วรรณคดีอิตาลีในศตวรรษที่ 20 วรรณคดีอิตาลี: นักเขียนและผลงานที่ดีที่สุด

เนื้อหาของบทความ

วรรณกรรมอิตาลีพัฒนาค่อนข้างช้าเพราะว่า อิทธิพลที่แข็งแกร่ง ภาษาละตินขัดขวางไม่ให้ปรากฏในวรรณคดีเกี่ยวกับภาษาพื้นบ้านใหม่ที่ค่อยๆ พัฒนาขึ้น ในเวลาเดียวกัน ความสัมพันธ์ทางการเมืองและการค้ากับฝรั่งเศสได้อำนวยความสะดวกในการแทรกซึมของแบบจำลองวรรณกรรมตะวันตกเข้าสู่อิตาลี ซึ่งเป็นผลมาจากการที่วรรณกรรมอิตาลียุคแรกเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบโดยธรรมชาติ

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 12 และบางทีก่อนหน้านั้น ส่วนใหญ่หลังสงครามอัลบิเกนเซียน คณะนักร้องปรากฏตัวที่ราชสำนักเล็กๆ ของอิตาลีตอนบน ซึ่งเป็นที่เข้าใจภาษาโพรวองซาล และในไม่ช้านักกวีอิสระก็เริ่มเขียนเป็นภาษาโพรวองซาลในอิตาลี ในภาคกลางของอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 ไม่มีสนามหญ้าที่สวยงามและภาษาโปรวองซ์ทางตอนใต้ไม่สามารถเข้าใจได้ ดังนั้นที่นี่พวกเขาจึงหันมาใช้ภาษายอดนิยมเป็นครั้งแรกดังนั้นกวีนิพนธ์ของอิตาลีจึงเริ่มต้นขึ้นในซิซิลีที่ราชสำนักของจักรพรรดิเฟรดเดอริกที่ 2

ผลงานบทกวีเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเพียงภาพสะท้อนของแบบจำลองProvençalสีซีดเท่านั้นโดยไม่มีลักษณะเฉพาะตัวและมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่เป็นต้นฉบับ เมื่อราชวงศ์โฮเฮนสเตาเฟนล่มสลาย ทัสคานีก็กลายเป็นศูนย์กลางแห่งกวีนิพนธ์แห่งใหม่ โดยที่ Guittone d'Arezzo (Guittone D'arezzo, c. 1215–1294) หนึ่งในกวีที่ใหญ่ที่สุด กวีชาวอิตาลีคริสต์ศตวรรษที่ 13 ซึ่งการศึกษายังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของโพรวองซาลอย่างแข็งแกร่ง ได้กลายเป็นหัวหน้าโรงเรียนกวีนิพนธ์ ซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงเปลี่ยนผ่านในวรรณคดีอิตาลี และระหว่างทางนี้ การเคลื่อนไหวที่สมจริงล่าสุดก็เกิดขึ้น โดยเฉพาะในตัวของเคียโร ดาวันซาติ (Chiaro Davanzati, d. 1304) หนึ่งในนักเขียนชาวอิตาลีที่มีผลงานมากที่สุดก่อน Dante: รู้จักบทกวีโคลงอย่างน้อย 122 เพลงและเพลงบัลลาด 61 เพลง

ในที่สุดโรงเรียนซิซิลีจากทัสคานีก็ย้ายไปที่โบโลญญาและที่นี่ตรงกันข้ามกับโรงเรียนที่เกิดขึ้นซึ่งไม่ยึดติดกับการเคลื่อนไหวที่สมจริงซึ่งเป็นที่นิยม แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลทางวิทยาศาสตร์และได้รับตัวละครเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ หัวหน้าคือกุยโด กวินิซเชลลี (เสียชีวิต ค.ศ. 1276) ในไม่ช้ากระแสนี้ก็มาถึงการพัฒนาสูงสุดในฟลอเรนซ์ โดยที่ผู้ติดตาม ได้แก่ Guido Cavalcanti (1259–1300) และ Dante

นอกจากนี้ บทกวีการ์ตูนและเสียดสียังได้รับการพัฒนาอีกด้วย บทกวีโปรวองซ์ยังคงมีอยู่ในอิตาลีตอนบนและได้รับอิทธิพลอย่างมาก ภาษาฝรั่งเศส. ชาวอิตาลีจำนวนมากเขียนผลงานของพวกเขาเป็นภาษาฝรั่งเศส: Brunetto Latini (ค.ศ. 1220–1294) งานสารานุกรมของเขา สมบัติอันยิ่งใหญ่ (เลอ เทรเซอร์), มาร์โค โปโล เกี่ยวกับการเดินทางของเขา ฯลฯ

ในอิตาลีตอนบนภายใต้อิทธิพลของนักร้องชาวฝรั่งเศสที่พเนจรวรรณกรรมฝรั่งเศส - อิตาลีที่ค่อนข้างกว้างขวางเกิดขึ้น ในที่สุดวรรณกรรมร้อยแก้วก็เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษนี้เช่นกัน ตัวอย่างตัวอักษรหลายตัวในภาษาถิ่นโบโลเนสยังคงหลงเหลืออยู่ เช่นเดียวกับคำแปล "นวนิยายผจญภัย" ภาษาฝรั่งเศสและคำแปลจากภาษาละตินหลายฉบับ

ในศตวรรษที่ 14 ฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางทางการเมืองของแคว้นทัสคานี และภาษาทัสคันก็มีบทบาทสำคัญในวรรณคดีอิตาลี ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนี้ ดันเต้เป็นหนึ่งในบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ปรากฏในวรรณคดีอิตาลี หลังจาก Dante นักเขียนคนอื่น ๆ ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นก็ปรากฏตัวขึ้น - Francesco Petrarca ผู้แต่งบทกวีและโคลงสั้น ๆ นิทาน (เรื่องสั้น) ซึ่งเป็นจุดแข็งของวรรณกรรมอิตาลีมาโดยตลอด พบว่าในเวลานั้นมีตัวแทนที่โดดเด่นคือ Giovanni Boccaccio (1313–1375) ซึ่งสมควรได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกรวบรวมเรื่องสั้น เดคาเมรอน.

ดูหัวข้อวรรณกรรมอิตาลีในบทความ วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณกรรมอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 14 ซึ่งบางส่วนอยู่ติดกับผลงานของศตวรรษที่ 13 ซึ่งเลียนแบบบางส่วนนั้นค่อนข้างไม่มีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของนักเขียนทั้งสามคนนี้

ในความเป็นจริงประเพณีของวัฒนธรรมคลาสสิกไม่เคยถูกขัดจังหวะในอิตาลี ในยุคของดันเต้มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าอย่างยิ่งที่จะรื้อฟื้นงานศิลปะของละตินคลาสสิกอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 15 ขุนนางและนักวิชาการชาวอิตาลีต่างกระตือรือร้นค้นหาต้นฉบับภาษากรีกและละตินโบราณ ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าคนที่มีการศึกษาซึ่งออกจากกรีซหลังจากการยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกเติร์กได้พบกับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในอิตาลี การประดิษฐ์การพิมพ์และความปรารถนาของเจ้าชายน้อยจำนวนมากที่จะพัฒนาซึ่งกันและกันในการอุปถัมภ์วิทยาศาสตร์มีส่วนอย่างมากในการเผยแพร่ความรู้คลาสสิกที่เพิ่งได้มา

วรรณกรรมพื้นบ้านในศตวรรษที่ 15 ในตอนแรกเธอเกือบถูกปราบปรามโดยการเคลื่อนไหวทางวิทยาศาสตร์นี้เกือบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ในเวนิส กวีนิพนธ์อีโรติกพื้นบ้านได้รับการเลียนแบบในคานโซเน็ตต้าและสเตรมบอตโตสที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาได้แต่งเป็นดนตรีด้วย โดย Leonardo Giustiniani นักบวชชาวเวนิสและนักมนุษยนิยม (ประมาณปี 1388–1446)

นอกจากนี้บทกวีทางศาสนายังปรากฏในอุมเบรียในรูปแบบของละคร Devozione ในเมืองฟลอเรนซ์ - ภายใต้ชื่อ ซาครา แร็ปนำเสนอ– ละครทางจิตวิญญาณ คล้ายกับเรื่องลึกลับที่สร้างจากโครงเรื่องจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน และชีวิตของนักบุญ บทละครเป็นการสอน โดยมีการลงโทษสำหรับความผิดและให้รางวัลสำหรับคุณธรรมในตอนจบ

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษ กวีนิพนธ์ระดับชาติได้แทรกซึมเข้ามาอีกครั้งและแพร่หลายในสังคมขุนนางและราชสำนัก มีการจัดตั้งศูนย์วรรณกรรมสามแห่ง ได้แก่ เนเปิลส์ เฟอร์รารา และฟลอเรนซ์ ในฟลอเรนซ์ ลอเรนโซ เมดิชี่(ค.ศ. 1448–1492) วรรณกรรมอุปถัมภ์และตัวเขาเองเขียนบทกวีเลียนแบบดันเตและเพทราร์ก ในบรรดาผู้คนและเพื่อนที่มีใจเดียวกันของเขา ได้แก่ Luigi Pulci (1432–1484) จากฟลอเรนซ์และ Agnolo Ambrogini ชื่อเล่น Poliziano (1454–1494) ซึ่งเป็นผู้ก่อรูปสามกลุ่มของกวี Florentine Quattrocento

เกือบจะในเวลาเดียวกันกับที่ Pulci, Matteo Maria Boiardo, Count of Scandiano (1434–1494) ได้เขียนบทกวีมหากาพย์ภาษาอิตาลีเรื่องแรกใน Ferrera ออร์แลนโดในความรัก (โอเรียนโด อินนาโมราโต).

จาก กวีบทกวีในช่วงเวลานี้เราควรตั้งชื่อ Neapolitan Cariteo (สวรรคตประมาณ ค.ศ. 1515), Serafino d'Aquila (ค.ศ. 1466–1500), Bernardo Accolti จาก Arezzo นักแสดงด้นสดที่มีชื่อเสียง มีชื่อเล่นว่า "L'unico" (สวรรคตประมาณ ค.ศ. 1534) และอื่นๆ .

ในบรรดากวีการ์ตูนและเสียดสี เราควรสังเกต Antonio Cammelli จาก Pistoia เป็นพิเศษ (Antonio Cammelli, 1440–1502) ละครถูกครอบงำด้วยการเลียนแบบของสมัยก่อน ในบรรดานักเขียนร้อยแก้วที่สำคัญที่สุดคือ Leon Battista Alberti, 1404–1472 ซึ่งเป็นอัจฉริยะสากล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นผู้ซึ่งทิ้งร่องรอยของเขาไว้ในเกือบทุกสาขาของวิทยาศาสตร์และศิลปะในยุคของเขา - ภาษาศาสตร์, คณิตศาสตร์, การเข้ารหัส, การทำแผนที่, การสอน, ทฤษฎีศิลปะ, วรรณกรรม, ดนตรี, สถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, จิตรกรรม - และ Matteo Palmieri (Matteo Palmieri, 1406–1478) ). Girolamo Savonarola ผู้โด่งดังจากเฟอร์รารา ผู้ซึ่งได้เปิดโปงความประพฤติผิดศีลธรรมที่ศาลเมดิชิ ได้เขียนบทความ คำเทศนา และคำเยินยอ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 นักเขียนร้อยแก้วปรากฏตัวในเนเปิลส์สร้างขบวนการวรรณกรรมใหม่ Jacopo Sannazzaro (1458–1530) นอกเหนือจากบทกวีในภาษาอิตาลีจำนวนมากแล้ว ยังเขียนนวนิยายเกี่ยวกับคนบ้านนอกที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย อาร์คาเดีย(อาร์คาเดีย) ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและมีอิทธิพลสำคัญต่อวรรณคดียุโรป

ในศตวรรษที่ 16 ทั้งสองทิศทาง - วรรณกรรมพื้นบ้านของอิตาลีและมนุษยนิยม - ผสานรวมเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกันทำให้เกิดวรรณกรรมอิตาลีมากมาย เริ่มต้นด้วยมหากาพย์โรแมนติกที่กล้าหาญของ Lodovico Ariosto (1474–1533) โรแลนด์โกรธจัด (โอเรียนโด ฟูริโอโซ) ซึ่งก่อให้เกิดบทกวีที่กล้าหาญมากมาย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าก็มีปฏิกิริยาที่สังเกตเห็นซึ่งตรงกันข้ามกับคำอธิบายของโลกโรแมนติกกับความขบขันที่เฉียบคมและไม่มีการปรุงแต่ง หัวหน้าโรงเรียนนี้คือ Mantuan Teofilo Folengo (1492–1544) Girolamo, Amelunghi, Grazzini อยู่ในทิศทางเดียวกัน

ในเวลาเดียวกัน นักเขียนอีกกลุ่มหนึ่งได้กำหนดแนวทางใหม่ให้กับวรรณคดีอิตาลี ซึ่งกำหนดให้ต้องเลียนแบบสมัยโบราณโดยสิ้นเชิง และนำเสนอด้วยมหากาพย์วีรชนที่มีมายาวนานซึ่งมีพื้นฐานมาจากมรดกของอริสโตเติล หัวหน้าของกระแสนี้คือ Giangiorgio Trissino จากวิเชนซา (1478–1550) ผู้เขียนบทกวีในกลอนเปล่า อิตาเลีย ลิเบอร์ตา เดย โกติซึ่งเป็นรากฐาน อีเลียดโฮเมอร์และโศกนาฏกรรม โซโฟนิสบา(1515) นอกจากนี้ยังรวมถึง Luigi Alamani จากฟลอเรนซ์ (1495–1556), Bernardo Tasso (1493–1569) บิดาของ Torquato Tasso ผู้เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมชิ้นสุดท้ายในปี 1575 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย, บทกวีมหากาพย์ กรุงเยรูซาเล็มที่ได้รับการปลดปล่อย (เกอรูซาเลมเม เสรีนิยม).

ในศตวรรษนี้ กวีนิพนธ์เกี่ยวกับการสอนของคนสมัยก่อนมักถูกเลียนแบบ ส่วนใหญ่จะเป็นแบบ จอร์เจียเวอร์จิล. เนื้อเพลงเข้าหา Petrarch อีกครั้งโดยละทิ้งผู้ลอกเลียนแบบที่มีมารยาทในศตวรรษที่ 15 ทิศทางนี้นำโดยพระคาร์ดินัลปิเอโตร เบมโบ (1470–1547) นอกจากนี้ Bembo ยังโต้แย้งถึงข้อดีของภาษาทัสคานีซึ่งเขาเห็นพื้นฐานของภาษาอิตาลีในวรรณกรรม (วาทกรรมร้อยแก้วในภาษายอดนิยม)

Michelangelo Buonaroti (1475–1564) ดั้งเดิมมากกว่า Petrarchists คนอื่น ๆ Luigi Alamanni, Venetian Bernardo Cappello, Torquato Tasso, Bernardo Baldi และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้ก่อให้เกิดความขัดแย้งกับกวีที่เขียนในรูปแบบคลาสสิก

วรรณกรรมหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แสงอาทิตย์อันเจิดจ้าของยุคเรอเนซองส์ แม้บางครั้งจะหนาวเหน็บ แต่ก็จางหายไปในศตวรรษที่ 16 มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้และค่อนข้างเป็นประวัติศาสตร์ ยุคเรอเนซองส์ไม่เพียงแต่จางหายไปเท่านั้น แต่ยังหายใจไม่ออกอีกด้วย อิตาลีสูญเสียเอกราชและมีการสถาปนาการปกครองของสเปนขึ้นในประเทศ ในสเปนเอง ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีลักษณะเป็นปฏิกิริยาอย่างมาก เศรษฐกิจก็หมดแรงจากการรณรงค์พิชิตอย่างต่อเนื่อง สเปนเริ่มมีอิทธิพลต่ออิตาลี โดยวางรูปแบบการดำรงอยู่ของตนไว้ ซึ่งย่อมนำไปสู่ผลหายนะทางการเมืองและ ทรงกลมทางสังคมและไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชีวิตทางปัญญาได้ พร้อมกับการต่อต้านการปฏิรูปความดื้อรั้นในความคิดเชิงปรัชญาและมาตรฐานทางศีลธรรมที่เข้มงวดกลับคืนมาซึ่งเกือบจะเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับอัจฉริยะชาวอิตาลีซึ่งโดยธรรมชาติแล้วต้องการอิสรภาพและแม้แต่ความสงสัยเพื่อที่จะเจริญรุ่งเรือง

ในช่วงเวลาระหว่าง Ariosto และ Tasso สภา Trent เกิดขึ้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์มาก ไม่มีภาพประกอบใดที่ดีไปกว่าผลกระทบของการต่อต้านการปฏิรูปที่สามารถจินตนาการได้ดีไปกว่าความแตกต่างระหว่างกัน ออร์แลนโดโกรธจัดและ กรุงเยรูซาเล็มที่ได้รับการปลดปล่อย. อัศวินของ Tasso ตกอยู่ภายใต้การกดขี่ทางจิตวิญญาณ สงครามครูเสดดำเนินการอย่างจริงจังมาก - พวกเขาเคร่งศาสนามากกว่ามหากาพย์ และสิ่งนี้ - กับคนรุ่นนั้นที่รู้อยู่แล้วว่าสถาบันของพระสันตะปาปาและอะไร จักรวรรดิออตโตมันรวมตัวกันต่อต้านประเทศที่นับถือศาสนาคริสต์ จินตนาการอันไร้ความกังวลของ Ariosto ไม่มีอีกต่อไป และการเล่าเรื่องดำเนินไปอย่างยากลำบาก และมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ความโล่งใจเกิดขึ้นในการพูดนอกเรื่องทางวรรณกรรม แต่พวกเขาก็วางแผนอย่างรอบคอบเพื่อให้สอดคล้องกับกรอบของสิ่งที่ได้รับอนุญาต และเนื่องจากความจริงที่ว่า Torquato Tasso เป็นคนที่ยอดเยี่ยมและจริงใจในกรุงเยรูซาเล็มที่ได้รับการปลดปล่อยจึงมีความงามอันเศร้าโศกและเศร้าและมีข้อความสลับกับฉากที่เย้ายวนและหรูหรา แต่ด้วยการลงโทษที่ตามมา ในบรรยากาศของปลายศตวรรษที่ 16 และยิ่งกว่านั้นในศตวรรษที่ 17 เป็นไปไม่ได้ที่นักเขียนชาวอิตาลีจะจริงใจแม้กระทั่งกับตัวเอง ถ้าหากในกรณีของทัสโซ เขาตระหนักอย่างคลุมเครือถึงความเป็นคู่ของตำแหน่งของเขา .

สำหรับประเภทของละครอภิบาลหน้ากากคนเลี้ยงแกะซึ่งแต่เดิมเป็นวรรณกรรมหลบหนีก็ไม่มีปัญหาดังนั้น Tasso จึงสามารถสร้างความงามที่กลมกลืนกัน อามินตี้– บทละครที่สง่างาม สมบูรณ์แบบทางเทคนิค และชนะเลิศ บาทหลวงฟิโด้ (ผู้เลี้ยงแกะที่ซื่อสัตย์, 1590) Giovanni Batista Guarini เป็นอีกหนึ่งผลงานในประเภทเดียวกันและมีทักษะทางวรรณกรรมในระดับเดียวกันโดยประมาณ

ตัวแทนหลักของโรงเรียนคลาสสิกคือ Count Giacomo Leopardi (1798–1837) Giacomo Leopardi บุคคลสำคัญทางวรรณกรรมในยุคนี้ เป็นตัวแสดงการมองโลกในแง่ร้ายที่เป็นโคลงสั้น ๆ ได้อย่างดีเยี่ยม เขาโดดเด่นด้วยพลังทางปัญญาความลึกและความรุนแรงของความรู้สึกและความรู้ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับดันเต้เท่านั้น Leopardi กวีที่มีอารมณ์ส่วนตัวเป็นพิเศษ เป็นตัวแทนของช่วงเวลาของเขา ดังนั้นผู้อ่านร่วมสมัยจึงเข้าใจและน่าตื่นเต้นมากกว่า Dante มาก วงจรของบทกวี เพลง(คันติ) เป็นการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของการประท้วงของบุคคลต่อชะตากรรมของเขาที่มีอยู่ในวรรณกรรมในยุคนี้ Leopardi สะท้อนถึงบางส่วนของเขา เพลงความปรารถนาที่แท้จริงสำหรับช่วงเวลาของ Risorgimento เมื่อมีการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยและความสามัคคีของชาติ ในคาโซนาสของเขา เขาได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านรูปแบบและความลึกของความคิด ทั้งเมื่อเปรียบเทียบกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันและกับบทกวีภาษาอิตาลีล่าสุด Leopardi ยังแสดงปรัชญาของเขาด้วยร้อยแก้วที่เฉียบคมและมีพลัง

กวีหลายคนจับกลุ่มอยู่รอบตัวเขา: Giovanni Torti (1774–1858), นักแต่งเพลง Giovanni Berkete (1783–1851), Tomaso Grossi (1791–1853) ผู้เขียนนอกเหนือจากเรื่องสั้นในกลอน อิลเดกอนดา, อุลริโก และลิดาและบทกวี ลอมบาร์ดในสงครามครูเสดครั้งแรก (ฉันลอมบาร์ดีอัลลาพรีมาโครเซียตา) นิยาย มาร์โก วิสคอนติ; Silvio Pellico (1789–1859) ผู้เขียนโศกนาฏกรรมและบทกวีมากมาย แต่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการบรรยายถึงการจำคุก ( เลอ มิเอะ ปริจิโอนี); จูเซปเป นิโคลินี (1788–1855); ลุยจิ การ์เรเร (1801–1850); นักเสียดสีทางการเมืองที่เก่งกาจ Giuseppe Giusti (1809–1850) ผู้ให้ภาพเหมือนเสียดสีของขุนนาง นายธนาคาร ชนชั้นกลาง และแม้แต่สมเด็จพระสันตะปาปา กาเบรียล รอสเซ็ตติ (1783–1854); Turin Massimo d'Azeglio (1798–1886) ผู้เขียนนวนิยายสองเรื่องด้วย: เอตโตเร่ ฟิเอรามอสก้าและNiccoló de'Lapi; ฟรานเชสโก โดเมนิโก เกราซซี (1804–1873); Cesare Cantu (เกิดปี 1805) เขียนนวนิยาย มาร์เฮริตา ปุสเตเรีย; Genoese Giuseppe Mazzini (1808–1872) นักวิจารณ์โรงเรียนโรแมนติก ฯลฯ

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์โดย Alessandro Manzoni มีส่วนร่วม (ฉันสัญญา) เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโรแมนติกทั้งหมด อย่างไรก็ตาม น้ำเสียงของผลงานที่โดดเด่นนี้คือความรักชาติ บทละครของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากวิลเลียม เชคสเปียร์ เช่นเดียวกับในเนื้อเพลงซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาคริสต์ที่ลึกซึ้งและครอบคลุมทุกด้าน คู่หมั้นยังถือว่าเป็นหนึ่งในนวนิยายอิตาลีที่ดีที่สุด มันแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของวอลเตอร์ สก็อตต์ แต่แมนโซนีเพิ่มความสมจริงที่ลึกซึ้งและสงบของเขาให้กับสูตรของสก็อตต์ ประเภท นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ได้รับการปลูกฝังโดยนักเขียนที่มีพรสวรรค์หลายคน เช่น Francesco Domenico Guerazzi (1804–1873), Tomaso Grossi (1791–1853) และ Massimo d'Azeglio (1798–1866) ผู้แต่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่มีผู้อ่านกันอย่างแพร่หลายในสมัยนั้น ความทรงจำ (ฉัน มีอิ ริกอร์ดี).

หลังจากการหาประโยชน์จากจูเซปเป การิบัลดี (ค.ศ. 1807–1882) และการประลองยุทธ์อันสร้างสรรค์ของกาวัวร์ (ค.ศ. 1810–1861) การต่อสู้เพื่อเอกราชก็เข้าสู่ช่วงแห่งชัยชนะ และการยึดกรุงโรมในปี พ.ศ. 2413 ก็ได้เสร็จสิ้นการรวมอิตาลีเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ซึ่งผู้รักชาติของประเทศมี ฝันถึงมานานแล้ว

ภายหลังการรวมประเทศอิตาลี วรรณกรรมอิตาลีทุกประเภทก็เจริญรุ่งเรือง

Paolo Giacometti (1817–1882) เขียนโศกนาฏกรรมและคอเมดีหลายเรื่องที่ประสบความสำเร็จ เช่น กวีและนักเต้น (อิล โปเอตา เอ ลา บัลเลรินา); Leopoldo Marenco เขียนโศกนาฏกรรม ละคร ละครอัศวิน และตลกเกี่ยวกับมารยาท ซึ่งครองเวทีมาระยะหนึ่งแล้วและมีผู้เลียนแบบมากมาย สถานที่ชั้นนำในโศกนาฏกรรมเป็นของ Pietro Cosa (1830–1881) อย่างถูกต้อง: เนโรเน่, ฉันบอร์เจียเป็นต้น โศกนาฏกรรมของ Cavalotti ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมและผู้อ่าน อัลซิเบียเดส (อัลซิเบียเด).

