Wśród rosyjskich artystów jest wiele utalentowanych osób. Ich twórczość jest wysoko ceniona na całym świecie i konkuruje z takimi światowymi mistrzami jak Rubens, Michał Anioł, Van Gogh czy Picasso. W tym artykule zebraliśmy 10 najbardziej znanych rosyjskich artystów.
1. Iwan Ajwazowski
Ivan Aivazovsky jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Urodził się w Teodozji. Od dzieciństwa Aivazovsky wykazywał swoje niesamowite zdolności twórcze: uwielbiał rysować i nauczył się grać na skrzypcach.
W wieku 12 lat młody talent rozpoczął naukę w Symferopolu w Akademii Malarstwa. Tutaj nauczył się kopiować ryciny i malować z natury. Rok później udało mu się wstąpić do Akademii Cesarskiej w Petersburgu, choć nie osiągnął jeszcze wieku 14 lat.
Artysta przez długi czas podróżował po Europie i mieszkał we Włoszech, gdzie również jego obrazy zostały uznane za prawdziwą wartość. Tak więc młody artysta z Teodozji stał się dość sławnym i bogatym człowiekiem.
Później Aivazovsky wrócił do ojczyzny, gdzie otrzymał mundur Ministerstwa Marynarki Wojennej i tytuł akademika. Artysta odwiedził także Egipt i był obecny na otwarciu nowego Kanału Sueskiego. Artysta opisał wszystkie swoje wrażenia na zdjęciach. W tym czasie wykształcił już swój własny, niepowtarzalny styl i umiejętność pisania z pamięci. Aivazovsky krótko szkicował skomplikowane elementy w notatniku, aby później przenieść je na płótno. Obrazy „Odessa”, „Dziewiąta fala” i „Morze Czarne” przyniosły mu światową sławę.
Artysta ostatnie lata życia spędził w Teodozji, gdzie zbudował sobie dom w stylu włoskim. Nieco później Aivazovsky dodał do niego małą galerię, aby każdy mógł swobodnie cieszyć się jego niesamowitymi obrazami i utonąć w oceanie kolorów. Dziś ta rezydencja nadal służy jako muzeum, a wielu odwiedzających przyjeżdża tu codziennie, aby na własne oczy zobaczyć umiejętności malarza morskiego, który żył długo i szczęśliwie.
2. Wiktor Wasniecow
Viktor Vasnetsov kontynuuje listę najbardziej znanych rosyjskich artystów. Urodził się wiosną 1848 roku w rodzinie księdza w małej wiosce Lopyal. Pragnienie malarstwa obudziło się w nim bardzo wcześnie, ale rodzice nie mogli zapewnić mu należytego wykształcenia z powodu braku pieniędzy. Dlatego w wieku 10 lat Victor zaczął studiować w bezpłatnym seminarium teologicznym.
W 1866 r. praktycznie bez pieniędzy wyjechał do Petersburga. Vasnetsov z łatwością zdał egzamin wstępny i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj rozpoczęła się jego przyjaźń ze słynnym artystą Repinem, z którym później udał się do Paryża. Po powrocie do Petersburga Wasniecow zaczyna malować swoje najsłynniejsze obrazy: „Trzej bohaterowie”, „Śnieżna panna” i „Bóg Sabaoth”.
Artysta mógł w pełni ujawnić swój talent dopiero po przeprowadzce do Moskwy. Tutaj jest mu przytulnie i wygodnie, a każde kolejne zdjęcie jest lepsze od poprzedniego. To właśnie w Moskwie Wasniecow namalował takie obrazy jak Alionuszka, Iwan Carewicz i Szary Wilk oraz Nestor Kronikarz.
3. Karol Bryulłow
Ten słynny rosyjski artysta urodził się w 1799 roku. Ojciec Karla był znanym malarzem i profesorem Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dlatego los chłopca był przesądzony. Na szczęście Karlowi Bryullovowi udało się odziedziczyć talent artysty po ojcu.
Studia dały młodemu artyście bardzo łatwo. Był wielokrotnie lepszy od reszty studentów w swojej klasie i ukończył Akademię Sztuk Pięknych z wyróżnieniem. Następnie Karl udał się w podróż po Europie, zatrzymując się na długi czas tylko we Włoszech. To tutaj stworzył swoje arcydzieło - „Ostatni dzień Pompei”, które spędził około sześciu lat na pisaniu.
