เจโรน แอนโทนี ฟาน เอเคน หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ เฮียโรนีมัส บอช, - ศิลปินชาวดัตช์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ผสมผสานลวดลายอันน่าอัศจรรย์ คติชนวิทยา ปรัชญา และการเสียดสีไว้ในภาพวาดของเขา

วัยเด็กและเยาวชน

Hieronymus Bosch เกิดประมาณปี 1453 ในเมือง 's-Hertogenbosch (จังหวัด Brabant) ครอบครัวของเขาซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเมืองอาเค่นในประเทศเยอรมนี (ซึ่งเป็นที่มาของนามสกุล) มีความเกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์มายาวนาน Jan van Aken ปู่ของเจอโรม รวมถึงลูกชายสี่ในห้าคนของเขา รวมถึงพ่อของศิลปินในอนาคต Anthony เป็นจิตรกร

เวิร์กช็อปของครอบครัว Van Aken ดำเนินการตามคำสั่งให้ทาสีผนัง ปิดทองประติมากรรมไม้ และทำเครื่องใช้ในโบสถ์ อาจเป็นเพราะการวาดภาพปลอมนี้ที่ Hieronymus Bosch ได้รับเป็นครั้งแรก บทเรียนที่สร้างสรรค์. ในปี 1478 เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต บอชก็กลายเป็นเจ้าของเวิร์คช็อปงานศิลปะ

การกล่าวถึงเจอโรมครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1480 จากนั้นเขาต้องการเริ่มต้นธุรกิจของตัวเองและแยกตัวเองออกจากนามสกุล Aken จึงใช้นามแฝง Hieronymus จิตรกรโดยใช้นามสกุล Bosch ซึ่งมาจากชื่อบ้านเกิดของเขา

งานแกะสลักโดยเฮียโรนีมัส บอช

ในปี ค.ศ. 1486 ในชีวประวัติของเฮียโรนีมัส บอช ช่วงเวลาสำคัญ: เขาเข้าร่วม Brotherhood of Our Lady ซึ่งเป็นสมาคมทางศาสนาที่อุทิศให้กับลัทธินี้ เขาแสดง งานสร้างสรรค์- ออกแบบขบวนแห่และพิธีเฉลิมฉลอง ทาสีแท่นบูชาสำหรับโบสถ์แห่งภราดรภาพในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จอห์น. นับตั้งแต่นี้เป็นต้นไป ลวดลายทางศาสนาจะดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงผ่านงานของเจอโรม

จิตรกรรม

ภาพวาดชิ้นแรกที่รู้จักของ Bosch ซึ่งมีลักษณะเป็นการเสียดสีอย่างมาก เชื่อกันว่ามีอายุย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 1470 ตัวอย่างเช่นในช่วงปี ค.ศ. 1475-1480 มีการสร้างผลงาน "บาป 7 ประการและสี่สิ่งสุดท้าย", "การแต่งงานที่คานา", "นักมายากล" และ "การถอดหินแห่งความเขลา" (“ปฏิบัติการแห่งความโง่เขลา”) .

ผลงานเหล่านี้สะกดจิตคนรุ่นเดียวกัน ตัวอย่างเช่น กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนยังทรงแขวนภาพวาด "บาป 7 ประการ..." ไว้ในห้องนอนของพระองค์เพื่อให้การสะท้อนความบาปในธรรมชาติของมนุษย์คมชัดยิ่งขึ้น

ในภาพเขียนชุดแรก เจอโรมเยาะเย้ยความไร้เดียงสาของผู้คน ความอ่อนแอต่อผู้หลอกลวง รวมถึงผู้ที่สวมชุดสงฆ์ ในปี 1490-1500 บอชได้สร้างภาพวาดที่โหดร้ายยิ่งกว่านั้นในชื่อ "เรือแห่งความโง่เขลา" ซึ่งเป็นภาพพระภิกษุ พวกเขาร้องเพลงที่รายล้อมไปด้วยคนธรรมดาสามัญ และเรือก็ถูกควบคุมโดยตัวตลก

ภูมิทัศน์ยังมีส่วนร่วมในงานของบ๊อชอีกด้วย ตัวอย่างเช่นในอันมีค่า "สวน" ความสุขทางโลก"เจอโรมพรรณนาถึงโลกในวันที่สามของการทรงสร้างของพระเจ้า ตรงกลางภาพคือคนเปลือยเปล่า แช่แข็งอยู่ในครึ่งหลับอันแสนสุข และรอบๆ มีสัตว์และนกที่มีรูปร่างโดดเด่น

ภาพอันมีค่า "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ถือเป็นผลงานชิ้นใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่โดยบ๊อช ส่วนกลางแสดงถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งคนชอบธรรมถูกเปรียบเทียบกับคนบาปที่ถูกแทงด้วยลูกธนูและหอกในท้องฟ้าสีฟ้า ทางปีกซ้าย - สวรรค์แห่งไดนามิก เบื้องหน้าคือการสร้างเอวา ตรงกลางคือฉากแห่งการล่อลวงและกระดูกแห่งความขัดแย้ง และเบื้องหลังคือเครูบที่ขับไล่พวกเขาออกจากเอเดน ปีกขวาของอันมีค่าแสดงถึงนรก

Bosch มุ่งความสนใจไปที่การนำเสนอความคิดสร้างสรรค์ผ่านภาพอันมีค่าอันมีค่า ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "A Wagon of Hay" ก็ประกอบด้วยสามส่วนเช่นกัน ส่วนกลางแสดงให้เห็นฝูงชนที่บ้าคลั่งกำลังรื้อรถเข็นหญ้าแห้งขนาดใหญ่ออกเป็นมัดๆ ดังนั้นศิลปินจึงประณามความโลภ

นอกจากนี้บนผืนผ้าใบคุณจะพบความภาคภูมิใจในรูปของผู้ปกครองทางโลกและทางจิตวิญญาณความปรารถนาในคู่รักที่รักและความตะกละในพระที่อ้วนท้วน ปีกซ้ายและขวาตกแต่งด้วยลวดลายที่คุ้นเคยอยู่แล้ว - นรกและการล่มสลายของอาดัมและเอวา

จากภาพวาดของ Bosch ไม่มีใครพูดได้ว่าเขาสนใจการวาดภาพบางประเภท ผืนผ้าใบของพระองค์สะท้อนถึงภาพบุคคล ทิวทัศน์ จิตรกรรมสถาปัตยกรรม, การวาดภาพสัตว์และการตกแต่ง อย่างไรก็ตาม เจอโรมถือเป็นหนึ่งในผู้ให้กำเนิดภูมิทัศน์และ จิตรกรรมประเภทในยุโรป.

คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของ Hieronymus Bosch คือเขากลายเป็นเพื่อนร่วมชาติคนแรกที่สร้างการศึกษาและภาพร่างก่อนที่จะก้าวไปสู่การสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยม ในที่สุดภาพร่างบางภาพก็มองเห็นแสงแห่งวันในรูปแบบของภาพวาดและภาพสามเหลี่ยมผืนผ้า บ่อยครั้งที่ภาพร่างเป็นเพียงจินตนาการของศิลปินโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของสัตว์ประหลาดแบบโกธิกที่เขาเห็นในภาพแกะสลักหรือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์

เป็นลักษณะเฉพาะที่ Hieronymus Bosch ไม่ได้ลงนามหรือลงวันที่ในผลงานของเขา ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะระบุว่าปรมาจารย์ลงนามภาพวาดเพียงเจ็ดภาพเท่านั้น ชื่อภาพวาดที่มีอยู่ในปัจจุบันอาจไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นโดยผู้เขียนเอง แต่ได้รับการเก็บรักษาไว้จากแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์

เจอโรม บ๊อชสร้างขึ้นใช้เทคนิค a la prima (จากภาษาอิตาลี a la prima - "in one Sitting") ซึ่งประกอบด้วยการทาน้ำมันหนึ่งชั้นให้เรียบร้อยก่อนที่มันจะแห้งสนิท ในวิธีการทาสีแบบดั้งเดิม ศิลปินจะรอให้ชั้นสีแห้งก่อนจะทาสีชั้นถัดไป

ชีวิตส่วนตัว

ด้วยความบ้าคลั่งทั้งสิ้น ความคิดทางศิลปะเฮียโรนีมัส บอชไม่ได้อยู่คนเดียว ในปี 1981 เขาได้แต่งงานกับ Aleit Goyaerts van der Meerveen ซึ่งเชื่อกันว่ารู้จักมาตั้งแต่เด็ก เธอมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยและมีเกียรติและนำโชคลาภมากมายมาให้สามีของเธอ

การแต่งงานไม่ได้ทิ้งลูกหลานไว้ แต่ทำให้เจอโรมมีความเป็นอยู่ทางการเงิน นับตั้งแต่วินาทีที่เขาแต่งงานกับ Aleit เขารับคำสั่งที่ทำให้เขามีคุณธรรมมากกว่าความสุขทางวัตถุ

