สาขาอูราลของสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย กลาซูนอฟ

28.06.2020

เกี่ยวกับมหาวิทยาลัย

สาขา URAL ของสถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย
สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของประชาชน ศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตอธิการบดีของ Acad ศิลปะศ. ไอ.เอส. กลาซูโนวา. ตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย การเปิดดำเนินการเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534
ภารกิจหลักของสาขาคือการพัฒนาประเพณีของโรงเรียนศิลปะรัสเซีย เพื่อสร้างพื้นที่วัฒนธรรมที่เป็นหนึ่งเดียวกันในกระบวนการศึกษาของเมืองหลวงและจังหวัด กระบวนการศึกษาในสาขาดำเนินการภายใต้การดูแลโดยตรงของฝ่ายบริหารของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture (Moscow, Myasnitskaya St., 21) นักศึกษาจะเข้าเรียนในแผนกต่อไปนี้: "จิตรกรรม", "ประติมากรรม", "สถาปัตยกรรม", "การออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม", "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" ความพิเศษของสาขานี้คือการเปิดแผนกผลิตศิลปินด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ ตามกฎแล้ว Academy of Arts ถือว่ามีความเชี่ยวชาญพิเศษพื้นฐานตลอดเวลาซึ่งสอดคล้องกับคำจำกัดความเดิมของสถาบันการศึกษาด้านศิลปะระดับสูงในฐานะโรงเรียนของ "สามศิลปะที่มีเกียรติที่สุด" - จิตรกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรม การปรากฏตัวของแผนกมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในสาขานี้เป็นลักษณะเฉพาะของภูมิภาค ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจทางศิลปะในวัฒนธรรมทางวัตถุอันอุดมสมบูรณ์ของเทือกเขาอูราล อันเป็นผลมาจากการพัฒนาที่เฉพาะเจาะจงของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และวัฒนธรรมโดยทั่วไปในปี 2546 ได้มีการเปิด "การออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม" พิเศษใหม่ซึ่งรวมถึงภูมิสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมในรูปแบบขนาดเล็กการตกแต่งภายในและอุปกรณ์ของอาคาร
จนถึงปี พ.ศ. 2545 การลงทะเบียนของนักเรียนเฉพาะทางทั้งหมดมีจำนวน 20 คน ปัจจุบัน (ข้อมูลปี พ.ศ. 2549) การลงทะเบียนประจำปีเพิ่มขึ้นเป็น 31 คน จำนวนนักศึกษาในทุกสาขาวิชา 174 คน โดยในจำนวนนี้มี 143 คนตามงบประมาณ หลักสูตรการศึกษาคือ 6 ปีในทุกสาขาวิชา
สาขานี้มีครู 94 คน เกือบครึ่งหนึ่งเป็นแพทย์และผู้สมัครงาน วิทยาศาสตร์ 91 คนมีการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง สาขานี้จ้างศิลปินชื่อดังในภูมิภาคคามา: ผู้คน ศิลปินแห่งรัสเซีย A.P. Zyryanov ได้รับเกียรติ ศิลปินชาวรัสเซีย T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov ได้รับเกียรติ คนงานด้านวัฒนธรรม V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko ผู้ได้รับรางวัล State Prize ของสภารัฐมนตรีแห่งสหภาพโซเวียต, สถาปนิก N. N. Kukin ผู้ได้รับรางวัลหลายรายจากการแข่งขันในการฟื้นฟูสถาปัตยกรรม N. B. Belov ผู้ได้รับรางวัล All - บทวิจารณ์และการแข่งขันของรัสเซียสำหรับโครงการสถาปัตยกรรม V. P. Shchipalkin ครูรุ่นเยาว์ที่ได้รับรางวัลระดับภูมิภาคซึ่งตั้งชื่อตาม I. S. Borisov จิตรกร T. T. Necheukhina และ A. A. Murgin ผู้สำเร็จการศึกษาจากสาขา
กิจกรรมการศึกษาดำเนินการตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐ ส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษาคืองานสร้างสรรค์ของครูและนักเรียนในสาขา: การมีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะระดับภูมิภาคระดับภูมิภาคการแข่งขันการแสดงและงานเทศกาล นักศึกษาของสาขามีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติของโครงการอนุปริญญา "สถาปัตยกรรมและการออกแบบ" ในเทศกาลงานสร้างสรรค์ในต่างประเทศ "วัฒนธรรมหนุ่มรัสเซียในอิตาลี", "วันดัดผมในหลุยส์วิลล์" ครูของสาขาพร้อมด้วยนักเรียนมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของภูมิภาค Kama และวัฒนธรรมของชาติโดยทั่วไปผ่านนิทรรศการส่วนตัวและโครงการทางสถาปัตยกรรม เปียร์มเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการนิทรรศการผลงานประกาศนียบัตรของนักศึกษาเป็นประจำทุกปี ซึ่งเผยให้เห็นกิจกรรมที่มีแนวโน้มสำหรับกลุ่มปัญญาชนรุ่นเยาว์แห่งภูมิภาคคามา

