องค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมทางศิลปะ แนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรม" และ "วัฒนธรรมศิลปะ" งานศิลปะเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมทางศิลปะ

เนื้อศิลปะ ค่านิยมตลอดจนระบบการสืบพันธุ์และการทำงานในสังคมที่กำหนดในอดีต เป็นคำพ้องสำหรับ K. x. บางครั้งมีการใช้แนวคิดเรื่อง "ศิลปะ" ลักษณะและระดับการพัฒนาของ K.x. กำหนดโดยการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของชุมชนในท้ายที่สุด ดังที่ผู้ก่อตั้งลัทธิมาร์กซิสม์ตั้งข้อสังเกต ความแตกต่างที่รู้จักกันดีในสไตล์การสร้างสรรค์ของราฟาเอล เลโอนาร์โด ดา วินชี และทิเชียน เกิดจากการแบ่งงานกันที่พัฒนาขึ้นในโรม ฟลอเรนซ์ และเวนิสในขณะนั้น ในเวลาเดียวกันพวกเขาเน้นย้ำถึงความเป็นอิสระของการพัฒนากระดูกอ่อนซ้ำแล้วซ้ำเล่า และแม้แต่ความแตกต่างระหว่างช่วงรุ่งเรืองบางช่วงกับความก้าวหน้าของสังคมโดยรวม: “ยกตัวอย่างเช่น ชาวกรีกเมื่อเปรียบเทียบกับคนสมัยใหม่ หรือเชกสเปียร์ด้วย” (Marx K-, Engles F., vol. 46, part I , น. 47) . ใน K.x. รวมอยู่ด้วยและกำหนดความจำเพาะของมันไปพร้อม ๆ กัน: จำนวนทั้งสิ้นของงานศิลปะที่มีอยู่ คุณค่าที่สืบทอดมาจากรุ่นก่อนและทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสืบพันธุ์และพัฒนาวัฒนธรรมการเกษตร ซับซ้อนของศิลปิน คุณค่าของยุคประวัติศาสตร์ที่กำหนดระบุด้วย (เช่นศิลปะแห่งยุค Pericles - กรีซของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ศิลปะแห่งยุคเฮอัน - ญี่ปุ่นของศตวรรษที่ 10 ศิลปะแห่งหลังการปฏิรูป รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19); ชุดของบรรทัดฐานและ "เทคโนโลยี" ที่เกิดขึ้นและเป็นที่ยอมรับอย่างมีสติซึ่งเป็นที่ยอมรับในแบบจำลอง "ศักดิ์สิทธิ์" (เช่น "Shijing" ในประเทศจีน) ซึ่งประมวลผลเป็นบทกวี ("บทกวี" ของอริสโตเติล - ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช "จิตรลักษณา" " - หนึ่ง ของกวีนิพนธ์อินเดียโบราณในคริสต์ศตวรรษที่ 1-2) ได้ประกาศไว้ในแถลงการณ์และรายการต่างๆ ในทางทฤษฎีและนำเสนอด้วยวิธีการทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ (ตัวอย่างเช่น วิธีการยวนใจในหมู่โรแมนติกของ Jena, วิธีการสมจริงในงานของนักปฏิวัติเดโมแครตรัสเซีย, วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมในสิ่งพิมพ์ของ Gorky) กลุ่มผู้สร้างงานศิลปะโดยตรง ค่านิยม - ศิลปินรวมกันตามหลักการทางวิชาชีพหรืออุดมการณ์ในองค์กร ภราดรภาพ แวดวง (เช่น กลุ่มพรีราฟาเอลในอังกฤษ "Mighty Handful" ในรัสเซีย) สหภาพแรงงานที่สร้างสรรค์ ประชาชนที่เข้าใจและชื่นชมศิลปะ ซึ่งอาจจำกัดอยู่เพียง “ร้านเสริมสวย” หรืออยู่ร่วมกับประชาชน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับโครงสร้างทางสังคมและชนชั้นของสังคม ระบบคุณค่าทางสุนทรีย์ที่ให้ความเข้าใจในศิลปะ เคเอ็กซ์ ต่างกันในสังคมและศิลปะ ปฐมนิเทศ. ในงานศิลปะ ในแง่นี้ เราสามารถแยกแยะระดับคลาสสิก ระดับยอดนิยม และระดับเบี่ยงเบน (เบี่ยงเบน) ได้ อัตราส่วนของพวกเขามีความยืดหยุ่นมาก ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสม์จึงย้ายจากการเบี่ยงเบน (“ร้านเสริมสวยของผู้ถูกปฏิเสธ”) มาเป็นรากฐานคลาสสิกของศิลปะสมัยใหม่ ยุโรป เคเอ็กซ์ ในสังคมที่เป็นปรปักษ์ ศิลปินที่แท้จริง การวางแนวมีความซับซ้อนผสมผสานกับชนชั้นทางสังคมและศาสนา ซึ่งทำให้ K. x. มาก ลักษณะการโต้เถียง. กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความแตกต่างทางสังคมของ K. x ให้หลักคำสอนของเลนินเกี่ยวกับสองวัฒนธรรมในแต่ละวัฒนธรรม วัฒนธรรมประจำชาติ. ก-ค.- ส่วนประกอบซึ่งเป็นแก่นแท้ของวัฒนธรรมสุนทรียภาพซึ่งรวมอยู่ในระบบความสัมพันธ์ทางสังคม อย่างไรก็ตามไม่มีตัวตนระหว่างพวกเขา สิ่งเหล่านี้ไม่ตรงกันทั้งในด้านการจัดองค์ประกอบ การทำงาน หรือในจังหวะของการพัฒนา ปรากฏการณ์ของ K.x ไม่ได้โดดเด่นเสมอไป กลายเป็นสมบัติของคนยุคใหม่ วัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์ของเธอ ดังนั้นภาพวาดของ W. Turner ซึ่งคาดการณ์ถึงความสำเร็จของ Plein Air จึงไม่ถือว่าคนรุ่นเดียวกันเป็นงานศิลปะ ในทางกลับกัน K.x. ไม่สามารถตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพอันเร่งด่วนของชุมชนได้เสมอไป มายาคอฟสกี้แสดงเป็นรูปเป็นร่าง: "ถนนบิดเบี้ยว ไร้ลิ้น ไม่มีอะไรจะตะโกนหรือพูดคุยด้วย" อัตราส่วนที่เหมาะสมระหว่าง K.x. และวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์สันนิษฐานถึงความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นในสังคม (Aesthetic Need) และศักยภาพสูงของ ก-ข. ซึ่งออกแบบมาเพื่อสนองความต้องการเหล่านั้น เคเอ็กซ์ มีคุณสมบัติของระบบเปิดและปิด เธอวาดภาพ แผนการ และแนวคิดของเธอจากโลกแห่งชีวิต และในนั้นเธอก็ค้นพบความหมายของการดำรงอยู่ของเธอ ทันทีที่การเชื่อมต่อกับโลกถูกขัดจังหวะ ศิลปะก็เสื่อมถอย (ความเสื่อมโทรม ซึ่งเป็น "เกมลูกปัดแก้ว" ที่ซับซ้อนแต่ไร้ชีวิตชีวา ตามคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของ G. Hesse) อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ K.x. ทำงานได้สัมพันธ์กับสังคม โดยจะต้องมีเอกราชบางประการซึ่งจำเป็นสำหรับการสะสมและปรับปรุงศักยภาพทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ เพื่อความทันสมัย สุนทรียศาสตร์ของชนชั้นกลางนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการทำให้เอกราชของ Kh. กลายเป็นความลึกลับของ "โลกแห่งศิลปะ" นั่นคือการดึงดูดเฉพาะผู้ที่ "ริเริ่ม" ซึ่งเป็นชนชั้นสูง (Ortega y Gaset, J. Dickey) หรือการสลายไปเป็น ชีวิตประจำวันนำไปสู่การลบล้างความแตกต่างระหว่างกัน สุนทรียภาพแบบมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ การระบุและประเมินผล บทบาทสาธารณะและงานของ K.x. ดำเนินไปจากตำแหน่งเฉพาะในสังคมเสมอ พัฒนา

ในขณะที่แสดงความคิดของมาร์กซ์เกี่ยวกับปัญหาทางวัฒนธรรม เลนินเน้นย้ำถึงความจำเป็นที่ต้องมีทัศนคติที่ระมัดระวังต่อวัฒนธรรมและศิลปะ ปัญญาชน กิจกรรมสร้างสรรค์ของมัน ตามแนวทางเลนินนิสต์นี้ CPSU มองเห็นงานประการหนึ่งของนโยบายวัฒนธรรมในการรับรอง พื้นที่เปิดโล่งกว้างเพื่อความคิดสร้างสรรค์ฟรีอย่างแท้จริง การพัฒนาทักษะ การพัฒนารูปแบบ รูปแบบ และประเภทของวรรณกรรมและศิลปะที่หลากหลาย