Po powrocie do Petersburga na Karla Bryulłowa czekała sława i chwała. Cieszyli się, widząc go wszędzie iz pewnością podziwiali jego nowe obrazy. W tym okresie artysta tworzy kilka swoich nieśmiertelnych obrazów: Horsewoman, Oblężenie Pskowa, Narcyz i inne.
4. Iwan Szyszkin
Ivan Shishkin to jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy pejzażystów, który na swoich obrazach potrafił przedstawić każdy niepozorny pejzaż w najkorzystniejszym świetle. Wydaje się, że sama natura gra na płótnach tego artysty żywymi kolorami.
Ivan Shishkin urodził się w 1832 roku w Yelabuga, który dziś należy do Tatarstanu. Ojciec chciał, aby jego syn w końcu objął stanowisko urzędnika miejskiego, ale Iwan skłaniał się ku rysowaniu. W wieku 20 lat wyjechał do Moskwy na studia malarskie. Po pomyślnym ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Sztuk Pięknych Shishkin wstąpił do Akademii Cesarskiej w Petersburgu.
Później długo podróżował po Europie, szkicując niesamowite krajobrazy. W tym czasie stworzył obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu”, który przyniósł mu wielką sławę. Po powrocie do Rosji Shishkin nadal tworzy ze zdwojoną energią. Według niego rosyjska przyroda przewyższa kilkaset razy krajobrazy europejskie.
Ivan Shishkin namalował w swoim życiu wiele niesamowitych obrazów: „Poranek w sosnowym lesie”, „Pierwszy śnieg”, „Las sosnowy” i inne. Nawet śmierć dopadła tego malarza tuż za sztalugą.
5. Izaak Lewitan
Ten wielki rosyjski mistrz krajobrazów urodził się na Litwie, ale całe życie mieszkał w Rosji. Wielokrotnie żydowskie pochodzenie przysporzyło mu wielu upokorzeń, ale nie zmusiło go do opuszczenia tego kraju, który ubóstwiał i wychwalał na swoich obrazach.
Już pierwsze pejzaże Lewitana otrzymały wysokie oceny od Perowa i Sawrasowa, a sam Tretiakow kupił nawet swój obraz „Dzień jesieni w Sokolnikach”. Ale w 1879 roku Izaak Lewitan wraz ze wszystkimi Żydami został wydalony z Moskwy. Tylko dzięki wielkim wysiłkom przyjaciół i nauczycieli udaje mu się wrócić do miasta.
W latach 80. XIX wieku artysta namalował wiele niesamowitych obrazów, które uczyniły go bardzo sławnym. Były to „Sosny”, „Jesień” i „Pierwszy śnieg”. Ale kolejne upokorzenie zmusiło autora do ponownego opuszczenia Moskwy i wyjazdu na Krym. Na półwyspie artysta pisze szereg niesamowitych dzieł i znacznie poprawia swoją sytuację finansową. To pozwala mu podróżować po Europie i poznawać twórczość światowych mistrzów. Szczytem twórczości Lewitana był jego obraz „Ponad wiecznym pokojem”.
6. Wasilij Tropinin
Wielki rosyjski portrecista Wasilij Tropinin miał niesamowity los. Urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych hrabiego Markowa w 1780 roku i dopiero w wieku 47 lat otrzymał prawo bycia wolnym człowiekiem. Już jako dziecko mały Wasilij miał zamiłowanie do rysowania, ale hrabia wysłał go na studia jako cukiernik. Później jednak zostaje wysłany do Imperial Academy, gdzie pokazuje swój talent w całym jego pięknie. Za swoje portrety „Koronkarka” i „Stary żebrak” Wasilij Tropinin otrzymał tytuł akademika.
7. Pietrow-Wodkin Kuźma
Słynny rosyjski artysta Petrov-Vodkin pozostawił po sobie bogate dziedzictwo malarstwa światowego. Urodził się w 1878 r. w Chwalińsku iw młodości zamierzał zostać kolejarzem. Jednak los uczynił go malarzem światowej sławy.
