ผู้แต่งวรรณกรรมโบราณและผลงานของพวกเขา วรรณกรรมโบราณ วรรณคดีกรีกโบราณ

วรรณกรรมโบราณให้ข้อมูลที่แตกต่างกันมากมายเกี่ยวกับงานกวีที่เก่าแก่ที่สุดและนักร้องกึ่งตำนานที่ตามตำนานแข่งขันกับโฮเมอร์และยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คนในฐานะปราชญ์ไม่ด้อยกว่าอพอลโลและรำพึงผู้อุปถัมภ์ศิลปะมากนัก . ชื่อของนักร้องและนักแต่งเพลงชื่อดังได้รับการเก็บรักษาไว้: Orpheus, Linus, Musaeus, Eumolpus ฯลฯ ซึ่งได้รับการจดจำตลอดสมัยโบราณ

รูปแบบบทกวีดั้งเดิมเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติทางศาสนาและชีวิตประจำวันของชาวกรีกโบราณ ก่อนอื่นเลย เหล่านี้คือเพลงประเภทต่างๆ ที่ถูกกล่าวถึงค่อนข้างบ่อยในมหากาพย์ของ Homeric

ประเภทของเพลงโคลงสั้น ๆ

ถั่ว - เพลงสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่อพอลโล โฮเมอร์กล่าวถึงบทเพลงสรรเสริญเทพเจ้านี้โดยเฉพาะ มีการกล่าวถึงใน Iliad ซึ่งเยาวชน Achaean ร้องเพลงนี้ระหว่างการสังเวยเพื่อทำเครื่องหมายการสิ้นสุดของโรคระบาดหลังจากการกลับมาของ Chryseis และจุดที่ Achilles เสนอให้ร้องเพลง Paean เนื่องในโอกาสที่เขามีชัยชนะเหนือ Hector

เฟรโนส - กรีก threnos - คร่ำครวญ - เพลงงานศพหรืองานศพ ใน Iliad มีการกล่าวถึงในตอนของการเสียชีวิตของ Hector มันถูกแสดงเหนือศพของเขาและในงานศพอันศักดิ์สิทธิ์ของ Achilles ใน Odyssey ซึ่งมี Muses เก้าคนเข้าร่วมซึ่งร้องเพลง phrenos นี้และการร้องเพลงในงานศพของเทพเจ้าทั้งปวง และผู้คนรอบ ๆ ร่างของอคิลลีสอยู่ได้ 17 วัน

ภาวะ Hyporchema - เพลงประกอบการเต้นรำอาจถูกกล่าวถึงในคำอธิบายของโล่ของ Achilles ใน Iliad ซึ่งคนงานในสวนองุ่นนำการเต้นรำรอบอย่างร่าเริงไปกับการร้องเพลงของชายหนุ่มและการเล่นของเขา

โซโฟรนิสติก - กรีก โซโฟรนิสมา - ข้อเสนอแนะ - เพลงที่มีคุณธรรม เพลงนี้ถูกกล่าวถึงในโฮเมอร์ อากาเม็มนอนออกจากทรอยทิ้งนักร้องไว้เพื่อดูแลไคลเทมเนสตราภรรยาของเขาซึ่งเห็นได้ชัดว่าควรจะปลูกฝังคำแนะนำที่ชาญฉลาดในตัวเธอ อย่างไรก็ตาม Aegisthus นักร้องคนนี้ถูกส่งไปที่เกาะร้างและเสียชีวิตที่นั่น

Encomius - เพลงสรรเสริญเพื่อเป็นเกียรติแก่บุรุษผู้รุ่งโรจน์ ร้องโดย Achilles ผู้ออกจากการสู้รบและกลับไปยังเต็นท์ของเขา

เยื่อพรหมจารี - เพลงแต่งงานที่มาพร้อมกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าวในรูปของการเฉลิมฉลองงานแต่งงานบนโล่ของจุดอ่อน

ผลงานเพลงพัฒนาเร็วกว่าบทกวีประเภทอื่นๆ โฮเมอร์ในฐานะนักร้องเกี่ยวกับการหาประโยชน์ทางทหาร ไม่เหลือการเอ่ยถึงเพลงเหล่านี้เลย พวกเขาเป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Peace" ของอริสโตฟาเนส ซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงรัสเซีย "เอ๊ะ ไปกันเถอะ!" หรือเพลงของโรงโม่แป้งบนเกาะ เลสบอสจากงานฉลองเจ็ดปราชญ์ของพลูตาร์ค

ดนตรีประกอบของเพลงตลอดจนการเต้นรำประกอบนั้นเป็นสิ่งที่หลงเหลืออยู่ของศิลปะทั้งหมดที่แยกกันไม่ออกในสมัยโบราณ โฮเมอร์พูดถึงการร้องเพลงเดี่ยวพร้อมกับซิทาราหรือฟอร์มิงก้า อคิลลีสมาพร้อมกับตัวเองบนซิธารา; นี่คือวิธีที่นักร้องโฮเมอร์ริกผู้โด่งดังร้องเพลง: Demodocus ที่ Alcinous และ Phemius ใน Ithaca เช่นเดียวกับ Apollo และ Muses

มหากาพย์โบราณที่กล้าหาญ

ไม่มีงานใดที่เสร็จสมบูรณ์ตั้งแต่สมัยก่อนโฮเมอร์มาถึงเราเลย อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์อันกว้างใหญ่และไร้ขอบเขตของชาวกรีก เช่นเดียวกับคนอื่นๆ เพลงที่อุทิศให้กับฮีโร่ เดิมทีเกี่ยวข้องกับการไว้อาลัยให้กับฮีโร่ การไว้อาลัยอย่างกล้าหาญเป็นคำจารึกไว้

เมื่อเวลาผ่านไป คำคร่ำครวญเหล่านี้ได้พัฒนาเป็นเพลงทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตและการหาประโยชน์ของฮีโร่ ได้รับความสมบูรณ์ทางศิลปะ และถึงขนาดความสำคัญทางสังคมและการเมืองของฮีโร่ แม้กระทั่งกลายเป็นประเพณีไปแล้ว ดังนั้นกวีผู้ยิ่งใหญ่ Hesiod ในงานของเขา "Works and Days" เล่าเกี่ยวกับตัวเองว่าเขาไป Chalkis เพื่อเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ Amphidamantus ได้อย่างไรเขาร้องเพลงสรรเสริญที่นั่นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาอย่างไรและเขาได้รับรางวัลแรกสำหรับสิ่งนี้อย่างไร

เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ค่อยๆได้รับอิสรภาพ ไม่จำเป็นต้องแสดงเพลงที่กล้าหาญเช่นนี้ในงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่อีกต่อไป พวกเขาแสดงในงานเลี้ยงและการประชุมโดยนักแรปโซดิสต์หรือกวีธรรมดาๆ เช่น Demodocus และ Phemius ของ Homer "ความรุ่งโรจน์ของผู้ชาย" เหล่านี้สามารถทำได้โดยผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพ เช่น ในงานของ Aeschylus เรื่อง "Agamemnon" Iphigenia เชิดชูการหาประโยชน์ของเขาในงานเลี้ยงของพ่อของเธอ Agamemnon

ไม่เพียงแต่ร้องเพลงฮีโร่เชิงบวกเท่านั้น นักร้องและผู้ฟังเริ่มสนใจฮีโร่เชิงลบซึ่งมีตำนานความโหดร้ายเกิดขึ้นด้วย ตัวอย่างเช่น Odyssey ของ Homer พูดโดยตรงในเพลงเกี่ยวกับความอื้อฉาวของ Clytemnestra

ดังนั้นแม้แต่ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับมหากาพย์วีรบุรุษก่อนโฮเมอร์ก็ทำให้สามารถตั้งชื่อประเภทของมันได้:

คำจารึก (คำไว้อาลัยในงานศพ);

Agon (การแข่งขันที่หลุมศพ);

- "สง่าราศี" ของฮีโร่แสดงอย่างเคร่งขรึมในงานเทศกาลที่อุทิศให้กับเขาเป็นพิเศษ

- "สง่าราศี" ของฮีโร่ซึ่งแสดงอย่างเคร่งขรึมในงานเลี้ยงของขุนนางทหาร

Encomium สำหรับวีรบุรุษในชีวิตพลเรือนหรือในบ้าน

Skoliy (เพลงดื่ม) ให้กับบุคลิกที่โดดเด่นอย่างใดอย่างหนึ่ง แต่ไม่ใช่สำหรับวีรบุรุษโบราณอีกต่อไป แต่เป็นความบันเทิงง่ายๆในงานเลี้ยง

มันคล้ายกันในมหากาพย์เกี่ยวกับเทพเจ้า เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่กระบวนการพัฒนาของมหากาพย์ไม่ได้เริ่มต้นจากลัทธิของฮีโร่ผู้ล่วงลับ แต่ด้วยการสังเวยต่อเทพองค์ใดองค์หนึ่งพร้อมด้วยคำพูดที่ค่อนข้างพูดน้อย ดังนั้นการสังเวยแด่ Dionysus จึงมาพร้อมกับการตะโกนชื่อของเขา - "Dithyramb" "เพลงสวดของ Homeric" (เพลงสวดห้าเพลงแรก) ซึ่งเป็นตัวแทนของมหากาพย์ที่พัฒนาแล้วเกี่ยวกับเทพเจ้าไม่แตกต่างจากมหากาพย์ของ Homeric เกี่ยวกับวีรบุรุษ

มหากาพย์ที่ไม่ใช่วีรบุรุษ

ในแง่ของเวลาที่เกิดขึ้นนั้นมีอายุมากกว่าวีรบุรุษ สำหรับเทพนิยาย อุปมา นิทาน และคำสอนประเภทต่างๆ เดิมทีไม่เพียงแต่เป็นบทกวีเท่านั้น แต่อาจเป็นเพียงธรรมดาๆ หรือผสมผสานในรูปแบบต่างๆ ก็ได้ หนึ่งในคำอุปมาที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับนกไนติงเกลและเหยี่ยวพบได้ในบทกวีของ Geosides เรื่อง "Works and Days" พัฒนาการของนิทานมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของอีสปกึ่งตำนาน