ความตาย

จิตรกรถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2059 พิธีฌาปนกิจจัดขึ้นที่อุโบสถหลังเดียวกันของอาสนวิหารเซนต์. จอห์นซึ่งบอชวาดภาพเป็นผู้ยึดมั่นในแนวคิดเรื่องภราดรภาพแห่งพระแม่มารีย์ สาเหตุการเสียชีวิตไม่เหมือนกับงานของเจอโรมที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าลึกลับ - ในเวลานั้นศิลปินอายุ 67 ปี อย่างไรก็ตาม หลายศตวรรษหลังจากการฝังศพ นักประวัติศาสตร์เป็นพยานถึงเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง

ในปี 1977 หลุมศพถูกเปิดออก แต่ไม่พบซากศพที่นั่น นักประวัติศาสตร์ ฮันส์ กาลเฟ ซึ่งเป็นผู้นำการขุดค้นกล่าวว่าพบเศษหินในหลุมศพ เมื่อวางไว้ใต้กล้องจุลทรรศน์ มันก็เริ่มร้อนขึ้นและเรืองแสง เพราะเหตุนี้ ความจริงที่น่าสนใจมีมติให้หยุดการขุดค้น

ได้ผล

ผลงานของบ๊อชถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก - ในเนเธอร์แลนด์ สเปน ฝรั่งเศส อิตาลี โปรตุเกส เบลเยียม ออสเตรีย ฯลฯ

• 1475-1480 - "บาปมหันต์เจ็ดประการและสิ่งสุดท้ายสี่ประการ"
• 1480-1485 - "การตรึงกางเขนกับผู้บริจาค"
• 1490-1500 - "สัญลักษณ์แห่งความตะกละและตัณหา"
• 1490-1500 - "มงกุฎหนาม"
• 1490-1500 - "สวนแห่งความสุขทางโลก"
• 1495-1505 - "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"
• 1500 - "ความตายของคนขี้เหนียว"
• 1500-1502 - "รถเข็นหญ้าแห้ง"
• 1500-1510 - "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโทนี่"
• 1505-1515 - "ผู้มีความสุขและผู้เคราะห์ร้าย"

Jeroen Anthoniszoon van Aken (ดัตช์. Jeroen Anthoniszoon van Aken) หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Hieronymus Bosch (ดัตช์. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimciouss ˈbɔs], lat. เฮียโรนีมัส บอช; ประมาณปี ค.ศ. 1450-1516) - ศิลปินทางพันธุกรรมชาวดัตช์ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ มีภาพวาดประมาณสิบภาพและภาพวาดสิบสองภาพจากผลงานของศิลปินที่รอดชีวิตมาได้ พระองค์ทรงเริ่มเข้าสู่ภราดรภาพของแม่พระ (ดัตช์. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); ถือว่าเป็นหนึ่งในมากที่สุด จิตรกรลึกลับในประวัติศาสตร์ ศิลปะตะวันตก. ศูนย์ได้เปิดขึ้นในเมือง 's-Hertogenbosch ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Bosch ในเมืองดัตช์ ความคิดสร้างสรรค์ของบ๊อชก ซึ่งมีสำเนาผลงานทั้งหมดของเขา

Jeroen van Aken เกิดประมาณปี 1450 ในเมือง 's-Hertogenbosch (Brabant) ตระกูล van Aken ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเมือง Aachen ของเยอรมนี มีความเกี่ยวข้องกับการวาดภาพมายาวนาน ศิลปินคือ Jan van Aken (ปู่ของ Bosch เสียชีวิตในปี 1454) และลูกชายสี่ในห้าคนของเขา รวมถึง Anthony พ่อของ Jerome เนื่องจากไม่มีใครรู้เกี่ยวกับพัฒนาการของ Bosch ในฐานะศิลปิน จึงสันนิษฐานว่าเขาได้รับบทเรียนแรกด้านการวาดภาพในเวิร์คช็อปของครอบครัว

Bosch อาศัยและทำงานส่วนใหญ่ใน 's-Hertogenbosch ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งในเวลานั้นเป็นส่วนหนึ่งของขุนนางแห่งเบอร์กันดี และปัจจุบันเป็นศูนย์กลางการบริหารของจังหวัด Brabant เหนือในเนเธอร์แลนด์ การกล่าวถึงบ๊อชครั้งแรกในเอกสารสำคัญเกิดขึ้นในปี 1474 โดยเรียกเขาว่า "เจอโรนิมัส"

ตามข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินที่เก็บรักษาไว้ในเอกสารสำคัญของเมือง พ่อของเขาเสียชีวิตในปี 1478 และ Bosch ได้รับมรดกจากเวิร์คช็อปศิลปะของเขา เวิร์กช็อปของ Van Aken ดำเนินการตามคำสั่งซื้อที่หลากหลาย - ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดฝาผนัง แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมไม้ปิดทองและแม้แต่การทำเครื่องใช้ในโบสถ์ “ Hieronymus จิตรกร” (ตามเอกสารปี 1480) ใช้นามแฝงตามชื่อย่อของบ้านเกิดของเขา - Den Bosch - ในช่วงการเปลี่ยนแปลงอำนาจในประเทศ: หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Charles the Bold (1477) อำนาจ ในเนเธอร์แลนด์เบอร์กันดีผ่านในปี 1482 จากวาลัวส์ถึงฮับส์บูร์ก

ประมาณปี 1480 ศิลปินได้แต่งงานกับ Aleit Goyaerts van der Meervene ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขารู้จักมาตั้งแต่เด็ก เธอมาจากครอบครัวพ่อค้าผู้มั่งคั่งจาก 's-Hertogenbosch ต้องขอบคุณการแต่งงานครั้งนี้ ทำให้บอชกลายเป็นชาวเมืองที่มีอิทธิพลในบ้านเกิดของเขา พวกเขาไม่มีลูก

ในปี 1486 เขาได้เข้าร่วมกลุ่มภราดรภาพของพระแม่มารีย์ ("Zoete Lieve Vrouw") ซึ่งเป็นสมาคมทางศาสนาที่เกิดขึ้นใน 's-Hertogenbosch ในปี 1318 และประกอบด้วยทั้งพระภิกษุและฆราวาส ภราดรภาพซึ่งอุทิศให้กับลัทธิพระแม่มารีก็มีส่วนร่วมในงานการกุศลด้วย ในเอกสารสำคัญ มีการกล่าวถึงชื่อของบอชหลายครั้ง: ในฐานะจิตรกร เขาได้รับความไว้วางใจให้ออกคำสั่งต่างๆ ตั้งแต่การออกแบบขบวนแห่ตามเทศกาลและพิธีศีลระลึกของกลุ่มภราดรภาพ ไปจนถึงการวาดภาพประตูแท่นบูชาสำหรับโบสถ์แห่งภราดรภาพใน อาสนวิหารเซนต์. จอห์น (ค.ศ. 1489 ภาพเขียนหาย) หรือแม้แต่แบบจำลองเชิงเทียน

ในปี 1497 Gossen van Aken พี่ชายของเขาเสียชีวิต ในปี 1504 บ๊อชได้รับคำสั่งจากผู้ว่าการเนเธอร์แลนด์ ฟิลิป เดอะ แฟร์ ให้เขียนภาพอันมีค่า "คำพิพากษาครั้งสุดท้าย"

จิตรกรเสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม ค.ศ. 1516 พิธีศพเกิดขึ้นในโบสถ์ของมหาวิหารดังกล่าว พิธีอันศักดิ์สิทธิ์นี้เป็นการยืนยันความสัมพันธ์อันใกล้ชิดของ Bosch กับภราดรภาพของแม่พระ

หกเดือนหลังจากการเสียชีวิตของ Bosch ภรรยาของเขาได้แจกจ่ายสิ่งที่เหลืออยู่เล็กน้อยหลังจากศิลปินให้แก่ทายาท มีเหตุผลทุกประการที่ทำให้เชื่อได้ว่าเฮียโรนีมัส บ๊อชไม่เคยเป็นเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ใดๆ ภรรยาของบ๊อชรอดชีวิตจากสามีได้สามปี

งานศิลปะของ Bosch มีพลังอันน่าดึงดูดใจมหาศาลมาโดยตลอด ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าปีศาจในภาพวาดของ Bosch มีจุดประสงค์เพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเท่านั้น เพื่อกระตุ้นประสาทของพวกเขา เช่นเดียวกับร่างแปลกประหลาดที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถักทอเป็นเครื่องประดับของพวกเขา

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้ข้อสรุปว่างานของ Bosch มีความหมายที่ลึกซึ้งกว่านั้นมาก และได้พยายามหลายครั้งในการอธิบายความหมาย ค้นหาต้นกำเนิด และตีความ บางคนมองว่าบอชเป็นเหมือนนักเซอร์เรียลลิสต์ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งดึงภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนของเขาออกมาจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึก และเมื่อพวกเขาเอ่ยถึงชื่อของเขา พวกเขาก็มักจะจำซัลวาดอร์ ดาลีได้เสมอ คนอื่นๆ เชื่อว่างานศิลปะของ Bosch สะท้อนถึง "วินัยอันลึกลับ" ในยุคกลาง เช่น การเล่นแร่แปรธาตุ โหราศาสตร์ และมนตร์ดำ ยังมีอีกหลายคนที่พยายามเชื่อมโยงศิลปินเข้ากับความเชื่อนอกรีตทางศาสนาต่างๆ ที่มีอยู่ในยุคนั้น ตามที่ Frenger กล่าว Bosch เป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพแห่งวิญญาณเสรี ซึ่งมีผู้นับถือเรียกอีกอย่างว่า Adamites ซึ่งเป็นนิกายนอกรีตที่ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 13 แต่พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วทั่วยุโรปในอีกหลายศตวรรษต่อมา อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ปฏิเสธสมมติฐานนี้ เนื่องจากไม่มีข้อมูลที่ยืนยันการมีอยู่ของลัทธินี้ในเนเธอร์แลนด์ในช่วงชีวิตของบ๊อช

