ศิลปินชาวรัสเซียที่มีเชื้อสายฝรั่งเศส Nikolai Ge ใช้ชีวิตทั้งชีวิตด้วยการสั่งสอนความงามทางจิตวิญญาณ ผลงานล่าสุดของเขามีอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ความจริงใจ และจิตวิญญาณ ในวันมรณกรรมเราขอเชิญคุณรำลึกถึง 7 ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของจิตรกร
“คำพิพากษาของกษัตริย์โซโลมอน” (1854)
เขาสามารถเป็นนักคณิตศาสตร์ได้ แต่ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะสร้างกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งขึ้น หลังจากเรียนที่ภาควิชาคณิตศาสตร์ของคณะปรัชญามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสองปี Nikolai Ge ก็เข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2393 ระยะเวลาการฝึกอบรมเกิดขึ้นในช่วงปีมืดมนสุดท้ายของรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 นักเรียนได้รับเครดิตในการปฏิบัติตามหลักการของลัทธิคลาสสิกและประเด็นหลักอย่างเคร่งครัด: เรื่องราวในตำนานและ วีรบุรุษโบราณ. ยองเกตัดสินใจว่าถ้าเขาตามก็ทำตามให้ดีที่สุด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Karl Bryullov เป็นแบบอย่างสำหรับหลาย ๆ คนใน Academy และ Nikolai ผู้ซึ่งชื่นชมผู้เขียนเมืองปอมเปอีก็ไม่มีข้อยกเว้น
“ The Judgment of King Solomon” เป็นงานที่เขียนในสไตล์ Bryullov อย่างแน่นอน: สดใสและมีสีสัน เรื่องราวในพระคัมภีร์ที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการตัดสินใจอันเร้าใจของกษัตริย์โซโลมอนที่จะตัดเด็กออกเป็นสองท่อนซึ่งทำให้เกิดการทะเลาะกันระหว่างผู้หญิงสองคนซึ่งแต่ละคนอ้างว่าเธอเป็นแม่ของเด็ก ผืนผ้าใบเขียนขึ้นตามหลักการทางวิชาการ - องค์ประกอบคลาสสิก ท่าทาง "การพูด" ที่มีลักษณะเฉพาะ และท่าทางที่แสดงออก
« พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"(พ.ศ. 2409)
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy Nikolai Ge พยายามปลดปล่อยตัวเอง "จากความโอหัง" ของประเทศที่ถูกแช่แข็งด้วยความคาดหมายและโดยไม่ต้องรอการออกเงินอุดหนุนทางการเงินสำหรับการฝึกงานออกเดินทางกับภรรยาสาวที่อิตาลี ผลลัพธ์ของความพยายามในการสร้างการรายงาน ผืนผ้าใบซอฟต์แวร์คือการสร้าง ปริมาณมากร่างภาพ แต่ไม่มีแผนใดเกิดขึ้นจริง ในความเป็นสุข ชีวิตครอบครัวหลายปีผ่านไปและยังคงไม่มีอะไรต้องรายงานต่อ Academy Ge อ่านมาก ทำงาน และไม่หยุดค้นหาไอเดียสำหรับการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมชิ้นแรกของเขาเพียงวันเดียว แล้ววันหนึ่งธีมก็ค้นพบศิลปิน
ในกระบวนการศึกษาชีวิตของพระคริสต์ Ge เผชิญกับเหตุการณ์สำคัญประการหนึ่งของพระกิตติคุณอย่างชัดเจน สิ่งที่เหลืออยู่คือการถ่ายโอนไปยังรูปภาพ ศิลปินค้นหาเพื่อนและคนรู้จักมาเป็นเวลานานเพื่อหาผู้ที่มีความคล้ายคลึงภายในหรือภายนอกกับสาวกของพระคริสต์ ด้วยเหตุนี้เขาจึงเขียนอัครสาวกเปโตรจากตัวเขาเองและเป็น จุดเริ่มสำหรับการเขียน ตัวละครกลางกลายเป็นเฮอร์เซน ภาพเปิดเผยทำให้ผู้ชมตกใจกับความจริงและความสมจริง ใช่แล้ว นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น! ห้องที่คับแคบและพลบค่ำผ่านผ้าขี้ริ้วบนหน้าต่างคุณจะเห็นว่าสีฟ้าของท้องฟ้ายามค่ำคืนกำลังจางหายไปโต๊ะเตี้ยสามขาด้านหลังซึ่งวางตัวละครไว้ - ทั้งหมดนี้น่าเชื่ออย่างน่าตกใจ ในเบื้องหน้าคือภาพเงาดำมืดของยูดาสที่สวมเสื้อคลุมของเขาอย่างประหม่าขณะเดิน หนุ่มจอห์นกระโดดขึ้นอย่างหุนหันพลันแล่น เปโตรดูแลคนทรยศด้วยความสับสน อัครสาวกที่เหลือก็ตกตะลึง และมีเพียงพระเยซูเท่านั้นที่แข็งตัวในท่าที่โดดเดี่ยวและโศกเศร้า - พระองค์ทรงรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น: การทรยศของยูดาสอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้การปฏิเสธของเปโตรการตายอันเจ็บปวด
ภาพวาดนี้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและ Ge เมื่ออายุยังน้อยก็กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts นี่เป็นกรณีที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน อย่างไรก็ตาม คริสตจักรคิดแตกต่างออกไป: การตีความโครงเรื่องถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับ และมี "วัตถุนิยมที่ยอมรับไม่ได้" บนผืนผ้าใบ ส่งผลให้ภาพวาดดังกล่าวถูกห้ามไม่ให้ทำซ้ำ
“ผู้ประกาศการฟื้นคืนชีพ” (2410)
ไม่มีใครในรัสเซียเข้าใจหรือยอมรับผลงานใหม่ของศิลปิน “Messengers of the Resurrection” พวกเขาปฏิเสธที่จะรับเธอเข้าร่วมนิทรรศการที่ Academy of Arts จัดแสดงที่ชมรมศิลปะของเพื่อน ภาพวาดก็ไม่ประสบผลสำเร็จเช่นกัน ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับเวอร์ชันแรกของภาพวาด "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" ทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในนิทรรศการมิวนิกในปี 1869 ซึ่งศิลปินส่งเธอพร้อมกับ "Messengers of the Resurrection" ภาพของเธอถือเป็นเรื่องไกลตัวและเป็นการคาดเดา พวกเขาทำให้ Ge เข้าใจอย่างชัดเจนว่าเขาไม่ได้ดำเนินชีวิตตามความคาดหวังที่ตั้งไว้ ไม่กี่ปีต่อมาประชาชนจะเข้าใจโครงเรื่องมากขึ้น แต่ในวันที่ Ge กลับจากอิตาลีที่มีแสงแดดสดใสไปยังปีเตอร์สเบิร์กสีเทา และต้องการความช่วยเหลืออย่างมาก ประชาชนก็ยังคงไม่แยแส
