W przededniu trudnych wydarzeń rewolucji francuskiej i podczas samej rewolucji sztuka francuska została opanowana przez nową falę klasycyzmu. W tych latach dla bardziej myślącej części Francji było całkiem jasne, że monarchia Burbonów w końcu się rozpada. Nowe wymagania życia zrodziły potrzebę nowej sztuki, nowego języka i nowych środków wyrazu. Pasja do kultury antycznej zbiegła się z najpilniejszymi wymaganiami sztuki heroicznej, wysoce obywatelskiej, tworząc obrazy godne naśladowania. Klasycyzm przejawiał się we wszystkich dziedzinach sztuk pięknych - w architekturze, malarstwie, rzeźbie.

Najbardziej uderzający wpływ klasycyzmu wywarł na malarstwo. Znów w sztuce wysuwa się rolę rozumu jako głównego kryterium poznania piękna, znowu sztukę wzywa się przede wszystkim do kultywowania poczucia obowiązku, obywatelstwa, aby służyła ideom państwowości, a nie być zabawą i przyjemnością. Dopiero teraz, w przededniu rewolucji, żądanie to staje się bardziej konkretne, celowe, celowe.

W przededniu rewolucji francuskiej na malarstwie Francji pojawił się bardzo bystry, utalentowany artysta Jacques Louis David. W jego twórczości starożytne tradycje, estetyka klasycyzmu połączyły się z walką polityczną, organicznie splatając się z polityką rewolucji, co dało początek nowej fazie klasycyzmu w kulturze francuskiej - „rewolucyjnym klasycyzmie”.

David był synem paryskiego kupca (hurtownika, biznesmena), ukończył Akademię Królewską. W swoich wczesnych pracach bliski jest tradycjom późnego baroku, a nawet niektórym elementom rokoka. Otrzymawszy „Nagrodę Rzymską” jako najlepszy student Akademii, w 1775 roku trafia do Włoch. Tam zapoznaje się z zabytkami starożytności, studiuje dzieła włoskich artystów. Potem David zaczyna wykorzystywać w swoich dziełach to, co pociągało go w starożytności, starając się jednak nie naśladować, ale szukać własnej drogi.

Trzeba powiedzieć, że w przededniu rewolucji ideałem francuskiego społeczeństwa burżuazyjnego, do którego należał także Dawid, była starożytność, ale nie grecka, ale rzymska w czasach Republiki Rzymskiej. Kapłani z ambony nie cytują Ewangelii, ale rzymskiego historyka Tytusa Liwiusza. Tragedie Corneille’a, dramatopisarza, który w obrazach starożytnych bohaterów gloryfikował cnoty obywatelskie i poczucie patriotyzmu, z wielkim sukcesem rozgrywane są w teatrze. Tak rozwinął się nowy styl, a Dawid w swoich obrazach z tego okresu występował jako jego prawdziwy zwiastun („Przysięga Horatii”).

Wraz z początkiem wydarzeń rewolucyjnych David organizuje masowe uroczystości, zajmuje się nacjonalizacją dzieł sztuki i przekształceniem Luwru w muzeum narodowe. Święta narodowe organizowano na przykład w rocznicę szturmu na Bastylię lub proklamowania Republiki, na cześć „Istoty Najwyższej” lub uroczystego przeniesienia szczątków Woltera i Rousseau do Panteonu. Większość tych uczt została przygotowana bezpośrednio przez Dawida. Każdy taki projekt był syntezą sztuk: pięknej, teatralnej, muzycznej, poetyckiej, oratorskiej.

W 1793 roku w Luwrze otwarto Muzeum Narodowe, które od tego czasu stało się zarówno ośrodkiem kultury artystycznej, jak i szkołą artystyczną. Artyści wciąż przyjeżdżają tam, aby kopiować i studiować arcydzieła światowej sztuki pięknej.

W 1790 r. David rozpoczyna realizację dużego obrazu zamówionego przez jakobinów „Przysięga w sali balowej”, w którym planował stworzyć obraz ludu w jednym rewolucyjnym impulsie. Niestety obraz nie został napisany, z wyjątkiem szkiców, szkiców. Kiedy zginął „przyjaciel ludu” Marat, artysta namalował na zlecenie Konwencji swój słynny obraz „Śmierć Marata”.