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

วัฒนธรรมศิลปะ

หนึ่งในขอบเขตเฉพาะของวัฒนธรรม ทำหน้าที่แก้ปัญหาการสะท้อนทางปัญญาและประสาทสัมผัสของการอยู่ในงานศิลปะ รูปภาพตลอดจนแง่มุมต่าง ๆ เพื่อรับรองกิจกรรมนี้ กำลังศึกษาฮ่องกง มีส่วนร่วมในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ตามธรรมเนียม (ในฐานะสาขาหนึ่งของปรัชญา) ประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ การดำเนินคดี และการศึกษาวรรณกรรม ขณะเดียวกัน H.k. ถือเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะหลายประเภทเป็นหลัก ซึ่งมีการศึกษาในด้านภววิทยา พันธุกรรม ประวัติศาสตร์-ตามลำดับเวลา รูปแบบที่เป็นทางการ ศิลปะ-เทคโนโลยี และ “ศิลปินภายใน” คนอื่นๆ มุมมองของความรู้ความเข้าใจ ขั้นพื้นฐาน เน้นที่การวิเคราะห์จิตวิญญาณและโลกทัศน์เป็นหลัก และสร้างสรรค์ ปัญหาของศิลปะเกี่ยวกับศิลปะ คุณภาพของผลงานและศาสตราจารย์ ทักษะของผู้เขียนในด้านจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ การรับรู้และการตีความงานศิลปะ ภาพ แนวคิดศิลปะแบบองค์รวมไม่มากก็น้อยเกิดขึ้นเป็นหลัก สุนทรียศาสตร์ (ปรัชญาศิลปะ) จากมุมมองของการทำความเข้าใจแก่นแท้ของความงามและความคิดสร้างสรรค์เป็นวิธีการแสดงออก วุตวอร์ช. แง่มุมต่างๆ ของ H.K. (ทางสังคม การทำงาน การสื่อสาร ฯลฯ) ตลอดจนตำแหน่งของมันในระบบวัฒนธรรมโดยรวม แทบจะไม่ได้สัมผัสหรือวิเคราะห์จากมุมมองของ "การผลิตทางจิตวิญญาณ" เท่านั้น เมื่อเทียบกับวัตถุ สิ่งมีชีวิต การเปลี่ยนแปลงความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของ H.C. เกิดขึ้นพร้อมกับการเกิดขึ้นของสัญศาสตร์และความหมายของวัฒนธรรม (ดู สัญศาสตร์ ความหมายวัฒนธรรม) ซึ่งตีความชุดของวัตถุวัฒนธรรมวัฒนธรรมทั้งหมด เป็นระบบข้อความที่มีความหมายและปรากฏการณ์ทางศิลปะ รูปภาพมีความเฉพาะเจาะจง ประเภทของ semanteme ที่นำข้อมูลสำคัญทางสังคม สิ่งนี้ทำให้สามารถย้ายจากการประเมินปรากฏการณ์ทางศิลปะเชิงอัตนัยเชิงคุณภาพ (เชิงอัตนัยเชิงวิพากษ์วิจารณ์) ไปสู่เชิงวัตถุมากขึ้น การวิจัยทางวิทยาศาสตร์สัญญาณและพารามิเตอร์ของ H.K. ในส่วนของเรา การสนับสนุนอย่างจริงจังในการคัดค้านแนวทางการศึกษาเคมีบำบัด สนับสนุนโดยมานุษยวิทยาซึ่งตรวจสอบคำถามเกี่ยวกับการกำเนิดและหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ กิจกรรมในสมัยโบราณ ข้อความ ใน ทศวรรษที่ผ่านมาผลงานยังปรากฏอยู่ในสังคมวิทยาศิลปะและศิลปะ (ส่วนใหญ่เป็นเกษตรกรรมมวลชน) ซึ่งขยายความเข้าใจปรากฏการณ์นี้อย่างมีนัยสำคัญในหน้าที่ทางสังคม บูรณาการ และด้านกฎระเบียบ ด้วยการศึกษาวัฒนธรรม ตำแหน่ง H.K. โครงสร้างรวมถึงระบบย่อย: ศิลปะที่แท้จริง ความคิดสร้างสรรค์ (ทั้งรายบุคคลและกลุ่ม) โครงสร้างพื้นฐานขององค์กร (สมาคมสร้างสรรค์และองค์กรสำหรับการสั่งซื้อและจำหน่ายผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะ) โครงสร้างพื้นฐานด้านวัสดุ (สถานที่ผลิตและสาธิต) ศิลปิน การศึกษาและการฝึกอบรมขั้นสูง (รวมถึงการฝึกแข่งขันเชิงสร้างสรรค์) จัดระเบียบการสะท้อนกระบวนการและผลลัพธ์ของศิลปิน ความคิดสร้างสรรค์ (การวิจารณ์ศิลปะและสื่อมวลชน การวิจารณ์ศิลปะทางวิทยาศาสตร์สาขาต่างๆ) เกี่ยวกับความงาม การศึกษาและการตรัสรู้ (ชุดวิธีการกระตุ้นความสนใจในศิลปะของประชากร) การฟื้นฟูและการอนุรักษ์งานศิลปะ มรดก; เทคโนโลยี สุนทรียภาพและการออกแบบ (ผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบอย่างมีศิลปะเพื่อประโยชน์ใช้สอย); ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมสมัครเล่นของประชากร สถานะ นโยบายในด้าน H.C. และระบบย่อยอื่นๆ ที่มีลักษณะเฉพาะเจาะจงมากขึ้น บรรจุ. แกน H.c – ศิลปะ (รวมถึงวรรณกรรมศิลปะ) เป็นหนึ่งในกลไกที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของมนุษย์และโลกรอบตัว การสั่งสมความรู้และประสบการณ์ทางสังคมของผู้คน (โดยหลักศีลธรรมของการปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา) รุ่นและการคัดเลือก เฉพาะเจาะจง ระบบคุณค่าของแต่ละบุคคล และการดำรงอยู่ร่วมกันของผู้คนและการทำให้คุณค่าเหล่านี้เกิดขึ้นจริงโดยการคัดค้านพวกเขาในงานศิลปะ ภาพ ศิลปิน รูปภาพถูกสร้างขึ้นจากคำพูด ภาพ เสียง หรือพลาสติก การเลียนแบบวัตถุ กระบวนการ การชน ความรู้สึก ฯลฯ ที่สังเกตหรือจินตนาการได้ โดยมีจุดมุ่งหมายในการออกแบบตัวอย่างอ้างอิงบางประการของจิตสำนึกและพฤติกรรมเชิงบรรทัดฐาน (มักนำเสนอในทางตรงกันข้ามกับสิ่งที่ตรงกันข้าม) ซึ่งท้ายที่สุดแล้วถือเป็นการสอน วัตถุประสงค์ตลอดจนการกระตุ้นจากจุดยืนของมาตรฐานคุณค่าเหล่านี้ที่สอดคล้องกัน การปฏิบัติทางสังคมของผู้คน ในความเป็นจริง ศิลปะนำเสนอโลกแห่งความเป็นจริงในจินตนาการ (หรือที่สังเกตได้ แต่ขึ้นอยู่กับการตีความเชิงอัตวิสัยของผู้เขียน) ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะที่จะมุ่งความสนใจของผู้คนไปที่ศีลธรรม จริยธรรม และสุนทรียภาพเหล่านั้น และปัญหาอื่นๆที่อัพเดทในงานนี้ ในเวลาเดียวกัน ปัญหาที่เกิดขึ้นจะถูกนำเสนอในรูปแบบที่สดใสและเต็มไปด้วยอารมณ์ และเริ่มต้นการตอบสนองทางอารมณ์ ประสบการณ์ของผู้ชมผู้อ่านผู้ฟังความสัมพันธ์ที่มีสติหรือแฝงเร้นของตัวเองกับเรื่องของประสบการณ์และในขณะเดียวกันก็ "สอน" เขาโดยใช้ตัวอย่างนี้กระตุ้นความปรารถนาที่จะเลียนแบบภาพและตัวอย่างที่เขารักในตัวเขา (เช่น มาตรฐานที่แนะนำ) ต่างจากความรู้ทางโลกรูปแบบอื่นๆ ที่แบ่งความรู้เชิงวิเคราะห์ออกเป็นส่วนๆ ส่วนต่างๆ และวัตถุที่สามารถรับรู้ได้ ศิลปะพยายามดิ้นรนเพื่อความรู้และการเป็นตัวแทนที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริงในรูปแบบองค์รวมที่สังเคราะห์ขึ้นผ่านการสร้างสรรค์ โมเดลที่ซับซ้อนโดยเน้นเป็นพิเศษถึงความแตกต่างระหว่างหลักการเชิงบวก (ส่งเสริมการรวมตัวกันและความเข้าใจร่วมกันของประชาชน) กับหลักการเชิงลบ (นำไปสู่การทำลายล้างทางสังคมและแตกแยกประชาชนในที่สุด) หน้าที่ทางสังคมวัฒนธรรมของศิลปะและศิลปะ โดยทั่วไปแล้ว เกี่ยวข้องกับศีลธรรมน้อยที่สุด ความเข้าใจและลักษณะทั่วไปของประสบการณ์ทางสังคมของผู้คนและการก่อตัวของตัวอย่างอ้างอิงของพฤติกรรมเชิงบรรทัดฐานคุณค่าและภาพจิตสำนึกที่รวบรวมไว้ในงานศิลปะบนพื้นฐานของสิ่งนี้ ภาพ ในฟังก์ชันนี้ มีความสัมพันธ์กับศาสนาและปรัชญา แม้ว่าจะดำเนินภารกิจดังกล่าวในลักษณะเฉพาะของตัวเองก็ตาม ทาง. ประการที่สอง มีหน้าที่ในการขัดเกลาทางสังคมและปลูกฝังวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล โดยนำเขาเข้าสู่ระบบศีลธรรมที่เกี่ยวข้องกับชุมชน และสุนทรียภาพ ค่านิยม รูปแบบพฤติกรรม และจุดยืนไตร่ตรองทั่วไปในศีลธรรม แง่มุมของประสบการณ์ทางสังคมที่แท้จริงของมนุษย์ ปฏิสัมพันธ์ตลอดจนคุณธรรมที่สร้างขึ้นอย่างเทียม ประสบการณ์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพที่ประดิษฐ์ขึ้นและการชนกันของชีวิต สิ่งนี้นำไปสู่สิ่งมีชีวิต ขยายปริมาณรวมของประสบการณ์ประเภทนี้ที่ผู้คนเชี่ยวชาญ และเพิ่มจำนวนการจัดแสดง ตัวอย่าง ตัวอย่างวัฒนธรรมที่แนะนำ ฟังก์ชั่นประเภทนี้เปลี่ยนศิลปะให้กลายเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการควบคุมสังคมของชีวิตชุมชน นำไปสู่การรวมองค์ประกอบต่างๆ ไว้ในการทำงานของกลไกที่มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของผู้คน ซึ่งโดดเด่นด้วยการกระจายที่แพร่หลายที่สุด (ในระบบ ของการศึกษามวลชนหมายถึง สื่อมวลชน , ในเครื่องมือรดน้ำ ความปั่นป่วนและการโฆษณาชวนเชื่อ ฯลฯ ) และประการที่สาม หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของ H.K. เป็นงานในการออกแบบสภาพแวดล้อมของมนุษย์ที่มีการจัดระเบียบเชิงสุนทรีย์ (ในอวกาศ, การตกแต่ง, สติปัญญา, อารมณ์และอื่น ๆ ) อิ่มตัวด้วยตัวอย่างอ้างอิงของคุณค่าทางศิลปะและวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นโดยศิลปะ ฟังก์ชันนี้เชื่อมโยงศิลปะอย่างใกล้ชิดกับขอบเขตของการผลิตและการก่อสร้างวัสดุ โดยที่ทางแยกมีการออกแบบ ศิลปะและงานฝีมือ สถาปัตยกรรม และการแสดงภาพที่ยิ่งใหญ่ ศิลปะ. ทั้งหน้าที่ด้านคุณค่าทางสังคมและการจัดการสิ่งแวดล้อมของ H.K. ได้ถูกจารึกไว้แล้วในประวัติศาสตร์นั่นเอง ที่มาของปรากฏการณ์นี้ ในเรื่องนี้ก็ควรสังเกตว่าศิลปิน กิจกรรม (การสร้างคุณค่าในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง) และศิลปะ (ความคิดสร้างสรรค์และทักษะ) นั้นแตกต่างกัน กำเนิดซึ่งความจำเพาะซึ่งกำหนดหลักส่วนใหญ่ ลักษณะของฮ่องกง เป็นความซื่อสัตย์ ศิลปิน กิจกรรมที่มีต้นกำเนิดในยุคหินเก่าตอนบน (40,000 ปีก่อน) โดยเป็นองค์ประกอบของศาสนาพิธีกรรมที่มีมนต์ขลัง การปฏิบัติ (การเลียนแบบวิธีการและวัตถุการล่าสัตว์ในเชิงพรรณนาและแบบไดนามิก สัญลักษณ์ของลัทธิการทำงานของระบบสืบพันธุ์ของผู้หญิง ฯลฯ ) จากพิธีมารยาทประเภทต่างๆ และวิธีการสอนทักษะการปฏิบัติให้กับคนหนุ่มสาว ทักษะการล่าสัตว์และกิจกรรมทางสังคมอื่น ๆ (ในรูปแบบวาจาและการสาธิตซึ่งกลายเป็นพิธีกรรมด้วย) ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่มันเกี่ยวกับความแตกต่างเป็นหลัก รูปแบบพฤติกรรมที่เลียนแบบและขี้เล่นหรือจะพรรณนา การแก้ไขสาระสำคัญที่สำคัญของพวกเขา และตลอดประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดของมนุษยชาติจนถึงปลายยุคกลางศิลปิน กิจกรรมส่วนใหญ่เป็นอุตสาหกรรมที่ "รับใช้" ศาสนา การเมือง และการศึกษา และหน้าที่ทางสังคมอื่น ๆ โดยมีความเป็นอิสระ ขอบเขตของกิจกรรมเฉพาะในช่วงเริ่มต้นของยุคใหม่เท่านั้น แม้แต่ยุคสมัยโบราณก็ไม่ใช่ข้อยกเว้นในแง่นี้ แม้ว่าลักษณะทางมานุษยวิทยาพิเศษของศาสนาโบราณและอุปกรณ์ของพวกเขาทำให้เกิดภาพลวงตาของความโดดเด่นของลักษณะทางโลกในวัฒนธรรมคลาสสิก เวลานั้น. ศิลปะเป็นกิจกรรมประเภทพิเศษที่โดดเด่นด้วยวิธีการผลิตที่สร้างสรรค์และเป็นนวัตกรรมเพิ่มทักษะในการดำเนินการและแสดงคุณสมบัติที่เชื่อถือได้ของแต่ละผลิตภัณฑ์ซึ่งตามคำนิยามแล้วเป็นงานที่เป็นเอกลักษณ์ไม่อยู่ภายใต้การทำซ้ำแบบแปรผันส่วนใหญ่เกิดจาก งานฝีมือในยุคแห่งการก่อตัวของอารยธรรมเมืองในศตวรรษที่ 4 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช ด้วยจุดเริ่มต้นของการแบ่งชั้นทางสังคมของสังคมด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของศักดิ์ศรีทางสังคมและลูกค้าที่พร้อมที่จะจ่ายค่าผลิตสินค้าอุปโภคบริโภคให้กับพวกเขาด้วยเหตุผลของศักดิ์ศรีนี้โดดเด่นด้วยคุณภาพความงามและ ลักษณะพิเศษอื่น ๆ ที่เป็นงานหัตถกรรมชนิดพิเศษที่ผลิตตามคำสั่งบุคคลที่มีราคาแพงด้วย คุณสมบัติลักษณะ สไตล์นักเขียนของนักแสดง กระบวนการสร้างสายสัมพันธ์อย่างค่อยเป็นค่อยไปและการผสมผสานงานฝีมือ กิจกรรมการตกแต่งและประยุกต์เข้ากับการปฏิบัติงานทางศิลปะ กินเวลานานหลายศตวรรษจนกระทั่งการสังเคราะห์งานศิลปะเกิดขึ้น ภาพลักษณ์และงานฝีมือ (ทักษะ!) ของการประหารชีวิตซึ่งเรียกว่าศิลปะในยุคปัจจุบัน ความเข้าใจในคำนี้ แม้ว่าฮ่องกง และโดดเด่นด้วยแนวทางที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ในการสร้างแบบจำลองความเป็นจริงที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ก็ยังคงเป็นกิจกรรมที่มีบรรทัดฐานสูง ซึ่งควบคุมโดยสุนทรียภาพอย่างต่อเนื่อง การตั้งค่าของ "ระเบียบสังคม" (รวมถึงแฟชั่นทางศิลปะ) ที่แสดงออกมาในการตัดสินในปัจจุบันของศิลปิน คำวิจารณ์และศิลปินที่โดดเด่น สไตล์; ตลาดในทางปฏิบัติ ความต้องการผู้แต่ง นักแสดง ประเภท ผลงาน ฯลฯ ภายในมืออาชีพ เกณฑ์คุณภาพและฝีมือเฉพาะ เทคโนโลยีสำหรับการทำงานกับวัสดุและหลักการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ภาพที่มีพื้นฐานมาจากประเพณีที่เป็นที่ยอมรับในอดีต (เชิงวิชาการ) โดยเน้นการผลิตซ้ำแบบ "คลาสสิก" เป็นหลัก ศิลปิน การศึกษาหมายถึงความคิดสร้างสรรค์ การแข่งขัน ฯลฯ ; ปรัชญาแห่งศิลปะซึ่งกำหนดรากฐานของมัน เกี่ยวกับความงาม หมวดหมู่ ฯลฯ ฮ่องกง - หนึ่งในขอบเขตการปฏิบัติทางวัฒนธรรมที่มีพลวัตมากที่สุดในรูปแบบที่หลากหลายซึ่งตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเศรษฐกิจและการเมืองเพียงเล็กน้อย และสภาพความเป็นอยู่อื่น ๆ ของชุมชนและความผันผวนที่เกี่ยวข้องใน "ระเบียบสังคม" และความต้องการของตลาดสำหรับงานศิลปะชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น สินค้า. ในฐานะหนึ่งในเทรนด์ที่สร้างสรรค์ที่สุดในด้านรูปแบบผลิตภัณฑ์ H.K. ในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นหนึ่งในแบบดั้งเดิมที่สุด ขอบเขตของวัฒนธรรมในเรื่องศีลธรรมทางสังคม เนื้อหาของงานที่เน้นเรื่อง “คุณค่านิรันดร์” ของมนุษย์ การดำรงอยู่ที่เกี่ยวข้องกับความมั่นคงของปัจจัยพื้นฐาน มานุษยวิทยา และผลประโยชน์ทางสังคมของประชาชนและผลศีลธรรมอันตามมา ปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลซึ่งแสดงออกในงานศิลปะในลักษณะเดียวกันของความมั่นคงของการชนกันของพล็อต "ทั่วไป" จำนวนมาก, พล็อต "เร่ร่อน", รูปภาพและธีม "นิรันดร์" เช่นเดียวกับผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ สาขาวัฒนธรรม H.K. มีการแบ่งชั้นทางสังคม ต้นฉบับของมัน แบ่งเป็นสายอาชีพ และศิลปะพื้นบ้าน (คติชน) เมื่อเวลาผ่านไปได้รับการเสริมด้วยการจัดสรรโซนศิลปะที่แคบลง แนวปฏิบัติ: ศาสนาชนชั้นสูง (ชนชั้นสูง), เด็ก (สำหรับเด็ก), ทหาร (สำหรับทหาร), เรือนจำ (โดยตัวนักโทษเอง) ฯลฯ จากตรงกลาง ศตวรรษที่ 19 สิ่งแปลกประหลาดเช่นนี้กำลังพัฒนาขึ้น ปรากฏการณ์ของมวล H.K. โดยตัดความเป็นมืออาชีพออกไป ระดับศิลปะ ความเชี่ยวชาญนำเสนอเนื้อหาความหมายที่เรียบง่ายและเป็นเด็กและศิลปิน ภาพและรูปแบบลดลงเหลือสติปัญญา และสุนทรียภาพ ระดับที่ไม่โอ้อวดที่สุด ผู้บริโภค. หากในประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่แล้ว H.K. เป็นทรงกลมส่วนบุคคลเป็นส่วนใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์ ความพยายามที่ศิลปินนอกเหนือจากศาสตราจารย์ เขาแก้ไขปัญหาองค์กรและทางเทคนิคทั้งหมดด้วยตัวเอง และปัญหาอื่นๆ (สำหรับปรมาจารย์เอก สถานการณ์ก็บรรเทาลงได้บ้างจากการมีนักเรียนอยู่ ซึ่งได้รับมอบหมายหน้าที่เสริมต่างๆ) จากนั้นในช่วงใหม่และสมัยล่าสุด H.K. ค่อยๆ กลายเป็นอุตสาหกรรมการผลิตงานศิลปะที่พัฒนาแล้ว ผลิตภัณฑ์ การจัดหา และการดำเนินการตัดได้ดำเนินการโดยคนจำนวนมาก บริการระบบย่อย H.K. ตามเทคโนโลยีของพวกเขา จัดเตรียมสิ่งที่เป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมที่เน้นความรู้มากที่สุดในปัจจุบัน ควรสังเกตว่า H.k. สำหรับสังคมประเภทใดก็ตาม อุปกรณ์ต่างๆ นั้นมีอยู่เสมอตามกฎของตลาดเสรีเป็นหลัก โดยได้รับการพัฒนาภายใต้เงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์อันแข็งแกร่ง การแข่งขันและ "การขาย" ผลิตภัณฑ์ของตนตามกฎในราคาที่ควบคุมโดยระดับความต้องการวัตถุประสงค์ ในเวลาเดียวกัน เกือบตลอดเวลาและในทุกสังคม เจ้าหน้าที่ฝ่ายฆราวาสและคริสตจักรพยายามที่จะควบคุมและบิดเบือนเนื้อหาและรูปแบบศิลปะเพื่อผลประโยชน์ของตนเอง ความคิดสร้างสรรค์ ความเข้าใจอย่างถ่องแท้จะไม่รวม ประสิทธิผลทางอุดมการณ์และการโฆษณาชวนเชื่อของผลกระทบของศิลปะต่อจิตสำนึกและจิตใจของผู้คน ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับหน่วยงานมีความเกี่ยวข้องอย่างมากในวัฒนธรรมของผู้คนจำนวนมากมาโดยตลอด และก่อให้เกิดปรากฏการณ์ของงานศิลปะ "ใต้ดิน" ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับจากหน่วยงานและสังคมที่มีอำนาจเหนือกว่า การตั้งค่า ทันสมัย ฮ่องกง หลังอุตสาหกรรม ประเทศ - หนึ่งในอุตสาหกรรมการบริการสังคมที่มีการพัฒนาและทำกำไรได้สูงที่สุด ด้วยการจางหายไปอย่างเห็นได้ชัดของประเพณีศิลปะพื้นบ้าน (หรือแม่นยำยิ่งขึ้นคือการเคลื่อนไหวของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่เป็นมืออาชีพจากชนบทสู่สภาพแวดล้อมทางสังคมในเมืองและการผสานปรากฏการณ์นี้เข้ากับองค์ประกอบของวัฒนธรรมมวลชนในเมืองอย่างค่อยเป็นค่อยไป) ฮ่องกง โดยทั่วไปมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนหลักการภายในของตน การสร้างความแตกต่างจากประเภทที่กำหนดโดยสังคมไปสู่ลำดับชั้นของระดับเชิงพาณิชย์ การทำกำไรของศิลปะบางอย่าง ปรากฏการณ์ (ทั้งประเภท "สูง" และ "ต่ำ") การปรับโครงสร้างทางสังคมดังกล่าวของ H.k. เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งชาติเป็นหลัก ฮ่องกง - ปรากฏการณ์ที่ไม่เคยพบมาก่อนในยุคก่อนอุตสาหกรรม ยุค. ฮ่องกง โดดเด่นด้วยการไม่มีขอบเขตที่เด่นชัดของการแบ่งชั้นทางสังคมของปรากฏการณ์วัฒนธรรมย่อย, def. ระดับศิลปะ การศึกษาและการมีส่วนร่วมในชาติ ศิลปิน ค่านิยมของสมาชิกเกือบทั้งหมดในชุมชน ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะเพิ่มประสิทธิภาพของการทำงานทางสังคมและเชิงบูรณาการของ H.K. สิ่งมีชีวิต บทบาทในกระบวนการนี้เล่นโดยการทำซ้ำและการเผยแพร่งานศิลปะและการออกอากาศทางไกลผ่านสื่ออิเล็กทรอนิกส์ โดยทั่วไปแม้ว่าในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศหลังอุตสาหกรรมในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชนก็มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว คุ้มค่าที่สุดจากมุมมอง จะบริโภค ความต้องการ "คลาสสิก" ทิศทาง H.K. ยังคงเป็นพื้นที่ที่เกี่ยวข้องอย่างสมบูรณ์ของการปฏิบัติทางวัฒนธรรมและทำหน้าที่สร้างสรรค์คุณค่าทางสังคมและวัฒนธรรมใน เต็มสอดคล้องกับความต้องการทางสังคมวัตถุประสงค์ของชุมชน การอภิปรายเกี่ยวกับวิกฤตการณ์ครั้งนี้เป็นเรื่อง “คลาสสิก” ประเภท ดูเหมือนไม่มีมูลความจริง ดูสิ่งนี้ด้วย วัฒนธรรมมวลชน,วัฒนธรรมชั้นสูง,คติชน สว่าง: ศิลปิน. วัฒนธรรมในยุคก่อนทุนนิยม การก่อตัว ล., 1984; ศิลปิน วัฒนธรรมในระบบทุนนิยม เกี่ยวกับ-ve ล., 1986; วัฒนธรรมศิลปะและความเป็นมนุษย์ของการศึกษา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2535; ศิลปิน วัฒนธรรมและศิลปะพื้นบ้าน ม. , 1994; ศิลปิน วัฒนธรรมและการศึกษาของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 เอคาเทรินเบิร์ก 1995; ศิลปิน วัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซีย ม.. 1995; คากัน ปรัชญาวัฒนธรรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539 และฉัน. นักบิน. การศึกษาวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ สารานุกรม. ม.1996? ทำหน้าที่เป็นพื้นที่วัฒนธรรมพิเศษที่เกิดขึ้นเนื่องจากความเข้มข้นของศิลปะของกิจกรรมที่เกี่ยวข้องหลายรูปแบบ ( การรับรู้ทางศิลปะการคิด ความคิดสร้างสรรค์ ประสบการณ์ และอื่นๆ) ตามกฎแล้ววัฒนธรรมทางศิลปะนั้นเป็นภาพในธรรมชาติ

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง แถลงปัญหา “วัฒนธรรมคืออะไร? เราโทรหาใครได้บ้าง บุคคลที่เพาะเลี้ยง?”

