชิงเปรียบเทียบโดยทั่วไปของชื่อนั้นชัดเจน สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งความสามัคคี ชุมชน โดยที่ไม่มีผู้คนเลย

พี่น้องเป็นญาติกันเป็นครอบครัวเดียวกัน นี่คือการกำหนดแง่มุมที่สำคัญที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้: แก่นเรื่องของครอบครัว บ้าน ซึ่งเป็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ ความสำคัญของแนวคิดเรื่อง "บ้าน" ในโลกทัศน์ของผู้คนนั้นประดิษฐานอยู่ในภาษาถิ่นภาคเหนือ: ชาวเปคาชินใช้คำว่า "มาตุภูมิ" เพื่อเรียกบ้านและสถานที่รอบ ๆ ของพวกเขาซึ่งอยู่ใกล้เป็นพิเศษมีราคาแพงปลูกฝัง ด้วยมือของฉันเอง. มันคือบ้าน ที่ดิน หมู่บ้าน - เหล่านี้คือต้นกำเนิด บ้านเกิด และบ้านบรรพบุรุษของมนุษย์ มาตุภูมิของเขา “ รูปแบบการดำรงอยู่ที่สมเหตุสมผลที่สุดและผ่านการทดสอบมาหลายศตวรรษ” ประสบการณ์ในการจัดการดินแดนและ“ ความปรองดองของความสามัคคีที่สมบูรณ์กับนายพล” กลายเป็นสิ่งที่สนับสนุนในช่วงสงครามอันโหดร้าย

ในการสร้างภาพรวมของชาว Pekashin บทบาทสำคัญคือฉากฝูงชนซึ่ง Abramov วาดภาพอย่างชำนาญ เหล่านี้เป็นตอนหลักๆ การทำงานโดยรวม,การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน,การแข่งขัน. “ทุกคนยืนรออยู่ครู่หนึ่งโดยไม่หายใจ และทันใดนั้น ใบมีดเคียวของ Marfina ก็แวบวาบไปในอากาศพร้อมเสียงนกหวีด หญ้าแห้งและเหม็นอับปลิวออกมาจากใต้ฝ่าเท้าของเธออย่างตกใจ แล้วก็ชิงช้าอีกอันหนึ่ง...

Anfisa ดึงตัวเองทั้งหมดเข้าหากัน ดึงเปียของเธอไปด้านข้าง แล้วหมอบลงแล้วแกว่งครั้งแรก

พวกเขาเดินอย่างใกล้ชิดอยู่ระยะหนึ่ง จากนั้น Marfa ก็หันกลับมามอง Anfisa ด้วยสายตาดูถูกเหยียดหยาม - และเดินต่อไปเพื่อวัดความลึก “ไม่ ผู้หญิงบนโลกไม่สามารถแข่งขันกับมาร์ธาได้” วาร์วารากล่าวด้วยความมั่นใจ - เธอเดิน - แผ่นดินแกว่งไปมาและแน่นอนว่าหญ้าก็โค้งงอด้วยความกลัว

ร่างกายของ Anfisa โค้งงอ ลูกาชินกังวลสังเกตเห็นว่าเสื้อบนหลังของเธอเริ่มเปียกชื้นในรอยคล้ำ สักครู่เธอก็สามารถเข้าใกล้มาร์ธาได้อีกครั้ง และอีกครั้งหนึ่ง มาร์ธาก็เหมือนกับดาบเล่มหนึ่งที่ชูเคียวเดินไปข้างหน้า”

ข้อความข้างต้นเผยให้เห็นคุณลักษณะอื่น ลักษณะที่สร้างสรรค์อับราโมวา. ภาพเหมือนของชาวบ้านที่ผู้เขียนวาดนั้นไม่ใช่ภาพไร้ใบหน้า ในทางตรงกันข้าม สถานการณ์สุดขั้วที่ผู้คนพบว่าตนเองมีส่วนช่วยในการพัฒนาตัวละครของตนอย่างสดใสอยู่เสมอ ฉากฝูงชนถูกรวมไว้ในนวนิยายด้วยภาพตัวละครในระยะใกล้อันเป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นในตอนนี้ ส่วนที่กล่าวมาข้างต้น ผู้อ่านจึงได้พบกับมาร์ธาที่เป็นชายและไม่ยิ้มแย้ม ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะแข่งขันกันในแง่ของความอดทนและความชำนาญ Anfisa Minina ซึ่งเพิ่งได้รับเลือกเป็นประธานโดยชาวบ้านของเธอ และสามารถเลี่ยง Marfa ในการตัดหญ้าได้ Varvara แฟชั่นนิสต้าที่พูดเร็วซึ่งแม้แต่ในที่ทำงานก็ไม่ลืมที่จะปกป้องความงามของเธอ Lukashin ซึ่งจู่ๆ ความสนใจอันแรงกล้าก็ทรยศต่อความรักที่เขามีต่อ Anfisa อย่างลับๆ

ในการสร้างฉากฝูงชน การเอาใจใส่บุคคลที่มี “ความแปลกประหลาด” การใช้เทคนิคการสารภาพ ในการพรรณนาถึงความสัมพันธ์อันเป็นธรรมชาติระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ แม้กระทั่งในการพรรณนาตัวละครแต่ละตัวในงาน อิทธิพลของ M. Sholokhov นั้นชัดเจน

เรื่องราวของ Pryaslins ค่อยๆ เคลื่อนเข้าสู่ศูนย์กลางของการเล่าเรื่องของผู้แต่ง นี่แหละครอบครัวสุขสันต์ พ่อแม่รักกัน สามีชื่อเล่น “วัณย่า พลัง” ในหมู่บ้าน ปกป้องและเอาใจแอนนา ภรรยาตุ๊กตา จนทุกคนอิจฉา ลูกๆ เติบโต... ยิ่งเศร้า ยิ่งเศร้า ที่เกิดขึ้นในครอบครัว พ่อเสียชีวิตที่หน้า แอนนาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังพร้อมลูกหกคนในอ้อมแขนของเธอ...

ด้วยทักษะที่แท้จริงของศิลปิน-นักจิตวิทยา F. Abramov วาดภาพวิกฤตภายในที่ประสบโดย Mikhail ลูกชายวัย 14 ปีของ Pryaslins ซึ่งเติบโตขึ้นมาอย่างกะทันหันหลังจากได้รับงานศพของพ่อของเขา ที่นี่เขามองดูแม่ของเขาที่กำลังหลับใหลอย่างหนัก: “เขาไม่เคยคิดเลยว่าเขามีแม่แบบไหน แม่ก็เหมือนแม่ - แค่นั้นแหละ และเธอก็เป็นเช่นนี้ - ตัวเล็ก ผอม และสะอื้นขณะหลับเหมือนลิซก้า และถัดจากเธอทั้งสองข้างมีเด็กกระจัดกระจายไปตามกองไม้... มิชก้ากลืนน้ำตาอย่างเงียบ ๆ และมองจากพี่สาวไปหาพี่ชายของเขาแล้วเป็นครั้งแรกที่ความคิดที่น่าเศร้าเข้ามาในสมองแบบเด็ก ๆ ของเขา:“ จะเป็นอย่างไร เราจะไม่มีพ่อเหรอ?.. ” เสียงร้องไห้ของเด็กๆ ที่หิวโหย และการเห็นแม่ของเขาเศร้าโศกเสียใจ ทำให้เขาต้องค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ สองวันต่อมา มิคาอิลก็นั่งอยู่ที่หัวโต๊ะ ไม่เพียงแต่ ยึดที่ว่างของบิดาแล้วยังรับหน้าที่ตามสิทธิของพี่ดูแลครอบครัวและเพื่อนชาวบ้านด้วย มิคาอิล Pryaslin จะกลายเป็นตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องต่อ ๆ ไปของนักเขียนซึ่งรวมกันเป็น tetralogy ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Brothers and Sisters"

F. Abramov ทำงานในนวนิยายเรื่องแรกของเขาเป็นเวลาเจ็ดปี มันสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการภายในของศิลปิน การเอาชนะความคิดและแผนการวรรณกรรมที่เป็นที่ยอมรับอย่างยากลำบาก ในนวนิยายเรื่องนี้คุณยังคงสังเกตเห็นอุปกรณ์พล็อตและภาพที่คุ้นเคยจากหนังสือเล่มอื่น ๆ (เช่นภาพของเลขาธิการคณะกรรมการเขต Novozhilov หรือ Nastya ซึ่งเป็นนางเอกในอุดมคติที่เกือบจะดีในความดีของเธอซึ่งหายไปจากหน้างานอย่างเงียบ ๆ ) บางครั้งผู้เขียนหลีกเลี่ยงการศึกษาสถานการณ์อย่างลึกซึ้ง โดยแสดงเพียงการแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น เรื่องนี้เกิดขึ้น เช่น ในฉากการแข่งขันไถนา พวกเขาทำได้ยังไง คนที่เหนื่อยล้าไถนาบนหลังม้าที่หิวโหยซึ่งหยุดทุกห้วงแห่งการบรรลุผลที่หาได้ยากแม้ในยามสงบก็ยังอยู่นอกเหนือขอบเขตของการวาดภาพทางศิลปะ นวนิยายเรื่องแรกของอับรามอฟยังไม่แสดงให้เห็นถึงการรับใช้แรงงานอันเจ็บปวดที่ชาวนาในหมู่บ้านทางตอนเหนือต้องเผชิญในช่วงสงคราม - การตัดไม้ (ผู้เขียนจะพูดถึงเรื่องนี้ในหนังสือเล่มหน้า)

