Piero Pietro della Francesca 1420 1492 Piero della Francesca - ภาพลักษณ์ของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า

ยาโรสลาฟ อิวาชเควิช

เพื่อน ๆ จึงพูดว่า:“ โอเคคุณไปที่นั่นเห็นมากคุณชอบคอลัมน์ Duccio และ Doric และหน้าต่างกระจกสีใน Chartres และวัวจาก Lascaux - แต่ก็ยังบอกฉัน: คุณเลือกอะไรสำหรับตัวคุณเอง ใครคือศิลปินของคุณที่คุณไม่สามารถมอบให้ใครได้?” คำถามนี้จริงจังกว่าที่คิดไว้มาก สำหรับความรักใดๆ หากเป็นจริง จะต้องลบความรักครั้งก่อนออกไป จับคนๆ หนึ่งให้หมด กดขี่ข่มเหง และมุ่งมั่นที่จะเป็นคนเดียว และฉันก็คิดและตอบ: ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า

การพบกันครั้งแรก: ลอนดอน - หอศิลป์แห่งชาติ วันนี้มีเมฆมากและมีหมอกหนาปกคลุมทั่วเมือง แม้ว่าวันนั้นฉันจะไม่มีแผนจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ใดๆ แต่ฉันก็ต้องหนีจากความชื้นอบอ้าว ฉันไม่ได้คาดหวังถึงความประทับใจเช่นนี้ จากห้องโถงแรกเป็นที่ชัดเจนว่าพิพิธภัณฑ์ลอนดอนให้คะแนนล่วงหน้ากับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ร้อยคะแนน ฉันไม่เคยได้เห็นผลงานชิ้นเอกมากมายขนาดนี้มาก่อนในชีวิต นี่อาจไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการสัมผัสงานศิลปะ นอกจาก Scarlatti, Bach และ Mozart แล้ว คงจะดีไม่น้อยหากรวม Noskovsky (207) ไว้ในรายการคอนเสิร์ตด้วย ไม่ใช่เพื่อทำให้เขาอับอาย แต่สำหรับการสอนของเรา

เป็นเวลานานที่สุดที่ฉันยืนอยู่ข้างจิตรกรซึ่งฉันรู้ชื่อจากหนังสือเท่านั้น ภาพวาดนี้เรียกว่า "คริสต์มาส" และดึงดูดใจทันทีด้วยองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา เต็มไปด้วยแสงสว่างและความสุขที่เข้มข้น ความประทับใจนั้นเหมือนกับครั้งแรกที่ฉันเห็นฟาน เอค เป็นการยากที่จะนิยามความสวยงามที่น่าตกใจ ชนิดนี้. ภาพวาดจะตรึงใจคุณไว้ตรงจุด และคุณไม่สามารถถอยกลับหรือเข้าใกล้ผืนผ้าใบสมัยใหม่ได้อีกต่อไป เช่น เพื่อดมกลิ่นสีและตรวจสอบพื้นผิว ฉากหลังของ "คริสต์มาส" เป็นคอกม้าที่น่าสงสารหรือเป็นกำแพงอิฐที่ทรุดโทรมและมีหลังคาลาดเอียงเล็กน้อย ในเบื้องหน้า บนพื้นหญ้าทรุดโทรมเหมือนพรมเก่าๆ มีทารกแรกเกิดอยู่ ข้างหลังเขามีคณะนักร้องประสานเสียง - ทูตสวรรค์ห้าองค์หันหน้าไปทางผู้ชม เท้าเปล่า ทรงพลังราวกับเสา และอยู่บนโลกอย่างยิ่ง ใบหน้าชาวนาของพวกเขาตรงกันข้ามกับใบหน้าที่รู้แจ้งของพระแม่มารี เช่นเดียวกับของ Baldovinetti (208) ที่คุกเข่าด้วยความเคารพอย่างเงียบ ๆ ไปทางขวาของทารก เทียนอันเปราะบางจากมืออันสวยงามของเธอกำลังลุกไหม้ เบื้องหลังคือร่างใหญ่โตของวัว ลา ตัวหนึ่ง สองตัว ฉันว่าเป็นคนเลี้ยงแกะเฟลมิชและนักบุญโจเซฟ กำลังหันหน้าเข้าหาผู้ชมในโปรไฟล์ ภูมิทัศน์สองแห่งที่ด้านข้างเป็นเหมือนหน้าต่างที่มีแสงฟองส่องผ่านเข้ามา แม้จะเสียหาย แต่สีก็ยังสะอาดและคมชัด ภาพนี้ถูกวาดโดยศิลปินใน ปีที่ผ่านมาชีวิตและตามที่ใครบางคนกล่าวไว้อย่างสวยงามก็เหมือนกับการสวดมนต์ตอนเย็นที่ Pierrot หันไปสู่วัยเด็กและรุ่งอรุณ

ผนังด้านตรงข้ามมี “พิธีบัพติศมาของพระคริสต์” ความแข็งแกร่งทางสถาปัตยกรรมที่เคร่งขรึมแบบเดียวกันขององค์ประกอบแม้ว่าภาพนี้จะถูกวาดเร็วกว่า "คริสต์มาส" มากก็ตาม นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่โดย Pierrot ความแข็งแกร่งทางกามารมณ์ของตัวเลขตัดกันกับภูมิทัศน์ - แสง ไพเราะ และบริสุทธิ์ มีบางสิ่งสุดท้ายในตำแหน่งของใบไม้บนแผนที่ท้องฟ้า: ช่วงเวลาหนึ่งถูกเปลี่ยนให้เป็นนิรันดร์

หลักการอันชาญฉลาดของเกอเธ่: "Wer den Dichter will verstehen, muss in Dichters Lande gehen" - ในสาขาการวาดภาพสามารถตีความใหม่ได้ดังนี้: ภาพวาดผลไม้แห่งแสงจะต้องดูภายใต้ดวงอาทิตย์ของบ้านเกิดของศิลปิน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Sasetta จะไม่เข้ามาแทนที่ แม้แต่ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในนิวยอร์กก็ตาม และฉันตัดสินใจไปแสวงบุญที่ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา และเนื่องจากรายได้ของฉันมีมากกว่าความพอประมาณ ฉันจึงต้องวางใจในโชคและโอกาส นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในคำอธิบายนี้จึงไม่มีลำดับเหตุการณ์ที่ใจดีสำหรับนักวิทยาศาสตร์

ตอนแรกฉันลงเอยที่เปรูเกีย เมืองที่มืดมนนี้อาจมืดมนที่สุด เมืองของอิตาลีซึ่งยังคงถูกกั้นด้วยกำแพง อยู่ท่ามกลางสีเขียวและสีทองของภูมิทัศน์อัมเบรียน เมืองนี้แขวนอยู่เหนือแม่น้ำไทเบอร์บนหินสูงซึ่งเปรียบได้กับฝ่ามือของยักษ์ เมืองนี้เป็นเมืองอีทรัสคัน โรมัน และโกธิก ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันโหดร้ายและรุนแรง มีสัญลักษณ์คือ Palazzo dei Priori ซึ่งเป็นอาคารอันยิ่งใหญ่ที่ตกแต่งด้วยโลหะและมีผนังโค้งเหมือนแท่งเหล็กในเปลวไฟ ด้านหลังจัตุรัสซึ่งเคยเป็นพระราชวัง Baglioni และตอนนี้ก็มีโรงแรมที่สวยงามมากมาย เริ่มต้นเขาวงกตอันน่าอัศจรรย์ของถนน บันได ทางเดิน ดันเจี้ยน - สถาปัตยกรรมที่เทียบเท่ากับจิตวิญญาณที่ไม่สงบของชาวเมือง “อิ เปรูจินี โซโน แองเจลี โอ เดโมนี” อาเรติโน (209) กล่าว ตราอาร์มของเมืองมีรูปนกแร้งจะงอยปากเปิดและมีกรงเล็บนักล่า ในสมัยรุ่งเรืองสาธารณรัฐเปรูจิเนียนครอบครองแคว้นอุมเบรียดินแดนของตนได้รับการปกป้องโดยปราสาทหนึ่งร้อยยี่สิบแห่ง นิสัยของชาวเปรูจิเนียนสามารถจำแนกได้ดีที่สุดโดยตระกูล Baglioni ซึ่งมีสมาชิกเพียงไม่กี่คนที่เสียชีวิตตามธรรมชาติ พวกเขาพยาบาท โหดร้าย และในคืนฤดูร้อนที่ยอดเยี่ยม พวกเขาทุบตีศัตรูอย่างเชี่ยวชาญด้วยความซับซ้อนทางศิลปะ “ผืนผ้าใบ” ผืนแรกของโรงเรียนเปรูจิเนียนเป็นธงทหาร โบสถ์ที่นี่มีลักษณะเป็นป้อมปราการ และน้ำพุอันโด่งดังของ Giovanni Pisano ก็ไม่ได้เป็นที่ชื่นชมด้านสุนทรียภาพมากนักในฐานะแหล่งน้ำสำหรับผู้พิทักษ์เมืองในระหว่างการปิดล้อมบ่อยครั้ง หลังจากความขัดแย้งภายในอันยาวนาน เมืองก็ตกอยู่ภายใต้การปกครองของพระสันตะปาปา เพื่อที่จะควบคุมมันได้ในที่สุด พวกเขาจึงสร้างป้อมปราการขึ้นในนั้น "ad coercendam Perusianorum audaciam"

ในตอนเช้า ฉันทานอาหารเช้าในร้านอาหารเล็กๆ ซึ่งอากาศเย็นสบายเหมือนอยู่ในห้องใต้ดิน ฝั่งตรงข้ามมีชายผมหงอกมีหนวดมีเครา ตาแคบ และมีรูปร่างเหมือนอดีตนักมวย ฉันคิดว่าจากรูปถ่ายแล้ว เฮมิงเวย์อาจมีหน้าตาแบบนี้ แต่ปรากฎว่า (เจ้าของร้านอาหารบอกฉันอย่างภาคภูมิใจเกี่ยวกับเรื่องนี้) ว่านี่คือเอซราปอนด์ (210) คนที่ใช่ในสถานที่ที่เหมาะสม นักสู้คนนี้จะรู้สึกดีมากเมื่ออยู่ร่วมกับบาลีโอนี

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 Piero della Francesca ปรมาจารย์ที่มีรูปร่างสมบูรณ์และเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขา "จิตรกรพเนจร" ไปที่กรุงโรมซึ่งเขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในห้องของ Pius II ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่มี รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ระหว่างทางไปศาลของสมเด็จพระสันตปาปา พระองค์ทรงแวะที่เมืองเปรูจา

โปลิปติชของเขา (211) “มาดอนน่าและเด็กล้อมรอบด้วยนักบุญ” ถูกเก็บไว้ในปินาโคเทคในท้องถิ่น พื้นหลังของภาพก็น่าทึ่ง Zenith Quattrocento และ - พื้นหลังสีทอง! ปริศนานี้อธิบายได้จากสัญญาของอารามซานอันโตนิโอ เพียงแต่ว่าบรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ซึ่ง Pierrot วาดภาพนั้นมีรสนิยมแบบอนุรักษ์นิยมและพวกเขาต้องการให้นักบุญไม่ได้ยืนอยู่ท่ามกลางภูมิทัศน์ แต่อยู่ในรัศมีสวรรค์ที่เป็นนามธรรม นี่อาจไม่ใช่ผลงานที่ดีที่สุดของ Pierrot แต่ก็มีคุณลักษณะโน้มน้าวใจของศิลปินในการวาดภาพบุคคลที่มีศีรษะและแขนอันทรงพลังเหมือนยอดไม้

แต่ที่โดดเด่นกว่านั้นคือ predella (212) ของ polyptych นี้ซึ่งพรรณนาถึงนักบุญ ฟรานซิสยอมรับความอัปยศ ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์กล่าวถึงประเพณีของ Giotto โดยตรง ท่ามกลางภูมิทัศน์ทะเลทราย บนพื้นอบเถ้าถ่านมีพระภิกษุสองคน และเหนือพวกเขาคือนกไบแซนไทน์ - พระคริสต์

อาเรซโซตั้งอยู่กึ่งกลางระหว่างเปรูจาและฟลอเรนซ์ เมืองนี้ถูกกดลงบนเนินเขาซึ่งมีฝาหินของป้อมปราการวางอยู่ ที่นี่เกิดเป็นลูกชายของผู้อพยพชาวฟลอเรนซ์ Petrarch ซึ่งต่อมาค้นพบบ้านเกิดของผู้ถูกเนรเทศทั้งหมด - ปรัชญาเช่นเดียวกับ Aretino "ซึ่งลิ้นของเขาโหดเหี้ยมทั้งคนเป็นและคนตายและมีเพียงเขาเท่านั้นที่ไม่ได้พูดจาดูหมิ่นพระเจ้า ทรงอธิบายเรื่องนี้โดยที่พระองค์ไม่รู้จักพระองค์”

โบสถ์ซานฟรานเชสโกที่มืดมนและเคร่งครัด เราต้องเดินผ่านทางเดินกลางอันมืดมนอันกว้างใหญ่เพื่อไปถึงคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งที่มหัศจรรย์ที่สุดตลอดกาล “ตำนานแห่งไม้กางเขน” ซึ่งเป็นวงจรของจิตรกรรมฝาผนังสิบสี่ชิ้น ปิเอโรเขียนระหว่างปี 1452 ถึง 1466 นั่นคือในช่วงที่เขาเติบโตเต็มที่ หัวข้อนี้ดึงมาจากคัมภีร์นอกสารบบของนิโคเดมัสและจากตำนานทองคำของ Jacopo de Vorageno (213) ให้เราลอง (ความพยายามอย่างสิ้นหวัง) เพื่ออธิบายจิตรกรรมฝาผนัง

"ความตายของอาดัม" ตามตำนาน ต้นไม้แห่งไม้กางเขนเติบโตจากเมล็ดพืชที่อยู่ใต้ลิ้นของบรรพบุรุษที่กำลังจะตายของเผ่าพันธุ์มนุษย์ อดัมที่เปลือยเปล่าเสียชีวิตในอ้อมแขนของอีฟผู้สูงวัย ในเปียโรต์ ผู้เฒ่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับซากปรักหักพังที่ทรุดโทรมซึ่งแรมแบรนดท์ชอบนำเสนอ พวกเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชและภูมิปัญญาของสัตว์ที่กำลังจะตาย อีฟขอให้เซธ (214) ไปสวรรค์และนำต้นมะกอกมาเพื่อรักษาอาดัม ทางด้านซ้ายของภาพปูนเปียก เซธกำลังพูดคุยกับทูตสวรรค์ที่หน้าประตูสวรรค์ ตรงกลางใต้ต้นไม้ เปลือยเปล่าอย่างสิ้นหวัง เหยียดตัวออก อดัมที่ตายแล้วอยู่ และซิฟเอากระดูกใส่ปากของเขา หลายคนก้มศีรษะยืนเหนือคนตาย ผู้หญิงคนนั้นยื่นแขนออกไปกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ แต่ไม่มีความน่ากลัวในเสียงกรีดร้องนี้ มีคำทำนายอยู่ในนั้น ฉากทั้งหมดน่าสมเพชและเรียบง่ายแบบกรีก เหมือนกับข้อพระคัมภีร์เดิมที่เขียนโดยเอสคิลุส

"ราชินีแห่งเชบากับโซโลมอน" ตามตำนานในยุคกลาง ต้นไม้แห่งไม้กางเขนเติบโตในสมัยโซโลมอน กษัตริย์จึงทรงสั่งให้โค่นสร้างสะพานข้ามน้ำพุสีลม ที่นี่เป็นที่ที่ราชินีแห่งเชบาได้รับนิมิต และเธอก็ทรุดตัวลงคุกเข่า รายล้อมไปด้วยเหล่าสาวราชสำนักที่ประหลาดใจ ศิลปินได้พรรณนาถึงสวนดอกไม้แห่งความงามของผู้หญิงอย่างแท้จริง ปิเอโรต์สร้างมนุษย์ขึ้นมา มีเพียงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถทำได้ คุณลักษณะของตัวละครของเขาจะถูกจดจำตลอดไป ไม่สามารถจดจำได้ เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความสับสนระหว่างผู้หญิงของบอตติเชลลีกับผู้หญิงของจิตรกรคนอื่น โมเดลเปียโรต์มีหัวรูปไข่วางอยู่บนคอยาวและอบอุ่น และมีไหล่ที่เต็มอิ่มและชัดเจน รูปร่างของศีรษะเน้นด้วยผมที่รัดแน่น ใบหน้าเปลือยเปล่า หมดสมาธิ เคร่งเครียด มีสมาธิ ดวงตารูปอัลมอนด์แทบไม่เคยสบตากับผู้ชมเลย นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของท่าทางของ Pierrot ซึ่งหลีกเลี่ยงจิตวิทยาราคาถูกที่เปลี่ยนการวาดภาพให้กลายเป็นโรงละครแห่งท่าทางและหน้าตาบูดบึ้ง และถ้าเขาต้องการพรรณนาละคร (เช่นที่นี่เพราะราชินีแห่งชีบาอยู่คนเดียวในความเข้าใจอันลึกลับของเธอ) เขาก็ล้อมรอบนางเอกด้วยกลุ่มเด็กผู้หญิงที่ประหลาดใจและเพื่อเพิ่มความแตกต่างให้เขียนเจ้าบ่าวอีกสองคนเพรียวเรียบง่าย ชายหนุ่มเพื่อใคร กีบม้าและขนสัตว์มีความสำคัญมากกว่าปาฏิหาริย์ทั้งหมดในโลก ช่วงเวลาของวันไม่แน่นอน เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของเปียโรต์: อาจเป็นรุ่งอรุณสีชมพูฟ้าหรือเที่ยงวัน

ฉากดำเนินต่อไป ปรมาจารย์เป็นผู้นำการเล่าเรื่อง โดยรักษาความสามัคคีของมุมมอง เช่นเดียวกับความสามัคคีทั่วไปของสถานที่ในโรงละครคลาสสิก ภายใต้ระเบียงเมืองโครินเธียนซึ่งวาดด้วยความแม่นยำของสถาปนิก การพบกันของราชินีแห่งเชบาและโซโลมอนเกิดขึ้น สองโลก - ราชสำนักของราชินีที่ประกอบด้วยผู้หญิงที่มีสีสันและการแสดงละครสุดอลังการและบุคคลสำคัญของโซโลมอนการศึกษาเกี่ยวกับภูมิปัญญาและศักดิ์ศรีทางการเมืองที่เข้มงวด ความร่ำรวยของเสื้อผ้ายุคเรอเนซองส์ แต่ไม่มีเครื่องประดับและรายละเอียด Pisanella (215) ขุนนางของโซโลมอนยืนอย่างมั่นคงบนแผ่นหินบนพื้น และเท้าที่ยาวเหยียดของพวกเขาเมื่อมองจากโครงร่าง ทำให้นึกถึงภาพวาดของอียิปต์

ผลจากการเยี่ยมชม สะพานแห่งนี้จึงถูกรื้อออก และนี่คือธีมของฉากต่อไปที่คนงานสามคนกำลังแบกท่อนไม้หนักๆ ดูเหมือนพวกเขาจะคาดหวังถึงทางของพระคริสต์ในการข้ามไปยังกลโกธา อย่างไรก็ตาม ชิ้นส่วนนี้ค่อนข้างครุ่นคิด และเขียนค่อนข้างไร้เดียงสา ยกเว้นคนตรงกลาง ซึ่งทำให้นักประวัติศาสตร์มีโอกาสสันนิษฐานได้ว่าผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นโดยนักเรียนของเปียโรต์

การประกาศมีกรอบสถาปัตยกรรมแบบอัลเบอร์ตันที่คมชัด พร้อมด้วยมวลที่สมดุลอย่างดีเยี่ยมและมุมมองที่ไม่ผิดเพี้ยน ความเข้มงวดของหินอ่อนสอดคล้องกับน้ำเสียงที่เข้มงวดของการเล่าเรื่อง ในเมฆมีพระเจ้าพระบิดาผู้ยิ่งใหญ่ ด้านซ้ายเทวดาและแมรี่ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สงบ ประติมากรรม

"ความฝันของคอนสแตนติน" ที่นี่ปิเอโรออกจากระเบียงหินอ่อนและทาสีภายในด้วยทองสัมฤทธิ์และสีทองของเต็นท์ของคอนสแตนติน ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงยามค่ำคืนแบบ Chiaroscuro ที่ใส่ใจในศิลปะอิตาลี แสงจากคบเพลิงจำลองบอดี้การ์ดสองคนอย่างนุ่มนวล และในเบื้องหน้า - ร่างของข้าราชบริพารที่นั่งและจักรพรรดิที่กำลังหลับใหล

“ชัยชนะของคอนสแตนติน” ทำให้ทั้ง Ucello (216) และ Velazquez นึกถึงขึ้นมา โดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ Piero จัดการกับธีมนี้ด้วยความเรียบง่ายและความสูงส่งแบบโบราณ แม้แต่ความโกลาหลในขบวนแห่ของเขาก็ยังถูกจัดระเบียบ ด้วยรู้หลักการของการหดตัวเป็นอย่างดี เขาไม่เคยใช้มันเพื่อการแสดงออก ไม่เคยทำลายความสามัคคีของเครื่องบิน หอกที่ยกขึ้นในแนวตั้งรองรับท้องฟ้ายามเช้า ภูมิทัศน์ที่พลิ้วไหวไปด้วยแสง

“ การทรมานชาวยิว” - เรากำลังพูดถึงชายชื่อยูดาสซึ่งรู้ว่าต้นไม้แห่งไม้กางเขนซ่อนอยู่ที่ไหน แต่เนื่องจากเขาไม่ต้องการที่จะละทิ้งความลับเขาจึงถูกโยนลงไปในบ่อแห้งตามคำสั่งของ เฮเลน แม่ของจักรพรรดิ์ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่คนรับใช้ของจักรวรรดิสองคนดึงยูดาสที่กลับใจออกจากบ่อด้วยเชือกซึ่งถูกโยนข้ามบล็อกที่ติดกับโครงสร้างสามเหลี่ยม

Seneschal Boniface คว้าผมของเขาไว้แน่น การพรรณนาอาจบ่งบอกถึงภาพร่างเกี่ยวกับความโหดร้าย แต่เปียโรต์บรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในภาษาที่ไม่แยแสและลงรายละเอียด ใบหน้าของตัวละครในละครมีความนิ่งเฉยและไร้อารมณ์ หากมีสิ่งที่น่าสะพรึงกลัวในฉากนี้ ก็เป็นเพียงโครงสร้างสามเหลี่ยมที่มีท่อนไม้และเชือกผูกผู้ต้องโทษไว้ และอีกครั้งที่เรขาคณิตดูดซับความหลงใหล

“การค้นหาและพิสูจน์ความจริงของไม้กางเขน” ภาพปูนเปียกแบ่งออกเป็นสองส่วน ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกทั้งในด้านเนื้อหาและองค์ประกอบ ในฉากแรก คนงานซึ่งแม่ของคอนสแตนตินเฝ้าดู กำลังขุดไม้กางเขนสามอันจากพื้นดิน ในระยะไกล บนอานของหุบเขา เมืองในยุคกลาง - หอคอย หลังคาแหลม ผนังสีชมพูและสีเหลือง ฉากที่สองแสดงให้เห็นว่าชายครึ่งเปลือยซึ่งถูกไม้กางเขนแตะต้องฟื้นคืนชีพขึ้นมาจากความตายได้อย่างไร มารดาของซีซาร์และเหล่าขุนนางของเธอครุ่นคิดถึงการฟื้นคืนพระชนม์ด้วยความเคารพ ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมดูเหมือนจะเป็นการบรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้น นี่ไม่ใช่เมืองร้างในยุคกลางอีกต่อไปเหมือนในฉากที่แล้ว แต่เป็นความกลมกลืนของสามเหลี่ยมหินอ่อน สี่เหลี่ยม และวงกลม ซึ่งเป็นภูมิปัญญาที่เป็นผู้ใหญ่ในยุคเรอเนซองส์ สถาปัตยกรรมมีบทบาทในการพิสูจน์ความจริงของปาฏิหาริย์ครั้งสุดท้ายอย่างมีเหตุผล

สามร้อยปีหลังจากการพบไม้กางเขน กษัตริย์เปอร์เซีย Khosroes ได้ยึดกรุงเยรูซาเล็มพร้อมกับโบราณวัตถุอันล้ำค่าที่สุดของศาสนาคริสต์ จักรพรรดิเฮราคลิอุส (217) เอาชนะเขา การต่อสู้เขียนขึ้นในขนาดที่ยิ่งใหญ่ ฝูงชน ม้า และอาวุธที่หมุนวนเป็นเพียงผิวเผินเท่านั้นที่มีลักษณะคล้ายกับการต่อสู้อันโด่งดังของ Uccello สิ่งที่ทำให้ผู้ชมตกตะลึงที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังของปิเอโรเต็มไปด้วยความสงบสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การต่อสู้ของ Uccello นั้นช่างหูหนวก ม้าทองแดงของเขาชนกับตะโพกของมัน เสียงกรีดร้องของการต่อสู้และการเหยียบย่ำของนักสู้ก็บินขึ้นไปบนท้องฟ้าดีบุกและล้มลงกับพื้นอย่างแรง การเคลื่อนไหวของเปียโรต์ดูเชื่องช้าและเคร่งขรึม การเล่าเรื่องเป็นเรื่องที่ไร้ความรู้สึกอย่างยิ่ง และผู้ที่ถูกสังหารและผู้ถูกฆ่าทำพิธีนองเลือดด้วยความจริงจังของคนตัดไม้ที่กำลังโค่นล้มป่า ท้องฟ้าเหนือศีรษะของนักรบนั้นโปร่งใส ธงที่ปลิวไสวตามสายลม “โค้งคำนับปีกที่ลดลงจากที่สูง ดุจมังกร กิ้งก่า และนกที่ถูกแทงด้วยหอก”

และในที่สุดผู้ชนะ Heraclius ที่เป็นหัวหน้าขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ด้วยเท้าเปล่าก็ถือไม้กางเขนไปยังกรุงเยรูซาเล็ม ราชสำนักของจักรวรรดิประกอบด้วยนักบวชชาวกรีกและอาร์เมเนียสวมผ้าโพกศีรษะสีสันสดใสรูปทรงแปลกตา นักประวัติศาสตร์ศิลป์สงสัยว่า Pierrot จะได้เห็นเสื้อผ้าที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้ได้จากที่ไหน แต่ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้ถูกกำหนดโดยการพิจารณาองค์ประกอบเพียงอย่างเดียว ปิเอโรต์ซึ่งมีแนวโน้มที่จะมีความยิ่งใหญ่ สวมมงกุฎศีรษะของวีรบุรุษ เช่นเดียวกับที่สถาปนิกสวมมงกุฎเสาด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ขบวนแห่ของ Heraclius ซึ่งเป็นตอนจบของตำนานทองคำฟังดูเคร่งขรึมและบริสุทธิ์

ผลงานชิ้นเอกของ Pierrot ได้รับความเสียหายอย่างหนักจากความชื้นและผู้ซ่อมแซมที่ไม่เหมาะสม สีจะถูกปิดเสียงราวกับว่าถูด้วยแป้งและนอกจากนี้เนื่องจากแสงที่ไม่ดีของคณะนักร้องประสานเสียงจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะดูภาพจิตรกรรมฝาผนังรายละเอียดมองเห็นได้ไม่ดี แต่ถึงแม้จะมีเพียงร่างเดียว ต้นไม้ต้นเดียว ชิ้นส่วนของท้องฟ้ายังคงอยู่จากตำนานนี้ จากนั้นจากชิ้นส่วนเหล่านี้ เช่นเดียวกับชิ้นส่วนของวิหารกรีก ก็เป็นไปได้ที่จะสร้างใหม่ทั้งหมด

ในการค้นหากุญแจไขปริศนาของ Pierrot นักวิจัยสังเกตเห็นว่าเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ไม่มีตัวตนและมีความเป็นตัวของตัวเองมากที่สุดตลอดกาล เบเรนสันเปรียบเทียบเขากับประติมากรนิรนามของวิหารพาร์เธนอนและเวลาซเกซ ต้นกำเนิดของพลังของศิลปะนี้คือในตัวละครของมนุษย์มีการแสดงละครที่น่าสมเพชของ demigods วีรบุรุษและยักษ์ การขาดการแสดงออกทางจิตวิทยาทำให้สามารถรับรู้คุณสมบัติทางศิลปะอย่างแท้จริงได้ดีขึ้น - รูปแบบการเคลื่อนไหวของปริมาตรและแสง “การแสดงออกทางสีหน้ามักไม่จำเป็นและน่ารำคาญ จนบางครั้งฉันชอบรูปปั้นที่ไม่มีหัว” เบเรนสันยอมรับ Malraux (218) ในผู้สร้าง Legend of the Cross ยินดีต้อนรับผู้ค้นพบความไร้อารมณ์ในฐานะการแสดงออกที่โดดเด่นของใบหน้าของตัวละครของเขา: “ฝูงชนที่ประติมากรรมของเขาเคลื่อนไหวได้เฉพาะในระหว่างการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น... นี่คือหลักการของ การรับรู้สมัยใหม่ ซึ่งกำหนดให้ต้องเปิดเผยการแสดงออกของจิตรกรในภาพวาด ไม่ใช่ในภาพวาดที่เขาพรรณนา"

เหนือการต่อสู้แห่งเงา การชัก เสียงกรีดร้องและความโกรธแค้น ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาได้สร้างลูซิดัส ออร์โด ซึ่งเป็นลำดับแห่งแสงสว่างและความสมดุลอันเป็นนิรันดร์

ฉันคิดว่ามันไม่คุ้มที่จะไปเยี่ยมชม Monterchi หมู่บ้านเล็ก ๆ ที่อยู่ห่างจาก Arezzo ยี่สิบห้ากิโลเมตรซึ่งเป็นบ่อหินชนิดหนึ่งที่รกไปด้วยต้นแหนและต้นไซเปรส แต่หลังจากจดหมายของเพื่อนเขาก็เปลี่ยนใจ เพื่อนคนหนึ่งเขียนว่า: “ในมอนเตร์กิ สุสานและโบสถ์น้อยอยู่ห่างจากถนนเล็กน้อย บนเนินเขานอกหมู่บ้านประมาณร้อยเมตร ซึ่งการปรากฏตัวของรถของคนอื่นทำให้เกิดความรู้สึกเล็กน้อย คุณขับรถไปตามถนนที่มีต้นมะกอกเรียงราย และมีสวนองุ่นอยู่สองข้างทาง โบสถ์และบ้านผู้ดูแลสุสานอยู่ในแนวเดียวกับโรงเก็บศพ แต่ทุกอย่างรกไปด้วยเถาวัลย์จนทำให้ดูเหมือนบ้านนอกโดยสิ้นเชิง เด็กผู้หญิงและแม่ที่มีลูกๆ ในท้องถิ่นมาที่นี่เพื่อเดินเล่นยามเย็น”

ด้านนอกของโบสถ์เป็นสีเหลือง แต่ด้านในเป็นสีขาวมะนาว บางทีอาจเป็นแบบบาร็อคแม้ว่าจะไม่มีสไตล์ก็ตาม และยิ่งไปกว่านั้น มันมีขนาดเล็กมากจนแท่นบูชาถูกวางไว้ในช่อง และแทบไม่มีที่ว่างเพียงพอสำหรับโลงศพและผู้ร่วมเดินทางอีกสองหรือสามคน ผนังเปลือยเปล่า การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือจิตรกรรมฝาผนังที่มีกรอบ ซึ่งเสียหายหนักทั้งด้านข้างและด้านล่าง ขณะเดินทางข้ามศตวรรษ เหล่านางฟ้าจากจิตรกรรมฝาผนังก็สูญเสียรองเท้าแตะของพวกเขาไป และช่างซ่อมที่ไร้ความสามารถบางคนก็สวมรองเท้าเหล่านั้นอีกครั้ง

บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในมาดอนน่าที่เร้าใจที่สุดที่ศิลปินเคยกล้าวาดมา มนุษย์ อภิบาล และทางกามารมณ์ ผมของเธอรวบแน่นถึงศีรษะ เผยให้เห็นใบหูใหญ่ของเธอ เธอมีคอที่เย้ายวนและ เต็มมือ. จมูกตรง ริมฝีปากบวมบีบแน่น เปลือกตาลดลง ดึงดวงตาสีดำให้แน่น มองเข้าไปในส่วนลึกของร่างกาย ชุดเดรสเรียบง่ายที่มีเสื้อท่อนบนสูงมีรอยผ่าตั้งแต่หน้าอกถึงเข่า มือซ้ายเธอพิงต้นขาของเธอเหมือนกับเด็กสาวในหมู่บ้านที่มีชีวิตชีวา และด้วยมือขวาของเธอเธอแตะท้องของเธอ แต่ไม่มีคำหยาบคาย - วิธีที่พวกเขาสัมผัสความลับ สำหรับชาวนาจากมอนเตร์ชี ปิเอโรเขียนสิ่งที่เป็นความลับที่น่าประทับใจที่สุดของคุณแม่ทุกคนมาโดยตลอด ทูตสวรรค์สององค์ที่อยู่ด้านข้างพร้อมการเคลื่อนไหวที่กระตือรือร้นเปิดผ้าม่านเหมือนผ้าม่าน

ด้วยความบังเอิญที่โชคดี Piero ไม่ได้เกิดในโรม ไม่ใช่ในฟลอเรนซ์ แต่เกิดที่ Borgo San Sepolcro เล็กๆ ห่างไกลจากเสียงคำรามแห่งประวัติศาสตร์ ท่ามกลางทุ่งอันเงียบสงบ และต้นไม้อันเงียบสงบ ศิลปินมาที่บ้านเกิดบ่อยครั้งและเต็มใจแม้จะดำรงตำแหน่งในผู้พิพากษาเมืองก็ตาม นี่คือที่ที่เขาเสียชีวิต

สองภาพ ลูกชายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Borgo San Sepolcro ถูกเก็บไว้ที่นั่นใน Palazzo Municipale หนึ่งในนั้นคือผลงานชิ้นเอก "Madonna of Mercy" ซึ่ง Faucillon ถือเป็นผลงานอิสระชิ้นแรกของ Pierrot ส่วนบนแสดงให้เห็นการตรึงกางเขน พระคริสต์เขียนอย่างน่าสมเพชและเคร่งครัด แต่พระแม่มารีและนักบุญยืนอยู่ที่ไม้กางเขน โจเซฟเต็มไปด้วยการแสดงออก ซึ่งคุณจะไม่เห็นอีกต่อไปในผลงานภายหลังของ เดลลา ฟรานเชสก้า ท่าทางของมือ ฝ่ามือที่กางนิ้ว แสดงถึงความสิ้นหวังอย่างรุนแรง ราวกับว่า Pierrot ยังไม่ได้พัฒนาบทกวีแห่งความเงียบและความยับยั้งชั่งใจซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขาเท่านั้น แต่ในส่วนหลักของโพลีพติช - มาดอนน่าคลุมผู้ศรัทธาด้วยเสื้อคลุม - จุดเริ่มต้นของสไตล์ในอนาคตนั้นมองเห็นได้ชัดเจนแล้ว บุคคลสำคัญมีรูปร่างสูงใหญ่ ทรงพลัง และไม่มีตัวตนเหมือนองค์ประกอบ เสื้อคลุมสีเทาเขียวของเธอลอยอยู่บนศีรษะของผู้ศรัทธาราวกับสายฝนอันอบอุ่น

“การฟื้นคืนชีพ” เขียนด้วยมืออันมั่นใจของอาจารย์วัยสี่สิบปี พระคริสต์ทรงยืนหยัดอย่างมั่นคงกับฉากหลังของภูมิทัศน์ทัสคานีอันเศร้าโศก นี่คือผู้ชนะ มือขวาเขาจับหอกด้วยธงไว้แน่น คนซ้ายถือผ้าห่อศพเหมือนเสื้อคลุมวุฒิสมาชิก เขามีใบหน้าที่ฉลาดและดุร้ายพร้อมกับดวงตาที่จมดิ่งของไดโอนีซัส เขาวางเท้าซ้ายบนขอบโลงศพ - เหมือนเหยียบคอของศัตรูที่พ่ายแพ้ในการดวล เบื้องหน้ามียามชาวโรมันสี่คนที่หลับใหลอยู่ ความแตกต่างระหว่างสองสภาวะนี้ - การตื่นขึ้นอย่างกะทันหันและความเกียจคร้านอย่างรุนแรงของผู้คนกลายเป็นวัตถุ - เป็นสิ่งที่น่าทึ่งมาก แสงสว่างเน้นพระคริสต์และสวรรค์ ยามและทิวทัศน์ด้านหลังอยู่ในเงามืด แม้ว่ากลุ่มจะดูนิ่ง แต่ Pierrot ก็เก่งเช่นเดียวกับนักฟิสิกส์ที่แสดงให้เห็นถึงปัญหาของความโกลาหลและการเคลื่อนไหวพลังงานที่มีชีวิตและความมึนงงเรื่องราวชีวิตและความตายทั้งหมดที่แสดงออกมาในแง่ของการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้

มีคนเปรียบเทียบเออร์บิโนกับผู้หญิงในชุดคลุมสีเขียวที่นั่งบนบัลลังก์สีดำ ผู้หญิงคนนี้เป็นพระราชวังที่ครองเมือง เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ที่ถูกครอบงำโดยเจ้าของพระราชวัง เจ้าชายแห่งมอนเตเฟลโตร

ในตอนแรก คนเหล่านี้เป็นอัศวินโจร และดันเต้ ผู้มีอำนาจสูงสุดในเรื่องการแก้แค้นหลังความตาย ได้วางหนึ่งในนั้น กุยโด้ ไว้ในวงกลมแห่งนรกที่ซึ่งผู้หว่านความบาดหมางคร่ำครวญ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป นิสัยก็สงบลง และตัวละครก็มีความประณีตมากขึ้น เฟเดริโกซึ่งปกครองตั้งแต่ปี 1444 เป็นตัวอย่างหนึ่งของนายพลนักมนุษยนิยม ตัวอย่างเช่น หากเขาต่อสู้กับมาลาเทสตาผู้ไร้การควบคุม (219) ซึ่งเป็นนักฆ่าภรรยาถึงสองครั้ง ซึ่งปิเอโรบรรยายภาพขณะคุกเข่าพร้อมกับประสานมืออธิษฐานต่อหน้านักบุญ ซิกิสมุนด์ เขาทำอย่างนี้โดยไม่ชอบสวมแว่นตาที่เปื้อนเลือดอย่างชัดเจน เขามีพลังและการคำนวณไม่แพ้กัน และด้วยความจริงที่ว่าเขาทำหน้าที่เป็นคนรับใช้ให้กับ Sforzas, ราชวงศ์ Aragonese และพระสันตปาปา เขาจึงเพิ่มทรัพย์สมบัติของเขาเป็นสามเท่า เขาเต็มใจเดินไปรอบ ๆ เมืองหลวงของอาณาเขตของเขาในชุดสีแดงเรียบ ๆ คนเดียวโดยไม่มีผู้คุ้มกัน (เทคนิคการโฆษณาชวนเชื่อนี้เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว) และพูดคุยกับอาสาสมัครของเขาได้อย่างง่ายดายเหมือนคนต่อคน จริงอยู่ที่หัวข้อที่ได้รับเกียรติจากการสนทนาที่เป็นมิตรคุกเข่าลงและจูบมือของเจ้าชาย แต่ถึงกระนั้นในสมัยนั้นเฟเดริโกก็เป็นกษัตริย์ที่มีแนวคิดเสรีนิยมอย่างแท้จริง

ศาลของเขาซึ่งมีคุณธรรมโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดาในยุคนั้น เป็นที่หลบภัยสำหรับนักมนุษยนิยม และ Castiglione ก็เอาศาลนี้มาเป็นต้นแบบเมื่อเขาเขียน "Courtier" เจ้าชายทรงรวบรวมโบราณวัตถุ ศิลปิน และนักวิทยาศาสตร์ ผู้คนเช่น Alberti สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ประติมากร Rossellino Rossellini (220 คน) จิตรกร Jos van Ghent (221 คน) Piero, Melozzo da Forli (222 คน) เยี่ยมชมราชสำนักของเขา ทำงาน หรืออย่างน้อยก็รักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ เขา. ) . ภาพเหมือนของเจ้าชายซึ่งวาดโดยดา ฟอร์ลี ยังคงหลงเหลืออยู่ Federigo นั่งอยู่ในห้องสมุดในชุดเกราะ (แต่ชุดเหล็กนี้เป็นสัญลักษณ์ของพลังเท่านั้น) และถือหนังสือเล่มใหญ่เล่มหนึ่งโดยพิงไว้บนแท่นแสดงดนตรี เพราะเจ้าชายแห่งเออร์บิโนทรงเป็นนักอ่านหนังสือชั้นสูง หลังจากการสู้รบที่โวลแตร์รา เขาไม่ได้เรียกร้องม้าหรือทองคำเป็นของโจร แต่เรียกร้องพระคัมภีร์เป็นภาษาฮีบรู ห้องสมุดของเขาอาจจะสมบูรณ์กว่าคลังแสงของเขา และมีต้นฉบับที่หายากที่สุดของนักเทววิทยาและนักมานุษยวิทยา

มีการพูดถึง Federigo de Montefeltro มากมายที่นี่เนื่องจากเขาเป็นเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของ Piero della Francesca เป็นเวลาหลายปีซึ่งเป็นเหตุผลที่ดีสำหรับ ชื่อเสียงมรณกรรม. อาจเป็นไปได้ว่าศิลปินใช้เวลามากที่สุด ปีที่มีความสุขชีวิต. วาซารีซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลหลักเกี่ยวกับจำนวนผลงานชิ้นเอกที่สูญหายไปรายงานว่าปิเอโรวาดภาพเขียนขนาดเล็กหลายภาพในอูร์บิโนซึ่งเจ้าชายชอบมาก แต่อนิจจาเสียชีวิตในช่วงสงครามที่แผ่ขยายไปทั่วประเทศ

ไม่ได้อยู่ในเออร์บิโน แต่ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์อุฟฟิซี มีภาพปิเอโรที่วาดภาพเฟเดริโกและบัตติสตา สฟอร์ซาภรรยาของเขา ความแตกต่างนั้นน่าทึ่งมาก บัตติสตามีใบหน้าที่ไร้ขี้ผึ้งและไร้เลือด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงสันนิษฐานว่าภาพเหมือนนั้นถูกวาดภาพหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเจ้าหญิง แต่ใบหน้าสีแทนของเจ้าชายก็เต็มไปด้วยพลัง เขามีรูปลักษณ์คล้ายนกอินทรี หัวของเขานั่งอยู่บนคอของสิงโต และร่างกายที่ทรงพลัง หมวกสีแดงและเสื้อคลุมแบบเดียวกัน ผมหนาสีเหมือนปีกอีกา รูปปั้นครึ่งตัวของเจ้าชายมอนเตเฟลโตรตั้งตระหง่านเหมือนหน้าผาโดดเดี่ยวโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ที่แปลกประหลาด ห่างไกล และทาสีอย่างประณีตมาก เพื่อเอาชนะระยะห่างระหว่างรูปร่างและภูมิทัศน์ การจ้องมองจะต้องตกลงไปในเหว ซึ่งไม่มีแผนขั้นกลาง ไม่มีความต่อเนื่องของพื้นที่และเปอร์สเป็คทีฟ ร่างของเจ้าชายตกลงมาจากท้องฟ้าที่แจ่มใสอย่างไม่น่าเชื่อไปยังเบื้องหน้าราวกับดาวตกที่ร้อนจัด

ฉากเชิงเปรียบเทียบสองฉากที่ด้านหลังของภาพบุคคลเต็มไปด้วยบทกวีอันวิจิตรบรรจง เหล่านี้เป็นขบวนแห่แห่งชัยชนะที่ศิลปินยุคเรอเนซองส์ชื่นชอบ รถม้าของเจ้าหญิงซึ่งล้อมรอบด้วยคุณธรรมทางเทววิทยาทั้งสี่นั้นถูกควบคุมโดยยูนิคอร์นสองตัว ภูมิทัศน์สีเทาเอิร์ธโทนและเงียบสงบจะสว่างขึ้นเฉพาะบริเวณขอบฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น การพาดพิงถึงความตายก็ต้องเป็น

รถม้าศึกของเจ้าชายนั้นลากด้วยม้าขาว เฟเดริโกมาพร้อมกับความยุติธรรม ความเข้มแข็ง และความพอประมาณ ภูมิทัศน์ภูเขาอันมหัศจรรย์เต็มไปด้วยแสงสว่าง แสงสีฟ้าสะท้อนอยู่ในกระจกน้ำ คำจารึกสัญลักษณ์เปรียบเทียบอ่านว่า:

คลารุส อินซิกนี ประสบชัยชนะ

Quem parem summis ducibus perhennis

ชื่อเสียง virtutum เฉลิมฉลองความดียิ่งขึ้น

แกลเลอรีในเออร์บิโนมีผลงานชิ้นเอกสองชิ้นโดย della Francesca ซึ่งวาดในช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของเธอ ภาพแรกเป็นพระแม่มารีกับทูตสวรรค์ 2 องค์ เรียกว่า "ซินิกาเลีย" ตามชื่อโบสถ์ที่แต่ก่อนเคยตั้งอยู่ แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานหลักฐาน แต่ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปิน ข้อความบางส่วนในนั้นบ่งบอกถึงความเสื่อมโทรมของผู้เขียน เป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้ มันอาจจะถูกต้องมากกว่าถ้าเข้าข้างผู้ที่เห็นว่ามีความพยายามที่จะอัปเดตสไตล์

โลกใหม่มาจากทางเหนือ ไม่มีภาพอื่นใดที่เป็นการปะทะกันอย่างน่าทึ่งของจินตนาการของปรมาจารย์ชาวอิตาลีกับพลังอันทรงพลังของ Van Eyck ซึ่ง Pierrot ติดตามในวัยเด็กของเขาซึ่งมองเห็นได้ชัดเจน ความสงสัยเกี่ยวกับอิทธิพลของฟาน เอคได้รับการยืนยันด้วยความหลงใหลในรายละเอียดซึ่งไม่พบในผลงานชิ้นอื่นของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า มือของเทวดา มาดอนน่า และเด็ก ถูกวาดด้วยความรักในรายละเอียดแบบเฟลมิชอย่างแท้จริง ฉากที่เรียบง่ายและคงที่เกิดขึ้นภายในอาคาร แต่นี่ไม่ใช่สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์เหมือนในจิตรกรรมฝาผนังในอาเรซโซ แต่เป็นกรณีที่น่าทึ่งสำหรับปิเอโร - การตกแต่งภายในที่ใกล้ชิดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของห้องสีเทาน้ำเงินที่มีทางเดินเปิดไปทางขวา มุมมองของทางเดินยังไม่เสร็จสมบูรณ์ถูกขัดจังหวะด้วยกำแพงที่มีหน้าต่างซึ่งมีแสงตกกระทบซึ่งไม่จำเป็นต้องให้แสงสว่างแก่บุคคลที่ยืนอยู่เบื้องหน้า นี่คือการศึกษาเกี่ยวกับไคอาโรสคูโร ตัวเลขถูกจัดเรียงอย่างกะทัดรัดและเป็นอนุสรณ์ มาดอนน่ามีหน้าตาธรรมดาเหมือนพี่เลี้ยงเด็กและพยาบาลของกษัตริย์ พระเยซูน้อยยกมือขึ้นด้วยท่าทางเผด็จการ และมองตรงไปข้างหน้าด้วยสติปัญญาและความเข้มงวด นี่คือภาพเด็กทารกของซีซาร์ในอนาคต โดยตระหนักถึงพลังและโชคชะตาของเขา

ภาพวาดที่สอง - "การติดธง" - ทำให้ผู้ชมตกใจด้วยความคิดริเริ่มที่สมบูรณ์ในการตีความธีมและความกลมกลืนขององค์ประกอบ เป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดและสถาปัตยกรรม ซึ่งไม่มีประโยชน์ที่จะมองหาในงานศิลปะยุโรปทั้งหมด ความยิ่งใหญ่และความสำคัญของสถาปัตยกรรมในภาพวาดของ Pierrot ได้รับการพูดถึงที่นี่หลายครั้งแล้ว อาจถึงเวลาที่จะต้องพิจารณาเรื่องนี้โดยละเอียดยิ่งขึ้น ปัญหาที่นี่ไปไกลกว่ายุคนั้นเพราะว่าละคร ภาพวาดสมัยใหม่อยู่ที่การหายไปของสัญชาตญาณของสถาปัตยกรรม - ศิลปะสูงสุดการจัดระเบียบสิ่งที่ตามองเห็น

บุคคลที่มีผลกระทบต่อปิเอโรอย่างล้นหลามมากกว่าศิลปินทั้งที่มีชีวิตและเสียชีวิตไปแล้ว (โดเมนิโก เวเนเซียโน, ซาสเซตตา, ฟาน เอค, ผู้ร่วมสมัยของเขา, นักมองโลกในแง่ดี Uccello และ Masaccio (223)) คือสถาปนิก Leon Battista Alberti

ลีออน บัตติสตาเกิดราวๆ ปี 1400 และมาจากครอบครัวชาวฟลอเรนซ์ผู้มีอิทธิพลที่ถูกไล่ออกจากโรงเรียน บ้านเกิด. ความคิดเกี่ยวกับความสำคัญของครอบครัว Alberti สามารถมอบให้ได้จากตัวเลขหรือเป็นรางวัลที่สูงมากที่ผู้ชนะ Albizzi ผู้อาฆาตพยาบาท (224) มอบหมายให้สังหารสมาชิกคนใดในครอบครัวนี้ Leon Battista ได้รับการศึกษาแบบเรอเนซองส์อย่างแท้จริงในโบโลญญา และเขาเป็นนักเรียนที่ยากจน เนื่องจากพ่อของเขาเสียชีวิตในเวลานั้น เขากลายเป็นแพทย์นิติศาสตร์ แต่ยังศึกษาภาษากรีก คณิตศาสตร์ ดนตรี และสถาปัตยกรรมด้วย เขาสำเร็จการศึกษาด้วยการเดินทาง ซึ่งเขาทำตามคำสั่งจากคูเรียของสมเด็จพระสันตะปาปา โชคลาภไม่แน่นอนสำหรับเขาและความสุขก็ยิ้มให้กับเขาอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อเพื่อนของเขา Tommasodi Sarzana นักมนุษยนิยมของเขากลายเป็นสมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 อัลเบอร์ตีมีชื่อเสียงทั้งด้านความงามและความฉลาดและเป็นตัวอย่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของนักกีฬาและนักสารานุกรมกล่าวโดยย่อว่าเขาคือ " ชายผู้มีสติปัญญาเฉียบแหลม มีวิจารณญาณรวดเร็ว และรอบรู้อย่างถ่องแท้” Angelo Poliziano (225) บรรยายลักษณะของเขาต่อ Lorenzo de' Medici ผู้อุปถัมภ์ของเขา: "ไม่มีหนังสือโบราณหรืองานศิลปะหายากที่ชายคนนี้ไม่รู้จัก คุณสามารถคิดเป็นเวลานานโดยตัดสินใจว่าเขามีพรสวรรค์อะไรมากกว่า - ในด้านคารมคมคายหรือในบทกวี? อะไรทำให้สไตล์ของเขาแตกต่างมากขึ้น - ความสำคัญหรือความซับซ้อน? เขาศึกษาอาคารโบราณอย่างถี่ถ้วนจนรู้วิธีการก่อสร้างในสมัยโบราณอย่างสมบูรณ์และแสดงให้เราเห็นเป็นแบบอย่าง: เขาไม่เพียงประดิษฐ์เครื่องจักรและออโตมาตะเท่านั้น แต่ยังมีอาคารที่สวยงามอีกมากมาย นอกจากนี้เขายังได้รับความเคารพในฐานะจิตรกรและประติมากรที่ยอดเยี่ยม” ปีสุดท้ายของชีวิตของ Alberti (เขาเสียชีวิตในปี 1472) ถูกบดบังด้วยความรุ่งโรจน์ เขาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพกับผู้มีอำนาจเช่น Gonzago และ Medici

Alberti ทิ้งผลงานไว้มากกว่าห้าสิบงาน - เอกสาร บทความ บทสนทนา และบทความเกี่ยวกับหัวข้อทางศีลธรรม ไม่นับจดหมายและหลักฐานที่ไม่มีหลักฐาน เขาเป็นหนี้ชื่อเสียงในหมู่ลูกหลานของเขาจากผลงานประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรมเป็นหลัก บทความหลักของเขาเรื่อง "De re aediflcatoria" ไม่ใช่หนังสือเรียนสำหรับวิศวกรแต่อย่างใด (อย่างน้อยก็ในระดับเดียวกับบทความของ Vitruvius) แต่เป็นหนังสือที่เต็มไปด้วยความรู้และเสน่ห์สำหรับผู้ใจบุญและนักมนุษยนิยม แม้ว่าองค์ประกอบของหนังสือเล่มนี้จะคลาสสิก แต่ปัญหาทางวิชาชีพก็ยังปะปนอยู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและสิ่งต่าง ๆ ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญบนพื้นผิว นอกจากนี้ยังเขียนถึงฐานรากและพื้นที่ใดบ้างที่เหมาะสมกว่าสำหรับการก่อสร้างอาคาร วิธีการก่ออิฐ มือจับประตู ล้อ เพลา กลไกการยก การหยิบ และเรื่อง “วิธีกำจัดงูปูน ยุง ยุง” ตัวเรือด แมลงวัน หนู หมัด ผีเสื้อกลางคืน และสัตว์กลางคืนที่ชั่วร้ายที่คล้ายกัน” งานที่มีอิทธิพลต่อปิเอโรมากที่สุดคือบทความเกี่ยวกับการวาดภาพของอัลแบร์ตีซึ่งเขียนในปี 1434 ในบทนำผู้เขียนระบุว่าเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปิน แต่จะพยายามสร้างศิลปะการวาดภาพขึ้นมาใหม่

มีความเชื่อกันโดยทั่วไปว่าศิลปินยุคเรอเนซองส์จำกัดตัวเองด้วยการเลียนแบบของโบราณและธรรมชาติ ผลงานของ Alberti พิสูจน์ให้เห็นว่าปัญหานี้ไม่ง่ายอย่างที่สารานุกรมและตำราเรียนระบุไว้ เขาอ้างว่าศิลปินคือผู้สร้างโลกในนี้ ในระดับที่มากขึ้นยิ่งกว่านักปรัชญาด้วยซ้ำ แน่นอนว่าเขาเข้าใจความสัมพันธ์ สัดส่วน และกฎบางอย่างในธรรมชาติ แต่เขาเข้าถึงความสัมพันธ์เหล่านั้นไม่ได้ผ่านการคาดเดาทางคณิตศาสตร์ แต่ผ่านทางการมองเห็น “สิ่งที่ตาจับไม่ได้ ย่อมไม่ทำให้จิตรกรสนใจ” ภาพที่ปรากฏในดวงตาคือการรวมกันของรังสีที่ส่งผ่านจากวัตถุที่สังเกตไปยังผู้ดูเหมือนกับเส้นด้ายซึ่งก่อตัวเป็นปิรามิด การวาดภาพเป็นส่วนหนึ่งของปิรามิดที่มองเห็นได้

จากที่กล่าวมาข้างต้น ลำดับการดำเนินการที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนจะตามมา ตามตรรกะของการมองเห็น ก่อนอื่น จำเป็นต้องกำหนดสถานที่ที่วัตถุนั้นครอบครองในอวกาศ จากนั้นอธิบายด้วยเส้นชั้นความสูง หลังจากนี้ จะมีการกำหนดพื้นผิวของวัตถุจำนวนหนึ่งซึ่งจำเป็นต้องประสานกัน และสิ่งนี้เรียกว่าศิลปะแห่งการจัดองค์ประกอบโดยใช้สี

ความแตกต่างระหว่างสีเป็นผลมาจากแสงที่ต่างกัน ก่อนที่อัลเบอร์ตีศิลปินจะเล่นกับสี (นักทฤษฎีเรอเนซองส์มักจะประณามความสับสนวุ่นวายของสีในยุคกลางอย่างไม่พอใจ) ตามเขาไปด้วยแสง จากการเน้นบทบาทของแสงมีดังนี้: ไม่สามารถร่างรูปร่างด้วยเส้นขอบที่คมชัดได้ ปิเอโรต์เชี่ยวชาญหลักข้อนี้อย่างดีเยี่ยมและพัฒนาด้วยวิธีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่ขอบเขตของวัตถุ แต่สนใจสิ่งที่อยู่ข้างใน เซธที่เปลือยเปล่าหรือศีรษะของราชินีแห่งเชบานั้นล้อมรอบด้วยเส้นขอบแสงที่ส่องประกายราวกับขอบเมฆ โครงร่างที่สดใสนี้เป็นผลมาจากการนำทฤษฎีของอัลเบอร์ตีไปปฏิบัติ

การจัดองค์ประกอบเป็นวิธีการที่องค์ประกอบของวัตถุและองค์ประกอบของพื้นที่มารวมกันในภาพ โครงเรื่องสามารถทำให้ง่ายขึ้นเป็นตัวเลข ตัวเลขจะถูกแบ่งออกเป็นแต่ละส่วน และส่วนที่สัมผัสกัน เช่น ใบหน้าของเพชร อย่างไรก็ตามหากไม่มีความเย็นทางเรขาคณิต Venturi (226) ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าองค์ประกอบของ Pierrot และรูปทรงของเขามีแนวโน้มที่จะไปสู่รูปทรงเรขาคณิต แต่ไม่ถึงขอบเขตของสวรรค์แห่งกรวย ลูกบอล และลูกบาศก์ของ Plato ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาก็คล้ายกัน - หากฉันอาจใช้ความล้าสมัยนี้ - กับศิลปินวัตถุผู้เคยผ่านโรงเรียนแห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

Alberti ทุ่มเทพื้นที่มากมายให้กับการวาดภาพเล่าเรื่อง แต่เตือนว่าภาพควรมีอิทธิพลต่อผู้ชมในตัวเอง ไม่ว่าเขาจะเข้าใจหรือไม่ก็ตามว่ามันเกี่ยวกับอะไรก็ตาม ไม่ควรกระตุ้นอารมณ์ด้วยการหน้าตาบูดบึ้ง แต่เกิดจากการเคลื่อนไหวของร่างกาย ซึ่งก็คือรูปแบบ นอกจากนี้เขายังเตือนไม่ให้มีเรื่องยุ่งเหยิงมากเกินไป ความอิ่มตัวของสีมากเกินไป และรายละเอียดที่ไม่จำเป็น จากคำแนะนำเหล่านี้ ปิเอโรได้อนุมานกฎสองข้อที่ใช้การเรียบเรียงอันงดงามของเขา: หลักการของพื้นหลังพยัญชนะและกฎแห่งการหยุดนิ่ง

ในภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา ("คริสต์มาส", "ภาพเหมือนของเจ้าชายเออร์บิโน", "บัพติศมา", "ชัยชนะของคอนสแตนติน") พื้นหลังที่ไร้ขอบเขตซึ่งห่างไกลนั้นมีความสำคัญและมีคารมคมคายพอ ๆ กับตัวเลข ความแตกต่างระหว่างร่างใหญ่โตที่มักจะมองเห็นได้จากด้านล่าง และภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อนเน้นย้ำและทำให้อารมณ์ของมนุษย์ในอวกาศคมชัดขึ้น ภูมิประเทศของมันมักจะถูกทิ้งร้างโดยอาศัยธาตุหลักเท่านั้น ได้แก่ น้ำ ดิน และแสงสว่าง เสียงร้องอันเงียบสงบในอากาศและภาพระยะใกล้ก็เหมือนกับคณะนักร้องประสานเสียง โดยมีผู้เป็นวีรบุรุษในละครของ Piero della Francesca นิ่งเงียบ

กฎแห่งการพักผ่อนไม่ได้เป็นเพียงความสมดุลทางสถาปัตยกรรมของปริมาตรเท่านั้น นั่นคือคำถาม ความสามัคคีภายใน. เปียโรต์เข้าใจว่าการเคลื่อนไหวและการแสดงออกที่มากเกินไปไม่เพียงแต่ทำลายพื้นที่ภาพเท่านั้น แต่ยังลดเวลาในการวาดภาพให้เหลือเพียงฉากเดียวซึ่งเป็นการเหลือบมองของชีวิตอีกด้วย วีรบุรุษผู้อดทนในเรื่องราวของเขามีสมาธิและไม่แยแส ใบไม้ที่ไม่เคลื่อนไหวของต้นไม้ สีสันของเช้าวันแรกของโลก เวลาที่นาฬิกาบนโลกจะไม่ตี - ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพวาดของปิแอร์โรต์ไม่สามารถทำลายล้างได้ในเชิงภววิทยา

แต่ให้เรากลับมาที่ The Flagellation ซึ่งเป็นงานอัลเบอร์ตันที่สุดของ Pierrot เส้นด้ายทุกเส้นในองค์ประกอบนั้นเย็นชา วัดผล และตึงเครียด ตัวละครแต่ละตัวยืนอยู่ในพื้นที่ที่สร้างขึ้นอย่างเหมาะสม - เหมือนก้อนน้ำแข็ง เมื่อมองแวบแรก อาจดูเหมือนกับว่าปีศาจแห่งมุมมองครอบงำอยู่ที่นี่

ฉากนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน เรื่องราวที่เกิดขึ้นจริงเกิดขึ้นทางด้านซ้าย ในระเบียงหินอ่อนที่มีเสาโครินเธียน ซึ่งใครๆ ก็สามารถเดินเล่นได้ จิตใจที่ชัดเจน. รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของแผ่นพื้นนำสายตาไปยังร่างที่เปลือยเปล่าของพระคริสต์ เขาพิงเสาที่ปิเอโรวางสัญลักษณ์หิน ซึ่งเป็นรูปปั้นของวีรบุรุษชาวกรีกด้วยมือที่ยื่นออกมา เพชฌฆาตทั้งสองโบกไม้เท้าพร้อมกัน การฟาดของพวกเขาจะถูกวัดผลและไร้ความปรานี เหมือนกับเสียงนาฬิกาเดิน ความเงียบสนิท - ทั้งเสียงครวญครางของเหยื่อหรือการสูดดมอย่างเลวทรามของผู้ประหารชีวิต และผู้สังเกตการณ์อีกสองคน คนหนึ่งยืนหันหลังให้ผู้ชม คนที่สองหันหน้าไปทางซ้าย นั่งทางซ้าย ถ้าเพียงส่วนหนึ่งของภาพที่ถูกวาด มันก็จะเป็นเพียงฉากในกล่อง แบบจำลองที่ถูกผนึกไว้ในกระจก และเชื่องด้วยความเป็นจริง Pierrot ไม่เคยแตกต่างจาก Bruegel ที่น่าขันตรงที่ vide Icarus วางเหตุการณ์หลักไว้ในมุมมอง โดยรู้ว่ารูปทรงเรขาคณิตดูดซับความหลงใหล ตัวละครที่มีความหมายละครของเขายืนอยู่เบื้องหน้าราวกับอยู่บนเวทีถัดจากแสงไฟ และทุกคนกำลังมองหาคำอธิบายสำหรับภาพลึกลับนี้ในการตีความความหมายและ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ชายสามคนที่ยืนอยู่เบื้องหน้าทางด้านขวา - โดยหันหลังให้กับฉากการโบกธง

Berenson และ Malraux สนใจเฉพาะฟังก์ชันการเรียบเรียงเท่านั้น “เพื่อทำให้ฉากนี้รุนแรงยิ่งขึ้นและไม่มีตัวตนอย่างโหดร้าย ศิลปินได้แนะนำรูปแบบที่สมบูรณ์แบบสามรูปแบบที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้าราวกับก้อนหินนิรันดร์ให้กับภาพ” อย่างไรก็ตาม ประเพณีเชื่อมโยงงานนี้เข้าด้วยกัน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ครั้งนั้น - การฆาตกรรมเจ้าชาย Oddantonio Montefeltro ซึ่งถูกกล่าวหาว่าถูกรายล้อมไปด้วยผู้สมรู้ร่วมคิดสองคน ฉากเฆี่ยนตีเป็นสัญลักษณ์ของเจตนาทางอาญาของพวกเขา ซัวเรซปลดปล่อยจินตนาการและจมอยู่กับการคาดเดาที่เสี่ยง สำหรับเขาแล้ว คนลึกลับทั้งสามคนนี้คือมหาปุโรหิตแห่งพระวิหารเยรูซาเลม ผู้ว่าการโรมัน และฟาริสี เมื่อหันหลังให้กับเหตุการณ์ที่จะเขย่าประวัติศาสตร์โลก แต่พวกเขาก็ยังคงชั่งน้ำหนักความสำคัญและผลที่ตามมา ซัวเรซมองเห็นการแสดงออกที่แตกต่างกันสามประการบนใบหน้าที่เข้ารหัสของพวกเขา: ความเกลียดชังที่ควบคุมไม่ได้ของฟาริสี ความมั่นใจในตนเองที่น่าเบื่อของข้าราชการชาวโรมัน และความสงบเยาะเย้ยเหยียดหยามของมหาปุโรหิต และไม่ว่าเราจะเลือกเบาะแสอะไรก็ตาม "The Flagellation" จะยังคงเป็นภาพที่ไม่อาจเข้าใจได้มากที่สุดในโลกตลอดไป เรามองมันราวกับผ่านแผ่นน้ำแข็งบางๆ ที่ถูกล่ามโซ่ไว้กับจุดนั้น หลงใหลและทำอะไรไม่ถูกราวกับอยู่ในความฝัน

รูปสุดท้าย Pierrot ตามที่นักวิจัยระบุถึงปัญหาที่ยากลำบากในการเรียงลำดับผลงานของเขาคือ "Madonna and Child" ปัจจุบันอยู่ใน Brera Gallery ในมิลานและแสดงที่มา เป็นเวลานานเป็นหัวข้อถกเถียงจนกระทั่งในที่สุดก็ถูกมองว่าเป็นผู้เขียนตำนานแห่งไม้กางเขน ร่างทั้งสิบยืนอยู่ในครึ่งวงกลมด้านหลังพระแม่มารี มีเสาเนื้อและเลือดสิบแถว และสถาปัตยกรรมก็สะท้อนจังหวะของพวกเขา ฉากนี้เกิดขึ้นในแหกคอก ด้านบนซึ่งเปิดส่วนโค้งครึ่งวงกลมและห้องนิรภัยรูปเปลือกหอย ไข่ห้อยจากด้านบนของเปลือกด้วยด้ายเส้นเล็ก ในคำอธิบาย ฟังดูเป็นเรื่องเล็กน้อยมาก แต่การเน้นอย่างเป็นทางการในที่นี้มีเหตุผลและเหมาะสมอย่างยิ่ง ภาพวาดนี้เป็นพินัยกรรมของ Pierrot และอย่างที่ทราบกันดีว่าไข่ในเชิงสัญลักษณ์หมายถึงศีลระลึกแห่งชีวิต ภายใต้ห้องนิรภัยที่สมบูรณ์แบบของสถาปัตยกรรมสำหรับผู้ใหญ่ ลูกตุ้มที่ไม่เคลื่อนไหวซึ่งห้อยเป็นเส้นตรงนี้กระทบชั่วโมงแห่งความเป็นอมตะของ Piero della Francesca

ผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของเขาเข้าใจหรือไม่ว่าพวกเขากำลังติดต่อกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ดังที่เห็นได้ชัดเจนสำหรับเราในตอนนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Pierrot สนุกกับการได้รับการยอมรับ และเขาก็เต็มใจรับคำสั่ง แต่ฉันต้องบอกว่าเขาทำงานช้ามากและไม่ได้ทำเช่นนี้ อาชีพที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขาจากฟลอเรนซ์ เขาได้รับการชื่นชมมากขึ้นสำหรับงานทางทฤษฎีสองชิ้นที่เขาเขียนในช่วงบั้นปลายชีวิต และไม่น่าแปลกใจที่สถาปนิกพูดถึงบ่อยกว่าศิลปินและกวี จริงอยู่ที่ Cillegno อุทิศโคลงให้เขา Giovanni Santi พ่อของ Raphael กล่าวถึงเขาในพงศาวดารที่คล้องจองของเขากวีอีกคนบอกใบ้ในบทกวีของเขาเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Federigo Montefeltro ไม่มาก.

วาซารีซึ่งเกิดสิบเก้าปีหลังจากการเสียชีวิตของเปียโรต์ ให้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติน้อยมาก เน้นการแสดงออก ความสมจริง รักรายละเอียด ซึ่งถือได้ว่าเป็นความเข้าใจผิดที่ชัดเจน จากนั้นมีเพียงเสียงพึมพำอย่างสงบและน่าเบื่อของนักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่อ้างถึงวาซารี

ใน XVII และ ศตวรรษที่สิบแปดชื่อเสียงของปิเอโรกำลังจางหายไป ชื่อของเขาถูกลืม ส่วนใหญ่เป็นเพราะเส้นทางการเดินทางของผู้รักศิลปะที่นำจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม และอาเรซโซ ไม่ต้องพูดถึงบอร์โกตัวเล็ก ๆ ยังคงอยู่ข้างสนาม ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นปริมาณไวน์ที่เขาดื่มหรือรสชาติของยุคนั้นที่ต้องตำหนิสำหรับความจริงที่ว่าใน "Italienische Forschungen" ของเขานักปรัชญาผู้น่ารัก von Rumohr พูดในแง่ลบเกี่ยวกับเขาโดยบอกว่ามันไม่คุ้มค่า ศึกษาศิลปินชื่อปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา และเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่การฟื้นฟูสมรรถภาพของปรมาจารย์ซึ่งถูกขีดฆ่าด้วยประวัติศาสตร์ตาบอดจากรายชื่อผู้ยิ่งใหญ่ได้เริ่มต้นขึ้น Stendhal - นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่นักเขียนนำหน้านักประวัติศาสตร์ศิลปะในการค้นพบของพวกเขา - ดึงชื่อของ Pierrot จากการลืมเลือนเปรียบเทียบเขากับ Ucello บันทึกความเชี่ยวชาญของมุมมอง แต่เห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของการตัดสินของ Vasari เขียน: “Toute la beaute est dans l'expression” ตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในปี พ.ศ. 2407-2409 "ประวัติศาสตร์การวาดภาพในอิตาลี" โดย Cavalcasselli และ Crowe คืนผู้เขียน "The Legend of the Cross" ให้อยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องท่ามกลางศิลปินชาวยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จากนั้นราวกับมาจากความอุดมสมบูรณ์มีการศึกษาและบทความมากมายหลั่งไหลเข้ามา: จาก Berensenado Roberto Longhi (227) ผู้เขียนเอกสารอันงดงามเกี่ยวกับ Piero della Francesca Malraux กล่าวว่าศตวรรษของเราได้คืนความยุติธรรมให้กับศิลปินทั้งสี่คน ได้แก่ Georges de la Tour, Vermeer, El Greco และ Pierrot

สิ่งที่รู้เกี่ยวกับชีวิตของเขา? ไม่มีอะไรหรือแทบไม่มีเลย ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขานักประวัติศาสตร์เขียนไว้ดังนี้: ระหว่างปี 1410 ถึง 1420 เขาเป็นบุตรชายของช่างฝีมือ Bendetto di Francesca และ Romagna di Perino จาก Monterchi สตูดิโอของ Domenico Veneziano ในฟลอเรนซ์กลายเป็นสถาบันศิลปะของเขา แต่เปียโรต์ไม่ได้หยั่งรากในเมืองนี้ เห็นได้ชัดว่าเขารู้สึกดีที่สุดเมื่ออยู่ใน Borgo San Sepolcro ขนาดเล็ก ปิเอโรทำงานในเฟอร์รารา ริมินี โรม อาเรซโซ และอูร์บิโน ในปี 1450 เขาหนีไปที่บาสเตียเพื่อหนีจากโรคระบาด ซื้อบ้านพร้อมสวนในริมินี ในปี ค.ศ. 1486 เขาได้ร่างพินัยกรรมซึ่งมีลายเซ็นของเขาเอง Piero ถ่ายทอดประสบการณ์ของเขาในฐานะจิตรกรไม่เพียงแต่ให้กับนักเรียนของเขาเท่านั้น เขายังทิ้งบทความทางทฤษฎีไว้สองบทความ: "De quinque corporibus Regularibus" และ "Deprospectiva pingendi" ซึ่งเขาสำรวจปัญหาด้านทัศนศาสตร์และมุมมองโดยใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์ล้วนๆ เปียโรต์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม ค.ศ. 1492

เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนนวนิยายเกี่ยวกับเขา เขาถูกซ่อนไว้อย่างแน่นหนาหลังภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังจนทำให้เขาประดิษฐ์ขึ้น ชีวิตส่วนตัวความรักและมิตรภาพ ความทะเยอทะยาน ความโกรธ ความเศร้า จะไม่ประสบผลสำเร็จ เขาได้รับความเมตตาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ความสับสนของประวัติศาสตร์ซึ่งสูญเสียเอกสารและลบร่องรอยสามารถมอบให้กับศิลปินได้ มันไม่มีอยู่จริงด้วยตำนานของชีวิตที่น่าสังเวช ความบ้าคลั่ง การล้มลงและขึ้นๆ ลงๆ เขาสูญเสียตัวเองไปอย่างสิ้นเชิงในงานศิลปะของเขา

ฉันจินตนาการว่าเขาเดินไปตามถนนแคบ ๆ ของ San Sepolcro มุ่งหน้าไปยังประตูเมือง ซึ่งเลยออกไปนั้นมีเพียงสุสานและเนินเขา Umbrian เสื้อคลุมสีเทาพาดอยู่บนไหล่กว้างของเขา เขาตัวเตี้ยและแข็งแรง เขาเดินด้วยท่าเดินชาวนาอย่างมั่นใจ ตอบสนองต่อการโค้งอย่างเงียบ ๆ

ประเพณีกล่าวว่าเมื่อถึงบั้นปลายชีวิตเขาจะตาบอด Marco di Longara คนหนึ่งบอกกับ Berto degli Alberti ว่าตอนเด็กๆ เขาเป็นไกด์ของศิลปินตาบอดเฒ่าชื่อ Piero della Francesca

มาร์โคตัวน้อยคงไม่รู้ว่าเขากำลังจูงมือด้วยแสงไฟ

| |

ชีวประวัติ

เกิดในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Borgo San Sepolcro ในแคว้นอุมเบรีย ในปี 1415/1420 สิ้นพระชนม์ที่นั่นในปี ค.ศ. 1492
เขาทำงานในเปรูจา, โลเรโต, ฟลอเรนซ์, อาเรซโซ, มอนเตร์ชี, เฟอร์รารา, อูร์บิโน, ริมินี, โรม แต่มักจะกลับไปบ้านเกิดของเขาเสมอ โดยตั้งแต่ปี 1442 เขาเป็นสมาชิกสภาเมืองและเขาใช้ชีวิตสองทศวรรษที่ผ่านมาที่นั่น
ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์ นักเรียนของจิตรกรที่ไม่รู้จักซึ่งอาจเป็นจิตรกรเซียนา ในปี 1439 เขาทำงานภายใต้การดูแลของโดเมนิโก เวเนเซียโนเพื่อตกแต่งโบสถ์ซานตามาเรียนูโอวาในฟลอเรนซ์ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง และได้รับความคุ้นเคยอย่างละเอียดเกี่ยวกับมุมมองและกฎของแสง และปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพ .
ผู้เขียนบทความทางคณิตศาสตร์เรื่อง "On Perspective in Painting" ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในห้องสมุด Ambrosian ในมิลานและ "The Book of the Five Regular Bodies" มีแนวโน้มว่าเมื่อได้รับสิ่งเหล่านี้เขาจะได้รับอำนาจมากขึ้นในเวลาและใน คริสต์ศตวรรษที่ 16-17 มากกว่าด้วยการวาดภาพ “ถ้าชาวฟลอเรนซ์เชื่อว่าพวกเขากำลังวาดภาพโลกตามที่เป็นอยู่ ปิเอโรก็เป็นจิตรกรคนแรกที่ได้ข้อสรุปที่สอดคล้องกันจากความเชื่อที่ว่าโลกสามารถพรรณนาได้ตามที่ปรากฏเท่านั้น เพราะทุกสิ่งไม่สามารถมองเห็นได้ในตัวมันเอง แต่ ต้องขอบคุณแสงเท่านั้นที่สะท้อนจากพื้นผิวที่แตกต่างกัน”
ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโก้ มี ความรู้สึกที่ดีความงาม, ภาพวาดที่สวยงามสีสันที่อ่อนโยนและความรู้ที่ไม่ธรรมดาสำหรับสมัยของเขา ด้านเทคนิคการวาดภาพ โดยเฉพาะมุมมอง
นักเรียน

เขาเป็นอาจารย์ของ Luca Signorelli ผู้โด่งดัง และอิทธิพลของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Melozzo da Forli พ่อของ Raphael, Giovanni Santi และปรมาจารย์ชาว Umbrian คนอื่นๆ แม้กระทั่งใน งานยุคแรกราฟาเอลเอง ทำงาน

ตามคำกล่าวของวาซารี เขาได้รับเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 ไปยังกรุงโรมเพื่อทำงานในวาติกัน จากนั้นในปี 1451 เขาได้เข้ารับราชการของดยุค Sigismondo Malatesta ในริมินี ซึ่งเขาเขียนในโบสถ์ซานฟรานเชสโก เหนือสิ่งอื่นใด โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งองค์ประกอบและความแม่นยำของภาพวาดคือภาพของ St. Sigismund (“St. Sigismund กับ Sigismondo Malatesta”) ซึ่งภาพเหมือนของลูกค้า (ดยุค) และสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมนั้นดีเป็นพิเศษ ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เขาได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์เซนต์ ฟรานซิสในอาเรซโซ บรรยายถึงตำนานการค้นพบโฮลีครอส ค.ศ. 1452-1465 ในอุโบสถหลักของมหาวิหาร วัฏจักรนี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก "ตำนานทองคำ" ไม่เพียงกลายเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพยุคเรอเนซองส์อีกด้วย (ดูมหาวิหารซานฟรานเชสโกในอาเรสโซ)

แท่นบูชาของมอนเตเฟลโตร (ค.ศ. 1472-74), Pinacoteca Brera, มิลาน

การประกาศ (1464)

การยกระดับของโฮลีครอส (1452-66)

Polyptych จากเปรูเกีย

การมาถึงของราชินีแห่งเชบาถึงกษัตริย์โซโลมอน (ค.ศ. 1450-60) โบสถ์ซานฟรานเชสโก อาเรซโซ

ความตายของอาดัม

ภาพแท่นบูชาจากโบสถ์ Sant'Agostino แห่ง Archangel Michael

การต่อสู้ของเฮอร์คิวลีสกับโชสโรส์

ทิวทัศน์ของเมืองในอุดมคติ

การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ (1460-65)

มาดอนน่าแห่งเซนีกัลเลียกับพระบุตรและเทวดา (ประมาณ ค.ศ. 1475)

วิสัยทัศน์ของคอนสแตนติน

ภาพเหมือนของซิกิสมอนโด มาลาเตส (ค.ศ. 1451)

คริสต์มาส

ภาพแท่นบูชาจากโบสถ์ Sant'Agostino Saint Augustine

การโบกธงของพระคริสต์ (ค.ศ. 1450-60), Galleria Nazionale delle Marche, เออร์บิโน

จอร์โจ วาซารี (1511-1574)
"ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" (แปลโดย A.I. Venediktov)

"ชีวประวัติของ Piero della Francesca จิตรกรจาก Borgo a San Sepolcro"