8. Aleksiej Sawrasow
Obrazy tego rosyjskiego artysty sprzedawały się dobrze już w wieku 12 lat. Nieco później wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i od razu stał się jednym z najlepszych uczniów. Wycieczka na Ukrainę pomogła Savrasovowi ukończyć studia przed terminem i otrzymać tytuł artysty.
Obrazy „Kamień w lesie” i „Kreml moskiewski” uczyniły tego malarza akademikiem w wieku 24 lat! Rodzina królewska jest zainteresowana młodymi talentami, a sam Trietiakow kupuje wiele swoich prac na międzynarodowe wystawy. Wśród nich były „Zima”, „Przybyły gawrony”, „Odwilż” i inne.
Śmierć dwóch córek i późniejszy rozwód odbijają się na Savrasovie. Dużo pije i wkrótce umiera w szpitalu dla ubogich.
9. Andriej Rublow
Andriej Rublow jest najbardziej znanym rosyjskim malarzem ikon. Urodził się w XV wieku i pozostawił po sobie wielką spuściznę w postaci ikon „Trójca”, „Zwiastowanie”, „Chrzest Pański”. Andriej Rublow wraz z Daniilem Chernym ozdobili freskami wiele kościołów, a także namalowali ikony do ikonostasów.
10. Michaił Wrubel
Naszą listę najsłynniejszych rosyjskich artystów uzupełnia Michaił Wrubel, który w swoim życiu stworzył wiele arcydzieł z różnych dziedzin. Zajmował się malowaniem świątyni w Kijowie, a później w Moskwie przystąpił do tworzenia swojego słynnego cyklu „demonicznych” obrazów. Twórcze rzucanie tego artysty nie znalazło właściwego zrozumienia wśród współczesnych. Zaledwie kilkadziesiąt lat po śmierci Michaiła Wrubla krytycy sztuki przyznali mu rację, a Kościół zgodził się z jego interpretacją wydarzeń biblijnych.
Niestety życie osobiste artysty spowodowało u niego ciężką postać zaburzeń psychicznych. Tytuł akademika wyprzedził go w zakładzie dla obłąkanych, z którego nie było mu już przeznaczone opuścić. Niemniej jednak Michaiłowi Vrubelowi udało się stworzyć wiele niesamowitych dzieł sztuki, które zasługują na prawdziwy podziw. Wśród nich szczególnie warto wyróżnić obrazy „Siedzący demon”, „Księżniczka łabędzi” i „Faust”.
W XVII wieku wprowadzono podział gatunków malarstwa na „wysokie” i „niskie”. Pierwsza obejmowała gatunki historyczne, batalistyczne i mitologiczne. Drugi obejmował przyziemne gatunki malarstwa z życia codziennego, np. gatunek codzienny, martwa natura, animalistyka, portret, akt, pejzaż.
gatunek historyczny
Gatunek historyczny w malarstwie przedstawia nie konkretny przedmiot lub osobę, ale pewien moment lub wydarzenie, które miało miejsce w historii minionych epok. Jest zawarty w głównym gatunki malarskie w sztuce. Gatunki portretowe, batalistyczne, codzienne i mitologiczne są często ściśle powiązane z historycznymi.
„Podbój Syberii przez Yermaka” (1891-1895)
Wasilij Surikow
Artyści Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Wasilij Iwanowicz Surikow, Borys Michajłowicz Kustodiew i wielu innych malowało swoje obrazy w gatunku historycznym.
gatunek mitologiczny
Legendy, starożytne legendy i mity, folklor - obraz tych wątków, bohaterów i wydarzeń znalazł swoje miejsce w mitologicznym gatunku malarstwa. Być może można go wyróżnić w malarstwie dowolnego narodu, ponieważ historia każdej grupy etnicznej jest pełna legend i tradycji. Na przykład taka fabuła mitologii greckiej, jak tajny romans boga wojny Aresa i bogini piękna Afrodyty, przedstawia obraz „Parnassus” włoskiego artysty Andrei Mantegny.
„Parnas” (1497)
Andrea Mantegna
Mitologia w malarstwie ukształtowała się ostatecznie w renesansie. Przedstawicielami tego gatunku, oprócz Andrei Mantegny, są Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Wiktor Michajłowicz Wasniecow i inni.
