4 เลือกแล้ว
พรุ่งนี้เป็นวันครบรอบ 220 ปีวันเกิดของเขา อเล็กซานดรา กริโบเอโดวา. เขาถูกเรียกว่านักเขียนหนังสือเล่มเดียวซึ่งแน่นอนว่า “วิบัติจากวิทย์”. แต่ด้วยหนังสือเล่มเดียวเล่มนี้เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อละครรัสเซีย จำเขาและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียคนอื่น ๆ กันเถอะ เกี่ยวกับนักเขียนที่คิดในตัวละครและบทสนทนา
อเล็กซานเดอร์ กริโบเยดอฟ
แม้ว่า Griboyedov จะถูกเรียกว่าผู้แต่งหนังสือเล่มหนึ่ง แต่ก่อนบทละคร "Woe from Wit" เขาจะเขียนอีกสองสามเล่ม ผลงานละคร. 
แต่มันเป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับศีลธรรมของมอสโกที่ทำให้เขาโด่งดัง พุชกินเขียนเกี่ยวกับ “วิบัติจากวิทย์”:“ครึ่งหนึ่งของโองการควรกลายเป็นสุภาษิต”และมันก็เกิดขึ้น! ขอบคุณ ภาษาง่าย ๆบทละครของ Griboedov กลายเป็นผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่มีผู้อ้างถึงมากที่สุด และแม้จะผ่านไปสองศตวรรษแล้ว เราก็ย้ำวลีที่น่ารังเกียจเหล่านี้: “ขอทรงผ่านเราพ้นทุกข์ทั้งปวงและ ความโกรธเกรี้ยวของเจ้านายและความรักอันสูงส่ง"
เหตุใด “วิบัติจากวิทย์” จึงกลายเป็นเพียงคนเดียว งานที่มีชื่อเสียงกรีโบเอโดวา? Griboyedov เป็นเด็กอัจฉริยะ (เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโกเมื่ออายุ 15 ปี) ชายผู้มีความสามารถทุกประการ การเขียนไม่ใช่อาชีพเดียวของเขา Griboyedov เป็นนักการทูต นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ แต่โชคชะตาก็ฝากชีวิตอันแสนสั้นไว้สำหรับเขา ผู้เขียนอายุเพียง 34 ปีเมื่อเขาเสียชีวิตระหว่างการโจมตี สถานทูตรัสเซียในกรุงเตหะราน ในความคิดของฉัน เขาไม่มีเวลาสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ
อเล็กซานเดอร์ ออสตรอฟสกี้
อเล็กซานเดอร์ ออสตรอฟสกี้เติบโตขึ้นมาใน Zamoskvorechye และเขียนเกี่ยวกับศีลธรรมของพ่อค้า Zamoskvoretsky ก่อนหน้านี้ 
นี้ ส่วนสำคัญนักเขียนไม่สนใจสังคมเลย ดังนั้นในช่วงชีวิตของเขา Ostrovsky จึงถูกเรียกว่าน่าสมเพช "โคลัมบัสแห่งซาโมสวอเรชเย"
ในเวลาเดียวกันสิ่งที่น่าสมเพชก็เป็นคนต่างด้าวสำหรับผู้เขียนเอง ฮีโร่ของเขาเป็นคนธรรมดาและค่อนข้างมีจุดอ่อนและข้อบกพร่องในตัวเอง สิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขาไม่ใช่การทดลองและความโชคร้ายครั้งใหญ่ แต่เป็นความยากลำบากในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นผลมาจากความโลภหรือความใจแคบของพวกเขาเอง และฮีโร่ของ Ostrovsky พูดไม่ได้เสแสร้ง แต่อย่างใดจริงๆ ในคำพูดของฮีโร่แต่ละคนลักษณะทางจิตวิทยาของเขาแสดงออกมา
และยังผู้เขียน ความรักที่แปลกประหลาดและปฏิบัติต่อเขาให้ห่างไกลจากตัวละครในอุดมคติด้วยความอ่อนโยน อย่างไรก็ตามพ่อค้าไม่รู้สึกถึงความรักนี้และรู้สึกขุ่นเคืองกับผลงานของเขา ดังนั้นหลังจากที่มีการตีพิมพ์ละครตลก "คนของเรา - เราจะถูกนับ"พ่อค้าบ่นกับผู้เขียนการผลิตบทละครถูกห้ามและ Ostrovsky อยู่ภายใต้การเฝ้าระวังของตำรวจ แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้หยุดนักเขียนจากการก่อตั้ง แนวคิดใหม่ภาษารัสเซีย ศิลปะการแสดงละคร. ต่อมาความคิดของเขาก็ได้รับการพัฒนา สตานิสลาฟสกี้.
แอนตัน เชคอฟ
แอนตัน เชคอฟ- นักเขียนบทละครที่โด่งดังไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังโด่งดังไปทั่วโลก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เบอร์นาร์ดโชว์เขียนเกี่ยวกับเขา: "ในกาแล็กซีของนักเขียนบทละครชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่ ชื่อของเชคอฟเปล่งประกายราวกับดวงดาวดวงแรก". บทละครของเขาจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในยุโรปและผู้แต่งได้ชื่อว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีการถ่ายทำมากที่สุดในโลก แต่เชคอฟเองก็ไม่ได้นึกถึงเขา ความรุ่งโรจน์ในอนาคต. เขาพูดว่า 
ถึงเพื่อนของเขา Tatiana Shchepkina-Kupernik:“พวกเขาจะอ่านฉันเป็นเวลาเจ็ดหรือเจ็ดปีครึ่ง แล้วพวกเขาจะลืม”
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันทุกคนจะชื่นชม บทละครของเชคอฟสมควรได้รับ ตัวอย่างเช่นตอลสตอยแม้ว่าเขาจะเป็นก็ตาม ความคิดเห็นสูงเกี่ยวกับเรื่องราวของเชคอฟถึงกับเรียกเขาว่า "พุชกินร้อยแก้ว" และทนไม่ได้กับผลงานละครของเขาซึ่งเขารายงานโดยไม่ลังเลกับผู้เขียน ตัวอย่างเช่น ตอลสตอยเคยบอกกับเชคอฟว่า: “ถึงกระนั้น ฉันทนบทละครของคุณไม่ไหวแล้ว เชคสเปียร์เขียนได้แย่ และคุณยังแย่กว่านั้นอีก!”ไม่ใช่การเปรียบเทียบที่แย่ที่สุด!
