ภาพเหมือนในงานศิลปะ ทัศนศึกษาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพบุคคลประเภทการวาดภาพบุคคลในการวาดภาพ

ภาพบุคคลคือการแสดงภาพใบหน้าของบุคคลใดบุคคลหนึ่งอย่างมีศิลปะ และในขณะเดียวกันก็เป็นการตีความโดยศิลปิน ภาพบุคคลแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติภายนอกของบุคคลและผ่านพวกเขา - โลกภายในของเขา

เหตุใดจึงสร้างภาพบุคคลที่งดงาม
นี่ไม่ใช่คำถามเชิงวาทศิลป์ นี่คือวิธีที่ Albrecht Durer ตอบเขา: "ฉันเขียนเพื่อรักษารูปมนุษย์หลังจากการตายของพวกเขา" ศิลปินยุคเรอเนซองส์ ลีออน บัตติสตา อัลแบร์ตี กล่าวประมาณว่า “ภาพวาดทำให้ผู้คนไม่อยู่ตรงนั้น และผู้ตายดูเหมือนมีชีวิต” ศิลปินหลายๆ คนในศตวรรษที่ผ่านมาอาจตอบเช่นนี้
แต่แล้วการถ่ายภาพก็ถูกประดิษฐ์ขึ้น และสามารถรับภาพบุคคลได้อย่างรวดเร็ว โดยไม่ต้องลงแรงมากเท่าที่จำเป็นในการวาดภาพบุคคล เหตุใดประเภทแนวตั้งจึงไม่หายไป แต่ยังคงพัฒนาและปรับปรุงต่อไป ใช่ ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนานของการดำรงอยู่ของมัน ภาพบุคคลนั้นผ่านขึ้น ๆ ลง ๆ แต่ยังไม่หมดสิ้นไป

แนวตั้งที่หลากหลาย

ภาพบุคคลไม่ได้จำกัดอยู่เพียงลักษณะภายนอกของบุคคลเสมอไป ภายในประเภทภาพบุคคล มีประเภทย่อยของตัวเอง: ภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล (บุคคลที่ปรากฎในธรรมชาติหรือสถาปัตยกรรมโดยรอบ คุณลักษณะ พื้นหลัง และเครื่องแต่งกายช่วยในการแสดงคุณสมบัติทั้งหมดของบุคคลหรือกลุ่มทางสังคมของเขา) , ประเภทแนวตั้ง (ภาพโดยรวม), ภาพเปรียบเทียบ ( ตัวอย่างเช่น "Catherine II ในรูปแบบของ Minerva"), ภาพครอบครัว, ภาพเหมือนตนเอง, ภาพกลุ่ม ฯลฯ
นี่คือตัวอย่างภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์

V. Vasnetsov "ภาพเหมือนของ Ivan the Terrible" (2440)
ภาพบุคคลดังกล่าวสามารถวาดภาพได้เฉพาะจากการศึกษาโบราณวัตถุและความประทับใจในการแสดงละครของศิลปินเท่านั้น
และนี่คือภาพบุคคลประเภทหนึ่ง

B. Kustodiev “ ภรรยาของพ่อค้าที่ชา” (2461)
โดยทั่วไปแล้วการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่มมีไว้สำหรับการตกแต่งภายในในพิธีการ

ไอ. เรปิน. ภาพหมู่ “การประชุมใหญ่ของสภาแห่งรัฐ”
ภาพนี้มีไว้สำหรับห้องโถงของพระราชวังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky ซึ่งการตกแต่งภายในมีความหรูหราอย่างยิ่ง และภาพบุคคลที่ "เรียบง่าย" จะหายไปกับพื้นหลัง

โดยธรรมชาติแล้ว ภาพบุคคลอาจเป็นภาพพิธีการ (โดยปกติจะใช้กับพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือแนวนอน ซึ่งมักเป็นภาพขนาดเต็ม) ภาพบุคคลใกล้ชิด (โดยปกติจะเป็นภาพขนาดครึ่งความยาวหรือภาพขนาดหน้าอก) หรือภาพขนาดจิ๋ว

ความคล้ายคลึงของภาพบุคคลกับต้นฉบับ

ความคล้ายคลึงกันมีความสำคัญในการถ่ายภาพบุคคลหรือไม่? ไม่ต้องสงสัยเลย แต่นอกจากความคล้ายคลึงภายนอกแล้ว ยังต้องมีความคล้ายคลึงภายในด้วย เช่น มันเป็นความคล้ายคลึงกันภายในที่ทำให้ผู้ชมมั่นใจว่านี่คือสิ่งที่บุคคลที่ถูกนำเสนอควรจะเป็น
แต่ผู้คนที่ปรากฎในภาพวาดของศิลปินเก่านั้นไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเราเราไม่สามารถแน่ใจได้ว่ารูปร่างหน้าตาของพวกเขาจะสอดคล้องกับต้นฉบับ แล้วจะทราบได้อย่างไรว่าภาพบุคคลนั้นดีหรือไม่? แล้วมีบางอย่างเกี่ยวกับภาพบุคคลที่มีความสำคัญมากกว่ารูปลักษณ์ภายนอกหรือไม่?
ภาพวาดที่ทาสีอย่างดีควรแสดงให้เห็นแก่นแท้ของแบบจำลองจากมุมมองของศิลปิน ไม่เพียงแต่ทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทางจิตวิญญาณด้วย ความต้องการนี้ได้รับการกำหนดขึ้นแม้ในระหว่างการอนุมัติภาพเหมือนของยุโรป ในปี 1310 Pietro d'Abano กล่าวว่าภาพบุคคลควรสะท้อนทั้งรูปลักษณ์ภายนอกและจิตวิทยาของแบบจำลอง Maurice Quentin de Latour นักวาดภาพเหมือนชาวฝรั่งเศสกล่าวถึงแบบจำลองของเขาว่า: “พวกเขาคิดว่าฉันจับภาพเฉพาะใบหน้าของพวกเขาเท่านั้น แต่ หากปราศจากความรู้ของพวกเขา ฉันก็จะลงไปสู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขาและเข้าครอบครองมันโดยสิ้นเชิง”
จุดสำคัญมากในการถ่ายภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายให้ทำคือการแสดงความคาดหวังของนางแบบและรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเธอบนผืนผ้าใบ ดังที่ A. Sumarokov เขียนว่า:

ฟูฟาน่าสั่งให้วาดภาพเหมือนของเธอ
แต่เธอพูดกับจิตรกรว่า:
คุณเห็นไหมว่าฉันคดเคี้ยว
อย่างไรก็ตามเขียนว่าฉันไม่ใช่แบบนั้น

การตัดสินของบุคคลเกี่ยวกับบุคลิกภาพของตนเองเกี่ยวกับรูปลักษณ์ลักษณะนิสัยและโลกภายในของเขานั้นไม่เหมือนกับสิ่งที่ศิลปินคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ และยิ่งความคิดเห็นของพวกเขาแตกต่างกันมากเท่าไร ความขัดแย้งระหว่างความต้องการของลูกค้ากับเจตจำนงของศิลปินก็จะยิ่งรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น

ยุคและภาพบุคคล

ภาพเหมือนที่ดียังเป็นแนวคิดเกี่ยวกับวิถีชีวิตของคนในยุคหนึ่ง อุดมคติ และแนวคิดเกี่ยวกับมนุษย์ ภาพเหมือนที่ดีเปิดโอกาสให้ผู้ชมยุคใหม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของเวลาที่ภาพนั้นอยู่ ภาพเหมือนเป็นเรื่องราวประเภทหนึ่ง

O. Kiprensky "ภาพเหมือนของ Evgraf Davydov"
เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนของ Hussar Evgraf Davydov ซึ่งวาดโดย Orest Kiprensky นี่คือภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เมื่อดูจากภาพบุคคลนี้ เราจะเรียนรู้ว่าเครื่องแบบของเสือกลางในยุคนั้นเป็นอย่างไร ทรงผม สถานะภายในของทหาร - ภาพนี้แสดงถึงยุคสมัย และแน่นอนว่าประเภทภาพบุคคลทำให้สามารถจดจำบุคลิกในอุดมคติที่เป็นลักษณะเฉพาะของเวลานั้นได้ นั่นคือนี่คือภาพเหมือนทางศิลปะของฮีโร่ในยุคของเขา
สถานะทางสังคม สัญชาติ อายุ ลักษณะทางศาสนาและศีลธรรม อุปนิสัย ฯลฯ - ทั้งหมดนี้ควรนำเสนอในภาพบุคคลที่ดี คุณสามารถเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับแบบจำลองได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้รับความสามารถในการแสดงลักษณะของมัน - นี่เป็นเรื่องยากกว่ามากที่จะบรรลุผล

