ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชื่อดังในชีวิตประจำวัน ประเภทประจำวันในภาพวาดรัสเซีย ทิศทางเสียดสีในประเภทประจำวัน

คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ประเภทในชีวิตประจำวันในงานศิลปะของศตวรรษที่ 19 บทเรียนศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 พัฒนาโดยอาจารย์วิจิตรศิลป์ที่ MBOU "Economic Gymnasium"

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ประเภทในชีวิตประจำวัน ประเภทศิลปะในชีวิตประจำวันคือการพรรณนาถึงฉากและเหตุการณ์ต่างๆ ที่รวบรวมมาจากชีวิตประจำวัน สะท้อนถึงช่วงชีวิตของบุคคลตั้งแต่เกิดจนตาย งาน การพักผ่อน ความบันเทิง คำนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศส - สกุล พันธุ์ และสไตล์

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

รูปภาพในชีวิตประจำวันบอกอะไร? รูปภาพในแต่ละวันบอกอะไรได้บ้าง? หากแนวเพลงทางประวัติศาสตร์กล่าวถึงอดีต แนวเพลงในชีวิตประจำวันก็จะกล่าวถึงปัจจุบัน ในชีวิตประจำวัน ร่วมสมัยสำหรับศิลปิน ประเภทในชีวิตประจำวันมักเรียกง่ายๆ ว่าประเภท และภาพวาดในชีวิตประจำวันเรียกว่าภาพวาดประเภท ดูเหมือนว่าอะไรจะน่าสนใจในการพรรณนาถึงชีวิตธรรมดาๆ ที่ไม่ธรรมดา? แต่ประการแรก สิ่งปกติสำหรับศิลปินในศตวรรษที่ 17 อาจน่าสนใจสำหรับผู้ชมในศตวรรษที่ 21 - เราได้รับโอกาสสังเกตชีวิตของยุคสมัยที่ล่วงลับไปแล้ว และประการที่สอง แน่นอนว่า มันชัดเจนสำหรับคุณมานานแล้วว่าโครงเรื่องและเรื่องราวไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าจะเป็นการวาดภาพแนวประเภทที่มักพบหัวข้อที่น่าสนใจก็ตาม ประเภทครัวเรือนปรากฏในฮอลแลนด์ซึ่งในศตวรรษที่ 17 ผู้คนมีชีวิตที่เงียบสงบและวัดผลได้และพวกเขาไม่สนใจที่จะตกแต่งบ้านที่เรียบง่ายด้วยภาพเหมือนของกษัตริย์หรือภาพวาดในตำนานเลย พวกเขาดีใจที่ได้เห็นชีวิตของตัวเอง ห้องของพวกเขา กิจกรรม และเวลาว่างปรากฎในภาพ พวกเขาจึงชื่นชมตัวเองและวิถีชีวิตของพวกเขา ดังที่เราชื่นชมในปัจจุบัน เช่น ภาพถ่ายห้องของเราอย่างเชี่ยวชาญ หรือ แมวแสนรักบนเก้าอี้ หรือเพื่อนๆ รวมตัวกันเพื่อพูดคุยเรื่องชาสักถ้วย

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

นักเดินทาง Peredvizhniki อยู่ใกล้กับแนวคิดของนักปฏิวัติพรรคเดโมแครตวิทยานิพนธ์ของ Chernyshevsky - "ชีวิตที่สวยงาม" พวกเขาเข้าใจว่าศิลปะของพวกเขาเป็นหน้าที่ต่อผู้คนและปิตุภูมิ ดังนั้นแนวเพลงชั้นนำจึงเป็นแนวประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน ภาพบุคคล และทิวทัศน์ ฉากประวัติศาสตร์รัสเซีย (บางครั้งก็อ่านอย่างฉุนเฉียวในบริบทของระบอบการเมืองและชีวิตของสังคมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ของจักรวรรดิรัสเซีย) คำอธิบายที่สมจริงเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของผู้คนซึ่งเป็นภาพทางจิตวิทยาที่ มโนธรรมของประเทศ - ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนและชาวนาที่รักต่อหัวใจ - ดูธรรมชาติของผู้ชม - ธีมหลักของศิลปะรัสเซียขั้นสูง The Wanderers ได้รับการสนับสนุนทางอุดมการณ์จากนักทฤษฎีและนักวิจารณ์ V.V. Stasov และการสนับสนุนด้านวัตถุที่สำคัญจาก P.I. Tretyakov แต่ละพื้นที่ของการวาดภาพในศตวรรษที่ 19 มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมของยุโรปในอนาคต บางส่วนมีความสำคัญต่อการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น บางส่วนกลายเป็นปัจจัยทางสังคมในการสร้างความคิดเห็นของประชาชนและแม้แต่โลกทัศน์ของ ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

อเล็กเซย์ เวเนทเซียนอฟ. ในภาพวาดของรัสเซีย ปรมาจารย์คนแรกของแนวเพลงในชีวิตประจำวันคือ Venetsianov เขาพรรณนาถึงชีวิตชาวนาที่เขารู้จักดี บ่อยครั้งในภาพวาดของ Venetsianov มนุษย์ถูกรายล้อมไปด้วยธรรมชาติ ในภาพยนตร์เรื่อง “บนที่ดินทำกิน. ฤดูใบไม้ผลิ” ผู้หญิงคนหนึ่งนำบังเหียนด้วยม้าสองตัวที่ผูกไว้กับคราดซึ่งเป็นคราดขนาดใหญ่ที่ทำให้พื้นคลายตัว และที่ริมสนามก็มีเด็กนั่งเล่นอย่างยุ่งอยู่ อเล็กเซย์ เวเนทเซียนอฟ. บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ. ยุค 1820 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 51.2x65.5. หอศิลป์ State Tretyakov องค์ประกอบนี้มีสัดส่วนที่ไม่สมดุล: หญิงชาวนาสูงกว่าม้า แต่เป็นม้าทำงานตัวใหญ่จริงๆ ไม่ใช่ม้าเลย ปรากฎว่าศิลปินไม่รู้ว่าจะพรรณนาถึงร่างมนุษย์หรือม้าได้อย่างไร ไม่เลย. ดูสินางเอกของเราเหยียบเท้าเปล่าบนพื้นไถ - ราบรื่นง่ายดายราวกับกำลังเต้นรำ แต่ผู้หญิงชาวนาที่ทำงานเดินเท้าเปล่าบนที่ดินทำกินหรือไม่? และเด็กก็เล่นกับดอกไม้ฤดูร้อน ดอกไม้ชนิดหนึ่ง ซึ่งไม่มีในฤดูใบไม้ผลิ นี่คือโลกกวีที่หญิงชาวนาเปรียบเสมือนเทพธิดา เธอเดินบนดินราวกับเมฆที่อ่อนนุ่ม และภูมิทัศน์รัสเซียธรรมดาที่มีทุ่งนาและท้องฟ้าสูงดูเหมือนจะได้รับการเปลี่ยนแปลงและได้รับคุณสมบัติอันตระการตา

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

จิตรกรรมงานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi คำอธิบายโดยย่อ ภาพวาดงานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi วาดโดย Perov ในปี พ.ศ. 2405 โดยได้รับมอบหมายจากศิลปินจากฝ่ายบริหารของเมือง Mytishchi ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2318 จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งในเวลานั้นได้ตัดสินใจเสด็จไปเยี่ยมชมนักบุญเซอร์จิอุสลาวาราระหว่างทางขบวนแห่คุ้มกันของราชวงศ์ในภูมิภาค Mytishchi เธอได้รับการเสนอให้ดับกระหายในหนึ่งใน น้ำพุหลายแห่ง แคทเธอรีนพบว่าน้ำอร่อยมากซึ่งทำให้จักรพรรดินีออกพระราชกฤษฎีกาให้ดำเนินการส่งน้ำน้ำพุ Mytishchi ไปยังมอสโก การดื่มชาใน Mytishchi ถือเป็นมารยาทที่ดีจากน้ำที่อร่อยผิดปกติในน้ำพุบนอาณาเขตของ Mytishchi เนื้อเรื่องของ Tea Party ใน Mytishchi มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริงที่ Perov มักพบเห็นในย่านชานเมืองต่าง ๆ ของมอสโก พระที่สำคัญและพอใจในตัวเองกำลังดื่มชา มากกว่าหนึ่งครั้งศิลปินเห็นคนพิการที่มอมแมมขอทานบนถนนใกล้ที่ดินซึ่งมักจะถูกขับดัน ออกไปโดยแม่บ้าน ภาพวาด Tea Party ใน Mytishchi โดย Perov เป็นภาพวาดประเภทกล่าวหาซึ่งศิลปินพยายามอย่างละเอียดเพื่อบรรยายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในเวลานั้น ราวกับกำลังเยาะเย้ยประชาชนที่ได้รับอาหารอย่างดีและการหัวเราะเยาะของทาสรัสเซีย พยายามหลีกหนีจากการวาดภาพเชิงวิชาการ Perov สะท้อนภาพวาด Tea Party ในเฉดสีน้ำตาลเทาราวกับแสดงให้เห็นถึงความหมองคล้ำของชีวิตประจำวันด้วยวิธีการถ่ายภาพของเขา งานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับสาธารณชนที่ก้าวหน้าในยุคนั้นในนิทรรศการในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ร่วมสมัยเรียก Perov ว่าเป็นศิลปินแนวเสียดสีที่เข้าใจภาษารัสเซียอย่างลึกซึ้ง

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

จิตรกรรม "Troika" Perov จิตรกรรม Troika สะท้อนให้เห็นช่วงเวลาที่เลวร้ายเหล่านั้นซึ่งถือว่าการใช้แรงงานเด็กเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันอย่างชัดเจน ความหนาวเย็นและความหิวโหยทำให้เด็กๆ เหล่านี้ต้องทำงานหาเงินเลี้ยงตัวเองและครอบครัว เบื่อหน่ายกับภาระอันหนักอึ้ง เด็กๆ ดึงถังขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยน้ำจากแม่น้ำ เส้นทางของพวกเขาทอดยาวไปตามกำแพงอารามอันน่าเบื่อ ผู้ผ่านไปมาเห็นเด็กๆ ทำงานจนเหนื่อยจึงตัดสินใจช่วยด้วยการผลักของหนักๆ จากด้านหลัง Perov วาดภาพ Troika ในโทนสีน้ำตาลเทายามพลบค่ำราวกับว่าแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความหม่นหมองและความไร้ศีลธรรมของเวลาที่ไร้วิญญาณนั้นโดยเปรียบเทียบเด็ก ๆ กับม้าสามตัวที่ถูกควบคุมซึ่งแรงงานถูกใช้อย่างไร้ความปราณีโดยคนรวยและได้รับอาหารอย่างดี ศิลปินวาดภาพ Troika ของ Perov เพื่อเปิดโลกทัศน์ของผู้คนสู่ความเป็นจริง ซึ่งช่วยในการมีความเห็นอกเห็นใจและขจัดความใจแข็งของมนุษย์

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า Ilya Repin Barge Haulers บนแม่น้ำโวลก้าคำอธิบายของภาพวาดของ Repin พ.ศ. 2413-2416 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Ilya Efimovich Repin Barge Haulers บนแม่น้ำโวลก้าศิลปินวาดมันในช่วง พ.ศ. 2413-2416 Ilya Efimovich ได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพ Barge Haulers บนแม่น้ำโวลก้าจากการเดินทางของเขา เพื่อวาดภาพตามแนว Neva ใกล้กับ Ust-Izhora เมื่อปี 1869 มีความสุขกับความงามของธรรมชาติศิลปินรู้สึกประทับใจกับชีวิตของคนธรรมดามากผู้ลากเรือบรรทุกเรือบรรทุกหนัก คนลากเรือที่เหนื่อยล้าและสกปรกในชุดขาดรุ่งโรจน์ แตกต่างอย่างมากกับผู้คนที่ร่ำรวยและแต่งกายงดงาม ซึ่งปกติจะยืนอยู่ไม่ไกลบนฝั่ง ฉากทั้งหมดนี้ทำให้จิตรกรรู้สึกเห็นใจและสงสารคนเหล่านี้ในจิตวิญญาณของเขาจริงๆ ทำไมไม่แปลเนื้อเรื่องนี้ลงบนผืนผ้าใบ Barge Haulers Going Ford คิดว่า Ilya Efimovich โดยตระหนักล่วงหน้าว่าภาพวาดนี้จะมีนักวิจารณ์หลายคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความคิดของภาพวาดอาจกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจและสงสารผู้ด้อยโอกาสเหล่านี้ในผู้ชม

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

ความเป็นทาสเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว แต่สำหรับคนรัสเซียธรรมดาไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ภาพวาดวันที่ของ Makovsky - วาดในปี 1883 และเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการวาดภาพรัสเซีย เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของศิลปิน ส่วนใหญ่อุทิศให้กับชีวิตที่ยากลำบากของชาวนาในยุคนั้น ชาวนายังคงต้องทำงานให้กับเจ้าของที่ดินเพื่อเงินเพนนี และพวกเขาส่งลูกชายไปเรียนที่โรงงานในเมือง แต่เมื่ออยู่กับครอบครัวของคนอื่น ชีวิตเด็กก็เป็นเรื่องยากลำบากมาก พลัดพรากจากครอบครัว และยังยากจนอยู่ พวกเขาแทบจะไม่ได้ใช้ชีวิตในแต่ละวัน ทำงานจนอ่อนเพลีย และขาดสารอาหารอยู่ตลอดเวลา Makovsky อธิบายแง่มุมของชีวิตเหล่านี้ บนผืนผ้าใบขนาดเล็กที่ผู้สร้างพรรณนาถึงยุคสมัยทั้งหมด เราเห็นตัวละครนิรนามสองตัว: เด็กวัยรุ่น และแม่ของเขาที่มาเยี่ยมลูกชายของเธอ เราไม่รู้ว่าตัวละครเหล่านี้เป็นใคร แต่เราเข้าใจว่าพวกเขาถือเป็นครอบครัวส่วนใหญ่ในยุคนั้นได้ ตัวละครที่ฝังแน่นอยู่ในความทรงจำและทิ้งร่องรอยไว้บนจิตวิญญาณของผู้ชม: เรากังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของคนเหล่านี้ แต่เราเข้าใจว่าเราไม่สามารถช่วยได้ และนี่ทำให้ฉันเศร้ามาก ...

10 สไลด์

Jan Vermeer จาก Delft MAID พร้อมเหยือกนมประมาณ พ.ศ. 2201 อัมสเตอร์ดัม (เนเธอร์แลนด์) พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum

ผลงานรุ่นก่อนของประเภทในชีวิตประจำวันถือได้ว่าเป็นภาพวาดหินที่สร้างโดยคนดึกดำบรรพ์ซึ่งแสดงถึงฉากการล่าสัตว์ การเต้นรำในพิธีกรรม และขบวนแห่ ภาพวาดบางภาพของสุสานอียิปต์และอิทรุสกันก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน เช่น การเพาะปลูกที่ดิน เก็บผักและผลไม้ การล่าสัตว์ ตกปลา และงานเลี้ยง เชื่อกันว่าภาพเหล่านี้ทำให้ผู้ตายมีชีวิตที่อุดมสมบูรณ์และได้รับอาหารอย่างดีในชีวิตหลังความตาย แจกันกรีกโบราณยังตกแต่งด้วยฉากในชีวิตประจำวัน

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานทางประวัติศาสตร์หลายชิ้นได้รับตัวละครประเภทที่เด่นชัด: เหตุการณ์ในตำนานมักถูก "ถ่ายทอด" ไปสู่ยุคปัจจุบันและเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย และใน Rus' ประเภทดังกล่าวปรากฏครั้งแรกในหนังสือขนาดย่อและถูกเรียกว่า "จดหมายประจำวัน"

ศิลปินประเภทแรกในยุโรป

Jan Vermeer แห่ง Delft GIRL พร้อมจดหมายที่หน้าต่างเปิด คริสต์ทศวรรษ 1650 เดรสเดน, หอศิลป์ Old Masters

เฮียโรนีมัส บอช จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 และศิลปินชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 16 ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะประเภทต่างๆ ที่พบเห็นได้ทั่วไปในงานศิลปะยุโรป คาราวัจโจ (ชื่อเต็ม: มิเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ) แต่การวาดภาพในชีวิตประจำวันกลายเป็นประเภทอิสระในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ในฮอลแลนด์ซึ่งเพิ่งได้รับเอกราชและก่อตั้งสาธารณรัฐชนชั้นกลางแห่งแรกขึ้น หลังจากหลายปีแห่งการปกครองของสเปน ศิลปินรู้สึกถึงเสน่ห์ของชีวิตที่เงียบสงบเป็นพิเศษ และเริ่มยกย่องกิจกรรมที่เรียบง่ายที่สุด เช่น การดูแลเด็ก ทำความสะอาดห้อง อ่านจดหมาย

ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือแจนเวอร์เมียร์ ตัวละครโปรดของนายท่านคือผู้หญิงที่หมกมุ่นอยู่กับงานบ้าน เช่น นางเอกในภาพวาดชื่อดังเรื่อง The Maid with a Jug of Milk

ประเภททุกวันในรัสเซีย

ป.ล. Fedotov การจับคู่ของผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1848 มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ในรัสเซีย K. P. Bryullov ("ซีรีส์อิตาลีของเขา") และ A. G. Venetsianov ผู้อุทิศงานทั้งหมดของเขาเพื่อชีวิตของชาวนารัสเซีย เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่หันมาใช้แนวเพลงในชีวิตประจำวัน

P. A. Fedotov แนะนำบันทึกเสียดสีกับการวาดภาพประเภทต่างๆ ภาพวาดของเขา "การจับคู่ของผู้พัน" เป็นเรื่องราวตลกเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ล้มละลายที่ต้องการปรับปรุงความเป็นอยู่ที่ดีของเขากำลังจะแต่งงานกับลูกสาวของพ่อค้า

อุทิศให้กับชีวิตส่วนตัวและสาธารณะในชีวิตประจำวัน (โดยปกติจะเป็นผลงานร่วมสมัยของศิลปิน) ฉากในชีวิตประจำวัน (“ประเภท”) ซึ่งเป็นที่รู้จักในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ กลายเป็นประเภทพิเศษในยุคศักดินา (ในประเทศตะวันออกไกล) และในช่วงการก่อตัวของสังคมชนชั้นกลาง (ในยุโรป) ความมั่งคั่งของแนวเพลงในชีวิตประจำวันในยุคปัจจุบันสัมพันธ์กับการเติบโตของกระแสศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริง โดยศิลปินหันมาวาดภาพแรงงานและชีวิตของผู้คน รูปภาพในธีมประจำวันมีอยู่แล้วในศิลปะดึกดำบรรพ์ (ฉากการล่าสัตว์ ขบวนแห่) ในภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนของตะวันออกโบราณ (ภาพชีวิตของกษัตริย์ ขุนนาง ช่างฝีมือ ชาวนา) ในภาพวาดแจกันและภาพนูนต่ำนูนของกรีกโบราณที่ซึ่งพวกเขาอยู่ มักรวมอยู่ในองค์ประกอบที่เป็นตำนานหรือฉากชีวิตหลังความตาย พวกเขาครอบครองสถานที่สำคัญในศิลปะขนมผสมน้ำยาและศิลปะโรมันโบราณ (ภาพวาด โมเสก ประติมากรรม) ในศิลปะยุคกลางของยุโรปและเอเชีย ฉากประเภทต่างๆ มักถูกถักทอเป็นองค์ประกอบทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ (ภาพวาด ภาพนูนต่ำนูนสูง และภาพย่อส่วน) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 จิตรกรรมแนวตะวันออกไกล (จีน ต่อมาเกาหลี ญี่ปุ่น) ได้รับการพัฒนา

ในรูปแบบประจำวันของสัจนิยมเชิงวิพากษ์รัสเซีย การเปิดเผยความเป็นทาสและความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสได้รับการเสริมด้วยการเจาะเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของเหล่าฮีโร่อย่างลึกซึ้งและแม่นยำ การบรรยายที่มีรายละเอียด และการพัฒนาที่น่าทึ่งของโครงเรื่อง ลักษณะเหล่านี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในกลางศตวรรษที่ 19 ในภาพวาดของ P. A. Fedotov เต็มไปด้วยการเยาะเย้ยและความเจ็บปวดในภาพวาดของ A. A. Agin และ T. G. Shevchenko ถูกรับรู้ในช่วงทศวรรษที่ 1860 นักเขียนประเภทประชาธิปไตย - V. G. Perov, P. M. Shmelkov ผู้ซึ่งผสมผสานการสื่อสารมวลชนที่ตรงและเฉียบแหลมเข้ากับประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมชีวิตของชาวนาและคนยากจนในเมือง บนพื้นฐานนี้ ประเภทชีวิตประจำวันของนักเดินทางเติบโตขึ้น ซึ่งมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะของพวกเขา ซึ่งสะท้อนชีวิตของผู้คนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อย่างครบถ้วนและแม่นยำโดยเฉพาะ โดยเข้าใจรูปแบบทางสังคมอย่างเข้มข้น ภาพโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของสังคมรัสเซียทุกชั้นมอบให้โดย G. G. Myasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky และ - ด้วยความลึกและขอบเขตโดยเฉพาะ - I. E. Repin ซึ่งไม่เพียงแสดงให้เห็นการกดขี่อย่างป่าเถื่อนของประชาชนเท่านั้น แต่ยัง นักสู้เพื่อการปลดปล่อยซึ่งเป็นพลังสำคัญอันทรงพลังที่ซ่อนอยู่ในผู้คน งานที่หลากหลายสำหรับการวาดภาพประเภทต่างๆ มักจะทำให้องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์มีความใกล้ชิดมากขึ้น ในภาพวาดของ N. A. Yaroshenko, N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สะท้อนถึงการแบ่งชั้นของหมู่บ้านและชีวิตของชนชั้นแรงงาน ประเภทชีวิตประจำวันของ Itinerants ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในงานศิลปะของยูเครน (N.K. Pimonenko, K.K. Kostandi), เบลารุส (Yu.M. Pan), ลัตเวีย (Ya.M. Rosenthal, Ya.T. Valter), จอร์เจีย (G I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili), อาร์เมเนีย (E. M. Tatevosyan) ฯลฯ ความสำเร็จของความสมจริงแบบประชาธิปไตยในรูปแบบในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวและการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คนจำนวนมากในระหว่างการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยระดับชาติและสังคม (M. Munkacsi ในฮังการี, K. Purkin ในสาธารณรัฐเช็ก, A. และ M. Gierymski และ J. Helmonski ในโปแลนด์, N. Grigorescu ในโรมาเนีย , I. Myrkvichka ในบัลแกเรีย, D. Skupetsky ในสโลวาเกีย, J. F. di Almeida Junior ในบราซิล, L. Romanyach ในคิวบา) ประเภทและคุณลักษณะในชีวิตประจำวันยังปรากฏอยู่ในภาพทิวทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์ และการต่อสู้อีกด้วย ในขณะเดียวกัน แนวเพลงในชีวิตประจำวันบางครั้งก็เต็มไปด้วยศีลธรรมแบบปิตาธิปไตยทางศาสนาหรือชนชั้นกลาง ลักษณะของความเงียบสงบหรือความบันเทิง แนวโน้มการวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่อ่อนแอลงถือเป็นผลงานของศิลปินแนวเพลงหลักๆ หลายคน (J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte ในฝรั่งเศส, L. Knaus, B. Vauthier ในเยอรมนี, K. E. Makovsky ในรัสเซีย) ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชันนิสม์ (E. Manet, E. Degas, O. Renoir ในฝรั่งเศส) ในยุค 1860-80 ยืนยันรูปแบบใหม่ของการวาดภาพประเภทที่พวกเขาพยายามที่จะจับภาพแง่มุมของชีวิตที่ดูเหมือนสุ่มและกระจัดกระจายความเฉพาะเจาะจงเฉียบพลันของการปรากฏตัวของตัวละครความสามัคคีของผู้คนและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของพวกเขา แนวโน้มเหล่านี้กระตุ้นให้เกิดการตีความประเภทในชีวิตประจำวันอย่างอิสระมากขึ้น การรับรู้ภาพโดยตรงของฉากในชีวิตประจำวัน (M. Liebermann ในเยอรมนี, E. Verenschöll, K. Krogh ในนอร์เวย์, A. Zorn, E. Yusefson ในสวีเดน, U. Sickert ในบริเตนใหญ่, T. Akins ในสหรัฐอเมริกา, V. A. Serov, F. A. Malyavin, K. F. Yuon ในรัสเซีย)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ในศิลปะแห่งสัญลักษณ์และสไตล์อาร์ตนูโว มีการสรุปการแตกหักจากประเพณีของประเภทในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 19 ฉากในชีวิตประจำวันถือเป็นสัญลักษณ์เหนือกาลเวลา ความเป็นรูปธรรมที่สำคัญของภาพทำให้เกิดงานตกแต่งและอนุสาวรีย์ (E. Munch ในนอร์เวย์, F. Hodler ในสวิตเซอร์แลนด์, P. Gauguin ในฝรั่งเศส, V. E. Borisov-Musatov ในรัสเซีย)

ประเพณีของประเภทที่สมจริงในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 19 ถูกหยิบยกขึ้นมาในศตวรรษที่ 20 ศิลปินที่พยายามเปิดเผยความขัดแย้งของระบบทุนนิยม เพื่อแสดงความยืดหยุ่น ความเข้มแข็งภายใน และความงามทางจิตวิญญาณของผู้คนจากประชาชน (T. Steinlen ในฝรั่งเศส, F. Brangwin ในบริเตนใหญ่, K. Kollwitz ในเยอรมนี, D. Rivera ในเม็กซิโก , J. Bellows ในสหรัฐอเมริกา, F. Maserel ในเบลเยียม, D. Derkovich ในฮังการี, N. Balkansky ในบัลแกเรีย, S. Lukyan ในโรมาเนีย, M. Galanda ในสโลวาเกีย ฯลฯ ) หลังสงครามโลกครั้งที่สอง พ.ศ. 2482-45 ปรมาจารย์ด้านนีโอเรียลลิสม์ยังคงดำเนินต่อไป - R. Guttuso, A. Pizzinato และคนอื่น ๆ ในอิตาลี, A. Fougeron และ B. Taslitsky ในฝรั่งเศส, Ueno Makoto ในญี่ปุ่น คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของประเภทในชีวิตประจำวันคือการผสมผสานระหว่างลักษณะเฉพาะที่รับรู้อย่างเฉียบแหลมในชีวิตประจำวันเข้ากับลักษณะทั่วไปซึ่งมักเป็นภาพสัญลักษณ์และสถานการณ์ ในประเทศที่กำลังปลดปล่อยและกำลังพัฒนาในเอเชียและแอฟริกา โรงเรียนที่โดดเด่นประเภทชีวิตประจำวันระดับชาติได้พัฒนาขึ้น โดยเพิ่มขึ้นจากการเลียนแบบและการจัดรูปแบบไปสู่การสะท้อนวิถีชีวิตของประชาชนอย่างลึกซึ้ง (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar ในอินเดีย, K. Affandi ในอินโดนีเซีย, M Sabri ในอิรัก, A. Tekle ในเอธิโอเปีย, ประติมากร Kofi Antubam ในกานา, F. Idubor ในไนจีเรีย) ศิลปินแห่งขบวนการสมัยใหม่ - ศิลปะป๊อปอาร์ตและไฮเปอร์เรียลลิสม์ - บางครั้งก็หันไปหาฉากในชีวิตประจำวัน แต่ผลงานของพวกเขาไม่ได้ไปไกลกว่าการบันทึกชิ้นส่วนของความเป็นจริงที่นำมาจากบริบทของชีวิตจริง

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ประเภทในชีวิตประจำวันได้รับคุณสมบัติใหม่ในโซเวียตรัสเซียซึ่งกำหนดโดยการก่อตัวและการพัฒนาของสังคมสังคมนิยม - การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ การยืนยันถึงแรงงานที่ไม่เห็นแก่ตัวและวิถีชีวิตใหม่บนพื้นฐานของความสามัคคีของสังคมและ หลักการส่วนบุคคล ความสามัคคีนี้ก่อให้เกิดความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างแนวเพลงในชีวิตประจำวันและแนวประวัติศาสตร์ ซึ่งมักจะเกี่ยวพันกัน ประเภทประจำวันมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะโซเวียตโดยสะท้อนให้เห็นในหลาย ๆ ด้านของการสร้างสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์การก่อตัวของโลกจิตวิญญาณของชาวโซเวียต ตั้งแต่ปีแรกของอำนาจโซเวียต ศิลปิน (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov) พยายามที่จะจับภาพการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากการปฏิวัติสู่ชีวิตของประเทศ ในยุค 20 สมาคม AHRR ได้จัดนิทรรศการจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับชีวิตโซเวียตและปรมาจารย์ของมัน (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) ได้สร้างภาพทั่วไปที่แท้จริงจำนวนหนึ่งซึ่งแสดงความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างผู้คน ศิลปินของสมาคม OST (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov) ได้สร้างภาพวาดประเภทพิเศษที่อุทิศให้กับการก่อสร้าง แรงงาน และการกีฬา ซึ่งโดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะแสดงคุณสมบัติใหม่ของรูปลักษณ์และชีวิตของคนโซเวียต ภาพวาดบทกวีของชีวิตแบบดั้งเดิมและชีวิตใหม่ดำเนินการโดย P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, P. P. Konchalovsky, K. S. Petrov-Vodkin ประเภทครัวเรือนในยุค 30 ยืนยันการรับรู้ชีวิตที่สนุกสนานและรื่นเริง (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, T. G. Gaponenko, V. G. Odintsov, F. G. Krichevsky) ประเภทชีวิตประจำวันของโซเวียตสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตที่ยากลำบากของทั้งด้านหน้าและด้านหลังในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติปี 1941-45 (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L V. Soifertis) ความกระตือรือร้นในการทำงานร่วมกัน งานและชีวิตสังคมลักษณะทั่วไปของชีวิตประจำวันในช่วงหลังสงคราม (T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, F. P. Reshetnikov, S. A. Grigoriev, U. M. Japaridze , E. F. Kalnyn, L. A. Ilyina) ตั้งแต่ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 ในภาพวาดโดย G. M. Korzhev, V. I. Ivanov, E. E. Moiseenko, V. E. Popkov, T. T. Salakhov, D. D. Zhilinsky, E. K. Iltner, I. A. Zarin, I. N. Klycheva, N. I. Andronov, A. P. และ S. P. Tkachevs, T. R. Mirzashvili, S. M. Muradyan ในงานแกะสลักโดย G. F. Zakha รอฟ, V. M. Yurkunas, V. V. Tolly ชีวิตประจำวันของผู้คนดูอุดมสมบูรณ์และซับซ้อน เต็มไปด้วยความคิดและประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม ผลงานแนวในชีวิตประจำวันของยุค 60-80 มักทำหน้าที่แสดงความคิดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิต

การสนับสนุนที่สำคัญในการพัฒนาแนวเพลงที่สมจริงในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นโดยศิลปินจากประเทศสังคมนิยมซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวของความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ในชีวิตของประชาชนของพวกเขาอย่างชัดเจน โดยแสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของชีวิตประจำชาติ (K. Baba ในโรมาเนีย, S . Venev ในบัลแกเรีย, V. Womaka ใน GDR, M. Benka , L. Fulla ในเชโกสโลวะเกีย, Nguyen Duc Nung ในเวียดนาม, Kim Yongjun ใน DPRK, Jiang Zhaohe ในสาธารณรัฐประชาชนจีน)

แปลจากเอกสาร: N. Apraksina, ภาพวาดในครัวเรือน, เลนินกราด, 1959; B. M. Nikiforov, ประเภทจิตรกรรม, M. , 1961; จิตรกรรมประเภทรัสเซียของศตวรรษที่ 19 [อัลบั้มการทำสำเนา, M. , 1961]; ภาพวาดประเภทรัสเซียของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20, M. , 1964; [อี. J. Fechner] ภาพวาดแนวดัตช์ของศตวรรษที่ 17 ในรัฐ อาศรม, M. , 1979; บรีเกอร์ แอล., ดาส เกนเรบิลด์. ไอน์ เอนต์วิกลุง เดอร์ เบอร์เกอร์ลิเชน มาเลไร, มึนช์, ; ฮึตต์ ดับเบิลยู., ดาส เกนเรบิลด์, เดรสเดน, .