2.1. การทำงานกับพจนานุกรมแนวคิดของหัวข้อ

วัฒนธรรมศิลปะโลก - อะไรอยู่เบื้องหลังทุกคำพูด? –

ก) นักเรียนแสดงความคิดเห็น

B) การทำงานร่วมกับพจนานุกรมของ Dahl และ Ozhegov เพื่อค้นหาการตีความคำเหล่านี้ (นักเรียนสามารถพิมพ์หน้าจากพจนานุกรมที่มีคำเหล่านี้ ซึ่งจะช่วยอำนวยความสะดวกในการค้นหาลงไปที่หน้า หรือให้การตีความแนวคิดที่เลือกไว้แล้วในแผ่นงานแยกต่างหาก - ขึ้นอยู่กับเด็ก ๆ ที่จะเข้าชั้นเรียน))

การรวบรวมพจนานุกรมของ MHC - แนวคิดใดที่เราสามารถนำมาประกอบกับ MHC – การเขียนคำบนกระดานจากคำพูดของนักเรียน (ครูแจกบนกระดานในลักษณะที่งานศิลปะประเภทต่างๆ แยกจากกัน อนุสาวรีย์ศิลปะแยกจากกัน เป็นต้น)

สาม. การพัฒนาทักษะการทำงานเป็นกลุ่มในลักษณะการวิจัยการพัฒนาความสามารถในการดึงข้อมูลจากภาพ

การทำงานเป็นกลุ่ม. ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นคณะทำงานหลายกลุ่ม กลุ่มละ 4-5 คน โดยได้รับมอบหมายงานดังต่อไปนี้

ดูชุดภาพประกอบที่วางอยู่ในซองแล้วแบ่งภาพประกอบออกเป็นกลุ่ม

ระบุคุณสมบัติหลักตามที่คุณแบ่งภาพประกอบ

คุณจัดการกี่กลุ่ม? คุณจะเรียกพวกเขาว่าอะไร?

นักเรียนจะได้รับเอกสารประกอบคำบรรยายพร้อมภาพประกอบภาพวาดเพื่อประกอบการพิจารณา (ดู ใบสมัครหมายเลข 1)

1. ซิดนีย์ โรงละครโอเปร่า
2. โบสถ์แห่งการขอร้องของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์บนคูน้ำ (อาสนวิหารเซนต์เบซิล)
3. กำแพงเมืองจีน
4. หอไอเฟล
5. สโตนเฮนจ์
6. ทัชมาฮาล
7. น็อทร์-ดามแห่งปารีส
8. บรอยลอฟ เค.พี. วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี
9. Aivazovsky I. คลื่นลูกที่เก้า
10. ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ
11. Serov V. หญิงสาวกับลูกพีช
12. เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนา ลิซา (ลา จิโอคอนดา)
13. ชิชคิน ไอ. ข้าวไรย์
14. หัวหน้าแห่งเนเฟอร์ติติ
15. อี.เอ็ม. ฟัลคอน. อนุสาวรีย์ถึง Peter I (นักขี่ม้าสีบรอนซ์)
16. อนุสาวรีย์ Marcos ถึง Minin และ Pozharsky
17. มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ เดวิด
18. ประติมากรรมของพระคริสต์ผู้ไถ่บนภูเขาคอร์โควาโด
19. องค์ประกอบ Z. Tsereteli บนจัตุรัส Manezhnaya

IV. การพัฒนาทักษะการพูดอย่างมีเหตุผล

หลังจากเสร็จสิ้นงานกลุ่มแล้ว จะมีการรับฟังสุนทรพจน์อย่างมีเหตุผลจากตัวแทนของแต่ละคณะทำงาน ในระหว่างการอภิปราย ผลงานในแต่ละกลุ่มจะได้รับการชี้แจงตามวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก:

สถาปัตยกรรม– ศิลปะการออกแบบและก่อสร้างอาคารและโครงสร้าง มันเป็นพื้นฐาน องค์กรศิลปะช่องว่าง.

จิตรกรรม- วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งซึ่งมีการสร้างภาพบนพื้นผิวผ้าใบ ไม้กระดาน ผนัง และพื้นผิวอื่นๆ โดยใช้สี ภาษาของการวาดภาพคือสี มันขึ้นอยู่กับการจัดองค์กรทางศิลปะของเครื่องบิน

ประติมากรรม– วิจิตรศิลป์ที่พูดภาษาของความเป็นพลาสติกและปริมาณ ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างประติมากรรมทรงกลม (รูปปั้น กลุ่ม รูปปั้นครึ่งตัว) และภาพนูน พื้นฐานคือการจัดระเบียบทางศิลปะของปริมาณ

V. ลักษณะเฉพาะของงานศิลปะประเภทต่างๆ และผลงานวิเคราะห์ของนักศึกษาเพื่อระบุลักษณะทั่วไปของงานศิลปะประเภทต่างๆ

นอกจากศิลปะสามประเภทหลักแล้ว ยังมีความโดดเด่นอีก 9 ประเภท (นักเรียนสามารถตั้งชื่อได้โดยอธิบายว่างานศิลปะประเภทนี้ประกอบด้วยอะไรและลักษณะเด่นของศิลปะคืออะไร):

กราฟิกเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่รวมถึงการวาดภาพและการพิมพ์งานศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนนั้น (การแกะสลัก การพิมพ์หิน ฯลฯ ) กราฟิกพูดภาษาของเส้น เส้นขีด จุด

วรรณกรรม – ในความหมายกว้างๆ ของคำ: จำนวนทั้งสิ้นของข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรใดๆ บ่อยครั้งที่วรรณกรรมถูกเข้าใจว่าเป็นนิยาย กล่าวคือ วรรณกรรมถือเป็นรูปแบบศิลปะ

ดนตรี – ศิลปะแต่ละชิ้นพูดภาษาของตัวเอง ภาษาของดนตรีคือเสียงที่จัดเรียงโดยใช้ทำนอง น้ำเสียง จังหวะ จังหวะ จังหวะ ความสามัคคี

การเต้นรำเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสู่เสียงเพลงถ่ายทอดอารมณ์ผ่านร่างกาย

ในประวัติศาสตร์ของโลกยุคโบราณ เหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตมนุษย์แสดงออกมาในรูปแบบการเต้นรำ: การกำเนิด การเยียวยา พิธีแต่งงาน เทศกาลเก็บเกี่ยว เทคนิคการเต้นรำเป็นระดับความเชี่ยวชาญของร่างกายตนเองในการแสดงการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานของดนตรี การเต้นรำส่วนใหญ่มีการเคลื่อนไหวพื้นฐานที่มีเกณฑ์การแสดง ต่างจากการเต้นรำด้นสด

โรงละคร - เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ โรงละครมีลักษณะพิเศษของตัวเอง เป็นศิลปะสังเคราะห์ งานละคร (การแสดง) ประกอบด้วยเนื้อความของบทละคร ผลงานของผู้กำกับ นักแสดง ศิลปิน และนักแต่งเพลง

ภาพยนตร์ – การถ่ายภาพยนตร์ปรากฏขึ้นเมื่อมีความจำเป็นเกิดขึ้น นี่คือเด็กแห่งยุคเทคโนโลยี - และบางครั้งเรียกว่ารำพึงของภาพยนตร์ Techne ภาพยนตร์โดยธรรมชาติแล้วเป็นศิลปะสังเคราะห์ ภาพลักษณ์ของภาพยนตร์ซึ่งเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ประกอบด้วยวรรณกรรม จิตรกรรม และละคร

การออกแบบ (DPI) เป็นศิลปะที่สร้างความสวยงามที่ล้อมรอบเราในชีวิตประจำวัน

ละครสัตว์เป็นศิลปะความบันเทิงประเภทหนึ่งตามกฎหมายที่ใช้สร้างการแสดงเพื่อความบันเทิง

การถ่ายภาพ - ศิลปะการถ่ายภาพคือการสร้างสรรค์ภาพถ่ายที่มีความสำคัญเชิงสารคดีด้วยวิธีการทางเคมีและทางเทคนิค แสดงออกทางศิลปะ และบันทึกช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงอย่างแท้จริงในภาพนิ่ง

วี. การแสดงของสมาชิกในกลุ่ม การอภิปรายเกี่ยวกับผลลัพธ์:

โดยสรุป เรากำลังกล่าวว่าวัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นวัฒนธรรมสาธารณะประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์และเป็นรูปเป็นร่างของสังคมและผู้คน ตลอดจนธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตผ่านวิถีทางที่ใช้โดยศิลปะวิชาชีพและวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์และกระบวนการทางจิตวิญญาณด้วย กิจกรรมภาคปฏิบัติการสร้างสรรค์ การจัดจำหน่าย และการเรียนรู้วัตถุทางวัตถุและงานศิลปะที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์

วัฒนธรรมโลกสามารถกำหนดได้ว่าเป็นผลรวมของความสำเร็จของมนุษย์ในด้านวัตถุและจิตวิญญาณ - ผลรวมของความพยายามในการสร้างและสร้างโลกขึ้นมาใหม่

วัฒนธรรมศิลปะโลกประกอบด้วยมรดกทางภาพ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และอนุสรณ์สถานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตลอดจนความหลากหลายของผลงานที่สร้างสรรค์โดยประชาชนและตัวแทนของแต่ละบุคคล

ศิลปะมี 12 ประเภท ซึ่งมีลักษณะการแสดงออกและการจัดระเบียบทางศิลปะเป็นของตัวเอง

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว สรุปบทเรียน. การประเมินผลการปฏิบัติงานของแต่ละทีม

อ้าง: ศิลปะหลากหลายประเภททำให้สามารถเชี่ยวชาญโลกได้อย่างสุนทรีย์ในทุกความซับซ้อนและความสมบูรณ์ ไม่มีศิลปะหลักและศิลปะรอง แต่แต่ละประเภทมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเองเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะประเภทอื่น

การบ้าน.

• ค้นหาและจดคำพูด 5 ข้อเกี่ยวกับศิลปะ วัฒนธรรมศิลปะโลก ที่แสดงโดยบุคคลที่มีชื่อเสียง
• ค้นหาและวางภาพประกอบที่สอดคล้องกับงานศิลปะประเภทต่างๆ ลงในแผ่นแนวนอน (จัดทำดัชนีการ์ด)

วัฒนธรรมวิทยา

วัฒนธรรมศิลปะเป็นระบบ

| จี อี กัน

คำอธิบายประกอบ บทความนี้นำเสนอภาพรวมเชิงวิเคราะห์ของแนวคิดของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศและต่างประเทศเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางศิลปะในฐานะระบบ จากแนวคิดเหล่านี้ ผู้เขียนได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องอาศัยการวิจัยในสาขาแบบจำลองการพยากรณ์โรคแบบหลายปัจจัย

คำหลัก: วัฒนธรรมทางศิลปะแนวทางที่เป็นระบบ

สรุป. บทความนี้ให้ภาพรวมเชิงวิเคราะห์ของการเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมศิลปะในฐานะระบบในผลงานของนักวิชาการชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ จากแนวคิดเหล่านี้ ผู้เขียนสรุปว่าเราต้องต่อยอดการวิจัยในสาขาแบบจำลองการทำนายวัฒนธรรมแบบหลายปัจจัย

คำสำคัญ: วัฒนธรรมศิลปะ แนวทางที่เป็นระบบ

บทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อทบทวนผลงานของนักวิทยาศาสตร์ทั้งในและต่างประเทศในมุมมองของการพิจารณาวัฒนธรรมทางศิลปะของเมืองในบริบทของแนวทางที่เป็นระบบ สถานที่แห่งวัฒนธรรมทางศิลปะในวัฒนธรรมโดยรวมถูกกำหนดโดยความแตกต่างที่สำคัญระหว่างรูปแบบกิจกรรมทางวัตถุจิตวิญญาณและศิลปะ ไม่ควรเข้าใจความแตกต่างเหล่านี้ในแง่ที่ว่าสิ่งหนึ่งเป็นเพียงวัตถุ ส่วนอีกอันเป็นเพียงจิตวิญญาณเท่านั้น ส่วนที่สามนั้นไม่มีวัตถุและไม่มีจิตวิญญาณ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณจะต้องเป็นรูปธรรม มิฉะนั้นก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ เช่นเดียวกับความจริงที่ว่าเป้าหมายทางจิตวิญญาณ แผนงาน แบบจำลองนั้นรวมอยู่ในกิจกรรมทางวัตถุ อย่างไรก็ตาม สาระสำคัญของเรื่องนี้ก็คือ ในชั้นวัฒนธรรมเหล่านี้ อัตราส่วนของวัสดุและ หลักการทางจิตวิญญาณตรงกันข้ามกับมิติ: วัฒนธรรมทางวัตถุนั้นเป็นวัตถุในลักษณะของมันเอง

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างวัฒนธรรมศิลปะและวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์คือวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์แสดงออกถึงความเป็นสากล ความแพร่หลาย และการสำแดงออกมาของกิจกรรมสุนทรียศาสตร์ของผู้คน กิจกรรมทางศิลปะเป็นกิจกรรมการผลิตประเภทหนึ่ง ดังนั้นวัฒนธรรมทางศิลปะจึงกลายเป็นชั้นวัฒนธรรมที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ดังนั้นจึงสามารถกำหนดเป็นวิธีการและผลิตภัณฑ์ทั้งหมดได้ กิจกรรมทางศิลปะ. แนวคิด “ยอดรวม” หมายความว่า ศิลปะ

วิทยาศาสตร์พื้นฐานสำหรับมหาวิทยาลัย

วัฒนธรรมวัฒนธรรมครอบคลุมกิจกรรมทางศิลปะทุกแขนง (วาจา ดนตรี การแสดงละคร ฯลฯ) รวมถึงกระบวนการทั้งหมดที่เกิดขึ้น "รอบ ๆ" ศิลปะ (การสร้างสรรค์ การจัดเก็บ การรับรู้ ฯลฯ) และกระบวนการที่รับประกันความสำเร็จ (การศึกษาของศิลปิน สาธารณะ นักวิจารณ์ ฯลฯ)

หน้าที่ของวัฒนธรรมทางศิลปะ เช่นเดียวกับหน้าที่ของวัฒนธรรมโดยรวม ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันอาศัยอยู่ในอวกาศและเวลา ในพื้นที่ทางสังคม (นั่นคือ ในชีวิตพร้อมกันของผู้คนในประเทศ ภูมิภาค และของมนุษยชาติทั้งหมด) วัฒนธรรมทางศิลปะได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เกิดประสิทธิภาพสูงสุดทั้งในกระบวนการสร้างสรรค์ การสร้างคุณค่าทางศิลปะ และกระบวนการของ การรับรู้ของสาธารณชนตามความต้องการทางจิตวิญญาณต่างๆ

หากเราพิจารณาชีวิตทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะ นั่นคือ การดำรงอยู่ของมันตามเวลา เราจะเห็นว่าหน้าที่หลัก 352 ประการของมันคือการประกันการปกป้องคุณค่าทางศิลปะ การถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น เนื่องจากความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ ชีวิตทางสังคมไม่นำไปสู่การทำลายล้าง มรดกทางศิลปะแต่ต้องอาศัยการเกิดขึ้นจริง การรวมไว้ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของแต่ละยุคใหม่ ขณะเดียวกันวัฒนธรรมทางศิลปะจะต้องทำให้งานศิลปะมีการต่ออายุอย่างต่อเนื่องตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น ชีวิตสาธารณะในด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรมโดยตรรกะของการพัฒนาศิลปะของตัวเอง ดังนั้นวัฒนธรรมทางศิลปะจึงถูกเรียกร้องให้ถ่ายทอดประเพณี

ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ วิธีการสำรวจโลกทางศิลปะที่สะสมมานานหลายศตวรรษ และรับประกันความเคลื่อนไหวของศิลปะอย่างต่อเนื่อง การต่ออายุและการปรับปรุง

การผสมผสานฟังก์ชั่นดังกล่าวเป็นตัวกำหนดโครงสร้างของวัฒนธรรมทางศิลปะ มิติแรกคือจิตวิญญาณและความหมาย เรากำลังพูดถึงบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจงสำหรับแต่ละประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์ และ ประเภทสังคมจิตสำนึกทางศิลปะ (เกี่ยวกับภาพของโลกและสถานที่ของการเป็นตัวแทนเป็นรูปเป็นร่างของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในนั้น) เราค้นพบมิติที่สอง - เชิงโซนหรือทางสัณฐานวิทยา - เมื่อเราย้ายจากลักษณะทั่วไปของเนื้อหาทางจิตวิญญาณไปสู่ลักษณะของคุณลักษณะใน ประเภทต่างๆศิลปะ เพราะความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะของสังคมโอบรับความหลากหลายของรูปแบบที่ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏในศิลปะวาจา ทัศนศิลป์ ดนตรี การละคร การเต้นรำ ภาพยนตร์ สถาปัตยกรรม ฯลฯ จะต้องระลึกไว้เสมอว่างานศิลปะทุกประเภทเหล่านี้ไม่เพียงอยู่ร่วมกันอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดระบบที่จัดระเบียบตัวเองในอดีตอีกด้วย

แนวคิดเรื่องวัฒนธรรมในฐานะรูปแบบที่มั่นคงสร้างขึ้นและสนับสนุนโดยการดำเนินการตามชุดของหน้าที่ที่จำเป็นสำหรับชีวิตร่วมกันของผู้คนนำไปสู่การก่อตัวของแนวคิดของระบบสังคมและวัฒนธรรม ในเวลาเดียวกัน ผู้สนับสนุนแนวคิดของระบบวัฒนธรรม (L. White, K. Kluckhohn, A. Kroeber และคนอื่นๆ) ถือว่าสังคมเป็น ส่วนประกอบโครงสร้างการอยู่ร่วมกันของผู้คนและวัฒนธรรม - "เป็นเนื้อหาที่มีความหมายของโครงสร้างนี้" นอกจากนี้ A. Radcliffe-Brown ภายใต้-

1. L. von Bertalanffy ชุดขององค์ประกอบที่มีปฏิสัมพันธ์ ซึ่งเป็นโครงสร้างที่องค์ประกอบต่างๆ กระทำต่อกัน (โต้ตอบ)

2. P. Atkins เป็นส่วนที่แยกจากกันซึ่งเป็นชิ้นส่วนของโลกคือจักรวาลซึ่งมีคุณสมบัติพิเศษ (การเกิดขึ้น) ความพอเพียงเชิงสัมพันธ์ (การแยกทางอุณหพลศาสตร์)

3. V. A. Anokhin องค์ประกอบที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับการคัดเลือกซึ่งมีปฏิสัมพันธ์เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เป็นประโยชน์ซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นปัจจัยหลักในการสร้างระบบ

4. M. A. Gaides คือกลุ่มขององค์ประกอบที่ผลลัพธ์ของการโต้ตอบทั่วไปแตกต่างจากผลลัพธ์ของการกระทำของแต่ละองค์ประกอบเหล่านี้แยกกัน

