ภาพวาดหุ่นนิ่งของศิลปิน Mashkov ภาพวาดของอิลยา มาชคอฟ สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย

09.07.2019

Ilya Ivanovich Mashkov ใช้ชีวิตที่น่าสนใจและมีความสำคัญ เขาผ่านอิทธิพลของศิลปินหลายคน ภารกิจการปฏิวัติ และการค้นหาตำแหน่งของเขาในงานศิลปะ มรดกของเขาในปัจจุบันมีผลงานหลายร้อยชิ้นซึ่งอยู่ในคอลเลกชันต่างๆ ทั่วโลก

วัยเด็กและครอบครัว

Ilya Ivanovich Mashkov เกิดในหมู่บ้าน Mikhailovskoye (ปัจจุบันคือภูมิภาคโวลโกกราด) ในครอบครัวชาวนาที่ยากจน อิลยาเป็นลูกคนโตในบรรดาลูกทั้งเก้าคน และพ่อแม่ของเขาซึ่งประกอบอาชีพค้าขายเล็กๆ น้อยๆ ไม่มีเงินสำหรับการศึกษาของลูกๆ เด็กชายผู้ซึ่งแสดงความปรารถนาและความสามารถในการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อยถูกส่งไปโรงเรียนประจำตำบล แต่เมื่ออายุ 11 ปีเขาถูกพาตัวจากที่นั่นและส่งไปทำงานเพื่อช่วยเหลือครอบครัว เขาต้องยืนบนเท้าของเขาเป็นเวลา 14 ชั่วโมงในร้านขายผลไม้ที่ให้บริการลูกค้า เขาเกลียดงานนี้ แต่ไม่มีทางเลือก

อาชีพและการศึกษา

ต่อมา Ilya Mashkov ไปทำงานในร้านค้าของพ่อค้างานไม่ง่ายกว่านี้ แต่บางครั้งเขาได้รับมอบหมายให้วาดโปสเตอร์และป้ายที่นี่ กิจกรรมนี้ทำให้เขามีความยินดีอย่างยิ่ง ในเวลาว่าง เขาวาดภาพจากนิตยสารใหม่และสเก็ตช์วัตถุและนกที่อยู่รอบๆ เด็กชายชอบวาดรูป แม้ว่าสถานการณ์ทางการเงินของเขาจะคับแคบมาก แต่เขาก็ยังส่งกล่องสีทางไปรษณีย์ให้ตัวเอง วันหนึ่ง ครูคนหนึ่งที่โรงยิม Borisoglebsk สังเกตเห็นเด็กผู้ชายคนหนึ่งกำลังวาดรูป จึงถามเขาว่าอยากเรียนไหม อิลยาประหลาดใจมากเพราะเขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าจะสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ ดังนั้นเขาจึงเริ่มได้รับทักษะและคำแนะนำครั้งแรกจากอาจารย์จากโรงยิม สิ่งนี้ทำให้เขาเข้าใจอาชีพของเขาและตั้งเป้าหมายให้ตัวเอง - เพื่อเป็นศิลปิน

ในปี 1900 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ที่นี่เขาเรียนกับอาจารย์ที่โดดเด่น: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov จากปีแรกของการศึกษา Mashkov แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษและบุคลิกที่แปลกประหลาด เขาชอบอติพจน์มาก สีที่มากเกินไป และในขณะเดียวกันเขาก็ทุ่มเทเวลาอย่างมากในการฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพและมีประสิทธิภาพมาก ในฐานะนักเรียนที่มีรายได้น้อยที่โรงเรียนเขาได้รับการเสนองานนอกเวลาและในปี 1904 Mashkov ก็เริ่มให้บทเรียนเพื่อหาเลี้ยงชีพ

เยาวชนปฏิวัติ

ค่อนข้างเร็ว Ilya Mashkov ลุกขึ้นยืน ในปี 1906 เขาได้สร้างเวิร์คช็อปของตัวเองในอาคารของ Polytechnic Society มันจะกลายเป็นบ้านสร้างสรรค์ของเขาไปจนสิ้นอายุขัย ในปี 1907 เขาได้พบกับ Pyotr Konchalovsky การประชุมครั้งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน ในปี 1908 ศิลปินเดินทางไปยุโรป เยี่ยมชมฝรั่งเศส อังกฤษ ออสเตรีย เยอรมนี อิตาลี สเปน ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพ

ในปี 1910 Mashkov ถูกไล่ออกจากโรงเรียน แต่เมื่อถึงเวลานี้เขาก็พบทางของเขาแล้ว ศิลปินยังคงทำงานอยู่มาก เรียนบทเรียนในสตูดิโอของ K. Korovin วาดภาพบุคคลและหุ่นนิ่งตามสั่ง เขาจัดแสดงรวมถึงที่ Salon ในปารีสซึ่งงานของเขาถูกซื้อโดยผู้ใจบุญชาวรัสเซีย ถึงอย่างนั้น ภาพวาดของ Mashkov ก็โดดเด่นด้วยมุมมองที่ไม่ธรรมดาของโลกและวัตถุโดยรอบ เขาตื้นตันใจกับแนวคิดการปฏิวัติในยุโรปและปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงงานศิลปะของรัสเซีย

“แจ๊คเพชร”

ในปี 1911 Ilya Mashkov ร่วมกับ Pyotr Konchalovsky ก่อตั้งสมาคมศิลปะ "Jack of Diamonds" ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2453 มีการจัดนิทรรศการชื่อเดียวกันหลังจากนั้นศิลปินที่มีใจเดียวกันก็สร้างชุมชนที่มีชื่อเดียวกัน ชื่อนี้ทำให้ผู้ชมตกใจโดยบอกเป็นนัยถึงนักโทษการเมือง จิตรกรในมอสโกตั้งเป้าหมายที่จะสร้างการปฏิวัติทางศิลปะและพวกเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่ พวกเขาต่อต้านประเพณีของวิชาการนิยมและความสมจริง โดยประกาศการครอบงำของแนวความคิดแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ ลัทธิโฟวิสต์ และลัทธิคิวบิสต์

Mashkov กลายเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์ของชุมชน ต้องขอบคุณเขาที่ "แจ็ค" มักวาดภาพหุ่นนิ่งชวนให้นึกถึงป้ายร้านขายของชำ ศิลปินทดลองรูปทรงและสี Mashkov และสหายของเขาต่างจากศิลปินเปรี้ยวจี๊ดหลายคนยืนยันความเป็นกลางในงานศิลปะ ในปี พ.ศ. 2454-2557 ศิลปินเป็นเลขานุการของสังคมและเข้าร่วมในนิทรรศการทั้งหมด ในปี พ.ศ. 2457 เขาออกจาก "แจ็คแห่งเพชร" และเดินทางไปต่างประเทศ

Mashkov และ "โลกแห่งศิลปะ"

เมื่อเขากลับมา Mashkov ได้เข้าร่วม "World of Art" ซึ่งเป็นสมาคมที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และรวมศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดเข้าด้วยกัน ในเวลานี้ กลุ่มได้ประกาศความเป็นไปได้ในการสร้างคลาสสิกใหม่ โดยมีแนวคิดหลักคือ "New Academy" ของ A. Benoit ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินที่อยู่ในชุมชนนี้ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "โลกแห่งศิลปะ" จะเป็นสมาคมที่ให้การสนับสนุนการวาดภาพรัสเซียอย่างมหาศาล แต่ในสมัยของ Mashkov มันเป็นความสามัคคีที่เป็นทางการมากกว่าแล้ว แต่ศิลปินมีส่วนร่วมในนิทรรศการและสนับสนุนสหายของเขา ในช่วงเวลานี้ Mashkov ยังคงทำงานมาก แต่ก็ค่อยๆ มาถึงความสมจริงใหม่

สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย

ในปี 1925 Ilya Mashkov เข้าร่วมสังคมใหม่ AHRR ซึ่งประกาศอุดมคติใหม่ที่ปฏิวัติวงการ เขากลายเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์คนแรก ๆ ศิลปินเป็นสมาชิกของสมาคมจนกระทั่งล่มสลายในปี พ.ศ. 2472 ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพชีวิตใหม่ที่มีความสุข ภาพวาดบุคคล และหุ่นนิ่งพร้อมอาหารที่อุดมสมบูรณ์ จิตรกรชาวมอสโกซึ่งเป็นอดีตสหายของ Mashkov ไม่เข้าใจอุดมคติใหม่ของเขา หลายคนถูกเนรเทศ Ilya Ivanovich ยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียตและสนับสนุนแนวคิดใหม่อย่างเต็มที่ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Mashkov วาดภาพเขียนที่ถูกต้องตามอุดมคติ: "สวัสดีรัฐสภาครั้งที่ 17 ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค)", "ขนมปังโซเวียต"

ในช่วงสงคราม Mashkov อาศัยอยู่ที่ Abramtsevo วาดภาพทหารและผู้บาดเจ็บ และคนรับใช้ที่บ้าน Mashkov ผู้ล่วงลับนำเสนอโลกทัศน์ในแง่ดีแก่ผู้ชม Yakov Tugendhold นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังกล่าวว่าในผลงานของเขาเราสามารถเห็น "ความรักที่ดีต่อสุขภาพต่อเนื้อและเลือดที่สดใส" เขายังคงชอบพูดเกินจริงจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา

กิจกรรมนิทรรศการ

Ilya Mashkov มีประสิทธิผลมากตลอดชีวิตของเขาและเขาแสดงผลงานของเขาอย่างแข็งขัน เขาเข้าร่วมในนิทรรศการสำคัญมากมายของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ นี่คือเหตุการณ์ของ "Jack of Diamonds", "World of Art" ในปี 1916 ที่นิทรรศการจิตรกรรมรัสเซียร่วมสมัยเขาได้แสดงผลงาน 70 ชิ้น นี่เป็นนิทรรศการตลอดชีวิตที่ใหญ่ที่สุดของ Ilya Mashkov ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ศิลปินได้จัดแสดงอย่างกว้างขวางในต่างประเทศ: เวนิส, ลอนดอน, นิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษที่ 30 รัฐบาลโซเวียตได้ขนส่งภาพวาดของ Mashkov ไปยังเมืองที่ใหญ่ที่สุดในโลกอย่างมีความสุข

กิจกรรมการสอน

ตลอดชีวิตของเขา Ilya Mashkov สอนศิลปินจิตรกร แม้ในวัยเยาว์ เขาได้พัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพและระบายสีของตัวเอง โรงเรียนของเขาซึ่งเขาเปิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ต่อมาได้กลายเป็นสตูดิโอกลางของ Academy of Religious Art and Religion ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina

หลังการปฏิวัติ ศิลปินสอนมากมายโดยทำงานในหลักสูตรต่างๆ ที่ Military Academy และที่ VKHUTEIN

ชีวิตส่วนตัว

Ilya Mashkov แสดงให้เห็นถึงความรักในชีวิตของเขาในชีวิตประจำวัน เขาเป็นคนรักที่ดีของสาวๆ และแต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกคือชาวอิตาลี Sofia Arenzvari Mashkov แต่งงานกับเธอในปี 1905 และอีกหนึ่งปีต่อมา Valentin ลูกชายคนเดียวของศิลปินก็เกิด เขากลายเป็นวิศวกรออกแบบและถูกอดกลั้นในปี 2480 ศิลปิน Elena Fedorovna Fedorova กลายเป็นภรรยาคนที่สองของเขาในปี 2458 ภรรยาคนที่สามก็เป็นศิลปินเช่นกันในปี 1922 Mashkov แต่งงานกับ Maria Ivanovna Danilova

มรดกและความทรงจำ

Ilya Mashkov ซึ่งภาพวาดมีคุณค่าอย่างมากจากผู้รักศิลปะเสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2487 ที่บ้านเดชาของเขาใน Abramtsevo เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง ปัจจุบันภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชันใน 78 เมืองทั่วโลก ภรรยาม่ายของศิลปินบริจาคคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะโวลโกกราด ภาพวาดของเขาไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและขายได้ในราคามหาศาล ดังนั้นภาพวาด "ดอกไม้" จึงถูกขายในราคา 3.5 ล้านเหรียญสหรัฐ และ "Still Life with Fruit" ในราคา 7.2 ล้านเหรียญสหรัฐ

งานของ Mashkov ได้รับการศึกษาโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ หนังสืออุทิศให้กับเขา พิพิธภัณฑ์ในโวลโกกราดมีชื่อของเขา ความทรงจำของศิลปินไม่หายไปนิทรรศการผลงานของเขาจะจัดขึ้นเป็นระยะในพิพิธภัณฑ์สำคัญ ๆ ดังนั้นในปี 2014 ผลงานต่อมาของศิลปินจึงถูกนำไปแสดงที่มอสโกวและนิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก

มาชคอฟ อิลยา อิวาโนวิช (2424-2487)

จัดแสดงในนิทรรศการครั้งแรก "Jack of Diamonds" (1910) ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของ I. I. Mashkov "ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของ Pyotr Konchalovsky" ทำให้หลายคนตกตะลึง ในร่างครึ่งเปลือยของผู้แข็งแกร่งที่เล่นดนตรีด้วยร่างกายที่ทาสีอย่างหยาบและลูกหนูทรงกลมมีความอุกอาจที่ประชาชนชาวรัสเซียยังไม่คุ้นเคยในเวลานั้น ภาพวาดนี้ถือเป็นการแสดงแนวทางใหม่ที่เสนอโดยชุมชนนิทรรศการใหม่

โดยทั่วไปแล้วชื่อเสียงอื้อฉาวจะมาพร้อมกับหนุ่ม Mashkov ซึ่งเป็นอัจฉริยะด้านการพนันและกล้าได้กล้าเสียที่ได้รับประสบการณ์ชีวิต "ในผู้คน" (ทำงานในร้านค้าของพ่อค้า) ผ่าน "มหาวิทยาลัย" ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรป แต่ถูกไล่ออกจากโรงเรียนในปี 2452 จากกำแพงโรงเรียนมอสโก สาขาวิชาศิลปะและวัฒนธรรม อย่างไรก็ตามในขณะที่ยังเรียนอยู่ Mashkov สอนตัวเองด้วยความสำเร็จอย่างมาก - สตูดิโอของเขา (พ.ศ. 2447-2560; ในปี พ.ศ. 2468 เปลี่ยนเป็นสตูดิโอกลางของ Academy of Religious Art and Religion) มีราคาแพงที่สุดและในเวลาเดียวกันก็มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในมอสโก .

ทำให้ผู้ชมและนักวิจารณ์ประหลาดใจด้วยแรงกดดันที่ "ป่าเถื่อน" ของภาพวาดของเขาในนิทรรศการของ "ขนแกะทองคำ" และ "ร้านทำผม Izdebsky" (1909-10) Mashkov พบว่าสถานที่ของเขาในหมู่ศิลปินที่ประกอบขึ้นเป็น "Jack of Diamonds" ” สังคม (P. P. Konchalovsky, A. V. Lentulov ฯลฯ ) "แจ็ค" ยืนยันความเป็นสาระสำคัญของโลกและวัตถุ "ต่ำ"; ความเอื้ออาทรและความงดงามของจานสีของ Mashkov ความอุดมสมบูรณ์ของผลงานหุ่นนิ่งของเขาสอดคล้องกับโปรแกรมการรวมเป็นหนึ่ง

ในความพยายามที่จะคืนงานศิลปะ "จากสวรรค์สู่โลก" ศิลปินในแวดวงนี้มุ่งเน้นไปที่ "งานฝีมือ" - ป้ายถนน ถาด ภาพพิมพ์ยอดนิยม Mashkov มีงานฝีมือชิ้นนี้อยู่ในใจของเขามาตั้งแต่เด็ก และแนวคิดดั้งเดิมของหุ่นหุ่นและภาพเหมือนของเขานั้นเรียบง่ายและเป็นของแท้ที่สุด (“Berry on the background of a red Tray”, “Still life with pineapple”, ทั้ง 2451 ; “ ภาพเหมือนของเด็กชายในเสื้อเชิ้ตเพ้นท์”, 2452; “ ภาพเหมือนตนเอง” , "ภาพเหมือนของหญิงสาวกับไก่ฟ้า" ทั้งปี 1911 เป็นต้น)

จุดเริ่มต้นที่สดใสกลายเป็น "ชั่วโมงที่ดีที่สุด" ของศิลปินไปพร้อมๆ กัน - ในช่วงกลางทศวรรษ 1910 ภาพวาดของเขาสูญเสียความเป็นธรรมชาติอันกล้าหาญไป แต่รสชาติของพื้นผิวของสิ่งต่าง ๆ ก็ปรากฏขึ้น และสิ่งเหล่านี้เองก็กลายเป็น "ผู้ถูกเลือก" อันมีค่า การไฮเปอร์โบลิซึมแสดงออกไม่เพียงแต่ในระดับผืนผ้าใบเท่านั้น ไม่เพียงแต่ใน "ความกล้าหาญ" ของผลไม้และความหนักเบาของร่างกายของผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมีชีวิตชีวาแบบโบราณของหุ่นนิ่งและวัตถุภายในด้วย (“Still Life with Brocade,” 1914; “หุ่นนิ่งกับรูปปั้นกระเบื้อง” พ.ศ. 2465 และอื่นๆ)

ความหลงใหลในโลกแห่งวัตถุนำพา Mashkov ไปสู่ค่ายคลาสสิก: ในปี ค.ศ. 1920 ในสถานการณ์ของการเผชิญหน้าระหว่าง "ฝ่ายซ้าย" และพวกอนุรักษนิยมเขาพบว่าตัวเองอยู่ในหมู่หลังและแตกต่างจากเพื่อน "แจ็ค" ของเขาที่เข้ามาใน 1928 สมาคมศิลปินแห่งมอสโกเชื่อมโยงชะตากรรมของตนกับ AHRR ในโปรแกรมเฉพาะเรื่องของ AHRR มีการมุ่งเน้นไปที่การยกย่องของขวัญที่สวยงามซึ่งรวมถึง "apotheoses" ที่กินได้ของศิลปิน ("ขนมปัง", "อาหารมอสโก เนื้อ เกม" ทั้งปี 1924) อุดมคติทางวิชาการของการวาดภาพโซเวียตดูเหมือนจะเป็นจริงในชีวิตของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 (“สับปะรดและกล้วย”, 1938; “สตรอเบอร์รี่และเหยือกขาว”, 1943) แต่สิ่งที่เขาสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษมากเกินไปนั้นต่ำกว่าความสามารถของเขา และเห็นได้ชัดว่ารู้สึกเช่นนี้ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านบ้านเกิดเป็นเวลานาน โดยหลีกเลี่ยงการมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและศิลปะในเมืองหลวง การค้นพบภาพวาดของ Mashkov ครั้งใหม่ที่มีชัยชนะจะเกิดขึ้นในภายหลัง ซึ่งเกี่ยวข้องกับความสนใจทั่วไปในงานศิลปะในช่วงปี 1910 และในความคิดของลูกหลานของเขา เขาจะยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคนั้น

ภาพวาดของศิลปิน

ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของ Pyotr Konchalovsky

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2454

ธนาคารแห่งเนวา ตอนเย็น

ทิวทัศน์ของป้อมปราการ Genoese ใน Sudak

ทิวทัศน์ของกรุงมอสโก เขตมยานนิทสกี้

ทิวทัศน์ของเมือง

ผู้หญิงกับดับเบิ้ลเบส

ทะเลสาบเจนีวา กลีออน

ซาจส์. เขื่อนบนแม่น้ำคุระและถนนทหารจอร์เจีย

กระจกและกะโหลกศีรษะ

ภายในมีรูปผู้หญิง

อิตาลี. อย่าโกหก. ภูมิทัศน์ที่มีท่อระบายน้ำ

วิวมอสโก ถนน Myasnitskaya

โมเดล

สิ่งมีชีวิต 1

ยังมีชีวิตอยู่กับองุ่น

ยังมีชีวิตอยู่กับปู

ยังมีชีวิตอยู่. ดอกไม้ในแจกัน(พร้อมถาด)

วัยเด็กและครอบครัว

Ilya Ivanovich Mashkov เกิดในหมู่บ้านภูมิภาค Mikhailovskoye ของกองทัพ Don (ปัจจุบันคือภูมิภาคโวลโกกราด) ในครอบครัวชาวนาที่ยากจน อิลยาเป็นลูกคนโตในบรรดาลูกทั้งเก้าคน และพ่อแม่ของเขาซึ่งประกอบอาชีพค้าขายเล็กๆ น้อยๆ ไม่มีเงินสำหรับการศึกษาของลูกๆ เด็กชายผู้ซึ่งแสดงความปรารถนาและความสามารถในการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อยถูกส่งไปโรงเรียนประจำตำบล แต่เมื่ออายุ 11 ปีเขาถูกพาตัวจากที่นั่นและส่งไปทำงานเพื่อช่วยเหลือครอบครัว เขาต้องยืนบนเท้าของเขาเป็นเวลา 14 ชั่วโมงในร้านขายผลไม้ที่ให้บริการลูกค้า เขาเกลียดงานนี้ แต่ไม่มีทางเลือก

อาชีพและการศึกษา

เยาวชนปฏิวัติ

ในปี 1910 Mashkov ถูกไล่ออกจากโรงเรียน แต่เมื่อถึงเวลานี้เขาก็พบทางของเขาแล้ว ศิลปินยังคงทำงานอยู่มาก เรียนบทเรียนในสตูดิโอของ K. Korovin วาดภาพบุคคลและหุ่นนิ่งตามสั่ง เขาจัดแสดงนิทรรศการ รวมถึงที่ Salon ในปารีส ซึ่งผลงานของเขาถูกซื้อโดย S. Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซีย ถึงกระนั้นภาพวาดของ Mashkov ก็โดดเด่นด้วยมุมมองที่ไม่ธรรมดาของโลกและวัตถุโดยรอบ เขาตื้นตันใจกับแนวคิดการปฏิวัติในยุโรปและปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงงานศิลปะของรัสเซีย

“แจ๊คเพชร”

Mashkov และ "โลกแห่งศิลปะ"

สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย

ในปี 1925 Ilya Mashkov เข้าร่วมสังคมใหม่ AHRR ซึ่งประกาศอุดมคติใหม่ที่ปฏิวัติวงการ ในความเป็นจริงเขากลายเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์กลุ่มแรก ๆ ของสัจนิยมสังคมนิยม ศิลปินเป็นสมาชิกของสมาคมจนกระทั่งล่มสลายในปี พ.ศ. 2472 ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพชีวิตใหม่ที่มีความสุข ภาพผู้นำในการผลิต และหุ่นนิ่งที่มีผลิตภัณฑ์มากมาย จิตรกรชาวมอสโกซึ่งเป็นอดีตสหายของ Mashkov ไม่เข้าใจอุดมคติใหม่ของเขา หลายคนถูกเนรเทศ Ilya Ivanovich ยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียตและสนับสนุนแนวคิดใหม่อย่างเต็มที่ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Mashkov วาดภาพเขียนที่ถูกต้องตามอุดมคติ: "สวัสดีรัฐสภาครั้งที่ 17 ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค)", "ขนมปังโซเวียต"

กิจกรรมนิทรรศการ

กิจกรรมการสอน

ชีวิตส่วนตัว

มรดกและความทรงจำ

เขามีความสามารถมากอย่างไม่ต้องสงสัย เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวยุโรป "สิบทอง" อย่างถูกต้องในช่วงหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาประดับประดาคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก พิพิธภัณฑ์รัสเซียเพียงแห่งเดียวจัดแสดงผลงานของศิลปินมากกว่าหกโหล คอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ก็มีความสำคัญเช่นกัน เขาไม่เหมือนใครก่อนหรือหลังเขาสามารถผสมผสานศิลปะชั้นสูงและศิลปที่ไร้ค่าคลาสสิกและนิทานพื้นบ้านเข้ากับงานของเขาได้ เขากล้าหาญในตอนแรกและสับสนในตอนท้าย เขามาก่อนเวลาของเขา จากนั้นก็สูญเสียการติดต่อกับมัน เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังโดยถูกนักวิจารณ์และเพื่อน ๆ ลืมไป แต่ยิ่งเราห่างไกลจากปีที่เขาทำงานมากเท่าไร เราก็ยิ่งตระหนักถึงความสำคัญของพระองค์ต่อศิลปะในสมัยของเรามากขึ้นเท่านั้น เขาสูญเสียเพื่อนและญาติไปหลายคน สร้างความโศกเศร้าให้กับผู้คนมากมายโดยไม่รู้ตัว และไม่เคยเข้าใจช่วงเวลาที่เขาใช้ชีวิตและทำงาน... ตัวละครของเขามีความพิเศษ สีสันสดใส มีอารมณ์แบบรัสเซียและความคิดแบบ "ผู้สร้างชีวิตใหม่" "ในช่วงปีแรกของโซเวียตอย่างครบถ้วนด้วยความขัดแย้งและความสามารถที่ตระหนักรู้อย่างแท้จริงได้รวบรวมทั้งยุคสมัย — ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

1. ปีนเขา

“ความเยื้องศูนย์มีเสน่ห์ที่อันตรายในตัวเอง ซึ่งบางคนคุ้นเคยจนไม่สามารถพรากจากมันไปตลอดชีวิต”

อ. เบอนัวต์. มาชคอฟ และ คอนชาลอฟสกี้ พ.ศ. 2459

ศิลปินเกิดในปี พ.ศ. 2424 ในหมู่บ้าน Mikhailovskaya อดีตเขต Donskoy และปัจจุบันเป็นเขต Uryupinsky ของภูมิภาค Volgograd ในครอบครัวของ "ชาวนาในจังหวัด Ryazan เขต Pronsky นิคม Arkhangelskaya" ตามที่เขาเขียนไว้ใน “ ชีวประวัติของศาสตราจารย์จิตรกรรม Ilya Ivanovich Mashkov ศิลปินผู้มีเกียรติมากมาย " เขาเขียน "ชีวประวัติ" เหล่านี้มากมายเพื่อที่ลูกหลานและนักประวัติศาสตร์จะได้ไม่มีข้อสงสัยในประเด็นใด ๆ หรือบางทีเขาอาจจะไม่ได้รอวาซารีคนใหม่ซึ่งเขาจะมอบภารกิจที่ไม่เห็นคุณค่าและอุตสาหะนี้ให้?

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนตำบลในปี พ.ศ. 2435 “เนื่องจากความยากจนและมีครอบครัวใหญ่” พระองค์จึงทรงมอบ “ให้กับประชาชน” ในเวลาต่อมา Mashkov ไม่ชอบที่จะจำครั้งนี้มันไม่มีชื่อเสียง ในแบบสอบถามเขาเขียนว่า “เขาผ่านโรงเรียนแห่งชีวิต ทำงานเป็นแรงงานให้กับเจ้าของมาประมาณแปดปี” แม้ว่าฉันจะดูไม่จริงใจสักหน่อย ในขณะที่ทำงานให้กับพ่อค้า Yuryev ใน Borisoglebsk เขาเริ่มวาดภาพ ตอนแรกเขาคัดลอกรูปภาพจาก Niva ภาพเหมือนของราชวงศ์ ภาพพิมพ์ยอดนิยม จากนั้น "เรียบเรียงจากหัวของฉัน" เขาเริ่มที่จะ "ได้รับความเคารพ" “ศิลปะ” ของเขาทำให้ชีวิตของเขาง่ายขึ้น และการเขียน “โปสเตอร์และโฆษณาสำหรับร้านค้า” ช่วยให้เขาได้รับ “การถ่อมตนและชื่อเสียงในหมู่ผู้ซื้อ” ซึ่งไม่ส่งผลกระทบต่อรายได้ของพ่อค้าเลย

ในปี พ.ศ. 2442 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนแปลงชีวิตทั้งชีวิตของเขา มาชคอฟพบกับครูสอนศิลปะที่โรงยิมชายบอริโซเกล็บสค์ ซึ่งคอยดูแลเขา เป็นการยากที่จะตัดสินว่าศิลปิน N. Evseev เห็นอะไรในผลงานของเด็กชายจากร้านค้า บางทีพวกเขาก็มีบุญอยู่บ้าง ตามคำแนะนำของ Evseev เขา "สั่งอุปกรณ์ถ่ายภาพให้ตัวเอง" และ "เขียนพื้นหลังและการตกแต่งสำหรับตัวเขาเองเหมือนกับสตูดิโอถ่ายภาพจริง" และนี่เป็นพื้นฐานสำหรับงานของเขาไปตลอดชีวิต ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Evseev แสดงให้ Mashkov มีวิธีเปลี่ยนงานอดิเรกของเขาให้เป็นอาชีพ - "เพื่อสอบผ่านสำหรับโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรม" Mashkov ลาออกจากงานและภายใต้การนำของ Evseev เริ่มทาสีปูนปลาสเตอร์

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2443 11 วันก่อนการสอบ เขามาถึงมอสโกว “ผมทำงานตั้งแต่เช้าจนดึก” เขาเล่าในภายหลัง ความพยายามของเขาไม่ได้ไร้ผล - ในเดือนกันยายนเขาผ่านการทดสอบการแข่งขันสำหรับแผนกศิลปะของ School of Painting, Sculpture and Architecture...