“พระคริสต์และสานุศิษย์ของพระองค์เข้าไปในสวนเกทเสมนี” (1889)
หลังจากภาพวาดหลายชุดในธีมประวัติศาสตร์ไม่พอใจกับการขาดความเข้าใจในงานของเขาและการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงปรมาจารย์ซึ่งสูญเสียศรัทธาในพรสวรรค์ของเขาจึงออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2418 และตั้งรกรากใน จังหวัดเชอร์นิกอฟ. เขาเปลี่ยนแปลงชีวิตอย่างรุนแรง: เขาสร้างเวิร์กช็อปที่ไม่ธรรมดาด้วยระบบกระจก เชี่ยวชาญธุรกิจเตาและเริ่มวางเตา และวาดภาพเพื่อนบ้านเป็นครั้งคราวเพื่อหารายได้ ความคุ้นเคยกับ Leo Tolstoy ในปี 1862 กลายเป็นโชคชะตาสำหรับ Ge: เขาเข้าใจว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียวในการค้นหาอุดมคติ แต่เขาเห็นได้อย่างชัดเจนว่าความคิดสร้างสรรค์สามารถรับใช้ชีวิตได้ ศิลปินกลับมาทำงานในระดับใหม่เชิงคุณภาพ
ขณะที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาเกือบลืมเกี่ยวกับ Nikolai Ge ไปแล้วครั้งหนึ่ง นิทรรศการการเดินทางภาพวาดของเขาเรื่อง “พระคริสต์และสาวกของพระองค์เข้าไปในสวนเกทเสมนี” ปรากฏขึ้น งานนี้สมควรได้รับสิทธิ์ในการจัดอันดับที่ดีที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย ภาพวาด: อารมณ์ที่น่าตื่นเต้นและน่าตกใจ, ความสวยงามของสีที่ไม่ธรรมดา, โครงเรื่อง อัครสาวกลงบันไดสู่ความมืดอย่างเคร่งขรึม และมีเพียงพระเยซูเท่านั้นที่หยุดครู่หนึ่งเพื่อเงยหน้าขึ้นมองท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวที่สวยงามไร้ขอบเขต ภาพดังกล่าวถูกคริสตจักรวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงอีกครั้ง
“พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี” (2412-2423)
Ge หันไปใช้ธีมของพระกิตติคุณด้วยความเข้มแข็งที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ - ตอนนี้ผืนผ้าใบของเขาฟังดูเหมือนคำเทศนาที่หลงใหล เขาเขียนเรื่อง “สวนเกทเสมนี” ใหม่และแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าพระคริสต์พร้อมแล้วสำหรับการเสียสละอันยิ่งใหญ่ เขาทิ้งความสงสัยทั้งหมดไว้ในสวนเกทเสมนีและมุ่งสู่จุดจบเพื่อพบกับชะตากรรมของเขาอย่างไร้ความกลัว ภาพวาดของศิลปินเริ่มปรากฏเป็นประจำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: พวกเขาถูกลบออกจากนิทรรศการและถูกเซ็นเซอร์และการประหัตประหารอย่างไร้ความปราณี แต่ผลงานของปรมาจารย์ซึ่งจัดแสดงในอพาร์ตเมนต์ส่วนตัวดึงดูดผู้ชมได้มากมาย ภาพวาดต้องห้ามถูกพูดคุย พูดคุยกันในหนังสือพิมพ์ และส่งออกไปต่างประเทศ นายท่านพอใจ: “ฉันจะเขย่าสมองของพวกเขาทั้งหมดด้วยการทนทุกข์ของพระคริสต์... ฉันจะทำให้พวกเขาร้องไห้และไม่หวั่นไหว” Ge กลายเป็นอัครสาวกของศิลปะยุคใหม่ เขาพูดคุยกับศิลปินรุ่นเยาว์เกี่ยวกับรูปแบบที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกได้ ตัวเขาเองเขียนในขณะที่เขาสอน: ปราศจากธรรมชาติ ไร้ภาพร่าง ไร้โครงร่าง
“ความจริงคืออะไร? พระคริสต์กับปีลาต" (1890)
การสร้างผืนผ้าใบสามารถล้มล้างความเข้าใจดั้งเดิมเกี่ยวกับความดีและความชั่ว แสงและเงาได้ ปีลาตยืนอยู่ในกระแสอันทรงพลัง แสงแดดในทางกลับกัน ดูเหมือนว่าพระคริสต์จะทรงจมอยู่ในความมืด แต่ถ้าคุณมองดูผืนผ้าใบให้ใกล้มากขึ้น คุณจะเห็นว่าตัวแทนกำลังยืนเผชิญแสงแดดและใบหน้าของเขาจมอยู่ในความมืด รอยพับสีเข้มของเสื้อคลุมพันร่างของปีลาตเหมือนเชือก พระพักตร์ของพระคริสต์ซึ่งถูกทรมานด้วยความทรมานกลับส่องสว่าง เสื้อผ้าของพระองค์เมื่อมองอย่างใกล้ชิดก็มีสีสัน สีม่วงและความเปล่งประกายอันศักดิ์สิทธิ์ก็ปรากฏขึ้นทั่วทั้งร่าง ปรมาจารย์แสดงสองบุคลิก สองโลกทัศน์ด้วยวิธีที่แหวกแนวและกล้าหาญ เห็นได้ชัดว่าคริสตจักรไม่ยอมรับมุมมองนี้ เธอตกตะลึงกับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ซึ่งไม่สอดคล้องกับประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษในการวาดภาพพระผู้ช่วยให้รอดในฐานะบุคคลที่สมบูรณ์แบบทางวิญญาณและสวยงามภายนอก ในตอนแรก Tretyakov ปฏิเสธที่จะซื้อภาพวาด แต่หลังจากได้รับจดหมายที่โกรธเคืองแต่มีเหตุผลจาก Tolstoy ซึ่งเขาดุผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่ "เก็บมูล" และ "ปฏิเสธที่จะเอาไข่มุก" Tretyakov เปลี่ยนใจและซื้อภาพวาด
"โกรธา" (2436)
"โกรธา" ของ Ge ยังคงสร้างไม่เสร็จ ประชาชนเห็นสิ่งนี้หลังจากท่านอาจารย์เสียชีวิต นวัตกรรมรูปแบบการทำงานที่ใช้เทคนิคที่ชื่นชอบของตัวละครที่ตัดกันนั้นเต็มไปด้วยความล้ำลึกที่สุด ความรู้สึกทางศีลธรรม. พระบุตรของพระเจ้าถูกส่งไปตายอย่างน่าละอาย จากด้านซ้ายมือจะก้าวเข้าสู่ขอบเขตการมองเห็นซึ่งด้วยท่าทางที่จำเป็นจะเป็นสัญญาณให้เริ่มการประหารชีวิต พระเยซูทรงรู้ว่าพระองค์ต้องเผชิญอะไร เขาบิดมืออย่างเมามันและเงยหน้าขึ้นมองท้องฟ้าเพื่อมองดูพระบิดา ในวงจรกิเลสตัณหา Ge ยังเขียน "การตรึงกางเขน" สองเวอร์ชันเมื่อพิจารณาว่ามีการสร้างความรู้สึกหดหู่ใจอย่างไร
“ความจริงคืออะไร?” และ “คัลวารี” ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ระเบิด พระสงฆ์และสาธารณชนผู้ขุ่นเคืองหันไปหาซาร์และสั่งให้นำภาพเขียนออกจากนิทรรศการ “รากามัฟฟินกับคนจรจัดคนนี้จะเป็นพระคริสต์ได้ไหม? นี่คือวิธีลงสีใช่ไหมคะ? Ge นี้ลืมวิธีเขียนไปหมดแล้ว!”