วรรณกรรม: สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย สาขาอูราล พ.ศ. 2535-2543: ข้อมูล. แคตตาล็อก ระดับการใช้งาน: Lazur, 2000. 126 หน้า;
S. T. [Tarasov S. I.] สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture // สถาปนิกและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของภูมิภาค Perm Kama: สั้น ๆ สารานุกรม พจนานุกรม. ระดับการใช้งาน: Book World, 2003. หน้า 132-133.

เนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปี การก่อตั้งมหาวิทยาลัยศิลปะในเมืองเพิร์ม

สาขาอูราลของสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย (UFRAZhViZ) ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 ตามความคิดริเริ่มของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Ilya Sergeevich Glazunov สิ่งนี้เกิดขึ้นเพียงสี่ปีหลังจากการก่อตั้งสถาบัน "หัวหน้า" ซึ่งตั้งอยู่ภายใน "กำแพงศักดิ์สิทธิ์" ของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งมีผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะรัสเซียเช่น V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. ศึกษา I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov และอื่น ๆ อีกมากมาย โดยทั่วไปแล้ว Ilya Glazunov Academy ยังคงสานต่อประเพณีของโรงเรียนที่มีความสมจริงสูงในยุโรปและรัสเซียซึ่งครั้งหนึ่งได้รับการเทศนาโดย Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังที่ I. S. Glazunov พูดเองว่า “หากไม่มีโรงเรียนก็ไม่มีศิลปิน โรงเรียนเป็นปีกของศิลปิน”

สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture of Ilya Glazunov ในเมือง Perm เป็นมหาวิทยาลัยศิลปะที่ใหญ่ที่สุดนอกเมืองหลวงทั้งสองแห่ง ผู้อำนวยการคนแรกของสาขาคือสถาปนิก S.I. Tarasov ตั้งแต่ปี 2003 UFRAZhViZ นำโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาซึ่งเป็นจิตรกรผู้มีความสามารถ Maxim Vladislavovich Kaetkin แผนกหลักนำโดย T. T. Necheukhina (จิตรกรรม), V. P. Shchipalkin (สถาปัตยกรรม), I. I. Storozhev (ประติมากรรม), V. I. Mineev (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์), A. A. Zhukovsky (การออกแบบ) . แผนกการวาดภาพนำโดยบัณฑิตวิทยาลัย A. A. Murgin แผนกประวัติศาสตร์ศิลปะและมนุษยศาสตร์นำโดยนักวิจารณ์ศิลปะ A. D. Zhdanova มหาวิทยาลัยจ้างอาจารย์ในสาขาวิชาต่างๆ ประมาณร้อยคน เกือบครึ่งหนึ่งเป็นแพทย์และผู้เข้าศึกษาสาขาวิทยาศาสตร์ และหลายคนมีตำแหน่งกิตติมศักดิ์ แผนกหลัก ได้แก่: ศิลปินประชาชนของรัสเซีย A.P. Zyryanov ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย L.I. Perevalov และ A.T. Amirkhanov ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Russian และระดับนานาชาติ