ในช่วงปีแรก Mashkov "ศึกษาด้วยความหลงใหลและความขยันหมั่นเพียร" "ด้วยความดื้อรั้นของคนที่น่าหลงใหล" ตามที่เขาพูดเอง

ปีแรกนั้นยากเป็นพิเศษ โดยมี “ความเครียดอย่างมาก”

เขาเขียนเกี่ยวกับตัวเองว่าเป็นนักเรียนที่ "ประสบความสำเร็จมากที่สุด" อย่างไรก็ตาม มีข้อผิดพลาดที่ชัดเจนในข้อความสุดท้าย เนื่องจากในปี 1901 "เนื่องจากการเตรียมตัวที่ไม่ดี" เขาจึงถูกปล่อยให้อยู่ในชั้นเรียนเป็นปีที่สอง

ควบคู่ไปกับการเรียนวิชาฟิกเกอร์และชีวิต เขายังศึกษาในเวิร์คช็อปภูมิทัศน์ของ A.M. วาสเนตโซวา. ภูมิทัศน์ของเขาเริ่มจัดแสดงเป็นประจำในนิทรรศการของนักเรียน ในปีการศึกษา 1902/03 และ 1903/04 เขาได้รับรางวัล I.I. เลวีตัน. แต่... ความไม่พอใจก็ค่อยๆ เกิดขึ้น และมีการประท้วงภายในเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่ความขัดแย้งกับโรงเรียนและเมื่อเขาได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดเล็กจากการวาดภาพและระบายสี “ในเวลานี้ ทุกสิ่งที่ฉันรู้และรู้ในด้านการวาดภาพไม่ได้ทำให้ฉันพึงพอใจเลย ... ฉันไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไรหรือต้องทำอย่างไร” Vasnetsov แนะนำให้เขาเขียนเพิ่มเนื่องจากเขายังเด็กเกินไปสำหรับการค้นหาทุกประเภท อย่างไรก็ตาม Mashkov ไม่ได้ทำตามคำแนะนำที่มีความหมายดีนี้อย่างไม่ต้องสงสัย

เมื่อจบชั้นเรียนเต็มรูปแบบ เขาก็ย้ายไปที่เวิร์คช็อปของ V.A. Serov และ K.A. โคโรวินแต่ไม่ได้ฝึกซ้อมที่นั่นเป็นประจำ เขาเดินทางไปต่างประเทศ เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในยุโรป พบปะศิลปิน เขาไม่รู้ว่าจะเขียนอะไรและอย่างไร ผลงานในยุคนี้คัดลอกสไตล์และองค์ประกอบของ Serov ในทุกสิ่ง แต่ Serov เป็นชื่ออยู่แล้วและใครจะรู้จักเขา Mashkova?!

เห็นได้ชัดว่าความปรารถนาของเขาในการอุกอาจและความมั่นใจในตนเองที่กล้าหาญเริ่มปรากฏให้เห็น สำหรับการดูผลงานเพื่อการศึกษาดังที่ Mashkov เล่าว่า "เพื่อนร่วมงานของฉันทุกคนในเวิร์กช็อปนี้ทำงานเขียนไม่ดีเสร็จหนึ่งงานตามข้อกำหนด แต่ดูเหมือนว่าฉันจะทำเสร็จอย่างกระตือรือร้นมากถึง 10 งาน" อย่างไรก็ตาม ลักษณะและลักษณะการปฏิบัติงานทำให้เกิด “ความขุ่นเคืองอย่างรุนแรงในหมู่ศาสตราจารย์ทั้งหมด และคนส่วนใหญ่ตัดสินใจ” ไล่เขาออกทันที ต้องขอบคุณการยืนยันของ Korovin เท่านั้นที่ทำให้ Mashkov ถูกทิ้งไว้จนถึงสิ้นปีการศึกษา เขารู้สึกเหมือนเป็นฮีโร่ ตามความทรงจำของเพื่อนนักเรียน เขาตอบสนองต่อความคิดเห็นของ Serov เพียง "เพื่อกำจัดมันออกไป"

Mashkov เริ่มมีความสนใจอย่างมากในการตกแต่ง ความสร้างสรรค์ และทฤษฎีของ Cezanne และปฏิเสธการสร้างแบบจำลองของรูปแบบด้วยการเปลี่ยน chiaroscuro โดยสิ้นเชิง และละเลยความถูกต้องของการวาดภาพของโรงเรียน เขาวางความกล้าที่น่าตกใจไว้เป็นแนวหน้าของทุกสิ่ง - เขามั่นใจว่าเขาพูดถูก เขาต้องการโค่นล้มทุกสิ่ง

“ นี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นตะเกียง” Serov พูดอย่างฉุนเฉียวกับเขา และ Mashkov เขียนอย่างกล้าหาญและอิสระยิ่งขึ้น “ ในท้ายที่สุดเขาก็ขับรถ Serov ไปยังจุดที่เขาหนีออกจากโรงเรียน” S. Miloradovich เพื่อนนักเรียนของเขาเล่า

หลังจากนั้นไม่นาน Mashkov ก็รู้ว่าตัวเขาเอง "ลาออก" ดังนั้นในปี พ.ศ. 2453 เขาจึงออกจากกำแพงโรงเรียนซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ถึง 10 ปี เขาไม่เคยได้รับประกาศนียบัตร

อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้อยู่คนเดียว ในปี พ.ศ. 2450 - พ.ศ. 2453 เขาใกล้ชิดกับ "ผู้แสวงหา" คนเดียวกันบางคนเป็นนักเรียนของโรงเรียนส่วนคนอื่น ๆ Ilya Mashkov พบกันระหว่างเดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2451 พวกเขาเริ่มรวมตัวกันในสตูดิโอของศิลปินซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอของโรงเรียนที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายเพื่อเตรียมเข้าเรียนในโรงเรียนและเพื่อนของเขา A. Mikhailovsky ใน Maly Kharitonyevsky Lane ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่นี่เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตศิลปะของมอสโก กวีและนักข่าวต่างพูดถึงที่นี่อย่างต่อเนื่อง โดยโต้เถียงและอภิปรายอย่างเปิดเผย และเมื่อ "หลังจากการสอบประจำปีในฤดูใบไม้ผลิ เกือบทุกอย่างที่โดดเด่น มีชีวิต การค้นหา สิ่งใหม่ๆ ถูกกวาดหายไป" จากกำแพงโรงเรียน การประชุมเชิงปฏิบัติการก็กลายเป็นสำนักงานใหญ่ของเยาวชนที่กบฏ Pyotr Konchalovsky, Mikhail Larionov และ Natalya Goncharova, Alexander Kuprin, Aristarkh Lentulov, Robert Falk, พี่น้อง David และ Vladimir Burliuk... ทุกคนยังเด็ก มีความสามารถ ต้องการการยอมรับ พวกเขามีบางอย่างจะพูดและทุกอย่างอยู่ข้างหน้าพวกเขา

แต่ผลงานของพวกเขาในนิทรรศการต่างๆ กลับถูกล้อเลียนหรือไม่มีใครสังเกตเห็น กลุ่มกบฏรุ่นเยาว์ไม่พอใจกับความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถแสดงภาพวาดได้เพียง 1-2 ภาพหรือด้วยชื่อของนิทรรศการ: "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูหนาว", "ฤดูร้อน" ชื่อเหล่านี้ดูเหมือน "สงบสุขและไม่เป็นอันตรายเกินไป" สำหรับพวกเขาพวกเขาไม่ให้โอกาสในการค้นพบการกบฏแบบหนุ่ม ๆ เพื่อพูดคำใหม่ในงานศิลปะของพวกเขาเอง

อย่างไรก็ตามสถานที่แรกทั้งหมดในการจัดประเภทของจิตรกรสมัยใหม่ได้ถูกแจกจ่ายไปแล้ว ในนิทรรศการและในหัวใจของผู้ชม โลกแห่งศิลปะได้ครอบงำด้วย "การเสด็จพระราชดำเนิน", "การอาบน้ำมาร์ควิส" และ "เสียงสะท้อนของผู้จากไป" อย่างไม่สิ้นสุด นอกจากนี้ยังมี Serov และ Vrubel แต่พวกเขาก็เข้าร่วมในอดีตด้วย พวกพเนจรก็ไม่ละทิ้งตำแหน่งเช่นกัน จริงอยู่ที่สังคมที่เน้นย้ำของพวกเขาบางครั้งพัฒนาเป็นร้านเสริมสวยซึ่งได้รับการสนับสนุนและส่งเสริมจากแวดวงทางการ เราจะจำ "กระท่อมง่อนแง่น" ของ Clover ที่ซื้อในปริมาณมหาศาลให้กับพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ได้อย่างไร นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์ที่คอยเรียกร้องและนำไปสู่อีกโลกหนึ่งและสูงเสียดฟ้า... พูดง่ายๆ ก็คือสถานที่บนโอลิมปัสถูกครอบครอง จำเป็นต้องคืนดีและกลายเป็นผู้เลียนแบบเทรนด์แฟชั่นหรือกบฏและกลายเป็นผู้บ่อนทำลาย ฉันชอบอย่างหลังมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันมีประสบการณ์มาบ้างแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือการค้นหาบางสิ่งบางอย่างของเราเอง สิ่งที่จะทำให้มีที่ว่างสำหรับผู้ทรงคุณวุฒิผู้น่าเคารพและนำชื่อเสียงที่ต้องการมา

ในปี 1910 นิทรรศการภายใต้ชื่อที่น่าตกตะลึง "Jack of Diamonds" เปิดขึ้นในมอสโก การพิจารณาคดีอาญาเรื่องอื้อฉาวที่สร้างความตื่นเต้นให้กับทั้งรัสเซียและเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1870 ในกรุงมอสโกซึ่งเรียกโดยนักข่าวว่า "การพิจารณาคดีของ Jacks of Hearts" ยังไม่ลืมเมื่อเยาวชนผู้สูงศักดิ์ของมอสโกเลียนแบบสโมสรของ "แจ็ค of Hearts” จากซีรีส์ผจญภัยหลายเล่มเรื่อง “The Adventures of Rocambole” โดย Ponson du Terrailya ได้สร้างกลุ่มที่คล้ายกันขึ้นมา หลังจากการสอบสวนเป็นเวลาหกปี มีผู้ถูกดำเนินคดี 48 คน

และโปสเตอร์นิทรรศการเองก็ชวนให้นึกถึงป้ายบ่อนการพนันมากกว่าคำเชิญไปเปิดงานศิลปะ ทุกสิ่งได้รับการออกแบบเพื่อกระตุ้นและล้มล้าง ทุกอย่างดูเหมือนบูธ ภาพวาด เครื่องแต่งกายของศิลปิน การแสดงของพวกเขา ทุกอย่างมีความคมชัดแบบการ์ตูนล้อเลียน เป็นธรรมชาติแบบชนบท และเหมือนป้ายโฆษณา ชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ริมถนน

ก่อนอื่นศิลปินร่วมกับกวีเริ่มจัดการโต้วาทีในที่สาธารณะซึ่งจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวและการทะเลาะวิวาท David Burliuk มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ชื่อของเขาในเวลานั้นโด่งดังในหนังสือพิมพ์พอๆ กับวลี “Jack of Diamonds” อนุพันธ์ก็มาจากมัน - "burble", "burble"

ภาพวาดที่จัดแสดงต่อสาธารณะแตกต่างไปจากภาพวาดที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปถึงขนาดทำให้เกิด "พายุแห่งความทารุณกรรมและการสาปแช่ง" หนังสือพิมพ์ทั้งร้อยแก้วและร้อยกรองเยาะเย้ยชื่อของภาพวาด:“ สีอะไร, โครงเรื่องอะไร, โอ้ความชั่วร้ายของมือของใครบางคน! โอ้เพชร - แจ็คใหม่! โอ้ “เสี้ยน” Burliuk!” การวิพากษ์วิจารณ์ลดลงอย่างมากต่อ Jack of Diamonds ซึ่งส่งผลกระทบต่อชาวฝรั่งเศสและเยอรมันที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับสิ่งใดเลย และศิลปินชาวรัสเซียที่ยืนหยัดห่างจากภารกิจและเป็นเพียงผู้เข้าร่วมในนิทรรศการ

โดยทั่วไป องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมนั้นกว้างไม่เพียงแต่ในแง่ของการเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการทางอุดมการณ์หรือสุนทรียศาสตร์อย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางภูมิศาสตร์ด้วย: เยอรมัน, ฝรั่งเศส, สแกนดิเนเวีย Picasso, Braque, Léger, Delaunay, Gleizes, Derain, Matisse, Vlaminck, Van Dongen, Erbsloo, Pechstein, Kirchner, F. Marc, A. Le-Fauconnier และคนอื่น ๆ ชาวรัสเซียไม่กระตือรือร้นที่จะไปยุโรปอีกต่อไป ศิลปินชาวยุโรปถือเป็นเกียรติที่ได้รับเชิญไปจัดนิทรรศการในรัสเซีย

พวกแจ็คเองก็ท้าทายมาก พวกเขาไม่พอใจกับความไม่แน่นอนเชิงสัญลักษณ์ การพูดน้อย และความคลุมเครือ พวกเขาไม่พอใจทั้งนักวิชาการ หรือผู้พเนจร หรือโลกแห่งศิลปะ ศิลปะของพวกเขาเป็นศิลปะของชนชั้นล่างในเมืองซึ่งพวกเขารู้จักชีวิตเป็นอย่างดี พวกเขาจำได้เพียงประสบการณ์ของช่างฝีมือพื้นบ้านที่วาดภาพถาดและทำป้ายเท่านั้น Mashkov เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมนี้ ลุบกีและศิลปะพื้นบ้านล้อมรอบเขาตั้งแต่เด็ก เขาจำงานแสดงสินค้าได้ เขาจำป้ายที่เขาเขียนไว้สำหรับร้านค้าได้

นอกจากนี้ พวกเขายังชอบเสียงหัวเราะที่ดีต่อสุขภาพ เรื่องตลก และการชมภาพยนตร์อีกด้วย และพวกเขาจัดนิทรรศการในรูปแบบของบูธซึ่งทุกสิ่งทำให้คนธรรมดาตกใจ: โปสเตอร์เอง, ผลงาน "โครงบังตาที่เป็นช่อง" และภาพวาดที่ผู้เขียนของพวกเขาดูเหมือนจะแข่งขันกันในการคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ และวิธีการกระตุ้น ความขุ่นเคืองของประชาชนผู้มีเกียรติ แต่การแสดงตลกที่กล้าหาญเหล่านี้ก็มีข้อดีเช่นกัน ศิลปินปลดปล่อยภาพวาดจากวรรณกรรม รูปแบบที่กระจัดกระจาย และสไตล์ และกลับมาสู่สิ่งสำคัญ: สี เส้น ความเป็นพลาสติก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ A. Benois ต้อนรับพวกเขา โดยกล่าวว่าศิลปะรัสเซียควรได้รับการฟื้นฟูโดยแลกกับการละทิ้ง "ความประณีตและความเฉื่อยชามากเกินไป" ใช่แล้ว งานของพวกกบฏยังห่างไกลจากความเซื่องซึม! ตัวอย่างเช่น "องค์ประกอบทางศาสนา" ของ Goncharova ก่อให้เกิดข้อพิพาทอันยาวนานกับเซ็นเซอร์ "นักอาบแดด" จำนวนมากของ Larionov ทำให้เกิดรอยยิ้มจากสาธารณชน "ลวดลายสเปน" ของ Konchalovsky ทำให้เกิดการระคายเคือง...

