นักคิดชาวรัสเซียเรียกว่าปรัชญาประยุกต์การสอนพื้นบ้าน งานนี้ตรวจสอบความสามารถทางการศึกษาของเพลงพื้นบ้านรัสเซียเนื่องจากในระบบการสอนดนตรีพื้นบ้านวงจรชีวิตที่สมบูรณ์ของบุคคลเกิดขึ้นกับภูมิหลังของปรัชญาการศึกษาเพลง เพลงติดตามบุคคลตลอดชีวิตของเขาตั้งแต่เกิดจนตาย
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
ประเพณีการศึกษาดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย.
นักคิดชาวรัสเซียเรียกว่าปรัชญาประยุกต์การสอนพื้นบ้าน ระบบการศึกษาของประชาชนถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์ โลกทัศน์ และเอกลักษณ์ประจำชาติ เป้าหมายสูงสุดของการศึกษาสาธารณะคือการสร้างบุคลิกภาพในอุดมคติหรือสมบูรณ์แบบ ตามหลักการแล้ว คุณสมบัติของบุคลิกภาพที่รอบรู้จะถูกนำมารวมกัน ชาวรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทางศีลธรรมมาแต่โบราณ เช่น ความเคารพต่อผู้อาวุโส ความเคารพต่อผู้หญิง การต้อนรับขับสู้ ความเอื้ออาทร การทำงานหนัก การร่วมกัน และการเห็นคุณค่าในตนเอง
อุดมคติของบุคคลที่สมบูรณ์แบบถูกอัดแน่นเป็นเวอร์ชันชายและหญิง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวคิดของ "เพื่อนที่ดี" "หญิงสาวที่งาม" ซึ่งคุณสมบัติที่ดีที่สุดซึ่งสรุปไว้ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและดนตรีพื้นบ้าน สัญญาณของ “เพื่อนที่ดี” ได้แก่ ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความซื่อสัตย์ อุปนิสัยที่เข้มแข็ง ความมีน้ำใจ และการตอบสนอง “สาวน้อยผมแดง” โดดเด่นด้วยความมีน้ำใจ ความสุภาพเรียบร้อย ความภักดี สติปัญญา การทำงานหนัก การอุทิศตนต่อสามี ความมัธยัสถ์ และความรู้สึกของการเป็นแม่อย่างสูง กล่าวอีกนัยหนึ่ง เป้าหมายหลักของการศึกษาสาธารณะคือการเตรียมตัวสำหรับการทำงานและชีวิตครอบครัว
ในระบบการสอนดนตรีพื้นบ้าน วงจรชีวิตที่สมบูรณ์ของบุคคลเกิดขึ้นบนพื้นหลังของปรัชญาการศึกษาด้านดนตรี เพลงติดตามบุคคลตลอดชีวิตของเขาตั้งแต่เกิดจนตาย
เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงแรกที่เด็กได้ยินและพยายามทำซ้ำ น้ำเสียงของเพลงพื้นเมืองได้รับการเสริมแต่ง เติบโตในใจของทารก และมีส่วนช่วยในการสร้างทัศนคติและโลกทัศน์ในอนาคต เพลงกล่อมเด็กรวมเอาวิธีการและเทคนิคทางการศึกษามากมาย: การตักเตือน ("บายูบายไปนอนเร็ว") คำขอด้วยความรัก (“และคุณยาโรสลาฟหลับไปมาหาคุณเพื่อการนอนหลับที่ดี”) ดึงดูดสัตว์ด้วย ขอโยกเด็กเข้านอน (“มาเถอะแมวค้างคืนโยกลูกสาวของฉัน”) ให้กำลังใจเด็กด้วยของขวัญ (“ชิงช้าชิงช้าพ่อจะนำม้วน”) การข่มขู่คุกคาม (“A เสื้อสีเทาตัวเล็ก ๆ จะมาลากคุณเข้าไปในป่า”)
ข้อมูลนิทานพื้นบ้านที่เด็กๆ ซึมซับ “ด้วยน้ำนมแม่” มีส่วนช่วยในการพัฒนาด้านดนตรี องค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ และเพิ่มคำศัพท์น้ำเสียงของเด็ก
คุณค่าของประสบการณ์ทางดนตรีอยู่ที่การที่เด็กได้เตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระทั้งในทางปฏิบัติและทางจิตใจ ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสำหรับเด็กอยู่ที่บทกวีของโลกรอบตัว: ป่าไม้และนก ทุ่งนาและแม่น้ำ การเก็บเกี่ยวครั้งใหม่ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ
จริงๆ แล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ รวมถึงแนวเพลงต่างๆ เช่น บทสวด (“Rainbow-arc, don't Let it Rain! Come on, sunshine-bell-baby!”), คำพูด (“Ladybug, fly to the sky, bring us bread... ”), เรื่องตลก (“ Foma ขี่ม้า, บาลาไลกาบนหลังของเขา, อีวานอยู่บนกลอง, ไปป์อยู่ในกระเป๋าของเขา”), นิทาน (“ กาลครั้งหนึ่งมีเยร์มิลเขากรอง kvass ในตะแกรง” ), ทีเซอร์ (“ Reva-cow ขอนมหน่อย…”), คำคล้องจอง (“ Ivan กำลังนั่งอยู่บนม้านั่งนับพินของเขา ... ”) เพลงโหมโรงเกม ("เบิร์น - เบิร์นอย่างชัดเจนเพื่อไม่ให้มัน อย่าออกไป!") การแสดงผลงานดังกล่าวอยู่บนขอบเขตระหว่างคำพูดและน้ำเสียงอันไพเราะ
เด็กเข้าสู่สังคมของเพื่อนผ่านเกม เพลง และการเต้นรำแบบกลม เกมดังกล่าวกำหนดให้มีการปฏิบัติตามกฎพฤติกรรมและการสื่อสารการเล่นเกมอย่างเข้มงวดในกระบวนการกิจกรรมดนตรีและการเล่นเกม สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดคุณสมบัติทางศีลธรรมและความตั้งใจ เช่น ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม และความมุ่งมั่น
วัฒนธรรมทางดนตรีของวัยรุ่นมีการนำเสนออย่างเต็มที่ในระบบเกมและการเต้นรำแบบกลม เกมแต่งงานเป็นหนึ่งในความบันเทิงแบบดั้งเดิมที่พบบ่อยที่สุดในหมู่วัยรุ่นและคนหนุ่มสาวในหลายประเทศ ซึ่งรวมถึงเกมที่มีตุ๊กตา เกมเล่นตามบทบาทสำหรับเด็กเล็ก และการเลียนแบบงานแต่งงาน แผนการเกมที่โดดเด่น ได้แก่ การลักพาตัว สงคราม ความยุติธรรม การต่อรอง เด็กผู้หญิงสูญเสียพวงหรีดหรือแหวนและค้นหามัน การเพาะปลูกและปลูกพืชผล ฯลฯ
เนื้อหาของเพลงในเกมที่หลากหลายผสมผสานเข้ากับองค์ประกอบเพลง บทกวี ละคร ดนตรี และการออกแบบท่าเต้น การประสานศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบของการเต้นรำแบบกลมมีผลทางการศึกษาสูงสุด
ลองพิจารณาดู ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย. A. S. Pushkin กล่าวถึงแรงจูงใจทางอารมณ์และโคลงสั้น ๆ ของเพลงรัสเซียตั้งแต่แรงจูงใจทางสังคมไปจนถึงประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิด:“ จากนั้นความสนุกสนานที่กล้าหาญ - จากนั้นความเศร้าโศกจากใจจริง”
การรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับตนเองในฐานะส่วนหนึ่งของโลกใบใหญ่นั้นรวมอยู่ในประสบการณ์ความกว้างและจังหวะของระยะทางอันกว้างใหญ่:
โอ้คุณสนามสะอาด!
คุณคือพื้นที่อันกว้างใหญ่ของฉัน พื้นที่อันกว้างใหญ่ของฉัน...
เพลงโคลงสั้น ๆ มีโอกาสทางการศึกษาที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน การทำงาน และการพักผ่อนของผู้คน การทำงานในบทเพลงพื้นบ้านดูเหมือนจะมีความจำเป็นตามธรรมชาติเช่นเดียวกับอากาศ
ความคิดของผู้คนเกี่ยวกับงานมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงาม ในความเข้าใจที่แพร่หลาย จริยธรรมและสุนทรียภาพมีความเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ คนขยันย่อมมีศีลธรรมสวยงามเสมอ การไร้ความสามารถหรือไม่เต็มใจทำงานถือเป็นความเกียจคร้าน ตามภาพประกอบ เราสามารถอ้างอิงเพลงการ์ตูน "สามีของฉันเป็นคนทำงานหนัก" "ดุนยาเป็นช่างทอผ้าที่ดี" เพลงที่สองแสดงภาพลักษณ์ของนักปั่นธรรมดา ๆ ที่ประมาทซึ่งทุกอย่างไม่อยู่ในมือ:
Dunya ของเราหมุน Dunya ของเรากลายเป็น
ไม่หนาหรือบาง ตัดเสื้อ:
หนายิ่งกว่าเชือก ลองสิ่วสิ
เพลาบางลง...จะโดนก้น...
เพลงหนึ่งเล่าเรื่องราวของภรรยาที่อายุน้อยแต่ “น่าเกลียด” ซึ่งแสดงความน่าเกลียดเพราะขาดทักษะในการทำงาน:
… เขาจะออกไปตักน้ำและอาบน้ำเอง
วิญญาณจะท่วมท้น
มันจะติดตามฟางและเส้นใย
วิญญาณมีเส้นใย
เขาจะตามไฟไปเผา...
ศักยภาพทางการศึกษาของเพลงแรงงานยังอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าแรงจูงใจของแรงงานนั้นเกี่ยวพันกับความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของเยาวชนอย่างเป็นธรรมชาติ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากเรื่องราวต่างๆ เกี่ยวกับการพบปะของคนหนุ่มสาวในสถานการณ์การทำงานที่แตกต่างกัน เมื่อหญิงสาวคนหนึ่ง “ต่อยพืชผลในฤดูใบไม้ผลิ” “กำจัดวัชพืชกะหล่ำปลี” “รีดนมวัว” “จับปลาสีขาว” “ ไปเอาน้ำ” ฯลฯ
ในการรับรู้ของผู้คน งานและการพักผ่อนแยกจากกันไม่ได้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเพลงเต้นรำแบบกลม เช่น “ฉันหว่านแล้ว ฉันหว่านป่านแล้ว” “ในป่ามืด” ฯลฯ
ในความคิดการสอนที่เป็นที่นิยมความคิดของคนที่สมบูรณ์แบบ - ฮีโร่และฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ - มีคุณค่าอย่างยิ่ง อุดมคติของวีรบุรุษได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ความกล้าหาญคือความกล้าหาญ ความอุตสาหะ ความกล้าหาญ ความพร้อมที่จะเสียสละในนามของบ้านเกิด
การศึกษาความรักชาติของเด็กวัยรุ่นและเยาวชนได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยมหากาพย์ - เพลงมหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีลักษณะของแผนการที่กล้าหาญ มหากาพย์บอกเกี่ยวกับสิ่งที่ "เป็น": เกี่ยวกับช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของชีวิตของรัฐ, เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้กล้าหาญ, เกี่ยวกับการต่อสู้กับการรุกรานของชนชาติบริภาษ, เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของคอสแซคบน Dnieper, Don และ Volga
ฮีโร่ต่อสู้กับฝูงศัตรู แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญ ปกป้องความยุติธรรม เป็นตัวอย่างที่ดีของศีลธรรมอันสูงส่ง เหล่านี้คือฮีโร่ของ Kyiv Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich และ Alyosha Popovich
เขาเริ่มเหยียบย่ำม้าด้วยม้าของเขา
เขาเริ่มเหยียบย่ำม้าของเขา แทงม้าของเขา
เขาเริ่มทุบตีผู้หญิงที่แข็งแกร่งผู้ยิ่งใหญ่คนนั้น
แล้วตีอย่างแรงราวกับกำลังตัดหญ้า...