Gatunek bitewny
Malarstwo batalistyczne opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrowane są różne kampanie militarne, a także bitwy morskie i lądowe. A ponieważ te bitwy są często zaczerpnięte z prawdziwej historii, gatunki bitewne i historyczne znajdują tutaj swój punkt przecięcia.
Fragment panoramy „Bitwa pod Borodino” (1912)
Franza Roubauda
Malarstwo batalistyczne ukształtowało się w okresie włoskiego renesansu w twórczości artystów Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, a następnie Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov i wielu innych malarzy.
gatunek domowy
Sceny z życia codziennego, publicznego lub prywatnego zwykłych ludzi, czy to miejskiego, czy chłopskiego, obrazują codzienność w malarstwie. Jak wielu innych gatunki malarskie, codzienne obrazy rzadko spotykane są we własnej formie, stając się częścią gatunku portretowego lub pejzażowego.
„Sprzedawca instrumentów muzycznych” (1652)
Karola Fabrycjusza
Pochodzenie malarstwa codziennego miało miejsce w X wieku na Wschodzie, a do Europy i Rosji przeszło dopiero w XVII-XVIII wieku. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Michaił Szibanow i Iwan Aleksiejewicz Ermenew to najbardziej znani artyści malarstwa codziennego tego okresu.
Gatunek zwierzęcy
Głównymi obiektami gatunku zwierzęcego są zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i domowe, i ogólnie wszyscy przedstawiciele świata zwierząt. Początkowo animalistyka była częścią gatunków malarstwa chińskiego, ponieważ po raz pierwszy pojawiła się w Chinach w VIII wieku. W Europie animalizm powstał dopiero w renesansie - zwierzęta w tym czasie były przedstawiane jako ucieleśnienie wad i cnót człowieka.
„Konie na łące” (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp to główni przedstawiciele animalistyki w sztukach wizualnych.
Martwa natura
W gatunku martwej natury przedstawiane są przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to obiekty nieożywione zgrupowane razem. Takie przedmioty mogą należeć do tego samego rodzaju (na przykład na obrazie przedstawiono tylko owoce) lub mogą być heterogeniczne (owoce, przybory, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).
„Kwiaty w koszu, motyl i ważka” (1614)
Ambrosiusa Bosschaerta Starszego
Martwa natura jako niezależny gatunek ukształtowała się w XVII wieku. Szczególnie wyróżniają się szkoły martwej natury: flamandzka i holenderska. Przedstawiciele różnych stylów malowali swoje obrazy w tym gatunku, od realizmu po kubizm. Niektóre z najsłynniejszych martwych natur namalowali malarze Ambrosius Bosschaert Starszy, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret - gatunek malarstwa, który jest jednym z najbardziej powszechnych w sztukach wizualnych. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jej wyglądu, ale także przekazanie wewnętrznych uczuć i nastroju portretowanej osoby.
Portrety są pojedyncze, parowe, grupowe, a także autoportret, który niekiedy wyróżnia się jako odrębny gatunek. A najbardziej znanym portretem wszechczasów jest prawdopodobnie obraz Leonarda da Vinci zatytułowany „Portret pani Lisy del Giocondo”, znany wszystkim jako „Mona Lisa”.
„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Pierwsze portrety pojawiły się tysiące lat temu w starożytnym Egipcie – były to wizerunki faraonów. Od tego czasu większość artystów wszechczasów parała się tym gatunkiem w taki czy inny sposób. Gatunki malarstwa portretowego i historycznego mogą się również krzyżować: obraz wielkiej postaci historycznej zostanie uznany za dzieło gatunku historycznego, chociaż oddaje wygląd i charakter tej osoby jako portret.
nagi
Celem gatunku nago jest przedstawienie nagiego ciała osoby. Okres renesansu uważany jest za moment powstania i rozwoju tego typu malarstwa, a głównym obiektem malarstwa wówczas najczęściej stawało się kobiece ciało, które ucieleśniało piękno epoki.
„Koncert wiejski” (1510)
tycjanowski
Tycjan, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso to najbardziej znani artyści malujący w gatunku aktów.