จนถึงปัจจุบัน ศิลปินมากกว่า 200 คนจากหลากหลายโปรไฟล์ได้สำเร็จการศึกษาจากสาขาทั้ง 5 สาขา ได้แก่ จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักออกแบบ ผู้เชี่ยวชาญด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ หลายคนเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระ, กลายเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน, ผู้เข้าร่วมในโครงการศิลปะในระดับรัสเซียทั้งหมดและระดับนานาชาติ สิ่งสำคัญคือผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นในพื้นที่ศิลปะสมัยใหม่ไม่เพียง แต่ในระดับการใช้งานเท่านั้น แต่ยังอยู่ในภูมิภาคอื่น ๆ ของ Urals, Cis-Urals และ Trans-Urals เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับสถาปนิกเป็นหลัก ภาควิชาสถาปัตยกรรมก่อตั้งขึ้นด้วยความพยายามของผู้สมัครสถาปัตยกรรม A. S. Terekhin และตอนนี้ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกนี้มีส่วนร่วมโดยตรงในการก่อตัวของสภาพแวดล้อมในเมืองซึ่งมีความซับซ้อนและโพลีโฟนิกมากขึ้น

เป็นที่รู้กันว่าเปียร์มเป็นเมืองที่ตั้งอยู่บริเวณชายแดนระหว่างยุโรปและเอเชีย แต่เป็นเมืองประเภทยุโรป นี่เป็นลักษณะที่ปรากฏบนกามารมณ์เมื่อเกือบสามร้อยปีที่แล้วและยังคงพัฒนาไปในทิศทางเดียวกัน ปัจจุบันมีการเติบโตอย่างรวดเร็วในการก่อสร้าง หลังจากเค้าโครงตารางเริ่มแรกในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ตอนนี้ดูเหมือนว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งแรกกำลังเกิดขึ้น - การก้าวกระโดดเชิงคุณภาพครั้งใหม่ในการพัฒนาพื้นที่ในเมือง และบทบาทนำในเรื่องนี้แสดงโดยสถาปนิกระดับการใช้งานซึ่งมีความรู้สึกเฉียบแหลมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์เมือง ภูมิประเทศที่เป็นเนินเขาของเมืองซึ่งตัดผ่านด้วยแม่น้ำและหุบเขา ทำให้เกิดจังหวะเหมือนคลื่น และทำให้เกิดความรู้สึกโค้งและความหลากหลายของพื้นที่ในเมือง พื้นที่ "ทรงกลม" ของ Perm เป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกใช้แนวคิดที่กล้าหาญที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสถาปนิกรุ่นใหม่ที่เพิ่งเริ่มต้นเส้นทางสร้างสรรค์

สถาปัตยกรรมได้รับการเรียนรู้ในทุกรายละเอียดและจำเป็นในบริบทของประวัติศาสตร์ Academy ส่งเสริมความซิงโครไนซ์และความคิดที่ผิดเวลาโดยยึดหลักที่ว่า: การก่อตัวของภาพลักษณ์ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่นั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม การรวบรวมแนวคิดทางสถาปัตยกรรมในพื้นที่ปัจจุบันและในขณะเดียวกัน พื้นที่ทางประวัติศาสตร์ถือเป็นงานที่ยากที่สุดในการ "เข้าสู่" อาชีพ ภาควิชาสถาปัตยกรรมศาสตร์มีข้อดีหลายประการในเรื่องนี้ การทำซ้ำความเป็นมืออาชีพทางสถาปัตยกรรมถือเป็นงานแรกของการสอน ผู้สำเร็จการศึกษา "ในอุดมคติ" ของสถาบันการศึกษาคือสถาปนิกหน้าใหม่สำหรับเมืองใหม่ซึ่งเปลี่ยนจากการฝึกงานไปสู่กิจกรรมเชิงปฏิบัติและจากนั้นไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล

การฝึกอบรมสถาปนิกมีแนวปฏิบัติที่ค่อนข้างกว้าง หลักสูตรนี้มีทั้งความต่อเนื่องในการสอนและลำดับตรรกะของการออกแบบสถาปัตยกรรม โครงการวัด โบสถ์ ศาลาในสวนสาธารณะ อาคารสาธารณะและที่พักอาศัยแสดงให้เห็นถึงการวางแนวแบบหลายคาน หลากหลายสไตล์ และหลากหลายในการแก้ปัญหาทางศิลปะ ในแต่ละโครงการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงการที่เชื่อมโยงกับสถานที่เฉพาะ มีความปรารถนาที่จะคิด "ในสภาพแวดล้อม" แน่นอนว่าการคิดแบบ "สิ่งแวดล้อม" แบบสังเคราะห์ไม่ได้เกิดขึ้นทันทีและไม่ใช่สำหรับทุกคน สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคืออาการที่ยังพบไม่บ่อยนัก สถาปนิกรุ่นเยาว์เรียนรู้ที่จะเข้าใจว่าการทำงานที่ประสบความสำเร็จในงานสถาปัตยกรรมท้องถิ่นนั้นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากการรับรู้ในภาพรวม งานประกาศนียบัตรของ S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik มีความน่าสนใจในเรื่องนี้ ความรู้สึกโดยรวมนี้มีอยู่ในโครงการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่โดย S. Novikova และ R. Murtazin ในโครงการอาสนวิหารแห่งความสูงส่งแห่งไม้กางเขนโดย E. Speshilova ในโครงการอาคารบริหารเมือง โดย M. Fedotov และในโครงการบ้านในชนบทส่วนตัวโดย E. Godovalova และ D. Yelembaev

