ตารางเปรียบเทียบแบบบาโรกและคลาสสิก คลาสสิคและบาโรกในยุคของเรา บาโรกใช้ภาพลวงตาเชิงพื้นที่ที่บิดเบือนสัดส่วนและเพิ่มขนาด ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากความกลมกลืนของสัดส่วนซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากประเพณีโบราณ

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 และ 18 ก่อให้เกิดสองรูปแบบที่น่าทึ่ง - คลาสสิคและบาโรก รูปแบบทั่วยุโรปที่ใหญ่ที่สุดสองรูปแบบนี้ดำรงอยู่เคียงข้างกันเป็นเวลาสองศตวรรษ แม้จะมีความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ในระหว่างการพัฒนา ลัทธิคลาสสิกและบาโรกพบว่าตัวเองไม่เพียงแต่ในโลกและสถาปัตยกรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรม วรรณกรรม การออกแบบตกแต่งภายใน และ ศิลปะศิลปะ. เราจะพิจารณาการเปรียบเทียบระหว่างความคลาสสิกและบาโรกสองสไตล์ สดใส น่าตกใจ และมีเอกลักษณ์

ประวัติศาสตร์แห่งความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกแปลจากภาษาละตินแปลว่า "เป็นแบบอย่าง" กระแสที่น่าจดจำในวัฒนธรรมยุโรปเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 นี่คือยุคแห่งความเข้มแข็งของสถาบันกษัตริย์ทุกอย่างต้องสมบูรณ์แบบและหรูหราในเวลาเดียวกันซึ่งเห็นได้ใน ตัวเลขไร้ที่ติ โลกโบราณ.

ผู้ก่อตั้งสไตล์คลาสสิกคือฝรั่งเศส ที่ซึ่งจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพและความสมบูรณ์แบบของมนุษย์ทั้งทางจิตวิญญาณและทางกายภาพได้บินไป ภาพเงาที่เข้มงวดในอุดมคติในชุดสถาปัตยกรรม วัตถุโบราณในภาพวาดและประติมากรรม การตกแต่งภายในที่หรูหราแต่มีข้อจำกัด ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติของความคลาสสิค

ในรัสเซียสไตล์นี้เกิดขึ้นภายใต้ Catherine II ความปรารถนาของเธอที่จะทำให้ประเทศเป็นแบบยุโรปมีบทบาทสำคัญในการก่อสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น

ลัทธิคลาสสิกเป็นคลาสสิกความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติเรียบง่ายและกระชับในทิศทางของมัน สไตล์ที่น่าติดตาม กฎบางอย่างพบว่าตัวเองอยู่ในวัฒนธรรมพระราชวังอย่างรวดเร็วในเยอรมนี อิตาลี อังกฤษ และรัสเซีย

ประวัติศาสตร์ยุคบาโรก

พิสดารหมายถึง "หลวม" "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป" อิตาลีเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์โอ่อ่านี้ ปลายศตวรรษที่ 16 - ยุคเรอเนซองส์การเสริมสร้างอำนาจคาทอลิกให้เข้มแข็ง สดใส กล้าหาญและสง่างามต้องสร้างความประทับใจ องค์ประกอบที่โดดเด่นทั้งหมดของบาโรกนั้นรวมอยู่ในเมืองคาทอลิกของอิตาลี

อย่างไรก็ตาม ประเทศในยุโรปยังได้นำคุณลักษณะและองค์ประกอบบางประการของ "หลวม" มาใช้กับตนเองด้วย สไตล์อิตาเลียน. อังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซียใช้กระแสวัฒนธรรมใหม่ๆ ในด้านสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในเพื่อเน้นย้ำความฉลาดหลักแหลมและเอกลักษณ์เฉพาะตัว

รูปแบบที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพลวงตาของความมั่งคั่งและความหรูหราของโบสถ์ตลอดจนขุนนางชาวอิตาลีก็สะท้อนให้เห็นในทุกประเทศของยุโรปอเมริกาและรัสเซียในเวลาต่อมา และยังคงเป็นสหายอมตะ คริสตจักรคาทอลิก.

การเปรียบเทียบและความคลาสสิค

ทั้งสองรูปแบบเดินเคียงข้างกันมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม พวกเขามีความแตกต่างที่ชัดเจนในประวัติศาสตร์และจุดประสงค์ของการสร้างสรรค์ ในรูปลักษณ์ในงานศิลปะ

การเปรียบเทียบความคลาสสิคและบาโรก

คลาสสิคและบาโรกอย่างชัดเจน

คุณสมบัติหลัก พิสดารและคลาสสิกความหรูหราและความมั่งคั่งอันสุขุม ทั้งสองสไตล์สะท้อนอยู่ใน งานราคาแพงศิลปะและสดใส โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม. ลองพิจารณาให้มากที่สุด วัตถุที่มีชื่อเสียงสอง สไตล์ที่แตกต่างช่วงระยะเวลาหนึ่ง

แน่นอนว่าความคลาสสิกคือจัตุรัส Vosstaniya และ Pantheon ในปารีส มหาวิหารเซนต์ไอแซคและคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครบอลชอยในกรุงวอร์ซอ มีชื่อเสียง ภาพวาดโดยฌาค-หลุยส์"การข้ามเทือกเขาแอลป์ของนโปเลียน" ของเดวิด - สะท้อนสไตล์คลาสสิกในการวาดภาพอย่างสมบูรณ์ “Psyche Awakened by Cupid's Kiss” มากที่สุด รูปปั้นที่มีชื่อเสียงในความคลาสสิค "Apollo and the Nymphs" เป็นตัวอย่างที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อของสไตล์คลาสสิก

ในขณะที่ยุคบาโรกนั้นเรารู้จักโดย มหาวิหารสโมลนีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครโอเปร่าในโอเดสซา และแน่นอน โบสถ์คาทอลิกในวาติกัน Rubens และ Caravaggio เป็นจิตรกรสไตล์บาโรกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด และชาวอิตาลีก็เผยให้เราเห็นถึงความหมายของบาโรกในประติมากรรมอันน่าทึ่งของเขา

ลัทธิคลาสสิกและบาโรกในสถาปัตยกรรม

ดังที่เราเห็นจากคำอธิบายและการเปรียบเทียบของทั้งสองสไตล์ ความแตกต่างระหว่างบาโรกและลัทธิคลาสสิกนั้นชัดเจน ประการแรกนี่คือการอุทธรณ์ต่อสถาปัตยกรรมโบราณในบาโรก - ต่อความหรูหราของโบสถ์คาทอลิก

สถาปัตยกรรมคลาสสิกและบาโรก เปรียบเทียบโดยใช้ตัวอย่างอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นสองแห่ง

Basilica del Santa Croce, อิตาลี - ตัวอย่างทั่วไปของบาโรกของอิตาลี คุณสมบัติที่โดดเด่น- การตกแต่งอันเขียวชอุ่มและรูปปั้นมากมายที่ด้านหน้า ประติมากรรม ระเบียง เสา รูปทรงอาคารที่ซับซ้อน ตรงกลางประดับด้วยหน้าต่างทรงกลมขนาดใหญ่ซึ่งเกินมาตรฐานของสถาปัตยกรรมทั่วไปแล้ว Caryatids และ Atlases รูปแบบที่แปลกประหลาด - ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของยุคบาโรก

ลัทธิคลาสสิกคือโรงละครบอลชอยในมอสโก จากตัวอย่างของเขา เราจะเห็นลักษณะเฉพาะในสถาปัตยกรรมของสไตล์นี้ ความเรียบง่ายและรัดกุม ความยิ่งใหญ่และความรุนแรง ล้างแบบฟอร์มคอลัมน์ หน้าต่างบานเล็ก แบบฟอร์มมาตรฐาน. ลวดลายการสร้างแบบจำลองที่สุขุมรอบคอบบนส่วนหน้าอาคารด้วยลวดลายตามแบบฉบับของโลกยุคโบราณ รูปทรงเรขาคณิตของอาคารที่ชัดเจน สีสวยงาม สม่ำเสมอทั่วทั้งอาคาร

สถาปัตยกรรมบาโรกและคลาสสิกนั้นแตกต่างกันมากเมื่อเปรียบเทียบกัน เมื่อมองแวบแรกคุณสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างกันได้: ความอวดดีของบาโรกนั้นน่าทึ่งแน่นอนว่านี่เป็นงานสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน ในขณะที่อาคารในสไตล์คลาสสิกมีสัดส่วนที่ชัดเจนและรูปลักษณ์ที่เข้มงวดจนทำให้คุณนึกถึงความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่โดยไม่ได้ตั้งใจ

ลัทธิคลาสสิกและบาโรกในการวาดภาพ

อย่างไรก็ตาม ศิลปะคลาสสิกและบาโรกที่มาจากยุคเดียวกันนั้นมีลักษณะที่โดดเด่นในงานศิลปะ

Michelangelo เป็นหนึ่งในศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เป็นผู้กำหนด สไตล์ใหม่ในการวาดภาพ - พิสดาร เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นหัวข้อทางศาสนา, ภาพที่สดใส, ฉากทางอารมณ์จากชีวิต คนธรรมดา. ตัดกันของสี แสงและความมืด ของใช้ในบ้านมากมาย อารมณ์สมจริง ผู้ติดตามงานศิลปะสไตล์นี้ ได้แก่ Guido Reni

ลัทธิคลาสสิกนั้นงดงามไม่น้อย แต่กรีกโบราณถือเป็นพื้นฐาน ราฟาเอลและจูลิโอ โรมาโนพรรณนาถึงอุดมคติ รูปแบบทางกายภาพตัวละครอันศักดิ์สิทธิ์ วัตถุที่เป็นตำนานอันเยือกเย็นหลงใหลในความกะทัดรัด ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย จัดองค์ประกอบภาพอย่างพิถีพิถัน และพื้นที่โดยรอบจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ตัวอักษร.