คุณสมบัติของภาพบุคคล

จุดสำคัญคือรูปลักษณ์: นางแบบสามารถมองตรงไปที่ผู้ชม ราวกับเชิญชวนให้เขาเข้าร่วมการสนทนาหรือมองอดีต สิ่งนี้ทำให้บุคคลในภาพดูมีความคิดและสงบมากขึ้น หากศีรษะหันไปในทิศทางเดียวและรูม่านตาไปในทิศทางอื่น นั่นคือบุคคลนั้นดูเหมือนจะมองไปรอบ ๆ การเคลื่อนไหวจะปรากฏขึ้นในแนวตั้ง หากการจ้องมองและการเคลื่อนไหวมุ่งไปในทิศทางเดียวกัน นางแบบก็จะดูสงบมากขึ้น ภาพบุคคลไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกถึงความรู้สึกที่รุนแรง เพราะ... พวกเขามีอายุสั้นและไม่แสดงลักษณะของบุคคลนั้นอย่างสมบูรณ์
จิตวิญญาณสามารถมองเห็นได้ผ่านการแสดงออกของดวงตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการจ้องมองที่มุ่งตรงไปยังผู้ชม นอกจากนี้ “การจ้องมองไปที่ผู้ชมนั้นส่งถึงมนุษยชาติทั้งมวล” (A. Karev)

V. Perov “ภาพเหมือนของ Vladimir Ivanovich Dahl”
วิธีการสำคัญอีกประการหนึ่งของการแสดงลักษณะทางจิตวิทยาคือมือ ดูภาพเหมือนของ V.I. Dahl โดย V. Perov นักวิจารณ์คนหนึ่งบรรยายภาพเหมือนว่า: “...การจ้องมองของเขาแสดงถึงความสงบ: เขาทำงานของเขาแล้ว คุณอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นมืออันสวยงามของชายชรา ศัลยแพทย์คนใดจะอิจฉานิ้วยาว ๆ เหล่านี้” ดาห์ลเป็นศัลยแพทย์ที่เก่งมาก และเขาก็ประสบความสำเร็จในการใช้มือทั้งสองข้างพอๆ กัน ซึ่งมีความสำคัญมากในระหว่างการผ่าตัด
ท่าทางของเขาสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับบุคคลได้มากมาย

V. Serov “ ภาพเหมือนของนักแสดง Ermolova”
ท่าทางที่ภาคภูมิใจเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของบุคคล มันเกิดขึ้นว่านี่คือวิธีการแสดงความคิด แต่ Maria Nikolaevna Ermolova เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ตามคำกล่าวของ Stanislavsky นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเห็นมา
ภาพเหมือนของศิลปินร่วมสมัย A. Shilov ดึงดูดความสนใจด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ แต่อย่างที่เรารู้อยู่แล้วว่าไม่เพียงพอสำหรับภาพบุคคลที่ดี จิตวิญญาณจะมองเห็นได้เสมอผ่านสายตาของวีรบุรุษในภาพบุคคลของเขา เหมือนในภาพนี้

Shilov “ภาพเหมือนของ Olenka” (1981)

ประเภท
ทัศนศิลป์
ภาพเหมือน
ชนิดและประเภท
ภาพเหมือน.
คำอธิบายของภาพบุคคล
ผู้เขียน:
© Kuprina Evgenia Vladimirovna
MHC และครูสอนประวัติศาสตร์
ทัศนศิลป์
สถานศึกษาเทศบาลที่ 124 ซามารา

ภาพเหมือน

(จากภาษาฝรั่งเศส - เพื่อพรรณนา
ผ่าน "นรกสู่นรก")
- นี่คือรูปภาพของบุคคล
หรือกลุ่มคน
ที่มีอยู่จริง
หรือมีอยู่ในอดีต

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพบุคคลคือ
ความคล้ายคลึงกัน
รูปภาพ
กับต้นฉบับ
ไม่เพียงแต่ภายนอกเท่านั้น
แต่ยังรวมถึงภายในด้วย

การวิเคราะห์ภาพบุคคล

ภารกิจที่ 1
ตัวอย่าง
การวิเคราะห์ภาพบุคคล
1. ประเภทของงานศิลปะที่
หมายถึงภาพบุคคล
2. วัตถุประสงค์ของภาพบุคคล
3. จำนวนตัวอักษร
4. ตัวละครในภาพบุคคล
5. ตำแหน่งตัวละคร
6. หันศีรษะของตัวละคร

ประเภทของงานศิลปะที่เป็นของภาพเหมือน

รูปแบบศิลปะ
ภาพบุคคลเกิดขึ้น:
ซึ่งเป็นของภาพเหมือน
กราฟิก
ศิลปะภาพพิมพ์
ถ่ายภาพ
ศิลปะการถ่ายภาพ
งดงาม
จิตรกรรม
ประติมากรรม
ประติมากรรม
เครื่องประดับ
เครื่องประดับ
ศิลปะ

วัตถุประสงค์ของภาพบุคคล

ภาพพิธีการ
ภาพห้อง

จำนวนตัวละครในภาพยนตร์

ภาพเหมือน
หนึ่ง
บุคคล
ภาพเหมือน
สอง
มนุษย์
ภาพเหมือน
สาม
และอื่น ๆ
มนุษย์
/สองเท่า
หรือคู่/
/กลุ่ม/

ตัวละครแนวตั้ง

ของเด็ก
ชาย
หญิง
ผสม

ตำแหน่งของตัวละครในภาพ

เต็มความยาว

ตำแหน่งของตัวละครในภาพ

เต็มความยาว
ชั่วอายุคน

ตำแหน่งของตัวละครในภาพ

เอว
เต็มความยาว
ชั่วอายุคน

ตำแหน่งของตัวละครในภาพ

เอว
เต็มความยาว
ความยาวหน้าอก
ชั่วอายุคน

ตำแหน่งของตัวละครในภาพ

เอว
เต็มความยาว
ความยาวหน้าอก
ชั่วอายุคน
ศีรษะ

ตำแหน่งของตัวละครในภาพ

ธรรมชาตินั่งอยู่
คนยืน
ธรรมชาติเอนกาย

การหันหัวของตัวละคร

ตอนสามโมง
ไตรมาส"
ข้างหน้า
หรือ
"เต็มหน้า"
วี
"ประวัติโดยย่อ"

การวิเคราะห์ภาพบุคคล

ก่อนเรา
การวิเคราะห์ภาพบุคคล
คุณลักษณะ:
งดงาม
ด้านหน้า
ครอบครัวคู่
ภาพเหมือน
ผู้ชายและผู้หญิง
ภาพรุ่น
ผู้ชายคนนั้นเป็นภาพ
ยืนและผู้หญิงคนนั้น
นั่งอยู่บนเก้าอี้
ใบหน้าของผู้หญิง
บรรยายไว้เกือบ
"หน้าเต็ม" และหน้า
ผู้ชาย - ตอนสาม
ไตรมาส"
เค้าโครงอาคาร
เข็มทิศ
กล่องงานฝีมือ

การวิเคราะห์ภาพบุคคล งาน

แหล่งที่มาของวัสดุ (ข้อความและรูปภาพ):
เล่มที่ 7 ภาพเหมือน
ปีที่ออก: 2546 รูปแบบ: ซีดีรอม 3000 ภาพ
ISBN: 5-94865-008-1 ผู้จัดพิมพ์: Directmedia Publishing
เล่มที่ 20 ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก: 11,111 ซ้ำ
ปีที่ออก: 2004 รูปแบบ: DVD-ROM 11111 ภาพ
ISBN: 5-94865-023-5 ผู้จัดพิมพ์: Directmedia Publishing
สารานุกรมจิตรกรรมประเทศแห่งโลก

สำนักพิมพ์: TRIADA
สารานุกรมจิตรกรรมลูฟร์ผู้ยิ่งใหญ่
ปีที่ออก: 2545 รูปแบบ: ซีดีรอม
สำนักพิมพ์: TRIADA
สารานุกรมศิลปะคลาสสิกต่างประเทศ
ปีที่ออก: 1999 รูปแบบ: ซีดีรอม
สำนักพิมพ์: KOMINFO
สารานุกรมวิจิตรศิลป์
ปีที่ออก: 2547 รูปแบบ: ซีดีรอม
สำนักพิมพ์: ดิสคัฟเวอรี่

1
2
4
3
5
6

รูปปั้นครึ่งตัวของ Peter I.
เค.บี. ราสเทรลลี,
รัสเซีย. 1723.
สีบรอนซ์

ภาพเหมือนของแจน บรูเกล
เอ. ฟาน ไดค์, ฟลานเดอร์ส. ศตวรรษที่ 17

ภาพเหมือนของ Peter I.
A. Ovsov รัสเซีย
พ.ศ. 2268 ทองแดง เคลือบฟัน

เด็กด้วย
แส้
เรอนัวร์ โอ. ประเทศฝรั่งเศส
พ.ศ. 2428 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2
เลวิทสกี้ ดี.จี.
รัสเซีย. พ.ศ. 2326
ผ้าใบ, สีน้ำมัน

แคทเธอรีนที่ 2 เป็นต้นไป
เดิน.
Borovikovsky V.L.
รัสเซีย.
ผ้าใบ, สีน้ำมัน

ภาพพระราชพิธี
ภาพบุคคลที่อยู่ตรงกลางภาพ
นุ่งห่มเต็มตัว แต่งกายด้วยคุณสมบัติ
อำนาจหรือสถานะทางสังคมใน
บรรยากาศอันเคร่งขรึม
ออกแบบให้ดูมีขนาดใหญ่
จำนวนผู้ชม