นักวิจารณ์พูดถึงการขาดการกระทำและแผนการที่ดึงออกมาในบทละครของเชคอฟ แต่นี่คือความตั้งใจของผู้เขียนเขาต้องการให้ผลงานละครของเขาคล้ายกับชีวิต เชคอฟ เขียนว่า: “...ท้ายที่สุดแล้ว ในชีวิต ไม่ใช่ทุกนาทีที่พวกเขายิงตัวเอง ผูกคอตาย ประกาศความรัก และไม่ใช่ทุกนาทีที่พวกเขาพูดสิ่งที่ฉลาด พวกเขากินมากขึ้น ดื่ม ลากไปมา พูดสิ่งที่โง่เขลา และตอนนี้มันก็เป็น จำเป็นจะต้องแสดงบนเวที เราต้องสร้างละครแบบนี้ ที่คนจะมา ออกไป กินข้าวเที่ยง คุยกันเรื่องอากาศ เล่นวินท์ แต่ไม่ใช่เพราะผู้เขียนต้องการมันแต่เพราะนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นใน ชีวิตจริง." Stanislavsky ชอบ Chekhov มากสำหรับความสมจริงของบทละครนี้ อย่างไรก็ตาม คนเขียนบทและผู้กำกับไม่ได้เห็นพ้องต้องกันเสมอไปว่าควรจัดฉากละครเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นอย่างไร ตัวอย่างเช่น, “สวนเชอร์รี่”เชคอฟเรียกมันว่าเป็นเรื่องตลกและเป็นเรื่องตลก แต่บนเวทีกลับกลายเป็นโศกนาฏกรรม หลังจากการผลิต ผู้เขียนได้ประกาศด้วยความโกรธว่า Stanislavsky ทำลายบทละครของเขา
เยฟเกนี ชวาตซ์
ในละครหลายๆเรื่อง เยฟเกนี ชวาตซ์หันไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซนและยังทำให้เขากลายเป็นฮีโร่ในผลงานของเขาอีกด้วย ชวาร์ตษ์ก็เหมือนกับนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์กผู้โด่งดัง เขาเขียนได้อย่างยอดเยี่ยม เรื่องราวมหัศจรรย์. แต่เบื้องหลังบทละครของเขากลับซ่อนอยู่ในเทพนิยาย ปัญหาร้ายแรง. ด้วยเหตุนี้ผลงานของเขาจึงมักถูกเซ็นเซอร์ห้าม
บทละครเป็นสิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะในเรื่องนี้ "มังกร". เริ่มต้นเหมือนอย่างอื่นๆ เทพนิยายธรรมดา: ในเมืองมีมังกรอาศัยอยู่ซึ่งทุกปีจะเลือกหญิงสาวเป็นภรรยาของเขา (ไม่กี่วันต่อมาเธอก็ตายในถ้ำของเขาด้วยความสยดสยองและความรังเกียจ) และนี่คืออัศวินผู้รุ่งโรจน์แลนสล็อตที่สัญญาว่าจะเอาชนะสัตว์ประหลาด น่าแปลกที่ชาวบ้านไม่สนับสนุนเขา - พวกเขาและมังกรมีความคุ้นเคยและสงบมากกว่า และเมื่อมังกรพ่ายแพ้ อดีตเจ้าเมืองผู้กำหนดคำสั่ง "เข้มงวด" ก็เข้ามาแทนที่ทันที
มังกรไม่อยู่ที่นี่ สัตว์ในตำนานแต่เป็นการเปรียบเทียบแห่งอำนาจ มี “มังกร” กี่ตัวที่มาแทนที่กันตลอดประวัติศาสตร์โลก! และในผู้อาศัยที่เงียบสงบในเมืองก็มี "มังกร" อาศัยอยู่ด้วยเพราะด้วยการเชื่อฟังอย่างไม่แยแสพวกเขาจึงเรียกตัวเองว่าเป็นเผด็จการใหม่
กริกอรี โกริน
กริกอรี โกรินสืบค้นและพบแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในวรรณคดีโลกทั้งหมด เขาเล่นซ้ำแผนการคลาสสิกได้อย่างง่ายดาย ผู้เขียนเห็นการตายของ Herostratus ติดตามการผจญภัยของ Thiel อาศัยอยู่ในบ้านที่ Swift สร้างขึ้น และรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นหลังจากการตายของโรมิโอและจูเลียต เป็นเรื่องตลกหรือเปล่าที่จะเขียนเช็คสเปียร์ให้จบ? แต่โกรินไม่กลัวเลยและสร้างเรื่องราวความรักอันแสนวิเศษระหว่างตัวแทนของตระกูลมอนตาคิวและคาปูเล็ต ซึ่งเริ่มต้น... ในงานศพของโรมิโอและจูเลียต
Gorin ทำให้ฉันนึกถึงฮีโร่ของเขาเอง - Baron Munchausen จากภาพยนตร์เรื่องนี้ มาร์ค ซาคาโรวา. เขายังเดินทางข้ามเวลาสื่อสารกับคนคลาสสิกและไม่ลังเลที่จะโต้เถียงกับพวกเขา
ประเภทของมันคือโศกนาฏกรรม ไม่ว่าการฟังบทสนทนาอันมีไหวพริบของตัวละครจะตลกแค่ไหน ( เป็นจำนวนมากวลีของ Gorin แบ่งออกเป็นคำพูด) คุณมักจะอ่านตอนจบของบทละครด้วยน้ำตาคลอเบ้า
นักเขียนบทละครคนโปรดของคุณคือใคร?
การวิเคราะห์โปสเตอร์โรงละครต่อเริ่มตั้งแต่ฉบับที่แล้ว “โรงละคร” ตัดสินใจคำนวณสัดส่วนของจำนวนการแสดงทั้งหมดในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เป็นผลงานของผู้เขียนคนใดคนหนึ่งและเพื่อทำความเข้าใจบางส่วน หลักการทั่วไปนโยบายละครของเมืองหลวงทั้งสอง
1. ผู้นำละครของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเชคอฟ มีผลงานของเชคอฟ 31 เรื่องในมอสโกเพลย์บิล และ 12 เรื่องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นที่ต้องการมากที่สุดมีการใช้บทละครคลาสสิก (ในมอสโกมี "The Cherry Orchards" มากถึงห้ารายการและ "The Seagulls" ห้ารายการ) แต่ก็มีการใช้ร้อยแก้วเช่นกัน: "Three Years", "The Lady with the Dog", "The Bride" ฯลฯ บ่อยครั้งกรรมการก็รวมเข้าด้วยกันบ้าง เรื่องราวที่น่าขบขัน- เหมือนที่ทำเสร็จแล้วในโรงละคร Et Cetera เรื่อง "Faces"
2. Ostrovsky ด้อยกว่า Chekhov เล็กน้อย: Playbill ของมอสโกมีละครของเขา 27 เรื่องและ Playbill ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมี 10 เรื่อง ความนิยมโดยเฉพาะคือ "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep" อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ไม่ใช่ Ostrovsky แต่เป็น Pushkin ซึ่งอยู่ในอันดับที่สองในการจัดอันดับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: มีผลงาน Pushkin 12 เรื่องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเทียบกับ 10 เรื่องโดย Ostrovsky มีการใช้ละคร ร้อยแก้ว และบทประพันธ์ต้นฉบับ เช่น "The Goonies (Pushkin. Three Tales") หรือ "Don Guan and Others"
3. เช็คสเปียร์เกิดขึ้นที่สามในเมืองหลวงทั้งสอง (18 โปรดักชั่นในมอสโกและ 10 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในมอสโก Hamlet เป็นผู้นำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Love's Labour's Lost
4. โกกอล - ในแง่เปอร์เซ็นต์ - ก็ได้รับความเคารพอย่างเท่าเทียมกันเช่นกัน มีการแสดง 15 เรื่องในมอสโก และ 8 เรื่องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้นำโดยธรรมชาติแล้วคือ "การแต่งงาน" และ "ผู้ตรวจราชการ"
5. อันดับที่ห้าในมอสโกถูกครอบครองโดยพุชกิน (เพลย์ลิสต์ประกอบด้วยผลงาน 13 เรื่องจากผลงานของเขา) และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตำแหน่งที่ห้าแบ่งปันโดยเทนเนสซีวิลเลียมส์และยูริสเมียร์นอฟ-เนสวิตสกีนักเขียนบทละครและผู้กำกับที่แสดงละครของเขาเอง บทละคร: "ความปรารถนาของจิตวิญญาณของ Rita V", "ที่โต๊ะผี", "หน้าต่าง, ถนน, เกตเวย์" ฯลฯ
6. จากจุดนี้ไป นโยบายละครของเมืองหลวงทั้งสองมีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด Dostoevsky ครองอันดับที่หกในการจัดอันดับมอสโก (มี 12 โปรดักชั่นในละคร) ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ“ ความฝันของลุง" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dostoevsky แบ่งปันอันดับที่หกร่วมกับ: Vampilov, Schwartz, Anuy, Turgenev, Neil Simon และ Sergei Mikhalkov ชื่อของผู้เขียนที่มีรายชื่อทั้งหมดปรากฏสามครั้งในโปสเตอร์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
7. หลังจากที่ Dostoevsky ในมอสโกมาถึง Bulgakov (11 โปรดักชั่น) ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "The Cabal of the Holy One" และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทั้งบรรทัดชั้นหนึ่ง ชั้นสอง และไม่รู้ว่าเป็นผู้เขียนชั้นใด ผลงานของ Wilde, Strindberg, Mrozhek, Gorky, Molière และ Schiller, Lyudmila Ulitskaya และ “Achaean” Maxim Isaev พบได้ในโปสเตอร์บ่อยพอๆ กับผลงานของ Gennady Volnohodets (“Drink the Sea” และ “The Architect of Love”) Konstantin Gershov (“Nose-Angeles”, “Funny in 2000”) หรือ Valery Zimin (“The Adventures of Chubrik”, “Shoot! Or the Stories of Filofey the Cat”)