ผลงานของ Mashkov ได้รับการตอบรับอย่างดุเดือดเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามการโจมตีทั้งหมดไม่ได้ทำให้เขาผิดหวัง แต่เป็นความรู้สึกตรงกันข้าม - เขาเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจและความสำคัญ:“ สหายบางคนในนิทรรศการต่างอิจฉา "ความสำเร็จ" ของฉันอย่างไม่ต้องสงสัย David Burliuk... กล่าวว่าในเวลานี้ในรัสเซีย ฉันประสบความสำเร็จมากที่สุดในแง่ของการสบถ” และแน่นอนว่าเป็นเขา "Mashkov ผู้ซึ่งแก้ปัญหาที่ Muscovites ในรูปแบบใหม่ล่าสุดได้กำหนดไว้สำหรับตนเองอย่างเต็มที่ - เพื่อให้ได้มาซึ่งความหยาบความสว่างและความน่าดึงดูดของการทาสีป้าย" ตามที่นักวิจารณ์ชื่อดัง S. Makovsky

ความมั่นใจในตนเองและความโอหังในวัยเยาว์ปรากฏชัดในคำพูดของ Mashkov ว่าเขาต้องการ "ทำลายโลกที่เขียนไว้ตายทั้งใบด้วยภาพวาดของเขา" เพื่อให้ "ภาษาที่งดงาม" ของเขาและเพื่อน ๆ ฟังดูเหมือนออร์แกน วงออเคสตรา ทรัมเป็ต คณะนักร้องประสานเสียงของคนที่มีสุขภาพดี ฉันต้องการนำส่วนที่ก้าวหน้าที่สุดของสังคมในยุคนั้นมาสู่ความเข้าใจศิลปะอย่างแท้จริง” สำหรับนิทรรศการ Mashkov วาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เป็นพิเศษ "ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของ Pyotr Konchalovsky" (1910) ลักษณะที่ท้าทายของมันสอดคล้องกับจิตวิญญาณของนิทรรศการ เพื่อนเรียกภาพนี้ว่า "หุ่นไล่กา" และนักวิจารณ์มองว่าเป็น "โปรแกรม" ทุกสิ่งในภาพดูไม่ปกติ: การแสดงเจตนาของวัตถุโดยเจตนา สวมชุดกีฬาขาสั้นและถือไวโอลินและโน้ตเพลงอยู่ในมือ มีดัมเบลล์และห่วงยิมนาสติกอยู่ที่เท้า โทนสีที่โดดเด่น... สไตล์ของผืนผ้าใบคือ เหมือนการผสมผสานระหว่างภาพถ่ายจังหวัดและป้ายโรงเตี๊ยม ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Mashkov ได้รับรางวัลแชมป์ของ "ภาพวาด Nizhny Novgorod-French" แต่ตอนนี้เขามาถูกทางแล้ว เขารู้ว่าต้องทำอะไรและอย่างไร ไม่น่าแปลกใจที่ M. Voloshin เขียนว่า: "บางทีจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดา "แจ็ค" ทั้งหมดอาจเป็น Ilya Mashkov" เขาเริ่มต้นการเดินทางสู่งานศิลปะอย่างมีชัย ด้านหลังมีโมเดล "สว่างราวกับตะเกียง" จำนวนมาก ซึ่งยังคงมีสิ่งมีชีวิตคล้ายกับป้ายโรงเตี๊ยม ข้างหน้าคือจิตรกรรม สลาวาอยู่ข้างหน้า

ตอนนี้ Mashkov เขียน เช่นเดียวกับจิตรกร "Jack of Diamonds" คนอื่น ๆ เขามักจะชอบสามประเภทเสมอ - หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล และภูมิทัศน์ นั่นคือรูปแบบการวาดภาพขาตั้งที่ "บริสุทธิ์" ที่สุด บุญของเขาคือการยกระดับพวกเขาให้อยู่ในระดับสูง

ในชุดทิวทัศน์ของมอสโกที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2454-2457 เขาสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของเมือง ในนั้นเขาซื่อสัตย์ต่อความบริสุทธิ์ของแนวเพลงอย่างสมบูรณ์: ชีวิตในเมืองชีวิตบนท้องถนนไม่สนใจเขา เขาไม่กังวลเกี่ยวกับปัญหาแสงและอากาศ สภาพแวดล้อม แสงแดด เขาสนใจเฉพาะมวลสีที่ตัดกันเท่านั้น เขาสร้างภาพลักษณ์ที่แสดงออกของมอสโกร่วมกับพวกเขา สีและการออกแบบทำให้เกิดการตกแต่ง ความเรียบง่าย และความแข็งแกร่งจนผลงานกลายเป็นทิวทัศน์เชิงสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์

ทัศนคติของศิลปินต่อภาพเหมือนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เขาไม่ "พูดหยาบคายกับผู้ชมอีกต่อไป" ภาพเหล่านั้นดูไม่เหมือนหุ่นที่มีใบหน้าที่ทาสีสดใส การถ่ายภาพบุคคลก็สูญเสียความแปลกประหลาดไปเช่นกัน ตอนนี้ Mashkov ให้ความสำคัญกับการวาดภาพและการวาดภาพเพียงอย่างเดียวเป็นแถวหน้าของทุกสิ่ง ต่อมาในปี พ.ศ. 2459 เขาจะวาดภาพเหมือนของเพื่อนของเขา เอ. มิลมาน ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันจะถือว่าเป็นการล้อเลียนลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์ มิลแมนมีสี่หัว จานสี และกระโหลกม้า อย่างไรก็ตามงานนี้ถือเป็นผลงานที่จริงจังที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินในแง่ของการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบ

แต่หุ่นนิ่งก็ประสบความสำเร็จอย่างสูงสุด ศิลปินละทิ้งสีที่ "เป็นพิษ" และองค์ประกอบ "ป้ายโฆษณา" สิ่งมีชีวิตกลายเป็นวัตถุและงดงามมากขึ้น เขาถ่ายทอดวัสดุอย่างกระตือรือร้น (ทองแดงดูเหมือนจะ "ส่งเสียง" บนผืนผ้าใบของเขา) พื้นผิว (ความงามอันน่าหลงใหลของกระเบื้องเคลือบ) ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 10 วัตถุใด ๆ ได้กลายเป็นแบบอย่างที่ต้องการสำหรับ Mashkov สิ่งนี้น่าสนใจสำหรับเขาอย่างแน่นอนเพราะลักษณะของมัน แม้แต่ "ความไร้รสชาติ" ซึ่งเขาสามารถมองเห็นบางสิ่งที่ต่อต้านวิชาการและมีชีวิตอยู่ได้อย่างไม่มีสิ้นสุด

นอกจากนี้เขายังสร้าง "หุ่นไล่กา" อันโด่งดังที่สองในสาม - "รัสเซียวีนัส" (หรือ "รัสเซียและนโปเลียน", พ.ศ. 2457) มันตั้งอยู่ระหว่าง "ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของ Pyotr Konchalovsky" ที่ไร้เดียงสาอย่างจริงใจและ "ภาพกลุ่มของพรรคพวกสีแดง Andrei Yegorovich, Andrian Andreevich และ Ivan Andreevich Torshin" ที่เคร่งขรึมและเป็นพิธีการ (พลพรรค, 1935) ปราศจากการประชดของผู้เขียนโดยสิ้นเชิง "วีนัส" เป็นภาพเอนกายที่ล้อมรอบด้วยต้นไทรคัส ถาดทาสี ดอกไม้ประดิษฐ์ และผลไม้ บนพื้นพรมโรงงานที่มีรูปนโปเลียน มีอะไรเพิ่มเติมในภาพวาดนี้ - ความไร้เดียงสา ความท้าทาย หรือการประชด? A. Benois กล่าวถึงความมุ่งมั่นของ Mashkov ต่อวัตถุที่น่าเกลียดอย่างก้าวร้าวซึ่งแสดงให้เห็นว่า "ใบหน้ากักขฬะของพวกเขาด้วยความเยาะเย้ยถากถางอันทรงพลังและน่ากลัวในแบบของพวกเขาเอง" เช่นเดียวกับ "พรมที่มีนโปเลียน" และเน้นย้ำว่า "ภาพวาดที่โลดโผนของเขาซึ่งควรจะพรรณนาถึง "Troika กับนโปเลียน ” กำลังจะวิ่งชนนางแบบเปลือยเปล่า - มีเพียงความองอาจที่ไร้รสชาติซึ่งเป็น "ความท้าทายของชนชั้นกระฎุมพี" ที่ทำให้ทุกคนเบื่อหน่ายมานาน”

นักวิจารณ์คนอื่น ๆ รุนแรงกว่านั้น:“ ที่นี่คุณมีโบเบลินาที่เปลือยเปล่าวางอยู่ทั่วทั้งความกว้างของภาพขนาดใหญ่... Babishcha นอนอยู่ฝั่งตรงข้ามเส้นทาง Troika และคุณไม่สามารถหลีกเลี่ยงมันได้ คุณไม่สามารถเลี่ยงมันได้ และพวกเขากำลังนั่งกันเป็นกลุ่มสามคน มีนโปเลียนอยู่ตรงกลาง และด้านข้างต้องมีเจ้าหน้าที่”

ตอนนี้ Mashkov เป็นผู้มีส่วนร่วมในนิทรรศการสำคัญๆ ทั้งหมดในประเทศและต่างประเทศ รายชื่อนิทรรศการต่างประเทศที่เขามีส่วนร่วมนั้นน่าสนใจ: ปารีส, 1911; ลอนดอน 2454; ปารีส 2455; อัมสเตอร์ดัม 2456; เบอร์ลิน 2465; นิวยอร์ก 2467; เวนิส 2467; สหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2467 - 2468 (เรียกว่า "มือถือภาคเหนือ"); สหรัฐอเมริกา, พ.ศ. 2467-2468 (เรียกว่า "Southern Mobile"), โตรอนโต, 2468; ลอสแองเจลิส 2468; ฮาร์บิน โตเกียว อาโอโมริ พ.ศ. 2469 - 2470 โตเกียว โอซาก้า นาโกย่า พ.ศ. 2470; เบอร์ลิน - เวียนนา - ปราก - สตอกโฮล์ม - ออสโล - โคเปนเฮเกน, 2470 - 2471; โคโลญ 2472; ปารีส 2480; นิวยอร์ก 2482

เขาจัดแสดงผลงานอย่างน้อยหนึ่งโหลอย่างต่อเนื่องและในนิทรรศการบางแห่ง - มากถึง 50 ชิ้น บางครั้งเขาก็ได้รับห้องที่เขาแสดง "คอลเลกชันภาพวาดทั้งหมด" เมื่อเทียบกับพื้นหลังของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาและแม้แต่ในปริมาณดังกล่าว Picasso, Matisse, Léger ก็หลงทางไปอย่างง่ายดาย “ Mashkovs ครองราชย์ที่นี่” นักวิจารณ์ในยุค 10 ตั้งข้อสังเกตอย่างฉุนเฉียวเกี่ยวกับห้องนิทรรศการ Mashkov เดินทางไปต่างประเทศ หอศิลป์ Tretyakov Brothers ได้รับผลงานของเขา เนื่องจากผลงานเหล่านี้ "ถูกกำหนดไว้ด้วยโชคชะตา" เพื่อ "เริ่มต้นเหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่ในส่วนเพิ่มเติมของ Tretyakov Gallery" เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของสหภาพแรงงาน สมาคม และห้างหุ้นส่วนสร้างสรรค์ต่างๆ

ชื่อของเขาไม่เคยออกจากหน้าหนังสือพิมพ์ นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะคนสำคัญเขียนบทความเกี่ยวกับงานของเขา เอ. เบอนัวส์, เจ. ทูเกนโฮลด์, เอ. เอฟรอส, ไอ. กราบาร์ เขาอยู่ในจุดสูงสุดของเกมของเขา ปี 1917 มาถึงแล้ว ปีนี้แบ่งอดีต “แจ็คเพชร” ออกเป็นสองค่าย บางคนออกจากรัสเซีย บางคน "ไปรับใช้พวกบอลเชวิค"

Mashkov “ตั้งแต่วันแรกของการปฏิวัติเป็นผู้จัดงานที่กระตือรือร้นที่สุด” ในขณะที่เขาจะเขียนเกี่ยวกับตัวเองในแบบสอบถามในภายหลัง ตอนนี้เขาอยู่ในการประชุมที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่สำนักงานใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นเลขานุการหรือประธานกรรมการ คณะกรรมการและคณะกรรมาธิการ... เขาในฐานะ "ผู้ทำลายล้างที่โดดเด่น" ของโรงเรียนวิชาการ ได้รับเชิญให้มีส่วนร่วมในการปฏิรูปโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ซึ่งเขาเคยถูกไล่ออกจากโรงเรียน Mashkov ยอมรับคำเชิญ

แล้วการเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้น สิ่งที่เขาปฏิเสธอย่างภาคภูมิใจก่อนหน้านี้กลับกลายเป็นความปรารถนาอันหวงแหนของเขา เขาร้องขอให้ได้รับรางวัลศิลปินระดับชั้นและประกาศนียบัตร และคณะกรรมาธิการซึ่งก่อนอื่นจะต้องดำเนินการปฏิรูป "โดยคำนึงถึง: 1) กิจกรรมทางศิลปะอันยาวนานของนายมาชคอฟหลังจากออกจากโรงเรียนได้เลื่อนตำแหน่งให้เขาอยู่ในอันดับศิลปินที่มีชื่อเสียงและปัจจุบันผลงานของเขาสามารถพบได้ใน หอศิลป์หลายแห่งรวมถึงใน Tretyakov Gallery ในเมืองมอสโก” ตัดสินใจออกประกาศนียบัตรให้เขา (แน่นอนว่าเป็นแบบเก่าเนื่องจากโรงเรียนยังไม่ได้รับการปฏิรูปและเปลี่ยนชื่อ!) และมอบรางวัลให้เขาในตำแหน่งศิลปินระดับ...