นักร้องและกวีในยุคก่อนโฮเมอร์ริก

ชื่อของกวีนิพนธ์ในยุคก่อนโฮเมอร์ริกส่วนใหญ่เป็นชื่อสมมติ ประเพณีพื้นบ้านไม่เคยลืมชื่อเหล่านี้และมีตำนานเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของพวกเขาด้วยจินตนาการ

ออร์ฟัส

ในบรรดานักร้องที่โด่งดังที่สุดคือออร์ฟัส ชื่อของนักร้อง ฮีโร่ นักมายากล และนักบวชในสมัยโบราณนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อลัทธิโดนิซูสแพร่หลาย

เชื่อกันว่าออร์ฟัสมีอายุมากกว่าโฮเมอร์ 10 รุ่น สิ่งนี้อธิบายตำนานของออร์ฟัสได้มาก เขาเกิดที่เมือง Thessaly Pieria ใกล้เมือง Olympus ซึ่ง Muses ปกครองตนเอง หรือตามทางเลือกอื่นในเมือง Thrace ซึ่งพ่อแม่ของเขาคือ Muse Calliope และ Thracian king Eagre

Orpheus เป็นนักร้องและนักเล่นพิณที่ไม่ธรรมดา จากการร้องเพลงและดนตรีของเขา ต้นไม้และหินเคลื่อนไหว สัตว์ป่าถูกฝึกให้เชื่อง และฮาเดสผู้แข็งแกร่งเองก็ฟังเพลงของเขา หลังจากการตายของ Orpheus ร่างของเขาถูกฝังโดย Muses และพิณและศีรษะของเขาลอยข้ามทะเลไปยังริมฝั่งแม่น้ำ Meletus ใกล้เมือง Smyrna ซึ่งตามตำนานของ Homer ได้แต่งบทกวีของเขา ตำนานและตำนานมากมายเกี่ยวข้องกับชื่อของ Orpheus: เกี่ยวกับเอฟเฟกต์มหัศจรรย์ของดนตรีของ Orpheus เกี่ยวกับการสืบเชื้อสายสู่ Hades เกี่ยวกับ Orpheus ที่ถูก Bacchantes ฉีกเป็นชิ้น ๆ

นักร้องคนอื่นๆ

Musaeus ถือเป็นครูหรือนักเรียนของ Orpheus (Museus - จากคำว่า "รำพึง") ซึ่งให้เครดิตในการโอนการสอน Orphic จาก Pieria ไปยังกรีซตอนกลางไปยัง Helikon และ Attica Theogony มีเพลงสวดและคำพูดประเภทต่างๆ มาจากเขาด้วย

นักเขียนโบราณบางคนถือว่าเพลงสรรเสริญเทพธิดา Demeter เป็นผลงานแท้เพียงชิ้นเดียวของ Musaeus ลูกชายของ Musaeus Eumolpus ("eumolpus" - ร้องเพลงไพเราะ) ได้รับเครดิตจากการเผยแพร่ผลงานของพ่อของเขาและมีบทบาทสำคัญในเรื่องลึกลับของ Eleusinian กวีเพลงสวด Pamphus ("pamph" - all-bright) มีสาเหตุมาจากสมัยก่อนโฮเมอร์เช่นกัน

พร้อมด้วย Orpheus นักร้อง Philammon ยังเป็นที่รู้จักซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในการรณรงค์ของ Argonauts ซึ่งได้รับความเคารพนับถือในศาสนา Delphic ของ Apollo เชื่อกันว่าเขาเป็นคนแรกที่สร้างคณะนักร้องประสานเสียงเด็กผู้หญิง Philammon เป็นบุตรชายของ Apollo และนางไม้ ลูกชายของ Philammon เป็น Thamyrid ที่โด่งดังไม่น้อยซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขันเพลงสวดใน Delphi ซึ่งภูมิใจในงานศิลปะของเขามากจนต้องการแข่งขันกับ Muses เองซึ่งเขาทำให้พวกเขาตาบอด

วรรณคดีกรีกโบราณ

วรรณคดีกรีกโบราณแบ่งออกเป็นสองยุค: ยุคคลาสสิก ตั้งแต่ประมาณ 900 ปีก่อนคริสตกาล จนกระทั่งการสิ้นพระชนม์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช (323 ปีก่อนคริสตกาล) และอเล็กซานเดรียนหรือขนมผสมน้ำยา (จาก 323 ถึง 31 ปีก่อนคริสตกาล - วันที่การต่อสู้ที่แอคเทียมและการล่มสลายของรัฐขนมผสมน้ำยาอิสระครั้งสุดท้าย)

สะดวกกว่าในการพิจารณาวรรณกรรมในยุคคลาสสิกตามประเภทต่างๆตามลำดับที่ปรากฏ ศตวรรษที่ 9 และ 8 พ.ศ. - ยุคแห่งมหากาพย์ ศตวรรษที่ 7 และ 6 - เวลาที่เนื้อเพลงขึ้นบิน ศตวรรษที่ 5 พ.ศ. โดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของละคร การพัฒนาอย่างรวดเร็วของรูปแบบร้อยแก้วต่างๆ เริ่มขึ้นในปลายศตวรรษที่ 5 และดำเนินต่อไปจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 4 พ.ศ.

บทกวีมหากาพย์

ตามที่นักวิทยาศาสตร์บางคนกล่าวไว้ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9 เพลง Iliad และ Odyssey ของโฮเมอร์ พ.ศ. นี่เป็นงานวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป แม้ว่าพวกเขาจะถูกสร้างขึ้นโดยกวีผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง แต่พวกเขาก็ยังมีประเพณีอันยิ่งใหญ่ที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาอย่างไม่ต้องสงสัย จากรุ่นก่อนๆ โฮเมอร์นำทั้งเนื้อหาและสไตล์ของการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่มาใช้ เขาเลือกเป็นหัวข้อของเขาเกี่ยวกับการหาประโยชน์และการทดลองของผู้นำ Achaean ที่ทำลายล้างทรอยเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 พ.ศ.
ประเพณีมหากาพย์ที่ตามมานั้นแสดงโดยกวีที่มีความสำคัญน้อยกว่าจำนวนหนึ่ง - ผู้ลอกเลียนแบบของโฮเมอร์ซึ่งมักเรียกว่า "วงจร" (ผู้เขียนวัฏจักร) บทกวีของพวกเขา (เกือบจะไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) เติมเต็มช่องว่างที่เหลืออยู่ในตำนานของอีเลียดและโอดิสซี ดังนั้น Cypria จึงครอบคลุมเหตุการณ์ตั้งแต่งานแต่งงานของ Peleus และ Thetis จนถึงปีที่สิบของสงครามเมืองทรอย (เมื่อ Iliad เริ่มต้น) และ Aethiopida การทำลายล้างของ Troy และการกลับมา - ช่วงเวลาระหว่างเหตุการณ์ของ Iliad และ Odyssey นอกจากโทรจันแล้ว ยังมีวงจร Theban ซึ่งรวมถึง Oedipodium, Thebaid และ Epigones ซึ่งอุทิศให้กับบ้านของ Laius และการรณรงค์ของ Argives เพื่อต่อต้าน Thebes

เห็นได้ชัดว่าบ้านเกิดของมหากาพย์ผู้กล้าหาญคือชายฝั่งไอโอเนียนของเอเชียไมเนอร์ ในกรีซเอง หลังจากนั้นไม่นาน มหากาพย์การสอนก็เกิดขึ้น โดยนำภาษาและบทกวีของโฮเมอร์มาใช้

มันเป็นรูปแบบนี้ที่เฮเซียด (ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช) ใช้ใน Works and Days ซึ่งเป็นบทกวีที่คำแนะนำเกี่ยวกับการเกษตรสลับกับการสะท้อนถึงความยุติธรรมทางสังคมและชีวิตในที่ทำงาน หากน้ำเสียงของบทกวีของโฮเมอร์เป็นไปตามวัตถุประสงค์อย่างเคร่งครัดเสมอและผู้เขียนไม่เปิดเผยตัวเองในทางใดทางหนึ่งเฮเซียดก็ค่อนข้างตรงไปตรงมากับผู้อ่านเขาบรรยายเป็นคนแรกและให้ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของเขา เฮเซียดอาจเป็นผู้เขียน Theogony ซึ่งเป็นบทกวีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเหล่าทวยเทพ

บทกวีของโฮเมอร์ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในมิลานโดย Demetrius Chalkokodylas เมื่อปลายคริสต์ศตวรรษที่ 15 การแปลเป็นภาษาละตินครั้งแรกจัดทำโดย Leontio Pilate ในปี 1389 ขณะนี้ต้นฉบับการแปลถูกเก็บไว้ในปารีส ในปี 1440 Pir Candido Decembrio แปลหนังสือ Iliad 5 หรือ 6 เล่มเป็นภาษาละตินเป็นร้อยแก้ว และไม่กี่ปีต่อมา Lorenzo Balla ได้แปลหนังสือ Iliad 16 เล่มเป็นภาษาละตินร้อยแก้ว งานแปลของ Balla ตีพิมพ์ในปี 1474

บทกวีบทกวี

พัฒนาการของกรีซในศตวรรษที่ 8-7 พ.ศ. โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของนโยบาย - นครรัฐอิสระขนาดเล็ก - และบทบาททางสังคมที่เพิ่มขึ้นของพลเมืองแต่ละราย การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในบทกวีแห่งยุคนั้น เมื่อต้นศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช วรรณกรรมประเภทที่สำคัญที่สุดในกรีซคือบทกวีบทกวี - บทกวีเกี่ยวกับความรู้สึกส่วนตัว แนวเพลงหลักคือ:

เนื้อเพลงประสานเสียง;

เนื้อเพลงแบบโมโนดิกหรือโซโล มีเจตนาเหมือนกับการร้องประสานเสียง เพื่อแสดงร่วมกับพิณ;

บทกวีอันสง่างาม;

กวีนิพนธ์เอี่ยม.

ก่อนอื่นเนื้อเพลงประสานเสียง ได้แก่ เพลงสวดต่อเทพเจ้า dithyrambs (เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Dionysus) parthenias (เพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงของเด็กผู้หญิง) เพลงงานแต่งงานและงานศพ และ epinikias (เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะการแข่งขัน) .

เนื้อเพลงประสานเสียงจนถึงปลายศตวรรษที่ 6 พ.ศ. รู้จักกันเพียงบางส่วนเท่านั้น ตัวแทนสำคัญของบทกวีประสานเสียงมีชีวิตอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 และต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช - ซิโมไนเดสแห่งเคออส (556 - 468 ปีก่อนคริสตกาล) จริงอยู่ที่มีเพียงชิ้นส่วนเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้นที่รอดจากเนื้อเพลงของ Simonides; ไม่มีบทกวีที่สมบูรณ์สักบทเดียวที่รอดมาได้ อย่างไรก็ตามชื่อเสียงของ Simonides ไม่เพียงขึ้นอยู่กับคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้นเขายังเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้สร้าง epigrams

ในช่วงเวลาประมาณเดียวกัน Pindar of Thebes (518 - 442 ปีก่อนคริสตกาล) เนื้อเพลงคลาสสิกที่เคร่งขรึมอาศัยอยู่ เชื่อกันว่าเขาเขียนหนังสือ 17 เล่ม โดยเหลืออีก 4 เล่มที่เหลือ มีบทกวีทั้งหมด 45 บท ใน Oxyrhynchus papyri เดียวกัน พบเพลงของ Pindar (เพลงสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่ Apollo) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 นักมนุษยนิยม Lorenzo Balla กล่าวถึง Pindar ว่าเป็นกวีที่เขาชอบมากกว่า Virgil ต้นฉบับผลงานของพินดาร์ถูกเก็บไว้ในวาติกัน จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Pindar เป็นนักแต่งเนื้อร้องประสานเสียงเพียงคนเดียวที่ได้รับการเก็บรักษาผลงานที่สมบูรณ์ไว้

มีข้อมูลที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเกี่ยวกับกวีอีกสามคน: แม้แต่ของ Ascalon (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช), Kheril (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) และกวี Praxilla (กลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช); พวกเขากล่าวว่าอย่างหลังมีชื่อเสียงในด้านการดื่มเพลง แต่ยังแต่งเพลง dithyrambs และเพลงสวดด้วย

ถ้าเนื้อเพลงร้องประสานเสียงถูกส่งไปยังชุมชนของพลเมืองทั้งหมด เนื้อเพลงเดี่ยวก็จ่าหน้าถึงแต่ละกลุ่มภายในเมือง (เด็กผู้หญิงในวัยที่สามารถแต่งงานได้ สหภาพของเพื่อนร่วมโต๊ะ ฯลฯ) มีแรงจูงใจครอบงำ เช่น ความรัก งานฉลอง ความคร่ำครวญเกี่ยวกับวัยเยาว์ที่สูญเสียไป และความรู้สึกของพลเมือง สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้เป็นของกวีเลสเบี้ยนซัปโฟ (ประมาณ 600 ปีก่อนคริสตกาล)

กวีรักคนแรก ผู้สร้างความสง่างามทางกาม คือ Ionian Mimneom (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช) บทกวีเล็กๆ หลายบทจากเขายังคงอยู่ บทกวีบางส่วนของเขาที่มาหาเรายังแสดงประเด็นทางการเมืองและการทหารด้วย

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของ 600 ปีก่อนคริสตกาล Solon สมาชิกสภานิติบัญญัติชาวเอเธนส์เขียนเรื่อง Elegies และ Iambs ประเด็นทางการเมืองและศีลธรรมมีอิทธิพลเหนืองานของเขา

บทกวี Elegiac ครอบคลุมบทกวีประเภทต่างๆ มากมาย โดยรวมกันเป็นหนึ่งเมตร - บทกวีที่หรูหรา นักการเมืองและผู้บัญญัติกฎหมายชาวเอเธนส์ Solon (อาร์คอนในปี 594) แต่งการอภิปรายในหัวข้อทางการเมืองและจริยธรรมในรูปแบบที่สง่างาม

ในทางกลับกัน ถ้อยคำที่สง่างามถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยแรกๆ สำหรับคำจารึกและการอุทิศ และจากประเพณีนี้เองที่ประเภทของคำจารึก (ตามตัวอักษร "จารึก") เกิดขึ้นในเวลาต่อมา

บทกวี Iambic (เสียดสี) เมตร Iambic ใช้สำหรับการโจมตีส่วนบุคคลในรูปแบบบทกวี กวี iambic ที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุดคือ Archilochus of Paros (ประมาณ 650 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งใช้ชีวิตอย่างยากลำบากแบบทหารรับจ้าง และตามตำนานเล่าว่า ขับไล่ศัตรูของเขาให้ฆ่าตัวตายด้วย iambics ที่ไร้ความปรานีของเขา ต่อมาประเพณีที่พัฒนาโดยกวี iambic ก็ถูกนำมาใช้โดยการแสดงตลกใต้หลังคาโบราณ

ร้อยแก้วของกรีกโบราณ

ในศตวรรษที่ 6 พ.ศ. นักเขียนปรากฏตัวขึ้นซึ่งนำเสนอตำนานกรีกในรูปแบบร้อยแก้ว การพัฒนาร้อยแก้วได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเติบโตของประชาธิปไตยในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช พร้อมด้วยความเจริญรุ่งเรืองของการปราศรัย

ผลงานของนักประวัติศาสตร์และนักปรัชญามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาร้อยแก้วกรีก

การเล่าเรื่องของ Herodotus (ประมาณปี 484 - ประมาณปี 424) เกี่ยวกับสงครามกรีก - เปอร์เซียมีสัญญาณทั้งหมดของงานทางประวัติศาสตร์ - พวกเขามีจิตวิญญาณแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และความปรารถนาที่จะค้นหาความหมายที่สำคัญในระดับสากลในเหตุการณ์ในอดีต และรูปแบบทางศิลปะและโครงสร้างการเรียบเรียง

สาวกของโสกราตีส ได้แก่ Cynic Antisthenes, Aristippus และคนอื่น ๆ อริสโตเติล (384-322 ปีก่อนคริสตกาล) ก็มาจากแวดวงนี้เช่นกันซึ่งเป็นผู้เขียนบทสนทนา Platonic จำนวนหนึ่งซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในสมัยโบราณ

การพัฒนาวาทศาสตร์ในฐานะประเภทอิสระในกรีซมีความสัมพันธ์กับการเพิ่มขึ้นของระบอบประชาธิปไตยและการมีส่วนร่วมของพลเมืองจำนวนมากขึ้นในชีวิตทางการเมือง นักปรัชญาได้ทำอะไรมากมายในการเปลี่ยนวาทศาสตร์ให้เป็นงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Gorgias of Leontinus และ Thrasymachus of Chalcedon ได้ขยายขอบเขตของวาทศิลป์และแนะนำแฟชั่นสำหรับสิ่งที่ตรงกันข้ามและจังหวะที่สมมาตร

วาทศาสตร์ถึงการออกดอกสูงสุดในกรุงเอเธนส์ Antiphon (เสียชีวิต 411 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นคนแรกที่ตีพิมพ์สุนทรพจน์ของเขา ซึ่งบางส่วนเป็นแบบฝึกหัดวาทศิลป์ล้วนๆ ที่เกี่ยวข้องกับคดีสมมติ สุนทรพจน์ที่ยังมีชีวิตอยู่สามสิบสี่ครั้งของ Lysias ถือเป็นตัวอย่างของสไตล์ห้องใต้หลังคาที่เรียบง่ายและประณีต ลีเซียส ซึ่งไม่ใช่ชาวเอเธนส์ หาเลี้ยงชีพด้วยการเขียนสุนทรพจน์ให้ประชาชนพูดในศาล

คำปราศรัยของไอโซเครติส (436-338) เป็นแผ่นพับสำหรับการอ่านในที่สาธารณะ รูปแบบสุนทรพจน์อันสง่างามเหล่านี้สร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้าม และมุมมองดั้งเดิมเกี่ยวกับการศึกษาที่แสดงออกมาในสิ่งเหล่านี้ ทำให้เขามีอำนาจมหาศาลในโลกยุคโบราณ
แต่นักปราศรัยที่มีทุน S สำหรับชาวกรีกคือ Demosthenes (384-322) จากสุนทรพจน์ทั้งหมดที่มาหาเรา เขาได้ส่ง 16 ครั้งในสมัชชาแห่งชาติ เพื่อโน้มน้าวชาวเอเธนส์ให้ต่อต้านฟิลิปแห่งมาซิโดเนีย อยู่ในนั้นวาจาที่ไพเราะและสร้างแรงบันดาลใจของ Demosthenes มาถึงจุดแข็งสูงสุด

ยุคอเล็กซานเดรีย

การเปลี่ยนแปลงอันลึกซึ้งที่เกิดขึ้นทั่วโลกกรีกด้วยการสิ้นพระชนม์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช (323 ปีก่อนคริสตกาล) ก็สะท้อนให้เห็นในวรรณคดีเช่นกัน ความเชื่อมโยงระหว่างพลเมืองกับชีวิตของโพลิสอ่อนลง และในงานศิลปะ วรรณกรรม และปรัชญา แนวโน้มที่มีต่อปัจเจกบุคคลและปัจเจกบุคคลก็มีชัย แม้ว่าศิลปะและวรรณกรรมจะสูญเสียความสำคัญทางสังคมและการเมืองในอดีตไป แต่ผู้ปกครองของอาณาจักรขนมผสมน้ำยาที่ก่อตั้งขึ้นใหม่ก็เต็มใจสนับสนุนการพัฒนาของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเล็กซานเดรีย

ราชวงศ์ทอเลมีส์ได้ก่อตั้งห้องสมุดอันงดงามซึ่งมีรายการผลงานที่มีชื่อเสียงทั้งหมดในอดีต
ที่นี่ มีการแก้ไขข้อความคลาสสิกและคำอธิบายเกี่ยวกับข้อความเหล่านี้เขียนโดยนักวิชาการเช่น Callimachus, Aristarchus และ Aristophanes แห่ง Byzantium

การบูรณะห้องสมุดอเล็กซานเดรีย

กวีที่ใหญ่ที่สุดในยุคอเล็กซานเดรียคือธีโอคริตุสแห่งซีราคิวส์ (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เขียนบทกวีแนวอภิบาลและงานกวีขนาดสั้นอื่นๆ

สำหรับผู้อ่านยุคใหม่ epigrams ของกวีเช่น Asklepiades, Philetus, Leonidas เป็นต้นเป็นที่สนใจมากขึ้น พวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในกวีนิพนธ์กรีก (หรือ Palatine) ที่รวบรวมในยุคไบแซนไทน์ซึ่งรวมถึงคอลเลกชันจากสมัยอเล็กซานเดรีย - Crown of Meleager (ประมาณ 90 ปีก่อนคริสตกาล)

ร้อยแก้วอเล็กซานเดรียนเป็นสาขาวิทยาศาสตร์และปรัชญาเป็นหลัก สิ่งที่น่าสนใจทางวรรณกรรมคือตัวละครของ Theophrastus (ประมาณ 370-287 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเข้ามาแทนที่อริสโตเติลที่เป็นหัวหน้าของ Lyceum: ภาพร่างของตัวละครทั่วไปของชาวเอเธนส์เหล่านี้ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในหนังตลกสไตล์นีโอห้องใต้หลังคา

จากนักประวัติศาสตร์คนสำคัญในช่วงเวลานี้ มีเพียงผลงานของ Polybius (ประมาณ 208-125 ปีก่อนคริสตกาล) เท่านั้นที่รอดชีวิต (บางส่วน) - ประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของสงครามพิวนิกและการพิชิตกรีซของโรมัน

ยุคอเล็กซานเดรียเป็นจุดเริ่มต้นของชีวประวัติและบันทึกความทรงจำในฐานะวรรณกรรมอิสระ

เอสคิลุสเป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมพลเรือนในเชิงอุดมการณ์ เป็นผู้ร่วมสมัยและมีส่วนร่วมในสงครามกรีก-เปอร์เซีย กวีแห่งยุคแห่งการก่อตัวของประชาธิปไตยในกรุงเอเธนส์ แรงจูงใจหลักของงานของเขาคือการเชิดชูความกล้าหาญและความรักชาติของพลเมือง หนึ่งในวีรบุรุษที่น่าทึ่งที่สุดในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสคือโพรมีธีอุส นักสู้เทพเจ้าที่เข้ากันไม่ได้ ซึ่งเป็นตัวตนของพลังสร้างสรรค์ของชาวเอเธนส์

เมเดียและเจสัน

ลักษณะเด่นของละครโบราณทั้งหมดคือคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมาพร้อมกับการแสดงการร้องและการเต้นรำ เอสคิลุสแนะนำนักแสดงสองคนแทนที่จะเป็นคนเดียว โดยลดท่อนคอรัสลงและมุ่งเน้นไปที่บทสนทนา ซึ่งเป็นขั้นตอนชี้ขาดในการเปลี่ยนโศกนาฏกรรมจากเนื้อเพลงประสานเสียงที่เลียนแบบล้วนๆ ให้กลายเป็นละครที่แท้จริง การเล่นของนักแสดงสองคนทำให้สามารถเพิ่มความตึงเครียดในฉากแอ็คชั่นได้ การปรากฏตัวของนักแสดงคนที่สามถือเป็นนวัตกรรมของโซโฟคลีส ซึ่งทำให้สามารถร่างแนวพฤติกรรมต่างๆ ในความขัดแย้งเดียวกันได้

ยูริพิดีส

ในโศกนาฏกรรมของเขา ยูริพิดีสสะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของอุดมการณ์โปลิสแบบดั้งเดิมและการค้นหารากฐานใหม่ของโลกทัศน์ เขาตอบสนองต่อประเด็นเร่งด่วนของชีวิตทางการเมืองและสังคมอย่างอ่อนไหว และโรงละครของเขาเป็นตัวแทนของสารานุกรมประเภทหนึ่งเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางปัญญาของกรีซในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ในงานของยูริพิดีสมีปัญหาสังคมต่างๆ เกิดขึ้น มีการนำเสนอและอภิปรายแนวคิดใหม่ ๆ

คำวิจารณ์ในสมัยโบราณเรียกยูริพิดีสว่าเป็น “นักปรัชญาบนเวที” อย่างไรก็ตาม กวีคนนี้ไม่ใช่ผู้สนับสนุนหลักคำสอนทางปรัชญาข้อใดข้อหนึ่ง และความคิดเห็นของเขาก็ไม่สอดคล้องกัน ทัศนคติของเขาต่อระบอบประชาธิปไตยของเอเธนส์มีความสับสน เขายกย่องมันเป็นระบบแห่งเสรีภาพและความเท่าเทียมกัน แต่ในขณะเดียวกันเขาก็รู้สึกหวาดกลัวกับ "ฝูงชน" ที่น่าสงสารของพลเมืองที่ตัดสินประเด็นต่างๆ ในการชุมนุมสาธารณะภายใต้อิทธิพลของกลุ่มผู้ชุมนุม หัวข้อทั่วไปที่ดำเนินอยู่ในงานทั้งหมดของยูริพิดีสคือความสนใจในตัวบุคคลด้วยความทะเยอทะยานเชิงอัตวิสัยของเขา นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ถ่ายทอดภาพผู้คนด้วยแรงผลักดันและแรงกระตุ้น ความสุขและความทุกข์ทรมาน ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา Euripides บังคับให้ผู้ชมคิดถึงสถานที่ของตนในสังคมเกี่ยวกับทัศนคติต่อชีวิต

ออกกำลังกาย:
1 . นำเสนอในหัวข้อ "วรรณกรรมโบราณ"
2. โพสลงช่อง Ru Tube

คำว่า "โบราณ" (ในภาษาละติน - antiquus) แปลว่า "โบราณ" แต่ไม่ใช่ว่าวรรณกรรมโบราณทุกเล่มจะเรียกว่าโบราณ คำนี้หมายถึงวรรณกรรมของกรีกโบราณและโรมโบราณ (ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราชถึงคริสต์ศตวรรษที่ 5) เหตุผลของความแตกต่างนี้คือเหตุผลหนึ่ง แต่สำคัญ: กรีซและโรมเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของวัฒนธรรมของเราเอง ความคิดของเราเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลก เกี่ยวกับสถานที่แห่งวรรณกรรมในสังคม เกี่ยวกับการแบ่งวรรณกรรมออกเป็นมหากาพย์ เนื้อร้องและบทละคร เกี่ยวกับลีลาที่มีคำอุปมาอุปมัยและคำพ้องความหมาย เกี่ยวกับกลอนที่มีสำเนียงและ Trochees แม้กระทั่งเกี่ยวกับภาษา ด้วยการปฏิเสธและการผันคำกริยา - ในที่สุดทุกสิ่งพวกเขาก็กลับไปสู่แนวคิดเหล่านั้นที่พัฒนาขึ้นในสมัยกรีกโบราณซึ่งถูกส่งไปยังโรมโบราณจากนั้นจากละตินโรมก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตกและจากคอนสแตนติโนเปิลของกรีก - ทั่วยุโรปตะวันออกเฉียงใต้และมาตุภูมิ .

เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าด้วยประเพณีทางวัฒนธรรมดังกล่าว ผลงานทั้งหมดของกรีกและโรมันคลาสสิกไม่เพียงแต่ได้รับการอ่านและศึกษาอย่างรอบคอบในยุโรปเป็นเวลาสองพันปีเท่านั้น แต่ยังดูเหมือนจะเป็นอุดมคติของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและทำหน้าที่เป็นแบบอย่าง เพื่อการเลียนแบบโดยเฉพาะในยุคเรอเนซองส์และลัทธิคลาสสิก สิ่งนี้ใช้ได้กับวรรณกรรมเกือบทุกประเภท: บางประเภทมีขอบเขตมาก บางประเภทมีขอบเขตน้อยกว่า

บทกวีที่กล้าหาญเป็นหัวของทุกประเภท แบบจำลองนี้เป็นผลงานวรรณกรรมกรีกที่เก่าแก่ที่สุด: "The Iliad" - เกี่ยวกับเหตุการณ์ของสงครามเมืองทรอยในตำนานและ "The Odyssey" - เกี่ยวกับการกลับไปสู่บ้านเกิดอย่างยากลำบากของวีรบุรุษคนหนึ่ง ผู้เขียนของพวกเขาได้รับการพิจารณาให้เป็นโฮเมอร์กวีชาวกรีกโบราณผู้แต่งมหากาพย์เหล่านี้โดยอาศัยประสบการณ์นับร้อยปีของนักร้องลูกทุ่งนิรนามที่ร้องเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ - ตำนานในงานเลี้ยงเช่นมหากาพย์ของเรา เพลงบัลลาดอังกฤษ หรือโรแมนติกของสเปน ในการเลียนแบบโฮเมอร์ Virgil กวีชาวโรมันที่เก่งที่สุดได้เขียน "The Aeneid" ซึ่งเป็นบทกวีเกี่ยวกับการที่ Trojan Aeneas และสหายของเขาล่องเรือไปยังอิตาลีที่ซึ่งลูกหลานของเขาถูกกำหนดให้สร้างกรุงโรม โอวิดร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขาได้สร้างสารานุกรมในตำนานทั้งหมดในบทกวีที่เรียกว่า "Metamorphoses" ("การเปลี่ยนแปลง"); และชาวโรมันอีกคนหนึ่ง Lucan รับหน้าที่เขียนบทกวีที่ไม่เกี่ยวกับตำนาน แต่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา - "Pharsalia" - เกี่ยวกับสงครามของ Julius Caesar กับพรรครีพับลิกันของโรมันคนสุดท้าย นอกจากบทกวีที่กล้าหาญแล้ว บทกวีนี้ยังให้ความรู้และให้คำแนะนำอีกด้วย แบบจำลองที่นี่คือ Hesiod ร่วมสมัยของโฮเมอร์ (ศตวรรษที่ 8-7 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้แต่งบทกวี "Works and Days" - เกี่ยวกับวิธีที่ชาวนาที่ซื่อสัตย์ควรทำงานและดำเนินชีวิต ในโรม Virgil เขียนบทกวีที่มีเนื้อหาเดียวกันภายใต้ชื่อ "Georgics" ("บทกวีเกษตรกรรม"); และกวีอีกคนหนึ่ง Lucretius ผู้ติดตามนักปรัชญาวัตถุนิยม Epicurus ถึงกับบรรยายโครงสร้างทั้งหมดของจักรวาลมนุษย์และสังคมในบทกวี "On the Nature of Things"