ภาพเหมือนของห้อง
รูปภาพของบุคคลบน
พื้นหลังที่เป็นกลาง มักมีความยาวเพียงครึ่งเดียว
หน้าอกหรือไหล่
ความหลากหลายเป็นเรื่องส่วนตัว
แนวตั้งเต็มตัวบน
พื้นหลังที่เป็นกลาง
เดิมทีตั้งใจไว้สำหรับ
การดูจากผู้ชมในวงแคบ

ภาพบุคคล ภาพบุคคล

(ภาพเหมือนของฝรั่งเศสจากภาพที่ล้าสมัย - เพื่อพรรณนา) รูปภาพ (รูปภาพ) ของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่มีอยู่หรือมีอยู่ในความเป็นจริง ภาพเหมือนเป็นหนึ่งในประเภทหลักของการวาดภาพ ประติมากรรม และภาพกราฟิก เกณฑ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการถ่ายภาพบุคคลคือความคล้ายคลึงของภาพกับแบบจำลอง (ต้นฉบับ) ความสำเร็จนี้ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลที่ถูกนำเสนออย่างซื่อสัตย์เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของเขา ความเป็นเอกภาพของวิภาษวิธีของแต่ละบุคคลและคุณลักษณะทั่วไปที่สะท้อนถึงยุคสมัยหนึ่ง สภาพแวดล้อมทางสังคม และสัญชาติ ในเวลาเดียวกัน ทัศนคติของศิลปินต่อแบบจำลอง โลกทัศน์ของเขาเอง ลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียภาพ รวมอยู่ในลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขา วิธีการตีความภาพบุคคล ทำให้ภาพบุคคลมีสีสันตามอัตนัยของผู้เขียน ในอดีต รูปแบบการวาดภาพบุคคลในวงกว้างและหลากหลายได้พัฒนาไป: ขึ้นอยู่กับเทคนิคในการดำเนินการ วัตถุประสงค์ และคุณลักษณะของการพรรณนาตัวละคร มีภาพวาดบุคคลแบบขาตั้ง (ภาพวาด รูปปั้นครึ่งตัว แผ่นกราฟิก) และอนุสาวรีย์ (จิตรกรรมฝาผนัง โมเสก รูปปั้น) , พิธีการและความใกล้ชิด, เต็มตัว, เต็มตัว, เต็มหน้า, โปรไฟล์ ฯลฯ มีรูปเหมือนบนเหรียญ ( ซม.เหรียญศิลปะ), gemmah ( ซม. Glyptic) ภาพบุคคลขนาดเล็ก ตามจำนวนตัวละคร ภาพบุคคลจะแบ่งออกเป็นบุคคล คู่ และกลุ่ม ประเภทของการถ่ายภาพบุคคลที่เฉพาะเจาะจงคือภาพเหมือนตนเอง ความลื่นไหลของขอบเขตประเภทของภาพบุคคลช่วยให้สามารถรวมเข้าด้วยกันเป็นงานเดียวกับองค์ประกอบของประเภทอื่นได้ เหล่านี้เป็นภาพบุคคลซึ่งบุคคลที่ถูกนำเสนอจะถูกนำเสนอโดยมีความสัมพันธ์กับโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ รอบตัวเขา กับธรรมชาติ สถาปัตยกรรม ผู้อื่น และประเภทภาพบุคคล - ภาพโดยรวม ภาพบุคคลที่ปิดอย่างมีโครงสร้าง ความเป็นไปได้ในการเปิดเผยในภาพบุคคลไม่เพียง แต่คุณสมบัติทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอันสูงส่งของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติเชิงลบของแบบจำลองด้วยที่นำไปสู่การปรากฏตัวของภาพล้อเลียนภาพการ์ตูนภาพเหมือนเสียดสี โดยทั่วไป ศิลปะการวาดภาพบุคคลสามารถสะท้อนปรากฏการณ์ทางสังคมที่สำคัญที่สุดได้อย่างลึกซึ้งโดยการผสมผสานความขัดแย้งที่ซับซ้อนเข้าด้วยกัน

ภาพเหมือนที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ มีพัฒนาการในระดับสูงในภาคตะวันออกโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประติมากรรมของอียิปต์โบราณ ซึ่งส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็น "สองเท่า" ของบุคคลที่ถูกแสดงในชีวิตหลังความตาย จุดประสงค์ทางศาสนาและเวทย์มนตร์ของภาพเหมือนของอียิปต์โบราณนำไปสู่การฉายภาพลักษณะเฉพาะของบุคคลหนึ่ง ๆ ลงบนภาพประเภทบัญญัติ ในสมัยกรีกโบราณ ในสมัยคลาสสิก มีการสร้างภาพประติมากรรมในอุดมคติของกวี นักปรัชญา และบุคคลสาธารณะ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ภาพเหมือนของกรีกโบราณมีความเป็นปัจเจกมากขึ้น (ผลงานของ Demetrius of Alopeka, Lysippos) และในศิลปะขนมผสมน้ำยามีแนวโน้มที่จะทำให้ภาพเป็นละคร ภาพเหมือนของโรมันโบราณถูกทำเครื่องหมายด้วยการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแบบจำลองอย่างชัดเจนและความถูกต้องทางจิตวิทยาของลักษณะดังกล่าว ในศิลปะขนมผสมน้ำยาและในโรมโบราณ พร้อมด้วยภาพบุคคล บางครั้งรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นที่เป็นตำนาน ภาพเหมือนบนเหรียญและอัญมณีก็แพร่หลาย ภาพบุคคล Fayyum ที่งดงาม (อียิปต์ ศตวรรษที่ 1-4) ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเพณีเวทย์มนตร์ตะวันออกโบราณของ "ภาพเหมือนคู่" ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะโบราณ มีความคล้ายคลึงกับแบบจำลองอย่างเด่นชัดและในตัวอย่างต่อมา - เฉพาะเจาะจง การแสดงออกทางจิตวิญญาณ

ยุคของยุคกลางเมื่อหลักการส่วนบุคคลถูกสลายไปในลัทธิความเป็นองค์กรที่ไม่มีตัวตนและการประนีประนอมทางศาสนา ทิ้งร่องรอยพิเศษไว้ในวิวัฒนาการของภาพเหมือนของยุโรป บ่อยครั้งภาพนี้แสดงถึงส่วนสำคัญของคริสตจักรและวงดนตรีทางศิลปะ (ภาพของผู้ปกครอง ผู้ร่วมงาน ผู้บริจาค) ด้วยเหตุนี้ประติมากรรมบางส่วนในยุคโกธิก โมเสกและจิตรกรรมฝาผนังไบเซนไทน์และรัสเซียเก่าจึงมีลักษณะที่แน่นอนด้วยความมั่นใจทางโหงวเฮ้งที่ชัดเจนซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความเป็นปัจเจกทางจิตวิญญาณ ในประเทศจีนแม้จะอยู่ภายใต้หลักการจำแนกประเภทที่เข้มงวด แต่ปรมาจารย์ในยุคกลาง (โดยเฉพาะช่วงซ่งศตวรรษที่ 10-13) ได้สร้างภาพบุคคลที่สดใสเป็นรายบุคคลจำนวนมาก โดยมักจะเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของปัญญาชนในแบบจำลองของพวกเขา ภาพเหมือนของจิตรกรและประติมากรชาวญี่ปุ่นในยุคกลางนั้นสื่ออารมณ์ได้ โดยปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนย่อของเอเชียกลาง อาเซอร์ไบจาน อัฟกานิสถาน (เคมาเลดดิน เบห์ซัด) อิหร่าน (เรซา อับบาซี) และอินเดียมาจากการสังเกตการณ์สด