ตลกมีสองทิศทาง: การ์ตูนและสังคม ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของคนแรกคือทนายความ Tomaso Gherardi del Testa (1815–1881) เปาโล เฟอร์รารี (พ.ศ. 2365-2432) ซึ่งครองเวทีมาตลอดชีวิตของเขาอยู่ในทิศทางของการแสดงตลกทางสังคม ในบรรดานักแต่งเพลงในยุคนี้ผู้มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Giovanni Prato (1815–1884) กวีบทกวีมหากาพย์ Luigi Mercantini (1821–1872) กวีผู้รักชาติผู้เขียนเพลง Inno di Garidaldi ที่เป็นที่รู้จักและโด่งดัง; จาโคโม ซาเนลโล (เสียชีวิต พ.ศ. 2431); Carducci, Giosue (1835–1907) เป็นบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมของอิตาลียุคใหม่ที่สร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากชัยชนะของ Risorgimento Carducci เป็นนักประวัติศาสตร์ที่มีหัวใจ แม้จะไม่อาจกล่าวได้ว่าบทกวีของเขาไม่มีความรู้สึก แต่บทกวีเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจนภายใต้อิทธิพลของมหากาพย์มากกว่าแรงบันดาลใจเชิงโคลงสั้น ๆ ผลงานของเขาน่าสังเกตไม่เพียงแต่สำหรับธีมที่ละเอียดอ่อนเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะเขาดัดแปลงรูปแบบบทกวีหลายรูปแบบจากยุคโบราณคลาสสิกเป็นภาษาอิตาลีสมัยใหม่ เขาไม่ใช่ผู้ทดลองสไตล์นี้คนแรก แต่เขาทำให้มันสมบูรณ์แบบ สร้างเป็นของเขาเอง และเติมเต็มด้วยเนื้อหาที่คู่ควรกับรูปแบบนี้ จากโคลงสั้น ๆ ของเขาและ งานเสียดสีจัดสรร ลูเวนิเลีย, เลเวีย กราเวีย, โพซี่, นูโอเว โอดี บาร์บาเร, เทอร์เซ โอดี บาร์บาเร่.

นวนิยายและเรื่องราวเขียนโดยอันโตนิโอ เบรสชานี (พ.ศ. 2341–2405), นิโคโล โทมัสเซโอ (พ.ศ. 2345–2417); ผู้แต่งนวนิยายตัวละครคือ Ippolito Nievo

ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในอิตาลีมีความโดดเด่นหลายประการ ความสามารถทางวรรณกรรม. มีการให้ความสนใจอย่างมากกับนวนิยาย เรื่องราว และบทกวี แต่ละครเรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะเป็นอิสระและการปลดปล่อยจากอิทธิพลอันทรงพลังของโรงละครฝรั่งเศส

ทิศทางที่สมจริงของนวนิยายและเรื่องราวซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ชื่นชอบถูกแทนที่ด้วยการวิเคราะห์ทางจิตวิทยามากขึ้น ตามลำดับเวลา การกล่าวถึงครั้งแรกควรเป็นนวนิยายแนวจิตวิทยาที่เขียนอย่างสวยงาม ลานิมาอี. เอ. บุตติ (1893) นวนิยายที่น่าสนใจโดยนักเขียนหญิง Matilda Serao ( คาสติโก, 1893) และเอ็มมา เปโรดี ( ซูร์ ลูโดวิกา, 1894).

นวนิยายโดย Gabriel D'Annunzio ชัยชนะแห่งความตาย (อิล ทริออนโฟ เดลลา มอร์เต) (พ.ศ. 2437) อธิบายสภาพจิตใจของฮีโร่กวี Giorgio Aurispa ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตซึ่งเขาจบลงเนื่องจากการดึงดูดทางพันธุกรรมให้ฆ่าตัวตาย นวนิยายเรื่องต่อไปของ D'Annunzio เลอ เวอร์จินี เดลเล รอชเช่(พ.ศ. 2438) ชุดแรก โรมันซี เดล กิโญ่สร้างขึ้นจากแนวคิดที่เข้าใจผิดของ Nietzsche

มูลค่าการกล่าวขวัญ ซัลลา เบรชชา(1894) โดย Antoinette Giacomelli ไม่ใช่นวนิยายในความหมายที่ถูกต้อง หนังสือเล่มนี้ซึ่งดึงดูดความสนใจของคนรุ่นเดียวกันนี้เขียนโดยคาทอลิกผู้ศรัทธาซึ่งมีความตั้งใจอย่างจริงใจและลึกซึ้งที่จะเปลี่ยนมนุษยชาติให้มีศีลธรรมและศาสนา Gerolam Rowett เขียนนวนิยายเรื่องศีลธรรมที่ยอดเยี่ยม ลาบารอนดา(พ.ศ. 2437) ซึ่งใน ด้านมืดโลกของนักธุรกิจ นักการเงิน และนักเก็งกำไร Rowetta ยังคงยึดมั่นในแนวทางของเขาในนวนิยายเรื่องนี้ ลิโดโล(พ.ศ. 2441) ผลงานล่าสุดของเขาเป็นนวนิยายที่เขียนอย่างเรียบง่ายและมีความสำคัญ ลาซินญอรินาเล่าถึงชีวิตสังคมชั้นสูงในมิลาน เฟรเดริโก เด โรแบร์โตให้คำอธิบายเกี่ยวกับศีลธรรมที่สมจริงในนวนิยายเรื่องนี้ ฉันรอง (1894). อิลฟิกลิโอ(1894) โดย Arthur Coluati บรรยายถึงจุดอ่อนของแวดวงรัฐมนตรีและการธนาคารในกรุงโรมและเรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นที่นั่น ในทางตรงกันข้าม ปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและความอยุติธรรมที่ครอบงำในสังคมชั้นล่างของสังคมอิตาลีกลายเป็นแก่นของนวนิยายเรื่องนี้โดยนักเขียนบรูโน สเปรานี ลา ฟาบบริกา (1895).

นวนิยายของ Neera (นามแฝงของ Anna Zuccari-Radius) มีตัวละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม อานิมา โซล่า(พ.ศ. 2438) ซึ่งชีวิตภายในอันล้ำลึกของศิลปินชื่อดังที่อ่อนไหวอย่างเจ็บปวดปรากฏขึ้นในรูปแบบของคำสารภาพซึ่งหลายคนพยายามจดจำ Eleanor Duse; เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของหัวใจของผู้หญิงและนวนิยายเรื่องสุดท้ายของเธอ ลา เวกเคีย คาซ่า(1900) อันโตนิโอ โฟกาซซาโร ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2438 พิคโคโล มอนโด อันติโกนับแต่ครั้งก่อตั้งอาณาจักร นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้ถูกมองข้ามโดยคนรุ่นเดียวกัน อเวนิว(พ.ศ. 2439) อัลฟองโซ อัลแบร์ตาซซี เปี่ยมไปด้วยแนวคิดสังคมนิยม หลายปีที่ผ่านมาทำให้วรรณกรรมของอิตาลีมีชื่อที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงมากมาย ได้แก่ อามัลกาเร่ ลอเรีย, โอลิวิเอรี ซานเกียโคโม, โซเฟีย บีซี อัลบินี, เจน เดลลา เกร์เซีย, มาทิลดา เซเรา ในปี 1900 นวนิยายที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงของ D'Annunzio ปรากฏขึ้น เปลวไฟ (อิล ฟูโอโก) ซึ่งทำให้เกิดทั้งความชื่นชมอย่างไร้ขอบเขตและการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

ของที่ปรากฏในยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 คอลเลกชันเรื่องสั้นและเรื่องสั้นเป็นเรื่องที่น่าสังเกตบทความสั้น ๆ ที่เขียนด้วยความรักสิบสามเรื่องโดย Matilda Serao ที่กล่าวถึงแล้ว: กลี อาโมริ(พ.ศ. 2437) เรื่องราวของเธอสามเรื่อง ดอนน่า เปาลา(1897) และเศร้า สตอเรีย ดิ อูนา โมนากาปีเดียวกัน

ลุยจิ คาปูอาน่า เขียน เลอพึงใจ(พ.ศ. 2436) ของสะสม อิล บรัคโชเลตโต(พ.ศ. 2440) และเรื่องสั้นที่ทรงพลังทางศิลปะเจ็ดเรื่อง อะนิเมะเปลือย(1900) ในบรรดาผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราวในยุคนี้ เรื่องราวของ Giovanni Verga สมควรได้รับการกล่าวถึง ดอน แคนเดโลโร และบริษัท(พ.ศ. 2436) อันโตนิโอ โฟกาซซาโรพร้อมเรื่องราว รักคอนติ เบรวี(พ.ศ. 2437) ฟารินาพร้อมเรื่องราวสนุกสนานที่เขียนด้วยภาษาง่ายๆ อิล นูเมโร เทรดิชี(พ.ศ. 2438) และ ใช่หรือไม่?(พ.ศ. 2439) มาร์โก ปรากวาดภาพชีวิตของนักแสดงชาวอิตาลีด้วยความรู้อันลึกซึ้งและความซื่อสัตย์ เรื่องราวโดย Palcoscenico(พ.ศ. 2439) ผลงานของ Edmond de Amichise น่าสนใจ: บทความเกี่ยวกับความประทับใจหลังจากไปเยือนอาณานิคมของอิตาลีในอาร์เจนตินา ในอเมริกาสิ้นสุด เรื่องราวที่น่าเศร้าและภาพร่างทางจิตวิทยาซึ่งมีการเล่นในรถม้าลาก ลา การอซซา ดิ ตุตติ(พ.ศ. 2441) Eduardo Scarfoglio เขียนคำอธิบายที่สวยงามเกี่ยวกับการเดินทางไป Abyssinia ซึ่งอ่านได้ราวกับนวนิยาย อิล คริสเตียโน เออร์ราเน (1897).

จากบทกวีโคลงสั้น ๆ จำนวนมากในช่วงเวลานี้ คอลเลกชันบทกวีของ d'Annunzio มีชื่อว่า โปเอมา พาราดิเซียโก(พ.ศ. 2436) ที่นี่เป็นที่ประจักษ์ถึงความเชี่ยวชาญของเขาในด้านละครเพลงของบทกวี การครอบงำภาษา จังหวะและรูปแบบของเขา

ผลงานของกวีอีกคนหนึ่ง อาเธอร์ กราฟ โดโร อิล ตรามอนโต(พ.ศ. 2436) และ แมงกะพรุนตื้นตันใจกับการมองโลกในแง่ร้ายอย่างสิ้นหวัง เคานต์ผู้เข้าใจจิตวิทยาของลีโอพาร์ดิอย่างถ่องแท้เป็นของกวีที่ทรงอิทธิพลที่สุดของอิตาลีในยุคนั้น

บทกวีของ Giovanni Morradi รวบรวมภายใต้ชื่อ ริกอร์ดี ลิริชี่(พ.ศ. 2436) - ภาพธรรมชาติที่สวยงาม เพลงรัก ความไพเราะที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ตามมาอีกมากมาย บัลเลต์สมัยใหม่ (1895).

Mario Rapisardi นำเสนอบทกวีเสียดสี แอตแลนไทด์(พ.ศ. 2437) เขียนเป็นอ็อกเทฟและยอมรับว่าเป็นความล้มเหลวของผู้เขียน แต่ให้ภาพ นักเขียนร่วมสมัยวิทยาศาสตร์ วรรณคดี และศีลธรรม งานของ Alfredo Baccelli ดูเหมือนจะประสบความสำเร็จมากขึ้น - บทกวีทางสังคม วิตไทม์ เอ ริเบลลี่(พ.ศ. 2437) และ อิริเดอุมานะ(พ.ศ. 2441) - ประวัติศาสตร์จิตวิญญาณมนุษย์และการมองไปสู่อนาคต กวี Giuseppe Carducci ซึ่งมีแนวโน้มไปทางปานกลางได้ตีพิมพ์บทกวีหลายบทในปี พ.ศ. 2439-2440 โดยเฉพาะ อนุสรณ์สถานแห่งดันเต้และ ลาเคียซา ดิ โพเลนต้า. จิโอวานนี ปาสโคลี ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2440 โปเมตติซึ่งเขายกย่องธรรมชาติของทัสคานีเป็นหลัก ในปี พ.ศ. 2441 ได้รับแรงบันดาลใจและอุดมคติ โพซี่ เซลเต้อันโตนิโอ โฟกาซซาโร และเกือบจะพร้อมกัน เวคชี่ เอ นูจเว โอดี ทิเบรีนโดเมนิโก้ โนลี. กวีคนอื่นๆ ในยุคนี้: Vittorio Aganoore, Severino Ferrari, D.M. วิทเทเลสกี้. พวกเขาเขียนในภาษาท้องถิ่นต่างๆ: Sarfatti - ใน Venetian, A. Sindici, Trilussa, A. Sbrishia - ในภาษาโรมัน, ใน Peruginian - R. Torelli, ใน Neapolitan - Saltore di Giacomo และคนอื่น ๆ

ในด้านวรรณคดีการละคร งานของนักเขียนชาวอิตาลีในยุคนี้ด้อยกว่าและจำกัดกว่า ก็เพียงพอแล้วที่จะตั้งชื่อนักเขียนบทละครหลักสี่คนซึ่งมีการจัดกลุ่มผู้เขียนที่มีนัยสำคัญน้อยกว่า สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวที่สมจริงในวรรณคดี: Gerolamo Rovetta, Giuseppe Giacosa, Marco Prague และ Giovanni Verga

Rovetta ในปี พ.ศ. 2436 เขียนบทตลกในสององก์ La cameriera nova และละครในสามองก์ I disonesti (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2437) ภาพยนตร์ตลก La realtà (1895) ประสบความสำเร็จอย่างมาก และใน Principio di secolo Rovetta กลับมาสู่ละครประวัติศาสตร์ที่ถูกลืมในอิตาลี หนังตลกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2440 อิล โปเอต้า; ภาพร่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน - ตลก อิล ราโม ดูลิโวและในที่สุดในปี 1900 ก็มีการแสดงตลก เลอเนื่องจาก cocienze.

Giuseppe Giacosa ตีพิมพ์ผลงานละครของเขาในปี 1900 ที่สุด - ละครหนึ่งเรื่อง ฉันดิริตติ เดลลานิมาและตลก มาเลย เลอ โฟลลี- ภาพที่เหมาะสมของสังคมซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากต่อสาธารณชน

M. Praga เขียนไว้มากมาย แต่ไม่มีผลงานใดของเขารอดพ้นจากการทดสอบของกาลเวลา

การทดลองอันน่าทึ่งของ D'Annunzio น่าสนใจอย่างยิ่ง โดยเฉพาะโศกนาฏกรรมห้าองก์ของเขา ลาซิตตามอร์ตา(ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2441) แสดงครั้งแรกร่วมกับ E. Duse ในปารีสในปี พ.ศ. 2440 เป็นฉบับแปลภาษาฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าถึงแม้รูปแบบจะสมบูรณ์แบบ แต่ตัวละครในโศกนาฏกรรมก็ไม่มีชีวิตชีวาและไม่ชัดเจน ในปีเดียวกันนั้นก็มีการตีพิมพ์ละครเรื่องเดียว อิล ซอนโญ ดัน ตรามอนโต โดตุนโนที่สองในซีรีส์ ฉันโซญญี เดลเล สตาจิโอนีแทนที่จะเป็นบทพูดคนเดียวซึ่งเป็นบทส่งท้ายโคลงสั้น ๆ ของละครที่มีการพัฒนาทางจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมและรูปแบบที่ยอดเยี่ยม

ในบรรดานักเขียนคนอื่นๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดดเด่นคือกวีโรแมนติก Giovanni Prati (1815–1884), Silvio Pellico ผู้อ่อนโยน (1789–1854) ซึ่งเป็นผู้เขียนผลงานอันประเสริฐซึ่งมีการได้ยินลวดลายที่กล้าหาญและรักชาติเช่น ดันเจี้ยนของฉัน (เลอ มิเอะ ปริจิโอนี) และ Francesca da Rimini - ทั้งหมดไม่ใช่ที่สุด นักเขียนชื่อดังและกวีในศตวรรษที่ 19 Giuseppe Niccolini (1782–1861) ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักเขียนบทละครของ Risorgimento ซึ่งเป็นตัวแทนของมุมมองของส่วนที่ก้าวหน้าของชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 งานของ Niccolini เต็มไปด้วยความเกลียดชังต่อลัทธิเผด็จการทางการเมืองและศาสนา และความฝันที่จะสร้างอิตาลีที่เป็นอิสระเป็นเอกภาพ

วรรณกรรมอิตาลีต้นศตวรรษที่ 20

สะท้อนถึงปัญหาที่พบบ่อยในยุโรป เมื่อเวลาผ่านไป จึงเป็นไปได้ที่จะทำการประเมินเชิงวิพากษ์ย้อนหลังของทั้งการเคลื่อนไหวและผู้แต่งแต่ละคนในช่วงเวลาเริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และก่อนเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ในสาขากวีนิพนธ์ ผู้สืบทอดโดยตรงของ Carducci คือ Giovanni Pascoli (พ.ศ. 2396-2455) เนื่องจากบทกวีหลายบทของเขาเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของรำพึงแห่งประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาด้วย แต่แก่นแท้ของแรงบันดาลใจของ Pascoli นั้นชวนให้นึกถึงความเศร้าโศกของ Leopardi และแม้แต่ Petrarch สิ่งที่น่าประทับใจและครอบคลุมยิ่งกว่านั้นคือการมีส่วนร่วมของ Gabriele D'Annunzio (แม้ว่าอิทธิพลของเขาอาจอยู่ได้ไม่นานนัก) ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นเสียงหลักของวรรณคดีอิตาลี บุคลิกภาพและชีวิตที่สร้างสรรค์ของ D'Annunzio ได้เพิ่มเวทย์มนตร์และความลึกลับ ด้วยชื่อเสียงของเขา เขาได้สร้างความประทับใจทั้งในฐานะกวี นักเขียนบทละคร และนักเขียน สำหรับคนรุ่นต่อๆ มา D'Annunzio ดูเหมือนไม่จริง ไม่จริง แต่ต้องขอบคุณนักเขียนหลายคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขาและแม้กระทั่งจากการวิจารณ์ผลงานของเขา เขาจึงต้องได้รับการพิจารณาว่าเป็นแหล่งพลังแห่งชีวิตในวรรณคดีอิตาลี วันนี้.

ขบวนการฟิวเจอร์ริสต์ระหว่างปี 1909–1914 นำเสนอโดยกวีอย่าง Corrado Govoni แสดงออกถึงจุดยืนต่อต้านวาทศิลป์ และมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับ D'Annunzio

Crepuscolari เช่น กวียามพลบค่ำ Guido Gozzano (พ.ศ. 2426-2459) และ Sergio Corazzini (พ.ศ. 2429-2550) สามารถมองได้ว่าเป็นปฏิกิริยาต่อต้านปรากฏการณ์ของ d'Annunzianism; ในขณะที่ Dino Campana (พ.ศ. 2428–2475) ปัจจุบันถือเป็นรุ่นก่อน โรงเรียนสมัยใหม่และเขายังรู้สึกถึงอิทธิพลของ D'Annunzio อีกด้วย

ช่วงเวลานี้ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการครบกำหนดของนวนิยายอิตาลี Giovanni Verga ชาวซิซิลี (พ.ศ. 2383-2465) ซึ่งผลงานสะท้อนให้เห็นถึงจุดยืนทางสังคมและวรรณกรรมที่มีความเหมือนกันมากกับลัทธิธรรมชาตินิยมของฝรั่งเศส แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ วรรณกรรมของ Verga มีความโดดเด่นทั้งในด้านเทคนิคและแรงบันดาลใจ ซึ่งให้ความรู้สึกสดชื่นและทรงพลัง ผลงานของนักเขียน Italo Svevo (1861–1928) จาก Trieste มีความโดดเด่น ผลงานทางปัญญาของเขาล้ำหน้าไปไกลมาก นักประพันธ์ชั้นนำคนอื่นๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 - นี่คือ Matilda Serao (1856-1927) จากเนเปิลส์, Tuscan Federico Tozzi (1883-1920), Grazia Deledda (1878-1936) จากซาร์ดิเนีย - ทั้งหมดจัดอยู่ในประเภทนักเขียนของทิศทางระดับจังหวัด Antonio Fogazzaro ที่ค่อนข้างซาบซึ้ง (พ.ศ. 2385–2454), Alfredo Panzini (พ.ศ. 2406–2482) เขียนในสไตล์แดกดันเบา ๆ ; Massimo Bontempelli (พ.ศ. 2421-2503) และ Aldo Palazzeschi (พ.ศ. 2428-2517) ทั้งคู่มีความรู้สึกเพ้อฝันที่ไม่ธรรมดา ต่างก็เกี่ยวข้องกับลัทธิแห่งอนาคต G. A. Borghese (1882–1952) นักวิจารณ์วรรณกรรมและการเมืองที่ละเอียดอ่อน; บรูโน ชิโกญญานี (1879–1971); และ Riccardo Bacchelli (พ.ศ. 2434-2528) ผู้แต่งไตรภาคประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ที่มีชื่อเสียงเรื่อง The Mill on the Po

นักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือ Giuseppe Giacosa นักศีลธรรมชนชั้นกลาง (พ.ศ. 2390–2449) มาร์โกปราก (พ.ศ. 2405–2472) ผู้ไม่แยแสแต่มีดวงตาที่ชัดเจน ดาริโอ นิโคเดมี (พ.ศ. 2417–2477) ที่ตื้นเขินแต่เป็นที่นิยมอย่างมาก และบทละครที่มีเสน่ห์ ซาบาติโน โลเปซ (1867–1951) โดยทั่วไปแล้วพวกเขาทั้งหมดเป็นตัวแทนของละครทางสังคม และความกระตือรือร้นทางจิตวิญญาณในการเขียนผลงานของพวกเขาทำให้พวกเขาเป็นภาษาฝรั่งเศสมาก นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์อีกคนคือ Neapolitan Roberto Bracco (พ.ศ. 2405-2486) ซึ่งเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบหนังตลกฝรั่งเศสผิวเผินร่าเริงและสง่างามและต่อมาภายใต้อิทธิพลของ Ibsen เขียนบทละครที่เต็มไปด้วยความสมจริงและความเศร้าโศกเช่นเดียวกับ Sam Benelli ( พ.ศ. 2420-2492) ซึ่งบทละครในบทกวีมีความโดดเด่นด้วยแนวโรแมนติก

การสนับสนุนอย่างมากของอิตาลีในการพัฒนาโรงละครคือผลงานของสิ่งที่เรียกว่า นักเขียนบทละครที่แปลกประหลาดซึ่งสร้างขึ้นในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ในลักษณะที่น่าขันและขัดแย้ง พัฒนาหัวข้อต่างๆ ตั้งแต่เรื่องส่วนตัว ในชีวิตประจำวัน ไปจนถึงเรื่องสังคม Luigi Chiarelli (1884–1947) สำรวจพฤติกรรมที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดของเหล่าฮีโร่ในผลงานละครของเขา บทละครของเขา The Mask and the Face (พ.ศ. 2459) เป็นผู้บุกเบิกในประเภทนี้ Rosso di San Secondo (พ.ศ. 2430-2500) จัดการกับปัญหาเดียวกัน โรงละครของเขาผสมผสานสัญลักษณ์และการวิจารณ์ทางสังคมเข้าด้วยกัน ที่สุด ร่างหลักอย่างไรก็ตามสิ่งที่แปลกประหลาดคือ Luigi Pirandello (พ.ศ. 2410–2479) ผลงานละครของเขาถูกสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญและโดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ชัดเจนและแม่นยำ สถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน และเทคนิคใหม่ๆ มากมาย ซึ่งดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลกมาที่งานของเขา ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานของเขาก็คือ พวกเขาล้วนหยิบยกปัญหาทางปรัชญาที่สำคัญและสำคัญมากมาแสดงบนเวที เช่น ความหลากหลายของบุคลิกภาพ ปัญหาของความจริงซึ่งตรงข้ามกับภาพลวงตา ความแตกต่างระหว่างแบบแผนกับความจริงใจ คำจำกัดความของ ตัวตนและลักษณะของภาพหลอน โรงละครทางจิตวิทยาและสติปัญญาสูงของ Pirandello ซึ่งมีเนื้อหาที่น่าตกใจในบทละครของเขาในบางครั้งไม่เพียง แต่ดึงดูด แต่ยังให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการแสดงละครด้วย ความคิดริเริ่มของแผนการของ Pirandello การค้นพบของเขาในด้านการแสดงละคร และทัศนคติที่กัดกร่อนและมองโลกในแง่ร้ายของเขาได้ทิ้งร่องรอยไว้บนโรงละครโลก บางสิ่งบางอย่างของ Pirandello สามารถเห็นได้จากนักเขียนที่หลากหลายเช่น Sartre, Giraudoux, Beckett, Wilder และ Ionesco