Sceneria
Tematem przewodnim gatunku pejzażowego jest przyroda, środowiskiem jest miasto, wieś lub bezdroża. Pierwsze pejzaże pojawiły się w starożytności przy malowaniu pałaców i świątyń, tworzeniu miniatur i ikon. Jako niezależny gatunek krajobraz kształtuje się już w XVI wieku i od tego czasu stał się jednym z najpopularniejszych gatunki malarskie.
Jest obecny w twórczości wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Aleksieja Kondratiewicza Sawrasowa, Edouarda Maneta, poprzez Izaaka Iljicza Lewitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braque'a, a skończywszy na wielu współczesnych artystach XXI wieku.
„Złota jesień” (1895)
Izaak Lewitan
Wśród malarstwa pejzażowego można wyróżnić takie gatunki, jak pejzaże morskie i miejskie.
Weduta
Weduta to pejzaż, którego celem jest przedstawienie wyglądu obszaru miejskiego oraz oddanie jego piękna i koloru. Później, wraz z rozwojem przemysłu, krajobraz miejski przechodzi w krajobraz przemysłowy.
„Plac Świętego Marka” (1730)
Canaletta
Krajobrazy miejskie można docenić, zapoznając się z twórczością Canaletta, Pietera Brueghela, Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa, Sylwestra Feodosiewicza Szczedrina.
przystań
Pejzaż morski lub marina przedstawia naturę żywiołu morza, jego wielkość. Być może najbardziej znanym malarzem morskim na świecie jest Ivan Konstantinovich Aivazovsky, którego obraz Dziewiąta fala można nazwać arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Okres rozkwitu mariny nastąpił równocześnie z rozwojem samego krajobrazu.
„Żaglówka podczas burzy” (1886)
Jamesa Butterswortha
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres są również znani ze swoich pejzaży morskich.
Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o tym, jak powstały i rozwijały się gatunki malarstwa w sztuce, obejrzyj poniższy film:
Weź to, powiedz znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Najsłynniejsze i najbardziej znaczące dla historii sztuki obrazy świata dla Twojej inspiracji Miliony ludzi podziwiają nieśmiertelne obrazy wielkich artystów. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z głównych źródeł inspiracji, smaku i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a nawet bardziej kreatywnego.
Rafaela „Madonna Sykstyńska” 1512
Przechowywany w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.
Obraz ma mały sekret: tło, które z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się głowami aniołów. A dwa anioły ukazane na poniższym obrazku stały się motywem wielu pocztówek i plakatów.
Rembrandt „Straż nocna” 1642
Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Prawdziwa nazwa obrazu Rembrandta to „Występ kompanii strzelców kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Krytycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, myśleli, że postacie stoją na ciemnym tle, i nazwali go „Nocną strażą”. Później okazało się, że warstwa sadzy przyciemnia obraz, a akcja faktycznie toczy się za dnia. Jednak obraz wszedł już do skarbca sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.
Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ponad 500-letniej historii istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: wykonano drzwi przez obraz, a następnie ułożono drzwi, wykorzystano refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz jako zbrojownia, więzienie i zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, zwiedzający muszą wcześniej zarezerwować bilety i spędzić w refektarzu tylko 15 minut.
Salvador Dali „Trwałość pamięci” 1931
Przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narodziły się w Dali na widok topionego sera. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto raz zobaczył „Trwałość pamięci”, tego nie zapomni.
Pieter Bruegel Starszy „Wieża Babel” 1563
Przechowywane w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według Brueghela niepowodzenie budowy Wieży Babel nie było spowodowane barierami językowymi, które nagle pojawiły się zgodnie z biblijną historią, ale błędami popełnionymi podczas procesu budowy. Na pierwszy rzut oka ogromny budynek wydaje się dość solidny, ale po bliższym przyjrzeniu się widać, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierówno, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy dla całego projektu są bardzo smutne.
Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915
Według artysty malował obraz przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć pracy nad obrazem w odpowiednim czasie, więc musiał zakryć dzieło czarną farbą. Następnie, po uznaniu publiczności, Malewicz namalował nowe „Czarne kwadraty” już na pustych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (dwie kopie) i jeden „Biały kwadrat”.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wódkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912
Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Namalowany w 1912 roku obraz okazał się wizjonerski. Czerwony koń pełni rolę Przeznaczenia Rosji lub samej Rosji, której kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. w ten sposób artysta symbolicznie przepowiedział swoim obrazem „czerwony” los Rosji w XX wieku.
Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leucypa” 1617-1618
Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Porwanie córek Leucypa” uważany jest za uosobienie odważnej namiętności i cielesnego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety, by wsadzić je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoich kuzynów.
Paul Gauguin „Skąd przyszliśmy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” 1898
Przechowywany w Museum of Fine Arts w Bostonie.
Zgodnie z zaleceniami samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy figur ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; środkowa grupa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z intencją artysty, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzona i pogrążona w myślach”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.
Eugene Delacroix „Wolność prowadząca lud” 1830
Przechowywany w Luwrze w Paryżu
Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 r. Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa kobiety przewodzącej ludowi symbolizuje bezinteresowność ówczesnych Francuzów, którzy z „nagą klatką piersiową” szli naprzeciw wrogowi.
Claude Monet „Impresja. Wschodzące słońce” 1872
Przechowywany w Musée Marmottan w Paryżu.
Nazwa pracy „Impression, soleil levant” lekką ręką dziennikarza L. Leroya stała się nazwą kierunku artystycznego „Impresjonizm”. Obraz został namalowany z natury w starym porcie Le Havre we Francji.
Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665 r
Przechowywany w Galerii Mauritshuis w Hadze.
Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera jest często nazywany północną lub holenderską Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie: nie jest datowany, nie jest znane imię przedstawionej dziewczyny. W 2003 roku na podstawie powieści Tracey Chevalier pod tym samym tytułem nakręcono film fabularny „Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywrócono historię powstania płótna w kontekście biografii i życia rodzinnego Vermeera .
Ivan Aivazovsky „Dziewiąta fala” 1850
Przechowywany w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Ivan Aivazovsky jest światowej sławy rosyjskim malarzem morskim, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy prac, z których każda zyskała uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.
Andriej Rublow „Trójca” 1425-1427
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najbardziej znanych rosyjskich ikon. Ikona to plansza w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „inkrustowali” ikonę złotem, srebrem i drogocennymi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Muzeum-Rezerwacie Siergijewa Posada.
Michaił Vrubel „Siedzący demon” 1890
Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła obrazu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie splatając ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.
William Blake „Wielki architekt” 1794
Przechowywany w British Museum w Londynie.
Nazwa obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. To wyrażenie było używane jako imię Boga. Głównym bohaterem obrazu jest Bóg w momencie stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.
Edouard Manet „Bar w Folies Bergère” 1882
Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergère to program rozrywkowy i kabaret w Paryżu. Manet bywał w Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród tłumu pijących, jedzących, rozmawiających i palących, barmanka pogrążona we własnych myślach obserwuje akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.
Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516
Przechowywany w Galleria Borghese w Rzymie.
Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno upiększone i nieozdobione” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i światowe” (1700), wreszcie „Miłość ziemska i Niebiańska miłość » (1792 i 1833).
Michaił Niestierow „Wizja dla młodzieży Bartłomiej” 1889-1890
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Pierwsza i najważniejsza praca z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodego Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Artysta na starość lubił powtarzać: „To nie ja będę żył, ale „Młody Bartłomiej” będzie żył”. żyje, to znaczy, że ja też żyję”.
Pieter Bruegel Starszy „Przypowieść o niewidomych” 1568
Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.
Inne nazwy obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzący ślepego”. Uważa się, że fabuła obrazu oparta jest na biblijnej przypowieści o niewidomych: „Jeśli ślepy prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.
Wiktor Wasniecow „Alionuszka” 1881
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Podstawą jest bajka „O siostrze Alyonushce i bracie Iwanushce”. Początkowo obraz Wasniecowa nosił tytuł „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka”, powiedział później sam artysta, „jakby żyła w mojej głowie od dawna, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła mnie w wyobraźnię. Było tak wiele tęsknota, samotność i czysto rosyjski smutek w jej oczach… Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch”.
Vincent van Gogh Gwiaździsta noc 1889
Przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, Gwiaździsta noc została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony napadami szaleństwa.
Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompei” 1830-1833
Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 rne. mi. i zniszczenie miasta Pompeje w pobliżu Neapolu. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905
Przechowywany w Muzeum Puszkina w Moskwie
Obraz trafił do Rosji dzięki przemysłowcowi Iwanowi Abramowiczowi Morozowowi, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. Znacjonalizowano kolekcję osobistą I. A. Morozowa. Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.