Od 1793 roku David jest członkiem Komitetu Bezpieczeństwa Publicznego i zbliża się do szefa partii jakobińskiej Robespierre'a. Jednak po upadku dyktatury jakobińskiej kariera polityczna artysty kończy się, a on sam zostaje na krótko aresztowany.

Jego dalsza droga to droga od pierwszego artysty republiki do nadwornego malarza imperium. Podczas spisu pisze „Sabiny”. Zaczyna wykazywać zainteresowanie wizerunkiem Napoleona. A w okresie imperium Napoleona zostaje pierwszym malarzem cesarza. Na jego zamówienie maluje ogromne obrazy „Napoleon na przełęczy św. Bernarda”, „Koronacja” itp.

Obalenie Napoleona i restauracja Burbonów zmusiły Dawida do emigracji z Francji. Odtąd mieszka w Brukseli, gdzie umiera.

Oprócz obrazów historycznych David pozostawił po sobie wiele pięknych portretów pod względem malarstwa i charakterystyki. Dzięki surowej elegancji swojego pisarstwa David z góry określił charakterystyczne cechy klasycyzmu z początku XIX wieku, który nazwano Imperium.

We wrześniu 1783 roku David został przyjęty na pełnoprawnego członka Akademii Królewskiej za ten obraz. Artystka chciała tu pokazać smutny los bohaterów, żal po stracie ojca i męża.

Pociągnięcia na obrazie są prawie niewidoczne, gładka powierzchnia płótna wydaje się być emaliowana, ciała wyglądają jak ożywione kulki. Lodowate światło wypełnia pomieszczenie, w którym stoi łoże pogrzebowe Hektora, lśni na wysokich kandelabach z brązu i gaśnie w głębinach, gdzie żałobne draperie w milczeniu przypominają o śmierci. Oczy Andromachy, czerwone od łez, patrzą w oczy widza. Wszystko tu tchnie prawdziwą starożytnością: broń skopiowana z rzymskich płaskorzeźb, kuty brąz lampy, smukłe rzeźbione meble, podobne do tych, które Dawid widział w domach Pompejusza. Ale najważniejszą rzeczą, która podekscytowała publiczność, było poczucie konieczności i szlachetności wyczynu.

Kavrtina odniosła ogromny sukces wśród publiczności.

Pewnego dnia Dawid wraz z przyjacielem obserwowali orszak króla udającego się na polowanie. Z oddalonego trawnika dobiegały wesołe okrzyki, śmiechy i żywe głosy. Kilku dworzan i oficerów próbowało po kolei wskoczyć na kopiącego, pozornie prawie nieprzerwanego, ogiera. Koń był wyjątkowo dobry – nakrapiany siwy, z długą, zmatowioną grzywą. Przypominał Dawidowi konie Dioscuri z rzymskiego Kapitolu. I wszystko tutaj wydawało się, że antyk odżył: dziki koń wybiegający z rąk ludzi, gaj przebity słońcem, w oddali zrujnowany mur patrycjuszowskiej willi...

Ogiera nie udało się okiełznać, nie można było utrzymać się w siodle, najzręczniejsi jeźdźcy zawiedli. Wreszcie inny postanowił spróbować szczęścia. Bardzo młody, chudy, szybki w ruchach, lekkimi krokami wyszedł na trawnik i zrzucił kaftan. Pozostawiony w jednej koszulce młody człowiek wydawał się dość kruchy w porównaniu z ogromnym ogierem. Prawie nie dotykając strzemion wskoczył na siodło i gwałtownie szarpiąc lejce, podniósł konia. Kurz, grudki ziemi wpadały w oczy publiczności; ogier rzucał się dziko w różne strony, nagle zatrzymał się, próbując przerzucić jeźdźca za głowę, i znowu rzucił się do przodu jak kamieniołom. Wszyscy z zapartym tchem obserwowali pojedynek człowieka z koniem.

