วิลเลม แคลส์ เฮดด้า. ภาพหุ่นนิ่งกับพาย ค.ศ. 1627
ยุคทองของชีวิตหุ่นนิ่งคือศตวรรษที่ 17 ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ประเภทอิสระจิตรกรรม โดยเฉพาะผลงานของศิลปินชาวดัตช์และชาวเฟลมิช ในเวลาเดียวกัน คำว่า "ชีวิตที่เงียบสงบและเยือกแข็ง" (ภาษาดัตช์ stilleven, เยอรมัน Stilleben, ชีวิตยังคงภาษาอังกฤษ) ดูเหมือนจะหมายถึงสิ่งมีชีวิต “ ภาพนิ่ง” ครั้งแรกนั้นเรียบง่ายในโครงเรื่อง แต่ถึงอย่างนั้นวัตถุที่ปรากฎบนวัตถุเหล่านั้นก็ยังมีความหมายเช่นกัน: ขนมปัง, แก้วไวน์, ปลา - สัญลักษณ์ของพระคริสต์, มีด - สัญลักษณ์แห่งความเสียสละ, มะนาว - สัญลักษณ์ของ กระหายไม่หยุด; ถั่วในเปลือก - วิญญาณที่ถูกพันธนาการด้วยบาป; แอปเปิ้ลชวนให้นึกถึงฤดูใบไม้ร่วง
ภาษาสัญลักษณ์ของภาพเขียนค่อยๆ สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ฟรานซิสคัส ไกส์เบรชท์ส ศตวรรษที่ 17
สัญลักษณ์ที่พบบนผืนผ้าใบมีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนเราถึงความอ่อนแอ ชีวิตมนุษย์และเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของความสุขและความสำเร็จ:
กะโหลกศีรษะเป็นเครื่องเตือนใจถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
ผลไม้เน่าเป็นสัญลักษณ์ของความชรา
ผลสุก หมายถึง ความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ เปรียบเปรยความมั่งคั่งและความเจริญรุ่งเรือง
ผลไม้หลายชนิดมีความหมายในตัวเอง: ฤดูใบไม้ร่วงเป็นตัวแทนของลูกแพร์ มะเขือเทศ ผลไม้รสเปรี้ยว องุ่น ลูกพีชและเชอร์รี่ และแน่นอนว่ารวมถึงแอปเปิ้ล มะเดื่อ พลัม เชอร์รี่ แอปเปิ้ล หรือลูกพีช มีความหมายแฝงเกี่ยวกับกาม
เมล็ดพืชงอก กิ่งก้านของไม้เลื้อยหรือลอเรล (ไม่ค่อยมี) เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และวงจรชีวิต
เปลือกหอย บางครั้งเป็นหอยทาก เปลือกหอยคือซากของสัตว์ที่ครั้งหนึ่งเคยมีชีวิต ซึ่งหมายถึงความตายและการตาย
หอยทากคืบคลานเป็นตัวตนของบาปมหันต์แห่งความเกียจคร้าน
หอยขนาดใหญ่แสดงถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติ สัญลักษณ์ของตัณหา และบาปร้ายแรงอีกประการหนึ่ง
ฟองสบู่ - ความสั้นของชีวิตและความกะทันหันของความตาย การอ้างอิงถึงสำนวน Homo Bulla - "บุคคลคือฟองสบู่"
เทียน (ถ่าน) หรือตะเกียงน้ำมันที่กำลังจะตาย หมวกสำหรับดับเทียน - เทียนที่ลุกไหม้เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์การดับเทียนเป็นสัญลักษณ์ของการจากไป
ถ้วย เล่นไพ่หรือลูกเต๋าหมากรุก (ไม่ค่อยมี) - สัญญาณของความผิดพลาด เป้าหมายชีวิตการค้นหาความสุขและชีวิตบาป ความเท่าเทียมกันของโอกาสในการเล่นการพนันยังหมายถึงการไม่เปิดเผยตัวตนที่น่าตำหนิอีกด้วย
ไปป์สูบบุหรี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางโลกที่หายวับไปและเข้าใจยาก
หน้ากากคาร์นิวัลเป็นสัญญาณของการไม่มีคนอยู่ข้างใน มีไว้สำหรับการสวมหน้ากากตามเทศกาลและเป็นความสุขที่ขาดความรับผิดชอบ
กระจกลูกแก้ว (กระจก) - กระจกเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระ นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของการสะท้อนเงาและไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่แท้จริง
เบเยเรน. ยังมีชีวิตอยู่กับกุ้งมังกร 2210
จานแตก มักเป็นแก้วแก้ว แก้วเปล่าตรงข้ามกับแก้วเต็มเป็นสัญลักษณ์ของความตาย
แก้วเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบาง เครื่องลายครามสีขาวเหมือนหิมะเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์
ครกและสากเป็นสัญลักษณ์ของเพศชายและเพศหญิง
ขวดเป็นสัญลักษณ์ของความบาปเมาสุรา
มีดเตือนเราถึงความอ่อนแอและความตายของมนุษย์
นาฬิกาทรายและนาฬิกาจักรกล - ความไม่ยั่งยืนของเวลา
เครื่องดนตรี โน้ต - ความกะทัดรัดและธรรมชาติของชีวิตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะ
หนังสือและ แผนที่ทางภูมิศาสตร์(มัปปะมุนดี) ปากกาเขียนเป็นสัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์ ลูกโลก ทั้งโลกและท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว
จานสีพร้อมแปรง ลอเรลพวงหรีด(โดยปกติจะอยู่บนหัวกะโหลกศีรษะ) - สัญลักษณ์ของการวาดภาพและบทกวี
ตัวอักษรเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์
เครื่องมือทางการแพทย์เป็นสิ่งเตือนใจถึงโรคและความอ่อนแอของร่างกายมนุษย์
กระเป๋าสตางค์ที่มีเหรียญกล่องพร้อมเครื่องประดับ - เครื่องประดับและเครื่องสำอางมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความงามความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับความหยิ่งผยองการหลงตัวเองและบาปมหันต์ของความเย่อหยิ่ง พวกเขายังส่งสัญญาณถึงการไม่มีเจ้าของบนผืนผ้าใบ
อาวุธและชุดเกราะเป็นสัญลักษณ์ของพลังและอำนาจ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถนำติดตัวคุณไปที่หลุมศพได้
มงกุฎและมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา คทาและลูกกลม พวงมาลาจากใบไม้เป็นสัญญาณของการครอบครองทางโลกชั่วคราว ซึ่งตรงกันข้ามกับระเบียบโลกแห่งสวรรค์ เช่นเดียวกับหน้ากาก พวกมันเป็นสัญลักษณ์ของการไม่มีคนที่สวมมัน
กุญแจ - เป็นสัญลักษณ์ของพลังของแม่บ้านในการจัดการสิ่งของ
ซากปรักหักพังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตชั่วคราวของผู้ที่เคยอาศัยอยู่ที่นั่น
หุ่นนิ่งมักเป็นภาพแมลง นก และสัตว์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น แมลงวันและแมงมุมถือเป็นสัญลักษณ์ของความตระหนี่และความชั่วร้าย ในขณะที่กิ้งก่าและงูเป็นสัญลักษณ์ของการหลอกลวง กั้งหรือกุ้งก้ามกรามเป็นตัวแทนของความยากลำบากหรือภูมิปัญญา
ฌาค อังเดร โจเซฟ อาเวด ประมาณปี 1670