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

Bosch, Bosch Hieronymus [จริงๆ แล้วคือ Hieronymus van Aeken] (ประมาณ ค.ศ. 1450/60–1516) จิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาทำงานส่วนใหญ่ที่ 's-Hertogenbosch ใน North Flanders หนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือตอนต้น

Hieronymus Bosch ในการจัดองค์ประกอบภาพหลายรูปแบบ ภาพวาดในธีมต่างๆ คำพูดพื้นบ้านสุภาษิตและคำอุปมาผสมผสานจินตนาการในยุคกลางที่ซับซ้อน ภาพปีศาจพิสดารที่สร้างจากจินตนาการอันไร้ขอบเขตพร้อมนวัตกรรมที่สมจริงซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับศิลปะในยุคของเขา
สไตล์ของ Bosch มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่มีความคล้ายคลึงในประเพณีการวาดภาพของชาวดัตช์
ในขณะเดียวกันผลงานของเฮียโรนีมัส บอชก็เป็นนวัตกรรมและแบบดั้งเดิม ไร้เดียงสาและซับซ้อน มันสร้างความประทับใจให้กับผู้คนด้วยความรู้สึกลึกลับบางอย่างที่ศิลปินคนหนึ่งรู้จัก “ ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง” - นี่คือวิธีที่ Bosch ถูกเรียกใน 's-Hertogenbosch ซึ่งศิลปินยังคงซื่อสัตย์จนถึงวาระสุดท้ายของเขาแม้ว่าชื่อเสียงตลอดชีวิตของเขาจะแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิดของเขาก็ตาม

เชื่อกันว่าสิ่งนี้ ทำงานช่วงแรกบ๊อช: ระหว่างปี 1475 ถึง 1480 บาปทั้ง 7 ประการอยู่ในคอลเลคชันของเดอ เกวาราในกรุงบรัสเซลส์ราวปี ค.ศ. 1520 และถูกซื้อโดยพระเจ้าฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนในปี ค.ศ. 1670 ภาพวาด “บาป 7 ประการ” แขวนอยู่ในห้องส่วนตัวของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน ซึ่งดูเหมือนช่วยเขาข่มเหงคนนอกรีตอย่างรุนแรง

องค์ประกอบของวงกลมที่จัดเรียงอย่างสมมาตรและม้วนหนังสือสองม้วนที่กางออก ซึ่งคำพูดจากเฉลยธรรมบัญญัติพยากรณ์ด้วยการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษยชาติ In Circles - ภาพนรกเรื่องแรกของบอชและปรากฏอยู่ใน เอกพจน์การตีความสวรรค์สวรรค์ บาปทั้ง 7 ประการถูกพรรณนาไว้ในส่วนของดวงตาที่มองเห็นทุกสิ่งของพระเจ้าซึ่งอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ และนำเสนอในลักษณะที่มีคุณธรรมอย่างชัดเจน

งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ชัดเจนและมีศีลธรรมมากที่สุดของ Bosch และมีคำพูดโดยละเอียดจากเฉลยธรรมบัญญัติที่อธิบายความหมายของสิ่งที่ปรากฎ คำที่จารึกไว้บนม้วนหนังสือที่กระพือปีก: “เพราะพวกเขาเป็นชนชาติที่เสียสติไปแล้ว และไม่มีสามัญสำนึกในตัวพวกเขา”และ “เราจะซ่อนหน้าจากพวกเขาแล้วดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น จุดจบของพวกเขา», - กำหนดหัวข้อของการพยากรณ์ด้วยภาพนี้

"เรือแห่งความโง่เขลา" นั้นเป็นถ้อยคำเสียดสีอย่างไม่ต้องสงสัย
ในภาพวาด "เรือแห่งความโง่เขลา" พระและแม่ชีสองคนสนุกสนานอย่างไร้ยางอายกับชาวนาในเรือโดยมีตัวตลกเป็นคนถือหางเสือเรือ บางทีนี่อาจเป็นการล้อเลียนเรือของศาสนจักร การนำดวงวิญญาณไปสู่ความรอดชั่วนิรันดร์ หรืออาจเป็นข้อกล่าวหาเรื่องตัณหาและการยับยั้งชั่งใจต่อนักบวช

ผู้โดยสารของเรือมหัศจรรย์ที่แล่นไปยัง "ประเทศแห่งความโง่เขลา" แสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายของมนุษย์ ความอัปลักษณ์อันแปลกประหลาดของเหล่าฮีโร่นั้นถูกรวบรวมโดยผู้เขียนด้วยสีสันที่เปล่งประกาย Bosch เป็นทั้งของจริงและเป็นสัญลักษณ์ โลกที่สร้างโดยศิลปินนั้นสวยงามในตัวเอง แต่ความโง่เขลาและความชั่วร้ายก็ครอบงำอยู่ในนั้น

หัวข้อภาพวาดของ Bosch ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับตอนต่างๆ จากชีวิตของพระคริสต์หรือนักบุญที่ต่อต้านความชั่วร้าย หรือรวบรวมมาจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสุภาษิตเกี่ยวกับความโลภและความโง่เขลาของมนุษย์

นักบุญอันโทนี 1500 พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

The Life of Saint Anthony ซึ่งเขียนโดย Athanasius the Great เล่าว่าในปีคริสตศักราช 271 ขณะที่ยังเด็ก แอนโธนีเกษียณอายุไปอยู่ในทะเลทรายเพื่อใช้ชีวิตเป็นนักพรต มีอายุได้ 105 ปี (ค.ศ. 251 - 356)

บอชพรรณนาถึงการล่อลวง "ทางโลก" ของนักบุญแอนโทนี่เมื่อมารทำให้เขาเสียสมาธิจากการทำสมาธิล่อลวงเขาด้วยสิ่งของทางโลก
หลังและท่าทางของเขาปิดด้วยนิ้วประสานกัน บ่งบอกถึงความดื่มด่ำในการทำสมาธิในระดับสูงสุด
แม้แต่ปีศาจในรูปหมูก็ยังยืนนิ่งอยู่ข้างๆ แอนโทนี่อย่างสงบเหมือนสุนัขเลี้ยงเชื่อง นักบุญในภาพวาดของบอชมองเห็นหรือไม่เห็นสัตว์ประหลาดที่อยู่รอบตัวเขา?
มีเพียงพวกเราคนบาปเท่านั้นที่มองเห็นพวกเขาได้ “สิ่งที่เราคิดก็คือสิ่งที่เราเป็น

บ๊อชมีภาพลักษณ์ ความขัดแย้งภายในบุคคลใคร่ครวญถึงธรรมชาติของความชั่ว ทั้งดีที่สุดและเลวร้ายที่สุด ทั้งสิ่งที่พึงปรารถนาและต้องห้าม ส่งผลให้เกิดภาพความชั่วร้ายที่แม่นยำมาก ด้วยความแข็งแกร่งของเขาที่เขาได้รับจากพระคุณของพระเจ้า แอนโทนี่สามารถต้านทานนิมิตที่ชั่วร้ายได้ แต่มนุษย์ธรรมดาสามารถต้านทานทั้งหมดนี้ได้หรือไม่?

ในภาพวาด "The Prodigal Son" Hieronymus Bosch ตีความแนวคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิต
ฮีโร่ของภาพ - ผอมในชุดขาดและรองเท้าที่ไม่เข้ากัน เหี่ยวเฉาและราวกับแบนราบบนเครื่องบิน - นำเสนอในการเคลื่อนไหวที่หยุดและยังคงดำเนินต่อไปอย่างแปลกประหลาด
เขาเกือบจะลอกเลียนแบบมาจากชีวิต - อย่างน้อยที่สุด ศิลปะยุโรปก่อนที่บ๊อชไม่มีภาพแห่งความยากจนเช่นนี้ แต่ในความผอมแห้งของรูปแบบนั้นมีแมลงอยู่บ้าง
นี่คือชีวิตที่บุคคลนำไปสู่ซึ่งแม้จะจากไปเขาก็เชื่อมโยงกัน มีเพียงธรรมชาติเท่านั้นที่ยังคงบริสุทธิ์ไม่มีที่สิ้นสุด สีหม่นของภาพวาดแสดงถึงความคิดของ Bosch - โทนสีเทาและเกือบจะเป็นสี Grisaille ที่ผสมผสานทั้งผู้คนและธรรมชาติเข้าด้วยกัน ความสามัคคีนี้เป็นไปตามธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ
.
บอชในภาพแสดงให้เห็นพระเยซูคริสต์ท่ามกลางฝูงชนที่ดุเดือด ซึ่งปกคลุมพื้นที่รอบตัวเขาอย่างหนาแน่นด้วยใบหน้าที่โกรธเกรี้ยวและมีชัยชนะ
สำหรับบอช ภาพลักษณ์ของพระคริสต์คือการแสดงพระเมตตาอันไร้ขอบเขต ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ความอดทน และความเรียบง่าย เขาถูกต่อต้านโดยพลังอันทรงพลังแห่งความชั่วร้าย พวกเขาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ พระคริสต์ทรงแสดงให้มนุษย์เห็นแบบอย่างของการเอาชนะความยากลำบากทั้งหมด
ในแง่ของคุณสมบัติทางศิลปะ "การแบกไม้กางเขน" ขัดแย้งกับหลักการภาพทั้งหมด บ๊อชบรรยายถึงฉากหนึ่งซึ่งพื้นที่ได้สูญเสียความเชื่อมโยงกับความเป็นจริงไปหมดแล้ว ศีรษะและลำตัวโผล่ออกมาจากความมืดและหายไปในความมืด
เขาถ่ายทอดความอัปลักษณ์ทั้งภายนอกและภายในไปสู่หมวดหมู่สุนทรียภาพที่สูงขึ้น ซึ่งแม้จะผ่านไปหกศตวรรษแล้วก็ยังคงกระตุ้นความคิดและความรู้สึกต่อไป