Leonardo da Vinci „Madonna Litta” 1491
Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazu to Madonna z Dzieciątkiem. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa jak na manierę autorki poza dziecka.
Jean Ingres „Łaźnie tureckie” 1862
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.
Ingres skończył malować ten obraz mając już ponad 80 lat. Tym obrazem artysta podsumowuje swoisty rezultat wizerunku kąpiących się, którego tematyka od dawna jest obecna w jego twórczości. Początkowo płótno miało formę kwadratu, ale rok po jego ukończeniu artysta przekształcił je w okrągły obraz - tondo.
Iwan Szyszkin, Konstanty Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889
Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Trietiakow, kiedy nabył obraz, wymazał swój podpis, więc teraz tylko Shishkin jest wskazany jako autor obrazu.
Michaił Vrubel „Księżniczka łabędzi” 1900
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Obraz został namalowany na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery „Opowieść o Caru Saltanie” N. A. Rimskiego-Korsakowa na podstawie fabuły baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów do premiery opery w 1900 roku, a jego żona śpiewała partię Księżniczki Łabędzi.
Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II w postaci Vertumnusa” 1590
Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.
Jedno z nielicznych zachowanych dzieł artysty, który wykonywał portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawiany jako starożytny rzymski bóg pór roku, wegetacji i przemian. Na zdjęciu Rudolph składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.
Edgar Degas „Niebiescy tancerze” 1897
Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkin w Moskwie.
Degas był wielkim fanem baletu. Nazywany jest artystą baletnic. Praca „Niebiescy tancerze” odnosi się do późnego okresu twórczości Degasa, kiedy jego wzrok osłabł i zaczął pracować z dużymi kolorowymi plamami, przywiązując ogromną wagę do dekoracyjnej organizacji powierzchni obrazu.
Kiedy zapytano wielkiego i strasznego Salvadora Dali, czy malowanie jest trudne, odpowiedział: „To jest albo łatwe, albo niemożliwe”. Nie sposób sobie wyobrazić, że nazwisko artysty może być komuś nieznane. Jednak podobnie jak nazwiska Raphael, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso. W końcu Sierow, Wasniecow i Malewicz ... Ale nawet gdyby tak się stało, nie jesteś krytykiem sztuki, nie artystą i ogólnie osobą daleką od świata sztuki. Ale ich praca jest ci znana!
Każdy z nas przynajmniej raz w życiu widział obrazy, bez których trudno wyobrazić sobie światową kulturę, a ich cytowalność w kulturze masowej jest ogromna. Patrzą na nas z reklam i kart książek, zamieniają się w internetowe memy, same stają się obiektami sztuki.
Oto one - najsłynniejsze obrazy świata o nazwach, które znasz na pewno!
Ta jasna twarz żony bogatego florenckiego kupca jest znana każdej cywilizowanej osobie. Bez przesady Mona Lisa jest uważana za najsłynniejszy obraz na świecie.
„Mona Lisa”, „La Gioconda” – obraz Leonarda da Vinci.
krzyk
Krzyk to obraz autorstwa Edvarda Muncha.
Obraz „Krzyk”, namalowany przez norweskiego ekspresjonistę Edvarda Muncha w 1893 roku, zyskał w dzisiejszych czasach niesamowitą popularność. Liczba parodii, przeróbek, wykorzystania rozpoznawalnego obrazu w reklamach, a nawet w filmach (i nie mów, że nie słyszałeś o horrorze Krzyk) jest niezliczona. Tymczasem autor stworzył swoje arcydzieło, aby pozbyć się bolesnego poczucia samotności i cierpienia. Na tle krwistoczerwonego nieba postać z wykrzywioną twarzą można oczywiście interpretować na różne sposoby.
Z całego jego bogatego dziedzictwa artystycznego - a jest to około 800 obrazów, być może najbardziej znanych nawet wśród niedoświadczonej publiczności, były obrazy "Słoneczniki" i "Gwiaździsta noc". Ale ten drugi jest preferowany z tego powodu, że wioska Saint-Remy została namalowana z pamięci.