8. ตาม Bulgakov ในมอสโกคือ Alexander Prakhov และ Kirill Korolev ซึ่งแสดงสิ่งที่พวกเขาเขียน นอกเหนือจากเรื่องตลกแล้ว Playbill ของมอสโกยังมีการแสดง 9 (!) โดยผู้เขียนแต่ละคน ในบรรดาละครของ Korolev ได้แก่ "Riding a Star", "This World Was Not Invented by Us", "Until the End of the Circle, or The Princess and the Rubbish" ปากกาของ Prahova ประกอบด้วย: "บัวสำหรับการสนทนา", "สุนัขของฉัน", "นกตัวตลก", "ปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่เป็นอยู่เหรอ!", "สุขสันต์วันเกิด! หมอ” และละครอื่นๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวันที่แปดและตามที่ปรากฏบรรทัดสุดท้ายของการจัดอันดับมีผู้เขียนประมาณห้าสิบคนชื่อของแต่ละคนปรากฏในโปสเตอร์หนึ่งครั้ง ในหมู่พวกเขา: Arbuzov, Griboyedov, Albert Ivanov (“ การผจญภัยของ Khoma และ Gopher”), คู่ที่สร้างสรรค์ Andrei Kurbsky และ Marcel Berquier-Marinier (“ Love for Three”), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw, Grossman, Petrushevskaya, Alexei Ispolatov (“ A Village Went Past a Peasant”) และชื่ออื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งในจำนวนนี้ เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด จะสังเกตเห็นผลงานของผู้เขียนได้มากถึงสองชิ้น ละครเรื่องใหม่: “The Apple Thief” โดย Ksenia Dragunskaya และ “Locust” โดย Biljana Srbljanovich
9. อันดับที่เก้าในมอสโกแชร์โดย Schwartz, Moliere และ Williams - แต่ละคนมี 7 ชื่อบนโปสเตอร์ "Tartuffe" และ "The Glass Menagerie" เป็นผู้นำ
10. ถัดมาเป็นผู้เขียนที่มีชื่อปรากฏ 6 ครั้งในโปสเตอร์มอสโก นี่คือเบ็คเก็ตต์ผู้ไร้สาระและ สหภาพสร้างสรรค์ Irina Egorova และ Alena Chubarova ซึ่งผสมผสานงานเขียนเข้ากับการแสดงเป็นหัวหน้าผู้กำกับและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Komediant Theatre ตามลำดับ เพื่อนนักเขียนบทละครมีความเชี่ยวชาญในชีวิต ผู้คนที่ยอดเยี่ยม. จากปลายปากกาของพวกเขามีบทละครที่เป็นพื้นฐานสำหรับโปรดักชั่นเรื่อง "More than Theatre!" (เกี่ยวกับ Stanislavsky), “ Sadovaya, 10 แล้วทุกที่…” (เกี่ยวกับ Bulgakov), “ A Room with Four Tables” (รวมถึง Bulgakov ด้วย) รวมถึงละครเรื่อง Shindry-Byndra ซึ่งกลายเป็น เทพนิยายเกี่ยวกับบาบายากาเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด แมวที่เรียนรู้และคนเลี้ยงแกะนิกิตะ
ข้างนอก สิบอันดับสูงสุดตามลำดับจากมากไปน้อยสิ่งต่อไปนี้ยังคงอยู่ในมอสโก: Vampilov, Saroyan, Eric-Emmanuel Schmitt ที่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศและ Yannis Ritsos ผู้รอบรู้ล้วนๆ นักเขียนบทละครชาวกรีกผู้สูงอายุซึ่งมีปากการับผิดชอบในการดัดแปลงสมัยใหม่ ละครโบราณ. Alexander Volodin, Boris Akunin, Evgeniy Grishkovets, Gorky, Rostand และ Yuliy Kim ต่างก็มีการกล่าวถึง 4 ครั้ง เป็นเรื่องที่น่าทึ่งที่พวกเขาด้อยกว่า Ray Cooney (!) เช่นเดียวกับ Wilde และ Kharms - กล่าวถึง 3 ครั้งในแต่ละครั้ง ชื่อของ Vazhdi Muawad, Vasily Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh และ Mikhail Ugarov ถูกกล่าวถึงสองครั้งในโปสเตอร์ของมอสโก เช่นเดียวกับชื่อของคลาสสิกเช่น Sophocles, Beaumarchais และ Leo Tolstoy
ศูนย์การละครและการกำกับและโรงละครถูกปล่อยให้อยู่นอกขอบเขตของการศึกษาละครนี้ doc และ "การปฏิบัติ" - พวกเขาไม่ได้ส่งรายการเพลงไปยังบรรณาธิการของไดเร็กทอรีที่รวบรวมข้อมูล " โรงละครรัสเซีย" แต่ถึงแม้จะมีส่วนร่วม แต่ภาพก็คงไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก
ละครประกอบด้วยสอง เมืองหลวงของรัสเซียมีละครใหม่ของรัสเซียน้อยมากและแทบไม่มีร้อยแก้วในประเทศสมัยใหม่คุณภาพสูงเลย ส่วน นักเขียนต่างประเทศในช่วงสองหรือสามทศวรรษที่ผ่านมา - จาก Heiner Müller ไปจนถึง Elfriede Jelinek จาก Bernard-Marie Coltes ไปจนถึง Sarah Kane จาก Botho Strauss ไปจนถึง Jean-Luc Lagarce คุณควรมองหาพวกเขาในใบปลิวระหว่างวันอย่างแน่นอน ส่วนสำคัญของละครมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นไม่ได้เต็มไปด้วยบทละครที่แปลในบ็อกซ์ออฟฟิศมากนักซึ่งอย่างน้อยก็จะอธิบายได้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง แต่มีชื่อและชื่อเรื่องที่ไม่มีความหมายกับใครเลยเช่น "Dialogue of Males" โดย Arthur Artimentyev และ “Alien Windows” โดย Alexei Burykin ดังนั้นเราจึงรู้สึกว่าหลักการหลักและสิ่งเดียวที่โรงละครในเมืองหลวงคือหลักการของเครื่องดูดฝุ่น
เมื่อรวบรวมเนื้อหาเราใช้ข้อมูลที่ได้รับจากไดเรกทอรี "Theatrical Russia"
ละครรัสเซียได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานและยากลำบาก ละครเรื่องแรกปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 โดยมีพื้นฐานมาจากพิธีกรรมและการละเล่นโบราณละครพื้นบ้านแบบปากเปล่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ผลงานยอดนิยม ละครพื้นบ้านรวมถึง "Tsar Maximilian", "Boat" ซึ่งสะท้อนถึงแคมเปญของ Stepan Razin และ Ermak; ละครพื้นบ้าน - เรื่องตลก "เกี่ยวกับผู้ว่าการโบยาร์"; หุ่นเชิดตลกเกี่ยวกับ Petrushka ในเวลานี้เรียกว่า ละครโรงเรียน. โดยยืมธีมจากพิธีกรรมของโบสถ์ เธอยืนยันแนวคิดเรื่องระบอบกษัตริย์แบบรวมศูนย์ซึ่งมีความก้าวหน้าในขณะนั้น
ฉากจากละครเรื่อง "Wolves and Sheep" โดย A. N. Ostrovsky ที่โรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky
ฉากจากละครเรื่อง "The Inspector General" โดย N.V. Gogol ที่โรงละคร Moscow Satire Theatre 1985
เวทีใหม่ในการพัฒนาละครรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ศตวรรษที่ 18 ยุคแห่งการครอบงำของลัทธิคลาสสิค ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโน้มนี้คือ A.P. Sumarokov (1717-1777) และ M.V. Lomonosov (1711-1765) บทละครของลัทธิคลาสสิกได้สั่งสอนอุดมคติของพลเมืองชั้นสูง วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิกได้มอบความรักต่อมาตุภูมิและการรับใช้หน้าที่เหนือสิ่งอื่นใด ในโศกนาฏกรรมของ Sumarokov "Khorev", "Sinav และ Truvor" และอื่น ๆ ได้ยินหัวข้อของการประณามเผด็จการและเผด็จการ ละครรัสเซียแนวคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนประสบการณ์เป็นส่วนใหญ่ ทั้งในทางทฤษฎีและในทางปฏิบัติ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sumarokov ซึ่งบทละครกลายเป็นพื้นฐานของละครรัสเซีย กลางศตวรรษที่ 18ค. เรียกว่า “ราซีนตอนเหนือ” นอกจากนี้ ยังเปิดโปงความชั่วร้ายของ “ชนชั้นล่าง” เจ้าหน้าที่รับสินบน เจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์ที่ฝ่าฝืน หน้าที่พลเมือง Sumarokov ก้าวแรกสู่การสร้างสรรค์ผลงานตลกเสียดสี
ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในละครครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIIวี. กลายเป็นคอเมดีของ D. I. Fonvizin (1745-1792) "The Brigadier" และ "The Minor" ความสมจริงของการตรัสรู้เป็นพื้นฐาน วิธีการทางศิลปะฟอนวิซินา. ในงานของเขาเขาไม่ได้ประณามความชั่วร้ายของสังคมส่วนบุคคล แต่รวมถึงทั้งหมด ระบบการเมืองขึ้นอยู่กับความเป็นทาส ความเด็ดขาดของอำนาจเผด็จการก่อให้เกิดความละเลยกฎหมาย ความโลภและการคอรัปชั่นของระบบราชการ ลัทธิเผด็จการ ความไม่รู้ของชนชั้นสูง และความโชคร้ายของประชาชน ซึ่งถูกปราบปรามโดย "ภาระของการเป็นทาสที่โหดร้าย" การเสียดสีของ Fonvizin นั้นชั่วร้ายและไร้ความปราณี เอ็ม. กอร์กีตั้งข้อสังเกตถึงความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะผู้ก่อตั้ง "แนวความจริงที่กล่าวหา" ของวรรณคดีรัสเซีย ในแง่ของความแข็งแกร่งของความขุ่นเคืองเสียดสีถัดจากคอเมดีของ Fonvizin เราสามารถวาง "The Yabeda" (1798) โดย V. V. Kapnist เผยให้เห็นความเด็ดขาดของระบบราชการและการทุจริตของเจ้าหน้าที่และโศกนาฏกรรมตลกของ I. A. Krylov "Podschipa" ("Trumph", 1800 ) ลานบ้านที่น่าเยาะเย้ยของ Paul I. ประเพณีของ Fonvizin และ Kapnist พบหนทางของพวกเขา การพัฒนาต่อไปในละครของ A. S. Griboedov, N. V. Gogol, A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. N. Ostrovsky
ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 - ซับซ้อนและอุดมไปด้วยการต่อสู้ที่หลากหลาย การเคลื่อนไหวทางศิลปะช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย นี่คือช่วงเวลาของการเอาชนะหลักการของลัทธิคลาสสิกการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ - ความรู้สึกอ่อนไหวก่อนโรแมนติกและความสมจริง กระบวนการทำให้เป็นประชาธิปไตยของโรงละครรัสเซียทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น ในระหว่าง สงครามนโปเลียนและการกำเนิดของการหลอกลวง ธีมผู้รักชาติที่กล้าหาญมีความสำคัญเป็นพิเศษ ความรักต่อปิตุภูมิการต่อสู้เพื่ออิสรภาพเป็นประเด็นสำคัญของผลงานละครของ V. A. Ozerov (1769-1816)
ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ประเภทของเพลง ซึ่งเป็นละครตลกเล็กๆ น้อยๆ ที่กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้ก่อตั้งคือ A. A. Shakhovskoy, N. I. Khmelnitsky, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Griboyedov ในบทละครของพวกเขาเขียนอย่างเบา ๆ มีชีวิตชีวา ภาษาวรรณกรรมด้วยโคลงสั้น ๆ ที่มีไหวพริบมีคุณสมบัติที่สังเกตได้ชัดเจนของศีลธรรมและตัวละครสมัยใหม่ คุณสมบัติเหล่านี้ซึ่งทำให้เพลงเข้าใกล้มากขึ้นในระดับหนึ่ง ตลกในประเทศจะกลายเป็นผู้ชี้ขาดในผลงานของนักเขียนบทละครเพลงเช่น D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni และคนอื่น ๆ
บทบาทนำในประวัติศาสตร์ละครรัสเซียเป็นของ A. S. Pushkin และ A. S. Griboyedov พวกเขาสร้างละครที่สมจริงเรื่องแรก ละครของพุชกินและถ้อยแถลงทางทฤษฎีของเขายืนยันหลักการของสัญชาติและความสมจริงในละครรัสเซีย ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit โดย A. S. Griboyedov ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับขบวนการปลดปล่อยในรัสเซียสามารถติดตามได้ แสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่างสองยุคอย่างสมจริง - "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา"
ในช่วงอายุ 30 หมายถึงการปรากฏตัวของบทละครยุคแรกโดย M. Yu. Lermontov - "The Spaniards", "People and Passions", " ชายแปลกหน้า" Lermontov เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโรแมนติกเชิงปฏิวัติในวรรณคดีรัสเซีย “Masquerade” ของเขาคือจุดสุดยอดของโศกนาฏกรรมโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แก่นเรื่องของชะตากรรมของจิตใจที่สูงส่งและภาคภูมิใจซึ่งไม่สอดคล้องกับความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดที่เริ่มต้นโดย Griboyedov พบบทสรุปที่น่าเศร้าในละครของ Lermontov บทละครของพุชกินและเลอร์มอนตอฟถูกแบนจากการผลิต การเซ็นเซอร์ซาร์. บนเวทีรัสเซียในยุค 30-40 มีละครของ N.V. Kukolnik และ N.A. Polevoy ยกย่องภูมิปัญญาและความยิ่งใหญ่ของอำนาจกษัตริย์ อิ่มตัวด้วยความน่าสมเพชที่ผิด ๆ และเอฟเฟกต์อันไพเราะพวกเขาไม่ได้อยู่ในละครละครเป็นเวลานาน
เส้นทางของ L.N. Andreev (พ.ศ. 2414-2462) มีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในละครเรื่อง "To the Stars" (1906), "Sava" (1906), "Tsar Famine" (1908) ได้ยินหัวข้อเรื่องการปฏิเสธโลกแห่งทุน แต่ในขณะเดียวกันนักเขียนบทละครก็ไม่เชื่อ พลังสร้างสรรค์ของคนกบฏ การกบฏของพวกเขาเป็นอนาธิปไตย หัวข้อเรื่องความไร้พลังและความหายนะของมนุษย์มีได้ยินในละครเรื่อง “A Man's Life” (1907) มันเต็มไปด้วยแรงจูงใจที่ไร้พระเจ้าและการประท้วงต่อต้านโลกที่ไม่ยุติธรรมและโหดร้าย ละครปรัชญา"อานาเทมา" (2452)
ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ของวิกฤตจิตสำนึกของกลุ่มปัญญาชนรัสเซียบางส่วน บทละครของกอร์กีเรื่อง "The Last" (1908) และ "Vassa Zheleznova" (เวอร์ชั่นแรก, 1910) ปรากฏขึ้น พวกเขาต่อต้านทัศนคติที่มองโลกในแง่ร้ายและเสื่อมทราม และพูดถึงความหายนะและความเสื่อมถอยของชนชั้นกระฎุมพี
ตลอดการพัฒนา ละครรัสเซียได้แสดงออกถึงการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองและพลังทางจิตวิญญาณของผู้คน ได้กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญของโลกไปแล้ว วัฒนธรรมการแสดงละครและได้มีเกียรติในโรงละครโลกโดยชอบธรรม
1/ ERDMAN/ 1900-1970/69/คำสั่ง, การฆ่าตัวตาย
2/ ชวาร์ตซ/ 1896-1958/61/ ปาฏิหาริย์ธรรมดาๆ,มังกร,หมี
3/ VOLODIN/1919-2001/82/ ห้าเย็น พี่สาวของฉัน การนัดหมาย
4/ VAMPILOV/ 1937-1972/34/ ลาก่อนเดือนมิถุนายน ลูกชายคนโต การล่าเป็ด เรื่องตลกประจำจังหวัด ฤดูร้อนที่แล้วที่ Chulimsk
5/ ROZOV/ 1913-2004/91/ ในช่วงเวลาดีๆ มีชีวิตอยู่ตลอดไป เรื่องราวธรรมดาๆ
6/ อาร์บูซอฟ/ 2451-2529/78/ ทันย่า ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์, Marat ที่น่าสงสารของฉัน, Tales of the Old Arbat, หนังตลกสมัยเก่า
7/ RADZINSKY/ 1936- /104 หน้าเกี่ยวกับความรัก การถ่ายทำ การสนทนากับโสกราตีส
8/ ZORIN/ 1924- /ประตู Pokrovsky, Warsaw Melody, การล่าของซาร์
9/ ROSCHIN/ 1933-2010/77/ เก่า ปีใหม่, วาเลนติน และ วาเลนติน่า ระดับ
11/ GELMAN/ 1933- /นาทีของการประชุมครั้งหนึ่ง วันครบรอบของ Misha เราผู้ลงนามข้างท้าย อยู่ตามลำพังกับทุกคน
12/ VISHNEVSKY/ 1900-1951/50/ โศกนาฏกรรมในแง่ดี เรามาจาก Kronstadt
(คู่ต่อสู้ของ Bulgakov และ Zoshchenko สนับสนุน Mandelstam ที่ถูกเนรเทศด้วยเงิน บรรณาธิการของ Znamya พิมพ์ V. Nekrasov และ Akhmatova ภายหลังสละเธอ)
14/ STEIN/ 1906-1993/87/ธงพลเรือเอก มหาสมุทร
15/ SHTOK/1908-1980/72/Divine Comedy, Leningradsky Prospekt
16/ ส. มิคาลคอฟ/1913-2009/96/บาลาไลคิน และ เค*, ตบ
17/ K. SIMONOV/1915-1979/63/ผู้ชายจากเมืองของเรา. รอฉันด้วย
18/ SLAVKIN/1935-2014/78/ลูกสาวผู้ใหญ่ หนุ่มน้อย,เซอร์โซ
19/ SALYNSKY/1920-1993/72/มือกลอง, แอร์คิส
20/ S. ALYOSHIN/1913-2008/94/ผู้อำนวยการ ทุกสิ่งทุกอย่างยังคงอยู่เพื่อประชาชน
21/ LAVRENEV/1891-1959/67/ราซโลม, สี่สิบเอ็ด
22/อาฟิโนจีนอฟ/1904-1941/37/มาเชนกา
เอิร์ดแมน. ภาพถ่ายจากอินเทอร์เน็ต
รีวิว
เกิดข้อผิดพลาด “ ฤดูร้อนที่แล้วใน Chulimsk” A. Vampilov เขียน ดังนั้นสถานที่ควรอยู่ที่ด้านบนด้วยกระเป๋าเดินทางดังกล่าว ข้างหลังไม่ว่าจะเรียงลำดับอะไรก็ตาม:
Schwartz, Erdman, Rozov จากนั้น: Volodin, Arbuzov, Radzinsky จากนั้นตามรสนิยมของคุณ บางคนไม่ควรมีตำแหน่งในการจัดอันดับ ที่ไหนสักแห่งถัดจาก Safronov
ขอแสดงความนับถือพาเวล
ผู้ชมรายวันของพอร์ทัล Proza.ru มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 100,000 คนซึ่งมีการดูมากกว่าครึ่งล้านเพจตามตัวนับปริมาณการเข้าชมซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาของข้อความนี้ แต่ละคอลัมน์ประกอบด้วยตัวเลขสองตัว: จำนวนการดูและจำนวนผู้เยี่ยมชม
เล่น
อเล็กซานเดอร์ โวโลดิน, 2501
เกี่ยวกับอะไร:เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในเลนินกราดเนื่องในโอกาสเดินทางไปทำธุรกิจ จู่ๆ Ilyin ก็ตัดสินใจเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ที่เมื่อสิบเจ็ดปีที่แล้วเมื่อเขาเดินไปด้านหน้าเขาก็ทิ้งหญิงสาวที่รักของเขาไว้และ - ดูเถิด! — Tamara ของเขายังคงอาศัยอยู่ในห้องเหนือร้านขายยา ผู้หญิงคนนี้ไม่เคยแต่งงาน หลานชายนักเรียนของเธอซึ่งเธอเข้ามาแทนที่แม่ของเขา และแฟนสาวที่แปลกประหลาดของเขา นั่นคือทั้งครอบครัวของเธอ ท่ามกลางความกลัวความเข้าใจผิด ความไม่จริงใจ การทะเลาะวิวาท และการปรองดอง ในที่สุดผู้ใหญ่สองคนก็ตระหนักได้ว่าความสุขยังคงเป็นไปได้ - “หากไม่มีสงคราม!”