นิโคไล เก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2437 จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา เขามั่นใจว่าศิลปะสามารถช่วยให้คนมองเห็นแสงสว่างและปรับปรุงโลกนี้ได้เล็กน้อย
นิโคไล นิโคลาวิช เจ(15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374, Voronezh, จังหวัด Voronezh - 1 มิถุนายน พ.ศ. 2437 ฟาร์ม Ivanovsky จังหวัด Chernigov) - จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวรัสเซียผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลภาพวาดประวัติศาสตร์และศาสนา บางครั้งเขาก็ทำงานประติมากรรมด้วย
วัยเด็กและวัยรุ่น
Nikolai Ge เกิดที่ Voronezh ในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน Nikolai Ge พี่ชายของนักเขียนบทละคร Ivan Ge ปู่ของศิลปินอพยพจากฝรั่งเศสไปรัสเซีย ปลาย XVIIIศตวรรษ และนามสกุลของเขาเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส เกย์.
ในปี พ.ศ. 2374 เมื่อนิโคไลเกิดที่จังหวัดภาคกลาง จักรวรรดิรัสเซียอหิวาตกโรคกำลังโหมกระหน่ำ แม่ของศิลปินในอนาคตเสียชีวิตด้วยอหิวาตกโรคสามเดือนหลังคลอดบุตรชาย ตามคำยืนกรานของพ่อพี่เลี้ยงเด็กที่เป็นทาสดูแลทารกแรกเกิด วัยเด็กนิโคลัสผ่านไปในหมู่บ้านและในปี พ.ศ. 2384 เขาถูกนำตัวไปที่เคียฟซึ่งเขาได้เข้าสู่โรงยิมแห่งแรกของเคียฟซึ่งครูได้สังเกตเห็นความสามารถในการวาดและระบายสีของนิโคลัสแล้วและอนาคตของศิลปินก็ถูกทำนายไว้สำหรับชายหนุ่ม อย่างไรก็ตามหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย Nikolai ตามคำแนะนำของพ่อของเขาได้เข้าเรียนคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kyiv
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. การเลือกอาชีพ
พี่ชายคนหนึ่งอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งนิโคไลย้ายไปเรียนที่ Imperial Academy of Arts ในเมืองหลวงซึ่งมีความฝันขัดกับเจตจำนงของพ่อ ชายหนุ่มไม่กล้าเข้า Academy และเรียนต่อที่คณะคณิตศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2391-2392 นิโคไลได้ศึกษาการวาดภาพภายในกำแพงอาศรมอย่างต่อเนื่อง
ในปีพ. ศ. 2393 Ge ออกจากมหาวิทยาลัยและเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของนักวิชาการศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรม Pyotr Basin ศิลปินชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้จะอายุยังน้อย แต่ยังทึ่งกับผลงานของ Karl Bryullov แต่ Nikolai ก็ศึกษาและคัดลอกสไตล์และ เทคนิคการวาดภาพศิลปินคนโปรดซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในรูปแบบการวาดภาพของเขาเอง Nikolai Ge ใช้เวลาเจ็ดปีที่ Academy สำหรับงานของเขา "Achilles mourns Patroclus" เขาได้รับเหรียญทองเล็กจาก Academy ในปี 1855 ผลงาน "Saul at the Witch of Endor" ในปี พ.ศ. 2400 ทำให้เขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศโดยเสียค่าใช้จ่ายของ Academy Nikolai Ge “หนีจากอย่างแท้จริง ซาร์รัสเซีย“ไปยุโรป...
อยู่ในยุโรป
ศิลปินหนุ่มเยือนเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส อิตาลี...
ในปารีสต่อไป ศิลปินหนุ่มสองคนสร้างความประทับใจอย่างมาก กิจกรรมศิลปะ- ร้านทำผมปี 1857 และ นิทรรศการมรณกรรมผลงานของพอล เดลาโรช ในกรุงโรมเขาได้พบกับ A. Ivanov ซึ่งงานของเขา "ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อ Ge" ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในภาพร่าง "การกลับมาจากการฝังศพของพระคริสต์" (1859)
ในช่วงเวลานี้ เช่นเดียวกับช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ Academy Nikolai Ge วาดภาพบุคคล ดังนั้นที่นี่เขาจึงสร้างภาพร่างของภรรยาของเขา (พ.ศ. 2401) นอกจากนี้เขาจะวาดภาพร่าง - "ความตายของเวอร์จิเนีย" (พ.ศ. 2400-2401), "ความรักของเวอร์จินเวสทัล" (2401) และ "การทำลายล้าง แห่งวิหารแห่งเยรูซาเลม” (1858) ภาพร่าง "The Death of Virginia" เป็นสิ่งที่เลียนแบบมากและ "ด้วยละครท่าทางพลาสติกที่แสดงออก เทคนิคการเรียบเรียง... เตือนใจ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" Ge ไม่พอใจกับภาพร่างเหล่านี้ ศิลปินออกจากงานไประยะหนึ่ง หัวข้อทางประวัติศาสตร์และเขียนจากชีวิต - เดินทางไปเนเปิลส์ซึ่งเขาเขียนภาพร่างมากมาย ในปี พ.ศ. 2403 เขาออกจากโรมและย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาพยายามเขียนภาพร่าง "The Death of Lambertation" (พ.ศ. 2403) แต่ไม่นานก็ละทิ้งงานนี้
ความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์และการยอมรับของสาธารณชน
ในปี 1861 Ge เริ่มเขียนเรื่อง “The Last Supper” และในปี 1863 เขาได้นำมันไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจัดแสดงในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันศิลปะ. ภาพดังกล่าวสร้างความประทับใจอย่างมากต่อสาธารณชน สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการเห็นในภาพ "ชัยชนะของลัทธิวัตถุนิยมและลัทธิทำลายล้าง" และการเซ็นเซอร์ห้ามมิให้ทำซ้ำภาพนี้ในรูปแบบสำเนา อย่างไรก็ตาม จักรพรรดิรัสเซียได้ซื้อ "The Last Supper" โดย Nikolai Ge เพื่อเป็นของสะสมส่วนตัว ดังนั้น งานของ Ge จึงได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยในหมู่ประชาชนในเมืองใหญ่ที่มีความซับซ้อน สำหรับ The Last Supper สถาบันได้มอบตำแหน่งศาสตราจารย์ให้กับ Nikolai Ge และนอกเหนือจากตำแหน่งนักวิชาการแล้ว เขายังได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Imperial Academy of Arts อีกด้วย