ในภาพวาดของเฮียโรนีมัส บอช เรื่อง The Crowning of Thorns พระเยซูซึ่งรายล้อมไปด้วยผู้ทรมานสี่คน ปรากฏต่อหน้าผู้ชมด้วยความถ่อมตนอย่างเคร่งขรึม ก่อนการประหารชีวิต นักรบสองคนสวมมงกุฎหนามบนศีรษะ
หมายเลข "สี่" คือจำนวนผู้ทรมานที่ปรากฎของพระคริสต์ - ในบรรดา ตัวเลขเชิงสัญลักษณ์โดดเด่นด้วยความมั่งคั่งพิเศษของสมาคมซึ่งเกี่ยวข้องกับไม้กางเขนและสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่ส่วนของโลก สี่ฤดู; แม่น้ำสี่สายในสวรรค์ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐสี่คน; ผู้พยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่สี่คน - อิสยาห์, เยเรมีย์, เอเสเคียล, ดาเนียล; สี่อารมณ์: ร่าเริง, เจ้าอารมณ์, เศร้าโศกและเฉื่อยชา
ใบหน้าที่ชั่วร้ายทั้งสี่ของผู้ทรมานของพระคริสต์นั้นเป็นผู้มีอุปนิสัยสี่ประการ นั่นคือคนทุกประเภท ใบหน้าทั้งสองที่ด้านบนถือเป็นศูนย์รวมของอารมณ์เฉื่อยชาและเศร้าโศกด้านล่าง - ร่าเริงและเจ้าอารมณ์

พระคริสต์ผู้ไม่เฉยเมยถูกวางไว้ตรงกลางขององค์ประกอบ แต่สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่พระองค์ แต่เป็นความชั่วร้ายที่มีชัยชนะซึ่งอยู่ในรูปแบบของผู้ทรมาน ความชั่วร้ายปรากฏต่อบอชว่าเป็นสิ่งเชื่อมโยงตามธรรมชาติในลำดับที่กำหนดไว้

แท่นบูชา Hieronymus Bosch "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี", 1505-1506
อันมีค่านี้สรุปสาระสำคัญของงานของบ๊อช ภาพลักษณ์ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ที่ติดหล่มอยู่ในบาปและความโง่เขลา และความทรมานอันโหดร้ายอันไม่มีที่สิ้นสุดรออยู่ ได้ถูกนำมารวมกันที่นี่ด้วยความรักของพระคริสต์และฉากการล่อลวงของนักบุญ ซึ่งความศรัทธาที่มั่นคงที่ไม่สั่นคลอนทำให้เขาสามารถต้านทาน การโจมตีของศัตรู - โลก, เนื้อหนัง, ปีศาจ
ภาพวาด “The Flight and Fall of Saint Anthony” เป็นปีกซ้ายของแท่นบูชา “The Temptation of Saint Anthony” และบอกเล่าเรื่องราวการต่อสู้ของนักบุญกับปีศาจ ศิลปินกลับมาที่หัวข้อนี้มากกว่าหนึ่งครั้งในงานของเขา นักบุญอันโทนีเป็นตัวอย่างที่ให้คำแนะนำว่าเราต้องต่อต้านการล่อลวงทางโลก ระวังตัวตลอดเวลา ไม่ยอมรับทุกสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นความจริง และรู้ว่าการหลอกลวงสามารถนำไปสู่การสาปแช่งของพระเจ้าได้

นำพระเยซูเข้าห้องขังและแบกไม้กางเขน 1505-1506. พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติลิสบอน

ประตูด้านนอกของอันมีค่า “The Temptation of St. Anthony”
ประตูด้านนอกซ้าย “การจับกุมพระเยซูในสวนเกทเสมนี” ปีกด้านนอกขวา “แบกไม้กางเขน”

ส่วนกลางของเรื่อง “The Temptation of St. Anthony” พื้นที่ของภาพเต็มไปด้วยตัวละครที่น่าอัศจรรย์และไม่น่าเชื่อ
ในยุคนั้นเมื่อการดำรงอยู่ของนรกและซาตานเป็นความจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลง เมื่อการมาของมารดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างสิ้นเชิง ความกล้าหาญอันไม่เกรงกลัวของนักบุญที่มองดูเราจากโบสถ์ของเขาซึ่งเต็มไปด้วยพลังแห่งความชั่วร้ายน่าจะให้กำลังใจผู้คน และฝากความหวังไว้กับพวกเขา

ปีกขวาของอันมีค่า “สวนแห่งความสุขของโลก” ได้รับชื่อ “นรกดนตรี” เนื่องจากรูปเครื่องดนตรีที่ใช้เป็นเครื่องมือทรมาน

เหยื่อกลายเป็นเพชฌฆาต เหยื่อกลายเป็นนักล่า และสิ่งนี้ถ่ายทอดความสับสนวุ่นวายที่ครอบงำในนรกได้อย่างสมบูรณ์แบบ ที่ซึ่งความสัมพันธ์ปกติที่ครั้งหนึ่งเคยมีในโลกถูกกลับด้าน และวัตถุที่ธรรมดาที่สุดและไม่เป็นอันตรายในชีวิตประจำวัน เติบโตจนมีขนาดมหึมา กลายเป็นเครื่องมือทรมาน

แท่นบูชา Hieronymus Bosch "สวนแห่งความสุขทางโลก", 1504-1505

ปีกซ้ายของอันมีค่า "The Garden of Earthly Delights" แสดงถึงสามวันสุดท้ายของการสร้างโลกและเรียกว่า "Creation" หรือ "Earthly Paradise"

ศิลปินสร้างภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์ด้วยพืชและสัตว์หลากหลายสายพันธุ์ทั้งที่มีอยู่จริงและไม่จริง
ในเบื้องหน้าของภูมิทัศน์นี้ ซึ่งพรรณนาถึงโลกที่ยังไม่แพร่หลาย ไม่มีภาพของการล่อลวงหรือการขับไล่อาดัมและเอวาออกจากสวรรค์ แต่เป็นการรวมตัวกันโดยพระเจ้า
เขาจับมือของอีฟตามธรรมเนียม งานแต่งงาน. ที่นี่ Bosch พรรณนาถึงงานแต่งงานอันลึกลับของพระคริสต์ อาดัม และเอวา

ตรงกลางขององค์ประกอบ แหล่งกำเนิดแห่งชีวิตขึ้น-สูง โครงสร้างบางสีชมพูตกแต่งด้วยงานแกะสลักอันวิจิตรบรรจง แวววาวอยู่ในโคลน อัญมณีเช่นเดียวกับสัตว์มหัศจรรย์ต่างๆ อาจได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในยุคกลางเกี่ยวกับอินเดีย ซึ่งดึงดูดจินตนาการของชาวยุโรปด้วยความมหัศจรรย์ตั้งแต่สมัยอเล็กซานเดอร์มหาราช มีความเชื่อที่แพร่หลายและแพร่หลายว่าในอินเดียนั้นเป็นที่ตั้งของเอเดนซึ่งสูญหายโดยมนุษย์

แท่นบูชา "The Garden of Earthly Delights" เป็นภาพอันมีค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งได้ชื่อมาจากธีมของภาคกลางที่อุทิศให้กับบาปแห่งความยั่วยวน - Luxuria
เราไม่ควรทึกทักเอาว่าบอชตั้งใจให้กลุ่มคนรักเปลือยกลายเป็นการบูชาทางเพศที่ไร้บาป สำหรับศีลธรรมในยุคกลาง การมีเพศสัมพันธ์ ซึ่งในที่สุดในศตวรรษที่ 20 พวกเขาได้เรียนรู้ที่จะมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ การดำรงอยู่ของมนุษย์มักเป็นข้อพิสูจน์ว่ามนุษย์ได้สูญเสียธรรมชาติแห่งเทวทูตและตกต่ำลง ใน สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดการมีเพศสัมพันธ์ถูกมองว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายที่จำเป็น และที่เลวร้ายที่สุดคือบาปร้ายแรง เป็นไปได้มากว่าสำหรับ Bosch แล้ว สวนแห่งความสุขทางโลกคือโลกที่เสียหายจากตัณหา