5. A. จัดกลุ่มวัตถุพร้อมกับการเชื่อมต่อระหว่างวัตถุและระหว่างคุณลักษณะของวัตถุเหล่านั้น

เน้นย้ำถึงข้อดีของแนวทางของ B. Malinovsky ซึ่งเสนอ "การพิจารณาแต่ละวัฒนธรรมเป็นระบบที่เชื่อมโยงระหว่างกันตามหน้าที่" และพยายามค้นหา "กฎทั่วไปของการทำงาน สังคมมนุษย์โดยรวม" เพื่อให้เข้าใจถึงวัฒนธรรมศิลปะในฐานะระบบ ลองพิจารณาแนวคิดของระบบในการศึกษาต่างๆ (ดูตาราง)

ต่อมาแนวคิดของเป้าหมายปรากฏในคำจำกัดความของระบบ ดังนั้น ใน "พจนานุกรมปรัชญา" ระบบจึงถูกกำหนดให้เป็น "ชุดขององค์ประกอบที่มีความสัมพันธ์และเชื่อมโยงถึงกันในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง และก่อตัวเป็นเอกภาพเชิงบูรณาการบางอย่าง" ใน เมื่อเร็วๆ นี้ในคำจำกัดความของแนวคิดของระบบพร้อมกับองค์ประกอบความเชื่อมโยงและคุณสมบัติและเป้าหมายพวกเขาเริ่มรวมผู้สังเกตการณ์แม้ว่าจะเป็นครั้งแรกที่จำเป็นต้องคำนึงถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้วิจัยและระบบที่กำลังศึกษาอยู่ ได้รับการชี้ให้เห็นโดยหนึ่งในผู้ก่อตั้งไซเบอร์เนติกส์ W. R. Ashby M. Masarovich และ Y. Takahara ในหนังสือ General Theory of Systems เชื่อว่าระบบคือ "รูปแบบ"

“ความสัมพันธ์เล็กน้อยระหว่างสัญญาณและคุณสมบัติที่สังเกตได้”

สิ่งนี้อธิบายถึงการดำรงอยู่ของการก่อตัวทางสังคมวัฒนธรรมที่มั่นคงเมื่อเปรียบเทียบกับโครงสร้างเชิงฟังก์ชันนิยมก่อนหน้านี้ โดยที่ "วัฒนธรรมและ ปรากฏการณ์ทางสังคมได้รับการพิจารณาว่าเป็นความเป็นจริงแบบพอเพียง และกลุ่มคนไม่ได้ถูกกำหนดโดยการแยกหน้าที่หรือบทบาท แต่ผ่านบรรทัดฐานหรือสถาบันที่บูรณาการเข้าด้วยกัน”

ใน ในกรณีนี้ไม่เพียงแต่เปรียบเทียบจำนวนองค์ประกอบของระบบวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลำดับของการเชื่อมโยง โครงสร้าง และกฎเกณฑ์ของการมีปฏิสัมพันธ์ด้วย ระบบดังกล่าวซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของการทำลายล้างสามารถฟื้นสมดุลได้ อย่างไรก็ตาม สาเหตุของความคล้ายคลึงและความแตกต่างทางวัฒนธรรมยังคงเป็นประเด็นถกเถียงทางวิทยาศาสตร์ เนื่องจากเมืองนี้ถือเป็นระบบ "พฤติกรรม" ของระบบนี้ซึ่งมีความสามารถในการสะสมและส่งข้อมูล สร้างกระบวนการจัดการ และทำหน้าที่เป็นปรากฏการณ์การจัดระเบียบตนเอง จึงเป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างจริงจัง

คุณสมบัตินี้ (การฟื้นฟูความสมดุล การจัดระเบียบตนเอง) ถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของระบบสังคมสำหรับ T. Parsons เนื่องจาก "แนวโน้มของกระบวนการปฏิสัมพันธ์ที่มีต่อการอนุรักษ์ตนเองเป็นกฎข้อแรกของกระบวนการทางสังคม" สิ่งสำคัญเป็นสิ่งสำคัญที่นี่: เมือง (และเมืองสมัยใหม่โดยเฉพาะ) โดยที่เป็นระบบวัฒนธรรมสามารถอยู่รอดได้ในกระบวนการทำงานในสถานการณ์ที่ยากลำบากของการแทรกแซงที่ไม่พึงประสงค์ ยุควิกฤต วิธีก่อตัวกองกำลังที่กำจัดผลลัพธ์เชิงลบของ การแทรกแซงดังกล่าว และระบบสังคมยังคงรักษาความสามารถในการรักษาตนเองได้มากน้อยเพียงใด

ครั้งหนึ่ง M. B. Glotov กำหนดวัฒนธรรมทางศิลปะของสังคมเป็นระบบ สถาบันทางสังคมซึ่งระบุว่าเป็นกลุ่มโครงสร้างหลักของโครงสร้าง ได้แก่ การผลิตทางศิลปะ การสื่อสารทางศิลปะ การรับรู้ทางศิลปะ การวิจารณ์ทางศิลปะ และการบริโภคทางศิลปะ หากเราติดตามแนวคิดของนักสังคมวิทยาศิลปะบางคนว่าชีวิตศิลปะของสังคม "ไม่มีอะไรมากไปกว่าวิธีการทำซ้ำและการทำงานของวัฒนธรรมศิลปะของสังคมที่กำหนดทางประวัติศาสตร์" ดังนั้นโครงสร้างของชีวิตศิลปะของสังคม ควรมีลักษณะไม่เท่ากันกับโครงสร้างของวัฒนธรรมทางศิลปะ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโครงสร้างของวัฒนธรรมศิลปะและชีวิตศิลปะของสังคมก็คือองค์ประกอบของสิ่งแรกคือสถาบันทางสังคมและองค์ประกอบที่สองคือกระบวนการทางสังคม

S. N. Plotnikov ในงานวิจัยของเขาเกิดแนวคิดเรื่องความแตกต่าง

สังคมวิทยาของศิลปะ สังคมวิทยาของวัฒนธรรมศิลปะ ตามแนวคิดของเขา มีสังคมวิทยาศิลปะสองแห่งที่ค่อนข้างเป็นอิสระ วัตถุประสงค์ของการศึกษาหนึ่งในนั้นคืองานศิลปะที่ศึกษาโดยสุนทรียภาพและการวิจารณ์ศิลปะ วัตถุประสงค์ของการศึกษาอีกประการหนึ่งคือวัฒนธรรมทางศิลปะ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณประเภทหนึ่งของสังคม และเป็นตัวแทนของ “ชุดของปรากฏการณ์ กระบวนการ และความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนอุดมคติแห่งความงาม ตลอดจนกิจกรรมการจัดเก็บ การจำหน่าย และการบริโภค (การรับรู้) ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะ” S. N. Plotnikov ศึกษาวัฒนธรรมศิลปะในสามระดับ: สังคมวิทยาทั่วไปเมื่อถือเป็นองค์ประกอบของระบบสังคม โดยเฉพาะทางสังคมวิทยา โดยที่รูปแบบทางสังคมของการพัฒนาและการทำงานของวัฒนธรรมศิลปะ ภายนอกและ การสื่อสารภายในปฏิสัมพันธ์ระหว่างการผลิตทางศิลปะกับการบริโภคทางศิลปะ เชิงประจักษ์สังคมวิทยาซึ่งเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ข้อมูลเกี่ยวกับการทำงาน แต่ละสายพันธุ์รูปแบบ ประเภท และกระบวนการของวัฒนธรรมทางศิลปะ

อย่างไรก็ตามต่อมาในงานของเขา "ปัญหาสังคมวิทยาของวัฒนธรรมศิลปะ" (1980), S. N. Plotnikov ได้ทำการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมแนวคิดของเขา:

ประการแรก เขาเข้าใจวัฒนธรรมศิลปะในฐานะระบบย่อยสามระบบที่มีปฏิสัมพันธ์กัน ได้แก่ การผลิตทางศิลปะ ความต้องการทางศิลปะ สถาบันทางสังคมของวัฒนธรรมศิลปะ

ประการที่สองมีการชี้แจงเรื่องของสังคมวิทยาของวัฒนธรรมศิลปะซึ่งการวิเคราะห์ของมัน การพัฒนาทางประวัติศาสตร์และเน้นที่การศึกษากระบวนการสมัยใหม่ของอิทธิพลของสังคมต่อวัฒนธรรมศิลปะและอิทธิพลย้อนกลับที่มีต่อสังคม

แนวทางของ V. M. Petrov ต่อระบบและระบบย่อยของวัฒนธรรมศิลปะนั้นน่าสนใจ เขามองเห็นอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาโครงสร้างทางศิลปะใด ๆ ในการรับรู้ของคนทั่วไปในการใช้งานโครงสร้างทางศิลปะเดียวกันที่แตกต่างกันมากมายหรือการระบุโครงสร้างนี้โดยผู้รับซึ่งจะยุติผลกระทบที่เหมาะสมในด้านอารมณ์ ของจิตสำนึกของเขา หากกระบวนการดังกล่าวควรส่งผลกระทบต่อระบบศิลปะใด ๆ (ไม่ช้าก็เร็ว) ก็ควรพิจารณาการดำเนินการในระยะยาวและต่อเนื่อง (ตามระดับวิวัฒนาการ) ฉันคิดว่าความสำคัญของมันไม่ต้องสงสัยเลย กล่าวอีกนัยหนึ่ง โครงสร้างงานศิลปะควรมีคำอธิบายที่สมเหตุสมผลของกระบวนการสร้างสรรค์หรือการรับรู้งานศิลปะ ซึ่งมีลักษณะเป็นอารมณ์เป็นหลัก

ดังนั้นข้อกำหนดสำหรับกระบวนการสะท้อนกลับที่กำหนดโดยทรงกลม (b) เกือบจะตรงกับข้อกำหนดที่กำหนดโดยทรงกลม (a) มันเป็นเรื่องบังเอิญของข้อกำหนดทั้งสองประเภทนี้ที่กำหนดการมีอยู่อย่างต่อเนื่องที่จำเป็นของกระบวนการสะท้อนกลับในระบบวัฒนธรรมศิลปะ กระบวนการสะท้อนกลับเหล่านี้สามารถรับรู้ได้ผ่านเส้นทางทั้งสอง (A และ B) ที่ได้อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับระบบวัฒนธรรมทางศิลปะนั้น ทั้งสองแนวทางนี้รวบรวมไว้ดังนี้

ก. ในระบบวัฒนธรรมศิลปะ มีระบบย่อยพิเศษที่ทำหน้าที่สะท้อนกระบวนการสร้างสรรค์หรือการรับรู้งานศิลปะที่เกิดขึ้นในระบบนี้ ประการแรก ระบบย่อยนี้รวมอยู่ในสถาบันทางสังคม เช่น การวิจารณ์ศิลปะ (สะท้อนถึงกระบวนการสร้างสรรค์โดยตรง - การสร้างสรรค์งานศิลปะ) ทฤษฎีศิลปะและสุนทรียศาสตร์ (ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์โครงสร้างของงานเหล่านี้เป็นหลัก) สังคมวิทยา และจิตวิทยาศิลปะ (เน้นความสนใจหลักในการตีความกระบวนการรับรู้โครงสร้างทางศิลปะ)

B. ผลงานปรากฏในงานศิลปะเป็นระยะซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการสร้างสรรค์หรือการรับรู้ทางศิลปะ ตัวอย่างของปรากฏการณ์ดังกล่าวได้รับไว้ข้างต้น

วิธีสุดท้าย (B) ในการใช้กระบวนการสะท้อนกลับแตกต่างจากวิธีแรก (A) ด้วยความฉับไวของการไตร่ตรองซึ่งมีความสำคัญมากจากมุมมองของประสิทธิผลทางสังคมของกระบวนการเหล่านี้ เนื่องจากพลังอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อทั้ง ผู้สร้างงานศิลปะและผู้ชม (และผ่านมัน - อีกครั้งกับผู้สร้างเหล่านั้น) มีการสะท้อนที่ถักทอโดยตรงในโครงสร้างของงานศิลปะซึ่งถือเป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงมีสถานที่สำหรับการตระหนักรู้ในตนเองเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในรูปแบบนี้มาโดยตลอดในผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าว - ผลงานของศิลปิน (นักเขียน นักแต่งเพลง ฯลฯ ) ในทุกยุคทุกสมัย และถึงแม้ว่าแรงกระตุ้นเฉพาะที่นำศิลปินไปสู่การไตร่ตรองเช่นนี้ แน่นอนว่าเป็นรายบุคคลและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแต่ละกรณี

ประการที่สอง ความต้องการทางสังคมสำหรับการเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องของปรากฏการณ์ดังกล่าวคือแหล่งที่มาที่หล่อเลี้ยงพวกเขาในระดับหนึ่ง ซึ่งกระตุ้นความสำเร็จของพวกเขาทั้งในหมู่ผู้ชมและในหมู่ผู้สร้างงานศิลปะ

ดังนั้นพื้นฐานทางอุดมการณ์และจุดยืนแนวความคิดเริ่มต้นของการศึกษาจึงเป็นความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบทบาทของวัฒนธรรมใน เมืองที่ทันสมัยและการเอาชนะอุปสรรคทางสถาบันในจิตใจของวิชาวัฒนธรรมและสังคมเมือง หน่วยงานภาครัฐ และธุรกิจในการตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของชาวเมือง และบรรลุการประนีประนอมระหว่างความต้องการทางวัฒนธรรม กลุ่มต่างๆจำนวนประชากรและเป้าหมายทั่วไปของการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของเมือง ความยากลำบากในการค้นหาการประนีประนอมดังกล่าวเพิ่มขึ้นตามการเติบโตของจำนวนและความหลากหลายของวัฒนธรรมย่อยทางสังคมและระดับชาติในเมือง

วัฒนธรรมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 - แนวคิดที่ตามอัตภาพหมายถึงชุดศิลปะและศิลปะทั้งหมดและกิจกรรม 356 ใกล้และหลังศิลปะของศตวรรษที่ 20 ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 ตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมทางศิลปะของประวัติศาสตร์ยุคก่อนๆ อยู่ที่ธรรมชาติของการเปลี่ยนผ่านขั้นพื้นฐาน ซึ่งแสดงถึงแก่นแท้ของกระบวนการเปลี่ยนผ่านระดับโลกในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปส่วนสำคัญประการหนึ่งคือวัฒนธรรมทางศิลปะ

กระบวนการปรับปรุงวัฒนธรรมทั่วโลกให้ทันสมัยเริ่มขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน แต่ในศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเหมือนหิมะถล่มและก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว ประเด็นหลักมันอยู่ในการยืนยันสากล (“ชัยชนะ”) ของวัตถุ

โลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ - นักวิทยาศาสตร์ - เทคโนโลยีและด้วยเหตุนี้จึงมีจิตสำนึกความคิดความคิดรูปแบบใหม่โดยพื้นฐาน ลักษณะที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดของวัฒนธรรมทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ มีหลายหลาก วุ่นวาย และไรโซมอล ซึ่งช่วยให้นักวิจัยสามารถสรุปข้อสรุปเกี่ยวกับสถานะเปลี่ยนผ่านและไม่เสถียรได้

E. B. Vitel ตีความวิกฤตของวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 เป็นรูปแบบที่เป็นระบบ จากตำแหน่งของการทำงานร่วมกันซึ่งศึกษาระบบอย่างแม่นยำในสภาวะที่ไม่เสถียรไม่มีความสมดุลและความสับสนวุ่นวาย (หัวข้อของการทำงานร่วมกันคือประเด็นของการจัดระเบียบตนเองของระบบไดนามิกที่ไม่เสถียรทฤษฎีภัยพิบัติและความโกลาหล) ระยะเวลาการเปลี่ยนแปลงคือ สถานะที่จำเป็นของระบบที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงเวกเตอร์ของการพัฒนา การเปลี่ยนแปลง หมายถึง สภาวะชั่วคราวที่ไม่เป็นระเบียบ เมื่อพารามิเตอร์เก่าขององค์กรถูกปฏิเสธว่าไม่เกี่ยวข้อง และพารามิเตอร์ใหม่ยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง ในวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ สัญญาณของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เห็นได้ชัดเจน ในด้านหนึ่งการปฏิเสธประเพณีทางศิลปะ และการไม่มีสิ่งใหม่ๆ ที่เป็นที่ยอมรับและเข้าใจได้ในอีกด้านหนึ่ง สภาวะที่ไม่สมดุลของระบบมักมาพร้อมกับความสับสนวุ่นวาย อย่างไรก็ตาม มันเป็นช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนนี้เองที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้น ซึ่งอธิบายถึงความสนใจในการทำนายการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะในอนาคต

เหตุผลในการเปลี่ยนระบบไปสู่การก่อตัวของระเบียบใหม่คือการหมดความหมาย (ตามจุดประสงค์ของการดำรงอยู่และการก่อตัวของลำดับที่แน่นอน) ของศิลปะก่อนหน้านี้

ระบบ nal และลำดับของมันแสดงออกมาอย่างไร เพื่อให้ความสับสนวุ่นวายเกิดขึ้นนั่นคือระบบได้เข้าสู่สถานะที่ไม่เสถียรแล้วจำเป็นต้องมีการปฏิเสธไม่เพียงแสดงออกมาในการปฏิเสธแนวคิดเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปไม่ได้ในการดำเนินการด้วย การประท้วงอย่างเปิดเผย (ตามทฤษฎีและ ลักษณะการปฏิบัติ) และกิจกรรมทำลายล้างพิเศษ ด้านหนึ่งของกระบวนการสร้างความโกลาหลของระบบคือการกำจัดฝ่ายค้านแบบไบนารี

ในระบบวัฒนธรรมทางศิลปะ ระบบไบนารีทำหน้าที่เชิงสร้างสรรค์และความหมาย ความจริงที่ว่าพวกเขามีอยู่ในที่แตกต่างกัน ยุคศิลปะทำให้พวกเขามีคุณสมบัติเหนือยุคอย่างต่อเนื่องและพิสูจน์การมีอยู่ของระบบเมตาในระดับที่สูงกว่าที่พวกมันแสดงออกมาโดยตรง ด้วยความช่วยเหลือของเครือข่ายไบนารีที่กว้างขวาง ระบบศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่งจึงเกิดขึ้นในรูปแบบที่มีโครงสร้างบางอย่าง ความสำเร็จของระบบในสภาวะของการเป็น (ช่วงเวลาสูงสุด) หรือ "อภิปรัชญายาก" (V.G. Budanov) เป็นพื้นฐานไม่เพียง แต่สำหรับคำอธิบายโดยละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปรียบเทียบกับระบบอื่นในการเป็นอยู่ด้วยนั่นคือก่อตั้งขึ้น และจุดสูงสุดรูปแบบ

เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ การต่อต้านแบบไบนารีเป็นตัวแทนของระบบย่อยที่พัฒนาแล้วของวัฒนธรรมศิลปะซึ่งเป็นเครือข่ายของหลอดเลือดแห่งมานุษยวิทยา ดังนั้นจึงเป็นการทำลายระบบนี้ด้วยความทันสมัยซึ่งถูกทำเครื่องหมายว่าเป็นการระเบิด การก้าวกระโดด การสิ้นสุดของศิลปะ ฯลฯ ในภาษาของการทำงานร่วมกัน ผลของการก้าวกระโดดมีความเกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างใหม่ของระบบ โดยมี การเปลี่ยนแปลงทิศทางของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติของระบบจากระเบียบเก่าไปเป็น

ใหม่. กระบวนการเปลี่ยนโหมดการทำงานนั้นเชื่อมโยงกันด้วยช่วงที่ระบบเข้าสู่สภาวะโกลาหล ซึ่งระยะเวลาดังกล่าวจะกำหนดโดยช่วงระยะเวลาก่อนหน้า นี่เป็นเหตุให้พิจารณาถึงวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 และ 21 เป็นช่วงเวลาแห่งความโกลาหลอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้น การเปลี่ยนผ่านของระบบศิลปะจากสภาวะแห่งสันติภาพและความเป็นระเบียบไปสู่สภาวะที่ไม่สมดุล ไม่มั่นคง และวุ่นวาย ซึ่งวัฒนธรรมทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ได้ค้นพบตัวเองแล้ว จึงเป็นกระบวนการของการชำระบัญชี (การชำระบัญชีตนเอง) ของความหมายของ วัฒนธรรมเก่า ได้รับการแก้ไขด้วยการต่อต้านแบบทวิภาค

ดังนั้นวัฒนธรรมทางศิลปะในปัจจุบันจึงเป็นรูปแบบที่เป็นระบบที่ซับซ้อนซึ่งการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นสองประเด็นสำคัญ:

1. ด้านหนึ่งเชื่อมโยงกับด้านองค์กรของการทำงานของวัฒนธรรมศิลปะ ในวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ทุกประเภท มีสถาบันทางสังคมพิเศษที่มีหน้าที่รับผิดชอบในการรับรองเงื่อนไขในการทำงานของวัฒนธรรมศิลปะ สำหรับการสร้างสรรค์ การเผยแพร่ และการรับรู้คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์: ระบบ สถาบันการศึกษาการฝึกอบรมที่ช่วยให้คุณสามารถเข้าร่วมประเพณีทางศิลปะซึ่งรับประกันความต่อเนื่องบางประการที่เกี่ยวข้องกับคุณค่าทางสุนทรียภาพ สถาบันสิ่งพิมพ์ องค์กรที่ดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตและนิทรรศการ ฯลฯ องค์กรวิจัยที่มีชื่อเสียงที่สุด ตั้งแต่กลุ่มประวัติศาสตร์ศิลปะไปจนถึงห้องปฏิบัติการทางสังคมวิทยา

ผู้ที่ศึกษารูปแบบการทำงานของวัฒนธรรมศิลปะ ลักษณะการรับรู้ทางศิลปะ ผู้ชม และสื่อมวลชน ซึ่งในสถานการณ์วัฒนธรรมร่วมสมัยของเรามีความสำคัญเป็นพิเศษในการเผยแพร่และถ่ายทอดคุณค่าทางศิลปะ

2. ด้านที่สองเกี่ยวข้องกับกิจกรรมสร้างสรรค์ในสาขาศิลปะและผลลัพธ์ของกิจกรรมนี้ ประการแรกคืองานศิลปะที่มีภาษาพิเศษที่มีอยู่ในงานศิลปะแต่ละประเภทแยกจากกัน กระบวนการสร้างสรรค์การสร้างของพวกเขา ความสัมพันธ์พิเศษระหว่างผู้เขียนกับงานศิลปะที่เขาสร้างขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียน งาน และผู้รับ (ผู้ที่รับรู้งานศิลปะ) ต้องขอบคุณศิลปะที่ทำให้สามารถรับรู้โลกในความสมบูรณ์ของมันในความสามัคคีที่แยกไม่ออกของประสบการณ์ส่วนตัวการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมและประสบการณ์ของมนุษยชาติทั้งหมด

ดังนั้นเมื่อพิจารณาแนวคิดต่าง ๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรมในฐานะระบบแล้ว เราจะสร้างงานวิจัยของเราบนพื้นฐานของผลงานคลาสสิกและใหม่ล่าสุดของนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำในประเทศและต่างประเทศ กล่าวคือ การวิจัยในสาขาแบบจำลองการพยากรณ์โรคแบบหลายปัจจัย: A. Migalantiev V. Lapin, A. Akhiezer , L. Kogan, N. Yanitsky และคนอื่น ๆ ; การวิจัยที่มุ่งศึกษาปรากฏการณ์วิทยาของวัฒนธรรม: K. Lynch, L. Kogan, N. Grigoriev, A. Ikonnikov, K. Isupov, O. Trushchenko, V. Glazychev และคนอื่น ๆ ; ในการวิจัยในสาขาทฤษฎีระบบวัฒนธรรมและสังคม

ต้นกำเนิดเช่นเดียวกับแนวคิดเกี่ยวกับสังคมพลศาสตร์ของวัฒนธรรม: P. Henri, T. Van Dyck, T. Parsons, M. Pesce, P. Serio, M. Foucault, Y. Habermas, A. Pelipenko, I. Yakovenko, G. Shchedrovitsky, V. Levada, E. Yudin และคนอื่นๆ

การพิจารณาประเด็นของการก่อสร้างโครงสร้าง สถิตยศาสตร์ และพลวัตของตัวบ่งชี้กระบวนการที่เกิดขึ้นทั้งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม "ภายนอก" และ "ภายใน" เวทีที่ทันสมัย"การเคลื่อนตัว" ในเมืองตลอดจนการกำหนดเวกเตอร์ของแนวโน้มการพัฒนาในแนวทางการพยากรณ์โรค - ทั้งหมดนี้สามารถกลายเป็นหนึ่งในวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้สำหรับความขัดแย้งที่ระบุและปัญหาของชีวิตทางสังคมวัฒนธรรมของสังคมยุคใหม่

รายชื่อแหล่งข้อมูลและข้อมูลอ้างอิง

1. Orlova E. A. มานุษยวิทยาวัฒนธรรม (สังคม) - ม., 2547.

2. Gaides M. A. ทฤษฎีทั่วไปของระบบ (ระบบและการวิเคราะห์ระบบ) [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง: http://health.polbu.ru/gaides_systems/ch07_vii html

3. Parsons T. ระบบสังคมสมัยใหม่ - ม.: Aspect-Press, 1997.

4. Glotov M. B. วัฒนธรรมศิลปะในฐานะระบบของสถาบันทางสังคม: บทคัดย่อของผู้เขียน ดิส ...แคนด์ ปราชญ์ วิทยาศาสตร์ - ล., 1974.

5. Vitel E. B. การตีความวิกฤตวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ เป็นรูปแบบเชิงระบบ // Culturology. -2008.

6. Akhiezer A. S. ปัญหาสังคมวัฒนธรรมการพัฒนาของรัสเซีย - ม., 2541. - 310 น.

7. Ikonnikov A. ศิลปะเชิงศิลปะในภูมิทัศน์เมือง - ม.: อแวนต้า+,

แนวคิด “วัฒนธรรม” มีคำจำกัดความที่ถูกต้องหลายร้อยคำ ส่วนใหญ่ตีความวัฒนธรรมว่าเป็นวิถีชีวิตของบุคคลในโลกนี้

ใน ในความหมายที่กว้างที่สุดวัฒนธรรมมักถูกเข้าใจว่าเป็นความสำเร็จของมนุษยชาติ ทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น วัฒนธรรมจึงปรากฏเป็น "ธรรมชาติที่สอง" ที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์เอง ก่อตัวเป็นโลกมนุษย์ ตรงกันข้ามกับธรรมชาติป่า ในกรณีนี้ วัฒนธรรมมักจะแบ่งออกเป็นวัตถุและจิตวิญญาณ แผนกนี้ย้อนกลับไปถึงซิเซโร ซึ่งเป็นคนแรกที่ตั้งข้อสังเกตว่า นอกเหนือจากวัฒนธรรมซึ่งหมายถึงการเพาะปลูกของโลกแล้ว ยังมีวัฒนธรรมซึ่งหมายถึง "การเพาะปลูกของจิตวิญญาณ"

วัสดุ วัฒนธรรมครอบคลุมขอบเขตของการผลิตวัสดุและผลิตภัณฑ์เป็นหลัก - อุปกรณ์ เทคโนโลยี วิธีการสื่อสารและการสื่อสาร อาคารและโครงสร้างอุตสาหกรรม ถนนและการขนส่ง ที่อยู่อาศัย ของใช้ในครัวเรือน เสื้อผ้า ฯลฯ

วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณรวมถึงขอบเขตของการผลิตทางจิตวิญญาณและผลลัพธ์ของมัน - ศาสนา ปรัชญา คุณธรรม ศิลปะ วิทยาศาสตร์ ฯลฯ ภายในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ วัฒนธรรมทางศิลปะมักจะมีความโดดเด่นโดยเฉพาะ รวมถึงงานศิลปะและวรรณกรรม ในทางกลับกัน วิทยาศาสตร์ก็ถือเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมทางปัญญา วิทยาศาสตร์ และทางเทคนิค

มีความสามัคคีที่ลึกซึ้งระหว่างวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ เนื่องจากทั้งสองสิ่งนี้เป็นผลมาจากกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วต้นกำเนิดก็อยู่ในหลักการทางจิตวิญญาณ นั่นคือความคิด โครงการ และแผนการของมนุษย์ ซึ่งเขารวบรวมไว้ในรูปแบบวัตถุ

วัสดุ และจิตวิญญาณ วัฒนธรรมผสมผสานกันจนเกิดเป็นภาพศิลปะ.

ภาพศิลปะ- การสะท้อนความเป็นจริงโดยทั่วไปในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะของแต่ละบุคคล

ตัวอย่างเช่นในภาพศิลปะที่สดใสของวรรณกรรมโลกเช่น Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust ฯลฯ ลักษณะทั่วไปของบุคคลความรู้สึกความปรารถนาความปรารถนาของเขาจะถูกถ่ายทอดในรูปแบบทั่วไป

มีภาพศิลปะคือ ภาพ, เช่น. เข้าถึงการรับรู้ได้ และ ราคะ, เช่น. ส่งผลโดยตรงต่อความรู้สึกของมนุษย์ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนั้นทำหน้าที่เป็นการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ ชีวิตจริง. ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องจำไว้ว่าผู้เขียนภาพศิลปะ - นักเขียน กวี จิตรกร หรือนักแสดง - ไม่ใช่แค่พยายามทำซ้ำเพื่อเพิ่มชีวิต "สองเท่า" เขาเสริมมันและคาดเดาตามกฎทางศิลปะ

วัฒนธรรม- ใน ละตินคำนี้หมายถึงการเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ โดยมอบหมายบทบาทของสิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาดให้กับอดีตซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาชีวิตพืชและสัตว์ในรูปแบบที่หลากหลาย (“ การเพาะปลูก การแปรรูป การดูแล การผสมพันธุ์”) ในการตีความยุคแห่งการตรัสรู้ "วัฒนธรรม" มีความหมายตรงกันข้ามกับ "ธรรมชาติ" “วัฒนธรรม” เป็นคำนาม- ชุดของความคิดที่สำคัญค่านิยมประเพณีความเชื่อประเพณีบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมที่ผู้คนได้รับและถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นทางสังคมซึ่งผู้คนจัดกิจกรรมในชีวิตของพวกเขา “วัฒนธรรม” เป็นแนวคิด- ใช้เพื่อระบุลักษณะของยุคสมัยทางประวัติศาสตร์ สังคมเฉพาะ ประเทศ ตลอดจนกิจกรรมหรือชีวิตเฉพาะด้าน เรื่องของวัฒนธรรม- บุคคล (เขาสร้าง อนุรักษ์ และเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรมที่เขาสร้างขึ้น

หน้าที่ของวัฒนธรรม:

องค์ความรู้ (การสะสมและการถ่ายทอดความรู้)

ข้อมูล (หมายถึงข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลในขณะนั้น)

กฎระเบียบ (การควบคุมรูปแบบพฤติกรรม ประเพณี ประเพณี ประเพณี)

เชิงประเมินผล (การก่อตัวของระบบคุณค่า)

วัตถุประสงค์ของวัฒนธรรม:

การถ่ายทอดความรู้และคุณค่าจากรุ่นสู่รุ่น

การทำให้ธรรมชาติมีมนุษยธรรมเป็นที่อยู่อาศัย

แนวคิดทางศิลปะ

วี แคบในแง่หนึ่ง นี่เป็นรูปแบบเฉพาะของการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ

วี กว้าง - ระดับสูงสุดความเชี่ยวชาญ ความสามารถ ไม่ว่าพวกเขาจะแสดงออกในด้านใดของชีวิตทางสังคม (ศิลปะของช่างทำเตา แพทย์ คนทำขนมปัง ฯลฯ)

ศิลปะ- ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตทางสังคมซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ

ในตอนแรก ศิลปะถูกเรียกว่าเป็นความเชี่ยวชาญระดับสูงในเรื่องใดๆ ความหมายของคำนี้ยังคงมีอยู่ในภาษาเมื่อเราพูดถึงศิลปะของแพทย์หรือครู เกี่ยวกับศิลปะการต่อสู้หรือการปราศรัย ต่อมาแนวคิด “ศิลปะ” เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายกิจกรรมพิเศษที่มุ่งสะท้อนและเปลี่ยนแปลงโลกมากขึ้นตาม มาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์, เช่น. ตามกฎแห่งความงาม ในขณะเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมของคำก็ยังคงอยู่ เนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงสุดในการสร้างสิ่งที่สวยงาม

เรื่องศิลปะคือโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์อันสมบูรณ์ระหว่างกัน

รูปแบบของการดำรงอยู่ศิลปะ - งานศิลปะ (บทกวี ภาพวาด การแสดง ภาพยนตร์ ฯลฯ)

ศิลปะยังใช้ความพิเศษ หมายถึงสำหรับการทำสำเนาความเป็นจริงที่แท้จริง: สำหรับวรรณกรรม นี่คือคำ สำหรับดนตรี - เสียง สำหรับวิจิตรศิลป์ - สี สำหรับประติมากรรม - ระดับเสียง

เป้าศิลปะเป็นสองทาง: สำหรับผู้สร้าง มันเป็นการแสดงออกทางศิลปะ สำหรับผู้ชม มันเป็นความเพลิดเพลินในความงาม โดยทั่วไป ความงามมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพอๆ กับความจริงกับวิทยาศาสตร์ และความดีเกี่ยวข้องกับศีลธรรม

ศิลปะเป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้และการสะท้อนความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคล ในแง่ของศักยภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้ด้อยไปกว่าวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม วิธีทำความเข้าใจโลกด้วยวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นแตกต่างกัน: หากวิทยาศาสตร์ใช้แนวคิดที่เข้มงวดและไม่คลุมเครือในเรื่องนี้ ศิลปะก็จะใช้ภาพทางศิลปะ

ศิลปะเป็นรูปแบบอิสระ จิตสำนึกสาธารณะและการที่สาขาการผลิตทางจิตวิญญาณเติบโตจากการผลิตทางวัตถุ ในตอนแรกมันถูกถักทอให้เป็นสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นช่วงเวลาแห่งประโยชน์ล้วนๆ มนุษย์เป็นศิลปินโดยธรรมชาติ และเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามไปทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กิจกรรมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของมนุษย์ปรากฏให้เห็นอยู่เสมอในการทำงาน ชีวิตประจำวัน ชีวิตทางสังคม และไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น กำลังเกิดขึ้น การสำรวจความงามของโลกบุคคลทางสังคม

ศิลปะมีความเข้าใจในสามความหมาย:

ในความหมายกว้างๆ - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์)

วี ในความหมายที่แคบ- เฉพาะงานศิลปะเท่านั้น

เป็นทักษะและความชำนาญในระดับสูงในทุกสาขาของกิจกรรม

หน้าที่ของศิลปะ:

ฟังก์ชั่นความงามช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามสร้างรสนิยมทางสุนทรียภาพ

ฟังก์ชั่นทางสังคมแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าศิลปะมีผลกระทบทางอุดมการณ์ต่อสังคมดังนั้นจึงเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคม

ฟังก์ชั่นชดเชยช่วยให้คุณสามารถกู้คืนได้ ความสงบจิตสงบใจแก้ปัญหาด้านจิตใจ “หลีกหนี” จากชีวิตประจำวันอันน่าเบื่อหน่าย ชดเชยการขาดความสวยงามและความสามัคคีในชีวิตประจำวัน

ฟังก์ชั่น hedonicสะท้อนถึงความสามารถของศิลปะในการนำความสุขมาสู่บุคคล

ฟังก์ชั่นการรับรู้ช่วยให้คุณเข้าใจความเป็นจริงและวิเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ

ฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรคสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการพยากรณ์และทำนายอนาคต

ฟังก์ชั่นการศึกษาแสดงออกถึงความสามารถของงานศิลปะในการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล

ประเภทของศิลปะ: (เป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนโลกตามประวัติศาสตร์ โดยใช้วิธีพิเศษในการสร้างภาพ เช่น เสียง สี การเคลื่อนไหวร่างกาย คำพูด ฯลฯ)

รูปแบบศิลปะเบื้องต้นเป็นแบบพิเศษ ซินครีติกความซับซ้อนของกิจกรรมสร้างสรรค์ (ไม่แตกต่าง) สำหรับคนดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรี วรรณกรรม หรือละครแยกจากกัน ทุกสิ่งถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพิธีกรรมเดียว ต่อมางานศิลปะประเภทต่างๆ เริ่มปรากฏออกมาจากการกระทำที่ประสานกันนี้