เทคนิคการประหารชีวิตผืนผ้าใบค่อนข้างแปลกและต้องใช้แรงงานมาก ในขั้นต้น ศิลปินได้วาดภาพร่างประติมากรรมเพื่อเผยให้เห็นการแสดงออกของรูปแบบพลาสติกขององค์ประกอบหลายร่าง สิ่งนี้ทำให้สามารถละทิ้งระบบสีท้องถิ่นบนผืนผ้าใบได้ ศิลปิน “แกะสลัก” ปริมาตรของรูปทรงด้วยแสง มีการร่างภาพไว้ล่วงหน้าด้วย ดังนั้นเขาจึงวาดภาพศีรษะของอัครสาวกยอห์นจากภรรยาของเขาและศีรษะของอัครสาวกเปโตรจากตัวเขาเอง ต้นแบบของพระคริสต์คือการนำภาพบุคคลของ A. I. Herzen และนักร้องชาวรัสเซีย G. P. Kondratiev มาสร้างสรรค์ใหม่ การทาสีด้านล่างเสร็จสิ้นภายในหนึ่งสัปดาห์ จากนั้นตามด้วยการทำงานหนักและใช้แรงงานมากเป็นเวลาหลายเดือน พล็อตคลาสสิกได้รับการสะท้อนที่แข็งแกร่งและไม่คาดคิดในผลงานของศิลปิน
สมัยฟลอเรนซ์
หลังจากอยู่ในรัสเซียได้ไม่นาน ต้นปี พ.ศ. 2407 เกก็กลับมาที่เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเขียนภาพร่างหลายภาพ เรื่องราวพระกิตติคุณ(“พระคริสต์และมารีย์ น้องสาวของลาซารัส” “พี่น้องของพระผู้ช่วยให้รอด” ฯลฯ) เริ่มต้นใหม่ ภาพใหญ่"ผู้ส่งสารแห่งการฟื้นคืนชีพ" ระหว่างที่อยู่ในฟลอเรนซ์ Ge ได้พบและสนิทสนมกับ Herzen Ge เล่าว่า: "วันหนึ่ง ปลายปี 1866 โดยไม่คาดคิดสำหรับเรา Herzen มาหาเรา... ฉันพูดไม่ออกด้วยความดีใจและจ้องมองเขาด้วยตาของฉัน..." เมื่อได้รับอนุญาตจาก Alexander Herzen ศิลปินจะวาดภาพเหมือนของเขา การตัดสินใจ "เขียน Herzen" มีความเสี่ยงอย่างยิ่ง Alexander Herzen เป็น "อาชญากรของรัฐ" และเป็นผู้อพยพทางการเมืองซึ่งเป็นคู่ต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้กับการเป็นทาสและระบอบเผด็จการของรัสเซีย ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์อย่างรวดเร็วมากในห้าช่วง และให้ความรู้สึกสดชื่นและเป็นธรรมชาติ ตามที่นักวิจารณ์ภาพเหมือนของ Herzen นั้นดีที่สุด มรดกทางความคิดสร้างสรรค์นิโคไล จี.
ศิลปินยังวาดภาพบุคคลและผลงานอื่น ๆ อีกมากมายจากชีวิต ในปี พ.ศ. 2410 Ge วาดภาพ “Messengers of the Resurrection” เสร็จ และส่งไปที่นิทรรศการของ Academy of Arts แต่ภาพวาดของเขาไม่ได้รับการยอมรับที่นั่น เพื่อนของศิลปินนำไปจัดแสดงในชมรมศิลปะ แต่ภาพวาดนี้ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับงานใหม่ของเขา “พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี”
กลับรัสเซีย. สมัยปีเตอร์สเบิร์ก
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2412 Nikolai Ge กลับมาที่รัสเซียซึ่งเขาได้มีส่วนร่วมและแข็งขันในการจัดงาน "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" สำหรับนิทรรศการการเดินทางครั้งแรก Ge วาดภาพ "Peter I Interrogates Tsarevich Alexei in Peterhof" (1871) ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันและซื้อมาจากสตูดิโอของศิลปิน ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงและนักสะสม Pavel Tretyakov สำหรับคอลเลกชันของเขา
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2418 Nikolai Ge อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของปัญญาชนที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย: นักเขียน Ivan Turgenev, กวี Nikolai Nekrasov, นักเสียดสี Mikhail Saltykov-Shchedrin, นักประวัติศาสตร์ Nikolai Kostomarov, ประติมากร Mikhail Antokolsky และคนอื่น ๆ
Nikolay Ge ในเวลานี้ก็แสดงเช่นกัน ภาพเหมือนประติมากรรมนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย V. G. Belinsky
ในช่วง "ยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ของงานของ Ge เขายังวาดภาพเขียนในหัวข้อประวัติศาสตร์: "แคทเธอรีนที่ 2 ที่หลุมฝังศพของเอลิซาเบธ" (พ.ศ. 2417) และ "อเล็กซานเดอร์เซอร์เกวิชพุชกินในหมู่บ้านมิคาอิลอฟสโคเย" (พ.ศ. 2418) ซึ่งอย่างไรก็ตาม มีทักษะด้อยกว่า "การสอบสวนของ Peter I"
Ge ลองใช้การถ่ายภาพบุคคล ประวัติศาสตร์ ศาสนา... ความไม่พอใจอย่างสร้างสรรค์และความยากลำบากทางวัตถุบีบให้ Nikolai Ge ต้องออกจากเมืองหลวงของจักรวรรดิรัสเซีย
ยุคเชอร์นิกอฟ
ในปี พ.ศ. 2418 Ge ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปตลอดกาลและย้ายไปที่ภูมิภาคเชอร์นิกอฟ Ge ซื้อฟาร์มเล็กๆ ในจังหวัด Chernigov ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสถานีรถไฟ Pliski จนถึงปี พ.ศ. 2422 ศิลปินแทบไม่ได้ทำงานเลย การปฏิวัติครั้งสำคัญเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา: เขาละทิ้งงานศิลปะชั่วคราวและหยิบประเด็นเรื่องศาสนาและศีลธรรมขึ้นมา ในบันทึกของเขา Nikolai Ge เขียนว่าเราต้องมีชีวิตอยู่ แรงงานในชนบทศิลปะนั้นใช้เป็นเครื่องมือในการดำรงชีวิตไม่ได้และไม่สามารถแลกเปลี่ยนได้
อย่างไรก็ตาม ความยากจนขั้นรุนแรงได้บีบให้ศิลปินต้องหาเลี้ยงชีพและชำระหนี้สะสม โดยต้องวาดภาพคนรวยในท้องถิ่นที่ "ทำเอง" จำนวนมาก ซึ่ง Ge ดำเนินการอย่างไม่เต็มใจอย่างยิ่ง ดังนั้นเขาจึงสร้างภาพคู่ของผู้ผลิตน้ำตาลรายใหญ่ Tereshchenko และภรรยาของเขาซึ่งเป็นภาพเพื่อนบ้านในที่ดินของเจ้าของที่ดิน I. Ya. Petrunkevich (2421) และคนอื่น ๆ
ใบรับรอง วิกฤตทางจิตวิญญาณเห็นได้ชัดว่าถือได้ว่าเป็นภาพวาด "ความเมตตา" (พ.ศ. 2423) โดยที่ Nikolai Ge ละเมิดศีลทั้งหมดในภาพของพระเยซูคริสต์ ฮีโร่ของเขาถูกมองว่าเป็นขอทานมอมแมม งานนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและไม่ได้รับการยอมรับ "ในสังคม" ด้วยความตื่นเต้นทางอารมณ์ ศิลปินจึงทำลายผืนผ้าใบนี้ ต่อจากนั้นผู้เชี่ยวชาญจาก Tretyakov Gallery โดยใช้รังสีเอกซ์ค้นพบภาพวาด "Mercy": ด้านบนมีภาพวาดสีน้ำมัน "ความจริงคืออะไร?"
