"ซิสติน มาดอนน่า" สัญลักษณ์หลักหกตัวที่เข้ารหัสไว้ในรูปภาพ Sistine Madonna โดย Raphael คำอธิบายเกี่ยวกับภาพวาดและผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ Sistine Madonna โดย Raphael

25.06.2019

คุณจำบรรทัดเหล่านี้โดย A.S. Pushkin:

ช่างเป็นอัจฉริยะที่ช่างคิดจริงๆ
และความเรียบง่ายแบบเด็กๆ ขนาดไหน
และสำนวนอิดโรยมากมายเพียงใด
และความสุขและความฝันมากแค่ไหน!..
Lelya จะวางพวกเขาด้วยรอยยิ้ม -
มีชัยชนะจากพระหรรษทานอันเจียมเนื้อเจียมตัวอยู่ในนั้น
จะเลี้ยงดู - นางฟ้าของราฟาเอล
เทวดามีวิจารณญาณอย่างนี้.

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเกี่ยวกับราฟาเอลได้ดีกว่านี้ ไม่ว่าเราจะพูดอะไร เราจะทำซ้ำจัดเรียงคำใหม่และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแนวอมตะของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่สิ้นสุด

วิวัฒนาการของภาพพระนางมารีย์พรหมจารี

Sistine Madonna อาจเป็นภาพที่น่าเศร้าที่สุดของพระแม่มารีที่สร้างโดยราฟาเอล ใบหน้าของแม่ที่บริสุทธิ์ที่สุดไม่เพียงแสดงถึงความรักที่แข็งแกร่งที่สุดต่อพระบุตรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในภาพนี้ด้วย - การยอมรับอย่างแน่วแน่และในเวลาเดียวกันก็ยอมรับความประสงค์ของพระเจ้าพระบิดาผู้มอบลูกให้กับเธอ นางจึงได้เลี้ยงดูพระองค์ขึ้นมาจึงจะฆ่าเสีย

มีรูปพระแม่มารีสองรูปที่ราฟาเอลสร้างขึ้น - "Sistine Madonna" และ "Madonna of Sedia" (หรือ "Madonna in the Chair") ซึ่งเธอไม่ได้มองดูเด็ก เปรียบเทียบสองงานนี้ จากการวิจัยล่าสุด Madonna in the Armchair ถูกวาดในปี 1515-1516 และ Sistine Madonna ในปี 1517 ก่อนที่จะวาดภาพเหล่านี้ มาดอนน่าของราฟาเอลก็เหินห่างจากผู้คน พระมารดาของพระเจ้าสนุกกับการสื่อสารกับลูก ชื่นชมเขา และดูแลเขา “มาดอนน่า เซเดีย” เป็นการเรียกครั้งแรก ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรม พระแม่มารีกอดพระกุมารไม่อ่อนโยน แต่ด้วยความโกรธราวกับว่าเธอต้องการปกป้องเธอจากบางสิ่ง ราฟาเอลทำให้เขาอ้วนและอ้วนมาก - ความรักทั้งหมดของแม่ทุ่มให้กับลูกคนนี้ เธอจ้องมองเราแต่ละคนอย่างตั้งใจ คำถามเงียบๆ ค้างอยู่ในดวงตาของเธอ: “คุณจะไม่พรากเขาไปจากฉันหรือ? คุณจะทำร้ายเขาไหม” การปรากฏตัวของยอห์นผู้ให้บัพติศมาในภาพวาดเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์ที่สำคัญของโครงเรื่อง นักวิจัยหลายคนเชื่อว่า "มาดอนน่า เซเดีย" คือความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้น ความตึงเครียดภายใน - การกอดมากเกินไป การปกป้องทารกมากเกินไป ตั้งแต่ความเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาและเบ่งบานของภาพก่อนๆ ไปจนถึงลางสังหรณ์ในภาพวาด “Madonna Sedia” ไปจนถึงสิ่งที่จะระเบิดไปสู่โศกนาฏกรรมใน “Sistine Madonna” ในเวลาต่อมา

ภาพที่น่าเศร้าที่สุดของพระมารดาของพระเจ้า

ราฟาเอลมองเห็นพระมารดาผู้สละตนต่อพระประสงค์ของพระเจ้าพระบิดาและยอมรับแก่นแท้ของการเสียสละของพระบุตรอย่างไร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะมีการแสดง "Sistine Madonna" ในความสูงเต็มตัว เธอออกไปหาผู้คนราวกับอยู่บนเวที อุ้มทารกที่ตัวใหญ่และหนักได้สะดวก เธอรู้แล้วว่าเธอต้องมอบพระองค์ พระองค์ไม่ได้เป็นของเธอโดยสิ้นเชิง รูปร่างหน้าตาของเธอเต็มไปด้วยความมุ่งมั่น เธอไม่ได้มองเราแต่ละคนแยกจากกันเหมือนมาดอนน่าเซเดีย เธอมองตรงและราวกับผ่านเรา ราวกับไม่ให้ความสำคัญกับคนๆ เดียว ไม่ว่าเธอจะมีความสำคัญแค่ไหนในโลกของผู้คนก็ตาม สำหรับเธอ เราทุกคนคือมนุษยชาติที่ต้องการการให้อภัย เราไม่ใช่คนที่เรียกร้องการเสียสละ พระเจ้าพระองค์เองทรงนำเธอมาเพื่อความรอดของเรา และเธอก็ยอมรับชะตากรรมของเธอและให้อภัยพวกเราทุกคน ซึ่งอ่อนแอและทำอะไรไม่ถูก ใบหน้าที่อ่อนโยนและอ่อนเยาว์ของเธอเปล่งประกายความแข็งแกร่งและสติปัญญาที่ไม่ธรรมดาซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับคนธรรมดา พระแม่มารีออกมาจากเบื้องหลังและเคลื่อนตัวผ่านก้อนเมฆ โลกในนิมิตของราฟาเอลเป็นโรงละคร เวที หรือภาพลวงตาหรือเปล่า? จริงหรือชีวิตจริงในสวรรค์?..

เราไม่ได้รับโอกาสในการเข้าใจความลับของการสร้างสรรค์อัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ต้องบอกว่าศิลปินในยุคเรอเนซองส์ทุกคนเป็นศิลปินที่มีความรู้กว้างขวางและลึกซึ้ง โดยปกติแล้วนี่ไม่ใช่สิ่งที่ได้รับความสนใจมากนัก แต่หากต้องการทิ้งมรดกที่ Michelangelo, Leonardo da Vinci หรือ Montaigne ทิ้งไว้ คุณต้องรู้อะไรมากมาย แน่นอนว่าราฟาเอล สันติเป็นศิลปินเช่นนี้ “ Sistine Madonna” แสดงถึงปริศนาและคำอุปมาอุปมัยมากมายแต่ละองค์ประกอบของภาพมีความหมายบางอย่าง ไม่มีอะไรบังเอิญกับเขา รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยราฟาเอลและศิลปินยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ เป็นตัวแทนของงานวิจัยเชิงประวัติศาสตร์ ศิลปะ ประวัติศาสตร์ จิตวิญญาณ และปรัชญาที่ยอดเยี่ยม พวกเขาทำให้คุณคิดและถามตัวเองว่า“ แสดงให้เห็นอะไร? ทำไมเขาถึงวาดสิ่งนี้? เหตุใดเขาจึงพรรณนามันในลักษณะนี้ไม่ใช่อย่างอื่น” ในแง่นี้ยุคสมัยนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแน่นอน รู้สึกราวกับว่าสวรรค์ได้ลงมายังมนุษยชาติ ทำให้มีผู้คนและอัจฉริยะที่มีพรสวรรค์ไม่ซ้ำใครมากมาย และภาพวาด "The Sistine Madonna" ก็ถูกวาดโดยอัจฉริยะอย่างแน่นอน อัจฉริยะลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้

สัญลักษณ์และกราฟิก

ไม่มีรายละเอียดที่ไม่สำคัญหรือไม่มีนัยสำคัญในการสร้างสรรค์ของราฟาเอล เขามีทุกสิ่งที่คิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด แน่นอน ก่อนอื่นเลย เรามองมารีย์ในฐานะผู้หญิงและแม่ ด้วยความรู้สึกของเรา เรารับรู้ถึงทัศนคติของเธอที่มีต่อทารก ความรักที่เธอมีต่อพระองค์ ความห่วงใยที่เธอมีต่อพระองค์ แต่จะเป็นอย่างไรถ้าเราพยายามดูภาพเหล่านี้โดยไม่ใช้อารมณ์ แต่จากมุมมองของกราฟิกของภาพวาด จะจัดเรียงองค์ประกอบอย่างไร? เช่น "มาดอนน่า เซเดีย"

วาดส่วนโค้งรูปทรงเกลียวรอบใบหน้าของแม่ในใจจากนั้นลากเส้นไปตามวงโคจรด้านนอกของพระแม่มารีย์และตามมือของทารกตามวงโคจรด้านนอกแล้วจับสองใบหน้าแล้วอีกครั้งตามวงโคจรด้านนอก จากนั้นไปตามขาของทารก จับยอห์นผู้ให้บัพติศมา อีกครั้งไปยังวงโคจรรอบนอก และลากส่วนโค้งไปตามชุดของมาดอนน่าจนกระทั่งสิ้นสุด ผลที่ได้คือหมุนวนสามรอบครึ่ง นี่คือวิธีการจัดองค์ประกอบของภาพวาดนี้ ตอนแรกมันถูกจัดระเบียบแล้วจึงเข้าใจเป็นภาพเท่านั้น

เกลียวสามรอบครึ่งคืออะไร? และจากนั้นและตอนนี้ก็เป็นสัญญาณจักรวาลสากลที่รู้จักกันดี เกลียวเดียวกันนี้ถูกทำซ้ำบนเปลือกหอยทาก นี่เป็นเรื่องบังเอิญหรือเปล่า? ไม่แน่นอน สิ่งนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่การก่อสร้างมหาวิหารโกธิกในยุคกลาง แน่นอนว่าราฟาเอลเชี่ยวชาญศิลปะการจารึกสัญลักษณ์ขององค์ประกอบอย่างเชี่ยวชาญ

“ Sistine Madonna” เขียนในลักษณะที่ทำให้ละติน R มองเห็นได้ชัดเจนในภาพเงาของ Mary เมื่อดูภาพเราจะเคลื่อนไปตามวงรีปิดซึ่งบรรยายถึงพระแม่มารีด้วยสายตา การเคลื่อนไหวแบบวงกลมนี้ได้รับการวางแผนโดยศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย

ราฟาเอลล้อเล่นเหรอ?