หนังสือ - โศกนาฏกรรมของ Sophocles "Electra" - ใน ในกรณีนี้สัญลักษณ์หลายค่า ด้วยการวางไว้ในการเรียบเรียงศิลปินเตือนถึงการแก้แค้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับอาชญากรรมทุกประเภทไม่ใช่บนโลก แต่ในสวรรค์เนื่องจากความคิดนี้แทรกซึมอยู่ในโศกนาฏกรรมอย่างแม่นยำ ลวดลายโบราณในหุ่นนิ่งดังกล่าวมักเป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่องของศิลปะ บน หน้าชื่อเรื่องย่อมาจากชื่อนักแปล ซึ่งเป็นกวีชาวดัตช์ผู้โด่งดัง Joost van den Vondel ซึ่งมีผลงานเกี่ยวกับโบราณและ เรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นเรื่องเฉพาะเจาะจงมากจนเขาถูกข่มเหงด้วยซ้ำ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินวางวอนเดลโดยบังเอิญ - เป็นไปได้ว่าเมื่อพูดถึงความไร้สาระของโลกเขาจึงตัดสินใจพูดถึงความไร้สาระแห่งอำนาจ
ดาบและหมวกเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งโรจน์ทางทหารชั่วคราว
ขนนกสีขาวและสีแดง - ศูนย์รวมองค์ประกอบภาพวาด ขนหมายถึงความไร้สาระและความไร้สาระเสมอ ภาพวาดนี้มีอายุตามหมวกกันน็อคที่มีขนนก โลเดอแวก ฟาน เดอร์ เฮลสต์บรรยายภาพเขาสวมหมวกกันน็อคดังกล่าวในภาพเหมือนมรณกรรมของพลเรือเอกสเตอร์ลิงแวร์ฟในปี 1670 หมวกของพลเรือเอกปรากฏอยู่ในหุ่นนิ่งอีกหลายชิ้นโดยแวน สเตรค
ภาพเหมือนของร่าเริง ต่างจากน้ำมันตรงที่อารมณ์ดีได้รับการเก็บรักษาไว้ได้ไม่ดีนัก เช่นเดียวกับกระดาษซึ่งตรงกันข้ามกับผ้าใบ เอกสารนี้กล่าวถึงความพยายามของศิลปินที่ไร้ประโยชน์ ขอบที่หลุดลุ่ยและฉีกขาดมีจุดมุ่งหมายเพื่อเสริมแนวคิดนี้
ขอบทองคือความหรูหราของความหรูหรา
กะโหลก-เข้า วัฒนธรรมโบราณคุณลักษณะของโครนอส (ดาวเสาร์) นั่นคือสัญลักษณ์ของเวลา วงล้อแห่งโชคลาภก็มีรูปหัวกะโหลกด้วย สำหรับคริสเตียน มันเป็นสัญญาณของความไร้สาระทางโลก การไตร่ตรองถึงความตายทางจิตใจ ซึ่งเป็นคุณลักษณะของชีวิตฤาษี มีภาพนักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี นักบุญเยโรม แมรีแม็กดาเลน และอัครสาวกเปาโลร่วมแสดงด้วย กะโหลกก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน ชีวิตนิรันดร์พระคริสต์ทรงตรึงที่กลโกธา ซึ่งตามตำนานเล่าว่ากะโหลกของอาดัมถูกฝังอยู่ หูที่พันรอบกะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ (“เราเป็นอาหารแห่งชีวิต” - ยอห์น 6:48) ความหวังสำหรับชีวิตนิรันดร์
กองกระดาษเก่าๆ คือความไร้สาระของความรู้
เขาสัตว์ที่สวมโซ่เป็นลักษณะเฉพาะของหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ เห็นได้ชัดว่าควรตีความว่าเป็นบางสิ่งบางอย่าง นำมาซึ่งความตายไม่เหมือนความอุดมสมบูรณ์
อาเดรียน ฟาน อูเทรชต์ "วานิทัส" 1642.
ลิลลี่แห่งหุบเขา, สีม่วง, ดอกฟอร์เก็ตมีน็อตที่ล้อมรอบด้วยดอกกุหลาบ, ดอกคาร์เนชั่น, ดอกไม้ทะเล - สัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและความบริสุทธิ์;
ดอกไม้ขนาดใหญ่ที่อยู่ตรงกลางองค์ประกอบคือ "มงกุฎแห่งคุณธรรม";
กลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่นใกล้แจกันเป็นสัญญาณของความเปราะบาง
ดอกไม้เหี่ยวเฉาเป็นสัญญาณของการหายไปของความรู้สึก
ดอกไอริสเป็นสัญลักษณ์ของพระแม่มารี
กุหลาบขาวเป็นความรักสงบและเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์
กุหลาบแดงเป็นสัญลักษณ์ของความรักอันเร่าร้อนและสัญลักษณ์ของพระแม่มารี
ดอกไม้สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์
ดอกลิลลี่สีขาวไม่เพียงแต่เป็นดอกไม้ที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของพระแม่มารีอีกด้วย
ดอกไม้สีน้ำเงินและสีน้ำเงินเข้มเป็นสิ่งเตือนใจถึงท้องฟ้าสีฟ้า
ธิสเซิลเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย
ดอกคาร์เนชั่น - สัญลักษณ์ของการหลั่งพระโลหิตของพระคริสต์
ดอกป๊อปปี้ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการนอนหลับการลืมเลือนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบาปมหันต์ประการหนึ่ง - ความเกียจคร้าน;
ดอกไม้ทะเล - ช่วยในการเจ็บป่วย;
ดอกทิวลิป - สัญลักษณ์ของความงามที่หายไปอย่างรวดเร็วการปลูกดอกไม้เหล่านี้ถือเป็นกิจกรรมที่ไร้ประโยชน์และไร้ประโยชน์ที่สุดอย่างหนึ่ง ดอกทิวลิปยังเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ความเห็นอกเห็นใจ ความเข้าใจซึ่งกันและกัน ดอกทิวลิปสีขาว - ความรักที่จอมปลอม ดอกทิวลิปสีแดง - ความรักที่เร่าร้อน (ในยุโรปและอเมริกา ทิวลิปมีความเกี่ยวข้องกับฤดูใบไม้ผลิ แสงสว่าง ชีวิต สีสัน และถือเป็นดอกไม้ที่อบอุ่นและเป็นมิตร) ในอิหร่าน ตุรกี และประเทศอื่นๆ ในภาคตะวันออก ทิวลิปเกี่ยวข้องกับความรู้สึกรักและความกามารมณ์)
Peter Klass “มื้อเช้าพร้อมแฮม” 1647 ก
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าหุ่นนิ่งแต่ละตัวมีความหมายที่ซ่อนอยู่ในตัวเอง ซึ่งชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกัน และเราสามารถเดาได้เฉพาะว่าศิลปินต้องการพูดอะไรและกับใคร
ช การวาดภาพหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 มีลักษณะเฉพาะโดยผู้เชี่ยวชาญชาวดัตช์ที่เชี่ยวชาญเฉพาะด้านประเภทนี้ หัวข้อ "ดอกไม้และผลไม้" มักประกอบด้วยแมลงหลากหลายชนิด “ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์” ประการแรกคือการล่าถ้วยรางวัล - นกและเกมที่ถูกฆ่า “อาหารเช้า” และ “ของหวาน” รวมถึงรูปปลาทั้งที่เป็นและหลับใหล นกต่างๆ เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น หัวข้อที่มีชื่อเสียงยังมีชีวิตอยู่
เมื่อนำมารวมกัน แปลงแต่ละแปลงเหล่านี้แสดงถึงความสนใจของชาวดัตช์ในแปลงดังกล่าว ชีวิตประจำวันและกิจกรรมที่พวกเขาชื่นชอบและความหลงใหลในความแปลกใหม่ของดินแดนอันห่างไกล (องค์ประกอบประกอบด้วยเปลือกหอยและผลไม้ที่แปลกประหลาด) บ่อยครั้งในงานที่มีลวดลายของธรรมชาติที่ "มีชีวิต" และ "ตาย" มีข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์ที่ผู้ชมที่มีการศึกษาในศตวรรษที่ 17 สามารถเข้าใจได้ง่าย