ศิลปะแต่ละประเภทมีความหลากหลายของตัวเอง - ประเภทและประเภทซึ่งเมื่อรวมกันแล้วทำให้เกิดทัศนคติทางศิลปะที่หลากหลายต่อความเป็นจริง เรามาพิจารณาสั้น ๆ เกี่ยวกับประเภทศิลปะหลักและประเภทของงานศิลปะบางประเภท

วรรณกรรมใช้วิธีการทางวาจาและลายลักษณ์อักษรเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีสามประเภทหลัก - ละคร บทกวีมหากาพย์และบทกวี และหลายประเภท - โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ feuilleton ฯลฯ

ดนตรีใช้วิธีการเสียง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง - โอเปร่า ซิมโฟนี การทาบทาม ชุด โรแมนติก โซนาต้า ฯลฯ

เต้นรำใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกเพื่อสร้างภาพ มีพิธีกรรมพื้นบ้านห้องบอลรูม

การเต้นรำสมัยใหม่บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้นรำ - วอลทซ์ แทงโก้ ฟ็อกซ์ทรอต แซมบา โปโลเนส ฯลฯ

จิตรกรรมแสดงความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้สี ประเภทของการวาดภาพ - ภาพเหมือน หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ รวมถึงในชีวิตประจำวัน สัตว์ (การแสดงภาพสัตว์) ประเภทประวัติศาสตร์

สถาปัตยกรรมก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบของโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวน อุตสาหกรรม ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบสถาปัตยกรรม - โกธิค, บาโรก, โรโคโค, อาร์ตนูโว, คลาสสิค ฯลฯ

ประติมากรรมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ ประติมากรรมอาจเป็นทรงกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (ภาพนูน) ตามขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้งตกแต่งและอนุสาวรีย์

ศิลปะและงานฝีมือเกี่ยวข้องกับความต้องการที่ประยุกต์ใช้ รวมถึงวัตถุทางศิลปะที่สามารถนำไปใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ฯลฯ

โรงภาพยนตร์จัดให้มีการแสดงบนเวทีพิเศษผ่านการแสดงของนักแสดง โรงละครอาจเป็นละคร โอเปร่า หุ่นเชิด ฯลฯ

ละครสัตว์นำเสนอการแสดงที่ตื่นตาตื่นใจและสนุกสนานกับตัวเลขที่ไม่ธรรมดา เสี่ยง และตลกในสนามพิเศษ ได้แก่ การแสดงผาดโผน การแสดงสมดุล ยิมนาสติก การขี่ม้า การเล่นกล การแสดงมายากล การแสดงละครใบ้ การแสดงตัวตลก การฝึกสัตว์ เป็นต้น

ภาพยนตร์คือการพัฒนาการแสดงละครโดยอาศัยเทคนิคโสตทัศนอุปกรณ์สมัยใหม่ ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ ภาพยนตร์สารคดี และแอนิเมชั่น แนวต่างๆ ได้แก่ คอเมดี้ ดราม่า เมโลดราม่า ภาพยนตร์ผจญภัย เรื่องนักสืบ ระทึกขวัญ ฯลฯ

รูปถ่ายบันทึกสารคดี ภาพที่เห็นโดยใช้วิธีการทางเทคนิค - ออปติคัลและเคมีหรือดิจิทัล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ

เวทีรวมถึงศิลปะการแสดงรูปแบบเล็กๆ เช่น การละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพลวงตา การแสดงละครสัตว์, การแสดงดั้งเดิม ฯลฯ

คุณสามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทงานศิลปะที่ระบุไว้ได้

เพื่อที่จะแสดง คุณสมบัติทั่วไปมีการเสนองานศิลปะประเภทต่าง ๆ และความแตกต่าง เหตุผลต่าง ๆ สำหรับการจำแนกประเภท ดังนั้น ประเภทของศิลปะจึงมีความโดดเด่น:

ตามจำนวนวิธีที่ใช้ - ง่าย ๆ (ภาพวาด, ประติมากรรม, บทกวี, ดนตรี) และซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, ภาพยนตร์)

ในแง่ของความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะกับความเป็นจริง - รูปภาพ การวาดภาพความเป็นจริง การคัดลอก (การวาดภาพที่เหมือนจริง ประติมากรรม ภาพถ่าย) และการแสดงออก โดยที่จินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างความเป็นจริงใหม่ (เครื่องประดับ ดนตรี)

ที่เกี่ยวข้องกับอวกาศและเวลา - เชิงพื้นที่ (วิจิตรศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม) ชั่วคราว (วรรณกรรม ดนตรี) และเชิงพื้นที่ (โรงละคร ภาพยนตร์)

ตามเวลาต้นกำเนิด - ดั้งเดิม (บทกวี, การเต้นรำ, ดนตรี) และใหม่ (ภาพถ่าย, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, วิดีโอ) มักจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนในการสร้างภาพ

ตามระดับของการบังคับใช้ในชีวิตประจำวัน - ประยุกต์ (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์) และวิจิตรศิลป์ (ดนตรี, การเต้นรำ)

แต่ละประเภท สกุล หรือประเภทต่างๆ สะท้อนถึงด้านพิเศษหรือแง่มุมของชีวิตมนุษย์ แต่เมื่อนำมารวมกัน องค์ประกอบทางศิลปะเหล่านี้จะทำให้เกิดภาพทางศิลปะที่ครอบคลุมของโลก

ความต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือความเพลิดเพลินในงานศิลปะเพิ่มขึ้นตามการเติบโตของระดับวัฒนธรรมของบุคคล ศิลปะมีความจำเป็นมากขึ้นเมื่อบุคคลออกจากสภาวะของสัตว์มากขึ้น

รูปแบบวัฒนธรรม:

สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความธรรมดาของระบบซึ่งเป็นวิถีแห่งศิลปะ การแสดงออก เทคนิคการสร้างสรรค์ กำหนดโดยความสามัคคีของอุดมการณ์และศิลปะ เนื้อหา.

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ของงานหรือประเภทใดประเภทหนึ่งได้ เมื่อพูดถึงสไตล์ของแต่ละบุคคลเราสามารถพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนได้

สไตล์ยังใช้เพื่อกำหนดยุคสมัยทั้งหมด แยกแยะ

สไตล์โรมัน

โกธิค

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2. คลาสสิค ฯลฯ

ในศตวรรษที่ 19 พัฒนาการของศิลปะถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน และบ่อยครั้งโดยการผสมผสานองค์ประกอบโวหารที่ซับซ้อนดังกล่าวเข้าด้วยกัน การเคลื่อนไหวเช่นคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก, สมจริง

ศิลปะต้องเป็นไปตามเกณฑ์ 2 ข้อ:

ต้องมีคุณค่าทางการศึกษา

คุณค่าทางสุนทรีย์

คุณค่าทางศีลธรรม

ความจริง ความดี ความงาม

2. วัฒนธรรมในสังคมชุมชนดึกดำบรรพ์ (วัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ ภาพวาดหิน ประติมากรรม ฯลฯ )

สังคมดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นเมื่อประมาณ 40,000 ปีก่อนและดำรงอยู่จนถึงสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ครอบคลุมหลายช่วงเวลาของยุคหิน - ยุคหินเก่า (40-10,000 ปีก่อนคริสตกาล), ยุคหิน (10-6,000 ปีก่อนคริสตกาล) และยุคหินใหม่ (6-4,000 ปีก่อนคริสตกาล) แม้ว่าองค์ประกอบบางประการของวัฒนธรรมจะเกิดขึ้นก่อนการสถาปนาสังคมดึกดำบรรพ์ (แนวคิดทางศาสนา จุดเริ่มต้นของภาษา ขวานมือ) การพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ที่เหมาะสมเริ่มต้นพร้อม ๆ กับการเสร็จสิ้นกระบวนการสร้างมนุษย์ ซึ่งกลายเป็น โฮโมเซเปียนส์,หรือ "คนมีเหตุผล"

การบรรยายครั้งที่ 1 วัฒนธรรมศิลปะและศิลปะ หน้าที่ของศิลปะ

1.ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางศิลปะลักษณะเฉพาะของมัน ศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม

2.ธรรมชาติและสาระสำคัญของศิลปะ

3.หน้าที่ของศิลปะ บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์ การพัฒนาสังคมมนุษย์ และการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงโดยรอบ

วรรณกรรม:

บอร์โซวา อี.พี. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก / E.P. บอร์โซวา – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan Publishing House, M.: LLC Omega-L Publishing House, 2005. – หน้า 28 – 55

Gubareva, M.V. 100 ผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ / M.V. Gubareva, A.Y. นิซอฟสกี้. – อ.: เวเช, 2549. – 480 หน้า

Dmitrieva, N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ / N.A. ดิมิเทรียวา. – ม., 1986. – หน้า 5 – 118.

Jelinek, J. Large แสดงแผนที่ของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ – ปราก: อาร์เทีย, 1983. – 559 น.

Culturology: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก / เอ็ด ที.เอฟ. คุซเนตโซวา – อ.: “สถาบันการศึกษา”, 2546. – หน้า 33 – 79.

วัฒนธรรมศิลปะโลก: ใน 2 เล่ม / เอ็ด. ปริญญาตรี เอเรนกรอส – ม.: สูงกว่า. พ.ศ. 2548 – ต. 1 – หน้า 85 – 153

ไทเลอร์, อี.บี. วัฒนธรรมดั้งเดิม/ อี.บี. ไทเลอร์. – อ.: Politizdat, 1989. – 572 หน้า.

วัฒนธรรมศิลปะครอบครองสถานที่พิเศษทั้งในระบบวัฒนธรรมโดยรวมและในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ยุคสมัยนั้นถูกตัดสินโดยระดับของการพัฒนาโดยธรรมชาติของผลงานที่สร้างขึ้น สมัยโบราณ ยุคกลาง ยุคเรอเนซองส์ และยุคประวัติศาสตร์อื่น ๆ ได้รับการยอมรับจากวัฒนธรรมทางศิลปะที่สร้างขึ้นในเวลานี้เป็นหลัก บ่อยครั้งที่ชื่อของผู้สร้างแสดงถึงช่วงเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่: "ยุคของเช็คสเปียร์", "ยุคของพุชกิน" แม้ว่าพวกเขาแต่ละคนจะมีช่วงเวลาสั้น ๆ ในอดีต - ชีวิตมนุษย์หนึ่งคน

สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะวัฒนธรรมทางศิลปะเผยให้เห็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม เพราะมันมีอิทธิพลอย่างแข็งขันในรูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดของชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณ - ศีลธรรม ศาสนา วิทยาศาสตร์ การเมือง ฯลฯ ประสบในทางกลับกัน อิทธิพลของพวกเขาโดยการมีปฏิสัมพันธ์ กับพวกเขา. ในด้านต่างๆ ยุคประวัติศาสตร์รูปแบบชั้นนำที่กำหนดโฉมหน้าของยุคนั้นกลายเป็นจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบหนึ่งหรืออีกรูปแบบหนึ่ง ดังนั้นวัฒนธรรมยุคกลางที่โดดเด่นของยุโรปคือศาสนาคริสต์ ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะในยุคนั้น ลักษณะทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของวิสัยทัศน์ใหม่ของโลกที่ค้นพบโดยวิทยาศาสตร์ ปรัชญามีความสำคัญมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทั้งหมด รวมถึงศิลปะด้วย

วัฒนธรรมศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศีลธรรมโดยผสมผสานบางอย่างเข้าด้วยกัน ค่านิยมทางศีลธรรมและยืนยันพวกเขาด้วยกิจกรรมโดยธรรมชาติของเธอเท่านั้น วัฒนธรรมศิลปะส่งผลโดยตรงต่อบุคคลติดต่อกับเขาอยู่ตลอดเวลาไม่ว่าเขาจะรู้ตัวหรือไม่ก็ตามเข้าร่วมอย่างมีสติหรือดูเหมือนว่าเขาจะไม่สนใจมัน

วัฒนธรรมศิลปะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อตัวของโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเข้าใจถึงเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะลักษณะเฉพาะของการสำแดงบทบาทในการพัฒนาสังคมและสถานที่ในชีวิตสมัยใหม่

คุณสมบัติของวัฒนธรรมทางศิลปะ

โดยปกติแล้ว แนวคิดของ "วัฒนธรรมศิลปะ" จะเชื่อมโยงกับศิลปะ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ศิลปะเป็นองค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางและเป็นระบบของวัฒนธรรมศิลปะ มีความสามารถทางวัฒนธรรมมหาศาล โดยสร้างกิจกรรมที่เกี่ยวข้องทุกรูปแบบ - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การรับรู้ทางศิลปะ การวิจารณ์ศิลปะ ฯลฯ ก่อให้เกิด "สาขาวัฒนธรรม" รอบตัวมันเอง

ใน วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับคำจำกัดความขององค์ประกอบที่ประกอบกันเป็นวัฒนธรรมทางศิลปะ แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างในมุมมองผู้เขียนทุกคน องค์ประกอบหลักสามประการรวมอยู่ในวัฒนธรรมศิลปะที่ช่วยให้มั่นใจในการทำงาน: การผลิตการกระจายและการบริโภค (การรับรู้การดูดซึม) คุณค่าทางศิลปะ - งานศิลปะ

จากความสัมพันธ์และการมีปฏิสัมพันธ์ องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบวัฒนธรรมศิลปะขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ความต้องการ (หรือขาดความต้องการ) ของงานที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้าง ความสอดคล้องของระบบการผลิตทางศิลปะ การจำหน่าย การบริโภคคุณค่าทางศิลปะโดยมีวัตถุประสงค์ของศิลปะ .

วัฒนธรรมศิลปะพัฒนาทางประวัติศาสตร์ในขณะที่สังคมพัฒนาและขอบเขตของกิจกรรมทางศิลปะขยายออกไป และในขณะที่ยังคงเป็นระบบเปิด ซึมซับรูปแบบและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ

กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะปรากฏในสมัยโบราณ องค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดของวัฒนธรรมทางศิลปะค่อยๆ เกิดขึ้นทีละน้อย ขั้นตอนที่แตกต่างกันการพัฒนามนุษยชาติ การปรากฏตัวของพวกเขาเกิดจากสาเหตุหลายประการ: การพัฒนาของสังคมและความต้องการ, การพัฒนางานศิลปะ, การเกิดขึ้นของประเภทและรูปแบบใหม่ ๆ, ความจำเป็นในการสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์, การรวบรวมและจัดเก็บงานศิลปะ, การขยายโอกาส เพื่อการบริโภคคุณค่าทางศิลปะ ความจำเป็นในการทำความเข้าใจและศึกษาศิลปะ เป็นต้น

ดังนั้น, วัฒนธรรมศิลปะได้กลายมาเป็นชุดของกระบวนการและปรากฏการณ์ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติในการสร้างสรรค์ การจำหน่าย การพัฒนางานศิลปะหรือ รายการวัสดุมีคุณค่าทางสุนทรีย์

แต่ละองค์ประกอบมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะ

ดังนั้น ในการสร้างผลงานศิลปะ - คุณค่าทางศิลปะ พรสวรรค์ของศิลปินเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ ยังจำเป็นต้องมีเงื่อนไขภายใต้ความสามารถของเขาและความต้องการในการสร้างสรรค์อีกด้วย นี่คือการฝึกอบรมวิชาชีพของอาจารย์ซึ่งเกี่ยวข้องกับองค์กรการศึกษาศิลปะพิเศษบางแห่ง การสร้างเงื่อนไขที่บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสามารถดำรงอยู่ได้ด้วยการสร้างสรรค์ของเขานั่นคือระบบในการได้มาซึ่งผลงานศิลปะการจ่ายเงินให้กับศิลปิน ฯลฯ

ศิลปะถูกสร้างขึ้นมาเพื่อผู้คน – ผู้อ่าน ผู้ฟัง ผู้ชม

ซึ่งหมายความว่ามีความจำเป็นต้องเผยแพร่ ทำซ้ำ แสดง และจัดแสดงงานศิลปะ และในทางกลับกันก็นำไปสู่การพัฒนากิจกรรมทางวัฒนธรรมในรูปแบบต่าง ๆ เช่นการพิมพ์หนังสือการพิมพ์การจัดนิทรรศการและร้านเสริมสวยการแสดงละครและคอนเสิร์ต ฯลฯ ในตอนแรกกิจกรรมนี้ค่อนข้างวุ่นวาย แต่เมื่อเวลาผ่านไปมันก็ได้รับรูปแบบบางอย่าง . พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการพิเศษและพิพิธภัณฑ์ปรากฏขึ้น คอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละคร ห้องสมุด และสถาบันทางวัฒนธรรมและการศึกษาอื่นๆ จำนวนทั้งสิ้นของสถาบันดังกล่าวเป็นรากฐานของวัฒนธรรมทางศิลปะ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ- เหล่านี้เป็นสถาบันการศึกษา การวิจัย ที่เก็บ ศึกษา จัดแสดง และส่งเสริมงานศิลปะ ห้องสมุด - รวบรวม จัดเก็บ ศึกษา แจกจ่าย และส่งเสริมหนังสือ นับตั้งแต่การถือกำเนิดของการพิมพ์ วัฒนธรรมการเขียนกลายเป็นจุดสนใจของข้อมูลที่สะสมโดยมนุษยชาติ

วัฒนธรรมศิลปะส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยนโยบายวัฒนธรรมของรัฐ

องค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมทางศิลปะก็คือ การบริโภค การรับรู้ถึงคุณค่าทางศิลปะนี่เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทพิเศษที่ประกอบด้วยการรับรู้ว่างานศิลปะเป็นคุณค่าทางศิลปะควบคู่ไปกับประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ ทัศนคติต่อศิลปะไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ มันพัฒนาขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมที่บุคคลถูกสร้างขึ้น การศึกษา รสนิยมทางสุนทรีย์ ประสบการณ์ชีวิต และการวางแนวคุณค่า ข้อมูลแรกที่บุคคลได้รับเกี่ยวกับศิลปะมีความสำคัญอย่างยิ่ง ขึ้นอยู่กับทัศนคติต่อศิลปะที่เขาพบในช่วงเริ่มต้นของเขา เส้นทางชีวิต- เคารพและรักหรือดูถูกว่าเป็นสิ่งที่เล็กน้อยและไม่จำเป็นสำหรับชีวิต - ทัศนคติต่องานศิลปะในอนาคตส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับ: จะมีความต้องการที่มั่นคงสำหรับมันหรือจะมีความสนใจเฉพาะในฟังก์ชั่นความบันเทิงเท่านั้น ข้อมูลแรกจะสร้างการตั้งค่าบางอย่างเสมอ โดยที่แนวคิดที่ตามมาทั้งหมดจะถูกซ้อนทับ เช่นเดียวกับพื้นหลัง เหตุการณ์นี้กำหนดความสำคัญอย่างมากของการจัดระบบการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพซึ่งควรจะกลายเป็นหนึ่งในทิศทางของนโยบายวัฒนธรรมของรัฐ