Sistine Madonna เก็บความลับอะไรไว้อีกบ้าง? คำอธิบายของสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ซึ่งวางไว้ทางด้านซ้ายของภาพ มักจะมาพร้อมกับคำขอให้นับนิ้วบนพระหัตถ์ขวาของพระองค์เสมอ มี 6 อันไม่ใช่เหรอ? อันที่จริงสิ่งที่เรามองว่าเป็นนิ้วก้อยนั้นเป็นส่วนหนึ่งของฝ่ามือ ก็เลยยังมี 5 นิ้วอยู่ นี่อะไรน่ะ? การกำกับดูแลของศิลปิน เรื่องตลก หรือคำใบ้ของบางสิ่งบางอย่างที่นักเทววิทยาคริสเตียนได้ลบออกจากประวัติศาสตร์ของพวกเขา? ราฟาเอลยกย่อง บูชาพระแม่มารี และหัวเราะเยาะพระสันตปาปานักบุญซิกตัสที่ 4 หรือบางทีเขาอาจจะล้อเล่นกับ Julius II หลานชายของ Sixtus? จูเลียสสั่งงานนี้จากเขาและถ่ายรูปด้วยตัวเอง สันนิษฐานว่าบนผืนผ้าใบ "Sistine Madonna" เป็นแบนเนอร์สำหรับหลุมศพสำหรับหลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในอนาคตและเทวดาที่อยู่ด้านล่างของภาพกำลังพิงอยู่บนฝาโลงศพ ประวัติความเป็นมาของการเคลื่อนไหวและการขายภาพวาดโดยลำดับชั้นคาทอลิกซึ่งพวกเขานิรนัย (ตามกฎหมาย) ไม่มีสิทธิ์ทำก็ค่อนข้างคลุมเครือและเต็มไปด้วยการหลอกลวงเช่นเดียวกับตำนานเกี่ยวกับเหตุผลในการวาดภาพผลงานชิ้นเอก

อะไรมาก่อน - วิญญาณหรือสสาร?

ศิลปินยุคเรอเนซองส์มีความล้มเหลวเพียงเล็กน้อยและมีข้อผิดพลาดเพียงเล็กน้อย ความจริงก็คือก่อนที่จะทำอะไร พวกเขาต้องจัดโครงสร้างงานก่อน และราฟาเอลเป็นนักออกแบบชั้นแนวหน้าสำหรับทุกสิ่งของเขา เรามองว่าราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีแต่อารมณ์ มีความสามัคคีในอุดมคติ สมบูรณ์แบบในรูปแบบของการแสดงความคิด แต่จริงๆ แล้วเขาเป็นศิลปินที่สร้างสรรค์มาก ภาพวาดทั้งหมดของเขา องค์ประกอบทั้งหมดของเขา ทั้งที่เป็นภาพและอนุสาวรีย์ มีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานทางสถาปัตยกรรมและเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง เขาเป็นนักออกแบบฉากในอุดมคติสำหรับการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

มนุษยนิยมของราฟาเอล

ราฟาเอลเป็นนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดูผลงานของเขาสิ - เส้นเรียบ, ตันโด, ส่วนโค้ง สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสัญลักษณ์ที่สร้างความรู้สึกความสามัคคี การคืนดี ความสามัคคีของจิตวิญญาณ พระเจ้า มนุษย์ และธรรมชาติ ราฟาเอลไม่เคยไม่มีใครรัก ไม่เคยลืม เขาทำงานให้กับคริสตจักรคาทอลิกเป็นจำนวนมาก - เขาวาดภาพเจ้าหน้าที่และนักบุญชาวคริสเตียนระดับสูง การสร้างภาพของมาดอนน่าถือเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเขา นี่อาจจะเป็นเพราะการที่แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและกวี สอนเขามากมาย แต่เขาก็จากไปเมื่อราฟาเอลอายุเพียง 11 ขวบ ตัวละครที่เรียบง่ายและเป็นมิตรของราฟาเอลสามารถอธิบายได้อย่างแม่นยำด้วยชีวิตที่ยากลำบากของเขา เขารู้จักความอบอุ่นในบ้านพ่อแม่ของเขาและกลายเป็นเด็กกำพร้าในวัยนั้นเมื่อพ่อและแม่ยังคงอยู่ในความทรงจำตลอดไปเป็นภาพที่สดใสมาก จากนั้นฉันก็เรียนและทำงานมากมาย เมื่ออายุ 18 ปี เขากลายเป็นลูกศิษย์ของปิเอโตร เปรูจิโนผู้ชาญฉลาดและชาญฉลาด ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของราฟาเอล

ความงามที่ราฟาเอลสร้างขึ้นจะช่วยกอบกู้โลก

รถไฟเสื้อคลุมของราฟาเอลมีขนาดใหญ่มาก เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ไม่รู้จบ ในท้ายที่สุดฉันอยากจะพูดเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - มีคติประจำใจที่แพร่หลายมากของ F. M. Dostoevsky: "ความงามจะช่วยโลก" ทุกคนใช้วลีนี้ซ้ำไม่ว่าจะเขียนที่ไหนก็ตาม วันนี้มันว่างเปล่าจริงๆ เพราะไม่มีใครเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงความงามแบบไหน แต่สำหรับฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช มันเป็นหลักคำสอน และหลักคำสอนนี้เกี่ยวข้องกับงานของราฟาเอลเรื่อง "The Sistine Madonna" อย่างไม่ต้องสงสัย เป็นภาพวาดที่เขาชื่นชอบ และในวันเกิดของนักเขียน ภรรยาของเขาและ Panaeva สั่งส่วนหนึ่งของภาพนี้จากเดรสเดน ภาพถ่ายยังคงแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้าน Dostoevsky แน่นอนว่าสำหรับนักเขียนและนักปรัชญาภาพวาด "Sistine Madonna" เป็นภาพลักษณ์ของความงามที่สามารถช่วยโลกได้เพราะใน "Sistine Madonna" มีการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของเสน่ห์ของผู้หญิงที่ไม่มีใครเทียบได้ความอ่อนโยนและความบริสุทธิ์ เสน่ห์อันเย้ายวน ความศักดิ์สิทธิ์และความเสียสละที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งในศตวรรษที่ 19 บางทีอาจเข้าใจได้ในความเป็นคู่ของจิตสำนึกของมนุษย์ ในการแตกเป็นเสี่ยงของโลก มากกว่าช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มาก สิ่งที่น่าทึ่งคือการผสมผสานระหว่างความอ่อนไหวที่ไม่ธรรมดา ความอ่อนโยน จิตวิญญาณที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ และเหตุผลนิยมเชิงฉากแบบคลาสสิก นี่คือที่ซึ่งคุณสมบัติที่เลียนแบบไม่ได้และน่าทึ่งของราฟาเอล สันติ อันเป็นที่รักและน่าจดจำมาโดยตลอดถูกค้นพบ

ราฟาเอล "ซิสติน มาดอนน่า" เดรสเดนแกลเลอรี ค.ศ. 1512-1513

ลักษณะเด่นของอัจฉริยภาพของราฟาเอลแสดงออกมาด้วยความปรารถนาที่จะเป็นพระเจ้า เพื่อการเปลี่ยนแปลงทางโลก มนุษย์ให้เป็นนิรันดร์และศักดิ์สิทธิ์ ดูเหมือนว่าม่านเพิ่งจะแยกออกและมีการเปิดเผยนิมิตจากสวรรค์ต่อสายตาของผู้เชื่อ - พระแม่มารีเดินบนเมฆโดยมีพระกุมารเยซูอยู่ในอ้อมแขนของเธอ

พระแม่มารีอุ้มพระเยซูซึ่งทรงโน้มตัวเข้ามาใกล้เธออย่างวางใจ ด้วยความเอาใจใส่และห่วงใยจากมารดา อัจฉริยะของราฟาเอลดูเหมือนจะโอบล้อมพระกุมารไว้ในวงเวทย์ที่สร้างขึ้นด้วยมือซ้ายของพระแม่มารี ผ้าคลุมที่ไหลรินของเธอ และพระหัตถ์ขวาของพระเยซู

การจ้องมองของเธอที่ส่งตรงไปยังผู้ชมนั้นเต็มไปด้วยความคาดหวังที่น่าตกใจเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของลูกชายของเธอ ใบหน้าของมาดอนน่าเป็นศูนย์รวมของอุดมคติแห่งความงามแบบโบราณผสมผสานกับจิตวิญญาณของอุดมคติแบบคริสเตียน สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 2 ซึ่งสิ้นพระชนม์ในปีคริสตศักราช 258 และนักบุญขอให้แมรี่ขอร้องทุกคนที่สวดภาวนาต่อเธอหน้าแท่นบูชา

ท่าทางของนักบุญบาร์บารา ใบหน้าของเธอ และการจ้องมองที่ตกต่ำแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเคารพ ในส่วนลึกของภาพ เบื้องหลังซึ่งแทบจะมองไม่เห็นในหมอกควันสีทอง ใบหน้าของเทวดาก็มองเห็นได้ไม่ชัดเจน ทำให้บรรยากาศโดยรวมดูงดงามยิ่งขึ้น

นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่ผู้ชมถูกรวมไว้ในองค์ประกอบอย่างมองไม่เห็น: ดูเหมือนว่ามาดอนน่ากำลังลงมาจากสวรรค์ตรงไปยังผู้ชมโดยตรงและมองเข้าไปในดวงตาของเขา