ความสำเร็จที่โดดเด่นในศิลปะการวาดภาพบุคคลมีความเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งยืนยันถึงอุดมคติของบุคลิกภาพที่กล้าหาญและกระตือรือร้น ความรู้สึกของความสมบูรณ์และความกลมกลืนของลักษณะเอกภพของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยอมรับว่ามนุษย์เป็นหลักการสูงสุดและศูนย์กลางของการดำรงอยู่ของโลกได้กำหนดโครงสร้างใหม่ของภาพเหมือนซึ่งแบบจำลองมักจะไม่ปรากฏเทียบกับพื้นหลังธรรมดาที่เหนือจริง แต่ ในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่แท้จริง บางครั้งเป็นการสื่อสารโดยตรงกับตัวละครสมมติ (ตามตำนาน) และพระกิตติคุณ) หลักการของการวาดภาพเหมือนสมัยเรอเนซองส์ซึ่งมีรายละเอียดอยู่ในงานศิลปะ Trecento ของอิตาลี ได้รับการกำหนดไว้อย่างมั่นคงในศตวรรษที่ 15 (ภาพวาดโดย Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile และ Giovanni Bellini, รูปปั้นโดย Donatello และ A. Verrocchio, ประติมากรรมขาตั้งโดย Desiderio da Settignano, เหรียญรางวัล Pisanello) ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto ทำให้เนื้อหาของภาพบุคคลลึกซึ้งยิ่งขึ้นทำให้พวกเขามีพลังแห่งสติปัญญาจิตสำนึกถึงอิสรภาพส่วนบุคคลความสามัคคีทางจิตวิญญาณและบางครั้งก็เป็นละครภายใน เมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพบุคคลของอิตาลี การวาดภาพบุคคลของเนเธอร์แลนด์ (J. van Eyck, Robert Kampen, Rogier van der Weyden, Luke of Leyden) และชาวเยอรมัน (A. Dürer, L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger) มีความโดดเด่นโดย ความคมชัดทางจิตวิญญาณที่มากขึ้นและความแม่นยำของการพรรณนาที่สำคัญ อาจารย์ ฮีโร่ในภาพบุคคลของพวกเขามักจะปรากฏเป็นอนุภาคที่แยกกันไม่ออกของจักรวาล ซึ่งรวมอยู่ในระบบที่ซับซ้อนอย่างไร้ขอบเขตของมัน ภาพวาด ภาพกราฟิก และประติมากรรมของศิลปินชาวฝรั่งเศสในยุคนี้ (J. Fouquet, J. และ F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon) ได้รับการตื้นตันใจจากลัทธิมนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์ ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและลักษณะท่าทาง ภาพบุคคลสูญเสียความชัดเจนที่กลมกลืนของภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: มันถูกแทนที่ด้วยความตึงเครียดของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและละครที่เน้นย้ำถึงการแสดงออกทางจิตวิญญาณ (ผลงานโดย J. Pontormo, A. Bronzino ในอิตาลี, เอล เกรโก ในสเปน)

วิกฤตของลัทธิมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในบริบทของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 กำหนดลักษณะใหม่ของการวาดภาพเหมือนของยุโรปตะวันตก การทำให้เป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้ง ความปรารถนาที่จะมีความรู้ที่หลากหลายเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ในศตวรรษที่ 17 ได้รับรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์ที่สุดในงานศิลปะของฮอลแลนด์ ภาพวาดของแรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยอารมณ์ที่เข้มข้น ความรักต่อบุคคล ความเข้าใจในส่วนลึกที่สุดของจิตวิญญาณ เฉดสีของความคิดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด ภาพบุคคลโดย F. Hals เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและการเคลื่อนไหว เผยให้เห็นความหลากหลายมิติและความแปรปรวนของสภาพจิตใจของแบบจำลอง ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นในงานของ Spaniard D. Velazquez ผู้สร้างแกลเลอรีภาพผู้คนจากผู้คนที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความร่ำรวยทางจิตวิญญาณ และชุดภาพวาดบุคคลที่เป็นความจริงอย่างไร้ความปราณีของขุนนางในราชสำนัก ธรรมชาติที่สดใสและเต็มไปด้วยเลือดดึงดูดจิตรกรชาวเฟลมิช P. P. Rubens และการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของคุณลักษณะของเขาทำให้เกิดภาพบุคคลที่มีความสามารถพิเศษของ A. van Dyck เพื่อนร่วมชาติของเขา แนวโน้มที่สมจริงในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 ยังได้แสดงตนในภาพวาดของเอส. คูเปอร์และเจ. ไรล์ในอังกฤษ, เอฟ. เดอ ชองเพน, พี่น้องเลแนงในฝรั่งเศส และวี. กิสลันดีในอิตาลี การต่ออายุอุดมการณ์และเนื้อหาที่สำคัญของภาพเหมือนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการขยายขอบเขตประเภทของมัน (การพัฒนาภาพเหมือนกลุ่มและการพัฒนาเป็นภาพเหมือนกลุ่มโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Rembrandt, Hals, Velazquez; การพัฒนารูปแบบขาตั้งในการวาดภาพตนเองในวงกว้างและหลากหลายโดย Rembrandt, van Dyck, ศิลปินชาวฝรั่งเศส N. Poussin ฯลฯ ) มาพร้อมกับวิวัฒนาการของวิธีการแสดงออกของเขาซึ่งทำให้ภาพมีชีวิตชีวามากขึ้น ในขณะเดียวกันก็มีภาพบุคคลจำนวนมากในช่วงศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ไม่ได้เกินขอบเขตของความประทับใจภายนอกล้วนๆ แสดงให้เห็นถึงภาพลักษณ์ของลูกค้าในอุดมคติที่ผิด ๆ ซึ่งมักจะเป็น "ตำนาน" (ผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศส P. Mignard และ I. Rigaud ชาวอังกฤษ P. Lely)

แนวโน้มที่สมจริงสดใหม่ปรากฏขึ้นในภาพเหมือนของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเกี่ยวข้องกับอุดมคติมนุษยนิยมของการตรัสรู้ ความสมจริงที่เหมือนมีชีวิต ความแม่นยำของลักษณะทางสังคม และการวิเคราะห์อย่างเฉียบแหลมเป็นคุณลักษณะของผลงานของนักวาดภาพเหมือนชาวฝรั่งเศส (ภาพวาดและกราฟิกขาตั้งโดย M. C. de Latour และ J. O. Fragonard ประติมากรรมโดย J. A. Houdon และ J. B. Pigal ภาพบุคคล "ประเภท" โดย J. B. S. Chardin, สีพาสเทลโดย J. B. Perronneau) และจิตรกรชาวอังกฤษ (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough)

ในภาวะการเติบโตทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ที่นี่ภาพเหมือนของพาร์ซันซึ่งยังคงมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ตามอัตภาพเริ่มแพร่หลาย การพัฒนาภาพวาดขาตั้งแบบฆราวาสอย่างเข้มข้นในศตวรรษที่ 18 (ผืนผ้าใบโดย I.N. Nikitin, A.M. Matveev, A.P. Antropov, I.P. Argunov) ในช่วงปลายศตวรรษได้ยกระดับขึ้นไปถึงระดับความสำเร็จสูงสุดของการวาดภาพบุคคลในโลกสมัยใหม่ (ภาพวาดโดย F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, พลาสติกโดย F.I. Shubin , แกะสลักโดย E.P. Chemesov)

การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีส่วนร่วมในการกำหนดและแก้ไขปัญหาใหม่ในรูปแบบแนวตั้ง ลักษณะสำคัญของยุคนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและเป็นความจริงในแกลเลอรีภาพวาดบุคคลทั้งหมดที่โดดเด่นด้วยความคลาสสิกโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส J. L. David จิตรกรชาวสเปน F. Goya ได้สร้างภาพโรแมนติกที่ยกระดับอารมณ์และบางครั้งก็แปลกประหลาดและเสียดสีในภาพบุคคลของเขา ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พร้อมกับการพัฒนาของกระแสแนวโรแมนติก (ภาพบุคคลที่งดงามโดย T. Gericault และ E. Delacroix ในฝรั่งเศส, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, ส่วนหนึ่ง V. A. Tropinin ในรัสเซีย, F. O. Runge ในเยอรมนี) สิ่งสำคัญใหม่ ประเพณีของศิลปะภาพเหมือนของคลาสสิกก็เช่นกัน เต็มไปด้วยเนื้อหา (ในผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส J. O. D. Ingres) และตัวอย่างสำคัญของการวาดภาพเสียดสีปรากฏขึ้น (กราฟิกและประติมากรรมโดย O. Daumier ในฝรั่งเศส)

ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภูมิศาสตร์ของโรงเรียนสอนวาดภาพบุคคลระดับชาติกำลังขยายตัว กระแสโวหารจำนวนมากกำลังเกิดขึ้น ซึ่งตัวแทนได้แก้ไขปัญหาลักษณะทางสังคมและจิตวิทยา โดยแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมทางจริยธรรมของคนร่วมสมัย (A. Menzel และ W. Leibl ในเยอรมนี, J. Matejko ในโปแลนด์ D. Sargent, J. Whistler, T Akins ในสหรัฐอเมริกา ฯลฯ) ภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่มักเป็นแบบพิมพ์ดีดทางสังคมของนักเดินทางโดย V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin รวบรวมความสนใจของพวกเขาในตัวแทนของประชาชนในกลุ่มปัญญาชนทั่วไปในฐานะบุคคลสำคัญทางสังคมที่เต็มไปด้วยความสูงส่งทางจิตวิญญาณ .