มิตรภาพกับลีโอตอลสตอย ช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์
รูปปั้นครึ่งตัวของ Leo Tolstoy โดย Ge (1890) เป็นตัวอย่างที่หายากของงานประติมากรรมของศิลปิน
ในปี พ.ศ. 2425 Ge ได้พบกับ L.N. Tolstoy ในมอสโก และในปี พ.ศ. 2427 เขาได้วาดภาพเหมือนของเขา
จากนั้นก็ตามมา แถวใหม่ภาพวาดในหัวข้อทางศาสนา - "ออกจากกระยาหารมื้อสุดท้าย" (2432), "ความจริงคืออะไร" (พ.ศ. 2433), “ยูดาส” (มโนธรรม) (พ.ศ. 2434), “ศาลซันเฮดริน” “Guilty of Death” (1892) และสุดท้ายคือ “The Crucifixion” ในหลายเวอร์ชัน ในเวลาเดียวกันเขาวาดภาพเหมือนของ Likhacheva, Kostychev และคนอื่น ๆ ; วาดภาพสำหรับเรื่องราวของ L. N. Tolstoy เรื่อง “How People Live” และปั้นรูปปั้นครึ่งตัวของนักเขียน
ใน หนังสือพิมพ์รัสเซียมีการโต้เถียงกันเรื่องผลงานล่าสุดของ Ge ตามที่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่รูปภาพไม่สอดคล้องกับความหมายของเรื่องราวพระกิตติคุณซึ่งเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินงาน ทัศนคติต่อภาพยนตร์ที่แสดงในหนังสือพิมพ์และนิตยสารส่วนใหญ่นั้นเป็นไปในเชิงลบอย่างมาก ในเวลาเดียวกันนักวิจารณ์จำนวนหนึ่ง (ในนั้นคือ Daniil Mordovtsev) ปกป้องงานของ Ge โดยทั่วไป เราสามารถพูดได้ว่าการวิพากษ์วิจารณ์มีลักษณะของการกลั่นแกล้งซึ่งเตรียมไว้แล้ว ความคิดเห็นของประชาชนถึงการแบนภาพยนตร์อย่างเป็นทางการ เมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2433 K. P. Pobedonostsev ในรายงานถึงอเล็กซานเดอร์ที่ 3 บรรยายว่าภาพวาดนี้ "เป็นการดูหมิ่นความรู้สึกทางศาสนาที่ล่วงละเมิดอย่างลึกซึ้ง และยิ่งกว่านั้น มีแนวโน้มที่จะมีแนวโน้มอย่างไม่ต้องสงสัย" และแนะนำว่าการแสดงต่อสาธารณะอาจนำไปสู่ "การวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาล" ในหมู่ผู้คน ภาพวาด “ความจริงคืออะไร” ถอดออกจากนิทรรศการ แฟนคนหนึ่งของ Ge พาเธอไปทั่วยุโรปและอเมริกา แต่เธอก็ไม่ได้สร้างความประทับใจมากนักที่นั่น ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ "การพิพากษาของสภาซันเฮดริน" และในปี พ.ศ. 2437 "การตรึงกางเขน"; ภาพวาดชิ้นสุดท้ายถูกพบเห็นในอพาร์ตเมนต์ส่วนตัว ซึ่งถูกวางไว้หลังจากถอดออกจากนิทรรศการ แล้วจึงนำไปลอนดอน อย่างไรก็ตาม Ge รู้สึกพอใจกับความประทับใจในภาพวาดเหล่านี้ - ในนั้นเขา "ค้นพบ" ตัวเองกำลังพัฒนาทั้งมุมมองที่เป็นอิสระเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบและความสามารถพิเศษของเขาเองในแง่ของการแสดงออกและการแสดงออกภายในลักษณะการเขียนภาพ
หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตศิลปินวาดภาพ "ภาพเหมือนตนเอง" (พ.ศ. 2436 ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ เคียฟ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะรัสเซีย) จากผืนผ้าใบปรากฏลักษณะของชายวัยกลางคนที่ไม่ละสายตาจากชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ “ภาพเหมือนตนเอง” ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดศิลปิน.
ข้อดีหลักประการหนึ่งของ Nikolai Ge ตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ก็คือเขาเป็นคนแรกในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่เข้าใจแนวคิดใหม่ ทิศทางที่สมจริงในเรื่องราวในพระคัมภีร์
ตระกูล
ภรรยา: Anna Petrovna Zabela (Zabello-Ge; 1831-1891) จากเคียฟ
- Nikolai Nikolaevich (รุ่นน้อง; พ.ศ. 2400-2481) ในปี พ.ศ. 2438 ตั้งรกรากใน Alushta กับลูกพี่ลูกน้องของเขา Zoya Grigorievna Ruban-Shchurovskaya (พ.ศ. 2404-2485) ผู้เข้าร่วมในขบวนการเจตจำนงของประชาชน
- Pyotr Nikolaevich (2402-2482) แต่งงานกับคู่ของเขา น้องสาวของฉันเอง, Ekaterina Ivanovna Zabela น้องสาวของนักร้อง Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel ซึ่งกลายเป็นภรรยาของศิลปิน M.A. Vrubel
ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- พ.ศ. 2414 (ค.ศ. 1871) - บ้านของ Kastyurina - บรรทัดที่ 7, 36
คอลเลกชัน
คอลเลกชันผลงานของ N. N. Ge ถูกจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก รวมทั้ง หอศิลป์ Tretyakov(มอสโก), พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย (เคียฟ)
Ge, Nikolai Nikolaevich - จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 ที่เมืองโวโรเนซ
ครอบครัวเกย์มาจากฝรั่งเศส ปู่ทวดของ Ge อพยพไปรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และตั้งรกรากอยู่ที่กรุงมอสโก พ่อของจีอีเป็นเจ้าของที่ดิน Ge ใช้ชีวิตวัยเด็กในหมู่บ้านเมื่ออายุ 10 ขวบเขาถูกนำตัวไปที่เคียฟและถูกจัดให้อยู่ในโรงยิม Kyiv ครั้งที่ 1 หลังจากนั้นเขาก็เข้าเรียนคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์คนแรกของ Kyiv จากนั้นของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ.ศ. 2393 Ge ออกจากมหาวิทยาลัยและเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ P. Basin Ge อยู่ที่สถาบันแห่งนี้เป็นเวลาเจ็ดปีและได้รับเหรียญทองเล็กๆ สำหรับโครงการ “Achilles mourns Patroclus” ในปี 1855 และเหรียญทองขนาดใหญ่และการเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศสำหรับโครงการ “Saul at the Witch of Endor” ในปี 1857 ในปารีส เขาประทับใจอย่างมากกับ Salon of 1857 และนิทรรศการผลงานมรณกรรมของ Paul Delaroche ในกรุงโรมเขาได้พบกับ A. Ivanov และมีโอกาสดูภาพเขียนของเขาเรื่อง "The Appearance of Christ to the People" ซึ่งไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเขามากนัก ความประทับใจที่แข็งแกร่ง. ที่สำคัญที่สุดคือเขาสนใจผลงานของ Michelangelo เขาวาดภาพเหมือนที่เขาทำตอนที่อยู่ที่สถาบัน และวาดภาพ: “ความตายของเวอร์จิเนีย” (พ.