Mężczyzna wygrał. Drżąc i kręcąc głową, mrużąc przekrwione oczy, ogier zatrzymał się na samym środku polany. Jeździec odwrócił się do publiczności szczęśliwy i zmęczony, o dość chłopięcej twarzy i uroczyście zdjął kapelusz, salutując królowi. Jego pierś unosiła się ciężko pod niebieską szarfą, podniecenie niedawną walką nie zniknęło jeszcze w jego oczach, koronkowe falbany były rozdarte, odsłaniając szyję. Publiczność klaskała jak w teatrze. Ta scena tak mocno odcisnęła się w oczach artysty, że zaczął malować obraz.

Artysta przedstawił hrabiego Potockiego na wspaniałym i uległym już ogierze. Zdejmuje kapelusz na cześć króla. Błękitna wstęga Orderu Orła Białego na piersi hrabiego, kremowe legginsy, błękit nieba, soczysta zieleń młodej trawy, biała koronka koszuli Potockiego, plamy słońca na ziemi - prawdziwa uczta malarstwa!

Jak widać nie tylko starożytność, ale i współczesność, jeśli ma w sobie coś z bohaterstwa Rzymian, a może właśnie z odwagi człowieka, jest w stanie mocno zawładnąć sercem artysty.

David wybrał fabułę historyczną, inspirowaną powieścią słynnego pisarza Jean-Francois Marmontala z tamtych lat o smutnym losie Belizariusza, dowódcy cesarza Justyniana. Mieszając historię z legendą, Marmontal opisał życie odważnego wojownika, ulubieńca żołnierzy, który odniósł wiele zwycięstw na chwałę swego pana. Ale Justynian nie ufał Belizariuszowi i bał się go. W końcu cesarz postanowił pozbyć się zbyt sławnego dowódcy wojskowego. Belizariusz został pozbawiony szeregów i majątku, a następnie na rozkaz okrutnego i nieufnego monarchy został oślepiony.

W księdze Marmontala Dawid nawiązał do jednego z ostatnich epizodów – stary wojownik rozpoznaje swego dowódcę w zgrzybiałym, ślepym żebraku, żebrzącym o jałmużnę.

Obraz przedstawia ciężkie cokoły, podstawy potężnych kolumn. W oddali wzgórza przypominające góry Albańskie. Tam, w gęstej masie drzew, widać dachy domów i świątyń...

Belizariusz siedzi na kamieniu, z podniesioną głową – jest ślepy, nie widzi świata, tylko go słucha. Zbroja na ramionach dowódcy niestety odcina szmaty, w które jest ubrany. Przewodnik w lekkiej tunice trzyma hełm bojowy Belizariusza. I w tym hełmie, który tak często swoim blaskiem przerażał wrogów potężnego państwa, w tym hełmie, w którym Belizariusz walczył w Persji, w Afryce, w Rzymie, jakaś dobroduszna kobieta składa jałmużnę.

W oddali stary żołnierz ze zdumieniem i przerażeniem patrzy na zniedołężniałego niewidomego mężczyznę. nie odważając się rozpoznać w żebraku słynnego dowódcy, bogatego i kochanego przez żołnierzy. David nie odważył się jeszcze powierzyć widzowi oceny wydarzenia, a żołnierz niejako wyraził zdziwienie i smutek samego artysty.

Obraz jest pełen człowieczeństwa, odważnego cierpienia i współczucia.

Pewnego razu David był podekscytowany grą Korneliusza na scenie Teatru Francuskiego - tragedią Horacego, jako opowieścią o odważnym i godnym życiu starożytnych, jako odrodzeniem starożytnego bohaterstwa:

Wrócił do domu ojca po bitwie z wrogami, jako jedyny ocalały syn starego Horacego. Tutaj on, zwycięzca, widział własną siostrę opłakującą śmierć kochanka – młodego mężczyzny z wrogiej rodziny. W gniewie zabił swoją siostrę mieczem. A teraz młody człowiek zostaje osądzony, a jego stary ojciec chroni syna. Ze sceny rozbrzmiewa żarliwa mowa ojca:

Święte laury! Wy, którzy tutaj jesteście kalani!

Wy, których prześcieradła chronią głowę przed piorunami!

Czy pozwalasz wrogowi ciągnącemu na egzekucję,

Och, Rzymianie, przyjaciele, jesteście gotowi

Założyć na bohatera haniebne kajdany?

Czy zostanie bezlitośnie stracony,

Komu Rzym zawdzięcza swą wolność?

I Dawid wyobraża sobie obraz Horacego i jego synów.