การสร้างโลก 1505-1506. พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

ประตูด้านนอก "การสร้างโลก" ของแท่นบูชา "สวนแห่งความสุขทางโลก" บอชบรรยายภาพนี้ในวันที่สามของการทรงสร้าง: การสร้างโลก แบนและกลม ถูกน้ำทะเลพัดพาและวางไว้ในทรงกลมขนาดยักษ์ นอกจากนี้ยังมีการแสดงภาพพืชพรรณที่เพิ่งเกิดใหม่ด้วย
โครงเรื่องที่หายากหรือไม่เหมือนใครนี้แสดงให้เห็นถึงความลึกและพลังแห่งจินตนาการของบ๊อช

แท่นบูชาของ Hieronymus Bosch "Hay Wagon", 1500-1502

สวรรค์อันมีค่าอันมีค่าของเกวียนหญ้าแห้ง

ชัตเตอร์ด้านซ้ายของภาพอันมีค่า "A Wain of Hay" ของเฮียโรนีมัส บอช มีไว้สำหรับหัวข้อการล่มสลายของพ่อแม่คู่แรกของเรา อาดัมและเอวา แบบดั้งเดิม, ตัวละครที่โดดเด่นไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับองค์ประกอบนี้: ประกอบด้วยสี่ตอนจากหนังสือปฐมกาลในพระคัมภีร์ไบเบิล - การขับไล่ทูตสวรรค์กบฏลงจากสวรรค์ การสร้างเอวา การตกสู่บาป และการขับออกจากสวรรค์ ฉากทั้งหมดกระจายอยู่ในพื้นที่ของภูมิทัศน์เดียวที่แสดงถึงสวรรค์

รถเข็นหญ้าแห้ง 1500-1502 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

โลกนี้เป็นกองหญ้า: ทุกคนคว้าให้ได้มากที่สุด เผ่าพันธุ์มนุษย์ดูเหมือนติดหล่มอยู่ในความบาป ปฏิเสธสถาบันอันศักดิ์สิทธิ์โดยสิ้นเชิง และไม่แยแสต่อชะตากรรมที่ผู้ทรงอำนาจเตรียมไว้ให้

ภาพอันมีค่าของ Hieronymus Bosch เรื่อง "A Wain of Hay" ถือเป็นเรื่องแรกในการเปรียบเทียบเชิงเสียดสีและกฎหมายที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ผลงานของศิลปินเติบโตเต็มที่
ท่ามกลางฉากหลังของภูมิประเทศที่ไม่มีที่สิ้นสุด ขบวนแห่เคลื่อนตัวไปด้านหลังเกวียนหญ้าแห้งขนาดใหญ่ และหนึ่งในนั้นคือจักรพรรดิและสมเด็จพระสันตะปาปา (ซึ่งเป็นที่รู้จักของอเล็กซานเดอร์ที่ 6) ตัวแทนของชนชั้นอื่น - ชาวนา ชาวเมือง นักบวช และแม่ชี - คว้าหญ้าแห้งจากเกวียนหรือต่อสู้เพื่อมัน พระคริสต์รายล้อมไปด้วยแสงสีทองเฝ้าดูความพลุกพล่านของมนุษย์จากเบื้องบนด้วยความเฉยเมยและไม่สนใจ
ไม่มีใครนอกจากนางฟ้าที่สวดภาวนาอยู่บนเกวียนก็สังเกตเห็นเช่นกัน การสถิตอยู่ของพระเจ้าและเกวียนก็ถูกปีศาจลากไป

ชัตเตอร์ขวาของภาพอันมีค่า "A Wain of Hay" ของเฮียโรนีมัส บอช ภาพลักษณ์ของนรกพบได้ในผลงานของ Bosch บ่อยกว่าสวรรค์มาก ศิลปินเติมเต็มพื้นที่ด้วยไฟวันสิ้นโลกและซากปรักหักพังของอาคารทางสถาปัตยกรรม ทำให้ผู้คนจดจำบาบิโลน ซึ่งเป็นแก่นสารของชาวคริสต์ในเมืองปีศาจ ซึ่งแต่เดิมตรงกันข้ามกับ "เมืองแห่งเยรูซาเลมแห่งสวรรค์" ในเวอร์ชั่นของมัน อาดา บอชพึ่งพา แหล่งวรรณกรรม, ระบายสีลวดลายที่ดึงมาจากที่นั่นโดยเล่นกับจินตนาการของเขาเอง

บานประตูหน้าต่างภายนอกของแท่นบูชา "Hay Wagon" มีชื่อเป็นของตัวเอง "เส้นทางแห่งชีวิต" และมีฝีมือด้อยกว่าภาพบนบานประตูหน้าต่างภายใน และอาจเสร็จสมบูรณ์โดยเด็กฝึกงานและนักเรียนของ Bosch
เส้นทางของผู้แสวงบุญของ Bosch ดำเนินผ่านโลกที่ไม่เป็นมิตรและทรยศ และอันตรายทั้งหมดที่ซ่อนเร้นนั้นถูกนำเสนอในรายละเอียดของภูมิทัศน์ บางคนคุกคามชีวิตโดยรวมอยู่ในรูปของโจรหรือสุนัขชั่วร้าย (อย่างไรก็ตามมันสามารถเป็นสัญลักษณ์ของการใส่ร้ายป้ายสีซึ่งมักจะถูกเปรียบเทียบกับลิ้นที่ชั่วร้ายกับการเห่าของสุนัข) ชาวนาเต้นรำเป็นภาพลักษณ์ของอันตรายทางศีลธรรมที่แตกต่าง เหมือนคู่รักบนเกวียนหญ้าแห้ง พวกเขาถูกล่อลวงด้วย "ดนตรีแห่งเนื้อหนัง" และยอมจำนนต่อมัน

เฮียโรนีมัส บอช “นิมิตแห่งยมโลก” ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแท่นบูชา “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” ค.ศ. 1500-1504

Earthly Paradise องค์ประกอบภาพแห่งยมโลก

ใน ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ความคิดสร้างสรรค์ของ Bosch หลุดลอยไปจากภาพ โลกที่มองเห็นได้สู่จินตภาพซึ่งเกิดจากจินตนาการอันไม่อาจระงับได้ของเขา นิมิตปรากฏต่อเขาราวกับอยู่ในความฝันเนื่องจากภาพของ Bosch ปราศจากรูปร่างพวกเขาจึงผสมผสานความงามอันน่าหลงใหลและไม่จริงเข้าด้วยกันอย่างประณีตเหมือนในฝันร้ายสยองขวัญ: ร่างผีที่ไม่มีตัวตนไร้ซึ่ง แรงโน้มถ่วงและบินขึ้นไปได้อย่างง่ายดาย ตัวละครหลักของภาพวาดของ Bosch ไม่ใช่คนมากเท่ากับปีศาจหน้าตาบูดบึ้ง น่ากลัว และในเวลาเดียวกันก็เป็นสัตว์ประหลาดที่ตลกขบขัน

นี่คือโลกที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของสามัญสำนึก อาณาจักรแห่งมาร ศิลปินได้แปลคำพยากรณ์ที่เผยแพร่เข้ามา ยุโรปตะวันตกจนถึงต้นศตวรรษที่ 16 - เวลาที่ทำนายวันสิ้นโลก

เสด็จขึ้นสู่ Empyrean ค.ศ. 1500-1504 พระราชวังดอจ เมืองเวนิส

Earthly Paradise ตั้งอยู่ด้านล่างของ Heavenly Paradise นี่เป็นระยะกลางแบบหนึ่งที่ผู้ชอบธรรมได้รับการชำระล้างจากคราบบาปสุดท้ายก่อนที่จะปรากฏต่อพระพักตร์ผู้ทรงฤทธานุภาพ

ภาพเหล่านั้นพร้อมด้วยเหล่าทูตสวรรค์เดินขบวนไปยังแหล่งกำเนิดแห่งชีวิต ผู้ที่ได้รับความรอดแล้วให้เพ่งดูสวรรค์ ใน "Ascension into the Empyrean" ดวงวิญญาณที่ถูกแยกออกจากร่าง เป็นอิสระจากทุกสิ่งบนโลก พุ่งเข้าหาแสงเจิดจ้าที่ส่องเหนือศีรษะของพวกเขา นี่เป็นสิ่งสุดท้ายที่แยกจิตวิญญาณของคนชอบธรรมออกจากการผสานนิรันดร์กับพระเจ้า ออกจาก “ความลึกซึ้งอันแท้จริงของความเป็นพระเจ้าที่ได้รับการเปิดเผย”

การโค่นล้มคนบาป ค.ศ. 1500-1504 พระราชวังดอจ เมืองเวนิส

คนบาป “ผู้โค่นล้มคนบาป” ซึ่งถูกปีศาจพาตัวไป บินลงไปในความมืด รูปทรงของร่างของพวกเขาแทบไม่ถูกเน้นด้วยแสงวาบของไฟนรก

นิมิตอื่นๆ เกี่ยวกับนรกที่สร้างโดย Bosch ก็ดูวุ่นวายเช่นกัน แต่เมื่อมองแวบแรกเท่านั้น และเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด นิมิตเหล่านั้นจะเผยให้เห็นตรรกะ โครงสร้างที่ชัดเจน และความหมายเสมอ

แม่น้ำนรก องค์ประกอบ วิสัยทัศน์แห่งยมโลก ค.ศ. 1500-1504 พระราชวังดอจ เมืองเวนิส

ในภาพวาด "แม่น้ำนรก" เสาไฟพุ่งขึ้นไปบนท้องฟ้าจากหน้าผาสูงชันและด้านล่างในน้ำวิญญาณของคนบาปดิ้นรนอย่างช่วยไม่ได้ เบื้องหน้าคือคนบาป หากยังไม่กลับใจ อย่างน้อยก็ยังมีความคิด เขานั่งอยู่บนฝั่งโดยไม่ได้สังเกตเห็นปีศาจมีปีกที่กำลังดึงมือของเขาอยู่ การพิพากษาครั้งสุดท้ายเป็นประเด็นหลักที่ดำเนินอยู่ในงานทั้งหมดของบ๊อช เขาพรรณนาถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายว่าเป็นภัยพิบัติระดับโลก ค่ำคืนที่สว่างไสวด้วยไฟนรก โดยมีฉากหลังเป็นสัตว์ประหลาดที่ทรมานคนบาป

ในสมัยของบอช ผู้มีญาณทิพย์และนักโหราศาสตร์อ้างว่ากลุ่มต่อต้านพระเจ้าจะครองโลกก่อนการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์และการพิพากษาครั้งสุดท้าย หลายคนเชื่อว่าเวลานี้มาถึงแล้ว The Apocalypse - วิวรณ์ของอัครสาวกยอห์นนักศาสนศาสตร์ ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงที่มีการประหัตประหารทางศาสนาใน โรมโบราณซึ่งเป็นนิมิตเกี่ยวกับภัยพิบัติอันน่าสะพรึงกลัวที่พระเจ้าจะทรงบันดาลให้โลกต้องเผชิญเพราะบาปของผู้คน ทุกสิ่งจะพินาศในเปลวไฟอันบริสุทธิ์

ภาพวาด "การสกัดหินแห่งความโง่เขลา" ซึ่งแสดงให้เห็นขั้นตอนการดึงหินแห่งความบ้าคลั่งออกจากสมองนั้นอุทิศให้กับความไร้เดียงสาของมนุษย์และแสดงให้เห็นถึงการหลอกลวงโดยทั่วไปของผู้รักษาในสมัยนั้น มีการแสดงสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย เช่น กรวยแห่งปัญญาที่วางอยู่บนศีรษะของศัลยแพทย์เป็นการเยาะเย้ย เหยือกบนเข็มขัด และกระเป๋าของผู้ป่วยที่ถูกแทงด้วยกริช

การแต่งงานในคานา

ใน พล็อตแบบดั้งเดิมปาฏิหาริย์ครั้งแรกที่พระคริสต์ทรงกระทำ - การเปลี่ยนน้ำให้เป็นไวน์ - บ๊อชแนะนำองค์ประกอบใหม่ของความลึกลับ นักอ่านสดุดีที่ยืนยกแขนขึ้นต่อหน้าเจ้าสาวและเจ้าบ่าว นักดนตรีในแกลเลอรี่ชั่วคราว พิธีกรชี้ไปที่จานพิธีที่ปรุงอย่างประณีตที่จัดแสดง คนรับใช้ที่เป็นลม - ตัวเลขทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง และเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับโครงเรื่องที่บรรยาย

นักมายากล พ.ศ. 1475 - 1480 พิพิธภัณฑ์บอยมันส์ ฟัน เบอนิงเงน

Board Hieronymus Bosch “The Magician” เป็นภาพที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน โดยที่ใบหน้าของตัวละครและแน่นอนว่าพฤติกรรมของตัวละครหลักนั้นตลกดี ตัวอักษร: คนหลอกลวงที่ร้ายกาจคนธรรมดาที่เชื่อว่าเขาถ่มน้ำลายกบออกมาและโจรลากกระเป๋าด้วยสายตาไม่แยแส

ภาพวาด “ความตายและผู้ขี้เหนียว” ถูกวาดบนโครงเรื่อง บางทีอาจได้รับแรงบันดาลใจจากข้อความสั่งสอนที่รู้จักกันดี “Ars moriendi” (“ศิลปะแห่งความตาย”) ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งบรรยายถึงการต่อสู้ของปีศาจและเทวดาเพื่อจิตวิญญาณ ของบุคคลที่กำลังจะตาย

บ๊อชจับภาพช่วงเวลาสำคัญ ความตายก้าวข้ามธรณีประตูของห้อง ทูตสวรรค์เรียกรูปของพระผู้ช่วยให้รอดที่ถูกตรึงกางเขน และปีศาจพยายามเข้าครอบครองดวงวิญญาณของคนขี้เหนียวที่กำลังจะตาย

เห็นได้ชัดว่าภาพวาด "สัญลักษณ์แห่งความตะกละและตัณหา" หรืออย่างอื่น "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความตะกละและตัณหา" Bosch ถือว่าบาปเหล่านี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่ารังเกียจที่สุดและมีอยู่ในพระภิกษุเป็นหลัก

จิตรกรรม "การตรึงกางเขนของพระคริสต์" สำหรับบอช ภาพลักษณ์ของพระคริสต์คือการแสดงความเมตตา ความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ ความอดทน และความเรียบง่าย เขาถูกต่อต้านโดยพลังอันทรงพลังแห่งความชั่วร้าย พวกเขาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ พระคริสต์ทรงแสดงให้มนุษย์เห็นแบบอย่างของการเอาชนะความยากลำบากทั้งหมด ตามมาด้วยทั้งนักบุญและคนธรรมดาบางคน

จิตรกรรม "คำอธิษฐานของนักบุญเจอโรม" นักบุญเจอโรมเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของเฮียโรนีมัส บอช บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ฤาษีถูกพรรณนาค่อนข้างสงวนท่าที

นักบุญเจอโรมหรือบุญราศีเจอโรมแห่งสตริดอนเป็นหนึ่งในสี่บิดาชาวละตินของคริสตจักร เจอโรมเป็นคนที่มีสติปัญญาอันทรงพลังและมีอารมณ์ที่เร่าร้อน เขาเดินทางอย่างกว้างขวางและในวัยหนุ่มของเขาได้แสวงบุญไปยังดินแดนศักดิ์สิทธิ์ ต่อมาท่านได้เกษียณอายุไปยังทะเลทรายคัลซีสเป็นเวลาสี่ปี ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในฐานะฤาษีนักพรต

ภาพวาด “นักบุญยอห์นบนปัทมอส” โดยบอช พรรณนาถึงยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ผู้เขียนคำพยากรณ์อันโด่งดังของเขาบนเกาะปัทมอส

ประมาณปี 67 มีการเขียนหนังสือวิวรณ์ (คติ) ของอัครสาวกยอห์นนักศาสนศาสตร์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ ตามที่ชาวคริสต์กล่าวไว้ความลับของชะตากรรมของคริสตจักรและการสิ้นสุดของโลกถูกเปิดเผย

ในงานนี้ เฮียโรนีมัส บอชอธิบายถ้อยคำของนักบุญ: “จงดูลูกแกะของพระเจ้า ผู้ทรงรับบาปของโลกไป”

John the Baptist หรือ John the Baptist - ตามพระกิตติคุณซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่ใกล้ที่สุดของพระเยซูคริสต์ผู้ทำนายการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ เขาอาศัยอยู่ในทะเลทรายในฐานะนักพรต จากนั้นเทศนาเรื่องบัพติศมาแห่งการกลับใจให้กับชาวยิว เขาให้บัพติศมาพระเยซูคริสต์ในน่านน้ำของแม่น้ำจอร์แดนจากนั้นก็ถูกตัดศีรษะเนื่องจากอุบายของเจ้าหญิงเฮโรเดียสชาวยิวและซาโลเมลูกสาวของเธอ

นักบุญคริสโตเฟอร์ 1505. พิพิธภัณฑ์ Boijmans van Beuningen, รอตเตอร์ดัม

นักบุญคริสโตเฟอร์ถูกพรรณนาว่าเป็นยักษ์ที่กำลังอุ้มเด็กผู้ให้พรข้ามแม่น้ำ ซึ่งเป็นเรื่องราวที่ตามมาโดยตรงจากชีวิตของเขา

นักบุญคริสโตเฟอร์เป็นนักบุญผู้พลีชีพซึ่งได้รับการนับถือจากโบสถ์คาทอลิกและออร์โธดอกซ์ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 3

ตำนานหนึ่งเล่าว่าคริสโตเฟอร์เป็นชาวโรมัน การเติบโตมหาศาลซึ่งแต่เดิมมีชื่อว่า Reprev

วันหนึ่งเขาขอให้อุ้มข้ามแม่น้ำ เด็กน้อย. กลางแม่น้ำเขาหนักมากจนคริสโตเฟอร์กลัวว่าทั้งสองจะจมน้ำตาย เด็กชายบอกเขาว่าเขาคือพระคริสต์และแบกภาระทั้งหมดของโลกติดตัวไปด้วย จากนั้นพระเยซูทรงให้เรเปฟรับบัพติศมาในแม่น้ำ และพระองค์ทรงได้รับพระนามใหม่ว่า คริสโตเฟอร์ "แบกพระคริสต์" จากนั้นเด็กก็บอกคริสโตเฟอร์ว่าเขาสามารถปักกิ่งไม้ลงดินได้ กิ่งก้านนี้เติบโตเป็นต้นไม้ออกผลอย่างอัศจรรย์ ปาฏิหาริย์นี้เปลี่ยนใจผู้คนมากมายให้ศรัทธา ด้วยความโกรธแค้นผู้ปกครองท้องถิ่นจึงจำคุกคริสโตเฟอร์ซึ่งหลังจากได้รับความทรมานมากมายเขาก็ต้องทนทุกข์ทรมานกับการเสียชีวิตของผู้พลีชีพ

ในการจัดองค์ประกอบ Bosch ได้ปรับปรุงบทบาทของตัวละครเชิงลบที่อยู่รอบตัวพระคริสต์อย่างมีนัยสำคัญโดยนำภาพลักษณ์ของโจรมาไว้ด้านหน้า ศิลปินหันไปหาแรงจูงใจในการกอบกู้โลกที่เต็มไปด้วยความชั่วร้ายผ่านการเสียสละของพระคริสต์อย่างต่อเนื่อง หากในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ ประเด็นหลักของ Bosch คือการวิจารณ์ ความชั่วร้ายของมนุษย์ด้วยความที่เป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ เขาจึงพยายามสร้างภาพลักษณ์ ฮีโร่เชิงบวกรวบรวมไว้ในรูปของพระคริสต์และนักบุญ

พระมารดาของพระเจ้านั่งอยู่อย่างสง่าผ่าเผยหน้ากระท่อมที่ทรุดโทรม เธอแสดงทารกให้นักปราชญ์แต่งกายด้วยเสื้อผ้าหรูหรา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบอชจงใจให้การบูชาของพวกโหราจารย์มีลักษณะเป็นพิธีกรรม: นี่เป็นหลักฐานจากของกำนัลที่บัลธาซาร์ผู้อาวุโสที่สุดของ "กษัตริย์ตะวันออก" นอนแทบเท้าของแมรี่ - ตัวเล็ก กลุ่มประติมากรรมแสดงให้เห็นอับราฮัมกำลังจะสังเวยอิสอัคลูกชายของเขา; นี่เป็นภาพเล็งถึงการเสียสละของพระคริสต์บนไม้กางเขน

เฮียโรนีมัส บอช มักเลือกชีวิตของนักบุญเป็นธีมในการวาดภาพของเขา ไม่เหมือนประเพณี จิตรกรรมยุคกลางบอชแทบจะไม่ได้บรรยายถึงปาฏิหาริย์ที่พวกเขาทำและชัยชนะอันน่าทึ่งของการพลีชีพของพวกเขาที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนในยุคนั้น ศิลปินเชิดชูคุณธรรม "ความสงบ" ที่เกี่ยวข้องกับการไตร่ตรองตนเอง ในบอชไม่มีนักรบศักดิ์สิทธิ์ ไม่มีหญิงพรหมจารีผู้อ่อนโยนคนใดที่ปกป้องพรหมจรรย์ของตนอย่างสิ้นหวัง วีรบุรุษของเขาคือฤาษีที่ดื่มด่ำกับภาพสะท้อนอันเคร่งศาสนาโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์

มรณสักขีของนักบุญลิเบราตา ค.ศ. 1500-1503 พระราชวังดอจ เมืองเวนิส

Saint Liberata หรือ Vilgefortis (จากภาษาละติน Virgo Fortis - Steadfast Virgin; ศตวรรษที่ 2) เป็นนักบุญคาทอลิก ผู้อุปถัมภ์เด็กผู้หญิงที่ต้องการกำจัดผู้ชื่นชมที่น่ารำคาญ ตามตำนาน เธอเป็นธิดาของกษัตริย์โปรตุเกส ซึ่งเป็นคนนอกรีตที่ไม่คุ้นเคยและต้องการแต่งงานกับเธอกับกษัตริย์แห่งซิซิลี อย่างไรก็ตาม เธอไม่ต้องการแต่งงานกับกษัตริย์องค์ใดเพราะเธอเป็นคริสเตียนและได้ปฏิญาณตนว่าจะโสด ด้วยความพยายามที่จะรักษาคำปฏิญาณของเธอ เจ้าหญิงได้สวดภาวนาต่อสวรรค์และพบกับการช่วยกู้อย่างน่าอัศจรรย์ - เธอเติบโตขึ้นอย่างมาก หนวดเครายาว; กษัตริย์ซิซิลีไม่ต้องการแต่งงานกับผู้หญิงที่น่ากลัวเช่นนี้ หลังจากนั้นพ่อที่โกรธแค้นก็สั่งให้เธอถูกตรึงกางเขน

จากความหลงใหลของพระคริสต์ในความโหดร้ายทั้งหมดถูกนำเสนอในภาพวาด "Ecce Homo" ("Son of Man before the Crowd") บอชบรรยายภาพพระคริสต์ถูกพาขึ้นไปบนแท่นสูงโดยทหารที่สวมผ้าโพกศีรษะที่แปลกใหม่ชวนให้นึกถึงลัทธินอกรีตของพวกเขา ความหมายเชิงลบสิ่งที่เกิดขึ้นเน้นย้ำด้วยสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายแบบดั้งเดิม: นกฮูกในช่อง คางคกบนโล่ของนักรบคนหนึ่ง ฝูงชนแสดงความเกลียดชังพระบุตรของพระเจ้าด้วยท่าทางข่มขู่และทำหน้าบูดบึ้งอย่างน่ากลัว

ความถูกต้องที่ชัดเจนของผลงานของ Bosch ความสามารถในการพรรณนาการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของบุคคลความสามารถที่น่าทึ่งในการดึงถุงเงินและขอทานพ่อค้าและคนพิการ - ทั้งหมดนี้ตกเป็นของเขา สถานที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาจิตรกรรมประเภทต่างๆ

งานของ Bosch ดูทันสมัยอย่างน่าประหลาด สี่ศตวรรษต่อมา จู่ๆ อิทธิพลของเขาก็ปรากฏขึ้นในขบวนการ Expressionist และต่อมาในลัทธิเหนือจริง

Hieronymus Bosch เป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินลึกลับซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักแต่ผลงานของเขายังคงปลุกเร้าจินตนาการ

ชีวประวัติของเฮียโรนีมัส บอช

น่าแปลกที่ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน Hieronymus Bosch เขามาจากครอบครัวจิตรกรตระกูล Van Aken ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพในอนาคตเกิดที่เมือง 's-Hertogenbosch ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของชาวดัตช์ วันที่แน่นอนไม่ทราบการเกิด (ตามสมมติฐาน - ประมาณปี 1450) ของเขา เส้นทางชีวิตไม่โดดเด่นด้วยซิกแซกพิเศษหรือความผันผวนของโชคชะตา บอชแต่งงานอย่างดี เป็นผู้นำของกลุ่มภราดรภาพของแม่พระ ได้รับการยอมรับและคำสั่งมากมาย ดังนั้นหนึ่งใน รากฐานที่สำคัญคำถามยังคงอยู่ ดราม่ามากมายในภาพวาดของเฮียโรนีมัส บอชมาจากไหน? ทั้งก่อนและหลังเขาไม่มีใครเปิดเผยโลกแห่งความชั่วร้ายและความหลงใหลของมนุษย์อย่างเป็นจริงเป็นจัง บ๊อชเปลี่ยนงานศิลปะให้กลายเป็นกระจกเงาของโลกสมัยใหม่

ศิลปินเริ่มต้นเส้นทางสร้างสรรค์ด้วยการวาดภาพแท่นบูชาและองค์ประกอบของวัด โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนร่าเริง เข้ากับคนง่าย และ คนคิดบวก. ความคิดเริ่มปรากฏในหัวของเขาเมื่อใดและเมื่อไหร่? ภาพแปลกๆซึ่งต่อมาพบภาพสะท้อนในภาพวาด? โลกปีศาจเริ่มกำเนิดและเติมเต็มในมุมใดของจิตสำนึกที่ซ่อนอยู่ สัตว์ประหลาด? อาจไม่มีใครสามารถตอบคำถามนี้ได้ เนื่องจากนิมิตของเขา เพื่อนร่วมงานของเขาจึงเรียกศิลปินรายนี้ว่า “ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ด้านฝันร้าย” เขาพรรณนาด้วยรายละเอียดพิเศษจริงๆ โลกอื่นผลงานของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ เมื่อดูเผินๆ ดูเหมือนว่าภาพวาดจะถูกสร้างขึ้น คนเคร่งศาสนาเพื่อขู่คนบาป แต่นักวิจัยได้ข้อสรุปว่าภาพวาดซึ่งผู้เขียนไม่เคยลงนามด้วยเหตุผลบางประการนั้นมีความหมายที่ลึกซึ้งกว่านั้นมาก เขาพลิกโลกธรรมดากลับหัวกลับหางและจากภายในสู่ภายนอก และสิ่งที่ขัดแย้งกันมากที่สุดก็คือภาพวาดของ Bosch ยังคงมีความเกี่ยวข้อง ทันสมัย ​​และทันเวลา แม้ว่าจะผ่านไปกว่าห้าศตวรรษแล้วนับตั้งแต่ผู้สร้างเสียชีวิตก็ตาม

ผลงานของเฮียโรนีมัส บอช

ผลงานส่วนใหญ่ที่สร้างโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้นี้โชคไม่ดีที่สูญหายไป มีภาพวาดเพียงไม่กี่ชิ้นของเฮียโรนีมัส บอชที่เข้าถึงเราพร้อมชื่อที่บ่งบอกความเป็นตัวมันเอง ลองพิจารณาให้มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งมีแก่นสารแห่งโลกทัศน์ของศิลปิน

เฮียโรนีมัส บอช "สวนแห่งความสุขทางโลก"

อันมีค่าอันเป็นเอกลักษณ์นี้น่าจะถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1500 ถึง 1515 เป็นเวลาหลายปี. ผู้เขียนแสดงให้เห็นชีวิตของมนุษยชาติที่เลือกทำบาป ด้านซ้ายของอันมีค่าเป็นรูปสวรรค์ ด้านขวาแสดงนรก ส่วนกลางอุทิศให้กับชีวิตทางโลกซึ่งบุคคลสูญเสียสวรรค์ มีข้อเสนอแนะที่ศิลปินพรรณนาตัวเองอยู่ในส่วนหนึ่งของนรก

เฮียโรนีมัส บอช "คำพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ภาพอันมีค่าอีกชิ้นหนึ่ง ซึ่งเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดที่จิตรกรยังหลงเหลืออยู่ ด้านซ้ายเป็นภาพสวรรค์ ตรงกลางเป็นภาพวาด วันโลกาวินาศและทางปีกขวาคือชะตากรรมอันน่าสยดสยองของคนบาปในนรก งานนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดแห่งความทรมานอันชั่วร้ายที่น่ากลัวที่สุด ผู้ร่วมสมัยของ Bosch เชื่อมั่นว่าผู้เขียนได้เห็นสัตว์ประหลาดแห่งยมโลกด้วยตาของเขาเอง

เฮียโรนีมัส บอช "เรือแห่งความโง่เขลา"

ถือว่าภาพวาด "เรือแห่งความโง่เขลา" ส่วนบนปีกอันหนึ่งของอันมีค่าซึ่งไม่รอด ภาพวาด "สัญลักษณ์แห่งความตะกละและความยั่วยวน" ระบุด้วยส่วนล่าง ในงานนี้ เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้เขียนได้เปิดเผยและเยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์ ในบรรดาผู้โดยสารบนเรือเป็นตัวแทนของชนชั้นทางสังคมต่าง ๆ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระ ความเมาสุรา การมึนเมา ฯลฯ

Hieronymus Bosch "การสกัดหินแห่งความโง่เขลา"

แค่นี้ก็เพียงพอแล้ว ภาพแปลกๆซึ่งยังคงพยายามถอดรหัสความหมายอยู่ ผ้าใบแสดงให้เห็น การผ่าตัดซึ่งด้วยเหตุผลบางประการจึงจัดกลางแจ้ง บนหัวของหมอมีกรวยคว่ำ และบนหัวของแม่ชีมีหนังสืออยู่ ตามเวอร์ชันหนึ่งวัตถุเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความไร้ประโยชน์ของความรู้เมื่อเผชิญกับความโง่เขลาตามที่กล่าวไว้อีกประการหนึ่ง - การหลอกลวง

เฮียโรนีมัส บอช "A Wain of Hay"

ในอันมีค่า "A Wain of Hay" หัวข้อโปรดของ Bosch ถูกทำซ้ำอีกครั้ง - หัวข้อเรื่องบาปและความชั่วร้ายของมนุษย์ สัตว์ประหลาดเจ็ดตัวลากเกวียนขนาดใหญ่ที่มีหญ้าแห้งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายต่างๆ - ความโหดร้ายความโลภความภาคภูมิใจ ฯลฯ และรอบๆ มีผู้คนจำนวนมากพยายามคว้าหญ้าแห้งเพื่อตัวเอง ผู้ทรงอำนาจทรงเฝ้าดูทั้งหมดนี้จากเบื้องบนบนเมฆสีทอง

Hieronymus Bosch "สิ่งล่อใจของนักบุญอันโทนี"

นี่คือหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงบ๊อช. อันมีค่านี้ทำบนกระดานไม้ซึ่งแสดงให้เห็นได้ดี เรื่องราวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการล่อลวงของนักบุญอันโทนีระหว่างที่เขาอยู่ในทะเลทราย ภาพของภาพมีความแปลกและผิดปกติและ แนวคิดหลัก- ในการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่ว เมื่อปีศาจพยายามชักนำบุคคลให้หลงไปจากเส้นทางที่แท้จริง

แม้จะมีชื่อเรื่อง แต่งานนี้เกี่ยวข้องทางอ้อมกับอุปมาในพระคัมภีร์เรื่องบุตรหลงหายเท่านั้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีการใช้ชื่อ "นักเดินทาง" หรือ "ผู้แสวงบุญ" บ่อยกว่า โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากหนึ่งในธีมโปรดของ Bosch ซึ่งเป็นธีมของการล่อลวงบนเส้นทางแห่งชีวิต

“เนเซนี่อีแห่งไม้กางเขน"

เฮียโรนีมัส บอช "แบกไม้กางเขน"

งานนี้เป็นหนึ่งใน "บัตรโทรศัพท์" ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปินซึ่งเขาสามารถแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์ว่าแท้จริงแล้วผู้คนเป็นอย่างไร อย่างไรก็ตาม มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับภาพวาดนี้ เนื่องจากนักวิจัยจำนวนหนึ่งเชื่อว่า Bosch ไม่ใช่ผู้เขียนภาพวาดนี้

เฮียโรนีมัส บอช "นักมายากล"

งานนี้ ช่วงต้นผลงานของเฮียโรนีมัส บอช เช่นเดียวกับผลงานชิ้นอื่น ๆ ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ รูปภาพนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และความลึกลับ และเบื้องหลังโครงเรื่องเรียบง่ายเกี่ยวกับ "ผู้สร้างปลอกมือ" ผู้หลอกลวงนั้นมีความหมายที่ลึกซึ้งมาก

เฮียโรนีมัส บอช "บาป 7 ประการ"

ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของ Bosch ผู้ประพันธ์ซึ่งกำลังถูกตั้งคำถามเนื่องจากการดำเนินการที่ไม่สมบูรณ์ จากชิ้นส่วน 11 ชิ้น (รูปบาป 7 ประการและสิ่งสุดท้าย 4 อย่าง) ตามที่นักวิจัยระบุว่ามีเพียงสองชิ้นเท่านั้นที่ศิลปินสร้างขึ้นเป็นการส่วนตัว แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวคิดในการวาดภาพเป็นของบ๊อช

เฮียโรนีมัส บอช "ความรักของพวกโหราจารย์"

หนึ่งในผลงานอันสดใสไม่กี่ชิ้นของ Bosch ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพอันมีค่า “Adoration of the Magi” ออกแบบโดยชาวเมืองจาก 's-Hertogenbosch เนื่องในโอกาสแต่งงานของเขา ทั้งลูกค้าเองและเจ้าสาวของเขาตลอดจนนักบุญอุปถัมภ์ของพวกเขา - นักบุญเปโตรและนักบุญแอกเนส - ปรากฎที่ประตูด้านนอก

Hieronymus Bosch "ผู้มีความสุขและผู้ถูกสาป"

“ The Blessed and the Damned” เป็นโพลีพติชที่ประกอบด้วยภาพวาดสี่ภาพ: “ สวรรค์ของโลก" และ "ขึ้นสู่ Empyrean" ทางด้านซ้ายและ "นรก" อยู่ ด้านขวา. เชื่อว่าส่วนกลางของงานอาจจะสูญหายไป สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือส่วนที่สองซึ่งทูตสวรรค์นำวิญญาณของผู้ชอบธรรมผ่านอุโมงค์รูปกรวยไปสู่ความสุขชั่วนิรันดร์

เฮียโรนีมัส บอช "ภาพเหมือนตนเอง"

ภาพเหมือนตนเองของ Bosch เขียนด้วยดินสอบนผืนผ้าใบมีขนาดเล็กเพียง 40 x 28 ซม. ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน ห้องสมุดเทศบาลในเมืองอาร์ราส ประเทศฝรั่งเศส

สำเนาผลงานทั้งหมดที่ยังมีชีวิตอยู่ของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่สามารถพบเห็นได้ในบ้านเกิดของเขาซึ่งเป็นที่ตั้งพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ในปี 2559 มีการจัดนิทรรศการที่นี่ ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์เพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียง เรื่องราวของนิทรรศการนี้ช่างน่าทึ่งไม่แพ้ชีวิตของศิลปินเลย เธอเป็นผู้สร้างพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่อง "Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil"

ผลงานของเขายังคงได้รับการสำรวจต่อไป แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าความลึกลับของเฮียโรนีมัส บอชไม่น่าจะได้รับการแก้ไข อย่างน้อยก็ไม่ใช่ในอนาคตอันใกล้นี้

หมวดหมู่