แผนกประติมากรรมทำงานในสภาวะที่ยากลำบากเป็นพิเศษ ความซับซ้อนของงานประติมากรรมไม่เพียงแต่อยู่ที่ความจริงที่ว่ามันใช้วัสดุที่เฉพาะเจาะจงมากเท่านั้น ไม่เพียงแต่ในการประมวลผลที่ซับซ้อนทางกายภาพเท่านั้นเพื่อทำให้ภาพลักษณ์ทางศิลปะสมบูรณ์ แต่ยังอยู่ในความจริงที่ว่าตั้งแต่สมัยโบราณงานประติมากรรมมีวัตถุประสงค์ทางสังคมในระดับสูง การแสดงออกและการแสดงออกไม่เพียงแต่ในอุดมคติทางสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงอุดมคติด้านมนุษยนิยมระดับโลกด้วย และแน่นอนว่าเราควรชื่นชมจุดเน้นของปรมาจารย์ด้านศิลปะรูปแบบนี้ในอนาคตในการสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ยิ่งใหญ่ไม่แม้แต่ในมิติทางกายภาพ แต่ในศูนย์รวมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ สถานที่ชั้นนำในประติมากรรมเชิงปริมาตรของสถาบันการศึกษานั้นมอบให้กับภาพประติมากรรมของวีรบุรุษในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซียหรือผู้ร่วมสมัยของเราที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและแสดงออกถึงคุณค่าของชีวิตสมัยใหม่ ประติมากรรมจำนวนมากมีขนาดเล็ก แต่เต็มไปด้วยอารมณ์ จิตวิญญาณ และแนวทางทางศิลปะดั้งเดิม สถานที่พิเศษในความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนถูกครอบครองโดยภาพประติมากรรมซึ่งมักเกี่ยวข้องกับศิลปะของสไตล์สัตว์ระดับดัด อย่างไรก็ตาม ศิลปินจะไม่คัดลอกสิ่งหายากโบราณที่สร้างขึ้นโดยบรรพบุรุษของ Komi-Permyaks รูปภาพของสไตล์สัตว์ได้รับการแก้ไขในระดับสัญลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้ผลงานเหล่านี้มีความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

โดยทั่วไปแล้ว ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกประติมากรรมจำนวนมาก - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina และคนอื่น ๆ - ในความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนสร้างภาพที่สมจริงสูง มีความสำคัญทางสังคมสูง และ ทักษะวิชาชีพ