แต่ถึงแม้จะมีค่าใช้จ่ายของนวนิยายเรื่อง "Brothers and Sisters" ที่เปิด tetralogy ของ Abramov แต่นี่เป็นหนังสือที่ซื่อสัตย์ที่เชิดชูความแข็งแกร่งของชาวนารัสเซียในปีแห่ง "ความทุกข์ทรมานที่ไม่อาจลืมเลือน" ผลงานของ Fyodor Abramov ให้เหตุผลทุกประการในการพูดถึงเขาในฐานะ "ผู้ชาย - พูดน้อยที่สุดมีความสามารถ แต่ซื่อสัตย์ที่สุดในความรักที่เขามีต่อ "ต้นกำเนิด" สำหรับผู้คนในหมู่บ้านทางตอนเหนือที่อดกลั้นมานานซึ่งทนทุกข์ทรมานทั้งหมด การละเมิดและการดูถูกดูแคลนในขอบเขตของความซื่อสัตย์นี้” คำพูดเหล่านี้เป็นของ A. Tvardovsky ซึ่งไม่เพียง แต่สำหรับ F. Abramov เท่านั้น แต่ยังสำหรับนักเขียนหลายคนที่รวมตัวกันรอบ "โลกใหม่" ผู้ให้คำปรึกษาผู้ปกครองความคิด "ผู้เลี้ยงแกะทางจิตวิญญาณ"

ตัวละครของคนรัสเซียในการแสดงออกที่หลากหลายและบางครั้งก็ไม่คาดคิดเป็นประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์ วาซิลี ชูคชินา(พ.ศ. 2472-2517) คอลเลกชันเรื่องแรกของนักเขียน - "Village People" - ตีพิมพ์ในปี 1963 ตามด้วย "There in the Distance", "Countrymen", "Characters"

“ภรรยาของฉันเรียกเขาว่าแปลก บางครั้งก็แสดงความรักใคร่” - นี่คือจุดเริ่มต้นของเรื่องราวของ Shukshin โดยตั้งชื่อให้ถูกต้องและ ลักษณะเป็นรูปเป็นร่างตัวละครโปรดของนักเขียน ในผลงานของเขา ผู้เขียนได้สร้างวรรณกรรมรัสเซียดั้งเดิมประเภท "ชายร่างเล็ก" ขึ้นมาใหม่ เงียบสงบ ไม่กล้าหาญ บางครั้งก็ตลกและไร้สาระ แต่แตกต่างจากผู้คนรอบตัวเขาด้วยจิตใจที่มีชีวิตชีวาและมโนธรรม วีรบุรุษของ Shukshin ตอบสนองต่อความชั่วร้ายและความอยุติธรรมอย่างรุนแรง พวกเขาดำเนินชีวิตตามกฎศีลธรรมของตนเองตามคำสั่งของหัวใจและดังนั้นจึงมักไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนทั่วไปที่ "รอบคอบ" ความแตกต่างนี้เองที่ทำให้คนๆ หนึ่งน่าสนใจสำหรับนักเขียน วีรบุรุษของ Shukshin เป็นนักปรัชญาโดยธรรมชาติ พวกเขามักจะพบกับความไม่พอใจในชีวิตแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ตระหนักถึงเหตุผลของความรู้สึกนี้เสมอไปก็ตาม “ ไม่มีใครเชื่อเรื่องนี้ แต่ Alyosha คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับชีวิต: ความลับในนั้นคืออะไร?.. ” แนวคิดของความวิตกกังวล ความเศร้าโศก และความเบื่อหน่ายมักเกิดขึ้นซ้ำในผลงานของนักเขียน

ชุคชินแสดงตัวละครของเขาในสภาวะไม่สบายทางจิตในช่วงเวลาที่เกิดวิกฤติ เมื่อมีการเปิดเผยลักษณะของบุคคลอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ดังนั้นเรื่องราวของผู้เขียนจึงมีความดราม่าอย่างมากแม้ว่าเมื่อมองแวบแรกจะไม่โอ้อวดก็ตาม สถานการณ์ที่ผู้เขียนบรรยายเป็นเรื่องธรรมดาและมักเป็นเรื่องตลกขบขัน ส่วนใหญ่มักเป็นของใช้ในครัวเรือนและ เรื่องราวครอบครัวแต่เบื้องหลังแผนการที่จดจำได้ง่ายนั้นซ่อน "การปะทะกันและความขัดแย้งเฉียบพลัน" ที่ Shukshin สังเกตเห็นไว้ ต้นกำเนิดของพวกเขาอยู่ที่การทำลายล้างโลกชาวนาพิเศษอย่างต่อเนื่องพร้อมกับมัน ประเพณีดั้งเดิมและการแสดงในการอพยพออกจากหมู่บ้าน การพลัดพรากจากแผ่นดิน บ้าน ความพยายามอันเจ็บปวดในการปรับตัวให้เข้ากับอารยธรรมในเมืองของมนุษย์ต่างดาว การแยกจากกันทางครอบครัว ความเหงาของผู้สูงอายุ... เราเห็นว่าผู้เขียนมีความสนใจในผลที่ตามมาทางศีลธรรมของปรากฏการณ์ทางสังคมของความเป็นจริงร่วมสมัยของเขา

ความสับสนของฮีโร่ของ Shukshin นั้นเจ็บปวด แต่ก็เป็นแรงผลักดันให้ใคร่ครวญและตระหนักถึงสถานที่ของพวกเขาบนโลก “...ฉันพูดว่า: วิญญาณของคุณเจ็บหรือเปล่า? ดี. ดี! อย่างน้อยเธอก็ได้ขยับนะแม่ผู้เข้มแข็ง! มิฉะนั้น พวกเขาจะไม่ลากคุณลงจากเตาด้วยความไม่แยแสทางจิตวิญญาณ” หนึ่งในตัวละครในเรื่อง “ฉันเชื่อ!” กล่าว Shukshin ผู้บรรยายมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ไม่ถูกลบ คำพูดด้วยวาจาตัวละครที่ไว้วางใจให้พวกเขากำหนดความคิดของตนเองเกี่ยวกับชีวิต

ผู้เขียนยังแสดงให้เห็นถึงฮีโร่อีกประเภทหนึ่ง: ผู้ที่ดำเนินชีวิตโดยคำนึงถึงความเป็นอยู่ของตนเองเท่านั้นว่าทุกสิ่งควรเป็น "เหมือนคน" ที่สามารถเหยียบย่ำศักดิ์ศรีของบุคคลอื่นได้โดยไม่ได้ตั้งใจ ("ความไม่พอใจ", "Postscript", " ตัดออก”, “คนแกร่ง” แน่นอน Shukshin ไม่ได้วาดฮีโร่ของเขาด้วยสีใดสีหนึ่งเขาแสดงชีวิตและมนุษย์ในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด แต่ความเห็นอกเห็นใจของเขาชัดเจนอยู่ข้างผู้ที่ดำเนินชีวิตตามประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ชาญฉลาดของผู้คน (“ จดหมาย” ”, “Glow Rain” , “ชายชราตายอย่างไร”)

"เป็นมนุษย์!" - V. Shukshin สนับสนุนด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา “ เขาไม่พลาดช่วงเวลาที่ผู้คนต้องการความลับ” M. Sholokhov กล่าวถึง Shukshin “และเขาพูดถึงคนเรียบง่าย ไม่กล้าหาญ ใกล้ชิดกับทุกคน พูดง่ายๆ ด้วยน้ำเสียงแผ่วเบา อย่างเป็นความลับ...”