กว่าครึ่งศตวรรษในทุกทิศทาง กิจกรรมวรรณกรรมสร้างขึ้นโดย Benedetto Croce ผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2409-2495) นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่น การวิจารณ์วรรณกรรมของ Croce ส่วนหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของ Francesco De Sanctis (พ.ศ. 2360-2426) ผู้เขียนประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลีซึ่งกลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกและบางส่วน Croce ปฏิบัติตามมาตรฐานทางปรัชญาที่เข้มงวดของเขาเองและด้วยเหตุนี้เขาจึงปฏิบัติหน้าที่ทางวินัยและบริสุทธิ์ ที่ดำเนินไปเหมือนด้ายแดงผ่านโรงเรียนวรรณกรรมที่ต่อเนื่องกันต่อไปนี้และเทรนด์แฟชั่นที่ปรากฏในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในเรื่องนี้ ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับกลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นประมาณสองวารสาร: La Voce ก่อตั้งในปี 1910 โดย Giuseppe Prezzolini (1882–1982) และ Giovanni Papini (1881–1956); และ "La Ronda" ก่อตั้งในปี 1922 โดย Vincenzo Cardarelli รูปแบบทั่วไปของ Voce เป็นการทดลองและไม่ได้ปฏิเสธอิทธิพลของวรรณกรรมต่างประเทศ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศส และนิตยสาร Rhonda ยึดมั่นในมุมมองแบบอนุรักษ์นิยม แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทั้งสองกลุ่มมีส่วนสนับสนุน ผลงานอันยิ่งใหญ่โดยการกระตุ้นแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนที่พบว่าแนวความคิดของวารสารทั้งสองนี้มีความสำคัญและสร้างแรงบันดาลใจ นักเขียนชื่อดังเช่น Riccardo Bacchelli, Antonio Baldini, Piero Iaghier นักประพันธ์และกวี Aldo Palazzeschi ร่วมมือกับ Voce; กวีเช่น Corrado Govoni และ Giuseppe Ungaretti; นักวิจารณ์วรรณกรรม Giuseppe De Roberti (พ.ศ. 2431–2506), Emilio Cecchi (พ.ศ. 2427–966), Pietro Pancrazi (พ.ศ. 2436–2495) และ Renato Serra (พ.ศ. 2427–2458) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1910–1930; เช่นเดียวกับนักปรัชญาเช่น Croce เอง Giovanni Gentile ผู้มีชื่อเสียงโดยเฉพาะจากการมีส่วนร่วมในการปฏิรูปการศึกษาของโรงเรียนในระบอบฟาสซิสต์และ Guido de Ruggiero (1888–1948)

ก่อตั้งวินเซนโซ คาร์ดาเรลลี (1887–1959) พื้นฐานทางทฤษฎีนิตยสาร "ลารอนดา" E. Cecchi, R. Bacchelli, A. Baldini, B. Barilli เป็นบุคคลสำคัญของการทบทวนวรรณกรรมใหม่นี้ พวกเขาถือว่าพวกเขา เป้าหมายหลักค้นพบประเพณีของชาวอิตาลีที่แท้จริงอีกครั้ง แต่ให้ความสำคัญกับสไตล์เป็นหลัก นักคิดชาวอิตาลีอีกคนหนึ่งหลังจากโครเช ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อรัฐศาสตร์และสังคมศาสตร์ของยุโรปก็คืออันโตนิโอ กรัมชี (พ.ศ. 2434-2480) ซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักทฤษฎีที่สำคัญที่สุดของลัทธิมาร์กซิสม์ในตะวันตก

วรรณกรรมสมัยใหม่

ในยุคสมัยใหม่ (พูดอย่างเคร่งครัด ยุคใหม่เริ่มตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สองจนถึงปัจจุบัน) เราสามารถสังเกตพลังของนวนิยายอิตาลี การเกิดขึ้นของบุคคลสำคัญในกวีนิพนธ์ ความเด่นของประเด็นทางสังคม และปัญหาเหนือวิชาการล้วนๆ และอิทธิพลสำคัญของอเมริกาโดยเฉพาะในงานร้อยแก้ว นักเขียนบางคนที่มีคุณูปการสำคัญต่อวรรณกรรมสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงหลังสงคราม คนอื่นๆ เริ่มเขียนหนังสือในช่วงสงคราม แม้ว่าจะมีการเซ็นเซอร์ฟาสซิสต์ก็ตาม Ignazio Silone (1900–1978) ตีพิมพ์นวนิยายต่อต้านฟาสซิสต์ของเขา ฟอนทามารา(งานทั่วไปของขบวนการลัทธิจังหวัดที่มีหวือหวาทางการเมือง) ขณะลี้ภัย ในช่วงก่อนสงคราม นักเขียนเช่น D. Borgese ทำงานและตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ ฟิลิปโป รูเบ (ฟิลิปโป รูเบ); Corrado Alvaro (1895–1956) ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อนักเขียนชาวอิตาลีรุ่นเยาว์ เขียนนวนิยายต่อต้านฟาสซิสต์ ผู้ชายแข็งแกร่ง (โลโอโม เอ ฟอร์เต้); อัลแบร์โต โมราเวีย (1907–1990) – ไม่แยแส(Gli ไม่แยแส); เอลิโอ วิตโตรินี (1908–1966) – บทสนทนาซิซิลี(บทสนทนาในซิซิเลีย)

พวกเขาต้องทำงานในบรรยากาศของระบอบฟาสซิสต์ที่กำลังเกิดใหม่หรือที่จัดตั้งขึ้นแล้ว Alberto Moravia – เป็นที่รู้จักดีที่สุดและมีผลงานมากที่สุด นักเขียนชาวอิตาลีของเวลาของมัน เขาสำรวจ ดินแดนใหม่และบรรยายชีวิตชนชั้นกลางด้วยโทนที่ค่อนข้างมืดมนและเยือกเย็น เขา, วิตโตรินี, วาสโก ปราโตลินี (พ.ศ. 2456-2534) ซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาภายใต้การปกครองแบบเผด็จการฟาสซิสต์ และเซซาเร ปาเวเซ (พ.ศ. 2451-2493) ซึ่งผลงานของเขาเต็มไปด้วยอิทธิพลของอเมริกา ล้วนถูกมองว่าเป็นแนวหน้าของวรรณกรรมอิตาลีสมัยใหม่

นักเขียนชื่อดังคนอื่น ๆ ที่ได้รับชื่อเสียงนอกประเทศ ได้แก่ Dino Buzzati (2449-2515); Giuseppe Marotta (เกิด พ.ศ. 2500) - หัวข้อของเขาคือการฟื้นฟูความสนใจในปัญหาทางตอนใต้ของอิตาลี Vitagliano Brancati (2450-2497) ซิซิลีที่น่าขัน; P.A. Quarantotti Gambini (1910–1965) จากเมือง Trieste ซึ่งมีผลงานที่สืบทอดประเพณีอันโดดเด่นของ Italo Svevo ซึ่งแสดงในนวนิยาย Svevo Self-Knowledge of Zeno ผลงานต้นฉบับของ Guido Piovene (1907–1974), Carlo Emilio Gadda (1893–1973) และ Elsa Morante (1918–1985) ซึ่งมีผลงานที่สำคัญที่สุด เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจอันเป็นเอกลักษณ์ ปรากฏในยุคหลังสงคราม

ความสนใจทางจิตวิทยาโดยเฉพาะซึ่งค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของ Proustian ได้รับการปลูกฝังโดย Giorgio Bassani (พ.ศ. 2459–2543) และในเรื่องราวที่ซับซ้อนของ Mario Soldati (พ.ศ. 2449–2542) มีความเป็นสากลนิยมที่เสื่อมทราม ที่สุด นักเขียนชื่อดังในยุคนั้นคืออัลบา เด เซสเปเดส (พ.ศ. 2454-2540) งานแรกของเธอเกิดขึ้นในช่วงลัทธิฟาสซิสต์ นาตาเลีย กินซ์บวร์ก (1916–1991) และจิน่า มันซินี (1896–1974)

รุ่นต่อไปของยุคนี้คือนักเขียนร้อยแก้วของ Italo Calvino (1923–1985) โดยเฉพาะนวนิยายของเขา ถ้าวันหนึ่ง คืนฤดูหนาวนักเดินทาง (Se una notte d"inverno และ viaggiatore); ปิแอร์เปาโล ปาโซลินี (พ.ศ. 2465–2518) และคาร์โล คาสโซลา (พ.ศ. 2460–2530) ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงนิยายและแฟนตาซี แรงจูงใจทางสังคมและการเมือง ตลอดจนธรรมชาตินิยมใหม่ของแนวเพลงประจำจังหวัด

อิตาลีตอนใต้ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากนักเขียน เนเปิลส์เพียงประเทศเดียวได้ผลิตโรงเรียนนักเขียนร้อยแก้วที่มีพรสวรรค์มากมาย เช่น Michele Prisco (พ.ศ. 2463-2546), Domenico Rea (พ.ศ. 2464-2537), Mario Pomilio (พ.ศ. 2464-2533) และ Raffaele La Capria (เกิด พ.ศ. 2465) ซิซิลีเป็นตัวแทนในร้อยแก้วที่เขียนอย่างหนาแน่นของนักเขียน Leonardo Sciascia (พ.ศ. 2464-2532) เช่นเดียวกับผลงานของ Giuseppe Tomasi de Lampedusa (พ.ศ. 2439-2500) ซึ่งมีนวนิยาย เสือดาว(อิล กัตโตปาร์โด) เป็นที่รู้จักในต่างประเทศดีกว่านวนิยายอิตาลีเรื่องอื่นๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักเขียนเช่น Fortunato Seminara (1903–1984) และ Saverio Strati (1924–2014) เป็นตัวแทนของ Calabria และ Giuseppe Dessi (1909–1977) จากซาร์ดิเนียมีความอ่อนไหวและวาดภาพเกาะของเขามากจนเป็นเสื้อคลุมของ Gracia Deledda สำหรับเขา ผ่านไปแล้ว เฉพาะวิธีการสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้นที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อผู้อ่านที่มีความต้องการและมีความซับซ้อนมากขึ้น

ในช่วงหลังสงคราม นักเขียนชาวอิตาลีจำนวนหนึ่งพยายามสร้างรูปแบบนวนิยายแบบดั้งเดิมขึ้นใหม่ (เพื่อแนะนำบันทึกการปฏิวัติเข้าไป) นักเขียนเช่น Oreste Del Buono (พ.ศ. 2468-2546), Goffredo Parise (พ.ศ. 2472-2529), Tommaso Landolfi (พ.ศ. 2451-2522) และ Alberto Arbazino (เกิด พ.ศ. 2473) ได้ลองใช้เทคนิคใหม่และบางครั้งก็น่าทึ่ง นักเขียนร้อยแก้วที่มีความสามารถมากที่สุดในกลุ่มอายุน้อยนี้น่าจะเป็นฟุลวิโอ โทมิซซา (พ.ศ. 2478-2542) ซึ่งผลงานของเขาผสมผสานประเด็นทางประวัติศาสตร์และส่วนตัวเข้าด้วยกัน และมีความคล้ายคลึงกับปาเวเซและสเวโว และมีโครงสร้างและการรักษาอยู่ภายใน แนวคิดของนวนิยายแบบดั้งเดิม

นักประพันธ์ในยุคนี้รวมถึงนักเขียนร้อยแก้วคนอื่นๆ ที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์วรรณกรรมในลักษณะที่แตกต่างออกไป พวกเขาค่อนข้างพูดถึงประเด็นทางสังคมและการเมือง: Curzio Malaparte ผู้วิจารณ์ผิวเผินและเหยียดหยาม (พ.ศ. 2441–2500); Carlo Levi (1902–1975) ผู้แต่งนวนิยายที่ชาญฉลาดและสร้างสรรค์ Christ Stopped at Eboli; Danilo Dolci (1924–1997) ผู้อุทิศชีวิตเพื่อต่อต้านสงครามครูเสด ความอยุติธรรมทางสังคมและชะตากรรมของชาวซิซิลีและพรีโมเลวี (พ.ศ. 2452-2530) ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับชีวิตของเขาในค่ายกักกันชาวเยอรมันอย่างชัดเจนมากและสร้างหนึ่งในตัวอย่างวรรณกรรมที่ดีที่สุดในหัวข้อนี้ The Italians ของ Luigi Barzini (1908–1984) ซึ่งเป็นการแยกแยะลักษณะประจำชาติของเพื่อนร่วมชาติที่ได้รับความนิยมอย่างมาก และในทางกลับกัน ผลงานของผู้พลีชีพทางการเมือง Antonio Gramsci ก็อยู่ในกลุ่มนี้เช่นกัน

ในช่วงหลังสงคราม กวีนิพนธ์ของอิตาลีเข้าสู่กระแสหลักของยุโรป (กระแสหลักของยุโรป) ทั้งสาม "สุญญากาศ" เช่น ผู้ที่นับถือขบวนการ Hermetic ซึ่งรวมถึง Eugenio Montale (พ.ศ. 2439-2524), Giuseppe Ungaretti (พ.ศ. 2431-2513) และ Salvatore Quasimodo (พ.ศ. 2444-2511) มีต้นกำเนิดในช่วงก่อนสงคราม “ลัทธิลึกลับ” เน้นย้ำความสมบูรณ์แบบที่เป็นทางการของบทกวี—บทกวีในฐานะวัตถุอิสระ แต่ตัวแทนของกลุ่มนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางหลังสงคราม (เช่น Quasimodo ได้รับรางวัลโนเบลในปี 2502) บางที Umberto Saba (1883–1957) ก็สามารถนำมาประกอบกับทิศทางเดียวกันได้ สารเคลือบหลุมร่องฟันรุ่นที่สองแสดงโดย Alfonso Gatto (1909–1976) และ Mario Luzi (1914–2005); แนวโน้มที่เป็นอิสระมากขึ้นแสดงอยู่ในผลงานของ P.P. Pasolini และ Cesare Pavese

นักเขียนบทละครที่มีเอกลักษณ์ มีเอกลักษณ์ และทรงพลังที่สุดในยุคปัจจุบันคือเอดูอาร์โด เด ฟิลิปโป (พ.ศ. 2443-2527) ซึ่งมีผลงานเป็นชาวเนเปิลส์มากกว่าชาวอิตาลี

ในช่วงเวลาเดียวกัน มีการฟื้นฟูความสนใจในโรงละครสัญลักษณ์ทางปัญญาของนักเขียนบทละคร Ugo Betti (พ.ศ. 2435-2496) และ Diego Fabbri (พ.ศ. 2454-2523); หลังเขียนบทละครที่มีแนวโน้มดีหลายเรื่อง แม้ว่าตัวเลขที่เทียบเท่ากับบุคลิกของ Croce จะไม่ปรากฏในคำวิจารณ์ แต่ก็มีการฟื้นฟูบ้างในพื้นที่นี้ ฟรานเชสโก ฟลอรา (พ.ศ. 2426-2505), เอมิลิโอ เชคคี (พ.ศ. 2427-2509), ลุยจิ รุสโซ (พ.ศ. 2435-2504) และอัตติลิโอ โมมิเกลียโน (พ.ศ. 2426-2495)



การมีส่วนร่วมของอิตาลีในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งโดยฝ่ายความตกลงได้เพิ่มความขัดแย้งที่รุนแรงอยู่แล้วในประเทศที่มีโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมที่ล้าหลัง ปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและความยากจนที่มีมานานหลายศตวรรษ ซึ่งก็คืออิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดขบวนการปฏิวัติและศักดิ์ศรีของพรรคสังคมนิยม ในปี พ.ศ. 2464 พรรคคอมมิวนิสต์ได้ก่อตั้งขึ้นในอิตาลี อย่างไรก็ตาม ภายในหนึ่งปี มุสโสลินีขึ้นสู่อำนาจและสถาปนาระบอบเผด็จการฟาสซิสต์ในประเทศ ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์อิตาลีในชื่อ "Black Twenty" วัฒนธรรมอยู่ภายใต้การปกครองของการเมืองและลัทธิเผด็จการซึ่งนำไปสู่การแบ่งขั้วของกลุ่มปัญญาชน ส่วนใหญ่ซึ่งไม่ยอมรับลัทธิฟาสซิสต์ ในช่วงหลายปีของการถูกจองจำ "สมุดบันทึกเรือนจำ" ถูกสร้างขึ้น อันโตนิโอ แกรมสซี(พ.ศ. 2434-2480) ซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมประชาธิปไตยของประชาชนและสุนทรียภาพแบบมาร์กซิสต์ได้รับการพัฒนา

นักเขียนหลายคนที่ไม่ต้องการที่จะเชิดชูลัทธิฟาสซิสต์ซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังแนวคิดของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ที่เรียกว่า "ร้อยแก้วเชิงศิลปะ" และขบวนการ "ลัทธิลึกลับ" (อิตาลี: poesia ermetica) ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 "Hermetics" มุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัว บทกวีที่เข้ารหัส ผลงานของพวกเขามีรูปแบบเรียบง่าย ก่อนอื่นพวกเขาพยายามแสดงความรู้สึก ไม่ใช่ความคิด เพื่อถ่ายทอดโลกแห่งสภาวะทางจิตที่ซ่อนอยู่ ใกล้กับ "ยาแนว" ยูเจนิโอ มอนตาเล(พ.ศ. 2439-2524) - ผู้ได้รับรางวัลโนเบล พ.ศ. 2518 จูเซปเป้ อันกาเร็ตติ(1888-1970), อุมแบร์โต ซาบา(1883-1957).

รูปภาพเชื่อมโยงที่เข้ารหัสเป็นลักษณะของ “The Fun of the Castaways” (1932) และ “The Sense of Time” (1933) โดย Ungaretti, “Accidents” (1939) ของ Montale Ungaretti เป็นเจ้าของประโยคที่สื่อถึง "ความรู้สึกลึกลับของโลก":

แต่เสียงกรีดร้องของฉันก็เจ็บราวกับสายฟ้าเสียงระฆังแหบแห้งบนท้องฟ้าและพังทลายลงด้วยความหวาดกลัว (แปลโดย E. Solonovich)

คลาสสิค ประเพณีประจำชาติเป็นบทกวีของ Umberto Saba ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เพียงคนเดียวที่รอดพ้นจากการแสวงหาแนวหน้า เขาซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริง ในมิติแห่งความสุขของสิ่งที่เขาประสบในวัยเด็ก บทกวีที่สดใสไร้เมฆของกวีเป็นรูปแบบเฉพาะในการปกป้องมนุษย์ ความสุข และความงามจาก "เหว" แห่งความสิ้นหวัง:

คำพูดที่ครั้งหนึ่งเคยสะท้อนถึงหัวใจมนุษย์ - เปลือยเปล่าและประหลาดใจ ฉันหวังว่าฉันจะได้พบมุมหนึ่งในโลก โอเอซิสอันศักดิ์สิทธิ์ ที่ซึ่งฉันสามารถชำระคุณด้วยน้ำตาจากการโกหกที่มองไม่เห็น แล้วเหมือนหิมะในดวงอาทิตย์ ความโศกเศร้าที่คงอยู่ในความทรงจำก็มลายหายไป (แปลโดย E. Solonovich)

ต้นกำเนิดของบทกวีภาษาอิตาลีสำหรับผู้ใหญ่ - "เพลง Orphic" ตีพิมพ์ในปี 1914 แคมเปญไดโน(พ.ศ. 2428-2475) คอลเลกชันเดียวของกวีที่เรียกว่า "Italian Rimbaud" เนื่องจากชีวิตเร่ร่อนและวุ่นวายของเขา

กวี ซัลวาตอเร คัวซิโมโด(พ.ศ. 2444-2511) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2502 เข้าสู่วงการกวีนิพนธ์ในช่วงทศวรรษที่สามสิบ ตามบทกวี Hermeticism และ Hellenistic ซึ่งเขาแปล (คอลเลกชัน Water and Earth, Erato และ Apollo) บทกวีของเขาบันทึกการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดจากช่วงเวลาของการต่อต้านซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความน่าสมเพชใหม่ของการต่อสู้แบบพรรคพวก (“ และทันใดนั้นตอนเย็นก็มาถึง” 2485;“ ชีวิตไม่ใช่ความฝัน” 2492) บทกวีของ Quasimodo กระชับและแสดงออก:

ค่ำคืนผ่านไปแล้ว พระจันทร์ละลายไปในสีฟ้า ลอยอยู่หลังลำคลอง เดือนกันยายนเป็นพื้นที่ราบบนพื้นที่ราบ และทุ่งหญ้าในฤดูใบไม้ร่วงก็เขียวขจีเหมือนหุบเขาฤดูใบไม้ผลิทางตอนใต้ ฉันทิ้งเพื่อนของฉันและฝังหัวใจของฉันไว้ในกำแพงโบราณเพื่อที่ฉันจะได้จดจำคุณเพียงลำพัง โอ้ เจ้าอยู่ไกลกว่าดวงจันทร์สักเท่าใด บัดนี้กีบกำลังส่งเสียงกระทบกันตามทางเท้าในรุ่งสาง! (แปลโดย L. Martynov)

วัฒนธรรมแห่งต้นศตวรรษกำลังเอาชนะวิกฤตคุณค่าทางศีลธรรม จิตวิญญาณ และสุนทรียศาสตร์ บนซากปรักหักพังของอุดมคติโรแมนติกของ Risorgimento และการล่มสลายของรากฐานเชิงบวก ปรัชญาอุดมคติ สัญชาตญาณ และลัทธิไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าได้รับความนิยม การดูดซึมแนวคิดของ Nietzsche เกี่ยวกับดินอิตาลีมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง อุดมการณ์ชาตินิยมแทรกซึมวัฒนธรรมและสร้างสีสันให้กับเปรี้ยวจี๊ดของอิตาลี โดยเฉพาะลัทธิแห่งอนาคต แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Benedetto CROCE (1866-1952) มีความสำคัญอย่างยิ่งในการปรับทิศทางของวัฒนธรรมอิตาลีทั้งหมด ตามสมมุติฐานที่ว่า "ศิลปะคือสัญชาตญาณที่บริสุทธิ์" มันตั้งอยู่ระหว่างสัญชาตญาณและทัศนคติเชิงบวก

ความเสื่อมโทรมของอิตาลีซึ่งถูกแทนที่ด้วยความล้ำหน้ากำลังพัฒนาค่อนข้างเข้มข้นราวกับพยายามไล่ตามประเทศอื่น ๆ ในยุโรป มันผสมผสานแนวโน้มที่ขัดแย้งกัน: "บทกวีของเลือดและเหล็ก" เป็นการตอบสนองต่อศตวรรษที่ 20 และความปรารถนาที่จะซ่อนตัวจากความสับสนวุ่นวายแห่งศตวรรษและเสียงฟ้าร้องของปืนในชีวิตในต่างจังหวัดที่เงียบสงบ ตำนานหลักและหน้ากากแห่งความเสื่อมโทรมในอิตาลีถูกสร้างขึ้นโดย Gabriele D'ANNUNZIO (พ.ศ. 2406-2481) กวี นักเขียนร้อยแก้ว นักเขียนบทละคร เรื่องสั้นของเขาซึ่งปรากฏในช่วงปลายศตวรรษและตีพิมพ์ในภายหลังภายใต้ชื่อทั่วไป "เปสคารี นวนิยาย" (1902) มีลักษณะเป็นการผสมผสาน คุณสามารถรับรู้ถึงประสบการณ์ของ verism และธรรมชาตินิยมของ Zola การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของ Maupassant และการปะทะกันทางศีลธรรมและจิตวิทยาของ Dostoevsky ในนั้นมีความคลั่งไคล้ที่โหดร้ายมากมายและแข็งแกร่ง ความอยากความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน

นวนิยายของ D'Annunzio เรื่อง "The Triumph of Death" (1894) และ "Flame" (1900) เน้นย้ำถึงตำนานของซูเปอร์แมนและผู้พิชิตซึ่งก่อนหน้านี้เคยพบสถานที่ในคอลเลกชันบทกวีของเขา ("Roman Elegies", 1892) การสร้างบทกวีของนักเขียนประกอบด้วยตัวอย่างเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยม - วงจร "บทเพลงแห่งการสรรเสริญสู่สวรรค์, ทะเล, โลก, วีรบุรุษ" (พ.ศ. 2446-2455) ประกอบด้วยหนังสือห้าเล่ม ในนวนิยายเรื่องสุดท้ายของ D. Annunzio เขียนก่อนสงคราม , “บางที - ใช่บางที - ไม่ใช่” (1910) ค่อนข้างอ่อนแอในแง่ศิลปะ แต่มีความสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจวิวัฒนาการของนักเขียนแสดงความชื่นชมในเทคโนโลยีและความเร็ว จาก "ซูเปอร์แมน" ที่ชอบโจมตีด้วยตอร์ปิโด อยู่ไม่ไกลจากกวีอย่างเป็นทางการของลัทธิฟาสซิสต์ ซึ่งรัฐบาลของมุสโสลินีได้รับตำแหน่งเจ้าชายในปี 1924 และไอดอลของเยาวชนที่มีแนวคิดชาตินิยม

วรรณคดีอิตาลีวีศตวรรษที่ XX

ในกระบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรปในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมอิตาลีมีบทบาทสำคัญ การมีส่วนร่วมของวรรณกรรมและศิลปะขั้นสูงของอิตาลีในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษมีความสำคัญอย่างยิ่ง: อัจฉริยะทางศิลปะของอิตาลีนำเสนอในวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ด้วยชื่อต่างๆ เช่นนักเขียน Alberto Moravia และ Vasco Pratolini นักเขียนบทละคร Eduardo de Filippo ศิลปิน Renato Guttuso ประติมากร Giacomo Manzu, ผู้กำกับภาพยนตร์ Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Federico Fellini และคนอื่นๆ

อย่างไรก็ตามตลอดศตวรรษที่ 20 สถานที่แห่งวรรณคดีอิตาลีในภาพรวมทั่วไป วรรณกรรมยุโรปตะวันตกเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญมากกว่าหนึ่งครั้ง ความขึ้นๆ ลงๆ ของอิตาลี กระบวนการวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ทางสังคมที่กำหนด ชะตากรรมร่วมกันอิตาลี.