ภาพของแมรี่ผสมผสานความสุขของชัยชนะทางศาสนาเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน (ศิลปินกลับมาสู่องค์ประกอบลำดับชั้นของ Byzantine Hodegetria) เข้ากับประสบการณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากลเช่นความอ่อนโยนของมารดาอย่างลึกซึ้งและบันทึกความวิตกกังวลส่วนบุคคลต่อชะตากรรมของทารก เสื้อผ้าของเธอเน้นความเรียบง่าย เธอเดินบนก้อนเมฆด้วยเท้าเปล่า และรายล้อมไปด้วยแสงสว่าง

อย่างไรก็ตามตัวเลขดังกล่าวไม่มีรัศมีแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ยังมีสัมผัสของลัทธิเหนือธรรมชาติในความสะดวกที่แมรี่จับลูกชายของเธอไว้กับเธอเดินแทบจะไม่แตะพื้นผิวเมฆด้วยเท้าเปล่าของเธอ... ราฟาเอลผสมผสานคุณลักษณะของอุดมคติทางศาสนาสูงสุดเข้ากับความเป็นมนุษย์สูงสุด ถวายราชินีแห่งสวรรค์พร้อมพระโอรสเศร้าโศกในอ้อมแขน - หยิ่งยโสไม่สามารถบรรลุได้เศร้าโศก - ลงมาสู่ผู้คน

มุมมองและท่าทางของเทวดาทั้งสองที่อยู่เบื้องหน้ามุ่งตรงไปที่พระแม่มารี การปรากฏตัวของเด็กชายมีปีกเหล่านี้ซึ่งชวนให้นึกถึงกามเทพในตำนานทำให้ผืนผ้าใบมีความอบอุ่นและเป็นมนุษย์เป็นพิเศษ

พระแม่มารีซิสทีนได้รับมอบหมายจากราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512 เพื่อเป็นแท่นบูชาสำหรับห้องสวดมนต์ของอารามเซนต์ซิกตุสในเมืองปิอาเซนซา สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งในขณะนั้นยังเป็นพระคาร์ดินัล ทรงรวบรวมเงินทุนสำหรับการก่อสร้างโบสถ์น้อยซึ่งเป็นที่เก็บพระธาตุของนักบุญซิกตัสและนักบุญบาร์บาราไว้

ภาพวาดที่สูญหายไปในโบสถ์แห่งหนึ่งในจังหวัดปิอาเซนซา ยังคงไม่ค่อยมีใครรู้จักจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอน ออกัสตัสที่ 3 หลังจากการเจรจาสองปี ได้รับอนุญาตจากเบเนดิกต์ให้นำไปที่เดรสเดิน ก่อนหน้านี้ตัวแทนของออกัสตัสพยายามเจรจาซื้อผลงานที่มีชื่อเสียงของราฟาเอลซึ่งตั้งอยู่ในกรุงโรม

Belinsky เขียนจาก Dresden ถึง V.P. Botkin แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับ "Sistine Madonna" กับเขา: "ช่างสูงส่งช่างงดงามเหลือเกิน! หยุดมองไม่ได้เลย! ฉันจำพุชกินโดยไม่ได้ตั้งใจ: ขุนนางคนเดียวกัน, ความสง่างามในการแสดงออกแบบเดียวกัน, มีโครงร่างที่รุนแรงเท่ากัน! ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พุชกินรักราฟาเอลมาก: เขามีความเกี่ยวข้องกับเขาโดยธรรมชาติ”

นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สองคนคือ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky มีการจำลอง "Sistine Madonna" ในห้องทำงานของพวกเขา ภรรยาของ F. M. Dostoevsky เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ: “ Fyodor Mikhailovich จัดอันดับผลงานของ Raphael เหนือสิ่งอื่นใดในการวาดภาพและยอมรับว่า Sistine Madonna เป็นผลงานสูงสุดของเขา”

Carlo Maratti แสดงความประหลาดใจที่ Raphael: “ถ้าพวกเขาให้ฉันดูภาพวาดของ Raphael และฉันก็ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลย ถ้าพวกเขาบอกฉันว่านี่คือการสร้างของนางฟ้า ฉันก็จะเชื่อ”

ความมีจิตใจอันยอดเยี่ยมของเกอเธ่ไม่เพียงแต่ชื่นชมราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังพบการแสดงออกที่เหมาะสมสำหรับการประเมินของเขาด้วย: “เขาสร้างสิ่งที่คนอื่นใฝ่ฝันที่จะสร้างเสมอ” นี่เป็นเรื่องจริงเพราะราฟาเอลรวบรวมไว้ในผลงานของเขาไม่เพียง แต่ความปรารถนาในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังเป็นอุดมคติที่มนุษย์สามารถเข้าถึงได้ด้วย

ภาพวาดนี้มีลักษณะที่น่าสนใจหลายประการ สังเกตว่า ปรากฏว่าพ่อในภาพมีหกนิ้ว แต่นิ้วที่ 6 บอกว่าอยู่ในฝ่ามือ

ทูตสวรรค์ 2 องค์ด้านล่างนี้เป็นหนึ่งในผลงานเลียนแบบที่ฉันชอบ คุณมักจะเห็นพวกมันบนโปสการ์ดและโปสเตอร์ ทูตสวรรค์องค์แรกมีปีกเดียวเท่านั้น

ภาพวาดนี้ถูกนำออกมาโดยกองทัพโซเวียตและยังคงอยู่ในมอสโกเป็นเวลา 10 ปี จากนั้นจึงย้ายไปเยอรมนี หากคุณมองดูพื้นหลังของพระแม่มารีอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าประกอบด้วยใบหน้าและศีรษะของเทวดา

เชื่อกันว่านางแบบของมาดอนน่าคือคนรักของราฟาเอล ฟานฟาริน

ผู้หญิงคนนี้ถูกกำหนดให้เป็นรักแรกและคนเดียวของราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ เขาถูกผู้หญิงตามใจ แต่หัวใจของเขาเป็นของฟอร์นารินา
ราฟาเอลอาจถูกหลอกด้วยการแสดงออกถึงใบหน้าอันน่ารักของลูกสาวคนทำขนมปัง กี่ครั้งแล้วที่เขาแสดงภาพศีรษะที่มีเสน่ห์นี้ด้วยความรักจนตาบอด! เริ่มต้นในปี 1514 เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเหมือนของเธอซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เท่านั้นแต่ยังต้องขอบคุณรูปมาดอนน่าและนักบุญที่เธอสร้างขึ้นซึ่งจะได้รับการบูชา!แต่ราฟาเอลเองก็บอกว่านี่เป็นภาพลักษณ์โดยรวม

ความประทับใจของภาพ

Sistine Madonna ได้รับการยกย่องมานานแล้วและมีคำพูดที่น่าอัศจรรย์มากมายเกี่ยวกับเธอ และในศตวรรษที่ผ่านมา นักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียเดินทางไปที่เดรสเดนราวกับกำลังแสวงบุญเพื่อชมซิสทีนมาดอนน่า พวกเขามองเห็นในตัวเธอไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสูงส่งของมนุษย์ในระดับสูงสุดด้วย

วีเอ Zhukovsky พูดถึง "Sistine Madonna" ว่าเป็นปาฏิหาริย์ที่เป็นตัวเป็นตนเป็นการเปิดเผยบทกวีและยอมรับว่ามันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อดวงตา แต่เพื่อจิตวิญญาณ: "นี่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นนิมิต; ยิ่งคุณมองนานเท่าไร คุณก็ยิ่งมั่นใจว่ามีบางสิ่งที่ผิดธรรมชาติเกิดขึ้นตรงหน้าคุณมากขึ้นเท่านั้น...
และนี่ไม่ใช่การหลอกลวงจินตนาการ: มันไม่ได้ถูกล่อลวงโดยความมีชีวิตชีวาของสีหรือความฉลาดภายนอก ที่นี่จิตวิญญาณของจิตรกรโดยไม่ต้องใช้เทคนิคศิลปะใด ๆ แต่ด้วยความง่ายดายและความเรียบง่ายที่น่าทึ่งได้ถ่ายทอดปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นภายในผืนผ้าใบสู่ผืนผ้าใบ”

Karl Bryullov ชื่นชม: “ยิ่งคุณมองมากเท่าไร คุณก็ยิ่งรู้สึกถึงความไม่เข้าใจของความงามเหล่านี้มากขึ้นเท่านั้น ทุกคุณลักษณะได้รับการคิดออกมา เต็มไปด้วยการแสดงออกถึงความสง่างาม ผสมผสานกับสไตล์ที่เข้มงวดที่สุด”

A. Ivanov ลอกเลียนแบบเธอและรู้สึกทรมานกับจิตสำนึกที่เขาไม่สามารถเข้าใจเสน่ห์หลักของเธอได้
ครามสคอยยอมรับในจดหมายถึงภรรยาของเขาว่าในต้นฉบับเท่านั้นที่เขาสังเกตเห็นหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดในสำเนาใด ๆ เขาสนใจเป็นพิเศษในความหมายสากลของมนุษย์ในการสร้างราฟาเอล:
“นี่เป็นสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยจริงๆ...

ไม่ว่าแมรี่จะเป็นแบบที่เธอแสดงไว้ที่นี่จริง ๆ หรือไม่ ไม่มีใครรู้ และแน่นอน ก็ไม่รู้ ยกเว้นคนรุ่นราวคราวเดียวกับเธอที่ไม่บอกอะไรดีๆ เกี่ยวกับเธอให้เราฟัง แต่อย่างน้อยนี่คือวิธีที่ความรู้สึกและความเชื่อทางศาสนาของมนุษยชาติสร้างมันขึ้นมา...

มาดอนน่าของราฟาเอลเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริง แม้ว่ามนุษยชาติจะหยุดความเชื่อก็ตาม เมื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์...เผยให้เห็นลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของบุคคลทั้งสองนี้...แล้วภาพจะไม่สูญเสียคุณค่าของมัน แต่จะมีเพียงบทบาทของมันเท่านั้น จะเปลี่ยน.