ความสำเร็จของปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและศิลปินที่อยู่ใกล้พวกเขา (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, ประติมากร O. Rodin) เป็นผู้นำในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เพื่ออัปเดตแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะของภาพบุคคล ซึ่งขณะนี้ได้ถ่ายทอดความแปรปรวนของรูปลักษณ์และพฤติกรรมของแบบจำลองในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงได้เท่าเทียมกัน แนวโน้มที่ตรงกันข้ามพบการแสดงออกในผลงานของ P. Cezanne ผู้ซึ่งพยายามแสดงคุณสมบัติที่มั่นคงของแบบจำลองในภาพศิลปะที่ยิ่งใหญ่ และในภาพบุคคลและภาพเหมือนตนเองที่น่าทึ่งและตึงเครียดของ W. van Gogh ชาวดัตช์ ซึ่งลึกซึ้ง สะท้อนให้เห็นถึงปัญหาอันเร่าร้อนของชีวิตคุณธรรมและจิตวิญญาณของมนุษย์ยุคใหม่

ในยุคก่อนการปฏิวัติ ภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียได้รับคุณสมบัติใหม่ในงานจิตวิทยาอันเฉียบแหลมของ V. A. Serov ในภาพบุคคลที่มีความสำคัญทางจิตวิญญาณซึ่งเต็มไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งโดย M. A. Vrubel ในภาพบุคคลและภาพวาดบุคคลที่เต็มไปด้วยเลือด N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin ในละครที่ซ่อนอยู่ของภาพวาดและภาพกราฟิกโดย K. A. Somov ในงานประติมากรรมของ S. T. Konenkov, P. P. Trubetskoy และคนอื่น ๆ

ในศตวรรษที่ 20 แนวโน้มที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันในศิลปะสมัยใหม่ได้เกิดขึ้นในรูปแบบของการวาดภาพบุคคล บนพื้นฐานของความทันสมัยผลงานเกิดขึ้นโดยปราศจากลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลโดยจงใจเปลี่ยนรูปหรือยกเลิกภาพลักษณ์ของบุคคลโดยสิ้นเชิง ในทางตรงกันข้ามกับพวกเขามีการค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของมนุษย์สมัยใหม่อย่างเข้มข้นและบางครั้งก็ขัดแย้งกันซึ่งสะท้อนให้เห็นในกราฟิกของ K. Kollwitz (เยอรมนี) ในศิลปะพลาสติกของ C. Despiot (ฝรั่งเศส), E . Barlach (เยอรมนี) ในภาพวาดของ P. Picasso, A. Matisse (ฝรั่งเศส), A. Modigliani (อิตาลี) ประเพณีของการวาดภาพบุคคลเหมือนจริงได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และได้รับการพัฒนาโดยจิตรกร R. Guttuso ในอิตาลี, D. Rivera และ D. Siqueiros ในเม็กซิโก, E. Wyeth ในสหรัฐอเมริกา, ประติมากร V. Aaltonen ในฟินแลนด์, G. Manzu ในอิตาลี ฯลฯ ตำแหน่งแห่งความสมจริงเชิงสังคมถูกครอบครองโดยจิตรกรภาพบุคคลของประเทศสังคมนิยม: J. Kisfaludi-Strobl ในฮังการี, F. Kremer ใน GDR, K. Dunikowski ในโปแลนด์, K. Baba ในโรมาเนีย ฯลฯ

ศิลปะภาพบุคคลข้ามชาติของสหภาพโซเวียตเป็นเวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาภาพบุคคลของโลก เนื้อหาหลักคือภาพลักษณ์ของผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ ซึ่งมีลักษณะทางสังคมและจิตวิญญาณที่โดดเด่น เช่น ลัทธิส่วนรวม ความมุ่งมั่นในการปฏิวัติ และลัทธิมนุษยนิยมแบบสังคมนิยม การถ่ายภาพบุคคลและภาพวาดบุคคลประเภทโซเวียตสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในชีวิตการทำงานและสังคมของประเทศ (ผลงานโดย I. D. Shadra, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov) ตามประเพณีคลาสสิกของการถ่ายภาพบุคคลเหมือนจริงของยุโรปตะวันตกและรัสเซีย สร้างสรรค์ผลงานศิลปะภาพเหมือนของศตวรรษที่ 19-20 อย่างสร้างสรรค์ ปรมาจารย์โซเวียตสร้างภาพเหมือนจริงของคนงาน เกษตรกรโดยรวม และทหารของกองทัพโซเวียต (พลาสติก ศิลปิน E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, ภาพวาดโดย A. A. Plastov, I. N. Klychev และคนอื่น ๆ ) ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนโซเวียต (จิตรกร K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga , ประติมากร Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, ศิลปินกราฟิก V. A. Favoritesky, G. S. Vereisky) . งานกลุ่มโซเวียต (ผลงานโดย A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veiveryte) และผลงานเชิงประวัติศาสตร์ - ปฏิวัติ ("Leniniana" โดย N. A. Andreev) โดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรม ผลงานของ I. I. Brodsky, V. I. Kasiyan, Ya. I. Nikoladze และคนอื่น ๆ) ภาพบุคคล การพัฒนาให้สอดคล้องกับวิธีการทางอุดมการณ์และศิลปะแบบครบวงจรของสัจนิยมสังคมนิยม ศิลปะภาพเหมือนของโซเวียตมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลายของโซลูชันที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและการค้นหาอย่างกล้าหาญสำหรับวิธีการแสดงออกใหม่

เอฟ. ฮัลส์. "งานเลี้ยงของเจ้าหน้าที่บริษัทปืนไรเฟิลเซนต์จอร์จ" 2159 พิพิธภัณฑ์ F. Hals ฮาร์เลม.

"I. E. Repin" ภาพเหมือนของ L. N. Tolstoy พ.ศ. 2430 หอศิลป์ Tretyakov มอสโก

ดี.ดี. ซิลินสกี้ "นักยิมนาสติกแห่งสหภาพโซเวียต" เทมเพอรา. พ.ศ. 2507 กองทุนศิลปะล้าหลัง มอสโก
วรรณกรรม:ศิลปะแห่งการถ่ายภาพบุคคล นั่ง. ศิลปะ. ม. 2471; M. V. Alpatov, บทความเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการวาดภาพบุคคล (ม. - ล. ), 2480; V. N. Lazarev, ภาพเหมือนในศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 17, M.-L., 1937; บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การถ่ายภาพบุคคลของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เอ็ด N. G. Mashkovtseva, M. , 1963; บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การถ่ายภาพบุคคลของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เอ็ด N. G. Mashkovtseva และ N. I. Sokolova, M. , 1964; บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การถ่ายภาพบุคคลของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (แก้ไขโดย I.M. Shmidt), M. , 1966; นักร้อง L. S. เกี่ยวกับภาพบุคคล ปัญหาความสมจริงในศิลปะการวาดภาพบุคคล (Moscow, 1969); การวาดภาพบุคคลของโซเวียตของเขา พ.ศ. 2460 - ต้นทศวรรษที่ 1930, M. , 1978; V. N. Stasevich, ศิลปะแห่งภาพเหมือน, M. , 1972; ปัญหาภาพบุคคล, M. , 1973; M. I. Andronikova, เกี่ยวกับศิลปะแห่งการวาดภาพบุคคล, M. , 1975; ภาพเหมือนในภาพวาดยุโรปสมัยศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 20 (แคตตาล็อก), M. , 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

ที่มา: “สารานุกรมศิลปะยอดนิยม” เอ็ด โพลวอย วี.เอ็ม.; อ.: สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต", 2529.)

ภาพเหมือน

(ภาพเหมือนของฝรั่งเศสจากภาพวาดที่ล้าสมัย - เพื่อพรรณนา) หนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ ขึ้นอยู่กับเทคนิคในการดำเนินการ ภาพบุคคลขาตั้งมีความโดดเด่น ( ภาพวาดรูปปั้นครึ่งตัว) และอนุสาวรีย์ ( รูปปั้น จิตรกรรมฝาผนัง โมเสก). ตามทัศนคติของศิลปินต่อบุคคลที่ถูกแสดงมีภาพบุคคลที่เป็นพิธีการและใกล้ชิด ตามจำนวนตัวละคร ภาพบุคคลจะแบ่งออกเป็นบุคคล คู่ และกลุ่ม

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของภาพบุคคลก็คือความคล้ายคลึงของภาพกับตัวแบบ อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่เพียงแต่สื่อถึงรูปลักษณ์ของบุคคลที่ถูกวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของเขาตลอดจนคุณลักษณะทั่วไปที่สะท้อนถึงสภาพแวดล้อมและยุคสมัยทางสังคมบางอย่าง จิตรกรภาพบุคคลไม่เพียงแต่สร้างลักษณะใบหน้าของบุคคลเท่านั้น แต่ยังเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของเขาเผยให้เห็นถึงลักษณะนิสัยความรู้สึกและมุมมองของเขาที่มีต่อโลก การสร้างภาพบุคคลนั้นเป็นการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนมากซึ่งได้รับอิทธิพลจากหลายปัจจัย ซึ่งรวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับนางแบบและลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ในยุคนั้นซึ่งมีอุดมคติและแนวคิดของตัวเองเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอยู่ในบุคคลและอีกมากมาย