A. Solzhenitsyn ซึ่งชีวประวัติที่สร้างสรรค์เริ่มต้นด้วย "โลกใหม่" แสดงความคิดเกี่ยวกับลักษณะประจำชาติของเขาในยุค 60 ประวัติความเป็นมาของนิตยสารฉบับนี้ นำโดย A. Tvardovsky เป็นเรื่องราวของกระแสทางสังคม ความหวังที่เกิดขึ้นจากการประชุมรัฐสภาครั้งที่ 20 และการค่อยๆ หายไปของสิ่งเหล่านี้ หัวหน้าบรรณาธิการและคนที่มีความคิดเหมือนกันต่อสู้ดิ้นรนอย่างเหน็ดเหนื่อยทุกวันเพื่อวรรณกรรมที่เป็นของแท้ มีความสามารถ และเป็นอิสระจากภายใน ทุกงาน ทุกบรรทัดต้องได้รับการปกป้อง มักถูกบังคับให้ประนีประนอมเพื่อรักษานิตยสารและปล่อยให้เสรีภาพในการพูดเข้าถึงผู้อ่าน แต่มีข้อจำกัดในการให้สัมปทาน - “ตราบใดที่คุณไม่ละอายใจ” ดังนั้นการต่อสู้เพื่อความจริงในงานศิลปะจึงไม่เพียงเชื่อมโยงกับการสถาปนาอุดมคติประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเกณฑ์ทางศีลธรรมของมโนธรรม ความเหมาะสมของพลเมือง และเกียรติยศด้วย

ที่นี่เราอดไม่ได้ที่จะนึกถึงลักษณะพิเศษของนิตยสารวรรณกรรมและศิลปะในรัสเซีย สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์มานานแล้ว ไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทางสังคม การเมือง และรูปทรงด้วย อุดมคติทางสังคมทำหน้าที่เป็นพื้นที่ทดสอบแนวคิดบางอย่าง ในช่วงละลาย เช่นเดียวกับจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ บทบาทของวารสารเพิ่มขึ้นหลายเท่า ข้อพิพาททางวรรณกรรมมักมีความสำคัญไม่ใช่ในตัวมันเอง แต่เป็นข้อโต้แย้งในการโต้เถียงทางการเมือง ไม่ใช่เนื้อหาวรรณกรรมข้อดีและข้อเสียที่กลายเป็นหัวข้อสนทนาเช่นเดียวกับวิธีคิดแนวโน้มทางการเมืองที่ผู้เขียนยึดถือไม่มากนัก จิตวิทยาพิเศษของข้อพิพาททางวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอธิบายทั้งความรุนแรงของการวิพากษ์วิจารณ์ที่มักจะดูเหมือนมากเกินไปในปัจจุบันและความไม่ลงรอยกันโดยสิ้นเชิงของค่ายฝ่ายตรงข้าม

แรงโพลาไรซ์ที่คมชัดเป็นสัญญาณลักษณะของ "การละลาย" มีการต่อสู้ที่เปิดกว้างและดุเดือด "จากทั้งหมดต่อทั้งหมด": "ผู้ต่อต้านสตาลิน" ต่อสู้กับ "นีโอสตาลิน", "นักปฏิรูป" กับ "อนุรักษ์นิยม", "เด็ก ๆ " กับ "พ่อ", "นักฟิสิกส์" กับ "ผู้แต่งบทเพลง" , "ในเมือง" กับ "ชนบท" ", บทกวี "ดัง" กับ "เงียบ"... ความจริงที่ว่างานหรือบทความได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารมีความสำคัญ ผู้เขียนและผู้อ่านมีโอกาสเลือกสิ่งพิมพ์วรรณกรรมและศิลปะของตนและผู้ที่เข้าร่วมขบวนการ "โลกใหม่", "เยาวชน" หรือปูม "วรรณกรรมมอสโก" ซึ่งแสดงความปรารถนาทางประชาธิปไตยของสังคมกลายเป็นฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์ ของฝ่ายอนุรักษ์นิยมซึ่งมีแบนเนอร์เป็นนิตยสารตุลาคม”

แต่การเผชิญหน้าระหว่าง "Novomirtsy" และ "Octobrists" ไม่ได้ทำให้พหุนามทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของวรรณกรรมในยุค 60 หมดไป มีนักเขียนชื่อดังหลายคนที่ไม่ได้เข้าร่วมค่ายใดค่ายหนึ่งอย่างเปิดเผยและไม่มีเงื่อนไข สำหรับบางคน (เช่น A. Akhmatova และ B. Pasternak ที่ "อับอาย") โอกาสในการตีพิมพ์ผลงานมีความสำคัญมาก คนอื่น ๆ เช่นเดียวกับผู้แต่งเรื่องราวโคลงสั้น ๆ ที่สวยงาม Yu. Kazakov หลีกเลี่ยงการเมืองโดยเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของตนเอง

ข้อจำกัดสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมอย่างเสรีถูกนำเสนอโดยความจำเป็นในการสร้างสมดุลอย่างต่อเนื่องกับสิ่งที่ได้รับอนุญาตในสุนทรพจน์ที่ตีพิมพ์ เจ้าหน้าที่ของ Novy Mir และหัวหน้าบรรณาธิการดำเนินการภายใต้กรอบที่เข้มงวดของกฎหมายที่มีอยู่และใช้วิธีการปกป้องตำแหน่งของตนตามกฎหมาย (การอภิปรายอย่างเปิดเผย จดหมาย ไปยังเจ้าหน้าที่ การอุทธรณ์ไปยัง "ระดับสูง") สิ่งนี้ทำให้เกิด A. Solzhenitsyn ก่อน (ในหนังสือ "The Calf Butted an Oak Tree") และจากนั้นก็มีอีกหลายเรื่อง นักวิจารณ์สมัยใหม่เพื่อตำหนิ "โลกใหม่" ของ Tvardovsky ที่ต่อสู้ "ด้วยการคุกเข่า" ซึ่งไม่ใช่การต่อสู้เลย แต่เป็น "กองกำลังเล็ก ๆ ที่รุมเร้า" ที่พยายามปฏิรูประบบแทนที่จะทำลายรากฐานของมัน.. .

ความคิดเห็นที่แสดงออกมาส่วนใหญ่สะท้อนถึงความแตกต่างทางอุดมการณ์ระหว่างผู้เขียนและ Novy Mir ซึ่งมีอิทธิพลต่อการประเมินกิจกรรมของวารสารโดยธรรมชาติ พนักงานและผู้ร่วมงานนำเสนอจุดยืนของ "โลกใหม่" ได้อย่างน่าเชื่อถือ สมุดงานที่ตีพิมพ์ของ A. Tvardovsky สมุดบันทึกของรองบรรณาธิการบริหาร A. Kondratovich และสมาชิกของคณะบรรณาธิการของนิตยสาร V. Lakshin และสมุดบันทึกของ F. Abramov ฟื้นฟูรายละเอียดบริบททางประวัติศาสตร์ของ "ละลาย" และ "ค้าง" ที่ชัดเจนมากขึ้น ช่วยให้คุณมองสถานการณ์จากภายในเพื่อดูว่านิตยสารของ Tvardovsky ต่อสู้อย่างทรหดกับเครื่องจักรของรัฐอันทรงพลังเพื่อ วรรณกรรมที่แท้จริงสมควรแก่บรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และประชาชนของมัน

ข้อโต้แย้งที่สำคัญที่สุดในการอภิปรายเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ "โลกใหม่" ในประวัติศาสตร์ของความคิดทางวรรณกรรมและสังคมคือผลงานที่ตีพิมพ์บนหน้าเว็บซึ่งเป็นผู้เขียนที่เปิดทางสู่วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ ขบวนการวรรณกรรมทั้งหมดในยุค 60 ที่เรียกว่าการวิจารณ์เรียงความวิจารณ์สังคมหรือวิเคราะห์สังคมมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ "โลกใหม่"

เหตุการณ์สำคัญคือการตีพิมพ์เรื่องราวของ A. Solzhenitsyn ในนิตยสารฉบับที่สิบเอ็ดในปี 2505 "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich". งานนี้เปิดในวรรณคดีในหัวข้อของอดีตที่ผ่านมาของประเทศที่เกี่ยวข้องกับชื่อของสตาลินซึ่งสร้างความเจ็บปวดให้กับจิตสำนึกสาธารณะในยุค "ละลาย" ในบริบทของความรู้สึกต่อต้านสตาลินและความปรารถนาที่จะเอาชนะผลที่ตามมาของลัทธิ เรื่องราวของ A. Solzhenitsyn ถูกอ่านในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้เขียนถูกมองว่าเป็นคนที่บอกความจริงอันไร้ความปรานีเกี่ยวกับประเทศต้องห้ามที่เรียกว่า “หมู่เกาะ GULAG” ในเวลาเดียวกันผู้วิจารณ์บางคนแสดงความสงสัยว่าเหตุใด Solzhenitsyn จึงเลือกเป็นฮีโร่ของเขาไม่ใช่คอมมิวนิสต์ที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการกดขี่อย่างไม่สมควร แต่ยังคงยึดมั่นในอุดมคติของเขา แต่เป็นชาวนารัสเซียธรรมดา ๆ แต่ A. Tvardovsky มองเห็นลักษณะเฉพาะของ Solzhenitsyn และความแตกต่างของเขาจาก Dostoevsky ซึ่งมีการเปรียบเทียบผู้เขียนมือใหม่อย่างต่อเนื่องโดยเลือกฮีโร่คนนี้อย่างแม่นยำซึ่งถ่ายทอดมุมมองของผู้คนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น “ในเรื่องนี้ ผู้คนพูดเพื่อตนเอง ภาษาเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์” S. Marshak กล่าว ดังที่ “เป็นเรื่องราวที่รุนแรง กล้าหาญ เป็นเรื่องจริงเกี่ยวกับ การทดสอบผู้คน” เขียนว่า“ ด้วยหน้าที่หัวใจของเขาด้วยทักษะและไหวพริบของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่” G. Baklanov บรรยายถึงหนังสือของ Solzhenitsyn นี่คือวิธีที่ผู้ตรวจสอบที่ชาญฉลาดที่สุดระบุปัญหาที่ฝังลึกในเรื่องราวของ Solzhenitsyn ซึ่งซ่อนอยู่เบื้องหลังหัวข้อเฉพาะสำหรับหลายๆ คน ข้อสรุปทั่วไปมีมติเป็นเอกฉันท์: จากนี้ไปจะเขียนราวกับว่างานนี้ไม่มีอยู่ในวรรณคดีอีกต่อไป