ตอนนี้ตำแหน่งของ Mashkov ปลอดภัยแล้ว คุณธรรมได้รับการยอมรับ เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการการศึกษาของประชาชน เขาอยู่ใกล้กับผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน A.V. Lunacharsky สมาชิกของคณะกรรมการกลาง, Politburo ของคณะกรรมการกลาง, คณะกรรมการบริหารกลางทั้งหมดของรัสเซีย, คณะกรรมการบริหารกลาง, หัวหน้าบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Izvestia N.I. บุคริน รองผู้บังคับการกระทรวงศึกษาธิการ RSFSR N.K. Krupskaya หัวหน้าภาคศิลปะของคณะกรรมการการศึกษาประชาชนของ RSFSR ประธานคณะกรรมการวิทยุกระจายเสียง All-Russian และต่อมาเป็นหัวหน้าแผนกพิพิธภัณฑ์ของคณะกรรมการการศึกษาประชาชนของ RSFSR F.Ya. โคนู. เขาคุ้นเคยกับหัวหน้าแผนกโฆษณาชวนเชื่อของคณะกรรมการกลาง A.I. Stetsky พร้อมด้วยสมาชิกของรัฐสภาและเลขาธิการคณะกรรมการควบคุมกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค ผู้เขียนผลงานที่น่ารังเกียจ "พระคัมภีร์สำหรับผู้เชื่อและผู้ไม่เชื่อ" Em Yaroslavsky กับหัวหน้า ROSTA ในปี 1919 - 1920 จากนั้นเป็นหัวหน้า Prop วัฒนธรรมของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคและประธานคณะกรรมการกิจการศิลปะภายใต้สภาผู้บังคับการตำรวจแห่งสหภาพโซเวียต พี.เอ็ม. Kerzhentsev เลขาธิการคณะกรรมการกลาง Komsomol A.V. Kosarev...

Mashkov เขียนมากในยุค 20 เขามุ่งมั่นที่จะสะท้อนให้เห็นทุกสิ่งใหม่ในภาพวาดของเขา: ผู้คนใหม่ (บุคคลสำคัญในการปฏิวัติและสาธารณะ, ผู้บุกเบิกและคนงานช็อต, สตาฮาโนไวต์และผู้บัญชาการแดง), บ้านเกิดใหม่ (รีสอร์ทและรีสอร์ทเพื่อสุขภาพในไครเมีย, สถานที่ก่อสร้างที่น่าตกใจและหมู่บ้านที่ได้รับการปรับปรุงใหม่), วันหยุดใหม่ ในปีพ. ศ. 2471 สภาผู้บังคับการประชาชนของ RSFSR มอบตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแก่เขาและในปี พ.ศ. 2472 - เงินบำนาญส่วนตัวตลอดชีวิต จริงอยู่ที่พวกเขาคาดหวังอะไรมากกว่านี้จากเขา พวกเขาได้รับการเตือนอยู่ตลอดเวลาว่า "ความแข็งแกร่งอันร่าเริงในอดีตของเขาที่ผุดขึ้นมาจากทุกหนทุกแห่งจะเป็นประโยชน์ต่อการปฏิวัติได้อย่างไร" A. Lunacharsky ประกาศในหนังสือพิมพ์ว่าทั้งวันนี้และพรุ่งนี้ “Mashkov จะให้ภาพการปฏิวัติที่แท้จริงแก่เรา” แต่เขาไม่เคยสร้าง "ภาพการปฏิวัติที่แท้จริง" เขาเขียนรายการหัวข้อและโครงเรื่อง แต่ก็ไม่ได้ไปไกลกว่าการร่างภาพ ในปี 1919 Mashkov เริ่มสอนที่ Free State Art Workshops 2 แห่ง (เดิมชื่อ School of Painting, Sculpture and Architecture) ซึ่งได้เปลี่ยนเป็น Vkhutemas ในปี 1920 และกลายเป็น Vkhutein ในปี 1927

Vkhutemas ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นสถาบันการศึกษาที่ค่อนข้างมีเอกลักษณ์ ศิลปินรุ่นต่างๆ สอนที่นั่น แต่ยังสมัครพรรคพวกในสไตล์และการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย: K. Korovin, A. Arkhipov, S. Malyutin, D. Shterenberg, R. Falk และคนอื่น ๆ Mashkov ทำงานที่นั่นเป็นศาสตราจารย์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนบุคคลของแผนกจิตรกรรมจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2472 นี่เป็นปีที่สงบที่สุดในชีวิตของเขา ตามบันทึกความทรงจำของศิลปิน A. Goncharov “ ชั้นเรียนของ Mashkov มีผู้คนหนาแน่นที่สุด” ทุกคนพยายามไปที่นั่น ใช่แล้ว ตอนนั้นเขาอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา การเข้าชมเวิร์คช็อปนั้นง่ายมาก - คุณเพียงแค่ต้องนำใบรับรองจากคณะกรรมาธิการสภาว่าคุณอายุ 16 ปีแล้ว

ผู้นำชอบไปเยี่ยมชม Vkhutemas เลนินก็มาเยี่ยมเขาด้วย บางทีเขาอาจเห็นว่าที่นี่เป็น "การปลอมแปลง" ของผู้ดำเนินการแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ในอนาคต อาจเป็นเพราะเหตุผลอื่น: Vera ลูกสาวของ Inessa Armand เรียนที่นี่ A.V. เข้าร่วมชั้นเรียน Vkhutemas ด้วย Lunacharsky และ "เช่นนี้ ยืนอยู่ที่ขาตั้ง ข้างคุณ พูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ" นักเรียนคนหนึ่งเล่า อย่างไรก็ตามศิลปินในอนาคตยังคงรักษาความทรงจำของผู้มาเยือนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “ มายาคอฟสกี้ อดีตนักเรียนโรงเรียน Stroganov School Stroganov มาเยี่ยมเรามากกว่าหนึ่งครั้งอย่างง่ายดายเช่นกัน ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าร่วมในตอนเย็นเช่นที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค... เขามักจะมาเสมอและใช้เวลาตลอดทั้งเย็น อ่านผลงานของเขา (โดยไม่มีค่าตอบแทน)... ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันนั่งอยู่บนทางเดินบนหน้าอกถัดจากวลาดิมีร์วลาดิมิโรวิชเอง เรากำลังแกว่งขา... และล้อเล่นเรื่องมโนสาเร่ - ถัดจากมายาคอฟสกี้เอง! ใช่ ง่ายดาย!” P. Konchalovsky ก็เข้ามา "เกือบทุกวัน... เพื่อเยี่ยมเพื่อนของเขา Ilyusha" เขารัก Vkhutemas และ V. Meyerhold

อดีตผู้ล้มล้างฐานรากยังอยู่ด้วยกัน มายาคอฟสกี้ยังมีชีวิตอยู่ อย่างไรก็ตาม David Burliuk, Goncharova และ Larionov, V. Kandinsky และคนอื่น ๆ อยู่ต่างประเทศ

“ ช่วงเวลาที่ยากที่สุดสำหรับมอสโก - ปีที่โหดร้ายและหิวโหยเริ่มต้นขึ้น” นักเรียนคนหนึ่งเล่า ทุกคนที่มาชั้นเรียนต้องนำบันทึกมา 2 รายการต่อเดือน กองทุนสนับสนุนนั้น “แย่มากและดูน่าสงสาร” Mashkov ผู้ชื่นชอบหุ่นนิ่งขนาดใหญ่และรู้วิธีชื่นชมความงามของสิ่งของหรือสิ่งของ ไม่สามารถทนกับสิ่งนี้ได้ เขาให้เงินนักเรียนเพื่อซื้ออุปกรณ์ประกอบฉากที่ตลาด วันหนึ่งเขา "ขอซื้อผลิตภัณฑ์ขนมปังทุกชนิดจาก Eliseev บน Tverskaya พวกเขานำมัดทั้งหมดขึ้นรถแท็กซี่” เขาจัดแสดงหุ่นนิ่งขนาดมหึมา และ... ภายในหนึ่งสัปดาห์เขาได้วาดภาพ "Eat of Moscow" ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมใหม่ที่ดีที่สุด ขนมปัง."

ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดสิ้นสุดลงแล้ว Mashkov มาที่ AHRR พร้อมกับหุ่นนิ่งนี้ ด้วยงานนี้เขาได้สรุปยุคทั้งหมดของงานของเขาโดยกำหนดสิทธิ์ของแนวเพลงที่เขาชื่นชอบและเปิดช่วงเวลาใหม่ของชีวิต ผลงานชิ้นนี้สร้างความฮือฮาและเป็นที่หนึ่งของเขาตลอดไปในหมู่จิตรกรหุ่นนิ่งสมัยใหม่ ตามที่ Lunacharsky กล่าว มันคือปี 1924 ข้างหน้าคือ "อาหารมอสโก" เนื้อเกม", "อาหารมอสโก Fruits" และ 12 ปีต่อมา - "ขนมปังโซเวียต" 2 เวอร์ชันซึ่ง "อุปกรณ์ประกอบฉาก" อบโดยโรงงานขนมปังมอสโกตามภาพร่างของเขา ขนมอบทุกชนิดถูกนำมาใช้เพื่อสร้างลวดลายที่ซับซ้อน รวมถึงตราแผ่นดินของสหภาพโซเวียตและแม้แต่จารึกที่ทำจากคุกกี้ เขาสามารถจ่ายได้ นักเรียนรักเขา พวกเขาเขียนถัดจากท่านอาจารย์ พวกเขาเขียนแบบเดียวกันกับพระองค์ จากนั้น Mashkov ยังจำ Serov ผู้ยิ่งใหญ่ได้หรือไม่เขาตระหนักถึงความผิดสำหรับการดูถูกที่ครั้งหนึ่งเขาเคยทำกับครูของเขาหรือไม่.. เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2453 Serov เห็นภาพวาดของ "Jacks of เพชร” และประกาศเสียงดังในงานนิทรรศการว่าเขา “ชอบ” ทุกอย่างจริงๆ การมีส่วนร่วมของ Mashkov ในฐานะครูนั้นยิ่งใหญ่มาก เขาฝึกฝนศิลปินทั้งกาแล็กซีรวมถึง V. Mukhina, V. Tatlin, R. Falk, A. Osmerkin, M. Cheremnykh, P. Sokolov-Skalya, Yu. Merkulov, A. Goncharov, G. Rublev และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

2. ชีวิต

“ ใช่แล้ว ผลไม้เหล่านี้ ขนมปังเหล่านี้ เนื้อนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะที่เทียบเคียง Mashkov กับผู้ทรงคุณวุฒิที่ไม่อาจบรรลุได้ของสิ่งมีชีวิตชาวดัตช์มาจนบัดนี้” อ. ลูนาชาร์สกี้. ในงานนิทรรศการ พ.ศ. 2468

พ.ศ. 2473 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตและงานของอาจารย์ มายาคอฟสกี้เสียชีวิต เพื่อนของฉันมีเพียง Konchalovsky เท่านั้นที่อยู่ใกล้ๆ เวลาใหม่ ฮีโร่ใหม่ เป้าหมายใหม่ และผู้นำใหม่ เขาต้องการเป็นที่ต้องการและโดดเด่น เขาต้องการสร้าง “ภาพปฏิวัติ” ที่คาดหวังจากเขามายาวนาน เขาใฝ่ฝันที่จะ “เผชิญหน้ากับการผลิต 100 เปอร์เซ็นต์ นั่นก็คือ หันหน้าไปทางขาตั้ง” เขากำลังมองหาแรงบันดาลใจ เรื่องราวที่จะเตือนให้เขานึกถึงพรสวรรค์ของเขาอีกครั้ง สร้างชื่อเสียง และรื้อฟื้นความสำเร็จในอดีตของเขา เขาออกจากการสอนและกลับบ้านเกิดไปที่หมู่บ้านมิคาอิลอฟสกายา ดินแดนอันอุดมสมบูรณ์ที่ยังคงอยู่ในความทรงจำอยู่ที่ไหน “ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น”! ทุกสิ่งทุกอย่างถูกทำลาย มีความยากจนอยู่รอบตัว มีการยึดกุลักษณ์ การขับไล่กุลักษณ์ การสร้างฟาร์มรวม และการ "ดิ้นรน" เพื่อการเก็บเกี่ยว การกลับมาของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สู่บ้านเกิดของเขาไม่มีใครสังเกตเห็นจากเพื่อนชาวบ้านของเขา การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ถูกละทิ้ง ความทะเยอทะยานถูกละทิ้ง “ ฉันเกือบจะละทิ้งงานศิลปะ” ศิลปินจะเขียน เขาใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนหมู่บ้านร้างให้กลายเป็นสวรรค์ที่เบ่งบาน สร้าง "เมืองพิพิธภัณฑ์ที่เป็นแบบอย่าง เพื่อที่ผู้ที่ชื่อภูมิภาคนี้จะไม่อับอาย" เขาใฝ่ฝันที่จะ "กำจัดสิ่งที่หลงเหลือจากอดีตอาตามันคูลัก" ออกจากหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา เขาใฝ่ฝันที่จะสร้าง "บ้านสาธิตวัฒนธรรมสังคมนิยม - DSK" ซึ่งงานจะเกิดขึ้น... Mashkov หันไปหาสภาหมู่บ้านของฟาร์มและห้องขัง Komsomol พร้อมข้อเสนอเพื่อสร้างแวดวงวิจิตรศิลป์ และในวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2473 ในกระท่อมอ่านหนังสือ "แม้ว่าเยาวชนจะยุ่งอยู่กับการเก็บขนมปัง" มีคน 25 คนลงชื่อสมัครเข้าร่วมแวดวง ไม่กี่วันต่อมา ชั้นเรียนเริ่มต้นในสตูดิโอ เลือกสำนัก และสร้างเนื้อหาขึ้น

หลังจากเดินทางไปมอสโคว์ Mashkov ติดต่อกับสมาชิกในวงกลมส่งคำแนะนำด้านระเบียบวิธี อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น ถามพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตในฟาร์มเกี่ยวกับ "มีสมาชิก Komsomol ผู้บุกเบิกรวมถึงลูก ๆ ของเกษตรกรรวมกี่คนในวงกลม" เขาให้คำแนะนำมากมาย: จากวิธีหลีกเลี่ยงไม่ให้สมาชิกในแวดวงมีโอกาสน้อยที่จะ "ยุ่งเหยิงหยาบคายและก่อวินาศกรรม" วิธี "ส่งจดหมายหมายเลขไปมอสโคว์" และ "เก็บสำเนาไว้" วิธี "จัดระเบียบคณะกรรมการตรวจสอบ" และก่อนหน้านั้น “จำเป็นต้องศึกษาเนื้อร้องและเจตนารมณ์ของเพลงปฏิวัติ”