เราสามารถเน้นองค์ประกอบหลักในการเปรียบเทียบการเคลื่อนไหวทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกและบาโรก ประการแรก นี่คืออารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงของยุคบาโรก ความแข็งแกร่งของโครงเรื่องและสีสันของภาพ และประการที่สอง ความงดงามที่ถูกจำกัดไว้ ตำนานโบราณชัดเจนและรัดกุมในการนำเสนอ

การเปรียบเทียบความคลาสสิคและบาโรกในการตกแต่งภายใน

นอกจาก ผลงานที่โดดเด่นศิลปะและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่ง บาโรกและคลาสสิกสะท้อนให้เห็นภายในบ้านและห้องต่างๆ ถัดไป - จาก การเปรียบเทียบความคลาสสิคและสไตล์บาโรกในการตกแต่งภายใน

ทั้งสองสไตล์นี้นำคุณสมบัติหลักมาสู่การตกแต่งภายใน ก่อนอื่นมันมีราคาแพง ในทั้งสองกรณีคือความหรูหราและความมั่งคั่ง แล้วเราก็คุยกันได้. โซลูชั่นสี. บาโรกจะสว่างอยู่เสมอ มีทอง หินอ่อน และพื้นผิวเคลือบอยู่เสมอ ไอเทมเพิ่มเติมมากมาย รูปทรงเฟอร์นิเจอร์ที่ซับซ้อน และ รูปแบบแฟนซีหลังคาและเบาะ แน่นอนว่านี่คือความงามที่คุณอยากดื่มด่ำกับทุกวิชาที่คุณอยากเรียน ชื่นชมยินดีและเอิกเกริกสิ่งที่กษัตริย์รักมาก

ความคลาสสิกในเรื่องนี้ขัดแย้งกับบาโรก คุมโทนสีพาสเทลที่กลมกลืนกัน การตกแต่งภายในที่เงียบสงบแต่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กันได้รับการออกแบบให้มีความสงบมากกว่าความตื่นเต้น เน้นสีอ่อน เส้นชัดเจน ความถูกต้องของวัตถุ อย่างไรก็ตาม ฟังก์ชั่นการใช้งานของคุณลักษณะภายในไม่ได้ขาดเสน่ห์แต่อย่างใด

ลัทธิคลาสสิกและบาโรกในรัสเซีย

ทั้งสองรูปแบบนี้เข้ามาในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซาร์รัสเซียมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับรัฐต่างๆ ในยุโรป และไม่ต้องการถูกทิ้งไว้ข้างหลังในโอกาสที่จะแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของมัน

บาโรกเป็นตัวเป็นตนโดย Rastrelli เป็นหลัก เขาเป็นคนที่มีส่วนร่วมในการสร้างและก่อสร้างอาคารหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานั้น โดยธรรมชาติแล้ว สไตล์ต่างๆ เป็นแบบ Russified โดยใช้หลักการพื้นฐานของสองทิศทางแบบดั้งเดิม สถาปัตยกรรมรัสเซียได้รับการบันทึกไว้ อาราม Smolny อาจจะมากที่สุด ตัวแทนที่สดใสสไตล์บาโรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในขณะที่ "จุดเด่น" ของความคลาสสิกก็คืออาสนวิหารคาซาน ต้นกำเนิดของสไตล์นี้ในรัสเซียคือสถาปนิก V. Bazhenov, M. Kazakov, I. Starov โบสถ์และบ้านเรือนที่สร้างขึ้นตามแบบสามารถดูได้ในมอสโก

บาโรกและคลาสสิกมีบทบาทสำคัญในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ทั้งในการแสดงออกทางประวัติศาสตร์ - การก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโกใหม่และในการต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมกันของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซีย

ตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเมืองของเราที่ไม่มีอาศรม, Academy of Sciences และพระราชวัง Tauride

คลาสสิคและบาโรกในยุคของเรา

ใน โลกสมัยใหม่สถาปนิกมักจะหันไปหาสไตล์บาโรกและคลาสสิกโดยเปรียบเทียบและผสมผสานสไตล์เหล่านี้ ยุคสมัยของกษัตริย์และจักรพรรดิ์ได้ผ่านไปแล้ว แต่ความรักในความหรูหราและความยิ่งใหญ่ยังคงอยู่ ตอนนี้คุณสามารถเห็นปราสาทสมัยใหม่ในสไตล์บาโรกที่ไหนสักแห่งใน Rublevka หรือเดชาของผู้มีอำนาจอีกคนในสไตล์คลาสสิกในหมู่บ้าน Nirvana ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ที่ Trezzini Hotel คุณสามารถดื่มด่ำไปกับความหรูหราของกษัตริย์ และที่ร้านอาหาร Empire คุณสามารถลิ้มรสอาหารของกษัตริย์สมัยใหม่ แต่นี่คือความหรูหราในปัจจุบัน แม้ว่าทุกคนจะยังไม่สามารถใช้ได้ก็ตาม

เมื่อเราพูดถึงศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับ ยุควรรณกรรมถ้าอย่างนั้น เราไม่ได้หมายถึงกรอบปฏิทิน: มีกรอบใหม่บ้าง แนวโน้มทางศิลปะประกาศตัวเองเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในทางกลับกันคนอื่น ๆ ก็ไม่ปรากฏเร็วกว่ายุค 20

ศตวรรษหน้า ตั้งแต่ประมาณทศวรรษที่ 90 ศตวรรษที่ 17

กระบวนการทางสังคมและวัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้นซึ่งสามารถนำมาประกอบกับขั้นตอนใหม่ - ยุคแห่งการตรัสรู้ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะชี้ให้เห็นเหตุการณ์สำคัญตามลำดับเวลาที่แน่นอนซึ่งยุคเรอเนซองส์สิ้นสุดและเกิดขึ้น ช่วงใหม่ภายหลังยุคเรอเนซองส์ ยุควัฒนธรรมมันเริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยความรู้สึกเฉียบคมของยุคสมัย โลก และบุคคลที่เปลี่ยนแปลงไป อารยธรรมยุคกลางกำลังถูกแทนที่ด้วยอารยธรรมแห่งยุคสมัยใหม่ ในช่วงเวลานี้ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า คนสมัยใหม่เริ่มจดจำตัวเองได้ชัดเจนและมากขึ้นกว่าเดิมมาก ประเพณี ของใช้ในครัวเรือน และเสื้อผ้าหลายอย่างที่เราคุ้นเคยปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างเช่น ในช่วงยุคนี้ที่ผู้คนเริ่มใช้กระจกหน้าต่าง เป็นครั้งแรกที่ชุดมีดมีส้อม พื้นรองเท้าแบนแบบดั้งเดิม รองเท้าผู้หญิงถูกแทนที่ด้วยนวัตกรรมที่คิดค้นขึ้น - ส้นเท้า ตามที่นักประวัติศาสตร์คนหนึ่งกล่าวไว้ ในศตวรรษนี้ การเลิกประเพณีอาหารโบราณเกิดขึ้น อาหารง่ายขึ้นและในเวลาเดียวกันก็มีความหลากหลายมากขึ้น การดื่มกาแฟและชาซึ่งไม่เคยรู้จักมาก่อนหรือไม่ค่อยมีใครรู้จักกลายเป็นเรื่องปกติ

แต่คนสมัยใหม่ยอมรับตัวเองในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17 ไม่เพียงแต่จากสัญญาณเหล่านี้เท่านั้น แต่อาจจะมากกว่านั้นด้วยความรู้สึกถึงความซับซ้อนและธรรมชาติของชีวิตที่ขัดแย้งกันซึ่งเป็นละครที่ลึกซึ้ง ความหวังในแง่ดีสำหรับความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงของจิตใจยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกที่น่าตกใจของความไม่ลงรอยกันของการดำรงอยู่ความไม่สอดคล้องกันและความเปราะบางของมนุษย์ - "กกคิด" ในคำพูด นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสปาสคาล ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงที่ปั่นป่วนและปั่นป่วนในประวัติศาสตร์ ยุโรปตะวันตก. นี่เป็นเวลาที่ความขัดแย้งทางศาสนาระหว่างชาวคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ยังคงดำเนินต่อไป และการต่อต้านการปฏิรูปกำลังได้รับความเข้มแข็ง เมื่อการปฏิวัติชนชั้นกลางในเนเธอร์แลนด์สิ้นสุดลง เมื่อรัฐในยุโรปหลายแห่งพบว่าตนเองเข้าไปพัวพันในสงครามสามสิบปีที่ยืดเยื้อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำลายล้างในเยอรมนี ในกรณีที่เกิดการสู้รบหลักความขัดแย้งอันน่าสลดใจนี้แทบจะไม่ยุติลง (ในปี 1648) เช่นเดียวกับในอังกฤษการปฏิวัติชนชั้นกลางเริ่มต้นขึ้นและในฝรั่งเศส - ขบวนการ Fronde เพื่อต่อต้านลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ดังนั้นแม้ว่าศตวรรษที่ 17 มักถูกเรียกว่าศตวรรษแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แต่การสถาปนารัฐที่มีพระมหากษัตริย์มั่นคงไม่มากก็น้อย กระบวนการก่อตั้งประเทศในช่วงเวลานี้ไม่เจ็บปวดเลย ในทางกลับกัน มันเป็นเรื่องยากและขัดแย้งกัน

อย่างไรก็ตาม ราวกับว่าตรงกันข้ามกับการดำรงอยู่ที่ขัดแย้งและไม่มั่นคง มนุษย์ ศตวรรษที่ 17ความไว้วางใจในเหตุผล: นี่คือศตวรรษของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์กายภาพและคณิตศาสตร์ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ซึ่งดำเนินการโดยนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังเช่นเคปเลอร์, กาลิเลโอ, เดส์การตส์, นิวตัน และยังมีผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมที่สุด การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในช่วงเวลานี้พวกเขาไม่ได้กำจัด แต่ยิ่งทำให้ความรู้สึกที่ไม่รู้จักรุนแรงขึ้น - ความลึกลับของภายใน ชีวิตมนุษย์. ดังที่กวีชาวดัตช์คนหนึ่งเขียนว่า “เราต้องการที่จะเข้าใจผลรวมของความรู้!

/อนิจจา! ไม่มีทางที่จะเจาะลึกตัวเราเองได้” มุมมองต่อโลกและต่อตนเองของมนุษย์ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นคนในยุคปัจจุบัน มีสติสัมปชัญญะและขมขื่นมากกว่าในยุคเรอเนซองส์ ไม่มีที่สำหรับความเชื่อที่ร่าเริงและมองโลกในแง่ดีในความสามารถของตนเอง หรือความมั่นใจในความสามัคคีของจักรวาล จิตใจของมนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่ค่อนข้างจริงและละเอียดอ่อน แต่เป็นเครื่องมือแห่งความรู้เพียงชิ้นเดียวและเปราะบาง นั่นคือเหตุผลที่ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์รวมกับความสงสัย ความมั่นใจอยู่ร่วมกับความสงสัย เหตุผลตรงข้ามกับอารมณ์ และโดยทั่วไปแล้ว การปรากฏตัวของยุคนี้โดยรวมถูกกำหนดโดยหลักการที่ขัดแย้งกัน

ช่วงเวลาที่ซับซ้อนซึ่งไม่เหมือนตัวเองปรากฏในผลงานของศิลปินที่แตกต่างกันแต่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน เช่น Rembrandt และ Velazquez นักดนตรีเช่น Schutz และ Lully นักเขียนเช่น Calderoy และ Moliere มิลตันและ Corneille นักปรัชญาเช่น Descartes และ Pascal ความขัดแย้งเป็นรากฐานของงานศิลปะและวรรณกรรมในยุคนั้น ลักษณะทางศิลปะยุคสมัยถูกกำหนดโดยสองทิศทางหลักที่ขัดแย้งกัน: บาโรกและคลาสสิก ในคำจำกัดความเหล่านี้มีความแตกต่างที่แสดงออกอยู่แล้ว: ถ้าพิสดาร - คำที่มีต้นกำเนิดไม่ชัดเจนซึ่งมีหลายความหมายและใช้ในหลายภาษาโดยวิธีการใช้มาเป็นเวลานานในความหมายของ "ไม่มีรส แปลก แปลกประหลาด" จากนั้นคลาสสิกเป็นคำที่มาจากภาษาละตินและหมายถึง “แบบอย่าง”. เป็นเวลานานที่นักวิจารณ์รับรู้วรรณกรรมบาโรกและคลาสสิกในลักษณะนี้: วรรณกรรมเรื่องแรก - ว่า "ผิด", "รสนิยมไม่ดี", เรื่องที่สอง - ว่า "ถูกต้อง", "สมบูรณ์แบบ" แต่รสนิยมทางสุนทรีย์สมัยใหม่นั้นมีความอดทนและหลากหลายกว่ามาก