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องราวของ A. Solzhenitsyn ถือเป็นงานปาร์ตี้อย่างแท้จริง ซึ่งเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของการประชุมรัฐสภาครั้งที่ 20 และช่วยในการต่อสู้กับลัทธิและเศษซากของมัน แม้แต่การตีพิมพ์เรื่องราวเองก็เป็นไปได้เฉพาะหลังจากที่ Tvardovsky หันไปหา N.S. Khrushchev ผ่านผู้ช่วยเลขานุการคนแรกซึ่งอ่านงานและยืนกรานที่จะตีพิมพ์ สำหรับผู้เขียน สิ่งที่สำคัญไม่ใช่การยอมรับอย่างเป็นทางการ แต่เป็นอย่างที่เขากล่าวว่า "การตื่นตัวที่ดีของจิตสำนึกสาธารณะ" ซึ่งเป็นผลมาจากการอภิปรายเกี่ยวกับผลงานของเขา

ในขณะที่โซซีนิทซินยังคงถูกมองว่าเป็นผู้ต่อต้านสตาลิน แต่เขายังได้สำรวจต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมที่ประชาชนในประเทศของเขาประสบอีกด้วย ที่นี่การแบ่งแยกอย่างลึกซึ้งเริ่มเกิดขึ้นไม่เพียงแต่ระหว่าง Solzhenitsyn และ Tvardovsky, Solzhenitsyn และ "โลกใหม่" แต่เหนือสิ่งอื่นใดระหว่าง Solzhenitsyn และระดับ จิตสำนึกมวลชนซึ่งไม่ยอมรับแนวทางแก้ไขที่ผู้เขียนเสนอไว้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

นักวิจารณ์ N. Ivanova เรียกการกลับมาสู่ปัญหาของ "เราและสตาลิน" อย่างต่อเนื่อง "การทรมานอย่างไม่หยุดหย่อนในวัยหกสิบเศษ" และนักประชาสัมพันธ์ A. Latynina ให้คำจำกัดความ "ลัทธิลูกหลานของรัฐสภาครั้งที่ 20: ต่อต้านสตาลินศรัทธาในลัทธิสังคมนิยม ในอุดมการณ์ปฏิวัติ” พวกเขามีลักษณะพิเศษคือความสนใจเบื้องต้นต่อเหยื่อของการปราบปรามในปี 1937 ต่อชะตากรรมอันน่าสลดใจของคอมมิวนิสต์ที่ถูกตัดสินอย่างไม่ยุติธรรม การประเมินเหตุการณ์เหล่านี้เป็นการละเมิดกฎหมายสังคมนิยม การบิดเบือนความคิดในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ และศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนต่อ อุดมคติของการปฏิวัติ คุณลักษณะของความคิดในยุค "ละลาย" นี้ถูกจับได้ โอ. เบิร์กโกลท์ส:

และตลอดชีวิตฉันจำได้
และชีวิตของฉันก็จำทุกสิ่งได้
ในปีที่มาจากก้นทะเลจากลำคลอง

ทันใดนั้นเพื่อนก็เริ่มกลับมา

ทำไมต้องซ่อนมัน - มีเพียงไม่กี่คนที่กลับมา

อายุสิบเจ็ดปีก็คืออายุสิบเจ็ดปีเสมอ
แต่คนที่กลับมาไปก่อน

เพื่อรับบัตรสมาชิกใบเก่าของคุณ

จะมีการพูดถึงความซื่อสัตย์ต่อแนวคิดในวรรณคดียุค 60 มากมายและในรูปแบบที่แตกต่างกัน E. Yevtushenko ชอบรูปแบบการแสดงออกทางความคิดอย่างเปิดเผยซึ่งมักจะไปถึงจุดที่มีการประกาศอย่างตรงไปตรงมา (“ ศรัทธาของเรา / ไม่ได้ถูกกำจัดให้หมดไปจากเรา / นี่คือเลือด / ของเรา / ของเรา / เรายืนหยัดกับมัน / เรายืนหยัด ด้วยมัน / เรายกมรดกให้ลูกหลานของเรา” ) ความคิดของ B. Okudzhava ฟังดูจริงใจและเป็นโคลงสั้น ๆ อย่างไม่มีใครเทียบได้ (แม้แต่ชื่อบทกวีก็พูดถึงสิ่งนี้: "คอมมิวนิสต์" โดย Yevtushenko, "Sentimental March" โดย Okudzhava):

แต่หากจู่ๆ สักวันหนึ่ง
ฉันจะปกป้องตัวเองไม่ได้

ช่างเป็นการต่อสู้ครั้งใหม่
แม้แต่โลกก็ไม่หวั่นไหว

ฉันจะยังคงตกอยู่ที่หนึ่ง
บนที่ห่างไกลนั้น บนพลเรือน

และนายทหารที่สวมหมวกกันน็อคที่เต็มไปด้วยฝุ่น
จะคำนับข้าพระองค์อย่างเงียบๆ

“ฉันทำให้ตัวเองอบอุ่นในช่วงฤดูหนาวโดยการปฏิวัติกองไฟ” จะบ่งบอกถึงต้นกำเนิดของความศรัทธาของคนอายุหกสิบเศษ บี.ชิชิบาบินและในปี 1959 เขาจะคัดค้านอย่างโกรธเกรี้ยวต่อผู้ที่เชื่อว่าหลังจากสภาคองเกรสที่ 20 ลัทธิสตาลินสิ้นสุดลง:

...จนกว่าเราจะหยุดโกหก

และเราจะไม่หย่านมจากความกลัว - สตาลินยังไม่ตาย
...เพื่อความสุขของฝูงสัตว์ที่ได้รับอาหารอย่างดี
ขยะกำลังวางยาพิษ Pasternaks - สตาลินยังไม่ตาย
และในตัวเราขี้ขลาดและนักล่า

ไม่ใช่วิญญาณของสตาลินที่ซุ่มซ่อน...
...แต่เราจะทำเช่นนี้ได้อย่างไร ในเมื่อสตาลินไม่ได้ตายภายในตัวเรา?

ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นว่าในวรรณกรรมของทศวรรษที่ 60 หัวข้อเรื่องความเข้าใจที่ยากและเจ็บปวดเริ่มมีเสียงที่หนักแน่นมากขึ้นเรื่อยๆ “ เราทุกคนเดินอยู่ใต้พระเจ้า // อยู่ข้างๆพระเจ้า” บี. สลัตสกี้จะถ่ายทอดการค้นพบของผู้ร่วมสมัยของเขาอย่างแม่นยำ

รูปแบบหนึ่งของการปฏิเสธลัทธิสตาลินคือในช่วงปี "ละลาย" เป็นการดึงดูดบุคลิกภาพของเลนินอย่างต่อเนื่องต่อประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติซึ่ง "อายุหกสิบเศษ" มองว่าเป็นแหล่งที่มาในฐานะ "เวลาที่ทุกสิ่ง เริ่ม. เมื่อเราเริ่มต้น” (Yu. Trifonov) งานเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติมีความโดดเด่นด้วยการโต้เถียงภายใน ดังนั้นตรงกันข้ามกับแนวคิดของผู้นำที่เป็นที่ยอมรับมานานหลายปี นักเขียนเน้นย้ำในงานของพวกเขาอย่างไม่หยุดยั้ง ความเรียบง่าย การเข้าถึง ประชาธิปไตย และการเอาใจใส่ผู้คนของเลนิน “ เลนินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ใช่พระเจ้า / และไม่ได้สอนวิธีสร้างเทพเจ้า” - นี่คือวิธีที่ A. Tvardovsky แสดงความคิดนี้ในบทกวี "Beyond the Distance is the Distance" เอ็น. โปโกดินเป็นการจบไตรภาคดราม่าเกี่ยวกับเลนินซึ่งเริ่มย้อนกลับไปในยุค 30 ให้เป็นละคร “สาม น่าสงสาร”ซึ่งอุทิศให้กับช่วงสุดท้ายของชีวิตของเลนิน จะแนะนำแบบแผนและองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม: ชายผู้เผชิญหน้ากับความตาย แต่ละฉากของละครถูกมองว่าเป็นการสรุปชีวิตของเลนินเป็นพินัยกรรมของเขาเป็นการสะท้อนถึงชะตากรรมของการปฏิวัติเกี่ยวกับชีวิตและความตาย ในเรื่อง E. Kazakevich "สมุดบันทึกสีน้ำเงิน"เลนินจะไม่ปรากฏในของเขา นาฬิกาดาวไม่ใช่ท่ามกลางฝูงชน แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาถูกบังคับให้ซ่อนตัวใน Razliv กำลังเขียนหนังสือ "State and Revolution" บทพูดคนเดียวภายในและกระแสแห่งจิตสำนึกเป็นตัวกำหนดการกระทำของงาน และนี่อาจเป็นครั้งแรกในวรรณกรรมที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์