ภาพวาดนี้มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ โดยเริ่มเจริญรุ่งเรืองในศิลปะอียิปต์โบราณ โดยรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นที่แกะสลักไว้ทำหน้าที่เป็น "สองเท่า" ของบุคคลในชีวิตหลังความตาย ในสมัยกรีกโบราณ ในสมัยคลาสสิก ภาพประติมากรรมในอุดมคติของบุคคลสาธารณะ นักปรัชญา และกวีแพร่หลายแพร่หลาย (รูปปั้นครึ่งตัวของ Pericles โดย Cresilaus ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ในสมัยกรีกโบราณ สิทธิในการวาดภาพรูปปั้นนั้นมอบให้กับนักกีฬาที่ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกและเกมอื่นๆ ในกลุ่มกรีกเป็นหลัก จากจุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ภาพเหมือนของกรีกโบราณกลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น (ผลงานของ Demetrius of Alopeka ไลซิปโปส). ภาพเหมือนของชาวโรมันโบราณมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ไม่เคลือบสีในการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลและความถูกต้องทางจิตวิทยา ใบหน้าของชายและหญิงที่ถูกจับในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์ของรัฐโรมัน ถ่ายทอดโลกภายในของพวกเขา ความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้คนที่รู้สึกว่าตัวเองเป็นเจ้าแห่งชีวิตในยามรุ่งสางของยุคโรมัน และตกอยู่ในความสิ้นหวังทางจิตวิญญาณในช่วงเวลาที่ มันลดลง ในศิลปะขนมผสมน้ำยา พร้อมด้วยรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้น รูปโปรไฟล์ สร้างเสร็จบนเหรียญและ เจมมาห์.

ภาพวาดรูปเหมือนชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นในอียิปต์ในช่วงศตวรรษที่ 1-4 n. จ. เป็นภาพหลุมศพที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค ฉุนเฉียว(ดูศิลปะ. ภาพเหมือนของฟายัม). ในยุคกลาง เมื่อหลักการส่วนบุคคลถูกทำลายลงด้วยแรงกระตุ้นทางศาสนา ภาพเหมือนของผู้ปกครองและผู้ติดตามของพวกเขา ผู้บริจาคเป็นส่วนหนึ่งของชุดอนุสรณ์และการตกแต่งของวัด

ศิลปินชาวอิตาลีเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพบุคคล จิออตโต ดิ บอนโดเน่. ตามคำกล่าวของเจ วาซารี“พระองค์ทรงแนะนำธรรมเนียมในการดึงผู้คนออกจากชีวิตซึ่งไม่ได้ทำกันมานานกว่าสองร้อยปีแล้ว” หลังจากได้รับสิทธิ์ในการมีองค์ประกอบทางศาสนา ภาพเหมือนจะค่อยๆ โดดเด่นเป็นภาพที่เป็นอิสระบนกระดาน และต่อมาบนผืนผ้าใบ ในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาพเหมือนประกาศตัวเองว่าเป็นหนึ่งในประเภทหลัก โดยยกย่องมนุษย์ว่าเป็น "มงกุฎแห่งจักรวาล" โดยเชิดชูความงาม ความกล้าหาญ และความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของเขา ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ช่างฝีมือต้องเผชิญกับงานในการสร้างลักษณะใบหน้าและรูปลักษณ์ของแบบจำลองขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ ศิลปินไม่ได้ซ่อนข้อบกพร่องในลักษณะที่ปรากฏ (D. Ghirlandaio) ในเวลาเดียวกัน ประเพณีการถ่ายภาพโปรไฟล์ก็ถือกำเนิดขึ้น ( ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า, ปิซาเนลโล เป็นต้น)

ศตวรรษที่ 16 ถือเป็นการออกดอกของการวาดภาพบุคคลในอิตาลี ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ( เลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล, จอร์จิโอเน, ทิเชียน, ตินโตเร็ตโต) มอบให้แก่วีรบุรุษในภาพวาดของพวกเขาไม่เพียงแต่มีพลังแห่งสติปัญญาและจิตสำนึกแห่งอิสรภาพส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครภายในด้วย ภาพที่สมดุลและสงบสลับกันในผลงานของราฟาเอลและทิเชียนด้วยภาพบุคคลเชิงจิตวิทยาที่น่าทึ่ง สัญลักษณ์ (ตามเนื้อเรื่องของงานวรรณกรรม) และภาพบุคคลเชิงเปรียบเทียบกำลังได้รับความนิยม

ในงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและ มารยาทภาพเหมือนสูญเสียความสามัคคี มันถูกแทนที่ด้วยละครที่เน้นย้ำและความตึงเครียดของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง (J. Pontormo, เอล เกรโก).

อาร์ทั้งหมด ศตวรรษที่ 15 การพัฒนาการถ่ายภาพบุคคลอย่างรวดเร็วเกิดขึ้นในประเทศทางตอนเหนือ ผลงานของชาวดัตช์ (J. van เอ้าร. ฟาน เดอร์ วาเดน, พี. คริสตัส, เอช. เมมลิง), ฝรั่งเศส (จ. ฟูเกต์, เอฟ. คลอเอต์,คอร์เนล เดอ ลียง) และเยอรมัน (แอล. เครน, ก. ดูเรอร์) ศิลปินในยุคนี้ ในอังกฤษ การวาดภาพเหมือนเป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวต่างประเทศ - H. โฮลไบน์อายุน้อยกว่าและชาวดัตช์
ความปรารถนาที่จะมีความรู้ที่สมบูรณ์และหลากหลายที่สุดเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ในทุกความซับซ้อนนั้นเป็นลักษณะของศิลปะของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ภาพพอร์ตเทรตสร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยอารมณ์ที่รุนแรงและการแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ แรมแบรนดท์. ภาพกลุ่มของ F. เต็มไปด้วยพลังที่ยืนยันชีวิต คาลซา. ความไม่สอดคล้องกันและความซับซ้อนของความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นในการวาดภาพเหมือนของ Spaniard D. เวลาซเกซผู้สร้างแกลเลอรี่ภาพอันสง่างามของผู้คนจากประชาชนและชุดภาพเหมือนจริงอย่างไร้ความปราณีของขุนนางชั้นสูงในราชสำนัก ธรรมชาติที่เต็มเปี่ยมและสดใสดึงดูด P.P. รูเบนส์. ความมีคุณธรรมของเทคนิคและการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนทำให้แปรงของเพื่อนร่วมชาติ A. ฟาน ไดค์.
แนวโน้มที่สมจริงที่เกี่ยวข้องกับอุดมคติแห่งยุค การตรัสรู้เป็นลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลหลายภาพในศตวรรษที่ 18 ความแม่นยำของลักษณะทางสังคมและความจริงอันเฉียบแหลมของชีวิตเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะของศิลปินชาวฝรั่งเศส (J. O. ฟราโกนาร์ด, เอ็ม.ซี. เดอ ลาตูร์, เจ.บี.เอส. ชาแดง). จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญแห่งยุคการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ได้รวบรวมไว้ในผลงานภาพบุคคลของ J.L. เดวิด. ภาพอารมณ์ เสียดสี และบางครั้งก็น่าเศร้าถูกสร้างขึ้นในภาพบุคคลของเขาโดยชาวสเปน F. โกยา. แนวโน้มโรแมนติกสะท้อนให้เห็นในภาพวาดบุคคลของ T. เจริคัลท์และอี เดลาครัวซ์ในฝรั่งเศส F.O. รุ่งในประเทศเยอรมนี
ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 เทรนด์โวหารและโรงเรียนถ่ายภาพบุคคลระดับชาติเกิดขึ้นมากมาย อิมเพรสชั่นนิสต์เช่นเดียวกับอีที่อยู่ใกล้พวกเขา มาเนทและอี เดอกาส์เปลี่ยนมุมมองแบบดั้งเดิมของภาพบุคคล โดยเน้นไปที่ความแปรปรวนของรูปลักษณ์และสภาพของแบบจำลองในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงได้เท่าเทียมกัน
ในศตวรรษที่ 20 ภาพบุคคลเผยให้เห็นแนวโน้มที่ขัดแย้งกันของศิลปะซึ่งกำลังมองหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกถึงชีวิตจิตใจที่ซับซ้อนของมนุษย์สมัยใหม่ (ป. ปิกัสโซ, ก. มาติสและอื่น ๆ.).
ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ภาพบุคคลนั้นเป็นสถานที่พิเศษ เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดของยุโรปตะวันตก ประเภทภาพเหมือนของ Rus นั้นค่อนข้างช้า แต่ก็กลายเป็นประเภททางโลกประเภทแรกในงานศิลปะ และด้วยเหตุนี้จึงเริ่มการสำรวจโลกแห่งความเป็นจริงโดยศิลปิน ศตวรรษที่ 18 มักถูกเรียกว่า "ยุคแห่งภาพเหมือน" ศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่ศึกษาในอิตาลีและประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยในประเภทภาพบุคคลคือ I.N. นิกิติน. ศิลปินเพศที่สอง ศตวรรษที่ 18 เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดความหลากหลายของโลกรอบตัวอย่างเชี่ยวชาญ - ลูกไม้สีเงินบาง ๆ, กำมะหยี่ระยิบระยับ, ความแวววาวของผ้า, ความนุ่มนวลของขน, ความอบอุ่นของผิวหนังมนุษย์ ผลงานของจิตรกรวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (D.G. เลวิทสกี้, วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้, เอฟ.เอส. โรโคโตวา) ไม่ได้เป็นตัวแทนของบุคคลที่เฉพาะเจาะจงมากนักในฐานะอุดมคติสากล
ยุค แนวโรแมนติกบังคับศิลปิน (O.A. คิเพรนสกี้, วี.เอ. ทรอปินีนา, เค.พี. บรอยลอฟ) มองภาพเหล่านั้นใหม่ รู้สึกถึงความเป็นปัจเจกเฉพาะของแต่ละบุคคล ความแปรปรวน พลวัตของชีวิตภายในของบุคคล “แรงกระตุ้นที่สวยงามของจิตวิญญาณ” ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 ในการสร้างสรรค์ นักเดินทาง(วี.จี. เปรอฟ, ใน. ครามสคอย, เช่น. เรปิน) ภาพทางจิตวิทยาพัฒนาและไปถึงจุดสูงสุดซึ่งเป็นแนวที่ยังคงดำเนินต่อไปอย่างยอดเยี่ยมในผลงานของ V.A. เซโรวา.
ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19-20 พยายามเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของการถ่ายภาพบุคคลต่อผู้ชม ความปรารถนาที่จะจับภาพความคล้ายคลึงภายนอกถูกแทนที่ด้วยการค้นหาการเปรียบเทียบที่ชัดเจน การเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อน และข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์ (M.A. วรูเบลสมาคมศิลปิน” โลกแห่งศิลปะ" และ " แจ็ค ออฟ ไดมอนด์") เมื่ออายุ 20 – เริ่มต้น ศตวรรษที่ 21 ภาพบุคคลยังคงแสดงถึงการค้นหาทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในทิศทางต่างๆ (V. E. โปปคอฟ, เอ็น.ไอ. เนสเตโรวา, ที.จี. นาซาเรนโกและอื่น ๆ.).