แนวโน้มในแนวทางแบบองค์รวมในการแก้ปัญหาทางศิลปะโดยเฉพาะนั้นพบได้ในแผนกการออกแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกเหล่านี้ประสบความสำเร็จในการรวมเข้ากับกลุ่มหัวกะทิด้านความคิดสร้างสรรค์ของ Perm ในหมู่พวกเขามีคนงานประยุกต์ E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina รวมถึงผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของแผนกออกแบบ T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (สำเร็จการศึกษาในปี 2551) ในโครงการเยาวชนที่ดีที่สุด มีความรู้สึกเชื่อมโยงถึงกันและการพึ่งพาซึ่งกันและกันของส่วนต่างๆ มีลักษณะเด่นที่สร้างสรรค์ที่ชัดเจน และมีการแสดงละครพิเศษของ "สิ่งแวดล้อม" เกิดขึ้น เทคนิคและสุนทรียศาสตร์ไม่รบกวนซึ่งกันและกัน ลัทธิประวัติศาสตร์และเทคโนโลยีขั้นสูงอยู่ร่วมกันในการผสมผสานที่ซับซ้อน การเล่นที่กระตือรือร้นทั้งเล็กและใหญ่ สูงและต่ำ เปิดและปิด - ความแตกต่างดังกล่าวสร้างความตึงเครียดทางศิลปะที่จำเป็นในเกือบทุกโปรเจ็กต์ใหม่ ถึงกระนั้นประเพณีโบราณของงานฝีมืออูราลก็อยู่ในระดับแนวหน้า แผนกจิตรกรรมเป็นหนึ่งในแผนก "สำเร็จการศึกษา" หลักซึ่งมีมาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งสาขาอูราล การคัดเลือกนักเรียนในแผนกจิตรกรรมนั้นเข้มงวดเป็นพิเศษเนื่องจากงานศิลปะนี้ต้องการจากมืออาชีพ นอกเหนือจากความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ความรู้สึกของสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งไม่ได้มอบให้กับทุกคน ความเป็นมืออาชีพของจิตรกรนั้นขึ้นอยู่กับโปรแกรมการศึกษาที่สอดคล้องกันซึ่งให้ความสอดคล้องเชิงตรรกะและความหนักแน่นในการเรียนรู้งานฝีมือ ด้วยการศึกษาเชิงวิชาการเป็นเวลาหลายปี ศิลปินจึงเข้าใจถึงความเชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบ รูปแบบ และสี บทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปินนั้นมีความคุ้นเคยกับมรดกโลกของการวาดภาพทั้งในแง่ทฤษฎีและปฏิบัติเมื่อคัดลอกผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังจากคอลเล็กชั่นหอศิลป์ Perm State

การทำงานร่วมกับธรรมชาติเป็นเงื่อนไขหลักในการให้ความรู้แก่จิตรกรที่แท้จริง ซึ่งรวมถึงการผลิตรายการ ภาพร่างของผู้ดูแล และภูมิทัศน์ทางอากาศที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ขั้นตอนการฝึกอบรมบังคับคือการสร้างภาพบุคคลที่มีความกระชับทางวิชาการ ครอบคลุมและลึกซึ้งถึงคุณลักษณะที่สำคัญของบุคคล มีภาพบุคคลดังกล่าวค่อนข้างมากในแกลเลอรี "พิพิธภัณฑ์" ของสถาบัน งานในการสร้างภาพบุคคล "องค์ประกอบ" ขนาดใหญ่ซึ่งบางครั้งรวมกับภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งดูเหมือนจะยากเป็นพิเศษ

ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับการฝึกฝนในการวาดภาพทุกประเภท แต่ตามประเพณีทางวิชาการ ความสนใจของพวกเขาถูกครอบงำโดยการฟื้นฟูภาพวาดประวัติศาสตร์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อสะท้อนทั้งอดีตอันรุ่งโรจน์ของประวัติศาสตร์รัสเซียและละครของเหตุการณ์สมัยใหม่ที่ก่อให้เกิดโครงร่างทางประวัติศาสตร์

ผลงานทางวิชาการและอนุปริญญาของนักศึกษาครอบคลุมเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันหลากหลาย ครั้งหนึ่ง M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov ประสบความสำเร็จในการสำรวจหัวข้อประวัติศาสตร์ มีหลายหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์อูราล ภาพวาดเช่น "Ermak Battle of Abalak” โดย A. Murgin, “Ermak” โดย R. Gimadieva, “Arrival of Alexander I to Perm in 1826” โดย K. Suslov, “Seeing off for the First World War in the Ural Verkhoturye” โดย S. Podrez, “ ภาพเหมือนของ N. A. Demidov » N. Khionina ผลงานสำเร็จการศึกษาหลายชิ้นเชื่อมโยงกับกิจกรรมของ S. P. Diaghilev ด้วย "Russian Seasons" อันโด่งดังของเขา (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko) อย่างที่คุณเห็น ช่วงของการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ค่อนข้างกว้าง สิ่งนี้พูดถึงการค้นหาปรมาจารย์รุ่นเยาว์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องในประวัติศาสตร์พื้นเมืองและบุคคลที่โดดเด่น

จิตรกรทุกคนสำรวจภูมิทัศน์อย่างแข็งขัน พวกเขาทำงานอย่างต่อเนื่องในที่โล่งเดินทางไปยังมุมที่สว่างที่สุดและงดงามที่สุดของภูมิภาคระดับการใช้งาน - ท้ายที่สุดแล้วธรรมชาติของอูราลก็สวยงามเป็นพิเศษ รุนแรง ทรงพลัง งดงาม มอบวัสดุที่ไม่มีวันหมดสำหรับการก่อตัวของศิลปินในอนาคต เพื่อค้นหาตัวตนที่สร้างสรรค์ของเขา Viktor Astafiev นักเขียนชาวรัสเซียผู้แสนวิเศษซึ่งอาศัยอยู่ใน Perm ใฝ่ฝันถึงเวลาที่ "จะได้พบกับศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถและจะยกย่องความงามของเทือกเขาอูราลสีเทา" เนื่องจากการมีอยู่ของสถาบันการศึกษา ทำให้สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ค่อนข้างมาก

ภาควิชาวาดภาพและกราฟิกก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2540 และการสร้างสรรค์นั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ท้ายที่สุดแล้ว การวาดภาพถือเป็นพื้นฐานของงานศิลปะทุกประเภท สอนวาดภาพให้กับนักศึกษาทุกภาควิชาตั้งแต่ชั้นปีที่ 1 ถึงชั้นปีที่ 5 การฝึกอบรมจะดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาซึ่งให้ความเชี่ยวชาญอย่างค่อยเป็นค่อยไปของทักษะของช่างเขียนแบบตั้งแต่การวาดภาพปูนปลาสเตอร์ไปจนถึงการสร้างภาพบุคคลและภาพร่างสำหรับการวาดภาพประวัติศาสตร์ ในแผนกนี้ ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ (มีวิชาพิเศษ "การวาดภาพกายวิภาค") การทำงานกับธรรมชาติมีบทบาททางการศึกษาที่สำคัญ: ศิลปินวาด "หัวที่มีชีวิต" ไว้แล้วตั้งแต่ภาคการศึกษาที่ 2 และจำเป็นต้องมีการศึกษาเต็มรูปแบบเพิ่มเติม แต่โดยหลักการแล้ว ศิลปินรุ่นเยาว์จะวาดและทำสิ่งอื่นๆ มากมาย โดยพยายามใช้ดินสอให้มีอิสระสูงสุด ครูมักจะมุ่งมั่นในการวาดภาพที่มีความหมาย ไม่ใช่การลอกเลียนแบบวัตถุบางอย่างของความเป็นจริง นักเรียนมาที่สถาบันด้วยระดับการเตรียมตัวที่แตกต่างกัน และสไตล์การวาดภาพที่แตกต่างกัน ปัญหาหลักประการหนึ่งของหลักสูตรแรกคือการสอนพวกเขาถึงวิธีการวาดอย่างถูกต้อง การสร้างแบบฟอร์มอย่างถูกต้อง การใช้เอฟเฟกต์แสงและเงา และฝึกฝนศิลปะในการจัดองค์ประกอบ ตามกฎแล้วในปีที่สามหรือสี่การก่อตัวของศิลปิน - ช่างเขียนแบบจะเกิดขึ้นซึ่งค่อยๆกลายเป็นมืออาชีพบางครั้งเลือกกราฟิกเป็นประเภทหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเขา นี่เป็นขั้นตอนที่ต้องรับผิดชอบเสมอ เนื่องจากกราฟิกในภาษา Perm ได้รับความนิยมและพัฒนาอย่างมาก ช่างเขียนแบบ ช่างแกะสลัก และช่างเขียนสีที่เก่งหลายสิบคนทำงานที่นี่ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา มี "โรงเรียน" ดั้งเดิมของนักวาดภาพสีน้ำ... แต่ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกอื่น ๆ ตามประเพณีทางวิชาการที่เป็นที่ยอมรับนั้นมีหน้าที่เพียงแค่ต้องเชี่ยวชาญและดียิ่งกว่านั้นคือต้องเปล่งประกายด้วยการวาดภาพที่ถูกต้องและแม่นยำ แต่ละแผนกพัฒนาลักษณะเฉพาะของการวาดภาพ: สำหรับจิตรกร, การวาดภาพเชิงพื้นที่ - โทนสี, สำหรับประติมากรและศิลปินประยุกต์ - พลาสติกตกแต่ง, สำหรับสถาปนิกและนักออกแบบ - โครงสร้างเชิงเส้น ไม่ว่าในกรณีใด ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของสถาบันการศึกษาจะมีทักษะการวาดภาพในระดับสูง ซึ่งเป็นข้อดีหลักของอาจารย์ภาควิชาการวาดภาพเชิงวิชาการ

การปลูกฝังทัศนคติที่จริงจังต่อธรรมชาติและมนุษย์ต่อประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิพื้นเมืองถือเป็นหนึ่งในงานสำคัญของทีมครูทั้งหมด เพื่อสอนกฎแห่งศิลปะแห่งจิตวิญญาณ กฎแห่งความจริงและความงาม นี่คือจุดสนใจหลักของการทำงานร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์ที่จะสร้างสรรค์ผลงานในศตวรรษที่ 21 แรงบันดาลใจเหล่านี้มีพื้นฐานอยู่บนรากฐานที่เชื่อถือได้อย่างยิ่ง - ความสมจริงที่ได้รับการพิสูจน์มานานหลายศตวรรษ ความสมจริงนั้นเป็นทิศทางที่ศิลปิน-ครูและศิลปิน-นักเรียนพัฒนาและซึมซับ ผู้อำนวยการสาขาอูราลจิตรกร M. V. Kaetkin ไม่ได้ซ่อนความหลงใหลในความสมจริงของรัสเซีย เขาเชื่อว่าประเพณีของรัสเซียยังไม่หมดสิ้น ในทางตรงกันข้ามในวังวนของกระแสทิศทางและ "ลัทธินิยม" ทุกประเภทความสมจริงของรัสเซียกลายเป็นฐานที่มั่นของประสบการณ์ความคิดถึงไม่มากนัก แต่เป็นทิศทางชั้นนำในผลงานของศิลปินร่วมสมัยหลายคน มันเป็นความสมจริงตาม M. V. Kaetkin ที่สามารถถ่ายทอดให้ผู้ชมทราบถึงตำแหน่งทางอุดมการณ์ของผู้เขียนความรักและความเจ็บปวดของเขาที่มีต่อปิตุภูมิเพื่อความงามและความตั้งใจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเทือกเขาอูราล...

ความเป็นผู้นำและอาจารย์ของสถาบันการศึกษาสร้างบรรยากาศที่ดีที่สุดในมหาวิทยาลัยเพื่อการเติบโตของศิลปิน โดยการปฏิบัติตามหลักสูตรการศึกษา พวกเขาไม่ได้ปราบปรามนักเรียนที่มีสิทธิที่จะแสดง "ฉัน" ของเขาเสมอและตระหนักถึงแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขา ในเวลาเดียวกัน คณาจารย์ของสถาบันการศึกษาเชื่อว่าโรงเรียนศิลปะระดับสูงของภูมิภาคคามาควรพัฒนาอย่างเป็นระบบและทีละขั้นตอน นั่นคือ ความสัมพันธ์ระหว่างสถาบันการศึกษาในทุกระดับควรมีความเข้มแข็งมากขึ้น: โรงเรียน - วิทยาลัย - สถาบันการศึกษา ครูของสถาบันการศึกษาเหล่านี้จะต้องสังเคราะห์ความสำเร็จที่ดีที่สุดของโรงเรียนอาชีวศึกษาและวิทยาลัยในเมืองระดับการใช้งาน, Kungur, Nizhny Tagil และศูนย์การศึกษาศิลปะ Ural อื่น ๆ การมุ่งเน้นนี้จะมีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะทั่วไป รสนิยม ความคิดสร้างสรรค์ ความรู้สึกต่อวัสดุ และคุณสมบัติอื่นๆ ที่จำเป็นสำหรับผู้สร้างในอนาคต

สาขาอูราลของสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซียของ Ilya Glazunov ก่อตั้งขึ้นในบ้านเกิดของ S.P. Diaghilev ในเมืองระดับการใช้งาน

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการก่อตัวของสาขาอูราลนั้นน่าทึ่งมากในฐานะตัวอย่างของกิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงเวลาที่ดูเหมือนจะเป็นการล่มสลายอย่างสิ้นหวังในประเทศ - สังคม, เศรษฐกิจและที่สำคัญที่สุด - จิตวิญญาณ ปัจจุบันงานของสาขานี้เป็นที่สนใจอย่างมากต่อชีวิตทางวัฒนธรรมในจังหวัดของรัสเซีย

ปัจจุบันสาขา Ural ของ Academy เป็นมหาวิทยาลัยวิชาการเพียงแห่งเดียวใน Urals ที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของชีวิตศิลปะทั่วทั้งภูมิภาค หลักการที่วางไว้ในตอนแรกของกิจกรรมนั้นเห็นได้จากคำพูดในคราวเดียวโดยผู้อำนวยการคนแรกของสาขา S.I. Tarasov สถาปนิกระดับดัดที่โดดเด่น: “ มีการต่อสู้เพื่อรัสเซียไม่ใช่เพื่อพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ จิตวิญญาณของรัสเซีย”

สาขานี้จ้างครูประมาณร้อยคนเพื่อให้ความรู้แก่ปรมาจารย์ด้านศิลปะรุ่นเยาว์ โดยเกือบครึ่งหนึ่งเป็นแพทย์และผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ และสิบสองคนมีตำแหน่งกิตติมศักดิ์ ในหมู่พวกเขามีปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในภูมิภาค Kama เท่านั้น แต่ยังอยู่ในประเทศด้วย: ศิลปินประชาชนของรัสเซีย A.P. Zyryanov ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย T.E. Kovalenko, S.R. Kovalev, A.M. Ovchinnikov, L.I. Perevalov, A.T. Amirkhanov ผู้ได้รับรางวัลทั้งหมด - การแข่งขันการออกแบบสถาปัตยกรรมของรัสเซีย V.P. Shchipalkin ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบูรณะสถาปัตยกรรมหลายรายการ N.B. Belov ในบรรดาครู ได้แก่ ผู้สำเร็จการศึกษารุ่นเยาว์จากสาขาจิตรกรที่มีความสามารถผู้เข้าร่วมในนิทรรศการมากมาย T.T. Nechukhina, A.A. Murgin และคนอื่น ๆ

นักเรียนประมาณ 200 คนจาก Perm, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kirov, Izhevsk, Glazov และเมืองอื่น ๆ ศึกษาในห้าแผนกของสาขา ได้แก่ จิตรกรรม ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และการออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม กระบวนการศึกษาผสมผสานกับการมีส่วนร่วมที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของครูและนักเรียนในนิทรรศการ การแข่งขัน การแสดง และเทศกาลต่างๆ ตั้งแต่ระดับภูมิภาคไปจนถึงระดับนานาชาติ

เจ้าหน้าที่สาขามีส่วนร่วมในโปรแกรมวัฒนธรรมทั้งหมดของเมือง ผู้สำเร็จการศึกษาเป็นที่ต้องการอย่างมากและความต้องการก็เพิ่มขึ้นทุกวัน พวกเขาทำงานในทุกภูมิภาคของเทือกเขาอูราลและไม่เพียงแต่ในสาขาวิจิตรศิลป์เท่านั้น ตัวอย่างเช่น Vsevolod Averkin กลายเป็นศิลปินหลักของโรงละครระดับภูมิภาค นักเรียนอีกคนที่ทำงานที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เดินตามเส้นทางนี้ ศิลปินรุ่นเยาว์มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของขอบเขตทางศิลปะของภูมิภาคคามา ประติมากร T. Koneva และนักออกแบบ M. Kholkina กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันเพื่อออกแบบอนุสรณ์สถานของนักออกแบบท่าเต้น Perm ผู้โด่งดัง E. Panfilov A. Igoshev สำเร็จการศึกษาจากแผนกประติมากรรมเป็นผู้เขียนการสร้างอนุสาวรีย์ของ Alexander II ขึ้นใหม่ใน Yugo-Kamsk นักเรียนและครูมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของภูมิภาคระดับการใช้งาน ในช่วงสิบปีที่ผ่านมามีการร่างโครงการเพื่อบูรณะอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงอาคารที่ออกแบบโดยสถาปนิก Perm ชื่อดัง I.I. Sviyazev: House of the Noble Assembly, Church of All Saints บ้านของ N.N. Krylov และคนอื่น ๆ ชื่อของบัณฑิตจำนวนมากปรากฏในโครงการต่างๆ ในระดับประเทศและระดับนานาชาติเพิ่มมากขึ้น