ลักษณะที่ผิดปกติของงานนี้อยู่ที่การที่เลนินมอบให้เมื่อเปรียบเทียบกับ Zinoviev ซึ่งซ่อนตัวอยู่ใน Razliv เช่นกัน ผู้เขียนไม่ได้ล้มเหลวที่จะเน้นย้ำถึงความไม่แน่ใจและความสับสนของ Zinoviev ซึ่งตรงข้ามกับการควบคุมตนเอง ความร่าเริง และกิจกรรมสร้างสรรค์ของเลนิน (สิ่งนี้ดูเหมือนจะทำให้ผู้อ่านนึกถึงตรรกะของคำพูดในภายหลังของ Zinoviev กับ Kamenev ต่อต้านการลุกฮือด้วยอาวุธและประเมินสิ่งนี้ ทำตัวขี้ขลาดและขาดศรัทธาต่อประชาชนและไม่เป็นผลให้เกิดความแตกต่างทางอุดมการณ์ภายในพรรค) แต่ปรากฏการณ์ที่สำคัญก็คือความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกหลังจากการไต่สวนของสตาลินกับพรรคพวกของเลนิน ชื่อของพวกเขาถูกกล่าวถึงอย่างเปิดเผยและไม่มีป้ายกำกับว่า "ศัตรูของประชาชน" ซึ่งดูเหมือนจะเคลียร์ข้อกล่าวหาต่อผู้ที่ถูกตัดสินอย่างไม่ยุติธรรมทั้งหมดได้

พยายามฟื้นฟูความยุติธรรม ยู. ทริโฟนอฟในเรื่องสารคดี “แสงแห่งไฟ”สร้างเสร็จเมื่อปี พ.ศ. 2509 ในนั้นผู้เขียนได้รื้อฟื้นความทรงจำของพ่อของเขา Valentin Trifonov หนึ่งในผู้จัดงาน Red Guard ผู้ซึ่งถูกอดกลั้นในช่วงหลายปีของลัทธิ แรงจูงใจส่วนตัวอันลึกซึ้งนี้กำหนดคำสารภาพพิเศษที่เจาะลึกของงานนี้ เรื่องราวนี้สร้างจากเอกสารจริง และนี่เป็นอีกคุณลักษณะหนึ่งของวรรณกรรมในยุค 60 ที่มีความต้องการความถูกต้องมากขึ้นในการพรรณนาบุคคลและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง วรรณกรรมเริ่มสร้างประวัติศาสตร์ของตัวเองโดยฟื้นฟู "จุดว่าง" จำนวนมากในฉบับทางการ

ในงานที่สร้างขึ้นในช่วง "ละลาย" ความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ได้ถูกดึงไปที่การพรรณนาถึงการต่อสู้ของ "สองโลก" แบบดั้งเดิมในการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง แต่อยู่ที่ละครภายในของการปฏิวัติซึ่งขัดแย้งกันภายในการปฏิวัติ ค่าย การปะทะกันของมุมมองที่แตกต่างกันและตำแหน่งทางศีลธรรมของผู้คนที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินการทางประวัติศาสตร์ นี่เป็นพื้นฐานของความขัดแย้งในเรื่อง ป. นิลีนา “โหดร้าย”(1956) ความเคารพและไว้วางใจในบุคคล การต่อสู้เพื่อทุกคนที่สะดุด ขับเคลื่อนการกระทำของเจ้าหน้าที่สืบสวนคดีอาชญากรรมหนุ่ม Venka Malyshev ตำแหน่งที่เห็นอกเห็นใจของฮีโร่ขัดแย้งกับความโหดร้ายที่ไร้เหตุผลของ Golubchik การทำลายล้างของ Yakov Uzelkov และความเฉยเมยของหัวหน้าแผนกสืบสวนคดีอาญา ความขัดแย้งแต่ละอย่างในงานเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ของการเผชิญหน้าทางศีลธรรมนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไม่ลงรอยกันของผู้คนที่ดูเหมือนจะรับใช้อุดมการณ์เดียวกัน

ประเภทของความขัดแย้งที่เราสังเกตได้จะเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของเนื้อเรื่องในนวนิยาย S. Zalygina “แผ่นเค็ม”(1967) ผู้นำสองคนของกองกำลังปฏิวัติ - Meshcheryakov และ Brusenkov - อุทิศตนอย่างจริงใจต่อแนวคิดเรื่องการปฏิวัติ แต่พวกเขาเข้าใจแตกต่างกันทั้งแนวคิดและวิธีการนำไปปฏิบัติ ยังไม่เพียงพอที่จะบอกว่าความขัดแย้งระหว่างตัวละครคือ ลักษณะทางอุดมการณ์. สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือความแตกต่างของแนวคิดทางศีลธรรมและจริยธรรม โดยหลักๆ คือทัศนคติที่มีต่อประชาชนและการใช้ความรุนแรง คำพูดของฮีโร่คนหนึ่งจะพูดมากเกี่ยวกับตำแหน่งของ Brusenkov: "... และเขามองดูตัวเขาเองด้วยดวงตาที่เปื้อนเลือด" ความสัมพันธ์ตามธรรมชาติของ Meshcheryakov กับผู้คนที่ดึงผู้นำของคนนี้มาจากส่วนลึกนั้นได้รับการเน้นย้ำแม้ในลักษณะที่ปรากฏของเขา:“ จากใต้หมวกหนังแกะสีอ่อนของเขามีผมที่มีแถบสีแดงปรากฏขึ้นและหนวดของเขาสีเข้ม สั้นๆ แต่เข้มแข็ง คล่องแคล่ว และสนุกสนานด้วย” ฉายาที่ไม่คาดคิดสำหรับภาพเหมือนของผู้บังคับการรบ - "สนุกสนาน" - ร่วมกับดวงตาและริมฝีปาก "เด็ก" ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับบุคคลที่จริงใจและบริสุทธิ์

เกณฑ์ในการประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนวนิยายคือทัศนคติของผู้คน ผู้คนที่นี่ไม่ใช่ผู้ชมเงียบๆ แต่เป็นผู้มีส่วนร่วมหลักในเหตุการณ์ต่างๆ ซึ่งผลของสงครามกลางเมือง ชะตากรรมของภูมิภาค และรัสเซียทั้งหมดขึ้นอยู่กับการตัดสินใจ แนวคิดหลักของผู้เขียนถูกขยายให้กว้างขึ้น: สงครามกลางเมืองคือการฆ่าพี่น้อง

“Salty Pad” เป็นนวนิยายโต้วาที ความคิดกลายเป็นแก่นแท้ของตัวละครของตัวละครในงานและเป็นเทคนิคที่สำคัญที่สุดในการสร้างภาพลักษณ์ที่โพลีโฟนิกและไดนามิกของผู้คน A. Tvardovsky มองเห็นข้อดีของงานของ S. Zalygin ในความจริงที่ว่าในนวนิยายเรื่อง "ปรัชญาที่ได้รับความนิยมของการปฏิวัติได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง"

ในการอภิปรายเรื่อง “Salt Pad” มุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับสงครามกลางเมือง การเน้นไปที่ปัญหาความรุนแรงและมนุษยนิยม ดูเหมือนจะเป็นการละเมิดแนวทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในอดีต “การพลิกคว่ำประวัติศาสตร์” และการถ่ายทอดความคิดของ ต่อมาเป็นยุคสงครามกลางเมือง แต่เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่สร้างขึ้นในยุค 20 ในรัสเซียและถูกเนรเทศแสดงให้เห็นว่า S. Zalygin ในระดับใหม่ในการพัฒนาสังคมทำให้เกิดปัญหาที่เปล่งออกมาอย่างเปิดเผยในวรรณกรรมของยุค 20 และแฝงอยู่ในผลงานของ "ซ่อนเร้น" ” วรรณกรรมแห่งยุค 30 ยุค 50 ซึ่งตรงกันข้ามกับมุมมองอย่างเป็นทางการของประวัติศาสตร์

ผลงานชิ้นหนึ่งกลายเป็นจุดสนใจของคนทั้งโลกในยุค 60 มันเป็นนวนิยาย บ.ปาสเติร์นัค "หมอชิวาโก"สร้างเสร็จโดยกวีในปี พ.ศ. 2498 งานดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศและผู้อ่านโซเวียตรู้เรื่องนี้เฉพาะจากข้อความที่ตัดตอนมาและข้อความที่ตีพิมพ์อย่างบ้าคลั่งของสื่อมวลชนซึ่งจัดการประหัตประหารนักเขียนอย่างแท้จริงหลังจากที่เขาได้รับรางวัลโนเบลในปี 2501