ทำไมจึงควรอ่าน:การพบกันระหว่าง Ilyin และ Tamara ซึ่งกินเวลาห้าเย็นไม่ได้เป็นเพียงเรื่องราวเกี่ยวกับความรักอันไม่สิ้นสุดของหัวหน้าโรงงานสามเหลี่ยมแดงและผู้จัดการงาน ซัฟการ์- ผู้จัดการอู่ซ่อมรถหมู่บ้านทางตอนเหนือของ Ust-Omul แต่เป็นโอกาสที่จะนำของจริงที่ไม่ใช่ตำนานมาแสดงบนเวที คนโซเวียต: ฉลาดและมีมโนธรรมกับชะตากรรมที่พังทลาย
บางทีละครที่ฉุนเฉียวที่สุดของ Volodin ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่น่าเศร้าและการแต่งบทร้องที่สูง ตัวละครของเธอมักจะทิ้งบางสิ่งที่ไม่ได้พูดไว้: ภายใต้คำพูดที่ซ้ำซากจำเจ - “ งานของฉันน่าสนใจ มีความรับผิดชอบ คุณรู้สึกได้ ผู้คนต้องการ“ - เราสัมผัสได้ถึงชั้นของคำถามยากๆ ที่ขับเคลื่อนลึกลงไปในภายใน ซึ่งเกี่ยวข้องกับความกลัวชั่วนิรันดร์ที่บุคคลถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่ ราวกับว่าเป็นนักโทษในค่ายขนาดใหญ่ที่เรียกว่า "บ้านเกิด"
ถัดจากฮีโร่ผู้ใหญ่คู่รักหนุ่มสาวมีชีวิตอยู่และหายใจในตอนแรก Katya และ Slava ดู "ไม่กลัว" แต่พวกเขาก็รู้สึกถึงความกลัวที่กัดกินวิญญาณของ Tamara และ Ilyin โดยสัญชาตญาณ ดังนั้นความไม่แน่นอนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะมีความสุขในประเทศ "สังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ" จึงค่อยๆ ส่งต่อไปยังคนรุ่นต่อไป
จัดฉาก
โรงละครบอลชอย
กำกับการแสดงโดย Georgy Tovstonogov, 1959
Zinaida Sharko รับบทเป็น Tamara และ Efim Kopelyan รับบทเป็น Ilyin ในละครเรื่อง "Five Evenings" 1959โรงละครบอลชอยตั้งชื่อตาม G. A. Tovstonogov คุณสามารถจินตนาการถึงความตกใจเล็กน้อยที่การแสดงนี้มีไว้สำหรับผู้ชม ต้องขอบคุณบันทึกทางวิทยุจากปี 1959 ผู้ชมโต้ตอบอย่างรุนแรงที่นี่ - หัวเราะ ตื่นเต้น และสงบสติอารมณ์ ผู้วิจารณ์เขียนเกี่ยวกับผลงานของ Tovsto-Nogov: “ เวลาของวันนี้ - ช่วงปลายยุค 50 - เปิดเผยตัวเองด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง ดูเหมือนว่าตัวละครเกือบทั้งหมดจะขึ้นมาบนเวทีจากถนนในเลนินกราด พวกเขาแต่งตัวเหมือนกับผู้ชมที่มองพวกเขาแต่งตัว” ตัวละครที่ขี่จากด้านหลังเวทีบนชานชาลาที่มีฉากกั้นห้องที่ตกแต่งไม่ดี เล่นอยู่ใต้จมูกของแถวแรก สิ่งนี้ต้องการน้ำเสียงที่แม่นยำ ระดับเสียงที่แน่นอน. บรรยากาศห้องพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยเสียงของ Tovstonogov เองซึ่งเป็นผู้ชี้แนะเวที (น่าเสียดายที่ในละครวิทยุไม่ใช่เขาที่อ่านข้อความจากผู้เขียน)
ความขัดแย้งภายในการแสดงมีความขัดแย้งระหว่างแบบแผนของสหภาพโซเวียตกับธรรมชาติ ธรรมชาติของมนุษย์. Tamara ซึ่งรับบทโดย Zinaida Sharko ดูเหมือนจะแอบมองออกมาจากด้านหลังหน้ากากของนักเคลื่อนไหวทางสังคมชาวโซเวียต ก่อนที่จะสลัดมันทิ้งและกลายเป็นตัวเธอเอง จากการบันทึกรายการวิทยุก็ชัดเจนว่ามาจากข้อใด ความแข็งแกร่งภายในและด้วยความแตกต่างอันน่าทึ่ง Charcot รับบทเป็น Tamara ของเธอ - น่าสัมผัส อ่อนโยน ไม่มีการป้องกัน และเสียสละ Ilyin (รับบทโดย Efim Kopelyan) ซึ่งใช้เวลา 17 ปีที่ไหนสักแห่งในภาคเหนือมีอิสระในตัวมากขึ้นตั้งแต่แรกเริ่ม - แต่เขาไม่สามารถบอกความจริงกับผู้หญิงที่เขารักได้ในทันทีและแกล้งทำเป็นหัวหน้าวิศวกร ในละครวิทยุวันนี้สามารถได้ยินการแสดงของ Kopelyan ได้อย่างน่าสมเพชเกือบจะน่าสมเพช แต่เขาก็มีการหยุดชั่วคราวและเงียบ ๆ มากมาย - จากนั้นคุณจะเข้าใจว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้นกับตัวละครของเขาในช่วงเวลาเหล่านี้
"ตามหาความสุข"
เล่น
วิกเตอร์ โรซอฟ, 1957
เกี่ยวกับอะไร:อพาร์ทเมนต์ในมอสโกของ Klavdia Vasilyevna Savina คับแคบและแออัด: ลูก ๆ ที่โตแล้วของเธอสี่คนอาศัยอยู่ที่นี่และมีเฟอร์นิเจอร์ที่ Lenochka ภรรยาของ Fedya ลูกชายคนโตของเธอซื้ออยู่ตลอดเวลา - ครั้งหนึ่งเคยเป็นนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่มีความสามารถตอนนี้กลายเป็นอาชีพที่ประสบความสำเร็จ "ในสาขาวิทยาศาสตร์" " ปกคลุมไปด้วยผ้าขี้ริ้วและหนังสือพิมพ์เพื่อรอการย้ายไปที่ใกล้เข้ามา อพาร์ทเมนต์ใหม่คู่บ่าวสาว ตู้เสื้อผ้า ตู้ข้างเตียง โซฟาและเก้าอี้กลายเป็นกระดูกแห่งความไม่ลงรอยกันในครอบครัว แม่เรียกลูกชายคนโตของเธอว่า "พ่อค้าตัวน้อย" และน้องชายของเขา นักเรียนมัธยมปลาย โอเล็ก สับเฟอร์นิเจอร์ของเลโนชกินด้วยดาบ ของบิดาผู้ล่วงลับซึ่งเป็นวีรบุรุษสงคราม ความพยายามที่จะอธิบายทำให้สถานการณ์แย่ลงเท่านั้นและผลที่ตามมาคือ Fedor และภรรยาของเขาจากไป บ้านพื้นเมืองเด็กที่เหลือรับรองกับ Klavdiya Vasilievna ว่าพวกเขาเลือกคนอื่น เส้นทางชีวิต: “อย่ากลัวพวกเราเลยแม่!”