ดังนั้นการรวมกันของวัตถุแต่ละชิ้นจึงสามารถใช้เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก: ดอกกุหลาบที่ซีดจาง, กระถางธูป, เทียน, นาฬิกา; หรือเกี่ยวข้องกับนิสัยที่ถูกประณามโดยศีลธรรม: เศษไม้ ไปป์สูบบุหรี่; หรือชี้ไปที่ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ; การเขียน, เครื่องดนตรี, เตาอั้งโล่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความหมายของการเรียบเรียงเหล่านี้กว้างกว่าเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์มาก
ประการแรกหุ่นนิ่งชาวดัตช์ดึงดูดการแสดงออกทางศิลปะ ความสมบูรณ์ และความสามารถในการเปิดเผยชีวิตฝ่ายวิญญาณของโลกตามวัตถุประสงค์
จิตรกรชาวดัตช์ต่างจากราชวงศ์เฟลมิงส์ซึ่งชอบภาพเขียนขนาดใหญ่ที่มีวัตถุนานาชนิดมากมาย จิตรกรชาวดัตช์จำกัดตัวเองอยู่เพียงวัตถุสองสามชิ้นแห่งการใคร่ครวญ โดยมุ่งมั่นเพื่อให้ได้ความสามัคคีทางองค์ประกอบและสีสูงสุด Still life (“Stilleven” - ซึ่งแปลว่าในภาษาดัตช์ - “ ชีวิตที่เงียบสงบ") เป็นสาขาจิตรกรรมดัตช์ที่มีเอกลักษณ์และได้รับความนิยมมาก
ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่จากศตวรรษที่ 17
Peter Klass "ไปป์และเตาอั้งโล่" 1636
Balthasar van der Ast "หุ่นนิ่งกับผลไม้"
Balthasar van der Ast “จานใส่ผลไม้และเปลือกหอย” 1630 ก
Melchior de Hondecoeter "นกในสวนสาธารณะ"
Bartholomeus van der Hels "ตลาดใหม่ในอัมสเตอร์ดัม" 1666
Willem claes Hepp “อาหารเช้าพร้อมปู” 1648
เฟอร์ดินานด์ โบล "เดดเกม"
อับราฮัมมินเนี่ยน "ผลไม้"
Melchior de Hondecoeter "ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์"
Johannes Lemans "การล่าสัตว์ยังมีชีวิตอยู่"
มาร์ติน บูลเลมา เดอ สตอมม์ "หุ่นนิ่งกับถ้วยนอติลุส"
วิลเลม เฮดา. "ยังมีชีวิตอยู่กับแฮม" 1656
ยาน บรูเกล ผู้เฒ่า. "ดอกไม้ในกระถางต้นไม้" 1606/07
แอมโบรเซียส บอสชาร์ต ผู้อาวุโส "ช่อดอกไม้ในซอก" 1618 ก
บัลธาซาร์ ฟาน เดอร์ อัสต์ "กระเช้าดอกไม้". 1622
ฮันส์ โบลองจิเยร์. "ดอกไม้ยังมีชีวิตอยู่" 1639
นิโคลัส กิลลีส์. "วางโต๊ะ" 1611
ฟลอริส ฟาน ไดค์. "ยังมีชีวิตอยู่กับชีส" ตกลง. 1615
เจค็อบ ฟาน ฮุลสดอนค์ “หุ่นนิ่งกับอาร์ติโชค หัวไชเท้า หน่อไม้ฝรั่ง ลูกพลัม และลูกพีชในตะกร้า” 1608-1647
คลารา ปีเตอร์ส. “โต๊ะเสิร์ฟ” 1611
วิลเลม แคลส เฮดา. "ยังมีชีวิตอยู่ด้วยเหยือกเงินและพาย" 1645
ปีเตอร์ แคลส์. "หุ่นนิ่งกับเครื่องปั่นเกลือ" ตกลง. 1644
เกอร์ริต วิลเลมส์ เฮดา. "หุ่นนิ่งกับเหยือกดินเผา"
ฟลอริส เกอร์ริทส์ ฟาน โชเทน "หุ่นนิ่งกับผัก ผลไม้ และฉากอาหารมื้อเย็นของเอมมาอูส" 1630
คอร์เนลิส เดลฟ์. "ครัวยังมีชีวิตอยู่" 1610-1620
เอเลนา คอนโควา - ตัวแทนที่สดใสทันสมัย ชนชั้นสูงทางปัญญาซึ่งจิตวิญญาณแห่งยุค (หรือถ้าคุณต้องการ Zeitgeist) วางรูปแบบที่มีเสน่ห์โดยไม่ลืมเนื้อหาภายใน
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอจะพูดถึงแง่มุมที่ลึกลับ จิตรกรรมยุโรป, จะเปิดเผย ความหมายลับที่ถูกเข้ารหัสด้วยคุณลักษณะที่น่ากลัว ตลก และแปลกประหลาดของหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ และจะเชิญชวนทุกคนอย่างสง่างามให้เริ่มสะสมงานศิลปะประเภทนี้หรือภาพวาดเช่นนี้...
ด้านล่างนี้เป็นเนื้อหาที่จะเสริมชุดภาพที่สร้างโดย Ms. Konkova ในคำที่พิมพ์เล็กน้อย
ดังนั้นในปี ค.ศ. 1581 ชาวเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือหลังจากสงครามหลายปีเพื่อการปลดปล่อยจากการปกครองของสเปนจึงได้ประกาศสาธารณรัฐเอกราชของสหจังหวัด ในหมู่พวกเขาในด้านเศรษฐกิจและ ในเชิงวัฒนธรรมฮอลแลนด์เป็นผู้นำ ในไม่ช้าคนทั้งประเทศก็เริ่มถูกเรียกอย่างนั้น โครงสร้างสังคมเนเธอร์แลนด์ใหม่เปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 16 แต่การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญตามมาในชีวิตฝ่ายวิญญาณ ลัทธิคาลวินกลายเป็นศาสนาประจำชาติ หลักคำสอนนี้ไม่ยอมรับไอคอนและศิลปะคริสตจักรโดยทั่วไป (การเคลื่อนไหวในนิกายโปรเตสแตนต์นี้ตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้งคือนักศาสนศาสตร์ชาวฝรั่งเศส จอห์น คาลวิน (1509-1564)
ศิลปินชาวดัตช์ต้องละทิ้งประเด็นทางศาสนาและมองหาประเด็นใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาหันไปหาความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา ไปสู่เหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่เกิดขึ้นวันแล้ววันเล่าในห้องถัดไปหรือบนถนนถัดไป และลูกค้า—ส่วนใหญ่มักจะไม่ใช่ขุนนาง แต่เป็นชาวเมืองที่มีการศึกษาต่ำ—ส่วนใหญ่ให้คุณค่ากับงานศิลปะเพราะพวกเขา “เหมือนกับชีวิต”
ภาพวาดกลายเป็นสินค้าในตลาด และความเป็นอยู่ที่ดีของจิตรกรขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการทำให้ลูกค้าพอใจ ดังนั้นศิลปินจึงใช้เวลาทั้งชีวิตในการปรับปรุงบางประเภท อารมณ์ที่แทรกซึมอยู่ในงาน โรงเรียนภาษาดัตช์และตามกฎแล้วแม้แต่รูปแบบขนาดเล็กก็บ่งบอกว่าส่วนใหญ่ไม่ได้มีไว้สำหรับพระราชวัง แต่สำหรับห้องนั่งเล่นที่เรียบง่ายและถูกส่งไปยังคนทั่วไป
ภาษาดัตช์ ยังมีชีวิตอยู่ XVIIวี. ประหลาดใจกับธีมที่หลากหลาย ในศูนย์กลางศิลปะทุกแห่งของประเทศ จิตรกรชอบองค์ประกอบของตนเอง: ในอูเทรคต์ - จากดอกไม้และผลไม้ในกรุงเฮก - จากปลา ในฮาร์เลมพวกเขาเขียนอาหารเช้าแบบพอประมาณ ในอัมสเตอร์ดัม - ของหวานสุดหรู และในมหาวิทยาลัยไลเดน - หนังสือและวัตถุอื่น ๆ สำหรับศึกษาวิทยาศาสตร์หรือสัญลักษณ์ดั้งเดิมของความไร้สาระทางโลก - กะโหลก เทียน นาฬิกาทราย.