การแนะนำศิลปะก่อให้เกิดทัศนคติที่ให้ความเคารพต่องานศิลปะ และความเข้าใจในศิลปะ คุณค่าที่ยั่งยืน, การรับรู้ถึงคุณลักษณะ, ความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละประเภท

ในกระบวนการพัฒนางานศิลปะจำเป็นต้องมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์พิเศษนี้ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์แห่งศิลปะ - ประวัติศาสตร์ศิลปะ

ประวัติศาสตร์ศิลปะ - ชุดวิทยาศาสตร์ที่เรียนศิลปะ ศึกษาต้นกำเนิดของศิลปะ แก่นแท้ทางสังคมและสุนทรียภาพ รูปแบบการพัฒนา ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ หน้าที่ของศิลปะ สถานที่และบทบาทในชีวิตทางจิตวิญญาณและสังคม

ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นทฤษฎีทั่วไปของศิลปะในฐานะรูปแบบพิเศษของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ แต่ควบคู่ไปกับมันยังมีทฤษฎีที่ศึกษาศิลปะประเภทเฉพาะ เช่น การวิจารณ์วรรณกรรม วิจารณ์ศิลปะ ดนตรีวิทยา การศึกษาการละคร การศึกษาภาพยนตร์ ฯลฯ วิทยาศาสตร์พิเศษเหล่านี้แต่ละศาสตร์มีเป้าหมายการศึกษาเป็นของตัวเอง มีความเป็นอิสระ แต่เป็นส่วนหนึ่งของ ระบบทั่วไปของศิลปศาสตร์

เป็นที่แน่ชัดว่าถึงแม้งานศิลปะแต่ละประเภทจะมีความแตกต่างกัน แต่ก็มีลักษณะที่เหมือนกัน และงานศิลปะแต่ละประเภทสามารถเป็นตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมดได้ เนื่องจากงานศิลปะแต่ละประเภทไม่เพียงแต่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะที่เป็นสากลของ ศิลปะทั้งหมดโดยรวม

กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นในสังคม กระบวนการสร้างสรรค์เกิดขึ้นได้ในสองรูปแบบ - ส่วนบุคคลและส่วนรวม กระบวนการสร้างสรรค์ได้รับอิทธิพล และในหลาย ๆ ด้านกำหนดโดยมุมมอง มุมมอง แนวคิดที่ได้พัฒนาขึ้นในสังคม เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในสังคมและเป็นอิสระจากสังคม แต่สังคมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐ พยายามที่จะชี้นำความคิดสร้างสรรค์และมีอิทธิพลต่อกระบวนการสร้างสรรค์ ในหลายประเทศ งานนี้ดำเนินการโดยกระทรวงหรือคณะกรรมการวัฒนธรรมที่อยู่ภายใต้รัฐบาล พวกเขากำหนดนโยบายวัฒนธรรม ออกคำสั่งของรัฐ และด้วยเหตุนี้จึงกำหนดทิศทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไปในทิศทางที่จำเป็นสำหรับรัฐที่กำหนด พวกเขายังจัดระบบสถาบันการศึกษาพิเศษที่ฝึกอบรมศิลปิน นักดนตรี และนักแสดงอีกด้วย

บ่อยครั้งที่ศิลปินเองก็สร้างสมาคมเพื่อจุดประสงค์ในการสื่อสารเชิงสร้างสรรค์และแก้ไขปัญหาสำคัญบางประการสำหรับงานศิลปะที่กำหนด เช่น การเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์ การจัดนิทรรศการ คำสั่งซื้อ งานตีพิมพ์ ฯลฯ ตามกฎแล้ว การเชื่อมโยงเกิดขึ้นบนพื้นฐานของหลักการสร้างสรรค์ทั่วไป

ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย นักแต่งเพลงเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนสร้างสรรค์ “The Mighty Handful” ศิลปินได้ก่อตั้ง “Association of Travelling Exhibitions” ซึ่งดำเนินกิจกรรมอย่างต่อเนื่องจนถึงศตวรรษที่ 20 ศิลปินก่อตั้ง Russian Theatre Society โดยมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมการพัฒนาโรงละคร

หลังการปฏิวัติในปี 1917 มีสมาคมนักเขียน ศิลปิน และอื่นๆ มากมายในประเทศของเรา

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พวกเขาทั้งหมดเลิกกิจการและสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ได้ถูกสร้างขึ้น เพื่อรวมศิลปินเข้าด้วยกันตามประเภทของศิลปะ: สหภาพนักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปิน ฯลฯ เป้าหมายของพวกเขาคือการเป็นผู้นำวัฒนธรรมในองค์กรและอุดมการณ์

ด้วยการล่มสลายของสหภาพโซเวียต สหภาพแรงงานไม่เพียงแต่สูญเสียเนื้อหาทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังสูญเสียการสนับสนุนจากรัฐอีกด้วย ตอนนี้พวกเขาดำเนินงานด้านความสามัคคีในองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน นักเขียน นักแต่งเพลง ฯลฯ ซึ่งงานมีลักษณะเป็นรายบุคคล

ดังที่เราเห็นโครงสร้างของวัฒนธรรมทางศิลปะมีความซับซ้อนและมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันมากมาย แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกันและร่วมกันก่อให้เกิดความสมบูรณ์ที่แน่นอน

ดังนั้น วัฒนธรรมทางศิลปะจึงรวมถึงการผลิตคุณค่าทางศิลปะ คุณค่าทางศิลปะในตัวเอง - งานศิลปะ การจำหน่าย การทำซ้ำ การบริโภค ประวัติศาสตร์ศิลปะและวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะประเภทเฉพาะ การวิจารณ์ศิลปะ การศึกษาศิลปะ สถาบันและองค์กรที่ให้ความมั่นใจ การดำรงอยู่และการเก็บรักษาศิลปะ สมบัติ - พิพิธภัณฑ์, ห้องนิทรรศการ, หอศิลป์, โรงละคร, โรงภาพยนตร์, ห้องสมุด ฯลฯ สมาคมและองค์กรสร้างสรรค์

ธรรมชาติและแก่นแท้ของศิลปะ

ศิลปะถือเป็นการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่งของมนุษยชาติ พรรณนาถึงบุคคลหนึ่งคนบนผืนผ้าใบ สร้างภูมิทัศน์ หุ่นนิ่ง พรรณนาช่วงชีวิตในนวนิยาย ชะตากรรมของผู้คน และในเรื่องราว มีเพียงเหตุการณ์หรือตอน การแต่งเพลง การสร้างอาคาร ผู้สร้างพูดถึงช่วงเวลาของเขา ยุคสมัย และเกี่ยวกับตัวเขาเอง – ศิลปินผู้สร้างมันขึ้นมาทั้งหมด

มีเพียงปรัชญาเท่านั้นที่สามารถสรุปได้เช่นนี้ แต่ถ้าปรัชญาเป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ที่ได้รับการเปิดเผยในรูปแบบนามธรรมทั่วไป ไร้สีสันแห่งชีวิต ศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงโดยทั่วไปก็จะคงความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของชีวิต ศิลปะสะท้อนความเป็นจริงว่าเป็นความสมบูรณ์ที่สำคัญอย่างหนึ่งนอกจากนี้ยังส่งผลกระทบต่อบุคคลแบบองค์รวมโดยยึดทั้งความคิดและหัวใจของเขาไปพร้อม ๆ กัน ไม่มีการสร้างสรรค์อื่นใดของเขาที่มีความสามารถในการสะท้อนโลกแบบองค์รวมและมีอิทธิพลต่อบุคคลแบบองค์รวม

ความเข้าใจเชิงลึกของความเป็นจริงในงานศิลปะขึ้นอยู่กับศิลปิน - ความสามารถ, ทักษะทางวิชาชีพ, ในมุมมองของเขา, ในคำพูด, เกี่ยวกับความคิดริเริ่มของบุคลิกภาพของผู้สร้าง

ศิลปะสะท้อนความเป็นจริง และเนื่องจากความเป็นจริงนั้นซับซ้อนและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงจึงมีความซับซ้อนเช่นกัน ความซับซ้อนของวัตถุสะท้อนจะเป็นตัวกำหนดความซับซ้อนของงานศิลปะ เป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าศิลปะมีอยู่ในหลายรูปแบบ เช่น นวนิยาย สถาปัตยกรรม ดนตรี วิจิตรศิลป์ และศิลปะสังเคราะห์ เช่น โรงละคร ภาพยนตร์ ศิลปะแต่ละประเภทมีหลายประเภท แม้ว่าจะยังคงเหมือนเดิม แต่ก็เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา

ตัวอย่างเช่น โรงละครกรีกโบราณเป็นเหมือนสนามกีฬาสมัยใหม่ที่มีผู้ชมหลายร้อยคนมารวมตัวกัน การแสดงเริ่มตั้งแต่เช้าตรู่และดำเนินต่อไปจนถึงช่วงค่ำ เสียงแตรประกาศการเริ่มต้นงานชิ้นใหม่แต่ละชิ้น หากพวกเขาไม่ชอบ ปฏิกิริยาที่รุนแรงจากผู้ชมอาจขัดขวางการกระทำและบังคับให้นักแสดงต้องย้ายไปที่อื่น นักแสดงสวมหน้ากาก ซึ่งถ้าไม่มีสิ่งนี้คงเป็นเรื่องยากที่คนที่นั่งห่างไกลจะมองเห็นได้ หน้ากากไม่เพียงแต่ปกปิดใบหน้า แต่ยังคลุมศีรษะด้วย ขนาดใหญ่ (ใหญ่กว่าศีรษะ) ของหน้ากากทำให้สามารถสร้างภาพที่ขยายใหญ่ขึ้นได้ - โศกนาฏกรรม แสดงความทุกข์ทรมาน หรือการ์ตูนล้อเลียน นักแสดงไม่จำเป็นต้องแสดงสีหน้า แต่มีข้อกำหนดพิเศษสำหรับเสียงและการใช้ถ้อยคำ ท้ายที่สุดแล้วนักแสดงคนเดิมเล่นตั้งแต่เช้าจรดเย็นหลายคนมากที่สุด บทบาทที่แตกต่างกันรวมถึงนักแสดงชายที่รับบทเป็นผู้หญิง ศิลปินต้องไม่เพียงแต่ท่องบทเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงและเต้นรำด้วย และบรรลุความสมบูรณ์แบบอันยิ่งใหญ่ในศิลปะการแสดงละครทุกประเภทเหล่านี้ นี่คือโรงละครโบราณ

โรงละครแห่งยุคคลาสสิกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การปฏิเสธที่จะสร้างชีวิตจริงความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงในอุดมคติและทำให้สูงส่งก็ก่อให้เกิดความคิดริเริ่มของรูปแบบเช่นกัน วีรบุรุษของ Corneille และ Racine - นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ - สัมผัสกับความรู้สึกประเสริฐพิเศษ ดำเนินการที่สำคัญ และแสดงออกอย่างสง่างามและเคร่งขรึม และนี่ก็เป็นโรงละครด้วย และในเวลาเดียวกันก็มีโรงละครพิเศษอีกแห่งหนึ่งในฝรั่งเศส นี้ โรงภาพยนตร์ ตลกสูง ,โรงละครโมลิแยร์. ที่นี่ชีวิตแสดงให้เห็นตามธรรมชาติ ละครไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริงแม้แต่นิ้วเดียว บนเวทีของโรงละคร Molière Theatre จะมีผู้คนเข้าแถวเรียงกันเป็นแถวซึ่งเป็นที่รู้จักในหลากหลายรูปแบบ สถานการณ์ชีวิต. ที่นี่จะมีสามีและภรรยาที่ซื่อสัตย์หลอกลวง ความสูงส่งและความเห็นแก่ตัวที่แท้จริง ที่นี่การเยาะเย้ยที่ชั่วร้ายจะได้ยินในลัทธิเผด็จการของครอบครัวและความหน้าซื่อใจคด ในความว่างเปล่าของขุนนางและความสูงส่งที่โอ้อวดของพวกเขา ในคำพูดเทียมและกิริยาที่เสแสร้ง

คำพูดของฮีโร่ของ Moliere จะเป็นธรรมชาติ ตัวละครของพวกเขาจะเหมือนจริง และสถานการณ์ที่พวกเขาพบว่าตัวเองจะเชื่อถือได้ และนี่ก็เป็นโรงละครด้วย

ในแต่ละประเทศ ศิลปะการแสดงละครมีลักษณะเฉพาะของตนเอง และในขณะเดียวกัน โรงละครฝรั่งเศส อังกฤษ รัสเซีย ฯลฯ ก็จะมีสัญลักษณ์ของงานศิลปะประเภทนี้ทั้งหมด จะมีเอกลักษณ์ แตกต่างไปจากกัน

ลองจินตนาการถึงโรงละครคาบูกิแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นหรือโรงละครโนห์ (ละครจีน) พวกเขาแตกต่างจากรูปแบบการแสดงละครที่ชาวยุโรปคุ้นเคยมาก โดยหากไม่มีการเตรียมตัวใดๆ เลย ก็ไม่ชัดเจนว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที แม้ว่าคุณจะรู้ว่าละครเกี่ยวกับอะไรก็ตาม

โรงละครคาบูกิมีละครที่ซับซ้อนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การเล่นประกอบด้วยพื้นฐานละคร ดนตรี การเต้นรำ ละครใบ้ (เกมที่ไม่มีคำพูด) และบัลเล่ต์ ในละครทุกครั้งจะมีตัวละครสองประเภทเสมอ หนึ่งตัวละครแสดงถึงพลัง ความเข้มแข็ง ความยิ่งใหญ่ ไม่ว่ามันจะแสดงออกในความดีหรือความชั่วก็ตาม ตัวละครดังกล่าวเรียกว่า "อาราโกโตะ" อีกประเภทหนึ่งคือ “vagoto” - ความนุ่มนวล ความยืดหยุ่น การดำเนินการเกิดขึ้นในสามพื้นที่เวที: เวที ทางเดิน และเส้นทางดอกไม้: แท่นต่ำที่ผ่านไป หอประชุม(ฮานามิจิ).

การแสดงก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองเช่นกัน คำพูด การกระทำ การเคลื่อนไหวบนเวทีแตกต่างจากในชีวิต สิ่งสำคัญในการแสดงของนักแสดงคือการแสดงออกอย่างสุดขีด เมื่อต้องการทำเช่นนี้ นักแสดงหลายคนสามารถออกเสียงบรรทัดเดียวกัน สามารถแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ และแต่ละส่วนจะถูกพูดโดยนักแสดงที่แตกต่างกัน และทั้งหมดก็จบพร้อมกัน เป็นต้น การแสดงของนักแสดงจวนจะ “เหมือนในชีวิต” และ “สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นในชีวิต”

แต่ในประเทศเดียวกันในขณะเดียวกันก็มีหลายโรงภาพยนตร์ที่แตกต่างกัน แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สไตล์ของตัวเอง ลักษณะการแสดงของตัวเอง และถึงแม้ว่าบางครั้งพวกเขาจะแสดงละครแบบเดียวกัน แต่ก็สร้างการแสดงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

สิ่งเดียวกันนี้สามารถเห็นได้ในงานศิลปะทุกรูปแบบ จิตรกรรมมีทั้งภาพเขียนหินเมื่อ 20-25 ศตวรรษก่อน และภาพเขียนไอคอน จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ภาพวาดของชาวดัตช์ศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของนักเดินทางและศิลปินแนวหน้า - ทั้งหมดนี้คือการวาดภาพซึ่งเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง แต่ผลงานจิตรกรรมจากยุคที่แตกต่างกันจะแตกต่างกันอย่างไร!

และในสมัยของเรามีจิตรกรหลายคนและแต่ละคนก็มีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง

“แต่ละคนเป็นโลกที่ครบถ้วนและเป็นการรับรู้ของโลก” M.S. กล่าวเกี่ยวกับศิลปิน ซาร์ยันคือสี แสง เงา มุมมอง ดนตรีที่ศิลปินมองเห็นโลก แต่โลกจะเป็นอย่างไรหากมีอารยธรรมเพียงประเภทเดียวและภาพวาดประเภทเดียวเกิดขึ้นบนโลก? ศิลปะรักความหลากหลาย ทั้งจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และระดับชาติ"

ศิลปะเป็นเรื่องยากมาก มันมีความซับซ้อนในโครงสร้าง ในความหลากหลาย มันเปลี่ยนจากประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง จากแนวหนึ่งไปอีกแนวหนึ่ง จากศิลปินคนหนึ่งไปอีกคนหนึ่ง และแม้ว่าคนที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะจะทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าความคิดของตนเข้าถึงคนดู นักอ่าน และผู้ฟัง แต่การทำความเข้าใจและเปิดเผยมันด้วยตัวเองนั้นเป็นเรื่องยากมาก คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ และคุณสามารถเรียนรู้สิ่งนี้ได้โดยหันไปหางานศิลปะเท่านั้น

เมื่อเราพูดถึงความซับซ้อนของงานศิลปะ สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงคุณลักษณะอีกประการหนึ่ง: การรับรู้งานศิลปะไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับตัวมันเองเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเราด้วยมากขึ้นอยู่กับว่าเราได้เรียนรู้ที่จะรับรู้ศิลปะ เข้าใจภาษาของมัน ลักษณะเฉพาะของมัน ธรรมชาติของมัน และแบบแผนโดยธรรมชาติหรือไม่: เราจะเข้าใจหรือไม่ เราจะค้นพบเนื้อหานั้นหรือไม่ เราจะได้รับความมั่งคั่งที่เป็นเอกลักษณ์ทั้งหมดที่มีอยู่ในนั้นหรือไม่ มันหรือไม่ การปฏิเสธงานศิลปะมีสาเหตุหลายประการ ได้แก่ ขาดการเตรียมตัวพบกับงานศิลปะ ความปรารถนาที่จะเห็นสิ่งเฉพาะที่ไม่ตรงกับสิ่งที่นำเสนอในงาน นิสัยในการรับรู้สิ่งใหม่โดยเปรียบเทียบกับสิ่งที่เป็นอยู่ เคยเห็นและได้ยินมาก่อน ฯลฯ ง.

ภาพวาดโดยจิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 Vincent Van Gogh มักจะสับสน ภูมิทัศน์และผู้คนบนผืนผ้าใบของเขาถูกถ่ายทอดออกมาในลักษณะที่ไม่ธรรมดา สีไม่ตรงกับสีของวัตถุที่ปรากฎ ลวดลายมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทุกสิ่งที่ปรากฎดูสดใสยิ่งขึ้น นี่คือวิธีที่ศิลปินอธิบายการเปลี่ยนแปลงที่เขาทำในภาพวาดของเขา:

“สมมติว่าฉันต้องการวาดภาพเพื่อนของฉัน ซึ่งเป็นศิลปินที่มีแผนการที่ดีและทำงานได้อย่างเป็นธรรมชาติเหมือนนกไนติงเกลร้องเพลง นั่นคือธรรมชาติของเขา ผู้ชายคนนี้ผมบลอนด์ และฉันอยากจะใส่ความชื่นชมและความรักทั้งหมดของฉันลงในภาพ ดังนั้นก่อนอื่นฉันเขียนมันให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่หลังจากนี้ผ้าใบก็ยังไม่เสร็จ เพื่อจบเรื่องนี้ ฉันจึงกลายเป็นนักระบายสีที่ไร้การควบคุม ฉันพูดเกินจริง เฉดสีสดใสผมบลอนด์ของเขายาวไปถึงสีส้ม โครเมียม มะนาวสีซีด ด้านหลังศีรษะของฉันฉันไม่ได้ทาสีผนังธรรมดาของห้องเล็ก ๆ ที่โทรม แต่เป็นอนันต์ - ฉันสร้างพื้นหลังสีน้ำเงินที่เรียบง่าย แต่เป็นพื้นหลังสีน้ำเงินเข้มและเข้มข้นที่สุดที่ฉันสามารถทำได้และการผสมผสานที่เรียบง่ายของผมสีบลอนด์ที่ส่องสว่างและสีน้ำเงินเข้ม พื้นหลังให้เอฟเฟกต์ลึกลับเช่นเดียวกับดวงดาวบนท้องฟ้าสีฟ้าเข้ม ฉันเดินตามเส้นทางเดียวกันทุกประการในภาพเหมือนของชาวนา”

หน้าที่ของศิลปะ

ศิลปะทำหน้าที่หลายอย่าง บทบาทและความสำคัญของศิลปะในชีวิตมนุษย์และสังคมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงงานที่เป็นประโยชน์เท่านั้น มันมีคุณค่าในตัวเอง

ในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในการกำหนดจำนวนหน้าที่ของศิลปะและลำดับชั้น

เรามาตั้งชื่อสิ่งที่สำคัญที่สุด:

1. เกี่ยวกับการศึกษา,

2. การวางแนวคุณค่า (เชิงสัจวิทยา)

3. การสื่อสาร

4. เกี่ยวกับการศึกษา,

5. สัญลักษณ์ (สัญชาตญาณ)

6. สร้างสรรค์ (ฮิวริสติก)

7. เกี่ยวกับความงาม,

8. อุดมการณ์

ศิลปะยังมีพลังแห่งการมองการณ์ไกล ( ฟังก์ชั่นการทำนายหรืออนาคต) การรับรู้ทำให้ผู้คนมีความยินดีและมีความสุข ( ฟังก์ชั่น hedonic). มีคนอื่นอีกแม้กระทั่งจิตอายุรเวท

เป็นการยากที่จะแยกแยะฟังก์ชันที่สามารถกำหนดได้ว่ามีความสำคัญมากที่สุด ตามกฎแล้วเกือบทุกอย่างจะปรากฏอยู่ในงานศิลปะ ความเหนือกว่าของสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยเสียค่าใช้จ่ายของผู้อื่นส่งผลต่อคุณภาพของงาน ทำให้เป็นทั้งการสอนเชิงการสอนหรือความบันเทิงแบบเผินๆ และไม่มีอะไรเพิ่มเติม

สำคัญมาก ฟังก์ชั่นการรับรู้ศิลปะ. เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ถูกลบออกจากความทรงจำของผู้คน พวกเขาจะถูกจดจำเมื่อศึกษาประวัติศาสตร์หรือเมื่อความทันสมัยเตือนให้นึกถึงพวกเขา

ประวัติศาสตร์รู้ถึงการต่อสู้หลายครั้งไม่เพียงแต่บนบก แต่ยังอยู่ในทะเลด้วย เรือหลายลำสูญหายและผู้คนเสียชีวิต บางครั้งกะลาสีเรือที่พ่ายแพ้ในการรบก็ถูกเสนอให้ยอมจำนนโดยรับประกันชีวิตของพวกเขาในเงื่อนไขนี้ และบ่อยครั้งที่ลูกเรือของเรือปฏิเสธความเมตตานี้ โดยเลือกความตายมากกว่าการเป็นเชลย มีเพียงนักประวัติศาสตร์การทหารเท่านั้นที่จำชื่อของเรือที่สูญหายได้ แต่ต้องขอบคุณเพลงนี้ที่ทำให้รัสเซียทุกคนรู้เกี่ยวกับการตายของเรือลาดตระเวน "Varyag" ชื่อของผู้แต่งถูกลืม แต่เพลงนี้ยังคงอยู่ทำให้ความทรงจำของผู้คนฟื้นคืนชีพขึ้นมาในความทรงจำของผู้คนซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่น่าเศร้าและสวยงามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกองเรือรัสเซีย

บ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระดับจิตสำนึกธรรมดา ความสามารถทางการรับรู้ของศิลปะถูกปฏิเสธ เพราะพวกเขาเชื่อว่าฟังก์ชันนี้ดำเนินการโดยวิทยาศาสตร์อย่างสมบูรณ์

วิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ในแง่มุมที่แตกต่างกัน โดยสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่ต่างกันและให้ความรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ วิทยาศาสตร์ให้ความรู้เกี่ยวกับบางแง่มุมและคุณสมบัติของความเป็นจริง ศิลปะคือความรู้เกี่ยวกับชีวิตวิทยาศาสตร์ค้นพบข้อเท็จจริงและกฎหมายใหม่ๆ ศิลปะสะท้อนปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในความคุ้นเคยและความรู้เผยให้เห็นสิ่งที่ไม่คุ้นเคยและสิ่งที่ไม่รู้จัก: ความงามของธรรมชาติที่ไม่ได้เปิดเผยโดยวิทยาศาสตร์และความรู้เชิงประจักษ์ โลกภายในของมนุษย์ ความซับซ้อนอันเป็นเอกลักษณ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ศิลปะมีความสามารถที่จะเผยให้เห็นถึงความงดงามที่ธรรมดาที่สุดใบหน้าของมนุษย์ที่ดูเหมือนไม่สวย ภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อเมื่อมองผ่านสายตาของกวีและศิลปิน กลับกลายเป็นว่าสวยงาม และด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ความคิดของเราเกี่ยวกับความงามจึงได้เปลี่ยนแปลงและขยายออกไป จำบทกวีของ N. Zabolotsky เรื่อง "The Ugly Girl", "The Beauty of Human Faces", ภูมิทัศน์ของรัสเซียตอนกลางที่เขียนโดย I. Levitan และ I. Shishkin, "The Rooks Have Arrival" โดย A. Savrasov และคนอื่นๆ

“งานศิลปะ...สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นงานศิลปะที่เผยให้เห็นสิ่งใหม่มาจนบัดนี้ คนไม่รู้จัก“, – ถือว่า L.N. ตอลสตอย. นอกจากนี้เขายังพูดในผลงานของเขาเกี่ยวกับความสามารถของศิลปะในการเปิดเผยบางสิ่งที่ไม่เคยมีใครสังเกตเห็นมาก่อน แต่สำคัญมากซึ่งประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของมนุษย์

ทุกสิ่งในงานศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว บุคลิกภาพของศิลปินแสดงออกมาในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะและผลลัพธ์ ปรากฏการณ์เดียวกันของความเป็นจริง ศิลปินต่างๆมองเห็น รับรู้ และสืบพันธุ์แตกต่างออกไป เช่นเดียวกับนักอ่าน ผู้ชม ผู้ฟังที่ต่างเห็นตนเองในงานศิลปะ

นอกจากนี้การรับรู้งานศิลปะและการประเมินโดยบุคคลคนเดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้ งานศิลปะอย่างแท้จริงมีหลายแง่มุมจนสิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อนสามารถเปิดเผยได้ในภายหลัง

“ทุก ๆ ห้าปี ให้อ่านเฟาสท์ของเกอเธ่ซ้ำอีกครั้ง ถ้าคุณไม่แปลกใจทุกครั้งที่มีสิ่งใหม่ๆ เปิดเผยให้คุณเห็น คุณจะไม่สงสัยว่าคุณไม่เคยสังเกตเห็นสิ่งนี้มาก่อนได้อย่างไร - คุณหยุดการพัฒนาแล้ว” V.V. กล่าว เวเรเซฟ. เช่นเดียวกันกับ "สงครามและสันติภาพ" "พี่น้องคารามาซอฟ" และผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ

แต่ด้วยความสามารถในการค้นพบสิ่งใหม่ๆในนี้แล้ว งานที่มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ความหลากหลายของเท่านั้น การสร้างงานศิลปะแต่ยังมีคุณลักษณะทางศิลปะอีกประการหนึ่ง: การรับรู้ของเขามีความคิดสร้างสรรค์ด้วยการรับรู้ผลงาน เราก็กลายเป็นผู้สร้าง สิ่งที่ศิลปินสร้างขึ้นเพื่อแต่ละคนคือวิธีที่เขาค้นพบมันด้วยตัวเขาเอง สิ่งที่เราค้นพบในงานศิลปะเริ่มต้นชีวิตใหม่ในจิตสำนึกของเราเข้าสู่โลกแห่งจิตวิญญาณของเรา พระองค์ก็ทรงแสดงตนอย่างนี้ ความคิดสร้างสรรค์ – ฮิวริสติก – หน้าที่ของศิลปะ.

ความสำคัญของมันไม่เพียงอยู่ที่ความจริงที่ว่าการรับรู้ศิลปะจำเป็นต้องมีการสร้างสรรค์ร่วมกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าการสื่อสารกับศิลปะอย่างต่อเนื่องจะพัฒนาความสามารถนี้และทำให้เป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมใด ๆ สิ่งที่เรียนรู้และค้นพบผ่านงานศิลปะช่วยให้บุคคลเข้าใจตนเองและผู้อื่นได้ดีขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงช่วยในการสร้างการติดต่อระหว่างผู้คน เอื้อให้เกิดความเข้าใจร่วมกันและการสื่อสารระหว่างพวกเขา

ฟังก์ชั่นการสื่อสาร ศิลปะแสดงออกโดยสิ่งที่แสดงไว้ในงานศิลปะ และโดยวิธีการแสดง ผู้คนไม่เพียงแต่เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังได้รับมุมมองบางอย่างเกี่ยวกับโลก ซึ่งเป็นมุมมองที่ศิลปินเปิดเผยแก่พวกเขา ผู้เขียนสร้างปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้โดยให้การประเมินบางอย่างแก่พวกเขา: ยืนยันหรือปฏิเสธพูดว่า "ใช่" หรือ "ไม่" กับภาพหรืออธิบาย และนั่นคือพลังของอิทธิพลของศิลปะที่เรายังรับรู้การประเมินนี้ตามผู้เขียนอีกด้วย

พลังอันมีประสิทธิผลของศิลปะมักจะอยู่ภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่ทำให้ผู้คนเริ่มมองชีวิตแตกต่างออกไป ประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นแตกต่างออกไป และแม้กระทั่งเปลี่ยนความเชื่อของพวกเขา นี่ไม่ใช่การคิดใหม่เพื่อโลกทัศน์ที่ดีขึ้น ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และลึกซึ้งยิ่งขึ้นเสมอไป ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าเป็นศิลปะประเภทใด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันจึงสำคัญมาก เนื้อหาเชิงอุดมคติศิลปะ เพื่อให้คนชื่นชมสิ่งที่คู่ควร และปลุกเร้าความโกรธและความเกลียดชังต่อทุกสิ่งที่เลวทราม เลวทราม และเกลียดมนุษย์

พลังแห่งศิลปะที่มีประสิทธิผลนั้นไร้ขีดจำกัด และจะต้องตอบสนองวัตถุประสงค์ด้านมนุษยนิยม

ศิลปะมีความสามารถไม่เพียงแต่จะทำให้ผู้คนมีความเข้มแข็งในการดำรงชีวิตและอยู่รอดเท่านั้น ซึ่งในตัวมันเองก็มีคุณค่าอันล้ำค่าเช่นกัน สามารถมองเห็นอนาคตได้ ( ฟังก์ชั่นแห่งอนาคต): มีบางสิ่งปรากฏแก่เขาโดยที่คนอื่นไม่เห็น

ไม่ว่างานศิลปะจะพูดถึงอะไรก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นประเภทหรือประเภทใดก็ตาม มันก็ทำให้เรามีความสุขและเพลิดเพลินเสมอ อ่านหนังสือ ดูภาพ เล่นหรือดูหนัง ฟังเพลงเป็นความสุขเสมอ และนี่ก็เป็นอีกจุดประสงค์หนึ่งของศิลปะนั่นเอง มีเหตุผลการทำงาน. สิ่งที่เกี่ยวข้องคือโอกาสในการเปลี่ยนเกียร์ เสียสมาธิ ก้าวออกจากกิจกรรมและความกังวลในชีวิตประจำวัน และเพลิดเพลินกับความงาม

ศิลปะยังมีหน้าที่ที่แตกต่างกันมากมาย แต่ทั้งหมดที่มีชื่อและไม่มีชื่อจะถูกรวบรวมไว้เป็นหนึ่งเดียว สะสมด้วยความสามารถของศิลปะไม่เพียงแต่เพื่อสร้างความบันเทิง กวนใจ โปรดเท่านั้น แต่ยังให้ประสบการณ์พิเศษ ทำให้เกิดความรู้สึกพิเศษ - สุนทรียภาพ ประสบการณ์ทางอารมณ์โดยตรงที่เกิดขึ้นจาก การรับรู้ถึงปรากฏการณ์อันสมบูรณ์ ความรู้สึกนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นได้เท่านั้น ผลงานที่ยอดเยี่ยมศิลปะ แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงด้วย เช่น การกระทำอันสูงส่ง การอุทิศตน ความงามของธรรมชาติ มนุษย์ หรือผลของแรงงาน

โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะทำให้เกิดความรู้สึกสุนทรีย์ - ความประหลาดใจและความชื่นชมต่อศิลปะ ศิลปะ ความสามารถในการเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้ง ซึ่งทำให้สามารถเข้าใจและมองเห็นสภาพแวดล้อมในรูปแบบใหม่ เช่นเดียวกับวิธีการทำใน งานศิลปะ คือ ความสมบูรณ์ของรูปแบบทางศิลปะ โอกาสในการใช้ชีวิตและประสบการณ์กับสิ่งที่แสดงออกมา และด้วยเหตุนี้จึงได้สัมผัสกับการชำระล้างศีลธรรม ศิลปะเปิดโอกาสให้ได้สัมผัสกับสภาพจิตใจที่มีลักษณะและทิศทางที่แตกต่างกัน ความสุขทางสุนทรีย์เป็นกระบวนการทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนซึ่งแสดงออกในสภาวะทางสุนทรีย์ประเภทต่างๆ: ความสุขจากการสื่อสารกับความงาม ความชื่นชมในความสมบูรณ์แบบของสิ่งที่ศิลปินสร้างขึ้น ความตกใจกับการค้นพบโลกที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ฯลฯ

ศิลปะสะท้อนความเป็นจริงและทัศนคติของศิลปินที่มีต่อมันเสมอ . แต่ด้วยความสามารถในการให้ความเข้าใจในความเป็นจริง ทำให้ผู้คนมองเห็นสิ่งที่ผู้คนผ่านไปมา นำเสนอมุมมองใหม่ของโลก ค้นพบความงามของโลก พัฒนาความรู้สึกด้านสุนทรียภาพ และสร้างอุดมคติทางสุนทรียภาพ ศิลปะได้หล่อหลอม บุคคลนั้นเอง - ผู้สร้างและผู้สร้างวัฒนธรรม ดังนั้นศิลปะไม่เพียงแต่สะท้อนความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างมันขึ้นมาด้วย

ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ สำคัญมาก. สิ่งนี้เองที่หล่อหลอมมุมมองเชิงสุนทรีย์ของบุคคล ความคิดของเขาเกี่ยวกับความงามและความสวยงาม ความน่าเกลียดและน่าเกลียด ฯลฯ ความคิดเหล่านี้ไม่เพียงแต่กำหนดว่าความงามภายนอกที่ดึงดูดผู้คนเท่านั้น การเลือกสรรเสื้อผ้า ของใช้ในครัวเรือน ฯลฯ และ ไม่เพียงแต่สิ่งที่พวกเขาชอบในงานศิลปะเท่านั้น แม้ว่านี่จะเป็นหนึ่งในการแสดงรสนิยมทางศิลปะตามมุมมองเชิงสุนทรียภาพก็ตาม สิ่งที่บุคคลมองว่าสวยหรือน่าเกลียด สวยหรือน่าเกลียด ส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดความคิดของเขาเกี่ยวกับความงดงามของชีวิต วิถีชีวิตของเขา และอุดมคติทางสุนทรียภาพของเขา

การสื่อสารกับงานศิลปะอย่างต่อเนื่องจะพัฒนาหลักการเกี่ยวกับสุนทรียภาพในตัวบุคคล - ความรู้สึกเชิงสุนทรียศาสตร์ รสนิยมเชิงสุนทรียภาพ และสร้างอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ นั่นคือเหตุผลที่ศิลปะเป็นวิธีที่สำคัญที่สุด การศึกษาด้านสุนทรียภาพ– กิจกรรมที่มุ่งหมายเพื่อพัฒนาบุคคลให้มีความสามารถในการรับรู้และชื่นชมความงามในชีวิตและศิลปะ ใช้ชีวิต สร้างสรรค์ และมีปฏิสัมพันธ์กับโลกตามกฎแห่งความงาม