ภาพแท่นบูชานี้เป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของราฟาเอลที่อุทิศให้กับหัวข้อที่เขาชื่นชอบ แม้ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ เขาก็หันไปหาภาพลักษณ์ของพระแม่มารีและพระกุมาร ทุกครั้งที่มองหาแนวทางใหม่ ลักษณะเด่นของอัจฉริยภาพของราฟาเอลแสดงออกมาด้วยความปรารถนาที่จะเป็นพระเจ้า เพื่อการเปลี่ยนแปลงทางโลก มนุษย์ให้เป็นนิรันดร์และศักดิ์สิทธิ์

ดูเหมือนว่าม่านเพิ่งจะแยกออกและมีการเปิดเผยนิมิตจากสวรรค์ต่อสายตาของผู้เชื่อ - พระแม่มารีเดินบนเมฆโดยมีพระกุมารเยซูอยู่ในอ้อมแขนของเธอ พระแม่มารีอุ้มพระเยซูซึ่งทรงโน้มตัวเข้ามาใกล้เธออย่างวางใจ ด้วยความเอาใจใส่และห่วงใยจากมารดา อัจฉริยะของราฟาเอลดูเหมือนจะโอบล้อมพระกุมารไว้ในวงเวทย์ที่สร้างขึ้นด้วยมือซ้ายของพระแม่มารี ผ้าคลุมที่ไหลรินของเธอ และพระหัตถ์ขวาของพระเยซู การจ้องมองของเธอที่ส่งตรงไปยังผู้ชมนั้นเต็มไปด้วยความคาดหวังที่น่าตกใจเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของลูกชายของเธอ ใบหน้าของมาดอนน่าเป็นศูนย์รวมของอุดมคติแห่งความงามแบบโบราณผสมผสานกับจิตวิญญาณของอุดมคติแบบคริสเตียน

สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 2 ซึ่งสิ้นพระชนม์ในปีคริสตศักราช 258 และนักบุญขอให้แมรี่ขอร้องทุกคนที่สวดภาวนาต่อเธอหน้าแท่นบูชา ท่าทางของนักบุญบาร์บารา ใบหน้าของเธอ และการจ้องมองที่ตกต่ำแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเคารพ ในส่วนลึกของภาพ เบื้องหลังซึ่งแทบจะมองไม่เห็นในหมอกควันสีทอง ใบหน้าของเทวดาก็มองเห็นได้ไม่ชัดเจน ทำให้บรรยากาศโดยรวมดูงดงามยิ่งขึ้น มุมมองและท่าทางของเทวดาทั้งสองที่อยู่เบื้องหน้ามุ่งตรงไปที่พระแม่มารี การปรากฏตัวของเด็กชายมีปีกเหล่านี้ซึ่งชวนให้นึกถึงกามเทพในตำนานทำให้ผืนผ้าใบมีความอบอุ่นและเป็นมนุษย์เป็นพิเศษ

ในรัสเซียโดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "Sistine Madonna" ของราฟาเอลได้รับการยกย่องอย่างมาก บรรทัดที่กระตือรือร้นจากนักเขียนและนักวิจารณ์ต่าง ๆ เช่น V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev ทุ่มเทให้กับมัน Belinsky เขียนจาก Dresden ถึง V.P. Botkin แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับ "Sistine Madonna" กับเขา: “ช่างสูงส่ง ช่างสง่างามเสียนี่กระไร! หยุดมองไม่ได้เลย! ฉันจำพุชกินโดยไม่ได้ตั้งใจ: ขุนนางคนเดียวกัน, ความสง่างามในการแสดงออกแบบเดียวกัน, มีโครงร่างที่รุนแรงเท่ากัน! ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พุชกินรักราฟาเอลมาก: เขามีความเกี่ยวข้องกับเขาโดยธรรมชาติ”. นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สองคนคือ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky มีการจำลอง "Sistine Madonna" ในห้องทำงานของพวกเขา ภรรยาของ F. M. Dostoevsky เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ: “ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิชให้ความสำคัญกับผลงานของราฟาเอลเหนือสิ่งอื่นใดในด้านการวาดภาพ และยอมรับว่าซิสทีน มาดอนน่าเป็นผลงานสูงสุดของเขา”.

Carlo Maratti แสดงความประหลาดใจที่ Raphael: “ถ้าพวกเขาให้ฉันดูภาพวาดของราฟาเอล แต่ฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลย ถ้าพวกเขาบอกฉันว่านี่คือการสร้างนางฟ้า ฉันก็จะเชื่อ”.

ภาพวาด "The Sistine Madonna" วาดโดยราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512-1513 โดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้สร้างแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอารามเซนต์ซิกตัสในปิอาเซนซาซึ่งเป็นที่เก็บพระธาตุของนักบุญซิกตัสและนักบุญบาร์บารา .

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 ซึ่งสิ้นพระชนม์ในปีคริสตศักราช 258 และนักบุญขอให้แมรี่ขอร้องทุกคนที่สวดภาวนาต่อเธอหน้าแท่นบูชา ท่าทางของนักบุญบาร์บารา ใบหน้าของเธอ และการจ้องมองที่ตกต่ำแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเคารพ

ในปี ค.ศ. 1754 กษัตริย์ออกุสตุสที่ 3 แห่งแซกโซนีได้ซื้อภาพวาดนี้มา และนำไปที่บ้านพักในเดรสเดินของเขา ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอนจ่ายเงิน 20,000 เลื่อมซึ่งเป็นจำนวนเงินที่มากสำหรับสมัยนั้น

ในศตวรรษที่ 19 และ 20 นักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียเดินทางไปที่เดรสเดนเพื่อชมพระแม่ซิสทีน พวกเขามองเห็นในตัวเธอไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสูงส่งของมนุษย์ในระดับสูงสุดด้วย

ศิลปิน Karl Bryullov เขียนว่า: “ยิ่งคุณมองมากเท่าไร คุณก็ยิ่งรู้สึกถึงความไม่เข้าใจของความงามเหล่านี้มากขึ้นเท่านั้น ทุกคุณลักษณะได้รับการคิดออกมา เต็มไปด้วยการแสดงออกถึงความสง่างาม ผสมผสานกับสไตล์ที่เข้มงวดที่สุด”

Leo Tolstoy และ Fyodor Dostoevsky มีการจำลอง Sistine Madonna ในห้องทำงานของพวกเขา ภรรยาของ F. M. Dostoevsky เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ: “ Fyodor Mikhailovich จัดอันดับผลงานของ Raphael เหนือสิ่งอื่นใดในการวาดภาพและยอมรับว่า Sistine Madonna เป็นผลงานสูงสุดของเขา”
ภาพนี้ทำหน้าที่เป็นแบบทดสอบสารสีน้ำเงินในการประเมินตัวละครของฮีโร่ของ Dostoevsky ดังนั้นการแกะสลักที่เขาเห็นซึ่งแสดงถึงพระแม่มารีจึงทิ้งรอยประทับไว้ลึกลงไปในพัฒนาการทางจิตวิญญาณของ Arkady (“ วัยรุ่น”) Svidrigailov (“ อาชญากรรมและการลงโทษ”) นึกถึงใบหน้าของมาดอนน่าซึ่งเขาเรียกว่า "คนโง่ผู้โศกเศร้า" และข้อความนี้ช่วยให้เราเห็นความลึกของความเสื่อมถอยทางศีลธรรมของเขา

อาจไม่ใช่ทุกคนที่ชอบภาพนี้ แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีคนดีๆ มากมายชอบมัน จนตอนนี้มันเลือกว่ามันจะชอบใคร

หอศิลป์เดรสเดนสั่งห้ามการถ่ายภาพและถ่ายทำเมื่อสองปีก่อน แต่ฉันยังคงสามารถจับภาพช่วงเวลาติดต่อกับผลงานชิ้นเอกได้

ฉันชื่นชมการทำซ้ำของภาพวาดนี้มาตั้งแต่เด็ก และใฝ่ฝันที่จะได้เห็นมันด้วยตาของตัวเองมาตลอด และเมื่อความฝันของฉันเป็นจริง ฉันก็เชื่อมั่นว่า ไม่มีการสืบพันธุ์ใดเทียบได้กับผลกระทบที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณเมื่อคุณยืนอยู่ใกล้ผืนผ้าใบนี้!

ศิลปิน Kramskoy ยอมรับในจดหมายถึงภรรยาของเขาว่าเฉพาะในต้นฉบับเท่านั้นที่เขาสังเกตเห็นหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดในสำเนาใด ๆ “มาดอนน่าของราฟาเอลเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริง แม้ว่ามนุษยชาติจะหยุดเชื่อก็ตาม เมื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์...จะเผยให้เห็นลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของบุคคลทั้งสองนี้...แล้วภาพนั้นจะไม่สูญเสียคุณค่าไป แต่เพียงเท่านั้น บทบาทของมันจะเปลี่ยนไป”

“จิตวิญญาณของมนุษย์ได้รับการเปิดเผยเช่นนี้เพียงครั้งเดียว มันไม่สามารถเกิดขึ้นได้สองครั้ง” Vasily Zhukovsky เขียนด้วยความชื่นชม

ตามตำนานโบราณเล่าว่า สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเห็นนิมิตเกี่ยวกับพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตร ด้วยความพยายามของราฟาเอล มันกลายเป็นรูปลักษณ์ของพระแม่มารีต่อผู้คน

ราฟาเอลสร้าง Sistine Madonna ประมาณปี 1516 มาถึงตอนนี้เขาได้วาดภาพพระมารดาของพระเจ้าแล้วหลายภาพ ราฟาเอลยังเด็กมากมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ที่น่าทึ่งและเป็นกวีที่ไม่มีใครเทียบได้ในเรื่องภาพลักษณ์ของมาดอนน่า อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นที่จัดแสดง "Madonna Conestabile" ซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินอายุ 17 ปี!