ผู้อ่านเรียนรู้ที่จะชื่นชมความแปลกประหลาดของพิสดารความแปลกประหลาดและความชัดเจนความกลมกลืนของความคลาสสิค ยิ่งไปกว่านั้น ในทั้งสองกรณี เราต้องเผชิญกับปฏิกิริยาทางสุนทรีย์ต่อวิกฤตของแนวคิดเรอเนซองส์ในแง่ดีเกี่ยวกับมนุษย์และโลก

ศิลปะและวรรณคดีบาโรกพยายามที่จะสื่อถึงความไม่สอดคล้องและความไม่ลงรอยกันของชีวิตมนุษย์ในภาพศิลปะดังนั้นจึงไม่ได้ผลลัพธ์ที่เฉพาะเจาะจง แต่มีความซับซ้อน วรรณกรรมบาโรกไม่กลัวที่จะเน้นย้ำถึงความเป็นไปได้ในการตีความภาพต่างๆ

สไตล์บาโรกชอบคำอุปมาอุปมัยที่สร้างขึ้นจากการสร้างสายสัมพันธ์ของวัตถุที่แตกต่างกัน การสร้างสายสัมพันธ์ที่ไม่คาดคิดและขัดแย้งกัน มีความคล้ายคลึงกันบางประการกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะในยุคกลาง กล่าวคือ โลกถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน คือ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ความเป็นเลิศและพื้นฐาน ทางกายภาพและจิตวิญญาณ วรรณกรรมยุคบาโรกสื่อถึงความรู้สึกถึงความไม่เที่ยงของชีวิต ซึ่งมองว่าเป็นภาพลวงตาราวกับความฝัน คนๆ หนึ่งตั้งคำถามกับทุกสิ่งอยู่ตลอดเวลา ไม่ว่าเขาจะอยู่ในสภาวะหลับหรือตื่น ไม่ว่าเขาจะสังเกตเห็นปรากฏการณ์จริงหรือปรากฏชัด ไม่ว่าเขาจะเห็นใบหน้าหรือหน้ากากก็ตาม คำอุปมาอุปมัยแบบบาโรก - ภาพลวงตาของโลก - ความฝัน - ผสมผสานกับคำอุปมาอุปไมยอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งมีความสำคัญไม่แพ้กัน: โรงละครโลก หนังสือโลก ความเป็นจริงโดยรอบปรากฏที่นี่เป็นสารานุกรมขนาดใหญ่เกี่ยวกับสัญลักษณ์และตราสัญลักษณ์ ความหมายเชิงเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่นั้นพบได้ในปรากฏการณ์และวัตถุต่างๆ รวมถึงการสอนและการสั่งสอน แต่วรรณกรรมบาโรกไม่ได้สอนโดยตรง แต่สอนผ่านผลกระทบทางอารมณ์ - ความตื่นเต้น ความประหลาดใจ ด้วยเหตุนี้นักเขียนยุคบาโรกจึงชื่นชอบภาพลักษณ์และความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดา

ในบรรดานักเขียนที่สำคัญที่สุดของยุคบาโรกแห่งยุโรป ได้แก่ นักเขียนบทละครชาวสเปน P. Calderon กวีชาวอิตาลี Marino และ Tasso กวีชาวอังกฤษ D. Donne นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส O. dUrfe และคนอื่นๆ อีกหลายคน ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 เช่นเดียวกับบาโรก พยายามที่จะเปรียบเทียบความรู้สึกทั่วไปของความไม่มั่นคงและความสับสนวุ่นวายในการดำรงอยู่กับความเป็นระเบียบเรียบร้อยของศิลปะ

นักคลาสสิกมองว่าบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์เชิงสุนทรียศาสตร์เป็นวิธีการเอาชนะความขัดแย้งของความเป็นจริง มีการประกาศหลักการของความจริงแท้ แต่หลักการนี้ถูกเข้าใจว่าไม่ใช่เป็นการพรรณนาถึงชีวิตอย่างไร้ศิลปะ แต่เป็นการสร้างขึ้นใหม่ของธรรมชาติที่สวยงาม "สร้างขึ้นตามกฎของคณิตศาสตร์" (กาลิเลโอ) ในเวลาเดียวกันความคลาสสิคก็มุ่งเน้นไปที่การแข่งขันประเภทหนึ่ง กับสมัยโบราณ: ศิลปะของสมัยโบราณคลาสสิกถูกมองว่าเป็นตัวอย่างของการปฏิบัติตามกฎแห่งศิลปะที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างเข้มงวด

ตรงกันข้ามกับความปรารถนาที่จะทำให้ภาพลักษณ์และลักษณะสไตล์ของบาร็อคซับซ้อนขึ้น ลัทธิคลาสสิกต้องการบรรลุความเรียบง่ายและชัดเจน ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของความเป็นจริงดูเหมือนจะสลายไปเป็นปรากฏการณ์ที่เรียบง่ายกว่า โศกนาฏกรรมและการ์ตูน เรื่องสูงและเรื่องต่ำไม่ขัดแย้งกันเป็นภาพเดียวเหมือนในสมัยบาโรกแต่แยกออกจากกันตาม ประเภทที่แตกต่างกัน. โศกนาฏกรรม บทกวี และมหากาพย์ถือเป็นประเภท "สูง" ส่วนตลก นิทาน และเสียดสีถือเป็นประเภท "ต่ำ" แนวเพลงสูงพวกเขามักจะหันไปหาเรื่องราวในตำนานโบราณและบรรยายถึงสถานการณ์ที่กล้าหาญซึ่งวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ได้กระทำ แนวการ์ตูนสะท้อนให้เห็นถึงความทันสมัย ​​ตัวละครของพวกเขามีความเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น แต่ทั้งคู่ก็ตั้งภารกิจ "ให้ความรู้พร้อมทั้งสนุกสนาน" ตามคำสั่งของกวีโบราณฮอเรซ

ทั้งสองอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์บางอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เข้มงวดสำหรับประเภทละคร: พวกเขาเรียกร้องให้ปฏิบัติตามความสามัคคีของสถานที่ ความสามัคคีของเวลา ความสามัคคีของการกระทำ ลัทธิคลาสสิก ความสนใจอย่างมากตลอดศตวรรษที่อุทิศให้กับทฤษฎีศิลปะมีการสร้างบทความเกี่ยวกับบทกวีของลัทธิคลาสสิกจำนวนไม่น้อย สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทความบทกวีของ N. Boileau เรื่อง "Poetic Art" นักคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 - นักเขียนบทละคร Corneille และ Racine ในฝรั่งเศส, Ben Jonson ในอังกฤษ, กวีชาวเยอรมัน M. Opitz

ลัทธิบาโรกและลัทธิคลาสสิกมีการพัฒนาอย่างไม่สม่ำเสมอตลอดศตวรรษ (บาโรกมีอิทธิพลเหนือในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ลัทธิคลาสสิกในช่วงครึ่งหลัง) แตกต่างกันในแต่ละประเทศ ดังนั้นในสเปนแน่นอนว่าบาโรกครอบงำในฝรั่งเศส - ลัทธิคลาสสิก แต่นอกเหนือจากความจริงที่ว่ากระแสเหล่านี้ขัดแย้งกัน บางครั้งพวกเขาก็โต้ตอบกันอย่างมีประสิทธิผลแม้ในงานของนักเขียนคนหนึ่ง - ตัวอย่างเช่นกวีชาวอังกฤษมิลตันผู้แต่งบทกวี " สวรรค์ที่หายไป" ถือเป็นตัวอย่างหนึ่งของกวียุคบาโรก-คลาสสิก ชีวิตจริง วรรณกรรม XVIIศตวรรษไม่ใช่แผนผัง แต่เผยให้เห็นถึงแรงบันดาลใจและความหลากหลายทางศิลปะมากมาย บุคคลที่สร้างสรรค์. เอ็น.พี.

สถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบบาโรก การวางผังเมือง

ลักษณะเฉพาะของแต่ละรูปแบบที่พัฒนาแล้วไม่ได้นำเสนอปัญหาด้านระเบียบวิธีใดๆ เป็นพิเศษ การวิเคราะห์เป็นอีกเรื่องหนึ่ง จุดเปลี่ยนระหว่างสองสไตล์เฉพาะที่ขัดแย้งกันในสาระสำคัญ การแตกหักดังกล่าวเกิดขึ้นได้อย่างไร? โดยทั่วไปแล้วเราไม่ได้สนใจคำถามที่ว่าอะไรเป็นสาเหตุของปัญหามากนัก แต่สนใจในการชี้แจงรูปแบบพื้นฐานในการเปลี่ยนแปลงสไตล์ ในการค้นหารูปแบบดังกล่าว เราจะจงใจยอมให้สูตรมีความคมชัดในการโต้เถียงเพื่อเปิดเผยมุมมองที่เสนอให้ชัดเจนยิ่งขึ้น การเปลี่ยนจากสไตล์บาโรกไปสู่ลัทธิคลาสสิกถือเป็นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบสถาปัตยกรรมภายในประเทศที่รวดเร็วที่สุดรูปแบบหนึ่ง ปลายทศวรรษที่ 1750 ยังคงเป็นยุครุ่งเรืองของยุคบาโรก กลางทศวรรษที่ 1760 เป็นช่วงเวลาแห่งความคลาสสิกที่แพร่หลายอยู่แล้ว ในระยะเวลาอันสั้นมากเพียงห้าถึงเจ็ดปี การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดจะเกิดขึ้น รสนิยมที่สวยงาม. สถาปัตยกรรมบาโรกของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เป็นปรากฏการณ์ที่มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ ซับซ้อน และดั้งเดิม ซึ่งซึมซับประเพณีมากมายของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 และลักษณะเด่นหลายประการของสถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคก่อนหน้านั้น นั่นคือ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 และอิทธิพลของ สถาปัตยกรรมร่วมสมัยที่สำคัญ ประเทศในยุโรป. อย่างไรก็ตาม ส่วนประกอบที่แตกต่างกันมากเหล่านี้ก่อให้เกิดโลหะผสมที่ทนทานซึ่งมีคุณสมบัติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทั้งสองทิศทางยังไม่ทราบชื่อในอนาคตของพวกเขา แต่สาระสำคัญของความแตกต่างด้านโวหารและขอบเขตของพวกเขานั้นมองเห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างของอาคารที่ดีที่สุดที่สร้างหรือออกแบบในเกือบปีเดียวกัน การตกแต่งและความมีชีวิตชีวาของรูปแบบบาโรกที่เน้นย้ำเด่นชัดนั้นแตกต่างกับสถาปัตยกรรมที่มีเหตุผลเล็กน้อยของลัทธิคลาสสิกยุคแรก อาคารที่โดดเด่นที่สุดของยุคบาโรกรัสเซีย - พระราชวังฤดูหนาวของ B. F. Rastrelli และมหาวิหารกองทัพเรือเซนต์นิโคลัสของ S. I. Chevakinskrgo ซึ่งเป็นเรื่องปกติในความกล้าหาญที่ล้นหลามของพวกเขาแล้วเสร็จในปี 1762 ในเวลาเดียวกันในปี 1760 A. F. Kokorinov ออกแบบ Pleasure House ใกล้กับ Oranienbaum ซึ่งเป็นงานที่ยึดหลักการของทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรม แผนผัง ภาพเงา และปริมาตรทั้งหมดของโครงสร้างได้รับการออกแบบให้มีขนาดกะทัดรัด โดยเน้นให้เห็นถึงความโดดเด่นของเส้นแนวนอน รายละเอียดมาในรูปทรงและสัดส่วนสุดคลาสสิก ในปีเดียวกัน A.F. Kokorinov ร่วมกับ Zh.B. M. Wallen Delamot สร้างเวอร์ชันแรกของโครงการ Bolshoi Gostiny Dvor ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เวอร์ชันนี้ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการตัดสินใจขั้นสุดท้ายในอีกสองปีต่อมามีแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างธุรกิจอันงดงามในความเรียบง่ายพร้อมจังหวะที่วัดได้ของอาร์เคดสองชั้นที่ผ่าโดยเสาขนาดเล็กของคำสั่งทัสคานี ในปี ค.ศ. 1763--1764. โครงการต่างๆ กำลังได้รับการพัฒนาสำหรับ Academy of Arts (A.F. Kokorinov และ J.-B. Wallen Delamoth) สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในมอสโก (K.I. Blank) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Yu. M. Felten) ซึ่งเป็นอาคารหลังแรกที่ออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อการศึกษา ในจำนวนนี้อาคารของ Academy of Arts คือ งานที่ดีที่สุด ช่วงเริ่มต้นลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ตั้งอยู่บนพื้นที่สำคัญ โดยมีส่วนหน้าอาคารหลักหันหน้าไปทางทางน้ำหลักของเมืองหลวงอย่างแม่น้ำเนวา ซึ่งมีส่วนช่วยในการจัดโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของส่วนสำคัญของเขื่อน แผนผังอาคารขึ้นอยู่กับกระบวนการทำงานที่คิดมาอย่างเคร่งครัดสำหรับการฝึกอบรมของศิลปิน: พื้นที่ทำงานหลักตั้งอยู่ตามแนวขอบด้านนอกของอาคารและรอบๆ ลานทรงกลมขนาดใหญ่ ซึ่งช่วยให้มั่นใจว่ามีแสงสว่างเพียงพอ พื้นผิวของผนังถูกผ่าออกอย่างมากมาย แต่การแบ่งส่วนที่มีสัดส่วนลำดับที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนนั้นส่วนใหญ่เป็นระนาบในธรรมชาติ ช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอยและการเสื่อมถอยอย่างค่อยเป็นค่อยไปไม่ได้นำหน้าการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ ในทางตรงกันข้ามในช่วงเวลาที่ออกดอกยิ่งใหญ่ที่สุดบาร็อคกลับกลายเป็นว่าไม่เหมาะสมสำหรับการแก้ปัญหาใหม่และทันใดนั้นอาคารในสไตล์คลาสสิกก็ปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็วอย่างน่าทึ่ง ความรวดเร็วในการเปลี่ยนแปลงสไตล์ดังกล่าวไม่ใช่เรื่องปกติ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของจุดเปลี่ยนเฉพาะนี้ตั้งแต่บาโรกไปจนถึงคลาสสิกและเกิดจากสถานการณ์ทั่วไปเมื่อการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่ช้าอย่างเทียมเริ่มชดเชยเวลาที่สูญเสียไปอย่างเข้มข้น แนวคิดของบาโรกในฐานะรูปแบบองค์รวมไม่ได้หยุดอยู่เพียงในสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาต่อไปอีกด้วย แม้ว่าคุณลักษณะบางอย่างของระบบเก่าจะปรากฏในองค์ประกอบบางอย่างของอาคารในยุคคลาสสิกตอนต้นมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ก็เป็นเพียงโบราณวัตถุที่ค่อยๆ ล้าสมัยไป เฉพาะในจังหวัดเท่านั้นที่รูปแบบบาโรกยังคงดำรงอยู่โดยความเฉื่อยเกือบจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ถึง ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์การเปลี่ยนแปลงรูปแบบรวมถึงปัจจัยทางวัตถุและอุดมการณ์ สิ่งที่สำคัญที่สุดควรสังเกต: การเสริมสร้างอำนาจทางการทหารและการเมืองของรัสเซียอย่างมีนัยสำคัญ ควบคู่ไปกับการเติบโตอย่างรวดเร็วของศักยภาพทางเศรษฐกิจ

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญไม่น้อยสำหรับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบคือแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ มนุษยนิยม และอุดมคติ มนุษย์ธรรมชาติลักษณะของความคิดขั้นสูงทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 เสียงเรียกร้องให้ใช้เหตุผลเป็นเกณฑ์หลักและวัดความสำเร็จทั้งหมดดังขึ้นเรื่อยๆ แนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ

ในด้านสถาปัตยกรรม ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงร้ายแรง ความเจริญทางเศรษฐกิจของประเทศส่งผลให้การก่อสร้างในทุกพื้นที่มีการเติบโตอย่างรวดเร็ว การเปลี่ยนแปลงลำดับอุดมการณ์จำเป็นต้องมีการขยายรูปแบบทางสถาปัตยกรรมอย่างมีนัยสำคัญและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่แตกต่างกัน หัวข้อและงานที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง

ในขณะเดียวกัน สถาปัตยกรรมบาโรกก็โดดเด่นด้วยความแคบเฉพาะเรื่อง ขอบเขตของสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะนั้นจำกัดอยู่ที่การก่อสร้างพระราชวังและศาสนาเป็นหลัก หากจำเป็นต้องสร้างโครงสร้างเพื่อจุดประสงค์อื่นพวกเขาก็ได้รับการพัฒนาในรูปแบบพิธีการแบบพิธีการแบบเดียวกันใกล้กับพระราชวังตัวอย่างคือโครงการของ Gostiny Dvor ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเสนอโดย F. B. Rastrelli ใน 1757.

การพัฒนารูปแบบบาร็อคตามเส้นทางของความซับซ้อนเพิ่มเติมอาจดำเนินต่อไปได้ค่อนข้างนาน แต่ไม่สามารถขยายขอบเขตการใช้งานของรูปแบบดังกล่าวได้ ความเป็นไปได้ของสไตล์ขัดแย้งกับความเป็นจริง สิ่งนี้กำหนดชะตากรรมของเขา

ไปทางตรงกลาง ศตวรรษที่สิบแปดมีความจำเป็นต้องสร้างอาคารสาธารณะหรืออาคารใหม่ประเภทต่างๆ ที่ไม่มีความสำคัญทางศิลปะในช่วงยุคบาโรก เช่น อาคารอุตสาหกรรม โกดัง และอาคารพาณิชย์ ความท้าทายใหม่ๆ เกิดขึ้นในการก่อสร้างที่อยู่อาศัยด้วย ในที่สุด เมืองโดยรวมในฐานะหน่วยทางสังคม ได้รับคุณลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างมีนัยสำคัญ และในเรื่องนี้ จำเป็นต้องมีการวางแผนและการแก้ปัญหาเชิงปริมาตรที่แตกต่างกัน

ความต้องการที่เพิ่มขึ้นทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในระดับประเทศขนาดยักษ์

วิธีการสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมไม่สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้ แต่งานที่คล้ายกันแม้ว่าจะง่ายกว่า แต่สถาปนิกต้องเผชิญเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชมีลักษณะเฉพาะด้วยการตัดสินใจที่ชัดเจนและใช้ได้จริงโดยยึดหลักการมีเหตุผลที่ชัดเจน ประเพณีแห่งเหตุผลนิยมปรากฏในสถาปัตยกรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 แน่นอนว่าไม่ใช่ครั้งแรก ประเพณีเหล่านี้ดำรงอยู่มาเป็นเวลานาน แต่มียุคสมัยที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาเป็นพิเศษ และยุคสมัยที่ลัทธิเหตุผลนิยมดำรงอยู่อย่างแฝงเร้นในสถาปัตยกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่หลงเหลืออยู่จากสมัยก่อน พิสดารรัสเซียของไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 นอกจากนี้อิทธิพลของสถาปัตยกรรม Petrine ที่อยู่ตรงหน้าเขาก็ไม่ได้หลบหนีไปและเหตุผลนิยมของสถาปัตยกรรมแบบหลังก็เข้ามาด้วยองค์ประกอบบางอย่างในลักษณะโวหารของทิศทางที่ตรงกันข้ามกับมันในสาระสำคัญ

แม้แต่ในผลงานของ Rastrelli ปรมาจารย์ชั้นนำของยุคบาโรกเราก็สามารถสังเกตเห็นองค์ประกอบของลัทธิเหตุผลนิยมได้ ตัวอย่างเช่น การตกแต่งที่หรูหราและซับซ้อนของอาคารพระราชวังของสถาปนิกรายนี้ไม่ได้รบกวนความเรียบง่ายและความชัดเจนของแผน

ในผลงานของ D.V. Ukhtomsky และ S.I. Chevakinsky แนวโน้มที่มีเหตุผลแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น คุ้มค่าที่จะนึกถึงการออกแบบ Invalid House ในมอสโกที่สร้างโดย Ukhtomsky หรือหอระฆังของ St. Nicholas Naval Cathedral ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กความชัดเจนที่ชัดเจนของสถาปัตยกรรมซึ่งแตกต่างจากความสนุกสนานอันล้นหลามของ มหาวิหารแห่งนี้เองที่นักวิชาการบางคนไม่ต้องการที่จะรับรู้ว่ามันเป็นผลงานของเชวาคินสกี้ด้วยซ้ำ สถาปนิกทั้งสองเป็นนักเรียนของ I.K. Korobov ซึ่งมีกิจกรรมบางส่วนใกล้เคียงกับยุคบาโรก อย่างไรก็ตามในบรรดาปรมาจารย์ในเวลานี้ Korobov หนึ่งในผู้รับบำนาญผู้รุ่งโรจน์ของ Peter ยังคงรักษาแนวความคิดที่มีเหตุผลมากที่สุดในการสร้างสรรค์ของเขา ผ่าน Korobov ที่ประเพณีของเหตุผลนิยมยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของนักเรียนหลายคนของเขาและในงานของน้องคนสุดท้องของพวกเขา - A.F. Kokorinov - พวกเขาฟื้นคืนชีพขึ้นมาในคุณภาพทางศิลปะที่แตกต่างกันคิดใหม่ด้วยจิตวิญญาณของงานของสิ่งใหม่ ทิศทางสถาปัตยกรรม

เหตุผลนิยมเป็นความปรารถนาในความชัดเจน ความเข้าใจ และความสม่ำเสมอของภาพสถาปัตยกรรม - ทั้งหมดและองค์ประกอบแต่ละอย่าง - กลายเป็นปัจจัยหลักในการก่อตัวของรูปแบบใหม่ หลักการของเขาจำเป็นต้องมีแนวคิดทางศิลปะที่กลมกลืนและมีเหตุผลเป็นพิเศษ แนวคิดนี้ถูกสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ในโรงเรียนคลาสสิกด้านสถาปัตยกรรมสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สถาปนิกเริ่มศึกษามรดกของสมัยโบราณอย่างรอบคอบ (ในการตีความแบบโรมัน ซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่มีอยู่ในเวลานั้น) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อความคลาสสิกกลายเป็นปัจจัยรองในการกำหนดสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียตอนต้น