มีเหตุผลที่จะต้องกำหนดช่วงเวลาของวรรณคดีอิตาลีในศตวรรษที่ 20 ดังต่อไปนี้: ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 900 จนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่และการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พ.ศ. 2461-2465; ช่วงเวลาของลัทธิฟาสซิสต์ "ยี่สิบปีดำ" (พ.ศ. 2465-2486) ยุคแห่งการต่อต้านและยุคหลังสงครามครั้งแรกสิบห้าปี ยุค 60 ของศตวรรษที่ XX

เส้นทางวรรณกรรมอิตาลีขั้นสูงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องยาก นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ของอิตาลีเริ่มมีอาการของวิกฤต นับตั้งแต่ต้นศตวรรษ ประเพณีของนวนิยายสังคมค่อยๆ จางหายไป อิทธิพลของความเสื่อมโทรมของยุโรปตะวันตกกำลังเพิ่มมากขึ้น วรรณกรรมเกี่ยวกับปฏิกิริยาของจักรวรรดินิยมถือกำเนิดในตัวบุคคลของ Gabriele D'Annunzio และผู้ลอกเลียนแบบของเขา ศิลปินแนวหน้าชาวอิตาลีผู้ประกาศตัวเองอย่างส่งเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 900 ว่าเป็นผู้ปรับปรุงหลักวรรณกรรมที่ทรุดโทรม กลายเป็นผู้ประกาศลัทธิเครื่องจักร การใช้กำลังดุร้าย แนวคิดทางทหาร และผู้ประกาศลัทธิฟาสซิสต์

สงคราม พ.ศ. 2457-2461 นำไปสู่การล่มสลายของภาพลวงตาที่เห็นอกเห็นใจหลายประการ และนำไปสู่แนวโน้มลัทธิชาตินิยมที่แพร่หลายในวัฒนธรรมอิตาลี ปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ชาวอิตาลีถือกำเนิดขึ้นจากยุคนี้อย่างสับสน โดยสูญเสียศรัทธาในคุณค่าทางศีลธรรมและวัฒนธรรมในอดีต แต่กลับไม่ได้รับมุมมองใหม่ๆ การค้นหาความจริงทางจิตวิญญาณสำหรับนักเขียนชาวอิตาลีชนชั้นกลางในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นถูกจำกัดอยู่เพียงขอบเขตทางจิตวิทยาและสุนทรียศาสตร์ที่แคบเท่านั้น ดังนั้นนวนิยายที่ประสบความสำเร็จโดยนักเขียน Italo Zvevo (พ.ศ. 2404-2471) เรื่อง The Consciousness of Zeno (พ.ศ. 2467) จึงสร้างขึ้นจากการใคร่ครวญโดยสิ้นเชิงในนั้นมีการหยุดพักด้วยภาพลักษณ์ของโลกภายนอกที่แท้จริง

ในสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่รุนแรงที่สุดของต้นทศวรรษที่ 20 ในอิตาลีเมื่อกองกำลังของขบวนการแรงงานปฏิวัติต่อสู้กับภัยคุกคามที่เพิ่มมากขึ้นของการหลงใหลในประเทศนักเขียนชั้นนำชาวอิตาลีรวมตัวกันรอบ ๆ นิตยสารผู้ทรงอิทธิพล "รอนดา" เรียกร้องให้ย้าย ห่างจาก "ประเด็นเฉพาะ" กลับไปสู่หัวข้อและรูปแบบของตัวอย่างวรรณกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ดังนั้นลัทธิฟาสซิสต์ซึ่งเข้ามามีอำนาจในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2465 พบว่าวรรณกรรมอิตาลีไม่มีที่พึ่งทางอุดมการณ์ มุสโสลินีและกลุ่มของเขาไม่ช้าที่จะเริ่มต้นการข่มเหงกลุ่มปัญญาชนประชาธิปไตยฝ่ายซ้าย “กฎหมายฉุกเฉิน” ของฟาสซิสต์ในปี 1926 ห้ามพรรคคอมมิวนิสต์รุ่นเยาว์แห่งอิตาลี สมาคมฝ่ายค้านและองค์กรสื่อมวลชนทั้งหมด และวางแนวความคิดและวัฒนธรรมต่อต้านฟาสซิสต์ไว้ในตำแหน่ง “บ่อนทำลาย” ทางอาญา

ยี่สิบปีของการครอบงำของลัทธิฟาสซิสต์ส่งผลหายนะต่อวรรณกรรมอิตาลี โดยแยกวรรณกรรมออกจากปัญหาสังคมที่สำคัญ ซึ่งนำไปสู่การแตกแยกและความเมื่อยล้า อุดมการณ์ฟาสซิสต์อย่างเป็นทางการที่มีการปลุกระดมปฏิกิริยาไม่สามารถดึงดูดกองกำลังสร้างสรรค์ที่มีความสามารถได้ กลุ่มปัญญาชนของอิตาลีไม่ต้องการรับใช้ลัทธิฟาสซิสต์ แต่เมื่อถูกตัดขาดจากชีวิตของผู้คน พวกเขาประสบกับวิกฤติทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ที่รุนแรง ไม่ต้องการที่จะเชิดชูลัทธิฟาสซิสต์ นักเขียนหลายคนจึงเข้าสู่ “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ” สิ่งที่เรียกว่า "ร้อยแก้วเชิงศิลปะ" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีลักษณะเฉพาะโดยความเชี่ยวชาญที่เป็นทางการเท่านั้น ในกวีนิพนธ์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวที่เรียกว่า "ลัทธิลึกลับ" เกิดขึ้น ชื่อพูดเพื่อตัวเอง: บทกวี "สุญญากาศ" ปิดอยู่ในแวดวงของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ส่วนตัวซึ่งเข้ารหัสด้วยภาพที่เชื่อมโยง ในบรรดากวี "ลึกลับ" มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม: Eugenio Montale (เกิดในปี พ.ศ. 2439), Giuseppe Ungaretti (พ.ศ. 2426-2513), Umberto Saba (พ.ศ. 2426-2510) พวกเขาสร้างบทกวีที่เต็มไปด้วยบทกวีที่ลึกซึ้งความรู้สึกโศกเศร้าของชีวิต แต่ไม่สามารถเข้าถึงการรับรู้ของผู้อ่านทั่วไปได้เนื่องจากความซับซ้อน หมายถึงการแสดงออก. ชื่อของคอลเลกชันบทกวีบางชุดมีลักษณะเฉพาะ: “The Fun of Shipwrecks” โดย Ungaretti, “Cuttlefish Shells” โดย Montale

วิธีการลวงตาในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงที่แท้จริงแบบ "ต่อต้านบทกวี*" คือทิศทางของ "ความสมจริงแบบมหัศจรรย์" ซึ่งนำโดย Massimo Bontemnelli (1878—■ 1960) "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" พยายามขจัดเส้นแบ่งระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์ โดยผสมผสานความมหัศจรรย์เข้ากับรายละเอียดที่สมจริง

การยับยั้งที่กำหนดโดยลัทธิฟาสซิสต์ต่อการแสดงภาพชีวิตของผู้คนตามความเป็นจริงทำให้เกิดความแตกแยกระหว่างวรรณคดีอิตาลีในยุค Black Twenties และหนึ่งในประเพณีร้อยแก้วที่มีผลมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 - กับสิ่งที่เรียกว่าโรงเรียนแห่ง "ความจริง" (vero - จริงแท้) “ Verismo” นำเสนอโดยตัวแทนที่ดีที่สุด - Giuseppe Verga, Matilda Serao, Grazia Deledd, Luigi Capuana และคนอื่น ๆ - บรรยายภาพชีวิตที่ยากลำบากของคนทำงานในอิตาลีอย่างสมจริง ผู้ติดตามที่โดดเด่นที่สุดของประเพณี "veristic" ในวรรณคดีอิตาลีในยุค 900 คือ Luigi Pirandello (พ.ศ. 2410-2479) อย่างไรก็ตามในงานของเขาก่อนปี 1914 (รวบรวมเรื่องสั้นแห่งปีซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1901 นวนิยายเรื่อง The Late มัตเทีย ปาสคาล", 1904) อารมณ์เศร้าหมองมองโลกในแง่ร้ายและความรู้สึกเหงาสิ้นหวังเพิ่มขึ้น

ความไร้ความหมายของชีวิตและการดำรงอยู่ของมนุษย์ทั้งหมด ฟังดูเหมือนเป็นเพลงประกอบในนวนิยายเรื่อง Spinning ของปิรันเดลโล (1916) ในบรรยากาศอันเจ็บปวดของลัทธิฟาสซิสต์ โศกนาฏกรรมของโลกทัศน์ของปิรันเดลโลทวีความรุนแรงมากขึ้น: ผู้เขียนมา

ถึงแนวคิดเรื่องความไม่รู้แห่งชีวิต ความหลุดพ้นแห่งสัจธรรมทั้งปวง บุคคลไม่สามารถเข้าใจตัวเองได้เพราะโลกภายในของเขาเป็นแหล่งของความหลงใหลและแรงจูงใจที่ขัดแย้งกัน ลัทธิไม่เชื่อเรื่องพระเจ้านี้เมื่อรวมกับความเกลียดชังของนักเขียนต่อวิถีชีวิตชนชั้นกลางที่เหม็นอับและศักดิ์สิทธิ์ถูกเปิดเผยด้วยความตึงเครียดมหาศาลในบทละครดั้งเดิมของ Pirandello ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปี 1917-1929 ชื่อเสียงของ Pirandello นักเขียนบทละครบดบังชื่อเสียงของ Pirandello นักเขียนร้อยแก้ว .

ในการเล่นครั้งแรกของ Pirandello ในยุคใหม่ (เขาหันไปที่โรงละครในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) ลัทธิความเชื่อในแง่ร้ายของนักเขียนก็สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ ชื่อเรื่องของละครเรื่องนี้ - "เป็นเช่นนั้น - ถ้ามันดูเหมือนกับคุณ" (พ.ศ. 2460 แก้ไขในปี พ.ศ. 2468) - สามารถใช้เป็นบทสรุปของละครเรื่องต่อ ๆ ไปของเขาเกือบทั้งหมด ปิรันเดลโล่แสดงให้เห็นว่าความสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นระหว่างเจ้าหน้าที่ปอนซา ภรรยาของเขา และแม่สามีผ่านปากของตัวละครตัวหนึ่งซึ่งรับบทเป็นกระบอกเสียงของผู้แต่ง ไม่สามารถอธิบายให้กระจ่างได้ด้วยตรรกะที่แท้จริง ปอนซาและแม่สามีมองว่ากันและกันเป็นบ้า: แม่สามีถือว่าภรรยาของเขาเป็นลูกสาวของเธอ ซึ่งตามคำบอกเล่าของปอนซา เสียชีวิตไปนานแล้ว และดูเหมือนว่าหญิงสาวคนนั้นไม่มี “ฉัน” ที่แท้จริงของเธอเอง โดยเรียกตัวเองว่า “คนที่แต่ละคนคิดว่าฉันเป็น”

ในละครของปิรันเดลโลเรื่อง "Six Character in Search of an Author" (1921) ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ธีมของความไม่รู้ของโลกภายในของมนุษย์ผสมผสานกับธีมของศิลปะ ในครอบครัวที่มีหกคน ชีวิตจิตใจของแต่ละคนนั้นช่างแปลกแยกและไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนอื่นๆ ทุกคนสวม "หน้ากากแห่งความรู้สึก" ที่สอดคล้องกับรูปแบบภายนอกของชีวิต “เราแต่ละคนนึกภาพตัวเองเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างไร้ประโยชน์ ในขณะที่เราปรากฏตัวเป็นพันครั้งหรือมากกว่านั้น” พ่อของครอบครัวกล่าว ครอบครัวนี้มาที่โรงละครพร้อมกับขอให้แสดงละครของพวกเขาบนเวที บางทีความจริงและความเป็นไปได้อาจเกิดขึ้นพร้อมกัน เพื่อช่วยพวกเขาจากความเข้าใจผิดอันน่าเศร้า ก่อนและหลังศิลปะกลายเป็นสิ่งไร้พลังที่จะแสดงความสามารถรอบด้านของบุคคลและป้องกันไม่ให้ข้อไขเค้าความเรื่องมืดมนของละครครอบครัว

แก่นเรื่องของความแตกแยก การแปลกแยกระหว่างผู้คนจากตนเองและผู้อื่น มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกในบทละครที่ดีที่สุดของปิรันเดลโลกับการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางสังคมที่โหดร้าย ภาพลวงตาที่ฮีโร่ของ Pirandello สร้างขึ้นเพื่อตัวเขาเองกลายเป็นความพยายามที่ไร้ประโยชน์ที่จะซ่อนตัวจากความเท็จของศีลธรรมของชนชั้นกลางจากความยากจนและความอยุติธรรมที่แท้จริง ดังนั้นในละครเรื่อง "The Naked Dress" (1922) เออร์ซิเลียหญิงสาวผู้โดดเดี่ยวผู้น่าสงสารซึ่งถูกผู้คนหลอกสับสนและกระทำการที่น่าเกลียดซึ่งเธอกลับใจอย่างร้ายแรงอยากจะตายโดยทิ้งตำนานแห่งความบริสุทธิ์ไว้เบื้องหลัง อย่างไรก็ตาม เสื้อผ้าของการโกหกที่สวยงามถูกฉีกออกจากเธอโดยผู้อยากรู้อยากเห็น และพยายามจะเข้าถึง "ความจริง" ที่ก้นบึ้ง ในเวลาเดียวกันผู้กล่าวหาของเธอซึ่งแต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วที่มีความรู้สึกสูงส่งก็ถูกเปิดเผยโดยไม่รู้ตัว แต่คนที่โชคดีกว่าเหล่านี้ก็รักษาความสงบในใจได้ เนื่องจากแต่ละคนได้ปรับตัวเข้ากับชีวิตแล้ว และเออร์ซิเลียซึ่งถูกโยนลงสนามถูกปฏิเสธเสียชีวิต “ไม่สามารถแต่งตัวได้”

ในโศกนาฏกรรม "Henry IV" (1922) ฮีโร่ผู้ประสบกับความตกตะลึงทางศีลธรรมอย่างลึกซึ้งแสร้งทำเป็นบ้าโดยจินตนาการว่าตัวเองเป็นจักรพรรดิเฮนรีที่ 4 แห่งเยอรมัน เขาพยายามซ่อนตัวภายใต้หน้ากากของกษัตริย์ยุคกลาง เพื่อใช้ชีวิตอยู่กับความกังวลและความรู้สึกที่ไม่มีอยู่จริง แต่ทางออกที่ลวงตานี้ก็ถูกพรากไปจากเขาโดยอดีตศัตรูของเขาซึ่งเห็นภาพสะท้อนใน "ความบ้าคลั่ง" ของเขา ข้อเท็จจริงที่แท้จริง. ในละครเรื่อง "The Life I Give to You" (1923) ผู้เป็นแม่ผู้สูญเสียลูกชายไป ไม่มีอำนาจด้วยพลังแห่งจิตวิญญาณของเธอเองที่จะรักษาภาพลักษณ์ของผู้ตายที่ไม่เน่าเปื่อยไว้สำหรับตัวเธอเอง

ดังนั้นฮีโร่ของปิรันเดลโลจึงยังคงเป็นทุกข์ โยนมนุษย์ เกี่ยวพันอย่างลึกซึ้งกับกิจวัตรประจำวันของการดำรงอยู่ทางสังคม แต่สำหรับนักเขียนอุดมคตินิยม ความเป็นจริงที่กำหนดตามประวัติศาสตร์นี้กลายเป็นหมวดหมู่ทางปรัชญาชั่วนิรันดร์

ในการค้นหาเพื่อเอาชนะความแปลกแยกของมนุษย์ Pirandello กลับมาสู่ธีมของศิลปะอีกครั้งแล้วครั้งเล่าที่โรงละคร เขากังวลอย่างลึกซึ้งกับหลักการของการแสดงซึ่งออกแบบมาเพื่อเปิดเผยความขัดแย้งภายในของบุคคล ปิรันเดลโลได้สร้างไตรภาค "โรงละครในโรงละคร" ขึ้น โดยภาคแรกคือละครเรื่อง "Six Character in Search of an Author" ในละครสองเรื่องถัดไปเกี่ยวกับโรงละคร นักเขียนบทละครยังคงพบในการแสดงละครซึ่งหมายถึงการสื่อสารของมนุษย์ที่สามารถยืนยันความจริงทางศีลธรรมได้ ดังนั้นในละครเรื่อง "Each in His Own Way" (1924) ตัวละครละครจึงช่วยให้ละครแห่งชีวิตฮีโร่ทั้งสองตระหนักถึงความรู้สึกของตนและยอมรับข้อสรุปที่นักแสดงเสนอบนเวทีด้วยตนเอง “พวกเขาทำในสิ่งที่ศิลปะคาดหวัง” หนึ่งใน “ผู้ชม” ในละครเรื่องนี้กล่าว

ในละครที่สะเทือนอารมณ์และสร้างสรรค์ที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา - Today We Improvise (1929) - ปิรันเดลโลกลับมาจากฉากปิด ปัญหาทางจิตวิทยาสู่การใช้ชีวิตตามความเป็นจริง - วิถีชีวิตของชาวซิซิลีบ้านเกิดของเขาด้วย คุณธรรมที่โหดร้ายและอคติซึ่งเป็น "หลักปฏิบัติแห่งเกียรติยศ" ที่ทรุดโทรม นางเอกหญิงสาว Mommina อิดโรยในบ้านที่ถูกล็อคของสามีของเธอซึ่งทรมานเธอด้วยความอิจฉาและตำหนิพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมของพี่สาวของเธอที่กลายเป็นนักร้อง เขาห้ามแม่ร้องเพลง แต่พลังแห่งศิลปะพิชิตโลกที่อับปางนี้ - มันพิชิตโดยแลกกับชีวิตของ Mom-mina เนื้อเรื่องของบทละครเชื่อมโยงกับแนวคิดทั่วไปของ Pirandello เกี่ยวกับเป้าหมายและรูปแบบของงานศิลปะที่กำหนดโดยตัวละครตัวหนึ่ง - ผู้กำกับละครเวทีในจินตนาการ นักแสดงที่คาดคะเนด้นสดโดยแยกตัวออกจากข้อความของผู้เขียนแนะนำผู้ชมให้รู้จัก ระบบการแสดง

ปิรันเดลโลปรับปรุงโรงละครอิตาลีอย่างรุนแรงและนำเสนอปัญหามนุษย์สากลที่ลึกซึ้ง ละครที่ดีที่สุดของ Pirandello ไม่ใช่แผนการเชิงปรัชญาและเป็นนามธรรม แต่เป็นโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งของผู้ที่ต้องทนทุกข์

ลัทธิฟาสซิสต์พยายามทุกวิถีทางเพื่ออ้างสิทธิ์ในการเป็นเจ้าของ "ปิรันเดลโล" ซึ่งเป็นนักเขียนชาวอิตาลีเพียงคนเดียวในยุค 20 และ 30 ที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก อย่างไรก็ตามความน่าสมเพชภายในของงานของ Pirandello ความปรารถนาของเขาต่อคุณค่าทางมนุษยนิยมที่ถูกเหยียบย่ำด้วยชีวิตที่โหดร้ายศรัทธาของเขาในพลังการชำระล้างของศิลปะ - แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่ใช่ของลัทธิทำลายล้างฟาสซิสต์ แต่เป็นวัฒนธรรมของชาติระดับสูงอย่างแท้จริง อิตาลี.

มีนักเขียนชาวอิตาลีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นในช่วงยุคเผด็จการฟาสซิสต์ที่เจาะลึกประเด็นทางสังคม ซึ่งในกรณีนี้มักเกี่ยวข้องกับการเปิดโปงลัทธิฟาสซิสต์อยู่เสมอ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการกำหนดปัญหาหลักของงานของนักเขียนร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในอิตาลี Alberto Moravia (เกิดในปี 1907) เขาเริ่มต้นอาชีพวรรณกรรมด้วยนวนิยายเรื่อง "Indifferent" (1929) ซึ่งนำชื่อเสียงมาสู่ผู้แต่งทันที

ในนวนิยายเรื่องนี้ ความเชี่ยวชาญในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของโมราเวียนั้นได้รับความหมายแฝงทางสังคมและต่อต้านฟาสซิสต์แล้ว “ผู้เฉยเมย” เป็นตัวแทนของกลุ่มอภิสิทธิ์ของสังคมอิตาลี ผิดศีลธรรม เหยียดหยาม ไม่แยแสต่อความดีและความชั่ว ตัวละครหลักในนวนิยายเรื่องนี้ Gino เฝ้าดูการล่มสลายของน้องสาวของเขาด้วยความไม่แยแสโดยสิ้นเชิงซึ่งถูกคนรักของแม่ของเขาเสียหาย จีโน่ไม่รู้สึกขุ่นเคือง ไม่มีความละอาย (เขาใช้ชีวิตโดยต้องแบกรับชายคนนี้) ไม่มีแรงกระตุ้นในการแก้แค้นหรือการกบฏ หลังจากแสดงให้เห็นถึงการสูญเสียเกณฑ์ทางศีลธรรมในหมู่เยาวชนชนชั้นกลางในยุค 20 ซึ่งนักเขียนฟาสซิสต์ยกย่องในขณะนั้นว่าเป็น "คนรุ่นใหม่ของชาวโรมัน" โมราเวียก็ทำหน้าที่เป็นผู้เปิดเผยการทุจริตทางจิตวิญญาณที่ลัทธิฟาสซิสต์นำมาด้วย

อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 30 โมราเวียไม่ได้สัมผัสกับประเด็นทางสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจงในงานของเขาโดยเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของ "ผู้เฉยเมย" อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น - ชนชั้นกระฎุมพีปัญญาชนเจ้าหน้าที่สร้างแบรนด์การฉวยโอกาสและความเยือกเย็นทางวิญญาณ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องราวเชิงเปรียบเทียบของ Moravia (คอลเลกชัน "Epidemic", 1944) เต็มไปด้วยความกังขา ความไม่เชื่อในความก้าวหน้าทางสังคม และแรงจูงใจของความไร้สาระของโลก ผู้เขียนไม่สามารถหลีกหนีจากบรรยากาศที่อบอ้าวโดยรอบได้

ความรู้สึกต่อต้านฟาสซิสต์สะท้อนให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นในวรรณกรรมอิตาลีในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ภายใต้อิทธิพลของการต่อสู้ของชาวสเปนกับลัทธิฟาสซิสต์และเป็นการประท้วงต่อต้านการกระทำของจักรวรรดินิยมของอิตาลีในอะบิสซิเนีย โมราเวียในเวลานี้ได้สร้างนวนิยายเสียดสีเรื่อง "Masquerade" ซึ่งเผด็จการละตินอเมริกาบางคนถูกเยาะเย้ยอย่างโปร่งใส นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ในฝรั่งเศสซึ่งโมราเวียอาศัยอยู่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40

ความสำเร็จสูงสุดของร้อยแก้วอิตาลีในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สองคือหนังสือของนักเขียน Elio Vittorini (2451-2509) เรื่อง "Sicilian Conversations" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2481-2484 ในงานนี้ แนวต้นฉบับที่ต่อต้านฟาสซิสต์ผสมผสานกับการหันไปใช้ธีมพื้นบ้าน แม้ว่าในหลาย ๆ ด้านก็ยังคงเป็นแบบแผนก็ตาม “Sicilian Conversations” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางครึ่งหนึ่งของจริงหรือครึ่งเปรียบเทียบของผู้เขียนและผู้บรรยายไปยังบ้านเกิดของเขาไปยังซิซิลีที่ซึ่งเขาไป ด้วยความหวังอย่างคลุมเครือที่จะปลดปล่อยตัวเองจากความรู้สึกของ “ความโกรธเกรี้ยวเชิงนามธรรม” ที่ชีวิตประจำวันปลุกเร้า ในตัวเขา.