นวนิยายของ B. Pasternak ถูกรับรู้โดยนักวิจารณ์ร่วมสมัยของผู้เขียนในแง่ของไม่ใช่สุนทรียภาพ แต่เป็นเกณฑ์ทางอุดมการณ์และได้รับการประเมินว่าเป็น "มีดที่ด้านหลัง" "ถ่มน้ำลายใส่ผู้คน" "ภายใต้หน้ากากของการครอบครองคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ ” เป็น “การล้อเล่นกับพระเจ้า” มีการกล่าวถึงงานที่ไม่มีการแสดงการปฏิเสธการปฏิวัติอย่างเปิดเผย (เช่นเดียวกับที่ไม่มีการอนุมัติใด ๆ ) โปรดทราบว่า Pasternak ไม่ได้อยู่คนเดียวในแนวทางของยุคปฏิวัตินี้ พอจะนึกออกเช่น "The White Guard" โดย M. Bulgakov ที่สร้างขึ้นในยุค 20 แต่ในทศวรรษต่อมา เมื่อผู้เข้าร่วมการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองจำนวนมากถูกทำลายทางกายภาพ และเอกสารที่ฟื้นฟูภาพของยุคนั้นในความซับซ้อนทั้งหมดถูกขังอยู่ในเอกสารสำคัญพิเศษ ซึ่งเป็นโครงร่างของเทมเพลตที่เรียบขึ้น และพงศาวดารที่ "ถูกต้อง" ก่อตั้งขึ้นซึ่งแสดงมุมมองประเด็นเดียวที่เป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการต่อเหตุการณ์อย่างสม่ำเสมอ การอุทธรณ์ต่อประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติในช่วง "ละลาย" ดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้นเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะล้างตัวเองจากการบิดเบือนอุดมคติของการปฏิวัติซึ่งเป็นความถูกต้องซึ่งอายุหกสิบเศษไม่สงสัย เมื่อเทียบกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์นี้ นวนิยายของ B. Pasternak แทบจะไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นข้อเท็จจริงทางศิลปะเท่านั้น (ด้วยคุณสมบัติที่ชัดเจนทั้งหมดของงานที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบของการเล่าเรื่องเชิงปรัชญาในลักษณะของปัญหาที่เกิดขึ้น)

การปฏิเสธทั้งหมดควรเกิดจากผลงานที่มีสาระสำคัญถูกกำหนดโดยความปรารถนาของผู้เขียนในการแก้ไขมุมมองเกี่ยวกับการปฏิวัติบุคลิกภาพของเลนินและประวัติศาสตร์ทั้งหมดของยุคโซเวียต ในการอภิปราย "เกี่ยวกับวิถีของรัสเซียในอดีตและเกี่ยวกับรัสเซียปัจจุบัน" (E. Yevtushenko) เกี่ยวกับการเผชิญหน้าระหว่างเสรีภาพและความรุนแรงปัจเจกบุคคลและรัฐผู้เขียนไม่ได้มาประณามสตาลินและการบิดเบือนส่วนบุคคล อุดมการณ์สังคมนิยมแต่สำหรับความเชื่อมั่นว่าความผิดของโศกนาฏกรรมของประเทศในศตวรรษที่ 20 นั้นอยู่ที่ทฤษฎีการปฏิวัติและเป็นการส่วนตัวกับเลนินผู้ทำการทดลองที่น่าสลดใจ วิธีการนี้ระบุไว้ในหนังสือของ V. Grossman (ล่าสุดในนวนิยายเรื่อง "Life and Fate" และอย่างเปิดเผยและเป็นนักข่าวในเรื่อง "Everything Flows") และ A. Solzhenitsyn (ส่วนใหญ่อยู่ในหนังสือโปรแกรมของเขา "The Gulag Archipelago") แต่ถ้าผลงานของกรอสแมนไม่ได้รับการตีพิมพ์และไม่ได้มีส่วนร่วมในกระบวนการวรรณกรรม หนังสือของ A. Solzhenitsyn ซึ่งตีพิมพ์ทางตะวันตกก็กลายเป็นข้อเท็จจริงของวรรณกรรมและชีวิตสาธารณะและกำหนดความเข้าใจใน "ประเด็นยุ่งยาก" ของวันที่ 20 เป็นส่วนใหญ่ ศตวรรษอันเป็นลักษณะเฉพาะของสมัยของเรา ชะตากรรมของผลงานของ Pasternak และ Solzhenitsyn ยืนยันอย่างชัดเจนถึงบทบาทพิเศษที่วรรณกรรมไม่ได้มีบทบาทเป็นปัจจัยด้านสุนทรียศาสตร์มากนัก แต่เป็นปรากฏการณ์ของจิตสำนึกทางสังคม นี่คือทั้งจุดแข็งของกระบวนการวรรณกรรมของ "การละลาย" และความอ่อนแอของมันที่เกี่ยวข้องกับการประเมินธรรมชาติสุนทรียศาสตร์ของศิลปะต่ำไป

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ศูนย์กลางของความสนใจคือนักเขียนวรรณกรรมรุ่นใหม่: ในร้อยแก้ว - A. Gladilin, V. Aksenov, V. Maksimov, G. Vladimov ในบทกวี - E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. โรซเดสเตเวนสกี้. พวกเขากลายเป็นตัวแทนของความรู้สึกของคนรุ่นใหม่ แรงบันดาลใจของพวกเขาเพื่ออิสรภาพส่วนบุคคล การเอาชนะข้อห้าม และการปฏิเสธมาตรฐานที่น่าเบื่อทั้งในชีวิตและวรรณกรรม

ชายหนุ่มที่เพิ่งเริ่มต้นเส้นทางสู่ชีวิตอิสระกลายเป็นวีรบุรุษของขบวนการเฉพาะเรื่องและโวหารในร้อยแก้วในยุค 60 ที่เรียกว่า "ร้อยแก้วเยาวชน" เด็กชายธรรมดาคนหนึ่ง“ ผู้แพ้ในความรักเป็นครั้งแรกผลักไหล่หุ่นยนต์แก้มสีดอกกุหลาบของคมโสมลออกไปด้วยไหล่ของเขา” และเขาเห็นในสิ่งนี้

B. Aksenov เหตุผลของความสำเร็จดังกึกก้องของ "ครั้งแรก นักเขียนชื่อดัง»ของรุ่นของเขา ก. กลาดิลินาซึ่งตีพิมพ์เรื่องราวในปี พ.ศ. 2499 บนหน้านิตยสารเยาวชน “พงศาวดารของสมัยของ Viktor Podgursky”. คนเหล่านี้เป็นวีรบุรุษกบฏ ประท้วงต่อต้านกฎระเบียบเล็กๆ น้อยๆ ในทุกสิ่ง รวมถึงวิถีชีวิต รสนิยม และนิสัยที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป รูปแบบการแสดงออกของการประท้วงครั้งนี้คือรูปลักษณ์ที่น่าตกใจ ("ฮิปสเตอร์") ความหลงใหลในดนตรีตะวันตก การเลิกรากับพ่อแม่ ทัศนคติที่ไม่เชื่อต่อคุณค่าทางอุดมการณ์และศีลธรรมของคนรุ่นเก่า ถึงการปฏิเสธคุณค่าทางศีลธรรม โดยทั่วไป. การปรากฏตัวของตัวละครดังกล่าวทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากต่างประเทศซึ่งติดตามอย่างใกล้ชิด "ร้อยแก้วเยาวชน" ซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสในวรรณกรรมหลังลัทธิเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นฟูประเภท "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดี "ละลาย"

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อความคิดความรู้สึกความหวังของคนหนุ่มสาวต่อปัญหาที่เป็นลักษณะของยุคนี้กำหนดความเฉพาะเจาะจงของความขัดแย้งในงาน "ร้อยแก้วเยาวชน" การเผชิญหน้าครั้งแรกกับความเป็นจริงที่ซับซ้อนของชีวิต "ผู้ใหญ่" และความผิดหวังที่ตามมา ความพยายามที่จะเข้าใจตัวเอง ค้นหาตำแหน่งในชีวิต หางานที่ชอบ ความสัมพันธ์กับครอบครัวและเพื่อนฝูง ความสุขและความขมขื่นของรักแรก - หนังสือบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดนี้ด้วยนักเขียนรุ่นเยาว์ที่จริงใจและมีเสน่ห์ คำสารภาพเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสไตล์ "ร้อยแก้วเยาวชน" (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำนี้กลายเป็นชื่อที่สอง) นักเขียนใช้กันอย่างแพร่หลายในบทพูดภายใน เทคนิคแห่งกระแสแห่งจิตสำนึก และรูปแบบการเล่าเรื่องแบบบุคคลที่หนึ่ง ซึ่งโลกภายในของผู้แต่งและฮีโร่ของเขามักจะรวมเข้าด้วยกัน

นักเขียนรุ่นเยาว์มีลักษณะพิเศษคือเน้นความสนใจไปที่เทคนิควรรณกรรม ด้วยวิธีการเข้าถึงผู้อ่าน ทำให้เขาเชื่อ และเห็นอกเห็นใจตัวละคร “ พูดตามตรง” Vasily Aksenov ยอมรับ“ ฉันกลัวรอยยิ้มแดกดันของคนร่วมสมัยของฉันที่รู้วิธีสังเกตเห็นความโอ่อ่าและความโอ่อ่า” การเขียนวรรณกรรม" บางทีความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของ "ร้อยแก้วเยาวชน" อาจเกี่ยวข้องกับการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของนักเขียนคนนี้