โดยธรรมชาติแล้วใน เงื่อนไขของรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การศึกษาประเพณีคลาสสิกของการสร้างรูปทรงสามารถทำได้โดยการทำความคุ้นเคยกับผลงานทางทฤษฎีของ Vitruvius, Andrea Palladio, Vignola และด้วยบทความที่มีภาพวาดการวัดหรือภาพร่างของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ความไม่เพียงพอของวิธีการทำความคุ้นเคยนี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว เป็นลักษณะเฉพาะที่หากครั้งหนึ่งหนุ่ม B.F. Rastrelli เดินทางไปต่างประเทศไม่ไกลกว่าเยอรมนีซึ่งเขาเพิ่งคุ้นเคยกับประสบการณ์ของสถาปัตยกรรมเยอรมันร่วมสมัยเท่านั้นจากนั้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1750 ความคิดก็เกิดขึ้นจากการส่ง Gezel Kokorinov ที่มีแนวโน้มดี ไปยังประเทศอิตาลีเพื่อศึกษาสถาปัตยกรรมโบราณและเรอเนซองส์ ตั้งแต่ปี 1760 Academy of Arts ที่ก่อตั้งขึ้นใหม่เริ่มส่งนักเรียนที่เก่งที่สุดไปต่างประเทศเป็นประจำ และมอบหมายให้พวกเขาทำความคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานแห่งสถาปัตยกรรมคลาสสิก

สุดท้าย อีกปัจจัยหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรูปแบบใหม่ในรัสเซียคือความเชื่อมโยงของสถาปัตยกรรมรัสเซียกับสถาปัตยกรรมร่วมสมัยของประเทศอื่นๆ ซึ่งในขณะนั้นฝรั่งเศสเป็นประเทศชั้นนำในทุกด้านของอุดมการณ์

สำหรับสถาปัตยกรรมรัสเซีย เชื่อมต่อกับ สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสมีความสำคัญมากในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 เมื่อ J.-B.A. Leblon ซึ่งได้รับเชิญไปยังรัสเซีย ไม่เพียงสร้างโครงการวางแผนขั้นพื้นฐานสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังพัฒนาประเภทของบ้านตัวอย่างที่กำหนดส่วนใหญ่ โหงวเฮ้งของเมืองหลวงรัสเซียรุ่นเยาว์

ลักษณะแนวโน้มของนักเหตุผลนิยมของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสสาขานั้น ซึ่งเลอบลอนเป็นตัวแทนนั้น สอดคล้องกับทิศทางหลักของสถาปัตยกรรมรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงการวางแนวของสถาปัตยกรรมในยุคหลัง Petrine ยังนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงลักษณะของความสัมพันธ์กับสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส พวกเขาเริ่มเพลิดเพลินไปกับความสำเร็จของเทคนิค Rococo ซึ่งในฝรั่งเศสเองก็ประสบความพ่ายแพ้ครั้งใหญ่ในตอนนั้น ประกวดการออกแบบส่วนหน้าอาคารหลักของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ Sulpicius ในปารีสกลายเป็นผู้นำในการพัฒนาแนวคิดทางสถาปัตยกรรม ในการแข่งขันครั้งนี้เองที่หลักการของการตกแต่งแบบโรโกโกซึ่ง J. O. Meissonnier นำมาสู่ระดับสูงสุดของความซับซ้อนถูกปฏิเสธ และให้ความสำคัญกับองค์ประกอบที่เข้มงวดและคลาสสิกของ J. N. Servandoni ซึ่งต่อมาถูกนำมาใช้เป็นหลักในปี 1733 1745

การพัฒนา ชีวิตสาธารณะในช่วงทศวรรษที่ 1750 ทำให้สถาปัตยกรรมรัสเซียมุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จขั้นสูงของสถาปนิกชาวฝรั่งเศส ขั้นตอนสำคัญชัยชนะของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสคือการแข่งขันเพื่อสร้าง Place Louis XV ในปารีส อันเป็นผลมาจากการแข่งขันหลายรอบติดต่อกัน (ปลายทศวรรษที่ 1740 - ต้นทศวรรษที่ 1750) โครงการของ J. A. Gabriel ชนะซึ่งถือเป็นการอนุมัติมุมมองใหม่เกี่ยวกับหลักการวางผังเมือง นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์โลกที่จัตุรัสกลางเมืองได้รับการออกแบบให้สัมพันธ์และเชื่อมโยงกับพื้นที่ทั้งหมดของเมือง

ความสำเร็จของเจ.-เจ.ที่ตามมาในไม่ช้า Soufflot ในการประกวดการออกแบบสำหรับ Church of St. เจเนวีฟในปารีสและการก่อสร้างคฤหาสน์ในพระราชวัง Petit Trianon ในเมืองแวร์ซายของกาเบรียลหมายถึงชัยชนะครั้งสุดท้ายของทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

ในรัสเซียมีการศึกษาผลงานของนักทฤษฎีสถาปัตยกรรม M. A. Laugier, J. F. Blondel และคนอื่น ๆ ด้วยความสนใจและเอาใจใส่ เป็นลักษณะเฉพาะที่เป็น Blondel ที่ได้รับมอบหมายให้ออกแบบการออกแบบเบื้องต้นสำหรับอาคารของ Academy of Arts ซึ่งมีไว้สำหรับการก่อสร้างใน มอสโก (1758) แผนของ Blondel มีความโดดเด่นด้วยรสชาติประจำชาติของฝรั่งเศสที่ชัดเจนเกินไปและยังห่างไกลจากการนำรูปแบบคลาสสิกไปใช้อย่างต่อเนื่องซึ่งมีบทบาทในการปฏิเสธโครงการด้วยเหตุผลอื่น ๆ แต่นี่เป็นอุบัติเหตุแล้วในประวัติศาสตร์ทั่วไป นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1750 สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสขั้นสูงได้กลายมาใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมรัสเซียมากที่สุดในแง่ของเป้าหมายและแรงบันดาลใจ

เมื่อใช้ตัวอย่างของการเปลี่ยนจากยุคบาโรกไปสู่ลัทธิคลาสสิก เราสามารถลองอนุมานรูปแบบทั่วไปบางประการในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบสถาปัตยกรรมได้

สไตล์ที่เกิดขึ้นใหม่ตรงตามข้อกำหนดใหม่ และในแง่นี้ เส้นทางของสไตล์จึงมีความแปลกใหม่และยังไม่มีใครสำรวจอยู่เสมอ ยิ่งนีโอไฟต์นี้มีนวัตกรรมมากเท่าใด ประเพณีที่เขายึดถือก็จะยิ่งกว้างขึ้นเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันทิศทางที่เกิดขึ้นใหม่ก็ปฏิบัติต่อวิธีการของรุ่นก่อนด้วยการเป็นปรปักษ์กันซึ่งเข้าใจได้ซึ่งในช่วงเวลาหนึ่งเผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของพวกเขา ดังนั้นรูปแบบใหม่แต่ละรูปแบบจึงแสวงหาการสนับสนุนในประเพณีทางศิลปะที่ไม่ใช่ของยุคก่อนหน้าทันที แต่จากอดีตอันไกลโพ้นมากกว่า และเหนือสิ่งอื่นใดในประเพณีของ "ปู่" ท้ายที่สุดแล้วสไตล์ก่อนหน้านี้ยังปฏิเสธทิศทางที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ด้วยเหตุนี้ทุกครั้งที่ประเพณี "ปู่" กลายเป็นแหล่งยืมหลัก

ในความเป็นจริง: สถาปัตยกรรมของบาโรกรัสเซียในช่วงที่สองในสามของศตวรรษที่ 18 นั้นมีความใกล้ชิดกับอาคารของ Rus มากขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 มากกว่าสถาปัตยกรรมในยุคของ Peter I.

ด้วยเหตุผลเดียวกัน ความปรารถนาที่จะตรัสรู้ ลัทธิใช้ประโยชน์นิยม และลัทธิเหตุผลนิยมที่ครอบคลุมทั้งหมด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมของปีเตอร์ พบว่ามีความต่อเนื่องที่เป็นอิสระในสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิก อาคารดั้งเดิมสำหรับสถาบันวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนเช่น Kunstkamera ซึ่งก่อตั้งภายใต้ Peter I ไม่ได้รับความสนใจใด ๆ ในช่วงยุคบาโรก การพัฒนาต่อไปเป็นอาคารรูปแบบใหม่ ไม่มีการซ้ำซ้อน แม้แต่อาคารที่เรียบง่าย ในขณะเดียวกันสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยการสร้างโครงสร้างประเภทนี้: อาคารของ Academy of Arts ได้รวมศูนย์ศิลปะที่สูงที่สุด พิพิธภัณฑ์ สถาบันการศึกษาศิลปะ "สามอันสูงส่งที่สุด" พร้อมด้วยโรงเรียนประจำและแม้แต่โรงละครที่อยู่ติดกับโรงเรียน เวิร์คช็อปของศิลปิน และอพาร์ทเมนท์ที่อยู่อาศัยสำหรับอาจารย์ผู้สอน

ยุค Petrine ไม่ได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอาคารพระราชวัง แต่ให้ ความสำคัญอย่างยิ่งการก่อสร้างที่เป็นประโยชน์ยกระดับไปสู่ระดับสถาปัตยกรรมที่แท้จริง กองทัพเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้เป็นเพียงองค์กรอุตสาหกรรมที่ผสมผสานกับโครงสร้างการป้องกันเท่านั้น แต่ยังเป็นอนุสรณ์สถานแห่งอำนาจทางเรือของรัสเซียอีกด้วย ตัวอาคารมีขนาดต่ำมากและวัสดุ - ไม้ครึ่งไม้ - ไม่ได้เป็นอนุสรณ์แต่อย่างใด แต่แนวคิดเรื่องโครงสร้างกว้างยาว 400 เมตร ซึ่งมีหอคอยที่มียอดแหลมทำเครื่องหมายไว้ตรงกลางคือ แนวคิดเรื่องสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่

S.I. Chevakinsky หนึ่งในปรมาจารย์สำคัญของศิลปะบาโรกรัสเซียในตำแหน่งสถาปนิกของ Admiralty Colleges ได้ออกแบบและสร้างโครงสร้างที่เป็นประโยชน์มากมายสำหรับกองเรือในประเทศ แต่ในบรรดาผลงานเหล่านี้ของเขาไม่มีอาคารใดที่คล้ายกับ Admiralty ซึ่งมีความสำคัญในการออกแบบสถาปัตยกรรม หลังจากที่สร้างอาสนวิหารทหารเรือเซนต์นิโคลัสแล้ว เชวาคินสกีก็ได้สร้างบทเพลงสรรเสริญที่สนุกสนานและร่าเริงโดยใช้วิธีทางสถาปัตยกรรม อย่างไรก็ตาม ในโครงสร้างที่เป็นประโยชน์ในยุคนั้นไม่ต้องการอะไรจากเขานอกจากความทนทานและประโยชน์ใช้สอย