หลังจากบทกวี โศกนาฏกรรมประเภทที่เคารพนับถือมากที่สุด (แน่นอนในบทกวีด้วย) เธอยังบรรยายตอนต่างๆ จากตำนานกรีกด้วย "Prometheus", "Hercules", "Oedipus the King", "Seven Against Thebes", "Phaedra", "Iphigenia in Aulis", "Agamemnon", "Electra" - นี่คือชื่อทั่วไปของโศกนาฏกรรม ละครโบราณต่างจากละครสมัยใหม่ คือ โรงละครเป็นแบบเปิดโล่ง ที่นั่งเป็นแถวเป็นครึ่งวงกลม อยู่เหนือกัน ตรงกลาง บนเวทีทรงกลมหน้าเวที มีคณะนักร้องประสานเสียงยืนแสดงความเห็น การกระทำกับเพลงของพวกเขา โศกนาฏกรรมประกอบด้วยการสลับบทพูดและบทสนทนาของตัวละครกับเพลงประสานเสียง โศกนาฏกรรมคลาสสิกของกรีก ได้แก่ ชาวเอเธนส์ผู้ยิ่งใหญ่สามคน Aeschylus, Sophocles และ Euripides ผู้เลียนแบบในโรมคือ Seneca (หรือที่เรียกว่านักปรัชญา)

ตลกในสมัยโบราณมีความโดดเด่นระหว่าง "เก่า" และ "ใหม่" "เก่า" ชวนให้นึกถึงรายการวาไรตี้สมัยใหม่ในหัวข้อประจำวัน: การละเล่นที่ตลกขบขันที่มาพร้อมกับโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมและระหว่างนั้น - เพลงประสานเสียงที่ตอบสนองต่อธีมทางการเมืองที่มีชีวิตชีวาที่สุด ปรมาจารย์ของการแสดงตลกประเภทนี้คืออริสโตฟาเนส ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่ หนังตลก "ใหม่" นั้นไม่มีคอรัสแล้วและไม่ได้แสดงเรื่องการเมือง แต่เป็นโครงเรื่องในชีวิตประจำวันเช่นชายหนุ่มที่มีความรักต้องการแต่งงานกับหญิงสาวข้างถนน แต่เขาไม่มีเงินสำหรับเรื่องนี้เจ้าเล่ห์ ทาสได้รับเงินจากพ่อเฒ่าที่เข้มงวด แต่โง่ เขาโกรธมาก แต่ปรากฎว่าจริงๆ แล้วหญิงสาวคนนั้นเป็นลูกสาวของพ่อแม่ผู้สูงศักดิ์ - และทุกอย่างก็จบลงด้วยดี ปรมาจารย์ของการแสดงตลกในกรีซคือเมนันเดอร์ และในโรมผู้เลียนแบบ Plautus และ Terence ของเขา

เนื้อเพลงโบราณได้รับการจดจำโดยลูกหลานสำหรับสามแนวคิด: "Anacreontic Ode" - เกี่ยวกับไวน์และความรัก, "Horatian Ode" - เกี่ยวกับชีวิตที่ชาญฉลาดและการกลั่นกรองเสียง และ "Pindaric Ode" - เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าและวีรบุรุษ Anacreon เขียนอย่างเรียบง่ายและร่าเริง Pindar - อย่างสง่างามและโอ่อ่าและ Roman Horace - ยับยั้งชั่งใจสวยงามและแม่นยำ เหล่านี้เป็นบทกวีสำหรับการร้องเพลง คำว่า "บทกวี" หมายความถึง "เพลง" บทกวีสำหรับการท่องเรียกว่า "สง่างาม": เป็นบทกวีคำอธิบายและบทกวีสะท้อนซึ่งส่วนใหญ่มักเกี่ยวกับความรักและความตาย ความรักที่หรูหราคลาสสิกคือกวีชาวโรมัน Tibullus, Propertius และ Ovid ที่กล่าวถึงแล้ว ความสง่างามที่สั้นมาก - เพียงไม่กี่บรรทัด - เรียกว่า "epigram" (ซึ่งแปลว่า "จารึก"); ภายใต้ปากกาของ Caustic Martial ค่อนข้างช้าเท่านั้นที่แนวเพลงนี้กลายเป็นแนวตลกขบขันและเสียดสีเป็นส่วนใหญ่

มีบทกวีอีกสองประเภทที่ไม่ได้ใช้อีกต่อไปในปัจจุบัน ประการแรกนี่คือการเสียดสี - บทกวีเชิงพรรณนาทางศีลธรรมพร้อมการบอกเลิกความชั่วร้ายสมัยใหม่อย่างน่าสมเพช มันเจริญรุ่งเรืองในยุคโรมัน คลาสสิกคือกวี Juvenal ประการที่สอง นี่คือไอดีลหรือบทกลอน คำอธิบายหรือฉากจากชีวิตของคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะด้วยความรัก Theocritus ชาวกรีกเริ่มเขียนพวกเขาและ Roman Virgil ซึ่งคุ้นเคยกับเราอยู่แล้วได้ยกย่องพวกเขาในงานที่มีชื่อเสียงอันดับสามของเขา - "Bucolics" ("บทกวีของคนเลี้ยงแกะ") ด้วยบทกวีที่มีอยู่มากมาย วรรณกรรมโบราณจึงขาดแคลนร้อยแก้วที่เราคุ้นเคยอย่างไม่คาดคิด ทั้งนวนิยายและเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องสมมติ สิ่งเหล่านี้มีอยู่จริง แต่ไม่ได้รับการเคารพ พวกเขาเป็น "สื่อการอ่าน" สำหรับผู้อ่านทั่วไปและมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าถึงเรา สิ่งที่ดีที่สุดคือนวนิยายกรีก Daphnis และ Chloe โดย Long ซึ่งชวนให้นึกถึงบทกวีร้อยแก้วและนวนิยายโรมัน Satyricon โดย Petronius และ Metamorphoses (The Golden Ass) โดย Apuleius ซึ่งใกล้เคียงกับถ้อยคำร้อยแก้ว

เมื่อชาวกรีกและโรมันหันไปหาร้อยแก้ว พวกเขาไม่ได้มองหานิยาย หากสนใจเหตุการณ์ที่น่าสนใจก็จะอ่านผลงานของนักประวัติศาสตร์ เขียนเชิงศิลปะพวกเขาคล้ายกับมหากาพย์ที่มีความยาวหรือละครที่เข้มข้น (ในกรีซเช่น "มหากาพย์" คือ Herodotus และ "โศกนาฏกรรม" คือ Thucydides ในโรม - นักร้องในสมัยโบราณ Titus Livius และ "ภัยพิบัติของทรราช" Tacitus) หากผู้อ่านสนใจในการให้ความรู้ ผลงานของนักปรัชญาก็พร้อมให้บริการ จริงอยู่ที่นักปรัชญาโบราณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเลียนแบบพวกเขา นักปรัชญารุ่นหลังเริ่มนำเสนอคำสอนของพวกเขาในรูปแบบของบทสนทนา (เช่นเพลโตซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่อง "พลังของคำพูด") หรือแม้แต่ในรูปแบบของคำติเตียน - การสนทนากับตัวเองหรือคู่สนทนาที่ไม่อยู่ (ดังที่เซเนกาเขียนไว้แล้ว) บางครั้งความสนใจของนักประวัติศาสตร์และนักปรัชญาก็ข้ามไป: ตัวอย่างเช่นพลูทาร์กชาวกรีกได้เขียนชุดชีวประวัติที่น่าสนใจของผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตซึ่งสามารถให้บริการผู้อ่านด้วยบทเรียนทางศีลธรรม ในที่สุด หากผู้อ่านถูกดึงดูดด้วยความสวยงามของรูปแบบร้อยแก้ว พวกเขารับงานของนักปราศรัย: สุนทรพจน์ภาษากรีกของ Demosthenes และภาษาละตินของ Cicero ได้รับการยกย่องในอีกหลายศตวรรษต่อมาในเรื่องความเข้มแข็งและความสดใสของพวกเขา และยังคงถูกอ่านต่อไปอีกหลายศตวรรษ หลังจากเหตุการณ์ทางการเมืองที่ก่อให้เกิด; และในยุคสมัยโบราณตอนปลาย มีนักปราศรัยจำนวนมากเดินไปรอบ ๆ เมืองกรีก ให้ความบันเทิงแก่สาธารณชนด้วยสุนทรพจน์ที่จริงจังและตลกในทุกหัวข้อ

ประวัติศาสตร์สมัยโบราณกว่าพันปี ยุควัฒนธรรมหลายยุคสมัยได้ผ่านไปแล้ว ในช่วงเริ่มต้น เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม (IX-VIII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ถือเป็นมหากาพย์ของโฮเมอร์และเฮเซียด ในกรีซโบราณ ในยุคของโซลอน (VII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) การแต่งเนื้อร้องมีความเจริญรุ่งเรือง: Anacreon และ Pindar เล็กน้อยในเวลาต่อมา ในกรีซคลาสสิกในยุค Pericles (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) นักเขียนบทละครชาวเอเธนส์ Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes รวมถึงนักประวัติศาสตร์ Herodotus และ Thucydides ทำงาน ในศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. กวีนิพนธ์เริ่มเข้ามาแทนที่ร้อยแก้ว - ฝีปากของ Demosthenes และปรัชญาของ Plato หลังจากอเล็กซานเดอร์มหาราช (IV–III ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ประเภทของอีพิแกรมก็เจริญรุ่งเรือง และธีโอคริตุสก็เขียนบทกวีของเขา ในศตวรรษที่ 3-1 พ.ศ จ. โรมพิชิตทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและเชี่ยวชาญการแสดงตลกกรีกเรื่องแรกสำหรับบุคคลทั่วไป (Plautus และ Terence) จากนั้นเป็นมหากาพย์สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการศึกษา (Lucretius) และคารมคมคายสำหรับการต่อสู้ทางการเมือง (Cicero) จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 1 พ.ศ จ. และฉันศตวรรษ n. e. ยุคของออกัสตัสคือ "ยุคทองของบทกวีโรมัน" ช่วงเวลาของมหากาพย์ Virgil ฮอเรซผู้แต่งบทเพลง Tibullus และ Propertius ผู้สง่างาม โอวิดหลายแง่มุม และลิวีนักประวัติศาสตร์ ในที่สุดช่วงเวลาของจักรวรรดิโรมัน (ศตวรรษที่ 1 - ศตวรรษที่ 2) ทำให้เกิดมหากาพย์แห่งนวัตกรรมของ Lucan โศกนาฏกรรมและการติเตียนของ Seneca การเสียดสีของ Juvenal คำบรรยายเสียดสีของ Martial นวนิยายเสียดสีของ Petronius และ Apuleius ความขุ่นเคือง ประวัติศาสตร์ของทาสิทัส ชีวประวัติของพลูทาร์ก และบทสนทนาเยาะเย้ยของลูเชียน

หมดเวลาของวรรณคดีโบราณแล้ว แต่ชีวิตของวรรณกรรมโบราณยังคงดำเนินต่อไป ธีมและโครงเรื่องวีรบุรุษและสถานการณ์ภาพและลวดลายประเภทและรูปแบบบทกวีที่เกิดจากยุคโบราณยังคงครอบครองจินตนาการของนักเขียนและผู้อ่านในยุคและผู้คนที่แตกต่างกัน นักเขียนยุคเรอเนซองส์ ลัทธิคลาสสิก และลัทธิโรแมนติกนิยมหันมาใช้วรรณกรรมโบราณอย่างกว้างขวางในฐานะแหล่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของตนเอง ในวรรณคดีรัสเซียความคิดและภาพของสมัยโบราณถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันโดย G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, K. N. Batyushkov, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev , A. A. Fet, Vyach I. Ivanov, M. A. Voloshin และคนอื่น ๆ ; ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตเราพบเสียงสะท้อนของวรรณกรรมโบราณในผลงานของ V. Ya. Bryusov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva, V. A. Lugovsky, B. L. Pasternak, N. A. Zabolotsky, Ars A. Tarkovsky และอีกหลายคน

วรรณกรรมโบราณเป็นแหล่งวรรณกรรมยุโรปในยุคและกระแสต่างๆ ที่มีผลสำเร็จ เนื่องจากแนวคิดทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาหลักของวรรณกรรมและความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเริ่มต้นโดยตรงจากอริสโตเติลและเพลโต อนุสาวรีย์วรรณกรรมโบราณถือเป็นตัวอย่างความสำเร็จทางวรรณกรรมมานานหลายศตวรรษ ระบบประเภทของวรรณคดียุโรปที่มีการแบ่งที่ชัดเจนเป็นมหากาพย์บทกวีและละครถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนโบราณ (และตั้งแต่ยุคโบราณโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนในละครในบทกวีบทกวี - บทกวีความสง่างามเพลง) ระบบโวหารของวรรณคดียุโรปที่มีการจำแนกเทคนิคแบบแขนงต่างๆ ถูกสร้างขึ้นโดยวาทศาสตร์โบราณ ระบบยุโรปใหม่ตามที่ตีความตามประเภทของไวยากรณ์โบราณ ระบบการพิสูจน์อักษรของวรรณคดียุโรปสมัยใหม่ดำเนินการโดยใช้คำศัพท์เฉพาะของเมตริกโบราณ ฯลฯ

ดังนั้นวรรณกรรมโบราณจึงเป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับพื้นที่วัฒนธรรมเมดิเตอร์เรเนียนของการก่อตั้งทาส นี่คือวรรณกรรมของกรีกโบราณและโรมจากศตวรรษที่ X-IX พ.ศ. จนถึงศตวรรษที่ IV-V ค.ศ ครองตำแหน่งผู้นำในบรรดาวรรณกรรมอื่น ๆ ในยุคทาส - ตะวันออกกลาง, อินเดีย, จีน อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโบราณกับวัฒนธรรมของยุโรปใหม่ทำให้วรรณกรรมโบราณมีสถานะพิเศษในฐานะที่เป็นรูปแบบของวรรณกรรมยุโรปใหม่

ยุคสมัยของวรรณคดีโบราณ ช่วงเวลาต่อไปนี้ถือเป็นช่วงประวัติศาสตร์หลักของการพัฒนาวรรณกรรมของสังคมโบราณ:

– โบราณ;

– คลาสสิก (คลาสสิกตอนต้น, คลาสสิกสูง, คลาสสิกตอนปลาย)

- ขนมผสมน้ำยาหรือขนมผสมน้ำยา-โรมัน

การแบ่งยุคสมัยของวรรณคดีกรีก

วรรณคดียุคของระบบชนเผ่าและการล่มสลายของมัน (ตั้งแต่สมัยโบราณถึงศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช) โบราณ. คติชนวิทยา มหากาพย์วีรชนและการสอน

วรรณกรรมจากช่วงเวลาของการก่อตัวของระบบโปลิส (VII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) คลาสสิคตอนต้น เนื้อเพลง.

วรรณกรรมเกี่ยวกับยุครุ่งเรืองและวิกฤตของระบบโปลิส (V - กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) คลาสสิค. โศกนาฏกรรม. ตลก ร้อยแก้ว.

วรรณกรรมขนมผสมน้ำยา ร้อยแก้วในยุคขนมผสมน้ำยา (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 - กลางศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) หนังตลกแนวโนโว-ห้องใต้หลังคา บทกวีอเล็กซานเดรีย

การแบ่งยุคสมัยของวรรณคดีโรมัน

วรรณกรรมยุคกษัตริย์และการก่อตั้งสาธารณรัฐ (VIII-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) โบราณ. คติชนวิทยา

วรรณกรรมในยุครุ่งเรืองและวิกฤตของสาธารณรัฐ (ศตวรรษที่ 3 - 30 ปีก่อนคริสตกาล) ยุคก่อนสมัยใหม่และคลาสสิก ตลก เนื้อเพลง. ร้อยแก้วทำงาน

วรรณกรรมในยุคของจักรวรรดิ (ตั้งแต่คริสตศักราชถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ยุคคลาสสิกและคลาสสิก: วรรณกรรมเกี่ยวกับการก่อตัวของจักรวรรดิ - เจ้าชายออกัสตา (ตั้งแต่คริสตศักราชถึง ค.ศ. 14) วรรณกรรมของต้น (คริสต์ศตวรรษที่ 1-2) และจักรวรรดิตอนปลาย (คริสต์ศตวรรษที่ 3-5) มหากาพย์. เนื้อเพลง. นิทาน โศกนาฏกรรม. นิยาย. คำคม. การเสียดสี

ลักษณะเด่นของวรรณคดีโบราณ

พลังของการสืบพันธุ์: วรรณกรรมของสังคมโบราณมีเพียงบางครั้งเท่านั้น - ในยุคแห่งความเสื่อมถอย - หย่าขาดจากชีวิต

ความเกี่ยวข้องทางการเมือง: ภาพสะท้อนเกี่ยวกับประเด็นทางการเมืองในปัจจุบัน การแทรกแซงวรรณกรรมในการเมืองอย่างแข็งขัน

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโบราณไม่เคยแตกต่างกับต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้าน รูปภาพและเนื้อเรื่องของเกมตำนานและพิธีกรรม รูปแบบละครและวาจาชาวบ้านมีบทบาทสำคัญในวรรณคดีโบราณในทุกขั้นตอนของการพัฒนา

วรรณคดีโบราณได้พัฒนาคลังแสงขนาดใหญ่ของรูปแบบทางศิลปะและวิธีการโวหารที่หลากหลาย ในวรรณคดีกรีกและโรมัน วรรณกรรมสมัยใหม่เกือบทุกประเภทมีอยู่แล้ว

สถานะของนักเขียนในสังคมตลอดจนสถานะของวรรณกรรมในจิตสำนึกสาธารณะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญตลอดสมัยโบราณ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เป็นผลมาจากการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปของสังคมโบราณ

ในช่วงเปลี่ยนผ่านจากระบบชุมชนดั้งเดิมไปสู่การเป็นทาส ไม่มีวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรเลย ผู้ถือศิลปะวาจาคือนักร้อง (aeds หรือ rhapsodes) ซึ่งสร้างสรรค์เพลงเพื่อการเฉลิมฉลองและวันหยุดประจำชาติ ไม่น่าแปลกใจเลยที่พวกเขา "รับใช้" ผู้คนทั้งหมดอย่างหรูหราและเรียบง่ายด้วยบทเพลงของพวกเขา เหมือนช่างฝีมือกับผลิตภัณฑ์ของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่ในภาษาโฮเมอร์ริกนักร้องจึงถูกเรียกว่าคำว่า "demiurge" เหมือนช่างตีเหล็กหรือช่างไม้

ในยุคของโปเลส์ มีวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรปรากฏขึ้น บทกวีมหากาพย์ เพลงโคลงสั้น ๆ โศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละคร และบทความของนักปรัชญาถูกจัดเก็บในรูปแบบคงที่ แต่ยังคงเผยแพร่ทางวาจา: บทกวีถูกท่องโดย AED เพลงร้องในงานปาร์ตี้ที่เป็นมิตร โศกนาฏกรรมเล่นในวันหยุดประจำชาติ คำสอน ของนักปรัชญาถูกอธิบายในการสนทนากับนักศึกษา แม้แต่นักประวัติศาสตร์เฮโรโดตุสก็ยังอ่านงานของเขาเกี่ยวกับเทือกเขาโอลิมปิก นั่นคือสาเหตุที่ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมยังไม่ถูกมองว่าเป็นราคาทางจิตที่เฉพาะเจาะจง - มันเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมทางสังคมเสริมของพลเมืองมนุษย์เท่านั้น ดังนั้นคำจารึกของบิดาแห่งโศกนาฏกรรมเอสคิลุสกวีโศกนาฏกรรมคนโปรดของกรีซกล่าวว่าเขาเข้าร่วมในการต่อสู้ที่ได้รับชัยชนะกับเปอร์เซีย แต่ไม่ได้เอ่ยถึงว่าเขาเขียนโศกนาฏกรรม

ในยุคของลัทธิกรีกและการขยายตัวของโรมัน ในที่สุดวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรก็กลายเป็นรูปแบบชั้นนำของวรรณกรรม งานวรรณกรรมมีการเขียนและจำหน่ายเป็นหนังสือ หนังสือประเภทมาตรฐานถูกสร้างขึ้น - ม้วนกระดาษปาปิรัสหรือสมุดบันทึกกระดาษกองหนึ่งที่มีปริมาณรวมประมาณหนึ่งพันบรรทัด (เป็นหนังสือเหล่านี้ที่มีความหมายเมื่อพวกเขาพูดว่า "ผลงานของ Titus Livy ประกอบด้วยหนังสือ 142 เล่ม") . มีการจัดตั้งระบบการตีพิมพ์หนังสือและการซื้อขายหนังสือ - มีการเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษซึ่งกลุ่มทาสที่มีทักษะภายใต้คำสั่งของผู้ดูแลได้ผลิตสำเนาหนังสือหลายชุดในแต่ละครั้ง หนังสือจะพร้อมใช้งาน หนังสือ แม้กระทั่งร้อยแก้ว ก็สามารถอ่านออกเสียงได้เช่นกัน (ด้วยเหตุนี้จึงมีความสำคัญเป็นพิเศษของวาทศาสตร์ในวัฒนธรรมโบราณ) แต่ไม่ใช่ในที่สาธารณะ แต่โดยผู้อ่านแต่ละคนแยกกัน ในเรื่องนี้ระยะห่างระหว่างนักเขียนและผู้อ่านก็เพิ่มมากขึ้น ผู้อ่านไม่เกี่ยวข้องกับผู้เขียนอีกต่อไปในฐานะพลเมืองต่อพลเมืองที่เท่าเทียมกันอีกต่อไป เขาดูถูกนักเขียนราวกับว่าเขาขี้เกียจและเกียจคร้านหรือภูมิใจในตัวเขาอย่างที่ใครๆ ก็ภูมิใจในนักร้องหรือนักกีฬาที่ทันสมัย ภาพของนักเขียนเริ่มแยกออกระหว่างภาพของคู่สนทนาที่ได้รับการดลใจของเหล่าทวยเทพและภาพลักษณ์ของคนแปลกหน้าผู้โอ่อ่าประจบประแจงและขอทาน

ความแตกต่างนี้ได้รับการปรับปรุงอย่างมากในโรม ซึ่งการปฏิบัติจริงของชนชั้นสูงของผู้รักชาติมาเป็นเวลานานได้ยอมรับบทกวีว่าเป็นกิจกรรมสำหรับคนเกียจคร้าน สถานะของงานวรรณกรรมนี้ยังคงอยู่จนถึงสิ้นยุคโบราณ จนกระทั่งคริสต์ศาสนาที่มีการดูหมิ่นกิจกรรมทางโลกโดยทั่วไป ได้เข้ามาแทนที่ความขัดแย้งนี้ด้วยความขัดแย้งใหม่ (“ในปฐมกาลคือพระวจนะ…”)

ลักษณะทางสังคมและชนชั้นของวรรณคดีโบราณโดยทั่วไปจะเหมือนกัน ไม่มี "วรรณกรรมทาส": มีเพียงคนเท่านั้นที่สามารถรวมตัวอย่างเช่นจารึกหลุมฝังศพสำหรับทาสที่สร้างขึ้นโดยญาติหรือเพื่อนของพวกเขาเช่นนี้ นักเขียนโบราณที่โดดเด่นบางคนสืบเชื้อสายมาจากอดีตทาส (นักเขียนบทละคร Terence, Phaedrus ผู้คลั่งไคล้, นักปรัชญา Epictus) แต่แทบไม่รู้สึกได้ในผลงานของพวกเขา: พวกเขาหลอมรวมมุมมองของผู้อ่านอิสระอย่างสมบูรณ์ องค์ประกอบของอุดมการณ์ทาสสะท้อนให้เห็นในวรรณคดีโบราณโดยอ้อมเท่านั้น โดยทาสหรืออดีตทาสเป็นตัวเอกของงาน (ในภาพยนตร์ตลกของ Aristophanes หรือ Plautus ในนวนิยายของ Petronius)

ในทางกลับกัน สเปกตรัมทางการเมืองของวรรณกรรมโบราณค่อนข้างหลากหลาย ตั้งแต่ก้าวแรกๆ วรรณกรรมโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการต่อสู้ทางการเมืองของชั้นและกลุ่มต่างๆ ในหมู่เจ้าของทาส

เนื้อเพลงของ Solon หรือ Alcaeus เป็นอาวุธในการต่อสู้ระหว่างขุนนางและพรรคเดโมแครตในเมืองโพลิส เอสคิลุสแนะนำโปรแกรมกิจกรรมที่ครอบคลุมของเอเธนส์ Areopagus ซึ่งเป็นสภาแห่งโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นภารกิจที่ได้รับการถกเถียงกันอย่างดุเดือด อริสโตฟาเนสประกาศทางการเมืองโดยตรงในภาพยนตร์ตลกเกือบทุกเรื่อง

ด้วยความเสื่อมถอยของระบบโปลิสและความแตกต่างของวรรณคดี หน้าที่ทางการเมืองของวรรณคดีโบราณจึงอ่อนแอลง โดยส่วนใหญ่เน้นไปที่การพูดจาไพเราะ (Demosthenes, Cicero) และร้อยแก้วทางประวัติศาสตร์ (Polybius, Tacitus) บทกวีค่อยๆ กลายเป็นเรื่องไร้ความหมาย

โดยทั่วไปแล้ว วรรณกรรมโบราณมีลักษณะดังนี้:

– ตำนานของธีม;

– ประเพณีนิยมของการพัฒนา

– แบบฟอร์มบทกวี

ตำนานของธีมของวรรณคดีโบราณเป็นผลมาจากความต่อเนื่องของระบบชนเผ่าดั้งเดิมและระบบทาส ท้ายที่สุดแล้ว ตำนานคือความเข้าใจในความจริงซึ่งมีอยู่ในสังคมยุคก่อนคลาส ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทั้งหมดได้รับการถ่ายทอดทางจิตวิญญาณ และการเชื่อมโยงระหว่างกันถูกตีความว่าเป็นครอบครัวในลักษณะของมนุษย์ ขบวนการเป็นเจ้าของทาสนำมาซึ่งความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริง - ปัจจุบัน ไม่ใช่ความเชื่อมโยงในครอบครัว แต่รูปแบบต่างๆ ถูกมองเห็นอยู่เบื้องหลังปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ โลกทัศน์ทั้งเก่าและใหม่อยู่ในการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง การโจมตีของปรัชญาและเทพนิยายเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 6 พ.ศ. และสืบเนื่องมาแต่โบราณกาล จากขอบเขตของจิตสำนึกทางวิทยาศาสตร์ ตำนานก็ค่อยๆ ถูกผลักดันเข้าสู่ขอบเขตของจิตสำนึกทางศิลปะ นี่คือเนื้อหาหลักของวรรณกรรม

แต่ละยุคสมัยของสมัยโบราณจะมีเรื่องราวตามตำนานชั้นนำในเวอร์ชันของตัวเอง:

– สำหรับยุคของการล่มสลายของระบบชนเผ่าดึกดำบรรพ์ ตัวเลือกดังกล่าวคือโฮเมอร์และบทกวีมหากาพย์

– สำหรับวันโพลิส – โศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา

– สำหรับยุคแห่งมหาอำนาจ – ผลงานของ Apollonius, Ovid, Seneca

เมื่อเปรียบเทียบกับธีมในตำนานแล้ว ธีมอื่นๆ ในนิยายโบราณก็ถือเป็นเรื่องรอง หัวข้อประวัติศาสตร์นั้นจำกัดอยู่เพียงประเภทพิเศษของประวัติศาสตร์ และอนุญาตให้จัดอยู่ในประเภทบทกวีได้ตามเงื่อนไข ธีมในชีวิตประจำวันแทรกซึมเข้าสู่บทกวี แต่เฉพาะในประเภท "อายุน้อยกว่า" (ในเรื่องตลก แต่ไม่ใช่ในโศกนาฏกรรม ใน epillium แต่ไม่ใช่ในมหากาพย์ ใน epigram แต่ไม่ใช่ในความสง่างาม) และเกือบจะตั้งใจเสมอที่จะรับรู้ในบริบท ของวรรณกรรม "ชั้นสูง" แบบดั้งเดิม ธีมที่เป็นตำนาน หัวข้อข่าวยังได้รับอนุญาตในบทกวี แต่ตำนานเดียวกันนี้ยังคงเป็นวิธีการเดียวกันในการ "ยกระดับ" เหตุการณ์สมัยใหม่อันน่ายกย่อง - เริ่มต้นจากตำนานในบทกวีของ Pindar ไปจนถึงบทกวีภาษาละตินตอนปลายซึ่งรวมถึง

ประเพณีดั้งเดิมของวรรณคดีโบราณเกิดจากการที่สังคมทาสมีการพัฒนาอย่างช้าๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วรรณกรรมโบราณในยุคดั้งเดิมน้อยที่สุดและสร้างสรรค์ที่สุด เมื่อวรรณกรรมโบราณชั้นนำประสบปัญหาการพัฒนา คือช่วงเวลาของการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมอย่างรวดเร็วของศตวรรษที่ 6-5 พ.ศ จ. ระบบวรรณกรรมดูมั่นคงดังนั้นกวีรุ่นต่อ ๆ มาจึงพยายามเลียนแบบรุ่นก่อน ๆ แต่ละประเภทมีผู้ก่อตั้งซึ่งให้ตัวอย่างที่สมบูรณ์แก่มัน:

โฮเมอร์ - สำหรับมหากาพย์;

Archilochus - สำหรับ iambic;

Pindar และ Anacreon - สำหรับประเภทโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้อง

Aeschylus, Sophocles, Euripides - สำหรับโศกนาฏกรรมและสิ่งที่คล้ายกัน

การวัดความสมบูรณ์แบบของงานหรือกวีใหม่แต่ละชิ้นนั้นขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาอยู่ใกล้นางแบบมากแค่ไหน ระบบแบบจำลองในอุดมคตินี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในวรรณคดีโรมัน อันที่จริง ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวรรณคดีโรมันสามารถแบ่งออกเป็นสองยุคสมัย:

ฉัน – เมื่ออุดมคติสำหรับนักเขียนชาวโรมันคือวรรณกรรมคลาสสิกของกรีก (เช่น Homer หรือ Demosthenes)

II - ตั้งแต่นั้นมามีการพิจารณาว่าวรรณกรรมโรมันมีความสมบูรณ์แบบเทียบเท่ากับกรีกแล้ว และวรรณกรรมคลาสสิกของโรมัน (เช่น Virgil และ Cicero) ก็กลายเป็นวรรณกรรมในอุดมคติสำหรับนักเขียนชาวโรมัน

โปรดทราบว่าวรรณกรรมโบราณยังรู้จักช่วงเวลาที่ประเพณีถูกมองว่าเป็นภาระ แต่นวัตกรรมมีคุณค่าอย่างสูง (เช่น ลัทธิกรีกโบราณ) นวัตกรรมทางวรรณกรรมกลายเป็นความพยายามที่จะปฏิรูปแนวเพลงเก่าไม่มากนัก แต่เป็นการดึงดูดแนวเพลงใหม่ล่าสุดที่ยังคงเป็นอิสระจากอำนาจของประเพณี (idyll, epigram, mime ฯลฯ )

คลื่นลูกสุดท้ายของนวัตกรรมทางวรรณกรรมในสมัยโบราณมีขึ้นตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 1 ค.ศ. และจากนั้นการครอบงำประเพณีอย่างมีสติก็กลายเป็นทั้งหมด การแสดงออกถึงการครอบงำประเพณีวรรณกรรมเพียงเล็กน้อย?

– ธีมและลวดลายถูกนำมาใช้จากกวีโบราณ: อันดับแรกเราพบการสร้างโล่สำหรับฮีโร่ใน Iliad ต่อมาใน Aeneid และจากนั้นในบทกวี “Punica” ของ Silius Italica และการเชื่อมโยงเชิงตรรกะของตอนนี้ ด้วยบริบทที่อ่อนลงมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป ;

– ภาษาและสไตล์ได้รับการสืบทอด: ภาษาโฮเมอร์ริกกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผลงานที่ตามมาทั้งหมดของมหากาพย์วีรบุรุษภาษาถิ่นของนักแต่งเพลงคนแรก - สำหรับบทกวีประสานเสียงและอื่น ๆ

– แม้แต่ท่อนแต่ละท่อนและท่อนที่แตกแยกก็ถูกยืมมา: การแทรกบรรทัดจากบทกวีของบรรพบุรุษลงในบทกวีใหม่ในลักษณะที่คำพูดฟังดูเป็นธรรมชาติและรับรู้ในรูปแบบใหม่ในบริบทที่กำหนดถือเป็นความสำเร็จทางบทกวีอันสูงส่ง

และการบูชากวีโบราณดำเนินไปไกลถึงขั้นปลายสมัยโบราณโฮเมอร์ได้รับการสอนบทเรียนเกี่ยวกับทักษะการทหาร การแพทย์ ปรัชญา และเฝอในช่วงปลายยุคโบราณไม่เพียงแต่ถูกมองว่าเป็นปราชญ์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักเวทย์มนตร์และเวทด้วย

ลัทธิอนุรักษนิยมบังคับให้มองเห็นภาพงานศิลปะแต่ละภาพเทียบกับพื้นหลังของการทำงานก่อนหน้านี้ทั้งหมด ล้อมรอบภาพวรรณกรรมด้วยรัศมีของการเชื่อมโยงที่หลากหลาย และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เนื้อหาของพวกเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

ความโดดเด่นของรูปแบบบทกวีเป็นผลมาจากทัศนคติของผู้เรียนที่มีต่อสุนทรพจน์ในบทกวีซึ่งเป็นวิธีเดียวในการรักษาความทรงจำในรูปแบบวาจาที่แท้จริงของเรื่องราวปากเปล่า แม้แต่งานปรัชญาในยุคแรกของวรรณคดีกรีกก็ยังเขียนเป็นกลอน (Parmenides, Empedocles) ดังนั้น อริสโตเติลในตอนต้นของ "กวีนิพนธ์" จึงต้องอธิบายว่ากวีนิพนธ์แตกต่างจากที่ไม่ใช่กวีนิพนธ์ไม่มากนักในรูปแบบเมตริกเช่นเดียวกับในเนื้อหาที่แต่งขึ้นมา

รูปแบบบทกวีทำให้นักเขียนมีการแสดงออกทางจังหวะและโวหารมากมายซึ่งขาดร้อยแก้ว

แบ่งปัน:

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และศิลปะของวรรณคดีโบราณ

แนวคิดของ “วรรณกรรมโบราณ” รวมเอายุควรรณกรรมหลักสามยุคเข้าด้วยกัน สามขั้นตอนของกระบวนการวรรณกรรมเดียว ซึ่งแต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและแตกต่างจากสองยุคที่อยู่ติดกัน นี่คือยุคของวรรณกรรมกรีก เฮลเลนิสติก และโรมัน ไม่มีสิ่งใดที่เป็นเสาหิน ในแต่ละด้าน ภายใต้แรงกดดันของการต่อสู้ทางชนชั้น สะท้อนให้เห็นถึงการสับเปลี่ยนกองกำลังทางชนชั้นและการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกทางชนชั้น

วรรณคดีกรีกเริ่มต้นด้วยการก่อตั้งสังคมโบราณ ขนมผสมน้ำยาซึ่งสืบมาจากระบอบกษัตริย์ของอเล็กซานเดอร์มหาราชเริ่มต้นเมื่อวรรณคดีกรีกสิ้นสุดลง วรรณคดีโรมันเกิดขึ้นคู่ขนานกับขนมผสมน้ำยาซึ่งอยู่ข้างหน้า

วรรณกรรมโบราณเป็นขั้นตอนแรกในการพัฒนาวัฒนธรรมของโลก ซึ่งเป็นสาเหตุที่ว่าทำไมวรรณกรรมถึงมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมทั่วโลก สิ่งนี้สามารถสังเกตได้แม้ในชีวิตประจำวัน คำโบราณกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับเรา เช่น คำว่า "ผู้ฟัง" "ผู้บรรยาย" รูปแบบการบรรยายเป็นแบบคลาสสิก - นี่คือวิธีการอ่านการบรรยายในสมัยกรีกโบราณ สิ่งของหลายอย่างเรียกตามคำโบราณ เช่น ถังที่มีก๊อกทำน้ำร้อนเรียกว่า "ไททัน" สถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีองค์ประกอบของสมัยโบราณ ชื่อของวีรบุรุษโบราณมักใช้เป็นชื่อเรือ

ภาพจากวรรณคดีโบราณรวมอยู่ในวรรณกรรมสมัยใหม่ซึ่งมีความหมายลึกซึ้ง บางครั้งก็รวมอยู่ในสำนวนยอดนิยม เรื่องราวในตำนานโบราณมักถูกนำมารีไซเคิลและนำมาใช้ใหม่

วรรณกรรมโบราณซึ่งเป็นวรรณกรรมของชาวกรีกและโรมันโบราณยังแสดงถึงความสามัคคีโดยเฉพาะซึ่งก่อให้เกิดเวทีพิเศษในการพัฒนาวรรณกรรมโลก ตัวอย่างเช่น ชาวกรีกเริ่มคุ้นเคยกับวรรณกรรมโบราณของตะวันออกมากขึ้นก็ต่อเมื่อวรรณกรรมของพวกเขาเองเจริญรุ่งเรืองตามหลังพวกเขาไปมากแล้ว ด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลาย ในความสำคัญทางศิลปะ จึงล้ำหน้าวรรณกรรมตะวันออกไปมาก

ในวรรณคดีกรีกและโรมันที่เกี่ยวข้อง มีวรรณกรรมยุโรปเกือบทุกประเภทอยู่แล้ว จนถึงทุกวันนี้พวกเขาส่วนใหญ่ยังคงรักษาชื่อโบราณไว้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชื่อกรีก: บทกวีมหากาพย์และไอดีล โศกนาฏกรรมและการแสดงตลก บทกวี ความสง่างาม การเสียดสี (คำภาษาละติน) และ epigram การเล่าเรื่องและการปราศรัยทางประวัติศาสตร์ประเภทต่างๆ บทสนทนาและการเขียนวรรณกรรม - ทั้งหมด เหล่านี้เป็นประเภทที่สามารถบรรลุการพัฒนาที่สำคัญในวรรณคดีโบราณ แต่ยังนำเสนอประเภทต่างๆ เช่น เรื่องสั้นและนวนิยาย แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่พัฒนาน้อยกว่าและเป็นพื้นฐานมากกว่าก็ตาม สมัยโบราณยังวางรากฐานสำหรับทฤษฎีสไตล์และนิยาย (“วาทศาสตร์” และ “บทกวี”)

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดีโบราณอยู่ที่การที่วรรณกรรมยุโรปกลับคืนสู่สมัยโบราณซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งเป็นแหล่งสร้างสรรค์ที่ใช้นำเสนอแก่นเรื่องและหลักการของการปฏิบัติทางศิลปะ การติดต่ออย่างสร้างสรรค์ระหว่างยุโรปยุคกลางและสมัยใหม่กับวรรณกรรมโบราณ โดยทั่วไปแล้วไม่เคยหยุดนิ่ง เป็นที่น่าสังเกตว่าสามช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปเมื่อการติดต่อนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อการปฐมนิเทศต่อสมัยโบราณเป็นเหมือนธงสำหรับขบวนการวรรณกรรมชั้นนำ

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา);

2. ลัทธิคลาสสิก 17-18 ศตวรรษ;

3.Kots classicism ของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

ในวรรณคดีรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 และ 18 มีความสำคัญมากที่สุด และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณคือเบลินสกี้

นักเขียนของโบราณ