ศ. 2400), “ความรักของเวอร์จินเวสทัล” (พ.ศ. 2401) และ “การทำลายล้างวิหารแห่งเยรูซาเลม” (พ.ศ. 2401) ). Ge ไม่พอใจกับผลงานล่าสุดเหล่านี้ บางครั้ง Ge ก็เลิกทำงานในหัวข้อประวัติศาสตร์และวาดภาพจากชีวิตจริง โดยเดินทางไปที่เนเปิลส์ ซึ่งเขาเขียนภาพร่างมากมายด้วยความงามของธรรมชาติที่ทำให้เขาประหลาดใจ ในปี พ.ศ. 2403 เขาออกจากโรมและย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาพยายามเขียนภาพร่าง "The Death of Lambertation" (พ.ศ. 2403) แต่ไม่นานก็ละทิ้งงานนี้ไปด้วยความไม่พอใจอย่างสิ้นเชิง ความผิดหวังในความสามารถของ Ge ถึงจุดที่เขาตัดสินใจลาออกจากงานศิลปะ “ ฉันลงเอย” เขาเขียนในบันทึกของเขา“ ซึ่งฉันตัดสินใจว่าจะไม่พูดอะไรเลยดีกว่าไม่พูดอะไรเลย - คำพูดของ K.P. Bryullov ฉันต้องทิ้งงานศิลปะดังนั้นฉันจึงทิ้งทุกอย่าง”... ศาสนา ตั้งแต่วัยเด็ก Ge ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเช่นนี้เขาหันไปหาศาสนา เขาเริ่มอ่านพระกิตติคุณอย่างขยันขันแข็งและในนั้นเขาพบความเข้มแข็งที่ปลุกความกระหายในความคิดสร้างสรรค์ของเขาอีกครั้ง ในปี 1861 Ge เริ่มเขียนเรื่อง “The Last Supper” และในปี 1863 เขาได้นำมันไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจัดแสดงในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงที่ Academy of Arts “ ความประทับใจจากกระยาหารมื้อสุดท้ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจกล่าวได้ว่าดังสนั่น” (V. Stasov) สำหรับ "The Last Supper" Ge ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นศาสตราจารย์ แซงหน้าตำแหน่งนักวิชาการไปแล้ว ด้วยความสนุกสนานและความพึงพอใจ Ge กลับไปที่ฟลอเรนซ์เมื่อต้นปี พ.ศ. 2407 เขียนภาพร่างหลายเรื่องเกี่ยวกับข่าวประเสริฐ ("พระคริสต์และแมรีน้องสาวของลาซารัส" "พี่น้องของพระผู้ช่วยให้รอด" และอื่น ๆ ) และเริ่มวาดภาพขนาดใหญ่ใหม่: "ผู้ส่งสารแห่ง การฟื้นคืนพระชนม์" ระหว่างที่อยู่ในฟลอเรนซ์ Ge ได้พบและใกล้ชิดกับ Herzen และวาดภาพเหมือนของเขาในปี พ.ศ. 2410 ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาเขียน เขายังวาดภาพบุคคลอื่น ๆ อีกมากมายและทำงานอย่างหนักจากชีวิต ในปี พ.ศ. 2410 เขาวาดภาพ "Messengers of the Resurrection" เสร็จแล้วและส่งไปจัดนิทรรศการที่ Academy of Arts แต่พวกเขาปฏิเสธที่จะยอมรับ และเพื่อนๆ ของเขาก็นำไปจัดแสดงในชมรมศิลปะ แต่ภาพวาดไม่ประสบผลสำเร็จ ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับงานใหม่ของเขา: "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" ทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและต่างประเทศ นิทรรศการศิลปะในมิวนิกในปี พ.ศ. 2412 โดยที่เกส่งเธอไปพร้อมกับ "ผู้ส่งสารแห่งการฟื้นคืนชีพ" ในปี พ.ศ. 2413 Ge กลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความล้มเหลวในการวาดภาพครั้งสุดท้ายของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาทำให้ Ge ต้องละทิ้งวิชาดังกล่าวไประยะหนึ่ง และเขาก็หันกลับมาสู่ประวัติศาสตร์อีกครั้ง คราวนี้เป็นชาวรัสเซียซึ่งเป็นที่รักและใกล้ชิดกับเขา ในนิทรรศการครั้งแรกของ Itinerants ในปี พ.ศ. 2414 เขาได้จัดแสดงภาพวาดของเขา "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei ใน Peterhof" ความประทับใจจากภาพนั้นแข็งแกร่งมาก มันทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงในหนังสือพิมพ์ Saltykov เขียนเกี่ยวกับภาพวาดว่า“ ทุกคนที่เห็นสองคนนี้ ตัวเลขง่ายๆจะต้องยอมรับว่าเขาได้เห็นละครที่น่าทึ่งเรื่องหนึ่งที่ไม่เคยถูกลบออกจากความทรงจำ” จักรพรรดิสั่งให้ศิลปินวาดภาพซ้ำด้วยตัวเอง ในเวลานั้น Ge ได้ย้ายไปอยู่ท่ามกลางนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์และวาดภาพเหมือนของ Kostomarov, Turgenev Saltykov, Nekrasov, Pypin, Serov, Antokolsky, T. P. Kostomarova ในเวลาเดียวกันเขาได้แกะสลักรูปปั้นครึ่งตัวของ Belinsky ในปี พ.ศ. 2417 Ge ได้จัดแสดง รูปภาพใหม่"แคทเธอรีนที่ 2 ที่หลุมฝังศพของเอลิซาเบธ"; เธอไม่ประสบความสำเร็จ ใน 1
ในปี 875 เขาวาดภาพ "พุชกินในหมู่บ้านมิคาอิลอฟสคอย" แต่ภาพวาดนี้ก็ไม่ได้สร้างความประทับใจเช่นกัน (ซื้อโดย Nekrasov) ในปี 1875 Ge ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตลอดไปและย้ายไปที่ Little Russia ซึ่งเขาซื้อฟาร์มเล็กๆ การปฏิวัติครั้งใหญ่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา: เขาละทิ้งงานศิลปะไประยะหนึ่งแล้วหยิบประเด็นเรื่องศาสนาและศีลธรรมขึ้นมา ในบันทึกของเขา เขาเขียนว่าเราต้องดำเนินชีวิตด้วยแรงงานในชนบท ศิลปะไม่สามารถใช้เป็นปัจจัยในการดำรงชีพ และไม่สามารถแลกเปลี่ยนได้ อย่างไรก็ตาม Ge ไม่สามารถละทิ้งเขาได้อย่างสมบูรณ์: เขายังคงวาดภาพเพื่อนบ้านและญาติในหมู่บ้านของเขาต่อไปสี่ปีต่อมาเขาก็เริ่มภาพวาดใหม่ "ความเมตตา" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2423 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ก็ไม่พอใจใครเลยและ ครั้งนี้ฉีก Ge ออกจากงานศิลปะอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2425 Ge พบกับ L.N. ในมอสโก ตอลสตอยและตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขาโดยสิ้นเชิง ในปี พ.ศ. 2427 Ge ได้วาดภาพเหมือนที่สวยงามของ L.N. ตอลสตอยจากนั้นเป็นภาพวาดชุดใหม่เกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา: "ออกจากกระยาหารมื้อสุดท้าย" (2432), "ความจริงคืออะไร" (พ.ศ. 2433), “ยูดาส” (มโนธรรม) (พ.ศ. 2434), “ศาลซันเฮดริน” (พ.