ในสิ่งมีชีวิตที่ย้อนกลับไปสู่จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 17วัตถุจะถูกจัดเรียงตามลำดับที่เข้มงวด เช่น การจัดแสดงนิทรรศการในตู้โชว์ของพิพิธภัณฑ์ ในภาพเขียนดังกล่าวรายละเอียดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ผลแอปเปิ้ลชวนให้นึกถึงการตกสู่บาปของอาดัม และองุ่นทำให้นึกถึงการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ เปลือกหอยคือเปลือกหอยที่สิ่งมีชีวิตครั้งหนึ่งเคยอาศัยอยู่ในนั้นทิ้งไว้ ดอกไม้เหี่ยวเฉาเป็นสัญลักษณ์ของความตาย ผีเสื้อที่เกิดจากรังไหมหมายถึงการฟื้นคืนชีพ ตัวอย่างเช่นภาพวาดของ Balthasar van der Ast (1590-1656)
สำหรับศิลปินรุ่นต่อไป สิ่งต่างๆ ไม่ได้ชวนให้นึกถึงความจริงเชิงนามธรรมอีกต่อไป แต่กลับทำหน้าที่สร้างความเป็นอิสระ ภาพศิลปะ. ในภาพวาดของพวกเขา วัตถุที่คุ้นเคยได้รับความงามพิเศษที่ไม่เคยมีใครสังเกตเห็นมาก่อน Pieter Claes จิตรกรชาวฮาร์เลม (ค.ศ. 1597-1661) เน้นย้ำความเป็นเอกลักษณ์ของอาหารแต่ละจาน แก้ว หม้ออย่างละเอียดและเชี่ยวชาญ เพื่อค้นหาย่านที่เหมาะสำหรับทุกเมนู หุ่นนิ่งของเพื่อนร่วมชาติ Willem Claes Heda (ประมาณปี 1594 - ประมาณปี 1680) เต็มไปด้วยความผิดปกติที่งดงามราวภาพวาด ส่วนใหญ่เขามักจะเขียนว่า "อาหารเช้าขัดจังหวะ" ผ้าปูโต๊ะยู่ยี่ อาหารที่เสิร์ฟปะปนกัน อาหารที่แทบไม่ได้สัมผัส - ทุกสิ่งที่นี่เตือนให้นึกถึงการมีอยู่ของบุคคลครั้งล่าสุด ภาพวาดเหล่านี้มีชีวิตชีวาด้วยจุดแสงที่หลากหลายและเงาหลากสีบนกระจก โลหะ และผ้าใบ (“Breakfast with Crab” 1648)
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซับซ้อน และหลากสีมากขึ้น ภาพวาดของ Abraham van Beyeren (1620 หรือ 1621-1690) และ Willem Kalf (1622-1693) พรรณนาถึงปิรามิดอันยิ่งใหญ่ของอาหารราคาแพงและผลไม้แปลกใหม่ ที่นี่คุณจะได้พบกับเงินไล่ล่า เครื่องปั้นดินเผาสีขาวและน้ำเงิน แก้วที่ทำจากเปลือกหอย ดอกไม้ พวงองุ่น และผลไม้ครึ่งเปลือก
เราสามารถพูดได้ว่าเวลาทำหน้าที่เหมือนเลนส์กล้อง เมื่อความยาวโฟกัสเปลี่ยนไป ขนาดของภาพก็เปลี่ยนไปจนกระทั่งมีเพียงวัตถุเท่านั้นที่อยู่ในเฟรม และการตกแต่งภายในและรูปร่างต่างๆ ถูกผลักออกจากภาพ ภาพหุ่นนิ่ง “หุ่นหุ่นนิ่ง” พบได้ในภาพวาดหลายชิ้นของศิลปินชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 16 มันง่ายที่จะนำเสนอในรูปแบบ จิตรกรรมอิสระจัดโต๊ะจากภาพครอบครัวโดย Martin van Heemskerck (ประมาณปี 1530 พิพิธภัณฑ์ของรัฐ,คาสเซิล) หรือแจกันดอกไม้จากผลงานของแจน บรูเกลผู้เฒ่า ยาน บรูเกลเองก็ทำบางอย่างเช่นนี้ โดยเขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ดอกไม้อิสระดอกแรกยังมีชีวิตอยู่ ปรากฏประมาณปี 1600 - คราวนี้ถือเป็นวันเดือนปีเกิดของประเภทนี้
ในขณะนั้นไม่มีคำใดที่จะนิยามได้ คำว่า "หุ่นนิ่ง" มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 18 และแปลตามตัวอักษรแปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (ซากธรรมชาติ) ในฮอลแลนด์ ภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุต่างๆ ถูกเรียกว่า "สติลอีเวน" ซึ่งสามารถแปลได้ทั้งว่าเป็น "ธรรมชาติ แบบจำลอง" และ "ชีวิตที่เงียบสงบ" ซึ่งสื่อถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวดัตช์ได้แม่นยำกว่ามาก แต่นี่ แนวคิดทั่วไปเริ่มใช้ตั้งแต่ปี 1650 เท่านั้น และก่อนหน้านั้นภาพวาดถูกเรียกตามหัวข้อของภาพ: blumentopf - แจกันพร้อมดอกไม้, Banketje - โต๊ะชุด, fruytage - ผลไม้, toebackje - หุ่นนิ่งพร้อมอุปกรณ์สำหรับสูบบุหรี่, doodshoofd - ภาพวาดที่มีหัวกะโหลก จากรายการนี้เป็นที่ชัดเจนว่าวัตถุต่างๆ ที่บรรยายนั้นยอดเยี่ยมเพียงใด แท้จริงแล้วในภาพวาด ศิลปินชาวดัตช์ดูเหมือนว่าโลกเป้าหมายทั้งหมดที่อยู่รอบตัวพวกเขากระเด็นออกไป
ในงานศิลปะ นี่หมายถึงการปฏิวัติไม่น้อยไปกว่าการปฏิวัติที่ชาวดัตช์ทำในด้านเศรษฐกิจและสังคม ได้รับเอกราชจากอำนาจของสเปนคาทอลิก และสร้างรัฐประชาธิปไตยแห่งแรก ในขณะที่ศิลปินร่วมสมัยในอิตาลี ฝรั่งเศส สเปนมุ่งความสนใจไปที่การสร้างองค์ประกอบทางศาสนาขนาดใหญ่สำหรับแท่นบูชาในโบสถ์ ผืนผ้าใบ และจิตรกรรมฝาผนังในเรื่องต่างๆ ตำนานโบราณสำหรับ ห้องโถงในพระราชวังชาวดัตช์วาดภาพเขียนขนาดเล็กพร้อมทิวทัศน์มุมต่างๆ ของภูมิทัศน์พื้นเมือง เต้นรำในงานเทศกาลหมู่บ้านหรือคอนเสิร์ตที่บ้านในบ้านของชาวเมือง ฉากในโรงเตี๊ยมในชนบท บนถนนหรือในห้องประชุม วางโต๊ะพร้อมอาหารเช้าหรือของหวาน กล่าวคือ เป็นลักษณะที่ “ต่ำต้อย” ถ่อมตัว ไม่ถูกบดบังด้วยยุคโบราณหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเพณีบทกวียกเว้นบางทีอาจเป็นบทกวีร่วมสมัยของชาวดัตช์ ความแตกต่างกับส่วนที่เหลือของยุโรปอย่างสิ้นเชิง
ภาพวาดไม่ค่อยถูกสร้างขึ้นตามสั่ง แต่ส่วนใหญ่ขายอย่างเสรีในตลาดสำหรับทุกคนและมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งห้องในบ้านของชาวเมืองและแม้แต่ชาวชนบท - ผู้ที่ร่ำรวยกว่า ต่อมาในศตวรรษที่ 18 และ 19 เมื่อชีวิตในฮอลแลนด์เริ่มยากลำบากและขาดแคลนมากขึ้น คอลเลกชั่นภาพวาดสำหรับบ้านเหล่านี้ก็ถูกขายอย่างกว้างขวางในการประมูล และถูกซื้อไปในคอลเลกชันของราชวงศ์และชนชั้นสูงทั่วยุโรป จากที่ซึ่งในที่สุดพวกเขาก็อพยพไปยัง พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดความสงบ. เมื่อเข้า กลางวันที่ 19วี. ศิลปินทุกแห่งหันมาวาดภาพความเป็นจริงรอบตัว ซึ่งเป็นภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 เป็นแบบอย่างแก่พวกเขาในทุกประเภท
คุณลักษณะของการวาดภาพชาวดัตช์คือความเชี่ยวชาญของศิลปินตามประเภท ภายในประเภทหุ่นนิ่งยังมีการแบ่งแยกตาม หัวข้อเฉพาะ, และใน เมืองต่างๆพวกเขามีหุ่นนิ่งประเภทโปรดเป็นของตัวเอง และหากจิตรกรบังเอิญย้ายไปเมืองอื่น เขามักจะเปลี่ยนงานศิลปะของเขากะทันหันและเริ่มวาดภาพประเภทต่างๆ เหล่านั้นซึ่งเป็นที่นิยมในสถานที่นั้น