แนวตั้งคืออะไร โลกภายใน คุณค่าชีวิตของภาพ

การวาดใบหน้าบุคคลในแนวตั้งเป็นแนวทางที่ยากที่สุดในงานศิลปะ ศิลปินจะต้องค้นพบสำเนียงหลักของบุคลิกภาพ เน้นลักษณะเฉพาะ อารมณ์ของบุคคล และเปิดเผยนิสัยทางจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกวาดภาพ แนวตั้งอาจมีประเภทต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับขนาดของภาพวาด: ความยาวหน้าอก, ความยาวเอว, ความยาวระดับเข่าและความยาวเต็มตัว ท่าแนวตั้ง: จากใบหน้า หมุนสามในสี่ไปในทิศทางใดก็ได้และในโปรไฟล์ การถ่ายภาพบุคคลที่สร้างสรรค์คือการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ซึ่งเป็นประเภทการวาดภาพพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ในการพรรณนาถึงบุคลิกภาพของมนุษย์

ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับแนวตั้ง สิ่งหลักและสำคัญที่สุดในการถ่ายภาพบุคคลคือใบหน้าของบุคคล ซึ่งเป็นสิ่งที่จิตรกรวาดภาพบุคคลทำงานเกือบตลอดเวลา โดยพยายามถ่ายทอดความคล้ายคลึงและลักษณะนิสัย เฉดสีของศีรษะให้แม่นยำที่สุด จากนั้นท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเฉพาะศิลปินจะค้นหาลักษณะที่มีชีวิตชีวามากขึ้นเป็นธรรมชาติในการพรรณนาใบหน้าในขณะที่รายละเอียดที่เหลือของภาพบุคคลไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าพื้นหลังการประทับรายละเอียดบางอย่าง สภาพแวดล้อมบนผืนผ้าใบถือว่าเป็นเรื่องปกติมากกว่าเนื่องจากความคล้ายคลึงกันไม่ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

ความคล้ายคลึงกันในการถ่ายภาพบุคคลมีบทบาทสำคัญและโดดเด่น หากความคล้ายคลึงกันนั้นแย่มาก ก็จะมีมากกว่าข้อดีเชิงบวกอื่นๆ ของภาพบุคคลแบบคลาสสิก ด้วยเหตุนี้ ภาพดังกล่าวจึงอาจเป็นภาพที่มีรายละเอียดและสีสันสวยงาม แต่ไร้หน้าตา

หากคุณสั่งซื้อภาพบุคคลจากภาพถ่ายบนเว็บไซต์นี้ รูปแบบภาพบุคคลจะเป็นดังต่อไปนี้ ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ และแปรงแห้ง การถ่ายภาพบุคคลมีหลากหลายสไตล์และเทคนิค สไตล์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด ซึ่งก็คือเทคนิคในการดำเนินการ แน่นอนว่าคือการวาดภาพเหมือนด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ การวาดภาพบุคคลด้วยสีน้ำมันเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและใช้แรงงานมากซึ่งต้องใช้ความอดทนและความแม่นยำอย่างมาก สไตล์นี้มีมาแต่โบราณกาลและได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

บ่อยครั้งที่ศิลปินวาดภาพร่างหรือภาพบุคคลอย่างรวดเร็วด้วยสีชาร์โคล ซีเปีย สดใส และไม่ค่อยบ่อยนัก โดยเฉพาะในปัจจุบัน พวกเขาวาดภาพบุคคลด้วยดินสอหรือภาพบุคคลด้วยสีพาสเทลและสีน้ำ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นรูปแบบการถ่ายภาพบุคคลระดับเฟิร์สคลาสอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ต้องใช้แรงงานมากกว่า แต่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ แต่สไตล์แนวตั้งพู่กันแห้งก็กำลังได้รับความนิยมเช่นกัน คุณสามารถชมวิดีโอที่ศิลปิน Igor Kazarin วาดภาพหญิงสาวในรูปแบบการวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมนี้

ประเภทภาพบุคคลแบ่งออกเป็น: ห้อง, ภาพเหมือนในพิธีที่ใกล้ชิดและภาพเหมือนตนเองซึ่งตามกฎแล้วศิลปินจะพรรณนาถึงตัวเอง ประเภทภาพบุคคลในวิจิตรศิลป์เป็นประเภทจิตรกรรมอิสระโดยธรรมชาติซึ่งไม่ต้องการเหตุผลเฉพาะเจาะจง

ประเภทย่อยของภาพบุคคล: ขอบเขตของประเภทภาพบุคคลสะท้อนถึงทิศทางต่างๆ ที่เชื่อมโยงกับองค์ประกอบของประเภทอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์: ภาพบุคคลในเสื้อผ้าของศตวรรษที่ผ่านมา สร้างขึ้นจากจินตนาการและจากวัสดุที่มีอยู่ ความทรงจำในสมัยนั้น ภาพวาดเป็นภาพบุคคล - ตัวละครถูกนำเสนอล้อมรอบด้วยธรรมชาติสถาปัตยกรรมพร้อมเนื้อเรื่องของโลกแห่งสิ่งของและของใช้ในครัวเรือน ภาพเครื่องแต่งกายแสดงถึงตัวละครในชุดละครประวัติศาสตร์ที่สวยงามน่าจดจำและอุปกรณ์ต่างๆ ที่เชื่อมโยงกับโครงเรื่อง

ภาพเหมือน (มาจากคำภาษาฝรั่งเศส ภาพเหมือน) เป็นภาพทางศิลปะของบุคคลที่ถ่ายทอดโลกภายในของเขา
ในการถ่ายภาพบุคคล สามารถแสดงภาพบุคคลได้ลึกถึงหน้าอก ลึกถึงเอว ลึกถึงสะโพก ลึกถึงเข่า และเต็มตัว
แนวตั้งสามารถหันศีรษะได้หลายแบบ: เต็มหน้า, หันไปทางขวาหรือซ้ายหนึ่งในสี่, เลี้ยวครึ่ง, สามในสี่, โปรไฟล์
รูปแบบแนวตั้งอาจแตกต่างกัน: สี่เหลี่ยมแนวตั้ง, สี่เหลี่ยมแนวนอน, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, วงรีหรือกลม
ภาพบุคคลจะถูกแบ่งตามขนาด: ภาพบุคคลขนาดจิ๋ว ภาพเหมือนขาตั้ง (ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม) ภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ (อนุสาวรีย์ ปูนเปียก โมเสก)
ภาพเหมือนถูกแบ่งออกตามวิธีการประหารชีวิต: สีน้ำมัน, ดินสอ, สีพาสเทล, สีน้ำ, แปรงแห้ง, แกะสลัก, ภาพขนาดจิ๋ว, ภาพถ่าย ฯลฯ
ภาพบุคคลสามารถวาดได้หลากหลายสไตล์: เชิงวิชาการ, สมจริง, อิมเพรสชั่นนิสต์, แสดงออก, สมัยใหม่, นามธรรมนิยม, สถิตยศาสตร์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ศิลปะป๊อป ฯลฯ

มีการจำแนกประเภทต่างๆภาพเหมือน:

