ภาพวาดราฟาเอล บทกวีนี้เป็นผลงานชิ้นเอกไม่เพียงแต่ในแง่ของการออกแบบพลาสติกของตัวเลข ลักษณะของภาพ และสีเท่านั้น ในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ผู้ชมจะประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมตระการตาที่สร้างขึ้นด้วยพู่กันของจิตรกร ซึ่งสร้างขึ้นจากความฝันในความงามของเขา

"Carrying the Cross" เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าเศร้าที่สุดของราฟาเอล มันไม่เพียงสื่อถึงช่วงเวลาแห่งชีวิตของพวกเขาของพระคริสต์ที่อธิบายไว้ในแหล่งข้อมูลทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงอารมณ์ของมนุษย์ที่ผู้เขียนถ่ายทอดอย่างขยันขันแข็ง ความรู้สึกเศร้าโศก, [...]

"Bridgewater Madonna" เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดของ Raphael Santi ที่อุทิศให้กับภาพของมาดอนน่า พู่กันของศิลปินในตำนานวาดภาพพระแม่มารีอย่างระมัดระวัง ทุกครั้งที่พยายามค้นหา "การสอบสวน" ซึ่งเป็นอุดมคติอย่างยิ่ง ลึกลับ และไม่สามารถบรรลุได้ ความปรารถนาที่จะพรรณนา [...]

จิตรกรรมฝาผนังเพดานโมเสก ขนาด: 120 x 105 ซม. ลงวันที่ 1509-1511 ตั้งอยู่ใน Stanza della Segnatura, พระราชวัง Apostolic, นครวาติกัน บทดังกล่าวซึ่งแปลจากภาษาอิตาลีว่าห้องคือห้องทำงานของสมเด็จพระสันตะปาปา […]

ราฟาเอล สันติ ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะจิตรกรในสตูดิโอของบิดาของเขา ซึ่งวาดภาพในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บิโน ต่อจากนั้นในงานของเขา ราฟาเอลได้รับคำแนะนำจาก [...] คนแรก

ช่วงเวลาที่น่าทึ่งของยุคเรอเนซองส์ให้กำเนิดเรื่องราวของประติมากรและศิลปินที่เก่งกาจมากมาย เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้มีความสามารถในยุคนั้นได้รับของกำนัลที่หลากหลาย เช่น การวาดภาพ ประติมากรรม กราฟิก และบางครั้งก็เป็นสถาปัตยกรรม อัจฉริยะของราฟาเอลนั้นมากกว่า […]

ในภาพคุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปินมิเกลันเจโลอีกมากเพียงใด ตรงกลางผืนผ้าใบเป็นกลุ่มศักดิ์สิทธิ์ - ผู้ประกาศข่าวประเสริฐทั้งสี่มีสัตว์สี่ตัวเป็นภาพ ตรงกลางมีพระเจ้าพระบิดาผู้ไม่ได้สวมเสื้อผ้า ร่างของเขา […]

งานถูกทาสีในปี 1502-1503 สำหรับแท่นบูชา Oddi ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเมื่อสร้างผืนผ้าใบนี้คือศิลปินไม่ได้กำหนดองค์ประกอบหลักของภาพอย่างอิสระ ยิ่งกว่านั้น หัวข้อศาสนาที่เขาชื่นชอบในช่วงต้น […]

ผลงานของราฟาเอล สันติ

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

งานของราฟาเอล สันติมีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุคเรอเนซองส์อย่างครบถ้วน ซึ่งรวบรวมเอาอุดมคติของมนุษยนิยมและความงามไว้ด้วยกัน ราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่สนใจของนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ อย่างกว้างขวาง วรรณกรรมวิจัย. บางทีทั้งหมดนี้อาจเชื่อมโยงไม่เพียงแต่กับการยอมรับโดยทั่วไปถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขาในด้านการวาดภาพ กราฟิก สถาปัตยกรรม แต่ยังรวมถึงโครงสร้างที่ชัดเจน สงบ และในอุดมคติของงานศิลปะทั้งหมดของราฟาเอล เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเป็นคนที่ไม่มีประสบการณ์ (แม่นยำยิ่งขึ้นเพียงเรียนรู้เท่านั้น) ในสาขาที่ละเอียดอ่อนเช่นวิจิตรศิลป์ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับภาพเงาที่สวยงามที่สร้างโดยราฟาเอลและยิ่งไปกว่านั้นแม้จะเพื่อตัวฉันเองก็ตามที่จะประเมินพวกเขา

ดังนั้นฉันจึงอ่านบทความชุดหนึ่งภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "ราฟาเอลกับเวลาของเขา" ซึ่งนักวิทยาศาสตร์นำเสนอปัญหา (และวิธีแก้ปัญหา) ของผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คณะบรรณาธิการของการรวบรวมบันทึกในบทความเบื้องต้นว่าจำนวนคำถามเกี่ยวกับงานของราฟาเอลนั้นมากกว่าอย่างไม่เป็นสัดส่วน สิ่งสำคัญที่สุดของพวกเขาจะกล่าวถึงใน งานวิจัยรวมอยู่ในหนังสือ จุดประสงค์ของการสร้างคอลเลกชันนี้คือ “เพื่อศึกษาผลงานของเขาในบริบทของการค้นหาทางศิลปะ ปรัชญา สุนทรียภาพ วรรณกรรม ดนตรีในยุคเรอเนซองส์” ซึ่ง “ช่วยให้เราสามารถเปิดเผยทั้งความสำคัญของราฟาเอลในช่วงเวลาของเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น และ ความสำคัญของเวลาสำหรับการพัฒนาและปรับปรุงศิลปินที่เก่งกาจ” (หน้า 5) การพูดถึงผู้ยิ่งใหญ่คงเป็นเรื่องยาก เพราะผมคิดว่าคำพูดใดๆ ไม่สามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดที่ถ่ายทอดออกมาด้วยสีสัน ลายเส้น ในผลงานของปรมาจารย์ จิตรกรผู้มีพรสวรรค์ได้

โปรดขอโทษฉันสำหรับแรงจูงใจที่ไม่ชัดเจนในการเขียนแบบทดสอบ แต่ ช่วงเวลานี้ฉันสนใจเลโอนาร์โด ไมเคิลแองเจโล และราฟาเอลไม่แพ้กัน ในปีนี้เช่นเดียวกับในอดีตเราสามารถดูสารคดีและภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยมมากมายเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Michelangelo ก่อนหน้านี้เล็กน้อย Leonardo da Vinci ได้รับความสนใจจากโทรทัศน์มวลชน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันสามารถเรียกขั้นตอนความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลว่าเป็นช่องว่างทางการศึกษา (สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว) ยิ่งกว่านั้นในเชิงอารมณ์ ฉันรับรู้งานของปรมาจารย์ผู้นี้ได้ง่ายขึ้น น่าเสียดายที่ไม่มีผลงานชิ้นเดียวในคอลเลกชัน “Raphael and His Time” ที่สะท้อนถึงประเด็นมรดกแห่งยุคของ Raphael ซึ่งส่งผลให้เกิดลัทธิก่อนราฟาเอล สำหรับฉันดูเหมือนว่าผลงานของตัวแทนของสุนทรียศาสตร์ของราฟาเอลในงานศิลปะนั้นสวยงามประณีตมาก - เป็นชนชั้นสูงและในความคิดของฉันค่อนข้างเลียนแบบได้ อย่างไรก็ตาม ในคำว่า "การเลียนแบบ" เราไม่สามารถมองเห็นเพียงด้านลบของ "การไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคลที่น่าจะเป็นไปได้" สันนิษฐานว่าราฟาเอลเขียนถึง Baldassare Castiglione ว่าในการค้นหาตัวอย่างเดียวที่รวบรวมความฝันในอุดมคติเราต้อง "เห็นความงามมากมาย ... " แต่เนื่องจากขาด ... ผู้หญิงที่สวยฉัน ใช้ความคิดบางอย่าง...ที่อยู่ในใจของฉัน” (หน้า 10) ในถ้อยคำเหล่านี้ ฉันเห็นคำอธิบายถึงความพยายามอย่างยิ่งในการเลียนแบบสิ่งสวยงาม - ความปรารถนาที่จะจำลองความงามที่พบเจอในบางครั้ง ไม่เพียงแต่ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบเท่านั้น แต่ยังเพิ่มจำนวนผู้ชื่นชมความงามด้วย ความเข้าใจเรื่องความงามได้รับการปลูกฝังผ่านการเลียนแบบ “งานศิลปะของราฟาเอลโดดเด่นด้วยความสามารถที่หาได้ยากในการนำเสนอผลงานทางศิลปะในวงกว้าง พรสวรรค์ตามธรรมชาติของเขามีแรงดึงดูดต่อการสังเคราะห์อย่างมาก” อย่างที่วี.เอ็น.บอก Grashchenkov ราฟาเอลเอง "เห็นงานของเขา ศิลปะของตัวเอง"มิใช่อยู่ที่"การเลียนแบบของโบราณ"แต่อยู่ที่" การมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ถึงพวกเขา อุดมคติทางศิลปะ" (หน้า 10)

การทดสอบของฉันเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันไม่เคยรู้มาก่อนและความประทับใจต่อเนื้อหาที่ฉันอ่าน เกี่ยวกับอัจฉริยะของราฟาเอล สันติ ผู้ซึ่ง “ความคิดบางอย่าง” มีต้นกำเนิดอย่างสงบ “แต่เขาเข้าใจมันอย่างเฉพาะเจาะจงและตระการตามากขึ้น - อย่างเป็นรูปธรรมในฐานะอุดมคติที่มองเห็นได้ซึ่งเขาได้รับการชี้นำโดยเป็นแบบอย่าง อุดมคติของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะนี้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดเมื่องานของเขาพัฒนาขึ้น โดยได้รับตัวละครที่เปี่ยมล้นและมีความหมายมากขึ้นเรื่อยๆ” “การแสดง ... วิวัฒนาการจากความใกล้ชิดไปสู่ความยิ่งใหญ่” (หน้า 10) ในแง่ของโลกที่กลมกลืนกัน

ผลงานของราฟาเอล สันติ

“เขาเริ่มต้นที่เออร์บิโนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก อาจจะเป็นในเวิร์คช็อปของพ่อ เป็นศิลปินนิดหน่อย เป็นช่างอัญมณี จากนั้นก็ศึกษาในเวิร์คช็อปของทิโมเตโอ วิตติ จากนั้นก็มีเปรูจา “การตรึงกางเขน” ได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยแรกๆ ราฟาเอลเป็นเพียงนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของเปรูจิโนที่นี่ เขาเลียนแบบสไตล์และท่าทางของปรมาจารย์มากจนตามที่ B.R. นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังของโซเวียตตั้งข้อสังเกตไว้อย่างถูกต้อง วิปเปอร์ คงไม่มีใครเดาได้เลยว่านี่ไม่ใช่เปรูจิโน ถ้าไม่ใช่เพราะลายเซ็นของราฟาเอล” (อ. วาร์ชาฟสกี้).

ตั้งแต่ปี 1500 ราฟาเอลทำงานในเวิร์คช็อปของเปรูจิโน แน่นอนว่าอิทธิพลของปรมาจารย์คนนี้ที่มีต่อราฟาเอลนั้นชี้ขาด สไตล์ของราฟาเอลรุ่นเยาว์นั้นก่อตัวขึ้นในเออร์บิโนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเกิดขึ้นในเมืองบนภูเขาอันเงียบสงบของอุมเบรีย ตรงจุดเริ่มต้น เส้นทางที่สร้างสรรค์ราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากครูประจำจังหวัดของเขา จากนั้นเขาก็มาที่เวิร์คช็อปของเปรูจิโน วี.เอ็น. Grashchenkov กล่าวว่าในเทคนิคการจัดองค์ประกอบ "เรื่องราว" เข้ามาใกล้กับโครงสร้างที่เป็นตัวแทนของรูปแท่นบูชาได้อย่างง่ายดาย ในทางกลับกัน “เรื่องราว” ก็คือการจัดองค์ประกอบภาพหลายรูปแบบประเภทหนึ่ง “ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุ้นเคยกับภาพนูนต่ำนูนสูงในสมัยโบราณซึ่งนำไปสู่การพัฒนาหลักโครงสร้างและจังหวะของสไตล์คลาสสิกใหม่ ราฟาเอลนำแนวโน้มนี้ไปสู่การขยายรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ สู่ความเรียบง่ายและความชัดเจนของส่วนรวมสู่ความสมบูรณ์แบบ” นักวิทยาศาสตร์เขียนว่าลักษณะทางสถาปัตยกรรมของภาพวาดของราฟาเอลเป็นผลมาจากประเพณีตัวแทนที่เขาได้รับสืบทอดมาจากงานศิลปะของเออร์บิโนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา จากผลงานของ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองมายาวนาน มรดกของ Urbino นี้ได้รับการแก้ไขใหม่โดย Raphael ให้ความรู้สึกลึกซึ้งและเกิดผลมากขึ้น ตามแบบอย่างของชาวฟลอเรนซ์ ราฟาเอลเชี่ยวชาญศิลปะพลาสติก ร่างกายมนุษย์และการแสดงออกของความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์ เออร์บิโนเป็นหนึ่งในศูนย์กลางศิลปะในยุค 60 และ 70 ศตวรรษที่สิบห้า ตามคำเชิญของผู้ปกครองเมือง ปรมาจารย์ชาวอิตาลีและแม้แต่ศิลปินจากประเทศอื่นก็ทำงานที่นั่น ผลงานของปรมาจารย์ ภาพวาดของพวกเขา และแนวคิดทางสถาปัตยกรรมที่รวบรวมไว้มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของอุดมคติของ Bramante ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองในเขตชานเมืองของ Urbino ความหลากหลายทั้งหมดนี้อาจมีอิทธิพลต่อราฟาเอลแบบเดียวกัน มันเป็นจิตวิญญาณของความคลาสสิกที่แท้จริง หลังจากพบกันที่กรุงโรมหลายปีต่อมา ราฟาเอลและบรามันเตก็พบจุดยืนที่มีร่วมกันได้อย่างง่ายดาย ต้องขอบคุณแหล่งที่มาของอุดมคติของพวกเขา ซึ่งก็คือ ชีวิตศิลปะเออร์บิโน. เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานของ Piero della Francesca มีอิทธิพลต่อทิศทางใหม่ของการวาดภาพ Umbrian ด้วย "การสังเคราะห์มุมมองของรูปแบบและสี" (R. Longhi) ราฟาเอลยังรับรู้เรื่องนี้ผ่านทางอาจารย์ชาวอัมเบรียนของเขาด้วย “The Betrothal of Mary” เป็นผลงานอิสระและทรงพลัง

“พิธีหมั้นของพระนางมารีย์” เขียนในปี 1504 (มิลาน, เบรรา) ตัวเลขทั้งหมด “ก่อให้เกิดการจัดกลุ่มเชิงพื้นที่และจังหวะที่สวยงามและลงตัวมาก พื้นที่ว่างของจัตุรัสร้างทำหน้าที่เป็นจุดหยุดชั่วคราวระหว่างร่าง การเคลื่อนไหวเล็กน้อยซึ่งถ่ายทอดด้วยความราบรื่น เส้นหยักและรูปแบบอันเงียบสงบและเพรียวบางของวิหารทรงกลม ซึ่งเป็นโดมที่ทำซ้ำครึ่งวงกลมของภาพทั้งหมด และแม้กระทั่งในการระบายสี แม้ว่าจะไม่มีความโปร่งใสและความโปร่งสบายของ Piero della Francesca แต่ราฟาเอลก็สามารถค้นหาความกลมกลืนที่เหมาะสมได้ สีที่หนาแน่นและบริสุทธิ์ของเขา - แดง, น้ำเงิน, เขียว, ดินเหลืองใช้ทำสี - ผสมผสานกันอย่างลงตัวกับสีเหลืองอ่อนของโทนสีโดยรวม โดยให้ความอบอุ่นช่วยลดความแห้งกร้านของภาพวาดและสีที่รุนแรงลง”

นี่คือคำพูดคำต่อคำของคำอธิบายของภาพวาดที่ Grashchenkov มอบให้ ฉันกำลังแนบเฉพาะการทำสำเนาขาวดำ ดังนั้นฉันจะใช้ถ้อยคำที่ตรงกับผู้เชี่ยวชาญ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันที่การทดสอบจะคงไว้ซึ่งการประเมินจำนวนมากของนักวิทยาศาสตร์เองซึ่งเป็นนักวิจัยผลงานของราฟาเอล ดังนั้นฉันจะให้คำพูดที่อธิบายผลงานในยุคแรก ๆ ของศิลปิน - “มาดอนน่า คอนสตาบิล” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศรม). “...เขียนโดยเขาน่าจะประมาณปลายปี 1502 - ต้นปี 1503 ความทรงจำอันน่าเศร้าของมารดาผู้ล่วงลับตั้งแต่ต้น รูปภาพอันน่าหลงใหลของถิ่นกำเนิดของพวกเขาได้รวมเข้าด้วยกันเป็นภาพที่กลมกลืนกันเป็นหนึ่งเดียว กลายเป็นท่วงทำนองอันอ่อนโยนที่บริสุทธิ์ของความรู้สึกบทกวีที่ไร้เดียงสา แต่จริงใจ เส้นที่โค้งมนทำให้โครงร่างของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรดูนุ่มนวล พวกมันถูกสะท้อนโดยโครงร่าง ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ. กรอบวงกลมของภาพดูเป็นธรรมชาติ เกมจังหวะเส้น ภาพลักษณ์ที่เปราะบางและเป็นเด็กผู้หญิงของแมรี่อารมณ์ของความคิดที่เงียบสงบเหมาะกับภูมิทัศน์ทะเลทราย - ด้วยพื้นผิวทะเลสาบเหมือนกระจกมีเนินเขาสีเขียวเล็กน้อยมีต้นไม้บาง ๆ ที่ยังไม่มีใบไม้พร้อมกับความเย็นของหิมะ ยอดเขาที่ส่องแสงมาแต่ไกล

...อย่างไรก็ตาม ภาพวาดเล็กๆ นี้ยังคงถูกวาดด้วยสีฝุ่น โดยมีความละเอียดอ่อนในการเขียนและการตีความภาพและภูมิทัศน์ที่เรียบง่าย” เรื่องราวที่น่าสังเกตคือเรื่องราวเกี่ยวกับการปรากฏตัวของภาพวาดในอาศรมซึ่งให้ไว้ในบทความโดย T.K. Kustodieva "ภาพวาดของราฟาเอลในอาศรม" ชื่อผลงานของราฟาเอลคือ "Madonna del Libro" ซึ่งจัดทำขึ้นตามคำร้องขอของ Alfani di Diamante แม้จะมีข้อสงสัยมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ก็เห็นได้ชัดว่าภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงในทรัพย์สินของเจ้าของในปี 1660 เป็นภาพวาดนี้ที่ระบุไว้ในสินค้าคงเหลือในปี 1665 หลังจากการตายของ Marcello Alfani หลังจากที่ครอบครัว Alfani ได้รับตำแหน่งเคานต์เดลลาสตาฟฟาในศตวรรษที่ 18 ครอบครัวก็รวมตัวกับครอบครัว Conestabile ผ่านการสมรส นี่คือที่มาของตระกูล Conestabile della Staffa ภาพวาดนี้ถูกเก็บรักษาไว้ในครอบครัวมานานหลายศตวรรษ จนกระทั่งในปี พ.ศ. 2412 เคานต์สคิปิโอเน คอนสตาบิลเล ถูกบังคับให้ขายผลงานศิลปะเนื่องจากปัญหาทางการเงิน เนื่องจากปัญหาทางการเงิน หนึ่งในนั้นคือ "มาดอนน่า" อันโด่งดังของราฟาเอล ควรกล่าวถึงว่า Kustodieva ตั้งข้อสังเกตในบทความว่าสำหรับผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ ของเขา Raphael ได้สร้างกรอบดั้งเดิมและเครื่องประดับปูนปั้นนั้นถูกสร้างขึ้นบนกระดานแผ่นเดียวกันซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพ ผ่าน Count Stroganov รวมถึงผู้อำนวยการ Hermitage A.S. Gedeonov“ Madonna del Libro” ถูกซื้อมาด้วยเงินจำนวนมากและ Alexander II นำเสนอให้กับ Maria Alexandrovna ภรรยาของเขา Kustodieva เขียนว่า: “ เนื่องจากการพัฒนารูปกึ่งร่างของแมรี่ในช่วงปลายยุคอุมเบรียจึงมีความเป็นไปได้ที่จะมีการออกเดทที่แม่นยำของ“ มาดอนน่าคอนสตาบิล” ... ดูเหมือนว่าเราจะน่าเชื่อที่สุดสำหรับเรา ... 1504 ช่วงปลายยุคอุมเบรียนจนถึงฤดูใบไม้ร่วงของปีนี้ ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ พื้นฐานสำหรับการออกเดทครั้งนี้คือ การวิเคราะห์โวหารผลงานในยุคแรกๆ ของอาจารย์ ซึ่งรวมถึงไซมอน มาดอนน่า และโซลี มาดอนน่า ซึ่งโดยทั่วไปมีอายุระหว่างปี 1500–1501 ในภาพเขียนทั้งสองภาพ แมรี่อยู่ในตำแหน่งด้านหน้า ทารกถูกวางโดยให้ร่างกายของเขาแนบไปกับพื้นหลังของร่างของผู้เป็นแม่ โดยไม่เกินเสื้อคลุมของเธอ ท่าทางของพระคริสต์เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันอย่างมาก ร่างของแมรีเติมเต็มพื้นหน้าเกือบทั้งหมด โดยเหลือพื้นที่เพียงเล็กน้อยสำหรับทิวทัศน์ด้านขวาและซ้าย การเปรียบเทียบผลงานเหล่านี้กับ Conestabile Madonna แสดงให้เห็นว่าภาพวาด Hermitage เป็นขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาองค์ประกอบดังกล่าว ... ดังนั้นตัวละครจึงไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งเดียวจากภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงอารมณ์ของการคิดอย่างเข้มข้นเช่นเดียวกัน ... “Madonna Conestabile” มักอยู่ติดกับ “Madonna Terranuova” ซึ่งนักวิจัยทุกคนได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกๆ ที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในฟลอเรนซ์ ต้นกำเนิดของ “ฟลอเรนซ์” ได้รับการพิสูจน์โดยอิทธิพลของ Leonardo da Vinci อย่างไม่ต้องสงสัย” (T.K. Kustodieva“ ผลงานของราฟาเอลในอาศรม”) วี.เอ็น. Grashchenkov ตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาด "Madonna Conestabile" เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการสร้างภาพวาดเหล่านั้นซึ่งในฐานะศิลปิน Raphael ก้าวไปไกลกว่านั้นมากโดยผสมผสาน "ความสง่างามในอดีตของ Umbrian" เข้ากับ "ความเป็นพลาสติกแบบฟลอเรนซ์ล้วนๆ" "มาดอนน่า" ของเขา "สูญเสียความเปราะบางในอดีตและการไตร่ตรองด้วยการอธิษฐาน" และกลายเป็น "ทางโลกและมีมนุษยธรรมมากขึ้น" "ซับซ้อนมากขึ้นในการถ่ายทอดความแตกต่างของความรู้สึกที่มีชีวิต" สี่ปีต่อมาในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1504–1508) เขาได้ศึกษาทุกสิ่งที่สูงสุดนี้อย่างอิสระ โรงเรียนศิลปะอิตาลีสามารถให้เขาได้ “เขาเรียนรู้มากมายจากเลโอนาร์โดและมิเกลันเจโลรุ่นเยาว์ สนิทสนมกับฟรา บาร์โทโลมีโอ... เขาสัมผัสอย่างจริงจังกับผลงานประติมากรรมโบราณเป็นครั้งแรก” (หน้า 12) ฟลอเรนซ์เป็น "แหล่งกำเนิด" ในขณะนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี" เมืองนี้ยังคงยึดมั่นในอุดมคติของพรรครีพับลิกันและมนุษยนิยม และมันก็คุ้มค่าที่จะพูดถึงว่าฟลอเรนซ์มีพรสวรรค์เพียงใด? Michelangelo, Leonardo... ชื่อเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะเข้าใจถึงความสามารถอันมหาศาลของปรมาจารย์เหล่านี้อย่างแน่นอน แต่ถ้าคุณรู้เพียงเล็กน้อยที่บอกในสื่อคุณสามารถจินตนาการถึงข้อดีของทั้ง Michelangelo และ Leonardo ได้ A. Varshavsky เขียนว่า: “ราฟาเอลใช้เวลาสี่ปีในฟลอเรนซ์ จากเลโอนาร์โด (แม่นยำยิ่งขึ้นจากผลงานของเลโอนาร์โดการศึกษาของเขาคือการโต้ตอบ) เขาเรียนรู้ที่จะพรรณนาการเคลื่อนไหวของตัวเลข ไมเคิลแองเจโลมีความเป็นพลาสติก มีความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาอย่างสงบ” (หน้า 128) ภาพวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - "มาดอนน่าแห่งทุ่งหญ้า" (1505 หรือ 1506) "มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์" (ประมาณปี 1506) และ « คนสวนสวย» (1507) ภาพวาดเหล่านี้มีความโดดเด่นตาม Grashchenkov โดย "การจัดกลุ่มตัวเลขที่กะทัดรัดยิ่งขึ้น" และ "อุดมคติของภูมิทัศน์ที่มากขึ้น" นักวิจัยชี้ให้เห็นว่าราฟาเอลยืมการเรียบเรียงประเภทนี้จากเลโอนาร์โด “หลังจากความซ้ำซากจำเจของเทคนิคทางศิลปะของ Perugino ราฟาเอลจะต้องตระหนักด้วยความเฉียบแหลมเป็นพิเศษถึงความสมบูรณ์อันไม่มีที่สิ้นสุดของงานศิลปะผู้ใหญ่ของ Leonardo เมื่อเขาเริ่มคุ้นเคยกับเขาครั้งแรกในฟลอเรนซ์” (“ราฟาเอลกับเวลาของเขา”, หน้า 24) ดังที่ Grashchenkov ตั้งข้อสังเกตว่า Raphael "ปฏิเสธการปรับแต่งทางจิตวิทยาของ Leonardo ซึ่งเป็นคนต่างด้าวสำหรับเขาในนามของความเรียบง่ายและชัดเจนยิ่งขึ้น ... การแสดงออกถึงความงามของการเป็นแม่ที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น" (อ้างแล้ว). ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าราฟาเอลไม่ค่อยสนใจองค์ประกอบของสิ่งที่เรียกว่า "การสัมภาษณ์อันศักดิ์สิทธิ์" "ซึ่งมีภาพพระมารดาของพระเจ้าบนบัลลังก์ที่รายล้อมไปด้วยนักบุญและเทวดา" ดังนั้นเขาจึงถูกดึงดูดด้วยการตีความภาพลักษณ์ของมาดอนน่าที่แตกต่างออกไป “ภาพเหล่านี้เป็นภาพกึ่งร่างจำนวนมากมายที่มักเป็นภาพ... โดยที่ภาพเธอ (พระมารดาของพระเจ้า) กำลังกอดเด็กอย่างอ่อนโยนซึ่งตอบรับเธอด้วยความรักใคร่ของเขา” (อ้างแล้ว). Grashchenkov เรียกสิ่งนี้ว่า "การกลับชาติมาเกิดของมนุษย์อย่างลึกซึ้งของการยึดถือโบราณวัตถุ" และแนะนำว่า Donatello สามารถรวบรวมความคิดนี้ไว้ในภาพนูนต่ำนูนสูงของแท่นบูชาปาดัว “มาดอนน่า เทมปี” ราฟาเอล. ผู้วิจัยเขียนว่าภาพนี้คือ “การแสดงออกถึงความรักของแม่ที่กระตือรือร้นที่สุดและตรงไปตรงมาที่สุดอย่างมนุษย์ปุถุชน” (อ้างแล้ว). “มาดอนน่า” ของราฟาเอล “อยู่ร่วมกับความรู้สึกของตนเอง สอดคล้องกับธรรมชาติ และกับผู้คน ... “มาดอนน่า” เหล่านี้ถูกเรียกให้รับใช้ความคิดทางศาสนาเหมือนกาลครั้งหนึ่ง ... ไอคอน แต่รูปร่างหน้าตาของพวกเขาไม่มีอะไรที่จะกระตุ้นความคิดเกี่ยวกับแนวคิดนักพรตของศาสนาคริสต์ได้ นี่คือศาสนาคริสต์ที่มีความสุข…” (อ้างแล้ว หน้า 24)

เป็นที่น่าสังเกตว่าราฟาเอลไม่ได้หยุดอยู่กับผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จและ "ต่อสู้เพื่อสร้างความเป็นพลาสติกที่รุนแรงยิ่งขึ้นในการสร้างกลุ่ม" แม้จะมีขนาดที่พอเหมาะของภาพวาด แต่ขอบเขตที่ยิ่งใหญ่และ ละครภายในภาพถูกบังคับให้ยอมรับว่าปรมาจารย์ “ด้วยอารมณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสามารถถ่ายทอดพลังแห่งการปกป้องอ้อมกอดของแม่ที่ร้อนแรงได้” (อ้างแล้ว). อย่างไรก็ตาม ราฟาเอลหลีกเลี่ยง "ความตึงที่น่าเศร้า" ที่ "กีดกันร่างกายของเสรีภาพในการเคลื่อนไหว" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของไมเคิลแองเจโล

นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำถึงความจริงที่ว่า “จินตนาการของราฟาเอลถูกมาเยือนโดยภาพลักษณ์ที่แตกต่างของพระแม่มารี - เคร่งขรึมและเศร้าราวกับตระหนักถึงความเสียสละที่เธอต้องทำต่อผู้คน เขามักจะนึกถึงการจัดองค์ประกอบเช่นภาพของแมรี่ที่ยืนอยู่กับลูกน้อยในอ้อมแขนของเธอ” (อ้างแล้ว). ก่อนหน้า “ซิสติน มาดอนน่า” งานสามารถเรียกได้ว่าเป็นขั้นตอนหนึ่งของการค้นหาวิธีการแสดงออก ฉันดูการทำซ้ำของ "มาดอนน่า" บางส่วน แต่ด้วยความที่ไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญ ฉันแทบจะไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงทางโวหารโดยธรรมชาติเลย แน่นอนว่างานแต่ละชิ้นมีคุณค่าในตัวเอง และฉันชอบคุณลักษณะนี้ในผลงานของปรมาจารย์ทุกคน ภาพวาดใด ๆ ที่เป็นผลงานชิ้นเอก แม้ว่าฉันจะมีความรู้เกี่ยวกับขั้นตอนต่างๆ ของงานของราฟาเอลได้คล่องมากขึ้น แต่ทัศนคติของฉันที่มีต่อจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่จะยังคงอยู่ในระดับ "ไม่พูดคุยกัน!" เสมอ และคุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการกับฉัน หากคุณอนุญาต ฉันจะพูดสิ่งที่ฉันถือว่าเป็นจริงสำหรับตัวเอง: ผลงานของราฟาเอลไม่เพียงแต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ทุกอย่างยัง "มีพลัง" เป็นที่รู้จักอย่างมาก และถ้าในระดับนี้ความเห็นอกเห็นใจเกิดขึ้นระหว่างผู้ชมและผู้แต่งภาพ - ความหมาย เทคนิคทางศิลปะอาจถือว่าก้าวหน้าหรือล้าสมัย - สิ่งนี้จะไม่ทำให้ฉันเสียความสุขเป็นการส่วนตัว เฉพาะผู้ที่ไม่ทำอะไรเลยจะไม่ผิดพลาด และศิลปินที่มีความสามารถซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อนานมาแล้วนั้นพูดคุยและพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของเขาได้ง่ายมากโดยเปรียบเทียบกับผลงานของผู้มีความสามารถไม่แพ้กันอยู่เสมอ... ฉันกังวลเกี่ยวกับความคิดเห็นเชิงประเมิน บทความที่อนุญาตให้ "ผู้เชี่ยวชาญ" บางคนเขียนและเผยแพร่ได้ เมื่อศิลปินถูกศิลปินวิพากษ์วิจารณ์ สิ่งนี้ (สำหรับฉัน) ถือเป็นเหตุการณ์ที่เข้าใจได้ นักเลงสามารถรักได้ ส่วนคนอื่นๆ อย่าทำตัวเป็นนักวิจารณ์ศิลปะจะดีกว่า ไม่ชอบก็ไม่ต้องดู เห็นด้วย รูปภาพไม่สามารถตอบสนองต่อการประเมินที่ไม่ยุติธรรม และไม่สามารถตอบสนองต่อการชมเชยได้! และภาพวาดนี้ ("Sistine Madonna") มีองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบมากจนผู้ชมดูเหมือนจะปรากฏตัวในศีลระลึกที่ปรากฎในนั้น ตอนนี้ให้ฉันให้คำพูดเกี่ยวกับ "Sistine Madonna" จากบทความ "On the Art of Raphael":

“ ด้วยความปรารถนาที่จะนำเสนอรูปลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าให้เป็นปาฏิหาริย์ที่มองเห็นได้ ราฟาเอลกล้าแนะนำลวดลายที่เป็นธรรมชาติของม่านที่แยกออกอย่างกล้าหาญ โดยปกติแล้วทูตสวรรค์จะเปิดม่านดังกล่าว... แต่ในภาพวาดของราฟาเอล ม่านนั้นเปิดออกเองโดยถูกดึงโดยพลังที่ไม่รู้จัก นอกจากนี้ยังมีการสัมผัสถึงสิ่งเหนือธรรมชาติอย่างสบายๆ ที่แมรีจับลูกชายตัวหนักไว้กับเธอ เดิน โดยแทบไม่แตะพื้นผิวเมฆด้วยเท้าเปล่า ในการสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของเขา ราฟาเอลได้ผสมผสานคุณลักษณะของอุดมคติทางศาสนาสูงสุดเข้ากับความเป็นมนุษย์สูงสุด โดยนำเสนอราชินีแห่งสวรรค์พร้อมกับลูกชายผู้โศกเศร้าในอ้อมแขนของเธอ - หยิ่งยโส เข้าไม่ถึง และโศกเศร้า - ลงมาหาผู้คน”

“สังเกตได้ง่ายว่าในภาพไม่มีทั้งโลกและท้องฟ้า ไม่มีภูมิทัศน์หรือการตกแต่งสถาปัตยกรรมที่คุ้นเคยในส่วนลึก”

“โครงสร้างจังหวะทั้งหมดของภาพดึงความสนใจของเราไปที่จุดศูนย์กลางครั้งแล้วครั้งเล่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ไปยังจุดที่พระแม่มารีอยู่เหนือทุกสิ่ง”

“คนรุ่นต่างๆ ต่างคนต่างเห็นของตัวเองใน Sistine Madonna บางคนเห็นในนั้นเป็นเพียงแนวคิดทางศาสนาเท่านั้น คนอื่นตีความภาพจากมุมมองของเนื้อหาทางศีลธรรมและปรัชญาที่ซ่อนอยู่ในนั้น ยังมีอีกหลายคนที่ชื่นชมความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของมัน แต่เห็นได้ชัดว่าทั้งสามด้านนี้แยกออกจากกันไม่ได้” (คำพูดทั้งหมดจากบทความโดย V.N. Grashchenkov)

A. Varshavsky ในบทความ "The Sistine Madonna" คำพูดของ Vasari: "เขา (ราฟาเอล) แสดงให้กับพระภิกษุดำ (อาราม) ของนักบุญ แผ่นจารึก Sixtus (ภาพ) ของแท่นบูชาหลัก โดยมีรูปลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าของนักบุญ ซิกทัสและเซนต์ บาร์บาร่า; การสร้างที่มีเอกลักษณ์และดั้งเดิม” ในปี พ.ศ. 1425 “สำนักแม่ชีเดิมได้ส่งต่อไปยังพระภิกษุเบเนดิกตินแห่งคณะนักบุญ จัสตินาในปาดัว ...ปัจจุบันพระองค์ทรงเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับสมเด็จพระสันตะปาปา ได้รับการยกเว้นภาษีและภาษี เจ้าอาวาสวัดได้รับสิทธิสวมตุ้มปี่ สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ... รวมอารามมอนเตกัสซิโนเข้ากับที่ประชุมนี้ (...) อารามเซนต์. Sixta พบว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้มีอำนาจของ Monte Cassino ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าอาวาส หัวหน้าผู้บังคับบัญชาคณะเบเนดิกติน อธิการบดี และอนุศาสนาจารย์แห่งจักรวรรดิโรมัน (…) พระเบเนดิกต์เหล่านี้คือ “พระภิกษุดำ” อย่างที่วาสารีรายงาน” (อ้างแล้ว).

ในปี 1508 ตามคำแนะนำของ Donato Bramante ราฟาเอลได้รับเชิญไปโรมในนามของ Julius II ในเวลานั้นบรามันเตเป็นหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกัน และดังที่ทราบกันดีว่าเป็นส่วนหนึ่งของแวดวงที่ใกล้ชิดกับพระสันตะปาปา “เขา (ราฟาเอล) ตั้งรกรากอยู่ในเมืองนิรันดร์ น่าจะเป็นช่วงปลายปี 1508 หรืออาจเร็วกว่านั้นเล็กน้อย โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากสถาปนิกของสมเด็จพระสันตะปาปา บรามันเต ผู้เข้ามามีอำนาจยิ่งใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลเป็นหนี้การปรากฏตัวของเขาในโรมเพื่อตัวเขาเองเป็นหลัก - จากความหลงใหลในการปรับปรุงอย่างไม่อาจระงับได้สำหรับทุกสิ่งใหม่ ๆ สำหรับงานขนาดใหญ่” (อ. วาร์ชาฟสกี้).

นักวิทยาศาสตร์ไม่ได้ระบุความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างราฟาเอลและบรามันเต (ด้วยความช่วยเหลือที่ราฟาเอลมอบให้ราฟาเอล เป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าสิ่งนี้) แต่พวกเขาไม่ได้ปฏิเสธความเป็นไปได้นี้ แต่พวกเขาเป็นเพื่อนหรือเพื่อนที่ดี ตามที่ I.A. เขียนไว้ Bartenev ในบทความ "Raphael and Architecture": "Raphael ได้รับเชิญไปโรมเพื่อทำงานวาดภาพพระราชวังวาติกัน งานนี้ใช้เวลานาน ในปี 1509 ศิลปินได้รับตำแหน่งถาวรในฐานะ "จิตรกรผู้เผยแพร่ศาสนา" ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งมอบหมายให้เขาวาดภาพ "บท" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงานคู่ขนานกับ Bramante ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลเข้าใจสถาปัตยกรรมมากมาย ในช่วงเวลานี้ Bramante ได้พัฒนาโครงการและเริ่มก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ - อาคารกลางแห่งยุค ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bramante ได้ริเริ่มให้ Raphael ก้าวไปสู่ความก้าวหน้าของงานของเขา ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อสร้างในขั้นตอนต่อไป เขากลายเป็นทั้งที่ปรึกษาและผู้อุปถัมภ์ของนายน้อย ในขณะที่ทำงานในวังวาติกัน ราฟาเอลมุ่งความสนใจหลักไปที่การวาดภาพห้องโถงทั้งสี่ในห้องพระสันตะปาปา จิตรกรรมฝาผนังของนครวาติกันเชื่อมต่อกันอย่างลงตัวกับการตกแต่งภายในและแยกออกจากสถาปัตยกรรมไม่ได้ นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งและน่าเชื่อถือที่สุดของการสังเคราะห์ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์อย่างแท้จริง" ตามคำกล่าวของ Grashchenkov ภาพจิตรกรรมฝาผนังวาติกันของราฟาเอล ร่วมกับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด และ เพดานซิสทีน Michelangelo คือจุดสุดยอดของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ “ ... สถานที่ท่องเที่ยวหลักของวาติกันนอกเหนือจากโบสถ์ซิสทีนแล้วคือบท (บท - ห้อง) อย่างไม่ต้องสงสัย - ห้องโค้งขนาดไม่ใหญ่มากสามห้องบนชั้นสองของส่วนเก่าของพระราชวังซึ่งสร้างขึ้นในช่วงกลาง -ศตวรรษที่ 15” (วอร์ชาฟสกี้). ขั้นแรกให้ทาสีตรงกลางของ "บท" ทั้งสาม - "Stanza della Segnatura" (segnatura - ใน "ลายเซ็น" ของอิตาลีมีการลงนามเอกสารของสมเด็จพระสันตะปาปาที่นี่) (1508–1511) จากนั้นเป็นเวลาหกปี (1511–1517) ติดต่อกัน “สแตนซา เดลิโอโดโร” และ “สแตนซา เดล อินเซนดิโอ” “อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังในบทที่ 3 ส่วนใหญ่แล้วเสร็จโดยลูกศิษย์ (ของราฟาเอล) ซึ่งไม่ประสบผลสำเร็จนัก เพราะอาจารย์กำลังยุ่งอยู่กับคำสั่งอื่น ๆ แต่ภาพเขียนในสองบทแรกไม่เพียงแต่กลายเป็นความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรีของราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังเป็นความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรีของศิลปะเรอเนซองส์ทั้งหมด ศิลปะโลกทั้งหมดด้วย” (อ. วาร์ชาฟสกี้). โดยทั่วไปแล้ว แหล่งอ้างอิงบางแห่งกล่าวว่าการวาดภาพ "Stanza del Incendio" เริ่มขึ้นในปี 1514 และดำเนินต่อไปจนถึงปี 1517 ปรมาจารย์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในงานก่อสร้างและสร้างพรมเพื่อตกแต่งโบสถ์ซิสทีน รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของราฟาเอลพัฒนาและเปลี่ยนแปลง และเมื่อถึงจุดสุดยอดก็เริ่มจางหายไป “ประวัติความเป็นมาของการสร้างจิตรกรรมฝาผนังวาติกันโดยปรมาจารย์นั้นเป็นประวัติศาสตร์ที่อัดแน่นและเข้มข้นของศิลปะคลาสสิกทั้งหมด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง "(เกี่ยวกับศิลปะของราฟาเอลหน้า 33) นักวิจัยเชื่อว่าแต่ละรอบมีพื้นฐานมาจากโปรแกรมวรรณกรรมที่ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์เสนอต่อราฟาเอล แน่นอนว่าเขาเลือกเองได้ เชื่อกันว่าไม่มีกฎระเบียบที่เข้มงวดในการทำงาน ความสนใจที่แท้จริงของนักวิทยาศาสตร์เกิดจาก "วิธีที่ราฟาเอลแปลแนวคิดเชิงนามธรรมและการสอนเกี่ยวกับความสามัคคีพยัญชนะของศาสนา วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และกฎหมาย ให้เป็นภาษาของการวาดภาพ..." (อ้างแล้ว). โครงสร้างของจิตรกรรมฝาผนังตาม Grashchenkov ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยธรรมชาติของห้องและ "ปลายครึ่งวงกลมของผนังของ "บท" แต่ละอันทำหน้าที่เป็นเพลงประกอบจังหวะเริ่มต้นในการก่อสร้าง" ในทางกลับกัน มีการตั้งข้อสังเกตว่า "ความสามัคคีทางสถาปัตยกรรมและจังหวะของทุกส่วนของภาพวาดได้รับการเสริมด้วยความสม่ำเสมอของโทนสี" ภาพวาดประกอบด้วยทองคำจำนวนมากรวมกับดอกไม้สีน้ำเงินและสีขาว พื้นหลังจะทาสีเป็นโมเสกสีทองหรือประดับด้วยทองคำตามทุ่งสีน้ำเงิน ทองคำนี้ผสมผสานกับโทนสีเหลืองมากมายบนจิตรกรรมฝาผนัง (“Disputa”) สถาปัตยกรรมสีเทาอ่อนของ “School of Athens” ก็เป็นสีทองเล็กน้อยเช่นกัน การผสมสีทั้งหมดนี้ก่อให้เกิด “ความสามัคคีที่มีสีสันของวงดนตรีทั้งหมด และอารมณ์แห่งความสุขและความสามัคคีของชีวิตที่เป็นอิสระ ซึ่งเตรียมการรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของจิตรกรรมฝาผนังแต่ละชิ้นโดยตรง” แม้จะมีการแบ่งแยก แต่ส่วนต่างๆ ก็มีความเป็นอิสระทางศิลปะโดยสมบูรณ์ เช่นเดียวกับการวาดภาพด้วยขาตั้ง นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำว่าไม่มีอะไรถูกบังคับหรือแช่แข็งในองค์ประกอบของราฟาเอล “แต่ละร่าง... ยังคงรักษาความเป็นธรรมชาติตามความเป็นจริงโดยธรรมชาติ การเชื่อมโยงของเธอกับบุคคลอื่นๆ ไม่ได้เกิดจากการเชื่อผีแบบไม่มีตัวตนของแนวคิดนักพรตทั่วไปเช่นเดียวกับในศิลปะยุคกลาง แต่เกิดจากการมีสติสัมปชัญญะอย่างอิสระถึงความจริงสูงสุดของอุดมคติเหล่านั้นซึ่งศรัทธานำพวกเขามารวมกัน” ("Disputa") ใน "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลสามารถคืนดีและรวมเพลโตและอริสโตเติลเข้าด้วยกันผ่านการวาดภาพ ไอเอ Smirnova ในบทความของเธอ "Stanza della Segnatura" ตั้งข้อสังเกตว่าจิตรกรรมฝาผนัง "Disputa" และ "School of Athens" "รวบรวมภาพลักษณ์ของจักรวาลที่สวยงามอย่างกลมกลืนของราฟาเอลได้ครบถ้วนและครอบคลุมที่สุด โซลูชันเชิงพื้นที่สร้างความรู้สึก "เปิดกว้าง" ให้กับโลกนี้สำหรับเรา ขยายพื้นที่ของห้องโถง ทำให้มีความสมดุลอันงดงามของห้องที่เป็นศูนย์กลาง เติมเต็มด้วยแสงและอากาศ" บทความนี้กล่าวถึงประเด็นทางโปรแกรมของ "Stanza della Segnatura" และหลังจากวิเคราะห์ข้อมูลแล้ว Smirnova สรุป: "... สมมติฐานที่ว่า "Stanza della Segnatura" ตั้งใจโดย Julius II สำหรับศาลสูงสุดของสมเด็จพระสันตะปาปายังไม่ได้ ข้องแวะ” และเพิ่มเติม: “... ทั้งจุดประสงค์นี้หรือแก่นเรื่องของความยุติธรรมและต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของมันทำให้โปรแกรมภาพวาดของราฟาเอลหมดไปในความซับซ้อนและความหมายที่หลากหลาย นอกจากนี้ พวกเขายังไม่หมดสิ้นโลกแห่งความคิดและภาพที่ตระการตา หลากหลาย และสวยงาม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดมนุษยนิยมเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบ ความกลมกลืน และเหตุผล ซึ่งปรากฏต่อหน้าเราบนผนังของ "Stanza della Segnatura" ของราฟาเอล ในสัญลักษณ์ที่ปรากฎบนจิตรกรรมฝาผนังหมายถึงความหมายและแก่นแท้ของยุคสมัยที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ในพื้นที่ประวัติศาสตร์ทั้งหมด พวกมันคือจิตรกรรมฝาผนัง - พาหะของสัญลักษณ์แห่งความคิดและความคิดของมนุษยชาติ ตามที่ Varshavsky: "หนึ่งใน ... การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติคือภาพวาดใน "Stanza della Segnatura" ซึ่งมี "การโต้แย้ง" ที่มีชื่อเสียง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" "Parnassus" และจิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศ เพื่อความยุติธรรมตลอดจนองค์ประกอบส่วนบุคคลและตัวเลขเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ อีกมากมาย... ความลึกของลักษณะทั่วไป, ความเข้มของแปรงที่มีสีสัน, ความคมชัดของความแตกต่าง, ไดนามิกของภาพที่น่าทึ่ง, ของขวัญจากการจัดองค์ประกอบที่หายาก - ทุกสิ่งเป็นพยานถึงความยิ่งใหญ่และ ทักษะที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ของศิลปิน... ทั้งในแนวความคิดและการปฏิบัติ” (บทความ “The Sistine Madonna”, A. Varshavsky)

ใน "Stanza della Segnatura" สไตล์ของราฟาเอลมีลักษณะ "สง่างามและยิ่งใหญ่" แต่ใน "Stanza d'Eliodoro" แล้วได้เปลี่ยนไปสู่ความยิ่งใหญ่และน่าทึ่งยิ่งขึ้น “ร่างเหล่านั้นสูญเสียความสง่างามและความเบาไปแล้ว”

เป็นที่น่าสังเกตว่าโลก “ที่ปรากฎบนจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza della Segnatura นั้นอยู่เหนือกาลเวลา” จิตรกรรมฝาผนัง Stanza d'Eliodoro "พรรณนาถึงฉากเฉพาะของประวัติศาสตร์คริสตจักร" ความสงบในอดีตก็หายไปในการก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมของจิตรกรรมฝาผนัง - พื้นที่กำลังเปิดเผยอย่างรวดเร็ว ไม่มีท้องฟ้าสีครามสดใส “การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยเสาและเสาที่หนาแน่นเป็นแถว แขวนอยู่เหนือศีรษะด้วยส่วนโค้งหนัก” ตอนนี้ “รูปแบบที่แท้จริงและสมบูรณ์แบบที่นี่เป็นโลหะผสมที่ซับซ้อนและแสดงออกมากขึ้น” หนึ่งในลวดลายพลาสติกที่ราฟาเอลนำมาใช้ งานที่แตกต่างกันถือได้ว่ามีองค์ประกอบเป็นวงกลม แน่นอนว่ามีเทคนิคยอดนิยมมากมายเช่นนี้ แต่การเปลี่ยนและย้ายจากที่ทำงานหนึ่งไปอีกที่ทำงานหนึ่งทำให้พวกเขาจดจำได้ง่าย ต่อมาพวกเขาถูกใช้โดยปรมาจารย์คนอื่น ๆ ร.พ. Khlodovsky เขียนว่า: “ เมื่อพิจารณาจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลแล้ว เราไม่เพียงแต่สามารถเห็นได้ว่าอุดมคติสูงสุดของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีคืออะไร แต่ยังเข้าใจได้ชัดเจนไม่มากก็น้อยว่าอุดมคตินี้พัฒนาขึ้นในอดีตอย่างไร ...การสะท้อนตนเองของศิลปะในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถูกรวมเข้ากับราฟาเอลเข้ากับลัทธิประวัติศาสตร์ยุคเรอเนซองส์ หัวข้อของ “Stanza della Segnatura” พรรณนาถึงอุดมคติที่อยู่ก่อนหน้าอุดมคติของจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลในอดีต และปรากฏอยู่ในอุดมคตินี้” เพื่อสรุปการนำเสนอเนื้อหาเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังต้องบอกว่าสำหรับราฟาเอลพวกเขาไม่ได้ตกแต่งเลยเพื่อความเพลิดเพลินตา - ศิลปินให้ความสำคัญกับสัดส่วนที่เข้มงวดของทุกส่วนของทั้งหมด "แต่ละร่างจะต้องมี จุดประสงค์ของตัวเอง”

เนื่องจากจิตรกรรมฝาผนัง "บท" เป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม จึงคงไม่แปลกที่จะกล่าวถึงผลงานทางสถาปัตยกรรมของราฟาเอล ในบทความโดย I.A. Bartenev "ราฟาเอลและสถาปัตยกรรม" เราพบข้อมูลที่มีค่ามากมาย ตัวอย่างเช่น นักวิชาการเขียนว่าราฟาเอล "ด้วยการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานที่คล้ายกันของนักเรียนของเขาและต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมอิตาลีที่ตามมาทั้งหมด" อาจารย์ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบและการก่อสร้างโครงสร้างโดยตรงเขียนโครงการบางประเภทโดยตรงบนภาพวาดและยังดำเนินการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเพื่อประดับและตกแต่ง โดยทั่วไปแล้ว “การรวมตัวในคนๆ เดียวจากหลายๆ คน วิชาชีพทางศิลปะ» สำหรับอิตาลีในศตวรรษที่ 15-16 - นี่คือบรรทัดฐาน ความต่อเนื่องในการถ่ายทอดวิชาชีพและทักษะจากรุ่นสู่รุ่นเป็นเรื่องปกติมาก นอกจากนี้ยุคสมัยยังโดดเด่นด้วยการฝึกอบรมในอาชีพต่างๆอย่างสม่ำเสมอ “ ในอิตาลีในเวลานั้นโดยพื้นฐานแล้วไม่มีอาชีพที่ "เกี่ยวข้อง" สองอาชีพ - จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และจิตรกรภาพเช่นเดียวกับช่างแกะสลัก - นักอนุสาวรีย์และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพลาสติกขนาดเล็กไม่มีอยู่แยกกัน ศิลปินยังทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพอาคาร (ถ้าเราวาดภาพ) และพวกเขายังสร้างผลงานขาตั้งด้วย ...ในภาพวาดขาตั้งของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์มีลักษณะของความยิ่งใหญ่และในขณะเดียวกันภาพวาดฝาผนังก็มีสัญญาณของความสมจริง... การวาดภาพเป็นหนึ่งเดียวและทำให้ง่ายต่อการปรับปรุงและในเวลาเดียวกัน เวลาอำนวยความสะดวกในการติดต่อศิลปินกับสถาปัตยกรรมการแก้ปัญหาในการตกแต่งในการทาสีอาคาร "(I.A. Bartenev "Raphael and Architecture") ดังที่ได้กล่าวไปแล้วตั้งแต่ปี 1508 ราฟาเอลได้ดำเนินงานเกี่ยวกับการตกแต่งวาติกันและความรู้ / ทักษะที่ได้รับในเออร์บิโนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฟลอเรนซ์ได้รับการพัฒนาและรวมเข้าด้วยกันโดยอิทธิพลที่มีต่อศิลปินหนุ่มในสมัยโบราณของโรมัน “เป็นที่ทราบกันดีว่าสถาปนิกในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีตั้งแต่สมัยแรกเริ่มมีการปลูกฝัง ประเภทศูนย์กลาง วัดโดม ซึ่งแตกต่างกับมหาวิหารกอทิกแบบดั้งเดิม นี่คืออุดมคติของพวกเขา และพวกเขาพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างอุดมคตินี้ กระบวนการนี้สามารถย้อนกลับไปดูได้จากผลงานของ Brunellesco และมาถึงจุดสุดยอดในงานของ Bramante ใน Tempietto อันโด่งดัง อันที่จริงแล้วเป็นอาคารโรมันหลังแรกของเขา (1502) และสุดท้ายคือในโครงการอันยิ่งใหญ่ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพตรา” (อ้างแล้ว). ย้อนกลับไปในปี 1481 ภาพปูนเปียก "Transfer of the Keys" ของโบสถ์ซิสทีน เปรูจิโนแสดงให้เห็นวิหารทรงกลมที่อยู่ตรงกลาง และหลังจากผ่านไปยี่สิบปี ราฟาเอลก็กลับมาสู่หัวข้อเดิมอีกครั้ง แต่ “สถาปัตยกรรมของวิหารทรงกลมของราฟาเอลได้รับการรวบรวมมากกว่าองค์ประกอบที่คล้ายกันโดย Perugino... มันสอดคล้องกันมากกว่า และสัดส่วนและภาพเงาก็โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบและความสง่างามที่น่าทึ่ง ความสง่างาม ความซับซ้อนพิเศษและความซับซ้อนของรูปแบบ ในขณะที่ยังคงรักษาความรู้สึกของความยิ่งใหญ่ไว้ได้อย่างเต็มที่ ถือเป็นคุณสมบัติเฉพาะของราฟาเอลในฐานะสถาปนิก” (อ้างแล้ว). ต้องบอกว่าจิตรกรรมฝาผนังแสดงถึงสถาปัตยกรรมได้อย่างดีเยี่ยม "โดยใช้ลวดลายต่างๆ" พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมของ “School of Athens” จำลองการตกแต่งภายในของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้อย่างแม่นยำมาก เภตรา Bartenev เขียนว่า: "... สันนิษฐานได้ว่าเจ้าหน้าที่ทั้งหมดของ "School of Athens" ได้รับการแก้ไขโดย Bramante ... สถาปัตยกรรมอันงดงามที่ปรากฎที่นี่ ฐานรากอันยิ่งใหญ่ - เสาของวัดตกแต่งด้วยคำสั่ง - เสาทัสคัน, ห้องใต้ดินที่มีหลังคาเปิดอยู่อย่างกว้างขวาง "เปิด" เหนือพวกเขา, ระบบการเดินเรือ, ซอกที่มีรูปปั้น, ภาพนูนต่ำนูนสูง - ทั้งหมดนี้ถูกวาดขึ้น อย่างมืออาชีพอย่างยิ่งในสัดส่วนที่ดีเยี่ยมและเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความคล่องแคล่วในด้านสถาปัตยกรรม ลักษณะของสถาปัตยกรรม... รวบรวมคุณลักษณะเหล่านั้นที่เป็นลักษณะสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์สูง..." ("ราฟาเอลและสถาปัตยกรรม") หลังจากบรามันเตถึงแก่กรรม (ค.ศ. 1514) ราฟาเอลได้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารนักบุญยอห์น เภตรา Fra Giocondo da Verona ถูกนำเข้ามาเพื่อช่วยเขา ซึ่งมีประสบการณ์ในการก่อสร้างมากกว่าและสามารถแก้ไขปัญหาทางเทคนิคบางอย่างได้ ในฤดูร้อนปี 1515 ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหาร และเขาจะปฏิบัติหน้าที่เหล่านี้ต่อไปอีก 5 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1520 Bramante ได้พัฒนาการออกแบบวิหารทรงโดมตรงกลางซึ่งมีสมมาตรตามสองแกน นักบวชระดับสูงต้องการบางสิ่งที่แตกต่างออกไป ดังนั้นจึงมีการแก้ไข "เพื่อการพัฒนาทางเข้าที่ครอบคลุม ตะวันตก ส่วนหนึ่ง" ตามที่นักวิจัยราฟาเอลต้องแก้ไขงานที่ยากลำบากในการปรับปรุงแผนของอาสนวิหาร บางทีเขาอาจไม่ต้องการนวัตกรรมดังกล่าว แต่นักบวชหลังจากการตายของ "ผู้เขียนหลัก" บังคับให้อาจารย์เริ่มแก้ไข ราฟาเอลไม่มีเวลาที่จะเพิ่ม "ส่วนทางเข้าทางทิศตะวันตกที่มีทางเดินหลายทางเดิน" เข้ากับแกนหลักขององค์ประกอบของ Bramante อีกไม่นานเขาก็จะตาย Bartenev เขียนว่า: “ถ้านำไปใช้งาน ด้านหน้าอาคารหลักจะถูกผลักไปข้างหน้าอย่างมาก และส่วนที่เป็นโดมก็จะถอยออกไปในพื้นหลังอย่างเห็นได้ชัด” ศิลปินในโรมมีส่วนร่วมใน “การศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณ” หลังจาก Fra Giocondo เสียชีวิตในปี 1515 ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้า "ผู้พิทักษ์โบราณวัตถุของโรมัน" เขามีส่วนร่วมในการขุดค้น "Golden House" ของ Nero และ Baths of Trajan มีการค้นพบเครื่องประดับตกแต่งและภาพวาดที่นั่น ภาพวาดเหล่านี้ตกแต่งห้องใต้ดิน - ถ้ำ (นั่นคือสาเหตุว่าทำไมเครื่องประดับเหล่านี้จึงถูกเรียกว่า พิสดาร ). ราฟาเอลใช้ประโยชน์จากการค้นพบนี้อย่างกล้าหาญใช้สิ่งแปลกประหลาดใน Loggia of San Domaso ดังที่ Bartenev เขียน: “... เรากำลังพูดถึงไม่เกี่ยวกับการคัดลอกธีมบางธีม แต่เป็นแนวทางที่สร้างสรรค์และฟรี เกี่ยวกับการจัดเรียงลวดลายที่วาดแยกกันอย่างอิสระของรูปทรงเรขาคณิต ลำดับทางสถาปัตยกรรมโบราณ เป็นรูปเป็นร่าง ต้นไม้ รวมถึงรูปภาพสัตว์ ฯลฯ ... ธีม” นอกจากนี้ ราฟาเอลยังใช้สิ่งแปลกประหลาดบนระเบียงของวิลลามาดามาและอนุสรณ์สถานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งในศตวรรษที่ 16 นักวิจัยผลงานของราฟาเอลเชื่อว่าเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้ก่อตั้งศิลปะการตกแต่งและการตกแต่งในยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง" ภาพวาดบริเวณลานของ San Domaso ถูกเรียกว่า "Loggias ของ Raphael"

อาคารของราฟาเอลประกอบด้วย: โบสถ์ Sant'Eligio degli Orefici (สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างอัญมณีในโรม) - ในรูปของไม้กางเขนที่มีอาวุธเท่าเทียมกันของกรีก; โบสถ์งานศพสำหรับครอบครัว Agostino Chigi - ทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสพร้อมโดมแบนขนาดเล็ก Palazzo Vidoni - โครงสร้างสองชั้น โดยมีชั้นแรกที่เรียบง่ายและมีระเบียงสีอ่อนของชั้นที่สองพร้อมเสาสามในสี่คู่ของคำสั่งทัสคานี Palazzo de Brescia ในโรม - มีคำสั่งในรูปแบบของเสา; Palazzo Pandolfini (ตามภาพวาดของ Raphael) เป็นอาคาร 2 ชั้นซึ่งอยู่ติดกับสวน ไม่มีลานภายในแบบปิดตามปกติ ดังที่ Bartenev เขียนว่า "องค์ประกอบที่พัฒนาโดย Bramante และ Raphael ถือเป็นการเกิดขึ้นของระบบใหม่ของการแก้ปัญหาส่วนหน้าอาคารสำหรับพระราชวังของอิตาลี…. คำสั่ง...สถาปนาตัวเองเป็น หัวข้อหลักโซลูชันซุ้ม ... อาคารหลังนี้ (Palazzo Pandolfini) ... เป็นตัวอย่างคฤหาสน์-พระราชวังในเมือง…” อาคารต่างๆ เช่น อาคารใน Palazzo Pandolfini และ Palazzo Farnese (โดย Antonio Sangalo the Younger) จะพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 และต่อมา ไม่ใช่แค่ในอิตาลีเท่านั้น

ควรสังเกตว่า "... ในระเบียงของวิลลามาดามา วิธีการประดับประติมากรรมและรูปภาพที่ศิลปินแนะนำ ลวดลายพิสดารเหล่านั้น... มาถึง... การแสดงออกเต็มรูปแบบและก่อตัวเป็น... ระบบพลาสติกที่เด่นชัด …. ความฉลาดในการจัดองค์ประกอบภาพที่ไม่ธรรมดา ความหลากหลาย ความสง่างาม และความซับซ้อนของการออกแบบยังคงไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ ... ตัวอย่างที่คลาสสิก” (บาร์เทเนฟ).

“สถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี... โดดเด่นด้วยความซับซ้อนและ... การพัฒนาที่ขัดแย้งกัน ราฟาเอลอยู่ที่จุดสูงสุดของกระบวนการนี้ แต่สายการเคลื่อนไหวหลักในสถาปัตยกรรมไม่ผ่านงานของเขา ในขณะเดียวกัน เหตุการณ์หลังนี้ถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมของอิตาลีในยุค Cinquecento และเอกลักษณ์ของความเป็นเอกเทศทางศิลปะของเขาในด้านสถาปัตยกรรมก็คือโดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นศิลปินและเหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปิน” . (IA Bartenev).

ควรจะกล่าวถึงข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับราฟาเอลว่าเจียมเนื้อเจียมตัวเพียงใด วี.ดี. Dazhina ในบทความของเธอเรื่อง "ผู้ติดตามชาวโรมันของราฟาเอล" เขียนว่า:

“ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของราฟาเอล เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับเพื่อน ผู้ช่วย เพื่อนร่วมงาน และลูกค้า ยังมีอีกมากมายที่รู้เกี่ยวกับตำนานที่เกี่ยวข้องกับเขา”

วาซารี ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินจำนวนมาก จัดหาอาหารให้กับตำนานเกี่ยวกับราฟาเอลโดยสมัครใจหรือโดยไม่ได้ตั้งใจ นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าแม้จะมีกองทุนข้อมูลมากมาย แต่งานของ Vasari ก็ยังมีการเขียนโปรแกรมและความน่าสมเพชอยู่บ้าง อย่างไรก็ตาม เราต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับข้อความยาวๆ ของวาซารีเกี่ยวกับราฟาเอล เพราะสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เรามีเกี่ยวกับเขานั้นมีค่ามาก

“ในชีวประวัติของวาซารี ราฟาเอลปรากฏตัวในฐานะผู้จัดงานที่กระตือรือร้น ศิลปินที่ค้นหาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ชายผู้เรียนรู้สิ่งใหม่ด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่สิ้นสุด ดึงแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์จากมรดกอันยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณ” (“กลุ่มผู้ติดตามราฟาเอลชาวโรมัน”)

วี.เอ็น. Grashchenkov เขียนในบทความ "On the Art of Raphael" ว่าเขาพูดถึงธรรมชาติของ Raphael ว่า "อ่อนโยนและเป็นผู้หญิง" "กอปรด้วยความอ่อนไหวและคล้อยตามอิทธิพลภายนอกได้ง่าย" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อมองดูภาพวาดของ "บท" ของวาติกันเพียงครั้งเดียว การเปิดกว้างช่วยให้ศิลปินเข้าถึงจุดสูงสุดในทัศนศิลป์ซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะบรรลุผล

โซลูชันการจัดองค์ประกอบของ Raphael นั้นน่าทึ่งและสมบูรณ์แบบ ผู้เชี่ยวชาญให้ความสำคัญกับความพิเศษเฉพาะนี้เนื่องจากลักษณะทางสถาปัตยกรรมซึ่งใกล้เคียงกับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่มาก ทั้งหมดนี้เป็นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยโรมัน ย้อนกลับไปในฟลอเรนซ์ที่ซึ่งราฟาเอลเชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบและความสามารถในการถ่ายทอดการแสดงออกของพลาสติกเขาเตรียมตัวสำหรับสิ่งที่เขาไม่รู้ - สิ่งที่รอเขาอยู่ในโรมซึ่งเขาเริ่มทำงานเมื่อปลายปี 1508 จากศิลปินประจำจังหวัด - ผู้เขียนภาพวาดขนาดเล็กที่สง่างามและ "มาดอนน่า" ที่มีเสน่ห์ - เขากลายเป็นปรมาจารย์ทันทีซึ่งบางครั้งก็บดบังผู้ที่เขาเพิ่งศึกษาด้วย

สำหรับอิทธิพลภายนอกที่มีต่อราฟาเอล แนวโน้มที่จะเลียนแบบของเขานั้นมาจากช่วงวัยเยาว์ของเขาเท่านั้น เนื่องจากต่อมาตำแหน่งของปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ก็ชัดเจนขึ้น ซึ่งกำหนดโดย Giovanni Francesco Pico della Mirandola ดังนี้: “นักเขียนที่ดีทุกคนต้องเป็น เลียนแบบและไม่ใช่เพียงบางคนเท่านั้นและในสิ่งที่พวกเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดและในลักษณะที่พรสวรรค์ภายในของพวกเขาไม่ถูกบิดเบือน แต่ในทางกลับกัน หัวข้อของการเล่าเรื่องถูกกำกับตาม ความโน้มเอียงของวิญญาณและวิธีพูดของผู้พูด” ใช้ได้กับวิจิตรศิลป์ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับผลงานของราฟาเอล: เขาไม่ได้ลอกเลียนแบบหนึ่งหรือหลายชิ้น แต่จากความคุ้นเคยกับผลงานของพวกเขาเขาได้พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ตามที่ Pico กล่าว เช่นเดียวกับ Raphael ผู้เขียนมีความหลากหลายและแต่ละคนก็ยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง “ด้วยความเข้าใจเรื่องการเลียนแบบนี้ โดยคำนึงถึงความโน้มเอียงของจิตวิญญาณมนุษย์และรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายได้รับการยอมรับว่าเป็นธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความคิดที่มีอยู่ในจิตใจของปรมาจารย์กลายเป็นหลักการปัจเจกบุคคล สไตล์ศิลปะ"(O.F. Kudryavtsev "ภารกิจที่สวยงามของนักมานุษยวิทยาในแวดวงของราฟาเอล")

ในขณะที่เขาเขียน แอล.เอ็ม. Bragina ในงานของเขา "แนวคิดสุนทรียศาสตร์ในมนุษยนิยมของอิตาลีในช่วงครึ่งหลัง ที่สิบห้า - เริ่ม เจ้าพระยา วี” ราฟาเอลรวบรวมอุดมคติมนุษยนิยมไว้บนพื้นฐานของสไตล์คลาสสิกของยุคเรอเนซองส์สูง - เวทีสังเคราะห์ของศิลปะเรอเนซองส์ในอิตาลี ขั้นตอนนี้จัดทำขึ้นไม่เพียงแต่โดยความเป็นธรรมชาติของการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นผู้ใหญ่ของมนุษยนิยม ความเป็นผู้ใหญ่ของแนวคิดทางจริยธรรมและสุนทรียภาพด้วย จำเป็นต้องพูดถึงกระบวนการที่มีส่วนทำให้วัฒนธรรมเติบโตขึ้นในเวลานี้ Bragina เขียนว่า: “...ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ได้สรุปสุนทรียภาพโบราณแบบทั่วไป และบ่อยครั้งผ่านปริซึมที่เชี่ยวชาญประสบการณ์ของศิลปะใหม่ โดยมีพื้นฐานมาจากมรดกของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ในทางกลับกัน ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่รับรู้ผ่านตัวอย่างชั้นสูงของศิลปะโบราณถึงหลักการที่นำกลับมาใช้ใหม่ตามวัตถุประสงค์ แต่ยังซึมซับความคิดทางทฤษฎีของมนุษยนิยมด้วยทัศนคติใหม่ของจิตสำนึกและการปฐมนิเทศต่อ วิธีการใหม่การรับรู้ถึงมรดกโบราณ” จากตำแหน่งนี้ "เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์แบบลักษณะที่แปลกประหลาดระหว่างความคิดเกี่ยวกับมนุษย์ ความดี ความงาม ที่รวมอยู่ในผลงานของราฟาเอล และแนวคิดที่สอดคล้องกันของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง"

เรากำลังพูดถึงแนวคิด (แนวคิด) เหล่านั้นที่สามารถระบุได้เมื่อพิจารณาถึงช่วงเวลาของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 ใน 50 - 80 ปี ในศตวรรษที่ 15 “คุณูปการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อความคิดเชิงสุนทรีย์แห่งมนุษยนิยมนั้นถูกสร้างขึ้นโดย Leon Batista Alberti, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola 90 ถือได้ว่าเป็นขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งไม่ได้ทำเครื่องหมายไว้มากนักจากการเกิดขึ้นของแนวคิดใหม่ แต่มีแนวโน้มที่จะสังเคราะห์ผลลัพธ์หลักและข้อสรุปที่แนววิวัฒนาการของความคิดสุนทรียภาพในยุคก่อนนำไปสู่ . ...ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แต่ละคนแสดงความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับปัญหาด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ในสมัยนั้น เติมสีสันด้วยบุคลิกเฉพาะตัวของเขา และเติมเต็มอุดมคติของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ด้วยการค้นพบที่สร้างสรรค์ การเชื่อมโยงกันของกระบวนการที่เกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์แบบเห็นอกเห็นใจและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงความใกล้ชิดภายในของภารกิจทำให้เรารับรู้ความสำเร็จทางทฤษฎีของความคิดทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่เป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจงานของราฟาเอล แต่เป็นสภาพแวดล้อมทางจิตวิญญาณสำหรับการก่อตัวและพัฒนางานศิลปะของเขา ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ" ( L.M. Bragina, ibid.)

ตำแหน่งที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดสำหรับฉันคือมุมมองของ Mario Equicola (1470–1525) ซึ่งทำหน้าที่ในราชสำนักของผู้ปกครองเมือง Ferrara และ Mantua ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ บทความของเขาเรื่อง "เกี่ยวกับธรรมชาติแห่งความรัก" ได้กลายเป็นตัวอย่างของหัวข้อมนุษยนิยมในประเด็นของ "ปรัชญาความรัก" ซึ่งเป็นสารานุกรมด้านจริยธรรมและสุนทรียภาพ ซึ่งหัวข้อนี้แม้จะอยู่บนพื้นฐานของรากฐาน Neoplatonic แต่ได้รับการปฐมนิเทศแบบฆราวาส (แอล.เอ็ม. บราจิน่า ก็มีเหมือนกัน) ตามคำกล่าวของ Bragina เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 คุณสมบัติลักษณะความคิดเชิงสุนทรีย์ของมนุษยนิยมคือ "การเอาชนะแนวทางอภิปรัชญาที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในการตีความความรักและความงาม" ข้อสรุปดังกล่าวสามารถจัดทำขึ้นได้จากงานเขียนของ Cattani และ Equicola ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าหลังนี้ทำให้สุนทรียศาสตร์ Neoplatonic เป็นที่นิยมและการพัฒนาความคิดโบราณบางอย่างที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรสนิยมและทัศนคติของปัญญาชนทางศิลปะ ในขณะเดียวกันก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าการแพร่หลายของแนวคิดความรักแบบนีโอพลาโตนิกนำไปสู่ความเข้าใจที่ง่ายขึ้นเกี่ยวกับระบบนีโอพลาโทนิก ดังที่ Bragina เขียนไว้ ตำแหน่งทางปรัชญาของนักมานุษยวิทยานั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการผสมผสานและมีเพียงข้อสรุปสุดท้ายของผู้เขียนเท่านั้นที่สอดคล้องกับแนวคิด Neoplatonic ในความเป็นจริง เหตุผลของผู้เขียนมักจะขัดแย้งกับเหตุผลนั้น โดยกลายเป็น "ความเป็นมนุษย์" มากกว่า "ศักดิ์สิทธิ์" (อ้างแล้ว).

แนวคิดที่เห็นอกเห็นใจมีอิทธิพลต่อศิลปินและลูกค้าในการกำหนดอุดมการณ์ของพวกเขา ในเวลานี้งานของราฟาเอลเป็นรูปเป็นร่างและเจริญรุ่งเรือง (อ้างแล้ว). ของ. Kudryavtsev อ้างถึง M. Dvorak ซึ่งกล่าวว่า Raphael ปฏิเสธ "แผนการพล็อตที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและแนวโน้มที่เป็นธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของปรมาจารย์ Quattrocento ซึ่งเป็นผู้เริ่มการฝึกอบรมของจิตรกร" “ราฟาเอลในโรงเรียนแห่งเอเธนส์และในผลงานต่อๆ มาของเขา แจกจ่ายบุคคลและมวลชนในลักษณะที่อิสระมากขึ้น” (M. Dvorak “ ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”) สำหรับ Raphael ดังที่ Kudryavtsev เขียน ความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียภาพคือเป้าหมายหลักของงานศิลปะ ดังนั้น "ความสมดุลทางสถาปัตยกรรม" และ "โซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพฟรี" และแม้แต่ "การพิมพ์ตัวอักษรในอุดมคติ" ความสง่างามและความงามในผลงานของศิลปินเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ซึ่งราฟาเอลให้ความสำคัญอย่างยิ่ง

ตามอุดมการณ์ของมนุษยนิยมเราสามารถจินตนาการได้ว่าผู้ใกล้ชิดกับ Raphael - Baldassare Castiglione, Pico, Bembo และนักทฤษฎีอื่น ๆ ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง "ได้รับมรดกความสนใจในปัญหาของความงามเพื่อค้นหามันโดยเห็นหัวข้อของกิจกรรมของพวกเขา ” ( ของ. Kudryavtsev “ ภารกิจอันสวยงามของนักมานุษยวิทยาในแวดวงของราฟาเอล”) . Kudryavtsev ตั้งข้อสังเกตว่าแนวคิดเรื่อง "พระคุณ" และ "พระคุณ" เป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนำไปใช้กับงานของราฟาเอล และแม้ว่าจะมีการตีความ แต่บางครั้งก็ขัดแย้งกัน - Castiglione และผลงานของราฟาเอลมีความใกล้ชิดกันอย่างอธิบายไม่ได้ในความเข้าใจ / การนำเสนอของ "พระคุณ" คำพูดของบทความจากบทความของ E. Williamson:

“...งานของทั้งสองถูกสร้างขึ้นบนแนวคิดเรื่องพระคุณ ซึ่งทั้งสองแบ่งปันอย่างเท่าเทียมกัน และในรูปแบบเดียวกันและในขอบเขตเดียวกัน ไม่มีอยู่ในนักเขียนหรือศิลปินคนอื่น” (อี. วิลเลียมสัน “แนวคิดของเกรซ” ในงานของราฟาเอลและกัสติกลิโอเน”) ความเข้าใจในยุคกลางเกี่ยวกับพระคุณยังคงอยู่ในวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ โดยอยู่ระหว่างการคิดใหม่ ดังที่ Kudryavtsev เขียนไว้: “ความสง่างามคือความสง่างามหรือความน่าดึงดูดใจที่มีลักษณะที่เป็นประโยชน์ …. ประการแรกเกรซคือความรื่นรมย์และความน่าดึงดูดใจ และสามารถมอบให้โดยธรรมชาติที่สามารถสร้างสรรค์ได้ และมนุษย์ก็มีสิ่งนี้สิ่งนี้ ... "เทพเจ้าแห่งโลก", " ต้นแบบสากล"ศักยภาพอันไร้ขอบเขตจนสามารถสร้างธรรมชาติของตัวเองได้" ซึ่งหมายความว่ามีเพียงบุคคลเท่านั้นที่สามารถเลือกเส้นทางที่สมเหตุสมผลเมื่อแก้ไขปัญหา ผู้เขียนบทความชี้ให้เห็นว่า“ ความคิดทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้ตระหนักถึงความสำคัญของปัจจัยเชิงอัตวิสัย (ตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดที่ว่ามนุษย์มีความกระตือรือร้นและเป็นอิสระในการกระทำของเขา) ไม่ได้ขัดแย้งกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แต่ในทางกลับกัน กลับพบว่าความเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อนและแยกไม่ออกของหลักการเหล่านี้” (อ้างแล้ว). นอกจากนี้ Castiglione ยังมีความคิดที่ว่าความรอบคอบและความพยายามสามารถดึงผู้ชมออกจากงานศิลปะได้อย่างถูกต้อง เพราะในงานศิลปะมันเป็นศิลปะที่ไม่สามารถพรรณนาได้ เอาเป็นว่า “อวด” เทคนิคทางเทคนิค อย่างน้อยฉันก็เข้าใจมัน และเนื่องจากการรับรู้และการถ่ายทอดภาพในยุคเรอเนซองส์สูงถูกตีความว่าเป็นสิ่งที่สมบูรณ์ ความสง่างามจึงกลายเป็นความงามภายในของภาพ ซึ่งเป็นค่าคงที่ที่ซ่อนอยู่และไม่รู้จัก ปราศจากการวัดแบบธรรมดา Castiglione เขียนว่า: “บ่อยครั้งในการวาดภาพมีเพียงเส้นเดียวที่ไม่ได้บังคับ ฝีแปรงเส้นเดียววางเบา ๆ เพื่อให้ดูเหมือนว่ามือโดยไม่คำนึงถึงการฝึกฝนหรืองานศิลปะใด ๆ กำลังเคลื่อนไปสู่เป้าหมายตามความตั้งใจของศิลปิน แสดงให้เห็นความสมบูรณ์แบบของปรมาจารย์อย่างชัดเจน…” ตามคำกล่าวของ Kudryavtsev “ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับราฟาเอล... เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างศิลปะและความคิดแบบเห็นอกเห็นใจร่วมกันได้” แท้จริงแล้วหากเราคำนึงถึงคุณภาพเช่นความอ่อนไหวต่ออิทธิพลภายนอกเราจะเห็นว่าราฟาเอล (ตามตรรกะของเหตุการณ์) ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาสามารถกำหนดแรงบันดาลใจด้านสุนทรียศาสตร์ในสังคมร่วมสมัยของเขาได้ นอกจากนี้เขายังมีอิทธิพลต่อภาษาศิลปะและรูปแบบการเขียนในทัศนศิลป์อีกด้วย ตรรกะมาจากไหน? ที่นี่ฉันยึดมั่นในความคิดเห็นที่ฉันคิดว่าเป็นของตัวเองโดยสมบูรณ์หรือของคนที่ฉันขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับมัน ฉันเชื่อว่าการสังเกตและการเลียนแบบเป็นวิธีหลักในการรวบรวมข้อมูล/ความรู้เกี่ยวกับเรื่องใดเรื่องหนึ่ง หากไม่มีการศึกษาความสำเร็จของผู้อื่นอย่างอุตสาหะและการค้นพบที่ประสบความสำเร็จแล้ว บุคคลนั้นก็สามารถสร้างวงล้อขึ้นมาใหม่และถือว่าตัวเองเป็นผู้บุกเบิก แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตรงต่อเวลาทุกที่ แต่การตรงต่อเวลาในหลาย ๆ ด้านนั้นเป็นงานที่แก้ไขได้ สำหรับฉัน คำถามเรื่องการลอกเลียนแบบไม่ใช่ปัญหา หากเป็นเพียงการค้นหาสไตล์ของตัวเองเท่านั้น

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเอกสารที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในวรรณคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในฐานะข้อความของราฟาเอลถึงเคานต์บัลดาสซาเร กาสติกลิโอเนนั้นเป็นที่สนใจอย่างมาก แน่นอนว่ามันถูกเขียนในนามของราฟาเอล จ่าหน้าถึง Castiglione เพื่อเป็นการตอบสนองต่อจดหมายที่ไม่มีใครรอดชีวิตซึ่งอุทิศให้กับการอภิปรายเกี่ยวกับคุณธรรมทางศิลปะของจิตรกรรมฝาผนัง "The Triumph of Galatea" ซึ่งสร้างโดย Raphael ในปี 1513 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เนื่องจากในเดือนเมษายนปีนี้ ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของนักบุญ เปโตรดังที่กล่าวไว้ในจดหมาย” แน่นอนว่าฉันไม่สามารถพูดเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนจริงที่สุดสำหรับฉันในเวอร์ชันที่นักวิทยาศาสตร์เสนอขึ้นมา - ไม่ว่าศิลปินจะเป็นคนเขียนเอง ไม่ว่า Castiglione จะส่งเอกสารนี้ให้กับตัวเองในนามของ Raphael หรือไม่ Pico จะรวบรวมเอกสารนี้หรือไม่... ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งความคล้ายคลึงกันของมุมมองของคนเหล่านี้ในหลาย ๆ ประเด็นนั้นชัดเจนหลังจากการวิเคราะห์ของนักวิทยาศาสตร์ (ใน ในกรณีนี้ฉันกำลังพูดถึงงานของ O.F. คุดรยาฟต์เซวา) สำหรับฉัน ข้อความในข้อความนั้นสำคัญมาก ซึ่งฉันจะอ้างอิงแบบเต็ม:

“และฉันจะบอกคุณว่าเพื่อที่จะวาดความงามฉันต้องเห็นความงามมากมาย โดยมีเงื่อนไขว่า ฯพณฯ จะอยู่กับฉันเพื่อเลือกสิ่งที่ดีที่สุด แต่ด้วยความที่ผู้พิพากษาที่ดีและผู้หญิงสวยยังขาดแคลน ฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจ ฉันไม่รู้ว่าเธอมีความสมบูรณ์แบบทางศิลปะในตัวเธอหรือเปล่า แต่ฉันพยายามอย่างหนักเพื่อทำให้สำเร็จ”

ที่เพิ่มเข้ามาคือ:

“ฉันอยากจะพบอาคารโบราณที่มีรูปทรงสวยงาม แต่ฉันไม่รู้ว่าอิคารัสจะหนีหรือเปล่า แม้ว่า Vitruvius จะให้ความกระจ่างแก่ฉันมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ก็ยังไม่เพียงพอ”

เหตุใดการเขียนจึงดูสำคัญและน่าสนใจสำหรับฉันมาก เพราะมันมีความเห็นที่ผมพบว่าสอดคล้องกับตัวผมเอง และถึงแม้ว่าการประพันธ์เอกสารนั้นไม่สามารถโต้แย้งได้ แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงวิธีการสร้างสรรค์ของราฟาเอลซึ่งทุกคนไม่เป็นที่รู้จักมากนักในทางทฤษฎี (และไม่เพียงเท่านั้น) แน่นอนว่าจดหมายฉบับนี้ยังสะท้อนถึงการแสวงหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินด้วย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงจุดยืนที่มีอยู่ในมนุษยนิยม - การเลียนแบบในฐานะการแข่งขันกับคนโบราณ และการรับรู้ในฐานะที่เป็นการพัฒนาประเพณีโบราณ

ตอนนี้ฉันอยากจะพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างราฟาเอลกับประติมากรรมแม้ว่านักวิจัยจะสังเกตเห็นความขาดแคลนของผลงานของราฟาเอลประติมากรก็ตาม หลังจากอ่านบทความของ M.Ya. ลิบแมน "ราฟาเอลและประติมากรรม" ฉันได้ข้อสรุป ความรู้ของฉันไม่อนุญาตให้ฉันแสดงความคิดเห็นในทางใดทางหนึ่งเกี่ยวกับชุดของโบสถ์ Chigi ในโบสถ์โรมันของ Santa Maria del Popolo ซึ่งศิลปิน "ทำหน้าที่เป็นผู้ร่วมเขียนและผู้สร้างแรงบันดาลใจของประติมากร" Lorenzetto แต่เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อผลงานซึ่งตามที่ Shearman กล่าวว่า "ไม่เคยได้รับความสนใจที่พวกเขาสมควรได้รับ" เชียร์แมนสังเกตธรรมชาติที่งดงามของรูปปั้น รูปปั้นโยนาห์และเอลียาห์ของลอเรนเซตโต “ได้รับการออกแบบมาอย่างชัดเจนให้วางไว้ในช่องเฉพาะของแท่นบูชาและทางเข้า” จากเนื้อหาในบทความ ราฟาเอลกำลังมองหาช่างทำหินอ่อนมาทำงานในโบสถ์ชิกิ “ลอเรนเซตโตเป็นประติมากรธรรมดาๆ ใครๆ ก็อาจจำเขาไม่ได้ด้วยซ้ำถ้าเขาไม่ได้รวบรวมแนวคิดด้านประติมากรรมของราฟาเอลไว้ในเนื้อหานั้น” อาจมีคนบอกว่าเขาโชคดีมากที่ได้ถ่ายทอดมุมมองของราฟาเอลเกี่ยวกับงานศิลปะพลาสติก ขอบคุณผลงานเหล่านี้ทำให้เราเห็นภาพงานของราฟาเอลได้ชัดเจน ลีบแมนตั้งข้อสังเกตว่าราฟาเอลสนใจงานประติมากรรมมาก เพราะผลงานหลายชิ้นของเขามีภาพรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงที่ไม่มีอยู่จริง บทความนี้ไขคำถามว่าใครคือผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ในการสร้างรูปปั้น - ราฟาเอลเองหรือลอเรนเซตโต (เป็นที่รู้กันว่ารูปปั้นของเอลียาห์สร้างเสร็จหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน) คำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของงานของราฟาเอลที่มีต่อช่างแกะสลักในยุคนั้น (Andrea และ Jacopo Sansovino) ได้ถูกหยิบยกขึ้นมา สำหรับฉัน สิ่งสำคัญคือรูปปั้นมีอยู่จริง และด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถจินตนาการถึงราฟาเอลว่าเป็นประติมากรได้ ข้อเท็จจริงของการปรากฏตัวในแวดวงสร้างสรรค์ของ Michelangelo อัจฉริยะด้านพลาสติกที่อดไม่ได้ที่จะบดบังแม้แต่ราฟาเอลก็ดูเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ สิ่งนี้อธิบายได้ถ้าไม่ใช่ทุกอย่างก็มาก โดยทั่วไปเป็นเรื่องแปลกที่จะพูดถึงว่าใครมีความสำคัญในการวาดภาพและประติมากรรมมากกว่า... ฉันคิดว่าข้อสรุปที่ถูกต้องคือข้อสรุปที่ถูกต้องในบทความของ Libman: “ ถ้าในเวิร์คช็อปของราฟาเอล มีช่างแกะสลักมากกว่านี้นอกเหนือจาก Lorenzetto บางทีอาจเป็นโรงเรียน ของประติมากรคงจะถูกสร้างขึ้น - Raphaeleskov” แม้จะมีความสามารถที่หลากหลาย แต่ราฟาเอล (ฉันคิดว่านี่ไม่ใช่คนเดียวที่สามารถพูดเกี่ยวกับเขาได้) ก็ไม่มีเวลาใช้ความสามารถทุกด้านอย่างเท่าเทียมกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความจริงที่น่าเศร้าที่ศิลปินมีชีวิตอยู่น้อยมาก (ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีในเดือนเมษายน พ.ศ. 2063 ด้วยอาการไข้ซึ่งไม่มีทางบ่งชี้ได้ เหตุผลที่แท้จริงเจ็บป่วยและตาย) พระองค์ทรงจัดการได้มาก

ความสำเร็จของราฟาเอลรวมถึงอิทธิพลของงานของเขาที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะประยุกต์หลายประเภท “สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและชัดเจนเป็นพิเศษในการทอผ้าบังตาที่เป็นช่อง และแม้ว่าจะมีหลายอย่างก็ตาม ศิลปินชาวอิตาลีก่อนที่ราฟาเอลจะมีส่วนร่วมในการสร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมผนังมันเป็นกระดาษแข็งของราฟาเอลที่ถูกลิขิตมาเพื่อกำหนดการพัฒนาต่อไปของสิ่งนี้ อุตสาหกรรมที่สำคัญที่สุดศิลปะประยุกต์" (N.Yu. Biryukova "Raphael และการพัฒนาการทอผ้าบังตาที่เป็นช่อง" ยุโรปตะวันตก»).

รูปแบบศิลปะนี้เฟื่องฟูในฝรั่งเศสและแฟลนเดอร์ส ดังที่ Biryukova ตั้งข้อสังเกตว่า “องค์ประกอบของพรม... ยังอยู่ในกรอบของประเพณีศิลปะยุคกลาง ... การก่อสร้างมุมมองเกือบจะหายไปตัวเลขที่ตีความอย่างเรียบๆนั้นเต็มไปด้วยพื้นที่ทั้งหมดของพรมติดผนังการระบายสีนั้นโดดเด่นด้วยการพูดน้อยมากเนื่องจากช่วงของสีสันมักจะไม่เกินสองโหลโทน การละทิ้งหลักการจัดองค์ประกอบเหล่านี้เกิดจากการปรากฏของชุดกระดาษแข็งสำหรับแขวนบนโครงเรื่อง "The Acts of the Apostles" ซึ่งราฟาเอลมอบหมายให้โดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ในปี 1513 และแล้วเสร็จในปลายปี 1516 กระดาษแข็งเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อประดับส่วนล่างของผนังโบสถ์ซิสทีน " ชุดนี้มีผ้าทอสิบผืน ราฟาเอลนำเสนอร่างสามมิติซึ่งไม่ได้อยู่บนระนาบพรมทั้งหมด แต่วางไว้บนฉากหลังของทิวทัศน์ที่มีพื้นที่ รูปแบบของผ้าม่านนั้นดูยิ่งใหญ่ เสื้อผ้าของตัวละครเป็นเสื้อคลุม (บางครั้งตัวละครจะเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง) “บนโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องเฟลมิชของศตวรรษที่ 15 แปลงที่ประเสริฐที่สุดเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย ... ร่างนั้น ... แต่งกายด้วยชุดอันงดงามในสมัยนั้นพร้อมรายละเอียดมากมาย” (บีริวโควา) กระดาษแข็งที่สร้างโดย Raphael “กำกับ... ไปตามเส้นทางที่แตกต่าง... ในการพัฒนาคุณสมบัติด้านองค์ประกอบและโวหารของพรมทอผนัง” (Biryukova) แน่นอนว่าราฟาเอลมีอิทธิพลไม่เพียง แต่ในลักษณะองค์ประกอบของพรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้นขอบด้วย ปรมาจารย์นำลวดลายพิสดารมาสู่ขอบพรมแนวตั้งซึ่งสลับกับตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ “ ในไม่ช้า ขอบของดอกไม้เก๋ไก๋ซึ่งเป็นลักษณะของพรมในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ก็ถูกแทนที่ด้วยเส้นขอบที่ประกอบด้วยลวดลายพิสดารและตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ” (Biryukova) ตามมาจากบทความที่กระดาษแข็งของราฟาเอลนำการทอผ้าบังตาที่เป็นช่องมาใกล้กับการทาสีมากขึ้น ดังนั้นศิลปะประยุกต์จึงไม่ใช่แค่งานฝีมืออีกต่อไป แต่เป็นศิลปะชั้นสูง เห็นด้วยเมื่อ Raphael, Rubens, Keck Van Aelst, Vermeen วาดกระดาษแข็งสำหรับพรมเป็นการยากที่จะดูถูกงานดังกล่าว นี่เป็นหลักฐานจากผลงานของช่างเซรามิกส์ - ศิลปินที่ย้ายจากภาพวาดประดับมา ตัวเลขส่วนบุคคลคนและสัตว์ไปจนถึงภาพวาดเล่าเรื่องหลายรูปแบบ สไตล์เรอเนซองส์ปรากฏชัดเจนในภาพวาดของมาจอลิกาชาวอิตาลี ในบทความโดย O.E. มิคาอิโลวา “การใช้ผลงานของราฟาเอลและโรงเรียนของเขาในการวาดภาพมาจอลิกาของอิตาลี” บ่งชี้ว่าหลังจากปี 1525 “ราฟาเอลและโรงเรียนของเขาเข้ายึดครองจินตนาการทางศิลปะของนักเซรามิก” มีการกล่าวถึงชื่อของปรมาจารย์เช่น Marcantonio Raimondi, Agostino Veneziano, Marco da Ravenna... ในบทความ Mikhailova ตั้งข้อสังเกตว่าการทำซ้ำแผ่นแกะสลักในภาพวาด majolica นั้นไม่สามารถทำได้อย่างแน่นอนเสมอไป ช่างทำเครื่องเคลือบหลายคนทำงานตามองค์ประกอบของราฟาเอล และที่นี่เราสามารถเพิ่มเติมได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: “ไม่มีศิลปินคนใดในยุคเรอเนซองส์หรือแม้แต่ในยุคหลังๆ ที่สามารถผ่านผลงานของอัจฉริยะผู้นี้ได้ และช่างเซรามิกระดับปรมาจารย์ที่ใช้กราฟิกสิ่งพิมพ์ของอิตาลีที่ทำซ้ำภาพวาด ภาพวาด และจิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล ไม่เพียงแต่ยกระดับ majolica ของอิตาลีให้อยู่ในระดับศิลปะที่สูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ยังสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและจิตวิญญาณของเวลาของพวกเขาในศิลปะประยุกต์ประเภทนี้”

บทสรุป

คุณไม่สามารถบอกทุกอย่างเกี่ยวกับราฟาเอลได้ ดูเหมือนว่าแปลกสำหรับฉันที่ผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินในความคิดของฉันมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในการประเมินเส้นทางชีวิตของเขา: "ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีความสุข" "อัจฉริยะที่สดใสของราฟาเอลไม่เอนเอียงไปที่ความลึกทางจิตวิทยา ” “ในโรม ราฟาเอลพบผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่งและทรงพลัง” พูดง่ายๆ ก็คือเมื่ออ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความเหล่านี้ ฉันรู้สึกแปลก ๆ ที่นักวิทยาศาสตร์เองก็มักจะขัดแย้งในตัวเอง จะมาอธิบาย. ในบทความโดย V.D. Dazhina“ ราฟาเอลและแวดวงของเขา” ฉันอ่าน:“ ราฟาเอลเข้ากับคนง่ายภายนอกและเปิดกว้างไม่ค่อยเปิดเผยและใกล้ชิดกับใครเลยทางจิตวิญญาณ เขามีคนรู้จักมากมาย แต่มีเพื่อนแท้น้อยคน” นี่ไม่ได้หมายความว่าการสรุปเกี่ยวกับศิลปินและชีวิตของเขาเป็นการแสดงให้เห็นถึงความไม่รอบคอบใช่หรือไม่? จะมีเพื่อนแท้มากมายได้ไหม? ในการสื่อสารกับนักมานุษยวิทยาที่เรียนรู้ในยุคเรอเนซองส์ ราฟาเอลเองก็คาดเดาได้ง่ายสำหรับคนนอกหรือไม่? ดังที่ A. Varshavsky เขียนว่า: “...ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลเป็นคนที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง เป็นคนที่มีความคิดลึกซึ้งและมีพลัง และหากใครต้องบอกชื่อคุณลักษณะที่สำคัญที่สุด นิยาม และสำคัญที่สุดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ คนๆ หนึ่งก็ควรจะพูดสิ่งนี้: ความสามารถที่น่าทึ่งในการสรุป ความสามารถที่น่าทึ่ง และความสามารถในการแสดงลักษณะทั่วไปเหล่านี้ในภาษาของศิลปะ” ข้อความนี้สามารถนำมาประกอบกับทั้งราฟาเอลผู้สร้างและบุคลิกภาพของราฟาเอลด้วยเช่นกัน “แม้ภายนอกจะเปราะบาง แต่เขาก็ยังเป็นคนที่กล้าหาญมาก ราฟาเอล ไม่ควรลืมว่าในปีที่ย้ายไปโรมเขาอายุเพียงยี่สิบห้าปีเท่านั้น เมื่อเขาตัดสินใจแล้ว เขาจะไม่เบี่ยงเบนไปจากเส้นทางที่เขาเลือก และใครๆ ก็ประหลาดใจที่อัจฉริยะของเขาแข็งแกร่งขึ้นอย่างรวดเร็วเพียงใด” (วาร์ชาฟสกี้) ระหว่างที่เขาอยู่ในโรม เขาประสบความสำเร็จมากมาย! “...บทวาติกันที่ทาสีบางส่วน งานจิตรกรรมที่ได้รับการดูแลใน Villa Farnesina และ Vatican Loggias สร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมที่สั่งโดย Leo X ได้รับคำสั่งจำนวนมากจากบุคคลส่วนตัวและชุมชนทางศาสนา…” (Dazhina) เขามีส่วนร่วมในการรักษาความปลอดภัยและการสำรวจสำมะโนประชากร อนุสาวรีย์โรมันโบราณ. ด้วยประสิทธิภาพและความสามารถของเขาราฟาเอลได้กระตุ้นให้เกิดการรวมกลุ่มศิลปินที่มีความสามารถภายใต้ทิศทางเดียวกัน แน่นอนว่าเขาไม่ได้ทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ—เจ้านายที่มีงานยุ่งมีเวลาให้คำชมเชยในตัวเองหรือเปล่า? และเวิร์กช็อปของเขาก็เติบโตขึ้นอย่างมาก เพราะการสัมผัสความรู้และความสามารถนั้นเป็นธรรมชาติมาก! นักวิจัยกล่าวว่าสมาคมดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นอีก การสื่อสารกับราฟาเอลหล่อหลอมความสามารถอื่นๆ และเปิดเผยพวกเขา ความตายของศิลปิน ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มีอิทธิพลต่องานของนักเรียนบางคนของเขา แน่นอนว่าฉันกำลังพูดถึงเพียงบางส่วนเท่านั้นเพราะ Francesco Penni (Fattore) ยังคงรักษาบทกวีและความสง่างามของราฟาเอลไว้ในงานศิลปะของเขา Giovanni da Udine รับเลี้ยงและพัฒนาไม่เพียงแต่ความคิดของราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังสืบทอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขาด้วยของขวัญในการวาดภาพเครื่องประดับและสิ่งแปลกประหลาดที่สง่างาม ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าเขารักราฟาเอลมาตลอดชีวิตและถูกฝังอยู่ข้างๆเขาในวิหารแพนธีออน มีตัวอย่างมากมาย “การศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจ ความอเนกประสงค์ของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ ความหลงใหลใน สถาปัตยกรรมโบราณและโบราณคดีนำราฟาเอลและเปรุซซีมารวมกัน สิ่งที่พบบ่อยคือการมีส่วนร่วมในการตกแต่งวันหยุดและ ผลงานละคร"(ดาจิน่า).

บางทีฉันอาจไม่เข้าใจบางสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับราฟาเอล แต่อ่านบางอย่างเช่นนี้: “ วาซารียังมีส่วนร่วมในการต่อต้านนี้ (ราฟาเอล - มิเกลันเจโล) ด้วยการเห็นความล้มเหลวของมิเกลันเจโลกับหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 และการถอดถอนของเขาออกจากโรมในช่วงเวลาของลีโอที่ 10 ผลที่ตามมาของแผนการของ Bramante และ Raphael” คำถามนี้ไม่ทิ้งฉัน: สิ่งนี้เป็นที่รู้จักอย่างน่าเชื่อถือหรือไม่? โดยทั่วไปแล้ว การวางแนวของผู้สร้างขนาดมหึมาสองคนในสมัยนั้นเป็นไปได้หรือไม่? ฉันรู้สึกเสียใจกับการจัดประเภทเช่น "ทิเชียน - ได้รับตำแหน่งการนับ; ราฟาเอลเป็นคนสนิทของสมเด็จพระสันตะปาปา” และนอกเหนือจากการจัดหมวดหมู่นี้: “ด้วยไลฟ์สไตล์ พฤติกรรมทางสังคม และธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ราฟาเอลได้รวบรวมคุณลักษณะของใหม่ ประเภททางสังคมศิลปิน - ผู้จัดงาน, ผู้อำนวยการงานจิตรกรรมขนาดใหญ่, เป็นผู้นำวิถีชีวิตของข้าราชบริพาร, มีขัดเกลาทางสังคม, ความสามารถในการจัดทำและปรับให้เข้ากับรสนิยมของลูกค้า จริงอยู่ ในสมัยของราฟาเอล คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้กำลังเป็นรูปเป็นร่างขึ้น…” (ดาจิน่า) และนี่ถือได้ว่าเป็นการประเมินประเภทหนึ่ง? แล้วเราจะตอบสนองต่อวลีนี้อย่างไร: “ พ่อใหม่มีทัศนคติที่สิ้นเปลืองต่อพรสวรรค์ของราฟาเอล ทำให้ศิลปินทำงานหนักเกินไปกับงานทุกประเภท... การสิ้นเปลืองพลังงานที่วุ่นวายเช่นนี้นำไปสู่การทำลายล้างอย่างค่อยเป็นค่อยไป ความเฉื่อยชาที่สร้างสรรค์ และก่อให้เกิดการปลดศิลปินออกจากการสร้างสรรค์ของเขา ความเย็นชาที่ เป็นพยานถึงวิกฤตสไตล์ของราฟาเอลในช่วงปลายทศวรรษ 1510 ศิลปินยังคงรู้สึกอิสระและสร้างสรรค์เฉพาะในภาพบุคคลเท่านั้นโดยไม่คำนึงถึงความตั้งใจของใครก็ตาม” (Dazhina) สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าถูกต้องว่าการพึ่งพาอาศัยกันดังกล่าวเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับราฟาเอลเพราะสถานการณ์ / เงื่อนไขในชีวิตของเขานั่นคือชีวิตของเขาทำให้เขาต้องอาศัยอยู่ที่ศาลและทำงานไม่เพียง แต่เป็นอิสระเท่านั้น แต่ยังอยู่ภายใต้คำสั่งด้วย นักวิจัยเขียนว่าศิลปินไม่ชอบราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาเพราะการวางอุบาย ความหน้าซื่อใจคด และความอิจฉา เขาเป็นเพื่อนที่ดีของตัวตลกของสมเด็จพระสันตะปาปา, ฟรา มาเรียโนผู้มีไหวพริบ และพระคาร์ดินัลซานเซเวริโนผู้รู้แจ้ง เห็นด้วย ที่ศาล ความเข้มข้นของคนที่มีการศึกษาและผู้รู้แจ้งในเวลานั้นอาจสูงกว่านี้ ดังนั้นราฟาเอลจึงถูกบังคับให้ "ช่วยเหลือ" บางคนเพื่อสื่อสารกับผู้อื่น โดยไม่มีความรู้และ คนที่มีความรู้ไม่เพียงแต่ศิลปิน (และไม่มากนัก) มันยากมากที่จะได้สิ่งที่มีค่ามากในราฟาเอล - ความสามารถในการสรุปอย่างเป็นกลาง ไม่มีใครรับประกันได้ว่า อัจฉริยะของราฟาเอลที่อยู่ห่างไกลจากราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจะไปถึงจุดสูงสุดที่การสร้างสรรค์ของเขาพาเราไป

สรุปแล้วฉันควรเขียนถึงความประทับใจที่ผลงานของศิลปินมีต่อฉัน ฉันต้องการเรียกร้องให้มีการใช้ข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับบุคคลหรือเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่งอย่างสมเหตุสมผล ต้องจำไว้ว่าคนจำนวนมากที่เคยได้ยินข้อมูลที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับบุคคลหรือบางสิ่งบางอย่างอาจไม่เคยรู้ความจริงและบางครั้งก็พูดถึงเรื่องนี้อย่างไม่ยุติธรรมและโหดร้าย

“ผลงานของราฟาเอล สันติเป็นของปรากฏการณ์เหล่านั้น วัฒนธรรมยุโรปซึ่งไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญเป็นพิเศษด้วย ซึ่งเป็นจุดสังเกตที่สูงที่สุดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นเวลาห้าศตวรรษที่งานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างของความงามที่สมบูรณ์แบบ" (คณะบรรณาธิการของคอลเลกชัน "Raphael and His Time")

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. ราฟาเอลและเวลาของเขา ตัวแทน บรรณาธิการ L.S. ซิโคลินี. อ.: เนากา, 2529.

2. ชะตากรรมของผลงานชิ้นเอก อ. วาร์ชาฟสกี้ อ.: 1984.

Rafael Santi (อิตาลี: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 หรือ 28 มีนาคมหรือ 6 เมษายน 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, Rome) - เยี่ยมยอด จิตรกรชาวอิตาลีศิลปินกราฟิกและสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียนอัมเบรีย

ราฟาเอลสูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ มารดา มาร์กี้ ชาร์ลา เสียชีวิตในปี 1491 และบิดา จิโอวานนี สันติ เสียชีวิตในปี 1494
พ่อของเขาเป็นศิลปินและกวีในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บิโน และราฟาเอลได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะศิลปินในเวิร์คช็อปของบิดา ผลงานชิ้นแรกสุดคือจิตรกรรมฝาผนัง Madonna and Child ซึ่งยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประจำบ้าน

ผลงานชิ้นแรกๆ ได้แก่ ธงที่มีรูปพระตรีเอกภาพ (ประมาณ ค.ศ. 1499-1500) และรูปแท่นบูชา พิธีราชาภิเษกของนักบุญ นิโคลัสแห่งโตเลนติโน" (ค.ศ. 1500-1501) สำหรับโบสถ์ซันต์อกอสติโนในซิตตา ดิ คาสเตลโล

ในปี 1501 ราฟาเอลมาที่เวิร์คช็อปของปิเอโตร เปรูจิโนในเปรูจา ดังนั้นงานในยุคแรกๆ จึงถูกสร้างขึ้นในสไตล์ของเปรูจิโน

ในเวลานี้ เขามักจะออกจากเปรูจาเพื่อไปบ้านของเขาในอูร์บิโน ในซิตตา ดิ กาสเตลโล ไปเยี่ยมเซียนาร่วมกับปินทูริกคิโอ และดำเนินงานหลายชิ้นตามคำสั่งจากซิตตา ดิ กาสเตลโลและเปรูจา

ในปี 1502 ราฟาเอลมาดอนน่าคนแรกปรากฏตัว - "มาดอนน่าโซลี" ราฟาเอลจะเขียนมาดอนน่าตลอดชีวิตของเขา

ภาพวาดชิ้นแรกๆ ที่ไม่ได้วาดในหัวข้อทางศาสนาคือ “ความฝันของอัศวิน” และ “สามพระหรรษทาน” (ทั้งสองภาพประมาณปี 1504)

ราฟาเอลพัฒนาสไตล์ของตัวเองทีละน้อยและสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา - "การหมั้นของพระแม่มารีถึงโจเซฟ" (1504), "พิธีราชาภิเษกของแมรี่" (ประมาณปี 1504) สำหรับแท่นบูชา Oddi

นอกจากภาพวาดแท่นบูชาขนาดใหญ่แล้วเขายังวาดภาพขนาดเล็ก: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "St. George Slaying the Dragon" (ประมาณปี 1504-1505) และภาพบุคคล - "Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506) .

ในปี 1504 ที่เมืองเออร์บิโน เขาได้พบกับบัลดัสซาร์ กาสติลีโอเน

ในตอนท้ายของปี 1504 เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาได้พบกับ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta และปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์อีกหลายคน ศึกษาเทคนิคการวาดภาพของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo อย่างรอบคอบ ภาพวาดโดยราฟาเอลจากภาพวาดที่สูญหายของเลโอนาร์โด ดา วินชี “เลดาและหงส์” และภาพวาดจาก “นักบุญ แมทธิว" ไมเคิลแองเจโล “...เทคนิคที่เขาเห็นในผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลบังคับให้เขาทำงานหนักยิ่งขึ้นเพื่อดึงเอาผลประโยชน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับงานศิลปะและท่าทางของเขา”

ลำดับแรกในฟลอเรนซ์มาจากอักโนโล โดนีสำหรับการถ่ายภาพบุคคลของเขาและภรรยาของเขา ภาพหลังวาดโดยราฟาเอลภายใต้ความประทับใจที่ชัดเจนของ La Gioconda สำหรับ Agnolo Doni นั้น Michelangelo Buonarroti ได้สร้าง Tondo “Madonna Doni” ในเวลานี้

ราฟาเอลวาดภาพแท่นบูชา "มาดอนน่าขึ้นครองบัลลังก์กับยอห์นผู้ให้บัพติศมาและนิโคลัสแห่งบารี" (ประมาณปี 1505), "การฝังศพ" (1507) และภาพบุคคล - "เลดี้กับยูนิคอร์น" (ประมาณปี 1506-1507)

ในปี ค.ศ. 1507 เขาได้พบกับบรามันเต

ความนิยมของราฟาเอลเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เขาได้รับคำสั่งมากมายสำหรับรูปนักบุญ - “ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญ เอลิซาเบธและยอห์นผู้ให้บัพติศมา” (ประมาณ ค.ศ. 1506-1507) “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (มาดอนน่ากับโจเซฟไร้เครา)” (1505-1507) “นักบุญ แคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย” (ประมาณ ค.ศ. 1507-1508)

ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลสร้างมาดอนน่าประมาณ 20 รูป แม้ว่าแผนการจะเป็นมาตรฐาน: มาดอนน่าไม่ว่าจะอุ้มเด็กไว้ในอ้อมแขนของเธอหรือเขาเล่นเคียงข้างจอห์นเดอะแบปทิสต์ แต่มาดอนน่าทุกคนมีความเป็นปัจเจกบุคคลและโดดเด่นด้วยเสน่ห์ความเป็นมารดาพิเศษของพวกเขา (เห็นได้ชัดว่าการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของแม่ของเขาทิ้งร่องรอยไว้ลึก ๆ บนจิตวิญญาณของราฟาเอล)

ชื่อเสียงที่เพิ่มมากขึ้นของราฟาเอลทำให้มีคำสั่งซื้อมาดอนน่าเพิ่มมากขึ้น เขาได้สร้าง "Madonna of Granduca" (1505), "Madonna of the Carnations" (ประมาณปี 1506) และ "Madonna under the Canopy" (1506-1508) ถึง ผลงานที่ดีที่สุดช่วงเวลานี้รวมถึง "Madonna of Terranuova" (1504-1505), "Madonna with the Goldfinch" (1506), "Madonna and Child และ John the Baptist (The Beautiful Gardener)" (1507-1508)

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรม (ซึ่งเขาจะใช้เวลาที่เหลือตลอดชีวิต) และด้วยความช่วยเหลือของบรามันเต เขาก็กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพปูนเปียก Stanza della Segnatura สำหรับบทนี้ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สะท้อนถึงกิจกรรมทางปัญญาของมนุษย์สี่ประเภท: เทววิทยา นิติศาสตร์ กวีนิพนธ์และปรัชญา - "ข้อพิพาท" (1508-1509), "ภูมิปัญญา, ความพอประมาณและความแข็งแกร่ง" (1511) และ "Parnassus" ที่โดดเด่นที่สุด (1509-1510) และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (1510-1511)

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

ภาพวาดทั้งหมดของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของเขาอย่างชัดเจน ตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีจรรยาบรรณในการทำงานที่เข้มแข็งและความปรารถนาในความงามทางจิตวิญญาณและบริสุทธิ์ ดังนั้นในงานของเขาเขาจึงถ่ายทอดรูปแบบความคิดอันสูงส่งที่น่าหลงใหลอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมบางสิ่งเช่นนี้จึงเกิดขึ้นภายใต้แปรงของปรมาจารย์ เป็นจำนวนมากผลงานที่ถ่ายทอดความสมบูรณ์แบบของโลกรอบตัวและอุดมคติของมัน อาจไม่มีศิลปินคนใดในยุคเรอเนซองส์คนใดที่สามารถฟื้นฟูหัวข้อภาพวาดของพวกเขาได้อย่างชำนาญและลึกซึ้ง เพียงจดจำผลงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริงในสมัยนั้น” ซิสติน มาดอนน่า" ภาพของวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมและมีเอกลักษณ์ปรากฏไม่สั่นคลอนและเป็นที่ต้องการต่อหน้าผู้ชม ดูเหมือนว่าจะลงมาจากส่วนลึกสีน้ำเงินของสวรรค์และห่อหุ้มผู้คนรอบข้างด้วยความเปล่งประกายสีทองอันสง่างามและสง่างาม แมรี่ลงมาอย่างเคร่งขรึมและกล้าหาญโดยอุ้มลูกน้อยไว้ในอ้อมแขนของเธอ ภาพวาดของราฟาเอลดังกล่าวสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความรู้สึกประเสริฐและอารมณ์ที่จริงใจอันบริสุทธิ์ของเขา รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ เงาที่ชัดเจน องค์ประกอบที่สมดุล - นี่คือผู้เขียนทั้งหมด แรงบันดาลใจของเขาสำหรับอุดมคติและความสมบูรณ์แบบอันสูงส่ง

บนผืนผ้าใบของเขา ปรมาจารย์ตกหลุมรักอีกครั้งกับความงามของผู้หญิง ความสง่างามที่สง่างาม และเสน่ห์อันอ่อนโยนของวีรสตรี ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเขียนผลงานของเขาอย่างน้อยสองผลงาน” สามพระคุณ" และ " คิวปิดและเกรซ"อุทิศให้กับเทพีที่สวยงามแห่งเทพนิยายโรมัน - Charites กรีกโบราณ รูปแบบที่นุ่มนวลและเส้นสายอันไพเราะเป็นจุดเริ่มต้นที่สนุกสนาน ใจดี และสดใสที่สุดของทุกชีวิต ราฟาเอลได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย เขาตั้งใจวาดภาพเทพธิดาที่เปลือยเปล่าเพื่อให้ผู้ชมแต่ละคนใกล้ชิดกับธรรมชาติที่บริสุทธิ์และอ่อนโยน ศิลปะชั้นสูง. บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานส่วนที่เหลือของศิลปินจึงแสดงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ ความงามตระการตา เชื่อมโยงกับอุดมคติของโลกรอบตัวอย่างแยกไม่ออก

ข้อความ: กสุชา คอร์

ชีวประวัติ

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงในอิตาลีทำให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ระดับโลก: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian แต่ละคนได้รวบรวมจิตวิญญาณและอุดมคติของยุคนั้นไว้ในงานของพวกเขา ผลงานของเลโอนาร์โดสะท้อนให้เห็นความมุ่งหมายทางปัญญาอย่างชัดเจนผลงานของมิเกลันเจโล - ความน่าสมเพชและบทละครของการต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ ทิเชียน - การคิดอย่างอิสระที่ร่าเริง ราฟาเอลเชิดชูความรู้สึกของความงามและความสามัคคี

ราฟาเอล (หรือเรียกอีกอย่างว่า ราฟาเอลโล สันติ) ถือกำเนิดขึ้น 6 เมษายน 1483(อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 28 มีนาคม 1483) ในครอบครัวของศิลปินในราชสำนักและกวีของ Duke of Urbino Giovanni Santi ในเมือง Urbino พ่อของราฟาเอลเป็นคนที่มีการศึกษาและเป็นผู้ที่ปลูกฝังความรักในงานศิลปะให้กับลูกชายของเขา และราฟาเอลได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา

เมื่อราฟาเอลอายุ 8 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และเมื่ออายุ 11 ปี หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต เขาก็กลายเป็นเด็กกำพร้า

เมืองเออร์บิโนซึ่งเป็นที่ซึ่งราฟาเอลเกิดและเติบโต ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม และเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมมนุษยนิยมในอิตาลี ศิลปินหนุ่มสามารถทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในโบสถ์และพระราชวังของเออร์บิโน และบรรยากาศที่เป็นประโยชน์ของความงามและศิลปะได้ปลุกจินตนาการ ความฝัน และรสนิยมทางศิลปะที่ปลูกฝัง นักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของราฟาเอลแนะนำว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับปรมาจารย์ Urbino ระดับปานกลาง Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti

ใน 1500 ในปีต่อมา ราฟาเอล สันติย้ายไปเปรูเกียเพื่อศึกษาต่อในเวิร์คช็อปของจิตรกรชาวอัมเบรียที่สำคัญที่สุดอย่างปิเอโตร เปรูจิโน (วานนุชชี่) สไตล์ศิลปะการใคร่ครวญและโคลงสั้น ๆ ของ Perugino นั้นใกล้เคียงกัน อันดับแรก องค์ประกอบทางศิลปะแสดงโดยราฟาเอลเมื่ออายุ 17-19 ปี” สามพระคุณ», « ความฝันของอัศวิน“และมีชื่อเสียง” มาดอนน่า คอนสตาบิล" แก่นของมาดอนน่านั้นใกล้เคียงกับพรสวรรค์ในการโคลงสั้น ๆ ของราฟาเอลเป็นพิเศษและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะยังคงเป็นหนึ่งในเนื้อหาหลักในงานของเขา

ภาพมาดอนน่าของราฟาเอลมักจะแสดงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ ใบหน้าของพวกเขาหายใจด้วยความสงบและความรัก

ในช่วงยุคเปรูจิเนียน จิตรกรได้สร้างองค์ประกอบสำคัญชิ้นแรกให้กับโบสถ์ - “ การหมั้นหมายของแมรี่" ถือเป็นก้าวใหม่ในการทำงานของเขา ใน 1504 ปีที่ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ เขาอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลาสี่ปี โดยเดินทางไปยังเออร์บิโน เปรูจา และโบโลญญาเป็นครั้งคราว ในเมืองฟลอเรนซ์ ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับอุดมคติทางศิลปะของศิลปะเรอเนซองส์ และคุ้นเคยกับผลงานในสมัยโบราณ ในเวลาเดียวกัน Leonardo da Vinci และ Michelangelo ทำงานในฟลอเรนซ์โดยสร้างกระดาษแข็งสำหรับฉากการต่อสู้ใน Palazzo Vecchiu

ราฟาเอลศึกษา ศิลปะโบราณสร้างภาพร่างจากผลงานของ Donatello จากผลงานของ Leonardo และ Michelangelo เขาดึงเอาชีวิตมามากมาย วาดภาพนางแบบเปลือยเปล่า และมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดโครงสร้างของร่างกาย การเคลื่อนไหว และความเป็นพลาสติกอย่างถูกต้อง ในเวลาเดียวกัน เขาได้ศึกษากฎแห่งองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่

สไตล์การวาดภาพของราฟาเอลกำลังเปลี่ยนไป: แสดงออกถึงความเป็นพลาสติกมากขึ้น รูปแบบมีความทั่วไปมากขึ้น องค์ประกอบมีความเรียบง่ายและเข้มงวดมากขึ้น ในช่วงระยะเวลาการทำงานนี้ภาพลักษณ์ของพระแม่มารีกลายเป็นภาพหลัก Umbrian Madonnas ที่เปราะบางและชวนฝันถูกแทนที่ด้วยภาพของคนที่เลือดเต็มโลกมากขึ้น โลกภายในของพวกเขามีความซับซ้อนและเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น

องค์ประกอบที่แสดงถึง Madonnas and Children ทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงและได้รับความนิยม: “ มาดอนน่า เดล กรันดูกา" (1505) " มาดอนน่า เทมปี" (1508) " มาดอนน่าแห่งออร์ลีนส์», « คอลัมน์มาดอนน่า" ในภาพวาดแต่ละภาพในหัวข้อนี้ ศิลปินจะค้นพบความแตกต่างใหม่ จินตนาการทางศิลปะทำให้พวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภาพได้รับอิสระและการเคลื่อนไหวที่มากขึ้น ภูมิทัศน์รอบๆ พระมารดาของพระเจ้าเป็นโลกแห่งความสงบและเงียบสงบ จิตรกรสมัยนี้” ศิลปินมาดอนน่า" - การออกดอกของความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของเขา

ผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์จบลงด้วยการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่” การฝังศพ"(1507) และถือเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่รูปแบบทั่วไปที่เป็นวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่

ในฤดูใบไม้ร่วง 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรม ในเวลานั้น ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่เก่งที่สุดจากทั่วอิตาลีจึงเดินทางมายังกรุงโรม นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมรวมตัวกันรอบๆ ศาลของสมเด็จพระสันตะปาปา พระสันตปาปาและผู้ปกครองทางจิตวิญญาณและทางโลกผู้มีอำนาจได้รวบรวมงานศิลปะและวิทยาศาสตร์และศิลปะที่ได้รับการอุปถัมภ์ ในกรุงโรม ราฟาเอลกลายเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้ราฟาเอลตกแต่งห้องพระสันตะปาปาในวังวาติกันหรือที่เรียกว่าบท (ห้อง) ด้วยภาพวาด ราฟาเอลทำงานจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza เป็นเวลาเก้าปี - ตั้งแต่ 1508 ถึง 1517. ภาพจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลกลายเป็นศูนย์รวมของความฝันอันเห็นอกเห็นใจของยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของมนุษย์ การทรงเรียกอันสูงส่งและของเขา ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์. ธีมของจิตรกรรมฝาผนังที่ก่อตัวเป็นวัฏจักรเดียวคือการมีตัวตนและการเชิดชูความจริง (Vero), ดี, ดี (เบเน่), ความงาม, สวยงาม (เบลโล) ในเวลาเดียวกันสิ่งเหล่านี้ก็เป็นทรงกลมสามลูกที่เชื่อมต่อถึงกัน กิจกรรมของมนุษย์ - สติปัญญา คุณธรรม และสุนทรียภาพ

ธีมของจิตรกรรมฝาผนัง " ข้อพิพาท» (« ข้อพิพาท"") การยืนยันถึงชัยชนะของความจริงสูงสุด (ความจริงของการเปิดเผยทางศาสนา) การมีส่วนร่วม บนผนังฝั่งตรงข้ามเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดของวาติกัน Stanzas ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล” โรงเรียนเอเธนส์». « โรงเรียนเอเธนส์"เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาความจริงอย่างมีเหตุผลด้วยปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ใน " โรงเรียนเอเธนส์“จิตรกรบรรยายภาพการประชุมของนักคิดและนักวิทยาศาสตร์สมัยโบราณ

จิตรกรรมฝาผนังที่สามของ Stanza della Segnatura " พาร์นาสซัส“- ตัวตนของแนวคิดเบลโล - ความงามความสวยงาม ภาพปูนเปียกนี้แสดงให้เห็นอพอลโลที่รายล้อมไปด้วยรำพึง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นการละเมิด ด้านล่างนี้คือกวี นักเขียนบทละคร นักเขียนร้อยแก้วผู้โด่งดังและไม่ระบุชื่อ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสมัยโบราณ (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch...) ฉากเชิงเปรียบเทียบตรงข้าม " พาร์นาสซัส" เชิดชู (เบเน่) ดี ดี ความคิดนี้แสดงให้เห็นโดยตัวเลขแห่งปัญญา การวัด และความแข็งแกร่ง ซึ่งรวมเป็นจังหวะโดยตัวเลขของอัจฉริยะตัวน้อย ทั้งสามเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรม - ความศรัทธา ความหวัง การกุศล

ราฟาเอลมีส่วนร่วมในการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของราฟาเอลเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มอย่างชัดเจน วิธีการสร้างสรรค์ศิลปิน การเตรียมการและการนำไปปฏิบัติ งานหลักทำงาน เป้าหมายหลักคือการสร้างองค์ประกอบแบบองค์รวมและสมบูรณ์

ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานในโรม ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลมากมาย ภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้นนั้นเรียบง่ายและมีการจัดองค์ประกอบที่เข้มงวด สิ่งหลักที่สำคัญที่สุดและไม่เหมือนใครในรูปลักษณ์ของบุคคลนั้นโดดเด่น:“ ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล», « ภาพเหมือนของนักเขียน Baldassare Castiglione“(เพื่อนของราฟาเอล)…

และในภาพวาดขาตั้งของราฟาเอล โครงเรื่องของมาดอนน่ายังคงเป็นธีมที่คงที่: “ มาดอนน่า อัลบา" (1509) " มาดอนน่าอยู่บนเก้าอี้"(ค.ศ. 1514-1515) ภาพเขียนแท่นบูชา - " มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน"(1511-1512)" เซนต์เซซิเลีย"(1514)

สุดยอดการสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งโดยราฟาเอล” ซิสติน มาดอนน่า"(1513-1514) ผู้วิงวอนของมนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่เสด็จลงมายังโลก มาดอนน่ากอดพระคริสต์ตัวน้อยไว้กับเธอ แต่การกอดของเธอมีความหมายหลายประการ: มีทั้งความรักและการพรากจากกัน - เธอมอบเขาให้กับผู้คนเพื่อความทุกข์ทรมานและความทรมาน มาดอนน่าเคลื่อนไหวและนิ่งอยู่ เธอคงอยู่ในความประเสริฐของเธอ โลกในอุดมคติและไปสู่โลกมนุษย์ แมรี่นำลูกชายของเธอมาสู่ผู้คนตลอดไป - ศูนย์รวมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นมนุษย์สูงสุดความงามและความยิ่งใหญ่ของความรักที่เสียสละของมารดา ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าที่ทุกคนเข้าใจได้

ปีสุดท้ายของชีวิตของราฟาเอลอุทิศให้กับ พื้นที่ที่แตกต่างกันกิจกรรม. ใน 1514 ในปีนั้นเขาได้รับแต่งตั้งให้ดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยดูแลความคืบหน้าของการก่อสร้างและบูรณะทั้งหมดในนครวาติกัน สร้าง โครงการสถาปัตยกรรมโบสถ์ Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์, Villa Madama

ใน 1515-1516 หลายปีร่วมกับนักเรียนของเขา เขาสร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมสำหรับตกแต่ง วันหยุดโบสถ์ซิสทีน

ผลงานชิ้นสุดท้ายคือ” การแปลงร่าง"(1518-1520) - ดำเนินการโดยมีส่วนร่วมอย่างมากของนักเรียนและเสร็จสิ้นโดยพวกเขาหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์

ภาพวาดของราฟาเอลสะท้อนถึงรูปแบบ สุนทรียภาพ และโลกทัศน์ของยุคสมัยแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ราฟาเอลเกิดมาเพื่อแสดงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นความฝันของ คนที่ยอดเยี่ยมและ โลกที่สวยงาม.

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี 6 เมษายน 1520. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอย่างสมศักดิ์ศรีในวิหารแพนธีออน ราฟาเอลยังคงเป็นความภาคภูมิใจของอิตาลีและมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ

ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะ ราฟาเอล สันติได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี

การแนะนำ

ผู้เขียนภาพวาดที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างเหลือเชื่อเขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยภาพมาดอนน่าและจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาในวังวาติกัน ชีวประวัติของ Rafael Santi รวมถึงผลงานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก

ตลอดระยะเวลา 37 ปีของชีวิต ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามและทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ การเรียบเรียงของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติ รูปร่างและใบหน้าของเขาไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาปรากฏเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้

ประวัติโดยย่อของราฟาเอล สันติ

ราฟาเอลเกิดที่ เมืองอิตาลีเออร์บิโนในปี 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ขวบ หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต ราฟาเอลก็กลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของเปรูจิโน ในผลงานชิ้นแรกของเขา เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อสิ้นสุดการศึกษา ศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นพบสไตล์ของตัวเอง

ในปี 1504 ราฟาเอล สันติ ศิลปินหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้รับการชื่นชมอย่างลึกซึ้งในสไตล์และเทคนิคของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมเขาเริ่มสร้างชุดมาดอนน่าที่สวยงาม ที่นั่นเขาได้รับคำสั่งแรกของเขา ในฟลอเรนซ์ นายน้อยได้พบกับดาวินชีและไมเคิลแองเจโลปรมาจารย์ที่มีมากที่สุด อิทธิพลที่แข็งแกร่งตามผลงานของราฟาเอล สันติ ราฟาเอลยังเป็นหนี้คนรู้จักของโดนาโต บรามันเต เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเขาที่ฟลอเรนซ์ ชีวประวัติของราฟาเอลสันติในช่วงยุคฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และน่าสับสนเมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์ศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักมาที่นั่น

การใช้เวลาสี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขาบรรลุสไตล์เฉพาะตัวและเทคนิคการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เมื่อมาถึงโรม ราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินที่ราชสำนักวาติกันทันที และตามคำร้องขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาก็ได้ทำงานจิตรกรรมฝาผนังเพื่อการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) นายหนุ่มยังคงทาสีห้องอื่นๆ อีกหลายห้อง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องของราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังจากบรามันเตมรณะ ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน และดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป

ผลงานของราฟาเอล

ผลงานที่สร้างโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม ความกลมกลืน เส้นที่นุ่มนวล และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ซึ่งสามารถเทียบได้กับภาพวาดของ Leonardo และผลงานของ Michelangelo เท่านั้น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น "ไตรลักษณ์ที่ไม่สามารถบรรลุได้" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

ราฟาเอลเป็นคนที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นอย่างมาก ชีวิตสั้นศิลปินทิ้งมรดกอันยาวนานไว้เบื้องหลังซึ่งประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่และขาตั้ง งานกราฟิก และความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของความเป็นเลิศทางศิลปะ แต่หลังจากสันติเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ความสนใจก็หันไปที่งานของมีเกลันเจโล และจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลยังคงอยู่ การลืมเลือน

ผลงานและชีวประวัติของราฟาเอล สันติแบ่งออกเป็นสามช่วง ช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีที่ศิลปินใช้เวลาในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1504-1508) และช่วงชีวิตที่เหลือของปรมาจารย์ (โรม 1508-1520)

สมัยฟลอเรนซ์

ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1508 ราฟาเอลใช้ชีวิตเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่ถึงกระนั้นก็ตาม สี่ปีในชีวิตของราฟาเอล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของเขา มักจะเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ ศิลปะของฟลอเรนซ์มีการพัฒนาและมีชีวิตชีวามากขึ้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์

การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียนเปรูเกียไปสู่สไตล์ที่มีพลังและเป็นส่วนตัวมากขึ้นนั้นเห็นได้ชัดเจนในผลงานชิ้นแรก ๆ ของยุคฟลอเรนซ์ - "The Three Graces" Rafael Santi สามารถซึมซับเทรนด์ใหม่ ๆ ขณะเดียวกันก็รักษาสไตล์ของตัวเองเอาไว้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดังที่เห็นได้จากจิตรกรรมฝาผนังในปี 1505 ใน จิตรกรรมฝาผนังสามารถตรวจสอบอิทธิพลของ Fra Bartolomeo ได้

อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของดาวินชีที่มีต่องานของราฟาเอล สันติปรากฏชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลหลอมรวมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, โครงสร้างเสี้ยม, contrapposto) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมแนวคิดบางอย่างของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถติดตามได้แม้กระทั่งในภาพวาด "The Three Graces" - Rafael Santi ใช้องค์ประกอบที่มีไดนามิกมากกว่าในผลงานก่อน ๆ ของเขา

สมัยโรมัน

ในปี 1508 ราฟาเอลมาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนสิ้นอายุขัย มิตรภาพของเขากับโดนาโต บรามันเต หัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน ทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เกือบจะทันทีหลังจากการย้าย ราฟาเอลเริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ให้กับ Stanza della Segnatura องค์ประกอบที่ตกแต่งผนังห้องทำงานของสมเด็จพระสันตะปาปายังถือเป็นอุดมคติของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังซึ่ง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "การโต้เถียงเรื่องการมีส่วนร่วม" ครอบครองสถานที่พิเศษทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับอย่างสมควรและมีคำสั่งมากมายไม่รู้จบ

ในโรม ราฟาเอลเปิดเวิร์คช็อปที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภายใต้การดูแลของสันติ นักเรียนและผู้ช่วยของศิลปินมากกว่า 50 คนทำงาน ซึ่งหลายคนกลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่นในเวลาต่อมา (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto) .

ยุคโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยทางสถาปัตยกรรมของราฟาเอล สันติ เขาเป็นสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในโรมโดยสังเขป น่าเสียดายที่มีแผนการพัฒนาบางส่วนที่ถูกนำมาใช้เนื่องจากการสิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา

มาดอนน่าโดยราฟาเอล

ในช่วงอาชีพที่ร่ำรวยของเขา ราฟาเอลสร้างภาพวาดมากกว่า 30 ภาพเป็นภาพแมรี่และพระกุมารเยซู มาดอนน่าของราฟาเอล สันติ แบ่งออกเป็นฟลอเรนซ์และโรมัน

Florentine Madonnas เป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Leonardo da Vinci ซึ่งวาดภาพแมรี่และพระกุมารในวัยเยาว์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมามักมีภาพถัดจากพระแม่มารีและพระเยซู มาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์โดดเด่นด้วยความสงบและเสน่ห์ของความเป็นแม่ ราฟาเอลไม่ได้ใช้โทนสีเข้มและทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง ดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือแม่ที่สวยงาม ถ่อมตัว และเปี่ยมด้วยความรักที่ปรากฎในภาพเหล่านั้น เช่นเดียวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของเส้น .

Roman Madonnas เป็นภาพวาดที่นอกเหนือจากสไตล์และเทคนิคเฉพาะของราฟาเอลแล้ว ยังไม่สามารถสืบย้อนอิทธิพลอื่นใดได้อีก ความแตกต่างระหว่างภาพวาดโรมันก็คือองค์ประกอบ แม้ว่ามาดอนน่าแห่งฟลอเรนซ์จะมีความยาวสามในสี่ ส่วนภาพโรมันมักถูกวาดแบบเต็มความยาว ผลงานหลักของซีรีส์นี้คือ "Sistine Madonna" อันงดงามซึ่งเรียกว่า "ความสมบูรณ์แบบ" และเปรียบได้กับดนตรีซิมโฟนี

บทของราฟาเอล

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ที่ประดับประดาผนังพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (และปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล ไม่น่าเชื่อว่าศิลปินจะทำงานกับ Stanza della Segnatura ได้สำเร็จภายในเวลาสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนัง รวมถึง “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” อันงดงาม ได้รับการทาสีด้วยรายละเอียดอย่างยิ่งและมีคุณภาพสูง เมื่อพิจารณาจากภาพวาดและภาพร่างขั้นเตรียมการแล้ว การทำงานกับสิ่งเหล่านี้เป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมากอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงการทำงานหนักและพรสวรรค์ทางศิลปะของราฟาเอลอีกครั้ง

จิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพจาก Stanza della Segnatura บรรยายถึงสี่ขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์: ปรัชญา เทววิทยา กวีนิพนธ์ และความยุติธรรม - ผลงานประพันธ์ "The School of Athens", "The Controversy over Communion", "Parnassus" และ "Wisdom, Moderation and Strength" ” (“คุณธรรมทางโลก”)

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องอีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro ภาพแรกประกอบด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีองค์ประกอบที่บรรยายประวัติความเป็นมาของตำแหน่งสันตะปาปา และภาพที่สองประกอบด้วยการอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร

ราฟาเอล สันติ: การถ่ายภาพบุคคล

แนวภาพเหมือนในงานของราฟาเอลไม่ได้มีบทบาทสำคัญเท่ากับภาพวาดทางศาสนา แม้แต่ตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลในช่วงแรกๆ ของศิลปินอยู่เบื้องหลังภาพวาดอื่นๆ ของเขาในทางเทคนิค แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบของมนุษย์ในเวลาต่อมาทำให้ราฟาเอลสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้ ภาพเหมือนจริงเปี่ยมไปด้วยลักษณะความสงบและความชัดเจนของศิลปิน

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เขาวาดยังคงเป็นตัวอย่างที่น่าติดตามมาจนถึงทุกวันนี้และเป็นเป้าหมายของความทะเยอทะยานสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่มีเอกลักษณ์และลึกซึ้งซึ่งมีเพียง Rafael Santi เท่านั้นที่สามารถทำได้ ภาพถ่ายในวันนี้ไม่สามารถเทียบได้กับภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่ทำสำเร็จในช่วงเวลานั้น ผู้คนที่เห็นมันเป็นครั้งแรกต่างตกใจและร้องไห้ ราฟาเอลสามารถถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแต่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และอุปนิสัยด้วย ของวัตถุในภาพ

ภาพเหมือนที่มีอิทธิพลอีกภาพหนึ่งของราฟาเอลคือภาพเหมือนของบัลดาสซาเร กาสติลีโอเน ซึ่งคัดลอกโดยรูเบนส์และแรมแบรนดท์ในสมัยนั้น

สถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากบรามันเตอย่างคาดเดาได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลาสั้นๆ ของราฟาเอลในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกันและหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโรมจึงมีความสำคัญมากในการรักษาความสามัคคีทางโวหารของอาคารต่างๆ

น่าเสียดายที่แผนการก่อสร้างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอยู่ไม่กี่แบบจนถึงทุกวันนี้ แผนการก่อสร้างบางส่วนของราฟาเอลไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการมรณกรรมของเขา และโครงการที่สร้างไว้แล้วบางโครงการก็ถูกรื้อถอนหรือย้ายและออกแบบใหม่

มือของราฟาเอลเป็นของแผนผังลานภายในของวาติกันและระเบียงที่ทาสีซึ่งหันหน้าไปทางนั้น เช่นเดียวกับโบสถ์ทรงกลมของ Sant' Eligio degli Orefici และโบสถ์แห่งหนึ่งในโบสถ์เซนต์มาเรียเดลโปโปโล

งานกราฟฟิก

ภาพวาดของราฟาเอล สันติไม่ใช่งานศิลปะประเภทเดียวที่ศิลปินได้รับความสมบูรณ์แบบ เมื่อไม่นานมานี้ ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา ("หัวหน้าศาสดาหนุ่ม") ถูกขายทอดตลาดในราคา 29 ล้านปอนด์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่เป็นของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด แต่ก็มีบางประเภทที่ถือว่าแยกจากกันและเป็นงานอิสระได้อย่างง่ายดาย

ในบรรดาผลงานกราฟิกของราฟาเอล มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ซึ่งสร้างงานแกะสลักมากมายตามภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

มรดกทางศิลปะ

ปัจจุบันแนวคิดเรื่องความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอล สันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์และการดำเนินการที่เกือบจะสมบูรณ์แบบในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ให้กับลูกหลานของเขา มันอุดมสมบูรณ์และมีความหลากหลายมากจนยากที่จะเชื่อเมื่อดูว่าอายุของมันสั้นแค่ไหน Raphael Santi แม้ว่างานของเขาจะถูกปกคลุมไปด้วยคลื่นแห่ง Mannerism และ Baroque ชั่วคราว แต่ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก