สถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ของเยอรมันเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในระหว่างการก่อสร้างอาคารสาธารณะและที่พักอาศัยในเมืองและที่ดินของระบบศักดินา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 พระราชวังและที่อยู่อาศัยของประเทศสูญเสียลักษณะการป้องกันและได้รับการจัดวางตามปกติ ความสนใจอย่างมากคือความสะดวกสบายของบ้านและการตกแต่งที่หรูหรา สถาปัตยกรรมในเมืองในยุคนี้โดดเด่นด้วยการตกแต่งด้านหน้าด้วยพลาสติกแบบนูน

ยุครุ่งเรืองของยุคบาโรกของเยอรมันมีขึ้นตั้งแต่สมัยนั้น ปลายศตวรรษที่ 17– ต้นศตวรรษที่ 18 ผลงานที่ใหญ่ที่สุดในช่วงนี้ ได้แก่ ที่พำนักของบิชอปในเมือง เวิร์ซบวร์ก(บาวาเรีย). เวิร์ซบวร์กกลายเป็นที่ตั้งของบาทหลวงในศตวรรษที่ 8 ภายใต้การนำของเฟรเดอริก บาร์บารอสซา พระราชวังแห่งนี้สร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 และล้อมรอบด้วยสวนสาธารณะที่สวยงาม ทำให้ตื่นตาตื่นใจกับการตกแต่งที่หรูหรา ประติมากรรม และจิตรกรรมฝาผนัง พระราชวังและสวนสาธารณะถือเป็นวงดนตรีบาโรกที่ใหญ่ที่สุดและสวยงามที่สุดในเยอรมนี

ความปรารถนาในการตกแต่งที่หรูหราแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในสถาปัตยกรรมของ Zwinger (ต้นศตวรรษที่ 18) ซึ่งเป็นชุดพิธีการสไตล์บาโรกในเมือง เดรสเดน(แซกโซนี). เป็นลานสี่เหลี่ยมมีขอบโค้งมน ที่มุมและแกนของจัตุรัสมีศาลาที่เชื่อมต่อกันด้วยหลังคาโค้ง เดรสเดนถูกเรียกว่า "ฟลอเรนซ์ออนเดอะเอลเบ" เนื่องจากมีอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมมากมาย นอกจาก Zwinger แล้ว ที่นี่ยังเป็นอาคารโอเปร่า ที่อยู่อาศัยของผู้ปกครองชาวแซ็กซอน ระเบียงของ Bruhl ที่เรียกว่า "ระเบียงของยุโรป" ฯลฯ พื้นที่ทั้งหมดรอบเดรสเดนซึ่งก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18-19 รวมอยู่ใน UNESCO แล้ว รายชื่อมรดกโลก และรวมถึงปราสาท พระราชวัง และ "ป่าหิน" อันเป็นเอกลักษณ์ที่ก่อตั้งโดย

พระราชวังออกัสตัสเบิร์กในเมือง บรูห์ล(นอร์ธไรน์-เวสต์ฟาเลีย) ใกล้โคโลญ สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 บนซากปรักหักพังของป้อมปราการยุคกลาง พระราชวังได้รับสไตล์โรโคโคที่ทันสมัยในสมัยนั้น ในสวนสาธารณะที่อยู่ติดกับพระราชวังมีบ้านพักล่าสัตว์ Falkenlust ซึ่งไม่ด้อยไปกว่าความซับซ้อนในการตกแต่งตัวพระราชวัง

โบสถ์แสวงบุญในหมู่บ้านบนเทือกเขาแอลป์ วิส(บาวาเรีย) สร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในสไตล์บาวาเรียโรโกโค ความซับซ้อนและความแปลกประหลาดโดยธรรมชาติของสไตล์นี้ถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบที่นี่ - การปั้นปูนปั้นและการแกะสลักทองคำยังคงความเบาและความโปร่งสบายราวกับว่าพวกมันพร้อมที่จะละลายในแสงแดด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 หลักการของลัทธิคลาสสิกซึ่งมีพื้นฐานมาจากแบบจำลองโบราณของกรีกได้รับการเสริมความแข็งแกร่ง: ประตูบรันเดนบูร์กในกรุงเบอร์ลิน (ปลายศตวรรษที่ 18) วงดนตรีวัลฮัลลาในเรเกนสบวร์ก (กลางศตวรรษที่ 19)

เมืองเล็ก ๆ ไวมาร์(ทูรินเจีย) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมที่แท้จริงของเยอรมนี ทำให้เมืองนี้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งอย่างแท้จริง Goethe, Schiller, Bach, Liszt, Nietzsche, Strauss, Wagner และคนอื่นๆ อาศัยและทำงานที่นี่ คนดัง. “ไวมาร์คลาสสิก” ส่วนใหญ่จะประกอบด้วยอาคารต่างๆ จากศตวรรษที่ 18-19 และอนุสรณ์สถาน: พิพิธภัณฑ์บ้านเกอเธ่, พิพิธภัณฑ์บ้านชิลเลอร์, ศาลากลาง, บ้านลิซท์, หอศิลป์, โบสถ์เซนต์ปีเตอร์และพอล

ในช่วงศตวรรษที่ 19 กำลังถูกสร้างขึ้น ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "เกาะแห่งพิพิธภัณฑ์" บนแม่น้ำสปรี คอมเพล็กซ์ประกอบด้วยพิพิธภัณฑ์เก่าและใหม่ หอศิลป์แห่งชาติ, พิพิธภัณฑ์ Bode และพิพิธภัณฑ์ Pergamon Altar (หลังเมื่อต้นศตวรรษที่ 20) กลุ่มสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งอาคารต่างๆ รวบรวมคอลเลกชั่นงานศิลปะมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ที่มีอายุย้อนไปถึงสมัยโบราณ ยังเป็นอนุสรณ์สถานของการพัฒนาเทคโนโลยีของพิพิธภัณฑ์อีกด้วย

ในศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมเยอรมันกลายเป็นเรื่องแห้งแล้งและเป็นวิชาการมากเกินไป ในทางตรงกันข้าม บาโรกก็เป็นใบหน้าที่สองของสถาปัตยกรรมเยอรมัน: การเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างสถาปัตยกรรมกับธรรมชาติ เทคนิคทางศิลปะที่น่าสนใจ การตกแต่งประติมากรรมด้านหน้าและภายใน

ในเมืองพอทสดัม (บรันเดนบูร์ก) สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18-19 ในรูปแบบบาโรก โรโคโค และคลาสสิก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Frederick II ได้สร้างวังแห่งความสุขแบบบาโรกของ Sans Souci (“ โดยไม่ต้องกังวล”) และถัดจากนั้น - ถ้ำของเนปจูน, โรงน้ำชาจีน, หอศิลป์ ฯลฯ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 4 ทรงสร้างพระราชวังชาร์ลอตเทินฮอฟ โรงอาบน้ำโรมัน พระราชวังโอเรนเจอรี และสวนใหม่ ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิก

พระราชวังและสวนสาธารณะอีกแห่งในพอทสดัมมีพระราชวังสไตล์นีโอโกธิคที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เพดานห้องบอลรูมของพระราชวังแห่งนี้สื่อถึงท้องฟ้ายามค่ำคืนที่มีดวงดาว จากหน้าต่างพระราชวังมีวิวแม่น้ำและทะเลสาบที่สวยงาม พระราชวังเล็กถูกสร้างขึ้นริมฝั่งทะเลสาบ และในสวนสาธารณะมีหอคอย - สำเนาของหอคอยยุคกลางแห่งหนึ่งในแฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์

นอกจากนี้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ถูกสร้างขึ้น (บรันเดนบูร์ก) บนฝั่งแม่น้ำไนส์เซ อุทยานแห่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภูมิสถาปัตยกรรมในยุโรปและอเมริกา ตัวอย่างเช่น ที่นี่มีการใช้หลักการ "ทาสีต้นไม้" เป็นครั้งแรก และขอบเขตระหว่างสวนสาธารณะและชนบทโดยรอบก็เบลอ

ภูมิทัศน์อีกแห่งหนึ่งหรือสวนสาธารณะแบบอังกฤษตั้งอยู่ใกล้เมืองเดสเซา (แซกโซนี-อันฮัลต์) สวน ตรอกซอกซอย ประติมากรรม ปราสาท และศาลา ภูมิทัศน์ในท้องถิ่นสร้างความประหลาดใจด้วยความกลมกลืนอันน่าทึ่ง ราวกับว่าทุกสิ่งใน "อาณาจักรแห่งอุทยาน" นี้ถูกจัดเรียงโดยธรรมชาติ หากสวนสาธารณะสไตล์บาโรกของฝรั่งเศสครอบงำบุคคลโดยสั่งให้เขาเคลื่อนตัวไปยังจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบที่วางแผนไว้ สวนภูมิทัศน์ก็อนุญาตให้เขาเดินและเพลิดเพลินไปกับทุกมุมโดยให้อิสระในการดำเนินการอย่างสมบูรณ์

ฉันจะขอบคุณถ้าคุณแบ่งปันบทความนี้บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

ในศตวรรษที่ 15 - 16 ในเยอรมนียังไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับ "การฟื้นฟู" ระดับชาติอย่างแท้จริง โดยยังคงแบ่งแยกออกเป็นอาณาเขตต่างๆ ในยุคกลาง ไม่มีตลาดภายในเพียงแห่งเดียว และชนชั้นกระฎุมพียุคแรกซึ่งถูกแบ่งแยกด้วยผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจที่ขัดแย้งกัน ไม่สามารถออกมาด้วยความสามัคคีเพื่อบุกโจมตีระบบศักดินาได้ ยิ่งกว่านั้นด้วยความหวาดกลัวต่อขนาดของการลุกฮือของชาวนาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16 ในช่วงเวลาแตกหักเธอก็ไปอยู่ข้างๆเจ้าชาย การปฏิวัติทางอุดมการณ์ที่แพร่หลายในยุโรปในขณะนั้นได้สะท้อนถึงสีเทววิทยาในเยอรมนี และส่งผลให้เกิดขบวนการปฏิรูป ซึ่งทำให้ประเทศแตกแยกไปตามสายศาสนา ไม่มีความสามัคคีของพลังทางสังคมที่โดดเด่นไม่มีความสม่ำเสมอของข้อกำหนดด้านประเภทและศิลปะในส่วนของการริเริ่มการก่อสร้าง สิ่งนี้อธิบายได้ในระดับหนึ่งถึงการไม่มีอยู่ในเยอรมนีในศตวรรษที่ 16 รูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่น ซึ่งตามตัวอย่างของประเทศอื่น ๆ ลักษณะดั้งเดิมของรูปแบบประจำชาติที่เกิดขึ้นใหม่จะสะท้อนให้เห็นได้อย่างชัดเจน หากทางตอนเหนือของประเทศซึ่งมีเมือง Hanseatic ที่ร่ำรวยแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมใหม่ ๆ สะท้อนให้เห็นเป็นหลักในอาคารของชาวเมือง - ศาลากลางและบ้านกิลด์จากนั้นทางตอนใต้และตรงกลางพวกเขาก็แสดงให้เห็นในการก่อสร้างพระราชวังของเจ้าชายและ พ่อค้าผู้มีพระคุณที่เลียนแบบพวกเขา การพัฒนาด้านโวหารยิ่งไร้ความสามัคคีเพราะได้รับอาหารจากสองแหล่ง ไม่เพียงแต่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังตรงกันข้ามโดยพื้นฐานในธรรมชาติของการคิดเกี่ยวกับเปลือกโลก: หากทางตอนเหนือแหล่งที่มาของกระแสใหม่คือสถาปัตยกรรมของเมืองดัตช์ ดังนั้นใน ทางใต้ของพระราชวังของขุนนางชาวอิตาลีเป็นตัวอย่าง รูปแบบคลาสสิกที่ยืมมานั้นได้รับการยอมรับมายาวนานจากปรมาจารย์ชาวเยอรมันในจิตวิญญาณของประเพณีศิลปะที่มีมายาวนานของศิลปะประยุกต์ในท้องถิ่น มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนรูปแบบที่กำหนดโดยเปลือกโลกให้เป็นลวดลายประดับ สำหรับสถาปัตยกรรมของเยอรมนีในคริสต์ศตวรรษที่ 16 การโอเวอร์โหลดด้วยองค์ประกอบตกแต่งและองค์ประกอบที่กระจัดกระจายเป็นเรื่องปกติ มันได้รับโทนเสียงที่คาดการณ์ถึงบาโรกทันที การพัฒนาแนวคิดทางสถาปัตยกรรมใหม่อย่างอิสระยังถูกขัดขวางด้วยความจริงที่ว่าในพื้นที่ชั้นนำทางเศรษฐกิจหลายแห่งการก่อสร้างหลักยังคงดำเนินการในโครงสร้างครึ่งไม้ซึ่งลักษณะโครงสร้างซึ่งเข้ากันไม่ได้กับแนวคิดเปลือกโลกใหม่และรูปแบบการตกแต่ง

โอนจาก สถาปัตยกรรมกอทิกไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดำเนินไปอย่างช้าๆ กลุ่มแรกที่เผยแพร่รูปแบบคลาสสิกคือประติมากร ศิลปิน และช่างแกะสลัก ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้น้อง (ค.ศ. 1498-1543) ทาสีด้านหน้าอาคารฉาบปูนของบ้านเรียบง่ายในเยอรมนีตอนใต้ด้วยลวดลายหรูหราของสถาปัตยกรรมโบราณ ช่างอัญมณีและผู้ชนะเลิศ ปีเตอร์ เฟลทเนอร์ (1485-1546) จากนูเรมเบิร์กหันมาสนใจสถาปัตยกรรม เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมอิตาลี (น้ำพุในไมนซ์ ห้องโถงในบ้าน Hirschvogel ในนูเรมเบิร์ก 1534) อัลเบรชท์ ดูเรอร์ (ค.ศ. 1471 - 1528) ศิลปินและนักคิด ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับการวางผังเมืองและศิลปะการสร้างป้อมปราการ ประติมากร ลูเดอร์ ฟอน เบนท์ไฮม์ (ค.ศ. 1550-1612) ศึกษาสถาปัตยกรรมดัตช์ ซึ่งเขาใช้เป็นต้นแบบในการสร้างศาลากลางในเมืองเบรเมิน ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ช่างก่อสร้างมืออาชีพเริ่มเดินทางมาที่อิตาลี ไฮน์ริช ชิคฮาร์ดท์ (ค.ศ. 1558-1634) ก็มีด้วย ห้องสมุดขนาดใหญ่บทความโดยนักเขียนชาวอิตาลี สถาปนิกนูเรมเบิร์ก เจค็อบ วูล์ฟ(ค.ศ. 1571-1620) ผู้สร้าง Pellerhaus และศาลากลางท้องถิ่น ถูกส่งโดยสภาเมืองไปยังอิตาลีเป็นเวลาสองปีเพื่อการศึกษา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าปรมาจารย์ชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาคือสถาปนิก Augsburg มีความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับนางแบบชาวอิตาลี เอเลียส ฮอลล์(1573-1646)

ในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า เมืองต่างๆ ในเยอรมนีประสบกับยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรม ความมั่งคั่งของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในการสร้างโบสถ์ในเมืองขนาดใหญ่ที่มีหอคอยสูง ศาลากลางอันงดงาม ป้อมปราการในเมืองที่ยิ่งใหญ่ และเหนือสิ่งอื่นใดคือที่อยู่อาศัยที่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราของชนชั้นที่เหมาะสม

ตามความปรารถนาที่เพิ่มมากขึ้นในด้านเอิกเกริกและความงดงาม รูปลักษณ์ของอาคารก็มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เริ่มแรกรูปแบบการตกแต่งที่มีความแม่นยำทางเรขาคณิต (เครื่องนวด) กลายเป็นเครื่องประดับที่เต็มไปด้วยระนาบ เพื่อให้สอดคล้องกับความชอบในการวาดภาพและประติมากรรมที่เป็นธรรมชาติ เครื่องประดับจึงเต็มไปด้วยลวดลายของใบไม้และกิ่งก้านที่พันกัน แนวโน้มนี้ยังสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของห้องนิรภัยแบบซี่โครงแบบธรรมดาให้กลายเป็นห้องนิรภัยแบบโครงตาข่าย แบบสเตเลท และแบบรังผึ้งที่ซับซ้อน

ในช่วงศตวรรษที่ 14-15 สถาปัตยกรรมของชาวเมืองเกิดขึ้นในเมืองชั้นนำทางเศรษฐกิจในยุคนั้น โดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอในเชิงเปรียบเทียบ โดยไม่ขึ้นอยู่กับสถานะทางสังคมของผู้อยู่อาศัยในเมือง บ้านของชนชั้นสูงเล็กๆ ของพ่อค้ารายใหญ่ก็ไม่มีข้อยกเว้นในเรื่องนี้ ประเพณีกอทิกยังคงมีชีวิตอยู่ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 16 เริ่มเลียนแบบรูปแบบสถาปัตยกรรมของอิตาลี

การกระจายตัวของประเทศและการดำรงอยู่ของอาณาเขตเล็กๆ จำนวนหนึ่งทำให้การเปลี่ยนแปลงเมืองหลวงของเจ้าชายกลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญของชีวิตทางเศรษฐกิจ การเมือง และศิลปะ และเหนือสิ่งอื่นใด ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเมืองหลวงแห่งเดียวในเยอรมนี อิทธิพล ซึ่งจะกระจายไปทั่วประเทศ ดังนั้นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของเยอรมันซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าการพัฒนาในแต่ละดินแดนที่เป็นอิสระทางการเมืองและแม้แต่ในแต่ละเมืองนั้นแตกต่างกัน

เมืองการค้าเก่าแก่ซึ่งมีสถาปัตยกรรมแบบเบอร์เกอร์ดั้งเดิมและทักษะงานฝีมือแบบเก่ายังคงอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นผู้นำ แรงผลักดันในงานศิลปะดังที่ก่อตั้งขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ไม่ใช่ปราสาทเหมือนในฝรั่งเศส ไม่ใช่พระราชวังในเมืองใหญ่และอาคารที่เป็นศูนย์กลางเหมือนในอิตาลี แต่บ้านที่อยู่อาศัยของชาวเมืองและอาคารสาธารณะของชาวเมือง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นศาลากลาง เป็นสถาปัตยกรรมชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน อาคารเหล่านี้ได้รับอิทธิพลในศตวรรษที่ 16 สำหรับอาคารของขุนนางและเจ้านาย หลังจากปี ค.ศ. 1550 เจ้าชายทั้งสองก็แสดงตัวในฐานะลูกค้ามากขึ้น โดยดึงดูดศิลปินชาวอิตาลีให้เข้ามาในประเทศ และด้วยเหตุนี้จึงทำให้อิทธิพลของสถาปัตยกรรมอิตาลีแข็งแกร่งขึ้น

เทคโนโลยีการก่อสร้างเองก็ก้าวหน้าอย่างเชื่องช้า ในเมืองทางตอนเหนือของเยอรมนีย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 อาคารอิฐที่ไม่ฉาบปูนมีความโดดเด่นในเยอรมนีตอนใต้ - อาคารอิฐฉาบปูนรวมกับหินธรรมชาติตกแต่งด้วยภาพวาดที่ด้านหน้าและในพื้นที่ภูเขาที่เป็นป่าของเยอรมนีตอนกลาง - อาคารครึ่งไม้ โดยทั่วไปวิธีการก่อสร้างเหล่านี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงในศตวรรษที่ 16 มีเพียงการฉาบอาคารและการหุ้มด้วยหินธรรมชาติเท่านั้นที่เริ่มใช้บ่อยขึ้น

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากขึ้นเกิดขึ้นในครึ่งไม้ซึ่งในศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 กำลังประสบกับช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองทางเทคนิคและศิลปะ อาคารครึ่งไม้ที่ใหญ่ที่สุดมีความยิ่งใหญ่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในเวลานี้ เช่น อาคารบริหารของร้านขายเนื้อ (Knochenhaueramtshaus) ในฮิลเดสไฮม์ การหุ้มพื้นที่ภายในด้วยแผ่นไม้เริ่มแพร่หลาย ตอบสนองความต้องการความหรูหราและความสะดวกสบายในยุคนั้น

การเปลี่ยนแปลงรูปแบบกอทิกอย่างค่อยเป็นค่อยไปจึงเกิดขึ้นโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในหลักการทางสถาปัตยกรรมและไม่มีการหยุดชะงักของประเพณีทางเทคนิคและศิลปะมากนัก สถาปัตยกรรมกอทิกมีลักษณะเฉพาะด้วยระบบกรอบ คานค้ำยันยื่นออกมาอย่างเห็นได้ชัดจากด้านนอกของอาคารที่มีหลังคาโค้ง ด้านหน้าอาคารที่ประกบกันอย่างแน่นหนา และช่องหน้าต่างกว้าง ในช่วงปลายยุคโกธิก พวกเขาพยายามย้ายยันภายในอาคาร โดยจำกัดความกว้างของหน้าต่างและเพิ่มพื้นผิวของผนัง เส้นแนวนอนของแท่นและบัวค่อยๆ เริ่มมีความสำคัญมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ การแบ่งแยกตามแนวนอนจึงเกิดขึ้นภายในรูปแบบสถาปัตยกรรมกอทิก ซึ่งเข้าใกล้หลักการของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลี

แนวโน้มขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งมีการสังเกตมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ยังคงทวีความรุนแรงมากขึ้น มันแสดงออกไม่เพียงแต่ในการคูณรายละเอียดและในการค้นหารูปแบบการตกแต่งใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแบ่งส่วนของตัวอาคารด้วย พวกเขาพยายามที่จะเพิ่มรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เรียบง่ายของอาคารที่พักอาศัยและศาลากลางด้วยส่วนต่อขยาย หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง บันไดหอคอย หน้าจั่วขวาง และทำให้ซับซ้อนขึ้นด้วยการจัดเรียงหน้าต่างที่ผิดปกติ ห้องใต้ดินรูปดาวและตาข่ายที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งซี่โครงได้รับการโค้งงอและทางแยกที่สร้างยาก กลายเป็นพื้นที่ภายในโบสถ์และห้องด้านหน้าที่สมบูรณ์อย่างน่าอัศจรรย์ สถาปัตยกรรมถูกครอบงำด้วยรูปทรงแบบไดนามิก ความแตกต่างของเครื่องบินที่เงียบสงบและชิ้นส่วนที่ตกแต่งอย่างหรูหรา และการโต้ตอบที่กลมกลืนกันขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลายและกระจายอย่างอิสระ ตัวอย่างที่โดดเด่นของอาคารสไตล์โกธิกตอนปลายเช่นนี้คือ Church of Our Lady (Frauenkirche) ในมิวนิกและปราสาท Albrechtsburg ใน Meissen (1471-1525)

ช่วงเวลาของระบบทุนนิยมในยุคแรกให้น้ำหนักและความสำคัญที่ไม่ธรรมดาต่องานทางโลกล้วนๆ ที่เกิดขึ้นก่อนสถาปัตยกรรม สำหรับช่วงปลายวันที่ 15 และ ต้นเจ้าพระยาวี. ลักษณะเฉพาะคือการค้นหาการเรียบเรียงต้นฉบับใหม่

รูปแบบสถาปัตยกรรมของอิตาลีเริ่มแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 16 ส่วนใหญ่อยู่ในเยอรมนีตอนใต้ซึ่งมีศูนย์กลางทางการเงินที่ใหญ่ที่สุดในขณะนั้นคือเอาก์สบวร์ก ประมาณปี ค.ศ. 1518 อิทธิพลของอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากจนในการประชุมในเมืองแอนนาเบิร์กของชาวแซ็กซอน สถาปนิกจากกอร์ลิทซ์ เดรสเดิน และมักเดบูร์กให้คำมั่นที่จะใช้รูปแบบ "อิตาลี" เยอรมนีตอนเหนือได้รับผลกระทบจากคลื่นแห่งนวัตกรรมน้อยกว่าส่วนอื่นๆ ของประเทศ ที่นี่จุดเปลี่ยนเริ่มต้นหลังจากปี 1550 เท่านั้น

ในตอนแรก รูปแบบสถาปัตยกรรมของอิตาลีถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับรูปแบบการตกแต่งแบบโกธิกตอนปลายตามปกติเท่านั้น ยังไม่มีข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสาระสำคัญของการแปรสัณฐานของลวดลายที่ยืมมารวมถึงความเข้าใจในความเรียบง่ายที่เข้มงวดของพื้นที่และปริมาณของอาคารในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ประมาณกลางศตวรรษที่ 16 เป็นเรื่องปกติที่จะเชิญสถาปนิกและประติมากรชาวอิตาลี Albrecht Dürer เป็นนักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมันเพียงคนเดียวในขณะนั้น อย่างไรก็ตามผลงานของเขาไม่ได้รับการตอบรับที่เห็นได้ชัดเจน งานสถาปัตยกรรมของเยอรมันในยุคนี้เป็นเพียงคู่มือสำหรับช่างก่อสร้างเท่านั้น ซึ่งให้ตัวอย่างและความสัมพันธ์เชิงมิติสำหรับแต่ละรูปแบบ แต่ไม่มีทฤษฎีที่เป็นระบบ

หนังสือเชิงทฤษฎีเล่มแรกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมปรากฏในภาษาเยอรมันในปี ค.ศ. 1548 เป็นฉบับแปล วิทรูเวียสโดยแพทย์และนักคณิตศาสตร์ชาวเยอรมัน วี. ริเวียส. ในช่วงเวลานี้ ความสวยงามของอาคารขนาดใหญ่ที่เรียบง่ายเริ่มถูกให้ความสำคัญน้อยลง แต่แนวโน้มต่อรูปแบบที่หลากหลายและการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่มากเกินไปนั้นเป็นลักษณะของต้นศตวรรษที่ 16 การปรับปรุงการแบ่งส่วนและการลดขนาดสัมบูรณ์กลายเป็นลักษณะเฉพาะของทศวรรษต่อๆ มา องค์ประกอบและรูปแบบกอทิกย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณมีการผสมผสานกันอย่างหลากหลาย แบบใหม่นี้จำกัดอยู่เพียงรายละเอียดเป็นหลัก และดึงมาจากหนังสือเกี่ยวกับลวดลายการตกแต่งเป็นหลัก วิธีการเรียบเรียงของสถาปัตยกรรมกอทิกตอนปลายยังคงมีผลใช้บังคับอยู่

งานสถาปัตยกรรมชิ้นเดียวที่อยู่ใกล้กับอาคารของอิตาลีถูกสร้างขึ้นเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เท่านั้นเมื่อการเดินทางในอิตาลีและผลงานของนักทฤษฎีชาวอิตาลีแนะนำสถาปนิกชาวเยอรมันแต่ละคนให้รู้จักกับสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและสถาปนิกและช่างแกะสลักชาวอิตาลีที่ได้รับเชิญจาก เจ้าชายผู้ปกครองมีส่วนในการสร้างสายสัมพันธ์ของสถาปัตยกรรมเยอรมันและอิตาลี เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 สถาปนิกชาวดัตช์จำนวนมากทำงานในเมืองท่า การก่อสร้างพระราชวังฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อกิจกรรมการก่อสร้างของเจ้าชายเยอรมัน

ก่อนที่หลักการประพันธ์ของกอทิกตอนปลายของเยอรมันจะหมดประโยชน์ไปโดยสิ้นเชิง การเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคบาโรกในเยอรมนีได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในอิตาลีแทบไม่มีอยู่ในเยอรมนี

ในศตวรรษที่ 15 และ 16 รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมือง ถนน และจตุรัสเปลี่ยนแปลงไปเนื่องจากการบูรณะอาคารเก่าบางส่วนและการก่อสร้างอาคารใหม่ ความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นของรายได้ค่อยๆ เพิ่มความแตกต่างระหว่างพื้นที่อยู่อาศัยของช่างฝีมือและพ่อค้าผู้มั่งคั่งมากขึ้น ความปรารถนาที่จะใช้ประโยชน์สูงสุดจากไซต์ของตนเองได้นำไปสู่ความจริงที่ว่ามีมากขึ้น เมืองใหญ่ๆแทนที่จะเป็นบ้านสองชั้นพวกเขาเริ่มสร้างบ้านสามและสี่ชั้นด้วยซ้ำ ส่งผลให้ขนาดและรูปลักษณ์ของถนนและจัตุรัสเปลี่ยนไป การเติบโตของความต้องการทางวัฒนธรรม แนวคิดด้านสุขอนามัยใหม่ ตลอดจนความต้องการของการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่การปรับปรุงหลายประการ การปูถนนเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย มีความปรารถนาที่จะทำให้เมืองนี้ดูน่าดึงดูด รัฐบาลเมืองให้ความเอาใจใส่เป็นพิเศษในการกำจัดส่วนหน้าของบ้านจากหลังคา กันสาด และทางเข้าชั้นใต้ดินที่ยื่นออกมาจำนวนมาก งานของช่างฝีมือบนถนนหน้าบ้านเลิกทำแล้วย้ายไปภายในบ้านหรือมีโรงปฏิบัติงานตั้งอยู่ในส่วนลึกของแปลง ด้วยเหตุนี้ ถนนและจัตุรัสจึงเริ่มให้ความรู้สึกถึงพื้นที่ที่กำหนดไว้ชัดเจนยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ความพยายามที่จะทำลายหน้าต่างที่ยื่นจากผนังและส่วนที่ยื่นออกมา โดยเฉพาะในบ้านของชาวเมือง ไม่ประสบผลสำเร็จ ยิ่งไปกว่านั้นในศตวรรษที่ XVI-XVII หน้าต่างที่ยื่นจากผนังเหล่านี้แพร่หลายในเยอรมนีและการตกแต่งด้านหน้าอาคารก็เน้นไปที่หน้าต่างเหล่านี้เป็นหลัก พวกเขาเริ่มให้ความสนใจมากขึ้นในการรักษาแนวอาคารถนนและเริ่มปฏิบัติตามกฎระเบียบเกี่ยวกับความสูงที่อนุญาตของอาคาร เมื่อสร้างบ้านใหม่และสร้างบ้านเก่าขึ้นใหม่ พวกเขาเริ่มใช้มาตรการเพื่อปรับถนนที่คดเคี้ยวมากให้ตรง ในเมืองใหญ่ สถาปนิกเมืองได้รับการแต่งตั้งให้ดูแลและจัดการการก่อสร้างเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ซึ่งควบคุมการก่อสร้างไปพร้อมๆ กัน อาคารสาธารณะ.

ปัจจัยทั้งหมดที่ยึดถือสถาปัตยกรรมเยอรมันในศตวรรษที่ 16 ในประเพณีของกอทิกตอนปลายยังกำหนดลักษณะของการวางผังเมืองของเยอรมันด้วย เก็บรักษาไว้เหมือนระหว่างการก่อสร้าง อาคารแต่ละหลังรักการใช้ชีวิตในรายละเอียดที่หลากหลายและไดนามิกของโครงร่าง ในหลายเมือง หอคอยถูกสร้างขึ้นบนอาคารศาลากลางและโบสถ์ในเมือง

ภาพเมืองต่างๆ มากมายจากศตวรรษที่ 16 ได้รับการเก็บรักษาไว้ ที่มีชื่อเสียงที่สุดและมากที่สุด งานสำคัญประเภทนี้คือชุดงานแกะสลักทองแดงที่สร้างขึ้นในแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์โดยชาวเมืองบาเซิล มัทเธอุส เมเรียน (ค.ศ. 1593-1650) และพระราชโอรส

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากขึ้นในรูปแบบเมืองเก่าในศตวรรษที่ 15 และ 16 ยังไม่ได้ผลิต นับเป็นครั้งแรกที่กลไกของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในครั้งต่อ ๆ มาสามารถดำเนินเหตุการณ์ดังกล่าวได้ เมื่อเมืองกอร์ลิทซ์ถูกทำลายเกือบทั้งหมดด้วยเพลิงไหม้ในปี 1525 เมืองนี้ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ แม้จะอยู่ในรูปแบบสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ แต่ยังคงเป็นไปตามผังเมืองเก่าที่มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 13 แม้ว่ามักเดบูร์กจะถูกทำลายด้วยไฟในปี 1631 ความพยายามที่จะเชื่อมต่อจัตุรัสและอาคารสาธารณะของเมืองกับระบบถนนกว้างแบบใหม่ก็ล้มเหลว

แนวคิดการวางผังเมืองใหม่เกิดขึ้นโดยหลักแล้วเป็นผลมาจากงานก่อสร้างใหม่ที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลง สภาพสังคม. ในปี 1446 ตามการตัดสินใจของสภาเมืองนูเรมเบิร์ก ได้มีการสร้างอาคารพักอาศัย 7 แถวสำหรับช่างทอผ้าที่ยากจน ซึ่งถูกเรียกตัวไปที่เมืองเพื่อพัฒนาธุรกิจการทอผ้า ที่นี่เป็นครั้งแรกที่สภาเทศบาลเมืองดำเนินการก่อสร้างตามแผนมาตรฐานเดียว และยิ่งไปกว่านั้นคือใช้หลักการสร้างเส้น

ในปี 1519 ในเมืองเอาก์สบวร์ก ในนามของ Fuggers ซึ่งเป็นธนาคารที่ใหญ่ที่สุดในขณะนั้น โธมัส เครบส์ ถูกสร้างขึ้น " ฟูเกเรีย" - หมู่บ้านที่แยกจากกันซึ่งมีบ้านเรือน 106 หลังสำหรับครอบครัวช่างฝีมือที่ยากจน (รูปที่ 1) หมู่บ้านประกอบด้วยบ้าน 2 ชั้นสำหรับสองครอบครัว สร้างขึ้นตามประเภทหนึ่งด้วย มีสวนเล็กๆ หลังบ้าน ถนนในหมู่บ้านตั้งตรง ส่วนยื่นของหลังคาบ้านหันหน้าไปทางถนน ไม่มีการแบ่งแยกส่วนผนังด้านหน้าของบ้านที่หันหน้าไปทางถนน หมู่บ้านเล็กๆ ที่มีบ้านมาตรฐานดังกล่าวมีไว้สำหรับประชากรบางกลุ่ม ต่อมาได้ถูกสร้างขึ้นในเมืองอื่นๆ ของเยอรมนี

หมู่บ้าน Fugger ให้แนวคิดเกี่ยวกับแนวคิดใหม่ที่พัฒนาขึ้นในประเทศเยอรมนีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 นอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นในโครงการเชิงทฤษฎีของเมืองใหม่ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1527 อัลเบรชท์ ดูเรอร์(รูปที่ 2) โดดเด่นด้วยการสร้างถนนเป็นแถวเป็นเส้นตรง เปิดปลายสุด มีบ้านหลังเล็กๆ เป็นบ้านเรือน และมีการสร้างบ่อน้ำที่ทางแยกถนน เมื่อพิจารณาที่ตั้งที่อยู่อาศัยของตัวแทนของงานฝีมือแต่ละอย่างในเมือง Dürer ดำเนินการทั้งหมดโดยคำนึงถึงการใช้งานและสุขอนามัย

เทคนิคการวางผังเมืองแบบใหม่คือที่ตั้งของวังของเจ้าชายอธิปไตย (ขุนนางผู้มั่งคั่ง ชาวเมือง) ในใจกลางเมืองจัตุรัส ในขณะที่ก่อนหน้านั้นปราสาทของเจ้าผู้ครองนครศักดินามักจะตั้งอยู่ที่ชานเมือง พระราชวังจะถูกล้อมรอบด้วยกำแพงโดยมีประตูที่เปิดออกสู่ถนนสายหลัก จัตุรัสตลาดที่มีศาลากลางและอาคารสาธารณะอื่นๆ ตั้งอยู่ด้านหน้าทางเข้าพระราชวัง โบสถ์ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ในใจกลางเมืองมานานหลายศตวรรษถูก Dürer ย้ายไปยังชานเมือง

งานทางทฤษฎีต่อไปเกี่ยวกับการวางผังเมืองปรากฏเฉพาะในปี 1583 ซึ่งเป็นบทความของสถาปนิกเมืองสตราสบูร์ก แดเนียล สเป็กเคิล (พ.ศ. 1536-1589) เรื่องการก่อสร้างป้อมปราการ โดยมีภาคผนวกของโครงการสร้างเมืองที่มีป้อม Speckle คุ้นเคยกับทฤษฎีของอิตาลีอยู่แล้ว และได้เสนอระบบถนนแนวรัศมีสำหรับเมืองของเขา โดยมีจัตุรัสกลาง

อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องมีป้อมปราการใหม่ เจ้าชายเยอรมันได้วางเขตเมืองใหม่และเมืองทั้งเมืองสำหรับผู้ลี้ภัย - เหยื่อของการประหัตประหารทางศาสนา เพื่อใช้ความรู้ด้านเทคนิคและประสบการณ์การผลิตเพื่อการพัฒนาเศรษฐกิจในดินแดนของตนเอง ดังนั้นในปี ค.ศ. 1599 Heinrich Schickhardt ตามคำสั่งของเจ้าชายจึงได้พัฒนาแผนการก่อสร้างเมือง ฟรอยเดนสตัดท์ในป่าดำ เกือบจะพร้อมกันบนเมนใกล้เมือง ฮาเนา(รูปที่ 3) มีการก่อตั้งเมืองใหม่สำหรับชาวดัตช์และชาววัลลูนที่ถูกไล่ออก ซึ่งแผนดังกล่าวก็ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ถูกไล่ออกเช่นกัน สถาปนิกชาวเบลเยียม นิโคลา กิลเล็ต . ศาลากลางถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัสตลาดซึ่งมีถนนสายหลักของเมืองตัดกัน ตำแหน่งตรงกลางด้านยาวของจัตุรัสถือเป็นเรื่องปกติสำหรับเยอรมนี ตำแหน่งแกนและความสัมพันธ์ทางภาพของศาลากลางและโบสถ์ก็เป็นเรื่องใหม่เช่นกัน ด้วยผังเมืองปกติ ถนนที่เป็นเส้นตรง และการจัดวางอาคารสาธารณะตามแนวแกนในจัตุรัสที่จัดวางอย่างเหมาะสม ฮาเนาจึงกลายเป็นเมืองเรอเนซองส์แห่งแรกที่สร้างขึ้นบนดินของเยอรมนี

ฮานาวตามมา มันไฮม์, มัลไฮม์และ ฟรีดริชสตัดท์ อัม ไอเดอร์ซึ่งออกแบบโดยชาวดัตช์และทุกที่ เช่นเดียวกับใน Hanau ผังเมืองจะขึ้นอยู่กับระบบสี่เหลี่ยม ในงานทางทฤษฎีของศตวรรษที่ 17 มุ่งเน้นไปที่เมืองในอุดมคติของอิตาลีและแนวคิดของเดมาร์ชี สกามอสซี และปัลลาดิโอก็ถูกทำซ้ำ ในหลายโครงการ ปราสาทของเจ้าชายถูกตีความว่าเป็นจุดสำคัญขององค์ประกอบแล้ว และแกนของเมืองทั้งเมืองก็มุ่งไปทางนั้น

การพัฒนาอาคารที่อยู่อาศัยในเมืองของเยอรมันมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 13-14 ในศตวรรษที่ XV-XVI เค้าโครงของบ้านและการออกแบบไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใด ๆ และเรื่องนี้จำกัดอยู่เพียงการปรับบ้านให้เข้ากับความต้องการที่เพิ่มขึ้นของเจ้าของ (รูปที่ 4, 5) คุณสมบัติในท้องถิ่นเกี่ยวข้องกับลักษณะของที่อยู่อาศัยของชาวนาชาวเยอรมันตอนล่างและตอนบน ตามกฎแล้วแนวโน้มที่เกิดขึ้นคือการเพิ่มจำนวนสถานที่เดิมโดยการแบ่งและเพิ่มจำนวนชั้น ในภาคเหนือของเยอรมนี ห้องโถงขนาดใหญ่ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากบ้านเปิดตามยาวของเยอรมันต่ำ เคยเป็นห้องสำคัญของทาวน์เฮาส์มานานหลายศตวรรษเช่นกัน ในกรณีที่จำเป็นต้องใช้สถานที่ ห้องและตู้เสื้อผ้าจะถูกกั้นไว้ที่ห้องโถงซึ่งตั้งอยู่ในแต่ละชั้น ในบ้านเยอรมันชั้นสูง การจัดพื้นได้รับการฝึกฝนมาเป็นเวลานาน ดังนั้นการเปลี่ยนไปใช้อาคารพักอาศัยหลายชั้นจึงง่ายกว่ามาก โดยทั่วไปแล้ว ชั้นล่างจะมีเวิร์กช็อปหรือพื้นที่ค้าปลีก ด้านบนเป็นห้องนั่งเล่น และด้านบนเป็นโกดังเก็บสินค้าและห้องเก็บของในบ้าน หลังคาสูงหลายชั้นจึงเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความมั่งคั่งของชาวเมือง ลักษณะเด่นคือบ้านที่มีหน้าจั่วหันหน้าไปทางถนน ในศตวรรษที่ XV-XVI เท่านั้นที่ค่อยๆ บ้านเรือนเริ่มหันหน้าไปทางถนนตามยาว การเปลี่ยนแปลงนี้จำกัดเฉพาะเยอรมนีตอนกลางและตอนใต้เป็นหลัก นวัตกรรมนี้หยั่งรากในบ้าน Low German เฉพาะในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าสันหลังคาจะหันไปและมุมมองของบ้านเมื่อมองจากถนนก็จบลงด้วยแนวระบายน้ำและบัวยอด พวกเขาพยายามที่จะรักษารูปลักษณ์เก่าของบ้านชาวเมืองโดยการวางหน้าจั่วขวางไว้ด้านบน อย่างหลังกลายเป็นหนึ่งในลวดลายตกแต่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 16 และมักจะได้รับการพัฒนาพลาสติกที่หลากหลาย เรายังพบพวกเขาตามอาคารศาลากลางและแม้แต่ในพระราชวังของเจ้าชายด้วย

ในเยอรมนีตอนกลางและตอนใต้มีบ้านเบอร์เกอร์ที่สวยงามจำนวนมากในศตวรรษที่ 16-17 ด้วยด้านหน้าหินเจียระไนอันงดงาม ตามกฎแล้วพวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเครื่องประดับและภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง อาคารเช่น เพลเลอร์เฮาส์ในนูเรมเบิร์ก (รูปที่ 6) และ บ้านเลขที่ 30 บน Neissestrasse ใน Görlitzซึ่งสามารถจัดอยู่ในกลุ่มที่สำคัญที่สุดได้ งานศิลปะสถาปัตยกรรมของชาวเบอร์เกอร์ชาวเยอรมัน

การก่อสร้างแบบครึ่งไม้ถึงยุครุ่งเรืองที่แท้จริงในช่วงยุคเรอเนซองส์ โครงสร้างแบบครึ่งไม้ซึ่งเป็นโครงเสาไม้และโครงที่เต็มไปด้วยดินเหนียวและงานก่ออิฐในเวลาต่อมา มีความแตกต่างอย่างมากในแต่ละภูมิภาคของเยอรมนี

ต่อมาโครงสร้างครึ่งไม้มีความซับซ้อนมากขึ้นตามแนวโน้มทั่วไปในการเพิ่มคุณค่าทางสถาปัตยกรรมของอาคาร การตกแต่งในรูปแบบของเหล็กดัดฟัน โปรไฟล์ งานแกะสลักประดับและแกะสลักถูกวางไว้บนคานไม้กางเขนที่ยื่นออกมา ที่ปลายคานและฉากรองรับ ในอาคารที่พักอาศัยมีการใช้สีที่สดใสและมีสีสันมานานแล้วซึ่งทำให้บ้านครึ่งไม้ของชาวเมืองดูร่าเริง

ในเมืองเอาก์สบวร์กและเมืองอื่นๆ ทางตอนใต้ของเยอรมนี ซึ่งมีอาคารอิฐฉาบปูนเป็นส่วนใหญ่ มีการทาสีส่วนหน้าอาคารด้วยสถาปัตยกรรมอันน่าอัศจรรย์ (เสา ราวบันได) และรูปปั้นต่างๆ บ้านอิฐในเมืองทางตอนเหนือก็ได้รับการตกแต่งบ้านเช่นกัน บัวถูกนำมาใช้ที่นี่ซึ่งมักจะใส่เหรียญที่มีภาพประติมากรรมและบางครั้งกรอบหน้าต่างก็ถูกล้อมรอบด้วยแผ่นดินเผาที่มีเครื่องประดับและตัวเลขมากมาย

พอร์ทัลของบ้านชาวเมืองทุกหนทุกแห่งมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ตกแต่งด้วยตราประจำตระกูลหรือสัญลักษณ์อาชีพของเจ้าของบ้าน ดังนั้นชาวเมืองจึงละเมิดสิทธิพิเศษของขุนนาง

ในทางตะวันตกเฉียงเหนือของเยอรมนี พื้นที่ใช้สอยหลักของบ้านชาวเมืองได้รับการขยายโดยการติดตั้ง "โคมไฟ" โดยมีหน้าต่างหันหน้าไปทุกทิศทาง ซึ่งทำให้มองเห็นถนนได้สะดวก และกลายเป็นที่อยู่อาศัยยอดนิยมของครอบครัวชาวเมืองทั้งหมด ในเยอรมนีตอนใต้และตอนกลาง ผลลัพธ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นได้โดยใช้หน้าต่างที่ยื่นออกมา โคมไฟและหน้าต่างที่ยื่นจากผนังตั้งอยู่ตามรูปแบบภายในของอาคารที่พักอาศัยและปฏิบัติตามหลักการที่โดดเด่นขององค์ประกอบที่ไม่สมมาตรของ XV และ XVI ศตวรรษ นอกจากนี้ยังใช้ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ในศาลากลาง โดยมีหน้าต่างที่ยื่นจากผนังผ่านหลายชั้นและปิดท้ายด้วยป้อมปืนที่มีหลังคาทรงหมวกแหลม

ในศตวรรษที่ 15 และ 16 การตกแต่งภายในบ้านของชาวเมืองก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เฟอร์นิเจอร์และของใช้ในครัวเรือนได้รับการปรับปรุง ผนังและเพดานของอาคารพาณิชย์และที่อยู่อาศัยปูด้วยแผ่นไม้ มีเบาะรองนั่งวางอยู่บนม้านั่งและเก้าอี้ และพื้นปูด้วยพรม

การเพิ่มขึ้นของการผลิตและการค้า การเปลี่ยนแปลงในความสมดุลของพลังทางการเมือง และความแตกต่างอย่างต่อเนื่องของชีวิตในเมือง นำไปสู่การก่อสร้างอาคารสาธารณะจำนวนหนึ่งที่มีจุดประสงค์เพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลายนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ในเมือง มีการสร้างโกดังเฉพาะ ตลาดที่ครอบคลุม และสถานที่สำหรับขนาดเมืองถูกสร้างขึ้น ในการเชื่อมต่อกับการขยายกิจกรรมของฝ่ายบริหารเมือง สำนักงาน ห้องประชุม ห้องพิจารณาคดี ห้องเฝ้ายามเมือง ห้องเก็บอาวุธของพลเมือง และคลังแสง เริ่มถูกเพิ่มเข้าไปในอาคารของศาลากลางที่มีอยู่ การประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนบุคคลเริ่มสร้างอาคารของตนเองเพื่อเป็นศูนย์กลางขององค์กรและชีวิตทางสังคม ในที่สุดเมืองก็จัด โรงเรียนของตัวเองและในบางกรณีถึงกับเปิดมหาวิทยาลัยด้วยซ้ำ ความยากจนของกลุ่มประชากรในเมืองขนาดใหญ่ส่งผลให้มีการจัดตั้งโรงทานและโรงพยาบาลในเมือง มีการใช้เงินทุนจำนวนมากในการก่อสร้างป้อมปราการในเมืองซึ่งย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 มีการสร้างประตูอนุสาวรีย์ขึ้น

โรงนาและตลาดมักเป็นอาคารที่เรียบง่ายและมีขนาดพอเหมาะ ความประทับใจอันยิ่งใหญ่ที่อาคารเหล่านี้สร้างขึ้นนั้นสร้างขึ้นจากปริมาณทางสถาปัตยกรรมเพียงอย่างเดียว ถูกตัดออกด้วยหน้าต่างเพียงไม่กี่บาน และปกคลุมด้วยหลังคาหน้าจั่วทรงสูงพร้อมหลังคามุงหลังคาจำนวนมาก ในบรรดาอาคารที่น่าประทับใจที่สุดประเภทนี้ที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ก็คือ ศุลกากร (Mauthalle) ในนูเรมเบิร์ก, 1498-1502 (รูปที่ 7) อาคารครึ่งไม้ประเภทนี้ก็ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน โรงนาใน Geislingen ให้แนวคิดถึงทักษะระดับสูงของผู้สร้าง พลังแบบเดียวกันนี้พบได้ในป้อมปราการแต่ละเมืองในยุคนั้น เช่น ประตู Holstentor ที่สร้างขึ้นในปี 1466-1478 สถาปนิก อ. เฮล์มสตีด .

มะเดื่อ 11. โคโลญจน์ ระเบียงศาลากลาง ค.ศ. 1569-1573 วิลเฮล์ม เฟอร์นุคเกน; เบรเมน ศาลากลางจังหวัด 1609-1614 ลูเดอร์ ฟอน เบนท์ไฮม์; ไลป์ซิก ศาลากลางจังหวัด ค.ศ. 1556-1557 ลอตเตอรีเฮียโรนีมัส; เอ็มเดน. ศาลากลางจังหวัด พ.ศ. 2117-2119 ลอเรนซ์ ฟอน สตีนวิงเคิล

ที่สำคัญจากมุมมองทางศิลปะก็คือ เอาก์สบวร์ก อาร์เซน่อลสร้างโดย Elias Hall ระหว่างปี 1602 ถึง 1607 (รูปที่ 8) การเน้นทางสถาปัตยกรรมหลักเช่นเดียวกับในอาคารที่อยู่อาศัยของชาวเมืองถูกย้ายมาที่นี่ไปยังด้านข้างที่มีหน้าจั่ว ซึ่งใช้วิธีการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมที่พัฒนาขึ้นในสมัยบาโรกของอิตาลีตอนต้น

ศาลากลางจังหวัดโดยเฉพาะใน เมืองเล็กๆเยอรมนีตอนกลางยังคงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 15 อาคารที่ค่อนข้างเรียบง่าย มักสร้างในสไตล์ครึ่งไม้อันงดงาม ตัวอย่างที่น่าสนใจของอาคารดังกล่าวซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงปลายศตวรรษที่ 15 คือ ศาลากลางใน Michelstadt ใน Odenwald(รูปที่ 9)

บทบาทพิเศษในองค์ประกอบของโครงสร้างเหล่านี้เล่นโดยหอคอยที่อยู่ตรงกลางด้านหน้าอาคารหรือที่มุมของอาคาร ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 หอคอยศาลากลางมีความสำคัญเป็นพิเศษในฐานะสัญลักษณ์แห่งความยิ่งใหญ่ของชนชั้นเบอร์เกอร์ ความสูงของหลายคนเพิ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17

โดยปกติแล้ว อาคารศาลากลางที่สร้างขึ้นแต่เดิมจะถูกสร้างขึ้นใหม่และขยายออกไปตามความต้องการพื้นที่ที่เพิ่มขึ้น ส่งผลให้ศาลากลางมักเป็นอาคารที่กว้างขวาง และบางครั้งก็มีสนามหญ้าด้วย

อาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งโดยทั่วไปคือ ศาลากลางในกอร์ลิตซ์. การบูรณะใหม่ซึ่งกำหนดรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของศาลากลางนั้นดำเนินการหลังจากเหตุเพลิงไหม้เมืองครั้งใหญ่ในปี 1525

ในอาคาร ศาลากลางในเมืองโรเธนเบิร์ก(รูปที่ 10) เราสัมผัสได้ถึงความริเริ่มของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันทั้งหมด อาคารสไตล์โกธิกบางส่วนถูกไฟไหม้และถูกแทนที่ด้วยอาคารใหม่ในปี ค.ศ. 1572 ซึ่งแตกต่างกับส่วนสไตล์โกธิกธรรมดา อย่างไรก็ตาม ทั้งสองส่วนเป็นวงดนตรีที่สอดคล้องกัน ฝั่งตลาดโดดเด่นด้วยซุ้มประตูโค้งติดกับอาคารและบันไดภายนอกขนาดกว้าง

ศาลาว่าการในเมืองไลพ์ซิก(รูปที่ 11) สร้างขึ้นเมื่อ พ.ศ. 1556-1557 Burgomaster และสถาปนิก Hieronymus Lotter แม้จะเพิ่งเริ่มก่อสร้างก็ตาม ในระดับที่มากขึ้นเอาชนะประเพณีแบบกอธิค

ในพื้นที่ของเยอรมนีที่รักษาความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจที่ใกล้ชิดกับประเทศเพื่อนบ้านทางตะวันตก แนวคิดทางสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ถูกยืมกันอย่างแพร่หลายมากขึ้น เยอรมนีตอนเหนือได้รับอิทธิพลจากเนเธอร์แลนด์เป็นหลัก ศาลากลางในเอมเดน(รูปที่ 11) สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 1574-1576 ลอเรนซ์ ฟอน สตีนวิงเคิล จำลองมาจากศาลากลางเมืองแอนต์เวิร์ป เสียงสะท้อนจากอดีตคือประตูที่เน้นด้วยหน้าจั่วและป้อมปืน กลุ่มอาคารที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของกระแสดัตช์ยังรวมถึง ศาลากลางในเมืองเบรเมิน(รูปที่ 11) หลังการบูรณะใหม่ในปี 1609-1614 ลูเดอร์ ฟอน เบนท์ไฮม์. แกนกลางแบบโกธิกของอาคารสร้างขึ้นในปี 1405-1410 เมื่อสร้างศาลากลางขึ้นใหม่ เน้นสถาปัตยกรรมหลักถูกย้ายจากปลายแคบของอาคารไปยังด้านหน้าอาคารตามยาวที่หันหน้าไปทางจัตุรัสตลาด ด้านหน้าอาคารแบ่งอย่างสมมาตรด้วยส่วนยื่นตรงกลาง ด้านบนมีหน้าจั่วและหน้าจั่วด้านข้างเล็กๆ อีก 2 หลัง รายละเอียดการตกแต่งในรูปแบบเรอเนซองส์มีอยู่มากมาย

ตัวอย่างของอาคารที่ใกล้เคียงกับตัวอย่างสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลีคืออาคารที่ถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ระเบียงศาลากลางในเมืองโคโลญจน์สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 1569-1573 (รูปที่ 11) วิลเฮล์ม เฟอร์นุคเกน . ศาลากลางในเอาก์สบวร์ก (ค.ศ. 1615-1620 สถาปนิก Elias Holl) ซึ่งถูกไฟไหม้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เป็นตัวอย่างหนึ่งของการผสมผสานระหว่างอิทธิพลของอิตาลีกับประเพณีของชาวเยอรมันอย่างเชี่ยวชาญ

ตัวอย่างโครงสร้างขนาดใหญ่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ทำหน้าที่ ศาลากลางในนูเรมเบิร์ก. ในปี ค.ศ. 1514-1522 สถาปนิกเมือง ฮันส์ บีไฮม์ ผู้เฒ่า ไปจนถึงอาคารแบบโกธิกดั้งเดิมที่มีห้องโถงใหญ่ มีการเพิ่มปีกที่มีส่วนหน้าอันหรูหราตามแบบกอธิคตอนปลาย ในปี 1616-1622 อาคารหลังนี้ได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญอีกครั้ง เจค็อบ วูล์ฟ ผู้น้อง คราวนี้เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบอิตาลี พอร์ทัลสามแห่งและโครงสร้างส่วนบนที่มีลักษณะคล้ายหอคอยบนหลังคาทำหน้าที่เป็นจุดเน้นที่ตัดกันขององค์ประกอบ

อาคารที่สร้างโดยโรงปฏิบัติงานบางแห่งมักมีขนาดใหญ่และอุดมสมบูรณ์พอๆ กับอาคารศาลากลาง โดยปกติจะรวมห้องประชุมและ ชั้นการซื้อขายพร้อมห้องเอนกประสงค์ที่จำเป็น ชุดเกราะและอาวุธของสมาชิกของโรงงานถูกเก็บไว้ที่นี่และที่นั่น อนุสาวรีย์ที่น่าประทับใจสำหรับความมั่งคั่งและความแข็งแกร่งของการประชุมเชิงปฏิบัติการแต่ละแห่งนั้นไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ อาคารร้านขายเนื้อบนจัตุรัสตลาดในฮิลเดสไฮม์(รูปที่ 12) สร้างขึ้นในปี 1529 นี่เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุดของงานครึ่งไม้ของเยอรมัน

ใหญ่เหมือนกัน บ้านการประชุมเชิงปฏิบัติการสร้างขึ้นโดยช่างตัดเสื้อ ในเบราน์ชไวค์(รูปที่ 13) โดยต่อเติมอาคารหลักเล็กๆ ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกสร้างขึ้นในปี 1591 น่าประทับใจเป็นอย่างยิ่ง บัลธาซาร์ เคอร์เชอร์ . การแบ่งส่วนแนวนอนของส่วนหน้าอาคารที่มีบัวแข็งแรงนั้นสมดุลด้วยแกนกลาง การตกแต่งด้วยประติมากรรมทำให้ความชัดเจนของการแบ่งฝ่ายลดลงบ้าง อาคารที่สวยงามแห่งนี้ยังทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของการประมวลผลแนวคิดเรอเนซองส์ที่สร้างสรรค์โดยอิสระที่ยืมมาจากอิตาลีบนดินแดนเยอรมัน

โกธิคตอนปลายเป็นรูปแบบการก่อสร้างโบสถ์ที่ยาวนานที่สุด การปฏิรูปไม่มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อสถาปัตยกรรมของคริสตจักร ชาวโปรเตสแตนต์ใช้โบสถ์คาทอลิกในอดีตในการสักการะ และในการก่อสร้างโบสถ์ใหม่ พวกเขายึดถือรูปแบบสถาปัตยกรรมของโกธิคตอนปลายในศตวรรษที่ 17 เช่นเดียวกับชาวคาทอลิก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 รูปแบบที่โดดเด่นคือโบสถ์ในโถงปกติซึ่งมีทางเดินกลางโบสถ์สามแห่งที่มีความสูงเท่ากัน ซึ่งเหมาะกับห้องสำหรับเทศน์มากกว่าแบบมหาวิหาร รูปลักษณ์ภายในของโบสถ์เหล่านี้ถูกกำหนดโดยความสูงเท่ากันของทางเดินกลางโบสถ์ เสาสูง การผสมผสานระหว่างซี่โครงของห้องใต้ดินรูปดาวและโครงตาข่ายที่ซับซ้อนที่สุด และการส่องสว่างผ่านหน้าต่างบานใหญ่ที่มีกระจกสี

อาคารโบสถ์เยอรมันหลังแรกที่ใช้รูปแบบที่ยืมมาจากสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลีคือ โบสถ์ Fugger ในเมืองเอาก์สบวร์ก(1509-1518) ซึ่งนายธนาคาร Jacob Fugger สร้างขึ้นที่ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของโบสถ์ St. แอนนาเป็นสุสานของครอบครัวเธอ

จนกระทั่งช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ไม่มีอาคารโบสถ์หลังเดียวที่ควรค่าแก่การกล่าวขวัญในเยอรมนีอีกต่อไป หลังจากการรวมความแตกต่างคริสตจักรเข้าด้วยกันแล้วเท่านั้น พวกเขาจึงเริ่มสร้างอาคารโบสถ์ที่มีความสำคัญไม่มากก็น้อยอีกครั้ง ในตอนแรก คำสั่งของนิกายเยซูอิต ผู้ถือแนวความคิดในการต่อต้านการปฏิรูป ทำหน้าที่เป็นลูกค้า คณะเยสุอิตใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเพื่อส่งเสริมแนวคิดและพลังของคริสตจักรคาทอลิก ตัวอย่างจะเป็น โบสถ์ไมเคิลในมิวนิก(ค.ศ. 1583-1595) - ส่วนใหญ่เป็นการเลียนแบบโบสถ์ Il Gesu ในกรุงโรม

อย่างไรก็ตาม ในพื้นที่ของเยอรมนีตะวันตกซึ่งได้รับอิทธิพลทางตอนใต้เข้าถึงได้ยาก แม้แต่โบสถ์เยซูอิตในศตวรรษที่ 17 สะท้อนถึงประเพณีของกอธิคตอนปลาย นี่คือตัวอย่างเช่น โบสถ์เยซูอิตในโคโลญจน์(รูปที่ 14) สร้างขึ้น คริสตอฟ แวมเซอร์ ในปี 1618-1627

ในปี ค.ศ. 1591 การก่อสร้างเริ่มขึ้นในเมืองเวิร์ซบวร์ก โบสถ์มหาวิทยาลัย(รูปที่ 15) ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับคริสตจักรเยอรมันอื่น ๆ ใกล้เคียงกับอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากที่สุด อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมที่เลียนแบบสมัยโบราณนี้ไม่ได้รับความนิยมอีกต่อไปในเยอรมนี

สถาปัตยกรรมของโบสถ์โปรเตสแตนต์ต้องเผชิญกับภารกิจพิเศษ นั่นคือการสร้างห้องที่นักบวชสามารถฟังเทศน์ที่ประกอบขึ้นเป็น ส่วนที่สำคัญที่สุดการบูชาโปรเตสแตนต์ สถาปนิกกำลังมองหารูปแบบใหม่สำหรับสถาปัตยกรรมนี้ แต่รูปแบบเหล่านี้ไม่สามารถหยั่งรากได้ แม้แต่ในคริสตจักรโปรเตสแตนต์ใหม่ที่น่าจับตามองที่สุด สถาปนิกก็ยังยึดมั่นในหลักการที่ได้รับการทดสอบและทดสอบแล้วของโบสถ์ในห้องโถง ในเมือง โบสถ์ในBückeburg(ค.ศ. 1611-1615) (รูปที่ 16) ซุ้มหน้าจั่วแบบโกธิกตอนปลายยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่ที่นี่องค์ประกอบแบบโกธิกได้ผสมกับรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของบาโรกตอนต้นแล้ว

อาคารที่อยู่อาศัยของชาวเมืองและอาคารสาธารณะในเมืองใหญ่ถูกครอบครอง สถานที่ชั้นนำในการพัฒนาสถาปัตยกรรมเยอรมันจนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 จนกระทั่งบทบาทนี้ส่งต่อไปยังโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของเจ้าชายผู้ครองราชย์

การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างส่วนบนทางการเมืองซึ่งกำหนดการเปลี่ยนจากป้อมปราการปราสาทศักดินายุคกลางมาเป็นพระราชวัง เกิดขึ้นในเยอรมนีในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ค่อยๆจางหายไป. ความสำคัญทางการทหารและการเมืองป้อมปราการปราสาทเก่าแก่เป็นอันดับแรกในการสร้างใหม่และปรับตัวให้เข้ากับความต้องการที่หลากหลายของเจ้าหน้าที่ศาลอันกว้างใหญ่ ไปสู่การพัฒนาอาคารรูปแบบใหม่ เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ ในยุโรป พระราชวังปรากฏในเยอรมนี ในรูปแบบและรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม พระราชวังสะท้อนให้เห็นถึงผลประโยชน์ทางการเมืองใหม่ของขุนนางศักดินา ความปรารถนาในการเป็นตัวแทน เช่นเดียวกับข้อกำหนดใหม่ในชีวิตประจำวัน พระราชวังเจ้าชาย เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เป็นอาคารขนาดใหญ่และมีความสำคัญทางศิลปะหลายแห่งในยุคเรอเนซองส์ของเยอรมัน

ในบรรดาล็อคที่ปรับให้เข้ากับความต้องการที่เปลี่ยนแปลง สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ ปราสาท Albrechtsburg ใน Meissen(รูปที่ 17) ที่นี่ภายใต้การแนะนำ อาร์โนลด์ ฟอน เวสต์ฟาเลน มีการสร้างโครงสร้างอันหรูหราซึ่งเริ่มในปี 1471 ตัวอาคารแบ่งตามส่วนยื่นและการเยื้อง เช่นเดียวกับหอคอย พื้นผิวหลังคาที่กว้างขวางถูกทำลายโดยหน้าต่างหลังคาทรงสูง ด้วยเหตุนี้อาคารโดยรวมจึงได้รับโครงร่างแบบไดนามิกโดยมีความโดดเด่นในแนวดิ่ง ด้านหน้าของลานบ้านโดดเด่นด้วยหอบันไดอันงดงามที่ตั้งด้านข้าง ในหน้าต่างบานใหญ่ที่มีระยะห่างเท่าๆ กันของห้องหลักของพระราชวัง กรอบแข็งและส่วนโค้งแบบแขวนดึงดูดความสนใจ หน้าต่างเหล่านี้รวมถึงเส้นแนวนอนของบัวเผยให้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 15 การเปลี่ยนแปลงทางสถาปัตยกรรมภายในอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเตรียมพื้นฐานในเยอรมนีสำหรับการยืมรูปแบบสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

แผนผังของห้องพักที่ปราสาท Albrechtsburg ยังคงชวนให้นึกถึงป้อมปราการปราสาทยุคกลางที่มีห้องต่างๆ จัดเรียงแบบสุ่ม มีอะไรใหม่คือการจัดเรียงพื้นที่มีความสูงเท่ากัน รูปลักษณ์อันยิ่งใหญ่ของห้องโถงที่สว่างไสวยังถือเป็นความก้าวหน้าอีกก้าวหนึ่งเมื่อเทียบกับห้องมืดมนของปราสาทในศตวรรษก่อนๆ ลักษณะเฉพาะของห้องโถงเหล่านี้เนื่องมาจากห้องใต้ดินรูปทรงดาว โครงตาข่าย และแบบรวงผึ้งที่มีอยู่มากมาย ซึ่งอาจไม่พบในปราสาทอื่นที่หลากหลายขนาดนี้

มะเดื่อ 17. ไมเซน. ปราสาท Albrechstburg สร้างขึ้นในปี 1471 โดย Arnold von Westphalen ด้านหน้าอาคารแบบตะวันตก ภายใน แปลนชั้น 1 และ 2

อนุสาวรีย์ที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นในประเทศเยอรมนีคือ ปราสาท-พระราชวัง Gartenfels ใกล้ Torgau(รูปที่ 18) สร้างขึ้นบนพื้นฐานของปราสาทศักดินาเก่าที่มีลานภายใน ปราสาทแห่งนี้ได้รับการบูรณะใหม่ครั้งใหญ่โดยสถาปนิก เริ่มดำเนินการในปี 1532 คอนราด เครบส์ .

อันเป็นผลมาจากการเสริมสร้างอำนาจของเจ้าชายผู้ปกครองอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ทางชนชั้นอย่างดุเดือดในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 หลังจากปี 1550 การก่อสร้างอย่างเข้มข้นทั้งใหม่และการสร้างที่พักอาศัยศักดินาเก่าในพระราชวังของเมืองจึงเริ่มขึ้น วังแห่งนี้กลายเป็นอาคารที่อยู่อาศัยที่เป็นตัวแทนของขุนนาง ซึ่งขณะนี้อยู่ภายใต้ข้อเรียกร้องใหม่ การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในแผน หากแต่ละห้องในปราสาทยุคกลางเชื่อมต่อกันตามลำดับ ตอนนี้มีการจัดทางเดินซึ่งคุณสามารถไปยังห้องแต่ละห้องได้โดยไม่ต้องผ่านห้องอื่น ในอาคารที่มีลานภายใน ฟังก์ชั่นนี้จะดำเนินการโดยแกลเลอรีอาร์เคดที่ยืมมาจากอิตาลี รูปแบบลานด้านหน้าที่งดงามกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับภายนอกนั้นสอดคล้องกับประเพณีเก่าแก่ในสถาปัตยกรรมปราสาท มีอะไรใหม่คือการจัดห้องต่างๆ รอบๆ ลานสี่เหลี่ยมเป็นประจำ ซึ่งเป็นเทคนิคการจัดองค์ประกอบตามแบบฉบับของยุคเรอเนซองส์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ได้รับการขยายและได้รับผังสี่เหลี่ยมดังกล่าว ปราสาทพลาสเซนบวร์กใกล้เมืองคูล์มบาค (รูปที่ 19) ด้านข้างลานก็มีการจัดไว้ เปิดแกลเลอรี่ด้วยทางเดินโค้งต่อเนื่องชวนให้นึกถึงแสงสถาปัตยกรรมโปร่งสบายของพระราชวังอิตาลี หอคอยบันไดตั้งตระหง่านอยู่ตรงมุมลาน ด้านหน้าของลานภายในได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยภาพนูนต่ำนูนบาง ๆ ในลักษณะพิสดารและเหรียญตราของอิตาลีพร้อมรูปเจ้าชาย

อาคารพระราชวังขนาดใหญ่เกิดขึ้นในที่ประทับของเจ้าชายเช่นมิวนิก สตุ๊ตการ์ท เดรสเดน วิตเทนแบร์ก และชเวริน ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านั้นเป็นโครงสร้างที่สร้างขึ้นจากการบูรณะและขยายปราสาทยุคกลางเก่า

รูปที่ 21. เดรสเดน. พระราชวังแห่งนี้สร้างขึ้นใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 มุมมองทั่วไปจาก "คำอธิบายของเดรสเดน" เวียนนา ปี 1680 และแผน

คอมเพล็กซ์ทางสถาปัตยกรรมดังกล่าวซึ่งยากต่อการเข้าใจเมื่อมองแวบเดียว - ที่อยู่อาศัยในมิวนิก(รูปที่ 20) ส่วนที่เก่าแก่ที่สุดคือ “ป้อมปราการใหม่” ที่สร้างขึ้นเหมือนปราสาทที่มีป้อมปราการทางตะวันออกเฉียงเหนือของอาณาเขตพระราชวัง ที่อยู่ติดกันคือบางส่วนของพระราชวังที่สร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ขั้นแรกมีการสร้างห้องสมุดที่มี glyptotek ซึ่งเป็นอาคารที่ครอบครองโดยอาศัยวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมเจ้าพระยาวี. ห้องสมุด(รูปที่ 20) ซึ่งมีความยาวถึง 69 ม. เป็นการตกแต่งภายในฆราวาสที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน ตัวอาคารถูกปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยทรงกระบอกเดียว ซึ่งผ่าเป็นจังหวะโดยการลอกออก อาคารห้องสมุดตามมาด้วยสิ่งที่เรียกว่า Grotto Courtyard ซึ่งสร้างโดยจิตรกรและสถาปนิกเช่นกัน ซัสทริส. อาคารที่พักอาศัยซึ่งตั้งอยู่รอบๆ ราชสำนักที่เรียกว่า สร้างขึ้นโดยผู้มีสิทธิเลือกตั้งแม็กซิมิเลียนที่ 1 (ค.ศ. 1597-1651) พระองค์ทรงเชื่อมโยงพวกเขากับส่วนเก่าของพระราชวังให้เป็นอาคารสถาปัตยกรรมหลังเดียว การทาสีผนังซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในเยอรมนีตอนใต้ช่วยชดเชยการขาดการแบ่งส่วนหน้าอาคารที่ยาวออกไป การก่อสร้างพระราชวังแล้วเสร็จในปี 1618

อาคารที่ซับซ้อนที่คล้ายกันคือ พระราชวังในเมืองเดรสเดน(รูปที่ 21) ปราสาทที่มีป้อมปราการแห่งนี้ก็ถูกดัดแปลงเป็นพระราชวังราวกลางศตวรรษที่ 16 เช่นกัน ภายใต้การดูแลของ คาสปาร์ วอยก์ฟอน เวียรันด์ .

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดจากมุมมองของประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพระราชวังในไฮเดลเบิร์กซึ่งเป็นปราสาทศักดินาที่ขยายออกไปนั้นเรียกว่า อ็อตโต-ไฮน์ริช คอร์ปสร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 1556-1559 (รูปที่ 22) รูปทรงที่เลียนแบบลวดลายสถาปัตยกรรมของอิตาลี ดัตช์ และเยอรมัน ถูกหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว การแบ่งส่วนแนวนอนของส่วนหน้าอาคารมีอำนาจเหนือกว่า ขนาดของทั้งสามชั้นลดลงตามความสูง (7.4; 5.0; 4.4 ม.) บ่งบอกถึงความคุ้นเคยกับทฤษฎีของเซอร์ลิโอ เลียนแบบจังหวะของส่วนหน้าหลักของ Roman Cancelleria Bramante หน้าต่างแต่ละคู่จะรวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เชื่อมต่อกันด้วยเสา โดยตรงกลางจะมีช่องสำหรับรูปปั้น ตัวหน้าต่างนั้นถูกแบ่งด้วยขาตั้งพร้อมแผงบังลม รูปลักษณ์ภายนอกของอาคารโดยรวม แม้จะได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมอิตาลี แต่ก็เป็นตัวอย่างให้เห็นถึงความปรารถนาอันแรงกล้าในการตกแต่งที่หรูหรา ซึ่งทำให้พระราชวังในเยอรมันส่วนใหญ่แตกต่างออกไป

ในช่วงเวลาเดียวกัน ก พระราชวัง Fürstenhof ในเมืองวิสมาร์(รูปที่ 22) สร้างขึ้นเมื่อ พ.ศ. 1553-1554 ส่วนหลักของอาคารที่มีการแบ่งแนวนอนที่เข้มงวดและแถวหน้าต่างที่สม่ำเสมอทำให้ชวนให้นึกถึงพระราชวังเรอเนซองส์ของอิตาลี

	รูปที่.22. ไฮเดลเบิร์ก. ปราสาทของอ็อตโต ไฮน์ริช วิง ค.ศ. 1556-1559 มิลาในทูรินเจีย พระราชวัง ค.ศ. 1581 วิสมาร์ พระราชวังเฟิร์สเทนฮอฟ ค.ศ. 1553-1554 ด้านหน้าถนน

สร้างขึ้นในปี 1605-1610 จอร์จ วิดิงเกอร์ ปราสาทอาชาฟเฟินบวร์ก(รูปที่ 23) - หนึ่งในอาคารที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน มุมของอาคารโดดเด่นด้วยหอคอย ด้านหน้าอาคารหลักไม่ได้หันหน้าไปทางลานบ้านอีกต่อไป แต่หันไปทางด้านนอก ปีกที่ยาวออกไปนั้นถูกผ่าโดยบัวขนาดใหญ่และหน้าต่างแถวปกติ

นอกจากอาคารหรูหราเหล่านี้ที่สร้างโดยเจ้าชายผู้ครองราชย์แล้ว ที่ดินของชนชั้นสูงจำนวนมากยังถูกสร้างขึ้น โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 16 คุณสมบัติหลายประการของพวกเขาถูกยืมมาจากอาคารที่อยู่อาศัยของชาวเมืองซึ่งมักจะแตกต่างกันเพียงในตำแหน่งที่สูงและขนาดที่ใหญ่กว่าเท่านั้น ตัวอย่างคือทูรินเจียน พระราชวังครึ่งไม้ในเมืองมิล(รูปที่ 22) สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 1581

สัญญาณของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญที่เกิดขึ้นในชีวิตในราชสำนักของเจ้าชายผู้ครองราชย์คืออาคารพิเศษที่สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เพื่อใช้เล่นเกมอัศวินและงานฉลองศาลอื่น ๆ ปราสาทยังมีสวนที่กว้างขวางอีกด้วย ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ถูกสร้างขึ้นในสวนของพระราชวังในเมืองสตุ๊ตการ์ท " ศาลาบันเทิงแห่งใหม่"(Neyes Lusthaus) (รูปที่ 24) ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1580-1593 แต่พังยับเยินในปี 1846

สำหรับสถาปัตยกรรมเยอรมันในศตวรรษที่ 16 การเปลี่ยนแปลงลักษณะเฉพาะในรูปแบบกอทิกตอนปลายภายใต้อิทธิพลของมุมมองทางศิลปะใหม่ๆ แรงผลักดันที่สูงขึ้นตามแบบฉบับของสถาปัตยกรรมกอทิกได้อ่อนลงบ้าง อาคารต่างๆ มักจะแสดงถึงปริมาณสถาปัตยกรรมแบบปิดโดยมีระนาบผนังขนาดใหญ่ ซึ่งถูกแบ่งออกตามพลาสติกแต่ละชิ้นเท่านั้น รูปแบบการตกแต่งมีความซับซ้อนมากขึ้นและเสริมด้วยลวดลายต่างๆ ซึ่งให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก ในขณะที่เทคนิคการก่อสร้างและการจัดโครงสร้างยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เมื่อจุดศูนย์ถ่วงของการพัฒนาทุนนิยมอยู่ที่ เวลาอันสั้นย้ายจากอิตาลีไปยังเยอรมนีตอนใต้ รายละเอียดการตกแต่งที่ยืมมาจากสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลีถูกรวมเข้ากับการตกแต่งที่หรูหราซึ่งครอบงำอาคารของเยอรมัน ความรู้สึกของรูปแบบเปลี่ยนไปอย่างช้าๆ โดยเข้าใกล้แนวคิดทางสถาปัตยกรรมของอิตาลีมากขึ้น

ในไตรมาสที่สองและสามของศตวรรษที่ 16 การผสมผสานระหว่างเทคนิคกอทิกตอนปลายและรูปแบบอิตาลีเกิดขึ้น โดยเลียนแบบสถาปัตยกรรมโบราณ ซึ่งประเพณีของชาวเยอรมันมีอำนาจเหนือกว่า

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 หลังจากการปราบปรามของฝ่ายตรงข้ามเข้ามา สงครามชาวนาเจ้าชายก็ปรากฏเป็นลูกค้ามากขึ้น เมืองหลวงของเจ้าชายกลายเป็นศูนย์กลางแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุด พร้อมด้วยเมืองการค้าเก่าอย่างเอาก์สบวร์กและนูเรมเบิร์ก รูปแบบสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลีใช้เพื่อแสดงให้เห็นถึงอำนาจทางการเมืองที่เพิ่มขึ้น ด้วยเหตุนี้ การยืมรูปแบบสถาปัตยกรรมของอิตาลีและแนวความคิดในการเรียบเรียงจึงได้รับแรงกระตุ้นใหม่ๆ ที่แข็งแกร่งขึ้น แต่แม้จะอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนานี้ การรำลึกถึงสไตล์โกธิกตอนปลายและคุณลักษณะพื้นบ้านยังคงมีบทบาทอยู่ หน้าจั่ว หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง และพอร์ทัลที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม เช่นเดียวกับในบ้านของชาวเมืองและศาลากลาง ก็พบว่าเป็นรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของอาคารของเจ้าชายหลายแห่ง เฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่มีโครงสร้างสมมาตรและการแบ่งส่วนตามปกติได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคง โดยสะท้อนครั้งสุดท้ายของสถาปัตยกรรมโกธิกตอนปลายที่ผสมผสานกับแนวคิดทางสถาปัตยกรรมที่ก้าวหน้าของยุคบาโรก การกระจายตัวของเยอรมนีออกเป็นอาณาเขตเล็ก ๆ จำนวนมากทำให้เกิดเงื่อนไขสำหรับกระแสท้องถิ่นต่างๆ ดังนั้นสถาปัตยกรรมในยุคนี้จึงมีความหลากหลายอย่างมาก แตกต่างกันไปในแต่ละอาณาเขต อย่างไรก็ตาม ในสถาปัตยกรรมเยอรมันยุคเรอเนซองส์ ลักษณะลักษณะเฉพาะเกิดขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ โดยเฉพาะการอธิบายรายละเอียดอย่างละเอียด ในเวลานี้เองที่ผู้สร้างชาวเยอรมันได้สร้างโครงสร้างองค์ประกอบอิสระจำนวนหนึ่ง แม้แต่ในอาคารเหล่านั้นที่มีลักษณะคล้ายกับแบบจำลองของอิตาลีมากที่สุด เช่น ในศาลากลางในนูเรมเบิร์กและเอาก์สบวร์ก หรือใน "ราชสำนัก" ในวิสมาร์ ชาวเยอรมันชอบที่จะจัดกลุ่มปริมาณสถาปัตยกรรมอย่างอิสระและภาพเงาแบบไดนามิกที่ทำให้ตัวเองรู้สึกได้

บทที่ “สถาปัตยกรรมของเยอรมนี”, หัวข้อ “สถาปัตยกรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศยุโรปตะวันตก (นอกอิตาลี)”, สารานุกรม “ประวัติศาสตร์ทั่วไปของสถาปัตยกรรม” เล่มที่ 5 สถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 15-16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". บรรณาธิการบริหาร: V.F. มาร์คูสัน.

ทดสอบ

ในสาขาวิชา “ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมและเทคโนโลยีการก่อสร้าง”

ชื่อเต็ม. นักเรียน: ชเชอร์บินิน เซอร์เกย์ อันดรีวิช

เลขที่หนังสือเกรด

ทิศทาง

ครู: ดาเนียลยัน อาเธอร์ ซูเรโนวิช

ครัสโนดาร์ 2013

1. บทนำ 3

2. สถาปัตยกรรม “เรอเนซองส์” 4

3สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในประเทศเยอรมนี 5-20

4. วรรณกรรม 21

การแนะนำ.

สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะในการสร้างอาคารและโครงสร้างตลอดจนอาคารที่ซับซ้อน การสร้างสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบทางวัตถุที่จำเป็นสำหรับผู้คนในการอยู่อาศัยและทำงานตามวัตถุประสงค์ ความสามารถทางเทคนิคสมัยใหม่ และมุมมองทางจริยธรรมของสังคม

ในแต่ละขั้นตอนของการพัฒนาประสบการณ์ของมนุษย์ สถาปัตยกรรมได้พัฒนาขึ้นอยู่กับวัสดุ สภาพสังคม และภูมิอากาศ ตลอดจนการเชื่อมโยงโดยตรงกับ ลักษณะประจำชาติชีวิตประจำวันและประเพณีทางศิลปะที่ทุกคนมีคุณค่าอย่างสูง

ตั้งแต่สมัยโบราณ ข้อกำหนดด้านการใช้งาน เทคนิค และสถาปัตยกรรม-ศิลปะได้ถูกนำมาใช้กับสถาปัตยกรรม เมื่อกว่า 2 พันปีที่แล้ว Vetruvius นักทฤษฎีชาวโรมันโบราณกล่าวว่าโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมจะต้องมี 3 คุณสมบัติ:

1 – ผลประโยชน์;

2 – ความแข็งแกร่ง;

3 – ความงาม

อย่างไรก็ตาม ในด้านสถาปัตยกรรม ข้อกำหนดในการกำหนดในทุกกรณีจะต้องครบถ้วน กล่าวคือ ตามกระบวนการใช้งานที่เกิดขึ้นในอาคารที่มีประโยชน์ ในขณะที่โครงสร้างและโครงสร้างทางเทคนิคทั้งหมดของอาคารจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงการใช้งานและสถาปัตยกรรม เงื่อนไขทางศิลปะ

ข้อดีทางศิลปะของอาคารไม่เพียงแต่ประกอบด้วยการตกแต่ง การแกะสลัก การตกแต่ง ประติมากรรม และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันเท่านั้น แต่โดยหลักแล้วอยู่ที่การแสดงออกขององค์ประกอบทั้งหมด กล่าวคือ การจัดกลุ่มที่เชื่อมโยงกันโดยทั่วไปของปริมาตรภายนอก ภายในของอาคารและสิ่งแวดล้อม .

ใน ทดสอบงานฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศเนเธอร์แลนด์ แสดงและบรรยายสั้นๆ เกี่ยวกับอาคารสถาปัตยกรรมในยุคที่เลือก ระบุชื่อ สถาปนิกดีเด่น

สถาปัตยกรรม "เรอเนซองส์":

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศยุโรปตั้งแต่ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 15 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 17 การไหลทั่วไปการฟื้นฟูและพัฒนารากฐานแห่งจิตวิญญาณและ วัฒนธรรมทางวัตถุ กรีกโบราณและโรม ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับสถาปัตยกรรมกอทิกในสมัยก่อน กอทิก ต่างจากสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ที่แสวงหาแรงบันดาลใจ การตีความของตัวเองศิลปะคลาสสิก

ความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้ติดอยู่กับรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ: สมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังมีชีวิตอยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของโค้ง ซีกโลกของโดม ซอก และเสาค้ำ สถาปัตยกรรมกำลังกลายเป็นแบบเรียงลำดับอีกครั้ง

การพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์นำไปสู่นวัตกรรมในการใช้เทคนิคและวัสดุก่อสร้างในการก่อสร้าง และการพัฒนาคำศัพท์ทางสถาปัตยกรรม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าขบวนการฟื้นฟูมีลักษณะเฉพาะคือการย้ายออกจากการไม่เปิดเผยตัวตนของช่างฝีมือและการเกิดขึ้นของสไตล์ส่วนตัวในหมู่สถาปนิก มีปรมาจารย์เพียงไม่กี่คนที่สร้างผลงานขึ้นมา สไตล์โรมันตลอดจนสถาปนิกผู้สร้างอาสนวิหารแบบโกธิกอันงดงาม ในขณะที่ผลงานของยุคเรอเนซองส์ แม้แต่อาคารขนาดเล็กหรือเพียงโครงการก็ได้รับการบันทึกไว้อย่างระมัดระวังจากรูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขา

ตัวแทนคนแรกของเทรนด์นี้สามารถเรียกว่า Filippo Brunelleschi ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์เมืองหนึ่งร่วมกับเวนิสซึ่งถือเป็นอนุสาวรีย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นก็แพร่กระจายไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ รัสเซีย และประเทศอื่นๆ

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในประเทศเยอรมนี

ความขัดแย้งในการพัฒนาสังคมในประเทศเยอรมนีสะท้อนให้เห็น สถาปัตยกรรมเยอรมันศตวรรษที่ 15 เช่นเดียวกับในประเทศเนเธอร์แลนด์ ไม่มีการหันไปใช้เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบใหม่ๆ และภาษาใหม่ของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แสดงถึงลักษณะสถาปัตยกรรมของอิตาลี แม้ว่าสถาปัตยกรรมกอทิกซึ่งเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นกำลังจะหมดลงแล้ว แต่ประเพณีก็ยังคงแข็งแกร่งมาก อาคารส่วนใหญ่มาจากศตวรรษที่ 15 มีอิทธิพลในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ต้นกล้าใหม่ถูกบังคับให้ฝ่าฟันการต่อสู้ที่ยากลำบากผ่านความหนาของชั้นอนุรักษ์นิยม

ส่วนแบ่งของอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมทางศาสนาในเยอรมนีในศตวรรษที่ 15 มีขนาดใหญ่กว่าในประเทศเนเธอร์แลนด์ การก่อสร้างอาสนวิหารสไตล์โกธิกอันยิ่งใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษก่อนๆ (เช่น อาสนวิหารในอุล์ม) ยังคงดำเนินอยู่และแล้วเสร็จ อย่างไรก็ตาม อาคารวัดหลังใหม่ไม่โดดเด่นด้วยขนาดดังกล่าวอีกต่อไป เหล่านี้เป็นโบสถ์ที่เรียบง่ายกว่า ส่วนใหญ่เป็นแบบห้องโถง ทางเดินที่มีความสูงเท่ากันในกรณีที่ไม่มีปีก (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับช่วงเวลานี้) มีส่วนทำให้พื้นที่ภายในรวมเป็นหนึ่งเดียวที่มองเห็นได้ ความสนใจเป็นพิเศษคือการออกแบบตกแต่งห้องใต้ดิน: ตาข่ายและห้องใต้ดินอื่น ๆ ที่โดดเด่น ภาพวาดที่ซับซ้อน. ตัวอย่างของโครงสร้างดังกล่าว ได้แก่ Church of Our Lady ใน Ingolstadt (1425 - 1536) และ Church in Annaberg (1499-1520) ส่วนขยายของโบสถ์เก่ายังมีลักษณะพิเศษด้วยพื้นที่ห้องโถงเดี่ยว - คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เซนต์ Lawrence ในนูเรมเบิร์กและคณะนักร้องประสานเสียงของ Church of Our Lady ใน Esslingen รูปแบบสถาปัตยกรรมเองก็มีความซับซ้อนและความแปลกประหลาดมากขึ้นในจิตวิญญาณของโกธิค "เพลิง" ตัวอย่างของความสมบูรณ์ของรูปแบบการตกแต่งซึ่งห่างไกลจากลัทธิผีปิศาจที่เข้มงวดก่อนหน้านี้ถือได้ว่าเป็นกุฏิของมหาวิหารในEichstätt (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15)

เผยแพร่: 25 พฤษภาคม 2017

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในประเทศดั้งเดิม

1. ข้อกำหนดและรูปแบบทั่วไป

ลักษณะแรกสุดของอิทธิพลของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีที่มีต่อสถาปัตยกรรมของประเทศเยอรมันพบว่าเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเดี่ยวในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 เป็นเรื่องยากสำหรับรูปแบบใหม่ที่จะต่อสู้กับการสร้างสรรค์สไตล์โกธิคตามปกติ หลังมีองค์ประกอบที่มีคุณค่าอย่างแท้จริงมากมาย มันตอบสนองรสนิยมของชาติอย่างเต็มที่และเป็นตัวแทนของความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์และศิลปะชั้นหนึ่ง จริงอยู่ ในช่วงทศวรรษแรกของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นของอิตาลี ภาพวาดทางเหนือ และหลังจากนั้นไม่นานก็มีงานประติมากรรม ได้เข้าสู่ยุคใหม่ อย่างไรก็ตาม เนื้อหาของการพัฒนาในระยะนี้แตกต่างจากเนื้อหาของศิลปะอิตาลียุคใหม่ เช่นเดียวกับชีวิตทางจิตวิญญาณของภาคเหนือทั้งหมดแตกต่างไปจากนี้ อิทธิพลของมนุษยนิยมต่อศิลปะภาคเหนือไม่มีนัยสำคัญ อาจกล่าวได้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับ "การฟื้นฟูของสมัยโบราณ" อิทธิพลของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของเธอที่มีต่อศิลปินภาคเหนือไม่ได้มาจากแหล่งดั้งเดิม ไม่ว่าในกรณีใด ศิลปินทางตอนเหนือแทบจะไม่สามารถเจาะลึกไปไกลกว่าอิตาลีตอนบนได้ ส่วนใหญ่ถูกบังคับให้จำกัดตัวเองจากแหล่งอื่น ประการแรกคืออาคารที่สร้างโดยชาวอิตาลีในประเทศเยอรมนี ช่างฝีมือชาวอิตาลีเข้ามารับใช้อธิปไตยที่เกี่ยวข้องกับอิตาลีโดยความสัมพันธ์ทางครอบครัวหรือคริสตจักร เช่น ในออสเตรีย เยอรมนีตอนใต้ และแม้แต่ประเทศแถบสลาฟตะวันออก ขึ้นอยู่กับว่าช่างฝีมือชาวอิตาลีควบคุมการก่อสร้างเองหรือทำเฉพาะการออกแบบที่ต่อมาดำเนินการโดยช่างฝีมือทางเหนือ ความเข้าใจในศิลปะของอิตาลีจึงแสดงออกมาที่นี่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์หรือบิดเบี้ยว ผลงานบางชิ้นเผยให้เห็นถึงความบริสุทธิ์ของการตีความภาษาอิตาลีจนไม่แตกต่างจากผลงานในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี แหล่งที่มาของอิทธิพลอีกประการหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อปรมาจารย์ทางตอนเหนือคือฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามการตีความของฝรั่งเศสได้เปลี่ยนแปลงเนื้อหาและลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างมีนัยสำคัญลวดลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูญเสียความชัดเจนและความคมชัดของรูปแบบดั้งเดิม

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับสถาปัตยกรรมทางตอนเหนือก็คือความจริงที่ว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์รับรู้โดยจิตรกรที่ใช้เป็นพื้นหลังของภาพวาดเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยช่างแกะสลักทองแดงและไม้ จากที่นี่มีการแจกจ่ายเป็นภาพพิมพ์หลายฉบับ ภาพร่างคร่าวๆ และความคิดที่ไม่ดีที่มีอยู่ในงานแกะสลักเหล่านี้ (และควรสังเกตว่าผู้เขียนส่วนใหญ่ได้รับลวดลายจากมือสองและมือที่สาม) ทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลหลักเกี่ยวกับ "โบราณ" ” แบบฟอร์ม ควรเพิ่มผลงานศิลปะประยุกต์วิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศสและที่เหลือไว้ด้วย ต้นกำเนิดของอิตาลีซึ่งนำมาใช้ในภาษาเยอรมัน: เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร สังหาริมทรัพย์ intarsia งานแกะสลักของอิตาลี และ กราฟิกหนังสือ. ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่สถาปัตยกรรมทางตอนเหนือจะถูกดึงดูดให้อยู่ในรูปแบบขนาดเล็กโดยไม่มีเงื่อนไข มันแสดงให้เห็นต้นกำเนิดในศิลปะประยุกต์ ปรมาจารย์ทางตอนเหนือไม่ได้เข้าใจภาพรวมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยปัญหามากมายในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม เนื่องจากปัญหาเหล่านี้ถูกวางและแก้ไขในอิตาลี และด้วยความชัดเจนของสิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรม พวกเขาขาดความเข้าใจในศิลปะอิตาลีมากพอๆ กับขาดการเตรียมตัวทางทฤษฎี จริงอยู่ผลงานของ Vitruvius กระตุ้นความสนใจอย่างมาก ย้อนกลับไปในปี 1539 Pieter Keck van Aelst ปรมาจารย์ชาวดัตช์ได้แก้ไขคู่มือของ Vitruvius และหลังจากนั้นไม่นานคู่มือของ Sebastiano Serlio และนักทฤษฎีของ Nuremberg V. Rivius ได้ตีพิมพ์คู่มือนี้ในปี 1548 ดังนั้นในช่วงเวลาที่ความรู้เกี่ยวกับโลกใหม่ ของแบบฟอร์มได้ก้าวไปข้างหน้าแล้ว ซึ่งเป็นการแปลภาษาเยอรมันครั้งแรกของ Vitruvius ทั้งห้าเล่ม; อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับแก่นแท้ของลัทธิคลาสสิก

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับสถาปัตยกรรมทางตอนเหนือก็คือความจริงที่ว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์รับรู้โดยจิตรกรที่ใช้เป็นพื้นหลังของภาพวาดเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยช่างแกะสลักทองแดงและไม้ จากที่นี่มีการแจกจ่ายเป็นภาพพิมพ์หลายฉบับ ภาพร่างคร่าวๆและความคิดที่ไม่ดีที่มีอยู่ในงานแกะสลักเหล่านี้ (และควรสังเกตว่าผู้เขียนส่วนใหญ่ได้รับลวดลายจากมือสองและสาม) ทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลหลักเกี่ยวกับ " รูปแบบโบราณ” ควรเพิ่มผลงานศิลปะประยุกต์ขนาดเล็กที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งถูกนำมาใช้ในภาษาเยอรมัน: จาน สังหาริมทรัพย์ อินเลย์ งานแกะสลักภาษาอิตาลี และกราฟิกหนังสือ จึงไม่น่าแปลกใจที่การไม่มีเงื่อนไข แรงดึงดูดของสถาปัตยกรรมภาคเหนือในรูปแบบเล็ก ๆ สะท้อนถึงต้นกำเนิดในศิลปะประยุกต์ ปรมาจารย์ทางเหนือไม่ได้รับรู้ถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไปอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยปัญหาอันยิ่งใหญ่ในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเนื่องจากปัญหาเหล่านี้ถูกวางและแก้ไขในอิตาลีและด้วยความชัดเจนของ สิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรม พวกเขาขาดความเข้าใจในศิลปะอิตาลีมากพอ ๆ กับที่พวกเขาขาดการเตรียมการทางทฤษฎี จริงอยู่ งาน Vitruvius กระตุ้นความสนใจอย่างมาก ย้อนกลับไปในปี 1539 ปรมาจารย์ชาวดัตช์ Pieter Kequan Aalst ได้แก้ไขคู่มือของ Vitruvius และหลังจากนั้นไม่นานคู่มือของ Sebastiano Serlio และ V. Rivius นักทฤษฎีแห่งนูเรมเบิร์กก็ได้ตีพิมพ์คู่มือนี้ในปี 1548 ดังนั้นในช่วงเวลาที่ความรู้เกี่ยวกับโลกใหม่ของรูปแบบมี ก้าวไปข้างหน้าแล้ว การแปลภาษาเยอรมันครั้งแรกของ Vitruvius ทั้งห้าเล่ม; อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับแก่นแท้ของลัทธิคลาสสิก

สถาปนิกและช่างทำหินส่วนใหญ่จำกัดตัวเองในการเลือกรูปแบบต่างๆ จากการแกะสลักและการแกะสลักไม้: รูปแบบของพอร์ทัล เสา บัว มงกุฎ ฯลฯ เพื่อที่จะกำจัดความมั่งคั่งของลวดลายเรอเนซองส์ได้อย่างอิสระในบางครั้ง ตัวอย่างประเภทนี้ไม่ได้ให้โอกาสในการได้รับสัญชาตญาณที่ถูกต้องเกี่ยวกับการบรรเทาองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม เกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันในสิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรม และเกี่ยวกับสัดส่วน

อิทธิพลภายนอกเกินกว่าที่จะทำให้เกิดการปฏิวัติในการรับรู้ทางศิลปะและการพัฒนาดั้งเดิมที่ทรงพลัง ขาดทั้งเงื่อนไขพื้นฐานและความรุนแรงและความสม่ำเสมอของอิทธิพล รูปแบบเรอเนซองส์มาจากภายนอกและยิ่งกว่านั้นเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ความจำเป็นในการปฏิรูปรูปแบบยังไม่ครบกำหนด เนื่องจากความหลากหลายของชนเผ่าดั้งเดิม การรับรู้รูปแบบเรอเนซองส์จึงต้องมีความหลากหลาย ไม่ว่าในกรณีใด ชาวออสเตรีย ฟรังโคเนียน เยอรมนีตอนใต้และตอนกลางและเบลเยียม ต้องขอบคุณความสัมพันธ์โดยตรงกับอิตาลีหรือด้วยความสามารถตามธรรมชาติ ทำให้เข้าใจลักษณะการตีความของอิตาลีได้ดีกว่าประชากรทางตอนเหนือมาก สำหรับศิลปินเองในอีกด้านหนึ่งพวกเขาไม่ต้องการละทิ้งความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์และการตกแต่งของโกธิคตอนปลายในทางกลับกันพวกเขาก็ใช้การตกแต่งรูปแบบใหม่ด้วย ในบรรดาสถาปนิกมีช่างฝีมือที่มีความสามารถเพียงไม่กี่คน และไม่มีบุคคลสำคัญทางศิลปะที่น่าอัศจรรย์เช่น Brunelleschi และ Bramante ซึ่งมีอิทธิพลชี้ขาดต่อศิลปะทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และงานที่ปรมาจารย์ชาวเยอรมันต้องแก้ไขนั้นมีความหลากหลายเกินไป แน่นอนว่าสถาปนิกของเจ้าชายผู้ปกครองมุ่งความสนใจไปที่อิทธิพลทางวัฒนธรรมจากต่างประเทศ อย่างไรก็ตามภายใต้นั้น การกระจายตัวทางการเมืองประเทศเยอรมันในเยอรมนีไม่มีศาลเดียวที่เทียบเท่ากับราชสำนักของฝรั่งเศส เมืองจักรพรรดิและชนชั้นกระฎุมพีเป็นแบบอนุรักษ์นิยม และคำสั่งส่วนใหญ่มาจากพวกเขา ศาสนจักรไม่ควรถือเป็นปัจจัยสำคัญ กิจกรรมทางสถาปัตยกรรมเนื่องจากหลังจากศิลปะคริสเตียนรุ่งเรืองในยุคก่อน ความจำเป็นในการสร้างอาคารโบสถ์เป็นเพียงข้อยกเว้นเท่านั้น จากนั้น แรงบันดาลใจทางศาสนาของยุคกลางซึ่งพบการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ในอาคารอาสนวิหารอันยิ่งใหญ่ก็หายไปจากจิตสำนึกของผู้คน สถานที่นี้ถูกยึดครองโดยแนวคิดชนชั้นกลางที่เป็นประชาธิปไตยซึ่งมุ่งเป้าไปที่ความต้องการทางโลก

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ไม่อาจพูดถึงการรับรู้ทางศิลปะเชิงบูรณาการ ความปรารถนาเดียว และการใช้โลกของรูปแบบใหม่อย่างมีสติเพื่อสร้างสไตล์ใหม่ที่สดใส แม้แต่วัสดุก็จำกัดความเป็นไปได้ในการถ่ายโอนโลกรูปแบบใหม่ไปสู่สถาปัตยกรรมทางตอนเหนือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมหิน และในประเทศเยอรมัน สถาปัตยกรรมไม้และครึ่งไม้ที่ปรับให้เข้ากับสภาพอากาศทางตอนเหนือได้หยั่งรากลึก ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้การตีความแบบฟอร์มของอิตาลีโดยตรง ในบ้านชนชั้นกลาง การใช้ไม้ครึ่งไม้ยังคงเป็นเทคนิคยอดนิยม ในพื้นที่ที่ใช้อิฐมายาวนาน สถาปัตยกรรมอิฐยังคงรักษาไว้ จริงอยู่หินถูกนำมาใช้สำหรับพอร์ทัลวงกบหน้าต่างและบัว แต่อย่างอื่นสถาปัตยกรรมอิฐยังคงอยู่มาเป็นเวลานาน - โดยธรรมชาติของมัน - ซื่อสัตย์ต่อประเพณีก่อนหน้านี้ แน่นอนว่าหินเป็นวัสดุที่นิยมใช้ในการสร้างอาคารที่หรูหรากว่า ในเทคโนโลยีหิน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือบรรลุผลที่ยอดเยี่ยมและคุณค่าทางศิลปะสูงสุด นอกจากนี้ความเป็นเอกลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางตอนเหนือยังถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในเทคโนโลยีหิน

การพัฒนาสไตล์เรอเนซองส์ตอนเหนือทั้งหมดนั้นไม่ได้มีลักษณะเฉพาะโดยการพัฒนาระบบสถาปัตยกรรมเฉพาะ แต่ตามประเภทและวิธีการยืมและประยุกต์องค์ประกอบใหม่โดยเฉพาะ วิธีการตกแต่งปรมาจารย์ชาวเหนือในตอนแรกคิดเพียงแต่เปลี่ยนรูปแบบการตกแต่งที่ถูกแฮ็กให้เป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่แบบโกธิกทั้งหมด ในตอนแรกพวกเขาเอาเฉพาะสิ่งที่ดึงดูดสายตามากที่สุดจากยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี - องค์ประกอบตกแต่ง "โบราณ": เสา, เสา, คอนโซล, งานแกะสลักหยัก, ใบไม้, ลูกกลิ้งที่มีลวดลายไข่, ริบบิ้นที่มีลวดลายมุกและเครื่องประดับ นวัตกรรมทั้งหมดนี้ถูกนำมาใช้อย่างไร้เดียงสา - เนื่องจากความเข้าใจไม่เพียงพอเกี่ยวกับธรรมชาติของรูปแบบเรอเนซองส์ - เพื่อตกแต่งกรอบยุคกลางของอาคารและแต่ละส่วน เสาและบัวถูกย้ายไปยังส่วนหน้าที่มีสัดส่วนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง กล่าวคือไปยังส่วนหน้าที่มีความสูงของพื้นต่ำกว่ามากและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งไปที่หน้าจั่วแบบขั้นบันได ด้วยเหตุนี้เสาจึงสั้นลงอย่างมากและองค์ประกอบอื่น ๆ ก็เปลี่ยนไป หน้าจั่วได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่เพียงแต่เหนือด้านแคบของบ้านเท่านั้น 1; ตามแนวยาวของอาคาร มีหน้าจั่วเล็กๆ ยื่นออกมาเหนือขอบหลังคา มักมีการตกแต่งที่หรูหรา สถานที่ของ phials ที่ทำหน้าจั่วเสร็จนั้นถูกยึดโดยอวัยวะทรงกลมและเสี้ยม (เสาโอเบลิสก์) ขอบที่ลาดเอียงของหน้าจั่วได้รับแนวลูกคลื่นที่มีชีวิต (แน่นอนว่าเป็นมรดกของหลังลาแบบโกธิกตอนปลายใน wimpergs); ในกรณีของรูปแบบขั้นบันได มุมที่ยื่นออกมานั้นเต็มไปด้วยกรอบโค้งมนและเครื่องประดับอันน่าอัศจรรย์ นอกจากหน้าจั่วแล้ว ลักษณะทางสถาปัตยกรรมหลักๆ ก็คือ หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง (โคมไฟ) มักโผล่ขึ้นมาจากพื้นดินใกล้ทางเข้าหรือเหนือทางเข้าบ้าน กลางผนัง หรือตามมุม และบางครั้งก็ยื่นออกมาจากเครื่องบิน ของผนังเฉพาะชั้นบนเท่านั้น ในที่สุดลักษณะเฉพาะ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมสร้างหอคอยบันไดและในศาลากลาง - บันไดภายนอกและระเบียง ทั้งหมดนี้ได้รับการแต่งกายในรูปแบบใหม่และโดยเฉพาะโคมไฟตกแต่งด้วยเครื่องประดับและประติมากรรมที่มีชีวิต