ภาพเหมือน- ภาพกราฟิก รูปภาพ หรือประติมากรรมของศิลปินที่สร้างขึ้นเองโดยใช้กระจกหรือระบบกระจก

ภาพเชิงเปรียบเทียบ- ประเภทของภาพเครื่องแต่งกายที่นำเสนอภาพของบุคคลที่ถูกนำเสนอในรูปแบบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

ภาพเหมือนของทหาร- ภาพเหมือนในพิธี - ภาพเหมือนของผู้บังคับบัญชา

ภาพหมู่- แนวตั้งที่มีอักขระอย่างน้อยสามตัว

รูปเด็ก

ภาพเหมือนของผู้บริจาค- ภาพเหมือนทางศาสนาประเภทหนึ่งซึ่งมีภาพบุคคลที่บริจาคอยู่ในภาพ (เช่น ถัดจากพระเยซู)
ผู้บริจาค (จากภาษาลาติน ผู้บริจาค - ผู้บริจาค) คือลูกค้า ผู้จัดงาน และผู้อุปถัมภ์การก่อสร้างโบสถ์คาทอลิก หรือลูกค้าและผู้บริจาคผลงานวิจิตรศิลป์หรืองานศิลปะตกแต่งที่ตกแต่งวัด

ในภาพ - Piero della Francesca "แท่นบูชาแห่ง Montefeltro" ทางด้านขวาบนเข่าของผู้บริจาคคือ Duke of Montefeltro

ภาพเหมือนของผู้หญิง

ภาพบุคคล- ภาพเหมือนที่มีตัวละครหนึ่งตัว

ภาพเหมือนที่ใกล้ชิด- ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดซึ่งมีพื้นหลังที่เป็นกลาง แสดงถึงความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างศิลปินกับบุคคลที่ถูกนำเสนอ

ภาพประวัติศาสตร์- ภาพบุคคลในประวัติศาสตร์

ภาพเหมือนของห้อง- ภาพบุคคลโดยใช้ภาพบุคคลขนาดครึ่งความยาวหน้าอกหรือช่วงไหล่ โดยปกติแล้วในภาพเหมือนของห้องนั้น ภาพจะแสดงบนพื้นหลังที่เป็นกลาง

- (มาจากการ์ตูนล้อเลียนของอิตาลี - ถึงเกินจริง) - ภาพเหมือนเสียดสีหรือตลกขบขัน

ภาพขนาดมหึมา- ภาพบุคคลขนาดมหึมา (มักอยู่ในรูปปั้น)

ภาพเหมือนของนักขี่ม้า- ภาพเหมือนพิธีการประเภทหนึ่ง

ภาพเครื่องแต่งกาย- ภาพบุคคลซึ่งบุคคลถูกนำเสนอเป็นตัวละครเชิงเปรียบเทียบ ตำนาน ประวัติศาสตร์ การแสดงละคร หรือวรรณกรรม โดยปกติแล้ว ชื่อของภาพบุคคลดังกล่าวจะมีคำว่า "ในรูปแบบ" หรือ "ในภาพ"

ภาพพิธีราชาภิเษก- ภาพอันศักดิ์สิทธิ์ของพระมหากษัตริย์ในวันที่เสด็จขึ้นครองบัลลังก์ ในชุดเครื่องราชกกุธภัณฑ์พิธีราชาภิเษก มักจะอยู่ในระดับความสูงเต็มที่

ภาพเหมือนของ Ktitorsky- ภาพเหมือนทางศาสนาประเภทหนึ่งซึ่งมีภาพบุคคลที่บริจาคอยู่ในภาพ
Ktitor (จากภาษากรีก κτήτωρ - เจ้าของ ผู้ก่อตั้ง ผู้สร้าง) เป็นบุคคลที่จัดสรรเงินทุนสำหรับการก่อสร้างหรือซ่อมแซมโบสถ์หรืออารามออร์โธดอกซ์ หรือสำหรับการตกแต่งด้วยไอคอน จิตรกรรมฝาผนัง และวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์
ในภาพ - Ktitor Radivoy กับครอบครัวของเขาและ Metropolitan Kalevit พร้อมแบบจำลองของโบสถ์ (อาราม Kremikovsky)

- รูปแบบภาพบุคคลขนาดเล็ก (สูงสุด 20 ซม.) โดยทั่วไปจะเป็นภาพสีน้ำ หมึก หรือภาพพิมพ์: การแกะสลัก ภาพพิมพ์หิน ภาพพิมพ์แกะไม้ ฯลฯ
ภาพบุคคลขนาดย่ออาจเป็นภาพใกล้ชิดหรือเป็นพิธีการ มีโครงเรื่องหรือไม่มีก็ได้ เช่นเดียวกับภาพบุคคลขนาดใหญ่ ใบหน้าที่ปรากฎสามารถวางไว้บนพื้นหลังแนวนอนที่เป็นกลาง หรือในบรรยากาศภายในได้ และถึงแม้ว่าภาพบุคคลขนาดจิ๋วจะอยู่ภายใต้รูปแบบการพัฒนาพื้นฐานที่เหมือนกันและหลักการด้านสุนทรียภาพแบบเดียวกันกับประเภทภาพบุคคลโดยรวม แต่ก็แตกต่างจากทั้งในสาระสำคัญของการตัดสินใจทางศิลปะและในสาขาการใช้งาน - ภาพขนาดย่อนั้นอยู่เสมอ ใกล้ชิดธรรมชาติมากขึ้น

- ประเภทของภาพเครื่องแต่งกายที่นำเสนอบุคคลเป็นตัวละครในตำนาน

รูปวาดของผู้ชายคนหนึ่ง

รูปเหมือนของฮันเตอร์

ภาพพระราชพิธี, ภาพตัวแทน- ภาพบุคคลที่เติบโตเต็มที่ ขี่ม้า ยืนหรือนั่ง โดยทั่วไปแล้ว ในการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นทางการ รูปภาพจะแสดงโดยมีพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือแนวนอน

ภาพเหมือนในพิธีสามารถขึ้นอยู่กับคุณลักษณะ: พิธีราชาภิเษก; บัลลังก์; นักขี่ม้า; ทหารที่สวมหน้ากากผู้บังคับบัญชา
ภาพการล่าสัตว์อยู่ติดกับด้านหน้า แต่ก็สามารถแสดงความใกล้ชิดได้เช่นกัน

รูปคู่หู- ภาพวาดสองภาพบนผืนผ้าใบที่แตกต่างกัน แต่ประสานกันในองค์ประกอบ รูปแบบ และสี โดยทั่วไปแล้ว ภาพคู่จะพรรณนาถึงคู่สมรส

- ภาพบุคคลในพิธีการประเภทหนึ่ง ซึ่งมักจะแสดงบุคคลที่ถูกแสดงตั้งแต่เอวขึ้นไปและมีเครื่องประดับจำนวนมาก

การวาดภาพเหมือน- ภาพบุคคลที่ถูกนำเสนอด้วยความสัมพันธ์เชิงความหมายและโครงเรื่องกับสิ่งของในชีวิตประจำวันรอบตัวเขา ธรรมชาติ สถาปัตยกรรม ผู้คน ฯลฯ

เดินแนวตั้ง— ภาพคนเดินท่ามกลางธรรมชาติเป็นฉากหลัง ภาพบุคคลประเภทนี้มีต้นกำเนิดในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 และได้รับความนิยมในยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว

ภาพมรณกรรม, ภาพย้อนหลัง- ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นหลังจากการมรณกรรมของประชาชนโดยพรรณนาจากภาพในชีวิตของพวกเขาหรือแต่งขึ้นโดยผู้เขียนทั้งหมด

ภาพครอบครัว

ภาพเหมือนของสหภาพโซเวียต -ภาพลักษณ์ของมนุษย์ใหม่ ผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ ผู้ทรงมีคุณสมบัติต่างๆ เช่น ลัทธิส่วนรวม ลัทธิมนุษยนิยมสังคมนิยม ลัทธิสากลนิยม และความมุ่งมั่นในการปฏิวัติ

ภาพเหมือนบัลลังก์- ภาพเหมือนพระราชพิธีประเภทหนึ่ง - ภาพอันศักดิ์สิทธิ์ของพระมหากษัตริย์ประทับบนบัลลังก์

การ์ตูน- ภาพเสียดสีหรืออารมณ์ขันที่มีอัธยาศัยดีซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาความคล้ายคลึงภายนอกคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของบุคคลจะถูกเปลี่ยนแปลงและเน้น

เนื่องจากสถานะทางสังคมของบุคคลที่ถูกแสดงมีอิทธิพลต่อวิธีการบางอย่างในการนำเสนอภาพลักษณ์ของเขา บางครั้งจึงใช้หลักการทางชนชั้นในการจำแนกประเภท:

• ภาพเหมือนของพ่อค้า
• ภาพเหมือนของนักบวช
• ภาพเหมือนตัวตลก
• ภาพเหมือนของกวี

© วัสดุที่จัดทำโดยสตูดิโอ ART-SPb