ทำไมจึงควรอ่าน:ในตอนแรกนักแสดงตลกสององก์นี้ถูกมองว่าเป็นเรื่องเล็กโดย Viktor Rozov: เมื่อถึงเวลานั้นนักเขียนบทละครเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนบทภาพยนตร์ในตำนานโดยมิคาอิล Kalatozov เรื่อง The Cranes Are Flying
แท้จริงแล้วลูกคนเล็กของ Klavdia Vasilyevna Kolya, Tatyana และ Oleg รวมถึงเพื่อนและคนที่รักของพวกเขาสัมผัสได้โรแมนติกเข้ากันไม่ได้กับความไม่ซื่อสัตย์และการเสียเงินได้ก่อตั้งกลุ่มที่แข็งแกร่งของ "เยาวชนโซเวียตที่ถูกต้อง" ซึ่งมีตัวเลขเหนือกว่า วงกลมของ "คนเก็บเงิน นักอาชีพ" ที่นำเสนอในละครและชนชั้นกลาง" ลักษณะแผนผังของการเผชิญหน้าระหว่างโลกแห่งการบริโภคและโลกแห่งอุดมคติไม่ได้ถูกปิดบังโดยผู้เขียนเป็นพิเศษ
ปรากฏว่าโดดเด่น ตัวละครหลัก— Oleg Savin นักฝันและกวีวัย 15 ปี: พลังของเขา อิสรภาพภายในและการเห็นคุณค่าในตนเองนั้นสัมพันธ์กับความหวังของ Thaw ด้วยความฝันของคนรุ่นใหม่ที่กวาดล้างความเป็นทาสทางสังคมทุกประเภท (ความรักที่แน่วแน่รุ่นนี้เริ่มถูกเรียกว่า "เด็กชายของ Rozov")
จัดฉาก
โรงละครเด็กกลาง
ผู้กำกับ อนาโตลี เอฟรอส, 2500
Margarita Kupriyanova รับบทเป็น Lenochka และ Gennady Pechnikov รับบทเป็น Fyodor ในละครเรื่อง "In Search of Joy" 2500 ร.ม ฉากที่โด่งดังที่สุดของละครเรื่องนี้คือฉากที่ Oleg Savin ใช้กระบี่ของพ่อสับเฟอร์นิเจอร์ นี่เป็นกรณีในการแสดงของ Sovremennik Theatre Studio ซึ่งเปิดตัวในปี 1957 และจากภาพยนตร์ของ Anatoly Efros และ Georgy Natanson เรื่อง Noisy Day (1961) นี่คือสิ่งที่ยังคงอยู่ในความทรงจำเป็นหลัก - อาจเป็นเพราะ Oleg เล่นในทั้งสองโปรดักชั่น Oleg Tabakov ที่อายุน้อยและใจร้อน อย่างไรก็ตาม การแสดงครั้งแรกของละครเรื่องนี้ไม่ได้เผยแพร่ที่ Sovremennik แต่ที่ Central โรงละครเด็กและในตอนนี้ตอนที่โด่งดังกับหมากฮอสและปลาตายซึ่งเป็นขวดที่ Lenochka โยนออกไปนอกหน้าต่างนั้นแม้จะสำคัญ แต่ก็ยังเป็นหนึ่งในหลาย ๆ ชิ้น
สิ่งสำคัญในการแสดงของ Anatoly Efros ที่ Central Children's Theatre คือความรู้สึกของพฤกษ์ ความต่อเนื่อง และความลื่นไหลของชีวิต ผู้กำกับยืนกรานถึงความสำคัญของทุกเสียงในเรื่องราวที่มีผู้คนมากมายนี้ - และแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับบ้านที่เต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่สร้างโดยศิลปินมิคาอิล คูริลโก ซึ่งรายละเอียดที่แม่นยำบ่งบอกถึงชีวิตของคนตัวใหญ่ ครอบครัวที่เป็นมิตร. ไม่ใช่การบอกเลิกลัทธิปรัชญา แต่เป็นความแตกต่างระหว่างคนเป็นกับคนตายบทกวีและร้อยแก้ว (ดังที่นักวิจารณ์ Vladimir Sappak และ Vera Shitova สังเกต) - นี่คือแก่นแท้ของมุมมองของ Efros ไม่เพียงแต่ Oleg ซึ่งรับบทโดย Konstantin Ustyugov ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งเป็นเด็กอ่อนโยนที่มีน้ำเสียงสูงและตื่นเต้น แต่ยังรวมถึงแม่ของ Valentina Sperantova ที่ตัดสินใจสนทนาอย่างจริงจังกับลูกชายของเธอ และลดความรุนแรงที่บังคับด้วยน้ำเสียงของเธอ Fedor คนนี้เป็นจริงมาก Gennady Pechnikov ผู้ซึ่งรัก Lenochka ภรรยาผู้จริงจังของเขามากแม้จะมีทุกสิ่งทุกอย่างและคนรักอีกคน - Gennady Alexei Shmakov และเพื่อนร่วมชั้นของเด็กผู้หญิงที่มาเยี่ยม Oleg ทั้งหมดนี้สามารถได้ยินได้อย่างชัดเจนในบันทึกรายการวิทยุของการแสดงที่เกิดขึ้นในปี 2500 ฟังวิธีที่ Oleg ออกเสียงวลีสำคัญของบทละคร: “สิ่งสำคัญคือการมีมากในหัวและจิตวิญญาณของคุณ” ไม่มีการสอนแบบเงียบๆ และจงใจ แต่เพื่อตัวคุณเอง
“มารัตผู้น่าสงสารของฉัน”
เล่น
อเล็กเซย์ อาร์บูซอฟ, 1967
เกี่ยวกับอะไร:กาลครั้งหนึ่งมี Lika อาศัยอยู่ เธอรัก Marat เธอได้รับความรักจากเขาและ Leonidik ก็รักเธอเช่นกัน ทั้งสองคนไปทำสงคราม ทั้งสองกลับมา: Marat - Hero สหภาพโซเวียตและ Leonidik ก็ไม่มีมือและ Lika ก็มอบมือและหัวใจของเธอให้กับ "Leonidik ผู้น่าสงสาร" ชื่อที่สองของผลงานคือ "อย่ากลัวที่จะมีความสุข" ในปี 1967 นักวิจารณ์ในลอนดอนยกย่องให้เป็นละครแห่งปี เรื่องประโลมโลกนี้เป็นเรื่องราวของการพบปะและการพรากจากกันที่กินเวลาเกือบสองทศวรรษของตัวละครสามตัวที่เติบโตขึ้นจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่ง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยรวมกันเป็นหนึ่งด้วยสงครามและการปิดล้อมในเลนินกราดที่หนาวเย็นและหิวโหย
ทำไมจึงควรอ่าน:สามชีวิต สามชะตากรรมของนักอุดมคตินิยมโซเวียตที่ต้องเผชิญกับสงคราม พยายามสร้างชีวิตตามตำนานโฆษณาชวนเชื่อ ในบรรดา "เทพนิยายโซเวียต" ทั้งหมดของ Alexei Arbuzov ซึ่งเหล่าฮีโร่จำเป็นต้องได้รับการตอบแทนด้วยความรักต่อการทำงานของพวกเขา "My Poor Marat" เป็นเทพนิยายที่เศร้าที่สุด
ตำนานโซเวียต“มีชีวิตอยู่เพื่อผู้อื่น” เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลสำหรับตัวละครที่ยังเป็นวัยรุ่น โดยความสูญเสียและการแสวงหาประโยชน์จากสงคราม และคำพูดของ Leonidik: “อย่าเปลี่ยนฤดูหนาวสี่สิบสองของเรา... ใช่ไหม?” - กลายเป็นของพวกเขา ลัทธิความเชื่อในชีวิต. อย่างไรก็ตาม “วันเวลาผ่านไป” และชีวิต “เพื่อผู้อื่น” และอาชีพการงาน (มารัต “สร้างสะพาน”) ไม่ได้นำมาซึ่งความสุข Lika เป็นผู้นำด้านการแพทย์ในฐานะ "หัวหน้าแผนกที่ไม่ได้รับการยกเว้น" และ Leonidik ยกย่องคุณธรรมด้วยคอลเลกชันบทกวีที่ตีพิมพ์ในการจำหน่ายห้าพันเล่ม การเสียสละกลายเป็นความเศร้าโศกเลื่อนลอย ในตอนท้ายของละคร Marat วัย 35 ปีได้ประกาศการเปลี่ยนแปลงเหตุการณ์สำคัญ: “คนหลายแสนคนเสียชีวิตเพื่อที่เราจะได้เป็นคนพิเศษ หมกมุ่น และมีความสุข และเรา - ฉันคุณ Leonidik? .. ”
ความรักที่ถูกปิดกั้นที่นี่เท่ากับความเป็นปัจเจกบุคคลที่ถูกรัดคอและค่านิยมส่วนบุคคลได้รับการยืนยันตลอดการเล่นซึ่งทำให้เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของละครโซเวียต
จัดฉาก
ผู้กำกับ อนาโตลี เอฟรอส, 1965
Olga Yakovleva รับบท Lika และ Lev Krugly รับบท Leonidik ในละครเรื่อง My Poor Marat 1965อเล็กซานเดอร์ แกลดสเตน / RIA Novosti ผู้วิจารณ์เรียกการแสดงนี้ว่า "การวิจัยบนเวที" ซึ่งเป็น "ห้องทดลองการแสดงละคร" ที่ศึกษาความรู้สึกของตัวละครในละคร “เวทีนั้นเหมือนห้องทดลอง สะอาด แม่นยำ และมีสมาธิ” นักวิจารณ์ Irina Uvarova เขียน ศิลปิน Nikolai Sosunov และ Valentina Lalevich ได้สร้างฉากหลังสำหรับการแสดง จากนั้น ตัวละครทั้งสามตัวก็มองผู้ชมอย่างจริงจังและเศร้าเล็กน้อย ราวกับว่าพวกเขารู้อยู่แล้วว่าทุกอย่างจะจบลงอย่างไร ในปี 1971 Efros ถ่ายทำรายการโทรทัศน์ในเวอร์ชันนี้โดยมีนักแสดงคนเดียวกัน: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat และ Lev Krugly - Leonidik แก่นของการศึกษาตัวละครและความรู้สึกอย่างละเอียดถี่ถ้วนมีความเข้มข้นมากขึ้นที่นี่: โทรทัศน์ทำให้สามารถมองเห็นดวงตาของนักแสดงได้ ทำให้การปรากฏตัวของผู้ชมในระหว่างการสื่อสารอย่างใกล้ชิดระหว่างทั้งสามคนนี้
อาจกล่าวได้ว่า Marat, Lika และ Leonidik ของ Efros หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดที่จะเข้าถึงจุดต่ำสุดของความจริง ไม่ใช่ในระดับโลก - พวกเขาต้องการได้ยินและเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างถูกต้องที่สุด สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Lika-Yakovleva ดูเหมือนว่านักแสดงหญิงมีแผนเกมสองแผน: แผนแรก - โดยที่นางเอกของเธอดูนุ่มนวลเบาเหมือนเด็กและประการที่สอง - ซึ่งปรากฏขึ้นทันทีที่คู่สนทนาของ Lika หันหลังกลับ: ในขณะนั้นผู้หญิงที่จริงจังและเอาใจใส่ศึกษาการจ้องมองของผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ จ้องมองที่เขา “ทุกชีวิตจริงคือการประชุม” นักปรัชญา Martin Buber เขียนไว้ในหนังสือของเขา “I and You” ตามที่เขาพูดคำหลักในชีวิต - "คุณ" - สามารถพูดกับบุคคลหนึ่ง ๆ ได้เท่านั้น ความสัมพันธ์อื่น ๆ ทำให้เขากลายเป็นวัตถุจาก "คุณ" - เป็น "มัน" ตลอดการแสดงของ Efros ทั้งสามพูดคำว่า "คุณ" กับอีกฝ่ายโดยสมบูรณ์ โดยส่วนใหญ่ชื่นชมบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ของกันและกัน นี้คือ ไฟฟ้าแรงสูงความสัมพันธ์ของพวกเขาซึ่งแม้ทุกวันนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ถูกพรากจากกันและเป็นสิ่งที่ใครก็อดไม่ได้ที่จะเอาใจใส่
"ล่าเป็ด"
เล่น
อเล็กซานเดอร์ แวมปิลอฟ, 1967
เกี่ยวกับอะไร:ตื่นขึ้นมาในอพาร์ทเมนต์โซเวียตทั่วไปในตอนเช้าที่มีอาการเมาค้างอย่างหนัก ฮีโร่ได้รับพวงหรีดงานศพเป็นของขวัญจากเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน ด้วยความพยายามที่จะเปิดเผยความหมายของการแกล้งกัน Viktor Zilov นึกถึงภาพของเดือนที่แล้วในความทรงจำของเขา: งานเลี้ยงขึ้นบ้านใหม่, ภรรยาของเขาจากไป, เรื่องอื้อฉาวในที่ทำงาน และสุดท้ายคือการดื่มเมื่อวานนี้ในร้านกาแฟ อย่าลืมฉัน โดยเขาดูถูกเมียน้อย เจ้านาย เพื่อนร่วมงาน และทะเลาะวิวาทกัน เพื่อนที่ดีที่สุด- พนักงานเสิร์ฟ Dima หลังจากตัดสินใจที่จะยุติบัญชีกับชีวิตที่เกลียดชังของเขาจริงๆ ฮีโร่ก็โทรหาเพื่อน ๆ ของเขา เชิญชวนพวกเขาให้ตื่น แต่ในไม่ช้าก็เปลี่ยนใจและไปกับ Dima ไปที่หมู่บ้าน - ไปล่าเป็ดซึ่งเขาใฝ่ฝันอย่างแรงกล้า เวลานี้.
ทำไมจึงควรอ่าน: Viktor Zilov ผสมผสานคุณสมบัติของวายร้ายฉาวโฉ่และชายที่น่าดึงดูดใจอย่างไร้ขอบเขต สำหรับบางคนอาจดูเหมือนเป็นการกลับชาติมาเกิดของโซเวียตใน Pechorin ของ Lermontov: "ภาพบุคคลที่ประกอบขึ้นจากความชั่วร้ายของคนรุ่นทั้งหมดของเราในการพัฒนาอย่างเต็มที่" สมาชิก ITAE ที่ฉลาด พันธุ์แท้ และขี้เมาตลอดกาล ซึ่งปรากฏตัวในช่วงต้นยุคแห่งความซบเซา วิศวกร- วิศวกรและผู้ปฏิบัติงานด้านเทคนิคด้วยพลังงานที่คู่ควรแก่การใช้ดีกว่า เขาได้ปลดปล่อยตัวเองจากครอบครัว การงาน ความรัก และมิตรภาพอย่างต่อเนื่อง การปฏิเสธที่จะทำลายตนเองครั้งสุดท้ายของ Zilov มีผลกระทบต่อละครโซเวียต ความหมายเชิงสัญลักษณ์: ฮีโร่คนนี้ให้กำเนิดกาแล็กซี่แห่งการเลียนแบบทั้งหมด - คนพิเศษ: คนขี้เมาที่ทั้งละอายใจและรังเกียจที่จะเข้าร่วมสังคมโซเวียต - ความเมาในละครถูกมองว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วงทางสังคม
Alexander Vampilov ผู้สร้าง Zilov จมน้ำตายในทะเลสาบไบคาลในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2515 - เมื่อถึงจุดสูงสุดของพลังสร้างสรรค์ของเขาทำให้โลกกลายเป็นละครและร้อยแก้วที่มีปริมาณไม่มากจนเกินไป “Duck Hunt” ซึ่งปัจจุบันได้กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกระดับโลก แทบจะไม่สามารถเอาชนะการห้ามเซ็นเซอร์ได้ และโด่งดังขึ้นมาบนเวทีโซเวียตไม่นานหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต อย่างไรก็ตามครึ่งศตวรรษต่อมาเมื่อไม่มีโซเวียตเหลืออยู่เลย ละครเรื่องนี้กลายเป็นละครที่มีอยู่โดยไม่คาดคิดของชายคนหนึ่งต่อหน้าซึ่งความว่างเปล่าของชีวิตที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นระบบได้เปิดออกและในความฝันของการเดินทางล่าสัตว์ ที่ไหน - “คุณรู้ไหมว่านี่เงียบแค่ไหน? คุณไม่อยู่ เข้าใจไหม? เลขที่! คุณยังไม่เกิด” ได้ยินเสียงร้องเกี่ยวกับสวรรค์ที่สูญหายไปตลอดกาล
จัดฉาก
โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตามกอร์กี
กำกับโดย Oleg Efremov, 1978
ฉากจากละคร "Duck Hunt" ที่โรงละครศิลปะ Gorky Moscow 1979วาซิลี เอโกรอฟ / TASS เล่นดีที่สุด Alexandra Vampilova ยังถือว่ายังไม่ได้รับการแก้ไข สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดในการตีความน่าจะเป็นภาพยนตร์เรื่อง "Vacation in September" ของ Vitaly Melnikov โดยมี Oleg Dal ในบทบาทของ Zilov การแสดงที่จัดแสดงที่ Moscow Art Theatre โดย Oleg Efremov ไม่รอดแม้แต่เศษเสี้ยว ในเวลาเดียวกันเขาแสดงเวลาอย่างแม่นยำซึ่งเป็นช่วงที่สิ้นหวังที่สุดของความเมื่อยล้า
ศิลปิน David Borovsky ได้วาดภาพต่อไปนี้สำหรับการแสดง: ถุงพลาสติกขนาดใหญ่ที่มีต้นสนโค่นลอยอยู่เหนือเวทีราวกับเมฆ “ แนวคิดของไทกาอนุรักษ์” Borovsky บอกกับนักวิจารณ์ Rimma Krechetova และเพิ่มเติม: “ พื้นปูด้วยผ้าใบกันน้ำ: ในสถานที่เหล่านั้นพวกเขาสวมผ้าใบกันน้ำและยาง ฉันโปรยเข็มสนบนผ้าใบกันน้ำ คุณก็รู้เหมือนต้นไม้ปีใหม่บนพื้นไม้ปาร์เก้ หรือหลังพวงมาลางานศพ...”
Zilov รับบทโดย Efremov เขาอายุห้าสิบแล้ว - และความเศร้าโศกของฮีโร่ของเขาไม่ใช่วิกฤตวัยกลางคน แต่เป็นบทสรุป Anatoly Efros ชื่นชมการแสดงของเขา “ Efremov รับบท Zilov อย่างไม่เกรงกลัวจนสุดขั้ว” เขาเขียนไว้ในหนังสือ“ Continuation of the Theatrical Story” - เขาเปิดมันต่อหน้าเราพร้อมกับเครื่องในของมัน โหดเหี้ยม. การเล่นตามประเพณีอันยิ่งใหญ่ โรงเรียนโรงละครเขาไม่เพียงแค่ประณามฮีโร่ของเขาเท่านั้น เขาเล่นเป็นคนดีโดยทั่วไปยังคงเข้าใจได้ว่าเขาหลงทางแต่ไม่สามารถออกไปได้อีกต่อไป”
คนที่ขาดการไตร่ตรองคือบริกร Dima ซึ่งแสดงโดย Aleksey Petrenko อีกคน ฮีโร่ที่สำคัญที่สุดผลงาน. ชายร่างใหญ่ที่สงบนิ่งอย่างยิ่ง - ด้วยความสงบของนักฆ่า เขาแขวนอยู่เหนือตัวละครอื่น ๆ เหมือนเมฆ แน่นอนว่าเขายังไม่ได้ฆ่าใครเลย ยกเว้นสัตว์ที่กำลังตามล่าซึ่งเขายิงโดยไม่พลาดแม้แต่จังหวะเดียว แต่เขาสามารถทำให้คนล้มลงได้อย่างง่ายดาย (หลังจากมองไปรอบ ๆ เพื่อดูว่ามีใครเฝ้าดูอยู่หรือไม่) Dima มากกว่า Zilov คือการค้นพบการแสดงนี้: เวลาผ่านไปเล็กน้อยและผู้คนเหล่านี้จะกลายเป็นเจ้านายคนใหม่ของชีวิต
"สามสาวชุดน้ำเงิน"
เล่น
ลุดมิลา เปตรุชเชฟสกายา, 2524
เกี่ยวกับอะไร:ภายใต้หลังคารั่วหลังหนึ่ง คุณแม่สามคน ได้แก่ ไอรา สเวตลานา และทัตยานา ขณะออกไปเที่ยวช่วงฤดูร้อนที่ฝนตกพร้อมกับลูกชายที่ทะเลาะกันไม่หยุดหย่อน ธรรมชาติของชีวิตในชนบทที่ไม่มั่นคงทำให้ผู้หญิงต้องโต้เถียงกันทั้งกลางวันและกลางคืนเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน แฟนผู้มั่งคั่งที่ปรากฏตัวพาไอราไปยังอีกโลกหนึ่งสู่ทะเลและดวงอาทิตย์เธอทิ้งลูกชายที่ป่วยไว้ในอ้อมแขนของแม่ที่อ่อนแอของเธอ อย่างไรก็ตาม สวรรค์กลายเป็นนรก และตอนนี้ หญิงสาวก็พร้อมที่จะคุกเข่าต่อหน้าเจ้าหน้าที่ประจำสนามบินเพื่อกลับไปหาเด็กที่โดดเดี่ยวของเธอ
ทำไมจึงควรอ่าน:ละครเรื่องนี้ยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ร่วมสมัยของ "Three Girls" จนถึงทุกวันนี้ ด้วยการถ่ายทอดยุคของ "ความซบเซาในช่วงปลาย" ได้อย่างแม่นยำ: ความกังวลในชีวิตประจำวันของคนโซเวียต ตัวละครของเขา และประเภทของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากความแม่นยำในการถ่ายภาพภายนอกแล้ว สิ่งสำคัญภายในของสิ่งที่เรียกว่าสกู๊ปยังได้รับการสัมผัสอย่างละเอียดที่นี่ด้วย
บทละครของ Petrushevskaya นำเสนอบทสนทนากับ "Three Sisters" ของ Chekhov โดยนำเสนอ "เด็กผู้หญิง" ในรูปแบบต่างๆ 3 รูปแบบในธีมของ Natasha ของ Chekhov เช่นเดียวกับ Natasha ชนชั้นกลางของ Chekhov, Ira, Svetlana และ Tatyana ของ Petrushevskaya คอยดูแลลูก ๆ ของพวกเขาอย่างต่อเนื่องและทำสงครามเพื่อแย่งชิงห้องแห้งของเดชาที่ทรุดโทรมใกล้มอสโก อย่างไรก็ตาม เด็กที่แม่โต้เถียงด้วยนั้น แท้จริงแล้วไม่มีใครต้องการพวกเขา บทละครเต็มไปด้วยเสียงที่อ่อนแอของลูกชายที่ป่วยของ Ira Pavlik; โลกของเด็กชายเต็มไปหมด ภาพเทพนิยายในรูปแบบที่แปลกประหลาดสะท้อนความเป็นจริงของชีวิตที่น่าสะพรึงกลัวของเขา: “และเมื่อฉันหลับใหลดวงจันทร์ก็บินมาหาฉันด้วยปีกของมัน” ไม่มีใครได้ยินหรือเข้าใจเด็กในละครเรื่องนี้ "ช่วงเวลาแห่งความจริง" ยังเชื่อมโยงกับลูกชายด้วย - เมื่อตระหนักว่าเขาอาจสูญเสียเขาไปจาก "ทั่วไป" คนโซเวียต“ ไอรากลายเป็นบุคคลที่สามารถ "คิดและทนทุกข์" จากนาตาชาของเชคอฟเป็นไอรินาของเชคอฟพร้อมที่จะเสียสละบางสิ่งเพื่อผู้อื่น
จัดฉาก
โรงละครตั้งชื่อตาม เลนิน คมโสมล
ผู้กำกับ มาร์ค ซาคารอฟ, 2528
Tatyana Peltzer และ Inna Churikova ในละครเรื่อง "Three Girls in Blue" 1986มิคาอิล สโตรคอฟ / TASS ละครเรื่องนี้เขียนโดย Lyudmila Petrushevskaya ตามคำร้องขอของหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Lenin Komsomol Mark Zakharov: เขาต้องการบทบาทของ Tatyana Peltzer และ Inna Churikova การเซ็นเซอร์ไม่อนุญาตให้การแสดงผ่านไปเป็นเวลาสี่ปี - รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1985 เท่านั้น เมื่อวันที่ 5 และ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2531 ละครเรื่องนี้ได้ถ่ายทำทางโทรทัศน์ การบันทึกนี้ยังคงสร้างความประทับใจอย่างมากจนทุกวันนี้ ผู้ออกแบบฉาก โอเล็ก ชีนซิสปิดฉากเวทีด้วยผนังโปร่งแสง ซึ่งด้านหลังมองเห็นเงาของกิ่งก้านได้ เบื้องหน้ามีโต๊ะ มีช่อดอกไม้แห้งอยู่บนนั้น และในอ่างดีบุกที่วางอยู่บนเก้าอี้ มีการซักล้างไม่รู้จบเกิดขึ้น มีการทะเลาะวิวาทกันเจ้าชู้สารภาพ แต่ละคนพร้อมที่จะเข้ามาในชีวิตของอีกฝ่าย ไม่ใช่แค่เข้าไปแต่ยังเหยียบย่ำไปรอบๆ อีกด้วย แต่นี่เป็นเพียงการมีส่วนร่วมเพียงผิวเผินเท่านั้น จริงๆ แล้วไม่มีใครสนใจซึ่งกันและกันจริงๆ หญิงชรา Fedorovna (Peltzer) พึมพำโดยไม่แยแสกับความจริงที่ว่ามีเด็กป่วยนอนอยู่หลังกำแพง Svetlana (นักแสดง Lyudmila Porgina) เริ่มกระวนกระวายใจทันทีด้วยความเกลียดชังต่อ Irina ผู้รอบรู้และลูกชายของเธอ:“ เขากำลังอ่านอยู่! คุณจะอ่านจบแล้ว!” และ Irina เองก็ - Inna Churikova มองทุกสิ่งด้วยตาโตและยังคงเงียบตราบเท่าที่เธอยังมีกำลัง
Zakharov ปรมาจารย์ด้านเอฟเฟกต์บนเวทีที่ได้รับการยอมรับ ได้สร้างจุดอ้างอิงหลายจุดในการแสดง โดยมีการปรับเทียบเหมือนบัลเล่ต์ หนึ่งในนั้นคือเมื่อแฟนหนุ่มชาวเดชา Nikolai จูบ Irina และเธอก็ตีลังกาเกือบเป็นตัวตลกด้วยความประหลาดใจ ในขณะนั้น Churikova เกือบตกจากเก้าอี้ ล้มลงบนไหล่ของ Nikolai กระโดดหนีจากเขาทันที และคุกเข่าลง แล้วเดินไปที่ประตูเพื่อดูว่าลูกชายของเธอเห็นการจูบหรือไม่
อีกฉากหนึ่งคือจุดไคลแม็กซ์ที่น่าเศร้าของละคร: Irina คลานคุกเข่าข้างหลังพนักงานสนามบินขอร้องให้เธอขึ้นเครื่องบิน (ที่บ้านเด็กถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในอพาร์ตเมนต์ที่ถูกล็อค) และเธอก็ไม่แสดงอาการแหบแห้งและน่ารำคาญ แม้จะกรีดร้อง แต่ก็คำราม: “ฉันคงมาไม่ทัน!” ในหนังสือ "เรื่องราวจากฉัน ชีวิตของตัวเอง“ Lyudmila Petrushevskaya เล่าว่าครั้งหนึ่งในการแสดงในขณะนั้นผู้ชมรุ่นเยาว์กระโดดลงจากเก้าอี้และเริ่มฉีกผมของเธอ มันน่ากลัวมากจริงๆที่จะดู