Noc gwiazd
Fantastyczny „Gwiaździsta noc” to dziś obraz fantastycznie popularny i znany.
Gwiaździsta noc to obraz Vincenta van Gogha.
Kolejnym artystą science fiction jest oczywiście Salvador Dali. Jego najpopularniejszy obraz uważany jest za Trwałość pamięci.
Trwałość pamięci to obraz Salvadora Dali.
Ten obraz jest całkowicie grą skojarzeń. Niekończący się upływ czasu jest tutaj przedstawiony w sensie dosłownym. To ciekawe, ale o tym, że tak naprawdę nikt nie zapomni obrazu „Trwałość pamięci”, po raz pierwszy powiedziała Gala Dali, wieczna muza artysty. A jej słowa były prorocze. Napisany w 1931 roku iw 2017 roku obraz pozostaje więcej niż sławny. I kto by pomyślał, że to roztopiony ser zainspirował Dali do wzięcia pędzla.
Czarny kwadrat
Koniec tradycyjnego obiektywnego myślenia artysty przewidział już wcześniej Kazimierz Malewicz. Nie możesz znać tego imienia, ale nie znać „Czarnego kwadratu” jest prawie niemożliwe. W historii sztuki światowej trudno znaleźć obraz o głośniejszej chwale. „Czarny kwadrat” to ta sama Madonna, ikona, tylko dla futurystów.
Plac Czarnych Suprematystów jest dziełem Kazimierza Malewicza.
Kontrowersyjny. Dwuznaczny. Unikalny. Do tego obrazu mają zastosowanie wszelkie epitety, z wyjątkiem jednego - nieznanego. Nawiasem mówiąc, zagraniczni koneserzy sztuki nazywają Czarny Plac Suprematystów najsłynniejszym rosyjskim dziełem sztuki. Nie więcej nie mniej.
Ale dla prostego laika nie ma ładniejszego i bardziej zrozumiałego obrazu innego rosyjskiego artysty - Iwana Szyszkina. Sława dzieła „Poranek w sosnowym lesie” jest fenomenalna. Jednak jak miłość ludzi: ludzie dalecy od sztuki znają tę historię pod inną nazwą - „Trzy misie” i widzieli ją nie w galerii sztuki, ale na opakowaniach po cukierkach.
„Poranek w sosnowym lesie” – obraz Iwana Szyszkina i Konstantego Sawickiego.
Płótno też ma swój sekret! Okazuje się, że autorstwo jest podwójne. Malarz Iwan Szyszkin przedstawił las, a te same niedźwiedzie namalował Konstantin Sawicki. Nazwisko drugiego rosyjskiego artysty zostało usunięte na osobistą prośbę właściciela galerii, Pawła Tretiakowa. Ale arcydzieło – to jest zupełnie bezimienne – pozostaje arcydziełem.
A teraz - obraz olejny, o którym po 2016 roku zaczęli mówić absolutnie wszyscy. „Dziewczyna z brzoskwiniami” Walentina Sierowa i do zeszłego roku była nie tylko najsłynniejszym dziełem rosyjskiego artysty, ale także jednym z najlepszych portretów na świecie.
„Dziewczyna z brzoskwiniami” – obraz Valentina Serova.
Ale w roku 150-lecia Sierowa nagły szum wokół wystawy, kilometrowe kolejki, memy, a nawet anegdoty związane z obrazem i jego autorem wyniosły Dziewczynę z brzoskwiniami na szczyt. Nawiasem mówiąc, pomogli w tym sami pracownicy Galerii Trietiakowskiej, ożywiając bohaterkę portretu. Dziewczyna zabrała głos i opowiedziała historię powstania dzieła.
I wreszcie, jeden z najsłynniejszych obrazów jest uważany za „Nieznany” Iwana Kramskoja. Tajemnica tego płótna to nie mniej niż popularność. Może dlatego nieznajoma nazywana jest rosyjską Mona Lisą?
„Nieznany” – obraz Iwana Kramskoja.
Od ponad 130 lat nie wiadomo, kim jest ta dziewczyna. I nie ma znaczenia, skąd na nas patrzy: z pudełka czekoladek, z samej Galerii Trietiakowskiej, z podręcznika malarstwa. Ten „Nieznany” jest najbardziej znany.