(“ Ilya Muromets และ Kalin the Tsar”)
แม้ว่ามหากาพย์ในฐานะประเภทจะหมดสิ้นลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 แต่องค์ประกอบของมหากาพย์ที่กล้าหาญสามารถติดตามได้ในเกมของเด็กผู้ชายยุคใหม่ แทนที่จะเป็นม้า พวกเขานั่งบนจักรยานในชุดฮีโร่เต็มรูปแบบ: ดาบ โล่ หมวก
มหากาพย์หลายเรื่องยกย่องการเล่นของวีรบุรุษชาวรัสเซียเช่น "The Tale of Dobrynya Nikitich":
Dobrynya จับมันไว้ในมือสีขาวของเธอได้อย่างไร
ลูกห่านที่ส่งเสียงดังนั้นมีลักษณะเหมือนสปริง
มันจะดึงคุณเข้าสู่สายทอง
บทเพลงชาวยิวที่น่าเศร้าจะเล่น
ในรูปแบบที่น่าเศร้าและซาบซึ้ง -
ในงานเลี้ยงทุกคนต่างก็มีความคิด
Dobrynya เริ่มเล่นอย่างร่าเริง
เขาเริ่มเกมจาก Erusolim
อีกเกมจาก Tsar-grad
ที่สามจากเมืองหลวงของเคียฟ -
เขาพาทุกคนมาร่วมงานฉลองอย่างสนุกสนาน
มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko แขกพ่อค้า กะลาสีที่ชนะใจเจ้าหญิงแห่งท้องทะเล ถือเป็นเพลงสรรเสริญศิลปะการแสดงและความสามารถทางดนตรีของชาวรัสเซีย
จากประสบการณ์การศึกษาแบบครอบครัวพื้นบ้าน การใช้ตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าอย่างมีจุดประสงค์ได้ส่งผลกระทบเชิงบวกต่อการสร้างบุคลิกภาพและคุณสมบัติทางศีลธรรม การแสดงเพลงประวัติศาสตร์โดยคนรุ่นก่อนกำหนดรสนิยมและความชอบด้านสุนทรียภาพของเด็ก ๆ เพลงโปรดของพ่อหรือแม่มักกลายเป็นเพลงโปรดของเด็กๆ
ดังนั้นในการสอนแบบครอบครัวพื้นบ้านจึงใช้วิธีการศึกษาเช่นตัวอย่างของผู้ปกครองการเลียนแบบสไตล์การแสดงการสื่อสารการสอนโดยตรง - การสนทนาเกี่ยวกับเพลง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาพูดว่า "คุณไม่สามารถลบคำออกจากเพลงได้"
ความแข็งแกร่ง ความอดทน ความกล้าหาญ และความอุตสาหะอย่างไม่ย่อท้อแสดงให้เห็นในเพลง Burlatsky, Coachman, Soldier และ Factory ที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 17-19 และยังคงแสดงอยู่จนถึงปัจจุบัน
เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำถึงความแตกต่างในศตวรรษของเราซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมวัฒนธรรมในประเทศโดยเน้นย้ำถึงความกระตือรือร้นและการมองโลกในแง่ดีของคนหนุ่มสาว
ชีวิตก็ดำเนินไปเช่นนี้แล้ว
อย่างน้อยก็ไม่ตายเลย -
เรารวบรวมจากทุ่งนาอีกครั้ง
การเก็บเกี่ยวแบบ Stopudovy
แม่น้ำของเราแม่น้ำที่รวดเร็ว
ทุกสิ่งทุกอย่างไหลตรง ตรง
และเส้นทางก็ตรงไป
เขาจะพาเราไปที่เปเรสทรอยก้า
เพลงที่แต่งเป็นโคลงสั้น ๆ และเพลงสั้น ๆ ถือเป็นสารานุกรมความรักพื้นบ้านที่รวบรวมไว้ในภาพและโครงเรื่องทางดนตรีและศิลปะ การสอนทางศีลธรรมใด ๆ ไม่ได้เกิดจากการมีคุณธรรมที่น่ารำคาญ แต่ผ่านความเข้าใจบทกวีเกี่ยวกับความรู้สึก ตัวละครหลักของเพลงรักคือ "เด็กผู้หญิง" และ "ทำได้ดีมาก" รวมถึงภาพลักษณ์รองของพ่อแม่และแฟนสาว บทเพลงวาดภาพชีวิตที่หลากหลาย ตั้งแต่ความสดใสและรื่นเริง ไปจนถึงความเศร้าและดราม่า
ความรู้สึกลึกซึ้งของความรักยังถูกเปิดเผยในลักษณะของฮีโร่ เช่น “สาวสวย” “สาวดวงวิญญาณ” “เพื่อนที่ดี” “เพื่อนที่กล้าหาญ” ฯลฯ ความสุขของการพบกันคือ ปรากฏเป็นฉากหลังเป็นป่าละเมาะ ป่า สวน มีการเต้นรำเป็นวงกลมด้วย
ในสวนหรือสวนผัก เหมือนกุญแจงูหางกระดิ่ง
หญิงสาวกำลังเดินอยู่ข้างบ่อน้ำใกล้ความหนาวเย็น
เพื่อนที่ดีติดตามเธอ เพื่อนที่ดีติดตามเธอ
เขาเดินไปและรดน้ำม้าด้วยตัวเอง
ชายหนุ่มผู้กล้าหาญ หญิงสาวที่สวยงาม
ตักน้ำ...
เพลงโคลงสั้น ๆ ของชาวนาดั้งเดิมเป็นเพลงประจำวันเป็นหลัก V. G. Belinsky เขียนว่าเธอทุ่มเทให้กับชีวิตครอบครัวโดยสิ้นเชิงทุกอย่างออกมา ธีมหลักของเพลงประเภทนี้คือการสร้างบ้านของครอบครัว การสร้างความสัมพันธ์ในครอบครัวในอุดมคติ ความยากลำบากของผู้หญิง และดราม่าเรื่องการทรยศ บทเพลงประกอบด้วยคีย์รองของหญิงสาวผู้โศกเศร้าและโดดเดี่ยวในครอบครัวของเธอ ซึ่งมักจะอาศัยอยู่กับสามีที่ไม่ได้รับความรัก หรือหญิงม่ายที่ยากจน:
ลมของฉันคุณลมลมแรง!
ลมไม่สามารถเขย่าภูเขาได้หรือ?
พิณของฉัน พิณใหญ่ พิณดังก้อง
พิณเอ๋ย คุณไม่สามารถชั่งน้ำหนักหญิงม่ายได้หรือ?
ฉันเป็นม่ายมีสี่จุด
ความทุกข์สี่ประการและความโศกเศร้าประการที่ห้า
ใช่ ความเศร้าประการที่ห้าคือการที่เขาไม่อยู่ที่นี่อีกต่อไป!
สิ่งเลวร้ายประการแรกคือไม่มีฟืนหรือเศษไม้
สิ่งที่น่าเศร้าอีกประการหนึ่งคือไม่มีขนมปังหรือเกลือ
สิ่งที่น่าเศร้าประการที่สามคือเธอเป็นม่ายตั้งแต่ยังสาว
สิ่งที่ไม่ดีประการที่สี่คือมีเด็กเล็กจำนวนมาก
และความเศร้าประการที่ห้า คือ บ้านไม่มีเจ้าของ...
ความจริงใจจากประสบการณ์ของมนุษย์ ความงดงามของท่วงทำนอง ข้อความเชิงศิลปะ และเทคนิคการแสดงออกทางดนตรี เป็นตัวกำหนดผลกระทบในการสอนของเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ
ผ่านการรับรู้ประเภทของเพลงที่รวดเร็วหรือบ่อยครั้งความสวยงามได้รับการยืนยัน - ในการทำงานในความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลในการสื่อสารกับธรรมชาติความชั่วร้ายของมนุษย์ถูกเยาะเย้ยฉากชีวิตการ์ตูนต่างๆถูกบรรยาย (“ วิธีแม่สามีอบ พายสำหรับลูกเขยของเธอ” “แม่สามีมีลูกเขยเจ็ดคน” “ในกระเป๋า” “บอกฉันสินกกระจอกตัวน้อย” “ไตเติ้ลเหนือทะเลไม่มีชีวิต อย่างงดงาม”, “ปู่แก่ตัดสินใจแต่งงานเป็นครั้งที่สองอย่างไร”, “กลับบ้านเถอะวัวถั่วเหลือง”, “โอ้ คาลูก้า หมู่บ้านเล็ก ๆ ของฉัน” ฯลฯ .)
แนวคิดเห็นอกเห็นใจในการสอนดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งสะท้อนถึงการมองโลกในแง่ดีในฐานะโลกทัศน์และวิถีชีวิตของรัสเซียโดยเฉพาะ ถือเป็นแนวทางทางสังคมในการให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ให้มีทัศนคติเชิงบวกต่อชีวิต สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงการมองโลกในแง่ดีของเพลงพื้นบ้านที่เด่นชัดซึ่งเป็นคุณลักษณะภายในที่สำคัญที่สุด เพราะพวกเขานำความร่าเริงทางจิตวิญญาณ อารมณ์ขัน และการประชดเล็กน้อยมาสู่ความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวัน
ความประทับใจด้านสุนทรียะโดยทั่วไป ซึ่งเป็นลักษณะของเพลงการ์ตูนเร็ว เน้นไปที่ความสนุกสนานของท่วงทำนอง บทร้องที่ชัดเจน และท่อนคอรัสที่หลากหลาย การเต้นรำแบบกลมเป็นเกมเพลงพื้นบ้านและละครประเภทหนึ่ง ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความบันเทิง ขับเคลื่อนด้วยโครงเรื่อง แอ็กชั่นที่พัฒนาอย่างมาก และทัศนคติต่อบทสนทนาซึ่งช่วยแสดงบนเวที ความงามและความบันเทิงของการเต้นรำแบบกลมทำให้เป็นวิธีการสอนดนตรีพื้นบ้านที่สำคัญที่สุดในสาขาการศึกษาด้านสุนทรียภาพ
สภาพแวดล้อมของเราออนไลน์อยู่— ลักษณะทางธรรมชาติ ภูมิอากาศ และสังคมวัฒนธรรมของภูมิภาคหนึ่งๆ ได้ทิ้งรอยประทับพิเศษไว้ในท่วงทำนอง น้ำเสียง และลักษณะการร้องเพลง ทั้งหมดนี้กำหนดลักษณะเฉพาะและประเภทของเพลงพื้นบ้านในพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง สิ่งที่เรียกว่าประเพณีท้องถิ่นของเพลงพื้นบ้านได้พัฒนาขึ้น ซึ่งเข้าใจว่าเป็นชุดของสภาพความเป็นอยู่ ลักษณะเฉพาะด้านสไตล์ และเทคนิคการแสดงที่ให้เอกลักษณ์เฉพาะและคุณสมบัติที่โดดเด่นแก่เพลงพื้นบ้านของคนบางกลุ่มในพื้นที่จำกัดแห่งเดียว
ในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย นักวิจัยสมัยใหม่ระบุโซนทางภูมิศาสตร์หลักๆ อย่างน้อยเจ็ดโซน ได้แก่ รัสเซียเหนือ รัสเซียใต้ รัสเซียกลาง รัสเซียตะวันตก โวลก้าตอนกลาง อูราล และไซบีเรีย นิทานพื้นบ้านเพลงคอซแซคยังรวมอยู่ในกลุ่มแยกต่างหากซึ่งสามารถแยกแยะประเพณีของ Don, Orenburg และ Terek Cossacks ได้เช่นกันแม้ว่าโดยทั่วไปแล้ววัฒนธรรมดนตรีที่มีคุณภาพจะสอดคล้องกับประเพณีคติชนวิทยาของรัสเซียตอนใต้ อย่างไรก็ตามในวัฒนธรรมทางตอนใต้ของรัสเซียเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการตั้งถิ่นฐานของดินแดนที่อยู่ติดกับ Don และ Kuban จึงมีการพัฒนาประเพณีเพลงที่มีเอกลักษณ์มากมาย ดังนั้นเพลงพื้นบ้านของ Kuban จึงมีความหลากหลายมาก เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีไพเราะของยูเครนและประเพณีของรัสเซียตอนกลาง ประเพณีที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของคอซแซคก่อนศตวรรษที่ 18 เมื่อผู้คนจากภูมิภาคอื่นของรัสเซียยังไม่ได้มาถึงดินแดนเหล่านี้ ถือเป็นส่วนสำคัญและเป็นอิสระ
ประเพณีรัสเซียตะวันตกเป็นที่สนใจเป็นพิเศษเนื่องจากยังคงรักษาลักษณะที่เก่าแก่ของดนตรีไพเราะของชาวสลาฟ ในทางภูมิศาสตร์พื้นที่ของประเพณีนี้รวมถึงดินแดนของภูมิภาค Bryansk และ Smolensk สมัยใหม่และพื้นที่ใกล้เคียงของภูมิภาค Oryol, Kaluga และ Pskov ศูนย์กลางหลักของประเพณีพื้นบ้านรัสเซียตะวันตกคือ Bryansk และ Smolensk ลักษณะของวัฒนธรรมเพลงรัสเซียที่นี่มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประเพณีเพลงที่เกี่ยวข้องของยูเครนและเบลารุส บุญในการศึกษาเพลงพื้นบ้านในพื้นที่เหล่านี้เป็นของนักดนตรี - นักชาติพันธุ์วิทยา V.M. Shchurov และ A.I. โซโบเลฟสกี้
เพลงปฏิทินของภูมิภาค Bryansk “ในสัปดาห์ที่จะมาถึง” ดำเนินการโดย Natalia Dolgaleva
ในประเพณีรัสเซียตะวันตก เรายังสามารถตรวจสอบลักษณะที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการร้องเพลงของชาวสลาฟตะวันตก ซึ่งเป็นปรากฏการณ์เฉพาะสำหรับคติชนรัสเซียและบ่งบอกถึงความลึกของรากเหง้าของชาติ ธรรมชาติที่เก่าแก่และความเปลี่ยนแปลงไม่ได้ของรูปแบบดนตรีในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียตะวันตกนั้นปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนพร้อม ๆ กันในทุกสัญญาณของน้ำเสียงประสานและประเพณีการแสดงในท้องถิ่น ลักษณะเด่นที่โดดเด่นของการดำรงอยู่ของคติชนในพื้นที่นี้คือการพึ่งพาวัฒนธรรมเทศกาล คติชนได้รับการเก็บรักษาไว้ในบริบทของระบบพิธีกรรมตามปฏิทินพร้อมกับการร้องเพลง นิทานพื้นบ้านเพลงมีอยู่ภายใต้กรอบของประเพณีที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีในการเฉลิมฉลองปฏิทินและพิธีกรรมทางการเกษตรเช่นคริสต์มาส, Maslenitsa, Soroki, Semik, กลางฤดูร้อน, Dozhinki ที่พบบ่อยในที่นี้คือเพลงที่เป็นจุดเริ่มต้นของงานเกษตรกรรมประเภทใดประเภทหนึ่งเช่นพิธีกรรมของทุ่งหญ้าเลี้ยงสัตว์แห่งแรก (“ เพลง Yegoryevsky”) เพลงกำจัดวัชพืช เพลงเก็บเกี่ยว ฯลฯ พิธีแต่งงานในท้องถิ่นก็มีในเชิงคุณภาพเช่นกัน คุณสมบัติบางอย่าง เพลงที่มีลักษณะเฉพาะของภูมิภาคบางครั้งอาจมาพร้อมกับการเล่นเครื่องดนตรีด้วย เครื่องดนตรีที่ใช้บ่อยที่สุดคือ ไวโอลิน, ไปป์คู่, แพนฟลุต และ เฮอร์ดี-เกอร์ดี
เพลงพื้นบ้านของภูมิภาค Smolensk
องค์ประกอบที่เก่าแก่มีอิทธิพลเหนือในรูปแบบดนตรีและโวหารของปฏิทิน เพลงงานแต่งงานและการเต้นรำแบบกลมของประเพณีรัสเซียตะวันตก ซึ่งรวมถึง: พยางค์ที่ถูกเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวด; Heterophony ในพฤกษ์ (หรือการใช้ Bourdon); ระบบเครื่องชั่งที่จำกัดอยู่ในช่วงที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบกิริยาที่ง่ายที่สุด จังหวะพยางค์ดนตรีที่สม่ำเสมอพร้อมการร้องพยางค์น้อยที่สุด โครงสร้างเรียบง่ายที่ผ่าให้เห็นชัดเจน ร้องเพลงรูปแบบอันไพเราะ
ลักษณะการเปล่งเสียงในประเพณีรัสเซียตะวันตกนั้นมีความเฉพาะตัวมาก มีลักษณะพิเศษคือการส่งเสียงกริ่งโดยตรงในทะเบียนระดับกลาง การจบท่อนโดยมีความยาวและประสานกันอย่างระมัดระวัง และการใช้เสียงร้อง - อัศเจรีย์ (ตะขอ) ในช่วงกลางและตอนท้ายของวลีดนตรี เราสามารถสรุปได้อย่างมั่นใจว่าประเพณีรัสเซียตะวันตกรักษาลักษณะสลาฟโบราณไว้อย่างเคร่งครัดและได้รับอิทธิพลน้อยกว่าจากการติดต่อระหว่างวัฒนธรรมซึ่งเป็นร่องรอยที่นักชาติพันธุ์วิทยามักพบในประเพณีเพลงอื่น ๆ