“ผู้ที่ทำงานด้านวิทยาศาสตร์เพื่อประโยชน์ของผู้อื่นและเพื่อศักดิ์ศรีของตนเอง แม้จะเจ็บป่วยหรือเสียชีวิต ก็ไม่สามารถทำให้งานของตนสำเร็จลุล่วงได้ และมักเกิดบ่อยมากที่งานที่ตนทิ้งไปนั้น เป็นทุกข์อย่างยิ่ง ผู้ที่ยังนึกภาพตัวเองว่าพยายามเอาหนังลาของตนมาคลุมไว้ด้วยหนังราชสีห์ แม้เวลาซึ่งเรียกว่าบิดาแห่งสัจธรรมจะเผยความจริงไม่ช้าก็เร็วก็ตาม ยังคงเกิดขึ้นว่าบางครั้งเขาขาดเกียรติที่ได้รับจากการทำงานของเขาเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ Piero della Francesca จาก Borgo San Sepolcro เขาถือเป็นผู้เชี่ยวชาญที่หายากในการเอาชนะความยากลำบากของร่างกายปกติตลอดจนเลขคณิตและเรขาคณิตเขา หลงในวัยชราด้วยอาการตาบอดทางร่างกายแล้วเสียชีวิตไม่มีเวลาที่จะเผยแพร่เนื่องจากผลงานอันกล้าหาญของเขาและหนังสือหลายเล่มที่เขาเขียนซึ่งยังคงเก็บไว้ในบอร์โกในบ้านเกิดของเขา และถึงแม้จะเป็นคนที่ต้องลอง ด้วยความสามารถทั้งหมดของเขาเพื่อเพิ่มความรุ่งโรจน์และชื่อเสียงของเขา เพราะเขาเรียนรู้จากเขา พยายามทุกอย่างที่เขารู้ว่าในฐานะคนร้ายและคนชั่วร้าย เพื่อทำลายชื่อของปิเอโรต์ ที่ปรึกษาของเขา และคว้าเกียรติยศที่ควรจะเป็นของตัวเขาเอง Pierrot เพียงคนเดียวที่ปล่อยออกมาภายใต้ชื่อของเขาเองคือน้องชาย Luca แห่ง Borgo ผลงานทั้งหมดของชายชราผู้น่าเคารพผู้นี้ซึ่งนอกเหนือจากวิทยาศาสตร์ที่กล่าวมาข้างต้นแล้วยังเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยม (1)
เขาเกิดที่เมือง Borgo San Sepolcro (ซึ่งปัจจุบันได้กลายเป็นเมืองแล้ว แต่ในขณะนั้นยังไม่มีเมืองใดเมืองหนึ่ง) และตั้งชื่อตามแม่ของเขา เดลลา ฟรานเชสกา (วัย 2 ขวบ) เพราะเธอยังคงตั้งท้องกับเขาเมื่อพ่อของเขาและสามีของเธอเสียชีวิต และเขา ได้รับการเลี้ยงดูจากเธอ และด้วยความช่วยเหลือของเธอ เขาก็มาถึงระดับที่โชคชะตาอันแสนสุขมอบให้เขา ในวัยหนุ่มของเขา Piero ศึกษาวิทยาศาสตร์คณิตศาสตร์และแม้ว่าเขาจะเดินตามเส้นทางของจิตรกรเมื่ออายุ 15 ปี เขาไม่เคยละทิ้งพวกเขา แต่เมื่อเก็บเกี่ยวผลไม้ที่น่าอัศจรรย์ทั้งในพวกเขาและในการวาดภาพ เขาถูกเรียกโดย Guidobaldo Feltro ดยุคแห่งเออร์บิโนคนชรา (3) ซึ่งเขาวาดภาพร่างเล็ก ๆ ที่สวยงามที่สุดหลายภาพซึ่งส่วนใหญ่เสียชีวิตเพราะรัฐนี้ต้องเผชิญกับแรงกระแทกของสงครามซ้ำแล้วซ้ำอีก อย่างไรก็ตาม ผลงานบางชิ้นของเขาเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับเรขาคณิตและเปอร์สเปกทีฟถูกเก็บรักษาไว้ที่นั่น ซึ่งเขาไม่ได้ด้อยกว่าคนรุ่นเดียวกันเลย และบางทีอาจจะเป็นสำหรับทุกคนที่เคยอาศัยอยู่ในสมัยอื่น ดังที่เห็นได้จากผลงานทั้งหมดของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยมุมมอง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาชนะที่สร้างจากขอบสี่เหลี่ยมเพื่อให้มองเห็นก้นและคอได้จากด้านหน้า ด้านหลัง และด้านข้าง และนี่คือสิ่งมหัศจรรย์อย่างไม่ต้องสงสัย เพราะสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทุกชิ้นถูกสร้างขึ้นที่นั่นด้วยวิธีที่ละเอียดอ่อนที่สุดและการปัดเศษ วงกลมเหล่านี้ก็ลดลงไปด้วยพระกรุณาอันใหญ่หลวง (4)
หลังจากที่เขาได้รับความเคารพและชื่อเสียงในราชสำนักแห่งนี้แล้ว เขาก็อยากจะแสดงตัวในส่วนอื่นๆ ดังนั้นเขาจึงไปที่เปซาโรและอันโคนา แต่ระหว่างทำงานของเขา ดยุคบอร์โซเรียกเขาไปที่เฟอร์ราราซึ่งเขาทำงานอยู่ ทาสีห้องหลายห้องในพระราชวังซึ่งต่อมาถูกทำลายโดย Duke Ercole คนเก่าเมื่อเขาสร้างพระราชวังใหม่ด้วยวิธีใหม่ ดังนั้นในเมืองนี้ผลงานของปิเอโรจึงเหลือเพียงโบสถ์ของ Sant'Agostino ที่ทาสีด้วยปูนเปียกและถึงแม้จะเปียกชื้นก็ตาม (5)
หลังจากนั้นโดยได้รับเชิญไปยังโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 เขาได้เขียนเรื่องราว 2 เรื่องในห้องชั้นบนของพระราชวังโดยแข่งขันกับบรามันเตจากมิลานซึ่งเช่นเดียวกับเรื่องอื่น ๆ ถูกทำลายโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 3 เพื่อให้ราฟาเอลแห่งเออร์บิโนสามารถวาดภาพได้ นักบุญเปโตรในคุกที่นั่นและความอัศจรรย์ของศีลระลึกที่โบลเซนา เช่นเดียวกับงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่เขียนโดยบรามันติโน จิตรกรผู้เก่งกาจในสมัยของเขา ถูกทำลาย (6) เนื่องจากฉันไม่สามารถอธิบายชีวิตของ Bramantino หรือผลงานส่วนตัวของเขาได้เนื่องจากพวกเขาสูญหายไปจึงดูเหมือนไม่ใช่เรื่องยากสำหรับฉันที่จะจำเขาได้ซึ่งในผลงานที่ถูกทำลายดังกล่าวได้เขียนตามที่ฉันได้ยินหลายหัว จากชีวิตที่สวยงามและสมบูรณ์แบบจนพวกเขา ทุกสิ่งที่ขาดหายไปคือพรสวรรค์ในการพูดเพื่อให้มีชีวิตอย่างสมบูรณ์ หัวหน้าเหล่านี้หลายคนรอดชีวิตมาได้ เพราะราฟาเอลแห่งเออร์บิโนได้สั่งให้ทำสำเนาเพื่อจะมีรูปของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมด และในจำนวนนั้นก็มีนิโคโล ฟอร์เตแบรชโช, ชาร์ลส์ที่ 7, กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส, อันโตนิโอ โคลอนนา - เจ้าชายแห่ง ซาแลร์โน, ฟรานเชสโก้ การ์มักนูล่า, จิโอวานนี่ วิเตลเลสโก้, คาร์ดินัล วิซาริออน, ฟรานเชสโก้ ปิโนล่า, บัตติสต้า ดา คันเนโต้; จูลิโอ โรมาโน ลูกศิษย์และทายาทของราฟาเอลแห่งอูร์บิโนได้มอบภาพบุคคลเหล่านี้ให้กับจิโอวีโอ และโจวิโอก็ได้นำไปไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเขาในเมืองโคโม ในมิลานเหนือประตู San Sepolcro ฉันเห็นพระคริสต์ผู้ล่วงลับด้วยงานของเขาเองวาดแบบย่อและแม้ว่าภาพวาดทั้งหมดจะสูงไม่เกินหนึ่งศอก แต่ก็เผยให้เห็นความใหญ่โตของสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ที่ดำเนินการ ได้อย่างง่ายดายและเข้าใจ นอกจากนี้ยังมีในเมืองดังกล่าวในบ้านของ Marquis Ostanesia รุ่นเยาว์ห้องและ loggias พร้อมหลายสิ่งหลายอย่างที่เขาดำเนินการด้วยความมั่นใจและพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการย่อร่างให้สั้นลงและด้านหลัง Porta Vercellina ใกล้ปราสาทเขาวาดภาพใน คอกม้าซึ่งปัจจุบันถูกละเลยและทรุดโทรม เจ้าบ่าวหลายคนกำลังทำความสะอาดรถม้า ซึ่งในจำนวนนี้มีภาพที่ชัดเจนและสวยงามมากจนอีกตัวหนึ่งซึ่งเป็นม้าที่มีชีวิตเข้าใจผิดว่าเป็นม้าจริงจึงเตะมันอย่างรุนแรง
อย่างไรก็ตาม ขอให้เรากลับมาที่ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา หลังจากทำงานในโรมเสร็จแล้วเขาก็กลับไปที่บอร์โกเนื่องจากแม่ของเขาเสียชีวิตและในโบสถ์ตำบลเขาวาดภาพปูนเปียกที่ด้านในประตูกลางของนักบุญสองคนซึ่งถือเป็นงานที่สวยงามที่สุด ในอารามออกัสติเนียนเขาวาดภาพแท่นบูชาหลักบนไม้และงานนี้ได้รับการอนุมัติอย่างมากในภาพปูนเปียกเขาวาดภาพมาดอนน่าเดลลามิเซริคอร์เดียสำหรับชุมชนหนึ่งอย่างที่พวกเขาพูดกันคือภราดรภาพและในวังแห่งอนุรักษ์นิยม - การคืนพระชนม์ของพระคริสต์ ซึ่งถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดในเมืองนั้น จากผลงานอื่นๆ ทั้งหมดของพระองค์
ที่ซานตามาเรียในโลเรโต เขาเริ่มร่วมกับโดเมนิโก เวเนเซียโน เพื่อทาสีห้องนิรภัย แต่เนื่องจากพวกเขากลัวโรคระบาด พวกเขาจึงทิ้งงานไว้ไม่เสร็จ และต่อมาลูกาแห่งคอร์โตนา ลูกศิษย์ของปิเอโรก็สร้างเสร็จสมบูรณ์ ดังจะกล่าวแทนนั้น
เมื่อมาจากโลเรโตในอาเรซโซ ปิเอโรวาดภาพในซานฟรานเชสโกสำหรับลุยจิ บัคชี พลเมืองของอาเรซโซ โบสถ์ประจำครอบครัวบนแท่นบูชาสูง (8) ซึ่งเป็นห้องนิรภัยที่ลอเรนโซ ดิ บิชชีเป็นผู้ริเริ่มไว้ก่อนหน้านี้ งานนี้พรรณนาเรื่องราวของไม้กางเขน เริ่มต้นจากการที่ลูกๆ ของอาดัมฝังศพบิดาของพวกเขา และนำเมล็ดพืชจากต้นไม้ซึ่งต่อมาได้ตั้งชื่อว่าไม้กางเขนไว้ใต้ลิ้นของเขา จนกระทั่งการตั้งไม้กางเขนนี้โดยจักรพรรดิเฮราคลิอุส ผู้ซึ่งเข้าไปในกรุงเยรูซาเล็มด้วยเท้าเปล่าและแบกมันบนบ่าของเขา จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้มีการสังเกตและการเคลื่อนไหวที่สวยงามมากมายซึ่งสมควรได้รับการอนุมัติ ตัวอย่างเช่นเสื้อผ้าของสาวใช้ของราชินีแห่งชีบาที่ทำขึ้นในลักษณะที่อ่อนโยนและใหม่ภาพบุคคลจำนวนมากภาพของผู้คนในสมัยโบราณและมีชีวิตชีวามากลำดับของเสาโครินเธียนตามสัดส่วนของพระเจ้าชาวนาที่โน้มตัวของเขา มือบนจอบฟังคำพูดของเซนต์เฮเลนาด้วยความมีชีวิตชีวาในขณะที่ไม้กางเขน 3 อันถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำดีกว่านี้ คนตายที่ฟื้นคืนชีพจากการแตะไม้กางเขนก็ทำได้ดีเช่นกัน เช่นเดียวกับความยินดีของนักบุญเฮเลนา และความชื่นชมจากคนรอบข้างที่คุกเข่าลงอธิษฐาน แต่เหนือสิ่งอื่นใด ความสามารถและศิลปะของเขาแสดงออกมาในแบบที่เขาวาดภาพกลางคืนและทูตสวรรค์ในระยะสั้นซึ่งก้มศีรษะลงมาถือสัญลักษณ์แห่งชัยชนะของคอนสแตนติน นอนหลับอยู่ในเต็นท์ภายใต้การคุ้มครองของคนรับใช้และติดอาวุธอีกหลายคน นักรบที่ซ่อนตัวอยู่ในความมืดมิดของราตรี และส่องสว่างด้วยรัศมีและเต็นท์ และทหาร และบริเวณโดยรอบด้วยสัมผัสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำหรับ Pierrot แสดงให้เห็นในการพรรณนาถึงความมืดมิดนี้ว่าการเลียนแบบปรากฏการณ์ทางธรรมชาติมีความสำคัญเพียงใด โดยเลือกสิ่งที่สำคัญที่สุดจากปรากฏการณ์เหล่านั้น และเนื่องจากเขาทำสิ่งนี้ด้วยวิธีที่ยอดเยี่ยมที่สุด เขาจึงเปิดโอกาสให้ศิลปินหน้าใหม่ติดตามเขาและไปถึงจุดสูงสุดนั้น ซึ่งดังที่เราเห็นแล้วว่าประสบความสำเร็จในสมัยของเรา ในเรื่องเดียวกันในการต่อสู้ครั้งหนึ่งเขาบรรยายถึงความกลัวความกล้าหาญความชำนาญความแข็งแกร่งและความหลงใหลอื่น ๆ ที่สามารถสังเกตได้ในนักสู้รวมถึงอุบัติเหตุอื่น ๆ ทุกประเภทในระหว่างการสังหารหมู่และการทิ้งผู้บาดเจ็บที่แทบจะเหลือเชื่อ เสียหายและเสียชีวิต สำหรับการพรรณนาถึงความแวววาวของอาวุธในภาพปูนเปียกนี้ ปิเอโรสมควรได้รับการอนุมัติอย่างยิ่งใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตาม สำหรับสิ่งที่เขาทำบนกำแพงอีกด้าน ซึ่งในระหว่างการบินและการจมน้ำของแม็กเซนติอุส เขาบรรยายภาพกลุ่มม้าที่สั้นลง กระทำอย่างอัศจรรย์มากจนเมื่อคำนึงถึงสมัยนั้นแล้วจึงเรียกว่าสวยเกินและเลิศเกินได้ ในเรื่องเดียวกัน เขาได้วาดภาพคนครึ่งเปลือยและแต่งตัวเหมือนคนขี่ม้าซาราเซ็นบนหลังม้าที่เพรียว มีความเข้าใจด้านกายวิภาคเป็นอย่างดี ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักในเวลานั้น ดังนั้นเขาจึงสมควรได้รับรางวัลใหญ่สำหรับงานนี้จาก Luigi Bacci (ซึ่งเขาวาดภาพร่วมกับคาร์โลและน้องชายคนอื่น ๆ ของเขาตลอดจน Aretines จำนวนมากซึ่งต่อมามีความเจริญรุ่งเรืองในสาขาวรรณกรรมในสถานที่ของจิตรกรรมฝาผนังที่กษัตริย์องค์หนึ่งประทับอยู่ ตัดศีรษะ); และในเมืองนี้ซึ่งเขาได้รับการยกย่องด้วยการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้รับความรักและความเคารพมาโดยตลอดตั้งแต่นั้นมา
นอกจากนี้ในฝ่ายอธิการของเมืองดังกล่าว ใกล้กับประตูห้องศักดิ์สิทธิ์ พระองค์ทรงวาดภาพนักบุญแมรี แม็กดาเลน และสำหรับชุมชนนุนซิอาตา พระองค์ทรงทำธงสำหรับขบวนแห่ ในซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ นอกเมือง ที่ผนังด้านท้ายของประตูอาราม พระองค์ทรงบรรยายภาพบนเก้าอี้นวม เขียนในมุมมอง นักบุญโดนาตุสสวมชุดของสมเด็จพระสันตะปาปาและล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์หลายองค์ และในซานเบอร์นาร์โด อารามของมอนเตโอลิเวโต ที่สูงบนกำแพงในซอก - เซนต์วินเซนต์ ซึ่งมีคุณค่าอย่างสูงจากศิลปิน ใน Sargiano ใกล้ Arezzo ในอารามของ Zoccolante Franciscans เขาได้วาดภาพพระคริสต์ที่สวยที่สุดที่กำลังสวดภาวนาในสวนตอนกลางคืนในสวน (9) ในโบสถ์แห่งหนึ่ง
นอกจากนี้เขายังทำงานหลายอย่างในเปรูจาซึ่งสามารถเห็นได้ในเมืองนี้เช่นในโบสถ์ของแม่ชีของนักบุญแอนโธนีแห่งปาดัวบนแผงอุบาทว์ - พระแม่มารีกับพระกุมารบนตักของเธอและกับ การปรากฏตัวของนักบุญฟรานซิส นักบุญเอลิซาเบธ นักบุญยอห์นแบ๊บติสต์ และนักบุญแอนโธนีแห่งปาดัว ด้านบนเป็นองค์ประกาศที่งดงามที่สุดด้วยเทวดาที่ดูเหมือนจะลงมาจากสวรรค์จริงๆ แต่ยิ่งไปกว่านั้น มุมมองที่สวยงามอย่างแท้จริงด้วยเสาที่ลดลง เป็นภาพด้วย เรื่องราวสุดโต่งที่มีคนร่างเล็กๆ พรรณนาถึง: เซนต์แอนโทนี่ฟื้นคืนชีพเด็กชายคนหนึ่ง, เซนต์เอลิซาเบธช่วยชีวิตเด็กที่ตกลงไปในบ่อน้ำ และนักบุญฟรานซิสได้รับปาน (10) ในโบสถ์ San Ciriaco d'Ancona ด้านหลังแท่นบูชาของนักบุญโยเซฟ เขาได้เขียนเรื่องราวที่สวยงามที่สุดเกี่ยวกับพิธีหมั้นของแม่พระ (11)
กล่าวกันว่า Pierrot มีความขยันหมั่นเพียรในงานศิลปะ และสนใจเรื่องมุมมองเป็นอย่างมาก และยังมีความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับ Euclid มากจนเขาเข้าใจได้ดีกว่าเครื่องวัดเรขาคณิตอื่นๆ ว่าควรวาดวงกลมในร่างกายปกติอย่างไรให้ดีที่สุด และมันก็เป็นเช่นนั้น ผู้ที่ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับคำถามเหล่านี้ และอาจารย์ลูก้าแห่งบอร์โก พระภิกษุฟรานซิสกันที่เขียนเกี่ยวกับรูปร่างปกติทางเรขาคณิต ไม่ได้เป็นลูกศิษย์ของเขาโดยไม่มีเหตุผล และเมื่อปิเอโรซึ่งเขียนหนังสือหลายเล่มแก่ชราและเสียชีวิต ปรมาจารย์ Luca ดังกล่าวได้จัดสรรหนังสือเหล่านั้นแล้วจึงจัดพิมพ์เป็นของเขาเอง เนื่องจากหนังสือเหล่านั้นตกไปอยู่ในมือของเขาหลังจากปรมาจารย์เสียชีวิต Pierrot เคยสร้างแบบจำลองมากมายจากดินเหนียว และโยนผ้าเนื้อนุ่มที่มีการพับจำนวนนับไม่ถ้วนเพื่อคัดลอกและใช้ภาพวาดเหล่านี้
ลูกศิษย์ของปิเอโรคือลอเรนติโน ดันเจโล ชาวอาเรติน (อายุ 12 ปี) ซึ่งลอกเลียนท่าทางของเขา และเขียนเรื่องมากมายในอาเรซโซ ภาพวาดและทำสิ่งที่ปิเอโรทิ้งไว้ให้สำเร็จเมื่อความตายมาเยือนเขา ลอเรนติโนแสดงภาพปูนเปียกเกี่ยวกับนักบุญโดนาตุส ซึ่งปิเอโรวาดภาพในโบสถ์มาดอนน่า เดลเล กราซีเอ และเรื่องราวหลายเรื่องจากชีวิตของนักบุญโดนาทัส ตลอดจนสิ่งอื่นๆ อีกมากมายในเมืองเดียวกันและบริเวณโดยรอบ เพราะเขาทำงาน ช่วยเหลือครอบครัวของตนที่ยากจนข้นแค้นในขณะนั้นอย่างไม่ลดละ นอกจากนี้เขายังเขียนเรื่องราวในโบสถ์ delle Grazie ดังกล่าวด้วยที่สมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV ระหว่างพระคาร์ดินัลแห่ง Mantua และพระคาร์ดินัล Piccolomini ซึ่งต่อมากลายเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 3 ทรงให้อภัยแก่เมืองนี้ ในเรื่องนี้ Lorentino บรรยายภาพ Tommaso Marzi ที่คุกเข่า, Piero Traditi, Donato Rossellini และ Giuliano Nardi พลเมือง Aretina และผู้ดูแลทรัพย์สินของโบสถ์แห่งนี้จากชีวิต ในห้องโถงของวังของนักบวชที่เขาวาดภาพจากชีวิต Galeoto, Cardinal Pietramala, Bishop Guglielmino degli Ubertini, Messer Angelo Albergotti, Doctor of Laws และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายของเขากระจัดกระจายไปทั่วเมืองนี้ พวกเขาบอกว่าครั้งหนึ่งเมื่อชโรเวไทด์ใกล้เข้ามา ลูก ๆ ของลอเรนติโนขอให้เขาฆ่าหมูตามธรรมเนียมในพื้นที่เหล่านั้น แต่เนื่องจากเขาไม่มีโอกาสซื้อมัน พวกเขาจึงบอกเขาว่า: "พ่อจะซื้อหมูได้อย่างไร เพราะคุณไม่มีเงินเหรอ?” ลอเรนติโนตอบว่า: “นักบุญองค์หนึ่งจะช่วยเราในเรื่องนี้” แต่เมื่อเขาพูดซ้ำหลายครั้ง แต่ก็ยังไม่ซื้อหมู และกำหนดเวลายังคงผ่านไป พวกเขาจึงสูญเสียความหวัง ในท้ายที่สุด ชาวนาจาก Pieve a Quarto ก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งปรารถนาให้นักบุญมาร์ตินวาดภาพให้เขาตามคำปฏิญาณ แต่เขาไม่มีอะไรจะจ่ายค่างานนอกจากหมูตัวหนึ่ง ซึ่งมีราคาอยู่ที่ 5 ตัว ลีร์ เมื่อพบลอเรนติโนแล้ว เขาบอกเขาว่าเขาต้องการรับนักบุญมาร์ติน แต่เขาจ่ายได้ด้วยหมูเท่านั้น ดังนั้นพวกเขาจึงเข้ากันได้: ลอเรนติโนเขียนนักบุญให้เขาและชาวบ้านก็นำหมูมาให้เขา นักบุญจึงได้เลี้ยงหมูให้กับเด็กยากจนของจิตรกรคนนี้
นักเรียนของ Piero ก็เป็น Piero อีกคนหนึ่ง - จาก Castel della Pieve (13) ซึ่งวาดภาพส่วนโค้งที่ด้านบนในโบสถ์ Sant'Agostino และวาดภาพแม่ชีของอาราม St. Catherine ใน Arezzo St. Urbana ปัจจุบันถูกทำลายลงระหว่างการบูรณะโบสถ์ใหม่ ในทำนองเดียวกัน ลูกศิษย์ของเขาคือ Luca Signorelli จาก Cortona ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงมากกว่าคนอื่นๆ ทั้งหมด
ปิเอโรแห่งบอร์โกซึ่งมีผลงานย้อนกลับไปประมาณปี 1458 ตาบอดเมื่ออายุ 60 ปีจากอาการอักเสบบางอย่างและใช้ชีวิตเช่นนี้จนกระทั่งอายุ 86 ปี (14) ในบอร์โกเขาได้ทิ้งทรัพย์สมบัติไว้มากมายและมีบ้านหลายหลังที่สร้างด้วยตัวเขาเอง ซึ่งถูกเผาและทำลายบางส่วนในปี 1563 เขาถูกฝังอย่างสมเกียรติโดยเพื่อนร่วมชาติของเขาในโบสถ์หลัก ซึ่งเดิมเคยเป็นของคณะคามัลดูเลียน และปัจจุบันเป็นที่ตั้งของอธิการ
หนังสือส่วนใหญ่ของปิเอโรอยู่ในห้องสมุดของเฟเดริโกที่ 2 ดยุคแห่งเออร์บิโน และสมควรได้รับฉายาว่าเป็นนักเรขาคณิตที่ดีที่สุดในสมัยของเขา"

(1) วาซารีกล่าวหาลูกา ปาซิโอลี นักคณิตศาสตร์ชื่อดัง ผู้ประดิษฐ์บัญชี Triple Italian เรื่องการลอกเลียนแบบ แต่ Pacioli ในบทความเรื่อง On Divine Proportion พูดด้วยความเคารพอย่างสูงต่ออาจารย์ของเขา Piero della Francesca และสัญญาว่าจะรวบรวมรายชื่อผลงานของเขาในมุมมอง ดังนั้นในความคล้ายคลึงกันของผลงานของทั้งสองคน จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเห็นการทำงานร่วมกันที่เป็นมิตรระหว่างจิตรกรและนักคณิตศาสตร์ แทนที่จะเป็นการยืมแบบมุ่งร้าย
(2) เบเนเดตโต พ่อของปิเอโร เสียชีวิตในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 15 ปิเอโรเรียกตัวเองด้วยชื่อแม่ของเขา (เดลลา ฟรานเชสกา) ด้วยชื่อครอบครัวของเขา (เดย ฟรานเชสชี) หรือด้วยชื่อพ่อของเขาและเมืองที่เขาจากมา (ปิเอโร ดิ เบเนเดตโต ดา บอร์โก ซาน เซโปลโคร)
(3) ปิเอโรทำงานในอูร์บิโนเพื่อดยุคเฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตรเป็นหลัก (กุยโดบัลโดเกิดในปี 1472 กล่าวคือไม่นานก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต)
(4) จากงานทางทฤษฎีของ Pierrot ต้นฉบับของบทความเกี่ยวกับเปอร์สเปกทีฟได้รับการเก็บรักษาไว้
(5) งานในเปซาโร อันโคนา และเฟอร์ราราไม่รอด
(6) ปิเอโรไม่สามารถแข่งขันกับบรามันเตซึ่งเดินทางมายังกรุงโรมในช่วงปีสุดท้ายของศตวรรษได้ Bramantino (จริงๆ แล้ว Bartolomeo Suardi) - จิตรกรลอมบาร์ดที่ทำงานในโรมด้วย นักเรียนของ Bramante (จึงเป็นชื่อเล่น)
(7) ผลงานที่วาดใน Borgo San Sepolcro การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์ใน Palazzo Communale (เดิมคือวังของฝ่ายอนุรักษ์นิยม) ได้รับการเก็บรักษาไว้ เช่นเดียวกับภาพ (การอัสสัมชัญของแม่พระ) จากอารามออกัสติเนียน (ปัจจุบันอยู่ใน เมืองปินาโคเตกา) จิตรกรรมฝาผนังที่มีนักบุญสองคนและพระแม่มารีไม่รอด (ไม่ควรสับสนจิตรกรรมฝาผนังที่ 2 กับโพลิพติช "Madonna della Misericordia")
(8) จิตรกรรมฝาผนังในอาเรซโซเป็นผลงานหลักของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (ก่อนหน้าเขา ไม่ใช่ลอเรนโซ ดิ บิชชีที่ทำงานที่นั่น แต่เป็นลูกชายของเขา บิชชี ดิ ลอเรนโซ) ธีมทั่วไปของจิตรกรรมฝาผนังนั้นเหมือนกับของอักโนโล กัดดีในโบสถ์ซานตาโครเช ซึ่งเป็นตำนานเกี่ยวกับต้นไม้แห่งไม้กางเขนที่พระคริสต์ถูกตรึงบนไม้กางเขน จิตรกรรมฝาผนัง 11 ชิ้นต่อไปนี้รอดชีวิตมาได้ (นอกเหนือจากร่างของผู้เผยพระวจนะ): ก) อดัมส่งเซทลูกชายของเขาไปที่สวรรค์; b) ความตายของอาดัม; ค) ราชินีแห่งชีบาพบต้นไม้ที่ถูกตัดสำหรับไม้กางเขน d) การฝังต้นไม้ จ) การค้นหาไม้กางเขน; f) การมองเห็นตอนกลางคืนของจักรพรรดิคอนสแตนติน; g) ชัยชนะของคอนสแตนตินเหนือ Maxentius; h) ชัยชนะของ Heraclius; i) ความตายของคอสโรส์ j) การค้นหาไม้กางเขน; k) ความสูงส่งของไม้กางเขน
(9) ภาพปูนเปียก "Mary Magdalene" ได้รับการเก็บรักษาไว้ (ในมหาวิหารแห่งเมือง Arezzo) ผลงานที่เหลือซึ่งระบุโดยวาซารีไม่รอด ยกเว้นนักบุญโดนาตุสซึ่งมีผลงานของลอเรนติโน
(10) จากผลงานที่กล่าวถึงในเปรูเกีย (ในเมือง Pinacoteca) ภาพอันมีค่า "การประกาศ" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่ง Piero della Francesca ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่เชื่อถือได้
(11) จิตรกรรมฝาผนังไม่รอด
(12) จากผลงานของ Lorentino ใน Arezzo หนึ่งในตอนจากชีวิตของ St. Donatus รอดชีวิตมาได้ (เพิ่งค้นพบบนผนังห้องหญ้าแห้งของอาราม Santa Maria delle Grazie) ภาพจิตรกรรมฝาผนังและโพลีพติชในซานฟรานเชสโก จิตรกรรมฝาผนังใน Palazzo Communale และเศษปูนเปียก (มาดอนน่า) ในโบสถ์ซานเซบาสเตียโน ซึ่งค้นพบเบื้องหลังภาพผลงานของวาซารี มาดอนน่าในแกลเลอรีดับลินก็เป็นสาเหตุของเขาเช่นกัน
(13) นี่หมายถึงปิเอโตร เปรูจีโน
(14) วันที่เป็นวันที่โดยประมาณ

6. Piero della Francesca - ภาพลักษณ์ของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

การวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์

ฮีโร่ของเรื่องราวของเราในวันนี้คือ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา เขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักคณิตศาสตร์ นักทฤษฎีศิลปะ และโดยทั่วไปแล้วเป็นคนที่มีความสามารถรอบด้านมากอีกด้วย เขารู้วิธีเป็นเพื่อนกับผู้คนหลากหลาย บางครั้งก็เป็นคนที่ตรงกันข้าม ห้องสมุด Ambrosian ในมิลานมีบทความของเขา - "On Perspective in Painting" และ "The Book of the Five Regular Bodies" เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการพัฒนาทางทฤษฎีและอาจเรียกได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกที่แท้จริงของเลโอนาร์โดซึ่งเป็นมนุษย์สากลอยู่แล้วที่เชื่อว่าการวาดภาพไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นวิทยาศาสตร์

บางที ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ปฏิบัติต่อการวาดภาพด้วยความสนใจทางวิทยาศาสตร์แบบเดียวกัน สร้างมุมมองขึ้นมา เพราะแน่นอนว่าพวกเขาทั้งหมดเกี่ยวข้องกับมุมมอง กล่าวคือ Piero della Francesca โอนย้ายไปยังศูนย์เล็กๆ ไม่ใช่แค่ในเมืองหลวงเท่านั้น โอกาสนี้ได้รับการศึกษาแล้วในฟลอเรนซ์และโรม แต่เขาเป็นคนต่างจังหวัดจึงได้โอนความสนใจในมุมมองไปยังศูนย์กลางที่เล็กที่สุดของอิตาลี

เขาแสดงความสนใจ. ภาพวาดของชาวดัตช์– เราจะเห็นอิทธิพลของเนเธอร์แลนด์และการกู้ยืม ซึ่ง Piero della Francesca ถ่ายทอดเข้าสู่ผลงานของเขาอย่างสร้างสรรค์มาก เขาแสดงความสนใจ. เทคโนโลยีใหม่สีน้ำมันและเป็นหนึ่งในผู้ที่ผสมสีเทมเพอรากับสีน้ำมันเข้าด้วยกัน จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้สีน้ำมันเป็นหลัก เพราะเทคนิคนี้ทำให้ได้เอฟเฟกต์บางอย่างมากขึ้น

เขาทำงานทั่วอิตาลี: ในบ้านเกิดของเขาที่ Borgo San Sepolcro ซึ่งเขาเกิดใน Perugia, Urbino, Loreto, Arezzo, Florence, Ferrara, Rimini, Rome ชื่อเสียงของเขาในช่วงชีวิตของเขาดังมากความสำคัญของเขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันแม้ในงานวรรณกรรมต่างๆ ตัวอย่างเช่น Giovanni Santi ในพงศาวดารบทกวีของเขากล่าวถึง Piero della Francesca หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษและ Luca Pacioli ลูกศิษย์ของ Piero della Francesca ยกย่องเขาในบทความทางทฤษฎีของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของเขาทั้งหมด

จากทั้งหมดนี้เราสามารถสรุปได้ว่า Piero della Francesca ยังกระตุ้นความชื่นชมไม่เพียง แต่สำหรับการสร้างสรรค์ภาพของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงของเขาด้วย งานทางทฤษฎีด้วยความสามารถทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของเขา และจอร์โจ วาซารีก็รวมเขาไว้ใน "ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" แต่ในไม่ช้า ประมาณศตวรรษที่ 17 เขาก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง ชื่อของเขาหายไปในหมู่ชื่อใหญ่ของ Quattrocento และศิลปินถูกค้นพบอีกครั้งในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่หลังจากเปิดแล้วความสนใจนี้ก็ไม่หายไป

ยุคแรกของการสร้างสรรค์

Piero หรือ Pietro di Benedetto dei Franceschi เกิดราวปี 1420 ในเมือง Borgo San Sepolcro นี่คือเมืองเล็กๆ ในอุมเบรีย ซึ่งมีความงดงามมาก ซึ่งยังคงรักษาอาคารยุคกลางและเรอเนซองส์ไว้ พ่อของเขาเป็นพ่อค้าย้อมผ้าและขนสัตว์ แต่เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ ขณะที่เปียโรต์ยังอยู่ในครรภ์มารดา ดังนั้นเขาจึงไม่รู้จักพ่อของเขา เขาถูกเลี้ยงดูโดยแม่ของเขา และเขาใช้ชื่อของเธอ - Piero della Francesca ในเวอร์ชันผู้หญิงอย่างแม่นยำ แต่มีอีกเวอร์ชั่นหนึ่งว่านี่คือชื่อสกุลของ Piero della Francesca ที่พ่อของเขาอาศัยอยู่มาเป็นเวลานาน ไม่ว่าในกรณีใดเรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัยเด็กของเขา จริงอยู่ที่เป็นที่ทราบกันดีว่างานจิตรกรรมชิ้นแรกของเขาหรืออย่างน้อยก็เกี่ยวข้องกับงานศิลปะนั้นยังเร็วมาก เขาได้รับมันเมื่ออายุ 11 ปี เมื่อเขาได้รับคำสั่งครั้งแรก: ให้ทาสีเทียนในโบสถ์ งั้นก็เข้าแล้ว วัยเด็กเขาแสดงความสนใจในศิลปะ

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าครูคนแรกของเขาเป็นศิลปินบางคนจากเซียนา เขาไม่มีชื่อด้วยซ้ำ แต่ข่าวนี้น่าเชื่อถือกว่ามากว่าใน ช่วงต้นเขาทำงานร่วมกับโดเมนิโก เวเนเซียโน และเป็นไปได้ค่อนข้างมาก สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการวิเคราะห์โวหาร โดเมนิโก เวเนเซียโนยังใส่แนวคิดเรื่องศิลปะ ทักษะแรกๆ บางอย่าง หรือทักษะการวาดภาพในยุคแรกๆ เข้ามาในตัวเขาด้วย โดเมนิโก เวเนเซียโนเป็นจิตรกรที่น่าสนใจ แม้ว่าอาจจะไม่ใช่จิตรกรอันดับหนึ่งก็ตาม อย่างไรก็ตาม เขามีความสนใจในผู้คนซึ่งสามารถเห็นได้ในภาพบุคคลและภาพโปรไฟล์ สิ่งที่น่าสนใจคือศิลปิน Quattrocento ชอบการถ่ายภาพบุคคลในโปรไฟล์ ซึ่งเปิดโอกาสให้เราได้เห็นคนที่ไม่ได้มองเรา แต่ราวกับใช้ชีวิตของตัวเอง

มันค่อนข้างเป็นแบบดั้งเดิม เพราะ "การสนทนาอันศักดิ์สิทธิ์" แท่นบูชาเหล่านี้ซึ่งนักบุญที่อยู่ถัดจากพระแม่มารีไม่ได้ยืนอธิษฐานมากนักในขณะที่พูด ก็เป็นลักษณะเฉพาะของโดเมนิโก เวเนเซียโนเช่นกัน

และผลงานชิ้นแรกของ Piero della Francesca ก็เกี่ยวข้องกับแนวเพลงนี้ซึ่งแพร่หลายมากในเวลานั้น เรารู้ว่าหนึ่งในผลงานลงวันที่แรกๆ ของเขา ถึงแม้ว่าอาจมีก่อนหน้านี้คือปี 1439 เพราะชื่อปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาปรากฏในเอกสารพร้อมกับโดเมนิโก เวเนเซียโน และข้อความบอกว่าเขาวาดภาพโบสถ์ซานเตจิดิโอและ ได้รับเงินสำหรับมัน ภาพวาดนี้ไม่รอด

เขาทำงานร่วมกับโดเมนิโก เวเนเซียโน เขาทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งโบสถ์ซานตามาเรีย นูโอวาในฟลอเรนซ์ และด้วยงานนี้ เขาจึงได้พบกับศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่กำลังพัฒนามุมมอง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เห็นได้ชัดว่าเขาล้มป่วยด้วยความคิดนี้ คิดเรื่องนี้ และเมื่อบั้นปลายชีวิตเขาก็เขียนบทความที่จริงจังมาก ในช่วงทศวรรษที่ 1460 เขาได้รับคำสั่งให้ทำโพลีพติชขนาดใหญ่ "Fraternity Misericordia" ("ภราดรภาพแห่งความเมตตา") และวาดภาพ "Madonna Misericordia ที่รายล้อมไปด้วยนักบุญ" ในปัจจุบันซึ่งค่อนข้างโด่งดังของเขา

ต้องบอกว่า Piero della Francesca ก็เป็นบุคคลสาธารณะเช่นกันเพราะหลังจากกลับจากการเดินทางไปกับ Domenico Veneziano เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกสภาเมือง เอกสารเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าเขาไม่เพียง แต่เป็นบุคคลที่สงวนไว้สำหรับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญต่อสังคมอีกด้วยในเมืองของเขาเขามีบทบาทสาธารณะอย่างมาก ดังนั้นเขาได้รับคำสั่งจากกลุ่มภราดรภาพแห่งมิเซริคอร์เดียให้ประกอบแท่นบูชา เงื่อนไขเข้มงวดมากศิลปินได้รับคำสั่งให้ใช้สีที่ดีที่สุดและแพงที่สุดและไม่ต้องสำรองทองหรือแร่ธาตุซึ่งใช้ในการวาดภาพ อันมีค่าควรจะพร้อมภายในสามปี แต่อันที่จริงแล้วอันมีค่านั้นพร้อมในปี 1460 เท่านั้นนั่นคือ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าทำงานด้านนี้มานานกว่าห้าปี

ตอนนี้ถูกเก็บรักษาไว้ไม่ดีมากแน่นอน แต่เท่านี้ก็เพียงพอแล้ว ทำงานช่วงแรกลักษณะเฉพาะของเขาสไตล์ของเขาปรากฏให้เห็น แน่นอนว่าเขาเอาบางอย่างมาจาก Domenico Veneziano แต่ตั้งแต่แรกเริ่มเขาแสดงตัวเองว่าเป็นคนที่มองโลกในแบบของเขาเอง ในด้านหนึ่งในการสร้างภาพ เขามุ่งมั่นเพื่อความสมจริงแบบสุดโต่งและค่อนข้างกระชับ ในทางกลับกัน เขายังคงเก็บภาพความลึกลับที่น่าทึ่งและอธิบายไม่ได้ของเขาเอาไว้ ภาพนั้นเรียบง่ายมากและบางครั้งแม้แต่ใบหน้าก็เป็นคนธรรมดา แต่ก็ยังมีความลึกลับอยู่ในนั้นอยู่เสมอ และฉันจะบอกว่านี่เป็นเทคนิคหนึ่งของ Piero della Francesca: เขาทำให้คุณหยุดอยู่หน้างานของคุณและเริ่มคลี่คลายมัน

สุ่มผู้เห็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์

หากใน "Madonna Misericordia" มีน้อยกว่านี้ใน "การบัพติศมา" อันโด่งดังจากหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนนี่เป็นช่วงประมาณปลายทศวรรษที่ 40 ซึ่งเป็นช่วงแรกที่ค่อนข้างเร็วเราจะเห็นสิ่งนี้ได้ชัดเจน โดยทั่วไปแล้ว หลายคนเขียนเกี่ยวกับ "บัพติศมา" นี้: มีหลายอย่างที่ไม่สามารถเข้าใจได้ที่นี่ ในด้านหนึ่ง นี่เป็นเรื่องราวพระกิตติคุณที่รู้จักกันดี นั่นคือการบัพติศมาของพระคริสต์โดยยอห์นผู้ให้บัพติศมาบนแม่น้ำจอร์แดน ในทางกลับกัน มีบรรยากาศพิเศษบางอย่างที่นี่ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงละครหรือนิมิต... นี่ไม่ใช่ตัวอย่างหนึ่งของข่าวประเสริฐแต่อย่างใด

เทวดาทั้งสามที่ยืนอยู่ด้านข้าง ในตอนแรกมักถูกมองว่าเป็นเด็กผู้หญิงสามคนที่กำลังร้องเพลง หรือใคร่ครวญเพลงนั้น หรือเพียงแค่ยืนอยู่ข้างๆ กัน ทุกอย่างดูเหมือนจะไม่เชื่อมโยงกัน และในเวลาเดียวกัน เราก็รู้สึกถึงการมีอยู่ของอภิปรัชญาบางอย่าง เบื้องหลังมีชายคนหนึ่งถอดเสื้อผ้า ซึ่งเป็นช่วงเวลาในชีวิตประจำวัน ในทางกลับกันภาพลักษณ์ของพระคริสต์ซึ่งโดดเด่นเหนือตัวละครอื่น ๆ ดูเหมือนจะดึงดูดและทำให้คุณสงสัยว่าวาดอะไรอยู่ที่นี่? ราวกับว่าศิลปินมีอย่างอื่นในใจนอกเหนือจากบัพติศมานี้

สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดอีกชิ้นของเขาซึ่งวาดในภายหลังเล็กน้อยว่า "The Flagellation" นี่ดูเหมือนจะเป็นช่วงเวลาที่เข้าใจได้จากชีวิตของพระคริสต์จากข่าวประเสริฐ พระคริสต์ทรงยืนอยู่ใกล้เสา ผู้คนยืนใกล้ ๆ หนึ่งในนั้นโบกแส้ แต่อีกครั้ง มีตัวละครที่เข้าใจยากสามตัวที่นี่ ใน "การบัพติศมา" เหล่านี้เป็นทูตสวรรค์สามองค์ ที่นี่มีสุภาพบุรุษสามคนสวมเสื้อผ้าร่วมสมัยกับปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา พวกเขากำลังทำอะไรที่นี่? พวกเขากำลังคิดถึงการเฆี่ยนตีที่ถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง หรือว่าพวกเขาเป็นเพียงผู้ยืนดูที่นี่และแสดงตัวเป็นผู้คนที่ไม่สังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับพระคริสต์และในชีวิตโดยทั่วไป?

ต้องบอกว่าในภาพวาดของศิลปิน Quattrocento มักมีตัวละครที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับพล็อตอันศักดิ์สิทธิ์ เราเห็นสิ่งนี้ใน Mantegna - ผู้คนที่เดินผ่านเซนต์เซบาสเตียน คุณยังสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ในอันโตเนลโล ดา เมสซีนา: นักบุญเซบาสเตียนในจัตุรัสเวนิสถูกผูกติดกับเสา และผู้คนดูเหมือนจะมองดูจากระเบียงราวกับว่ามันเป็นสิ่งที่ธรรมดาโดยสิ้นเชิง ตัวละครลึกลับเหล่านี้ก็ปรากฏอยู่ที่นี่เช่นกัน แต่การปรากฏตัวของตัวละครลึกลับเหล่านี้ทำให้เราสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่ มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับภาพนี้ด้วย มีความเห็นว่านี่ไม่ใช่การเฆี่ยนตีของพระคริสต์ แต่เป็นตอนอื่นบางทีอาจเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาด้วยซ้ำ แต่กระนั้นก็ตาม ภาพนี้มาถึงเราภายใต้ชื่อ “การโบกธงของพระคริสต์”

และในแถวเดียวกันนี้ ฉันอยากจะพูดถึง "คริสต์มาส" นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของเขา เห็นได้ชัดว่าตลอดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา เขาทำสิ่งพิเศษ เหล่านั้น. ใช้โครงเรื่องที่ดูเหมือนดั้งเดิม แต่ทำให้มันพิเศษมาก ภาพวาดนี้ถือว่ายังไม่เสร็จด้วยซ้ำเพราะว่าเศษผ้าใบบางส่วนดูเหมือนจะทาสีได้ไม่ดีจริงๆ และตัวละครในพื้นหลัง ฯลฯ แม้ว่าบางทีเขาอาจจะไม่อยากเขียนมันให้จบก็ตาม แต่เหล่าทูตสวรรค์ที่ร้องเพลงสรรเสริญการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอดนั้นบรรยายได้ดีมาก มีความคล้ายคลึงกับภาพนูนต่ำของเทวดาร้องเพลงของ Luca della Robbia ในอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในเมืองฟลอเรนซ์

ตามเนื้อผ้า พระมารดาของพระเจ้าจะคุกเข่าและสักการะทารก และทารกก็นอนอยู่บนพื้นเปลือยเปล่าบนผ้าปูที่นอนที่มีผ้าบางๆ ทารกที่เปลือยเปล่านี้ดึงดูดความสนใจของผู้ชม และเราเข้าใจว่าการประสูติของพระกุมารพระคริสต์ไม่เพียงแต่เป็นความยินดีของทูตสวรรค์เหล่านี้เท่านั้น แม้ว่าจริงๆ แล้วพวกเขาจะไม่ได้มีความสุขมากนักเมื่อปรากฏบนใบหน้า แต่เป็นการเสียสละด้วย

โดยทั่วไปแล้ว ทารกนอนบนพื้นเปล่าเป็นเทคนิคทั่วไปในการวาดภาพในประเทศเนเธอร์แลนด์ ที่นี่เราเห็นว่าเขายืมเทคนิคนี้ เราจะเห็นสิ่งนี้ได้ใน ฮิวโก้ แวน der Hus และศิลปินภาคเหนือท่านอื่นๆ ชาวอิตาลีไม่ค่อยใช้สิ่งนี้ แต่ยังคงเน้นย้ำถึงความเสียสละ ตัวละครเบื้องหลังน่าจะเป็นโจเซฟนั่งอยู่น่าจะเป็นคนเลี้ยงแกะที่มาเดาได้ แต่ทั้งฉาก ก็เต็มไปด้วยบางอย่าง ปริศนาที่เข้าใจยาก. ไม่ว่าจะเป็นโรงละคร เพราะนี่คือช่วงเวลาแห่งความลึกลับ และความลึกลับมีการเล่นเฉพาะในเรื่องศักดิ์สิทธิ์ หรือนี่เป็นเหตุการณ์การประกาศข่าวดีที่เกิดขึ้นด้วยวิธีพิเศษบางอย่างอย่างแท้จริง?

ควรสังเกตว่าในภาพวาดหลายชิ้นของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาไม่มีรัศมี เราได้คุยกันว่าศิลปินมีประสบการณ์และรับมือกับรัศมีในยุคก่อนเรอเนซองส์ได้ยากเพียงใด ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเหมือนแสงสว่าง แล้วกลายเป็นจานที่ตัวละครจู่ๆ ก็ชนเข้าไปเมื่อร่างของพวกเขาหมุนไปในอวกาศ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาปฏิเสธรัศมีทั้งหมด เขาไม่ได้มาทันที เราจะมาดูปัญหานี้กับรัศมีในภายหลัง แต่เขาถ่ายทอดความศักดิ์สิทธิ์ออกไปในประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ในหมวดหมู่ ฉันจะพูดถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ในหมวดหมู่ของความงามแบบชนบทและเสรีภาพของตัวละคร เราจะเห็นว่าหัวข้อเรื่องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์นี้ถ่ายทอดออกมาเป็นพิเศษในภาพบุคคลของเขา สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าภาพวาดทั้งสามนี้ - "การบัพติศมา", "การเฆี่ยนตีของพระคริสต์" และ "การประสูติของพระคริสต์" - แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นศิลปินที่มีความลึกลับอย่างชัดเจน

ซิจิสมอนโด มาลาเทสต้า

ตามที่วาซารีกล่าวว่า Piero della Francesca แม้จะมีต้นกำเนิดจากต่างจังหวัด แต่ก็กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว เขาได้รับเชิญไปยังเมืองต่างๆ ผู้ปกครองที่แตกต่างกัน และแม้แต่โรมเพื่อทำงานในวาติกัน เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นนานนัก แต่ไปรับราชการของ Duke Sigismondo Malatesta ในปี 1451 เขาย้ายไปที่ริมินีซึ่งอาจเป็นไปตามคำแนะนำของสถาปนิก Leon Battista Alberti เพื่อทาสี Tempio Malatestiano เช่น "วิหารมาลาเตสตา" ซึ่งเขาวาดภาพปูนเปียกพร้อมรูปเหมือนของผู้ปกครองเมืองนี้ ซิจิสมอนโด ปันดอลโฟ มาลาเตสตา ต่อหน้าผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของเขา - นักบุญซิกิสมันด์ หรือในภาษาอิตาลี ซิกิสมอนโด

ริมินีเป็นเมืองที่น่าสนใจมาก ฉันจะเน้นไปที่ริมินีเพราะเป็นเมืองที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์โบราณ โดยทั่วไปแล้ว เมืองต่างๆ ในอิตาลีสามารถพูดได้มากมาย ส่วนใหญ่ก็มีมาก ต้นกำเนิดโบราณ. ในริมินี ต้นกำเนิดโบราณได้รับการพิสูจน์โดยสะพาน Tiberius นี่คือเมืองอิทรุสกันซึ่งต่อมาถูกโรมยึดครองจากนั้นก็ไปที่แฟรงค์ ฯลฯ และภายใต้ตระกูล Malatesta ที่นี่ก็กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญ

ตระกูลนี้ปกครองที่นี่มานานกว่า 200 ปี และนี่คือรูปนี้ เราจะดูภาพบุคคลสองภาพ ภาพบุคคลหนึ่งเป็นภาพปูนเปียก อีกภาพหนึ่งเป็นขาตั้ง นี่เป็นภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ในวิหาร ซึ่งมีชื่อ Malatesta เอง ต้องบอกว่าเขามีบุคลิกที่สดใส เขาได้รับฉายาว่า "หมาป่าแห่งโรมานยา" เขาเป็นผู้ปกครองไม่เพียงแต่ของริมินีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฟาโนและเชเซนาด้วย หนึ่งในผู้บัญชาการและคอนดอตเตรีที่มีความสามารถมากที่สุดในสมัยของเขา แต่เป็นรูปร่างที่น่าทึ่งมาก ชื่อเล่น Malatesta แปลว่า "หัวป่วย" เป็นไปได้มากว่าไม่ใช่ตัวเขาเองที่ได้รับมัน แต่เป็นโรดอลโฟบรรพบุรุษของเขาในศตวรรษที่ 10 จากจักรพรรดิเพื่อความดื้อรั้นและเอาแต่ใจตนเอง

ตระกูล Malatesta มีชื่อเสียงไม่ดี พวกเขาบอกว่าแม่ของ Sigismondo มีความเกี่ยวข้องกับเวทมนตร์คาถา และพวกเขาพูดถึงเขาทุกอย่าง: เขาแต่งงานสามครั้ง ว่านี่เป็นเพียงการแต่งงานอย่างเป็นทางการเท่านั้น และยิ่งไปกว่านั้นยังมีความเกี่ยวข้องอื่น ๆ อีกมากมาย เขาถูกกล่าวหาว่าวางยาพิษภรรยาคนแรก บีบคอคนที่สอง และคนที่สามก็ยังไม่บรรลุผล เขามีความผิดบาปหลายอย่าง: การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง, การทำ เงินปลอม, การบูชารูปเคารพ ฯลฯ ไม่ว่าเรื่องนี้จะจริงหรือไม่ก็ตามก็ยากที่จะพูด

ความจริงก็คือ Sigismondo Malatesta อยู่ที่จุดตัดของการต่อสู้แบบเดียวกันระหว่าง Guelphs และ Ghibellines ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนสมเด็จพระสันตะปาปาและผู้สนับสนุนจักรพรรดิ และเนื่องจากเขามีบุคลิกที่สิ้นหวังเช่นนี้ เขาจึงไม่ได้เอาใจใครหลายคน และเหนือสิ่งอื่นใดคือพ่อ ในเวลานี้ ปิอุสที่ 2 นักมนุษยนิยมและบุคคลที่มีชื่อเสียงมากได้ปกครอง ชื่อทางโลกของเขาคือ Enea Silvio Piccolomini ชายผู้มีชื่อเสียงในเรื่องคู่ของเขา งานวรรณกรรม. แต่พวกเขาไม่ได้แบ่งปันอะไร และสองครั้งที่เขาถูกคว่ำบาตรตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 และในจัตุรัสสามแห่งของกรุงโรมพวกเขาเผารูปจำลองของ Sigismondo ต่อสาธารณะพร้อมป้ายว่า "ฉันคือ Sigismondo Malatesta บุตรชายของ Pandolfo กษัตริย์ของผู้ทรยศซึ่งพระเจ้าและมนุษย์เกลียดชังถูกประณาม ถูกเผาตามคำสั่งของวิทยาลัยศักดิ์สิทธิ์” และสมเด็จพระสันตะปาปาทรงเขียนสิ่งที่เลวร้ายเกี่ยวกับพระองค์: “ในสายตาของพระองค์ การแต่งงานไม่เคยศักดิ์สิทธิ์ พระองค์ทรงอยู่ร่วมกับสตรีที่แต่งงานแล้ว ข่มเหงคนจน แย่งทรัพย์สินไปจากคนรวย...” ฯลฯ มีข้อความขนาดใหญ่กล่าวหาสมเด็จพระสันตะปาปา ซิจิสมอนโด มาลาเทสต้า.

จริงอยู่ นักประวัติศาสตร์แนะนำว่าข้อความสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปานั้นแต่งโดยไม่มีใครอื่นนอกจากเฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร คู่แข่งของมาลาเตสตา ซึ่งเราจะพบกันในวันนี้บนผืนผ้าใบของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา สมเด็จพระสันตะปาปาต้องการให้ Malatesta คืนดินแดนที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นของสมเด็จพระสันตะปาปา แต่ปัจจุบันเป็นของ Malatesta แต่เห็นได้ชัดว่า Sigismondo ไม่ได้มีอารมณ์ขันเพราะในการตอบสนองต่อการเผารูปจำลองของเขาในที่สาธารณะในกรุงโรมเขาตอบสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสด้วยจดหมายสั้น ๆ และใจดีซึ่งเขาขอบคุณสำหรับงานรื่นเริงที่ตลกขบขันเช่นนี้ จัดการให้ชาวโรมันในวันที่ไม่เหมาะสมและบ่นเพียงว่าการกระทำนั้นไม่งดงามนัก “ทุกอย่างแย่ไปหมดสำหรับคุณ” Sigismondo Malatesta เขียน

แต่ในท้ายที่สุดเขาก็ต้องยอมจำนนต่อสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้สละที่ดินบางส่วน และถูกส่งตัวไปรณรงค์ที่กรีซ เป็นที่น่าสนใจว่าจากกรีซเขาไม่ได้นำความมั่งคั่งหรือของพิเศษใด ๆ มา แต่นำซากศพของนักปรัชญาชาวกรีก Platonist Gemistos Plitho ซึ่งเขาฝังไว้ในวิหารแห่งหนึ่งของริมินี

ฉันต้องบอกว่าชาวริมินีรักเขา โบสถ์อาสนวิหารเซนต์ฟรานซิสมีชื่อของเขา: อย่างเป็นทางการได้อุทิศให้กับนักบุญฟรานซิสและพวกเขาเรียกมันว่า Tempio Malatestiano เช่น "วิหารมาลาเทสตา" ในวัดนี้มีหลุมฝังศพของภรรยาคนที่สามของเขาซึ่งดูเหมือนจะเป็นที่รักที่สุดของเขา และนักประวัติศาสตร์หลายคนเขียนว่าถึงแม้เขาจะรักผู้หญิง แต่เขาก็รักผู้หญิงคนเดิมเสมอซึ่งต่อมาเขาได้สร้างสุสานราคาแพงขึ้นมา ซึ่งในทางกลับกันสมเด็จพระสันตะปาปาตำหนิเขาอีกครั้งและบอกว่ามีสัญลักษณ์นอกรีตมากมายในสุสานแห่งนี้ แต่ขอโทษที ในช่วงยุคเรอเนซองส์ไม่มีสัญลักษณ์นอกรีตเลย! ดังนั้นการต่อสู้ระหว่างสมเด็จพระสันตะปาปาและมาลาเทสตาจึงอาจเป็นเพียงเสียงสะท้อนแห่งความเป็นนิรันดร์ การต่อสู้ทางการเมืองในอิตาลี.

Piero della Francesca ถ่ายภาพนี้ด้วยภาพปูนเปียกและอื่นๆ แนวตั้งขาตั้งบุรุษผู้มีรูปหน้าหยิ่งผยอง สายตาแน่วแน่ เปี่ยมด้วยศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ มองเห็นความตายได้ในสายตา และจากทุกสิ่งก็ชัดเจนว่าชายผู้นี้รู้แจ้ง นี่คือเรื่องราวของ Sigismondo Malatesta

จิตรกรรมฝาผนังในอาเรสโซ

ไปข้างหน้า. ในปี 1452 Piero della Francesca ได้รับเชิญให้ไปที่ Arezzo โดยตระกูล Vacci ผู้มีอำนาจเพื่อทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ San Francesco ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยการเสียชีวิตของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ Vicci di Lorenzo เหล่านั้น. เขาต้องจิตรกรรมฝาผนังให้เสร็จ และต้องบอกว่าเขารับมือกับงานนี้ได้อย่างน่าสนใจมากเลยทีเดียว จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงปัจจุบันเกี่ยวข้องกับชื่อของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาเป็นหลัก

สองคำเกี่ยวกับเมืองอาเรสโซ นี่เป็นอีกครั้งหนึ่งในเมืองอิตาลีที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียงและสวยงามมาจนถึงทุกวันนี้ นี้ เมืองโบราณทัสคานี ชุมชนแห่งแรกที่นี่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. ชาวลาตินเรียกเมืองนี้ว่า Aretium เป็นหนึ่งในสิบสองนครรัฐของ Etruria มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมากจากการค้าขายกับเมืองอื่นๆ ในภาคกลางของอิตาลี ทำเลดีมากมีเส้นทางผ่านหลายเส้นทาง จากเมืองอีทรัสคันโบราณ ซากกำแพงป้อมปราการ ซากปรักหักพังของสุสานบน Poggi del Sol รวมถึงประติมากรรมสำริดของ Chimera และ Minerva ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ปัจจุบันพวกเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีฟลอเรนซ์ Titus Livy เรียก Arezzo เมืองหลวงของชาวอิทรุสกัน

ในสมัยโรมัน เมืองนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเรื่องการผลิตเครื่องดินเผา แจกัน Aretina ถูกส่งออกไปยังมุมที่ห่างไกลที่สุดของจักรวรรดิโรมันและแม้แต่นอกขอบเขตด้วยซ้ำ Gaius Cilnius Maecenas ซึ่งเป็นพันธมิตรใกล้ชิดของจักรพรรดิออคตาเวียน ออกัสตัส ซึ่งมีชื่อเสียงจากการอุปถัมภ์ศิลปะมาจาก Aretium เดินทางมาจาก Aretium ตามความเป็นจริง ทุกวันนี้เราเรียกผู้อุปถัมภ์งานศิลปะเพียงเท่านี้ – ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ

ผู้ปกครองเมืองริมินีก็เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะเช่นกัน และพวกเขาสั่งให้ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาสร้างจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซ หัวข้อหลักนี่คือเรื่องราวของไม้กางเขนที่องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงถูกตรึงบนไม้กางเขน ต้นกำเนิด การค้นพบโดยราชินีเฮเลนา

มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายที่นี่ เพดานที่สวยงามมากพร้อมด้วยเทวดาและผู้ประกาศข่าวประเสริฐ “การคืนชีพของไม้กางเขน”, “การพบไม้กางเขน” มีการค้นพบที่งดงามและน่าสนใจมากมายที่นี่

ตัวอย่างเช่นในองค์ประกอบ "The Dream of Constantine" Piero della Francesca พยายามอาจเป็นครั้งแรกในการวาดภาพเพื่อสร้างแสงยามเย็น เหล่านั้น. ดูเหมือนเราจะเห็นตอนเย็นและเห็นแสงที่ส่องมาจากภายในเต็นท์นี้ เห็นได้ชัดว่าจากมุมมองของความสำเร็จในการวาดภาพในปัจจุบันดูเหมือนว่าจะไร้เดียงสาเล็กน้อย แต่ให้เราจำไว้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งแรก เพราะก่อนเปียโร เดลลา ฟรานเชสก้า ทุกอย่างมักถูกสร้างภายใต้แสงแดดอันบริสุทธิ์เสมอ และไม่มีใครยอมให้แสงเงาหรือเอฟเฟ็กต์ยามเย็นเกิดขึ้นกับตัวเองเป็นพิเศษ

แต่องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดจากวงจรปูนเปียกนี้ซึ่งทำซ้ำบ่อยที่สุดคือองค์ประกอบ "การเสด็จมาของราชินีแห่งชีบาสู่โซโลมอน" มันมากจริงๆ องค์ประกอบที่สวยงามแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนภายใน, ส่วนภูมิทัศน์ และผู้ติดตามของราชินีแห่งชีบาก็มีสาวสวยมากในเรื่องนี้... ฉันอยากจะบอกว่า - เสื้อคลุมฟลอเรนซ์แม้ว่านี่จะเป็นอาเรสโซก็ตาม ฟลอเรนซ์เป็นผู้นำเทรนด์ในเวลานี้ ไม่ว่าในกรณีใด เด็กผู้หญิงก็ดูเหมือนคนรุ่นเดียวกันในชุดที่คล้ายกับชุดที่เพื่อนร่วมชาติของ Piero della Francesca สวมใส่

และแน่นอนว่านี่คือภาพวาดที่ดีที่สุด ซึ่งเป็นการผสมผสานสีที่ดีที่สุด เขาชอบโปรไฟล์อีกครั้ง โดยแสดงฉากนี้โดยไม่เปิดเผยเหมือนกับว่าแสดงต่อผู้ชม เนื่องจากมีการแสดงฉากศักดิ์สิทธิ์อยู่เสมอ แต่ที่นี่ผู้ชมดูเหมือนจะกำลังใคร่ครวญถึงมัน เขาไม่ได้สอดแนมอย่างแน่นอน แต่เขากลายเป็นผู้ชมภายนอกของสิ่งที่เกิดขึ้น และตำแหน่งของเขานี้ทำให้เขามีโอกาสมองเห็น ไม่ใช่แค่ครุ่นคิด แต่ตรวจสอบด้วย และในความเป็นจริงแล้ว ภาพวาดยุคเรอเนซองส์มักถูกสร้างขึ้นเพื่อการมองโดยเฉพาะ ไม่ใช่เพื่อการไตร่ตรอง แต่เพื่อการมอง เพราะทันใดนั้นคุณก็เริ่มสังเกตเห็นรายละเอียดที่น่าสนใจมากมาย และความแตกต่างทางสุนทรียศาสตร์มากมายสำหรับดวงตา และในขณะเดียวกันก็มีสิ่งลึกลับที่อาจไม่ได้สังเกตเห็นในทันที แต่บรรยากาศของ Piero della Francesca ก็น่าหลงใหลอยู่เสมอ

ที่ดยุคแห่งเออร์บิโน

เดินหน้าต่อไปเพราะปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าไม่ได้อยู่ในเมืองใดเป็นเวลานาน เขาอาจจะอยู่ที่เออร์บิโนเป็นส่วนใหญ่ นี่เป็นเมืองที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ที่นี่ Piero della Francesca มีความใกล้ชิดกับ Duke of Urbino Federico da Montefeltro ศัตรูของ Sigismondo Malatesta หรือคู่แข่ง พูดอย่างอ่อนโยน เขาสามารถเป็นเพื่อนกับคนทุกประเภทและใจดีกับกลุ่มที่ทำสงครามที่แตกต่างกัน เออร์บิโนเป็นเมืองที่มีชื่อเสียงซึ่งถือเป็นบ้านเกิดของราฟาเอล ต้องบอกว่าเมืองนี้ไม่โบราณมาก เกิดขึ้นในช่วงต้นยุคกลาง และในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 13 แต่ภายใต้ Federico da Montefeltro ที่นี่ได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตทางปัญญาในอิตาลี

ดยุคแห่งอูร์บิโน เฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร เป็นชายที่มีการศึกษาสูง และเป็นทหารที่เติบโตจากทหารธรรมดาๆ กลายเป็นคนขี้อาย แต่งงานกับหญิงสาวผู้น่าทึ่ง บัตติสตา สฟอร์ซา ซึ่งเป็นครอบครัวที่มีชื่อเสียงและมั่งคั่งที่มีต้นกำเนิดจากชาวมิลาน . และอาจเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Piero della Francesca ก็คือ ภาพคู่ดยุคแห่งอูร์บิโน เฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร และบัตติสตา สฟอร์ซา และนี่น่าจะเป็น งานโปรแกรมสำหรับปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าเอง

สิ่งที่เราเห็นที่นี่: รูปโปรไฟล์อีกครั้ง โดเมนิโก เวเนเซียโน อาจารย์ของเขาชอบรูปโปรไฟล์นี้อยู่แล้ว และศิลปินหลายคนก็ชอบรูปโปรไฟล์นี้ด้วย แต่ที่นี่ไม่ได้มีแค่โปรไฟล์เท่านั้น คู่สมรสหันหน้าเข้าหากัน แต่อยู่ที่ประตูที่แยกจากกัน ดูเหมือนเชื่อมโยงกันด้วยภูมิประเทศเดียว แต่คั่นด้วยเฟรม เหล่านั้น. ดูเหมือนพวกเขาจะอยู่ด้วยกันและแยกจากกัน พวกเขาเป็นสามีภรรยากัน และในขณะเดียวกัน แต่ละคนก็มีบุคลิกที่น่าทึ่ง เป็นอิสระ และสดใส

การผสมผสานระหว่างตัวเลขและภูมิทัศน์ของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าน่าจะเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในบรรดาศิลปินหลายๆ คน บ่อยครั้งที่ศิลปินจะสร้างทิวทัศน์ผ่านหน้าต่าง นักวิจัยมักเขียนว่าโดยทั่วไปแล้วชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่รู้จักและกลัวธรรมชาติ เขาเป็นผู้ชายชาวเมือง และมันเป็นเรื่องจริง! แท้จริงแล้วชีวิตส่วนใหญ่เกิดขึ้นในเมืองใหญ่ แต่สำหรับปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า มันเป็นภูมิทัศน์ที่มนุษย์ปกครอง นี่คือภูมิทัศน์ที่เสริมและอธิบายบุคคลมากกว่า ขอบฟ้านี้ - ภูมิทัศน์กลายเป็นทั้งพื้นหลังและในเวลาเดียวกันก็เป็นสิ่งสนับสนุน เพราะลองจินตนาการว่าภาพบุคคลเหล่านี้อยู่บนพื้นหลังที่เป็นกลาง นี่อาจจะน่าประทับใจแต่ก็มีความสำคัญน้อยกว่า และที่นี่เราเห็นบุคคลที่เป็นทั้งส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์และอยู่เหนือทิวทัศน์จริงๆ ศีรษะของเขาปรากฏขึ้นกับท้องฟ้า นี่คือชายผู้ผสมผสานโลกและท้องฟ้าเข้าด้วยกัน ชายผู้รู้และจดจำต้นกำเนิดแห่งสวรรค์ของเขา และในขณะเดียวกันเขาก็ยืนหยัดอย่างมั่นคงบนโลก พยายามยึดครองโลกนี้และพิชิตโลกนี้ให้กับตัวเอง ฉันจะพูดอะไรได้ จริง ๆ แล้ว อารยธรรมในยุคนี้ก้าวหน้าไปในทางธรรมชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ

ส่วนรูปโปรไฟล์ก็ยังมีทริคอยู่บ้าง เพราะการเลือกรูปโปรไฟล์นั้นถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเฟเดริโกมีใบหน้าที่เสียโฉมไปครึ่งหนึ่ง ในการต่อสู้ จมูกของเขาหัก เห็นได้ชัด - จมูกของเขามีโหนก และใบหน้าของเขาเสียโฉมบางส่วน และเพื่อไม่ให้ใบหน้าของเขาเสียโฉม Piero della Francesca จึงหันโปรไฟล์ของ Federico ไปทางซ้าย นักวิจัยเขียนอย่างนั้น รูปร่างลักษณะจมูก - ผลงานของศัลยแพทย์เขาไม่ได้เกิดมาพร้อมกับสิ่งนั้นเลย ตอนนี้จมูกที่หักและได้รับการบูรณะแล้วจะเป็นเช่นนี้ แต่สิ่งนี้ทำให้เขามีศักดิ์ศรีมากยิ่งขึ้นและทำให้เขากลายเป็นนกอินทรี และรูปลักษณ์ของเขาเล็กน้อยจากใต้เปลือกตาที่ปิดสนิทและคางที่เอาแต่ใจของเขา - ทั้งหมดนี้ทำให้ชายผู้นี้มีลักษณะที่ทรงพลังเช่นนี้ และเราเข้าใจว่าเรามีบุคลิกที่สำคัญมากอยู่ตรงหน้าเรา และเสื้อคลุมสีแดง หมวกสีแดง และเสื้อชั้นในสีแดงก็ให้ความสำคัญกับบุคคลนี้เช่นกัน

ต้องบอกว่าภาพบุคคลได้รับการเสริมด้วยองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ที่น่าสนใจมากซึ่งวางอยู่ที่ด้านหลังของ diptych แสดงให้เห็นชัยชนะของ Federico และ Battista นี่เป็นประเพณีของชาวโรมันโบราณ: โดยปกติแล้วคนสำคัญจะขี่เกวียนบางประเภท รถม้าศึก พร้อมด้วยบริวาร เข้าไปในเมือง หรือได้รับการทำความเคารพโดยติดตามพวกเขาบนเกวียนดังกล่าว และที่นี่ทุกอย่างน่าสนใจมาก ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาวาดภาพเฟเดริโกในฐานะผู้บัญชาการที่ได้รับชัยชนะ สวมชุดเกราะเหล็ก มีไม้เท้าอยู่ในมือ บนรถม้าศึกที่ลากด้วยม้าขาวแปดตัว ด้านหลังเขามีพระสิริมีปีกซึ่งสวมมงกุฎลอเรลให้เขา ที่พระบาทของพระองค์มีคุณธรรมสี่ประการ: ความยุติธรรม สติปัญญา ความเข้มแข็ง ความพอประมาณ ข้างหน้าคือร่างของกามเทพเพราะเขากำลังเดินทางไปพบภรรยาที่รัก

บัตติสตานั่งรถม้าที่ลากโดยยูนิคอร์นคู่หนึ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ เธอถือหนังสือสวดมนต์อยู่ในมือ มาพร้อมกับคุณธรรมสามประการของคริสเตียน: ความศรัทธา ความหวังและจิตกุศล หรือความรัก และร่างทั้งสองที่อยู่ข้างหลังเธอก็มีความหมายเหมือนกัน และด้านล่างเป็นคำจารึกภาษาละติน: “ พระองค์ทรงมีพระสิริรุ่งโรจน์ขี่ด้วยชัยชนะอันรุ่งโรจน์ซึ่งเทียบเท่ากับเจ้าชายผู้สูงศักดิ์ได้รับเกียรติจากรัศมีภาพนิรันดร์ที่คู่ควรราวกับถือคทาแห่งคุณธรรม”; “เธอผู้มีความสุขและผูกพันกับสามีผู้ยิ่งใหญ่ของเธอ ก็อยู่บนริมฝีปากของทุกคน ประดับประดาด้วยเกียรติแห่งการหาประโยชน์ของเธอ” นั่นคือจารึกภาษาละตินที่เชิดชูทั้งเขาและเธออย่างเคร่งขรึม

น่าสนใจที่พวกเขาเท่าเทียมกันที่นี่ สามีซึ่งเป็นคนคอนโดเทียร์ไม่เพียงแต่ได้รับเกียรติเท่านั้น แต่ยังมาพร้อมกับภรรยาของเขาด้วย ผู้ซื่อสัตย์และไร้เดียงสา และพวกเขากำลังเคลื่อนตัวเข้าหากัน! พวกเขาถูกดึงดูดให้มองเข้าไปในดวงตาของกันและกัน ความเท่าเทียมระหว่างผู้หญิงและผู้ชายนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกายกย่องอีกด้วย และต้องบอกว่าไม่มีคำเยินยอสักหยดที่นี่ ใช่ แน่นอนว่าตัวเลขเหล่านี้ซับซ้อน อาจเป็นไปได้ว่า Federico da Montefeltro ไม่ได้ใช้วิธีการที่ซื่อสัตย์ในการทำลายคู่ต่อสู้ของเขาเสมอไป แต่เขาได้ทำสิ่งที่สำคัญและน่าสนใจมากมายทั้งเพื่อเมืองของเขาและประเทศของเขาโดยทั่วไป

สองคำเกี่ยวกับคนเหล่านี้คือใคร เฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตรเป็นกัปตันของทหารรับจ้าง ผู้ปกครอง และดยุคแห่งอูร์บิโน เขาเป็นผู้บัญชาการที่มีพรสวรรค์ เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ และเปลี่ยนเมืองเออร์บิโนในยุคกลางให้กลายเป็นรัฐที่มีการพัฒนาอย่างสูงและมีวัฒนธรรมที่เจริญรุ่งเรือง เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่บทบาทของผู้นำกองทัพรับจ้างเท่านั้น แต่ในฐานะดยุคแห่งเออร์บิโนคนแรก เขาได้รวบรวมศิลปินและนักวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่ราชสำนัก

เขาวางแผนที่จะสร้างพระราชวังมอนเตเฟลโตรขึ้นมาใหม่ เพราะ... เขาต้องการสร้างเมืองในอุดมคติ เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาได้เชิญสถาปนิก Luciano da Laurana และ Francesco di Giorgio Martini ศิลปินไม่เพียงแต่จากอิตาลีเท่านั้นที่ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งวังแห่งนี้ เขาเชิญปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า และเปาโล อุชเชลโลก็ทำงานให้เขา และจิโอวานนี โบคคาติ และชาวดัตช์ โดยเฉพาะจัสตุส ฟาน เกนต์

เขาเป็นเพื่อนกับชาวดัตช์เขียน ศิลปินชาวดัตช์. ที่จริงแล้วบางทีโดยส่วนใหญ่แล้ว Piero della Francesca ก็เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินชาวดัตช์จาก Duke of Urbino Montefeltro เขาเป็นนักสะสมต้นฉบับและรวบรวมห้องสมุดขนาดใหญ่ เขาทำงานได้ดีมาก ศิลปินที่แตกต่างกันรวมถึงชาวดัตช์ด้วย เขาเป็นเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดีและต้อนรับคนดีๆ ที่นี่ อันที่จริงเขาทำอะไรมากมาย สิ่งเดียวก็คือในฐานะคนที่สร้างตัวเองแล้วและสะสมมามากมาย เขาจึงถูกเรียกว่าเป็นศัตรูกับการพิมพ์หนังสือซึ่งเริ่มแพร่หลายในเวลานั้น เขารักต้นฉบับและปฏิเสธการพิมพ์ ไม่ยอมรับ เรียกมันว่าศิลปะเชิงกลซึ่งไม่มีอนาคต อันที่จริงเราเข้าใจว่าไม่ใช่กรณีนี้

Battista Sforza ภรรยาของเขาคือดัชเชสแห่ง Urbino ภรรยาคนที่สองของ Federico da Montefeltro มารดาของ Duke Guidobaldo da Montefeltro และยายของกวีชื่อดัง Vittorio Colonna ซึ่ง Michelangelo จะตกหลุมรักในเวลาต่อมา เขาจะอุทิศบทกวีให้เธอและเราจะยังคงจำชื่อนี้ไว้ คุณยายของเธอเป็นตัวแทนอยู่ที่นี่

บัตติสตาพูดภาษากรีกและละตินได้คล่อง เธอกล่าวสุนทรพจน์ต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกเป็นภาษาละตินเมื่ออายุสี่ขวบ เหล่านั้น. เธอมีการศึกษาที่ดีมากในวัยเด็ก มีความสามารถอย่างมากในการ วาทศิลป์ครั้งหนึ่งเคยกล่าวต่อหน้าพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 ซึ่งเป็นพระองค์เดียวกับที่ทำลาย Sigismondo Malatesta กวีจิโอวานนี สันติ บรรยายถึงบัตติสตาว่าเป็นเด็กสาวที่ได้รับของประทานที่หายาก คุณธรรม และอื่นๆ ฟรานเชสโก สฟอร์ซา ลุงของบัตติสตาจัดการแต่งงานกับเฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ดยุคแห่งอูร์บิโน ซึ่งมีอายุมากกว่าเธอ 24 ปี งานแต่งงานเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1460 เมื่อบัตติสตามีอายุเพียง 13 ปี แต่ที่น่าแปลกคือการแต่งงานมีความสุขมากทั้งคู่เข้าใจกันดี

หลังจากได้เป็นภรรยาของ Duke of Urbino เธอจึงเข้าร่วมในรัฐบาล ยิ่งกว่านั้น เธอรับภาระเองเมื่อสามีไม่อยู่ และในฐานะทหารมักจะไม่อยู่ด้วย และเธอยึดครองรัฐทั้งหมดนี้แม้ว่าจะไม่ใหญ่มากนัก - ดัชชีแห่งเออร์บิโนนั้นไม่ยิ่งใหญ่ แต่ก็เทียบไม่ได้กับฟลอเรนซ์ ฯลฯ แต่ถึงกระนั้นก็ยังเป็นเช่นนั้น รัฐเล็ก ๆและเธอก็จัดการกับมัน เฟเดริโกมักจะพูดคุยกับเธอเกี่ยวกับกิจการของรัฐ และเธอมักจะเป็นตัวแทนของเขาแม้จะอยู่นอกเมืองเออร์บิโนก็ตาม เช่น ยังได้ดำเนินการทางการฑูตด้วย เธอเป็นแม่ของลูกห้าคน ในตอนแรกมีลูกสาว แต่ในที่สุดในวันที่ 24 มกราคม ค.ศ. 1472 ในที่สุดเธอก็ให้กำเนิดเด็กชายคนหนึ่ง ซึ่งเป็นทายาทของกุยโดบัลโด แต่สามเดือนหลังจากการคลอดบุตร บัตติสตา สฟอร์ซา ซึ่งไม่เคยหายจากการตั้งครรภ์ที่ยากลำบากและการคลอดบุตรยาก ล้มป่วยและเสียชีวิตในเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพเหมือนสองภาพนี้ถูกวาดขึ้นเพื่อรำลึกถึงภรรยาของเขาอย่างแม่นยำนั่นคือ เมื่อเธอไม่อยู่แล้ว ไม่ว่าในกรณีใดนี่เป็นงานที่สำคัญมาก และบางที ในบรรดาศิลปินของ Quattrocento เราสามารถวางคนไม่กี่คนไว้ข้างกัน เพราะจริงๆ แล้วนี่เป็นแค่เพลงสวดสำหรับคู่สามีภรรยาคู่นี้ และมันถูกสร้างมาด้วยความอัศจรรย์ การแสดงออกทางศิลปะฉันจะพูดความกล้าหาญ แม้ว่ามุมมองจะไม่ใช่เรื่องธรรมดาอีกต่อไป แต่ได้รับการพัฒนาอย่างน่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง และแน่นอนว่านี่คือสิ่งที่สวยงามเป็นพิเศษ

ไปไกลกว่านี้เพราะแม้สิ่งสำคัญนี้ก็ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของอาชีพของ della Francesca แม้ว่า Duke of Urbino จะเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะคนสุดท้ายและเป็นลูกค้ารายใหญ่ของผลงานของศิลปินก็ตาม สำหรับเขาเขาได้สร้างมาดอนน่าแห่งมอนเตเฟลโตรผู้โด่งดังโดยที่เฟเดริโกก็สวมชุดเกราะเช่นกันโดยคุกเข่าต่อหน้าบัลลังก์ของมาดอนน่า แต่อีกครั้ง ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่า ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาก็ทำโดยไม่มีรัศมีเช่นกัน: นักบุญและ ผู้ชายที่แท้จริงเป็นคนร่วมสมัย ลูกค้าของเขามีความเท่าเทียมกันในทางปฏิบัติ ยิ่งไปกว่านั้น ถ้าเราวางร่างของ Federico da Montefeltro จากหัวเข่าของเขาจนเต็มความสูง ร่างนั้นจะสูงกว่านักบุญด้วยซ้ำ ขนาดของเขาที่นี่จะยิ่งใหญ่กว่า ไม่ว่าปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาจะตั้งใจเช่นนี้หรือไม่ก็ตาม เราไม่รู้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด การสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างโลกและสวรรค์ก็บอกเป็นนัยอย่างชัดเจนในตัวเขา

ความศักดิ์สิทธิ์มีและไม่มีรัศมี

ข้าพเจ้าอยากจะแสดงให้เห็นว่าเขามาละทิ้งรัศมีไปได้อย่างไร นี่คือหนึ่งในสิ่งที่มีชื่อเสียงของเขา Madonna del Parto หากคุณจำได้เธอปรากฏตัวในโรงภาพยนตร์ของ Andrei Tarkovsky ในภาพยนตร์เรื่อง "Nostalgia" ท้ายที่สุดแล้ว มันอยู่ในอาเรสโซที่มันเกิดขึ้น นี่คือมาดอนน่าที่กำลังตั้งครรภ์ นอกจากนี้ยังมีการแสดงละคร ความลึกลับ และความรู้สึกภายในของสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้นด้วย และที่นี่เราเห็นรัศมีแบบดั้งเดิมในรูปแบบของจานในเวลานี้ราวกับว่าลอยอยู่เหนือศีรษะของมาดอนน่า แต่มันไม่ได้บังคับ ถ้าไม่ใช่เพราะเขา... และแม้แต่นางฟ้าก็ยังทำได้โดยไม่ต้องมีรัศมี บางทีมันอาจจะเป็นความต้องการของลูกค้า

นี่เป็นงานอีกชิ้นหนึ่งที่แสดงให้เห็นสิ่งที่ฉันจะเรียกว่าช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างรัศมีรูปจานและการปฏิเสธรัศมีโดยสมบูรณ์

นี่คือ polyptych ที่มีชื่อเสียงของ Piero della Francesca กับ Saint Anthony แม้จะค่อนข้างเร็วก็ตามโดยที่จานนี้ทำจากทองคำหรือโลหะขัดเงาบางชนิดอย่างชัดเจนซึ่งมีการสะท้อนศีรษะของมาดอนน่าด้วยซ้ำ การสร้างรัศมีอีกครั้งนี้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเข้าใจแล้วว่าการส่องแสงรอบศีรษะนั้นเป็นไปไม่ได้ แต่กลับแสดงออกมาอย่างเป็นรูปธรรม แน่นอนว่าราฟาเอลจะใช้แถบบางๆ ธรรมดาๆ คลุมศีรษะ แต่ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาก็สรุปได้ว่าเพื่อแสดงถึงความศักดิ์สิทธิ์ รัศมีไม่จำเป็นเลยสำหรับเทวดาหรือนักบุญ

นี่คือมาดอนน่าอีกคนหนึ่งของเขาคือมาดอนน่าแห่งเซนิกัลเลียที่ซึ่งเราเห็นเช่นนั้นฉันจะบอกว่าหญิงสาวชาวนาที่แข็งแกร่งในรูปของมาดอนน่ามีทารกที่แข็งแกร่งในอ้อมแขนของเธอและเทวดาก็ค่อนข้างเหมือนเด็กชาวนาใน แต่งกายสวยงามตามเทศกาล เหล่าวัยรุ่น ปรากฏตัวในวันหยุด นี่เป็นการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจเช่นกัน: ในด้านหนึ่งดูเหมือนว่าจะมาจากสวรรค์สู่โลกและในทางกลับกันดูเหมือนว่าจะเป็นการชำระล้างสิ่งที่ง่ายที่สุดให้บริสุทธิ์ ใช่ มาดอนน่าก็เหมือนกับเรา เธอเป็นสาวชาวนาธรรมดาๆ และหากมีสิ่งมหัศจรรย์เกิดขึ้นกับเธอ เธอก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับความลึกลับของการจุติเป็นมนุษย์ ซึ่งหมายความว่าเราแต่ละคนสามารถมีส่วนร่วมในสิ่งมหัศจรรย์อันศักดิ์สิทธิ์ สามารถสัมผัสกับโลกนั้นได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่มีคุณลักษณะพิเศษเหล่านี้ คนสมัยนั้นก็คิดแบบนี้

วัยชราในงานทางวิทยาศาสตร์

ฉันได้กล่าวไปแล้วว่าผลงานของ Piero della Francesca ใน Urbino เป็นงานใหญ่ชิ้นสุดท้ายซึ่งเป็นคำสั่งสุดท้าย แล้วไม่มีของลงวันที่ เขาเขียนหรือเปล่าเราไม่รู้ วาซารีเขียนว่าเขาตาบอดเร็วและไม่ได้ทำงานเลยมาเกือบยี่สิบปีแล้ว เขาเสียชีวิตในปี 1492 เมื่อสิบปีก่อน เฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ผู้อุปถัมภ์ของเขาเสียชีวิตแล้ว และความจริงที่ว่าเขาไม่ได้ทำงานไม่ได้เขียนอะไรเลย วาซารีอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาตาบอด

ในความเป็นจริง เจตจำนงที่กำหนดโดยปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาในปี 1487 ห้าปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นคนที่มีร่างกายและจิตวิญญาณที่แข็งแรง และทำให้เราคิดว่าหากมีอาการตาบอดตามที่วาซารีกล่าวถึง ก็มีแนวโน้มว่าจะกระทบกระเทือนท่านอาจารย์ ค่อนข้างเปิดอยู่ ปีต่อมาและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเพิ่งย้ายออกจากการวาดภาพและอุทิศตนให้กับงานทางวิทยาศาสตร์ ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเขียนบทความทางวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดสองบทความ อย่างแรกคือ “On Perspective Used in Painting” ซึ่งเป็นตำราเรียนเกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟ เรารู้ว่าหลายคนเขียนเกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟ แต่บางทีอาจเป็นครั้งแรกในปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ปรากฏการณ์นี้ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์และคณิตศาสตร์อย่างชัดเจนมาก และเขายังเขียน “หนังสือเกี่ยวกับร่างปกติทั้งห้า” ซึ่งมีวิธีแก้ปัญหาเชิงปฏิบัติสำหรับคำถามเกี่ยวกับสเตอริโอเมทรี ด้วยผลงานทางวิทยาศาสตร์ของเขาเขาได้รับอำนาจอย่างมากดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว บางทีอาจมีบางคนเห็นคุณค่าของเขามากกว่าภาพวาดของเขา

และสำหรับบทความเหล่านี้เขาได้เขียนบทนำหลายเรื่องเช่น ภูมิทัศน์เมืองกับเมืองในอุดมคติ เราบอกว่า Federico da Montefeltro ใฝ่ฝันที่จะทำให้ Urbino เป็นเมืองในอุดมคติ ยอมรับเถอะว่าเขาล้มเหลว ไม่ว่าจะเป็นความคิดของเขาหรือเขาติดเชื้อจากแนวคิดนี้จาก Piero della Francesca ซึ่งความคิดของเขาอยู่ที่นี่ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งมันยากที่จะพูด แต่ถึงกระนั้นเขาก็รวบรวมแนวคิดของเมืองในอุดมคติไว้ ยังคงวาดอย่างสวยงามด้วยมุมมองในบทความของเขาและภาพประกอบโดยปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา

ที่น่าสนใจคือมีบทความที่สาม ไม่ค่อยมีใครเขียนเกี่ยวกับเขาเลย เพราะทั้งสองเล่มนี้เป็นบทความสำคัญ และเล่มที่สามเกี่ยวกับการคำนวณและบรรจุสิ่งต่าง ๆ ที่ดูเหมือนห่างไกลจากการวาดภาพและมุมมอง ถูกกำหนดโดยความสนใจและความต้องการในทางปฏิบัติ ดูเหมือนว่าผู้มีปัญญาเช่นปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาจะยอมเขียนบทความเรื่อง "เกี่ยวกับหลักการทางคณิตศาสตร์บางประการที่พ่อค้าต้องการ และการดำเนินการเชิงพาณิชย์บางอย่าง" เหล่านั้น. เขาสนใจเศรษฐศาสตร์ การบัญชี และสิ่งที่ปฏิบัติได้จริง นอกจากนี้เขายังเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยความสนใจทางวิทยาศาสตร์ในระดับหนึ่ง และสิ่งนี้เน้นย้ำอีกครั้งว่ามีความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดมากระหว่างศิลปะ วิทยาศาสตร์ และชีวิต พวกเขาไม่ได้แบ่งปันมัน

ดังที่ผมได้กล่าวไปแล้ว Piero della Francesca เสียชีวิตในปี 1492 โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นปีที่น่าสนใจมาก บางทีอาจคุ้มค่าที่จะพูดถึงเป็นพิเศษ มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นในปีนี้ การเสียชีวิตของเขาคือวันที่ 11 หรือ 12 ตุลาคมเช่น ใกล้จะสิ้นปีนี้แล้ว เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ เขาเป็นครูของจิตรกรหลายคน โดยเฉพาะ Luca Signorelli และมีอิทธิพลต่อ Melozzo da Forli, Giovanni Santi พ่อของ Raphael และปรมาจารย์ชาว Umbrian คนอื่นๆ และแม้กระทั่งในงานแรก ๆ ของราฟาเอลเอง นักวิจัยยังพบร่องรอยของอิทธิพลของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา

แต่แน่นอนว่าจะต้องค้นหาทายาทที่แท้จริงของ Piero della Francesca ในเมืองเวนิสซึ่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 Giovanni Bellini ซึ่งเขาคุ้นเคยด้วยได้นำความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับมุมมองและสีที่รวบรวมมาจากปรมาจารย์จาก Borgo San Sepolcro เมืองเล็กๆ ในอิตาลีที่สร้างผลงานศิลปะอิตาลีมามากมาย

วรรณกรรม

1. อัสตาคอฟ ยู. ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโก เมืองสีขาว. ม. 2556
2. Vasari G. ชีวิตของจิตรกรชื่อดังที่สุด
3. Venediktov A. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในริมินี ม., 1970.
4. Muratov P.P. รูปภาพของอิตาลี มอสโก: Art-Rodnik, 2008.
5. Stepanov A.V. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลี. ศตวรรษที่ XIV-XV - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ABC-คลาสสิก, 2546.
6. Ginzburg K. ความลึกลับของ Piero: Piero della Francesca / คำนำ และเลน จากภาษาอิตาลี มิคาอิล เวลิเชฟ - อ.: ทบทวนวรรณกรรมใหม่, 2562.

6. Piero della Francesca - ภาพลักษณ์ของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

การวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์

ฮีโร่ของเรื่องราวของเราในวันนี้คือ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา เขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักคณิตศาสตร์ นักทฤษฎีศิลปะ และโดยทั่วไปแล้วเป็นคนที่มีความสามารถรอบด้านมากอีกด้วย เขารู้วิธีเป็นเพื่อนกับผู้คนหลากหลาย บางครั้งก็เป็นคนที่ตรงกันข้าม ห้องสมุด Ambrosian ในมิลานมีบทความของเขา - "On Perspective in Painting" และ "The Book of the Five Regular Bodies" เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการพัฒนาทางทฤษฎีและอาจเรียกได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกที่แท้จริงของเลโอนาร์โดซึ่งเป็นมนุษย์สากลอยู่แล้วที่เชื่อว่าการวาดภาพไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นวิทยาศาสตร์

บางที ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ปฏิบัติต่อการวาดภาพด้วยความสนใจทางวิทยาศาสตร์แบบเดียวกัน สร้างมุมมองขึ้นมา เพราะแน่นอนว่าพวกเขาทั้งหมดเกี่ยวข้องกับมุมมอง กล่าวคือ Piero della Francesca โอนย้ายไปยังศูนย์เล็กๆ ไม่ใช่แค่ในเมืองหลวงเท่านั้น โอกาสนี้ได้รับการศึกษาแล้วในฟลอเรนซ์และโรม แต่เขาเป็นคนต่างจังหวัดจึงได้โอนความสนใจในมุมมองไปยังศูนย์กลางที่เล็กที่สุดของอิตาลี

เขาแสดงความสนใจในการวาดภาพของชาวดัตช์ - เราจะเห็นอิทธิพลของเนเธอร์แลนด์และการกู้ยืมซึ่ง Piero della Francesca ถ่ายทอดเข้าสู่ผลงานของเขาอย่างสร้างสรรค์มาก เขาแสดงความสนใจในเทคนิคใหม่ของสีน้ำมันและเป็นหนึ่งในผู้ที่ผสมผสานสีเทมเพอราและสีน้ำมันเข้าด้วยกัน จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้สีน้ำมันเป็นหลัก เพราะเทคนิคนี้ทำให้ได้เอฟเฟกต์บางอย่างดีขึ้น

เขาทำงานทั่วอิตาลี: ในบ้านเกิดของเขาที่ Borgo San Sepolcro ซึ่งเขาเกิดใน Perugia, Urbino, Loreto, Arezzo, Florence, Ferrara, Rimini, Rome ชื่อเสียงของเขาในช่วงชีวิตของเขาดังมากความสำคัญของเขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันแม้ในงานวรรณกรรมต่างๆ ตัวอย่างเช่น Giovanni Santi ในพงศาวดารบทกวีของเขากล่าวถึง Piero della Francesca หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษและ Luca Pacioli ลูกศิษย์ของ Piero della Francesca ยกย่องเขาในบทความทางทฤษฎีของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของเขาทั้งหมด

จากทั้งหมดนี้เราสามารถสรุปได้ว่า Piero della Francesca ยังกระตุ้นความชื่นชมไม่เพียง แต่สำหรับภาพวาดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานทางทฤษฎีและความสามารถทางปัญญาพิเศษของเขาด้วย และจอร์โจ วาซารีก็รวมเขาไว้ใน "ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" แต่ในไม่ช้า ประมาณศตวรรษที่ 17 เขาก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง ชื่อของเขาหายไปในหมู่ชื่อใหญ่ของ Quattrocento และศิลปินถูกค้นพบอีกครั้งในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่หลังจากเปิดแล้วความสนใจนี้ก็ไม่หายไป

ยุคแรกของการสร้างสรรค์

Piero หรือ Pietro di Benedetto dei Franceschi เกิดราวปี 1420 ในเมือง Borgo San Sepolcro นี่คือเมืองเล็กๆ ในอุมเบรีย ซึ่งมีความงดงามมาก ซึ่งยังคงรักษาอาคารยุคกลางและเรอเนซองส์ไว้ พ่อของเขาเป็นพ่อค้าย้อมผ้าและขนสัตว์ แต่เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ ขณะที่เปียโรต์ยังอยู่ในครรภ์มารดา ดังนั้นเขาจึงไม่รู้จักพ่อของเขา เขาถูกเลี้ยงดูโดยแม่ของเขา และเขาใช้ชื่อของเธอ - Piero della Francesca ในเวอร์ชันผู้หญิงอย่างแม่นยำ แต่มีอีกเวอร์ชั่นหนึ่งว่านี่คือชื่อสกุลของ Piero della Francesca ที่พ่อของเขาอาศัยอยู่มาเป็นเวลานาน ไม่ว่าในกรณีใดเรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัยเด็กของเขา จริงอยู่ที่เป็นที่ทราบกันดีว่างานจิตรกรรมชิ้นแรกของเขาหรืออย่างน้อยก็เกี่ยวข้องกับงานศิลปะนั้นยังเร็วมาก เขาได้รับมันเมื่ออายุ 11 ปี เมื่อเขาได้รับคำสั่งครั้งแรก: ให้ทาสีเทียนในโบสถ์ ซึ่งหมายความว่าในวัยเด็กเขาแสดงความสนใจในศิลปะแล้ว

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าครูคนแรกของเขาเป็นศิลปินบางคนจากเซียนา เขาไม่มีชื่อด้วยซ้ำ แต่น่าเชื่อถือกว่ามากคือข่าวที่ว่าในช่วงแรกเขาทำงานร่วมกับโดเมนิโก เวเนเซียโน และค่อนข้างเป็นไปได้ที่สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากบางคน การวิเคราะห์โวหาร Domenico Veneziano ได้ใส่แนวคิดเรื่องศิลปะ ทักษะแรกๆ หรือทักษะการวาดภาพในยุคแรกๆ เข้าไปด้วย โดเมนิโก เวเนเซียโนเป็นจิตรกรที่น่าสนใจ แม้ว่าอาจจะไม่ใช่จิตรกรอันดับหนึ่งก็ตาม อย่างไรก็ตาม เขามีความสนใจในผู้คนซึ่งสามารถเห็นได้ในภาพบุคคลและภาพโปรไฟล์ สิ่งที่น่าสนใจคือศิลปิน Quattrocento ชอบการถ่ายภาพบุคคลในโปรไฟล์ ซึ่งเปิดโอกาสให้เราได้เห็นคนที่ไม่ได้มองเรา แต่ราวกับใช้ชีวิตของตัวเอง

มันค่อนข้างเป็นแบบดั้งเดิม เพราะ "การสนทนาอันศักดิ์สิทธิ์" แท่นบูชาเหล่านี้ซึ่งนักบุญที่อยู่ถัดจากพระแม่มารีไม่ได้ยืนอธิษฐานมากนักในขณะที่พูด ก็เป็นลักษณะเฉพาะของโดเมนิโก เวเนเซียโนเช่นกัน

และผลงานชิ้นแรกของ Piero della Francesca ก็เกี่ยวข้องกับแนวเพลงนี้ซึ่งแพร่หลายมากในเวลานั้น เรารู้ว่าหนึ่งในผลงานลงวันที่แรกๆ ของเขา ถึงแม้ว่าอาจมีก่อนหน้านี้คือปี 1439 เพราะชื่อปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาปรากฏในเอกสารพร้อมกับโดเมนิโก เวเนเซียโน และข้อความบอกว่าเขาวาดภาพโบสถ์ซานเตจิดิโอและ ได้รับเงินสำหรับมัน ภาพวาดนี้ไม่รอด

เขาทำงานร่วมกับโดเมนิโก เวเนเซียโน เขาทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งโบสถ์ซานตามาเรีย นูโอวาในฟลอเรนซ์ และด้วยงานนี้ เขาจึงได้พบกับศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่กำลังพัฒนามุมมอง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เห็นได้ชัดว่าเขาล้มป่วยด้วยความคิดนี้ คิดเรื่องนี้ และเมื่อบั้นปลายชีวิตเขาก็เขียนบทความที่จริงจังมาก ในช่วงทศวรรษที่ 1460 เขาได้รับคำสั่งให้ทำโพลีพติชขนาดใหญ่ "Fraternity Misericordia" ("ภราดรภาพแห่งความเมตตา") และวาดภาพ "Madonna Misericordia ที่รายล้อมไปด้วยนักบุญ" ในปัจจุบันซึ่งค่อนข้างโด่งดังของเขา

ต้องบอกว่า Piero della Francesca ก็เป็นบุคคลสาธารณะเช่นกันเพราะหลังจากกลับจากการเดินทางไปกับ Domenico Veneziano เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกสภาเมือง เอกสารเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าเขาไม่เพียง แต่เป็นบุคคลที่สงวนไว้สำหรับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญต่อสังคมอีกด้วยในเมืองของเขาเขามีบทบาทสาธารณะอย่างมาก ดังนั้นเขาได้รับคำสั่งจากกลุ่มภราดรภาพแห่งมิเซริคอร์เดียให้ประกอบแท่นบูชา เงื่อนไขเข้มงวดมากศิลปินได้รับคำสั่งให้ใช้สีที่ดีที่สุดและแพงที่สุดและไม่ต้องสำรองทองหรือแร่ธาตุซึ่งใช้ในการวาดภาพ อันมีค่าควรจะพร้อมภายในสามปี แต่อันที่จริงแล้วอันมีค่านั้นพร้อมในปี 1460 เท่านั้นนั่นคือ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าทำงานด้านนี้มานานกว่าห้าปี

ตอนนี้ถูกเก็บรักษาไว้ไม่ดีมากแน่นอน แต่ในงานที่ค่อนข้างเร็วนี้ความแปลกประหลาดและสไตล์ของเขาก็ปรากฏให้เห็นแล้ว แน่นอนว่าเขาเอาบางอย่างมาจาก Domenico Veneziano แต่ตั้งแต่แรกเริ่มเขาแสดงตัวเองว่าเป็นคนที่มองโลกในแบบของเขาเอง ในด้านหนึ่งในการสร้างภาพ เขามุ่งมั่นเพื่อความสมจริงแบบสุดโต่งและค่อนข้างกระชับ ในทางกลับกัน เขายังคงเก็บภาพความลึกลับที่น่าทึ่งและอธิบายไม่ได้ของเขาเอาไว้ ภาพนั้นเรียบง่ายมากและบางครั้งแม้แต่ใบหน้าก็เป็นคนธรรมดา แต่ก็ยังมีความลึกลับอยู่ในนั้นอยู่เสมอ และฉันจะบอกว่านี่เป็นเทคนิคหนึ่งของ Piero della Francesca: เขาทำให้คุณหยุดอยู่หน้างานของคุณและเริ่มคลี่คลายมัน

สุ่มผู้เห็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์

หากใน "Madonna Misericordia" มีน้อยกว่านี้ใน "การบัพติศมา" อันโด่งดังจากหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนนี่เป็นช่วงประมาณปลายทศวรรษที่ 40 ซึ่งเป็นช่วงแรกที่ค่อนข้างเร็วเราจะเห็นสิ่งนี้ได้ชัดเจน โดยทั่วไปแล้ว หลายคนเขียนเกี่ยวกับ "บัพติศมา" นี้: มีหลายอย่างที่ไม่สามารถเข้าใจได้ที่นี่ ในด้านหนึ่ง นี่เป็นเรื่องราวพระกิตติคุณที่รู้จักกันดี นั่นคือการบัพติศมาของพระคริสต์โดยยอห์นผู้ให้บัพติศมาบนแม่น้ำจอร์แดน ในทางกลับกัน มีบรรยากาศพิเศษบางอย่างที่นี่ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงละครหรือนิมิต... นี่ไม่ใช่ตัวอย่างหนึ่งของข่าวประเสริฐแต่อย่างใด

เทวดาทั้งสามที่ยืนอยู่ด้านข้าง ในตอนแรกมักถูกมองว่าเป็นเด็กผู้หญิงสามคนที่กำลังร้องเพลง หรือใคร่ครวญเพลงนั้น หรือเพียงแค่ยืนอยู่ข้างๆ กัน ทุกอย่างดูเหมือนจะไม่เชื่อมโยงกัน และในเวลาเดียวกัน เราก็รู้สึกถึงการมีอยู่ของอภิปรัชญาบางอย่าง เบื้องหลังมีชายคนหนึ่งถอดเสื้อผ้า ซึ่งเป็นช่วงเวลาในชีวิตประจำวัน ในทางกลับกันภาพลักษณ์ของพระคริสต์ซึ่งโดดเด่นเหนือตัวละครอื่น ๆ ดูเหมือนจะดึงดูดและทำให้คุณสงสัยว่าวาดอะไรอยู่ที่นี่? ราวกับว่าศิลปินมีอย่างอื่นในใจนอกเหนือจากบัพติศมานี้

สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดอีกชิ้นของเขาซึ่งวาดในภายหลังเล็กน้อยว่า "The Flagellation" นี่ดูเหมือนจะเป็นช่วงเวลาที่เข้าใจได้จากชีวิตของพระคริสต์จากข่าวประเสริฐ พระคริสต์ทรงยืนอยู่ใกล้เสา ผู้คนยืนใกล้ ๆ หนึ่งในนั้นโบกแส้ แต่อีกครั้ง มีตัวละครที่เข้าใจยากสามตัวที่นี่ ใน "การบัพติศมา" เหล่านี้เป็นทูตสวรรค์สามองค์ ที่นี่มีสุภาพบุรุษสามคนสวมเสื้อผ้าร่วมสมัยกับปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา พวกเขากำลังทำอะไรที่นี่? พวกเขากำลังคิดถึงการเฆี่ยนตีที่ถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง หรือว่าพวกเขาเป็นเพียงผู้ยืนดูที่นี่และแสดงตัวเป็นผู้คนที่ไม่สังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับพระคริสต์และในชีวิตโดยทั่วไป?

ต้องบอกว่าในภาพวาดของศิลปิน Quattrocento มักมีตัวละครที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับพล็อตอันศักดิ์สิทธิ์ เราเห็นสิ่งนี้ใน Mantegna - ผู้คนที่เดินผ่านเซนต์เซบาสเตียน คุณยังสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ในอันโตเนลโล ดา เมสซีนา: นักบุญเซบาสเตียนในจัตุรัสเวนิสถูกผูกติดกับเสา และผู้คนดูเหมือนจะมองดูจากระเบียงราวกับว่ามันเป็นสิ่งที่ธรรมดาโดยสิ้นเชิง ตัวละครลึกลับเหล่านี้ก็ปรากฏอยู่ที่นี่เช่นกัน แต่การปรากฏตัวของตัวละครลึกลับเหล่านี้ทำให้เราสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่ มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับภาพนี้ด้วย มีความเห็นว่านี่ไม่ใช่การเฆี่ยนตีของพระคริสต์ แต่เป็นตอนอื่นบางทีอาจเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาด้วยซ้ำ แต่กระนั้นก็ตาม ภาพนี้มาถึงเราภายใต้ชื่อ “การโบกธงของพระคริสต์”

และในแถวเดียวกันนี้ ฉันอยากจะพูดถึง "คริสต์มาส" นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของเขา เห็นได้ชัดว่าตลอดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา เขาทำสิ่งพิเศษ เหล่านั้น. ใช้โครงเรื่องที่ดูเหมือนดั้งเดิม แต่ทำให้มันพิเศษมาก ภาพวาดนี้ถือว่ายังไม่เสร็จด้วยซ้ำเพราะว่าเศษผ้าใบบางส่วนดูเหมือนจะทาสีได้ไม่ดีจริงๆ และตัวละครในพื้นหลัง ฯลฯ แม้ว่าบางทีเขาอาจจะไม่อยากเขียนมันให้จบก็ตาม แต่เหล่าทูตสวรรค์ที่ร้องเพลงสรรเสริญการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอดนั้นบรรยายได้ดีมาก มีความคล้ายคลึงกับภาพนูนต่ำของเทวดาร้องเพลงของ Luca della Robbia ในอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในเมืองฟลอเรนซ์

ตามเนื้อผ้า พระมารดาของพระเจ้าจะคุกเข่าและสักการะทารก และทารกก็นอนอยู่บนพื้นเปลือยเปล่าบนผ้าปูที่นอนที่มีผ้าบางๆ ทารกที่เปลือยเปล่านี้ดึงดูดความสนใจของผู้ชม และเราเข้าใจว่าการประสูติของพระกุมารพระคริสต์ไม่เพียงแต่เป็นความยินดีของทูตสวรรค์เหล่านี้เท่านั้น แม้ว่าจริงๆ แล้วพวกเขาจะไม่ได้มีความสุขมากนักเมื่อปรากฏบนใบหน้า แต่เป็นการเสียสละด้วย

โดยทั่วไปแล้ว ทารกนอนบนพื้นเปล่าเป็นเทคนิคทั่วไปในการวาดภาพในประเทศเนเธอร์แลนด์ ที่นี่เราเห็นว่าเขายืมเทคนิคนี้ เราสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ใน Hugo van der Goes และศิลปินภาคเหนืออื่นๆ ชาวอิตาลีไม่ค่อยใช้สิ่งนี้ แต่ยังคงเน้นย้ำถึงความเสียสละ ตัวละครในเบื้องหลังน่าจะเป็นโจเซฟนั่งอยู่ อาจจะเป็นคนเลี้ยงแกะที่มา เดาได้เลย แต่ทั้งฉากยังเต็มไปด้วยความลึกลับบางอย่างที่ไม่อาจเข้าใจได้ ไม่ว่าจะเป็นโรงละคร เพราะนี่คือช่วงเวลาแห่งความลึกลับ และความลึกลับมีการเล่นเฉพาะในเรื่องศักดิ์สิทธิ์ หรือนี่เป็นเหตุการณ์การประกาศข่าวดีที่เกิดขึ้นด้วยวิธีพิเศษบางอย่างอย่างแท้จริง?

ควรสังเกตว่าในภาพวาดหลายชิ้นของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาไม่มีรัศมี เราได้คุยกันว่าศิลปินมีประสบการณ์และรับมือกับรัศมีในยุคก่อนเรอเนซองส์ได้ยากเพียงใด ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเหมือนแสงสว่าง แล้วกลายเป็นจานที่ตัวละครจู่ๆ ก็ชนเข้าไปเมื่อร่างของพวกเขาหมุนไปในอวกาศ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาปฏิเสธรัศมีทั้งหมด เขาไม่ได้มาทันที เราจะมาดูปัญหานี้กับรัศมีในภายหลัง แต่เขาถ่ายทอดความศักดิ์สิทธิ์ออกไปในประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ในหมวดหมู่ ฉันจะพูดถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ในหมวดหมู่ของความงามแบบชนบทและเสรีภาพของตัวละคร เราจะเห็นว่าหัวข้อเรื่องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์นี้ถ่ายทอดออกมาเป็นพิเศษในภาพบุคคลของเขา สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าภาพวาดทั้งสามนี้ - "การบัพติศมา", "การเฆี่ยนตีของพระคริสต์" และ "การประสูติของพระคริสต์" - แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นศิลปินที่มีความลึกลับอย่างชัดเจน

ซิจิสมอนโด มาลาเทสต้า

ตามที่วาซารีกล่าวว่า Piero della Francesca แม้จะมีต้นกำเนิดจากต่างจังหวัด แต่ก็กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว เขาได้รับเชิญไปยังเมืองต่างๆ ผู้ปกครองที่แตกต่างกัน และแม้แต่โรมเพื่อทำงานในวาติกัน เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นนานนัก แต่ไปรับราชการของ Duke Sigismondo Malatesta ในปี 1451 เขาย้ายไปที่ริมินีซึ่งอาจเป็นไปตามคำแนะนำของสถาปนิก Leon Battista Alberti เพื่อทาสี Tempio Malatestiano เช่น "วิหารมาลาเตสตา" ซึ่งเขาวาดภาพปูนเปียกพร้อมรูปเหมือนของผู้ปกครองเมืองนี้ ซิจิสมอนโด ปันดอลโฟ มาลาเตสตา ต่อหน้าผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของเขา - นักบุญซิกิสมันด์ หรือในภาษาอิตาลี ซิกิสมอนโด

ริมินีเป็นเมืองที่น่าสนใจมาก ฉันจะเน้นไปที่ริมินีเพราะเป็นเมืองที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์โบราณ โดยทั่วไปแล้ว เมืองต่างๆ ในอิตาลีสามารถพูดได้มากมาย ส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดที่เก่าแก่มาก ในริมินี ต้นกำเนิดโบราณได้รับการพิสูจน์โดยสะพาน Tiberius นี่คือเมืองอิทรุสกันซึ่งต่อมาถูกโรมยึดครองจากนั้นก็ไปที่แฟรงค์ ฯลฯ และภายใต้ตระกูล Malatesta ที่นี่ก็กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญ

ตระกูลนี้ปกครองที่นี่มานานกว่า 200 ปี และนี่คือรูปนี้ เราจะดูภาพบุคคลสองภาพ ภาพบุคคลหนึ่งเป็นภาพปูนเปียก อีกภาพหนึ่งเป็นขาตั้ง นี่เป็นภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ในวิหาร ซึ่งมีชื่อ Malatesta เอง ต้องบอกว่าเขามีบุคลิกที่สดใส เขาได้รับฉายาว่า "หมาป่าแห่งโรมานยา" เขาเป็นผู้ปกครองไม่เพียงแต่ของริมินีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฟาโนและเชเซนาด้วย หนึ่งในผู้บัญชาการและคอนดอตเตรีที่มีความสามารถมากที่สุดในสมัยของเขา แต่เป็นรูปร่างที่น่าทึ่งมาก ชื่อเล่น Malatesta แปลว่า "หัวป่วย" เป็นไปได้มากว่าไม่ใช่ตัวเขาเองที่ได้รับมัน แต่เป็นโรดอลโฟบรรพบุรุษของเขาในศตวรรษที่ 10 จากจักรพรรดิเพื่อความดื้อรั้นและเอาแต่ใจตนเอง

ตระกูล Malatesta มีชื่อเสียงไม่ดี พวกเขาบอกว่าแม่ของ Sigismondo มีความเกี่ยวข้องกับเวทมนตร์คาถา และพวกเขาพูดถึงเขาทุกอย่าง: เขาแต่งงานสามครั้ง ว่านี่เป็นเพียงการแต่งงานอย่างเป็นทางการเท่านั้น และยิ่งไปกว่านั้นยังมีความเกี่ยวข้องอื่น ๆ อีกมากมาย เขาถูกกล่าวหาว่าวางยาพิษภรรยาคนแรก บีบคอคนที่สอง และคนที่สามก็ยังไม่บรรลุผล เขามีความผิดบาปหลายอย่าง เช่น การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง การทำเงินปลอม การไหว้รูปเคารพ ฯลฯ ไม่ว่าเรื่องนี้จะจริงหรือไม่ก็ตามก็ยากที่จะพูด

ความจริงก็คือ Sigismondo Malatesta อยู่ที่จุดตัดของการต่อสู้แบบเดียวกันระหว่าง Guelphs และ Ghibellines ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนสมเด็จพระสันตะปาปาและผู้สนับสนุนจักรพรรดิ และเนื่องจากเขามีบุคลิกที่สิ้นหวังเช่นนี้ เขาจึงไม่ได้เอาใจใครหลายคน และเหนือสิ่งอื่นใดคือพ่อ ในเวลานี้ ปิอุสที่ 2 นักมนุษยนิยมและบุคคลที่มีชื่อเสียงมากได้ปกครอง ชื่อทางโลกของเขาคือ Enea Silvio Piccolomini ชายผู้มีชื่อเสียงแม้กระทั่งผลงานวรรณกรรมของเขา แต่พวกเขาไม่ได้แบ่งปันอะไร และสองครั้งที่เขาถูกคว่ำบาตรตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 และในจัตุรัสสามแห่งของกรุงโรมพวกเขาเผารูปจำลองของ Sigismondo ต่อสาธารณะพร้อมป้ายว่า "ฉันคือ Sigismondo Malatesta บุตรชายของ Pandolfo กษัตริย์ของผู้ทรยศซึ่งพระเจ้าและมนุษย์เกลียดชังถูกประณาม ถูกเผาตามคำสั่งของวิทยาลัยศักดิ์สิทธิ์” และสมเด็จพระสันตะปาปาทรงเขียนสิ่งที่เลวร้ายเกี่ยวกับพระองค์: “ในสายตาของพระองค์ การแต่งงานไม่เคยศักดิ์สิทธิ์ พระองค์ทรงอยู่ร่วมกับสตรีที่แต่งงานแล้ว ข่มเหงคนจน แย่งทรัพย์สินไปจากคนรวย...” ฯลฯ มีข้อความขนาดใหญ่กล่าวหาสมเด็จพระสันตะปาปา ซิจิสมอนโด มาลาเทสต้า.

จริงอยู่ นักประวัติศาสตร์แนะนำว่าข้อความสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปานั้นแต่งโดยไม่มีใครอื่นนอกจากเฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร คู่แข่งของมาลาเตสตา ซึ่งเราจะพบกันในวันนี้บนผืนผ้าใบของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา สมเด็จพระสันตะปาปาต้องการให้ Malatesta คืนดินแดนที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นของสมเด็จพระสันตะปาปา แต่ปัจจุบันเป็นของ Malatesta แต่เห็นได้ชัดว่า Sigismondo ไม่ได้มีอารมณ์ขันเพราะในการตอบสนองต่อการเผารูปจำลองของเขาในที่สาธารณะในกรุงโรมเขาตอบสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสด้วยจดหมายสั้น ๆ และใจดีซึ่งเขาขอบคุณสำหรับงานรื่นเริงที่ตลกขบขันเช่นนี้ จัดการให้ชาวโรมันในวันที่ไม่เหมาะสมและบ่นเพียงว่าการกระทำนั้นไม่งดงามนัก “ทุกอย่างแย่ไปหมดสำหรับคุณ” Sigismondo Malatesta เขียน

แต่ในท้ายที่สุดเขาก็ต้องยอมจำนนต่อสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้สละที่ดินบางส่วน และถูกส่งตัวไปรณรงค์ที่กรีซ เป็นที่น่าสนใจว่าจากกรีซเขาไม่ได้นำความมั่งคั่งหรือของพิเศษใด ๆ มา แต่นำซากศพของนักปรัชญาชาวกรีก Platonist Gemistos Plitho ซึ่งเขาฝังไว้ในวิหารแห่งหนึ่งของริมินี

ฉันต้องบอกว่าชาวริมินีรักเขา โบสถ์อาสนวิหารเซนต์ฟรานซิสมีชื่อของเขา: อย่างเป็นทางการได้อุทิศให้กับนักบุญฟรานซิสและพวกเขาเรียกมันว่า Tempio Malatestiano เช่น "วิหารมาลาเทสตา" ในวัดนี้มีหลุมฝังศพของภรรยาคนที่สามของเขาซึ่งดูเหมือนจะเป็นที่รักที่สุดของเขา และนักประวัติศาสตร์หลายคนเขียนว่าถึงแม้เขาจะรักผู้หญิง แต่เขาก็รักผู้หญิงคนเดิมเสมอซึ่งต่อมาเขาได้สร้างสุสานราคาแพงขึ้นมา ซึ่งในทางกลับกันสมเด็จพระสันตะปาปาตำหนิเขาอีกครั้งและบอกว่ามีสัญลักษณ์นอกรีตมากมายในสุสานแห่งนี้ แต่ขอโทษที ในช่วงยุคเรอเนซองส์ไม่มีสัญลักษณ์นอกรีตเลย! ดังนั้นการต่อสู้ระหว่างสมเด็จพระสันตะปาปาและมาลาเตสตาจึงอาจเป็นเพียงเสียงสะท้อนของการต่อสู้ทางการเมืองชั่วนิรันดร์ในอิตาลี

Piero della Francesca ถ่ายภาพบุคคลด้วยภาพปูนเปียกและขาตั้งของชายผู้มีโปรไฟล์ที่น่าภาคภูมิใจ ด้วยสายตาที่แน่วแน่ เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ผู้ซึ่งสามารถมองดูความตายได้ในสายตา และจากทุกสิ่งก็ชัดเจนว่าชายผู้นี้รู้แจ้ง นี่คือเรื่องราวของ Sigismondo Malatesta

จิตรกรรมฝาผนังในอาเรสโซ

ไปข้างหน้า. ในปี 1452 Piero della Francesca ได้รับเชิญให้ไปที่ Arezzo โดยตระกูล Vacci ผู้มีอำนาจเพื่อทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ San Francesco ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยการเสียชีวิตของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ Vicci di Lorenzo เหล่านั้น. เขาต้องจิตรกรรมฝาผนังให้เสร็จ และฉันต้องบอกว่างานนี้น่าสนใจมากเขาทำงานนี้เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงมากซึ่งปัจจุบันเกี่ยวข้องกับชื่อของ Piero della Francesca เป็นหลัก

สองคำเกี่ยวกับเมืองอาเรสโซ นี่เป็นอีกครั้งหนึ่งในเมืองอิตาลีที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียงและสวยงามมาจนถึงทุกวันนี้ นี่คือเมืองโบราณในทัสคานี การตั้งถิ่นฐานครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. ชาวลาตินเรียกเมืองนี้ว่า Aretium เป็นหนึ่งในสิบสองนครรัฐของ Etruria มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมากจากการค้าขายกับเมืองอื่นๆ ในภาคกลางของอิตาลี ทำเลดีมากมีเส้นทางผ่านหลายเส้นทาง จากเมืองอีทรัสคันโบราณ ซากกำแพงป้อมปราการ ซากปรักหักพังของสุสานบน Poggi del Sol รวมถึงประติมากรรมสำริดของ Chimera และ Minerva ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ปัจจุบันพวกเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีฟลอเรนซ์ Titus Livy เรียก Arezzo เมืองหลวงของชาวอิทรุสกัน

ในสมัยโรมัน เมืองนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเรื่องการผลิตเครื่องดินเผา แจกัน Aretina ถูกส่งออกไปยังมุมที่ห่างไกลที่สุดของจักรวรรดิโรมันและแม้แต่นอกขอบเขตด้วยซ้ำ Gaius Cilnius Maecenas ซึ่งเป็นพันธมิตรใกล้ชิดของจักรพรรดิออคตาเวียน ออกัสตัส ซึ่งมีชื่อเสียงจากการอุปถัมภ์ศิลปะมาจาก Aretium เดินทางมาจาก Aretium ตามความเป็นจริง ทุกวันนี้เราเรียกผู้อุปถัมภ์งานศิลปะเพียงเท่านี้ – ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ

ผู้ปกครองเมืองริมินีก็เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะเช่นกัน และพวกเขาสั่งให้ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาสร้างจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซ ประเด็นหลักที่นี่คือประวัติศาสตร์ของไม้กางเขนที่พระเจ้าทรงถูกตรึงบนไม้กางเขน ต้นกำเนิด การค้นพบโดยราชินีเฮเลนา

มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายที่นี่ เพดานที่สวยงามมากพร้อมด้วยเทวดาและผู้ประกาศข่าวประเสริฐ “การคืนชีพของไม้กางเขน”, “การพบไม้กางเขน” มีการค้นพบที่งดงามและน่าสนใจมากมายที่นี่

ตัวอย่างเช่นในองค์ประกอบ "The Dream of Constantine" Piero della Francesca พยายามอาจเป็นครั้งแรกในการวาดภาพเพื่อสร้างแสงยามเย็น เหล่านั้น. ดูเหมือนเราจะเห็นตอนเย็นและเห็นแสงที่ส่องมาจากภายในเต็นท์นี้ เห็นได้ชัดว่าจากมุมมองของความสำเร็จในการวาดภาพในปัจจุบันดูเหมือนว่าจะไร้เดียงสาเล็กน้อย แต่ให้เราจำไว้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งแรก เพราะก่อนเปียโร เดลลา ฟรานเชสก้า ทุกอย่างมักถูกสร้างภายใต้แสงแดดอันบริสุทธิ์เสมอ และไม่มีใครยอมให้แสงเงาหรือเอฟเฟ็กต์ยามเย็นเกิดขึ้นกับตัวเองเป็นพิเศษ

แต่องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดจากวงจรปูนเปียกนี้ซึ่งทำซ้ำบ่อยที่สุดคือองค์ประกอบ "การเสด็จมาของราชินีแห่งชีบาสู่โซโลมอน" นี่เป็นองค์ประกอบที่สวยงามมากจริงๆ โดยแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนภายใน และส่วนทิวทัศน์ และผู้ติดตามของราชินีแห่งชีบาก็มีสาวสวยมากในเรื่องนี้... ฉันอยากจะบอกว่า - เสื้อคลุมฟลอเรนซ์แม้ว่านี่จะเป็นอาเรสโซก็ตาม ฟลอเรนซ์เป็นผู้นำเทรนด์ในเวลานี้ ไม่ว่าในกรณีใด เด็กผู้หญิงก็ดูเหมือนคนรุ่นเดียวกันในชุดที่คล้ายกับชุดที่เพื่อนร่วมชาติของ Piero della Francesca สวมใส่

และแน่นอนว่านี่คือภาพวาดที่ดีที่สุด ซึ่งเป็นการผสมผสานสีที่ดีที่สุด เขาชอบโปรไฟล์อีกครั้ง โดยแสดงฉากนี้โดยไม่เปิดเผยเหมือนกับว่าแสดงต่อผู้ชม เนื่องจากมีการแสดงฉากศักดิ์สิทธิ์อยู่เสมอ แต่ที่นี่ผู้ชมดูเหมือนจะกำลังใคร่ครวญถึงมัน เขาไม่ได้สอดแนมอย่างแน่นอน แต่เขากลายเป็นผู้ชมภายนอกของสิ่งที่เกิดขึ้น และตำแหน่งของเขานี้ทำให้เขามีโอกาสมองเห็น ไม่ใช่แค่ครุ่นคิด แต่ตรวจสอบด้วย และในความเป็นจริงแล้ว ภาพวาดยุคเรอเนซองส์มักถูกสร้างขึ้นเพื่อการมองโดยเฉพาะ ไม่ใช่เพื่อการไตร่ตรอง แต่เพื่อการมอง เพราะทันใดนั้นคุณก็เริ่มสังเกตเห็นรายละเอียดที่น่าสนใจมากมาย และความแตกต่างทางสุนทรียศาสตร์มากมายสำหรับดวงตา และในขณะเดียวกันก็มีสิ่งลึกลับที่อาจไม่ได้สังเกตเห็นในทันที แต่บรรยากาศของ Piero della Francesca ก็น่าหลงใหลอยู่เสมอ

ที่ดยุคแห่งเออร์บิโน

เดินหน้าต่อไปเพราะปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าไม่ได้อยู่ในเมืองใดเป็นเวลานาน เขาอาจจะอยู่ที่เออร์บิโนเป็นส่วนใหญ่ นี่เป็นเมืองที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ที่นี่ Piero della Francesca มีความใกล้ชิดกับ Duke of Urbino Federico da Montefeltro ศัตรูของ Sigismondo Malatesta หรือคู่แข่ง พูดอย่างอ่อนโยน เขาสามารถเป็นเพื่อนกับคนทุกประเภทและใจดีกับกลุ่มที่ทำสงครามที่แตกต่างกัน เออร์บิโนเป็นเมืองที่มีชื่อเสียงซึ่งถือเป็นบ้านเกิดของราฟาเอล ต้องบอกว่าเมืองนี้ไม่โบราณมาก เกิดขึ้นในช่วงต้นยุคกลาง และในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 13 แต่ภายใต้ Federico da Montefeltro ที่นี่ได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตทางปัญญาในอิตาลี

ดยุคแห่งอูร์บิโน เฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร เป็นชายที่มีการศึกษาสูง และเป็นทหารที่เติบโตจากทหารธรรมดาๆ กลายเป็นคนขี้อาย แต่งงานกับหญิงสาวผู้น่าทึ่ง บัตติสตา สฟอร์ซา ซึ่งเป็นครอบครัวที่มีชื่อเสียงและมั่งคั่งที่มีต้นกำเนิดจากชาวมิลาน . และบางทีผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Piero della Francesca ก็คือภาพเหมือนของ Dukes of Urbino Federico da Montefeltro และ Battista Sforza และนี่อาจเป็นงานเชิงโปรแกรมของ Piero della Francesca เอง

สิ่งที่เราเห็นที่นี่: รูปโปรไฟล์อีกครั้ง โดเมนิโก เวเนเซียโน อาจารย์ของเขาชอบรูปโปรไฟล์นี้อยู่แล้ว และศิลปินหลายคนก็ชอบรูปโปรไฟล์นี้ด้วย แต่ที่นี่ไม่ได้มีแค่โปรไฟล์เท่านั้น คู่สมรสหันหน้าเข้าหากัน แต่อยู่ที่ประตูที่แยกจากกัน ดูเหมือนเชื่อมโยงกันด้วยภูมิประเทศเดียว แต่คั่นด้วยเฟรม เหล่านั้น. ดูเหมือนพวกเขาจะอยู่ด้วยกันและแยกจากกัน พวกเขาเป็นสามีภรรยากัน และในขณะเดียวกัน แต่ละคนก็มีบุคลิกที่น่าทึ่ง เป็นอิสระ และสดใส

การผสมผสานระหว่างตัวเลขและภูมิทัศน์ของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าน่าจะเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในบรรดาศิลปินหลายๆ คน บ่อยครั้งที่ศิลปินจะสร้างทิวทัศน์ผ่านหน้าต่าง นักวิจัยมักเขียนว่าโดยทั่วไปแล้วชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่รู้จักและกลัวธรรมชาติ เขาเป็นผู้ชายชาวเมือง และมันเป็นเรื่องจริง! แท้จริงแล้วชีวิตส่วนใหญ่เกิดขึ้นในเมืองใหญ่ แต่สำหรับปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า มันเป็นภูมิทัศน์ที่มนุษย์ปกครอง นี่คือภูมิทัศน์ที่เสริมและอธิบายบุคคลมากกว่า ขอบฟ้านี้ - ภูมิทัศน์กลายเป็นทั้งพื้นหลังและในเวลาเดียวกันก็เป็นสิ่งสนับสนุน เพราะลองจินตนาการว่าภาพบุคคลเหล่านี้อยู่บนพื้นหลังที่เป็นกลาง นี่อาจจะน่าประทับใจแต่ก็มีความสำคัญน้อยกว่า และที่นี่เราเห็นบุคคลที่เป็นทั้งส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์และอยู่เหนือทิวทัศน์จริงๆ ศีรษะของเขาปรากฏขึ้นกับท้องฟ้า นี่คือชายผู้ผสมผสานโลกและท้องฟ้าเข้าด้วยกัน ชายผู้รู้และจดจำต้นกำเนิดแห่งสวรรค์ของเขา และในขณะเดียวกันเขาก็ยืนหยัดอย่างมั่นคงบนโลก พยายามยึดครองโลกนี้และพิชิตโลกนี้ให้กับตัวเอง ฉันจะพูดอะไรได้ จริง ๆ แล้ว อารยธรรมในยุคนี้ก้าวหน้าไปในทางธรรมชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ

ส่วนรูปโปรไฟล์ก็ยังมีทริคอยู่บ้าง เพราะการเลือกรูปโปรไฟล์นั้นถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเฟเดริโกมีใบหน้าที่เสียโฉมไปครึ่งหนึ่ง ในการต่อสู้ จมูกของเขาหัก เห็นได้ชัด - จมูกของเขามีโหนก และใบหน้าของเขาเสียโฉมบางส่วน และเพื่อไม่ให้ใบหน้าของเขาเสียโฉม Piero della Francesca จึงหันโปรไฟล์ของ Federico ไปทางซ้าย นักวิจัยเขียนว่ารูปร่างลักษณะของจมูกนั้นเป็นผลมาจากการทำงานของศัลยแพทย์โดยเขาไม่ได้เกิดมาพร้อมกับสิ่งนั้นเลย ตอนนี้จมูกที่หักและได้รับการบูรณะแล้วจะเป็นเช่นนี้ แต่สิ่งนี้ทำให้เขามีศักดิ์ศรีมากยิ่งขึ้นและทำให้เขากลายเป็นนกอินทรี และรูปลักษณ์ของเขาเล็กน้อยจากใต้เปลือกตาที่ปิดสนิทและคางที่เอาแต่ใจของเขา - ทั้งหมดนี้ทำให้ชายผู้นี้มีลักษณะที่ทรงพลังเช่นนี้ และเราเข้าใจว่าเรามีบุคลิกที่สำคัญมากอยู่ตรงหน้าเรา และเสื้อคลุมสีแดง หมวกสีแดง และเสื้อชั้นในสีแดงก็ให้ความสำคัญกับบุคคลนี้เช่นกัน

ต้องบอกว่าภาพบุคคลได้รับการเสริมด้วยองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ที่น่าสนใจมากซึ่งวางอยู่ที่ด้านหลังของ diptych แสดงให้เห็นชัยชนะของ Federico และ Battista นี่เป็นประเพณีของชาวโรมันโบราณ: โดยปกติแล้วคนสำคัญจะขี่เกวียนบางประเภท รถม้าศึก พร้อมด้วยบริวาร เข้าไปในเมือง หรือได้รับการทำความเคารพโดยติดตามพวกเขาบนเกวียนดังกล่าว และที่นี่ทุกอย่างน่าสนใจมาก ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาวาดภาพเฟเดริโกในฐานะผู้บัญชาการที่ได้รับชัยชนะ สวมชุดเกราะเหล็ก มีไม้เท้าอยู่ในมือ บนรถม้าศึกที่ลากด้วยม้าขาวแปดตัว ด้านหลังเขามีพระสิริมีปีกซึ่งสวมมงกุฎลอเรลให้เขา ที่พระบาทของพระองค์มีคุณธรรมสี่ประการ: ความยุติธรรม สติปัญญา ความเข้มแข็ง ความพอประมาณ ข้างหน้าคือร่างของกามเทพเพราะเขากำลังเดินทางไปพบภรรยาที่รัก

บัตติสตานั่งรถม้าที่ลากโดยยูนิคอร์นคู่หนึ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ เธอถือหนังสือสวดมนต์อยู่ในมือ มาพร้อมกับคุณธรรมสามประการของคริสเตียน: ความศรัทธา ความหวังและจิตกุศล หรือความรัก และร่างทั้งสองที่อยู่ข้างหลังเธอก็มีความหมายเหมือนกัน และด้านล่างเป็นคำจารึกภาษาละติน: “ พระองค์ทรงมีพระสิริรุ่งโรจน์ขี่ด้วยชัยชนะอันรุ่งโรจน์ซึ่งเทียบเท่ากับเจ้าชายผู้สูงศักดิ์ได้รับเกียรติจากรัศมีภาพนิรันดร์ที่คู่ควรราวกับถือคทาแห่งคุณธรรม”; “เธอผู้มีความสุขและผูกพันกับสามีผู้ยิ่งใหญ่ของเธอ ก็อยู่บนริมฝีปากของทุกคน ประดับประดาด้วยเกียรติแห่งการหาประโยชน์ของเธอ” นั่นคือจารึกภาษาละตินที่เชิดชูทั้งเขาและเธออย่างเคร่งขรึม

น่าสนใจที่พวกเขาเท่าเทียมกันที่นี่ สามีซึ่งเป็นคนคอนโดเทียร์ไม่เพียงแต่ได้รับเกียรติเท่านั้น แต่ยังมาพร้อมกับภรรยาของเขาด้วย ผู้ซื่อสัตย์และไร้เดียงสา และพวกเขากำลังเคลื่อนตัวเข้าหากัน! พวกเขาถูกดึงดูดให้มองเข้าไปในดวงตาของกันและกัน ความเท่าเทียมระหว่างผู้หญิงและผู้ชายนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกายกย่องอีกด้วย และต้องบอกว่าไม่มีคำเยินยอสักหยดที่นี่ ใช่ แน่นอนว่าตัวเลขเหล่านี้ซับซ้อน อาจเป็นไปได้ว่า Federico da Montefeltro ไม่ได้ใช้วิธีการที่ซื่อสัตย์ในการทำลายคู่ต่อสู้ของเขาเสมอไป แต่เขาได้ทำสิ่งที่สำคัญและน่าสนใจมากมายทั้งเพื่อเมืองของเขาและประเทศของเขาโดยทั่วไป

สองคำเกี่ยวกับคนเหล่านี้คือใคร เฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตรเป็นกัปตันของทหารรับจ้าง ผู้ปกครอง และดยุคแห่งอูร์บิโน เขาเป็นผู้บัญชาการที่มีพรสวรรค์ เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ และเปลี่ยนเมืองเออร์บิโนในยุคกลางให้กลายเป็นรัฐที่มีการพัฒนาอย่างสูงและมีวัฒนธรรมที่เจริญรุ่งเรือง เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่บทบาทของผู้นำกองทัพรับจ้างเท่านั้น แต่ในฐานะดยุคแห่งเออร์บิโนคนแรก เขาได้รวบรวมศิลปินและนักวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่ราชสำนัก

เขาวางแผนที่จะสร้างพระราชวังมอนเตเฟลโตรขึ้นมาใหม่ เพราะ... เขาต้องการสร้างเมืองในอุดมคติ เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาได้เชิญสถาปนิก Luciano da Laurana และ Francesco di Giorgio Martini ศิลปินไม่เพียงแต่จากอิตาลีเท่านั้นที่ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งวังแห่งนี้ เขาเชิญปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า และเปาโล อุชเชลโลก็ทำงานให้เขา และจิโอวานนี โบคคาติ และชาวดัตช์ โดยเฉพาะจัสตุส ฟาน เกนต์

เขาเป็นเพื่อนกับชาวดัตช์และติดตามศิลปินชาวดัตช์ ที่จริงแล้วบางทีโดยส่วนใหญ่แล้ว Piero della Francesca ก็เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินชาวดัตช์จาก Duke of Urbino Montefeltro เขาเป็นนักสะสมต้นฉบับและรวบรวมห้องสมุดขนาดใหญ่ เขามีผลงานที่ยอดเยี่ยมจากศิลปินหลายคน รวมถึงศิลปินชาวดัตช์ด้วย เขาเป็นเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดีและต้อนรับคนดีๆ ที่นี่ อันที่จริงเขาทำอะไรมากมาย สิ่งเดียวก็คือในฐานะคนที่สร้างตัวเองแล้วและสะสมมามากมาย เขาจึงถูกเรียกว่าเป็นศัตรูกับการพิมพ์หนังสือซึ่งเริ่มแพร่หลายในเวลานั้น เขารักต้นฉบับและปฏิเสธการพิมพ์ ไม่ยอมรับ เรียกมันว่าศิลปะเชิงกลซึ่งไม่มีอนาคต อันที่จริงเราเข้าใจว่าไม่ใช่กรณีนี้

Battista Sforza ภรรยาของเขาคือดัชเชสแห่ง Urbino ภรรยาคนที่สองของ Federico da Montefeltro มารดาของ Duke Guidobaldo da Montefeltro และยายของกวีชื่อดัง Vittorio Colonna ซึ่ง Michelangelo จะตกหลุมรักในเวลาต่อมา เขาจะอุทิศบทกวีให้เธอและเราจะยังคงจำชื่อนี้ไว้ คุณยายของเธอเป็นตัวแทนอยู่ที่นี่

บัตติสตาพูดภาษากรีกและละตินได้คล่อง เธอกล่าวสุนทรพจน์ต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกเป็นภาษาละตินเมื่ออายุสี่ขวบ เหล่านั้น. เธอมีการศึกษาที่ดีมากในวัยเด็ก ด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยมในการปราศรัย เธอเคยพูดต่อหน้าพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 ซึ่งเป็นพระองค์เดียวกับที่ทำลาย Sigismondo Malatesta ด้วยซ้ำ กวีจิโอวานนี สันติ บรรยายถึงบัตติสตาว่าเป็นเด็กสาวที่ได้รับของประทานที่หายาก คุณธรรม และอื่นๆ ฟรานเชสโก สฟอร์ซา ลุงของบัตติสตาจัดการแต่งงานกับเฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ดยุคแห่งอูร์บิโน ซึ่งมีอายุมากกว่าเธอ 24 ปี งานแต่งงานเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1460 เมื่อบัตติสตามีอายุเพียง 13 ปี แต่ที่น่าแปลกคือการแต่งงานมีความสุขมากทั้งคู่เข้าใจกันดี

หลังจากได้เป็นภรรยาของ Duke of Urbino เธอจึงเข้าร่วมในรัฐบาล ยิ่งกว่านั้น เธอรับภาระเองเมื่อสามีไม่อยู่ และในฐานะทหารมักจะไม่อยู่ด้วย และเธอยึดครองรัฐทั้งหมดนี้แม้ว่าจะไม่ใหญ่มากนัก - ดัชชีแห่งเออร์บิโนนั้นไม่ยิ่งใหญ่ แต่ก็เทียบไม่ได้กับฟลอเรนซ์ ฯลฯ แต่ถึงกระนั้นก็ยังเป็นรัฐเล็ก ๆ และเธอก็รับมือกับมันได้ เฟเดริโกมักจะพูดคุยกับเธอเกี่ยวกับกิจการของรัฐ และเธอมักจะเป็นตัวแทนของเขาแม้จะอยู่นอกเมืองเออร์บิโนก็ตาม เช่น ยังได้ดำเนินการทางการฑูตด้วย เธอเป็นแม่ของลูกห้าคน ในตอนแรกมีลูกสาว แต่ในที่สุดในวันที่ 24 มกราคม ค.ศ. 1472 ในที่สุดเธอก็ให้กำเนิดเด็กชายคนหนึ่ง ซึ่งเป็นทายาทของกุยโดบัลโด แต่สามเดือนหลังจากการคลอดบุตร บัตติสตา สฟอร์ซา ซึ่งไม่เคยหายจากการตั้งครรภ์ที่ยากลำบากและการคลอดบุตรยาก ล้มป่วยและเสียชีวิตในเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพเหมือนสองภาพนี้ถูกวาดขึ้นเพื่อรำลึกถึงภรรยาของเขาอย่างแม่นยำนั่นคือ เมื่อเธอไม่อยู่แล้ว ไม่ว่าในกรณีใดนี่เป็นงานที่สำคัญมาก และบางทีในบรรดาศิลปินของ Quattrocento เราสามารถวางคนไม่กี่คนไว้ใกล้กัน เพราะที่นี่เป็นเพียงเพลงสวดสำหรับคู่สามีภรรยาคู่นี้จริงๆ และมันถูกสร้างขึ้นด้วยการแสดงออกทางศิลปะที่น่าทึ่งและความกล้าหาญ ฉันจะบอกว่า แม้ว่ามุมมองจะไม่ใช่เรื่องธรรมดาอีกต่อไป แต่ได้รับการพัฒนาอย่างน่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง และแน่นอนว่านี่คือสิ่งที่สวยงามเป็นพิเศษ

ไปไกลกว่านี้เพราะแม้สิ่งสำคัญนี้ก็ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของอาชีพของ della Francesca แม้ว่า Duke of Urbino จะเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะคนสุดท้ายและเป็นลูกค้ารายใหญ่ของผลงานของศิลปินก็ตาม สำหรับเขาเขาได้สร้างมาดอนน่าแห่งมอนเตเฟลโตรผู้โด่งดังโดยที่เฟเดริโกก็สวมชุดเกราะเช่นกันโดยคุกเข่าต่อหน้าบัลลังก์ของมาดอนน่า แต่อีกครั้ง ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่า Piero della Francesca เองก็ทำโดยไม่มีรัศมีเช่นกัน ทั้งนักบุญและบุคคลจริง ลูกค้าร่วมสมัย ลูกค้าของเขามีความเท่าเทียมกันในทางปฏิบัติ ยิ่งไปกว่านั้น ถ้าเราวางร่างของ Federico da Montefeltro จากหัวเข่าของเขาจนเต็มความสูง ร่างนั้นจะสูงกว่านักบุญด้วยซ้ำ ขนาดของเขาที่นี่จะยิ่งใหญ่กว่า ไม่ว่าปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาจะตั้งใจเช่นนี้หรือไม่ก็ตาม เราไม่รู้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด การสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างโลกและสวรรค์ก็บอกเป็นนัยอย่างชัดเจนในตัวเขา

ความศักดิ์สิทธิ์มีและไม่มีรัศมี

ข้าพเจ้าอยากจะแสดงให้เห็นว่าเขามาละทิ้งรัศมีไปได้อย่างไร นี่คือหนึ่งในสิ่งที่มีชื่อเสียงของเขา Madonna del Parto หากคุณจำได้เธอปรากฏตัวในโรงภาพยนตร์ของ Andrei Tarkovsky ในภาพยนตร์เรื่อง "Nostalgia" ท้ายที่สุดแล้ว มันอยู่ในอาเรสโซที่มันเกิดขึ้น นี่คือมาดอนน่าที่กำลังตั้งครรภ์ นอกจากนี้ยังมีการแสดงละคร ความลึกลับ และความรู้สึกภายในของสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้นด้วย และที่นี่เราเห็นรัศมีแบบดั้งเดิมในรูปแบบของจานในเวลานี้ราวกับว่าลอยอยู่เหนือศีรษะของมาดอนน่า แต่มันไม่ได้บังคับ ถ้าไม่ใช่เพราะเขา... และแม้แต่นางฟ้าก็ยังทำได้โดยไม่ต้องมีรัศมี บางทีมันอาจจะเป็นความต้องการของลูกค้า

นี่เป็นงานอีกชิ้นหนึ่งที่แสดงให้เห็นสิ่งที่ฉันจะเรียกว่าช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างรัศมีรูปจานและการปฏิเสธรัศมีโดยสมบูรณ์

นี่คือ polyptych ที่มีชื่อเสียงของ Piero della Francesca กับ Saint Anthony แม้จะค่อนข้างเร็วก็ตามโดยที่จานนี้ทำจากทองคำหรือโลหะขัดเงาบางชนิดอย่างชัดเจนซึ่งมีการสะท้อนศีรษะของมาดอนน่าด้วยซ้ำ การสร้างรัศมีอีกครั้งนี้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเข้าใจแล้วว่าการส่องแสงรอบศีรษะนั้นเป็นไปไม่ได้ แต่กลับแสดงออกมาอย่างเป็นรูปธรรม แน่นอนว่าราฟาเอลจะใช้แถบบางๆ ธรรมดาๆ คลุมศีรษะ แต่ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาก็สรุปได้ว่าเพื่อแสดงถึงความศักดิ์สิทธิ์ รัศมีไม่จำเป็นเลยสำหรับเทวดาหรือนักบุญ

นี่คือมาดอนน่าอีกคนหนึ่งของเขาคือมาดอนน่าแห่งเซนิกัลเลียที่ซึ่งเราเห็นเช่นนั้นฉันจะบอกว่าหญิงสาวชาวนาที่แข็งแกร่งในรูปของมาดอนน่ามีทารกที่แข็งแกร่งในอ้อมแขนของเธอและเทวดาก็ค่อนข้างเหมือนเด็กชาวนาใน แต่งกายสวยงามตามเทศกาล เหล่าวัยรุ่น ปรากฏตัวในวันหยุด นี่เป็นการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจเช่นกัน: ในด้านหนึ่งดูเหมือนว่าจะมาจากสวรรค์สู่โลกและในทางกลับกันดูเหมือนว่าจะเป็นการชำระล้างสิ่งที่ง่ายที่สุดให้บริสุทธิ์ ใช่ มาดอนน่าก็เหมือนกับเรา เธอเป็นสาวชาวนาธรรมดาๆ และหากมีสิ่งมหัศจรรย์เกิดขึ้นกับเธอ เธอก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับความลึกลับของการจุติเป็นมนุษย์ ซึ่งหมายความว่าเราแต่ละคนสามารถมีส่วนร่วมในสิ่งมหัศจรรย์อันศักดิ์สิทธิ์ สามารถสัมผัสกับโลกนั้นได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่มีคุณลักษณะพิเศษเหล่านี้ คนสมัยนั้นก็คิดแบบนี้

วัยชราในงานทางวิทยาศาสตร์

ฉันได้กล่าวไปแล้วว่าผลงานของ Piero della Francesca ใน Urbino เป็นงานใหญ่ชิ้นสุดท้ายซึ่งเป็นคำสั่งสุดท้าย แล้วไม่มีของลงวันที่ เขาเขียนหรือเปล่าเราไม่รู้ วาซารีเขียนว่าเขาตาบอดเร็วและไม่ได้ทำงานเลยมาเกือบยี่สิบปีแล้ว เขาเสียชีวิตในปี 1492 เมื่อสิบปีก่อน เฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ผู้อุปถัมภ์ของเขาเสียชีวิตแล้ว และความจริงที่ว่าเขาไม่ได้ทำงานไม่ได้เขียนอะไรเลย วาซารีอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาตาบอด

ในความเป็นจริง เจตจำนงที่กำหนดโดยปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาในปี 1487 ห้าปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นคนที่มีร่างกายและจิตวิญญาณที่แข็งแรง และทำให้เราคิดว่าหากมีอาการตาบอดตามที่วาซารีกล่าวถึง ก็มีแนวโน้มว่าจะกระทบกระเทือนท่านอาจารย์ ค่อนข้างดึกในชีวิตและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเพิ่งย้ายออกจากการวาดภาพและอุทิศตนให้กับงานทางวิทยาศาสตร์ ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเขียนบทความทางวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดสองบทความ อย่างแรกคือ “On Perspective Used in Painting” ซึ่งเป็นตำราเรียนเกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟ เรารู้ว่าหลายคนเขียนเกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟ แต่บางทีอาจเป็นครั้งแรกในปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ปรากฏการณ์นี้ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์และคณิตศาสตร์อย่างชัดเจนมาก และเขายังเขียน “หนังสือเกี่ยวกับร่างปกติทั้งห้า” ซึ่งมีวิธีแก้ปัญหาเชิงปฏิบัติสำหรับคำถามเกี่ยวกับสเตอริโอเมทรี ด้วยผลงานทางวิทยาศาสตร์ของเขาเขาได้รับอำนาจอย่างมากดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว บางทีอาจมีบางคนเห็นคุณค่าของเขามากกว่าภาพวาดของเขา

และสำหรับบทความเหล่านี้เขาได้เขียนบทนำหลายเรื่องเช่น ภูมิทัศน์เมืองกับเมืองในอุดมคติ เราบอกว่า Federico da Montefeltro ใฝ่ฝันที่จะทำให้ Urbino เป็นเมืองในอุดมคติ ยอมรับเถอะว่าเขาล้มเหลว ไม่ว่าจะเป็นความคิดของเขาหรือเขาติดเชื้อจากแนวคิดนี้จาก Piero della Francesca ซึ่งความคิดของเขาอยู่ที่นี่ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งมันยากที่จะพูด แต่ถึงกระนั้นเขาก็รวบรวมแนวคิดของเมืองในอุดมคติไว้ ยังคงวาดอย่างสวยงามด้วยมุมมองในบทความของเขาและภาพประกอบโดยปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา

ที่น่าสนใจคือมีบทความที่สาม ไม่ค่อยมีใครเขียนเกี่ยวกับเขาเลย เพราะทั้งสองเล่มนี้เป็นบทความสำคัญ และเล่มที่สามเกี่ยวกับการคำนวณและบรรจุสิ่งต่าง ๆ ที่ดูเหมือนห่างไกลจากการวาดภาพและมุมมอง ถูกกำหนดโดยความสนใจและความต้องการในทางปฏิบัติ ดูเหมือนว่าผู้มีปัญญาเช่นปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาจะยอมเขียนบทความเรื่อง "เกี่ยวกับหลักการทางคณิตศาสตร์บางประการที่พ่อค้าต้องการ และการดำเนินการเชิงพาณิชย์บางอย่าง" เหล่านั้น. เขาสนใจเศรษฐศาสตร์ การบัญชี และสิ่งที่ปฏิบัติได้จริง นอกจากนี้เขายังเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยความสนใจทางวิทยาศาสตร์ในระดับหนึ่ง และสิ่งนี้เน้นย้ำอีกครั้งว่ามีความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดมากระหว่างศิลปะ วิทยาศาสตร์ และชีวิต พวกเขาไม่ได้แบ่งปันมัน

ดังที่ผมได้กล่าวไปแล้ว Piero della Francesca เสียชีวิตในปี 1492 โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นปีที่น่าสนใจมาก บางทีอาจคุ้มค่าที่จะพูดถึงเป็นพิเศษ มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นในปีนี้ การเสียชีวิตของเขาคือวันที่ 11 หรือ 12 ตุลาคมเช่น ใกล้จะสิ้นปีนี้แล้ว เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ เขาเป็นครูของจิตรกรหลายคน โดยเฉพาะ Luca Signorelli และมีอิทธิพลต่อ Melozzo da Forli, Giovanni Santi พ่อของ Raphael และปรมาจารย์ชาว Umbrian คนอื่นๆ และแม้กระทั่งในงานแรก ๆ ของราฟาเอลเอง นักวิจัยยังพบร่องรอยของอิทธิพลของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา

แต่แน่นอนว่าจะต้องค้นหาทายาทที่แท้จริงของ Piero della Francesca ในเมืองเวนิสซึ่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 Giovanni Bellini ซึ่งเขาคุ้นเคยด้วยได้นำความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับมุมมองและสีที่รวบรวมมาจากปรมาจารย์จาก Borgo San Sepolcro เมืองเล็กๆ ในอิตาลีที่สร้างผลงานศิลปะอิตาลีมามากมาย

วรรณกรรม

1. อัสตาคอฟ ยู. ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโก เมืองสีขาว. ม. 2556
2. Vasari G. ชีวิตของจิตรกรชื่อดังที่สุด
3. Venediktov A. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในริมินี ม., 1970.
4. Muratov P.P. รูปภาพของอิตาลี มอสโก: Art-Rodnik, 2008.
5. Stepanov A.V. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลี. ศตวรรษที่ XIV-XV - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ABC-คลาสสิก, 2546.
6. Ginzburg K. ความลึกลับของ Piero: Piero della Francesca / คำนำ และเลน จากภาษาอิตาลี มิคาอิล เวลิเชฟ - อ.: ทบทวนวรรณกรรมใหม่, 2562.