ศ. 2435) และสุดท้ายคือ “การตรึงกางเขน” ในหลายเวอร์ชัน ในเวลาเดียวกันเขาวาดภาพเหมือนของ Likhacheva, Kostychev, N.I. Petrunkevich วาดภาพเรื่องราวโดย L.N. ตอลสตอย "How People Live" และแกะสลักรูปปั้นครึ่งตัวของ L.N. ตอลสตอย. อีกครั้ง มีการโต้เถียงกันในหนังสือพิมพ์ทุกฉบับเกี่ยวกับผลงานล่าสุดของ Ge ภาพวาด "ความจริงคืออะไร" ถอดออกจากนิทรรศการ แฟนคนหนึ่งของ Ge พาเธอไปทั่วยุโรปและอเมริกา แต่เธอก็ไม่ได้สร้างความประทับใจมากนักที่นั่น ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับสภาซันเฮดรินและในปี พ.ศ. 2437 การตรึงกางเขน; ภาพวาดชิ้นสุดท้ายถูกพบเห็นในอพาร์ตเมนต์ส่วนตัว ซึ่งหลังจากนำออกจากนิทรรศการแล้วนำไปวางไว้ที่ลอนดอน Ge พอใจกับความประทับใจในภาพวาดของเขา เขาพบว่าตัวเองอยู่ในภาพวาดเหล่านั้น เขาเสียชีวิตในฟาร์มของเขาเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2437 แม้แต่ในเคียฟก่อนเข้าสู่สถาบันการศึกษา Ge ได้ยินมากมายเกี่ยวกับ K. Bryullov และแม้ว่าเขาจะไม่พบเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เขาก็เห็น "ปอมเปอี" อันโด่งดังของเขาที่นั่น ซึ่งเขาถือว่าอุดมคติของเขา ความสำเร็จทางศิลปะ; อย่างไรก็ตามความเกี่ยวข้องกับเขาโดยธรรมชาติมากกว่าคือ P. Delaroche ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาทั้งในแง่ของเนื้อหาของภาพวาดและด้านเทคนิค (Ge ชอบวาดภาพเขียนของเขาจากหุ่นขี้ผึ้งตามที่ Delaroche แนะนำให้ทำ) . Ge ยังคงรัก Bryullov จนกระทั่งเขาเสียชีวิตแม้ว่าเขาจะละทิ้งนิสัยของเขาไปโดยสิ้นเชิงก็ตาม ใน ช่วงสุดท้ายของเขา กิจกรรมทางศิลปะ Ge พยายามบรรลุอุดมคติที่แตกต่างออกไป ตามที่เขาพูดศิลปินได้รับความสามารถพิเศษเพื่อปลุกและเปิดเผยในตัวบุคคลถึงสิ่งที่รักในตัวเขา แต่สิ่งที่ถูกบดบังด้วยความหยาบคายของชีวิต สิ่งสำคัญในภาพคือความคิด Ge ให้ความสำคัญกับโครงเรื่องและปัญหาทางศาสนาและจริยธรรมที่เขาต้องการอธิบาย แบบฟอร์มกลายเป็นเรื่องรองและไม่จำเป็นสำหรับเขา ครั้งหนึ่งภายใต้อิทธิพลของตอลสตอยเขายังเลิกวาดภาพและวาดภาพ "พ่อของเรา" ด้วยดินสอ มิตรภาพของเขากับตอลสตอยส่องสว่างไปตลอดชีวิตของเขา พวกเขาติดต่อกันบ่อย ๆ แบ่งปันแผนการของพวกเขา Ge ปรึกษากับ Tolstoy อย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับงานของเขาและปฏิบัติตามคำแนะนำของอย่างหลังอย่างสมบูรณ์:“ ด้วยรูปภาพ แสดงออกถึงความเรียบง่าย เข้าใจได้ และ สิ่งที่ผู้คนต้องการคริสต์ศาสนา" เมื่อพิจารณาจากตัวมันเอง Ge จะดูนูนและสดใส บุคลิกภาพทางศิลปะโดยเฉพาะในตัวพวกเขา ผลงานล่าสุดซึ่งแสดงทัศนคติที่พิเศษและ "รัสเซีย" ต่อพระกิตติคุณเป็นการเทศนาเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณโดยเฉพาะโดยเน้นย้ำถึงความอัปลักษณ์ภายนอกของทั้งพระคริสต์เองและสภาพแวดล้อมทั้งหมดในชีวิตของเขา ผลงานเหล่านี้มีความจริงจังและ คุณสมบัติที่หายากสูดลมหายใจด้วยความจริงใจและความเชื่อมั่นอันสูงส่ง ลักษณะขุนนางแบบเดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นในภาพบุคคลของ Ge - อาจเป็นภาพบุคคลของรัสเซียที่ดีที่สุดเป็นครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXวี. ใบหน้าของเขาไม่เพียงแต่หายใจได้อย่างมีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังมี "ภาพสะท้อนของจิตวิญญาณอันสูงส่งของผู้แต่ง" ( อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์). จีทิ้งโน้ตและจดหมายจำนวนมากไว้เบื้องหลัง ซึ่งเขาอธิบายทัศนคติของเขาต่องานศิลปะ และงานอดิเรกที่ต่อเนื่องกันทั้งหมดของเขาถูกตีพิมพ์ บันทึกเหล่านี้บางส่วนได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบของบทความแยกต่างหาก: "โรงยิมแห่งแรกของเคียฟในวัยสี่สิบ"
Ge Nikolai Nikolaevich - ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่. Ge เกิดในปี พ.ศ. 2374 ในเมืองโวโรเนซ - เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2437 เมื่ออายุได้ 19 ปี เขาก็เข้ามา สถาบันปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ K.P. Bryullov กลายเป็นศิลปินคนโปรดของเขาซึ่งผลงานมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ของ Nikolai Ge โดยเฉพาะใน งานยุคแรกสามารถตรวจสอบอิทธิพลของศิลปินได้ - เรื่องราวที่น่าทึ่งพลวัตของการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครในภาพวาดของเขา หลังจากนั้นรูปแบบใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Nikolai Ge ก็พัฒนาขึ้นโดยส่วนใหญ่จะปรากฏในการถ่ายภาพบุคคล มีเนื้อหาที่สมจริงและใส่ใจในรายละเอียดมากขึ้น หลังจากที่จิตรกรได้รับรางวัลสูงสุดจาก Academy of Arts แล้ว Nikolai Ge และภรรยาของเขาก็เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรปหลังจากนั้นพวกเขาก็ตั้งรกรากในอิตาลี ในอิตาลี เขาเริ่มสนใจประวัติศาสตร์โรมันมาก ดังนั้นผลงานของเขา - The Death of Virginia, The Love of a Vestal Virgin นอกจากนี้ เขายังหลงใหลในประวัติศาสตร์ของศาสนาคริสต์ไม่น้อยไปกว่าประวัติศาสตร์โรมันอีกด้วย เรื่องราวในพระคัมภีร์- The Last Supper ผู้ชื่นชอบการวาดภาพติดตามเรื่องราวทั้งหมด - การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว โศกนาฏกรรมและการทรยศ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพวาดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในรัสเซีย ภาพวาดที่ดีที่สุดบางภาพของเขาถูกสร้างขึ้นในอิตาลี - ภาพเหมือนของ Herzen, ภาพเหมือนของ I. Domange, ภาพเหมือนของ M.A. Bakunin, ภาพเหมือนของหญิงนิรนามในชุดเสื้อสีน้ำเงิน และอื่น ๆ หลังจากที่ Ge กลับรัสเซีย เขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิทรรศการท่องเที่ยว ความคิดสร้างสรรค์หลังอิตาลีก็เป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของศิลปินเช่นกัน ความสนใจของนักวิจารณ์ชาวรัสเซียทุกคนมุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์ใหม่นี้ - Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof ภาพบุคคลของ Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Turgenev
สำหรับผู้ชื่นชอบวรรณกรรมดีๆ ร้านหนังสือออนไลน์ Kyiv มีหนังสือ หนังสือเสียง ของขวัญสำหรับทุกรสนิยม งานศิลปะและสื่อสารมวลชน
พระอาทิตย์ตกที่ทะเลในลิวอร์โน 
พุชกินในหมู่บ้านมิคาอิลอฟสคอย
การทำลายวิหาร
มโนธรรม. ยูดาส
ศาลของกษัตริย์โซโลมอน
พระกระยาหารมื้อสุดท้าย
ผู้ประกาศการฟื้นคืนชีพ
ในสวนเกทเสมนี
รูปโฉมของหญิงนิรนามในชุดเสื้อสีน้ำเงิน
ภาพเหมือนของลีโอ ตอลสตอย
ภาพเหมือนของ Herzen
ภาพเหมือนของนักประวัติศาสตร์ Kostomarov
Peter 1 สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof
ภาพเหมือนของ Natalya Ivanovna Petrunkevich 
พระคริสต์ในธรรมศาลา
สะพานในวิโก 
(1831-1894)
Nikolai Nikolaevich Ge จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดังผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลภาพวาดประวัติศาสตร์และศาสนาเกิดเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 ที่เมือง Voronezh ในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน ปู่ของศิลปินเป็นผู้อพยพชาวฝรั่งเศสที่เดินทางมารัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 นิโคไลใช้ชีวิตวัยเด็กในหมู่บ้านและในปี พ.ศ. 2384 เขาถูกนำตัวไปที่เคียฟซึ่งเขาได้เข้าสู่โรงยิมแห่งแรกของเคียฟ หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย Ge ได้เข้าเรียนคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kyiv และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ย้ายไปที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1850 เขาละทิ้งวิทยาศาสตร์และเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ P. Basin Ge สำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่จากผลงานของเขาเรื่อง "Saul at the Witch of Endor" ในปี 1857 และถูกส่งตัวไปต่างประเทศ ระหว่างการเดินทางหกปี พระองค์เสด็จเยือนเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และอิตาลี Ge วาดภาพบุคคลและพยายามใช้ธีมทางประวัติศาสตร์ โดยสเก็ตช์ภาพ (“The Death of Virginia” (1857), “The Love of a Vestal Virgin” (1858), “The Destruction of the Temple of Jerusalem” (1858) ). แต่เกไม่ชอบงานของเขา และเขาเดินทางไปเนเปิลส์ ซึ่งเขาเริ่มเขียนภาพร่างมากมายจากชีวิตอีกครั้ง ในปี 1860 เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ Nikolai Nikolaevich กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2406 และนำเสนอภาพวาด "The Last Supper" ในนิทรรศการ งานนี้สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนอย่างลึกซึ้งและศิลปินได้รับรางวัลศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์และ การวาดภาพบุคคลโดยพ้นจากตำแหน่งนักวิชาการ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2407 เกกลับมาที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเริ่มเขียนภาพร่างเกี่ยวกับหัวข้อพระกิตติคุณ (“พระคริสต์และแมรี น้องสาวของลาซารัส” “พี่น้องของพระผู้ช่วยให้รอด” ฯลฯ) และยังวาดภาพขนาดใหญ่ใหม่ด้วย , “ผู้ส่งสารแห่งการฟื้นคืนพระชนม์” ในเวลานี้เขาได้พบและใกล้ชิดกับ Herzen และวาดภาพเหมือนของเขาในปี พ.ศ. 2410 ในปี พ.ศ. 2410 Nikolai Nikolaevich วาดภาพ "Messengers of the Resurrection" เสร็จแล้วและส่งไปที่นิทรรศการของ Academy of Arts แต่ไม่ได้รับการยอมรับที่นั่น งานใหม่ของเขา “พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี” ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2413 Ge กลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาเริ่มวาดภาพตามวิชาจากประวัติศาสตร์รัสเซีย ในนิทรรศการครั้งแรกของ Itinerants ในปี พ.ศ. 2414 เขาได้จัดแสดงภาพวาดของเขา "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei ใน Peterhof" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 1875 Ge ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตลอดไปและไปที่ยูเครน ซึ่งเขาซื้อฟาร์มเล็กๆ เขาละทิ้งงานศิลปะไประยะหนึ่งแล้วหันมาสนใจเรื่องศาสนาและศีลธรรม ในปี พ.ศ. 2425 Ge ได้พบกับ L.N. Tolstoy ในมอสโก และในปี พ.ศ. 2427 เขาได้วาดภาพเหมือนของเขา ตามมาด้วยภาพวาดชุดใหม่เกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา - "ทางออกจากพระกระยาหารมื้อสุดท้าย" (พ.ศ. 2432) "ความจริงคืออะไร" (พ.ศ. 2433) ยูดาส (มโนธรรม) (พ.ศ. 2434) ศาลซันเฮดริน (พ.ศ. 2435) และการตรึงกางเขน ในเวลาเดียวกัน เขาได้วาดภาพคนรุ่นราวคราวเดียวกันและภาพเหมือนตนเองด้วย Ge สร้างภาพประกอบสำหรับเรื่องราวของ L.N. Tolstoy เรื่อง “How People Live” และปั้นรูปปั้นครึ่งตัวของนักเขียน ชะตากรรมของเขา ผลงานล่าสุดปรากฏออกมาค่อนข้างน่าทึ่ง: เขาทำลายภาพวาด "ความเมตตา" (2423); งาน "Exit from the Last Supper" (1889) ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากการเซ็นเซอร์ของคริสตจักร ภาพวาด "ความจริงคืออะไร" Christ and Pilate" (1890) ถูกถอดออกจากนิทรรศการเรื่องการดูหมิ่นศาสนาในรูปของพระคริสต์ เขาทำลายเวอร์ชันแรกของ "The Crucifixion" (พ.ศ. 2435) และเมื่อต้นปี พ.ศ. 2437 "The Crucifixion" อีกเวอร์ชันหนึ่งถูกห้ามไม่ให้จัดแสดงโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 และ Ge แสดงให้เห็นเฉพาะในอพาร์ตเมนต์ของเขาเท่านั้น ฯลฯ Ge เสียชีวิตในฟาร์มของเขาเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2437