ราฟาเอลยืมแนวคิดและองค์ประกอบของ "Sistine Madonna" จาก Leonardo แต่นี่ก็เป็นการสรุปประสบการณ์ชีวิตของเขาเอง รูปภาพ และการสะท้อนเกี่ยวกับ Madonnas ซึ่งเป็นสถานที่ทางศาสนาในชีวิตของผู้คน
“เขาสร้างสิ่งที่คนอื่นใฝ่ฝันที่จะสร้างเสมอ” เขาเขียนเกี่ยวกับราฟาเอล เกอเธ่

เมื่อฉันดูภาพนี้โดยที่ยังไม่รู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างมัน ผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอไม่ใช่พระมารดาของพระเจ้าสำหรับฉัน แต่เป็นผู้หญิงธรรมดา ๆ เหมือนคนอื่น ๆ ที่มอบลูกของเธอให้กับโลกที่โหดร้าย

เป็นที่น่าสังเกตว่ามาเรียดูเหมือนผู้หญิงธรรมดาๆ และเธอกำลังอุ้มทารก เหมือนกับที่ผู้หญิงชาวนามักจะอุ้มพวกเขาไว้ ใบหน้าของเธอโศกเศร้า เธอแทบจะกลั้นน้ำตาไว้ไม่ได้ ราวกับกำลังคาดเดาชะตากรรมอันขมขื่นของลูกชายของเธอ
ในพื้นหลังของภาพ หากมองใกล้ ๆ จะมองเห็นโครงร่างของเทวดาบนก้อนเมฆ เหล่านี้คือดวงวิญญาณที่กำลังรอให้ถึงคราวจุติเพื่อนำแสงสว่างแห่งความรักมาสู่ผู้คน
ที่ด้านล่างของภาพ เทวดาผู้พิทักษ์สองคนที่มีใบหน้าเบื่อหน่ายเฝ้าดูการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของวิญญาณใหม่ เมื่อดูจากสีหน้าของพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรู้ล่วงหน้าว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับลูกของแมรี่ และกำลังรอชะตากรรมอย่างอดทน

เด็กใหม่จะสามารถช่วยโลกได้หรือไม่?
และวิญญาณที่อยู่ในร่างกายมนุษย์สามารถทำอะไรได้ในช่วงเวลาสั้นๆ ของการอยู่บนโลกบาปนี้?

คำถามหลักคืองานนี้เป็นภาพวาดหรือไม่? หรือมันเป็นไอคอน?

ราฟาเอลพยายามที่จะเปลี่ยนมนุษย์ให้กลายเป็นพระเจ้า และเปลี่ยนโลกให้กลายเป็นนิรันดร์
ราฟาเอลเขียนเรื่อง The Sistine Madonna ในช่วงเวลาที่ตัวเขาเองกำลังประสบกับความเศร้าโศกสาหัส ดังนั้นเขาจึงนำความโศกเศร้าทั้งหมดมาไว้ที่พระพักตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของพระแม่มารี เขาสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามที่สุดของพระมารดาของพระเจ้าโดยผสมผสานคุณลักษณะของมนุษยชาติเข้ากับอุดมคติทางศาสนาสูงสุด

โดยบังเอิญแปลก ๆ ทันทีหลังจากเยี่ยมชม Dresden Gallery ฉันอ่านบทความเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้าง Sistine Madonna เนื้อหาของบทความทำให้ฉันตกใจ! ภาพลักษณ์ของผู้หญิงกับทารกที่ราฟาเอลจับได้นั้นได้จารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพว่าเป็นสิ่งที่อ่อนโยน บริสุทธิ์ และบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม ในชีวิตจริง ผู้หญิงที่วาดภาพว่ามาดอนน่าอยู่ห่างไกลจากนางฟ้า นอกจากนี้เธอยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่เลวทรามที่สุดในยุคของเธอ

ความรักในตำนานนี้มีหลายเวอร์ชั่น บางคนพูดถึงความสัมพันธ์อันบริสุทธิ์และบริสุทธิ์ระหว่างศิลปินกับรำพึงของเขา คนอื่น ๆ เกี่ยวกับพื้นฐาน ความหลงใหลอันเลวร้ายของคนดังและหญิงสาวจากด้านล่าง

ราฟาเอล สันติพบกับรำพึงในอนาคตของเขาเป็นครั้งแรกในปี 1514 เมื่อเขาทำงานในโรมตามคำสั่งจากนายธนาคารผู้สูงศักดิ์ Agostino Chiga นายธนาคารเชิญราฟาเอลให้วาดภาพแกลเลอรีหลักของพระราชวังฟาร์เนซิโนของเขา ในไม่ช้าผนังของแกลเลอรี่ก็ถูกตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง "The Three Graces" และ "Galatea" ต่อไปน่าจะเป็นภาพ "คิวปิด กับ ไซคี" อย่างไรก็ตามราฟาเอลไม่สามารถหาแบบจำลองที่เหมาะสมสำหรับภาพลักษณ์ของไซคีได้

วันหนึ่ง ขณะที่เดินไปตามริมฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ ราฟาเอลเห็นหญิงสาวน่ารักคนหนึ่งที่สามารถเอาชนะใจเขาได้ ตอนที่พบกับราฟาเอล Margarita Luti มีอายุเพียงสิบเจ็ดปีเท่านั้น เด็กผู้หญิงคนนี้เป็นลูกสาวของคนทำขนมปังซึ่งอาจารย์ตั้งชื่อเล่นให้เธอว่า Fornarina (จากคำภาษาอิตาลีแปลว่า "คนทำขนมปัง")
ราฟาเอลตัดสินใจเสนอให้หญิงสาวทำงานเป็นนางแบบและเชิญเธอไปที่สตูดิโอของเขา ราฟาเอลอายุ 31 ปี เขาเป็นผู้ชายที่น่าสนใจมาก และหญิงสาวก็ไม่สามารถต้านทานได้ เธอยอมมอบตัวต่อปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ อาจไม่ใช่เพราะความรักเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะความเห็นแก่ตัวด้วย
เพื่อเป็นการขอบคุณสำหรับการมาเยือน ศิลปินจึงมอบสร้อยคอทองคำให้มาร์การิต้า

ความมีจิตใจอันยอดเยี่ยมของเกอเธ่ไม่เพียงแต่ชื่นชมราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังพบการแสดงออกที่เหมาะสมสำหรับการประเมินของเขาด้วย: “เขาสร้างสิ่งที่คนอื่นใฝ่ฝันที่จะสร้างเสมอ”.

นี่เป็นเรื่องจริงเพราะราฟาเอลรวบรวมไว้ในผลงานของเขาไม่เพียง แต่ความปรารถนาในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังเป็นอุดมคติที่มนุษย์สามารถเข้าถึงได้ด้วย

9 ความลับที่ซ่อนอยู่ใน “ซิสทีน มาดอนน่า” โดยราฟาเอลผู้เก่งกาจ

“อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์” Vasily Zhukovsky กล่าวถึง “The Sistine Madonna”

ภาพวาดซึ่งค่อนข้างโด่งดังในเวลานั้นเขียนโดยราฟาเอลสันติตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ศิลปินเริ่มวาดภาพผลงานชิ้นเอกของเขาเมื่ออายุประมาณ 30 ปี ไม่มีความลับใดที่ Sistine Madonna มีสัญลักษณ์มากมาย ตัวอย่างเช่น นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นเมื่อเร็ว ๆ นี้ว่าราฟาเอลเข้ารหัสอักษรตัวแรกของชื่อของเขาในตัวละครหลักของภาพ

เป็นที่รู้กันว่าจิตรกรเป็นผู้มีความรู้และเป็นที่รู้กันว่าเคารพเลข 6 สัญลักษณ์ทั้ง 9 ในภาพเป็นรูปหกเหลี่ยม อย่างไรก็ตามชื่อของ Saint Sixtus ก็แปลว่า "หก" เช่นกัน และนั่นยังไม่ใช่หกแต้มทั้งหมด...

บทบรรณาธิการ "สุดยอด"ขอเชิญชวนให้คุณดำดิ่งลงลึกไปสู่สัญลักษณ์แห่งการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของราฟาเอล สันติ

1. มีความเห็นว่าราฟาเอลวาดภาพพระแม่มารี... จากมาร์เกอริตา ลูติ ผู้เป็นที่รักของเขา

2. ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าใครเป็นต้นแบบของพระโอรสของพระเจ้า แต่หากมองใกล้ ๆ จะสังเกตได้ว่าทารกมีลักษณะเป็นผู้ใหญ่เกินอายุของเขา

3. นักบุญ Sixtus ซึ่งปรากฎในภาพวาดเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของครอบครัวพระสันตปาปาแห่ง Rovere (ซึ่งแปลว่า "ต้นโอ๊ก" ในภาษาอิตาลี) นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมเขาถึงปักลูกโอ๊กและใบโอ๊กไว้บนเสื้อคลุมของเขา

4. Sixtus ชี้มือขวาไปที่ไม้กางเขนแท่นบูชา เป็นที่น่าสนใจที่รู้ว่า "Sistine Madonna" แขวนอยู่ด้านหลังแท่นบูชาและด้านหลังแท่นบูชา) นักวิจัยบางคนเชื่อว่าพระสังฆราชในภาพวาดมีหกนิ้ว (พวกเขาบอกว่าหกนิ้วอีกครั้ง!) อย่างไรก็ตามความคิดเห็นนี้ขัดแย้งกันมาก มหาปุโรหิตวางมือซ้ายไว้ที่หน้าอกเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีต่อพระแม่มารี

5. มงกุฏของ Sixtus ประกอบด้วยมงกุฎสามอันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของพระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์

6. ภาพบนผืนผ้าใบของราฟาเอลคือนักบุญบาร์บาร่า เธอเป็นผู้อุปถัมภ์ของปิอาเซนซา วาร์วาราแอบเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์จากบิดานอกรีตของเธอ ซึ่งพ่อแม่ของเธอตัดศีรษะเธอ

7. นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าศิลปินวาดภาพเมฆในรูปของเทวดาร้องเพลง จริงอยู่ที่ถ้าคุณเชื่อพวกนอสติก คนเหล่านี้ก็ไม่ใช่เทวดาเลย แต่วิญญาณที่ยังไม่เกิดซึ่งสถิตในสวรรค์และสรรเสริญพระเจ้า

8. ที่ด้านล่างของภาพ ทูตสวรรค์สององค์จ้องมองด้วยสายตาเฉยเมย แต่แท้จริงแล้ว การไม่แยแสในสายตานี้เป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อพระประสงค์ของพระเจ้า พระคริสต์ถูกกำหนดไว้บนไม้กางเขน และพระองค์ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งใดได้อีกต่อไป

9. ม่านสีเขียวที่เปิดอยู่เป็นสัญลักษณ์ของความเมตตาของพระบิดาผู้ทรงส่งพระโอรสองค์เดียวของพระองค์มาช่วยคนบาปทุกคน

10. อย่างไรก็ตาม พุชกินเองก็ยืมแนวคิดนี้มาจากราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ จริงอยู่ที่ศูนย์กลางของงานของเขาคือ Anna Kern ผู้หญิงที่เป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์

ราฟาเอล
ซิสติน มาดอนน่า. ค.ศ. 1513–1514
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 265 × 196 ซม
แกลเลอรีของ Old Masters, เดรสเดน วิกิมีเดียคอมมอนส์
คลิกได้ - 3028px × 4151px

“ชั่วโมงที่ฉันใช้ต่อหน้าพระแม่มารีองค์นี้เป็นชั่วโมงแห่งความสุขในชีวิตของฉัน ทุกสิ่งรอบตัวฉันเงียบสงบ ประการแรก เขาได้เข้าสู่ตัวเองด้วยความพยายามเล็กน้อย จากนั้นเขาก็เริ่มรู้สึกชัดเจนว่าวิญญาณกำลังแพร่กระจาย ความรู้สึกสัมผัสถึงความยิ่งใหญ่บางอย่างเข้ามาในตัวเธอ เป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้สำหรับเธอ และเธอก็เป็นที่ที่ชีวิตเท่านั้นที่จะอยู่ในช่วงเวลาที่ดีที่สุด อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์อยู่กับเธอ”นี่คือวิธีที่ Vasily Zhukovsky บรรยายถึงความประทับใจในการพบกับผลงานชิ้นเอกของ Raphael ความลับของ “ซิสทีน มาดอนน่า” คืออะไร?

โครงเรื่อง

นี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ เกือบสองคูณสองเมตร ลองคิดดูสิว่าภาพนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้คนในศตวรรษที่ 16 ขนาดไหน ดูเหมือนมาดอนน่ากำลังลงมาจากสวรรค์ ดวงตาของเธอไม่ได้ปิดลงครึ่งหนึ่งหรือมองไปทางอื่นหรือที่ทารก เธอมองมาที่เรา ตอนนี้ลองจินตนาการดูว่าบรรยากาศในโบสถ์จะเป็นอย่างไร ผู้คนเพิ่งเข้ามาในวัดและสบตากับพระมารดาของพระเจ้าทันที - รูปของเธอปรากฏให้เห็นในอนาคตอันไกลโพ้นก่อนที่บุคคลนั้นจะเข้าใกล้แท่นบูชา

พระแม่มารีเฝ้าดูโดยสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 และนักบุญบาร์บารา พวกเขาเป็นตัวละครในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงที่คริสตจักรกำหนดให้เป็นนักบุญเนื่องจากการทรมาน

มรณสักขีของนักบุญ Sixtus ที่ 2 ศตวรรษที่ 14

สมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus II ไม่ได้อยู่บนบัลลังก์เป็นเวลานาน - จากปี 257 ถึง 258 ศีรษะของเขาถูกตัดออกภายใต้จักรพรรดิวาเลเรียน Saint Sixtus เป็นนักบุญอุปถัมภ์ของครอบครัวพระสันตปาปาชาวอิตาลีชื่อ Rovere ซึ่งมีชื่อแปลว่า "ต้นโอ๊ก" ดังนั้นลูกโอ๊กและใบไม้ของต้นไม้นี้จึงถูกปักบนเสื้อคลุมสีทอง สัญลักษณ์เดียวกันนี้ยังปรากฏบนมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งมงกุฎทั้งสามนั้นเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของพระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์

ราฟาเอลเป็นคนแรกที่วาดภาพมาดอนน่าซึ่งมองเข้าไปในดวงตาของผู้ชม

นักบุญบาร์บาราไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญสำหรับภาพวาดนี้ เธอเป็นผู้อุปถัมภ์ของปิอาเซนซา - ในเมืองนี้ราฟาเอลวาดภาพมาดอนน่าของเขาให้กับโบสถ์ เรื่องราวของผู้หญิงคนนี้น่าเศร้าอย่างยิ่ง เธออาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 3 พ่อของเธอเป็นคนนอกรีต และหญิงสาวเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ โดยธรรมชาติแล้วนักบวชไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ - เขาทรมานลูกสาวของเขาเป็นเวลานานแล้วจึงตัดหัวเธอจนหมด

ตัวเลขดังกล่าวเป็นรูปสามเหลี่ยม สิ่งนี้เน้นการเปิดม่าน นอกจากนี้ยังทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการแสดง และยังเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์ที่เปิดกว้างอีกด้วย

พื้นหลังไม่ใช่เมฆอย่างที่คิด แต่เป็นหัวของเด็กทารก คนเหล่านี้คือวิญญาณที่ยังไม่เกิดซึ่งยังคงอยู่ในสวรรค์และถวายเกียรติแด่พระเจ้า เหล่าทูตสวรรค์เบื้องล่างที่มีรูปร่างหน้าตาไม่แยแสพูดถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์ นี่คือสัญลักษณ์ของการยอมรับ

บริบท

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้วาดภาพบนผืนผ้าใบจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ดังนั้น สังฆราชจึงต้องการเฉลิมฉลองการรวมปิอาเซนซา (เมืองที่อยู่ห่างจากมิลานไปทางตะวันออกเฉียงใต้ 60 กม.) เข้าสู่รัฐสันตะปาปา ดินแดนดังกล่าวถูกยึดคืนมาจากฝรั่งเศสในระหว่างการต่อสู้เพื่อดินแดนทางตอนเหนือของอิตาลี ในปิอาเซนซามีอารามของนักบุญซิกตุสซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของตระกูลโรเวเรซึ่งมีพระสันตะปาปาอยู่ พระสงฆ์รณรงค์อย่างจริงจังให้ผนวกกรุงโรม ซึ่งจูเลียสที่ 2 ตัดสินใจขอบคุณพวกเขาและสั่งสร้างรูปแท่นบูชาจากราฟาเอล ซึ่งพระมารดาของพระเจ้าปรากฏแก่นักบุญซิกตัส

Sistine Madonna ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2

เราไม่รู้ว่าใครเป็นคนวางท่าให้ราฟาเอลกับมาดอนน่ากันแน่ ตามเวอร์ชันหนึ่งมันคือ Fornarina ไม่ใช่แค่นางแบบเท่านั้น แต่ยังเป็นคนรักของศิลปินด้วย ประวัติศาสตร์ไม่ได้รักษาชื่อจริงของเธอไว้ด้วยซ้ำ ไม่ต้องพูดถึงรายละเอียดชีวิตของเธอ Fornarina (แปลตามตัวอักษร - คนทำขนมปัง) เป็นชื่อเล่นที่เธอเป็นหนี้จากอาชีพคนทำขนมปังของพ่อเธอ

"ราฟาเอลและฟอร์นารินา", ฌอง อิงเกรส์, 2356

ตำนานเล่าว่าฟอร์นารินาและราฟาเอลพบกันโดยบังเอิญในกรุงโรม จิตรกรประทับใจในความงามของหญิงสาว จึงจ่ายเงินให้พ่อ 3,000 เหรียญทอง แล้วพาเธอไปที่บ้านของเขา ในอีก 12 ปีข้างหน้า - จนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต - Fornarina เป็นรำพึงและนางแบบของเขา เกิดอะไรขึ้นกับผู้หญิงคนนั้นหลังจากราฟาเอลเสียชีวิตไม่เป็นที่รู้จัก ตามฉบับหนึ่งเธอกลายเป็นโสเภณีในโรม อีกฉบับหนึ่งเธอกลายเป็นแม่ชีและเสียชีวิตในไม่ช้า

แต่กลับมาที่ซิสตินมาดอนน่ากันเถอะ ต้องบอกว่าชื่อเสียงมาสู่เธอมากในภายหลังหลังจากเขียน เป็นเวลาสองศตวรรษที่ฝุ่นสะสมในเมืองปิอาเซนซา จนกระทั่งในกลางศตวรรษที่ 18 ฝุ่นถูกซื้อโดยออกุสตุสที่ 3 ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนีและกษัตริย์แห่งโปแลนด์ และนำไปที่เดรสเดน แม้ว่าในเวลานั้นภาพวาดจะไม่ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของราฟาเอล แต่พระสงฆ์ก็ต่อรองราคาเป็นเวลาสองปีและขึ้นราคา ออกัสตัสไม่สำคัญว่าจะซื้อภาพวาดนี้หรืออย่างอื่น สิ่งสำคัญคือซื้อพู่กันของราฟาเอล ภาพวาดของเขาที่หายไปจากคอลเลกชันของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง

ภาพเหมือนของกษัตริย์โปแลนด์และแกรนด์ดยุกแห่งลิทัวเนีย ออกัสตัสที่ 3 (ค.ศ. 1696-1763)
2276. วิกิมีเดียคอมมอนส์

เมื่อซิสทีน มาดอนน่าถูกนำตัวไปที่เดรสเดน ออกุสตุสที่ 3 ถูกกล่าวหาว่าผลักบัลลังก์ของเขากลับเป็นการส่วนตัวด้วยคำว่า: "หลีกทางให้ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่!" เมื่อผู้ถือลังเลและถือผลงานชิ้นเอกผ่านห้องโถงในพระราชวังของเขา

นายหญิงของราฟาเอลอาจโพสท่าให้ซิสตินมาดอนน่า

อีกครึ่งศตวรรษผ่านไป และ Sistine Madonna ก็ได้รับความนิยม สำเนาของหนังสือเล่มนี้ปรากฏครั้งแรกในพระราชวัง จากนั้นในคฤหาสน์ชนชั้นกลาง จากนั้นในรูปแบบภาพพิมพ์และในบ้านของคนธรรมดาสามัญ

ผืนผ้าใบรอดพ้นจากสงครามโลกครั้งที่สองได้อย่างปาฏิหาริย์ เมืองเดรสเดนถูกทำลายจนราบคาบ แต่ซิสทีน มาดอนน่า ก็เหมือนกับภาพวาดอื่นๆ ในแกลเลอรีเดรสเดน ถูกซ่อนอยู่ในรถบรรทุกสินค้าที่ยืนอยู่บนรางในเหมืองร้าง ซึ่งอยู่ห่างจากตัวเมืองไปทางใต้ 30 กม. ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2488 กองทหารโซเวียตค้นพบภาพวาดดังกล่าวและนำไปยังสหภาพโซเวียต ผลงานชิ้นเอกของราฟาเอลถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นเวลา 10 ปี จนกระทั่งมันถูกส่งกลับพร้อมกับคอลเลกชั่นเดรสเดนทั้งหมดให้กับเจ้าหน้าที่ของ GDR ในปี 1955

ชะตากรรมของศิลปิน

ราฟาเอลทำงานในช่วงเวลาที่ยุคเรอเนซองส์ถึงจุดสูงสุดของการพัฒนา เขาเป็นคนร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo Buonarroti ราฟาเอลศึกษาเทคนิคของพวกเขาอย่างรอบคอบซึ่งเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมสำหรับการนำแนวคิดทางศิลปะไปใช้

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลสร้างมาดอนน่าหลายสิบคน ไม่ใช่เพราะถูกสั่งบ่อยๆ ธีมของความรักและการปฏิเสธตนเองนั้นใกล้เคียงกับศิลปินซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขา

ราฟาเอล สันติ. ภาพเหมือน
1506 สีน้ำมันบนไม้ 45 × 33 ซม. วิกิมีเดียคอมมอนส์

ราฟาเอลเริ่มอาชีพของเขาในฟลอเรนซ์ ในช่วงครึ่งหลังของปี 1508 เขาย้ายไปโรมซึ่งในเวลานั้นกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะ และสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจาก Julius II ผู้ซึ่งขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาเป็นคนที่มีความทะเยอทะยานและกล้าได้กล้าเสียอย่างยิ่ง เขาดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา รวมถึงราฟาเอลด้วยความช่วยเหลือจากสถาปนิก Bramante กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา

เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพปูนเปียก Stanza della Segnatura หนึ่งในนั้นคือ "School of Athens" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นองค์ประกอบหลายร่าง (ประมาณ 50 ตัวอักษร) ที่แสดงถึงนักปรัชญาโบราณ ในบางใบหน้าเราสามารถมองเห็นคุณลักษณะของผู้ร่วมสมัยของราฟาเอลได้: เพลโตถูกวาดในรูปของดาวินชี, Heraclitus ถูกวาดในรูปของ Michelangelo, ปโตเลมีมีความคล้ายคลึงกับผู้เขียนจิตรกรรมฝาผนังมาก

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอลมีชื่อเสียงจากภาพวาดลามกอนาจารของเขา

และตอนนี้สำหรับหัวข้อ "น้อยคนที่รู้" ราฟาเอลยังเป็นสถาปนิกด้วย หลังจากบรามันเตถึงแก่กรรม เขาได้ก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกันเสร็จเรียบร้อยแล้ว นอกจากนี้ พระองค์ยังทรงสร้างโบสถ์ โบสถ์ และพระราชวังหลายแห่งในโรม

ราฟาเอล สันติ. โรงเรียนเอเธนส์ 1511
สกูโอลา ดิ อาเตเน
คัตเตอร์มิลลิ่ง 500 × 770 ซม
พระราชวังอัครสาวก นครวาติกัน วิกิมีเดียคอมมอนส์

ราฟาเอลมีนักเรียนหลายคน แต่ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดได้รับชื่อเสียงจากภาพวาดลามกอนาจารของเขา ราฟาเอลไม่สามารถบอกความลับของเขาให้ใครฟังได้ ต่อมาภาพวาดของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani

ราฟาเอลมีอายุได้ 37 ปี ไม่สามารถบอกสาเหตุการตายได้อย่างแน่ชัด ใต้รุ่นหนึ่งเนื่องจากมีไข้ ตามอีกประการหนึ่งเพราะความยับยั้งชั่งใจซึ่งกลายเป็นวิถีชีวิต บนหลุมฝังศพของเขาในวิหารแพนธีออนมีคำจารึกไว้: “ ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นี่ซึ่งธรรมชาติของชีวิตกลัวการพ่ายแพ้และหลังจากการตายของเขาเธอก็กลัวที่จะตาย”

1:502 1:512

“ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้:

1:569

คุณปรากฏตัวต่อหน้าฉัน

1:615

ราวกับนิมิตอันเลือนลาง

1:662

ราวกับอัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์…”

1:726 1:736

เราทุกคนจำบรรทัดเหล่านี้จากปีการศึกษาของเราได้ ที่โรงเรียน เราได้รับแจ้งว่าพุชกินอุทิศบทกวีนี้ให้กับ Anna Kern แต่นั่นไม่เป็นความจริง ตามที่นักวิชาการของพุชกิน Anna Petrovna Kern ไม่ใช่ "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" แต่เป็นที่รู้จักในฐานะผู้หญิงที่มีพฤติกรรม "อิสระ" มาก เธอขโมยบทกวีชื่อดังจากพุชกินและคว้ามันไปจากมือของเขาอย่างแท้จริง พุชกินเขียนถึงใครในตอนนั้นเขาเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์"?

1:1501

1:9

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า คำว่า "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" เป็นของกวีชาวรัสเซีย Vasily Zhukovsky ซึ่งในปี พ.ศ. 2364 ได้ชื่นชมภาพวาด "The Sistine Madonna" ของราฟาเอล สันติในหอศิลป์เดรสเดน

1:394 1:404

นี่คือวิธีที่ Zhukovsky ถ่ายทอดความประทับใจของเขา: “ชั่วโมงที่ฉันอยู่ต่อหน้าพระแม่มารีองค์นี้เป็นชั่วโมงแห่งความสุขของชีวิต... ทุกสิ่งรอบตัวฉันเงียบสงบ ประการแรก เขาได้เข้าสู่ตัวเองด้วยความพยายามเล็กน้อย จากนั้นเขาก็เริ่มรู้สึกชัดเจนว่าวิญญาณกำลังแพร่กระจาย ความรู้สึกสัมผัสถึงความยิ่งใหญ่บางอย่างเข้ามาในตัวเธอ เป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้สำหรับเธอ และเธอก็เป็นที่ที่ชีวิตเท่านั้นที่จะอยู่ในช่วงเวลาที่ดีที่สุด อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์อยู่กับเธอ”

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

ภาพวาด “The Sistine Madonna” วาดโดยราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512-1513 โดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 รับหน้าที่ สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ของอาราม Saint Sixtus ในเมือง Piacenza ซึ่งเป็นที่เก็บพระธาตุของ Saint Sixtus และ Saint Barbara

2:391 2:401

2:856 2:866

ตามตำนานโบราณเล่าว่า สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเห็นนิมิตเกี่ยวกับพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตร ด้วยความพยายามของราฟาเอล มันกลายเป็นรูปลักษณ์ของพระแม่มารีต่อผู้คน คำถามหลักคืองานนี้เป็นภาพวาดหรือไม่? หรือมันเป็นไอคอน? ราฟาเอลพยายามที่จะเปลี่ยนมนุษย์ให้กลายเป็นพระเจ้า และเปลี่ยนโลกให้กลายเป็นนิรันดร์

2:1417 2:1427

ราฟาเอลเขียนเรื่อง The Sistine Madonna ในช่วงเวลาที่ตัวเขาเองกำลังประสบกับความเศร้าโศกสาหัส ดังนั้นเขาจึงนำความโศกเศร้าทั้งหมดมาไว้ที่พระพักตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของพระแม่มารี เขาสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามที่สุดของพระมารดาของพระเจ้าโดยผสมผสานคุณลักษณะของมนุษยชาติเข้ากับอุดมคติทางศาสนาสูงสุด ภาพลักษณ์ของผู้หญิงกับทารกที่ราฟาเอลจับได้นั้นได้จารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพว่าเป็นสิ่งที่อ่อนโยน บริสุทธิ์ และบริสุทธิ์

2:2156

2:9

อย่างไรก็ตาม ในชีวิตจริง ผู้หญิงที่วาดภาพว่ามาดอนน่าอยู่ห่างไกลจากนางฟ้า นอกจากนี้เธอยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่เลวทรามที่สุดในยุคของเธอ หากนักบวชรู้ว่าราฟาเอลวาดภาพพระแม่มารีจากนายหญิงของเขา ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่เธอจะสามารถยืนอยู่ด้านหลังแท่นบูชาในอารามเซนต์ซิกตัส ซึ่งงานนี้ได้รับมอบหมายจากศิลปินให้

2:642 2:652

3:1157 3:1167

รูปภาพนี้ไม่ได้เป็นเพียงจินตนาการหรือสิ่งประดิษฐ์ของศิลปินเท่านั้น แต่ละรายละเอียดมีความหมายพิเศษและเป็นเรื่องราวที่เพิ่งค้นพบเมื่อไม่นานมานี้ ไม่นานมานี้ นักวิทยาศาสตร์ได้พิจารณาดูอย่างใกล้ชิดและพบว่า ราฟาเอลในตัวละครหลักของภาพวาด มาดอนน่ากับพระเยซูน้อย เข้ารหัสอักษรตัวแรกของชื่อของเขา

3:1736 3:9

4:514 4:524

ปรมาจารย์หลายคนทำเช่นนี้ทั้งในช่วงเวลาของจิตรกรและหลังจากนั้น แต่ยังมีเรื่องราวที่น่าสนใจซ่อนอยู่ในรายละเอียดอีกด้วย ตามที่นักวิจัยภาพวาดชื่อดังกล่าวว่า สัญลักษณ์หลักซึ่งมี 9 อันเป็นรูปหกเหลี่ยม และรายละเอียดเหล่านี้ควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ

4:1004 4:1014

จิตรกรเป็นผู้มีความรู้ - ผู้ติดตามขบวนการทางศาสนาในสมัยโบราณตอนปลาย มีพื้นฐานมาจากพันธสัญญาเดิม ตำนานเทพเจ้าตะวันออก และคำสอนของคริสเตียนยุคแรกจำนวนหนึ่ง

4:1323 4:1333

ในบรรดาตัวเลขมหัศจรรย์ทั้งหมด พวกนอสติกนับถือเลขหกเป็นพิเศษ (ตามคำสอนของพวกเขาในวันที่หกพระเจ้าทรงสร้างพระเยซู) และ Sixtus แปลได้อย่างแม่นยำว่าเป็น "วันที่หก" ราฟาเอลตัดสินใจเล่นเรื่องบังเอิญนี้ ดังนั้นในการจัดองค์ประกอบภาพวาดตามที่นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลี Matteo Fizzi เข้ารหัสหก: มันประกอบด้วยหกร่างซึ่งรวมกันเป็นรูปหกเหลี่ยม

4:2032

4:9

5:514

1. มาดอนน่า

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าราฟาเอลวาดภาพพระแม่มารีจากมาร์เกอริตา ลูติ ผู้เป็นที่รักของเขา เป็นการยากที่จะบอกว่าสิ่งนี้จริงหรือไม่ในตอนนี้ แต่ศิลปินหลายคนวาดภาพใบหน้าของผู้หญิงบนผืนผ้าใบ พวกเขาเป็นนางแบบที่อยู่ในมือเสมอและยิ่งกว่านั้นยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับอาจารย์อีกด้วย ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวรัสเซีย Sergei Stam กล่าวว่า "ในสายตาของ Sistine Madonna การเปิดกว้างและความไว้วางใจในทันทีความรักและความอ่อนโยนที่เร่าร้อนและในขณะเดียวกันความรอบคอบและความวิตกกังวลความขุ่นเคืองและความหวาดกลัวต่อบาปของมนุษย์ก็แข็งตัวลง ความไม่แน่ใจและในเวลาเดียวกันก็พร้อมที่จะบรรลุผลสำเร็จ (มอบลูกชายจนตาย)

5:1745

2. พระคริสต์เด็ก

เป็นการยากที่จะบอกว่าต้นแบบของบุตรของพระเจ้าเป็นเด็กจริงหรือไม่ แต่เมื่อมองใกล้ ๆ จะเห็นว่าหน้าตาของเขาค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่และนอกจากนี้ในสายตาของเด็กทารกราฟาเอลยังบรรยายถึงความเข้าใจของเด็กอีกด้วย ชะตากรรมและบทบาทของมนุษยชาติที่มีต่อมนุษยชาติทั้งมวล แม้กระทั่งในยุคนั้น ตามคำบอกเล่าของ Stam “หน้าผากของเขาไม่ได้สูงแบบเด็กๆ และดวงตาของเขาก็ไม่ได้จริงจังแบบเด็กๆ เลย” อย่างไรก็ตาม ในการจ้องมองของพวกเขา เราไม่เห็นการสั่งสอน หรือการให้อภัย หรือการปลอบประโลมใจ... ดวงตาของเขามองไปยังโลกที่เปิดอยู่ตรงหน้าพวกเขาอย่างตั้งใจ เข้มข้น ด้วยความสับสนและหวาดกลัว” และในเวลาเดียวกัน เมื่อจ้องมองของพระคริสต์ เราก็สามารถอ่านความมุ่งมั่นที่จะทำตามพระประสงค์ของพระเจ้าพระบิดา ความมุ่งมั่นที่จะเสียสละตนเองเพื่อความรอดของมนุษยชาติ

5:1327

6:1834

3. SYKST II

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับสังฆราชแห่งโรมัน เขาไม่ได้อยู่บนบัลลังก์ศักดิ์สิทธิ์เป็นเวลานาน - จากปี 257 ถึง 258 - และถูกประหารชีวิตภายใต้จักรพรรดิวาเลอเรียนโดยการตัดศีรษะ นักบุญซิกตุสเป็นนักบุญองค์อุปถัมภ์ของครอบครัวโรเวเรของพระสันตะปาปาชาวอิตาลี (ภาษาอิตาลี: "ไม้โอ๊ค") ด้วยเหตุนี้จึงปักลูกโอ๊กและใบโอ๊กไว้บนเสื้อคลุมสีทองของเขา

6:591

4. มือของระบบ

ราฟาเอลวาดภาพพระสันตปาปาศักดิ์สิทธิ์โดยชี้ด้วยมือขวาไปที่แท่นบูชาไม้กางเขน (โปรดจำไว้ว่า "ซิสทีนมาดอนน่า" แขวนอยู่ด้านหลังแท่นบูชาและด้านหลังแท่นบูชา) น่าแปลกใจที่ศิลปินวาดภาพหกนิ้วบนมือของสังฆราช และอีกหกนิ้วถูกเข้ารหัสไว้ในภาพวาด

6:1164

7:1671

แม้ว่านักวิจัยคนอื่นๆ จะปฏิเสธทฤษฎีนี้ แต่สิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นนิ้วที่ 6 ในความเห็นของพวกเขาคือส่วนด้านในของฝ่ามือ เมื่อคุณดูการสร้างภาพที่มีความละเอียดต่ำ คุณอาจได้รับความรู้สึกเช่นนี้ มือซ้ายของมหาปุโรหิตถูกกดลงบนหน้าอกเพื่อแสดงการอุทิศตนต่อพระแม่มารี

7:558

5. มงกุฏของป๊อป

7:606

มงกุฏถูกพรากไปจากศีรษะของสังฆราชเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อพระแม่มารี มงกุฏประกอบด้วยมงกุฎ 3 อัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของพระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์ สวมมงกุฎด้วยลูกโอ๊ก - สัญลักษณ์ประจำตระกูล Rovere

7:967

6. เซนต์บาร์บารา

นักบุญบาร์บาราเป็นผู้อุปถัมภ์ของปิอาเซนซา นักบุญในศตวรรษที่ 3 ผู้นี้หันมาศรัทธาในพระเยซูอย่างลับๆ จากบิดานอกรีตของเธอ พ่อทรมานและตัดศีรษะลูกสาวที่ทรยศ

7:1301

7. เมฆ

บางคนเชื่อว่าราฟาเอลวาดภาพเมฆเหมือนเทวดาร้องเพลง ตามคำสอนของพวกนอสติก คนเหล่านี้ไม่ใช่ทูตสวรรค์ แต่เป็นวิญญาณที่ยังไม่เกิดซึ่งสถิตในสวรรค์และถวายเกียรติแด่ผู้ทรงฤทธานุภาพ

7:1688

8. เทวดา

ทูตสวรรค์ทั้งสององค์ที่ด้านล่างของภาพมองไปในระยะไกลอย่างไม่ใส่ใจ ความเฉยเมยที่ชัดเจนของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของการยอมรับความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์: พระคริสต์ถูกกำหนดไว้สำหรับไม้กางเขนและเขาไม่สามารถเปลี่ยนชะตากรรมของเขาได้

7:374

9. เปิดม่าน

ม่านเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์ที่เปิดกว้าง สีเขียวบ่งบอกถึงความเมตตาของพระเจ้าพระบิดาผู้ทรงส่งพระบุตรของพระองค์ไปสู่ความตายเพื่อช่วยผู้คน

7:693 7:703

งานเกี่ยวกับพระแม่มารีเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1513 และจนถึงปี ค.ศ. 1754 ภาพเขียนนี้อยู่ในอารามเซนต์ซิกตัส จนกระทั่งผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอนซื้อไป สิงหาคมที่ 3 ราคา 20,000 เลื่อม (ทองคำเกือบ 70 กิโลกรัม)

8:1586

8:9

ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 จะปะทุขึ้น พระแม่มารีซิสทีนอยู่ในแกลเลอรีของเดรสเดน

8:169 8:179

แต่ในปี พ.ศ. 2486 พวกนาซีได้ซ่อนภาพวาดดังกล่าวไว้โดยที่หลังจากการค้นหามานาน เธอถูกค้นพบโดยทหารโซเวียต . นี่คือวิธีที่การสร้างของราฟาเอลมาถึงสหภาพโซเวียต

8:445 8:455

ในปี พ.ศ. 2498 พระแม่มารีซิสทีน พร้อมด้วยภาพวาดอื่นๆ อีกมากมายที่ส่งออกจากประเทศเยอรมนี ถูกส่งกลับไปยังหน่วยงาน GDR และขณะนี้อยู่ในแกลเลอรีเดรสเดน

8:774

ศิลปิน ราฟาเอล สันติ 8:838

พ.ศ. 1483 - เกิดที่เมืองเออร์บิโนในตระกูลศิลปิน
พ.ศ. 1500 (ค.ศ. 1500) - เริ่มการฝึกอบรมในเวิร์คช็อปศิลปะของ Pietro Perugino ลงนามในสัญญาฉบับแรก - เพื่อสร้างแท่นบูชา "พิธีราชาภิเษกนักบุญ นิโคลาจากโตเลนติโน”
ค.ศ. 1504-1508 - อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้พบกับ Leonardo da Vinci และ Michelangelo เขาสร้างมาดอนน่าคนแรก - "Madonna of Granduca" และ "Madonna of the Goldfinch"
พ.ศ. 2051-2057 - ทำงานวาดภาพในวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (จิตรกรรมฝาผนัง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์", "การปลดปล่อยของอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ" ฯลฯ ) วาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้รับตำแหน่งอาลักษณ์พระราชกฤษฎีกาของสมเด็จพระสันตะปาปา
พ.ศ. 2055-2057 - วาดภาพ Sistine Madonna และ Madonna di Foligno
พ.ศ. 2058 (ค.ศ. 1515) – ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุของวาติกัน เขียนว่า "มาดอนน่าในเก้าอี้นวม"
พ.ศ. 2063 (ค.ศ. 1520) – สิ้นพระชนม์ในกรุงโรม

9:2712