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในช่วงต้นทศวรรษ 1760 Chevakinsky ได้เริ่มโครงการสร้างโกดังเก็บไม้บนเกาะนิวฮอลแลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เทคโนโลยีใหม่การจัดเก็บป่าไม้และสร้างแผนการก่อสร้างด้วย แต่ไม่สามารถรับมือกับวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของอาคารได้และงานส่วนนี้ได้รับความไว้วางใจให้กับสถาปนิกแห่งทิศทางใหม่ - Wallen Delamoth

เหตุผลนิยมซึ่งเป็นพื้นฐานของแนวคิดเรื่องคลาสสิกก็พบเสียงสะท้อนในประเพณีของสถาปัตยกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 แม้ว่าดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ สถาปัตยกรรมบาโรกของรัสเซีย เองก็ใช้ประเพณีเหล่านี้บ้าง

ในที่นี้ผมอยากจะเน้นย้ำว่า ประเพณีที่สำคัญที่สุดไม่มีวันตาย พวกมันพัฒนาเป็นเกลียวขึ้น ในการปฏิวัติแต่ละครั้ง ส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวจะเกิดขึ้นในเงามืด สไตล์ที่โดดเด่นในเวลานี้ยอมรับได้เฉพาะประเพณี "สีเทา" เท่านั้นและมักใช้ในความหมายตรงกันข้ามด้วยซ้ำ

บาโรกและคลาสสิก

พระราชวังแวร์ซาย วัฒนธรรม ศิลปะ

ในคริสต์ศตวรรษที่ 17 ในบริบทของการพัฒนาเศรษฐกิจและศิลปะอย่างแข็งขัน ฝรั่งเศสได้รับสถานะเป็นประเทศที่เป็นแบบอย่างของรัฐบาลในรูปแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และนโยบายเศรษฐกิจเชิงปฏิบัติ ขอขอบคุณขบวนการต่อต้านการปฏิรูปกรุงโรม พื้นที่ทางวัฒนธรรมอิตาลีที่กระจัดกระจายตามอาณาเขตได้รับความหมายใหม่ ส่งผลให้การก่อสร้างอาคารทางศาสนาได้รับแรงผลักดันอย่างมาก ขั้นตอนใหม่ของการก่อสร้างที่เริ่มต้นภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 มีส่วนทำให้เจ้าชายชาวเยอรมันได้รับคำแนะนำจากแบบจำลองจากต่างประเทศตามความต้องการของพวกเขา พวกเขาได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่จากลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ขุนนางศักดินาแต่ละคน - ไม่ว่าอาณาเขตของเขาจะเล็กแค่ไหนก็ตาม - คัดลอกที่อยู่อาศัยของเขาจากแวร์ซายส์ซึ่งเป็นไข่มุกแห่งสมบัติของราชวงศ์

แม้ว่าที่จริงแล้วสำหรับ สถาปัตยกรรมยุโรปศตวรรษที่ 17 - 18 ไม่มีความสม่ำเสมอและความสมบูรณ์ แต่เป็นเรื่องปกติที่จะรวมเข้ากับแนวคิดทั่วไปของ "บาร็อค" ปราสาทและอาคารทางศาสนาของเจ้าชายกลายเป็นวัตถุสำคัญในระหว่างการก่อสร้างและแสดงถึงการต่อต้านการปฏิรูป ในช่วงทศวรรษที่ 1730 อิทธิพลของการตรัสรู้เริ่มสัมผัสได้อย่างเห็นได้ชัด ซึ่งสะท้อนให้เห็นทันทีในความใกล้ชิดที่เพิ่มขึ้นของอาคารต่างๆ ปราสาทหรูหราขนาดเล็กที่รายล้อมไปด้วยสวนสาธารณะกลายเป็นสถานที่โปรดของเจ้าชาย นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่โดดเด่นที่สุด คุณสมบัติที่โดดเด่นพิสดาร

รูปแบบใหม่นี้เรียกความสวยงามของสภาพแวดล้อมหรือเรียกอีกอย่างว่าภูมิทัศน์ เพื่อช่วยในการดำเนินกิจกรรมการวางผังเมือง ภูมิทัศน์ได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของวงดนตรีในเมือง จัตุรัสซึ่งสูญเสียเนื้อหาด้านการใช้งานและเป็นประชาธิปไตยไปกลายเป็นส่วนหน้าของเมืองซึ่งเป็นการตกแต่ง สถาปัตยกรรมบาโรกโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ เอิกเกริกและไดนามิก ความบันเทิง ตลอดจนขนาดและจังหวะที่ตัดกันอย่างมาก

ต้องขอบคุณความเป็นพลาสติกที่แปลกประหลาดของส่วนหน้า แผนผังและโครงร่างโค้งที่ซับซ้อน พระราชวังและโบสถ์สไตล์บาโรกจึงได้รับความงดงามและความมีชีวิตชีวา ดูเหมือนพวกเขาจะเติบโตไปในพื้นที่รอบๆ พวกเขา การตกแต่งภายในสไตล์บาโรกตกแต่งด้วยประติมากรรมหลากสี ปูนปั้น และงานแกะสลัก กระจกและภาพวาดเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการขยายพื้นที่อันลวงตา และการทาสีโป๊ะโคมก็สร้างภาพลวงตาของห้องนิรภัยที่เปิดขึ้นเหนือผู้ชม

ในการวาดภาพและประติมากรรมสไตล์บาโรก ตำแหน่งที่โดดเด่นเป็นขององค์ประกอบตกแต่งหลายแง่มุมที่มีลักษณะทางศาสนา ตำนาน หรือเชิงเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับภาพบุคคลในพิธีการ เมื่อวาดภาพบุคคล ควรใช้สภาวะของความตึงเครียด ความสูงส่ง และละครที่เข้มข้นขึ้น ในการวาดภาพ ความสามัคคีทางอารมณ์ จังหวะ และสีสันของภาพรวม ซึ่งมักจะเป็นอิสระจากฝีแปรงอย่างไม่มีข้อจำกัด มีความสำคัญอย่างยิ่ง ในงานประติมากรรมมีรูปแบบที่ลื่นไหลงดงาม ความอุดมสมบูรณ์ของแง่มุมและความประทับใจ

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกคือความซับซ้อนของแผน การออกแบบภายในที่หรูหราด้วยโซลูชันเชิงพื้นที่และแสงสว่างที่คาดไม่ถึงและตระการตา เส้นโค้งหลายเส้น เส้นและพื้นผิวที่โค้งงอด้วยพลาสติก คอนทราสต์ ความตึงเครียดและไดนามิกของภาพ ความเสน่หา ความปรารถนาในความหรูหราและความงดงาม ผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตาเข้ากับการผสมผสานของศิลปะ สไตล์บาโรกตัดกันความเรียบง่ายของรูปแบบคลาสสิกกับความซับซ้อนในการจัดรูปทรง องค์ประกอบของจิตรกรรมและประติมากรรมและพื้นผิวผนังทาสีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรม

รากฐานทางอุดมการณ์ของยุคบาโรกถูกสร้างขึ้นภายใต้เงื่อนไขของการปฏิรูปและคำสอนของโคเปอร์นิคัส ความคิดของโลกในฐานะความสามัคคีที่มีเหตุผลและคงที่ลักษณะของปรัชญาสมัยโบราณและแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ได้เปลี่ยนไป มนุษย์เริ่มจดจำตนเองว่าเป็น “บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและความว่างเปล่า” ดังที่ปาสคาลกล่าวไว้ “ผู้ที่จับภาพเพียงปรากฏการณ์ที่ปรากฏเท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของปรากฏการณ์เหล่านั้นได้”

การเกิดขึ้นของบาโรกได้รับการอำนวยความสะดวกในระดับหนึ่งเนื่องจากการขาดเงินทุนสำหรับการก่อสร้างพระราชวังในหมู่สมาชิกของขุนนาง เพื่อค้นหาทางออกจากสถานการณ์นี้ พวกเขาหันไปหางานศิลปะเพื่อสร้างภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่ง ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณสิ่งนี้ บาโรกจึงเกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16

รูปแบบสถาปัตยกรรมของบาโรกมีพื้นฐานมาจากยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี แต่เหนือกว่าในด้านความซับซ้อน ความหลากหลาย และความงดงาม ด้านหน้าอาคารที่มีบัวโปรไฟล์มีเสาขนาดมหึมาครึ่งเสาและเสาสำหรับหลายชั้นรายละเอียดประติมากรรมอันหรูหราซึ่งมักจะผันผวนจากนูนไปจนถึงเว้าทำให้ตัวอาคารมีการเคลื่อนไหวและจังหวะ ไม่มีรายละเอียดใด ๆ ของโครงสร้างดังกล่าวที่เป็นอิสระ ต่างจากยุคเรอเนซองส์ ทุกส่วนของวงดนตรีอยู่ภายใต้แนวคิดสถาปัตยกรรมทั่วไป ซึ่งได้รับการเสริมด้วยการออกแบบและตกแต่งภายใน ตลอดจนการจัดสวนภูมิทัศน์และสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมในเมือง

ในฝรั่งเศส สไตล์บาโรกมีการแสดงออกค่อนข้างเรียบง่ายกว่าในประเทศอื่นๆ ก่อนหน้านี้เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสไตล์บาโรกไม่ได้พัฒนาที่นี่เลยและอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความคลาสสิก บางครั้งก็เหมาะสมที่จะใช้คำว่า "ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก" ที่เกี่ยวข้องกับภาษาฝรั่งเศสและ เวอร์ชันภาษาอังกฤษพิสดาร ปัจจุบันถือเป็นยุคบาโรกของฝรั่งเศส พระราชวังแวร์ซายส์พร้อมด้วยสวนสาธารณะทั่วไป พระราชวังลักเซมเบิร์ก อาคาร French Academy ในปารีส และผลงานสถาปัตยกรรมอื่นๆ พวกเขามีคุณสมบัติแบบคลาสสิกบางอย่าง ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกคือรูปแบบปกติในศิลปะภูมิทัศน์ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดซึ่งก็คือสวนแวร์ซายส์ จุดสุดยอดแห่งความสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้มากความสามารถ อังเดร เลอ นอตร์

นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมันและนักประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณ Johann Joachim Winckelmann เขียนไว้ในปี 1755 ว่า “วิธีเดียวที่เราจะกลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่ และหากเป็นไปได้ ก็คือเลียนแบบคนโบราณ” ด้วยสโลแกนนี้ เขาเรียกร้องให้ผู้ร่วมสมัยสร้างงานศิลปะขึ้นมาใหม่ โดยใช้ความงามของสมัยโบราณเป็นพื้นฐาน ถูกมองว่าเป็นอุดมคติ และได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันในสังคมยุโรป เขามองว่าสถาปัตยกรรมโบราณเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สาธารณชนที่ก้าวหน้ามองว่าลัทธิคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับพิสดารในราชสำนัก การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการปฏิวัติชนชั้นกลาง - การปฏิวัติของอังกฤษในปี 1688 และการปฏิวัติฝรั่งเศสในอีก 101 ปีต่อมา ดังนั้นการเปลี่ยนมาใช้ศิลปะโบราณเป็นแบบจำลองสูงสุดและอาศัยประเพณีของยุคเรอเนซองส์สูงจึงกลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิก

ศิลปะแห่งความคลาสสิกพยายามที่จะรวบรวมแนวคิดเรื่องโครงสร้างที่กลมกลืนกันของสังคม ความซับซ้อนของวิจิตรศิลป์แห่งศิลปะคลาสสิกเห็นได้อย่างชัดเจนจากความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคม อุดมคติและความเป็นจริง ความรู้สึกและเหตุผล รูปแบบทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความเรียบง่าย และความกลมกลืนของภาพ

ความปรารถนาที่จะรวบรวมความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของศิลปะโบราณในการก่อสร้างทำให้ปรมาจารย์แห่งยุคนั้นปรารถนาที่จะคัดลอกอาคารโบราณโดยสมบูรณ์ ดังนั้นสิ่งที่ Gilly สถาปนิกชาวเยอรมันทิ้งไว้ในขั้นตอนการออกแบบอนุสาวรีย์ของ Frederick II ตามคำสั่งของ Ludwig I แห่งบาวาเรียจึงถูกดำเนินการบนเนินเขาของแม่น้ำดานูบใน Regensburg และได้รับชื่อ Valhalla - "Chamber of the Dead ".