1. หน้าจั่วมีลักษณะเป็นอาคารพักอาศัยทางตอนเหนือเหมือนกับหอคอยสำหรับโบสถ์ทางเหนือ

ในช่วงสมัยเรอเนซองส์สูง หอคอยเป็นอาคารหลายชั้นที่มีเสา เต็นท์ทรงโดม และโคมไฟ พอร์ทัลก็ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราเช่นกัน ในยุคของยุคเรอเนซองส์ที่พัฒนาแล้ว ตามกฎแล้วการเปิดพอร์ทัลถูกปิดโดยมีคลังเก็บรูปครึ่งวงกลม การออกแบบมีความสวยงามมากกว่าสถาปัตยกรรมในธรรมชาติ หน้าต่างได้รับการออกแบบให้เรียบง่ายกว่าพอร์ทัล ประตูเหล่านี้ปิดในแนวนอน แต่บางครั้งก็มีที่เก็บถาวรในรูปแบบยุคกลาง กรอบหน้าต่างยังคงลักษณะสถาปัตยกรรมกอทิกมาเป็นเวลานาน โดยเฉพาะร่องลึกในผนังซึ่งขยายออกไปประมาณหนึ่งในสามของความสูงของหน้าต่าง และผนังของหน้าต่างที่ยื่นจากผนังใต้หน้าต่างก็เป็นแบบกอทิกตอนปลาย หลังมักจะยังคงอยู่ในหน้าต่างโบสถ์แม้ว่าลักษณะของเส้นและรายละเอียดจะเปลี่ยนไปในจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รูปที่ 72) โดยทั่วไปแล้ว การออกแบบทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งนั้นจำกัดอยู่เฉพาะส่วนที่เน้นย้ำของอาคาร ซึ่งด้วยเหตุนี้จึงได้รับความสำคัญที่เกือบจะเป็นอิสระในร่างกายโดยรวม

รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมถูกตีความอย่างอิสระมาก การใช้เสากลายเป็นที่นิยมในหมู่ปรมาจารย์ทางภาคเหนือประมาณกลางศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ควบคู่ไปกับความก้าวหน้าของยุคเรอเนซองส์ อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่คอลัมน์คลาสสิก แต่เป็นคอลัมน์ที่มีส่วนต่อตกแต่งทุกประเภท แม้แต่ลำต้นก็ยังประดับอยู่ ส่วนล่างที่สามของลำต้นประดับด้วยเครื่องประดับ ส่วนที่เหลือของลำต้นประดับด้วยขลุ่ย อารบิก หรือลวดลายก้นหอยและรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนคล้ายกับใน ศิลปะโรมาเนสก์. มักจะขาด Entasis ในทางตรงกันข้าม ลูกกรงหรือเสาเชิงเทียน (รูปที่ 62) ซึ่งปรากฏอยู่แล้วในสมัยเรอเนซองส์ตอนบนของอิตาลีได้รับความนิยมอย่างมาก - โดยเฉพาะในหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง ตามกฎแล้วเมืองหลวงจะกลับไปที่เมืองหลวงโครินเธียนในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี แต่มักจะแสดงถึงการปรับปรุงที่แย่มาก สถาปนิกจำกัดตัวเองอยู่แค่พวงหรีดอะแคนตัสที่ค่อนข้างหยาบซึ่งมีก้นหอยหยาบๆ งอกขึ้นมา เสาได้รับการออกแบบเหมือนเสา มักจะเรียวลงเหมือนเสาหรือกลายเป็นเสาจริง ส่วนหลังยังใช้เป็นตัวสนับสนุนฟรีอีกด้วย การแบ่งบัวส่วนใหญ่ไม่ระมัดระวัง งุ่มง่าม และมักจะไร้เหตุผลโดยสิ้นเชิง บ่อยครั้งที่ขอบโค้งมีการทำโปรไฟล์ในลักษณะเดียวกับบัวหลัก ไม่ได้สังเกตสัดส่วนบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับความกว้างและความโล่งขององค์ประกอบแต่ละส่วนของการแตกหัก ในกรณีที่มีการไล่สีอย่างระมัดระวังซึ่งเผยให้เห็นหลักการที่ชัดเจน เรามักจะต้องมีส่วนร่วมของปรมาจารย์ชาวอิตาลีหรือมีอิทธิพลโดยตรงต่อนางแบบชาวอิตาลี โดยทั่วไปแล้ว ในแง่ของความเป็นอินทรีย์ ความแข็งแกร่ง และความโดดเดี่ยว อาคารยุคเรอเนซองส์ทางตอนเหนือยืนอยู่ข้างหลังแบบจำลองของอิตาลีมาก ปรมาจารย์รายใหญ่ที่รู้จักผลงานสถาปัตยกรรมของอิตาลี ประสบการณ์ส่วนตัวรู้สึกถึงคุณค่าที่ไม่มีนัยสำคัญของอาคารในประเทศและพยายามอย่างน้อยก็ในเยอรมนีตอนใต้เพื่อช่วยตัวแทน - ทาสีด้านหน้าอาคาร พวกเขาจัดเตรียมระนาบของกำแพงด้วยสถาปัตยกรรมที่ทาสี ซึ่งทำให้มีชีวิตชีวาด้วยตัวเลขหรือเครื่องประดับที่เป็นรูปภาพ

ในการตกแต่งภายในจะให้ความสำคัญกับส่วนรวมน้อยกว่าส่วนต่างๆ ความปรารถนาที่จะรักษาเอฟเฟกต์อันน่าประทับใจของพื้นที่ไว้นั้นลดน้อยลงในพื้นหลังเป็นอันดับแรก ห้องโถงใหญ่ในพระราชวังส่วนใหญ่จะยาวและต่ำมากจึงไม่สมส่วน อย่างไรก็ตามด้วยแสงที่ดีผ่านหน้าต่างที่เชื่อมต่อด้วยคุณภาพของวัสดุสีและรายละเอียดที่มีเสน่ห์ของรายละเอียด - ประตูเตาผิงเตาไฟหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง ฯลฯ - อารมณ์ที่น่ารื่นรมย์ครอบงำพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว สมาคมสถาปนิกภาคเหนือที่เคร่งครัดได้ก่อให้เกิดทักษะด้านเทคนิค การตกแต่ง และการประยุกต์ใช้โดยทั่วไปอย่างมาก ผนังปราสาทและบ้านชนชั้นกลางที่เจริญรุ่งเรืองมากขึ้นตกแต่งด้วยแผ่นไม้สูง ผนังโถงทางเดินถูกทิ้งให้เป็นสีขาว แต่ในกรณีนี้ประตูถูกล้อมด้วยแผ่นโลหะที่โดดเด่นเป็นพิเศษ (รูปที่ 55) ไม้ยังคงสีธรรมชาติหรือมีรอยเปื้อนเล็กน้อย กรอบประตูและแผงได้รับการพัฒนาในกรณีที่มีการตกแต่งอย่างหรูหรา (รูปที่ 56) ให้เป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์พร้อมฐานของรูปสลัก เสาหรือเสา โดยมีบัวและโครงสร้างส่วนบนของหน้าจั่ว แม้แต่ลัทธิชนบทก็มักถูกทำซ้ำ (รูปที่ 55) ในขณะเดียวกันแผงและคานก็ได้รับการเน้นย้ำอย่างเป็นธรรมชาติที่นี่มากกว่าในสถาปัตยกรรมของส่วนหน้าอาคาร ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 มักพบการตกแต่งด้วยปูนปลาสเตอร์ในพระราชวัง อย่างไรก็ตามในบ้านชนชั้นกลางนั้น การตกแต่งด้วยปูนปลาสเตอร์ถูกนำมาใช้เฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น และถึงแม้จะเป็นแบบที่ค่อนข้างเรียบง่ายก็ตาม เพดานเรียบได้รับการตกแต่งในลักษณะเดียวกับในยุคกลางโดยมีคานโปรไฟล์ที่ยื่นออกมาหรือคานที่มีขอบตัด สนามกลางเต็มไปด้วยการตกแต่ง ในกรณีของการออกแบบที่หรูหรา เพดานไม้ที่รับมาจากอิตาลีจะถูกวางโดยแบ่งออกเป็นช่องสี่เหลี่ยมจัตุรัส เหลี่ยม รูปดาว สี่เหลี่ยมที่มีวงกลมซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยสะพาน ฯลฯ (รูปที่ 57) แผงและสลักเสลาเต็มไปด้วยเครื่องประดับ ของห้องนิรภัย ในตอนแรกมีการใช้ตาข่ายและห้องนิรภัยแบบโครงไขว้ ต่อมาห้องนิรภัยแบบห้องนิรภัยแบบไม่มีโครงมีส่วนเหนือกว่า สถาปัตยกรรมฆราวาสใช้ห้องนิรภัย พูดโดยทั่วไปเฉพาะในพื้นที่ให้บริการเท่านั้น (เหนือทางเข้า โถงทางเดิน ห้องแสดงภาพ ฯลฯ) ในกรณีนี้ ห้องนิรภัยถูกสร้างขึ้นให้เรียบง่ายเป็นส่วนใหญ่ ในอาคารที่อยู่ใกล้กับยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี มีการใช้ห้องใต้ดินและโดมด้วย พวกเขาแบ่งการตกแต่งอย่างสวยงามโดยเสาต่อเนื่องที่ขอบโดมหรือเส้นแนวตั้งอื่น ๆ ของผนังและบางครั้งก็ใช้รูปแบบประดับที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์

ข้าว. 55. การตกแต่งประตูปราสาทเอเฟอร์ดิง

ข้าว. 57. เพดานไม้ของศาลากลาง Görlitz

ปูนปลาสเตอร์ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางภายในโบสถ์

ในอาคารโบสถ์กอทิกยุคแรก การตกแต่งยังคงค่อนข้างเรียบง่าย บางครั้งผนังก็ตกแต่งด้วยรูปแบบที่รับรู้จากภายนอกเมื่อพัฒนาขึ้นในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เสาและเสากึ่งเรอเนซองส์ยุคเรอเนซองส์ซึ่งมักนั่งอยู่บนคอนโซลที่ระดับหน้าต่างรองรับบัวหลักซึ่งด้านบนมีโครงตาข่ายหรือห้องนิรภัยแบบไขว้สูงขึ้น

ซี่โครงเสริมและตกแต่งด้วยหมอนข้างที่มีลวดลายเรอเนซองส์ - ไข่ ใบไม้ ท่อ ในโบสถ์ที่เกี่ยวข้องกับแบบจำลองของอิตาลี ระบบเสาได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ ในกรณีนี้ ด้านการตกแต่งทั้งหมดได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะอิตาลี การตกแต่งภายในโบสถ์หลัก ได้แก่ แท่นบูชา บันได ธรรมาสน์ ออร์แกน emporas ม้านั่งสำหรับนักร้องประสานเสียง สุสาน และคำจารึกบนหลุมฝังศพ พวกเขาทั้งหมดแต่งกายด้วยระบบรูปแบบเรอเนซองส์ที่มีคุณค่าทางศิลปะที่สำคัญและบางครั้งก็มีความงามที่เป็นเอกลักษณ์ จากความพอใจที่อยู่รอบคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์หลายแห่ง เราสามารถตัดสินรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเทคโนโลยีการตีเหล็กทางตอนเหนือได้ มีลักษณะเป็นสันเขากลมบิดเป็นเกลียว จำนวนมาก กระจายอยู่ในสถานที่บางแห่งตามจังหวะ การตกแต่งที่เรียบ หน้ากาก และสัตว์มหัศจรรย์ โครงสร้างบังตาที่เป็นช่องสิ้นสุดในใบแบนเดียวกันและดอกไม้เก๋ (รูปที่ 58)

ข้าว. 58. ตาข่าย Peterskirche, Görlitz.

เครื่องประดับนี้มาจากภาษาอิตาลี โดยเฉพาะจากยุคเรอเนซองส์ลอมบาร์ดที่เจาะเข้ามาโดยตรงจากอิตาลีหรือผ่านเบอร์กันดีและฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม การพัฒนาดั้งเดิมของเครื่องประดับก็เริ่มต้นขึ้นในไม่ช้า เครื่องประดับแต่ละประเภทและสไตล์ท้องถิ่นของแต่ละบุคคลมีการพัฒนาอย่างอิสระ เครื่องประดับอิตาลีที่เก่าแก่ที่สุดในภาคเหนือคือแบบอาหรับ ชาวดัตช์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในยุคเฟลมิชตอนต้น มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตีความของอิตาลี จนงานบางชิ้นสามารถมองได้ราวกับถูกสร้างขึ้นในอิตาลี นอกจากนี้ยังมีการตีความอีกอย่างหนึ่งที่ค่อนข้างหยาบกว่า: ใบแบนกว้างและกิ่งก้านที่ล้อมรอบเหรียญที่อยู่ตรงกลางโดยมีหัวนูนที่ยื่นออกมาอย่างมาก เครื่องประดับดังกล่าวพบได้ที่แม่น้ำไรน์ตอนล่างและเวสต์ฟาเลีย อย่างไรก็ตามบริเวณแม่น้ำไรน์และเวสต์ฟาเลียนั้นได้รับการออกแบบค่อนข้างละเอียดและหรูหรามากกว่า ทางตอนใต้ของเยอรมนี บางครั้งอะแคนทัสจะกลายเป็นใบไม้ที่มีน้ำหนักมาก กิ่งก้านเลื้อยเกิดขึ้นอย่างหยาบๆ และในกรณีส่วนใหญ่จะจำกัดอยู่เพียงรูปแบบของโลมาและความอุดมสมบูรณ์ที่เติบโตจากแจกัน (บาเซิลและเอาก์สบวร์ก) บางครั้งอะแคนทัสก็ถูกสร้างแบบจำลองอย่างระมัดระวัง โดยสร้างลวดลายเล็กๆ ที่สวยงาม โดยใบอะแคนทัสกลายเป็นก้นหอยเล็กๆ (นูเรมเบิร์ก)

การพัฒนาของอาราเบสก์ในเยอรมนีตอนเหนือส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับเนเธอร์แลนด์และเวสต์ฟาเลีย ส่วนหนึ่งทางตอนใต้ของเยอรมนี นอกจากอะแคนทัสแล้ว พระฉายาลักษณ์บนก้านยาวซึ่งเผยให้เห็นในการออกแบบที่มีต้นกำเนิดจากอะแคนทัส ยังพบเห็นได้ทั่วไปในสมัยเรอเนซองส์ทางตอนเหนือ ในการออกแบบของ Aldegrever ปรมาจารย์ด้านเครื่องประดับ Westphalian ผู้ยิ่งใหญ่ (1502 - 1555) พระฉายาลักษณ์เป็นพื้นฐาน ในอินทาร์เซีย เครื่องประดับจะเปลี่ยนเป็นรูปแบบระนาบล้วนๆ และกลายเป็นการเดินเรือ ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในสมัยเรอเนซองส์ของอิตาลี (รูปที่ 59) ใกล้กับมอเรสกา ซึ่งเป็น "เครื่องประดับซ้อนทับ" ที่พัฒนาขึ้นราวกลางศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางตอนเหนืออย่างชัดเจน 1. ประกอบด้วยเส้นตรงคล้ายเทปที่ยื่นออกมาเล็กน้อยมากเชื่อมต่อกันด้วยลวดเย็บกระดาษซึ่งด้วยการเลียนแบบหัวตะปูและสกรูทำให้ดูเหมือนถูกตอกตะปู: นี่คือวิธีการแกะสลักแผ่นโลหะ ที่แนบมา. หากปลายของริบบิ้นยื่นออกมาจากพื้นผิวและม้วนงอ รูปแบบการเลื่อนจะปรากฏขึ้น มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในโล่ตกแต่งที่เรียกว่า cartouches; แบบหลังให้ความรู้สึกเหมือนมีจานหลายใบซ้อนกัน ตัดออกมาเหมือนเครื่องประดับซ้อนทับแล้วถักทอเข้าด้วยกัน ลวดลายที่นี่เช่นเดียวกับในเครื่องประดับที่ใช้คือ: รูปทรงสามมิติ - รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ปิรามิด, กรวย - ดวงดาว, ใบหน้า, หน้ากาก, หัวสิงโต, พวงผลไม้ ฯลฯ เครื่องประดับแบบซ้อนทับและเลื่อนแทบจะแทนที่เครื่องประดับโฟลิเอตของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นเกือบทั้งหมด ในไม้และโลหะ ศิลปะประยุกต์พวกเขามีอิทธิพลเช่นเดียวกับในการตกแต่งสถาปัตยกรรมจนถึงศตวรรษที่ 17 ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 พวกเขาเปลี่ยนมาใช้ "สไตล์กระดูกอ่อน" ที่น่าเกลียด 1* ซึ่งในทางกลับกันเป็นบรรพบุรุษของบาโรกและเป็นการเปลี่ยนแปลงโดยตรงไปสู่มัน นอกจากนี้การทาสียังใช้สิ่งแปลกประหลาดที่นำเข้าจากอิตาลีบนเพดานและห้องใต้ดิน - บ่อยครั้งอยู่บนผนัง
อย่างไรก็ตามสิ่งแปลกประหลาดไม่ได้ไปเกินขอบเขตทางใต้ของเยอรมัน (ออสเตรียและเยอรมนีตอนใต้) และแม้กระทั่งที่นี่ก็ดำเนินการตามกฎภายใต้การแนะนำของอาจารย์ที่ได้รับการศึกษาในอิตาลี