คนธรรมดาที่พบกันระหว่างทางกลายเป็นภาพสัญลักษณ์ที่มาพร้อมกับผู้เขียนในความคิดของเขา หมู่บ้านซิซิลีที่ถูกทิ้งร้างและหิวโหยกลายเป็นบ้านเกิดเมืองนอนที่ถูกดูหมิ่นเหยียดหยามและเก็บงำความโกรธที่แฝงเร้น ภาพของแม่ถูกบรรยายด้วยพลังอันน่าประทับใจในหนังสือเล่มนี้ซึ่งมีคำอธิบายเชิงสัญลักษณ์ด้วย: หญิงชาวนาที่ทนทุกข์เป็นการประท้วงต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ที่มีชีวิตซึ่งส่ง ลูกชายชาวนาถึงแก่ความตายในสงครามพิชิตอย่างไม่ยุติธรรมในอะบิสซิเนีย

หนังสือเล่มนี้เขียนด้วยภาษาอีสป ผู้เขียนหันไปใช้คำใบ้ การละเว้น และทิ้งข้อความย่อยไว้มากมายโดยใช้ประสบการณ์โวหารของเฮมิงเวย์ อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้อ่านชาวอิตาลี การประท้วงที่มีอยู่ในการสนทนาซิซิลีเพื่อต่อต้านเผด็จการฟาสซิสต์ซึ่งปราบปรามชีวิตของผู้คนและชีวิตฝ่ายวิญญาณของกลุ่มปัญญาชนนั้นชัดเจน ภารกิจอันล้ำลึกของหนังสือเล่มนี้คือ ประการแรกคือ การแก้ปัญหาของผู้รอบรู้ และพยายามหาทางออก และถึงแม้ว่าคำตอบจะให้ไว้ใน “บทสนทนาซิซิลี” ในรูปแบบสัญลักษณ์ที่มีเงื่อนไข แต่ความหมายของมันอยู่ที่การค้นหา การติดต่อทางจิตวิญญาณกับผู้คน

ในปี 1937 อันโตนิโอ กรัมชี ผู้ก่อตั้งและผู้นำพรรคคอมมิวนิสต์อิตาลี เสียชีวิตในคุกใต้ดินฟาสซิสต์หลังถูกตัดสินจำคุก 11 ปี หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ชาวอิตาลีและคนทั้งโลกจึงได้ตระหนักถึง "สมุดบันทึกในเรือนจำ" ของ Gramsci ซึ่งเป็นการศึกษาประวัติศาสตร์ ปรัชญา วรรณกรรม และสุนทรียภาพที่เขาสร้างขึ้นในเรือนจำ ผลงานวรรณกรรมของ Gramsci ซึ่งรวบรวมไว้ในเล่ม "วรรณกรรมและชีวิตประจำชาติ" พัฒนาปัญหาสำคัญของสุนทรียภาพแบบมาร์กซิสต์สำหรับวัฒนธรรมอิตาลีในการหักเหของประวัติศาสตร์ระดับชาติ

Gramsci ได้แนะนำแนวคิดเรื่อง "ความนิยมในระดับชาติ" (nazionale-popolare) ให้กับทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของเขา โดยเข้าใจว่าเป็นวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัญหาที่สำคัญที่สุดของชีวิตในชาติ “งานศิลปะได้รับความนิยมเมื่อมีเนื้อหาทางศีลธรรม วัฒนธรรม และจิตวิทยาใกล้เคียงกับศีลธรรม วัฒนธรรม และความรู้สึกของชาติ เข้าใจว่าไม่ใช่สิ่งที่คงที่ แต่เป็นสิ่งที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง” เขาเขียน Gramsci เน้นย้ำว่าอิตาลียังคงเผชิญกับภารกิจในการสร้างวรรณกรรมและศิลปะระดับชาติที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง เนื่องจาก “ปัญญาชนชาวอิตาลีอยู่ห่างไกลจากประชาชนและมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีวรรณะ”

จากจุดยืนเหล่านี้ Gramsci วิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมชนชั้นกระฎุมพีชาวอิตาลีในยุคฟาสซิสต์ ตำหนิความสงสัยของมัน การแยกตัวออกจากชีวิตของผู้คน และเปิดโปงการหลอกลวงกลุ่มลัทธิฟาสซิสต์ด้วยการผิดศีลธรรมและลัทธิความแข็งแกร่งของพวกเขาในฐานะ "คุณค่าใหม่" เขาเชื่อมโยงการสร้างวัฒนธรรมอิตาลีขั้นสูงเข้ากับขบวนการประชาชนที่ทรงพลังที่กำลังจะมาถึง โดยจะขจัดช่องว่างระหว่างปัญญาชนและมวลชนออกไป

ความสำคัญของแนวคิดของ Gramsci ในการพัฒนาวัฒนธรรมอิตาลีสมัยใหม่นั้นมีมากมายมหาศาล อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นส่งผลต่อชีวิตทางปัญญาทั้งหมดของประเทศในช่วงหลังสงคราม

ความจริงของแนวคิดของ Gramsci ได้รับการยืนยันจากประวัติศาสตร์นั่นเอง การต่อต้านฟาสซิสต์ซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2486-2488 สิ้นสุดลงในวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2488 ด้วยการลุกฮือทั่วประเทศเพื่อต่อต้านพวกฟาสซิสต์และผู้ยึดครองนาซี การล่มสลายของระบอบการปกครองของมุสโสลินีและการสร้างแนวร่วมต่อต้านที่ได้รับความนิยมในวงกว้างช่วยได้ สู่กองกำลังที่ดีที่สุดวัฒนธรรมอิตาเลียนออกมาจากเสื้อคลุมทางจิตวิญญาณเพื่อค้นหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในผู้คนและการต่อสู้ของพวกเขา ในการต่อสู้ต่อต้านฟาสซิสต์ อุปสรรคระหว่างประชาชนกับกลุ่มปัญญาชนซึ่งมีส่วนร่วมในการต่อต้านอย่างล้นหลามถูกทำลายลง

ในชีวิตประจำวันอันโหดร้ายของผู้คน นักเขียนชาวอิตาลีได้เห็นเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง โดยได้รับแสงสว่างจากการต่อสู้ต่อต้านฟาสซิสต์ การพรรณนาถึงความเป็นจริง, สภาพแวดล้อมที่ได้รับความนิยม, การหวนคืนสู่ธีมทางสังคม, การปลดปล่อยจากหลักการที่เป็นทางการของ "ลัทธิลึกลับ" - สิ่งเหล่านี้คือการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่มหากาพย์แห่งการต่อต้านนำมาสู่วรรณคดีอิตาลี การพลิกผันครั้งนี้พบว่ามีศูนย์รวมทางศิลปะในผลงานที่ปรากฏในอิตาลีในช่วงปีแรกหลังสิ้นสุดสงคราม และจากนั้นก็มีความลึกซึ้งและมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 59 โดยส่วนใหญ่เป็นงานร้อยแก้วภาษาอิตาลีที่หลากหลายและหลากหลาย

ในช่วงทศวรรษหลังสงครามแรก กองกำลังรุ่นใหม่หลั่งไหลเข้าสู่วรรณกรรมอิตาลี ก่อนอื่น คนรุ่นนี้รู้สึกว่าจำเป็นต้องบอกเกี่ยวกับประสบการณ์ของการต่อต้าน ความไร้มนุษยธรรมของพวกนาซี เกี่ยวกับชีวิตของพวกพ้อง หัวข้อเหล่านี้ใช้เวลา สถานที่ชั้นนำในนวนิยายและเรื่องสั้นหลังสงคราม ร้อยแก้วบันทึกความทรงจำ และบทภาพยนตร์ สิ่งเหล่านี้คือ "ผู้คนและมนุษย์" โดย Vittorsh (1945) ซึ่งเล่าเกี่ยวกับการเสียสละอย่างสูงของผู้ต่อต้านฟาสซิสต์ที่ต่อต้าน "มนุษย์" พวกนาซีที่ชั่วร้ายและโง่เขลา เช่นนวนิยายเรื่อง "Agnese ไปสู่ความตาย" (1949) โดย Renata Vigano, "Fausto and Anna" (1952) โดย Carlo Caesola, เรื่อง "The Path of Spider Nests" (1949) โดย Italo Calvino, เรื่องสั้นโดย Marcello เวนทูรี และอื่นๆ อีกมากมาย นักเขียนยังหันมาพรรณนาถึงยุคฟาสซิสต์ล่าสุด อดีต - ยุคฟาสซิสต์ โดยพยายามแสดงสภาพของผู้คนในช่วง "ทศวรรษที่ 20 คนผิวดำ" และการต่อต้านที่ดำเนินอยู่ (“Christ Stopped at Eboli” โดย Carlo Levi, 1945, “Old Comrades” โดย Carlo Caesola, 1953, “Speranza” Silvia-Maggi Bonfanti, 1954, “The Lands of Sacramento” โดย Francesco Iovine, 1950, นวนิยายของ Vasco Pratolini)

นับตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 50 วรรณกรรมอิตาลีได้รวมเอาประเด็นปัญหาชีวิตและการทำงานของคนทั่วไปชาวอิตาลีในปัจจุบันมากขึ้นเรื่อยๆ “ประเด็นเรื่องมโนธรรม” ที่สร้างความกังวลให้กับปัญญาชนชาวอิตาลีในโลกหลังสงคราม ชีวิตของคนยากจนในเนเปิลส์อุทิศให้กับเรื่องสั้นและเรื่องราวของ Dome Daco Rea (“What Cummeo Saw”, 1956) รับบทโดย Eduardo de Filippo (“Naples the Millionaire”, 1945, “Filumena Marturano”, 1947 , “นอนขายาว”, พ.ศ. 2491 เป็นต้น) K. Cassola เขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของคนหนุ่มสาวใน “Post-War Marriage” (1957); Danilo Dolci เปิดเผยสาเหตุของความโชคร้ายของชาวนาและการว่างงานในเมืองในซิซิลีในรายงานสารคดีเรื่อง "Bandits in Partinico" (1955), "Investigation in Palermo" (1956) บทความของ K. Levy เรื่อง “Words-Stones” (1955) แสดงให้เห็นถึงการเติบโตของจิตสำนึกของคนธรรมดาที่ลุกขึ้นต่อสู้เพื่อสิทธิของตน เอาชนะประเพณีที่แช่แข็งและอคติ ปัญหาร้ายแรงทางศีลธรรมและจริยธรรมที่กลุ่มปัญญาชนต้องเผชิญในบริบทของการรักษาเสถียรภาพของระบบทุนนิยมอิตาลีได้รับการหยิบยกขึ้นมาโดย I. Calvino ในเรื่อง "Building Speculation" (1957) และ "Cloud of Smog" (1958)

แม้จะมีความแตกต่างในมุมมองทางการเมืองและรูปแบบทางศิลปะ แต่นักเขียนเหล่านี้ทั้งหมดก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยสุนทรียศาสตร์และตำแหน่งพลเมืองที่เหมือนกัน ความปรารถนาที่จะแสดงความเป็นจริงของอิตาลีอย่างแนบเนียนเพื่อประเมินปัจจุบันและอดีตของประเทศของตนตามโชคชะตา คนทั่วไปผู้สร้างประวัติศาสตร์ นี่คือที่มาของวรรณคดีและศิลปะอิตาลีในช่วงเปลี่ยนผ่านของฝ่ายต่อต้านและฝ่ายแรก ปีหลังสงคราม ทิศทางของลัทธินีโอเรียลลิสม์ ในเวลาเดียวกันนีโอเรียลลิซึมก็กลับคืนสู่ประเพณีที่สมจริงจากการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในยุค 20 และ 30 ซึ่งไม่สามารถแบกรับ "ภาระ" ของการต่อต้านได้ ในเวลาเดียวกัน เขาก็มีความสมจริงในยุคใหม่ มุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็น คนทันสมัยและความจริงที่หล่อหลอมมันขึ้นมา วรรณคดีนีโอเรียลลิสติก ภาพยนตร์ และวิจิตรศิลป์ในอิตาลีเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาประเพณีที่สมจริงระดับชาติ ซึ่งเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมอิตาลี ซึ่งทำให้วัฒนธรรมอิตาลีกลายเป็นที่ล้ำหน้าใน วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกปีหลังสงคราม

แม้ว่าลัทธินีโอเรียลลิสม์ของอิตาลีในวรรณคดีจะไม่เหมือนกันไม่ว่าจะในรูปแบบศิลปะหรือในหลักการทางทฤษฎีก็ตาม แต่ "ต้นกำเนิดร่วมกัน" ทำให้วรรณกรรมพหุนามนี้มีโทนเสียงทั่วไปที่แน่นอน

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ของอิตาลีในยุค 40-50 มีลักษณะเป็นขบวนการต่อต้านฟาสซิสต์และประชาธิปไตย ก่อปัญหาสังคมในรูปลักษณ์ประจำชาติแบบอิตาลี ตื้นตันไปด้วยอารมณ์เห็นอกเห็นใจ ศรัทธาในพลังของความสามัคคีของประชาชนในระดับสูง คุณสมบัติทางจิตวิญญาณคนง่ายๆ นักเขียนแนวนีโอเรียลิสต์พยายามปลดปล่อยวรรณกรรมอิตาลีจากลัทธิคลุมเครือของนักบวช จากลัทธินอกรีตและการลอกเลียนแบบ จากความสับสนของภาษากวี

Neorealism มีลักษณะเป็นอัตชีวประวัติ ฉากสงคราม การยึดครองของฮิตเลอร์ และการต่อสู้ของพรรคพวกที่น่าเชื่อถือและเชื่อถือได้ ได้รับการแต่งแต้มด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะของการเล่าเรื่อง เรื่องราวของตัวละครหลักในเรื่องราวของ Calvino และ Cassola, Pratolini และ Bonfanti ในหลาย ๆ ด้านได้รวบรวมเส้นทางชีวิตและวิวัฒนาการของผู้เขียนเองในช่วงปีแห่งการต่อต้าน "เอกสารโคลงสั้น ๆ" ดังกล่าวเป็นเครื่องมือวิธีการที่ชัดเจนของลัทธินีโอเรียลลิสม์: พระเอก - และผู้เขียน - "ตระหนักรู้ในตัวเอง" เลือกเส้นทางของเขาท่ามกลางเหตุการณ์ที่น่ากลัวอย่างแท้จริงการปะทะกันทางสังคมและประวัติศาสตร์และไม่อยู่ในวงแคบ ของประสบการณ์ทางจิตวิทยา “The Lyrical Document” เป็นการประทับตราแห่งกาลเวลาในลัทธินีโอเรียลลิสม์ของอิตาลี ซึ่งพยายามค้นหาประสบการณ์และผ่านเหตุการณ์เหล่านั้นในชีวิตของผู้คนที่ยังคงอยู่นอกวรรณกรรมของ “Black Twenties”

ลัทธินีโอเรียลลิซึมมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการดึงดูดกลุ่มฮีโร่กลุ่มใหม่ คนเหล่านี้เป็นคนธรรมดาที่ไม่ได้แสดงด้วยความสงสาร แต่รู้สึกภาคภูมิใจในจุดแข็งและความสามารถของพวกเขา ในตอนแรก ภาพเหล่านี้ได้รับจากภาพวาดภายนอกเท่านั้น จากนั้นจึงเริ่มได้รับความลึกและความสามารถรอบด้าน ดังนั้นนางเอกของนวนิยายโดย Renata Viganò หญิงชาวนาเฒ่า Agnese ผู้ซึ่งเข้ามาแยกพรรคพวกด้วยแรงกระตุ้นอย่างกะทันหันจึงค่อย ๆ ตระหนักได้ เป้าหมายสูงการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยและไม่ลังเลเลยที่จะมอบชีวิตให้กับมัน เหล่านี้คือ "สหายเก่า" จากเรื่องราวของ K. Kassol - คอมมิวนิสต์ใต้ดินที่ไม่สูญเสียศรัทธาในชัยชนะที่จะมาถึงในช่วงปีที่เยือกเย็นที่สุดของลัทธิฟาสซิสต์ วีรบุรุษในบทความของ Levi เรื่อง "Words-Stones" และ Speranza ผู้กล้าหาญจากเรื่องราวของ Bonfanti พบกับการสร้างตัวละครที่ยากลำบากในเหตุการณ์ดราม่าที่พวกเขาเข้าร่วม จริงอยู่ที่ฮีโร่ของการเล่าเรื่องแบบนีโอเรียลิสต์ไม่ได้เติบโตถึงขนาดตัวละครทั่วไปเสมอไป

ความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการเกิดขึ้นของฮีโร่ตัวใหม่เป็นคุณลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของลัทธินีโอเรียลลิสม์ - มนุษยนิยมและการมองโลกในแง่ดีความปรารถนาที่จะแสดงพลังอันยิ่งใหญ่ของความสามัคคีที่ได้รับความนิยม - ธีมที่ดำเนินผ่านหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับสงครามกองโจรและการต่อสู้เพื่ออนาคตที่ดีกว่าใน อิตาลีหลังสงคราม แนวคิดนี้ฟังดูมีพลังอย่างมากในภาพยนตร์แนวนีโอเรียลลิสต์ของอิตาลีหลายเรื่องในยุค 50 (“Road of Hope”, “Girls from Spanish Square”, “Bitter Rice”, “Two Pennies of Hope”)

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ได้เติมชีวิตใหม่ให้กับวรรณกรรมทุกประเภท นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่ในฐานะการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับเหตุการณ์และกิจการต่างๆ ของผู้คน และไม่ใช่เป็น "กระแสแห่งจิตสำนึก" เอดูอาร์โด เด ฟิลิปโป (เกิดในปี 1900) ในละครตลกของเขาพยายามผสมผสานประเพณีของละครวิภาษวิธีของอิตาลีเข้ากับละครแนวจิตวิทยาของปิรันเดลโล

กวีนิพนธ์ค่อยๆ หลุดพ้นจากความซับซ้อนที่ "ลึกลับ" กวี Salvatore Quasimodo (1901-1970) ผู้ซึ่งเริ่มต้นในฐานะ "นักลึกลับ" ได้หันมาสู่ความเป็นจริงในช่วงเวลาของการต่อต้าน (คอลเลกชัน "Day by Day" ในปี 1947 ซึ่งมีบทกวีต่อต้านฟาสซิสต์ของเขาจากช่วงเวลาของ การต่อสู้เพื่อปลดปล่อย) Quasimodo เชิดชูความสำเร็จของพรรคพวกบทกวีของเขามีเนื้อหาเกี่ยวกับพลเมืองเขายืนยันศรัทธาในคุณค่าการดำรงชีวิตที่แท้จริง (คอลเลกชัน "ชีวิตไม่ใช่ความฝัน", 2492, "ดินแดนที่ไม่มีใครเทียบได้", 2501) กวี Pier-Paolo Pasolini (เกิดในปี 1922) ดึงเอาชีวิตของชาวโรมันที่ทำงานอยู่ชานเมืองที่มีความหวังสำหรับการปลดปล่อยคนทำงานในอนาคตของมนุษยชาติทั้งหมด (บทกวี "Gramsci's Ashes", 1957)

วรรณกรรมเด็กชุดใหม่ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความจริงของชีวิต ปราศจากศีลธรรมของนักบวชและความรู้สึกของชนชั้นกลาง กำลังถูกสร้างขึ้นโดยกวีและนักเล่าเรื่อง Gianni Rodari (เกิดในปี 1920) ในบทกวีของ Rodari ("หนังสือบทกวีตลก", 2494, "บทกวีในสวรรค์และบนดิน", 2503 ฯลฯ ) มีความใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านของเด็กชาวอิตาลี นิทานของเขาเรื่อง "The Adventures of Cipollino" (1951), "The Journey of the Blue Arrow" (1957) และอื่นๆ อีกมากมายผสมผสานอารมณ์ขันขี้เล่น การเสียดสีทางสังคม และความศรัทธาในอนาคตที่ดีกว่าสำหรับเด็กทุกคนในโลก

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของลัทธินีโอเรียลลิสม์คือความเรียบง่ายและความชัดเจนของภาษา และการนำไปใช้อย่างแพร่หลาย คำพูดพื้นบ้านทั้งในร้อยแก้วและบทกวี มันเป็นงานนีโอเรียลลิสติกที่มีข้อดีและข้อเสียทั้งหมดที่กำหนดโฉมหน้าของวรรณกรรมอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 และ 50 ของศตวรรษที่ 20

หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของร้อยแก้วนีโอเรียลิสต์คือนักเขียน วาสโก ปราโตลินี (เกิดในปี 1913)

Pratolini เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ ในครอบครัวที่ยากจน เริ่มต้นชีวิตการทำงานตั้งแต่เนิ่นๆ และศึกษาอย่างพอดีและเริ่มต้น Pratolini เริ่มเขียนในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 แต่ภายใต้ลัทธิฟาสซิสต์เขาแทบไม่เคยตีพิมพ์เลย พรสวรรค์ของนักเขียนซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในกลุ่มต่อต้านถูกเปิดเผยหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง

งานของปราโตลินีมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาอัตชีวประวัติ: ชีวิตของคนยากจนในบ้านเกิดของเขา บ้านเกิด ในช่วงการต่อต้านขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเขียนได้ขยายออกไป: "พงศาวดารครอบครัว" ซึ่งปกคลุมไปด้วยบทกวีและบทกวีอบอวลไปด้วยธีมของการต่อสู้ต่อต้านฟาสซิสต์เพลงแห่งมิตรภาพและความสามัคคีได้รับความน่าสมเพชทางสังคม

ปราโตลินีมุ่งมั่นที่จะมองเห็นชะตากรรมของคนรุ่นของเขาในมุมมองทางประวัติศาสตร์ ในนวนิยายเรื่อง “The Quarter” (1945) เขาพรรณนาถึงชีวิตและเส้นทางที่ยากลำบากของชายหนุ่มและหญิงสาวในย่านชนชั้นแรงงานของเมืองฟลอเรนซ์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในบรรยากาศที่เป็นพิษของลัทธิฟาสซิสต์ หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยศรัทธาอันลึกซึ้งในความมีชีวิตชีวาของเยาวชนเหล่านี้ ในอนาคตของพวกเขา ซึ่งเมื่อตัวละครในหนังสือค่อยๆ เริ่มเข้าใจ พวกเขาจะต้อง "พิชิตสิ่งกีดขวาง" เหมือนอากาศและดวงอาทิตย์

นวนิยายที่ดีที่สุดของ Pratolini เรื่อง The Tale of the Poor Lovers (1947) ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรป บอกเล่าเรื่องราวชะตากรรมของฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาในช่วงเวลาอันมืดมนของการก่อการร้ายฟาสซิสต์อย่างเปิดเผยในปี 1925-1926 ผู้เขียนบรรยายถึงชีวิตประจำวันของผู้อยู่อาศัยบนถนนสายเล็กๆ Via del Corno ซึ่งมีคนทำงานอาศัยอยู่ ในความเศร้าโศก ความสุข ความรู้สึกและการกระทำ ภาพลักษณ์ที่มีชีวิตและสวยงามของผู้คนปรากฏออกมา ซึ่งเป็นลักษณะประจำชาติที่อุดมสมบูรณ์และหลากหลายซึ่งผสมผสานศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ความกล้าหาญและความเมตตา การมองโลกในแง่ดี และความอุตสาหะ Via del Corno กลายเป็นวีรบุรุษโดยรวมซึ่งแน่นอนว่ามีด้านเงาที่เกิดจากความยากจนและความไม่รู้ แต่ความรู้สึกสูงของความยุติธรรมและมนุษยชาติก็มีชัย นี่เป็นสิ่งที่ไม่อนุญาตให้ Via del Corno ยอมรับลัทธิฟาสซิสต์ด้วยอุดมการณ์ความรุนแรงและศีลธรรมอันเสื่อมทราม

แต่ในนวนิยายของปราโตลินีมีวีรบุรุษแห่งเครื่องบินที่สูงกว่าซึ่งชะตากรรมส่วนตัวคือชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของผู้คนที่ควบแน่น ก่อนอื่นนี่คือช่างตีเหล็ก Corrado ชื่อเล่น Maciste ("ผู้แข็งแกร่ง") ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของชาวบ้านและมีลักษณะประจำชาติผสมผสานกับอุดมคติทางสังคมที่สูงส่งและความตั้งใจที่จะต่อสู้ Maciste เป็นคอมมิวนิสต์ และการอุทิศตนเพื่ออุดมการณ์อันยิ่งใหญ่ทำให้เขาสามารถดำเนินการอย่างกล้าหาญได้ “คืนอันเลวร้าย” รุกรานชีวิตประจำวันของถนน Via del Corno พวกฟาสซิสต์ติดอาวุธเดินเตร่ไปทั่วเมือง เพื่อปราบปรามกลุ่มคนที่ก้าวหน้า Maciste ขี่มอเตอร์ไซค์แข่งจากถนนหนึ่งไปอีกถนนหนึ่งเพื่อเตือนถึงอันตราย คนเสื้อดำสังหารผู้ต่อต้านฟาสซิสต์ผู้กล้าหาญ ชีวิตและความตายของ Corrado เป็นตัวอย่างสำหรับคนอื่น ๆ สำหรับเยาวชนของ Via del Corno - Hugo และ Gesuina, Mario และ Milena ซึ่งหลังจากนั้น " คืนที่น่ากลัว“เราเข้าใจว่าความจริงอยู่ฝ่ายไหน ความมั่นใจในชัยชนะครั้งสุดท้ายของประชาชนแม้จะมีชัยชนะชั่วคราวของกองกำลังความมืด แต่ก็เป็นสิ่งที่น่าสมเพชทางอุดมการณ์ของนวนิยายเรื่องนี้ มหากาพย์แห่งการต่อต้านช่วยให้ผู้เขียนได้รับมุมมองที่ถูกต้องเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในอดีตและเข้าถึงจุดสูงสุดทางศิลปะของภาพรวมที่สมจริง

หลังจากผลงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับชีวิตอันโด่งดังของอิตาลีหลังสงคราม Pratolini ในนวนิยายเรื่อง Metello (1955) กลับมาวาดภาพอดีต โดยพยายามแสดงให้เห็นในประวัติศาสตร์อิตาลีถึงผู้ถือครองความก้าวหน้าอย่างแท้จริง พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้คือคนงานหนุ่ม Metello ซึ่งเป็นผู้นำการนัดหยุดงานของคนงานก่อสร้างในฟลอเรนซ์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ทั้งแก่นของงานและตัวละครหลักเป็นเนื้อหาใหม่สำหรับวรรณคดีอิตาลี แนวคิดของสิ่งที่แสดงให้เห็นนั้นเป็นนวัตกรรมเช่นกัน - เพื่อนำเสนอแนวทางประวัติศาสตร์ผ่านการต่อสู้ของชนชั้นแรงงานและการสร้างความตระหนักรู้ในตนเอง แนวคิดนี้พบรูปแบบทางศิลปะที่น่าเชื่อถือในนวนิยายโดยรวม ภาพลักษณ์ของหนุ่มทำงาน Metello ผู้ซึ่งผ่านโรงเรียนแห่งชีวิตและความสามัคคีของแรงงานบนนั่งร้านนั้นมีเสน่ห์ การนัดหยุดงานที่เขาจัดขึ้นได้กำหนดลักษณะนิสัยของตัวเอง เออร์ซิเดีย ภรรยาของเขา และคนอื่นๆ อีกมากมาย ในแง่นี้ นวนิยายของ Pratolini จึงเป็นนวนิยายเรื่อง "การศึกษาเกี่ยวกับความรู้สึก" สังคมในตัวเขาเชื่อมโยงกับประสบการณ์ส่วนตัวอย่างแยกไม่ออกซึ่งนำความสมบูรณ์และความสมบูรณ์มาสู่โลกภายในของฮีโร่ ความสำเร็จทางศิลปะทั้งหมดนี้อิงจากเนื้อหาสำคัญที่ไม่ธรรมดาสำหรับประเพณีของอิตาลี ทำให้ "Metello" เป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมในยุค 50 ผู้อ่านและการอภิปรายเชิงวิพากษ์วิจารณ์ลุกลามไปทั่วนวนิยายเรื่องนี้