ในประเทศเยอรมนี ศูนย์กลางของการก่อสร้างในสไตล์คลาสสิกคือพระราชวังและที่พักอาศัยของเจ้าชาย ซึ่งในจำนวนนั้นคือ Marktplatz (จัตุรัสตลาด) ใน Karlsruhe, Maximilianstadt และ Ludwigstrasse ในมิวนิก รวมถึงการก่อสร้างใน Darmstadt ก็มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ กษัตริย์ปรัสเซียนในกรุงเบอร์ลินและพอทสดัมก็ชอบความคลาสสิกในระหว่างการก่อสร้างเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลานี้พระราชวังได้สูญเสียสถานะเป็นโครงการก่อสร้างหลักไปแล้ว วิลล่า และบ้านในชนบทก็ดูน่าประทับใจและน่าประทับใจไม่น้อย ขอบเขตของการก่อสร้างสาธารณะ ได้แก่ อาคารทางสังคม เช่น โรงพยาบาล บ้านสำหรับคนตาบอดและคนหูหนวก ตลอดจนเรือนจำและค่ายทหาร ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกเสริมด้วยอาคารสาธารณะ เช่น โรงละคร พิพิธภัณฑ์ มหาวิทยาลัย และห้องสมุด ภาพนี้เสร็จสมบูรณ์โดยที่ดินในชนบทของชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพี ศาลากลาง และอาคารที่อยู่อาศัยในเมืองและหมู่บ้านต่างๆ การก่อสร้างโบสถ์ไม่ใช่งานหลักอีกต่อไป แต่มีอาคารที่โดดเด่นปรากฏในคาร์ลสรูเฮอ ดาร์มสตัดท์ และพอทสดัม แม้ว่าจะมี การอภิปรายว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมนอกรีตเหมาะสมกับอารามของชาวคริสต์หรือไม่

ในการวาดภาพ บทบาทที่โดดเด่นคือการพัฒนาเชิงตรรกะของโครงเรื่อง ความสมดุลขององค์ประกอบที่ชัดเจน การถ่ายโอนแบบจำลองของปริมาตรและแสงและเงาอย่างชัดเจน และการใช้สีในท้องถิ่น

การแบ่งแผนอย่างชัดเจนใน จิตรกรรมภูมิทัศน์ถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของสี: เบื้องหน้าจะต้องทาสีน้ำตาล, อันที่สอง - สีเขียวและอันที่สาม - สีน้ำเงิน

สถาปัตยกรรมคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของสไตล์คลาสสิกคือการจัดสัดส่วนและรูปแบบให้ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ลัทธิคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตรความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่งและระบบการวางผังเมืองตามปกติ

Palladio ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และ Scamozzi ผู้ติดตามของเขาได้กำหนดสูตรขึ้นมา ภาษาสถาปัตยกรรมความคลาสสิกในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชาวเวนิสนำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างเป็นรูปธรรมจนถึงขนาดที่พวกเขาพบว่าสามารถนำไปใช้ได้แม้กระทั่งในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา อินิโก โจนส์ได้นำลัทธิพัลลาเดียนไปยังประเทศอังกฤษ ซึ่งสถาปนิกชาวพัลลาเดียนในท้องถิ่นซึ่งมีระดับความจงรักภักดีที่แตกต่างกันได้ปฏิบัติตามหลักคำสอนของพัลลาเดียนจนกระทั่ง กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ.

มาถึงตอนนี้ ความอิ่มเอมกับความหรูหราของยุคบาโรกและโรโกโกตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป สุนทรียศาสตร์แบบบาโรกและโรโกโกนี้ไม่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแก้ปัญหาการวางผังเมืองที่สำคัญๆ ภายใต้หลุยส์ที่ 15 วงดนตรีในเมืองถูกสร้างขึ้นในปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" รวมถึง Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้ Louis XVI เช่น "การพูดน้อยอันสูงส่ง" กลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลัก

ด้วยการก่อสร้างโบสถ์ Sainte-Geneviève ในกรุงปารีส สถาปนิกชาวฝรั่งเศส Jacques-Germain Soufflot ได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ในรัสเซีย Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflot ชาวฝรั่งเศส Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boullé สามารถก้าวไปสู่การพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยเน้นที่รูปทรงเชิงนามธรรมของรูปทรงนามธรรม ในการปฏิวัติฝรั่งเศสความน่าสมเพชของพลเมืองในโครงการของพวกเขาไม่เป็นที่ต้องการ

สถาปนิกแห่งฝรั่งเศสนโปเลียนแสวงหาแรงบันดาลใจจากภาพแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารที่รอดพ้นจากสมัยจักรวรรดิโรม เช่น ประตูชัยของ Septimius Severus และเสา Trajan ตามคำสั่งของจักรพรรดิพวกเขาถูกย้ายไปปารีสในรูปแบบ ประตูชัยม้าหมุนและคอลัมน์ Vendôme ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารในยุคสงครามนโปเลียน เป็นเรื่องปกติที่จะใช้คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซียปรมาจารย์ที่โดดเด่นของสไตล์จักรวรรดิคือปรมาจารย์เช่น Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกเสร็จสมบูรณ์โดยสถาปนิกชาวสก็อต Robert Adam หลังจากเดินทางกลับจากโรมในปี 1758 การวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าการตกแต่งภายในแบบโรโคโคอย่างซับซ้อน สิ่งนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงทั้งในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดประชาธิปไตยและในหมู่ชนชั้นสูง เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมชอบที่จะปฏิเสธส่วนที่ขาดหน้าที่เชิงสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง สุนทรียภาพของศิลปะคลาสสิกมีส่วนช่วยในโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และมีส่วนช่วยในการจัดระเบียบการพัฒนาเมืองในระดับหนึ่งในระดับหนึ่ง

ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดส่วนใหญ่และเกือบทุกเขตได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก พิพิธภัณฑ์แห่งความคลาสสิกที่แท้จริงภายใต้ เปิดโล่งเมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ ได้กลายเป็นเมืองต่างๆ ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ได้รับการก่อตั้งขึ้นทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ลัทธิคลาสสิกดำรงอยู่พร้อมๆ กับการผสมผสานสีสันที่โรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการฟื้นฟูความสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค เนื่องมาจากการค้นพบแผ่นโรเซตตาโดย Champollion ธีมของอียิปต์จึงได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งในกรีกโบราณ ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel ร่วมกันสร้างมิวนิกและเบอร์ลินพร้อมพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของศิลปะคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากผลงานทางสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์และบาโรก

บทสรุปในบทที่ 1

สไตล์บาโรกและคลาสสิกได้รับการพัฒนาในปี วัฒนธรรมทางศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ XVII-XVIII กระแสศิลปะทั้งสองนี้ประสบความสำเร็จในการอยู่ร่วมกันเป็นเวลาสองศตวรรษ โดยมีการพัฒนาแบบคู่ขนานและสลับกันครองตำแหน่งผู้นำหรือค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง

สไตล์คลาสสิกในวัฒนธรรมศิลปะเรียกร้องให้มีการใช้ศิลปะของโลกยุคโบราณเป็นมาตรฐาน ต้นกำเนิดของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในขั้นตอนของการปฏิวัติชนชั้นกลาง - อังกฤษและฝรั่งเศส - ซึ่งส่งผลต่อธรรมชาติของการก่อตัวของมันและสะท้อนให้เห็นในลักษณะของสไตล์ประจำชาติ

ในวิจิตรศิลป์คลาสสิกนิยมติดตามเป้าหมายในการรวบรวมแนวคิดเรื่องโครงสร้างที่กลมกลืนของด้านสังคมของการดำรงอยู่ รูปแบบทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกมีลักษณะของการจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความเรียบง่าย และความกลมกลืนของภาพ

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อคคือความซับซ้อนของแผนการตกแต่งภายในอันเขียวชอุ่มด้วยโซลูชันเชิงพื้นที่และแสงสว่างที่งดงามเส้นโค้งหลายเส้นเส้นและพื้นผิวที่โค้งงอด้วยพลาสติกคอนทราสต์และไดนามิกที่สดใสของภาพความปรารถนาในความหรูหราการผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและความเป็นจริง และการผสมผสานของศิลปะ ในการต่อต้านรูปแบบคลาสสิก สไตล์บาโรกได้ส่งเสริมความซับซ้อนในการสร้างรูปร่าง ในทางสถาปัตยกรรม การใช้องค์ประกอบของภาพวาด ประติมากรรม และพื้นผิวผนังที่ทาสีแพร่หลาย

มนุษย์ในอุดมการณ์แบบบาโรกปรากฏเป็น "บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและความว่างเปล่า" ดังที่ปาสคาลกล่าวไว้ "ผู้ที่มองเห็นเพียงรูปลักษณ์ของปรากฏการณ์ แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของพวกเขาได้"

ในยุคของความคลาสสิกซึ่งตามหลังบาร็อคบทบาทของความแตกต่างลดลง (แม้ว่าการพัฒนาศิลปะของความแตกต่างไม่ได้หยุดลง) และโครงสร้างโฮโมโฟนิกของผลงานดนตรีก็มาถึงเบื้องหน้า มีการประดับประดาในเพลงน้อยลง งานเริ่มโน้มตัวไปสู่โครงสร้างที่ชัดเจนยิ่งขึ้น โดยเฉพาะงานที่เขียนในรูปแบบโซนาตา การปรับ (การเปลี่ยนแปลงคีย์) ได้กลายเป็นองค์ประกอบโครงสร้าง ผลงานเริ่มได้รับการฟังเป็นการเดินทางที่เต็มไปด้วยดราม่าผ่านลำดับของโทนเสียง ชุดการจากไปและการมาถึงของโทนิค การมอดูเลตยังปรากฏอยู่ในดนตรีบาโรกด้วย แต่ไม่ได้ทำหน้าที่จัดโครงสร้าง ในงานยุคคลาสสิกอารมณ์ต่างๆ มักถูกเปิดเผยภายในส่วนหนึ่งของงาน ในขณะที่ดนตรีสไตล์บาโรกมีส่วนหนึ่งที่ดึงความรู้สึกออกมาอย่างชัดเจน ในที่สุด งานคลาสสิกก็มักจะมาถึงจุดไคลแม็กซ์ทางอารมณ์ซึ่งได้รับการแก้ไขเมื่อสิ้นสุดงาน ในงานบาโรก หลังจากมาถึงจุดไคลแม็กซ์แล้ว ความรู้สึกเล็กน้อยของอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ยังคงอยู่จนกระทั่งโน้ตสุดท้าย มีการแสดงรูปแบบบาโรกหลายแบบ จุดเริ่มเพื่อพัฒนารูปแบบโซนาต้า พัฒนาจังหวะหลักหลายรูปแบบ

แนวบาโรก

นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรกทำงานในแนวดนตรีต่างๆ โอเปร่าที่ปรากฎในสมัยนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายกลายเป็นหนึ่งในยุคบาโรกหลัก รูปแบบดนตรี. เราสามารถจำผลงานของปรมาจารย์ประเภทนี้เช่น Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi และคนอื่น ๆ แนวเพลง oratorio มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ J. S. Bach และ Handel; โอเปร่าและ oratorios มักใช้รูปแบบดนตรีที่คล้ายคลึงกัน

รูปแบบของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เช่น มิสซาและโมเตตเริ่มได้รับความนิยมน้อยลง แต่รูปแบบแคนทาตาได้รับความสนใจจากคีตกวีโปรเตสแตนต์หลายคน รวมทั้งโยฮันน์ บาค รูปแบบการแต่งเพลงที่เก่งกาจเช่น toccatas และ fugues พัฒนาขึ้น โซนาตาและห้องสวีทบรรเลงถูกเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับแชมเบอร์ออเคสตร้า แนวเพลงคอนแชร์โตปรากฏในทั้งสองรูปแบบ: สำหรับเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่มีวงออร์เคสตราและคอนเสิร์ตคอนแชร์โตกรอสโซ ซึ่งมีเครื่องดนตรีเดี่ยวกลุ่มเล็กๆ แตกต่างกับวงดนตรีเต็มรูปแบบ ผลงานในรูปแบบของการทาบทามของฝรั่งเศสซึ่งมีท่อนเร็วและช้าที่ตัดกัน เพิ่มความเอิกเกริกและสง่างามให้กับราชสำนักหลายแห่ง

งานสำหรับคีย์บอร์ดมักเขียนโดยผู้แต่งเพื่อความบันเทิงของตนเองหรือเป็นสื่อการศึกษา ผลงานดังกล่าวเป็นผลงานของ J. S. Bach ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกทางปัญญาแห่งยุคบาโรกที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป ได้แก่ "The Well-Tempered Clavier", "Goldberg Variations" และ "The Art of Fugue"

ดนตรีบาโรกแบ่งออกเป็นสามยุค: ดนตรีบาโรกตอนต้น (1600-1654), ดนตรีบาโรกผู้ใหญ่ (1654-1707) และดนตรีบาโรกตอนปลาย (1707-1760)

ดนตรียุคบาโรกตอนต้น

การสร้างโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Claudio Monteverdi (1567-1643) เกี่ยวกับรูปแบบการบรรยายของเขาและการพัฒนาอย่างต่อเนื่องถือได้ว่าเป็นจุดเปลี่ยนตามเงื่อนไขระหว่างยุคบาโรกและยุคเรอเนซองส์ โอเปร่าอิตาลี. จุดเริ่มต้นของการแสดงโอเปร่าในกรุงโรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวนิสหมายถึงการได้รับการยอมรับและเผยแพร่แนวเพลงใหม่ไปทั่วประเทศ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของกระบวนการขนาดใหญ่ที่รวบรวมงานศิลปะทั้งหมด และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในสถาปัตยกรรมและภาพวาด คีตกวียุคเรอเนซองส์ให้ความสนใจกับรายละเอียดของแต่ละส่วน ชิ้นส่วนของเพลงโดยแทบไม่สนใจการเปรียบเทียบชิ้นส่วนเหล่านี้เลย แต่ละส่วนแยกจากกันอาจฟังดูยอดเยี่ยม แต่ผลลัพธ์ที่กลมกลืนกันของการเพิ่มนั้นเป็นเรื่องของโอกาสมากกว่าความสม่ำเสมอ การปรากฏตัวของเบสทั่วไปบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ การคิดทางดนตรีกล่าวคือ ความสามัคคีนั้น ซึ่งก็คือ "การนำส่วนต่างๆ มารวมกันเป็นหนึ่งเดียว" ก็มีความสำคัญพอๆ กับส่วนทำนอง (พร็อกซี) นั่นเอง การคิดแบบฮาร์มอนิกยังปรากฏอยู่ในนักประพันธ์เพลงในยุคก่อนๆ เช่น Carlo Gesualdo แต่ในยุคบาโรก การคิดแบบฮาร์มอนิกกลับกลายเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป มีความจำเป็นต้องเพิ่มคำว่า "ความสามัคคี" ในความหมายของ "การรวมเสียงเข้ากับความสอดคล้องและลำดับตามธรรมชาติ" นั่นคือลำดับชั้นคอร์ดและความสามัคคีของวรรณยุกต์ บุคคลสำคัญของยุคบาโรกตอนต้นซึ่งมีตำแหน่งอยู่ฝ่ายนิกายโรมันคาทอลิก ซึ่งต่อต้านอิทธิพลทางอุดมการณ์ วัฒนธรรม และสังคมของนิกายโปรเตสแตนต์ที่เพิ่มมากขึ้น คือ จิโอวานนี กาเบรียลี ผลงานของเขาอยู่ในสไตล์ "ยุคเรอเนซองส์สูง" (ยุครุ่งเรืองของยุคเรอเนซองส์) อย่างไรก็ตาม นวัตกรรมบางอย่างของเขาในด้านเครื่องมือวัด (วัตถุประสงค์ เครื่องมือเฉพาะงานเฉพาะของตัวเอง) ระบุอย่างชัดเจนว่าเขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่

ดนตรีของยุคบาโรกผู้ใหญ่

ช่วงเวลาแห่งการรวมศูนย์อำนาจสูงสุดในยุโรปมักเรียกว่าลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์มาถึงจุดสูงสุดภายใต้กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 14 ทั่วทั้งยุโรป ราชสำนักของหลุยส์เป็นแบบอย่างที่ดี รวมถึงดนตรีที่แสดงที่ศาล ความพร้อมของเครื่องดนตรีที่เพิ่มขึ้น (โดยเฉพาะคีย์บอร์ด) ทำให้เกิดแรงผลักดันในการพัฒนาดนตรีแชมเบอร์ บาโรกสำหรับผู้ใหญ่แตกต่างจากบาโรกยุคแรกตรงที่การเผยแพร่รูปแบบใหม่อย่างกว้างขวางและการแยกรูปแบบดนตรีที่เพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะในโอเปร่า ในทฤษฎีดนตรี บาโรกที่เป็นผู้ใหญ่ถูกกำหนดโดยผู้แต่งเน้นไปที่ความสามัคคีและความพยายามในการสร้างระบบที่สอดคล้องกัน การฝึกดนตรี. ในปีต่อ ๆ มา สิ่งนี้นำไปสู่การปรากฏผลงานทางทฤษฎีมากมาย

ตัวแทนดีเด่นนักแต่งเพลงประจำราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คือ จิโอวานนี บัตติสตา ลุลลี่ (ค.ศ. 1632-1687) เมื่ออายุ 21 ปีเขาได้รับตำแหน่ง "นักแต่งเพลงในศาลด้านดนตรีบรรเลง" งานสร้างสรรค์ของ Lully มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโรงละครตั้งแต่แรกเริ่ม หลังจากการจัดดนตรีแชมเบอร์ในศาลและการเรียบเรียงเพลง "airs de cour" เขาก็เริ่มเขียนเพลงบัลเล่ต์ แต่สิ่งสำคัญในงานของ Lully ยังคงเป็นการเขียนโอเปร่า

นักแต่งเพลงและนักไวโอลิน Arcangelo Corelli (1653-1713) มีชื่อเสียงจากผลงานการพัฒนาแนวคอนแชร์โตกรอสโซ Corelli เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับการตีพิมพ์และแสดงผลงานของเขาทั่วยุโรป

ดนตรียุคบาโรกตอนปลาย

เส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างยุคบาโรกที่เป็นผู้ใหญ่และยุคปลายเป็นประเด็นถกเถียง มันอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างปี 1680 ถึง 1720 ความซับซ้อนของคำจำกัดความส่วนใหญ่เกิดจากการที่รูปแบบในประเทศต่างๆเปลี่ยนไปแบบอะซิงโครนัส นวัตกรรมที่ได้รับการยอมรับเป็นกฎแล้วในที่หนึ่งถือเป็นการค้นพบใหม่ในอีกที่หนึ่ง อิตาลีต้องขอบคุณ Arcangelo Corelli และลูกศิษย์ของเขา Francesco Geminiani และ Pietro Locatelli กลายเป็นประเทศแรกที่สไตล์บาโรกย้ายจากผู้ใหญ่ไปสู่ ช่วงปลาย. เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญถือได้ว่าเป็นความเป็นอันดับหนึ่งของโทนเสียงที่เกือบสมบูรณ์ในฐานะหลักการจัดโครงสร้างการแต่งเพลง สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน งานทางทฤษฎี Jean Philippe Rameau ซึ่งเข้ามาแทนที่ Lully ในฐานะนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสคนสำคัญ แบบฟอร์มที่ค้นพบในช่วงก่อนหน้านี้ถึงวัยเจริญพันธุ์และมีความแปรปรวนอย่างมาก คอนเสิร์ต ห้องสวีท โซนาตา คอนแชร์โตกรอสโซ โอราโตริโอ โอเปร่า และบัลเล่ต์ไม่ได้กำหนดลักษณะประจำชาติไว้อย่างชัดเจนอีกต่อไป

อันโตนิโอ วิวัลดี (ค.ศ. 1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี, เกิดที่เวนิส. ชื่อเสียงของวิวาลดีไม่ได้มาจากการแสดงคอนเสิร์ตหรือความสัมพันธ์ที่ศาล แต่มาจากการตีพิมพ์ผลงานของเขา ซึ่งรวมถึงโซนาตาทั้งสามของเขา โซนาตาไวโอลิน และคอนแชร์โต ได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมและเผยแพร่ไปทั่วยุโรป ในเวลานั้นยังคงพัฒนาแนวเพลงบรรเลง (โซนาตาบาโรกและคอนแชร์โตบาโรก) ที่ทำให้วิวาลดีมีส่วนสนับสนุนที่สำคัญที่สุดของเขา

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach ประเทศเยอรมนี ในช่วงชีวิตของเขา เขาแต่งผลงานประเภทต่างๆ มากกว่า 1,000 ชิ้น ยกเว้นโอเปร่า แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ประสบความสำเร็จที่สำคัญใดๆ ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตและความตายของบาค ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มจางหายไป สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับแนวคลาสสิกที่กำลังขยายตัว เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากกว่าในฐานะนักแสดง ครู และพ่อของ Bachs รุ่นน้อง โดยเฉพาะ Carl Philipp Emmanuel ซึ่งดนตรีมีชื่อเสียงมากกว่า

มีเพียงการแสดงของ St. Matthew Passion โดย Mendelssohn 79 ปีหลังจากการเสียชีวิตของ J. S. Bach เท่านั้นที่ฟื้นความสนใจในงานของเขาขึ้นมา ปัจจุบัน J.S. Bach เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตลอดกาล