Kiedy zapytano wielkiego i strasznego Salvadora Dali, czy malowanie jest trudne, odpowiedział: „To jest albo łatwe, albo niemożliwe”. Nie sposób sobie wyobrazić, że nazwisko artysty może być komuś nieznane. Jednak podobnie jak nazwiska Raphael, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso. W końcu Sierow, Wasniecow i Malewicz ... Ale nawet gdyby tak się stało, nie jesteś krytykiem sztuki, nie artystą i ogólnie osobą daleką od świata sztuki. Ale ich praca jest ci znana!
Przynajmniej raz w życiu każdy z nas widział zdjęcia, bez których trudno to sobie wyobrazić kultura świata, podczas gdy ich cytowanie w kulturze masowej jest ogromne. Patrzą na nas z reklam i kart książek, zamieniają się w internetowe memy, same stają się obiektami sztuki.
Oto one - najsłynniejsze obrazy świata o nazwach, które znasz na pewno!
Ta jasna twarz żony bogatego florenckiego kupca jest znana każdej cywilizowanej osobie. Bez przesady Mona Lisa jest uważana za najsłynniejszy obraz na świecie.
„Mona Lisa”, „La Gioconda” – obraz Leonarda da Vinci.
krzyk
Krzyk to obraz autorstwa Edvarda Muncha.
Obraz „Krzyk”, namalowany przez norweskiego ekspresjonistę Edvarda Muncha w 1893 roku, zyskał w dzisiejszych czasach niesamowitą popularność. Liczba parodii, przeróbek, zastosowań rozpoznawalny obraz w reklamie, nawet w filmach (i nie mów, że nie słyszałeś o horrorze Krzyk) niezliczone. Tymczasem autor stworzył swoje arcydzieło, aby pozbyć się bolesnego poczucia samotności i cierpienia. W tle krwistoczerwone niebo postać z twarzą zniekształconą przez krzyk można oczywiście interpretować na różne sposoby.
Ze wszystkich jego bogatych dziedzictwo artystyczne- a to około 800 obrazów, być może najbardziej znanych nawet wśród niedoświadczonej publiczności, były obrazy „Słoneczniki” i „ Noc gwiazd". Ale ten drugi jest preferowany z tego powodu, że wioska Saint-Remy została namalowana z pamięci.
Noc gwiazd
Fantastyczny „Gwiaździsta noc” to dziś obraz fantastycznie popularny i znany.
Gwiaździsta noc to obraz Vincenta van Gogha.
Kolejnym artystą science fiction jest oczywiście Salvador Dali. Uważany za swojego najpopularniejszego Prace malarskie jest „trwałość pamięci”.
Trwałość pamięci to obraz Salvadora Dali.
Ten obraz jest całkowicie grą skojarzeń. Niekończący się upływ czasu jest tutaj przedstawiony w dosłownie. To ciekawe, ale o tym, że tak naprawdę nikt nie zapomni obrazu „Trwałość pamięci”, po raz pierwszy powiedziała Gala Dali, wieczna muza artysty. A jej słowa były prorocze. Napisany w 1931 roku iw 2017 roku obraz pozostaje więcej niż sławny. I kto by pomyślał, że to roztopiony ser zainspirował Dali do wzięcia pędzla.
Czarny kwadrat
Koniec tradycyjnego obiektywnego myślenia artysty przewidział już wcześniej Kazimierz Malewicz. Nie możesz znać tego imienia, ale nie znać „Czarnego kwadratu” jest prawie niemożliwe. W historii sztuki światowej znajdź zdjęcie, na którym jest więcej głośna chwała trudny. „Czarny kwadrat” to ta sama Madonna, ikona, tylko dla futurystów.
Czarny plac suprematystów- twórczość Kazimierza Malewicza.
Kontrowersyjny. Dwuznaczny. Unikalny. Do tego obrazu mają zastosowanie wszelkie epitety, z wyjątkiem jednego - nieznanego. Nawiasem mówiąc, zagraniczni koneserzy sztuki nazywają Czarny Plac Suprematystów najsłynniejszym rosyjskim dziełem sztuki. Nie więcej nie mniej.
Ale dla prostego laika nie ma ładniejszego i bardziej zrozumiałego obrazu innego rosyjskiego artysty - Iwana Szyszkina. Sława dzieła „Poranek w sosnowym lesie” jest fenomenalna. Jednak jak miłość ludowa: ludzie daleko od sztuki znają tę historię pod inną nazwą - „Trzy niedźwiedzie” i nie widzieli jej Galeria Sztuki i na opakowaniach po cukierkach.
„Poranek w sosnowym lesie” – obraz Iwana Szyszkina i Konstantego Sawickiego.
Płótno też ma swój sekret! Okazuje się, że autorstwo jest podwójne. Malarz Iwan Szyszkin przedstawił las, a te same niedźwiedzie namalował Konstantin Sawicki. Nazwisko drugiego rosyjskiego artysty zostało usunięte na osobistą prośbę właściciela galerii, Pawła Tretiakowa. Ale arcydzieło – to jest zupełnie bezimienne – pozostaje arcydziełem.
A teraz - obraz olejny, o którym po 2016 roku zaczęli mówić absolutnie wszyscy. „Dziewczyna z brzoskwiniami” Valentiny Serovej i do zeszłego roku była nie tylko najbardziej słynne dzieło Rosyjski artysta, ale także jeden z najlepsze portrety na świecie.
„Dziewczyna z brzoskwiniami” – obraz Valentina Serova.
Ale w roku 150-lecia Sierowa nagły szum wokół wystawy, kilometrowe kolejki, memy, a nawet anegdoty związane z obrazem i jego autorem wyniosły Dziewczynę z brzoskwiniami na szczyt. Nawiasem mówiąc, pomogli w tym sami pracownicy Galerii Trietiakowskiej, ożywiając bohaterkę portretu. Dziewczyna zabrała głos i opowiedziała historię powstania dzieła.
I wreszcie, jeden z najsłynniejszych obrazów jest uważany za „Nieznany” Iwana Kramskoja. Tajemnica tego płótna to nie mniej niż popularność. Może dlatego nieznajoma nazywana jest rosyjską Mona Lisą?
„Nieznany” – obraz Iwana Kramskoja.
Od ponad 130 lat nie wiadomo, kim jest ta dziewczyna. I nie ma znaczenia, skąd na nas patrzy: z pudełka czekoladek, z samej Galerii Trietiakowskiej, z podręcznika malarstwa. Ten „Nieznany” jest najbardziej znany.
Na początku grudnia 2011 r. na rosyjskich aukcjach w Londynie ustanowiono nowe rekordy cenowe. Podsumowując wyniki roku, na podstawie wyników sprzedaży aukcyjnej sporządziliśmy zestawienie najdroższych dzieł rosyjskich artystów.
33 najdroższe k. Źródło: 33 najdroższe k.
Według ocen najdroższym rosyjskim artystą jest Mark Rothko. Jego White Center (1950), sprzedany za 72,8 mln dolarów, dodatkowo plasuje się na 12. miejscu na liście najbardziej drogie obrazy ogólnie na świecie. Jednak Rothko był Żydem, urodził się na Łotwie i opuścił Rosję w wieku 10 lat. Czy to jest sprawiedliwez podobnym rozciągnięciem pościg dla zapisów? Dlatego Rothko, a także inni emigranci, którzy opuścili Rosję, zanim zostali artystami (np. Tamara Łempicki i Chaim Soutine), usunęliśmy z listy.
Nr 1. Kazimierz Malewicz - 60 milionów dolarów
Autor „Czarnego kwadratu” jest zbyt ważną osobą, by jego prace często można było spotkać na wolnym rynku. Ten obraz również został wystawiony na aukcję trudny sposób. W 1927 roku Malewicz, przygotowując się do wystawy, przywiózł do Berlina prawie sto prac ze swojego leningradzkiego warsztatu. Został jednak pilnie wezwany do ojczyzny i pozostawił je na przechowanie architektowi Hugo Heringowi. Ocalił obrazy w trudnych latach faszystowskiej dyktatury, kiedy mogły zostać zniszczone jako „sztuka zdegenerowana”, aw 1958 roku, po śmierci Malewicza, sprzedał je Państwowemu Muzeum Stedelek (Holandia).
W początek XXIw wieku rozpoczęła się grupa spadkobierców Malewicza, licząca prawie czterdziestu ludzi test- ponieważ Hering nie był prawnym właścicielem obrazów. W rezultacie muzeum przekazało im ten obraz, a odda jeszcze cztery, co z pewnością wywoła sensację na jakiejś aukcji. W końcu Malewicz jest jednym z najbardziej kutych artystów na świecie, a pochodzenie obrazów z Muzeum Stedelka jest nienaganne. A w styczniu 2012 r. spadkobiercy otrzymali kolejny obraz z tej berlińskiej wystawy, zabierając go ze szwajcarskiego muzeum.
#2 Wassily Kandinsky – 22,9 miliona dolarów
Cena aukcyjna przedmiotu zależy od jego reputacji. To nie tylko wielkie nazwisko artysty, ale także „proweniencja” (pochodzenie). przedmiot ze słynnego prywatna kolekcja Lub dobre muzeum zawsze więcej niż dzieło z anonimowej kolekcji. Fuga pochodzi ze słynnego Muzeum Guggenheima: pewnego razu dyrektor Thomas Krenz usunął ten Kandinsky, obraz Chagalla i Modiglianiego ze zbiorów muzealnych i wystawił go na sprzedaż. Z jakiegoś powodu za otrzymane pieniądze muzeum nabyło kolekcję 200 dzieł amerykańskich artystów konceptualnych. Za tę decyzję Krenz był przez bardzo długi czas potępiany.
To płótno ojca abstrakcjonizmu jest ciekawe, ponieważ ustanowiło rekord w 1990 roku, kiedy hale aukcyjne w Londynie i Nowym Jorku nie były jeszcze pełne lekkomyślnych rosyjskich kupców. Nawiasem mówiąc, dzięki temu nie zniknął w jakiejś bardzo prywatnej kolekcji w luksusowej rezydencji, ale znajduje się w wystawa stała w prywatnym Muzeum Beyeler w Szwajcarii, gdzie każdy może go zobaczyć. Rzadki przypadek za taki zakup!
Nr 3. Aleksiej Jawlenski - 9,43 miliona funtów
Nieznany nabywca zapłacił około 18,5 miliona dolarów za portret przedstawiający dziewczynę z wioski niedaleko Monachium. Shokko to nie imię, ale pseudonim. Modelka, wchodząc do pracowni artystki, za każdym razem prosiła o filiżankę gorącej czekolady. Więc „Shokko” zakorzenił się za nią.
Sprzedawany obraz wchodzi w skład jego słynnego cyklu „Rasa”, przedstawiającego domowe chłopstwo pierwszej ćwierci XX wieku. I racja, portretowanie z takimi kubkami, że aż strach patrzeć. Tutaj, w postaci pasterza, objawia się chłopski poeta Nikołaj Klujew, prekursor Jesienina. Wśród jego wierszy znajdują się następujące: „W ogniu szkarłatny kwiat stał się głuchy i zwiędły - Lekki bachor jest śmiały Daleko od ukochanej”.
Nr 19. Konstantin Makovsky - 2,03 miliona funtów
Makovsky - malarz salonowy, znany z ogromnej liczby głów głogu w kokoshnikach i sukienkach, a także obrazu „Dzieci uciekające przed burzą”, które kiedyś były stale drukowane na pudełkach z prezentami czekoladki. Jego słodkie obrazy historyczne cieszą się stałym popytem wśród rosyjskich nabywców.
Temat tego obrazu- Stary rosyjski „obrzęd pocałunków” Wybitne kobiety na Starożytna Ruś nie wolno było opuszczać części damskiej i tylko ze względu na honorowych gości mogły wyjść, przynieść kieliszek i (najprzyjemniejsza część) pozwolić się pocałować. Zwróć uwagę na obraz wiszący na ścianie: to wizerunek cara Aleksieja Michajłowicza, jeden z pierwszych portretów konnych, jakie pojawiły się na Rusi. Jego skład, choć bezczelnie skopiowany z europejskiego wzorca, uznano za niezwykle nowatorski, a nawet szokujący jak na tamte czasy.
nr 20. Światosław Roerich – 2,99 miliona dolarów
Syn Mikołaja Roericha opuścił Rosję jako nastolatek. Mieszkał w Anglii, USA, Indiach. Podobnie jak jego ojciec interesował się filozofią Wschodu. Podobnie jak jego ojciec, namalował wiele obrazów o tematyce indyjskiej. Ogólnie rzecz biorąc, jego ojciec zajmował ogromne miejsce w jego życiu - namalował ponad trzydzieści swoich portretów. Ten obraz powstał w Indiach, gdzie klan osiedlił się w połowie wieku. Obrazy Światosława Roericha rzadko pojawiają się na aukcjach, a w Moskwie dzieła słynnej dynastii można oglądać w salach Muzeum Wschodu, któremu autorzy je prezentowali, a także w muzeum muzeum „Międzynarodowe Centrum Roerichs”, który mieści się w luksusowym majątek szlachecki tuż za Muzeum Puszkina. Oba muzea nie przepadają za sobą: Muzeum Orientu zajmuje zarówno budynek, jak i zbiory Centrum Roericha.
Nr 21 Iwan Szyszkin - 1,87 miliona funtów
Główny rosyjski pejzażysta spędził trzy kolejne lata na Valaam i pozostawił wiele obrazów tego obszaru. Ta praca jest trochę ponura i nie wygląda jak klasyczny Shishkin. Ale tłumaczy to fakt, że obraz odnosi się do jego wczesny okres kiedy nie znalazł swojego sposobu i był pod silny wpływ Düsseldorf School of Landscape, gdzie studiował.
Wspomnieliśmy już o tej szkole w Düsseldorfie powyżej, w przepisie na fałszywego „Aiwazowskiego”. " Shishkins” są wykonane według tego samego schematu, na przykład w 2004 r Sotheby's wystawił „Pejzaż ze strumieniem" malarza z okresu Düsseldorfu. Wartość wyceniono na milion dolarów i potwierdzono badaniem Galerii Trietiakowskiej. Godzinę przed sprzedażą usunięto działkę - okazał się obrazem przez innego ucznia tej szkoły, Holendra Marinusa Adriana Kukkuka, kupionego w Szwecji za 65 tys. dolarów.
Nr 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 miliona funtów
Portret chłopca z ikoną Matki Boskiej został znaleziony w prywatnej kolekcji w Chicago. Po przekazaniu go do domu aukcyjnego eksperci rozpoczęli badania mające na celu ustalenie jego pochodzenia. Okazało się, że obraz był na wystawach w 1922 i 1932 roku. W latach 30. prace artysty podróżowały po Stanach w ramach wystawy sztuki rosyjskiej. Być może właśnie wtedy właściciele nabyli ten obraz.
Zwróć uwagę na puste miejsce na ścianie za chłopcem. Początkowo autor myślał o napisaniu tam okna z zielonym pejzażem. To zrównoważyłoby obraz zarówno pod względem kompozycji, jak i kolorystyki – trawa miałaby coś wspólnego z zieloną tuniką Matki Boskiej (swoją drogą, zgodnie z kanonem, powinna być niebieska). Nie wiadomo, dlaczego Petrov-Vodkin zamalował okno.
Nr 23. Mikołaj Roerich - 1,76 miliona funtów
Przed wizytą w Szambali i rozpoczęciem korespondencji z Dalajlamą Mikołaj Roerich dość skutecznie się specjalizował stary rosyjski motyw a nawet tworzył szkice baletowe do rosyjskich sezonów. Sprzedawana partia pochodzi z tego okresu. Przedstawiona scena to cudowne zjawisko nad wodą, które obserwuje rosyjski mnich, najprawdopodobniej Sergiusz z Radoneża. Ciekawe, że obraz został namalowany w tym samym roku, co inna wizja Sergiusza (wówczas młodzieńca Bartłomieja), pojawiająca się w naszym zestawieniu powyżej. Różnica stylistyczna jest ogromna.
Roerich namalował wiele obrazów i lwią część z nich - w Indiach. Podarował kilka kawałków Indyjskiemu Instytutowi Badań Rolniczych. Ostatnio dwa z nich, „Himalaya, Kanchenjunga” i „Sunset, Kashmir pojawił się na aukcji w Londynie. Dopiero wtedy młodsi pracownicy naukowi Instytutu zauważyli, że zostali okradzeni. W styczniu 2011 r. Indianie wystąpili do londyńskiego sądu o pozwolenie na zbadanie zbrodni w Anglii. Zainteresowanie złodziei dziedzictwem Roericha jest zrozumiałe, bo jest popyt.
Nr 24. Lubow Popowa- 1,7 miliona funtów
Lyubov Popova zmarła młodo, więc nie stała się sławna jak inna amazońska awangarda Natalia Gonczarowa. Tak, a jej spuścizna jest mniejsza - dlatego trudno znaleźć jej prace na sprzedaż. Po jej śmierci sporządzono szczegółową inwentaryzację obrazów. Ta martwa natura była znana przez wiele lat jedynie z czarno-białych reprodukcji, aż do momentu, gdy trafiła do prywatnej kolekcji, będąc najbardziej znacząca praca artyści w rękach prywatnych. Zwróć uwagę na Taca Zhostovo- być może jest to nuta zamiłowania Popovej do rękodzieła ludowego. Pochodziła z rodziny kupca z Iwanowa, zajmującego się tkaninami, sama stworzyła wiele szkiców tekstyliów propagandowych opartych na rosyjskich tradycjach.
Nr 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 miliona funtów
Lentułow wszedł do historii rosyjskiej awangardy pamiętnym obrazem soboru Wasyla Błogosławionego – albo kubizmem, albo patchworkową kołdrą. W tym pejzażu próbuje rozbić przestrzeń w podobny sposób, ale nie wychodzi to tak ekscytująco. Właściwie dlatego Bazylego Błogosławionego» w Galerii Trietiakowskiej i to zdjęcie- na rynku sztuki. Jeszcze kiedyś pracownicy muzeum mieli okazję odtłuszczać śmietankę.
Nr 26. Aleksiej Bogolubow - 1,58 miliona funtów
Sprzedaje to mało znany artysta, choć ulubiony pejzażysta cara Aleksandra III, za tak szalone pieniądze – symptom szaleństwa rynkowego w przededniu kryzysu 2008 roku. Wtedy rosyjscy kolekcjonerzy byli gotowi kupić nawet drobnych mistrzów. Co więcej, artyści pierwszej klasy rzadko się sprzedają.
Być może to zdjęcie zostało wysłane jako prezent dla jakiegoś urzędnika: ma odpowiednią fabułę, ponieważ Katedra Chrystusa Zbawiciela już dawno przestała być tylko kościołem, a stała się symbolem. I pochlebne pochodzenie - obraz był przechowywany w pałacu królewskim. Zwróć uwagę na szczegóły: ceglana wieża Kremla pokryta jest białym tynkiem, a wzgórze wewnątrz Kremla jest całkowicie nieumeblowane. Cóż, po co zawracać sobie głowę próbowaniem? W latach siedemdziesiątych XIX wieku stolicą był Petersburg, a nie Moskwa, a Kreml nie był rezydencją.
Nr 27. Izaak Lewitan - 1,56 miliona funtów
Zupełnie nietypowa dla Lewitana praca została sprzedana na tej samej aukcji co obraz Bogolubowa, ale okazała się tańsza. Wynika to oczywiście z faktu, że obraz nie wygląda jak „Lewitan ". Jego autorstwo jest jednak bezsporne, podobna fabuła znajduje się w Muzeum w Dniepropietrowsku. Na cześć koronacji Mikołaja II zapalono 40 000 żarówek, którymi udekorowano Kreml. Za kilka dni nastąpi katastrofa w Chodynce.
Nr 28. Arkhip Kuindzhi - 3 miliony dolarów
Słynny pejzażysta namalował trzy podobne obrazy. Pierwszy znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, trzeci w Państwowym Muzeum Białorusi. Drugi prezentowany na aukcji był przeznaczony dla księcia Pawła Pawłowicza Demidowa-San Donato. Ten przedstawiciel słynnej dynastii Uralu mieszkał w willi niedaleko Florencji. Ogólnie rzecz biorąc, Demidovowie, stając się włoskimi książętami, bawili się najlepiej, jak potrafili. Na przykład wujek Pawła, po którym odziedziczył tytuł książęcy, był tak bogaty i szlachetny, że ożenił się z siostrzenicą Napoleona Bonaparte i raz w zły humor wyrzeźbił ją. Biedna kobieta walczyła o rozwód. Zdjęcie jednak nie dotarło do Demidowa, zostało nabyte przez ukraińską cukrownię Tereshchenko.
Nr 29. Konstanty Korowin- 1,497 miliona funtów
impresjoniści nieodłączny jest bardzo „lekki”, zamaszysty styl pisania. Korovin jest głównym rosyjskim impresjonistą. Jest bardzo popularny wśród oszustów; według plotek liczba podróbek na aukcjach sięga 80%. Jeśli obraz z prywatnej kolekcji był wystawiony na wystawa indywidualna artystka w słynnym muzeum państwowym, to jej reputacja się umacnia, a na następnej aukcji kosztuje znacznie więcej. W 2012 Galerii Trietiakowskiej plany wystawa wielkoformatowa Korowin. Być może pojawią się prace z prywatnych kolekcji. Ten akapit jest przykładem manipulacji umysłem czytelnika poprzez przykład wyliczania faktów, które nie mają ze sobą bezpośredniego logicznego związku.
- Uprzejmie informujemy, że od 26 marca do 12 sierpnia 2012 r. Galeria Trietiakowska obiecuje zorganizowaćWystawa Korowina . Więcej o biografii najbardziej czarującej z artystek srebrny wiek Czytać w naszej recenzji wernisaże Państwowej Galerii Trietiakowskiej w 2012 roku.
Nr 30. Jurij Annenkow - 2,26 miliona dolarów
Annenkovowi udało się wyemigrować w 1924 roku i zrobił dobrą karierę na Zachodzie. Na przykład w 1954 roku był nominowany do Oscara jako projektant kostiumów do filmu "Pani De..." Najsłynniejszy z jego wczesnych sowieckich portretów- twarze są kubistyczne, fasetowane, ale całkowicie rozpoznawalne. Na przykład wielokrotnie rysował w ten sposób Leona Trockiego - a nawet powtórzył rysunek wiele lat później z pamięci, kiedy magazyn Times chciał ozdobić nim okładkę.
Postać przedstawiona na portrecie metrykalnym to pisarz Tichonow-Serebrow. Do historii literatury rosyjskiej wszedł głównie dzięki bliskiej przyjaźni z. Tak blisko, że według brudnych plotek żona artysty Varvara Shaikevich urodziła nawet córkę wielkiego proletariackiego pisarza. Na reprodukcji jest to mało widoczne, ale portret jest wykonany techniką kolażu: na warstwie farba olejna tutaj idzie szkło i gips, a nawet dołączony jest prawdziwy dzwonek do drzwi.
#31 Lew Lagorio – 1,47 miliona funtów
Kolejny pomniejszy pejzażysta, z jakiegoś powodu sprzedany za rekordową cenę. Jednym ze wskaźników sukcesu aukcji jest przekroczenie oszacowania („oceny”) – ceny minimalnej, którą eksperci Dom Aukcyjny ustawiony na działkę. Szacunek tego krajobrazu wynosił 300-400 tysięcy funtów i został sprzedany 4 razy drożej. Jak powiedział jeden z londyńskich licytatorów: „Szczęście jest gdy dwóch rosyjskich oligarchów rywalizuje o ten sam temat.
Nr 32. Wiktor Wasniecow - 1,1 miliona funtów
Bohaterowie stali karta telefoniczna jeszcze w 1870 roku. Wraca do swojego gwiezdnego tematu, podobnie jak inni weterani malarstwa rosyjskiego, w latach młodzieńczych. republika radziecka- zarówno ze względów finansowych, jak i po to, by znów poczuć się potrzebnym. To zdjęcie jest powtórzeniem autora „Ilya Muromets” (1915), który jest przechowywany w Domu-Muzeum Artysty (na Prospekt Mira).
Nr 33. Eric Bulatov - 1,084 miliona funtów
Drugi żyjący artysta na naszej liście (mówił też, że dla artysty Najlepszym sposobem podnieść cenę swojej pracy to umrzeć). Nawiasem mówiąc, to jest radziecki Warhol, podziemny i antykomunistyczny. Pracował w gatunku Sots Art, który został stworzony przez sowieckie podziemie jako nasza wersja Pop Artu. „Chwała KPZR” jest jednym z najbardziej znane prace artysta. Według jego własnych wyjaśnień litery tutaj symbolizują kratę, która blokuje nam niebo, czyli wolność.
Premia: Zinaida Serebryakova – 1,07 miliona funtów
Serebryakova uwielbiała malować nagie kobiety, autoportrety i czwórkę swoich dzieci. Ten idealny feministyczny świat jest harmonijny i spokojny, czego nie można powiedzieć o życiu samej artystki, która po rewolucji z trudem uciekła z Rosji i poświęciła wiele energii, by wywieźć stamtąd swoje dzieci.
„Akt” nie jest obrazem olejnym, ale pastelowym rysunkiem. To najdroższy rosyjski rysunek. Tak wysoka kwota zapłacona za grafikę jest porównywalna z cenami rysunków impresjonistów i wywołała wielkie zdziwienie w Sotheby's, który rozpoczął handel ze 150 000 funtów i otrzymał milion.
Zestawienie opiera się na cenach podanych na oficjalnych stronach internetowych domów aukcyjnych. Ta cena jest sumą wartości netto (wyrażanej, gdy młot spada) i« Premia kupującego” (dodatkowy procent domu aukcyjnego). Inne źródła mogą wskazywać "czysty» cena. Kurs dolara do funta często się zmienia, więc brytyjskie i amerykańskie pozycje są ułożone względem siebie z przybliżoną dokładnością (nie jesteśmy Forbesem).
Dodatki i poprawki do naszej listy są mile widziane.
Są dzieła sztuki, które wydają się uderzać widza w głowę, oszołomione i niesamowite. Inne wciągają w refleksję i poszukiwanie warstw semantycznych, tajemnej symboliki. Niektóre obrazy są owiane tajemnicą i mistyczne zagadki, podczas gdy inne zaskakują wygórowanymi cenami.
Dokładnie przejrzeliśmy wszystkie najważniejsze osiągnięcia w malarstwie światowym i wybraliśmy dwa tuziny najbardziej dziwne zdjęcia. Salvador Dali, którego prace całkowicie mieszczą się w formacie tego materiału i jako pierwsze przychodzą na myśl, nie został celowo włączony do tej kolekcji.
Oczywiste jest, że „dziwność” jest pojęciem raczej subiektywnym i każdy ma swoje własne niesamowite zdjęcia odstaje od innych dzieł sztuki. Będzie nam miło, jeśli podzielisz się nimi w komentarzach i opowiesz nam trochę o nich.
"Krzyk"
Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.
Krzyk jest uważany za przełomowe wydarzenie ekspresjonistyczne i jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.
Istnieją dwie interpretacje tego, co jest przedstawione: to sam bohater ogarnia przerażenie i cicho krzyczy, przyciskając ręce do uszu; albo bohater zamyka uszy na krzyk otaczającego go świata i natury. Munch napisał cztery wersje Krzyku i istnieje wersja, w której ten obraz jest owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po kuracji w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.
„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując zmęczenie i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk, który przeszywa naturę” – opowiadał o historii obrazu Edvard Munch.
"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na płótnie.
Muzeum sztuki piękne, Boston.
Zgodnie z zaleceniami samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy figur ilustrują postawione w tytule pytania.
Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; środkowa grupa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z koncepcją artysty, „ staruszka, zbliżając się do śmierci, wydaje się pogodzona i oddana swoim refleksjom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.
Głęboko obraz filozoficzny postimpresjonista Paul Gauguin został napisany przez niego na Tahiti, dokąd uciekł z Paryża. Pod koniec pracy chciał nawet popełnić samobójstwo: „Wierzę, że to płótno jest lepsze od wszystkich moich poprzednich i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego ani nawet podobnego”. Żył jeszcze pięć lat i tak się stało.
„Guernica”
Pablo Picasso. 1937, olej na płótnie.
Muzeum Królowej Zofii w Madrycie.
Guernica przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństwa, cierpienia i bezsilności, nie precyzując ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. Mówi się, że w 1940 roku Pablo Picasso został wezwany do gestapo w Paryżu. Rozmowa natychmiast zeszła na zdjęcie. "Czy ty to zrobiłeś?" - „Nie, ty to zrobiłeś”.
Ogromny fresk „Guernica”, namalowany przez Picassa w 1937 roku, opowiada o nalocie jednostki ochotniczej Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku którego 6-tysięczne miasto zostało doszczętnie zniszczone. Obraz powstał zaledwie w miesiąc - w pierwszych dniach pracy nad obrazem Picasso pracował po 10-12 godzin i już na pierwszych szkicach można było zobaczyć główny pomysł. To jest jeden z najlepsze ilustracje koszmar faszyzmu i ludzkie okrucieństwo i smutek.
„Portret Arnolfinich”
Jana van Eycka. 1434, olej na drewnie.
Londyn Galeria Narodowa, Londyn.
Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami – aż po podpis „Jan van Eyck tu był”, który uczynił z obrazu nie tylko dzieło sztuki, ale dokument historyczny potwierdzający realność wydarzenia, w którym uczestniczył artysta.
Portret rzekomo Giovanniego di Nicolao Arnolfiniego i jego żony jest jednym z najbardziej złożone prace Zachodnia szkoła malarstwa północnego renesansu.
W Rosji w ostatnich latach obraz zyskał dużą popularność ze względu na podobieństwo portretu Arnolfiniego do Władimira Putina.
„Siedzący demon”
Michaił Wrubel. 1890, olej na płótnie.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.
„Ręce mu się opierają”
Billa Stonehama. 1972.
Tej pracy oczywiście nie można zaliczyć do arcydzieł sztuki światowej, ale fakt, że jest dziwna, jest faktem.
Wokół obrazka z chłopcem, lalką i dłońmi przyciśniętymi do szyby krążą legendy. Od „z powodu tego obrazu umierają” do „dzieci na nim żyją”. Obraz wygląda naprawdę przerażająco, co budzi wiele obaw i domysłów u osób o słabej psychice.
Artysta natomiast zapewniał, że obraz przedstawia go w wieku pięciu lat, że drzwi są przedstawieniem linia dzieląca między światem realnym a światem marzeń, a lalka jest przewodnikiem, który może przeprowadzić chłopca przez ten świat. ręce reprezentują alternatywne życie lub możliwości.
Obraz zyskał rozgłos w lutym 2000 r., kiedy został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay z historią, według której obraz był „nawiedzony”. „Hands Resist Him” został kupiony za 1025 dolarów przez Kim Smith, który następnie został zasypany listami od przerażające historie i domaga się spalenia obrazu.
W XVII wieku wprowadzono podział gatunków malarstwa na „wysokie” i „niskie”. Pierwsza obejmowała gatunki historyczne, batalistyczne i mitologiczne. Drugi obejmował przyziemne gatunki malarstwa z życia codziennego, np. gatunek domowy, martwa natura, animalistyka, portret, akt, pejzaż.
gatunek historyczny
Gatunek historyczny w malarstwie przedstawia nie konkretny przedmiot lub osobę, ale pewien moment lub wydarzenie, które miało miejsce w historii minionych epok. Jest zawarty w głównym gatunki malarskie w sztuce. Gatunki portretowe, batalistyczne, codzienne i mitologiczne są często ściśle powiązane z historycznymi.
„Podbój Syberii przez Yermaka” (1891-1895)
Wasilij Surikow
Artyści Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Wasilij Iwanowicz Surikow, Borys Michajłowicz Kustodiew i wielu innych malowało swoje obrazy w gatunku historycznym.
gatunek mitologiczny
Legendy, starożytne legendy i mity, folklor- obraz tych wątków, bohaterów i wydarzeń znalazł swoje miejsce gatunek mitologiczny obraz. Być może można go wyróżnić w malarstwie dowolnego narodu, ponieważ historia każdej grupy etnicznej jest pełna legend i tradycji. Na przykład taka fabuła mitologii greckiej jak sekretny romans bóg wojny Ares i bogini piękna Afrodyta są przedstawieni na obrazie „Parnassus” włoski artysta imieniem Andrea Mantegna.
„Parnas” (1497)
Andrea Mantegna
Mitologia w malarstwie ukształtowała się ostatecznie w renesansie. Przedstawicielami tego gatunku, oprócz Andrei Mantegny, są Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Wiktor Michajłowicz Wasniecow i inni.
Gatunek bitewny
Malarstwo batalistyczne opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrowane są różne kampanie militarne, a także bitwy morskie i lądowe. A ponieważ te walki są często brane z prawdziwa historia, to gatunki batalistyczne i historyczne znajdują tutaj swój punkt przecięcia.
Fragment panoramy „Bitwa pod Borodino” (1912)
Franza Roubauda
Malarstwo batalistyczne kształtowało się w czasach włoski renesans w twórczości artystów Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, a następnie Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov i wielu innych malarzy.
gatunek domowy
Sceny z życia codziennego, towarzyskiego lub Prywatność zwykli ludzie, czy to z miasta, czy życie chłopskie, przedstawia codzienny gatunek w malarstwie. Jak wielu innych gatunki malarskie, codzienne obrazy rzadko występują w samodzielnej formie, stając się częścią portretu lub gatunek pejzażu.
„Sprzedawca instrumentów muzycznych” (1652)
Karola Fabrycjusza
Pochodzenie malarstwo domowe stało się w X wieku na Wschodzie, a do Europy i Rosji przeszło dopiero w r XVII-XVIII wieku. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Michaił Szibanow i Iwan Aleksiejewicz Ermenew są najbardziej znany artysta obrazy domowe podczas tego okresu.
Gatunek zwierzęcy
główne obiekty gatunek zwierząt to zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i domowe, i ogólnie wszyscy przedstawiciele świata zwierząt. Początkowo do gatunków zaliczano animalistykę chiński obraz, ponieważ po raz pierwszy pojawił się w Chinach w VIII wieku. W Europie animalizm powstał dopiero w renesansie - zwierzęta w tym czasie były przedstawiane jako ucieleśnienie wad i cnót człowieka.
„Konie na łące” (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp to główni przedstawiciele animalistyki w sztuki piękne.
Martwa natura
W gatunku martwej natury przedstawiane są przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to obiekty nieożywione zgrupowane razem. Przedmioty takie mogą należeć do tego samego rodzaju (na przykład na obrazie są przedstawione tylko owoce) lub mogą być niejednorodne (owoce, potrawy, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).
„Kwiaty w koszu, motyl i ważka” (1614)
Ambrosiusa Bosschaerta Starszego
Martwa natura jako niezależny gatunek ukształtowała się w XVII wieku. flamandzki i szkoła holenderska martwa natura. W tym gatunku przedstawiciele najbardziej różne style, od realizmu do kubizmu. Jeden z najbardziej słynne martwe natury namalowany przez malarzy Ambrosiusa Bosschaerta Starszego, Albertusa Jonah Brandta, Paula Cezanne'a, Vincenta van Gogha, Pierre'a Auguste'a Renoira, Willema Claesa Hedę.
Portret
Portret - gatunek malarstwa, który jest jednym z najbardziej powszechnych w sztukach wizualnych. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jej. wygląd, ale także po to, by oddać wewnętrzne uczucia i nastrój portretowanej osoby.
Portrety są pojedyncze, pary, grupowe, a także autoportret, który czasem się wyróżnia odrębny gatunek. I najbardziej słynny portret wszech czasów, być może, jest obraz Leonarda da Vinci zatytułowany „Portret pani Lisy del Giocondo”, znany wszystkim jako „Mona Lisa”.
„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Pierwsze portrety pojawiły się tysiące lat temu w Starożytny Egipt- to były wizerunki faraonów. Od tego czasu większość artystów wszechczasów parała się tym gatunkiem w taki czy inny sposób. Gatunki malarstwa portretowego i historycznego również mogą się krzyżować: wizerunek wielkiego postać historyczna zostanie uznany za dzieło z gatunku historycznego, choć jednocześnie oddaje wygląd i charakter tej osoby jako portret.
nagi
Celem gatunku nago jest przedstawienie nagiego ciała osoby. Okres renesansu uważany jest za moment powstania i rozwoju tego typu malarstwa, a głównym przedmiotem malarstwa wówczas najczęściej stawał się kobiece ciało który ucieleśniał piękno epoki.
„Koncert wiejski” (1510)
tycjanowski
Tycjanowski, Amedeo Modiglianiego, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso są najbardziej znany artysta który malował obrazy z gatunku aktów.
Sceneria
Tematem przewodnim gatunku pejzażowego jest przyroda, środowisko miasto, wieś lub pustynia. Pojawiły się pierwsze pejzaże starożytność przy malowaniu pałaców i świątyń, tworzeniu miniatur i ikon. Jak gatunek niezależny krajobraz nabiera kształtu już w XVI wieku i od tego czasu stał się jednym z najpopularniejszych gatunki malarskie.
Jest obecny w twórczości wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Aleksieja Kondratiewicza Sawrasowa, Edouarda Maneta, poprzez Izaaka Iljicza Lewitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braque'a, a skończywszy na wielu współczesnych artystach XXI wieku.
« Złota jesień» (1895)
Izaak Lewitan
Wśród pejzaż można wyróżnić takie gatunki, jak krajobrazy morskie i miejskie.
Weduta
Weduta to pejzaż, którego celem jest przedstawienie wyglądu obszaru miejskiego oraz oddanie jego piękna i koloru. Później, wraz z rozwojem przemysłu, krajobraz miejski przechodzi w krajobraz przemysłowy.
„Plac Świętego Marka” (1730)
Canaletta
Krajobrazy miejskie można docenić, zapoznając się z twórczością Canaletta, Pietera Brueghela, Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa, Sylwestra Feodosiewicza Szczedrina.
przystań
Pejzaż morski lub marina przedstawia naturę żywiołu morza, jego wielkość. Być może najbardziej znanym malarzem morskim na świecie jest Ivan Konstantinovich Aivazovsky, którego obraz Dziewiąta fala można nazwać arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Okres rozkwitu mariny nastąpił równocześnie z rozwojem samego krajobrazu.
„Żaglówka podczas burzy” (1886)
Jamesa Butterswortha
Z ich pejzaże morskie znani są również Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres.
Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o tym, jak powstały i rozwijały się gatunki malarstwa w sztuce, obejrzyj poniższy film:
Weź to, powiedz znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Wspaniałe dzieła sztuki rąk wielkich mistrzów potrafią zadziwić nawet tych, dla których sztuka niewiele znaczy. Dlatego jednymi z najpopularniejszych atrakcji są światowej sławy muzea, które co roku przyciągają miliony zwiedzających.
Wyróżniać się ogromna ilość obrazy pisane w całej historii sztuki, artysta potrzebuje nie tylko talentu, ale także umiejętności wyrażenia unikalnej fabuły w sposób niezwykły i bardzo odpowiedni dla swoich czasów.
Poniższe obrazy mówią głośno nie tylko o talencie ich autorów, ale także o wielu nurtach kulturowych, które pojawiały się i znikały, a także o najważniejszych wydarzenia historyczne które zawsze znajdowały odzwierciedlenie w sztuce.
„Narodziny Wenus”
Ten obraz, namalowany przez wielkiego mistrza renesansu Sandro Botticellego, przedstawia moment, w którym z morskiej piany wyłania się piękna Wenus. Jednym z najbardziej fascynujących aspektów obrazu jest skromna poza bogini i jej prosta, ale piękna twarz.
„Psy grają w pokera”
Ta seria 16 obrazów namalowana przez Cassiusa Coolidge'a w 1903 roku przedstawia psy zebrane wokół stolika do kawy lub gry w pokera. Wielu krytyków uznaje te obrazy za kanoniczne przedstawienie Amerykanów tamtej epoki.
Portret pani Recamier
Ten portret namalowany Jacquesa-Louisa Davida, przedstawia błyszczącą osobę z towarzystwa w kontrastowo minimalistycznym i prostym otoczeniu, ubraną prosto Biała sukienka bez rękawów. Ten - pierwszorzędny przykład neoklasycyzm w portrecie.
№5
Ten słynny obraz Jacksona Pollocka jest jego najbardziej ikonicznym dziełem, żywo przedstawiającym cały chaos, który szalał w duszy i umyśle Pollocka. To jedno z najdroższych dzieł, jakie kiedykolwiek sprzedał amerykański artysta.
"Syn mężczyzny"
„Syn Człowieczy” Rene Magritte'a to swego rodzaju autoportret przedstawiający samego artystę w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.
„Numer 1” („Królewski czerwony i niebieski”)
Jest to całkiem nowa praca napisana przez Marka Rothko - nie więcej niż trzy kreski różne odcienie na płótnie wykonane samodzielnie. Obraz jest obecnie wystawiany w Instytucie Sztuki w Chicago.
„Masakra niewinnych”
Na podstawie historia biblijna o mordowaniu niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten makabryczny i brutalny obraz, który porusza emocje wszystkich, którzy na niego patrzą.
„Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte”
Zaprojektowany przez Georgesa Seurata, ten wyjątkowy i bardzo popularne malarstwo przedstawia swobodną atmosferę weekendu w duże miasto. Malarstwo takie jest doskonałym przykładem puentylizmu, który łączy wiele kropek w jedną całość.
"Taniec"
„Taniec” Henriego Matisse'a to przykład stylu zwanego fowizmem, który charakteryzuje się jasnymi, niemal nienaturalnymi kolorami i kształtami oraz dużą dynamiką.
"Amerykański gotyk"
„American Gothic” to dzieło sztuki, które doskonale symbolizuje obraz Amerykanów w okresie Wielkiego Kryzysu. Na tym obrazie Grant Wood przedstawił surową, pozornie religijną parę stojącą przed prostym domem z gotyckimi oknami.
„Ładowarka do kwiatów”
Ten obraz najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku, Diego Rivery, przedstawia mężczyznę, który z trudem może unieść na plecach kosz przeładowany jasnymi tropikalnymi kwiatami.
„Matka Whistlera”
Znany również jako "Aranżacja w szarości i czerni. Matka Artysty", to jeden z najsłynniejszych obrazów. amerykański artysta Jamesa Whistlera. Na tym obrazie Whistler przedstawił swoją matkę siedzącą na krześle przy szarej ścianie. Obraz wykorzystuje tylko odcienie czerni i szarości.
"Trwałość pamięci"
Ten - dzieło kultowe nie mniej kultowy Salvador Dali, znany na całym świecie Hiszpański surrealista który wyniósł ten ruch na pierwszy plan sztuki.
Portret Dory Maar
Pablo Picasso to jeden z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych hiszpańskich malarzy. Jest założycielem sensacyjnego wówczas stylu zwanego kubizmem, który dąży do rozbicia dowolnego przedmiotu i przekazania go za pomocą wyraźnych geometrycznych kształtów. Ten obraz jest pierwszym portretem w stylu kubistycznym.
„Portret artysty bez brody”
Ten obraz Van Gogha jest autoportretem i jest wyjątkowy, ponieważ przedstawia malarza bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z nielicznych obrazów Van Gogha, które zostały sprzedane do prywatnych kolekcji.
„Nocny taras kawiarni”
Ten obraz, namalowany przez Vincenta van Gogha, przedstawia znajomy widok w zupełnie nowy sposób, używając niesamowicie żywych kolorów i niezwykłych kształtów.
„Kompozycja VIII”
Wassily Kandinsky jest uznawany za twórcę sztuki abstrakcyjnej - stylu, który zamiast znanych przedmiotów i ludzi wykorzystuje formy i symbole. „Kompozycja VIII” jest jednym z pierwszych obrazów artysty, wykonanych wyłącznie w tym stylu.
"Pocałunek"
Jeden z pierwszych dzieła sztuki w stylu secesyjnym obraz ten jest prawie w całości wykonany w odcieniach złota. Malarstwo Gustava Klimta jest jednym z najbardziej jasne prace styl.
„Bal w Moulin de la Galette”
Obraz Pierre'a Auguste'a Renoira jest żywym i dynamicznym obrazem miejskiego życia. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.
„Olimpia”
W Olimpii Edouard Manet wywołał prawdziwą kontrowersję, niemal skandal, bo naga kobieta ze spojrzeniem to ewidentnie kochanka, nie przesłonięta mitami okres klasyczny. To jedna z wczesnych prac w stylu realizmu.
„Trzeciego maja 1808 w Madrycie”
W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. To jeden z pierwszych hiszpańskich obrazów przedstawiających wojnę w negatywnym świetle.
„Las Meninas”
Najsłynniejszy obraz Diego Velasqueza przedstawia pięcioletnią infantkę Margheritę przed portretem jej rodziców namalowanym przez Velasqueza.
„Portret Arnolfinich”
To zdjęcie jest jednym z najstarsze prace obraz. Został namalowany przez Jana van Eycka i przedstawia włoskiego biznesmena Giovanniego Arnolfiniego i jego ciężarną żonę w ich domu w Brugii.
"Krzyk"
Obraz norweskiego artysty Edvarda Muncha przedstawia twarz mężczyzny zniekształconą strachem na tle krwistoczerwonego nieba. Krajobraz w tle dodaje temu obrazowi mrocznego uroku. Ponadto Krzyk jest jednym z pierwszych obrazów ekspresjonistycznych, w których realizm jest ograniczony do minimum Więcej wolności dla emocji.
"Fale"
Lilie wodne autorstwa Claude'a Moneta to część serii 250 obrazów przedstawiających elementy własnego ogrodu artysty. Te obrazy są wystawiane w różnych muzea sztuki pokój.
„Noc gwiazd”
„Gwiaździsta noc” Van Gogha jest jednym z najbardziej słynne obrazy V kultura współczesna. Obecnie można go oglądać w Muzeum. Sztuka współczesna w Nowym Jorku.
„Upadek Ikara”
Ten obraz, namalowany przez holenderskiego artystę Pietera Brueghela, ukazuje obojętność człowieka na cierpienie bliźnich. mocny temat społeczny pokazane tutaj ładne w prosty sposób, wykorzystując wizerunek Ikara tonącego pod wodą i ludzi ignorujących jego cierpienie.
„Stworzenie Adama”
Stworzenie Adama to jeden z kilku wspaniałych fresków Michała Anioła zdobiących sufit. Kaplica Sykstyńska w pałacu watykańskim. Przedstawia stworzenie Adama. Oprócz przedstawienia idealnych postaci ludzkich, fresk jest jedną z pierwszych prób przedstawienia Boga w historii sztuki.
"Ostatnia Wieczerza"
Ten fresk wielkiego Leonarda przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa przed zdradą, aresztowaniem i śmiercią. Oprócz kompozycji, form i kolorów, dyskusja na temat tego fresku jest pełna teorii na temat ukryte znaki oraz obecność Marii Magdaleny obok Jezusa.
„Guernica”
„Guernica” Picassa przedstawia wybuch hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie w czasach hiszpańskich wojna domowa. Ten - czarno-biały obraz, negatywnie przedstawiający faszyzm, nazizm i ich idee.
„Dziewczyna z perłą”
Ten obraz Johannesa Vermeera nazywany jest często holenderską Mona Lisą, nie tylko ze względu na jego niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyraz twarzy dziewczyny jest trudny do uchwycenia i wyjaśnienia.
„Ścięcie Jana Chrzciciela”
Obraz Caravaggia bardzo realistycznie przedstawia moment zabójstwa Jana Chrzciciela w więzieniu. Półmrok obrazu i mimika jego postaci sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.
„Nocna straż”
Straż nocna to jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta. Przedstawia ona portret grupowy kompania strzelecka prowadzona przez jej oficerów. Wyjątkowym aspektem obrazu jest półmrok, który sprawia wrażenie sceny nocnej.
„Szkoła ateńska”
Ten fresk, namalowany przez Rafaela we wczesnym okresie rzymskim, przedstawia słynną postać filozofowie greccy takich jak Platon, Arystoteles, Euklides, Sokrates, Pitagoras i inni. Wielu filozofów jest przedstawianych jako współczesnych Rafaelowi, na przykład Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michał Anioł, Euklides - Bramante.
„Mona Lisa”
Prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem na świecie jest Gioconda Leonarda da Vinci, lepiej znana jako Mona Lisa. To płótno to portret pani Gherardini, która zwraca uwagę tajemniczym wyrazem twarzy.