แต่ในเวลาเดียวกัน หนังสือของปราโตลินีได้เผยให้เห็น "ข้อบกพร่องโดยกำเนิด" ที่สำคัญบางประการของลัทธินีโอเรียลลิสม์ นั่นคือ การไม่สามารถขยายเหตุการณ์และถอยห่างจากพงศาวดารได้ เมเทลโลเองก็เป็น "คนประเภทธรรมดา" มากกว่าตัวละครทั่วๆ ไป ภาพลักษณ์ของเขามีความสำคัญน้อยกว่าภาพลักษณ์ของ Maciste แม้ว่าตามแผนของผู้เขียนควรจะมีภาระมากกว่าก็ตาม

“Metello” โดย Pratolini ดูเหมือนจะรวบรวม “เพดาน” ของลัทธินีโอเรียลลิสม์เป็นวิธีการ ซึ่งในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 แสดงให้เห็นอาการของวิกฤตที่ชัดเจน สถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไปในอิตาลี การสถาปนาการครอบงำของทุนผูกขาดในอิตาลี เรียกร้องจุดยืนทางอุดมการณ์ที่ชัดเจนยิ่งขึ้นจากนักเขียนที่ก้าวหน้า อารมณ์ประชาธิปไตยโดยทั่วไป ความศรัทธาในความสามัคคีของประชาชน และความเข้มแข็งของหลักศีลธรรมที่ได้รับความนิยม กลับกลายเป็นว่าไม่เพียงพอสำหรับการทำความเข้าใจกระบวนการทางสังคมใหม่ๆ ความคลุมเครือของมุมมองทางสังคมและการเมืองทำให้นักเขียนนีโอเรียลิสต์หลายคนเกิดความสับสนและไม่สามารถเชี่ยวชาญด้านศิลปะของความเป็นจริงใหม่ได้ บันทึกแห่งความผิดหวังดังขึ้นในงานของพวกเขา บางคนเริ่ม "เพิ่มคุณค่า" จานสีด้วยเทคนิคสมัยใหม่ บางคนเงียบไปสักพัก

การวิพากษ์วิจารณ์ชาวอิตาลีที่ก้าวหน้าชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าวิสัยทัศน์ที่สมจริงของโลกไม่สอดคล้องกับกรอบของลัทธินีโอเรียลลิสม์อีกต่อไป วรรณกรรมเริ่มค้นหาวิธีการใหม่ในการสะท้อนความเป็นจริงที่ซับซ้อนมากขึ้น

อายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ XX แสดงให้เห็นว่าลัทธินีโอเรียลลิสม์ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมของอิตาลีไม่ได้กำหนดกระแสหลักของวรรณกรรมอีกต่อไป

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างสังคมที่เรียกว่า "ทุนนิยมใหม่" และมนุษย์กลายเป็นปัญหาที่รุนแรงที่สุดในวรรณคดีอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกนี้ถูกเปิดเผยในวรรณกรรมจากภายในเป็นหลัก โดยแสดงให้เห็นโลกภายในของแต่ละบุคคล แนวโน้มในวรรณคดีนี้แสดงให้เห็นในการถ่ายโอนความสนใจไปยังความซับซ้อนทางศีลธรรมและจิตวิทยาของมนุษย์สมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ด้วยการพิจารณาถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ความสมจริงของอิตาลีในปัจจุบันยังคงเน้นย้ำถึงสังคม สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึง "เชื้อ" ของการต่อต้านและประสบการณ์นีโอเรียลลิสต์อย่างแน่นอน

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับวรรณกรรมอิตาลีในยุค 60 คือปัญหาความรับผิดชอบทางศีลธรรมของบุคคลต่อสังคมในยุคของเขา ภาระทางจริยธรรมนี้สามารถสัมผัสได้ในวรรณกรรมอิตาลีสมัยใหม่ทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นการรายงานข่าว นวนิยายเชิงปรัชญาและเชิงเปรียบเทียบ หรือกวีนิพนธ์เชิงวารสารศาสตร์ มีกระบวนการสร้างปัญญาให้กับความสมจริงของอิตาลี โดยแสวงหาวิธีการทางศิลปะใหม่ๆ ศูนย์รวมของปัญหาทางศีลธรรมและสังคมที่ซับซ้อนนี้

เป็นไปได้ที่จะร่างเงื่อนไขทั่วไปหลายโหนดเฉพาะเรื่องและปัญหาของร้อยแก้วอิตาลีในทศวรรษที่ผ่านมา

นวนิยายต่อต้านฟาสซิสต์ต่อต้านสงครามลึกซึ้งยิ่งขึ้นเรียกร้องให้ไม่ลืมความไร้มนุษยธรรมเพื่อทำให้ไม่สามารถย้อนอดีตได้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในเรื่องนี้คือนวนิยายของนักเขียน Marcello Venturi (เกิดในปี 1925) เรื่อง The White Flag over Cefallinia (1963) เรื่องราวนี้เล่าถึงการตอบโต้อย่างโหดร้ายของกองทหารของฮิตเลอร์ต่อฝ่ายอิตาลีซึ่งปฏิเสธที่จะยอมจำนนในปี 1943 บนเกาะเล็กๆ ของหมู่เกาะโยนก ด้วยการรื้อฟื้นเหตุการณ์จริงในอดีต ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างอดีตและปัจจุบัน จิตวิทยาอันเลวร้ายของ "ซูเปอร์แมน" ซึ่งคาดว่าจะมีสิทธิ์ในการใช้ความรุนแรงและการฆาตกรรมซึ่งถูกหยิบยกขึ้นมาโดยอุดมการณ์ของลัทธิฟาสซิสต์และลัทธินาซีนั้นไม่ควรฟื้นขึ้นมา

นักเขียนทั้งกลุ่มที่มีพลังอำนาจในการเปิดโปงเสียดสีแสดงให้เห็นอีกรูปแบบหนึ่ง - "ทันสมัย" มากกว่า - รูปแบบของการบิดเบือนจิตใจมนุษย์ภายใต้การควบคุมของ "ทุนนิยมใหม่" ด้วยการหลงใหลในเทคโนโลยีและรูปแบบการจัดการผู้คนที่ไร้ตัวตน นวนิยายแนวจิตวิทยาของ Libero Bigzharetti เรื่อง "Congress" (1964) ฟังดูฉุนเฉียว แสดงให้เห็นถึงการฉวยโอกาส การทรยศทางจิตวิญญาณของอดีตนักข่าวหัวก้าวหน้าที่เข้าร่วมรับใช้ผู้ผูกขาดรายใหญ่ โดยสูญเสียความเชื่อมั่นเพื่อแลกกับการดำรงอยู่อย่างปลอดภัย

นวนิยายสุดพิสดารของ Goffredo Parise เรื่อง The Master (1964) แสดงให้เห็นว่าบริษัทขนาดใหญ่เปลี่ยนพนักงานอายุน้อยให้กลายเป็น "หุ่นยนต์ที่มีแนวคิดทางอุตสาหกรรม" ซึ่งบูชาความฉลาดขององค์กรผูกขาดที่เจริญรุ่งเรืองได้อย่างไร

ปัญหาทางศีลธรรมและจริยธรรมในยุคของเราเกิดขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานหลังสงครามของ Alberto Moravia

เหตุการณ์การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้เขียนและเปลี่ยนความสนใจและธีมของเขาไปอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 50 ในการรวบรวมเรื่องสั้นเรื่อง Roman Stories (1953) เขาหันไปหาชีวิตประจำวันของคนธรรมดาโดยบรรยายถึงความรู้สึกและประสบการณ์ของพวกเขา การผจญภัยที่โชคร้ายและความสำเร็จที่เรียบง่าย เผยให้เห็นในเรื่องสั้นทางจิตวิทยาที่กระชับเกี่ยวกับโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครพื้นบ้าน - การทำงาน คนขายของ พ่อค้าแม่ค้าเล็กๆ พนักงานออฟฟิศ และคนว่างงาน "เมืองนิรันดร์" อย่างไรก็ตาม ตามปกติแล้ว วีรบุรุษแห่ง Moravia มักอยู่คนเดียว ไม่มีใครจะยื่นมือช่วยเหลือพวกเขาได้ แนวคิดเรื่องความสามัคคีของประชาชน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแนวนีโอเรียลิสต์ไม่มีอยู่ในนิทานโรมัน "

นวนิยายเรื่อง "Chocharka" (1957) ระบุว่าเป็นเครื่องบรรณาการต่อการต่อต้าน ตรงกลางหนังสือ - ผู้หญิงที่เรียบง่ายผู้รอดชีวิตจากความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและการยึดครองของนาซี โมราเวียแสดงความแข็งแกร่ง ตัวละครพื้นบ้านประณามสงครามซึ่งบิดเบือนธรรมชาติของมนุษย์ ฮีโร่คนใหม่ของโมราเวียก็ปรากฏตัวในนวนิยายเรื่องนี้เช่นกัน - ปัญญาชนต่อต้านฟาสซิสต์ที่เสียชีวิตด้วยน้ำมือของผู้รุกราน อย่างไรก็ตาม ภาพนี้เผยให้เห็นความไม่รู้ที่ชัดเจนของผู้เขียนเกี่ยวกับคนเหล่านี้ในชีวิต: มิเคเล่ของเขาเป็นคนนอกรีตอีกครั้ง

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 โมราเวียกลับมาสู่ประเด็นเดิมอีกครั้งพร้อมกับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนเผยให้เห็นเฉดสีใหม่ของความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมในชนชั้นกระฎุมพีชาวอิตาลีในแบบจำลองหลังสงคราม นวนิยายเรื่อง Contempt (1954) ผสมผสานการบอกเลิกศิลปะหลอกชนชั้นกระฎุมพีสมัยใหม่ "เพื่อมวลชน" ที่เกือบจะเป็นการเล่มเล็ก ๆ เข้ากับหัวข้อเรื่องความแปลกแยกของผู้คนอันเป็นผลมาจากอำนาจความสัมพันธ์ทางการเงินที่เพิ่มขึ้น ธีมนี้น่าตกใจยิ่งกว่าในนวนิยาย Boredom (1960) ของโมราเวีย ศิลปินไดโนใช้คำว่า "ความเบื่อหน่าย" เพื่อนิยามความรู้สึกเจ็บปวดที่โดดเดี่ยวจากชีวิตจริง ซึ่งทำให้เขาไม่มีโอกาสสร้างและรับรู้โลกในเชิงศิลปะ แม่ที่ร่ำรวยของเขามองว่าความแปลกแยกดังกล่าวเป็นบรรทัดฐาน: ความสัมพันธ์ทางโลกที่ถูกเครื่องรางแทนที่ความรู้สึกตามธรรมชาติของมนุษย์ เงินกลายเป็นเนื้อและเลือด อย่างไรก็ตามฮีโร่กำลังมองหาทางออกเฉพาะในขอบเขตของเรื่องโป๊เปลือย การผูกเรื่องเพศและความแปลกแยกเป็นปมเดียว นิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยคำอธิบายอีโรติก โมราเวียทำให้เสียงทางสังคมและศิลปะของหนังสือของเขาอ่อนแอลงอย่างมาก

เหมาะสมที่จะกล่าวที่นี่ว่าในวรรณคดีอิตาลีสมัยใหม่การพบกับฮีโร่เชิงบวกกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้น ภาพของผู้คนที่กล้าหาญและแน่วแน่แห่งลัทธินีโอเรียลลิสม์ซึ่งมีมือมากมายยื่นมือไปหาผู้ชนะด้วยความตายอันแสนสาหัสได้หายไป เห็นได้ชัดว่าความเป็นจริงทางสังคมใหม่ยังไม่ได้รับการ "เชี่ยวชาญ" เพียงพอโดยวรรณกรรมอิตาลีในยุค 60 ซึ่งด้วยทัศนคติที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อคำสั่งของชนชั้นกลางไม่สามารถชดเชยการสูญเสียนี้ได้

หนึ่งในข้อยกเว้นบางประการในเรื่องนี้คือนวนิยายเรื่อง The Persistence of Reason (1963) ของ Vasco Pratolini ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนหลังจากเงียบไปนานและล้มเหลวในการสร้างสรรค์หลายครั้ง ใน The Persistence of Reason ปราโตลินีพยายามผสมผสานงานของเขาหลายแนวเข้าด้วยกัน ได้แก่ ความสนใจในฮีโร่หนุ่ม การมองความเป็นจริงจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ และการแสดงโลกภายในของผู้ชายจากผู้คน

นวนิยายเรื่องนี้เป็นความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยของผู้แต่งซึ่งสามารถแสดงได้อย่างน่าเชื่อทางศิลปะ " การก่อตัวทางจิตวิญญาณคนทำงานที่เปลี่ยนจาก "ความรู้สึกคอมมิวนิสต์" แบบอนาธิปไตยไปสู่การตระหนักถึงหน้าที่อันโหดร้ายต่อชีวิตไปสู่ความมั่นคงของเหตุผล ด้วยการเปลี่ยนลำดับเวลาของการเล่าเรื่อง Pratolini จึงสลับการเล่าเรื่องจากมุมมองบุคคลที่หนึ่งเข้ากับภาพย้อนหลัง เทคนิคนี้จำลองภาพชีวิตในอิตาลีในช่วงหลังสงครามยี่สิบปีในจิตวิญญาณของวัยรุ่น ความขัดแย้งทางสังคมเข้าสู่ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของเขาพร้อมกับงานอดิเรกและความผิดหวังในวัยเยาว์ ปราโตลินีแสดงให้เห็นว่าส่วนที่ดีที่สุดของเยาวชนวัยทำงานชาวอิตาลี ได้มาซึ่งแนวคิดเรื่องการต่อสู้ สู่อุดมคติของลัทธิคอมมิวนิสต์ โดยตรรกะแห่งชีวิต และเงื่อนไขการดำรงอยู่ของพวกเขา พร้อมด้วยหนุ่มบรูโนที่เร่งรีบและไม่สอดคล้องกันผู้เขียนได้ดึงคอมมิวนิสต์ออกมา” ยามเก่า“มิลโลสกี้ ผู้ที่ค่อยๆ โน้มน้าวใจชายหนุ่มให้เชื่อถึงความถูกต้องของอุดมการณ์ของเขาโดยไม่ใช้คำพูดดังๆ ด้วยชีวิตและการกระทำของเขา

การไม่ฝืนต่อ "ลัทธิทุนนิยมใหม่" ซึ่งเป็นศัตรูต่อชีวิตของผู้คนและการพัฒนาอย่างเสรีของแต่ละบุคคล ได้นำวรรณกรรมที่ก้าวหน้าของอิตาลีไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานที่มีคุณค่าทางสังคมและเต็มไปด้วยความจริง

วรรณกรรมอิตาลีในยุคที่อยู่ระหว่างการทบทวนได้รับผลกระทบอย่างหนักจากสถานการณ์ที่มืดมนของเผด็จการฟาสซิสต์ อิทธิพลของลัทธิฟาสซิสต์แสดงออกมาไม่เพียงแต่ในหมู่ผู้เร่ร่อนและผู้ขอโทษโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนบางคนที่ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ด้วย

Gabriel D'Annunzio นักเขียนและกวีชาวอิตาลีที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ทำหน้าที่เป็นผู้ชนะเลิศแนวคิดฟาสซิสต์และเป็นตัวแทนนโยบายวรรณกรรมฟาสซิสต์

หลังจากที่เขากลายเป็นฟาสซิสต์ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็ขาดแคลน เขาเขียนน้อยลงทุกปี ผลงานล่าสุดของ D'Annunzio ส่วนใหญ่เป็นสุนทรพจน์ที่โอ่อ่าและสุนทรพจน์ของนักข่าวที่แสนยานุภาพ

วิวัฒนาการของนักเขียนชาวอิตาลีคนสำคัญอีกคนหนึ่ง คือนักประพันธ์และนักเขียนบทละคร ลุยจิ ปิรันเดลโล นั้นแตกต่างออกไป หลังจากเข้าร่วมสิ่งที่เรียกว่า verismo (ลัทธิธรรมชาตินิยมที่หลากหลายของอิตาลี) ในช่วงเริ่มต้นของงานของเขา ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เขาก็ฝ่าฝืนเทรนด์นี้โดยสิ้นเชิงและเริ่มพัฒนาสไตล์ใหม่ที่เขาสร้างขึ้นเรียกว่า "อารมณ์ขัน"

ปิรันเดลโลตระหนักดีว่าการทำซ้ำความเป็นจริงตามธรรมชาตินั้นไม่เพียงพอ และเชื่อว่าไม่สามารถรู้ได้ด้วยวิธี “ธรรมดา” โดยตรง โลกไม่เหมือนกันและบุคคลก็ไม่เหมือนกับที่ปรากฏต่อเรา เรากำลังอยู่ในการแสดงที่น่าเศร้า ความหมายที่แท้จริงสามารถเข้าใจได้ด้วยการฉีกหน้ากากตามปกติออกจากผู้เข้าร่วมเท่านั้น

ดังนั้นปิรันเดลโล่จึงมอบสิ่งหนึ่งให้กับฮีโร่ของเขา ชีวิตคู่: พวกเขาอยู่ในโลกแห่งชีวิตประจำวัน สีเทาและทุกวัน และในโลกแห่งจินตนาการ น่ากลัวและสวยงาม เส้นแบ่งระหว่างของจริงกับของไร้เหตุผลนั้นพร่ามัว ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันปรากฏเป็นสิ่งที่ไร้เหตุผลและไม่อาจเข้าใจได้ และโลกแห่งความฝันและนิยายก็มีโครงร่างที่เหมือนจริงมาก

ธีมของ "ใบหน้าและหน้ากาก" โลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งจินตนาการนี้ได้รับการพัฒนาโดยนักเขียนในผลงานของเขาหลายประเภท - ในเรื่องราวจากเล่มสุดท้ายของซีรีส์เรื่อง "Stories for the Year" ที่กว้างขวางใน นวนิยายเรื่อง “หนึ่ง ไม่มี หนึ่งแสน” และโดยเฉพาะในละคร .

รูปแบบที่ขัดแย้งกันในตัวพวกเขาทำหน้าที่เปิดเผยใบหน้าที่แท้จริงของตัวละครและบางครั้งก็มีเนื้อหาทางสังคมที่รุนแรงมากเพื่อเปิดเผยศีลธรรมของชนชั้นกลาง

ต่อจากนั้น ในบรรยากาศที่กดดันของเผด็จการฟาสซิสต์ งานของ Pirandello ได้รับคุณลักษณะของการปรองดองกับความเป็นจริงโดยรอบ ในบทละครต่อมาของเขา ("New Colony", "The Legend of the Changeling Son") ปัญหาสังคมหายไปเกือบหมดและตัวละครก็กลายเป็นสัญลักษณ์นามธรรม

ค่ายต่อต้านฟาสซิสต์ไม่ได้กว้างใหญ่และเป็นเสาหินในอิตาลีเหมือนกับในชุมชนวรรณกรรมเยอรมัน จิโอวานนี เจอร์มาเนตโต นักเขียนต่อต้านฟาสซิสต์คนสำคัญที่สุด ซึ่งอพยพออกจากประเทศหลังจากที่มุสโสลินียึดอำนาจ ได้สร้างผลงานสำคัญหลายชิ้น

สิ่งที่ดีที่สุด (โดยหลักแล้วเรื่องราวของเขา "Notes of a Barber") อุทิศให้กับชนชั้นแรงงานชาวอิตาลีและการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย สิ่งสำคัญในงานของ Germanetto คือการพรรณนาถึงการก่อตัวทางอุดมการณ์และการเติบโตของนักสู้นักปฏิวัติ

การประท้วงต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ที่ซ่อนอยู่สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Alberto Moravia, Francesco Iovine, Cesare Pavese และนักเขียนรุ่นเยาว์คนอื่นๆ พวกเขารวมตัวกันด้วยความสนใจในชะตากรรมของกลุ่มปัญญาชนในสังคมทุนนิยมในการแสวงหาอุดมการณ์

ความยากจนและความสกปรกของชนชั้นพิเศษแสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่อง The Indifferent ของโมราเวีย; สาระสำคัญของผลประโยชน์ของสภาพแวดล้อมชนชั้นกลาง - ในหนังสือของ Jovine เรื่อง "The Fickle Man"; ความไม่พอใจของปัญญาชน - ในหนังสือ "ทำงานหนัก" ของ Pavese

งานทั้งหมดนี้เขียนขึ้นด้วยทักษะอันยอดเยี่ยมในการจิตวิเคราะห์ และพบกับความเกลียดชังอย่างมากจากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นทางการ เพราะพวกเขาฉีกหน้ากากออกจากความเจริญรุ่งเรืองในจินตนาการที่คาดคะเนว่าครอบครองใน "ยุคโรมันใหม่" ของฟาสซิสต์

อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากจิตวิญญาณแห่งการต่อต้านแล้วในงานของนักเขียนเหล่านี้ยังมีอารมณ์ของการมองโลกในแง่ร้ายและความสงสัยความไม่แน่นอนในความเป็นไปได้ในการต่อสู้กับความชั่วร้ายอีกด้วย

การบรรยายครั้งที่ 24

วรรณคดีอิตาลีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

วางแผน

1. ลักษณะทั่วไปของวรรณคดีอิตาลีในศตวรรษที่ 20

2. ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของงานของ A. Moravia:

ก) ภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับชีวิตนักเขียนและเส้นทางสร้างสรรค์
b) ความแตกแยกอันน่าสลดใจและความเหงาของผู้คนในนวนิยายเรื่อง "Indifferent";
c) ภาพลักษณ์ของกรุงโรมในนวนิยายเรื่อง "The Roman Woman" และคอลเลกชัน "Roman Stories";
ง) ปัญหาของนวนิยายเรื่อง “โชจระ”;
e) คุณสมบัติของสไตล์ของ A. Moravia

3. ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ของ U. Eco:

ก) ภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับเส้นทางสร้างสรรค์ของผู้เขียน
b) “The Name of the Rose” เป็นนวนิยายเชิงแทรก;
ค) ปัญหาของนวนิยายเรื่อง “ลูกตุ้มของฟูโกต์”

1. ลักษณะทั่วไปของวรรณคดีอิตาลีในศตวรรษที่ 20

วรรณกรรมอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 20 มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและ กระบวนการทางการเมืองเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศและทั่วโลกโดยรวม การพัฒนาวรรณกรรมและวัฒนธรรมในช่วงต้นศตวรรษได้รับอิทธิพลจากอุดมการณ์ฟาสซิสต์ จากนั้นประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของสงครามโลกครั้งที่สองและการต่อต้านได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำชาติในทุกชั้นของสังคม ทิศทางที่แตกต่างปรากฏในวรรณคดี โดยกล่าวถึงประเด็นหลักของสงครามและการต่อต้าน สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์อันน่าทึ่งที่ประเทศเคยประสบและการเปลี่ยนแปลงในคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ ผลงานของ Elio Vittorini, Italo Calvino, Carlo Levi, Renata Vingano ยืนยันเรื่องนี้

การเคลื่อนไหวของลัทธินีโอเรียลลิสม์ของอิตาลีได้รับการสะท้อนไปทั่วโลก ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 บุคคลในวงการภาพยนตร์และวรรณกรรมอิตาลีจำนวนมากได้ประพฤติตัวสอดคล้องกับลัทธินีโอเรียลลิสม์ ผลงานเชิงโปรแกรมของลัทธินีโอเรียลลิสม์ของอิตาลีคือภาพยนตร์ของ Rossellini เรื่อง "Rome - เปิดเมืองและนวนิยายของวาสโก ปราโตลินี เรื่อง The Tale of Poor Lovers งานของ Albert Moravia มีความเกี่ยวข้องกับลัทธินีโอเรียลลิสม์ วรรณกรรมนี้มุ่งมั่นในการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง มองหาวิธีการใหม่ในการเรียนรู้ทางศิลปะ เรียบง่ายและชัดเจน ภาษาวรรณกรรม. นักทฤษฎีลัทธินีโอเรียลลิสม์ของอิตาลี D. Zavatini เขียนว่า “ผู้คนกำลังเคาะประตูงานศิลปะอย่างมีพลัง และวิบัติแก่เราหากเราไม่เปิดประตูเหล่านั้น”

ผลงานของ Dino Buzzati (1906-1972) ซึ่งไม่ได้เป็นของใครเลย การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม. นักวิจารณ์มองว่า Buzzati เป็นผู้สืบทอดต่อจาก Kafka เขาเขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ในสภาพของอารยธรรมที่ไร้มนุษยธรรม ถ่ายทอดความไร้สาระของการดำรงอยู่ และหันไปสู่จินตนาการ นักเขียนชาวอิตาลีไม่เหมือนกับคาฟคา ตรงที่ไม่ละทิ้งศรัทธาในความสามารถของมนุษย์ในการรักษาศักดิ์ศรีของตน