จดหมายของเขาทำให้ประหลาดใจกับความเก่งกาจของความสนใจของเขาและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาชีวิตในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา “ผมส่งสกีให้คุณ 3 คู่เพื่อที่คุณจะได้จัดกลุ่มนักสกีในชมรมกีฬาและพลศึกษา” เขาเขียนถึงสโมสร — นักเคลื่อนไหวจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีเดิน (ขี่) พวกเขา นักสกีในอนาคตจะต้องทำงาน: ให้ข้อมูล, โฆษณาชวนเชื่อ, ให้ข้อมูลเพื่อให้สกีสามารถใช้เป็นวิธีการขนส่งที่รวดเร็ว... ไม่ห้ามไม่ให้วิ่งแม้แต่ไปมอสโก... ในฤดูหนาว ในวันบริษัท ในกรณีที่จำเป็นต้องมีการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเร่งด่วนในฟาร์ม นักสกีสามารถเยี่ยมชมสถานที่เหล่านั้นที่จำเป็นต้องสวมชุดสวมหน้ากากที่เหมาะสม (คำจารึกที่ด้านหลัง บนหน้าอก สโลแกนในมือ บนไม้) การเล่นสกีประเภทหนึ่ง: นักขี่ม้าควบม้าไปตามเหมืองหิน โดยลากนักเล่นสกีไปข้างหลังเขาโดยจับเชือกไว้ในระยะหนึ่ง” อย่างไรก็ตาม การสร้างวงกลมเป็นเพียงก้าวแรกในแผนการอันยิ่งใหญ่สำหรับการฟื้นฟูหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา ท้ายที่สุดแล้ว "งานสุดท้ายและสูงสุดสำหรับเราควรคือการสร้าง House of Culture ใน Mikhailovsky" Mashkov ยอมรับในจดหมายของเขา และในจดหมายถึง K. Voroshilov เขาอ้างว่าชาวบ้านสนับสนุนแรงบันดาลใจของเขาเพราะถูกกล่าวหาว่า "พวกเขาต้องการพิสูจน์ต่อพรรครัฐบาลและชนชั้นกรรมาชีพว่าครั้งหนึ่งพ่อและพี่น้องของเราเคยเป็นนักแส้ที่มีชื่อเสียงและตอนนี้เราต้องการ ชำระล้างและแยกตัวออกจากอดีตอย่างรวดเร็วและมีส่วนร่วมในการสร้างลัทธิสังคมนิยม” เขาไม่ต้องการที่จะถูกมองว่า "เป็นคนช่างฝันที่ไร้จุดหมาย"

ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2473-2474 Mashkov ได้ทำงานที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง เขาเรียกร้องให้บุคคลสำคัญทุกคนให้การสนับสนุนในเรื่อง "การสร้างวัฒนธรรมทางสังคมในหมู่บ้าน Mikhailovskaya" รวบรวมเงินทุน ผลประโยชน์ วรรณกรรม และเตรียมทั้งหมดนี้เพื่อส่งไปยัง House of Culture ที่สร้างขึ้นใหม่ ในร่างของเขา เขาจดบันทึกเกี่ยวกับเงินทุนที่ได้รับ รายชื่อผู้บริจาคนั้นไม่มีใครเทียบได้อย่างแท้จริง: นอกจากนี้ยังมีรองประธานคณะกรรมการวางแผนแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต I.S. Unshlikht และประธานคณะกรรมาธิการเด็กของคณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian หัวหน้าบรรณาธิการของ "สารานุกรมการแพทย์ขนาดใหญ่" N.A. Semashko (รวมกัน - 257 รูเบิล 51k.) และ N.K. Krupskaya (24 rub. 51 k.) และศิลปินหลักของโรงละคร Bolshoi F.F. Fedorovsky (15 รูเบิล) และ A.V. Lunacharsky (“ สำหรับชมรมละคร - 60 รูเบิล”) และ P.M. Kerzhentsev (50 rub.) และศิลปิน P.P. Sokolov-Skal (“ ภาพวาดผลงานของเขามี 11 ชิ้น”) รายชื่อผู้บริจาค ได้แก่ ประติมากร S. Merkulov, ศิลปิน F. Bogorodsky, Felix Kohn, Em. ยาโรสลาฟสกีและคนอื่น ๆ

แต่การจะสร้าง House of Socialist Culture ก็จำเป็นต้องหาสถานที่ด้วย ในฤดูใบไม้ผลิปี 1931 Mashkov ค้นพบมัน - มันคือ "โบสถ์หิน Sretenskaya ที่มีประตูรั้ว, โรงนาหิน, ซากทรัพย์สินของโบสถ์ในรูปแบบของสัญลักษณ์ ฯลฯ " การอภิปรายประเด็นนี้ในระดับอำเภอก็ไม่ล่าช้า ในช่วงฤดูร้อนมีการจัดสรรคริสตจักรที่จำเป็นให้กับ House of Culture และนอกเหนือจากนั้นยังมีบ้านสามหลัง (หนึ่งในนั้นคือสองชั้น) ของอดีตนักบวช ขณะนี้สามารถสร้างพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น โรงละคร ห้องสมุด สวนพฤกษศาสตร์ จัตุรัสที่มีอนุสาวรีย์เลนิน พิพิธภัณฑ์ต่อต้านศาสนา มหาวิทยาลัยเกษตรรวม หลักสูตรการศึกษาทั่วไป ฯลฯ ตามที่วางแผนไว้ โดย Mashkov และสโมสรสมัครเล่นอีก 20 สโมสร รวมทั้งสโมสรทหาร สุขาภิบาล และมวยปล้ำสำหรับคนขี้เมาและอื่นๆ ห้าเวิร์คช็อปจะไม่ลืมในโครงการนี้

งานเริ่มต้นด้วยการปรับปรุงโบสถ์ใหม่ โดยรื้อส่วนที่เป็นสัญลักษณ์สองแห่งออก แห่งหนึ่งสูงเกิน 10 เมตร และอีก 6 แห่ง มีการสร้างเวที ถอดไม้กางเขนออก 2 อัน มีการติดตั้งบูธชมภาพยนตร์และม้านั่งสำหรับผู้ชม จากภาพร่างของ Mashkov ป้าย "House of Socialist Culture ตั้งชื่อตามศิลปินผู้มีเกียรติ Professor I.I. Mashkov" กำลังถูกสร้างขึ้น...

และตอนนี้ช่วงเวลาที่รอคอยมานานก็มาถึงเมื่อ “โบสถ์ที่ดัดแปลงมาเป็น DSK ซึ่งเป็นอาคารจากศตวรรษที่ 18 ไม่ได้แสดงถึงคุณค่าทางศิลปะหรือประวัติศาสตร์ใดๆ” Mashkov กล่าว การเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่มีกำหนดตรงกับวันครบรอบ 14 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม “ หากคุณมองจากเวทีไปที่กลุ่มเกษตรกรที่อยู่ในหอประชุม” Mashkov เขียนถึงผู้บังคับการการศึกษาของ RSFSR A.S. Bubnov“ จากนั้นไปทางขวาซึ่งเคยเป็นสัญลักษณ์ที่มีแถวของนักบุญ สวรรค์ตอนนี้มีรูปผู้นำแขวนอยู่บนผนังเป็นต้น Lenin, Stalin, Voroshilov, Frunze และ Bubnov... ฉันรู้สึกตื่นเต้นกับภาพนี้โดยธรรมชาติ” และด้วยความภาคภูมิใจ บทพูดของเขาเต็มเปี่ยมจน "นักบวชในอาคารนี้ตั้งชื่อฉันให้เรียกฉันว่าอิลยา ในปี 1931 50 ปีต่อมา ในวันที่ 7 พฤศจิกายน... พวกบอลเชวิค... ดำเนินการตรงกันข้าม โดยตั้งชื่ออาคารหลังนี้ด้วยชื่อของฉัน หลังจากขับไล่เทพเจ้าและมารทั้งหมดออกไปจากที่นั่นพร้อมกับเอลียาห์ผู้ฟ้าร้องจากสวรรค์แล้ว พวกเขาจึงวางอาคารหลังหนึ่งไว้บนอาคารนั้น คริสตจักรเป็นชื่อของเอลียาห์ทางโลก - เพื่อนร่วมชาติของเขา ... " DSK ถูกสร้างขึ้นตอนนี้ศิลปินมีงานใหม่ซึ่งเขารายงานในจดหมายฉบับเดียวกันกับ Bubnov: " DSK จะต้องระบุบุคคลที่เป็นอันตรายต่อ การปฏิวัติและการสร้างสังคมนิยม” งานได้รับการตั้งค่าแล้ว ตอนนี้เป็นเรื่องของการดำเนินการ เขาไม่สังเกตเห็นสิ่งใดรอบตัวเขา และมีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วหมู่บ้าน: "จนกว่า Mashkov จะพังโบสถ์แห่งที่สองเขาจะไม่ออกไป ... " และนี่คือสิ่งที่เขาต้องการยึดครองเป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นอย่างชัดเจน ในจดหมายยาวถึง GPU เขาเขียนอย่างขมขื่นว่าคริสตจักรแห่งนี้ "ด้วยคณะนักร้องประสานเสียงที่ดี เสียงกริ่ง และคุณสมบัติอื่น ๆ กำลังดำเนินงานที่คลุมเครือ" เพื่อต่อต้านระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ และสิ่งที่น่ารังเกียจเป็นพิเศษสำหรับ Mashkov ก็คือ "มีผู้คนหนาแน่นและสามารถรองรับคนที่เหลือได้ในรั้วเท่านั้น องค์ประกอบของการสวดภาวนาเหล่านั้นส่วนใหญ่เป็นส่วนที่มีสุขภาพดีและมีร่างกายสมบูรณ์แข็งแรงของประชากร - เกษตรกรกลุ่มและเยาวชนในฟาร์มส่วนรวม หลายคน... เห็นได้ชัดว่ามาโบสถ์เพื่อขอความช่วยเหลือจากพระสงฆ์และพระเจ้า” และเขาขอให้ GPU ให้การสนับสนุนและช่วยเหลือในการกำจัด "ตัวแทน kulak และองค์ประกอบโจรและอันธพาลอื่น ๆ ทั้งหมด"

และในหมู่บ้านมีชายชราผู้เงียบสงบและไม่เด่นสะดุดตา - มิคาอิลคอนสแตนติโนวิชอาฟานาซีเยฟ - เขาอายุเกือบแปดสิบเขารับใช้มาตลอดชีวิต: ภายใต้ซาร์ - ในฐานะเสมียนภายใต้บอลเชวิค - ในฐานะเลขานุการ และยายของเขามีอายุได้หนึ่งร้อยปีและเล่าเรื่องนโปเลียนให้ฟังทั้งหมด เมื่ออายุมากแล้วเขาจึงเริ่มเขียน และ ว้าว เขาบรรยายถึงการตกแต่งโบสถ์ทั้งหมด ของมีค่าทั้งหมด และน้ำหนักเป็นปอนด์ทำให้ได้กรอบเงินทั้งหมด “ในโบสถ์ทั้งสองแห่ง ชั้นล่างและวันหยุดสิบสองวันที่สองบนไอคอนจะมีเสื้อคลุมสีเงิน ใน Epiphany มีพระกิตติคุณที่ยอดเยี่ยมซึ่งนำเข้ามา 12 เล่มจากสงคราม - ฝาสีเงิน - พระกิตติคุณทั้งหมดมีน้ำหนักประมาณ 2 ปอนด์ และในระหว่างการรับใช้ในวันแรกของเทศกาลอีสเตอร์ พวกเขาถูกพาไปที่ธรรมาสน์โดยมัคนายกสองคน เสื้อคลุมสำหรับไอคอนได้รับการบริจาคโดยสุภาพบุรุษและผู้มั่งคั่ง เช่น Bloody Nicholas ให้กับโบสถ์ Sretenskaya เพื่อเป็นรูปของ Nicholas... ระฆังขนาดใหญ่ที่ยังคงอยู่ใน Church of the Epiphany ถูกหล่อขึ้นที่สถานที่โดยช่างฝีมือชาวมอสโกในปี 1800 ขณะกำลังหลอมโลหะ บรรดาผู้ศรัทธาได้โยนเงินทองและเงิน แหวน กำไล และของมีค่าอื่น ๆ ลงในหม้อต้ม ระฆังหนัก 213 ปอนด์ 35 ปอนด์… "

เขาอธิบายทุกอย่างอย่างละเอียดใน “บันทึก” เพื่อที่ลูกหลานของเขาจะได้จดจำ ฉันต้องนำต้นฉบับไปจากชายชรา เพื่อไม่ให้ใครรู้ว่าอะไรที่ใช้เป็นอุปกรณ์ประกอบฉากละครที่ DSK ดังนั้นมันจึงยังคงอยู่ในที่เก็บถาวรของศิลปิน ต่อมาเขาจะนำเศษทั้งหมดจากนั้นมาเป็นต้นฉบับของหนังสือ "In My Own Lands" ซึ่งเขาวางแผนจะตีพิมพ์เป็นจำนวน 100,000 เล่มและเขาต้องการอธิบาย "ทุกสิ่งที่สังเกตได้" และให้ "คำอธิบายที่คุ้มค่า ของทุกคนที่ฉันพบในครอบครัวตลอด 5 ปีที่ผ่านมา” ขอบหรือเกี่ยวกับคนที่ฉันได้ยินอะไรบางอย่าง”

นอกจากนี้เขายังติดต่อกับ GPU ด้วยข้อสังเกตว่า "ความขยันหมั่นเพียร" ของเขาในการสร้างวัฒนธรรมใหม่ "ไม่เป็นไปตามรสนิยมของตัวแทน kulak และองค์ประกอบที่เป็นอันตรายอื่น ๆ ทั้งในเมือง Uryupinsk และในฟาร์ม Mikhailovsky เพื่อพิสูจน์ว่าคนเหล่านี้เป็นใครเป็นการส่วนตัว เพื่อความถูกต้องและประโยชน์ของเรื่อง หากต้องการ หน่วยงานที่กล่าวมาข้างต้นสามารถค้นหาตนเองได้ในเวลาที่สั้นที่สุดที่เป็นไปได้”

ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จครั้งแรกในการสร้างวัฒนธรรมในหมู่บ้านแห่งหนึ่ง Mashkov รู้สึกถึงความเข้มแข็งที่จะสานต่องานสร้างสรรค์ของเขาต่อไป ยิ่งไปกว่านั้น การเปลี่ยนแปลงกำลังเกิดขึ้นที่แนวหน้า และ “การประชุมครั้งประวัติศาสตร์... เงื่อนไข 6 ประการของสหาย” สตาลิน มติของคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพบอลเชวิคทั้งหมด เมื่อวันที่ 23 เมษายนปีนี้ ในที่สุดก็ทำลายทุกสิ่งที่เป็นอันตรายและป้องกันไม่ให้ศิลปินทำงานที่เป็นประโยชน์เพื่อสาธารณรัฐของเรา

ฉันต้องการเขียนและเขียนสิ่งที่พรรค รัฐบาลโซเวียต และมวลชนชนชั้นกรรมาชีพอยากเห็นมากขึ้นกว่าเดิม”

และเขาเขียนว่า "ภาพเหมือนของพรรคพวกแดง A.E. ทอร์ชิน" (ลูกพี่ลูกน้องของเขา) มีภาพพรรคพวกสีแดงกำลังนั่งถือปืนไรเฟิลอยู่ในมือ โดยมีพื้นหลังเป็นธงกำมะหยี่ปักด้วยทองคำ ในนิทรรศการ "15 ปีแห่งกองทัพแดง" สตาลิน โมโลตอฟ โวโรชิลอฟ และออร์ดโซนิคิดเซสนทนากันยาวนานเกี่ยวกับภาพวาดนี้กับมาชคอฟ ซึ่งต่อมามักจะนึกถึงเหตุการณ์นี้ และความจริงที่ว่า "สหายของฉันแสดงความเห็นชอบเป็นการส่วนตัวต่อฉันเกี่ยวกับภาพบุคคลนี้" จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

เวลาที่หิวที่สุดกำลังมา ฤดูหนาว พ.ศ. 2475 - 2476 “ เรียนอิลยาอิวาโนวิช!” - ครูของฟาร์มเขียนถึงเขา — “สภาพวัสดุที่ยากลำบากในการทำงานของเราบังคับให้เราหันไปหาคุณเป็นทางเลือกสุดท้าย สถานการณ์อุปทานย่ำแย่มาก เราไม่ได้รับการปันส่วนขนมปังใดๆ เลย ไม่ต้องพูดถึงมาตรฐานการจัดหาแรงงาน การอุทธรณ์ไปยัง อ. และสำนักงานอัยการไม่ได้ช่วย... มติคณะกรรมการกลาง ปาร์ตี้เป็นการประชดที่ชั่วร้ายในสถานการณ์ของเรา เราถูกบังคับให้หนี ออกจากโรงเรียน... ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าการติดต่อคุณคือทางเลือกสุดท้าย หากไม่ช่วย เราก็ทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างและช่วยตัวเองให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซาร์-หิวโหยนั้นไร้ความปรานี...” เอกสารที่แนบมากับจดหมายมีใบรับรองที่ระบุว่าครู “ถูกปฏิเสธเสบียงอาหาร” Mashkov ตอบครูทันที:“ ถึงสหาย! ฉันได้รับจดหมายของคุณเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2475 ซึ่งคุณบรรยายถึงสถานการณ์ที่สิ้นหวังของคุณในแง่ของอาหาร... แต่ในทางกลับกัน ฉันขอแสดงความไม่พอใจด้วยเหตุผลต่อไปนี้: ประมาณเดือนมกราคมปีที่แล้ว ... ในจดหมายถึง คุณ ฉันถามคุณเป็นอย่างมาก ทั้งโดยรวมและเป็นส่วนตัว ตอบฉันว่างานด้านวัฒนธรรมดำเนินไปอย่างไรใน DSK เขียนความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับข้อบกพร่องในการทำงาน ความปรารถนา ฯลฯ และความช่วยเหลือของคุณแสดงออกมาอย่างไรในงานของ DSK เมื่อใดและสิ่งที่คุณทำในฐานะผู้นำและผู้บังคับบัญชาอุดมการณ์ต่อหน้าการปฏิวัติวัฒนธรรมในหมู่บ้านเกษตรกรรมส่วนรวม ซองจดหมาย แสตมป์ และกระดาษสำหรับตอบฉันหายไป ค่าใช้จ่ายทั้งหมดนี้ไม่มีนัยสำคัญ แต่ทัศนคติของคุณที่มีต่อฉันและของฉันที่มีต่อคุณในความคิดของฉัน ไม่สามารถวัดได้ด้วย ducats ใด ๆ... คราวนี้ฉัน ฉันยังแนบซองคำตอบ 1 ซองพร้อมพิมพ์ที่อยู่ของฉันและแสตมป์ 3 ดวงสำหรับจดหมายลงทะเบียนสำหรับ 8 คน - กระดาษ 8 แผ่น ฉันรอคอยคำตอบของคุณ พร้อมเสมอที่จะทำทุกอย่างตามอำนาจของฉันเพื่อคุณ ฉันจับมืออย่างเป็นมิตร…”

Mashkov ขยับออกห่างจากเพื่อนชาวบ้านของเขามากขึ้นเรื่อยๆ และสมาชิกในแวดวงก็หยุดเขียนถึงเขา บางครั้งชาวบ้านหันไปหาเขาพร้อมกับขอให้หยุดช่วยเหลือพวกเขาเนื่องจาก "ความช่วยเหลือของเขาทำให้พวกเขาเสียค่าใช้จ่ายมากเกินไป" แต่เขาตอบอย่างแน่วแน่ว่า "มีเพียงรัฐบาลเท่านั้นที่สามารถปลดปล่อยเขาจากสิ่งนี้ได้" และโดยทั่วไปแล้วเขา "รู้ดีกว่าจากมอสโก ” สิ่งที่หมู่บ้านต้องการ Osya Marimont นักเรียนของ Mashkov "ได้รับมอบอำนาจเหนือเขต Khopersky" ในขณะที่เขาเรียกตัวเองในเอกสาร และผู้สืบทอดงานของครูอย่างแข็งขันมักอาศัยอยู่ใน Mikhailovskoye “ ประเทศของเรามีคริสตจักรจำนวนมาก” เขาเขียนถึง Mashkov “ อาคารเหล่านี้... สามารถใช้เป็นฐานที่ดีเยี่ยมสำหรับการเผยแพร่วัฒนธรรม และไม่ว่าในกรณีใด ก็ไม่เลวร้ายไปกว่าที่เคยใช้สำหรับการแพร่ยาเสพติดของนักบวชมาก่อน... ความคิดริเริ่มของคุณในมิคาอิลอฟกาจะทำหน้าที่เป็นตัวอย่างสำหรับ สหภาพทั้งหมด”

แต่การยึดทรัพย์ครั้งที่สองก็เริ่มต้นขึ้น “ บรรยากาศของ kulak ไม่อนุญาตให้ฟาร์มรวมและ House of Culture เติบโตที่นี่และไม่อนุญาตให้ฉันใช้ชีวิตทำงานและเขียนเป็นการส่วนตัว” Marimont บ่นกับ Mashkov ในมอสโก “ ใน Mikhailovka มีความรับผิดชอบร่วมกันและการก่อวินาศกรรม kulak ของกิจกรรมทั้งหมดของพรรคและรัฐบาลโซเวียต” และที่สำคัญที่สุดคือ“ ทรัพย์สินของฟาร์มรวมและสภาหมู่บ้านเซลล์ถูกอุดตันอย่างหนักด้วยองค์ประกอบต่างดาวและเน่าเปื่อย ” และ “เจ้าหน้าที่เกือบทั้งหมดของครูใน Mikhailovka - หรือตัวเองคือจิตวิญญาณของ kulak หรือญาติของ kulak” Marimont ไม่สามารถนิ่งเงียบได้ เขาหันไปหา GPU: "ฉันเชื่อว่าถ้าฉันรู้กลอุบายของ kulaks และยังคงเงียบเกี่ยวกับพวกมันใน GPU" เขาเขียนเพิ่มเติมว่า "ฉันเองก็กำลังเข้าร่วมค่ายของศัตรูในชั้นเรียน" รายงานของเขาถึงครูที่รักของเขาเต็มไปด้วยความสุขเพียงใดเกี่ยวกับงานที่ทำ: “ ภูมิภาคที่ได้รับอนุญาตของ GPU พวกเขาประหลาดใจมากในลักษณะใดและด้วยทักษะใดที่ฉันได้เรียนรู้ในรายละเอียดดังกล่าวข้อเท็จจริงที่พิสูจน์การมีอยู่ของสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมด . ฉันตอบพวกเขาว่าไม่ใช่เรื่องของทักษะที่คล่องแคล่วของฉัน แต่ฉันชอบความมั่นใจอย่างมากในหมู่เกษตรกรที่ทำงานร่วมกัน มันเป็นเรื่องของความซื่อสัตย์ ความมุ่งมั่นในอุดมการณ์ และความภักดีต่อนกฮูก เจ้าหน้าที่." ความเห็นอย่างที่เขาว่ากันว่าไม่จำเป็น...

การทดลอง Kulaks กำลังดำเนินการอยู่ที่ DSK ซึ่ง Mashkov จะบอก A.Ya ในภายหลัง Vyshinsky และมอบ "ตั้งแต่ 10 ถึง 15 ปี" เหล่านั้น! และเขาเสริมด้วยความเข้าใจว่า "องค์ประกอบต่อต้านโซเวียตเหล่านี้ไม่สามารถมีความรักเป็นพิเศษต่อสภาวัฒนธรรมได้ พวกเขาเข้าใจว่า DSK ถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อสู้กับการต่อต้านการปฏิวัติ" ใช่ไม่มีความรัก ประชากรมากถึง 10 เปอร์เซ็นต์เสียชีวิตในฤดูหนาวนั้น หลายคนถูกเนรเทศ แต่ผู้คนจำได้และไม่ให้อภัย และเขาเขียนจดหมายถึง GPU ถึงสำนักงานอัยการ... เขาขยับตัวออกห่างจากผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ

ตั้งแต่ปี 1935 สถานการณ์เปลี่ยนไป ผู้นำคนใหม่ของภูมิภาคและเขตกำลังจะมา ชื่อของ Mashkov ไม่ได้ออกจากหน้าหนังสือพิมพ์ พวกเขาสัมภาษณ์เขา อธิบายการประชุมกับเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการระดับภูมิภาค แผนงานสร้างสรรค์ งานใหม่ และพูดคุยเกี่ยวกับการประชุมของเขากับเกษตรกรโดยรวม เขาอยู่ในจุดสูงสุดของเกมของเขา เขาใฝ่ฝันที่จะวาดภาพผู้นำคนสำคัญทั้งหมดของภูมิภาคสตาลินกราดและภูมิภาคโคเปอร์ ซึ่งเป็นภาพการประชุมของคณะกรรมการระดับภูมิภาคและคณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาค พวกเขาพบเขาจากรถไฟและขับรถฟอร์ด เลขาธิการคนที่หนึ่งของคณะกรรมการภูมิภาคสตาลินกราดของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค I.M. Vareikis เชิญเขาไปที่เดชาของเขา พวกเขาสอดคล้องกัน บางทีพวกเขาอาจมีหัวข้อสำหรับการสนทนา ความทรงจำ ท้ายที่สุดแล้ว Vareikis ผู้เขียนคำนำรายงานที่ตีพิมพ์ของเลนินเรื่อง "การทำงานในชนบท" ในการประชุมสมัชชาพรรคที่แปด หนังสือ "ชัยชนะของลัทธิสังคมนิยมเป็นไปได้ในประเทศเดียวหรือไม่" (พ.ศ. 2468) และ "พรรคผู้พิชิตเลนิน - สตาลิน" (พ.ศ. 2478) หนึ่งในผู้เขียนมติของคณะกรรมการกลางของ RCP (b) "เกี่ยวกับนโยบายพรรคในสาขานวนิยาย" (2468) ครั้งหนึ่งเคยเรียนบทเรียนการวาดภาพจาก V.D. Polenov ซึ่งถือว่าเขามีความสามารถ Mashkov รู้สึกยินดีที่เขา“ คนที่ยุ่งมากกับงานของรัฐบาลในการปฏิบัติงานขาตั้งขนาดมหึมา - งานศิลปะวิจิตรศิลป์ซึ่งฉันเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำ” เข้าร่วม“ ในการพัฒนากิจกรรมขนาดใหญ่ที่ซับซ้อนและมีความรับผิดชอบ สำหรับการก่อสร้างทางวัฒนธรรมในระดับสหภาพโซเวียต” ในที่สุดก็ได้รับการยอมรับที่บ้าน ทุกอย่างเรียบร้อยดี แต่...

“ เมื่อฉันมาจากมอสโกโดยตรงจากเครมลินถึงมิคาอิลอฟสกายา” เขาเขียน“ สำหรับฉันดูเหมือนว่าจากชีวิตที่หลงใหลร้อนแรงสร้างสรรค์และเหมือนน้ำพุซึ่งคุณมักจะพบกับความตื่นเต้นที่น่าเหลือเชื่อและน่าชื่นชมที่ขว้างคุณ เมื่อเป็นไข้ ฉันพบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ฝังศพที่มีกลิ่นเหม็นเหมือนซากศพ ที่ซึ่งสัตว์ร้ายที่มีชีวิตซึ่งเน่าเปื่อยด้วยรูปลักษณ์ที่น่าขยะแขยงและกลิ่นคล้ายซากศพสร้างความสยดสยองและโยนคุณเข้าสู่ความหนาวเย็น แต่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่จะถอยออกจากเป้าหมายที่ตั้งใจไว้ นี่จะหมายถึงการตัดศรัทธาในคำสอนของมาร์กซ์-เลนิน-สตาลิน - ละทิ้งการดำรงอยู่ของตน พลังชีวิตที่เข้มข้นและต่อเนื่องผลักดันและกระตุ้นให้เราต่อสู้ต่อไปแม้จะมีทุกสิ่ง ... ศัตรูของการปฏิวัติพรรคและอำนาจโซเวียตควรรู้ว่าแปรงในมือของศิลปินไม่ควรมองพวกเขา เพียงเป็นพู่กัน แต่ยังเป็นปืนไรเฟิลที่มีดาบปลายปืนด้วย... DSK ในฐานะศูนย์กลางของวัฒนธรรม มันไม่เพียงต้องกระจายก่อนที่มวลชนในฟาร์มจะสนุกสนานกับการเพลิดเพลินกับศิลปะและให้ความรู้ทางการเมืองแก่พวกเขา แต่ยังตามขั้นตอนของ GPU จัดการกับขยะศัตรูอย่างร้ายแรง”

ใช่แล้ว ความฝันที่จะสร้าง “เมืองเกษตรกรรมต้นแบบทางวัฒนธรรม” นั้นเป็นเรื่องยากที่จะเป็นจริง แต่มาชคอฟไม่ยอมแพ้ เขายอมรับอย่างจริงใจว่า “ไม่มีสิ่งใดที่ยิ่งใหญ่หรือยิ่งใหญ่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ” อันที่จริงมันไม่ได้มาเอง... เขาส่งไปยังผู้นำคนใหม่ของภูมิภาคและเขต “แฟ้มที่ออกแบบมาอย่างดีพร้อมจารึกตัวนูน” โดยเขาใส่ “รูปถ่ายบุคคลพร้อมที่อยู่” อธิบายสิ่งนี้โดยพูดว่า “จดหมายโต้ตอบเพิ่มเติมทั้งหมดของฉันที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและกิจกรรมของ DSK และการมีส่วนร่วมของฉันในการพัฒนาเศรษฐกิจของพื้นที่ สะสมและเก็บไว้ในโฟลเดอร์เหล่านี้” Mashkov ทำทุกอย่างอย่างละเอียดถี่ถ้วนในระดับที่ยิ่งใหญ่

ตามที่ผู้เขียนยอมรับว่า "ยาว" จดหมายถึงผู้นำของภูมิภาคและภูมิภาคมีหน้าพิมพ์ดีดห้าสิบหน้าและมีการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ การสะท้อนและความคิดเห็นเกี่ยวกับข้อดีของพวกเขามากมาย “ชีวิตและกิจกรรมของฉัน” เขาเขียนไว้ในหนึ่งในนั้น “ประกอบด้วย 3 ช่วงเวลา ช่วงเวลาที่ 1. สิ่งที่สำคัญและยากที่สุดสำหรับฉันและสำหรับประชาชนชาวโซเวียตโดยรวมในประเทศคืองานศิลปะของฉัน งานของฉันในสาขาจิตรกรรม... จุดที่ 2 ... ตอนนี้โรงเรียนวาดภาพของฉัน (แน่นอนว่าในขณะเดียวกันก็เป็นรัฐ) กำลังถูกสร้างขึ้นซึ่งในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าจะขยายเป็นมหาวิทยาลัยศิลปะ โรงเรียนนี้...จะเป็นแผนกมัธยมปลายแห่งเดียว ซึ่งฉันจะต้องถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้อันมหาศาลของฉันในด้านจิตรกรรมและศิลปะโดยทั่วไป...ให้กับศิลปินรุ่นใหม่ ผู้สร้างแห่งอนาคต... ตอนที่ 3. นี่คืองานสาธารณะของฉัน... ในหมู่บ้าน Mikhailovskaya ซึ่งทั้งยากและเป็นไปไม่ได้ที่จะละทิ้ง... ฉันยังยินยอมในหลักการให้ดำเนินงานวาดภาพศิลปะขนาดใหญ่ของโรงแรมอันยิ่งใหญ่แห่งใหม่แห่ง Mossovet .. โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันในฐานะปรมาจารย์การวาดภาพชั้นนำ ถูกจับโดยมหาสมุทรแห่งความสุขที่สร้างสรรค์และทำงาน” อ้างอิงจากความคุ้นเคยส่วนตัวของ Mashkov กับ A.Ya. อัยการสหภาพโซเวียต Vyshinsky คนหลังยึดครองภูมิภาค "ภายใต้การควบคุมของเขา" และมอบจดหมายพร้อมคำแนะนำส่วนตัวแก่ศิลปินให้กับอัยการของภูมิภาคสตาลินกราด ในจดหมายของเขาถึง NKVD Mashkov เริ่มนึกถึงความคับข้องใจเก่า ๆ โดยแสดงรายการอย่างพิถีพิถัน:“ คุณสามารถชี้ให้เห็นข้อเท็จจริงมากมายเกี่ยวกับการประหัตประหารและการกลั่นแกล้ง ... การขู่ว่าจะแก้แค้น ... แบล็กเมล์ ... บางคนพบว่าจำเป็น ที่จะวางยาพิษฉันด้วยยาพิษเป็นครั้งคราว” จดหมายดังกล่าวมาพร้อมกับรายชื่อผู้กระทำความผิดจำนวนมาก ซึ่งเรียกว่า “คนรุมกระทืบทุกประเภท”

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้รวบรวมเอกสารเกี่ยวกับผู้จัดการทุกระดับ เขาเชื่อว่า "ในหมู่บ้าน Mikhailovskaya มีคนที่ต้องการการศึกษาใหม่ การแก้ไข และการแยกตัวเป็นพิเศษ" รวมถึง "งานในคลองโวลก้า-มอสโก, เบโลมอร์สตรอย ฯลฯ “จะมีโรงเรียนในอุดมคติสำหรับพวกเขา” เขาเขียนจากมิคาอิลอฟสกายาว่า "ในแต่ละนาทีเราควรคาดหวังการโจรกรรม การลอบวางเพลิง และการฆาตกรรม" เนื่องจาก "คนงาน DSK บางคนได้สัมผัสองค์ประกอบที่ CPSU (b) และ Sov กำลังต่อสู้กันอย่างเพียงพอ พลัง." พวกเขาข่มขู่เขาและพยายามชีวิตของ I. Marimont นักเรียนและเพื่อนที่เขารัก “สถานการณ์ความเป็นอยู่และการทำงานเป็นเรื่องยากมาก และฉันขอให้คุณดำเนินการทันที” — สิ่งนี้ระบุไว้ในโทรเลขของ Mashkov ถึงหัวหน้า NKVD ภูมิภาคสตาลินกราด

อย่างไรก็ตาม “เจ้าหน้าที่ไม่มีเวลา” ที่จะตอบจดหมายเหล่านี้ เขาหันไปหา Vyshinsky อีกครั้งเนื่องจากในความเห็นของเขามาตรการที่ใช้ไม่เพียงพอที่จะ "กำจัดองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออกไป" ตอนนี้อัยการภูมิภาคได้รับเชิญไปมอสโคว์เพื่อสนทนาเป็นการส่วนตัว และกรรมาธิการพิเศษมาที่สตาลินกราดตามคำสั่งส่วนตัวของ Vyshinsky เพื่อตรวจสอบงานของอัยการและสำนักงานอัยการภูมิภาคทั้งหมด ในรายงานของเขา กรรมาธิการตั้งข้อสังเกตว่า "การจัดการคดีโดยประมาท" ซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่า "หลายคดียังไม่เสร็จสิ้น" ปี 1937 มาถึง... มาชคอฟหยุดเดินทางไปบ้านเกิด

อีกสิ่งหนึ่งที่น่าประหลาดใจ: ในช่วง 7 ปีที่เขาอยู่ในบ้านเกิด - ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1936 - เขาสร้างผลงานจำนวนมาก - ภาพบุคคลทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต เหล่านี้คือ "หญิงสาวในไร่ยาสูบ" และ "หญิงชรากับองุ่น" และ "ชาวนารวมกับฟักทอง" และ "เด็กหญิงกับดอกทานตะวัน" และ "จัตุรัสในหมู่บ้านมิคาอิลอฟสกายา" และ "ลานในหมู่บ้าน Mikhailovskaya” และ “นายพลชมหมู่บ้าน Mikhailovskaya” และ “ดอกไม้ของเขต Khopersky” และ “ผักและผลไม้ของเขต Khopersky” และอื่นๆ อีกมากมาย ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขายังวาดภาพหุ่นนิ่งที่น่ารังเกียจว่า “สวัสดีสภาคองเกรสครั้งที่ 17 ของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพทั้งหมด (บอลเชวิค)” นอกจากนี้เขายังใฝ่ฝันที่จะสร้างบางสิ่งที่สำคัญซึ่งเขาเขียนจดหมายถึงผู้บังคับการตำรวจของ NKVD G.G. Yagoda พร้อมขอเวลาโพสท่าถ่ายรูปเนื่องจากเขาต้องการสร้าง "งานศิลปะชั้นสูง" ไม่ใช่แบบที่ "เขียนโดยแฮ็กเพื่อจุดประสงค์เห็นแก่ตัวซึ่งตามรูปถ่ายแล้วไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้ สิ่งนี้ในความเป็นจริงและบางทีอาจไม่มีความเห็นอกเห็นใจมากนักต่อความคิดในการวาดภาพบุคคลเช่นนี้”

ในระหว่างงานศพของ Kirov เช่นเดียวกับในปี 1925 Frunze เขียนภาพร่างสามภาพ นอกจากนี้เขายังเขียนผลงานสองชิ้น งานหนึ่งจะสร้างชื่อเสียงให้กับเขา ส่วนอีกงานหนึ่งจะถูกประกาศว่าเป็น "ความล้มเหลวครั้งใหญ่" ภาพแรกคือ “ภาพเหมือนของพรรคพวกสีแดง A.E. Torshin" ซึ่งในปี 1937 ที่ปารีสในงานแสดงสินค้านานาชาติ "ศิลปะและเทคโนโลยีในชีวิตสมัยใหม่" เขาได้รับเหรียญทอง แรงบันดาลใจจากการรับภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ Mashkov ได้สร้าง "ภาพกลุ่มของพรรคพวกสีแดง..." โดยที่ร่วมกับ A.E. Torshin พรรณนาถึงลูกชายสองคนของเขา กิน. Yaroslavsky เหมาะที่จะเรียกภาพวาดนี้ว่า "พวกเขาจะไม่ยอมแพ้" อย่างไรก็ตาม หลายคนสับสน ภาพนี้ชวนให้นึกถึงภาพถ่ายจังหวัดมากเกินไป: ภาพที่วาดไว้ล่วงหน้าพร้อมรอยกรีดสำหรับใบหน้าที่มีชีวิต แต่ถึงกระนั้นงานนี้ก็ยังเป็น "ของ Mashkov" อย่างสมบูรณ์โดยพูดถึงยุคสมัยและเผยให้เห็นลัทธิทางศิลปะของปรมาจารย์: การจัดเรียงร่างและวัตถุอย่างสมมาตร ต้นไทรคัสที่หรูหรา และพรม

ตั้งแต่ปี 1937 Mashkov อาศัยอยู่ที่เดชาของเขาใน Novo-Abramtsevo โดยวาดภาพหุ่นนิ่งขนาดเล็กจำนวนมาก ไข่มุกเม็ดเล็กๆ เหล่านี้ประดับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ต่างๆ อย่างถูกต้อง ต่อมานักประวัติศาสตร์ศิลปะจะเรียกช่วงเวลานี้ว่า "อับรามเซโว" เขาไม่วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่อีกต่อไป เขาไม่มีแผนระดับโลกหรือประเด็นสำคัญ ความสนใจที่สำคัญต่อเขาลดลงอย่างเห็นได้ชัด ชื่อของเขาแทบไม่เคยปรากฏในการพิมพ์ คงจะเป็นเรื่องน่ายินดีสำหรับเขาที่ได้รับรางวัลระดับนานาชาติที่สมควรได้รับมายาวนานในปี 1939 - เหรียญทองแดง "สำหรับผลงานดีเด่นด้านศิลปะโลก"

ในช่วงสงคราม เขาเองก็ไปโรงพยาบาลคอมมิวนิสต์มอสโกแห่งที่ 1 ในเมืองเลฟอร์โตโว และสร้างแกลเลอรีภาพวาดของผู้บาดเจ็บ แพทย์ทหาร และพยาบาล ทำด้วยถ่านและน้ำมัน และบางครั้งก็ใช้ดินสอสี แม้ว่าจะไม่ใช่ผลงานชิ้นเอก แต่ก็มีส่วนสนับสนุนประวัติศาสตร์ศิลปะของสงคราม ศิลปิน Ilya Ivanovich Mashkov เสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิปี 2487 เหตุการณ์นี้แทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น และในปี พ.ศ. 2499 เมื่อมีการเปิดนิทรรศการย้อนหลังมรณกรรมครั้งแรก ชื่อของเขาก็ถูกลืมไปจนหมด...

3. สรุป

ในปี 1968 นักข่าวของหนังสือพิมพ์โวลโกกราดฉบับหนึ่งไปเยี่ยมบ้านเกิดของศิลปิน รายงานจากใจจริงถูกตีพิมพ์ในหลายประเด็น หัวใจของผู้เขียนเต็มไปด้วยความขมขื่นเมื่อเขาเห็นโบสถ์ที่ถูกทำลายซึ่งครั้งหนึ่งเคยมี House of Culture ที่สร้างโดย Mashkov: “ กำแพงโทรม ความมืดมิด ม้านั่งที่พัง... ฉันพยายามหาอย่างน้อยหนึ่งอันโดยเปล่าประโยชน์ โล่ประกาศเกียรติคุณในหมู่บ้านบนบ้านหลังหนึ่งในหลาย ๆ หลัง ซึ่งศิลปินอาศัยและทำงาน... ผนังของสถาบันวัฒนธรรมของหมู่บ้านไม่มีการตกแต่งด้วยภาพเหมือนของเขาไม่มีการทำซ้ำภาพวาด ไม่มีใครเก็บสิ่งของส่วนตัวของเขาเลย ลืมเลือนโดยสิ้นเชิง! …”

อย่างไรก็ตาม การคืนผลงานของท่านอาจารย์สู่นิทรรศการและแกลเลอรีทั่วโลกอย่างได้รับชัยชนะเริ่มต้นขึ้นที่เมืองเวนิสในปี 2499 จากนั้นลอนดอน 2502; โคลัมโบ 2502; ปารีส 2504; บูดาเปสต์ 2507; โซเฟีย 2510; โตเกียว 2510; ปารีส 2510-2511; วอร์ซอ 2512 โรม ฟลอเรนซ์ 2517; ปารีส พ.ศ. 2517 เป็นต้นไป เขามีความสามารถมากเพราะมีเพียงคนรัสเซียที่พบว่าตัวเองอยู่ในจุดเปลี่ยนของยุคสมัยเท่านั้นที่สามารถมีความสามารถได้... แต่จานสีของเขาสว่างมากเสมอสีบนผืนผ้าใบของเขาไม่มีสีที่น่าเศร้าเลยในโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริงนั้น เวลาที่เขาอาศัยและทำงาน

Ilya Ivanovich Mashkov เป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2424 ในหมู่บ้าน Mikhailovskaya-on-Don หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย. เขาทำงานในประเภทต่อไปนี้: ความสมจริง, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ภาพหลังอิมเพรสชันนิสม์, ภาพพิมพ์ยอดนิยม ฯลฯ Ilya Mashkov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปิน "" นอกจากนี้เขายังเป็นผู้สร้างและสมาชิกที่แข็งขันของ Society of Moscow Artists นอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปิน "World of Art", "Moscow Painters", "Association of Artists of Revolutionary Russia" เขาเข้าร่วมในนิทรรศการมากมายในรัสเซียและต่างประเทศ

ครูของ Ilya Mashkov เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Valentin Serov, Konstantin Korovin, Apollinary Vasnetsov ในระหว่างการศึกษา Mashkov มีความโดดเด่นด้วยพฤติกรรมประหลาดซึ่งต่อมาเขาถูกไล่ออก อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้มีสตูดิโอของตัวเองแล้วและยังมีลูกศิษย์ของตัวเองอีกด้วย

ปัจจุบันเปรี้ยวจี๊ดของเขาถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดในวัฒนธรรมและภาพวาดของรัสเซีย ภาพวาดของ I. I. Mashkov อยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด รวมถึง State Tretyakov Gallery ในมอสโก, State Russian Museum ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และอื่นๆ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวด้วยว่าภาพวาดของศิลปินคนนี้มีราคาแพงผิดปกติ ตัวอย่างเช่น ภาพหุ่นนิ่ง "ดอกไม้" ของเขาขายได้ในราคา 3.5 ล้านเหรียญสหรัฐ และภาพวาด "ภาพหุ่นนิ่งพร้อมผลไม้" ของเขาขายได้ในราคา 7.25 ล้านเหรียญสหรัฐ

ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยกย่องเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียไปทั่วโลกเสียชีวิตในปี 2487 ในเมืองอับรามเซโว เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy กรุงมอสโก

ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของ Pyotr Konchalovsky