1. ผู้สร้างเครื่องประดับประยุกต์ควรได้รับการพิจารณาให้เป็นประติมากร Peter Fletner ของนูเรมเบิร์ก ตัวอย่างแรกในลือเบค (อินทาร์เซีย) ปรากฏราวปี ค.ศ. 1540 เฟลทเนอร์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1546
1* รูปแบบกระดูกอ่อนยังแสดงด้วยคำว่า "รูปแบบหูพินนา" อีกด้วย เนื่องจากเป็นการถ่ายโอนรูปทรงโค้งมนคล้ายหนอนของหูมนุษย์ไปยังกรอบและเครื่องประดับ

ข้าว. 60. ศาลากลางในไฮล์บรอนน์

ในบรรดาอาคารประเภทต่างๆ ปราสาทจะอยู่ในอันดับแรก ในศตวรรษที่ 16 มีการเปลี่ยนแปลงจากป้อมปราการเป็นปราสาท แต่ปราสาทสูญเสียเสียงสะท้อนของโครงสร้างป้องกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เดิมปราสาทได้รับการดัดแปลงและขยายป้อมปราการโบราณ ต้นแบบของอาคารใหม่คือปราสาทฝรั่งเศส วงดนตรีขนาดใหญ่มักจะตั้งอยู่รอบๆ ลานสองแห่ง ได้แก่ ด้านนอก (Basse Cour) และด้านใน (Cour d'Honneur) ซึ่งปีกของปราสาทถูกจัดกลุ่มไว้สามหรือสี่ด้าน ในอาคารใหม่ มีการจัดวางที่ถูกต้อง แม้ว่าจะไม่รักษาความสมมาตรที่เข้มงวดเสมอไปก็ตาม มุมถูกเน้นด้วยหอคอยหรือ risalits อันทรงพลัง ความสะดวกสบายมีบทบาทมากขึ้นในการบริหารจัดการแผนมากกว่าเมื่อก่อน ในปราสาทยุคกลาง - ป้อมปราการมีห้องทางเดินมากมาย ตอนนี้กำลังสร้างทางเดิน มีเพียงในปราสาทของเจ้าชายเท่านั้นที่พวกเขาจงใจดูแลรักษาการจัดเตรียมก่อนหน้านี้ เพื่อให้สามารถเข้าถึงห้องของเจ้าชายผ่านห้องที่คนรับใช้ครอบครอง ในพระราชวังขนาดใหญ่ทางตอนใต้ของเยอรมันมีลานโค้งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า แกลเลอรี่อาร์เคดซึ่งเชื่อมต่อห้องแต่ละห้องเข้าด้วยกันเช่นเดียวกับทางเดิน อย่างไรก็ตาม ไกลออกไปทางเหนือปราสาทมีความคล้ายคลึงกับพระราชวังของอิตาลีเพียงเล็กน้อย มันเป็นสถาปัตยกรรมของปราสาทอย่างแม่นยำที่ปรมาจารย์ชาวเยอรมันขาดความรู้สึกของรูปแบบขนาดใหญ่และลักษณะเฉพาะที่ยิ่งใหญ่ของชาวอิตาลี ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบแต่ละส่วนของปราสาทเก่าในสตุ๊ตการ์ทกับบางส่วนของพระราชวังอิตาลีเพื่อทำความเข้าใจว่าการรับรู้ทางศิลปะของปรมาจารย์ทางตอนเหนือนั้นมาจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันและสหายชาวอิตาลีมากแค่ไหนลวดลายเก่าและใหม่ที่ไม่สอดคล้องกันถูกผสมและเปรียบเทียบกันในอดีต . จริงอยู่ที่แม้จะมีความดั้งเดิม แต่เราก็ไม่สามารถปฏิเสธได้ งานเยอรมันในเสน่ห์อันงดงามอันโด่งดัง ชาวอิตาลีพยายามที่จะเปลี่ยนแม้แต่ที่อยู่อาศัยที่เรียบง่ายให้กลายเป็นพระราชวังและทางตอนเหนือแม้แต่พระราชวังของเจ้าชายก็มีลักษณะคล้ายกับบ้านของชนชั้นกลางทั้งในด้านที่ตั้งและการตกแต่ง ชั้นล่างส่วนใหญ่ใช้สำหรับสำนักงานหรือห้องเอนกประสงค์ ชั้นสองสำหรับชีวิตในศาล และชั้นที่สามสำหรับคนรับใช้ ห้องที่สำคัญที่สุดคือโถงผู้ชมซึ่งมีห้องรับรอง โถงหลัก และโบสถ์ในปราสาท จำนวนและขนาดของที่อยู่อาศัยมีขนาดเล็ก นอกจากห้องโถงหลังและห้องโถงหลักที่กล่าวข้างต้นแล้ว มีเพียงจัตุรัสด้านหน้าปราสาท บันได และทางเข้าเท่านั้นที่โดดเด่นด้วยการตกแต่งแบบเรอเนซองส์เชิงศิลปะ ห้องสวดมนต์ในปราสาทส่วนใหญ่ยังคงรักษาลักษณะแบบโกธิกไว้จนถึงต้นศตวรรษที่ 17

ทางตอนใต้ของเยอรมนี อาคารที่อยู่อาศัยของชนชั้นกลางในเมืองที่ร่ำรวยมักมีลานภายในพร้อมแกลเลอรี ซึ่งเริ่มใช้แล้วในสมัยโกธิก ชั้นล่างมีห้องเอนกประสงค์และโกดังเก็บของ ห้องนั่งเล่นตั้งอยู่ที่ชั้นบนสุดและเข้าถึงได้ด้วยโถงทางเดินกว้างขวางที่ตกแต่งอย่างมีรสนิยม ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เยอรมนีตอนเหนือ และเดนมาร์ก ประตูหน้านำไปสู่ห้องโถงสูงซึ่งมี 2 ชั้นที่เรียกว่า "diele" และในอาคารแคบ ๆ ไปจนถึงห้องโถงซึ่งครอบคลุมความกว้างทั้งหมดของบ้าน ตรงจากห้องโถงหรือทางเข้าจะมีบันไดขึ้นไปยังชั้นบน ได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังโดยเฉพาะในรูปแบบของบันไดวนหรือในรูปแบบของบันไดที่มีทางตรง ตั้งแต่สมัยแรกพบวิธีแก้ปัญหาที่งดงาม ต้องขอบคุณบันไดและแกลเลอรีที่นำไปสู่ชั้นบน ล็อบบี้ซึ่งมีความสูงที่น่าประทับใจจึงสร้างความประทับใจได้เป็นอย่างดี ศตวรรษที่ 16 มีศาลากลางที่อุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงความปรารถนาของเมืองต่างๆ ที่จะเน้นย้ำถึงที่นั่งของรัฐบาลเมือง ที่ชั้นล่างเหมือนในยุคกอทิกมีห้องโถงขนาดใหญ่และอาคารพาณิชย์ที่มีหลังคาโค้ง ที่ชั้นบนเข้าถึงได้ด้วยบันไดแบบเปิดขนาดใหญ่ (รูปที่ 60) มีห้องโถงใหญ่สำหรับการประชุมในเมือง ห้องประชุมสำหรับสภาใหญ่และเล็ก สำนักงาน และห้องสำหรับทนายความ บ่อยครั้ง ตามตัวอย่างของยุคกลาง หอคอยจะติดอยู่กับอาคาร การตกแต่งโดยเฉพาะศาลากลางขนาดใหญ่นั้นงดงามมาก ในบรรดาอาคารสาธารณะอื่นๆ มหาวิทยาลัยครองอันดับหนึ่ง องค์ประกอบของแผนผังอาคารมหาวิทยาลัยเผยให้เห็นความเชื่อมโยงดั้งเดิมกับอารามในยุคกลาง

อาคารเพื่อการค้าและความสัมพันธ์ทางการค้า การแลกเปลี่ยน ยุ้งฉาง บ้านกิลด์ ฯลฯ ส่วนใหญ่ได้เปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ภายในไปมากจนแทบจะเดาลักษณะดั้งเดิมของอาคารไม่ได้เลย

สถาปัตยกรรมคริสตจักรทางตอนเหนือไม่ได้แสดงความก้าวหน้าใดๆ ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ความขัดแย้งทางศาสนาที่โหมกระหน่ำในเวลานั้นทำให้เกิดเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยที่สุดสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมโบสถ์ตามปกติ จนถึงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ลักษณะแบบโกธิกของคริสตจักรนั้นเป็นสากลและต่อมา - ในศตวรรษที่ 17 - จนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม 30 ปีซึ่งมีชัยเหนือสไตล์กอธิคภายนอกล้วนๆรวมกับองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปแบบพื้นฐานยังคงเป็นโบสถ์ในห้องโถง แบ่งตามท่าเรือ โดยมีทางเดินรอบคณะนักร้องประสานเสียงหรือคณะนักร้องประสานเสียงธรรมดา เริ่มตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1580 กิจกรรมการก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ของคณะเยสุอิตได้เริ่มต้นขึ้น อย่างไรก็ตาม อย่างที่คิดไว้ คณะเยสุอิตไม่ได้โอนแผนของคริสตจักรเกซูในโรมไปยังคริสตจักรทางตอนเหนือ ในเนเธอร์แลนด์และแม่น้ำไรน์ พวกเขาสร้างโบสถ์ทรงเรือที่ออกแบบในยุคกลาง โบสถ์เหล่านี้เผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของแนวคิดทางสถาปัตยกรรมอยู่เสมอ คริสตจักรทางตอนเหนือที่เหลือส่วนใหญ่ไม่มีองค์ประกอบและการตกแต่งที่มีความสำคัญและเป็นส่วนสำคัญซึ่งกำหนดความประทับใจเชิงพื้นที่ที่แสดงออก

ลัทธิโปรเตสแตนต์มีความเข้มแข็งขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์ เข้าสู่เวทีนี้พร้อมกับแรงบันดาลใจทางสถาปัตยกรรมใหม่ๆ

ในการนมัสการของคาทอลิก ช่วงเวลาหลักของพิธีกรรมของคริสตจักรคือพิธีมิสซา ในการบูชาของโปรเตสแตนต์ถือเป็นการเทศนา ด้วยเหตุนี้ ประการแรก จำเป็นต้องดูแลตำแหน่งที่ดีของธรรมาสน์และจำเป็นต้องวางตำแหน่งเพื่อให้สมาชิกทุกคนในชุมชนจากทุกแห่งภายในโบสถ์สามารถได้ยินและมองเห็นพระเทศน์ได้ชัดเจน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมอบความคิดให้กับตำแหน่งศูนย์กลางของธรรมาสน์ภายในโบสถ์ นอกจากนี้ สำหรับการสนทนาในพิธีมิสซา พิธีบูชาขอบพระคุณที่จำกัดและเรียบง่ายอย่างยิ่งยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ ดังนั้นการนมัสการของโปรเตสแตนต์จึงมีประเด็นหลักสองประเด็นที่ควรมุ่งความสนใจไปที่ผู้นมัสการ นั่นคือ ธรรมาสน์และบัลลังก์ ภารกิจนี้เกิดขึ้นเพื่อวางตำแหน่งธรรมาสน์และแท่นบูชาในลักษณะที่สามารถมองเห็นได้ชัดเจนจากทุกที่ และหากเป็นไปได้ ในเวลาเดียวกัน สิ่งนี้น่าจะกำหนดทุกสิ่ง องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโบสถ์ ยุคเรอเนซองส์ไม่สามารถแก้ไขปัญหานี้ได้อย่างน่าพอใจอย่างสมบูรณ์ บางทีอาจจะยังไม่พบมาจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าอาคารโบสถ์หลังๆ บางแห่งจะใกล้เคียงกับอุดมคติก็ตาม พวกเขาพยายามจะยึดฐานมากกว่าหนึ่งครั้ง โบสถ์โปรเตสแตนต์โครงร่างของอาคารกลางแต่ไม่ได้มาเป็นแบบปกติบางประเภท บ่อยครั้งที่โครงสร้างของอาคารยังคงเก่าอยู่ และลักษณะใหม่ของการตกแต่งภายในจะถูกกำหนดโดยตำแหน่งของบัลลังก์ซึ่งเป็นโต๊ะหินที่เรียบง่าย และโดยแถวของม้านั่งที่สร้างที่นั่งถาวร และการแทรกเอ็มโพเรียเข้ากับ ม้านั่งเดียวกัน ในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ รูปแบบทั่วไปของคริสตจักรโปรเตสแตนต์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยโบสถ์ในห้องโถงโดยไม่มีการสนับสนุนโดยมีช่องเล็ก ๆ สำหรับแท่นบูชาในมุมซึ่งมีธรรมาสน์และอ่างบัพติศมาทั้งสองด้านของแท่นบูชา ; ฝั่งตรงข้ามมีลานเก็บออร์แกน ดังนั้นแผนจึงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า โดยมีบัลลังก์ตั้งอยู่ด้านสั้น ซึ่งในกรณีนี้มุมมักจะเอียงหรืออยู่ตรงกลางของด้านยาว ตัวอย่างขององค์ประกอบดังกล่าวคือโบสถ์ของปราสาทเก่าแก่ในสตุ๊ตการ์ท (หลังปี 1553) ประกอบด้วยห้องโถงทรงสี่เหลี่ยมมีช่องโคมไฟรูปหลายเหลี่ยมอยู่ด้านนอกด้านยาว มีบัลลังก์อยู่ในโพรง และถัดจากนั้นตรงมุมกำแพงมีธรรมาสน์ ฝั่งตรงข้ามและด้านสั้นทั้งสองมีเอ็มปอร์ ดังนั้นข้อกำหนดในการมองเห็นบัลลังก์และธรรมาสน์จากทุกที่จึงบรรลุผลสำเร็จ

ความเรียบง่ายของการบริการเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งที่พิถีพิถัน นั่นเป็นเหตุผล ผลกระทบทางศิลปะ“ผู้ฟังเทศน์” ดังกล่าวยังคงล้าหลังชีวิตทางศิลปะของคริสตจักรคาทอลิกมาก จริง​อยู่ อาคาร​โบสถ์​โปรเตสแตนต์​ที่​น่า​สังเกต​หลาย​หลัง​ถือ​กำเนิด​ขึ้น​ใน​สมัย​เรอเนซองส์ แต่​นิกาย​โปรเตสแตนต์​กลับ​มี​ความ​ยิ่งใหญ่​และ​มี​รูป​แบบ​ใหญ่​เฉพาะ​ใน​งาน​บาง​ชิ้น​ใน​สมัย​ต่อ​มา​เท่า​นั้น.

การพัฒนาของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือแสดงให้เราเห็นว่าในนั้นเช่นเดียวกับในสเปนและฝรั่งเศสองค์ประกอบการตกแต่งแบบโกธิกและโบราณจะปรากฏขึ้นติดกันก่อนโดยไม่มีการเชื่อมโยงตัวกลางใด ๆ จากนั้นทีละขั้นตอนอันเป็นผลมาจากการร่วมกัน สัมปทานพวกเขาจะรวมกันแข็งแกร่งขึ้นเจาะซึ่งกันและกันและรวมเป็นหนึ่งเดียว การผสมผสานระหว่างสไตล์ศิลปะพื้นเมืองกับองค์ประกอบรูปแบบใหม่นี้บ่งบอกถึงลักษณะของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ในแง่ของประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสไตล์ ยุคนี้สอดคล้องกับ Quattrocento ของอิตาลีตอนบน อาคารต่างๆ เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่งดงามและมักจะตกแต่งอย่างหรูหราจนแทบจะล้นเหลือ ในช่วงศตวรรษที่ 16 แบบฟอร์มต่างๆ มีความชัดเจนมากขึ้น ในช่วงกลางศตวรรษนี้ 1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางตอนเหนือที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเกิดขึ้น - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ในตอนท้ายของศตวรรษ การเปลี่ยนแปลงของสไตล์ก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง ในสถาปัตยกรรมของศาลและในสถาปัตยกรรมที่ได้รับอิทธิพลจากราชสำนัก แนวคิดของอิตาลีในการตีความ "ทางทฤษฎี" ที่เข้มงวดยิ่งขึ้นได้เข้มแข็งขึ้นและแพร่หลายขึ้น ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายเริ่มต้นขึ้น อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบสถาปัตยกรรมของศิลปะพื้นบ้าน โดยเฉพาะศิลปะของภูมิภาคห่างไกล ลวดลายในยุคกลาง ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 17 และมีเพียงที่นี่เท่านั้นที่หายไปภายใต้อิทธิพลขององค์ประกอบหยาบที่ค่อยๆเจาะทะลุของยุคบาโรกตอนต้น

1. เดส์บรอสส์- หัวหน้าหัวหน้าของ Huguenots - เลือกโบสถ์ที่มีชื่อเสียงของเขาใน Charenton ในรูปแบบของมหาวิหารโบราณโดยมีการแก้ไขว่า emporas ครอบครองสองชั้นถูกล้อมรอบรอบห้องกลางที่ยกขึ้นทั้งหมด