นวนิยายเรื่อง "Barnabo from the Mountains" (1933), "The Secret of the Old Forest" (1935), "The Tatar Desert" (1939) รวมถึงเรื่องสั้นนิยายวิทยาศาสตร์ (คอลเลกชัน "Seven Messengers" (1942) ) เป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีอิตาลีนำเสนอโดยผลงานของ Umberto Eco (เกิด พ.ศ. 2475) - นักเขียนและนักปรัชญานักสัญศาสตร์และนักวิจารณ์ ในงานของเขา เขากล่าวถึงปัญหาของสุนทรียภาพหลังสมัยใหม่ (“Open Work” (1962), “Joyce’s Poetics” (1966), “Treatise on General Semiotics” (1975)) นวนิยายของ Eco - "The Name of the Rose" (1980), "Foucault's Pendulum" (1988) - มีลักษณะเป็นปรัชญาซึ่งเผยให้เห็นความปรารถนาของนักเขียนที่จะสร้างภาพของโลกในพลวัตของวัฒนธรรมและการพัฒนาจิตสำนึก แบบจำลองทางจักรวาลวิทยาของโลกถูกสร้างขึ้นในนวนิยายเรื่อง The Name of the Rose วิวัฒนาการ จิตสำนึกของชาวยุโรปตามรอยใน Pendulum ของ Foucault ซึ่งนำเสนอความทันสมัยเมื่อหวนกลับไปสู่ยุคก่อน

2. ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของงานของ A. Moravia:

ก. ภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับชีวิตนักเขียนและเส้นทางสร้างสรรค์

อัลแบร์โต โมราเวีย(พ.ศ. 2450-2533) - นักประพันธ์และนักเขียนเรื่องสั้นชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงซึ่งตาม Pirandello หันมาใช้หัวข้อเรื่องความแปลกแยกของมนุษย์และความแตกแยกของผู้คนในอิตาลีร่วมสมัยในยุค 20 (นวนิยายเรื่อง "Indifferent" (1929)) พัฒนา ธีมต่อต้านฟาสซิสต์และต่อต้านสงคราม (นวนิยาย " Masquerade" (1941), "Chochara" (1957)) หลังสงครามเขาเริ่มใกล้ชิดกับวรรณกรรมแนวนีโอเรียลลิสม์มากขึ้น ("New Roman Stories" (1959)) ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับการเสื่อมถอยและความเสื่อมโทรมของครอบครัวชนชั้นกลางเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปินในสภาพของอารยธรรมสมัยใหม่ (นวนิยายเรื่อง "ดูถูก" (2497), "เบื่อ" (2503)) เกี่ยวกับชาวอิตาลีธรรมดา - ผู้อยู่อาศัยในกรุงโรม ซึ่งการพรรณนาถึงโคลงสั้น ๆ ผสมผสานกับการเสียดสีความเศร้าและความตลกขบขัน ความสมจริงของโมราเวียมีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนของการวิเคราะห์ทางสังคมและจิตวิทยาและน้ำเสียงเสียดสี Alberto Moravia (ชื่อจริง Pinkerle) เกิดที่กรุงโรมและผลงานของเขาได้จับภาพ "เมืองนิรันดร์" พ่อของนักเขียนเป็นสถาปนิก ความเจ็บป่วยร้ายแรงของวัณโรคกระดูกซึ่งเกิดขึ้นกับอัลเบอร์โตเมื่ออายุ 9 ขวบและบังคับให้เขาต้องใช้เวลาหลายปีในสถานพยาบาลทางการแพทย์ ส่วนใหญ่กำหนดความหลงใหลในการอ่านของเขาเป็นส่วนใหญ่ กระตุ้นให้เขาลองทำกิจกรรมวรรณกรรมในที่สุด เมื่ออายุ 16 ปี เขาเริ่มเขียนนวนิยายเรื่องแรก เขียนเสร็จในปี พ.ศ. 2468 และตีพิมพ์ด้วยค่าใช้จ่ายของตนเองในปี พ.ศ. 2472 ภายใต้ชื่อ “Indifferent” หนังสือเล่มนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดของนักเขียน เธอเป็นผู้กำหนดอนาคตของเขา ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 โมราเวียอาศัยอยู่ในลอนดอน จากนั้นก็อยู่ที่ปารีส การตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Masquerade" (1941) ซึ่งมีการสร้างภาพลักษณ์ของเผด็จการของประเทศใดประเทศหนึ่งในอเมริกากลางที่ถูกสร้างขึ้นโดยพรรณนาในลักษณะเสียดสีกระตุ้นความโกรธแค้นของมุสโสลินีผู้ซึ่งเห็น a โดยไม่มีเหตุผล การ์ตูนของตัวเอง มีการห้ามตีพิมพ์หนังสือ Moravian ในปี 1943 เขาถูกประกาศว่าเป็น "บุคคลที่ถูกโค่นล้ม" และถูกบังคับให้ซ่อนตัวอยู่ในภูเขา เขากลับไปยังกรุงโรมหลังจากการปลดปล่อยโดยพันธมิตรเท่านั้น การยอมรับที่มาถึงนักเขียนหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องแรกของเขาแข็งแกร่งขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานหลักของ Moravia ได้แก่ "The Indifferent", "Roman Tales", "Ciochara"

ข. ความแตกแยกอันน่าเศร้าและความเหงาของคนในนวนิยายเรื่อง Indifferent

นักเขียนหนุ่มคิดว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นโศกนาฏกรรม เหตุการณ์ต่างๆ ถูกจำกัดอยู่เพียงวงแคบๆ ของครอบครัวโรมันครอบครัวหนึ่ง ซึ่งรวมเอาโศกนาฏกรรมทางสังคมในยุคนั้น - ความเฉยเมย นักธุรกิจ Leo Merumeci เป็นคนรักของ Mariagrazia มาหลายปีแล้วซึ่งเป็นม่ายผู้มั่งคั่งและมีลูกสองคน หลายปีที่ผ่านมา ลีโอทำลายผู้หญิงคนนั้น และเมื่อเธอแก่ตัวลง เขาก็ล่อลวงลูกสาวของเธอ คาร์ลา เด็กหญิงไม่ได้รักลีโอ แต่เธอไม่มีโอกาสอื่น เพราะเธอไม่มีที่อยู่อาศัย มิเคเล่ น้องชายของเธอ ชายหนุ่มเฉื่อยชาและเฉื่อยชา เข้าใจถึงความใจร้ายของลีโอ ที่ทำให้ครอบครัวแตกแยกและทำลายพวกเขา แต่ที่แข็งแกร่งกว่าความเกลียดชังคือความเฉยเมยไม่แยแสต่อมาตรฐานทางศีลธรรมของเขา มิเคเล่บังคับตัวเองให้ทะเลาะกับลีโอและเมื่อรู้ว่าลีโอกลายเป็นคนรักของน้องสาวแล้วจึงยิงเขา แต่ความพยายามทั้งหมดไม่ประสบความสำเร็จ มิเคเล่ไม่มีแรงกระตุ้นที่จริงใจ ข้อไขเค้าความเรื่องไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในสถานการณ์ของฮีโร่รุ่นเยาว์ ลีโอตัดสินใจแต่งงานกับคาร์ลา แต่ชีวิตของเธอจะน่าเบื่อและเป็นเท็จเหมือนกับชีวิตของแม่ของเธอ เช่นเดียวกับชีวิตของสิ่งแวดล้อมทั้งหมดซึ่งทำให้พี่ชายและน้องสาว "เฉยเมย" ภาพลักษณ์ของมิเคเล่นั้นซับซ้อน พระเอกเป็นคนฉลาดแต่ไม่เด็ดขาด ไร้เหตุผล แต่ขี้ขลาด เขาไม่มีพลัง ไม่มีความปรารถนาที่จะต่อต้านสิ่งที่เกิดขึ้น การมุ่งเน้นไปที่การใคร่ครวญทำให้มิเคเล่แตกต่างจากคนรอบข้าง เขาสามารถเยาะเย้ยตัวเองได้โดยตระหนักถึงความไม่แยแสและความไร้อำนาจ แต่เขาไม่สามารถเอาชนะและดำเนินการได้ ความเฉยเมยทำให้เกิดอาการหูหนวกทางวิญญาณความปรารถนาที่จะถอนตัวออกจากตัวเอง เหตุการณ์ทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นภายในสองวัน ฝนตกนอกหน้าต่าง แสงอาทิตย์ส่องผ่านเมฆเพียงชั่วครู่โดยไม่ทะลุผ่านโลกอันมืดมนของผู้ต่อต้านวีรบุรุษในนวนิยายของโมราเวีย

ใน "The Indifferent" โมราเวียย้ายจากจิตวิทยาของตัวละครหนึ่งไปสู่จิตวิทยาของอีกตัวละครหนึ่ง โดยเน้นอารมณ์และโลกภายในของแต่ละคน

ตัวละครในเรื่อง “Indifferent” ไม่มีการพัฒนา ตัวละครทุกตัวในตอนท้ายยังคงเหมือนเดิมกับตอนต้นของนวนิยาย ในทุกฉาก ทุกคนยังคงอยู่ในบทบาทของตนเอง โดยมีพฤติกรรมเหมือนเดิม: ความหยิ่งผยองของลีโอ การแสดงตลกที่อิจฉาของ Mariagracia ความโกรธและความขุ่นเคืองของคาร์ลา แทนที่ด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน ความพยายามอันไร้ประโยชน์ของ Michele ที่จะเริ่มทะเลาะกัน ความตึงเครียดของสถานการณ์เพิ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการกระทำของลีโอเท่านั้น เขาเป็นเพียงคนเดียวที่ขับเคลื่อนเหตุการณ์ต่างๆ เขารู้ว่าเขาพยายามทำอะไรให้สำเร็จ

นวนิยายเรื่อง "Indifferent" ถือเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสร้างสรรค์ของโมราเวีย นี่คือนิยายความเป็นจริงในยุคนั้น เผยให้เห็นความชั่วร้ายทางสังคม นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณของคนรุ่นใหม่ในชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษแห่งยุค 20 การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่มุสโสลินีแย้งว่าแนวคิดเรื่องลัทธิฟาสซิสต์จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนหนุ่มสาวด้วยคุณธรรมทางศีลธรรมของชาวโรมันโบราณ ความเกลียดชังของโมราเวียต่อโลกใบเล็กนี้สำหรับประเภทจิตวิทยานี้ต่อความเห็นแก่ตัวไม่เพียงไม่ลดลงเท่านั้น แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับพลังแห่งการเสียดสีที่เร่าร้อน ผู้เขียนไม่ให้อภัยสิ่งใด ๆ แก่ผู้เฉยเมย ลัทธิฟาสซิสต์ทิ้งรสขมไว้ในจิตวิญญาณของนักเขียนไปตลอดชีวิตและก่อให้เกิดการไตร่ตรองทางศีลธรรม และทุกๆ ปี น้ำเสียงต่อต้านฟาสซิสต์นี้ก็ฟังดูชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าโมราเวียจะยอมรับว่าเขาไม่มีความตั้งใจที่จะเปิดเผยระบบสังคมของลัทธิฟาสซิสต์ก็ตาม

ข. ภาพลักษณ์ของกรุงโรมในนวนิยายเรื่อง “Roman Woman” และชุด “Roman Stories”

ในปี พ.ศ. 2490 ผู้เขียนได้สร้างนวนิยายเรื่อง Roman Woman (พ.ศ. 2490) ในปี พ.ศ. 2496 เรื่อง Roman Stories ซึ่งต่อมาได้รับการเสริมด้วยคอลเลกชันใหม่ ๆ ดังนั้นแนวคิดของ "เรื่องโรมัน" จึงเริ่มอ้างสถานะของศัพท์วรรณกรรม ภาพลักษณ์ของกรุงโรมในงานเหล่านี้ได้รับความแพร่หลายทั่วโลก และในขณะเดียวกัน นวนิยายและเรื่องราวก็โดดเด่นด้วยความเฉพาะเจาะจงทางธรรมชาติและท้องถิ่น ตัวละครในผลงานเป็นคนธรรมดาในโรมที่ถูกบังคับให้มองหาวิธีเอาชีวิตรอดไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยต้นทุนใดก็ตามและส่วนใหญ่มักจะต้องแลกกับการละทิ้งศีลธรรม ใน "โรมัน" ตัวละครหลัก Adriana ผู้หญิงที่มีใบหน้าเหมือนมาดอนน่าและมีความเห็นถากถางดูถูกทางจิตวิญญาณของหญิงแพศยา กลายเป็น "ว่าง" โดยไม่ต้องสำนึกผิดมากนัก แม้ว่าเธอจะฝันถึงความรักที่สวยงามก็ตาม มีผู้ชายสามคนในชีวิตของเธอ และแต่ละคนก็มีส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเธอ คนแรกคือหัวหน้าของตำรวจฟาสซิสต์แห่งอัสตูริตซึ่งหลงรัก Adriana อย่างหลงใหล คนที่สองคือ Sonzoño โจรผู้แข็งแกร่งซึ่ง Adriana มีความหลงใหลในกามารมณ์และคนที่สามเป็นนักเรียนจากตระกูลขุนนาง Giacomo Diodati เป็นสมาชิกของกลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ซึ่ง Adriana รักด้วยจิตวิญญาณของเธอ เหตุการณ์มารวมกันในตอนท้ายของนวนิยาย: Giacomo จบลงในคุกและด้วยความไม่แยแสแปลก ๆ (แรงจูงใจของความไม่แยแสร้ายแรง!) เรียกชื่อสหายของเขาในการต่อต้าน Adriana เรียกร้องให้ Asturita ปล่อย Giacomo ทันที ตำรวจผู้เป็นที่รักทำตามคำขอของเธออย่างไม่มีข้อกังขา การทรยศของจาโกโมไม่มีผลใดๆ ตามมา แต่ชายหนุ่มไม่สามารถให้อภัยตัวเองสำหรับการกระทำที่ไม่น่าไว้วางใจและปลิดชีวิตตนเองไป

ผู้หญิงคนนั้นคร่ำครวญอย่างขมขื่น Giacomo โดยแทบไม่สังเกตเห็นการเสียชีวิตของ Asturita และ Sonzogno Adriana ต้องการมอบความไว้วางใจให้กับลูกในครรภ์ของเธอ ซึ่งพ่อของเธอเป็นผู้หญิงชาวโรมันที่เข้าถึงได้ง่ายและถือว่าเป็นโจร Sonzoño ให้กับครอบครัวของ Giacomo อันเป็นที่รักของเธอ ธีมของอนาคตของอิตาลีเชื่อมโยงกับสิ่งมีชีวิตที่เกิดในนวนิยายเรื่องนี้และภาพลักษณ์ของหญิงแพศยา Adriana ดูเหมือนจะบริสุทธิ์: ลักษณะของมาดอนน่าซึ่งเป็นมารดาของมนุษย์ชัดเจนยิ่งขึ้น งานนี้โดดเด่นด้วยคำอธิบายทางศีลธรรม รายละเอียดในชีวิตประจำวัน แต่ที่สำคัญที่สุดคือโดยธรรมชาติทางจิตวิทยา ในเวลาเดียวกัน มีเนื้อหาย่อยทางการเมืองที่เห็นได้ชัดเจนอยู่ในนั้น การประณามลัทธิฟาสซิสต์ว่าเป็นความยากจนทางศีลธรรม

ในปี 1953 หนังสือเล่มแรกของ "Roman Stories" โดย Alberto Moravia ได้รับการตีพิมพ์ ในปีพ.ศ. 2502 ผู้เขียนได้ออกเล่มที่สอง ใน "Roman Tales" ประเพณีของ Boccaccio ได้รับการฟื้นคืนชีพ: เรื่องราวสั้น ๆ ที่สำคัญพร้อม ตอนจบที่ไม่คาดคิด. มีหัวข้อเดียวคือชีวิตการทำงานของโรมแสดงไว้ในภาพร่าง ขณะเดียวกันคนทำงานของเขาเป็นคนสันโดษและเป็นคน "ตัวเล็ก" ฮีโร่คนนี้เป็นตัวละครใหม่โดยพื้นฐานสำหรับโมราเวีย นี่คือคนเมือง ขับรถแท็กซี่ ยืนหลังเคาน์เตอร์ ล้างจานในร้านอาหาร เดินหางานทำ

ความมีชีวิตชีวา ประชาธิปไตย และการแต่งเนื้อร้องทำให้งานใกล้เคียงกับลัทธินีโอเรียลลิสม์มากขึ้น แต่ไม่เหมือนกับนีโอเรียลลิสต์ตรงที่ Moravia ไม่เคยนำเสนอแนวคิดเรื่องความสามัคคีของคนธรรมดาทั่วไป พวกเขาแยกจากกันและโดดเดี่ยว แนวคิดของความแตกแยกนี้ฟังดูเกือบจะน่าเศร้าในเรื่อง "Romulus and Remus": อดีตเพื่อนสองคนในการต่อต้าน Remo และ Romolo หลังสงครามพบว่าตัวเองเกือบจะขอทานและหนึ่งในนั้นเมื่อตระหนักถึงบาปของเขาจึงปล้นอีกคนหนึ่ง ราวกับว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปนับตั้งแต่สมัยที่โรมูลุสสังหารรีมัสน้องชายของเขา และต่อมาได้ก่อตั้งเมืองที่ชื่อว่าโรม โศกนาฏกรรมในเรื่องราวของนักเขียนอยู่ร่วมกับการ์ตูน

เทคนิคเดียวกันนี้รวม "เรื่องราวโรมัน" ทั้งหมดเข้าด้วยกัน: ผู้แต่งเงียบและวีรบุรุษของเรื่องราวเองก็เล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขา สิ่งนี้ช่วยให้โมราเวียเปิดเผยผู้แพ้ของเขาในเรื่องสั้นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และยิ่งแยกตำแหน่งทางศิลปะของเขาออกจากนักเขียนที่หมุนวนอยู่บนเวทีได้ชัดเจนยิ่งขึ้น กระตุ้นให้ตัวละครของพวกเขามีเส้นสายที่ไร้หน้าตา

ช. ปัญหาของนวนิยายเรื่อง “โชจระ”

โมราเวียหันมาวาดภาพชีวิตยอดนิยมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในนวนิยายเรื่อง Ciochara (1957) ซึ่งเขาเองก็ให้คำจำกัดความไว้ว่าเป็น "การบรรยายอย่างเป็นกลางเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและความยากจนที่ก่อให้เกิดการต่อต้าน" นางเอกของนวนิยายเรื่องนี้เป็นชาว Chocharia ซึ่งเป็นชาวนาชื่อ Cezira ซึ่งออกจากบ้านเกิดย้ายไปโรมและกลายเป็นพ่อค้า ตัวละครของเธอรวบรวมลักษณะนิสัยของบุคคลจากผู้คน เช่น ความอุตสาหะและพลังงาน ความกล้าหาญ และความอดทน เธอเผชิญกับการทดลองที่ยากลำบาก เธอต้องออกจากโรมในช่วงสงครามร่วมกับโรเซตตา ลูกสาวของเธอ เอาชนะความยากลำบากมากมาย และเรียนรู้ชะตากรรมของผู้ลี้ภัย เซซิราไม่ยอมแพ้ต่อความกลัวเมื่อระเบิดของอังกฤษถล่มและการโจมตีของเยอรมัน เซซิร์ต้องอดทนต่อการกระทำทารุณกรรมลูกสาวของเธอที่กระทำโดยทหาร มันเป็นการโจมตีครั้งใหญ่ที่ทำให้โรเซตตาพัง ทั้งหมดนี้บอกเล่าในนวนิยายเรื่องนี้จากมุมมองของ Cesira เธอเล่าถึงประสบการณ์ของเธอโดยไม่ปิดบังอะไร จดจำคนดี และคนชั่วที่เธอพบตามเส้นทางที่เธอเดินผ่าน

ในงานนี้ภาพก่อนหน้าของผู้เขียนปรากฏในเวอร์ชันใหม่: Rosetta ที่ไม่สุจริตอย่างสงบและเกือบจะเต็มใจกลายเป็นหญิงแพศยา แต่ Cesira หวังที่จะคืนลูกสาวของเธอ ศรัทธาเก่าสู่ชีวิตและความดี

ร่างของนักปราชญ์ก็ปรากฏใน "Chochar" ด้วย นี่คือมิเคเล่ เฟสต้า ผู้ต่อต้านฟาสซิสต์ ไม่ใช่สมาชิกของกลุ่มต่อต้าน แต่เป็นบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขาด้วยจิตวิญญาณ ตัวละครตัวนี้ไม่เหมือนพระเอกในเรื่อง Indifferent เขากระตือรือร้นในความเป็นมนุษย์ของเขา มิเคเล่เสียชีวิตจากกระสุนฟาสซิสต์โดยยืนหยัดเพื่อชาวหมู่บ้านต่างด้าวสำหรับเขา การเสียชีวิตของมิเคเล่สะท้อนความเจ็บปวดในใจของเซซิราและทำให้จิตวิญญาณของเธอสะอาด

นวนิยายเรื่องนี้ประณามสงครามว่าเป็นอาชญากรรมต่อมนุษยชาติ เซซิราได้ข้อสรุปนี้หลังจากผ่านความทุกข์ทรมานโดยปิดท้ายเรื่องราวของเธอด้วยคำว่า “เราออกจากสงครามได้ เพื่อกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ซึ่งแน่นอนว่า ยังมีความมืดมิดมากมายและ ผิดพลาด แต่นี่เป็นชีวิตเดียวที่เราสามารถมีชีวิตอยู่ได้อย่างที่มิเคเล่จะบอกเราว่าเขาอยู่กับเราหรือไม่”

D. คุณสมบัติของสไตล์ของ A. Moravia

ในกระบวนการสร้างสรรค์ Moravia ได้ปรับเปลี่ยนเทคนิคสไตล์และโครงสร้างใหม่มากกว่าหนึ่งครั้ง อุดมคติของเขาคือ "การปลดผู้มีญาณทิพย์" ผู้เขียนพิจารณาบางแง่มุมของความเป็นจริงร่วมสมัยภายใต้กล้องจุลทรรศน์ เพื่อสร้างรูปแบบและอารมณ์ คำศัพท์ของเขาค่อนข้างเรียบง่าย แม้จะน้อยไปด้วยซ้ำ โดยเน้นที่ไวยากรณ์เป็นหลัก สไตล์นี้เกือบจะกำจัดองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ

ผู้เขียนไม่ได้มุ่งหมายที่จะอธิบายเหตุการณ์ทางสังคม แต่เป็นสภาพจิตใจของสังคม บางครั้งโมราเวียจงใจทำให้เงื่อนไขนี้รุนแรงขึ้นโดยหันไปล้อเลียนและสวมหน้ากาก ผู้เขียนสนใจหน้ากากมาโดยตลอด เขาไม่ได้สร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่จัดเตรียมการปลอมตัวซึ่งบางครั้งก็ดูน่าเชื่อถือมากกว่าความเป็นจริงเสียอีก

นวนิยายมีแนวโน้มที่จะสร้างเป็นละคร ในความคิดของเขา โศกนาฏกรรมเป็นศิลปะสังเคราะห์ และเขาประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์ในนวนิยายเรื่องนี้ สิ่งสำคัญในวรรณคดี Moravian มักจะเป็นบุคคลแม้ว่าเมื่อวาดภาพบุคคลจริงเขามักจะหันไปใช้สิ่งที่เป็นนามธรรมแม้กระทั่งเรื่องไร้สาระ แม้จะมีสถานการณ์ในชีวิต แต่มนุษย์ก็มีมนุษยธรรมโดยธรรมชาติและขัดแย้งกับระเบียบทางสังคมอยู่ตลอดเวลา

3. ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ของ U. Eco

A. ภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับเส้นทางการสร้างสรรค์ของนักเขียน

อุมแบร์โต อีโค(เกิด พ.ศ. 2475) - หนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลียุคใหม่ นักภาษาศาสตร์ นักสัญญศาสตร์ ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมสมัยนิยม ศาสตราจารย์ที่โบโลญญา และมหาวิทยาลัยระดับโลกหลายแห่ง เขาสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์เชิงวิชาการที่เข้มงวดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสำรวจทางศิลปะอย่างเสรีด้วย

ในปี 1980 U. Eco ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องแรกของเขาเรื่อง “The Name of the Rose” ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงทางวรรณกรรมไปทั่วโลก ในปี 1988 และ 1994 ภาพยนตร์เรื่อง "Foucault's Pendulum" และ "The Island of the Eve" ปรากฏขึ้น ในระหว่างงานศิลปะของเขา Eco ตีพิมพ์คอลเลกชันบทความวารสารศาสตร์และวิทยาศาสตร์เป็นประจำ เขาจัดสอบคอมพิวเตอร์เพื่อเลือกนักเรียนมาสัมมนา (มีการแข่งขันรอบละ 70 คน) และจัดหลักสูตรบรรยายที่ดึงดูดคนจำนวนมากจนแม้แต่สถานที่ของโรงละครข้างเคียงยังไม่เพียงพอ

ในฐานะนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม Eco เป็นที่รู้จักในโลกวิทยาศาสตร์จากหนังสือของเขา: “The Aesthetics of Thomas Aquinas” (1970), “Household Use” (1973), “On the Periphery of the Empire” (1977), “On Mirrors ” (1985), “สัญวิทยาของชีวิตประจำวัน” ( 1987) และ “ศิลปะและความงามในจริยธรรมยุคกลาง” (1987)

นักวิจารณ์วรรณกรรม Eco มีชื่อเสียงจากเรื่อง "The Poetics of Joyce" (1966) สำหรับภาษาศาสตร์สมัยใหม่ งาน "The Search for an Ideal Language" (1993) ถือเป็นเรื่องพื้นฐาน

ผลงานของเขา "Open Work" (1962), "Semiology of Visual Communications" (1967), "Treatise on General Semiotics" (1975), "Limits of Interpretation" (1990) ถือเป็นพื้นฐานสำหรับสัญศาสตร์โลก