หัวใจของนวนิยายของ Aksenov คือชะตากรรมของพี่ชายสองคน วิกเตอร์คนโตอายุยี่สิบแปดปีมีอาชีพที่กล้าหาญ: เขาเป็นหมออวกาศและเรื่องราวลึกลับมาพร้อมกับเรื่องราวของฮีโร่คนนี้ (โปรดทราบว่างานนี้ตีพิมพ์ในปี 1961 เมื่อมนุษย์เพิ่งค้นพบถนนสู่อวกาศ) น้องชาย Dimka อายุ 17 ปี - ฮีโร่ทั่วไป“ร้อยแก้วเยาวชน” ที่มีลักษณะเป็นพวกทำลายล้างตามวัย มีพฤติกรรมท้าทายอย่างจงใจ และความฝันที่จะท่องเที่ยวแบบโรแมนติก แทนที่จะเป็นชีวิตที่ “หยาบคาย” ตามปกติ ฮีโร่ทั้งสองพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ต้องเลือก วิกเตอร์กระทำการจริงครั้งแรก: เขาไม่เพียงแต่ปฏิเสธที่จะปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์ที่ถูกข้องแวะจากการทดลอง แต่ยังต่อต้านทิศทางหลักของงานของทั้งแผนกอย่างเปิดเผยอีกด้วย ดิมกาที่ไปเที่ยวกับเพื่อน ๆ ผ่านการทดสอบความรักและงานชายที่แท้จริงในทะเล การสิ้นสุดของงานเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง: พี่ชายเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก "ในการปฏิบัติหน้าที่" ตอนนั้นเองที่ปรากฎว่า Dimka ที่ "โชคร้าย" มีทัศนคติที่จริงจังต่อพี่ชายต่อพ่อแม่ต่อชีวิตอย่างจริงจังอย่างน่าประหลาดใจว่าเขามีคำตอบของตัวเองสำหรับคำถามที่วิกเตอร์ถามในการประชุมครั้งล่าสุด: "ทำอะไร คุณต้องการ?" คำตอบนี้ไม่ได้ให้ไว้ในเชิงตรรกะ แต่อยู่ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ: “ ฉันนอนหงายและมองดูท้องฟ้าผืนเล็ก ๆ ที่วิกเตอร์มองอยู่ตลอดเวลา และทันใดนั้นฉันก็สังเกตเห็นว่าแถบท้องฟ้าเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้านี้มีสัดส่วนใกล้เคียงกับตั๋วรถไฟที่เจาะด้วยดวงดาว... และดวงดาวที่แท้จริงซึ่งเต็มไปด้วยความหมายอันสูงสุดก็โคจรเวียนอยู่เหนือฉัน

ถึงอย่างไร

นี่คือตั๋วดาราของฉันแล้ว!”

ถนนแห่งชีวิตเปิดต่อหน้าฮีโร่ยังไม่ชัดเจนสำหรับเขาว่าเส้นทางนี้จะนำไปสู่ที่ใด แต่ทิศทางของการค้นหานั้นระบุไว้อย่างชัดเจนด้วยคำอุปมา "ตั๋วดาว" ซึ่งผสมผสานแรงจูงใจของถนนภารกิจ และภาพลักษณ์ของดวงดาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่แท้จริง จริงใจ “เปี่ยมด้วยความหมายอันสูงสุด””

V. Aksenov ใช้ประเภทนวนิยายขนาดสั้นซึ่งเป็นลักษณะของ "ร้อยแก้วเยาวชน" ซึ่งทำให้เขาสามารถแสดงวิวัฒนาการของตัวละครได้อย่างกระชับในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด องค์ประกอบฟรี เปลี่ยนผู้บรรยาย วลีสั้น ๆ ที่ถูกตัดติดกับวลีที่ขยาย บทพูดคนเดียวโคลงสั้น ๆคำสแลงของเยาวชนสร้างรูปแบบใหม่ของนักเขียนรุ่นเยาว์ซึ่งมีการถกเถียงกันถึงการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก

ความกระชับและความกระชับของการเล่าเรื่องมีของตัวเอง ด้านหลัง. ตัวอย่างเช่น การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วเกินไปของ "ฮิปสเตอร์" เมื่อวานเป็น "คนทำงานหนัก" นั้นไม่เพียงพอ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาบางครั้งถูกแทนที่ด้วยข้อความที่ขัดแย้งกัน คำถามยังเกิดขึ้นว่าการสิ้นสุดชะตากรรมของวิกเตอร์อันน่าสลดใจนั้นมีความจำเป็นหรือไม่และมีความโรแมนติกที่ผิด ๆ ในเรื่องนี้หรือไม่

ผลงาน "ร้อยแก้วเยาวชน" ทำให้เกิดการถกเถียงกันมากมาย หัวข้อสนทนาคือทั้งตัวละครที่ค้นพบโดยนักเขียนรุ่นเยาว์และสไตล์ที่พวกเขาสร้างขึ้น การวิพากษ์วิจารณ์ได้พูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับประเพณีของวรรณคดีตะวันตกที่ผู้เขียนอาศัย ลักษณะการพูดเกี่ยวกับเหตุการณ์เดียวกันผ่านปากของตัวละครที่แตกต่างกัน "เช่นฟอล์กเนอร์" การเลียนแบบวลีสั้น ๆ บทสนทนาที่เรียบง่าย และความเป็นกลางแบบนักพรต (ปราศจากจิตวิทยาที่เปิดกว้าง!) ของเฮมิงเวย์ การแนะนำเอกสาร "like Dos Passos" ลงใน ข้อความถูกบันทึกไว้ ในที่สุด ฮีโร่หนุ่มประเภทนั้นก็มาจากผลงานของซาลิงเจอร์ "บทกวีที่แพร่หลาย" ของร้อยแก้วของคนหนุ่มสาวได้รับการอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาหลายคน "อ่าน Bunin อย่างระมัดระวัง"

ข้อสรุปเกี่ยวกับการเลียนแบบมากเกินไปนั้นแทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยเมื่อเทียบกับ "ร้อยแก้วเยาวชน" โดยรวม แต่สิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะต้องสังเกตซึ่งบ่งบอกถึงวรรณกรรมเรื่อง "Thaw" ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงของการศึกษากับนักเขียนชาวต่างประเทศและชาวรัสเซียรายใหญ่ซึ่งชื่อของเขาถูกห้ามมาเป็นเวลานาน

ในช่วง "ละลาย" กระบวนการฟื้นฟูความสัมพันธ์และประเพณีทางวรรณกรรมที่แตกหักก็เริ่มขึ้น เป็นครั้งแรกหลังการปฏิวัติมีการตีพิมพ์คอลเลกชันผลงานของ I. Bunin พร้อมคำนำของ A. Tvardovsky ในบ้านเกิดของเขา นวนิยายของ M. Bulgakov เรื่อง "The Master and Margarita" สร้างเสร็จในวัยสี่สิบและผลงานหลายชิ้นของ A. Platonov ได้รับการตีพิมพ์ ในบทความและจดหมายฉบับใหม่ของ Gorky ชื่อของผู้รับของเขาได้รับการกู้คืน: Bunin, Balmont, Babel, Pilnyak, Zoshchenko, Zazubrin, Bulgakov, Artem Vesely นักเขียนที่ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างบริสุทธิ์ใจในช่วงปีแห่งลัทธิได้รับการฟื้นฟูและผลงานของพวกเขาก็ได้รับการตีพิมพ์อีกครั้ง

การกลับมาครั้งนี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และถือเป็นที่สิ้นสุด เนื่องจากมีเพียงหนังสือแต่ละเล่มเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ และไม่ใช่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนโดยรวม ชื่อและผลงานจำนวนมากยังคงถูกห้าม อย่างไรก็ตามการรวมหนังสือของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เข้าสู่กระบวนการวรรณกรรมมีผลกระทบต่อระดับทักษะของนักเขียนรุ่นเยาว์อย่างไม่ต้องสงสัย พวกเขาเริ่มหันไปหาประเด็นและปัญหานิรันดร์อย่างแข็งขันมากขึ้น สู่วีรบุรุษแห่งความคิดเชิงปรัชญา และสู่เทคนิคทั่วไป การเคลื่อนไหวโวหารทั้งหมด (เช่นร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ และร้อยแก้ว "เยาวชน") ที่กล่าวถึงแล้ว) ได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับประเพณีที่ดีที่สุดของรุ่นก่อน

“การละลาย” ตามความหมายของคำนี้ ไม่ได้เป็นปรากฏการณ์ที่มั่นคงและสม่ำเสมอ เราได้เห็นตัวอย่างเฉพาะแล้วว่าการรวมเอาความเป็นประชาธิปไตยในวรรณกรรมเข้ากับการ "ทำงานผ่าน" ของนักเขียนเป็นระยะๆ เป็นอย่างไร ขบวนการวรรณกรรมทั้งหมดยังถูกวิพากษ์วิจารณ์เช่นกัน: ร้อยแก้ววิเคราะห์สังคมของ "โลกใหม่" ซึ่งทำให้ผู้คนพูดถึงการฟื้นฟูประเพณีของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในวรรณกรรมหลังสงคราม "ร้อยแก้วเยาวชน" ของ "เยาวชน" หนังสือที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนแนวหน้ารุ่นเยาว์ที่ถ่ายทอดมุมมองที่ได้รับความนิยมเกี่ยวกับสงคราม (เรียกว่า "ความจริงแห่งสนามเพลาะ") แต่อันเป็นผลมาจากการอภิปรายจำนวนมากในช่วงอายุหกสิบเศษตรงกันข้ามกับมุมมองอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์วรรณกรรมโซเวียตแนวคิดของการมีอยู่ของโรงเรียนสุนทรียศาสตร์และการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่หลากหลายของความซับซ้อนและความหลากหลายที่แท้จริงของ กระบวนการวรรณกรรมก็ค่อยๆก่อตัวขึ้น

ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีรัสเซียคือประการที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ มีจิตสำนึกทางศิลปะที่ทำให้เป็นประชาธิปไตยซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากทั้งตัวละคร การเคลื่อนไหวทางสังคมรวมถึงการเกิดขึ้นในวงการสังคมการเมืองและวัฒนธรรมของตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนต่างๆ

“ จากความน่าเบื่อหน่ายของเซมินารี” Ogarev เขียนเกี่ยวกับเธอ“ จากภายใต้แอกของสถาบันเทววิทยาจากระบบราชการที่ไร้ที่อยู่อาศัยจากลัทธิปรัชญาที่หดหู่ใจเธอฟื้นคืนชีพขึ้นมาและเริ่มริเริ่มในวรรณคดี”

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 นักเขียนและนักวิจารณ์ประชาธิปไตยทั้งกาแล็กซี - raznochintsy - ปรากฏในวรรณกรรม: Chernyshevsky, Dobrolyubov จากนั้น Pisarev นักข่าว Blagosvetov และ Kurochkin นักเขียน Pomyalovsky, Nekrasov, Sleptsov, Reshetnikov, G. Uspensky, Zlatovratsky พวกเขาเกือบทั้งหมดต้องผ่านโรงเรียนชีวิตที่โหดร้าย พวกเขาต่อสู้กับความยากจน เร่ร่อนไปทั่วรัสเซีย อาศัยอยู่ใน "มุม" ท่ามกลางคนยากจน ของฉัน ประสบการณ์ชีวิตพวกเขานำมาซึ่งความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ดังนั้นวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจึงเต็มไปด้วยหัวข้อใหม่: คำอธิบายชีวิตของ "ชนชั้นล่าง" ของเมืองหลวงและเมืองต่างจังหวัดชาวนา มีภาพร่างและเรื่องราวของหมู่บ้านและโรงงาน ผลงานที่สะท้อนถึงความหลากหลายของชีวิตของผู้คน เช่นเรื่องราวของ Maksimov - "Forest Wilderness", "A Year in the North", "Siberia and Hard Labor" เป็นต้น

แรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ก้าวหน้าของยุค 60 และความรู้เกี่ยวกับชีวิตที่ "ไม่มีหนังสือ" นักเขียนเหล่านี้ส่วนใหญ่ถือว่า กิจกรรมวรรณกรรมไม่ใช่เป็นอาชีพหรืองานที่ให้การดำรงชีวิตบางประเภท แต่เป็นงานราชการ การสะท้อนวรรณกรรมของชีวิตบรรลุเป้าหมายทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจง - เพื่อเปลี่ยนแปลงชีวิตของรัสเซียผ่านพลังของความคิดที่แสดงออก ความปรารถนานี้กำหนดไว้ล่วงหน้าไม่เพียงแต่ธีมของงานแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดึงดูดนักประพันธ์ให้สื่อสารมวลชนบ่อยครั้งด้วยว่ามีอิทธิพลอย่างมีประสิทธิผลต่อผู้อ่าน

ความรุนแรงของความขัดแย้งทางการเมือง การพัฒนาชีวิตทางสังคม และท้ายที่สุด การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกของผู้คน ในปัจจุบันทำให้นักเขียนต้องไม่เพียงแค่บรรยายถึงเหตุการณ์ใดๆ แต่ต้องอธิบายปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของการดำรงอยู่ ตามที่ N.V. Shelgunov“ ในยุค 60 ราวกับมีปาฏิหาริย์ผู้อ่านใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งมีความรู้สึกทางสังคมความคิดทางสังคมและความสนใจที่ต้องการคิดเกี่ยวกับกิจการสาธารณะที่ต้องการเรียนรู้ในสิ่งที่เขาอยากรู้ก็ถูกสร้างขึ้นในทันใด ” Shelgunov N.V. บันทึกความทรงจำ // Shelgunov N. V.. Shelgunov L. P. Mikhailov M. L. บันทึกความทรงจำ ม., 2510 ต. 1. หน้า 113.

วรรณกรรมได้รับการให้ความสำคัญกับ "ตำราแห่งชีวิต" ประเภทหนึ่ง บทกวี ร้อยแก้ว และบทความวารสารศาสตร์ของนักเขียนและนักวิจารณ์กระตุ้นความสนใจอย่างมากของสังคมผู้รู้แจ้ง

ขอบเขตของอิทธิพลของวรรณกรรมขยายออกไปอย่างมาก โดยเกี่ยวข้องกับผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในขณะเดียวกันผลกระทบทางอารมณ์ของงานวรรณกรรมต่อผู้อ่านทั่วไปก็รุนแรงกว่าครั้งต่อ ๆ มามาก มีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้ในบันทึกความทรงจำในยุคนั้น

ตัวอย่างเช่นครูของโรงเรียนนายร้อยทหารเรือซึ่งเข้าร่วมการอ่านในที่สาธารณะในปี พ.ศ. 2403 ซึ่งมักจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานั้นได้เขียนความประทับใจของเขาลงในสมุดบันทึกดังนี้: “ ความมืดมิดต่อผู้คน เมื่ออายุ 8 ขวบ โมงเริ่มแล้ว Polonsky ออกมา เขาอ่าน "Naiads" ในคำประกาศ , "ฤดูหนาว" พวกเขาปรบมือเสียงดัง ฉันไม่ได้ขี้เกียจ มันหวานมากสำหรับฉัน ... Nekrasov ออกมามืดมนผอม คิดอย่างมีวิจารณญาณราวกับถูกฆ่าตาย เขาอ่านด้วยน้ำเสียงเจ็บปวดและเงียบสงบว่า "กวีผู้อ่อนโยนเป็นสุข" และ "เกี่ยวกับหญิงสาวที่ถูกทิ้งร้าง" "เขาฉีกวิญญาณของฉันออกจากกันมากจนแม้ว่าฉันจะต้องถูกทรมานฉันก็จะไม่ ได้รับความเดือดร้อนมามาก Nekrasov ผู้ยิ่งใหญ่และมีเกียรติ” Sazhin V. หนังสือแห่งความจริงอันขมขื่น ล., 1989. หน้า 8-9.

การพัฒนาสาธารณะและ ชีวิตทางวัฒนธรรมเปลี่ยนแนวคิดโดยรวม ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมีการแก้ไขเกณฑ์ทางศิลปะและศีลธรรมและแนวโน้มการวิเคราะห์เพิ่มขึ้น การเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ชนชั้นกระฎุมพีใหม่ได้นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญต่อการรับรู้ของผู้คนเกี่ยวกับโลก ความหลงใหลในวรรณกรรมและชีวิตที่โรแมนติกถูกแทนที่ด้วยการรับรู้ที่น่าเบื่อหน่าย สำหรับการเปลี่ยนแปลง เรื่องราวโรแมนติก A. Marlinsky ได้รับบทความจาก "โรงเรียนธรรมชาติ" เป็นครั้งแรก จากนั้นเป็นนวนิยายของ Turgenev และ Dostoevsky ที่เต็มไปด้วยความจริงของชีวิต สัจนิยมสถาปนาตนเองเป็นกระแสหลักในวรรณคดีตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งในขณะนั้นส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาทางสังคมอย่างเด่นชัด พื้นฐานของทิศทางนี้ในยุค 60-70 คือ กิจกรรมสร้างสรรค์นักเขียนที่ครั้งหนึ่งได้ก่อตั้งสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" - Nekrasov, Grigorovich, Dostoevsky และศิลปินสัจนิยมหลักในเวลาต่อมา: Turgenev, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoy ด้วยความแตกต่างทั้งหมด จุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความสนใจอย่างยิ่งต่อความเป็นจริงของรัสเซียและการบอกเลิก ความอยุติธรรมทางสังคมความรักของผู้คนและมนุษยนิยม

ความสมจริงทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแค่การพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยแนวทางการวิเคราะห์ เช่นเดียวกับการคิดทางศิลปะในวงกว้าง เมื่อพิจารณาและประเมินความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์โดยเทียบกับ ความเป็นมาของชีวิตประจำชาติโดยสัมพันธ์กับมัน