). อย่างไรก็ตาม เพื่อวัตถุประสงค์ของบทความนี้ เราจะพิจารณาเฉพาะศิลปะวัตถุเท่านั้น

ในอดีตทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูงหรือจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ได้แก่ ผลงานที่มีลักษณะเป็นอนุสรณ์สถาน มีคุณธรรม ความคิดที่สำคัญ แสดงให้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ตำนาน หรือนิยายทางศิลปะ

ถึง ประเภทต่ำรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน สิ่งเหล่านี้ได้แก่ หุ่นนิ่ง, การถ่ายภาพบุคคล, ภาพวาดในครัวเรือน, ทิวทัศน์, สัตว์นิยม, ภาพคนเปลือยเปล่า ฯลฯ

Animalism (lat. สัตว์ - สัตว์)

ประเภทสัตว์เกิดขึ้นในสมัยโบราณเมื่อคนกลุ่มแรกวาดภาพสัตว์นักล่าบนโขดหิน ทิศทางนี้ค่อยๆ เติบโตเป็นแนวเพลงอิสระ ซึ่งหมายถึงการแสดงภาพสัตว์ใดๆ ที่แสดงออกอย่างแสดงออก นักเลี้ยงสัตว์มักจะสนใจโลกของสัตว์เป็นอย่างมาก เช่น พวกเขาสามารถขี่ม้าได้ดีเยี่ยม เลี้ยงสัตว์เลี้ยง หรือแค่ศึกษานิสัยของพวกมันมาเป็นเวลานาน จากความตั้งใจของศิลปิน สัตว์ต่างๆ จึงสามารถปรากฏได้เหมือนจริงหรืออยู่ในรูปแบบของภาพศิลปะ

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียหลายคนมีความเชี่ยวชาญเรื่องม้าเป็นอย่างดีและ ดังนั้นในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Vasnetsov เรื่อง "Bogatyrs" ม้าผู้กล้าหาญจึงถูกถ่ายทอดออกมาด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: สี พฤติกรรมของสัตว์ บังเหียน และความสัมพันธ์กับผู้ขี่ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ Serov ไม่ชอบผู้คนและถือว่าม้าดีกว่าคนในหลาย ๆ ด้าน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงมักวาดภาพม้าไว้ในฉากต่างๆ แม้ว่าเขาจะวาดภาพสัตว์ แต่เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรสัตว์ ดังนั้นหมีในภาพวาดอันโด่งดังของเขาเรื่อง "Morning in a Pine Forest" จึงถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรสัตว์ K. Savitsky

ในสมัยซาร์ภาพบุคคลกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นที่รักของมนุษย์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขอันเป็นที่รักของเธอ สัตว์ต่างๆ ก็ปรากฏอยู่ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ ด้วย

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังในแนวเพลงประจำวัน

จิตรกรรมประวัติศาสตร์

ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดขนาดมหึมาที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดแผนการอันยิ่งใหญ่ ความจริง ศีลธรรม หรือแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญสู่สังคม รวมถึงผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา นิทานพื้นบ้าน และฉากทางการทหาร

ในรัฐโบราณ ตำนานและตำนานถือเป็นเหตุการณ์ในอดีตมายาวนาน ดังนั้นจึงมักแสดงภาพเหล่านี้บนจิตรกรรมฝาผนังหรือแจกัน ต่อมา ศิลปินเริ่มแยกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากนิยาย ซึ่งแสดงออกมาในรูปของฉากการต่อสู้เป็นหลัก ในกรุงโรมโบราณ อียิปต์ และกรีซ ฉากการต่อสู้อย่างกล้าหาญมักถูกบรรยายไว้บนโล่ของนักรบที่ได้รับชัยชนะ เพื่อแสดงชัยชนะเหนือศัตรู

ในยุคกลาง เนื่องจากการครอบงำของหลักคำสอนของคริสตจักร ประเด็นทางศาสนาจึงมีชัย ในยุคเรอเนซองส์ สังคมหันไปหาอดีตโดยมีจุดประสงค์หลักในการเชิดชูรัฐและผู้ปกครอง และตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แนวประเภทนี้มักถูกหันไป เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ความรู้แก่เยาวชน ในรัสเซีย ประเภทนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตของสังคมรัสเซีย

ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียมีการนำเสนอภาพวาดการต่อสู้และ เขาได้สัมผัสถึงเรื่องที่เป็นตำนานและศาสนาในภาพวาดของเขา ภาพวาดประวัติศาสตร์ครอบงำในหมู่ชาวบ้าน - ในหมู่

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์

ชีวิตยังคง (ธรรมชาติฝรั่งเศส - ธรรมชาติและศพ - ตายแล้ว)

การวาดภาพประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต อาจเป็นดอกไม้ ผลไม้ จาน เกม เครื่องครัว และวัตถุอื่น ๆ ซึ่งศิลปินมักจะสร้างองค์ประกอบตามแผนของเขา

สิ่งมีชีวิตตัวแรกปรากฏในประเทศโบราณ ในอียิปต์โบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะมีการถวายเครื่องบูชาแด่เทพเจ้าในรูปแบบของอาหารต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การจดจำวัตถุต้องมาก่อน ดังนั้นศิลปินในสมัยโบราณจึงไม่สนใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับไคอาโรสคูโรหรือพื้นผิวของวัตถุหุ่นนิ่ง ในสมัยกรีกโบราณและโรม ดอกไม้และผลไม้พบได้ในภาพวาดและในบ้านสำหรับการตกแต่งภายใน ดังนั้นจึงแสดงภาพได้สมจริงและงดงามยิ่งขึ้น การก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อสิ่งมีชีวิตเริ่มมีความหมายทางศาสนาที่ซ่อนอยู่และความหมายอื่น ๆ ในเวลาเดียวกัน มีหลายพันธุ์ปรากฏขึ้นขึ้นอยู่กับหัวข้อของภาพ (ดอกไม้ ผลไม้ นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ)

ในรัสเซีย การวาดภาพหุ่นนิ่งมีความเจริญรุ่งเรืองเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากก่อนหน้านั้นใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาเป็นหลัก แต่การพัฒนานี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้าใจได้ รวมถึงงานศิลปะแนวนามธรรมที่มีทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างสรรค์องค์ประกอบที่สวยงามของดอกไม้ใน ชื่นชอบ ใช้งาน และมักจะ "ฟื้นฟู" หุ่นนิ่งของเขา ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าจานกำลังจะหล่นจากโต๊ะ หรือสิ่งของทั้งหมดกำลังจะเริ่มหมุน .

แน่นอนว่าวัตถุที่ศิลปินวาดภาพนั้นได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางทฤษฎีหรือโลกทัศน์และสภาวะจิตใจ ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นวัตถุที่บรรยายตามหลักการของมุมมองทรงกลมที่เขาค้นพบและยังคงมีสิ่งมีชีวิตที่แสดงออกถึงความประหลาดใจกับละครของพวกเขา

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนใช้ชีวิตหุ่นนิ่งเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ดังนั้นเขาไม่เพียง แต่ฝึกฝนทักษะทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังได้ทำการทดลองมากมายโดยจัดเรียงวัตถุในรูปแบบต่างๆ ทำงานด้วยแสงและสี ทดลองกับรูปทรงและสีของเส้น บางครั้งหลุดจากความสมจริงไปสู่ลัทธิดั้งเดิมบริสุทธิ์ บางครั้งผสมทั้งสองสไตล์

ศิลปินคนอื่นๆ ผสมผสานภาพหุ่นนิ่งจากสิ่งที่พวกเขาเคยบรรยายไว้ก่อนหน้านี้เข้ากับสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด คุณจะพบแจกันใบโปรดของเขา แผ่นโน้ตเพลง และภาพเหมือนของภรรยาของเขาที่เขาเคยสร้างไว้ก่อนหน้านี้ และเขาวาดภาพดอกไม้ที่เขาชื่นชอบตั้งแต่วัยเด็ก

ศิลปินชาวรัสเซียอีกหลายคนทำงานในแนวเพลงเดียวกันและอื่น ๆ อีกมากมาย

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในประเภทหุ่นนิ่ง

เปลือย (ภาพเปลือยภาษาฝรั่งเศส - ภาพเปลือย ย่อว่า nu)

ประเภทนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพรรณนาถึงความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏก่อนยุคของเรา ในโลกยุคโบราณมีการให้ความสนใจอย่างมากต่อการพัฒนาทางกายภาพ เนื่องจากการอยู่รอดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน ดังนั้นในสมัยกรีกโบราณ นักกีฬามักแข่งขันกันเปลือยกายเพื่อให้เด็กผู้ชายและชายหนุ่มได้เห็นร่างกายที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีและต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบทางกายภาพแบบเดียวกัน ประมาณพุทธศตวรรษที่ 7-6 พ.ศ จ. รูปปั้นชายเปลือยก็ปรากฏขึ้น ซึ่งแสดงถึงพลังทางกายภาพของชายคนหนึ่ง ในทางกลับกัน ร่างของผู้หญิงมักถูกนำเสนอต่อผู้ชมในชุดคลุมเสมอ เนื่องจากไม่ใช่เรื่องปกติที่จะเปิดเผยร่างกายของผู้หญิง

ในยุคต่อมา ทัศนคติต่อการเปลือยกายเปลี่ยนไป ดังนั้นในช่วงลัทธิกรีกโบราณ (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ความอดทนจึงจางหายไปในเบื้องหลัง ทำให้เกิดความชื่นชมในร่างของผู้ชาย ขณะเดียวกันก็เริ่มมีภาพเปลือยของผู้หญิงกลุ่มแรกปรากฏขึ้น ในยุคบาโรก ผู้หญิงที่มีรูปร่างโค้งมนถือเป็นอุดมคติ ในสมัยโรโกโก ความราคะกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด และในศตวรรษที่ 19-20 ภาพวาดหรือประติมากรรมที่มีร่างกายเปลือยเปล่า (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักถูกห้าม

ศิลปินชาวรัสเซียหันมาใช้แนวนู้ดในผลงานของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า คนเหล่านี้คือนักเต้นที่มีลักษณะการแสดงละคร มีการวางตัวเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงไว้ตรงกลางของฉากที่ยิ่งใหญ่ มีผู้หญิงที่เย้ายวนใจมากมาย รวมถึงคู่รักด้วย มีภาพวาดผู้หญิงเปลือยในกิจกรรมต่างๆ ทั้งชุด และมีเด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความไร้เดียงสา ตัวอย่างเช่นบางภาพเป็นภาพผู้ชายเปลือยเปล่าแม้ว่าสังคมในยุคนั้นจะไม่ได้รับการต้อนรับจากภาพวาดดังกล่าวก็ตาม

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียประเภทเปลือย

ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จาก การจ่ายเงิน - ภูมิประเทศ)

ในประเภทนี้ สิ่งสำคัญคือการพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น เช่น พื้นที่ธรรมชาติ วิวของเมือง หมู่บ้าน อนุสาวรีย์ ฯลฯ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก ภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ อุตสาหกรรม ทางทะเล ชนบท โคลงสั้น ๆ และภูมิทัศน์อื่น ๆ มีความโดดเด่น

ภูมิทัศน์ยุคแรกๆ ของศิลปินโบราณถูกค้นพบในภาพเขียนหินยุคหินใหม่และเป็นรูปต้นไม้ แม่น้ำ หรือทะเลสาบ ต่อมาได้นำลวดลายธรรมชาติมาตกแต่งบ้าน ในยุคกลางภูมิทัศน์เกือบทั้งหมดถูกแทนที่ด้วยธีมทางศาสนาและในยุคเรอเนซองส์ตรงกันข้ามความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติก็มาถึงเบื้องหน้า

ในรัสเซียการวาดภาพทิวทัศน์ได้รับการพัฒนาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในตอนแรกมีข้อ จำกัด (เช่นทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้) แต่ต่อมาศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถทั้งกาแล็กซีได้เพิ่มคุณค่าประเภทนี้ด้วยเทคนิคจากสไตล์และการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน สร้างสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนซึ่งก็คือแทนที่จะไล่ตามทิวทัศน์อันงดงามเขาบรรยายถึงช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และมาถึงฉากโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยอารมณ์ที่ถ่ายทอดอย่างละเอียดอ่อน

และนี่คือภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ เมื่อผู้ชมได้ชมความยิ่งใหญ่ของโลกโดยรอบ E. Volkov หันไปสู่สมัยโบราณอย่างไม่มีที่สิ้นสุดรู้วิธีเปลี่ยนภูมิทัศน์ที่สุขุมรอบคอบให้เป็นภาพบทกวีทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยแสงอันน่าอัศจรรย์ของเขาในทิวทัศน์และสามารถชื่นชมมุมป่าสวนสาธารณะพระอาทิตย์ตกดินและถ่ายทอดความรักนี้ให้กับผู้ชมได้ไม่รู้จบ

จิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนมุ่งความสนใจไปที่ภูมิทัศน์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ศิลปินหลายคนไม่สามารถละเลยโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่และวาดภาพภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองจำนวนมากได้ ในหมู่พวกเขามีผลงาน

บางทีอาจไม่มีแนวเพลงอื่นใดที่เกี่ยวข้องกับอคติและความผันผวนของการตีความมากเท่ากับแนวในชีวิตประจำวัน มันดึงดูดความสนใจด้วยการเริ่มต้นโครงเรื่องที่สนุกสนาน ผลงานที่ดีที่สุดของประเภทในชีวิตประจำวันดึงดูดผู้ชมเหมือนเรื่องราวที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ และในขณะเดียวกันภาพวาดประเภทนี้มักถูกตำหนิเรื่องเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและคำอธิบายเล็กน้อย ศิลปะในชีวิตประจำวันควรแสดงถึงฉากในชีวิตประจำวันหรือการเฉลิมฉลองหรือไม่? ศิลปินบางคนรู้สึกขุ่นเคืองเมื่อถูกเรียกว่าศิลปินแนวเพลง โดยเชื่อว่าคำจำกัดความนี้ดูหมิ่นงานของพวกเขาอย่างไม่ยุติธรรม ดูเหมือนว่าแนวเพลงที่เลื่อนลอยเหนือการปรากฏตัวของสิ่งต่าง ๆ และเหตุการณ์ไม่รวมเที่ยวบินของจินตนาการความฝันและสัญลักษณ์สัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบ

แนวคิดของแนวเพลงในชีวิตประจำวันหมายถึงอะไร? มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพและการวาดภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ แต่ก็แตกต่างไปจากสิ่งเหล่านี้ ศิลปินที่วาดภาพในหัวข้อในชีวิตประจำวันไม่ได้หันไปสนใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ไม่ใช่กับบุคคล แต่หันไปหากระแสแห่งชีวิต แนวเพลงในชีวิตประจำวันบอกเล่าเกี่ยวกับเรื่องทั่วไปและให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับประเพณีที่จัดตั้งขึ้น แต่มันเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีปฏิสัมพันธ์กับภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งของเพื่อนบ้าน เพื่อเพิ่มผลกระทบของภาพด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา

ครั้งแรกที่ศิลปินจับภาพบุคคลในชีวิตประจำวันด้วยความกังวลในชีวิตประจำวันของเขาคือเมื่อใด

ราคาของการล่าสัตว์และพิธีกรรมเวทมนตร์มีอยู่ในวัฒนธรรมศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ เมื่อรวมเข้ากับตำนานแล้ว พวกเขายังไม่ได้กลายเป็นประเภทที่แยกจากกัน แม้ว่าพวกเขาจะทิ้งภาพร่างจากธรรมชาติที่ทำให้ประหลาดใจกับพลังที่สดใสก็ตาม ภาพวาดและประติมากรรมขนาดเล็กของอียิปต์โบราณยังคงรักษาลวดลายที่แสดงออกถึงการใช้แรงงานในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีศพไว้ ร่างของคนรับใช้ที่ทำงานหนักปรากฏเป็นสิ่งทดแทนเวทย์มนตร์สำหรับคนที่มีชีวิต ซึ่งถูกเรียกให้รับใช้นายของพวกเขาในชีวิตหลังความตาย โมเสกและศิลปะการตกแต่งในสมัยโบราณตอนปลายประกอบด้วยหัวข้อต่างๆ มากมายจากประเภทงาน ครอบครัว ความรัก ละคร ล้อเลียน และเสียดสีในชีวิตประจำวัน ผู้เฒ่าพลินีใน "ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ" (คริสตศักราชศตวรรษที่ 1) เขียนเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของจิตรกร นักวาดภาพ และนักเขียนในชีวิตประจำวันประเภทพิเศษที่วาดภาพร้านค้าของช่างทำรองเท้าและช่างตัดผม

คริสต์ศาสนายุคแรกแฝงตัวอยู่ในสุสานใต้ดินของโรมัน โดยใช้ภาษาที่เป็นการพาดพิงถึงและสัญลักษณ์ต่างๆ

และชีวิตประจำวันซึ่งภายนอกดูธรรมดาโดยสิ้นเชิงนั้นได้รับเกียรติในการเขียนลับนี้: การตกปลาหมายถึงการล้างบาปการก่อสร้าง - การสร้างชุมชนคริสตจักรงานเลี้ยงที่ร่าเริง - ความสุขของจิตวิญญาณผู้ชอบธรรมในสวรรค์ ความรักในการสังเกตประเภทต่างๆ ยังส่งต่อไปยังศิลปะของยุคกลางของยุโรปที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว แม้ว่าตอนนี้พวกเขาจะเข้ามาเป็นรองก็ตาม ฉากในชีวิตประจำวันตกแต่งด้วยเสาหลักและข้อความต้นฉบับในยุคกลาง ในรูปแบบหินของอาสนวิหารกอธิคใน Marginalia (จากคำภาษาละติน Marginalia ซึ่งหมายถึงเครื่องประดับที่ขอบของต้นฉบับ) คุณสามารถเห็นคนเลี้ยงแกะคนตัดไม้คนทำขนมปังนักทำไวน์นักเล่นกล - อาชีพเกือบทั้งหมดของโลกยุคกลาง งานหนักของพวกเขาเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเวลาบนโลก ซึ่งเสร็จสิ้นวงจรประจำปีในกิจวัตรประจำวัน และใน Ancient Rus พร้อมด้วยไอคอน รูปภาพประเภทในชีวิตประจำวันได้ถูกสร้างขึ้น ในระยะแรก จากนั้นในศตวรรษที่ 17 ก็มีอยู่แล้วในรูปแบบของตัวอักษรอิสระในชีวิตประจำวัน

การผสมผสานแบบออร์แกนิกของแนวเพลงในชีวิตประจำวันและศาสนาเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะของหลายประเทศในยุคกลางตะวันออก: อินเดีย อินโดนีเซีย ตะวันออกใกล้และตะวันออกกลาง จีนและญี่ปุ่น นิกาย Chan (เซนในญี่ปุ่น) มีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อวัฒนธรรมตะวันออกไกล ซึ่งคำสอนเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน เช่น การซื้อม้าหรือสับซากโดยคนขายเนื้อ อาจกลายเป็นข้ออ้างในการสะท้อนปรัชญาถึงแก่นแท้ของศาสนา จักรวาล.

จดหมายปฐมกาล (ใช้คำภาษารัสเซียโบราณ) ซึมซับภารกิจทางจิตวิญญาณของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ภาพวาดอิสระประเภทหนึ่งที่อุทิศให้กับพิธีกรรมงานแต่งงานและงานรื่นเริง และในที่สุดชีวิตของชนชั้นต่างๆ ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ทุกรายละเอียดของภาพเหล่านี้เต็มไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ เทียนสามารถเริ่มต้นชีวิตมนุษย์ได้ ดอกไม้และผลไม้เป็นองค์ประกอบของโลกและความอุดมสมบูรณ์ นกในกรงคือพรหมจรรย์ของหญิงสาว ไม้กวาดทำความสะอาดบ้านไม่ใช่แค่ฝุ่นเท่านั้น แต่ยังทำความสะอาดวิญญาณชั่วร้ายอีกด้วย เช่นเดียวกับพิธีกรรมพื้นบ้าน สิ่งของและเหตุการณ์ต่างๆ ถือเป็นการแสดงละครที่นำเสนอชะตากรรมส่วนตัวของมนุษย์เข้าสู่กระแสหลักของจักรวาล ซึ่งเป็นวงกลมเล็กๆ ของกิจการของมนุษย์ไปสู่ความชันอันยิ่งใหญ่ของจักรวาล ในขณะเดียวกันภาพในชีวิตประจำวันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแตกต่างจากภาพในยุคกลางนั้นมีความสมจริงสัญลักษณ์เปรียบเทียบไม่ได้แยกความจริงของชีวิตในนั้น โลกทัศน์ในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยศาสนาแห่งธรรมชาติและมนุษย์ ซึ่งไม่ถือว่าผู้สร้างมากเท่ากับการสร้างโลก โลกทางโลกในความหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้นจิตรกรจึงขยันพิสูจน์สาระสำคัญของการดำรงอยู่โดยมอบวัตถุและสถานการณ์ด้วยการโน้มน้าวใจทางประสาทสัมผัส

การตีราคาค่านิยมในยุคกลางใหม่นั้นดำเนินการอย่างเห็นได้ชัด เช่น ในฉากการตลาดของ Joachim Beukelar ชาวดัตช์ ซึ่งตอนข่าวประเสริฐถูกผลักไสไปที่เบื้องหลัง และพ่อค้าชาวนาที่เข้มแข็งและสินค้าของพวกเขาก็ถูกนำไปข้างหน้า ผัก ปลา และเนื้อสัตว์ ผลไม้แห่งธรรมชาติ สื่อถึงความอุดมสมบูรณ์และพลังที่สดชื่นอย่างต่อเนื่องของเธออย่างชัดเจน อารมณ์นี้มีอยู่ในภาพวาดที่ดีที่สุดในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 16 - 17 วาดโดย Pieter Bruegel the Elder, Caravaggio, พี่น้อง Le Nain, Velazquez, Vermeer, Brouwer ในเวลาเดียวกันชนชั้นล่าง (ชาวนา คนยากจนในเมือง) มักจะแสดงด้วยความรักเป็นพิเศษ - เด็ก ๆ เหล่านี้ในโลกนี้ใกล้ชิดกับแม่ทั่วไปมากที่สุด การปรากฏตัวของพวกเขาเน้นย้ำถึงเสน่ห์ของจิตใจตามธรรมชาติ

ยุคแห่งการตรัสรู้ซึ่งในที่สุดก็นำมุมมองของมนุษย์บนโลกได้ถ่ายทอดความหมายทางการศึกษาให้กับประเภทในชีวิตประจำวัน

แต่ในทางกลับกันทัศนคตินี้แม้จะประสบความสำเร็จของ Hogarth, Chardin, Greuze แต่ก็นำไปสู่ความจริงที่ว่าประเภทนี้ถูกทำลายลงและมีภาระด้านศีลธรรม เขาไม่ได้แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความสัมพันธ์ลึกลับระหว่างมนุษย์กับจักรวาลอีกต่อไป แต่ใช้ตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาเล่าให้ฟังว่าการดื่มและนอกใจนั้นแย่แค่ไหน และในทางกลับกัน ชีวิตครอบครัวที่เคร่งศาสนาและการทำงานหนักช่างน่ารื่นรมย์เพียงใด ลวดลายเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่ากลายเป็นความคิดโบราณ กลายเป็นความไม่จริงใจและศักดิ์สิทธิ์มากขึ้นเรื่อยๆ แนวเพลงในชีวิตประจำวัน (ตอนนี้เป็นเพียงแนวเพลง) มีค่าเสื่อมราคาลงบ้าง

ศิลปิน Alexander Ivanov ถึงกับถามคำถามที่น่างงงวย:“ โดยทั่วไปแล้วประเภทภาพวาดประเภทใด? นี่คือภาพวาดเหรอ? แต่ราวกับตอบสนองต่อความสงสัยนี้ ภาพในชีวิตประจำวันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้ฟื้นคืนอำนาจของพวกเขาขึ้นมา โดยพิสูจน์ว่าพวกเขาสามารถรวบรวมงานทางอุดมการณ์ที่สำคัญที่สร้างความกังวลให้กับผู้สร้าง "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน"

ในหลายประเทศในยุโรป แนวเพลงในชีวิตประจำวันสะท้อนถึงคุณลักษณะของตัวละครประจำชาติในเชิงกวี

นี่คือภาพของ A. Venetsianov ในรัสเซียหรือในทางกลับกันเขาจับภาพความเจ็บป่วยทางสังคมของสังคมด้วยการแสดงออกที่ไม่ด้อยไปกว่าวรรณกรรมที่มีความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง F.M. Dostoevsky ซึ่งทิ้งการตัดสินที่ละเอียดอ่อนหลายประการเกี่ยวกับศิลปะการเขียนในชีวิตประจำวันโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งข้อสังเกตว่า:“ จิตรกรประวัติศาสตร์รู้ผลของเหตุการณ์ที่เขาแสดงให้เห็นในขณะที่จิตรกรประเภทที่ทำหน้าที่เป็นผู้เข้าร่วมและผู้เห็นเหตุการณ์ของพวกเขาทำหน้าที่ โดยการสุ่มมากขึ้น” โดยวางฮีโร่ของเขาไว้ในฉากที่ชวนให้นึกถึงภาพวาดหลายชิ้นโดย Wanderers โดยเฉพาะ V. Perov นอกเหนือจากการกำกับการแสดงละครแล้ว การแสดงการเล่าเรื่องอันงดงามยังได้รับการพัฒนาในประเภทศตวรรษที่ 19 เช่นในภาพวาดของ K. Makovsky

รสนิยมของร้านทำผมสร้างความเสียหายอย่างมากให้กับแนวเพลงในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 19 ทำให้ภาพหลายภาพกลายเป็นเรื่องซุบซิบที่น่าขบขันซึ่งเป็นภาพศีลธรรมที่น่ารัก แต่ว่างเปล่า อย่างไรก็ตามอิมเพรสชั่นนิสต์และศิลปะแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 ได้คืนความสำคัญของการวาดภาพในชีวิตประจำวันอีกครั้ง กระแสของการดำรงอยู่ชั่วขณะ ซึ่งหยุดและเปลี่ยนแปลงโดยศิลปิน มีความสำคัญมากกว่าผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่มาก บางทีละครของการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้เข้ามาอาจมีความสำคัญต่อชีวิตประจำวัน ประเภทนี้กลายเป็นตำนานเทพนิยายหรือมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ในหมู่ Symbolists (K. Petrov-Vodkin, G. Segantini, F. Hodler) ในทางกลับกัน ชีวิตส่วนตัว ความสุข และปัญหาในชีวิตประจำวันกลายเป็นเนื้อหาที่มีค่าสำหรับการวาดภาพ ราวกับว่าสรุปการดำรงอยู่ของรัสเซียก่อนการปฏิวัติในสีนวล (B. Kustodiev) หรือรูปลักษณ์ที่น่าเศร้า (A. Korin) .

ชะตากรรมของประเภทชีวิตประจำวันของรัสเซียหลังการปฏิวัติสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งของชีวิตศิลปะ

ศตวรรษที่ 20 มีความหลากหลายเป็นพิเศษ: ที่นี่มีภาพโปสเตอร์ที่ยิ่งใหญ่ (ศิลปิน OST จำนวนหนึ่ง) และการสังเกตที่น่าขันอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม (เช่นโดย S. Luchishkin หรือ S. Adlivankin) และมีสมาธิในตนเอง -มีภาพสะท้อน (ศิลปินจากวง Makovets) ประวัติศาสตร์ต่อมามีส่วนทำให้เกิดการขับไล่ทุกสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับสโลแกนที่ว่าชีวิตจะ "ดีขึ้นกว่าเดิม สนุกสนานมากขึ้นเรื่อยๆ" ออกจากวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการ ประเภทประจำวันจำเป็นต้องแสดงวันหยุดพักผ่อนในฟาร์มโดยรวมที่มีโต๊ะที่เต็มไปด้วยอาหาร ภาพหลากหลายประเภทในวัยเด็กที่มีความสุข และวัยชราที่มีความสุข แต่แม้จะผ่านความงดงามจอมปลอม ความจริงก็มักจะปรากฏออกมา ฉากในชีวิตประจำวันที่ปรากฏเป็นครั้งคราวทำให้มีความหวังและการบรรเทาจิตใจจากโศกนาฏกรรมและความหน้าซื่อใจคดที่อยู่รอบตัว

ในช่วงหลังสงคราม แนวเพลงในชีวิตประจำวันกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมาระยะหนึ่งแล้ว ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงการกลับมาสู่การทำงานอย่างสันติ ความสุขและความกังวลที่เรียบง่ายของวัน (นักเรียนที่ล้มเหลว เด็กชายฟุตบอล นักเรียนของ Suvorov ในช่วงวันหยุด) การพรรณนาชีวิตประจำวันอย่างไร้ศิลปะ ตรงกันข้ามกับภาพวาดอนุสรณ์สถานปลอมๆ ที่ดูเป็นธรรมชาติ สงบ และน่าดึงดูด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในโรงเรียนระดับชาติต่างๆ ธีมและลวดลายที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงในชีวิตประจำวันพบสาขาที่หลากหลาย

ตัวอย่างเช่นความแข็งแกร่งอย่างมากของภาษาเช่นในภาพวาดของศิลปินในปี 1960 การเปลี่ยนแปลงที่น่าขันของผู้ร่วมสมัยให้เป็นตัวละครในภาพวาดโบราณการชื่นชมลักษณะปรมาจารย์ของวิถีชีวิตประจำชาติ - ทั้งหมดนี้ผ่านไปต่อหน้าเรา ทรงประกอบเป็นโรงละครแห่งชีวิตอันกว้างใหญ่ ศิลปินในช่วงทศวรรษ 1970 ได้นำความเฉียบแหลมด้านสารคดีมาสู่งานศิลปะของพวกเขา ในขณะที่คนรุ่นต่อๆ มากลับชอบความเป็นธรรมชาติในโคลงสั้น ๆ มากกว่าการวาดภาพที่มีพลังและเจ้าอารมณ์

ศิลปินประเภทต่างๆ ในชีวิตประจำวันยังคงเสริมสร้างประเพณีที่มีมานับศตวรรษในปัจจุบัน โดยหยุดช่วงเวลาต่างๆ และเปลี่ยนให้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งกาลเวลา

ในการเตรียมสิ่งพิมพ์ได้ใช้สื่อจากบทความ
“ ประเภทประจำวัน” โดย M. Sokolov, M. 1989