B. “The Name of the Rose” เป็นนวนิยายเชิงโต้ตอบ

"The Name of the Rose" - นวนิยายเรื่องแรกของ Umberto Eco ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1980 กลายเป็นนวนิยายทางปัญญาเรื่องแรกที่ติดอันดับหนังสือขายดีและสร้างชื่อเสียงให้กับนักเขียนไปทั่วโลก ความสำเร็จของงานยังได้รับการอำนวยความสะดวกจากการดัดแปลงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอีกด้วย ผู้เขียนได้รับรางวัล Strega Prize อันทรงเกียรติของอิตาลี (1981) และ French Medici Prize (1982)

ปรากฎว่าชีวิตของผู้อยู่อาศัยในอารามเบเนดิกตินแห่งศตวรรษที่ 14 อาจน่าสนใจสำหรับผู้คนในศตวรรษที่ 20 และไม่ใช่เพียงเพราะผู้แต่งปั่นป่วนนักสืบและรักอุบาย แต่ยังเป็นเพราะผลของการแสดงตนส่วนบุคคลได้ถูกสร้างขึ้น

Umberto Eco วาดภาพโลกยุคกลางและบรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ด้วยความแม่นยำสูงสุด ผู้เขียนเลือกองค์ประกอบที่น่าสนใจสำหรับนวนิยายของเขา ในบทนำที่เรียกว่าผู้เขียนรายงานว่าเขาได้ครอบครองต้นฉบับเก่าของพระภิกษุชื่อแอดสันซึ่งบรรยายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเขาในศตวรรษที่ 14 ผู้เขียนสนุกสนานกับเรื่องราวที่น่าสะพรึงกลัวของ Adson ท่ามกลางความตื่นเต้นประหม่าและแปลให้ผู้อ่านยุคใหม่ฟัง เรื่องราวเพิ่มเติมของเหตุการณ์น่าจะเป็นการแปลต้นฉบับโบราณ

ต้นฉบับของ Adson แบ่งออกเป็นเจ็ดบท ตามจำนวนวัน และในแต่ละวันเป็นตอนที่อุทิศให้กับการบริการ ดังนั้นการกระทำในนวนิยายเรื่องนี้จึงเกิดขึ้นภายในเจ็ดวัน

การเล่าเรื่องเริ่มต้นด้วยอารัมภบท: “ในตอนแรกพระวาทะทรงดำรงอยู่ และพระวาทะทรงอยู่กับพระเจ้า และพระวาทะทรงเป็นพระเจ้า”

โครงเรื่อง: [พระหนุ่ม แอดสัน ผู้เล่าเรื่องในนามของฟรานซิสกัน วิลเลียมแห่งบาสเกอร์วิลล์ มาถึงอารามแล้ว วิลเลียม อดีตพนักงานสอบสวน ได้รับมอบหมายให้สืบสวนการเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดของพระอเดลโมแห่งโอทราน วิลเฮล์มและผู้ช่วยของเขาเริ่มการสอบสวน อนุญาตให้พูดคุยและเดินไปได้ทุกที่ ยกเว้นห้องสมุด แต่การสืบสวนมาถึงทางตัน เพราะต้นตอของอาชญากรรมทั้งหมดนำไปสู่ห้องสมุดซึ่งเป็นตัวแทน ค่าหลักและคลังของสำนักสงฆ์ซึ่งมีหนังสือล้ำค่าจำนวนมาก แม้แต่พระภิกษุก็ห้ามเข้าห้องสมุด และหนังสือก็ไม่ได้ออกให้กับทุกคนและไม่ใช่ทั้งหมดที่อยู่ในห้องสมุด นอกจากนี้ห้องสมุดยังเป็นตัวแทนของเขาวงกต โดยมีตำนานเกี่ยวกับ "will-o'-the-wisps" และ "สัตว์ประหลาด" เกี่ยวข้องด้วย

วิลเฮล์มและแอดสันไปเยี่ยมชมห้องสมุดภายใต้ความมืดมิด ซึ่งพวกเขาแทบจะหนีไม่พ้น ที่นั่นพวกเขาพบกับความลึกลับใหม่ๆ วิลเฮล์มและแอดสันเปิดเผยชีวิตลับๆ ของสำนักสงฆ์ (การพบปะของพระภิกษุกับสตรีทุจริต การรักร่วมเพศ การใช้ยาเสพติด) แอดสันเองก็ยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจของหญิงชาวนาในท้องถิ่น ในเวลานี้ มีการฆาตกรรมครั้งใหม่เกิดขึ้นในวัด (พบ Venantius ในถังเลือด, Berengar of Arundel ในอ่างน้ำ, Severin of St. Emmeran ในห้องของเขาด้วยสมุนไพร) เชื่อมโยงกับความลับเดียวกันซึ่งนำไปสู่ ไปที่ห้องสมุด ได้แก่ หนังสือบางเล่ม วิลเฮล์มและแอดสันจัดการคลี่คลายเขาวงกตของห้องสมุดบางส่วนและพบแคช "African Limit" ซึ่งเป็นห้องที่มีกำแพงล้อมรอบซึ่งเก็บหนังสือล้ำค่าไว้

เพื่อไขคดีฆาตกรรม พระคาร์ดินัลเบอร์ทรานด์แห่งพอดจ์มาถึงที่วัดและลงมือทำธุรกิจทันที เขากักขังซัลวาเตอร์ ตัวประหลาดผู้น่าสงสารที่ต้องการดึงดูดความสนใจของผู้หญิงคนหนึ่งด้วยความช่วยเหลือของแมวดำ ไก่หนึ่งตัว และไข่สองฟอง ถูกควบคุมตัวพร้อมกับหญิงชาวนาผู้โชคร้าย ผู้หญิงคนนี้ (แอดสันจำได้ว่าเธอเป็นเพื่อนของเขา) ถูกกล่าวหาว่าเป็นเวทมนตร์และถูกจำคุก

ในระหว่างการสอบสวน Remigius ห้องใต้ดินพูดถึงความทรมานของ Dolchin และ Margarita ที่ถูกเผาบนเสาและวิธีที่เขาไม่ต่อต้านสิ่งนี้แม้ว่าเขาจะมีความสัมพันธ์กับ Margarita ก็ตาม ด้วยความสิ้นหวัง ห้องใต้ดินจึงรับมือการฆาตกรรมทั้งหมด: Adelma of Ontanto, Venantius แห่ง Salvemek "ที่เรียนรู้มากเกินไป" Berengar แห่ง Arundel "ด้วยความเกลียดชังห้องสมุด" Severin แห่ง Sant'Emeran "เพื่อรวบรวมสมุนไพร"

แต่แอดสันและวิลเฮล์มยังคงสามารถไขปริศนาของห้องสมุดได้ Jorge เป็นชายชราตาบอด หัวหน้าผู้ดูแลห้องสมุดซ่อนตัวจากทุกคน "The Limit of Africa" ​​ซึ่งมีหนังสือเล่มที่สองของ "Poetics" ของอริสโตเติลซึ่งเป็นที่สนใจอย่างมากซึ่งมีข้อพิพาทไม่มีที่สิ้นสุดในวัด ตัวอย่างเช่น ห้ามมิให้หัวเราะในวัด Jorge ทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสินทุกคนที่หัวเราะอย่างไม่เหมาะสมหรือแม้แต่วาดภาพตลกๆ ในความเห็นของเขา พระคริสต์ไม่เคยหัวเราะ และพระองค์ทรงห้ามไม่ให้ผู้อื่นหัวเราะ ทุกคนปฏิบัติต่อ Jorge ด้วยความเคารพ พวกเขากลัวเขา

อย่างไรก็ตาม Jorge เป็นผู้ปกครองอารามที่แท้จริงมาหลายปีแล้วซึ่งรู้และเก็บความลับทั้งหมดจากผู้อื่น เมื่อเขาเริ่มตาบอด เขาก็อนุญาตให้พระภิกษุผู้โง่เขลาเข้าไปในห้องสมุด และที่หัววัดได้วางพระภิกษุซึ่งเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขาไว้ เมื่อสถานการณ์ควบคุมไม่ได้และผู้คนจำนวนมากต้องการไขปริศนาของ "ขีดจำกัดของแอฟริกา" และเข้าครอบครองหนังสือของอริสโตเติล Jorge ก็ขโมยยาพิษจากห้องทดลองของ Severin และทำให้หน้าหนังสืออันล้ำค่าเปียกโชกไปด้วย ภิกษุพลิกตัวเอาน้ำลายเปียกน้ำลายแล้วค่อย ๆ ตายไป ด้วยความช่วยเหลือของ Malachy Jorge สังหาร Severin และขังเจ้าอาวาสซึ่งเสียชีวิตไปด้วย

วิลเฮล์มและผู้ช่วยของเขาคลี่คลายเรื่องทั้งหมดนี้ ในที่สุด ฮอร์เฆให้พวกเขาอ่านบทกวีของอริสโตเติล ซึ่งมีการหักล้างความคิดของฮอร์เฆเกี่ยวกับความบาปของการหัวเราะ ตามความเห็นของอริสโตเติล เสียงหัวเราะมีคุณค่าทางการศึกษา เขาเทียบได้กับงานศิลปะ สำหรับอริสโตเติล เสียงหัวเราะคือ “พลังที่ดีและบริสุทธิ์” เสียงหัวเราะสามารถปลดปล่อยคุณจากความกลัวได้ เมื่อผู้ชายหัวเราะ เขาไม่เกี่ยวอะไรกับความตาย นี่คือสิ่งที่ Jorge กลัวมาก ตลอดชีวิตของเขา Jorge ไม่ได้หัวเราะและห้ามไม่ให้คนอื่นทำเช่นนั้นชายชราผู้มืดมนคนนี้ซ่อนความจริงจากทุกคนสร้างเรื่องโกหก

จากการไล่ตาม Jorge Adson ทิ้งตะเกียงและเกิดไฟไหม้ในห้องสมุดซึ่งไม่สามารถดับได้ สามวันต่อมา วิหารทั้งหมดก็ถูกไฟไหม้จนราบคาบ เพียงไม่กี่ปีต่อมา Adson เดินทางผ่านสถานที่เหล่านั้น มาถึงกองขี้เถ้า พบเศษล้ำค่าหลายชิ้น เพื่อที่ว่าในภายหลังด้วยคำหรือประโยคเดียว เขาจึงสามารถฟื้นฟูรายชื่อหนังสือที่สูญหายไปอย่างน้อยรายการที่ไม่มีนัยสำคัญ]

นี่คือโครงเรื่องที่น่าสนใจของนวนิยายเรื่องนี้ “ ชื่อของดอกกุหลาบ” เป็นเรื่องราวนักสืบประเภทหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในอารามยุคกลาง นักวิจารณ์ Cesare Zaccaria เชื่อว่าความดึงดูดใจของผู้เขียนต่อแนวนักสืบนั้นเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า "แนวนี้ดีกว่าแนวอื่น ๆ สามารถแสดงออกถึงความรุนแรงและความกลัวที่ไม่รู้จักพอที่มีอยู่ในโลกที่เราอาศัยอยู่" ใช่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสถานการณ์เฉพาะหลายประการของนวนิยายเรื่องนี้และความขัดแย้งหลักสามารถ "อ่าน" ได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนเชิงเปรียบเทียบของสถานการณ์ในปัจจุบันศตวรรษที่ยี่สิบ

เหตุการณ์ในนวนิยายทำให้เราเชื่อว่านี่เป็นเรื่องราวนักสืบ ผู้เขียนเสนอการตีความดังกล่าวด้วยความพากเพียรอย่างน่าสงสัย

Y. Lotman เขียนว่า "ความจริงที่ว่าพระภิกษุฟรานซิสกันแห่งศตวรรษที่ 14 ชาวอังกฤษชื่อ William of Baskerville โดดเด่นด้วยความเข้าใจอันน่าทึ่งของเขา ได้อ้างถึงผู้อ่านด้วยชื่อของเขาถึงเรื่องราวของนักสืบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Sherlock Holmes และ นักประวัติศาสตร์ของเขาใช้ชื่อว่าแอดสัน (เป็นการพาดพิงถึงวัตสันในโคนัน ดอยล์อย่างโปร่งใส) ชี้ทิศทางผู้อ่านได้ค่อนข้างชัดเจน นี่เป็นบทบาทของการอ้างอิงถึงยาเสพติดที่ Sherlock Holmes แห่งศตวรรษที่ 14 ใช้เพื่อรักษากิจกรรมทางปัญญา

Y. Lotman แนะนำว่านี่เป็นเรื่องราวนักสืบในยุคกลางและฮีโร่ของมันคืออดีตผู้สอบสวน (ผู้สืบสวนภาษาละติน - ผู้ตรวจสอบและนักวิจัยในเวลาเดียวกัน) - นี่คือ Sherlock Holmes ใน Cassock ของฟรานซิสกันซึ่งถูกเรียกร้องให้คลี่คลายอาชญากรรมอันชาญฉลาด .

อย่างไรก็ตามในนวนิยายของ W. Eco เหตุการณ์ไม่ได้พัฒนาเลยตามหลักการของเรื่องราวนักสืบและอดีตผู้สอบสวนฟรานซิสกันวิลเลียมแห่งบาสเกอร์วิลล์กลายเป็นเชอร์ล็อคโฮล์มส์ที่แปลกประหลาดมาก ความหวังที่เจ้าอาวาสวัดและผู้อ่านที่มีต่อเขาไม่สมหวังอย่างแน่นอน: เขามาสายเกินไปเสมอ

Y. Lotman เขียนว่า:“ ในท้ายที่สุดแนว "นักสืบ" ทั้งหมดของนักสืบแปลก ๆ นี้กลับกลายเป็นว่าแผนการอื่นถูกบดบังโดยสิ้นเชิง ความสนใจของผู้อ่านเปลี่ยนไปใช้เหตุการณ์อื่นและเขาเริ่มตระหนักว่าเขาถูกหลอกเพียงอย่างเดียวว่าเมื่อนึกถึงเงาของฮีโร่ของ "The Hound of Baskerville" ในความทรงจำของเขาและสหายผู้บันทึกเหตุการณ์ที่ซื่อสัตย์ของเขาผู้เขียนจึงเชิญเราไป มีส่วนร่วมในเกมหนึ่งในขณะที่ตัวเขาเองกำลังเล่นอีกเกมหนึ่งโดยสมบูรณ์ เป็นเรื่องปกติที่ผู้อ่านจะพยายามคิดว่าเขาเล่นเกมอะไรอยู่และมีกฎเกณฑ์ของเกมนี้อย่างไร ตัวเขาเองพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งนักสืบ แต่คำถามเดิมๆ ที่มักจะสร้างปัญหาให้กับเชอร์ล็อค โฮล์มส์, ไมเกรต์ และปัวโรต์: ใครและทำไมถึงกระทำ (กำลังก่อเหตุ) ฆาตกรรม (ฆาตกรรม) เสริมด้วยคำถามที่ซับซ้อนกว่ามาก: ทำไม และเหตุใดนักสัญศาสตร์เจ้าเล่ห์จากมิลานจึงปรากฏตัวในหน้ากากสามหน้า: พระเบเนดิกตินของอารามเยอรมันประจำจังหวัดในศตวรรษที่ 14 นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงของคำสั่งนี้ คุณพ่อ J. Mabillon และนักแปลชาวฝรั่งเศสในตำนานของเขา Abbot Vallee? เช่นเดียวกับในกรณีของเรื่องราวนักสืบที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับ "Hound of the Baskervilles" อันโด่งดัง ดังนั้นในกรณีของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาดั้งเดิมจึงถูกระบุ - "The Betrothed" โดย Manzoni แต่ที่นี่ก็มีเพียงภาพลวงตาของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เท่านั้นที่เกิดขึ้น ไม่มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ พัฒนาให้เหลือตอนเดียว การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นภายในพื้นที่อันจำกัดเดียวกัน นั่นก็คือ อาราม และส่วนสำคัญของข้อความคือการไตร่ตรองและสรุป นี่ไม่ใช่โครงสร้างของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ตามคำกล่าวของ Lotman ผู้เขียนดูเหมือนจะเปิดประตูสองบานให้ผู้อ่านในคราวเดียว ซึ่งนำไปสู่ทิศทางตรงกันข้าม เล่มหนึ่งเขียนเป็นนิยายสืบสวน ส่วนอีกเล่มเขียนเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ประตูทั้งสองบานเปิดให้ผู้อ่านนำไปสู่ทางตัน ตรงหน้าเราคือแบบจำลองของเขาวงกต ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพของเขาวงกตเป็นศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้ ลัทธิหลังสมัยใหม่จะมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดของเหง้าซึ่งเป็นต้นแบบของเขาวงกตเชิงสัญลักษณ์โดยไม่มีทิศทางศูนย์กลางที่ชัดเจน

องค์ประกอบหลักของงานนี้คือข้อความซึ่งตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้นั้นเติบโตเกินขอบเขตทางภาษาและมีความครอบคลุม ข้อความคือชีวิตสงฆ์ในยุคกลางนี่คือประวัติศาสตร์เองสิ่งเหล่านี้คือจิตรกรรมฝาผนังบนผนังวัดขนบธรรมเนียมศีลธรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อุบายทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการค้นหาส่วนที่สองที่หายไปของบทกวีของอริสโตเติล “สำหรับฉัน ข้อความนั้นไม่มีขีดจำกัด” เจ. เดอร์ริดา นักทฤษฎีหลังสมัยใหม่เขียน “นี่คือจำนวนทั้งสิ้นที่แน่นอน... ไม่มีอะไรนอกข้อความ” ตำแหน่งของนักทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่ง W. Eco เองก็เป็นเจ้าของ ประวัติศาสตร์และสังคมเป็นสิ่งที่สามารถ "อ่าน" เป็นข้อความได้ นำไปสู่การรับรู้ถึงวัฒนธรรมของมนุษย์ว่าเป็น "ข้อแทรก" เดียวซึ่งทำหน้าที่เป็น ข้ออ้างของข้อความที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในนวนิยายเรื่อง "The Name of the Rose" จึงมีการระลึกถึงที่แตกต่างกันมากมาย ไม่เพียงนำมาจากเรื่องราวนักสืบคลาสสิกและนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังมาจากยุคกลางและ ปรัชญาโบราณ,สัญศาสตร์สมัยใหม่ ดังนั้น ตามความเห็นของ R. Barth “ข้อความทุกข้อความล้วนเป็นข้อความแทรก มีข้อความอื่นอยู่ในนั้นในระดับที่แตกต่างกันในรูปแบบที่ระบุไม่มากก็น้อย” ผ่านปริซึมแห่งอินเทอร์เท็กซ์ โลกจึงปรากฏเป็น ข้อความขนาดใหญ่ซึ่งทุกอย่างพูดไปแล้วครั้งหนึ่ง และสิ่งใหม่ ๆ เป็นไปได้ตามหลักการของลานตาเท่านั้น: การผสมองค์ประกอบบางอย่างทำให้เกิดการผสมผสานใหม่

ในนวนิยายเรื่อง "The Name of the Rose" พวกเขาพูดถึงเสียงหัวเราะมากมายและนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เป็นไปได้มากว่านี่ไม่ใช่เสียงหัวเราะมากเท่ากับการประชดซึ่งในลัทธิหลังสมัยใหม่เรียกว่า Pastiche ซึ่งรวบรวมสิ่งที่เรียกว่าสิ่งที่น่าสมเพชเชิงลบ ดังนั้นวีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้จึงพูดถึงเสียงหัวเราะและสถานที่ในวัฒนธรรมของมนุษย์เป็นอย่างมากว่าพระคริสต์ทรงหัวเราะหรือไม่ ส่วนที่หายไปของบทกวีของอริสโตเติลเองก็อุทิศให้กับเสียงหัวเราะเช่นกัน

นวนิยายเรื่องนี้มาพร้อมกับ "Marginal Notes" ของ "The Name of the Rose" ซึ่งผู้เขียนพูดถึงกระบวนการสร้างนวนิยายของเขาอย่างชาญฉลาด

งานลงท้ายด้วยวลีภาษาละตินซึ่งแปลดังนี้: "ดอกกุหลาบที่มีชื่อเดียวกัน - ต่อจากนี้ไปเราจะใช้ชื่อของเรา" ตามที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตไว้คำพูดดังกล่าวทำให้เกิดคำถามมากมายดังนั้น "บันทึกย่อ" ของ " ชื่อของดอกกุหลาบ” เริ่มต้นด้วย “การชี้แจง” ความหมายของชื่อดอกกุหลาบ

ในตอนแรกเขียน U. Eco เขาต้องการเรียกหนังสือว่า "Abbey of Crimes" แต่ชื่อดังกล่าวจะทำให้ผู้อ่านสนใจเรื่องนักสืบและจะทำให้ผู้ที่สนใจเรื่องอุบายสับสนเท่านั้น ชื่อ "ชื่อของดอกกุหลาบ" W. Eco ตั้งข้อสังเกตว่าเหมาะกับเขา "เพราะดอกกุหลาบเป็นเหมือนสัญลักษณ์ที่อิ่มตัวกับความหมายจนแทบไม่มีความหมาย... ชื่อตามที่ตั้งใจไว้ทำให้สับสน ผู้อ่าน... ชื่อควรสร้างความสับสนให้กับความคิด และไม่ลงโทษพวกเขา" ดังนั้น ผู้เขียนจึงเน้นย้ำว่าข้อความดังกล่าวดำเนินชีวิตด้วยตัวมันเอง มักจะเป็นอิสระจากข้อความนั้น จึงมีการอ่านและตีความใหม่ๆ ที่แตกต่างกัน ซึ่งชื่อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้น่าจะสร้างอารมณ์ความรู้สึกได้ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนวางคำพูดภาษาละตินนี้จากงานศตวรรษที่ 12 ไว้ท้ายข้อความเพื่อให้ผู้อ่านตั้งสมมติฐาน ความคิด และเปรียบเทียบต่างๆ งงงวย และโต้แย้ง

ข. ปัญหาของนวนิยายเรื่อง “ลูกตุ้มของฟูโกต์”

งานนี้อุทิศให้กับปัญหาของไซเบอร์เนติกส์การวิเคราะห์บรรพบุรุษของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่นี้ - การสอนคับบาลาห์ในยุคกลางปัญหาของสังคมสารสนเทศตลอดจนประวัติศาสตร์ของโลกเบื้องหลัง นี่เป็นการเล่าเรื่องแปลก ๆ ที่ผสมผสานลักษณะโวหารของบทความทางวิทยาศาสตร์และร้อยแก้วที่สมมติขึ้น

“ ลูกตุ้มของ Foucault” สามารถนำมาประกอบกับวาทกรรมทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่เรียกว่าซึ่งเป็นศูนย์รวมที่ชัดเจนของวิกฤตแห่งเหตุผลเมื่อความคิดทางวิทยาศาสตร์ละทิ้งภาษาของตรรกะที่เข้มงวดอย่างมีสติภาษาของแนวคิดและคำศัพท์และพยายามที่จะแสดงออกในภาพที่ไม่มีเหตุผล และด้วยความช่วยเหลือของโครงเรื่องอันน่าทึ่ง

นวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจของการกำเนิดและการเปลี่ยนแปลงของคำสั่งทางศาสนาในยุโรปซึ่งส่งอิทธิพลอย่างรุนแรงต่อความคิดค่านิยมและการสร้างสรรค์ของมือมนุษย์ตั้งแต่โมสาร์ทและไอน์สไตน์ไปจนถึงนโปเลียนตำรวจลับซาร์รัสเซียสตาลินและฮิตเลอร์จาก เครื่องมือทรมานไปยังหอไอเฟลและคอมพิวเตอร์ไอบีเอ็ม

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นโดยมีตัวละครหลักคือลูกตุ้มของ Foucault ในด้านหนึ่งเขารวบรวมศูนย์กลางของจักรวาลและอีกด้านหนึ่งเป็นภาพลวงตาที่ยิ่งใหญ่เนื่องจากไม่มีศูนย์กลางเลย ตามกระบวนทัศน์หลังสมัยใหม่ไม่มีแนวคิดหลักตรรกะหลักการและค่านิยมในโลก โลกนี้เป็นเพียงความสับสนวุ่นวาย และลูกตุ้มในแง่นี้เทียบเท่ากับแบบจำลองสมัยใหม่ของโลกที่วุ่นวายอย่างแน่นอน ในแต่ละจังหวะ ผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงระดับการหมุนของโลกในระดับต่อไป โดยที่เราทุกคน - นีโอคับบาลิสต์และลัทธิหลังสมัยใหม่ ขอทานและนายธนาคาร ศิลปินและเจ้าหน้าที่ นักบุญและคนบาป - หมุนวนในโชคชะตาและรายละเอียดของเรา

1. วรรณกรรมต่างประเทศ ศตวรรษที่ XX: หนังสือเรียน สำหรับนักเรียน / เอ็ด N. P. Michalskaya [และคนอื่น ๆ ]; ภายใต้ทั่วไป เอ็ด เอ็น.พี. มิชาลสกายา - ม.: อีแร้ง, 2546. - หน้า 388-397.

2. Kostyukovich, E. Orbits Eco / E. Kostyukovich // ชื่อของดอกกุหลาบ / U. Eco - ม., 2541. - น. 654-649.

3. Lotman, D. ออกจากเขาวงกต / Y. Lotman // ชื่อของดอกกุหลาบ / U. Eco. - ม.: ห้องหนังสือ, 2532. - หน้า 467-481.

4. Potapova, Z. M. นวนิยายอิตาลีวันนี้ / Z. M. Potapova - ม., 2520.

5. Eco, U. หมายเหตุเกี่ยวกับระยะขอบ “The Name of the Rose” / U. Eco // The Name of the Rose / U. Eco. - อ.: ห้องหนังสือ, 2532. - 496 น.