ฮาร์เลมกลายเป็นบ้านเกิดของ ลักษณะที่ปรากฏชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ - "อาหารเช้า" ภาพวาดของ Peter Claes พรรณนาถึงโต๊ะวางพร้อมจานชาม จานดีบุก, แฮร์ริ่งหรือแฮม, ขนมปัง, แก้วไวน์, ผ้าเช็ดปากยู่ยี่, มะนาวหรือกิ่งองุ่น, มีด - การเลือกรายการที่น้อยและแม่นยำสร้างความประทับใจให้กับการจัดโต๊ะสำหรับหนึ่งคน การปรากฏตัวของบุคคลนั้นถูกระบุโดยความผิดปกติ "งดงาม" ที่นำมาใช้ในการจัดสิ่งต่าง ๆ และบรรยากาศของการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายซึ่งเกิดขึ้นได้จากการส่งผ่านสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบา โทนสีเทาน้ำตาลที่โดดเด่นผสมผสานวัตถุต่างๆ ให้เป็นภาพเดียว ในขณะที่หุ่นนิ่งเองก็กลายเป็นภาพสะท้อนของรสนิยมและไลฟ์สไตล์ของแต่ละคน
วิลเลม เฮดา ผู้อาศัยในฮาร์เลมอีกคนหนึ่งทำงานในลักษณะเดียวกับ Klas สีสันของภาพวาดของเขายังคงอยู่ ในระดับที่มากขึ้นอยู่ภายใต้เอกภาพของวรรณยุกต์ โดดเด่นด้วยโทนสีเทาเงิน กำหนดโดยรูปเครื่องใช้เงินหรือพิวเตอร์ สำหรับความยับยั้งชั่งใจที่มีสีสันนี้ ภาพวาดเริ่มถูกเรียกว่า "อาหารเช้าแบบขาวดำ"
ในเมืองอูเทรคต์ หุ่นนิ่งของดอกไม้อันเขียวชอุ่มและสง่างามได้พัฒนาขึ้น ตัวแทนหลักของงานคือ Jan Davids de Heem, Justus van Huysum และ Jan van Huysum ลูกชายของเขา ซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการเขียนอย่างระมัดระวังและการระบายสีแบบอ่อน
ในเมืองเฮก ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการประมงทางทะเล ปีเตอร์ เดอ พัตเตอร์ และนักเรียนของเขา อับราฮัม ฟาน ไบเยเรน ได้สร้างสรรค์ภาพวาดปลาและสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ในทะเลให้สมบูรณ์แบบ สีของภาพวาดของพวกเขาเปล่งประกายด้วยเกล็ด ซึ่งจุดต่างๆ ของ สีชมพู,สีแดง, สีฟ้า. มหาวิทยาลัยไลเดนได้สร้างและปรับปรุงประเภทของสิ่งมีชีวิตในเชิงปรัชญา "วานิทัส" (ความไร้สาระของความไร้สาระ) ในภาพวาดของ Harmen van Steenwijk และ Jan Davids de Heem วัตถุที่รวบรวมความรุ่งโรจน์และความมั่งคั่งทางโลก (ชุดเกราะ หนังสือ คุณสมบัติทางศิลปะ เครื่องใช้อันล้ำค่า) หรือความสุขทางอารมณ์ (ดอกไม้ ผลไม้) จะถูกวางเคียงข้างกับกะโหลกหรือนาฬิกาทรายเพื่อเป็นการเตือนใจ ของความไม่ยั่งยืนของชีวิต "ครัว" ที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นยังคงมีชีวิตในรอตเตอร์ดัมในงานของ Floris van Schoten และ Francois Reykhals และความสำเร็จที่ดีที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของพี่น้อง Cornelis และ Herman Saftleven
ในช่วงกลางศตวรรษ ธีมของ "อาหารเช้า" ที่เรียบง่ายได้ถูกเปลี่ยนในงานของ Willem van Aalst, Jurian van Streck และโดยเฉพาะ Willem Kalf และ Abraham van Beyeren ให้เป็น "งานเลี้ยง" และ "ของหวาน" ที่หรูหรา ถ้วยทอง, เครื่องลายครามจีนและเครื่องเผาเดลฟต์ ผ้าปูโต๊ะพรม ผลไม้ภาคใต้ เน้นย้ำถึงรสชาติแห่งความสง่างามและความมั่งคั่งที่เป็นที่ยอมรับในสังคมดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษ ดังนั้นอาหารเช้าแบบ "ขาวดำ" จึงถูกแทนที่ด้วยรสชาติที่ชุ่มฉ่ำ เต็มไปด้วยสีสัน และอบอุ่นสีทอง อิทธิพลของ Chiaroscuro ของ Rembrandt ทำให้สีสันในภาพวาดของ Kalf เปล่งประกายจากภายใน ทำให้เกิดบทกวีในโลกแห่งวัตถุประสงค์
ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ "ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์" และ "ลานเลี้ยงสัตว์ปีก" ได้แก่ Jan-Baptiste Wenix, Jan Wenix ลูกชายของเขา และ Melchior de Hondecoeter หุ่นนิ่งประเภทนี้เริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลัง - ปลายศตวรรษซึ่งเกี่ยวข้องกับชนชั้นสูงของชาวเมือง: การก่อตั้งนิคมอุตสาหกรรมและความบันเทิงในการล่าสัตว์ ภาพวาดของศิลปินสองคนสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงการตกแต่ง สีสัน และความต้องการเอฟเฟกต์ภายนอกที่เพิ่มขึ้น
ความสามารถอันน่าทึ่งของจิตรกรชาวดัตช์ในการถ่ายทอดโลกแห่งวัตถุด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลายของมันได้รับการชื่นชมไม่เพียงแต่จากคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปในศตวรรษที่ 18 และ 19 ด้วย พวกเขาเห็นในสิ่งมีชีวิต สิ่งแรกสุดและเพียงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของ ถ่ายทอดความเป็นจริง อย่างไรก็ตามเพื่อพวกเขาเอง ดัตช์ XVIIเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยความหมาย พวกเขาให้อาหารไม่เพียงแต่สำหรับดวงตาเท่านั้น แต่ยังสำหรับจิตใจด้วย ภาพวาดเข้าสู่การสนทนากับผู้ชมโดยบอกความจริงทางศีลธรรมที่สำคัญแก่พวกเขาเตือนพวกเขาถึงความหลอกลวงของความสุขทางโลกความไร้ประโยชน์ของแรงบันดาลใจของมนุษย์นำความคิดไปสู่การไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์
ปรากฏการณ์อันน่าทึ่งในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์โลกเกิดขึ้นที่ภาคเหนือ ยุโรปที่ 17ศตวรรษ. เป็นที่รู้จักในนามภาพหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ และถือว่าเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของการวาดภาพสีน้ำมัน
ผู้ชื่นชอบและผู้เชี่ยวชาญมีความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จำนวนมากซึ่งมีเทคโนโลยีสูงสุดและสร้างผลงานชิ้นเอกระดับโลกมากมายในขณะที่อาศัยอยู่ในพื้นที่เล็กๆ ของทวีปยุโรป ไม่เคยมีใครเห็นมาก่อนในประวัติศาสตร์ของศิลปะ
ความหมายใหม่ของอาชีพศิลปิน
ความสำคัญพิเศษที่อาชีพของศิลปินได้รับในฮอลแลนด์ด้วย ต้น XVIIศตวรรษ เป็นผลมาจากการเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติต่อต้านระบบศักดินาครั้งแรกของจุดเริ่มต้นของระบบชนชั้นกลางใหม่ การก่อตั้งชนชั้นของชาวเมืองในเมืองและชาวนาผู้มั่งคั่ง สำหรับจิตรกร ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าเหล่านี้คือผู้ที่กำหนดรูปแบบแฟชั่นสำหรับงานศิลปะ ส่งผลให้ชาวดัตช์ยังคงเป็นผลิตภัณฑ์ที่เป็นที่ต้องการในตลาดเกิดใหม่
ในดินแดนทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ ขบวนการปฏิรูปศาสนาคริสต์ซึ่งเกิดขึ้นในการต่อสู้กับนิกายโรมันคาทอลิก กลายเป็นอุดมการณ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุด สถานการณ์นี้ทำให้ชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่เป็นแนวเพลงหลักสำหรับสมาคมศิลปะทั้งหมด ผู้นำทางจิตวิญญาณของลัทธิโปรเตสแตนต์โดยเฉพาะพวกคาลวินปฏิเสธความสำคัญของการช่วยชีวิตของประติมากรรมและภาพวาดในหัวข้อทางศาสนา พวกเขาถึงกับไล่ดนตรีออกจาก โบสถ์ซึ่งบังคับให้จิตรกรมองหาวิชาใหม่
ในแฟลนเดอร์สที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของคาทอลิก ศิลปะพัฒนาตามกฎหมายที่แตกต่างกัน แต่ความใกล้ชิดอาณาเขตทำให้เกิดอิทธิพลซึ่งกันและกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นักวิทยาศาสตร์ - นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - ค้นพบสิ่งต่างๆ มากมายที่รวมชาวดัตช์และ เฟลมิชยังมีชีวิตอยู่โดยสังเกตความแตกต่างพื้นฐานโดยธรรมชาติและคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์
ดอกไม้ในยุคแรกยังมีชีวิตอยู่
ประเภทหุ่นนิ่ง "บริสุทธิ์" ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 17 ถูกนำมาใช้ในฮอลแลนด์ แบบฟอร์มพิเศษและชื่อเชิงสัญลักษณ์ว่า "ชีวิตที่เงียบสงบ" - สม่ำเสมอ หุ่นนิ่งของชาวดัตช์กลายเป็นภาพสะท้อนในหลายๆ ด้าน ความวุ่นวายของกิจกรรมบริษัทอินเดียตะวันออกซึ่งนำสินค้าฟุ่มเฟือยจากตะวันออกที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อนในยุโรป บริษัทได้นำทิวลิปดอกแรกจากเปอร์เซีย ซึ่งต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์ของฮอลแลนด์ และเป็นดอกไม้ที่ปรากฎในภาพวาดซึ่งกลายมาเป็นของประดับตกแต่งอาคารที่พักอาศัย สำนักงาน ร้านค้า และธนาคารที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
จุดประสงค์ของการจัดดอกไม้ด้วยการวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญนั้นแตกต่างกันไป การตกแต่งบ้านและสำนักงาน โดยเน้นความเป็นอยู่ที่ดีของเจ้าของ และสำหรับผู้ขายต้นกล้าดอกไม้และหัวทิวลิป สิ่งเหล่านี้เรียกว่าผลิตภัณฑ์โฆษณาด้วยภาพ: โปสเตอร์และหนังสือเล่มเล็ก ดังนั้น ประการแรกชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่ด้วยดอกไม้คือการแสดงภาพดอกไม้และผลไม้ที่ถูกต้องตามหลักพฤกษศาสตร์ ขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบมากมาย นี่คือภาพวาดที่ดีที่สุดของเวิร์กช็อปทั้งหมด นำโดย Ambrosius Bosschaert the Elder, Jacob de Geyn the Younger, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar และคนอื่นๆ
จัดโต๊ะและอาหารเช้า
การวาดภาพในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ไม่สามารถหลีกหนีจากอิทธิพลของความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่และการพัฒนาเศรษฐกิจได้ การวาดภาพหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เป็นสินค้าที่ทำกำไรได้ และมีการจัดเวิร์คช็อปขนาดใหญ่เพื่อ "ผลิต" ภาพวาด นอกจากจิตรกรซึ่งมีความเชี่ยวชาญและการแบ่งงานอย่างเข้มงวดผู้ที่เตรียมฐานสำหรับภาพวาด - กระดานหรือผ้าใบลงสีพื้นทำกรอบ ฯลฯ ทำงานที่นั่น การแข่งขันที่รุนแรงเช่นเดียวกับในความสัมพันธ์ทางการตลาดใด ๆ นำไปสู่ เพื่อเพิ่มคุณภาพของหุ่นนิ่งให้อยู่ในระดับสูงมาก
ความเชี่ยวชาญด้านประเภทของศิลปินก็มีลักษณะทางภูมิศาสตร์เช่นกัน การจัดดอกไม้ถูกทาสีในเมืองดัตช์หลายแห่ง - Utrecht, Delft, The Hague แต่ Haarlem กลายเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาสิ่งมีชีวิตหุ่นนิ่งที่แสดงชุดโต๊ะอาหารและอาหารสำเร็จรูป ภาพวาดดังกล่าวอาจแตกต่างกันไปตามขนาดและลักษณะ ตั้งแต่ความซับซ้อนและหลายเรื่องไปจนถึงการพูดน้อย “อาหารเช้า” ปรากฏขึ้น - หุ่นนิ่งของศิลปินชาวดัตช์ที่บรรยายถึงขั้นตอนต่างๆ ของมื้ออาหาร พวกเขาพรรณนาถึงการปรากฏตัวของบุคคลในรูปแบบของเศษขนมปังที่ถูกกัด ฯลฯ พวกเขาบอก เรื่องราวที่น่าสนใจเต็มไปด้วยคำพาดพิงและสัญลักษณ์ทางศีลธรรมที่แพร่หลายในภาพวาดในสมัยนั้น ภาพวาดของ Nicholas Gillies, Floris Gerrits van Schoten, Clara Peters, Hans Van Essen, Roelof Coots และคนอื่นๆ ถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่ง
วรรณยุกต์ยังมีชีวิตอยู่ ปีเตอร์ แคลส์ และวิลเลม แคลส์ เฮดา
สำหรับคนรุ่นเดียวกัน สัญลักษณ์ที่เติมเต็มชีวิตของชาวดัตช์แบบดั้งเดิมนั้นมีความเกี่ยวข้องและเข้าใจได้ เนื้อหาของภาพวาดมีความคล้ายคลึงกับหนังสือหลายหน้าและมีคุณค่าเป็นพิเศษสำหรับสิ่งนี้ แต่มีแนวคิดที่สร้างความประทับใจไม่น้อยสำหรับทั้งผู้ที่ชื่นชอบศิลปะยุคใหม่และคนรักศิลปะ มันถูกเรียกว่า "โทนสีภาพนิ่ง" และสิ่งสำคัญในนั้นคือทักษะทางเทคนิคสูงสุด การระบายสีที่ประณีตอย่างน่าอัศจรรย์ ทักษะที่น่าทึ่งในการเรนเดอร์ ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนแสงสว่าง
คุณสมบัติเหล่านี้สอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับภาพวาดของปรมาจารย์ชั้นนำสองคน ซึ่งภาพวาดของเขาถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของหุ่นนิ่งที่มีโทนสี: Peter Claes และ Willem Claes Heed พวกเขาเลือกองค์ประกอบจากวัตถุจำนวนเล็กน้อยโดยไม่มีสีสดใสและการตกแต่งแบบพิเศษซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาสร้างสิ่งที่สวยงามและแสดงออกอย่างน่าทึ่งซึ่งคุณค่าไม่ลดลงเมื่อเวลาผ่านไป
ความไร้สาระ
หัวข้อเรื่องความอ่อนแอของชีวิต ความเสมอภาคก่อนสิ้นพระชนม์ของทั้งกษัตริย์และขอทาน ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีและปรัชญาในยุคเปลี่ยนผ่านนั้น และในการวาดภาพพบการแสดงออกในภาพวาดที่แสดงฉากซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือกะโหลกศีรษะ ประเภทนี้เรียกว่า vanitas - จากภาษาละติน "vanity of vanities" ความนิยมของหุ่นนิ่งคล้ายกับบทความเชิงปรัชญาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษาซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่มหาวิทยาลัยในไลเดนซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป
Vanitas ครองตำแหน่งที่จริงจังในผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์หลายคนในยุคนั้น: Jacob de Gein the Younger, David Gein, Harmen Steenwijk และคนอื่น ๆ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของ "vanitas" ไม่ใช่เรื่องราวสยองขวัญธรรมดา ๆ พวกเขาไม่ได้ทำให้เกิดความสยองขวัญโดยไม่รู้ตัว แต่เป็นการไตร่ตรองอย่างสงบและชาญฉลาด เต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิต
เคล็ดลับภาพวาด
ภาพวาดเป็นของตกแต่งภายในของชาวดัตช์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนับตั้งแต่ยุคกลางตอนปลาย ซึ่งประชากรในเมืองต่างๆ ที่เพิ่มขึ้นสามารถซื้อหาได้ เพื่อให้ผู้ซื้อสนใจ ศิลปินจึงหันไปใช้กลอุบายต่างๆ หากทักษะของพวกเขาอนุญาตพวกเขาก็สร้าง "trompe l'oeil" หรือ "trompe l'oeil" จากภาษาฝรั่งเศส trompe-l'oeil - ภาพลวงตา ประเด็นก็คือชาวดัตช์ทั่วไปยังมีชีวิต - ดอกไม้และผลไม้ที่ตายแล้ว นก ปลา หรือวัตถุที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ เช่น หนังสือ อุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็น ฯลฯ มีภาพลวงตาของความเป็นจริงที่สมบูรณ์ คือ หนังสือที่เคลื่อนออกจากขอบเขตของภาพและกำลังจะร่วงหล่น แมลงวันบินมาเกาะบน แจกันที่คุณต้องการตบ - วัตถุทั่วไปสำหรับการวาดภาพล่อ
ภาพวาดโดยปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งชั้นนำในสไตล์ trompe l'oeil - Gerard Dou, Samuel van Hoogstraten และคนอื่นๆ มักพรรณนาถึงช่องที่ฝังอยู่ในผนังพร้อมชั้นวางซึ่งมีสิ่งของต่างๆ มากมาย ทักษะทางเทคนิคของศิลปินในการถ่ายทอดพื้นผิวและพื้นผิว แสงและเงานั้นยอดเยี่ยมมากจนเอื้อมมือไปหยิบหนังสือหรือแก้วได้
ช่วงเวลารุ่งเรืองและพระอาทิตย์ตก
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ประเภทหลักของภาพนิ่งในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์ถึงจุดสูงสุด หุ่นนิ่งที่ “หรูหรา” กำลังได้รับความนิยม เนื่องจากสวัสดิการของชาวเมืองเพิ่มมากขึ้น และอาหารอันอุดมสมบูรณ์ ผ้าอันล้ำค่า และความอุดมสมบูรณ์ของอาหารไม่ได้ดูแปลกตาเมื่อภายในบ้านในเมืองหรือในชนบทอันอุดมสมบูรณ์
ภาพวาดมีขนาดเพิ่มขึ้นทำให้ประหลาดใจกับจำนวนพื้นผิวที่แตกต่างกัน ในขณะเดียวกันผู้เขียนก็กำลังมองหาวิธีเพิ่มความบันเทิงให้กับผู้ชม เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ชีวิตของชาวดัตช์แบบดั้งเดิมพร้อมด้วยผลไม้และดอกไม้ ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์ และจานที่ทำจากวัสดุหลากหลาย เสริมด้วยแมลงแปลกตา สัตว์และนกขนาดเล็ก นอกเหนือจากการสร้างการเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบตามปกติแล้ว ศิลปินยังมักแนะนำการเชื่อมโยงเหล่านี้เพียงเพื่อประโยชน์ของ อารมณ์เชิงบวกเพื่อเพิ่มความน่าดึงดูดทางการค้าของแปลง
ปรมาจารย์ของ "ชีวิตหุ่นนิ่งที่หรูหรา" - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - กลายเป็นผู้นำในยุคที่จะมาถึงเมื่อการตกแต่งที่เพิ่มขึ้นและการสร้างความประทับใจที่น่าประทับใจกลายเป็นสิ่งสำคัญ
หมดยุคทองแล้ว
ลำดับความสำคัญและแฟชั่นเปลี่ยนไป อิทธิพลของหลักคำสอนทางศาสนาที่มีต่อการเลือกวิชาสำหรับจิตรกรก็ค่อยๆ กลายเป็นเรื่องในอดีต แนวคิดเรื่องยุคทองที่เรารู้จักกลายเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว ภาพวาดของชาวดัตช์. หุ่นนิ่งเข้ามาในประวัติศาสตร์ของยุคนี้โดยเป็นหนึ่งในหน้าที่สำคัญและน่าประทับใจที่สุด
วันนี้เราจะมาพบกับหนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดภาพหุ่นนิ่งอันหรูหราของชาวดัตช์ โดย WILLEM KALF 1619-1693
วิลเลม คาล์ฟเป็นลูกคนที่หกในครอบครัวของพ่อค้าผ้าผู้มั่งคั่งในรอตเตอร์ดัม และเป็นสมาชิกสภาเมืองรอตเตอร์ดัม พ่อของวิลเลมเสียชีวิตในปี 1625 เมื่อเด็กชายอายุ 6 ขวบ แม่ยังคงทำธุรกิจของครอบครัวต่อไปแต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก
ไม่มีข้อมูลว่า Kalf ศึกษากับศิลปินคนใด บางทีอาจารย์ของเขาคือ Hendrik Poth จาก Haarlem ซึ่งเป็นที่ซึ่งญาติของ Kalfs อาศัยอยู่ ไม่นานก่อนที่แม่ของเขาจะเสียชีวิตในปี 1638 วิลเลมก็จากไป บ้านเกิดและย้ายไปที่กรุงเฮก จากนั้นในปี ค.ศ. 1640-41 ตั้งรกรากอยู่ในปารีส
ที่นั่นต้องขอบคุณพวกเขา " การตกแต่งภายในของชาวนา" เขียนด้วยภาษาเฟลมิช ใกล้เคียงกับงานของ David Teniers และคนอื่นๆ ศิลปินที่ 17ค. คาล์ฟได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว
เกี่ยวกับการตกแต่งภายในแบบชนบท ร่างมนุษย์ค่อนข้างเป็นพื้นหลังและความสนใจของผู้ชมทั้งหมดก็มุ่งไปที่ผัก ผลไม้ และของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ที่มีแสงสว่างเพียงพอ สีสันสดใส และจัดวางอย่างเชี่ยวชาญ
ที่นี่เขาสร้าง เครื่องแบบใหม่หุ่นนิ่งที่จัดกลุ่มอย่างมีศิลปะด้วยวัตถุหรูหราราคาแพง ( ส่วนใหญ่ขวด จาน แก้ว) ที่ทำจากวัสดุสะท้อนแสง เช่น ทอง เงิน ดีบุก หรือแก้ว ทักษะของศิลปินคนนี้ถึงจุดสูงสุดในยุคอัมสเตอร์ดัมของผลงานของเขาในเรื่องที่น่าหลงใหล” ความหรูหรายังคงมีชีวิตอยู่»
ยังมีชีวิตอยู่พร้อมกับแตรดื่มของ Guild of Archers of St. Sebastian กุ้งล็อบสเตอร์และแก้วน้ำ - Willem Kalf ประมาณปี 1653
ชีวิตหุ่นนิ่งนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด
มันถูกสร้างขึ้นในปี 1565 สำหรับสมาคมนักธนูแห่งอัมสเตอร์ดัม เมื่อศิลปินวาดภาพหุ่นนิ่งนี้ เขายังคงใช้อยู่ในระหว่างการประชุมกิลด์
เรืออันงดงามลำนี้ทำจากเขาควาย ตัวยึดทำจากเงิน หากมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นร่างเล็ก ๆ ของคนในการออกแบบเขา - ฉากนี้บอกเราเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของนักบุญ เซบาสเตียน ผู้อุปถัมภ์นักธนู
ประเพณีการเติมมะนาวปอกเปลือกลงในไวน์ไรน์นั้นมาจากการที่ชาวดัตช์ถือว่าไวน์ประเภทนี้มีรสหวานเกินไป
ล็อบสเตอร์ เขาไวน์ที่มีขอบลวดลายเป็นสีเงินแวววาว แก้วใส มะนาว และพรมตุรกี ได้รับการจัดเตรียมอย่างพิถีพิถันจนเกิดภาพลวงตาว่าเป็นของจริงและสามารถสัมผัสได้ด้วยมือของคุณ
การจัดวางของแต่ละรายการได้รับการคัดเลือกด้วยความระมัดระวังเพื่อให้กลุ่มโดยรวมสร้างความสามัคคีของสี รูปร่าง และพื้นผิว วัตถุที่ห่อหุ้มแสงอันอบอุ่นทำให้พวกเขามีศักดิ์ศรีอันล้ำค่า เครื่องประดับและความหายาก ความอลังการ และความแปลกประหลาดของสิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงรสนิยมอันประณีตของนักสะสมชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ภาพวาดหุ่นนิ่งได้รับความนิยมอย่างมาก
ยังมีชีวิตอยู่ด้วยเหยือกและผลไม้ 1660
ในปี ค.ศ. 1646 วิลเลม คาล์ฟกลับมาที่รอตเตอร์ดัมระยะหนึ่ง จากนั้นย้ายไปที่อัมสเตอร์ดัมและโฮร์น ซึ่งในปี ค.ศ. 1651 เขาได้แต่งงานกัน คอร์เนเลีย ปลูวิเยร์ลูกสาวของรัฐมนตรีนิกายโปรเตสแตนต์
Cornelia เป็นนักอักษรวิจิตรและกวีหญิงที่มีชื่อเสียง เธอเป็นเพื่อนกับ Constantijn Huygens เลขานุการส่วนตัวของผู้ถือสตัดท์ทั้งสามแห่งสาธารณรัฐดัตช์รุ่นเยาว์ นักกวีที่ได้รับความเคารพและอาจเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์มากที่สุดในด้านโรงละครโลกและ ศิลปะดนตรีของเวลาของมัน
ในปี ค.ศ. 1653 ทั้งคู่ย้ายไปที่เมืองอัมสเตอร์ดัม โดยมีลูกด้วยกันสี่คน แม้ว่าเขาจะร่ำรวย แต่ Kalf ก็ไม่เคยซื้อบ้านของตัวเองเลย
ยังมีชีวิตอยู่กับกาน้ำชา
ในช่วงสมัยอัมสเตอร์ดัม Kalf เริ่มรวมวัตถุแปลกปลอมไว้ในหุ่นนิ่งที่สมบูรณ์แบบของเขา เช่น แจกันจีน เปลือกหอย และผลไม้เมืองร้อนที่ไม่มีใครพบเห็นมาจนบัดนี้ เช่น ส้มและมะนาวปอกเปลือกครึ่งลูก สิ่งของเหล่านี้ถูกนำไปยังเนเธอร์แลนด์จากอเมริกาซึ่งเป็นวัตถุอันทรงเกียรติที่ชื่นชอบของชาวเมืองผู้มั่งคั่งซึ่งอวดความมั่งคั่งของพวกเขา
ยังมีชีวิตอยู่กับหอยโข่งและชามจีน
ชาวดัตช์รักและเข้าใจการตกแต่งภายในที่ดี การจัดโต๊ะที่สะดวกสบาย ซึ่งทุกสิ่งที่คุณต้องการอยู่ใกล้แค่เอื้อม อุปกรณ์อำนวยความสะดวกที่สะดวกสบาย - ในโลกวัตถุที่ล้อมรอบบุคคล
ตรงกลางเราเห็นถ้วยหอยโข่งที่หรูหราทำจากเปลือกหอยพร้อมแจกันจีนที่สวยงาม ด้านนอกตกแต่งด้วยรูปปั้นนูน 8 รูปซึ่งเป็นตัวแทนของอมตะทั้ง 8 ในลัทธิเต๋า กรวยบนฝาเป็นรูปโครงร่างของชาวพุทธ สิงโต.
ภาพหุ่นนิ่งนี้เสริมด้วยพรมเปอร์เซียนคาลฟาแบบดั้งเดิมและมะนาวที่มีเปลือกเป็นเกลียวบางๆ
ปิรามิดของวัตถุจมอยู่ในหมอกควันแห่งพลบค่ำ บางครั้งมีเพียงแสงสะท้อนเท่านั้นที่บ่งบอกถึงรูปร่างของสิ่งต่าง ๆ ธรรมชาติสร้างเปลือกหอย ช่างฝีมือเปลี่ยนมันให้เป็นแก้วน้ำ ศิลปินวาดภาพหุ่นนิ่ง และเราเพลิดเพลินกับความงามทั้งหมดนี้ ท้ายที่สุดแล้ว การได้เห็นความงามก็เป็นพรสวรรค์เช่นกัน
ภาพหุ่นนิ่งกับแก้วและผลไม้ 1655.
เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ในยุคนั้น ผลงานสร้างสรรค์ของ Kalf มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแนวคิดเกี่ยวกับความเปราะบางที่ยึดถือ - “ ของที่ระลึกโมริ” (“ระลึกถึงความตาย”) ทำหน้าที่เป็นคำเตือนว่าทุกสิ่งทั้งที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตล้วนแต่เป็นของชั่วคราวในที่สุด
หุ่นนิ่งพร้อมผลไม้และถ้วยนอติลุส1660ก
อย่างไรก็ตาม สำหรับคาล์ฟ สิ่งอื่นที่สำคัญคือ ตลอดชีวิตของเขาเขามีความสนใจอย่างมากในการเล่นแสงและผลกระทบของแสง วัสดุต่างๆเริ่มต้นด้วยพื้นผิวของพรมขนสัตว์ ความแวววาวของวัตถุโลหะที่ทำจากทอง เงิน หรือดีบุก แสงอันนุ่มนวลของเครื่องลายครามและเปลือกหอยหลากสี ปิดท้ายด้วยแสงระยิบระยับลึกลับของขอบแก้วและแจกันที่สวยที่สุด ในสไตล์เวนิส
ยังมีชีวิตอยู่กับหม้ออบแบบจีน
ของหวาน อาศรม.
ก่อนเข้าสู่อาศรมในปี พ.ศ. 2458 ภาพวาด "ของหวาน" เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของนักภูมิศาสตร์และนักเดินทางชาวรัสเซียผู้โด่งดัง P. P. Semenov-Tyan-Shansky นักเลงผู้ยิ่งใหญ่และผู้ชื่นชอบศิลปะดัตช์และเฟลมิช
ลำแสงสว่างดึงชามผลไม้ ลูกพีชบนถาดเงิน และผ้าปูโต๊ะสีขาวยู่ยี่ออกมาจากความมืดมิด แก้วและแก้วเงินยังคงสะท้อนแสง และแก้วฟลุตบางๆ ที่เต็มไปด้วยไวน์แทบจะกลืนไปกับพื้นหลัง
ศิลปินถ่ายทอดพื้นผิวของแต่ละรายการได้อย่างเชี่ยวชาญ: แก้ว, จานเผาที่ทาสี, ถ้วยปิดทอง, พรมตะวันออก, ผ้าเช็ดปากสีขาวราวกับหิมะ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอันแข็งแกร่งที่ภาพวาดของ Rembrandt มีต่อ Kalfa: การแสดงวัตถุบนพื้นหลังสีเข้ม แสงสว่างราวกับว่ามันฟื้นคืนชีพขึ้นมา ห่อหุ้มพวกเขาไว้ด้วยแสงสีทองอันอบอุ่น
ภาพหุ่นนิ่งกับแจกันลายคราม เหยือกเงินเคลือบทอง และแว่นตา
Pronk Still Life กับ Holbein Bowl, Nautilus Cup, Glass Goblet และ Fruit Dish
องค์ประกอบของหุ่นนิ่งของ Kalf ซึ่งคำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ไม่เพียงแต่รับประกันตามกฎเกณฑ์เฉพาะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทิศทางที่เป็นเอกลักษณ์และซับซ้อนด้วยสเวต้า
วัตถุล้ำค่า เช่น แก้วที่หั่นแล้ว ซึ่งมักบรรจุไวน์ครึ่งหนึ่ง จะค่อยๆ ปรากฏขึ้นจากความมืดของพื้นหลังเมื่อเวลาผ่านไประยะหนึ่ง บ่อยครั้งที่รูปร่างของพวกมันคาดเดาได้อย่างน่าประหลาดใจเมื่อสะท้อนรังสีของแสง ไม่มีใครนอกจากคาล์ฟที่สามารถแสดงแสงที่ทะลุผ่านเปลือกหอยโข่งได้สมจริงขนาดนี้ ถูกต้องอย่างยิ่งที่ Kalf ถูกเรียกว่า "เวอร์เมียร์แห่งการวาดภาพหุ่นนิ่ง" และในบางสถานที่ Kalf ก็เหนือกว่าเขา
ตั้งแต่ปี 1663 Kalf เขียนน้อยลง เขาจึงเข้าสู่วงการศิลปะและกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่เป็นที่ต้องการ
Willem Kalf เสียชีวิตเมื่ออายุ 74 ปี ได้รับบาดเจ็บระหว่างทางกลับบ้านขณะกลับจากการเยี่ยมเยือน
ต้องขอบคุณความสามารถด้านการมองเห็นอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ควบคู่ไปกับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและความรู้อันกว้างขวางของ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติเขาขยายความเป็นไปได้ของภาพลวงตาของชีวิตอย่างมีนัยสำคัญ การสร้างสรรค์ของเขาเป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของงานศิลปะชิ้นนี้