ระบบเพลงพื้นบ้านระดับภูมิภาคที่สำคัญอันดับสองถือได้ว่าเป็นประเพณีทางดนตรีและบทกวีของรัสเซียเหนือ ในทางภูมิศาสตร์มีการกระจายในดินแดนของภูมิภาค Novgorod, Arkhangelsk, Leningrad และ Vologda สมัยใหม่ ประเพณีบางส่วนเหล่านี้ยังคงมีอยู่ในหมู่ตัวแทนของกลุ่มชาติพันธุ์สลาฟที่อาศัยอยู่ในดินแดนโคมิ คาเรเลีย และคาบสมุทรโคลา ลักษณะโวหารบางอย่างของประเพณีเพลงรัสเซียเหนือยังสามารถพบได้ในภูมิภาคทางตอนเหนือของภูมิภาค Kostroma และ Kirov การก่อตัวของประเพณีที่เป็นเอกภาพได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปกครองของอาณาเขตโนฟโกรอด ดินแดนเหล่านี้ได้รับผลกระทบน้อยกว่าจากผลของความขัดแย้งในเมืองในศตวรรษที่ 12-14 และผลกระทบด้านลบของการเป็นทาสก็ไม่ค่อยปรากฏชัดเจนที่นี่ ในเวลาเดียวกัน การพัฒนาประเพณีเพลงภาคเหนือได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากสภาพสังคมวัฒนธรรมและความเป็นอยู่ตามธรรมชาติที่รุนแรงและเป็นเอกลักษณ์ - ความโดดเด่นของการตกปลาและการล่าสัตว์มากกว่าการเกษตร การค้าแบบดั้งเดิมและความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับชาวสลาฟตะวันตกและตัวแทนของ Finno- กลุ่มชาติพันธุ์ Ugric รวมถึงวัฒนธรรมอื่นๆ เนื่องจากมีการเชื่อมโยงทางการค้าผ่านการขนส่งทางทะเลสีขาว การติดต่อทางวัฒนธรรมทั้งหมดนี้สร้างโอกาสในการเกิดขึ้นของกระบวนการดูดซึมต่างๆ ซึ่งก่อให้เกิดคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะของประเพณีเพลงรัสเซียตอนเหนือ
ลักษณะที่สำคัญที่สุดของประเพณีพื้นบ้านภาคเหนือคือความโดดเด่นของแนวเพลงมหากาพย์ในรูปแบบการเล่าเรื่องเดี่ยว นักชาติพันธุ์วิทยาสามารถบันทึกมหากาพย์ เพลงบัลลาด บทกวีทางจิตวิญญาณ นิทาน และตัวตลกมากมายในรูปแบบที่ค่อนข้างพัฒนาและสมบูรณ์ พวกเขาถูกบันทึกไว้ในดินแดนของ Zaonezhye ริมฝั่ง Pinega, Mezen และ Pechera หลักการอันยิ่งใหญ่ปรากฏชัดเจนมากในนิทานพื้นบ้านภาคเหนือเกือบทุกประเภท สไตล์มหากาพย์ยังทิ้งร่องรอยไว้บนลักษณะโวหารของเสียงร้องและเสียงคร่ำครวญของชาวเหนือ ในภาคเหนือ การเต้นรำแบบกลมที่มีความหลากหลายและซับซ้อนในการออกแบบท่าเต้นเป็นเรื่องปกติ เพลงรำรอบช้าๆ ของภาคเหนือ มีลักษณะการเล่าเรื่องที่สงบและเป็นธรรมชาติของภาษาดนตรี โดยทั่วไปจะสอดคล้องกับโครงสร้างมหากาพย์ของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านภาคเหนือ เพื่อประกอบกับเพลงพื้นบ้านในภาคเหนือของรัสเซีย มักใช้ฮาร์ปและทรัมเป็ตของคนเลี้ยงแกะ นอกจากนี้ยังใช้เครื่องมือที่มีต้นกำเนิดในภายหลังซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดคือฮาร์โมนิกหลากหลายในท้องถิ่น - talyanki สามแถว
เพลงของรัสเซียเหนือ, ภูมิภาค Arkhangelsk, เขต Mezensky, หมู่บ้าน Kamenka
ลีลาดนตรีเพลงพื้นบ้านภาคเหนือมีความใกล้เคียงกับแนวมหากาพย์ของนักเล่าเรื่อง มีลักษณะเป็นบทสวดโทนิค (เน้นเสียง) การจัดจังหวะของบทสวดมักเกี่ยวข้องกับการใช้ความเครียดคงที่สามประการ เป็นกลอนประเภทนี้ที่พบเห็นได้ทั่วไปในมหากาพย์ภาคเหนือ เพลงคร่ำครวญ เพลงงานแต่งงาน และเพลงเต้นรำรอบ การสำแดงของพวกเขาสามารถตรวจพบได้ง่ายในเพลงโคลงสั้น ๆ ของภาคเหนือ การผสมผสานระหว่างการสวดมนต์กับกลอนโทนิคได้กำหนดความคิดริเริ่มด้านจังหวะของเพลงในบริเวณนี้ ในภาคเหนือ 11/4 และ 9/4 เป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงมหากาพย์และเพลงงานแต่งงาน คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการจัดระเบียบกิริยาของเพลงภาคเหนือคือการพึ่งพาช่วงเวลาที่ลดลง (ลดลงที่ห้าและลดลงที่สี่) เนื้อร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกประเภทที่โดดเด่นคือเฮเทอโรโฟนีที่ซับซ้อนโดยมีการแบ่งชั้นเสียงแบบ "คล้ายลำแสง" ระหว่าง "โหนด" อันไพเราะ ในเชิงองค์ประกอบ เพลงพื้นบ้านของภาคเหนือมีลักษณะพิเศษคือมีการใช้โครงสร้างวลีเดียวและสองวลีขยายอย่างกว้างขวาง วงดนตรีร้องตามประเพณีท้องถิ่นของสไตล์การร้องเพลงมีความโดดเด่นด้วยเสียงสองรีจิสเตอร์ซึ่งมีการเพิ่มออคเทฟสองเท่าของท่วงทำนองหลัก (ในรีจิสเตอร์ light head) จะเกิดขึ้นในเสียงบนหรือเสียงกลาง เสียงรวบรวมและค่อนข้างนุ่มนวล ความเข้มงวด ความยับยั้งชั่งใจ และความเยือกเย็นของโครงสร้างมหากาพย์ของศิลปะเพลงพื้นบ้านภาคเหนือนั้นแสดงออกมาในรูปแบบดนตรีเอง เช่นเดียวกับในลักษณะการแสดง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของหลักสุนทรียภาพทางชาติพันธุ์ที่เข้มงวดของภูมิภาคนี้
วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตอนใต้แสดงถึงชั้นดั้งเดิมของวัฒนธรรมรัสเซีย มันเป็นประเพณีการร้องเพลงพิเศษที่ซึมซับคุณสมบัติของภูมิภาคอื่น ๆ แต่ได้สร้างการผสมผสานฮาร์โมนิกและโพลีโฟนิกที่เป็นเอกลักษณ์ ประเพณีของรัสเซียตอนใต้เป็นลักษณะของภูมิภาคที่ตั้งอยู่ทางใต้ของแม่น้ำ Oka จนถึงชายแดนกับยูเครน ลักษณะเฉพาะของลักษณะนี้ปรากฏอยู่ในเพลงพื้นบ้านและลักษณะการเปล่งเสียงในหมู่ประชากรของภูมิภาค Belgorod, Kursk, Voronezh, Lipetsk และ Tambov องค์ประกอบของประเพณีเพลงนี้มักปรากฏในนิทานพื้นบ้านของภูมิภาคตะวันออกของภูมิภาค Oryol และ Kaluga ทางตอนใต้ของภูมิภาค Tula และ Ryazan รวมถึงในนิทานพื้นบ้านของประชากรรัสเซียที่อาศัยอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของยูเครน ในภูมิภาคคาร์คอฟ โปลตาวา และซูมี ประเพณีเพลงทางตอนใต้ของรัสเซียโดยรวมได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 17–18 ในอดีตสิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาทุ่งป่าและพื้นที่ป่าบริภาษในต้นน้ำลำธารของดอน สภาพการดำรงอยู่ของประเพณีคติชนดังกล่าวได้กำหนดคุณสมบัติหลักไว้ล่วงหน้าซึ่งเกี่ยวข้องกับการพึ่งพาการออกแบบท่าเต้นซึ่งปรากฏอยู่ในเนื้อหานิทานพื้นบ้านจำนวนมากที่มีลักษณะการเต้นรำ เพลงเต้นรำแบบกลมของภาคใต้ก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน แต่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแรงงานชาวนาและวันหยุดตามปฏิทินชาวนา “คาราโกดาส” และ “รถถัง” ที่มีลักษณะคล้ายการเต้นรำนั้นพบเห็นได้ทั่วไปในทุกภูมิภาคทางตอนใต้ของรัสเซีย เพลงที่มีการเคลื่อนไหวเฉพาะเหล่านี้มักมีลักษณะคอรัสที่มีคำว่า "leli, leli" ในตัวมันเอง มีความเกี่ยวข้องกับเวทมนตร์แห่งความรักในสมัยโบราณ เนื่องจากมีเนื้อหาที่ดึงดูดเทพเจ้านอกรีต ความจริงข้อนี้เองที่สามารถอธิบายชื่อทั่วไปของเพลงเหล่านี้ในภูมิภาคได้ นั่นคือเพลง "lelyushki" หรือ "aleleshnye" ยิ่งไปกว่านั้น ในบรรดาเพลงประเภทนี้ การเต้นรำ "lilyushki" มีอิทธิพลเหนือกว่า เป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงพิธีกรรมงานแต่งงานโดยเฉพาะ
“ At Our Gates” เพลงพื้นบ้านของภูมิภาค Voronezh ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการเพลงรัสเซีย “เพลงแห่งรัสเซีย” เอเลนา คูตูโซวา
ไม่ค่อยพบเพลงพิธีกรรมที่ผ่อนคลายและช้าๆ มากนัก โดยปกติจะทำการแสดงในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของพิธีแต่งงานเท่านั้น เมื่อเจ้าสาวออกจากบ้านพ่อแม่หรือไม่ได้ถักเปีย ในพิธีแต่งงานทางภาคใต้ การคร่ำครวญขาดหายไปโดยสิ้นเชิงหรือครอบครองสถานที่ที่เรียบง่ายมาก
ลักษณะเด่นของเพลงโคลงสั้น ๆ ของภาคใต้คือเพลงส่วนใหญ่ร้องในนามของผู้ชายอย่างมีความหมายหรือถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ ดังนั้นเนื้อเพลงของรัสเซียตอนใต้จึงมีความหมายแฝงถึงความเป็นชายซึ่งปรากฏชัดเจนเมื่อมีการแสดงเพลงโดยวงดนตรีชาย โดยทั่วไปแล้ว การแสดงวงดนตรีชายถือเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีทางตอนใต้ของรัสเซีย ในบรรดาเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่มาพร้อมกับการร้องเพลงทางตอนใต้ของรัสเซีย kugikly, double zhaleika และไปป์เป็นเรื่องธรรมดา สไตล์ดนตรีของวัฒนธรรมเพลงรัสเซียตอนใต้เช่นเดียวกับทางเหนือนั้นมีพื้นฐานมาจากลักษณะเฉพาะของโวหารพื้นบ้าน ท่วงทำนองของรัสเซียตอนใต้มีความสัมพันธ์เป็นจังหวะและโครงสร้างอย่างใกล้ชิดกับท่อนร้องที่วัดผล กลอนนี้เกี่ยวข้องกับกลอนพยางค์โดยมี caesura คงที่ตามแบบฉบับของสไตล์รัสเซียตะวันตก อย่างไรก็ตามในภาคใต้มีความโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงจำนวนพยางค์ในช่วงกลอนบ่อยครั้ง สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อันเป็นผลมาจากการกระจายตัวหรือการขยายหน่วยพื้นฐานของจังหวะพยางค์ ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อจังหวะของทำนอง: จังหวะของเพลงรัสเซียตอนใต้นั้นหุนหันพลันแล่นมาก มันใช้รูปแบบเศษส่วนและการซิงโครไนซ์อย่างกว้างขวาง
เพลงพื้นบ้านรัสเซียของภูมิภาค Voronezh บันทึกเสียงโดย M.E. Pyatnitsky "The Pockmarked Cuckoo" และ Chatushki "Kuva, Kuva" คณะนักร้องประสานเสียง Voronezh Raisa Pomelnikova ศิลปินเดี่ยว
คะแนนการร้องประสานเสียงของเพลงไพเราะมาก ในหลายกรณีจะมีเสียงสามเสียงพร้อมกับเสียงรอง เสียงมีระยะห่างกันมาก นักแสดงหญิงร้องในกลุ่มเสียงต่ำและกลางเป็นหลัก และผู้ชายร้องเสียงสูง จากสิ่งนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของการคิดแบบกิริยาท้องถิ่นได้ การใช้เฟรตที่รองรับโดยส่วนขยายที่สี่ที่ขยายใหญ่ขึ้นเป็นเรื่องปกติมากที่นี่ บางครั้งสเกลของเพลงทั้งหมดประกอบด้วยเสียงเพียงสี่เสียง ซึ่งอยู่ห่างจากกันประมาณหนึ่งวินาทีใหญ่ ดังนั้น เสียงด้านนอกสุดของสเกลจึงก่อตัวเป็นไตรโทน ในท่วงทำนองของเพลง ช่วงเวลาของทริโทนก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ซึ่งก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างเป็นมุม โดยทั่วไป ประเพณีการแสดงจะโดดเด่นด้วยความคม ความดัง และความดังของรูปแบบเสียงร้องที่เปิดกว้าง บางครั้งนักแต่งเพลงระดับปรมาจารย์ตกแต่งเพลงด้วยเสียงหวือหวาสั้นพิเศษ ("สะอึก") ของเสียงฮาร์มอนิกในระดับสูง โดยทั่วไปแล้ว ลักษณะของเพลงสไตล์รัสเซียตอนใต้สามารถอธิบายได้ว่าแสดงออกอย่างเปิดเผย เปิดกว้าง และแสดงอารมณ์โดยมีลักษณะเป็นธรรมชาติอย่างมาก ในการแสดงออกถึงความรู้สึก
นิทานพื้นบ้านเพลงคอซแซคถือได้ว่าเป็นประเพณีดั้งเดิมที่แยกจากกัน มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในศิลปะของดอนคอสแซคแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วประเพณีนี้จะไม่ได้เกินขอบเขตของวัฒนธรรมรัสเซียตอนใต้ แต่เป็นลูกหลานของมัน เพลงพื้นบ้านของ Don Cossacks เช่นเดียวกับในวัฒนธรรมทางตอนใต้ของรัสเซียนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบการดำรงอยู่เช่นการเต้นรำแบบกลมเกมแต่งงานงานเฉลิมฉลองในปฏิทินเพลงเต้นรำที่เข้มข้น เพลงโคลงสั้น ๆ ของประเภททหารที่กล้าหาญก็เป็นเรื่องปกติที่นี่ ลักษณะโวหารที่โดดเด่นคือเสียงโพลีโฟนีที่มีเสียงต่ำตัดกันกับเสียงรองด้านบนในสภาวะของเสียงร้องที่เข้มข้นและรูปแบบการเปล่งเสียงที่แสดงออกทางอารมณ์อย่างเปิดเผย นอกจากเทคนิคการแสดงเหล่านี้แล้ว การร้องเพลงของ Don Cossacks ยังมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย ละครของ Don Cossacks เต็มไปด้วยเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการทหาร พวกเขาเล่าถึงการหาประโยชน์ของคอสแซคในการต่อสู้กับศัตรูในบ้านเกิดของพวกเขา เอกลักษณ์ของนิทานพื้นบ้านรัสเซียคือการแสดงมหากาพย์ผู้กล้าหาญในการขับร้องประสานเสียงแบบโพลีโฟนิก
เพลงงานแต่งงานของ Don Cossacks "Fog in the Fury" ดำเนินการโดยวงดนตรีคอซแซคพื้นบ้าน "Blagovest", โวลโกกราด
พิธีแต่งงานของ Don Cossacks เป็นแบบผสมผสานเนื่องจากก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. โดยทั่วไปพิธีนี้ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมยูเครน แต่ยังดูดซับองค์ประกอบของภูมิภาคทางตอนเหนือและตะวันตกของ Rus' .
คุณสมบัติที่โดดเด่นของการร้องเพลงคอซแซคซึ่งเป็นบัตรโทรศัพท์ในสไตล์นี้คือเสียงสะท้อนที่เก่งกาจ - "เสียงแหลม" ที่น่าสนใจที่สุดคือลีลาการแสดงของชาวดอนตอนกลาง ดำเนินการโดยเทเนอร์และอัลโตในขณะที่เปล่งเสียงสระ "o-a-e" ในขณะที่เสียงทำให้เกิดการเปลี่ยนทำนองที่ซับซ้อนที่สุด ประเพณีการร้องเพลงของ Don Cossacks นั้นโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของระดับเพนทาโทนิก ปรากฏทั้งในรูปแบบบริสุทธิ์และซับซ้อนซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบคติชนที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพลงคอซแซคก็มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจังหวะค้อนทุบ การตีความการแสดงถูกครอบงำโดยการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีที่กระฉับกระเฉงและหุนหันพลันแล่น การร้องเพลงมักมาพร้อมกับการแสดงท่าทางที่หลากหลาย บางครั้งคอสแซคก็ตีจังหวะด้วยคลื่นแขนอันแหลมคม ท่าทางที่มีชีวิตชีวาและมีแรงบันดาลใจเน้นย้ำถึงกิจกรรมการร้องเพลงที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า ในหลายกรณี สไตล์การแสดงของพวกเขาจะเป็นตัวละครที่กล้าหาญและซุกซน คุณสมบัติหลักทั้งหมดของประเพณีเพลงของ Don Cossacks พัฒนาขึ้นในสภาพของเสรีชนคอซแซคและฝังแน่นอยู่ในชุมชนหมู่บ้านทหารของศตวรรษที่ 18-19 ในบรรดา Kuban Cossacks ความแตกต่างทางสังคมและวัฒนธรรมก็เป็นไปได้เช่นกันซึ่งเกิดจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์และสังคมและการเมือง ด้วยการวางแนวโดยทั่วไปต่อวัฒนธรรมเพลงของรัสเซียตอนใต้ ประเพณีทางดนตรีจึงมีความหลากหลายมาก ในศิลปะของ Kuban Cossacks ลักษณะท้องถิ่นทั่วไปบางอย่างปรากฏขึ้นอย่างเห็นได้ชัดซึ่งแสดงออกมาในลักษณะเฉพาะของเพลง (การมีอยู่ของเพลงที่ดึงออกมาซึ่งไม่พบในภูมิภาคอื่น) และในความคิดริเริ่มของสไตล์ดนตรี ( สนับสนุนด้วยเสียงสนับสนุนบนของเสียงนำล่างซึ่งมีโครงสร้างค่อนข้างกลม) และในลักษณะการแสดงจะนุ่มนวลกว่าของชาวบ้านดอน
เพลง Don Cossack“ Like the Don Cossacks” ดำเนินการโดย Terts (I. Petrov, L. Belov, R. Daruev)
โดยทั่วไปแล้วกลุ่มอูราล (Yaik), Orenburg และ Astrakhan Cossacks ปฏิบัติตามประเพณีทางศิลปะของกองทัพ Don ในเวลาเดียวกันคุณลักษณะเฉพาะของ Astrakhan Cossacks คือการมีเพลงอาร์เทลแรงงานประมงในเพลงท้องถิ่น ประเพณีการร้องของ Terek Cossacks นั้นโดดเด่นด้วยสไตล์การแสดงที่สดใสและโคลงสั้น ๆ และความโดดเด่นของเนื้อสัมผัสฮาร์มอนิกในเพลงทั้งมวล ไม่มีเสียงสะท้อนประดับในประเพณีนี้ ในเพลงที่มีลักษณะการเต้นรำจะรู้สึกถึงอิทธิพลของจังหวะดนตรีของชาวคอเคเชียนอย่างชัดเจน คุณสามารถร้องเพลงและเต้นรำร่วมกับจังหวะการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะด้วยฝ่ามือของคุณบนอ่างที่ว่างเปล่า ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Nekrasovskaya มีวัฒนธรรมพิเศษในหมู่คอสแซค พวกเขาลี้ภัยอยู่ในตุรกีเป็นเวลานานจนกระทั่งต้นทศวรรษ 1960 ไม่ได้กลับรัสเซีย การอยู่ในประเทศอิสลามของพวกเขาทิ้งร่องรอยไว้บนความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภท และแม้กระทั่งการแต่งกายแบบดั้งเดิม พวกเขายังพัฒนารูปแบบพิเศษในการแสดงเพลงรัสเซียโบราณซึ่งส่วนใหญ่มาจากต้นกำเนิดของ Don Cossack พวกเขาร้องในลักษณะคอรัสแบบเฮเทอโรโฟนิกโดยใช้เมลิสเมติกส์แบบตะวันออกมากมาย ในลักษณะทั่วไปของโรงเรียนสอนร้องเพลงตะวันออกหลายแห่ง การร้องเพลงของพวกเขามีเสียงจมูกที่ค่อนข้างแหลมและส่งเสียงโดยตรง
สถานที่ชั้นนำเป็นของประเพณีรัสเซียตอนกลาง ในทางภูมิศาสตร์มีกระจุกตัวอยู่ทั่วมอสโกและภูมิภาคใกล้เคียงนั่นคือมีการกระจายในมอสโกวลาดิมีร์นิจนีนอฟโกรอดและภาคกลางอื่น ๆ การเกิดขึ้นของมันเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐมอสโกในศตวรรษที่ 16-17 ต่อมาดนตรีพื้นบ้านของภูมิภาค Ivanovo, Yaroslavl และ Tver เริ่มรวมอยู่ในประเพณีเพลงนี้ นิทานพื้นบ้านของภูมิภาค Kaluga, Tula และ Ryazan มีลักษณะเด่นของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งตอนกลางและตอนใต้ ลักษณะที่สำคัญที่สุดของคติชนในใจกลางรัสเซียคือความโดดเด่นของแนวเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ ผลงานในลักษณะนี้มีอำนาจเหนือกว่าอย่างชัดเจน เพลงโคลงสั้น ๆ ของศูนย์กลางของรัสเซียยังมีความหมายทางอุดมการณ์และศิลปะพิเศษอีกด้วย ในบรรดาผลงานทั้งหมด แม้แต่งานดนตรีก็ยังมีความดึงดูดใจเนื้อเพลงอย่างชัดเจน สิ่งนี้ส่งผลต่อโครงสร้างและลักษณะความงามของพิธีแต่งงาน: อารมณ์โคลงสั้น ๆ มีอิทธิพลเหนือในนั้น เพลงโคลงสั้น ๆ กลายเป็นแกนหลักในพิธีแต่งงาน แนวเพลงที่โดดเด่นอีกประเภทหนึ่งของพิธีแต่งงานคือเพลงสรรเสริญ แม้ว่าจะเป็นเพลงที่สื่อถึงชีวิต ร่าเริงในธรรมชาติ และมักจะมาพร้อมกับท่าเต้นก็ตาม นี่แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดกับประเพณีทางตอนใต้ของรัสเซีย ในบรรดาเพลงเต้นรำแบบกลมในใจกลางรัสเซียเพลงที่นุ่มนวลและสบาย ๆ มีชัย พวกเขายังเป็นโคลงสั้น ๆ อีกด้วย การเต้นรำแบบกลมของรัสเซียตอนกลางมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการมีส่วนร่วมของนักเต้นเดี่ยวที่ตอกย้ำความหมายของเพลงด้วยท่าเต้น
เพลงโคลงสั้น ๆ ของภูมิภาคตเวียร์ "สนุกสนาน"
การเคลื่อนไหวของมือที่แสดงออกนั้นเรียกว่า "เหตุผล" ในประเพณีพื้นบ้าน ความสงบเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของประเพณีการร้องเพลงของคติชนรัสเซียตอนกลาง เพลงประเภทต่อมา (quadrilles และ ditties) ก็แสดงอย่างสงบ สบาย ๆ พร้อมอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวล สไตล์การร้องของรัสเซียตอนกลางเข้าใกล้นักวิชาการโดยยังคงรักษาลักษณะพื้นบ้านบางประการไว้ซึ่งรวมถึงการเปล่งเสียงและการออกเสียงของคำที่ใกล้เคียงกับภาษาพูด เพลงรัสเซียตอนกลางมีเสียงร้องระดับกลางและสูงเป็นส่วนใหญ่ นุ่มนวลและรวบรวมมาก
เพลงตัดหญ้าที่ดึงออกมา รวบรวมในภูมิภาค Kaluga วงดนตรีพื้นบ้านของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก ผู้กำกับศิลป์: Natalya Gilyarova มอสโก
ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของภูมิภาคโวลก้าตอนกลางสามารถแยกแยะได้ว่าเป็นองค์ประกอบพิเศษของระบบคติชนวิทยาของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงนิทานพื้นบ้านของภูมิภาค Ulyanovsk, Samara, Saratov และ Penza พวกเขาแสดงออกมาบางส่วนในการร้องเพลงของประชากรรัสเซีย ได้แก่ Tataria, Bashkiria, Mordovia, Chuvashia และ Mari El ประเพณีการร้องเพลงนี้เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 18 ลักษณะที่ปรากฏเกิดจากกระบวนการตั้งถิ่นฐานในเขตชานเมืองทางตอนใต้และตะวันออกเฉียงใต้ของรัสเซีย ประเพณีการร้องเพลงของภูมิภาคโวลก้านั้นแตกต่างอย่างมากจากประเพณีของภูมิภาคอื่น ๆ เนื่องจากได้รับอิทธิพลจากชนเผ่า Finno-Ugric และ Turkic ที่อยู่ใกล้เคียง ภาวะเศรษฐกิจซึ่งสะท้อนให้เห็นในเนื้อหาของเพลงก็แตกต่างอย่างมากจากดินแดนอื่น สภาพธรรมชาติที่ค่อนข้างรุนแรงกว่าและการพัฒนานอกเหนือจากชาวนาแล้วการผลิตทางอุตสาหกรรมที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขาดการเคลื่อนไหวและจังหวะการเต้นรำในวัฒนธรรมเพลงของภูมิภาคโวลก้า ในขณะเดียวกัน การเต้นรำรอบช้าๆ ("วงกลม") ก็มีอิทธิพลเหนือกว่า โดยปกติแล้วจะมีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันที่กำหนดในปฏิทินชาวนา (ส่วนใหญ่เป็นวันหยุดฤดูใบไม้ผลิ) สมาคมนี้เป็นลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น คล้ายกับวัฒนธรรมทางตอนใต้ของรัสเซีย พิธีแต่งงานของภูมิภาคโวลก้านั้นโดดเด่นด้วยเพลงที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ พวกเขาแสดงด้วยจังหวะปานกลางซึ่งทำให้สไตล์การร้องเพลงของโวลก้าใกล้เคียงกับสไตล์รัสเซียตอนกลางมากขึ้น ในพิธีแต่งงานสถานที่ขนาดใหญ่ก็ถูกครอบครองโดยน้ำตาและความคร่ำครวญของเจ้าสาวซึ่งทำให้ใกล้กับพิธีกรรมทางตอนเหนือของรัสเซียมากขึ้น ความคล้ายคลึงกับประเพณีภาคใต้พบเห็นได้ในบทเพลงสรรเสริญ เพลงของภูมิภาคโวลก้ามีพื้นผิวโพลีโฟนิกที่พัฒนาขึ้นโดยมีความโดดเด่นของฮาร์มอนิก ธรรมชาติของเสียงเพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก โดดเด่นด้วยการจัดเรียงเสียงที่หลากหลายโดยใช้ระบบบันทึกเสียงกลางแบบนุ่มนวลและแบบเบา การร้องเพลงด้วย "เสียงเบา" เป็นสิ่งที่โดดเด่นซึ่งทำให้ได้รับความโปร่งใสเป็นพิเศษและ "ความโปร่งสบาย" ของเสียงประสานเสียง เสียงสูงบนซึ่งมักถูกทำซ้ำเป็นอ็อกเทฟโดยเสียงต่ำเสียงหนึ่ง จะได้รับความเป็นอิสระโดยสัมพันธ์กัน ลักษณะนี้จะกำหนดความสัมพันธ์ล่วงหน้ากับพฤกษ์พฤกษ์ภาคเหนือ ดังนั้นลักษณะประจำชาติหลายประการของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของรัสเซียจึงปรากฏอยู่ในเพลง คุณลักษณะที่สำคัญคือท่วงทำนองที่ได้รับการพัฒนาและมีช่วงกว้างซึ่งกลายเป็นวิธีแสดงออกที่สำคัญที่สุด แนวเพลงชั้นนำ ได้แก่ เพลงชายแนวเสรีชนและเนื้อเพลงแนวทหาร คำศัพท์เฉพาะของการแสดงเพลงที่เกี่ยวข้องกับการเล่าเรื่อง (“การบอกเพลง”) บ่งบอกถึงธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ของเพลง บ่อยครั้งที่การร้องเพลงจะมาพร้อมกับฮาร์โมนิกา Saratov และมักจะใช้ไปป์บาลาไลก้า ไวโอลิน และกกน้อยกว่า โดยทั่วไปโครงสร้างทางดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างของประเพณีโวลก้าตอนกลางมีความโดดเด่นด้วยความกว้างเลือดเต็มและความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออกของความรู้สึก
เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "แม่น้ำโวลก้าลึก" สเปน นาตาเลีย มูราวีโอวา
ความหลากหลายทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์พิเศษแสดงโดยนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของรัสเซียซึ่งมีอยู่ในดินแดนอันกว้างใหญ่ซึ่งตั้งอยู่เหนือเทือกเขาอูราลในไซบีเรียและตะวันออกไกล ลักษณะเฉพาะของการตั้งถิ่นฐานในดินแดนนี้โดยชาวรัสเซียได้กำหนดความหลากหลายและความแปรปรวนหลายแบบ ในนิทานพื้นบ้านไซบีเรียมีประเพณีดั้งเดิมที่ค่อนข้างโดดเดี่ยวหลายประการ ในหมู่พวกเขาสามารถเน้นนิทานพื้นบ้านของผู้จับเวลาเก่าได้ เป็นของทายาทของผู้ที่ตั้งถิ่นฐานในไซบีเรียในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 อีกกลุ่มหนึ่งเป็นตัวแทนจากวัฒนธรรมเพลงของผู้ศรัทธาเก่า ในหมู่พวกเขาประเพณีการร้องเพลงของ "Semeyskie" ซึ่งอาศัยอยู่ใน Transbaikalia และ "โปแลนด์" ซึ่งตั้งรกรากในอัลไตหลังจากพระราชกฤษฎีกาของ Catherine II นั้นโดดเด่น ประเพณีของคอสแซคไซบีเรียเป็นตัวแทนของประเพณีวัฒนธรรมพิเศษประเพณีเพลงของผู้ตั้งถิ่นฐานตอนปลายเป็นตัวแทนของกลุ่มที่แยกจากกัน
ประเพณีของคนรุ่นเก่าเป็นที่สนใจอย่างยิ่ง มันครอบงำคติชนท้องถิ่น ประเพณีอื่นๆ ในเวลาต่อมาทั้งหมดได้รับการพัฒนาอย่างแท้จริงภายใต้อิทธิพลของมัน การแสดงเพลงพื้นบ้านรูปแบบนี้มีอยู่ในอัลไต ภูมิภาคทอมสค์ อิลิม และโลเวอร์ ตุงกุสกา คุณภาพหลักของมันคือความสงบความเข้มงวดและความรุนแรงที่ยอดเยี่ยม เพลงของคนสมัยก่อนมักมีเสียงที่ต่ำมากและ "บูดบึ้ง" และมีลักษณะของจังหวะที่ช้าหรือค่อนข้างปานกลาง ลักษณะโวหารของพฤกษ์ไซบีเรีย ได้แก่ ความเท่าเทียมของเสียงที่สามโดยมีบทบาทนำของเสียงต่ำ การใช้สีหงุดหงิด Mixolydian และ Dorian อย่างแพร่หลาย การพึ่งพาในระดับรายวันก็เป็นลักษณะเฉพาะเช่นกัน ตามกฎแล้วบทเพลงจะแยกออกจากกัน ภายในบทเพลง การหยุดชั่วคราวแบบ Caesura เป็นเรื่องปกติ โดยแบ่งความคิดทางดนตรี มักจะอยู่กลางคำ ในงานแต่งงานพิธีกรรมที่อยู่ใกล้กับภาคเหนือมีลักษณะที่เข้มงวดมีการได้ยินเพลงบริภาษที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ หรือโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์ เพลงเด่นคือเพลง "เสียง" ที่ดึงออกมา
ในทุ่งหญ้าสเตปป์ Transbaikalia Khor im พยัตนิตสกี้
ประเพณีเพลง Semiei ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาเป็นทายาทของผู้เชื่อเก่าแห่งทรานไบคาเลีย การระบายสีเชิงศิลปะของเพลงเหล่านี้มีความสดใสและติดหูมาก เพลงของ Semeyskie มีบุคลิกที่ร่าเริงและเอาแต่ใจอย่างแรงกล้า คุณสมบัติโวหารของพวกเขาอุดมไปด้วยเสียงและพื้นผิวเป็นแบบโพลีโฟนิก โพลีโฟนีขึ้นอยู่กับการครอบงำของนักร้องนำสองคน - เบสและเทเนอร์ ส่วนที่เหลือของวงดนตรีเติมเต็มช่องว่างเสียงระหว่างเสียงสุดขั้วเหล่านี้ การจัดเรียงเสียงอย่างใกล้ชิดและการโต้ตอบตามหลักการของโพลีโฟนีที่ตัดกันนำไปสู่ความจริงที่ว่าฮาร์โมนีทาร์ตและฮาร์ดฮาร์โมนีปรากฏอย่างต่อเนื่องในเนื้อร้องประสานเสียงแนวตั้ง ดังนั้นแม้จะมีทะเบียนกลางที่ "สงบ" แต่เพลงก็ฟังดูเข้มข้นและเข้มข้นมาก ในนิทานพื้นบ้านของ Semeis ซึ่งอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมต่างประเทศประเพณีศิลปะการร้องเพลงในยุคกลางบางอย่างที่น่าสนใจมากสำหรับนักวิจัยสมัยใหม่กลับกลายเป็นว่าได้รับการอนุรักษ์ไว้
ประเพณีของคอสแซคอัลไตนั้นดั้งเดิมมาก ประเพณีนี้ใกล้เคียงกับรูปแบบการเปล่งเสียงที่พบได้ทั่วไปในหมู่คอสแซคของดอน, อูราลและเทเร็ก อย่างไรก็ตามเพลงของไซบีเรียนคอซแซคนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความนุ่มนวลและการแต่งเนื้อร้อง คอสแซคอัลไตร้องเพลงด้วยอกต่ำอย่างเงียบ ๆ ราวกับฮัมเพลง เพลงยังมีเนื้อสัมผัสแบบโพลีโฟนิกที่พัฒนาขึ้นอีกด้วย ในบรรดาผู้ตั้งถิ่นฐานในไซบีเรียในเวลาต่อมาลักษณะเฉพาะของสไตล์เพลงนั้นปรากฏให้เห็นเป็นหลักในละคร เพลงประกอบพิธีกรรมหลายเพลงสืบทอดประเพณีของพื้นที่ที่ผู้ตั้งถิ่นฐานมาจากไหน บทเพลงโคลงสั้น ๆ ใกล้เคียงกับประเพณีของคนรุ่นเก่า
เพลงไซบีเรียยังถูกครอบงำด้วยเพลงคุกซึ่งเนื่องมาจากสถานะทางสังคมและการเมืองพิเศษของภูมิภาคท้องถิ่น ดนตรีพื้นบ้านของเทือกเขาอูราล (ระดับการใช้งาน, เยคาเตรินเบิร์ก, ภูมิภาคเชเลียบินสค์) ผสมผสานประเพณีของภาคเหนือ, ภูมิภาคโวลก้าและไซบีเรีย เนื่องจากการพัฒนาดินแดนอูราลดำเนินการโดยผู้ตั้งถิ่นฐานจากภูมิภาคทางตอนเหนือเป็นหลัก (Novgorod, Arkhangelsk, Vologda, Kostroma, Vyatka) และภูมิภาคโวลก้าตอนบนลักษณะอันไพเราะของภูมิภาคเหล่านี้จึงถูกนำมาสู่ดินอูราล นิทานพื้นบ้านอูราลยังได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมของภูมิภาคอะบอริจิน เช่นเดียวกับผู้อพยพจากทางตอนใต้ของรัสเซียที่หลอมรวมเข้ากับสภาพแวดล้อมของรัสเซีย นอกจากนี้นิทานพื้นบ้านอูราลยังได้รับอิทธิพลจากประเพณีเพลงของชาวภูมิภาคโวลก้า เป็นผลให้เกิดวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านพิเศษของเทือกเขาอูราล สไตล์การแสดงเพลงในท้องถิ่นนั้นแสดงออกมาในการออกเสียงคำที่เป็นลักษณะเฉพาะในระหว่างการร้องเพลง (พร้อมพยัญชนะเสียงฟู่อ่อนลง) เมโทรริธึมของเพลงแต่งงานอูราลมีความซับซ้อนและแปลกประหลาดอย่างมาก โดยสลับโครงสร้างแบบสองจังหวะ สามจังหวะ ห้าจังหวะ และเจ็ดจังหวะ
ประเพณีเพลงแต่ละเพลงที่ระบุไว้นั้นมีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ แม้ว่าจะมีการโต้ตอบกันอย่างต่อเนื่องก็ตาม ประเพณีการร้องเพลงบางประเพณีแพร่หลายมากขึ้นในทางภูมิศาสตร์และก่อให้เกิดโซนศิลปะการร้องเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ยูริ อเล็กซานโดรวิช โทลมาเชฟ
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ศาสตราจารย์ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ตีพิมพ์ใน: ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้าน: หนังสือเรียน / Yu.A. Tolmachev – Tambov: สำนักพิมพ์ Tamb เทคนิคของรัฐ มหาวิทยาลัย 2549
เพลงพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่รวบรวมระหว่างการสำรวจคติชนในภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซียในช่วงปี 1970 - 2000 รวมถึงเพลงคอซแซคและเพลงต่างๆ ดำเนินการโดย Lidia Gavryushina ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ นักวิจัยจากสถาบันการศึกษาสลาฟ สมาชิกของวงดนตรีพื้นบ้าน” โพโซลอน”.
บันทึกไว้ในหมู่บ้าน Ramenye เขต Selizharovsky ภูมิภาคตเวียร์เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 2555
การยิงปืน - อเล็กซานดรา คิริลลินา
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ
การศึกษาระดับอุดมศึกษาในมอสโก
“ สถาบันดนตรีแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม A.G. ชนิทเค่"
ดำเนินการในหมู่นักศึกษาอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและมหาวิทยาลัยที่ศึกษาดนตรีพื้นบ้านและวัฒนธรรมดั้งเดิม
การแข่งขัน All-Russian Open ครั้งที่ห้า
ฉันร้องเพลงปิตุภูมิของฉัน!
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการแข่งขัน:
- ตระหนักถึงความสมบูรณ์และความงามของมรดกของบรรพบุรุษ
- ศึกษาวัฒนธรรม ศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์ของชาวรัสเซีย
- ส่งเสริมความร่วมมือระหว่างประเทศโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุความหลากหลายของวัฒนธรรมและประเพณีประจำชาติของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ
- เสริมสร้างความเข้าใจซึ่งกันและกันและความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างตัวแทนของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ
- การรวมนักเรียนจากหลากหลายเชื้อชาติบนหลักการอยู่ร่วมกันอย่างสันติและความเข้าใจร่วมกันอย่างสร้างสรรค์
- การอนุรักษ์ การสนับสนุน และเผยแพร่ตราสารชาติ
- ขยายขอบเขตและระดับสติปัญญาของคนหนุ่มสาว
- การแก้ปัญหาในปัจจุบันของการศึกษาด้านจิตวิญญาณและศีลธรรมสร้างคุณค่าทางศีลธรรมของเยาวชน
- การสร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ (นักดนตรีและนักแสดง) และการปรับตัวทางสังคมในด้านวัฒนธรรม
- นักแสดงและการปรับตัวทางสังคมในด้านวัฒนธรรม
- การระบุและการสนับสนุนเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีพรสวรรค์ของรัสเซียและประเทศอื่น ๆ การศึกษา ความรักชาติและสุนทรียภาพการศึกษา การเสริมสร้างความเข้มแข็งของพื้นที่วัฒนธรรมเดียว การอนุรักษ์และพัฒนาศักยภาพทางวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย
เงื่อนไขการเข้าร่วม
นักเรียนระดับมัธยมศึกษาและสถาบันอุดมศึกษาเตรียมสุนทรพจน์ (ไม่เกิน 15 นาที) และการนำเสนอเกี่ยวกับมาตุภูมิเล็ก ๆ ของพวกเขา (กลุ่มชาติพันธุ์ ภูมิภาค พื้นที่ สถานที่) เอกสารข้อมูลอาจครอบคลุมแง่มุมต่างๆ ของประวัติศาสตร์ท้องถิ่น (ประวัติศาสตร์การตั้งถิ่นฐาน สภาพธรรมชาติ) ชาติพันธุ์วรรณนา (ที่อยู่อาศัย งานฝีมือ เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม พิธีกรรม) ดนตรีพื้นบ้าน (เครื่องดนตรีพื้นบ้าน แนวเพลงและเครื่องดนตรี นักแสดงและช่างฝีมือที่แท้จริง) ข้อความจะต้องมีการวิจัยเกี่ยวกับดนตรีของภูมิภาคที่กำลังศึกษาและภาพประกอบดนตรี รวมถึงการแสดงดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีพื้นบ้านโดยผู้เข้าแข่งขันหรือกลุ่มผู้เข้าร่วม ตลอดจนตัวอย่างการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน
วันที่และสถานที่
เซนต์. มาร์ชาลา โซโคลอฟสกี้ อาคาร 10
คณะลูกขุน
ประธาน Shcherbakova Anna Iosifovna - การแสดง อธิการบดีของ MGIM ตั้งชื่อตาม A.G. Schnittke, Doctor of Pedagogical Sciences, Doctor of Cultural Studies, ศาสตราจารย์, สมาชิกของ International Academy of Sciences of Pedagogical Education และ Union of Writers of the Russian Federation
รองประธานกรรมการ Anna Gennadievna Alyabyeva - หัวหน้าภาควิชาปรัชญาประวัติศาสตร์ทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะแพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์สมาชิกของสมาคมนักตะวันออกแห่งสหพันธรัฐรัสเซียสมาชิกสภานานาชาติด้านดนตรีดั้งเดิม ( ไอซีทีเอ็ม) ที่ยูเนสโก
Zaitseva Elena Aleksandrovna - ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศาสตราจารย์ภาควิชาปรัชญา, ประวัติศาสตร์, ทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะที่ MGIM ตั้งชื่อตาม A.G. Schnittke สมาชิกของสหภาพแรงงานดนตรีนานาชาติ, นักวิชาการของ International Academy of Creativity, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ วงดนตรีพื้นบ้าน "Klyuch"
Vasilenko Alexander Ivanovich - ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียและระดับนานาชาติอาจารย์อาวุโสของภาควิชาศิลปะการแสดงพื้นบ้านที่ MGIM ตั้งชื่อตาม A.G. ชนิตเค่.
Shabshaevich Elena Markovna - แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศาสตราจารย์ภาควิชาปรัชญา, ประวัติศาสตร์, ทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะที่ MGIM ตั้งชื่อตาม A.G. Schnittke ผู้อำนวยการด้านวิทยาศาสตร์ของศูนย์ความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ของนักศึกษา
Yuliya Vladimirovna Ganicheva - ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน, รองศาสตราจารย์ภาควิชาปรัชญา, ประวัติศาสตร์, ทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะที่ A.G. Schnittke Moscow State Institute of Mathematics and Mathematics, นักวิจัยอาวุโสในภาควิชาสิ่งพิมพ์และงานวิจัย
รายชื่อผู้ติดต่อ
ผู้ประสานงานโครงการ - Elena Aleksandrovna Zaitseva 8-916-535-11-81
mlad61@ mail.ru
ข้อมูลตลอดจนผลการแข่งขันจะได้รับการเผยแพร่บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ MGIM ซึ่งตั้งชื่อตาม A.G. ชนิตเค่
ใน แอปพลิเคชันด้วยข้อความ "ฉันร้องเพลงปิตุภูมิของฉัน" คุณควรระบุ:
- ชื่อเต็มของผู้เข้าแข่งขัน
- สถาบันการศึกษา ระดับการศึกษา สาขาวิชา เฉพาะทาง หลักสูตร
- หัวข้อสุนทรพจน์
- ชื่อนามสกุล ระดับการศึกษา และตำแหน่งหัวหน้างานวิทยาศาสตร์
- หมายเลขโทรศัพท์ติดต่อที่อยู่อีเมล
ส่งใบสมัครของคุณทางอีเมล ที่อยู่: [ป้องกันอีเมล]
ค่าธรรมเนียมแรกเข้าที่มีข้อบ่งชี้ "สำหรับการเข้าร่วมในการแข่งขัน "ฉันร้องเพลงปิตุภูมิ" ในจำนวน 1,000 รูเบิล ควรชำระโดยโอนเข้าบัญชีธนาคารของ MGIM ที่ตั้งชื่อตาม A.G. ชนิตเค่. ควรส่งสแกน (รูปถ่าย) ของใบเสร็จรับเงินทางอีเมลไปที่: [ป้องกันอีเมล]จนถึง 10.05.2019.
ดนตรีทหารรัสเซียถือกำเนิดขึ้นในดินแดนมอสโกในปี 1547 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ดนตรีทหารรัสเซียก็ยังคงเป็นช่องทางในการปรับแต่งจิตวิญญาณของทหารรัสเซียมาโดยตลอด
ดนตรีทหารรัสเซียที่สร้างขึ้นในกองทัพและสำหรับกองทัพได้กลายเป็นปรากฏการณ์พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศ ผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีทองเหลืองของทหารสะท้อนให้เห็นประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญของประชาชนของเราและความสำเร็จอันสูงส่งในด้านวัฒนธรรมทางศิลปะอย่างชัดเจน
ประวัติศาสตร์ดนตรีทหารในรัสเซีย
ดนตรีทหารมีอยู่ในมาตุภูมิมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ภายใต้ Ivan IV ในปี 1547 เท่านั้นที่ Order of the Great Palace ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกเพื่อจัดการดนตรีทหารในรัสเซีย
ปีเตอร์ที่ 1 ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับดนตรีทหารเพื่อเสริมสร้างวินัยทางทหาร และเพิ่มขวัญกำลังใจและจิตวิญญาณการต่อสู้ของกองทหาร วงดนตรีทหารชุดแรกเกิดขึ้นระหว่างการก่อตั้งกองทหารรัสเซียชุดแรก - Semenovsky และ Preobrazhensky เป็นวงออเคสตราเหล่านี้ที่เล่นในขบวนพาเหรดเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในสงครามเหนือและในที่สุดการเดินขบวนของกรมทหาร Preobrazhensky ก็กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของจักรวรรดิรัสเซียในที่สุด 
ในช่วงรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna กองทหารที่มีความโดดเด่นในการรบเริ่มได้รับรางวัลพร้อมกับแบนเนอร์และคำสั่งแตรเงินของเซนต์จอร์จซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและศักดิ์ศรีทางทหาร ประเพณีนี้ฝังแน่นอยู่ในกองทัพรัสเซียมาเป็นเวลานาน
ในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 เจ้าหน้าที่ของวงดนตรีกองทหารเพิ่มขึ้น ดนตรีทหารมีความสำคัญต่อความรักชาติและสังคมวัฒนธรรมมากขึ้นโดยเฉพาะในช่วงสงครามรัสเซีย-ตุรกี ผู้บัญชาการที่โดดเด่นของรัสเซีย A.V. Suvorov กล่าวว่าบทกลอน: "ดนตรีเพิ่มกองทัพเป็นสองเท่าและสามเท่า ด้วยป้ายที่กางออกและเสียงดนตรีอันดัง ฉันจึงจับอิชมาเอล”
พัฒนาการของศิลปะดนตรีในต้นศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ในสงครามรักชาติระหว่างปี 1812-1814 การเดินทัพของทหารที่ดังขึ้นระหว่างการสู้รบกลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญของกองทัพรัสเซีย แรงกระตุ้นความรักชาติการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามปลดปล่อยกับนโปเลียนนั้นปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในสาขาดนตรีทหาร ผลงานที่กล้าหาญและมีใจรักมากมายเกิดขึ้นรวมถึงการเดินขบวนของ O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. เดอร์เฟลด์และคนอื่นๆ
ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย พรสวรรค์ของ A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เข้าสู่ยุครุ่งเรืองของพวกเขา ในเวลานี้ ได้มีการดำเนินขั้นตอนแรกไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับสำหรับวงดนตรีทองเหลือง บทกลอนจากช่วงเวลานั้นยังคงอยู่: “วงดนตรีทหารคือบัตรประจำตัวของกองทหาร” 
กิจกรรมของ N.A. Rimsky-Korsakov มีอิทธิพลพิเศษต่อการพัฒนาดนตรีออเคสตราทางทหาร 
ตำแหน่งสารวัตร “คณะนักร้องประสานเสียงทหาร” กรมการเดินเรือ การปฏิรูปที่เขาดำเนินการในกองทัพเรือโดยองค์ประกอบของวงดนตรีทหารและการจัดการฝึกอบรมสำหรับพวกเขาถือเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมในการปฏิบัติตามเมื่อดำเนินการปฏิรูปที่คล้ายกันในกองทัพ
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การใช้ดนตรีทหารในการรบเริ่มถูกจำกัด เนื่องจากความหนาแน่นของไฟและความคล่องตัวของกองทหารเพิ่มขึ้น ซึ่งเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการพัฒนาอุปกรณ์และอาวุธทางทหาร
ในปีพ.ศ. 2425 วงดุริยางค์ทหารชุดแรกในรัสเซียถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งมีหน้าที่ไม่เพียงแต่จัดพิธีกรรมทางทหารเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในพิธีการของรัฐตามพิธีสารด้วย นักดนตรีของวงออเคสตราประสบความสำเร็จในการเล่นในพระราชวังและในระหว่างการต้อนรับเอกอัครราชทูตต่างประเทศและงานต่างๆ ที่จัดขึ้นต่อหน้าสูงสุด 
ในช่วงรัสเซีย-ญี่ปุ่นและสงครามโลกครั้งที่ 1 วงดนตรีทหารเข้ามามีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหาร นักดนตรีทหารในประเทศหลายคนล้มลงในสนามรบ และหน่วยทหารที่มีความโดดเด่นมักจะได้รับรางวัลแตรเงินของเซนต์จอร์จ ในสมัยแห่งสันติภาพ วงดนตรีทหารยังคงมีส่วนร่วมในการฝึกซ้อมทหาร ในขบวนพาเหรดจำนวนมาก และในการจัดดนตรีประกอบพิธีกรรมทางทหาร
ช่วงหลังการปฏิวัติของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นโดยธรรมชาติของวงดนตรีทหาร ซึ่งส่วนใหญ่ไม่สามารถปฏิบัติภารกิจที่เผชิญอยู่ได้ เพื่อจัดการกิจกรรมของวงดนตรีทหารจากส่วนกลาง สำนักวงดนตรีทหารของกองทัพแดงและกองทัพเรือจึงถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2462 
ในช่วงเวลานี้เองที่ "ทีมดนตรีเครมลิน" ของกองทหารมอสโกเครมลินได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็กลายเป็นกลุ่มมืออาชีพ - วงออร์เคสตราประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย
การเพิ่มขนาดของกองทัพแดงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ส่งผลให้ความต้องการนักดนตรีทหารเพิ่มมากขึ้น ดังนั้นในช่วงเวลานี้เครือข่ายสถาบันการศึกษาทางทหารจึงเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญซึ่งมีการสร้างคณะทหารของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก
ในช่วงเวลาเดียวกัน วงดนตรีทหารมีส่วนร่วมในงานวิทยุ บันทึกแผ่นเสียง และดนตรีประกอบภาพยนตร์
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ วงดนตรีทหารได้แสดงคอนเสิร์ตทางวิทยุและแนวหน้า เพื่อสร้างขวัญกำลังใจให้กับทหาร ละครของวงดนตรีทหารถูกครอบงำโดยผลงานของนักแต่งเพลงในประเทศเช่นเดียวกับดนตรีพื้นบ้าน แต่การเดินขบวนยังคงเป็นพื้นฐานของละคร 
ในช่วงหลังสงคราม ดนตรีทองเหลืองและเพลงมวลชนยังคงเป็นแนวหน้าของวัฒนธรรมประจำชาติ
พิธีกรรมทางทหารที่หลากหลายและการฝึกซ้อมการแสดงประจำวันของวงดนตรีทหารได้ขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัด: ดนตรีประกอบในพิธีและขบวนพาเหรด การฝึกการต่อสู้ของกองทหาร การซ้อมรบและการทบทวนทางทหาร การแข่งขัน วันหยุด และเทศกาลดนตรีทหารกลายเป็นประเพณีไปแล้ว
ตั้งแต่ยุค 60 ในศตวรรษที่ 20 วงดนตรีกองทัพบกและกองทัพเรือในประเทศของเราได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีทองเหลืองระดับนานาชาติเป็นประจำและเริ่มเดินทางไปต่างประเทศ
ด้วยทักษะการแสดงระดับสูงและศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ นักดนตรีทหารมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีในประเทศ 
ในยุคปัจจุบัน วงดนตรีทหารไม่เพียงแต่จัดพิธีกรรมทางทหารเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมสาธารณะที่สำคัญทั้งหมด และจัดคอนเสิร์ตและงานด้านการศึกษาอย่างกว้างขวางอีกด้วย
อูโปรอฟ อิกนาต
ที่มาของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ชีวิตที่สองของดนตรีพื้นบ้านในรูปแบบรีมิกซ์ ภาพยนตร์ ฉาก
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
สถานศึกษาเทศบาล "มัธยมศึกษาปีที่ 79"
การแข่งขันโครงการ “ก้าวแรก”
ดนตรีพื้นบ้าน:
ประเพณีและนวัตกรรม
ผู้เล่น: อูโปรอฟ อิกนาต
นักเรียนชั้น 4A
สถานศึกษาเทศบาล "มัธยมศึกษาปีที่ 79"
ครู – Uporova I.A.
ระดับการใช้งาน, 2009
หน้าหนังสือ
1. บทนำ……………………………………………………………………….4
2. ดนตรีพื้นบ้าน : ประเพณี
2.1. “ คุณมาจากไหน รัสเซีย ดนตรีมีต้นกำเนิด…”…………5
2.2. ความหลากหลายของแนวเพลงพื้นบ้าน………6
2.3. ดนตรีพื้นบ้าน……………………………… 7
2.4. เครื่องดนตรีพื้นบ้าน………………………………….. 7
3. ดนตรีพื้นบ้าน: นวัตกรรม…………………………………………... 8
- บทสรุป…………………………………………………………. 9
- บรรณานุกรม……………………………………………………… 10
- ใบสมัคร………………………………………………... ...11
หมายเหตุอธิบาย
โครงการนี้มีความเกี่ยวข้องและเป็นที่สนใจของบุคคลใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นนักดนตรีหรือคนธรรมดา เพราะเพลงพื้นบ้านล้วนเกี่ยวกับชีวิตของเรา ศิลปะพื้นบ้านเป็นโรงเรียนแห่งการศึกษาด้วยความรักชาติ
เด็กเติบโตจากเพลงกล่อมเด็กไปสู่มหากาพย์ เตรียมพร้อมที่จะเข้าใจโลกที่ซับซ้อน นิทานพื้นบ้านดึงดูดความสนใจของเด็กและเยาวชนให้เข้ามาสู่ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา เพลงพื้นบ้านมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างครอบคลุม
เพลงและดนตรีช่วยเอาชนะอุปสรรคด้านภาษาและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นระหว่างปู่ย่าตายายและหลานๆ
โครงสร้างงานมีดังนี้:
ส่วนที่สองเผยให้เห็นถึงต้นกำเนิดของเพลงพื้นบ้านและความร่ำรวย นำเสนอดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีนานาชนิด
ส่วนที่ 3 เปิดเผยบทบาทของเพลงพื้นบ้านในชีวิตมนุษย์ ประเพณี และนวัตกรรม
ภาคผนวกของงานนี้ประกอบด้วยแอปพลิเคชันโน้ตเพลง แทร็กเพลงลูกทุ่งที่เรียบเรียงสมัยใหม่ ตลอดจนการนำเสนอและวิดีโอ
1. บทนำ
บทบาทของเพลงพื้นบ้านในชีวิตมนุษย์
ประเพณีของบรรพบุรุษของเรานั้นห่างไกล
และใกล้มากในวันนี้ พวกเขาถูกซ่อนอยู่
ในต้นฉบับ จดหมายเหตุ มีชีวิตอยู่ในมากมาย
คุณสมบัติของวันของเรา และยังถูกเหยียบย่ำอีกด้วย
ดูเหมือนพวกเขาจะมีชีวิตขึ้นมาในหัวใจของเรา
มม. โกรมีโก้
สไลด์ 3 เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นคลังแห่งความสร้างสรรค์ของเพลง "ตัวอย่างแห่งความจริงและความงดงาม" ซึ่งเป็นทรัพย์สินอันล้ำค่าของชาวรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของรัสเซีย และด้วยเหตุนี้จึงเป็นตัวแทนของความสนใจ ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรม เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นคำสารภาพของชาวสลาฟเกี่ยวกับรัสเซีย อดีตอันยิ่งใหญ่ ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซีย
“ในฐานะที่เป็นจุดสูงสุดของกวีนิพนธ์พื้นบ้านซึ่งคำนี้มีความสำคัญยิ่ง: “เพลงถูกพูด และทำนองก็มาด้วยตัวของมันเอง” พวกเขากล่าวในสมัยก่อน เพลงพื้นบ้านของรัสเซียทิ้งร่องรอยของสถานะที่สูงส่งและความเข้าใจที่ลึกซึ้ง ในจิตวิญญาณของทุกคนด้วยท่วงทำนองที่พูดถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของคนรัสเซีย ครอบคลุมทั้งชีวิตของเขา พวกเขาแสดงชะตากรรม ชีวิตประจำวัน งาน โลกฝ่ายวิญญาณ และลักษณะนิสัยของเขา ดังนั้นจึงมีความมั่งคั่งมหาศาลจากคลังแสงที่หลากหลายและหลากหลาย เฉดสีและน้ำเสียงที่เลียนแบบไม่ได้: ท่วงทำนองเหล่านี้บางครั้งก็เรียบง่ายอย่างประเสริฐและเข้มงวด ครุ่นคิด บางครั้งอ่อนโยน น่าสัมผัส เศร้า บางครั้งซุกซน ล้อเลียน เพลงรักแดกดัน เพลงงานแต่งงาน เพลงพิธีกรรม เพลงเต้นรำ เพลงแรงงาน เพลงโค้ช ฯลฯ” 1
เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นที่รักและยังคงเป็นที่รักของคนของพวกเขา พวกเขามีเส้นทางพิเศษสู่จิตวิญญาณมนุษย์: พวกเขาทำให้เรามีเมตตามากขึ้น บริสุทธิ์และแข็งแกร่งขึ้น เยียวยาจิตวิญญาณของเรา
บนพื้นฐานของเพลงพื้นบ้านและวัฒนธรรมการร้องเพลงพื้นบ้าน วัฒนธรรมและโรงเรียนด้านเสียงร้องระดับมืออาชีพเชิงวิชาการสมัยใหม่ทั้งหมดเกิดขึ้นและพัฒนา และลักษณะเฉพาะและลักษณะของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติก็เกิดขึ้น การทำความคุ้นเคยกับเพลงพื้นบ้านช่วยเพิ่มความเข้าใจในภาษาดนตรีและบทกวีพื้นบ้าน
และทุกวันนี้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียอาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คนด้วยรูปภาพที่หลากหลาย การแสดงออกทางดนตรีดั้งเดิม พร้อมด้วย "ความถักทอ" ที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าแห่งความจริงทางศิลปะ ซึ่งในตัวมันเองสัมผัสอย่างลึกซึ้งและก่อให้เกิดประสบการณ์
อย่างไรก็ตาม เพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้เสริมสร้างและในปัจจุบันได้เสริมสร้างแนวดนตรีทุกประเภท บทเพลงของประชาชนร้องและร้องโดยนักร้องแต่ละคนที่มีน้ำเสียงเป็นธรรมชาติ โดยคงไว้ซึ่งศิลปะการร้องและการบอกเล่าสำหรับคนรุ่นปัจจุบัน โดยเฉพาะเยาวชนชาวรัสเซียที่ต้องตระหนักถึงคุณค่าสูงสุด ความงดงามทางจิตวิญญาณ อันไร้ขอบเขต ละครเพลงซึ่งซ่อนอยู่ในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย
1
วิตวิทสกี้ เค.ซี. "จิตวิญญาณเบลคันโต" - หนังสือ Perm Printing House LLC, 1990
4
2. ดนตรีพื้นบ้าน : ประเพณี
“คุณมาจากที่ไหน รัสเซีย ดนตรีมีต้นกำเนิด...”
คุณมาจากไหน รัสเซีย?
ดนตรีเกิดขึ้นหรือไม่?
ไม่ว่าจะเป็นในทุ่งโล่ง
หรือในป่าหมอก?
คุณมีความสุขไหม? ในความเจ็บปวด?
หรือในนกหวีด?
บอกฉันทีว่ามาจากไหน
คุณมีความโศกเศร้าและกล้าหาญไหม?
คุณเอาชนะใจใครได้บ้าง?
ตั้งแต่แรกเริ่ม?
คุณมาได้อย่างไร?
คุณฟังดูเป็นยังไงบ้าง?
เป็ดบินผ่าน -
ท่อก็หล่น
ห่านบินผ่าน -
พิณถูกทิ้ง
บางครั้งพวกเขาก็อยู่ในฤดูใบไม้ผลิ
เราเจอแล้วก็ไม่แปลกใจเลย
แล้วเพลงล่ะ?
ด้วยเพลง
เกิดในรัสเซีย'
ก. เซเรเบรยาคอฟ
เพลงพื้นบ้านหลายเพลงแต่งขึ้นในช่วงเวลาห่างไกลจากเรา เมื่อไม่มีใครสอนดนตรี เมื่อไม่มีเครื่องดนตรี โรงเรียนสอนดนตรี (และเพลงธรรมดาด้วย) เมื่อแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบกับผู้รู้หนังสือทางดนตรี ในสมัยนั้น บทเพลงแต่งโดยคนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง มือสมัครเล่น และผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องและเล่นเครื่องดนตรีที่พวกเขาประดิษฐ์ขึ้นเอง พวกเขาเป็นคนที่มีความสามารถมาก - สามารถเห็นได้จากเพลงเก่าที่ไพเราะมากมายที่มาหาเรา
เพลงพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด (ชาวนา) แต่งในหมู่บ้าน จากนั้นก็ในเมือง (คนงาน การปฏิวัติ) ทำนองและเนื้อเพลงมักแต่งในเวลาเดียวกัน โดยมักเขียนโดยคนคนเดียวกัน เพลงพื้นบ้านที่แต่งขึ้นด้วยแรงงาน เป็นส่วนสำคัญของการดำรงอยู่ของชาวนา เป็นความสุขและความเศร้า วันหยุด การสังสรรค์ในฤดูหนาว...
เพลงพื้นบ้านไม่ได้เขียนไว้ (แต่แต่งโดยคนที่อ่านไม่ออกเขียนไม่เป็น) แต่ร้องติดหู ส่งต่อจากคนหนึ่งไปสู่อีกคนหนึ่ง จากครอบครัวสู่ครอบครัว จากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง จากรุ่นสู่รุ่นสไลด์ 4
ความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านของบุคคลเริ่มต้นจากเปลพร้อมเพลงกล่อมเด็ก แมลงรบกวน และเพลงกล่อมเด็ก คำภาษารัสเซียเก่าเพื่อขับกล่อมเพื่อขับกล่อมหมายถึงไม่เพียงแต่พูด ชักชวน แต่ยังชักชวนด้วย พวกเขามักจะร้องเพลงบทกวีเกี่ยวกับจิตวิญญาณเป็นเพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็กทำให้คุณนอนหลับและทำให้คุณสงบลง เพลงกล่อมเด็กเป็นคาถา พระเครื่องที่อาศัยพลังวิเศษของคำพูดและดนตรี
ตั้งแต่นาทีแรกของชีวิต เด็กพบว่าตัวเองไม่ได้อยู่ในความสับสนวุ่นวายของเสียง แต่อยู่ในพลังของคำพูดและดนตรี แม้แต่การเหยียดที่ธรรมดาที่สุดก็ยังมาพร้อมกับเพลง - คำพูด เป็นผลให้เมื่ออายุได้สองหรือสามขวบเด็กก็เตรียมพร้อมอย่างเต็มที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ เขาผ่านโรงเรียนดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ที่จำเป็น(ดูภาคผนวกดนตรี หน้า 10)
ความหลากหลายของเพลงพื้นบ้าน
Genre เป็นคำภาษาฝรั่งเศสที่หมายถึงรูปแบบหรือประเภทของงานทางศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ แนวเพลงต่อไปนี้มีความโดดเด่นในดนตรี:
- โดยวิธีการแสดง (ร้องเดี่ยว, วงดนตรี (หลายคน), ร้องประสานเสียง, ร้องนำ - เครื่องดนตรี; บรรเลง - เดี่ยว, วงดนตรีและวงดนตรี)
- ตามจุดประสงค์ (เดินขบวน เต้นรำ ร้องเพลง เพลงกล่อมเด็ก บทเพลง ฯลฯ)
- ตามสถานที่และเงื่อนไขในการแสดง (โรงละคร คอนเสิร์ต ดนตรีแชมเบอร์ภาพยนตร์ ฯลฯ)
สไลด์ 5 “เพลงคือจิตวิญญาณของผู้คน” เราได้ยินจากนักดนตรี D. B. Kabalevsky เรียกเพลงนี้ว่าเป็นหนึ่งในสามเสาหลักที่ดนตรีทั้งหมดวางอยู่ มีเพลงที่แตกต่างกันมาก: เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลกสำหรับเด็ก, เพลงนับ, ทีเซอร์, เพลงงานแต่งงาน, เพลงที่ดึงออกมา, เพลงโคลงสั้น ๆ ที่เล่าเกี่ยวกับล็อตเตอรี่ของผู้หญิง, มหากาพย์ที่เล่าถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษโบราณ เพลงเช่นเดียวกับสารานุกรมพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่บอกเล่าชีวิตมนุษย์ทั้งหมดนั่นคือเนื้อหาประเภทของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียนั้นมีความหลากหลาย
ในหมู่บ้านรัสเซียมีเพลงประกอบกับคน ๆ หนึ่งมาตลอดชีวิตของเขา พวกเขากล่อมทารกให้นอนหลับพร้อมเพลง เด็กโตร้องเพลงนับ เพลงทีเซอร์ และเพลงกล่อมเด็ก เด็กชายและเด็กหญิงร้องเพลงเมื่อเต้นรำเป็นวงกลมในทุ่งหญ้า พวกเขาร้องเพลงขณะทำหัตถกรรมบนท้องถนนและที่บ้านที่ทำงานและในวันหยุด ไม่มีพิธีแต่งงานใดที่ไม่มีเพลง และชายคนนั้นก็จากไปด้วยเสียงเพลงคร่ำครวญในงานศพและร้องไห้เมื่อเจ้าของที่ดินบังคับให้ผู้หญิงชาวนาเก็บเกี่ยวพืชผลในสวน พวกเขาเรียกร้องให้ผู้หญิงและเด็กร้องเพลงเพื่อไม่ให้กินผลเบอร์รี่ ผัก และผลไม้ เมื่อผู้คนทำงานหนัก เพลงนี้ช่วยให้พวกเขาทำอะไรบางอย่างไปพร้อมๆ กันเป็นทีม และทำให้งานของพวกเขาง่ายขึ้น ตัวอย่างเช่น เมื่อสร้างบ้าน โรงวัว โรงนา หรือในขณะที่คนลากเรือกำลังทำงาน จะง่ายกว่าที่จะร้องเพลงตามหรือลากเรือที่บรรทุกสินค้าของเจ้าของ
ชาวรัสเซียไวต่อความงามมาโดยตลอด เขารักทุ่งนาและป่าไม้ในบ้านเกิดของเขา ชอบธรรมชาติของมัน และร้องเพลงนี้ในบทกวี ในเพลง ภาพวาด และในดนตรี
สไลด์ 6 หนึ่งในประเภทที่ชื่นชอบของคนรัสเซียคือและยังคงเป็นเพลงที่น่าเบื่อดิตตี้ - บทกลอนที่ร่าเริง ซุกซน มักมีเนื้อหาเสียดสี มันตกเป็นของพวกเลิกบุหรี่ คนเกียจคร้าน คนขี้เกียจ คนขี้หื่น กับคนแลกเงิน
คำว่าดิทตี้ มาจากคำว่า บ่อยๆ นั่นคือรวดเร็ว บางแห่งเรียกว่าดิตตี้"คอรัส" เป็นเพลงเร็วที่มีจังหวะชัดเจน ท่วงทำนองของพวกเขาสั้นมากเพียงท่อนเดียวซึ่งซ้ำหลายครั้งด้วยคำที่แตกต่างกัน(ดูแผ่นเพลงภาคผนวกหน้า 12)
ดนตรีพื้นบ้าน
สไลด์ 7 นิทานพื้นบ้าน – ศิลปท้องถิ่น. ภาษาอังกฤษพื้นบ้าน - ผู้คน, ตำนาน - การสอน รวมคำเหล่านี้ -คติชน - แปลว่า"ภูมิปัญญาชาวบ้าน".นี่เป็นวิธีการเรียกศิลปะพื้นบ้านและดนตรีปากเปล่าด้วยความเคารพและแม้กระทั่งอย่างประณีตทั่วโลก อันที่จริงผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าได้รวบรวมประสบการณ์ ประเพณี และโลกทัศน์ของชาวบ้าน กล่าวคือ ภูมิปัญญาชาวบ้านได้รับการถ่ายทอดอย่างแท้จริง
ดนตรีพื้นบ้านประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ มหากาพย์ และบทเพลงบรรเลง นิทานพื้นบ้านไม่ทราบถึงผู้ประพันธ์ซึ่งแตกต่างจากดนตรีบรรเลง ผลงานนี้ดำเนินไปตามประเพณีปากเปล่า ส่งต่อจากนักแสดงคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง และบางครั้งก็มีการปรับเปลี่ยน “เพลงพื้นบ้านก็เหมือนกับสิ่งมีชีวิตทางดนตรี ไม่ใช่การเรียบเรียงของพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ทางดนตรีของแต่ละคน แต่เป็นผลงานของทุกคน” A.N. เซรอฟ. แต่ละคนเป็นผลผลิตจากทั้งชีวิตของผู้คน ประวัติศาสตร์ และวิถีชีวิตของพวกเขา
สไลด์ 8 ชั้นคติชนที่เก่าแก่ที่สุดนั่นคือดนตรีพื้นบ้านคือเพลงชาวนา: เพลงในปฏิทิน (สำหรับแต่ละฤดูกาล - ของตัวเอง) บทสวดประโยคและเพลงในเมืองในเวลาต่อมา: เพลงพื้นบ้านของทหารเพลงพื้นบ้านของคนงาน นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - เพลงกล่อมเด็ก, ลิ้นพันกัน, ปริศนา, นิทาน - สะท้อนให้เห็นในดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็กด้วย(ดูแผ่นเพลงภาคผนวกหน้า 11)
เครื่องดนตรีพื้นบ้าน
สไลด์ 9 ชายคนนั้นฟังเสียงร้องของสายธนูที่ดึงออกมา เสียงกระบองตีบนลำต้นของต้นไม้แห้ง และเสียงนกหวีดของต้นอ้อที่ถูกตัด ประวัติศาสตร์ไม่ได้รักษาชื่อของช่างฝีมือพื้นบ้านที่สร้างเครื่องดนตรีชิ้นแรก - พิณ, บาลาไลก้า, จาไลก้า, เขา, ไปป์, เขย่าแล้วมีเสียง, ช้อน สัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซียคือบาลาไลกาและหีบเพลง
กีตาร์ - เครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ใช้กันมากที่สุด วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีเริ่มต้นด้วยกีตาร์ นักท่องเที่ยวเวลาเดินป่าอย่าลืมพกกีตาร์มาด้วยเพราะเป็นเพลงดีที่จะร้องรอบกองไฟในตอนเย็น! เสียงกีตาร์ดังที่บ้านและบนเวที ในป่า และในคอนเสิร์ตฮอลล์ และในโครงการของฉัน -“ดนตรีพื้นบ้าน: ประเพณีและนวัตกรรม”เพลงพื้นบ้านและท่วงทำนองจะแสดงในรูปแบบสมัยใหม่ที่บรรเลงโดยกีตาร์
3. ดนตรีพื้นบ้าน : นวัตกรรม
สไลด์ 10 เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ผู้คนในโลกได้แต่งเพลงเพื่อบันทึกเรื่องราวชีวิตของพวกเขา ประกอบด้วยความสุขและความเศร้า ความสำเร็จและความยากลำบาก พิธีกรรมและเกม ความทรงจำในอดีต และความฝันในอนาคต
สำหรับกวี นักแต่งเพลง ศิลปิน เช่นเดียวกับเราแต่ละคน ไม่สามารถมีธรรมชาติได้หากไม่มีมนุษย์ เช่นเดียวกับที่ไม่มีมนุษย์หากไม่มีธรรมชาติ
เพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นแหล่งน้ำดำรงชีวิตให้แรงบันดาลใจแก่นักประพันธ์เพลงและสอนความงดงามและทักษะแก่พวกเขา ท่วงทำนองเพลงที่เรียบง่ายในผลงานของผู้แต่งมักจะกลายเป็นท่วงทำนองออเคสตราที่ตกแต่งอย่างหรูหรา
เพลงโฟล์ก และดนตรีพื้นบ้านในวงกว้างทั้งหมด เป็นพื้นฐานของการแต่งเพลงอย่างมืออาชีพ “ผู้คนสร้างสรรค์ดนตรี ส่วนเรา ศิลปิน ก็แค่เรียบเรียง (เรียบเรียงดนตรี ตกแต่ง)” M.I. เคยกล่าวไว้ กลินกา. ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายชิ้นเราได้ยินท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านและจังหวะการเต้นรำ และดนตรีรัสเซียทั้งหมดก็เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่ดึงมาจากนิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นวลีที่เล็กที่สุดซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติหนึ่งกับอีกวัฒนธรรมหนึ่งโดยไม่มีข้อยกเว้น
ดนตรีพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน มหากาพย์ ตำนาน เป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายท่าน:
- P. Tchaikovsky เปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก (หมู่บ้านยูเครน "Vesnyanka")
- M. Mussorgsky opera “ Khovanshchina” (โอเปร่ามีท่วงทำนองคล้ายกับเพลงพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านรัสเซียของแท้)
- N. Rimsky - Korsakov Opera - เทพนิยาย "The Snow Maiden" (เพลงของ Lelya แต่ละเพลงราวกับถักทอจากเพลงพื้นบ้าน มันเป็นเพลงเหล่านี้และเพลงของคนเลี้ยงแกะของ Lelya ที่ทำให้หัวใจอันเย็นชาของ Snow Maiden อบอุ่นและเติมเต็มด้วยความรัก)
- ม. กลินกา “คามารินสกายา”
- G. Sviridov "เพลง Kursk"
- S. Prokofiev cantata “ลุกขึ้นเถิด ชาวรัสเซีย...”(ดูแอปเพลง)
ในภาพยนตร์และการ์ตูน ผู้กำกับใช้ท่วงทำนอง จังหวะ เพลงพื้นบ้าน แต่ตีความให้เป็นจังหวะสมัยใหม่ (ดูแอปเพลง)
- ภาพยนตร์เรื่อง "เรามาจากอนาคต"
- ภาพยนตร์เรื่อง "Alyosha Popovich และ Tugarin the Serpent"
4. บทสรุป
สไลด์ 11 ดนตรีพื้นบ้านเป็นกระจกสะท้อนชีวิตของผู้คน ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของผู้คนเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณและบรรยากาศตลอดชีวิตของพวกเขาด้วย ดนตรีพื้นบ้านได้เล่นและยังคงมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการเกิดขึ้นและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการแสดงทางดนตรีระดับมืออาชีพ
ดนตรีพื้นบ้านทำให้เราได้สัมผัสกับประเพณีของบรรพบุรุษ พิธีกรรม และประเพณีของเรา กิจกรรมที่ยึดหลักความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านจะพัฒนาทักษะทางศิลปะ จินตนาการ การคิดเชิงเชื่อมโยงและจินตนาการของเด็ก ธรรมชาติของดนตรีพื้นบ้านถือเป็นพื้นฐานของการแสดงด้นสด โดยผสมผสานบทกวี ดนตรี และการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก
ความไพเราะและความไพเราะเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียและดนตรีของผู้แต่งที่เติบโตขึ้นมา หากเขาพูดถึงเพลงที่กลายเป็นเพลงโฟล์คแล้ว ถือเป็นการประเมินเพลงหรือดนตรีบรรเลงสูงสุด
5. บรรณานุกรม
1. สื่อวิดีโอจากภาพยนตร์เรื่อง "We are from the Future" จากภาพยนตร์เรื่อง "Alyosha Popovich และ Tugarin - the Serpent"
2. Gromyko M. M. “ โลกแห่งหมู่บ้านรัสเซีย” - มอสโก“ Young Guard”
พ.ศ. 2534 ยุค 446 ป่วย
3. กฤตสกายา E.D. ดนตรี 2, 3, 4 เกรด – มอสโก “การตรัสรู้”, 2545. –
127 น.
4. มักซิโมวา ที.เอส. ดนตรี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 – โวลโกกราด “ครู”, 2549 – 141 น.
5. Mikhailova M. A. “ และที่ประตูของเราก็มีการเต้นรำแบบร่าเริง”
(วันหยุดนักขัตฤกษ์ เกม และความบันเทิง) - Yaroslavl: Academy
พัฒนาการ: Academy Holding, 2001 – 224 น.
6. โปปอฟ VS. "เพลงพื้นบ้านรัสเซียในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก" - มอสโก
"ดนตรี", 2528 - 80
7. “หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า เราจะเล่นกันแล้ว” (เด็กรัสเซีย
เกมพื้นบ้าน) เรียบเรียงโดย Novitskaya G. M., Naumenko G. –
มอสโก "การตรัสรู้", 2538 - 240 วิ
8. หนังสืออ่านหนังสือสำหรับเด็ก – มอสโก “Rosman”, 2550. – 464 น.
6. แอพเพลง
1. ลูกแมว-แมว
(เพลงกล่อมเด็ก)
โอ้คุณลูกแมวน้อย
หางแมวน้อยสีเทา!
มาเถอะแมวค้างคืน
ร็อค Sonechka ของฉัน
ฉันจะบอกคุณแมวแมว
ฉันจะจ่ายค่างาน:
ฉันจะให้พายชิ้นหนึ่งแก่คุณ
ฉันจะเติมคอทเทจชีสเต็มขวด
ฉันจะถักผ้าพันคอสีแดง
ฉันจะผูกคอของคุณ
2. ลูกแกะตัวน้อย
บาราเชนกิ
ครูโตโรเซนกี,
พวกเขาเดินผ่านภูเขา
พวกเขาเดินไปตามป่า
พวกเขาเล่นไวโอลิน
พวกเขาทำให้วาสยาสนุกสนาน
3. แพะเดินไปตามสะพาน
และเธอก็กระดิกหาง
โดนจับอยู่บนราวบันได.
มันตกลงไปในแม่น้ำ
ใครไม่เชื่อก็คือเขา
ออกจากวงการ!
4. หนึ่ง สอง สาม สี่
1. หนึ่ง สอง สาม สี่ 2. ฉันกระโดด ฉันเต้น
ฉันถูกสอนให้อ่านและเขียน - ฉันขาหัก
แค่ควบม้าข้ามสนามมาม่าก็เริ่มรู้สึกเสียใจ
ภูมิภาคระดับการใช้งาน 5.เผาเผาให้ชัดๆโพสต์โดย เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
6. ดิตตี้
- ในชั้นเรียนออกกำลังกาย
ฉันไปสนามกีฬา
ฉันจะเล่นบาสเก็ตบอล
แล้วฉันจะกลับบ้าน
- เรากำลังนั่งอยู่ในชั้นเรียน
และเรามองออกไปนอกหน้าต่าง
มาเล่นกันเถอะร้องเพลง
เราจะกลับบ้านด้วยกัน