Płótno to ogromne płótno. Na tle ponurych kamiennych arkad płonie jak pochodnia szkarłatny płaszcz zarzucony na ramię młodszego Horacego. Trzej synowie, w pełni uzbrojeni, w hełmach i dzierżąc włócznie, wyciągnęli prawą rękę w stronę ojca w tradycyjnym i odważnym geście rzymskiego pozdrowienia. Sam starzec, wznosząc swoje chłodno lśniące miecze, swoim błogosławieństwem potwierdza przysięgę swoich synów na wierność obowiązkom i gotowość do walki z wrogami i niczym dowódca wojskowy upomina ich przed bitwą. W smutnym osłupieniu siostry wojowników kłaniają się sobie w ramiona. Z płótna zdaje się dochodzić dźwięk ciężkiej i groźnej broni. Miecze, ręce ojca i synów, zjednoczone w samym środku płótna, symbolizują znaczenie i znaczenie obrazu: nad wszystkim, nad ludzkimi uczuciami i życiem, nad smutkiem kobiet i starością ojca , przysięga wierności obowiązkowi i ostrza mieczy wzniesione.

Płótno Dawida ucieleśnione w żywych i dumnych ludziach, w ścisłych cechach starożytnych bohaterów, koncepcjach obowiązku, honoru i miłości do ojczyzny, sprawiło, że ludzie dostrzegli daremność i nieistotność drobnych codziennych spraw, światowe zamieszanie obok prawdziwego wielkość ducha, obok myśli o wolności, które odpowiadały nastrojom wielu paryżan.

Dlatego obraz wywołał poruszenie, nie było ludzi obojętnych, byli tylko przyjaciele i wrogowie. I dlatego niektórzy akademicy byli tak oburzeni: słusznie dostrzegli w tym obrazie nie tylko naruszenie przyjętych kanonów, ale także niebezpieczny wolnomyślicielstwo.

Fabuła nawiązuje do słynnej bitwy podczas wojen grecko-perskich.
We wrześniu 480 p.n.e. Pod koniec wojny grecko-perskiej Persowie, próbując najechać Grecję, przedostają się do skalistego wąwozu Termopilów. Po dwóch dniach walk Persowie decydują się na desperacki krok, gdy zdrajca Efkalt wskazuje im objazd na tyły Greków. Przywódca Spartan Leonidas ginie wraz z 300 Spartanami, otoczony przez wrogów. Walczyli bohatersko z przeważającymi siłami i walczyli do końca, dzięki czemu ich rodacy mogli ewakuować ludność cywilną i przygotować się do obrony.
Centralną postacią obrazu jest król Leonid, nagi i nieuzbrojony (ale z dużą okrągłą tarczą, baldrykiem i hełmem), przykucnięty na kawałku skały, zginając lewą nogę.
Po prawej stronie stoi jego brat Agis, z wieńcem na głowie, który nosi się podczas składania ofiary przed bitwą (starożytny zwyczaj), a ślepy Eurytus, prowadzony przez niewolnika Spartan, wymachuje włócznią.
Po drugiej stronie jest grupa Spartan z trębaczem nad głowami. Żołnierze ściskają broń i tarcze lub całują kobiety przed pójściem na śmierć.
Po lewej stronie obrazu żołnierz przylega do skały, aby wygrawerować rękojeścią zdanie: „Tym, którzy udają się do Sparty, powiedzą, że umarliśmy w posłuszeństwie ich prawom”.
Obraz „Leonidas pod Termopilami” przedstawia nie samą bitwę, ale przygotowania do niej.

Obraz powstał w czasie rewolucji francuskiej, kiedy społeczeństwo nie wiedziało jeszcze, co ich czeka jutro, ale wszyscy żyli w oczekiwaniu na zmiany. Oczekiwano pojawienia się tego płótna jako bohatera. Swoboda kompozycji, bezpośrednie nawiązanie do nowoczesności, zachwyciła publiczność, ale oburzyła akademików, którzy chcieli zakazać wystawiania płótna ich zdaniem wywrotowego. Musiałem jednak ustąpić żądaniom publiczności i obraz został wystawiony.

Jasne plamy koloru rozdarły ciemne płótno. Żona Brutusa i przylegające do niej córki zdawały się być przerażone, cichy krzyk zastygł im w ustach, sprawiając, że ich twarze wyglądały jak antyczne tragiczne maski. Rzucone na stół kawałki wielobarwnej materii, igła wbita w kłębek nici, mówiły o dawnym życiu, jego zwyczajności, a teraz utraconej na zawsze pogodnym spokoju.

Brutus siedział u stóp posągu Rzymu, nieruchomy, cichy, zmuszał się do tego, aby się nie odwracać, nie patrzeć na ciała swoich straconych synów. Postać Brutusa, pogrążona w cieniu, sprawiała wrażenie posągu desperacji i nieskończonej determinacji.

Widzowie, z których wielu już dokonało lub było gotowych ponieść jakąkolwiek ofiarę w imię wciąż odległej wolności, stali w milczeniu i powadze. W dzisiejszych czasach ludzie szczerze zapomnieli o codziennych drobiazgach. Brutus dał widzom przykład odporności potrzebnej każdemu, kto jest skazany na walkę.

Spartańska księżniczka Helena była najpiękniejszą śmiertelniczką Oikumene. Mówiono, że urodę odziedziczyła po Zeusie. Wszyscy marzyli o zostaniu jej mężem, ale ona odmawiała każdemu. Elena była z natury bardzo temperamentna i tak naprawdę nie przestrzegała zasad przyzwoitości w związkach. Ojciec dziewczynki, król Tyndareus, obawiając się wszystkich nowych sztuczek swojej córki, wydał ją za mąż za bogatego młodzieńca, syna króla trojańskiego Priama Menelausa, szaleńczo w niej zakochanego. Po śmierci ojca Heleny w jego miejsce królem został Menelaos. Uwielbiał swoją żonę, nie pozostawił jej ani kroku, co wywołało jej wściekły gniew i oburzenie. Była niegrzeczna wobec męża, krzyczała na niego i nie ukrywała, że ​​wcale go nie kocha. Chcąc złagodzić upartą żonę, Menelaos obdarowywał ją prezentami, ale to nie pomogło na długo.
Wszystko się zmieniło, odkąd Elena poznała pięknego młodego mężczyznę Paris i zakochała się w nim. Od odwiedzających kupców Paryż dowiedział się, że w Sparcie mieszka najpiękniejsza kobieta na ziemi. Chciał zobaczyć się z królową i kilkoma statkami udał się do Sparty do króla Menelaosa. Młody król serdecznie przyjął gościa, a on, zapominając o przyzwoitości, przez cały wieczór nie spuszczał z niej wzroku. Elena wyraźnie odwzajemniła się nieznajomemu.
Następnego dnia Menelaos udał się w interesach, a Paryż spotkał się z Heleną i obmyślili plan ucieczki. Wpuściła księcia trojańskiego do swoich komnat i spędziła z nim kilka namiętnych nocy. A potem, zebrawszy klejnoty, poszła ze swoim kochankiem na jego statek.
Trojanie zakochali się w Helenie za jej urodę. Menelaos nie pogodził się jednak ze stratą żony. Przysiągł zniszczyć Menelaosa i jego przyjaciół i wysłał armię do Troi. Ale dopiero 10 lat później, przy pomocy przebiegłości i konia trojańskiego, Grecy zdobyli Troję. Paryż zginął od zatrutej strzały. I Menelaos przebaczył swojej żonie, która rzuciła mu się do stóp, i żył z nią aż do swojej śmierci.

Dawid odszukał historię u Tytusa Liwiusza. jak w odległych wiekach, które nawet Rzymianom wydawały się starożytne, między Rzymianami a Sabinami toczyła się wielka waśń. Rzymianie zaprosili na ucztę sąsiadów Sabinek, jednak zamiary Rzymian były podstępne: niespodziewanie zaatakowali gości i pojmali obecne na uczcie kobiety Sabine. Sabini postanowili się zemścić, zebrali armię i przenieśli się do Rzymu. Jednak w chwili, gdy miała wybuchnąć krwawa bitwa, kobiety Sabine wpadły w gąszcz wojowników i zmusiły ich do przerwania walki. Od tego czasu, jak głosi legenda, Rzymianie i Sabiny zjednoczyli się w jeden lud.

David uważał, że legenda ta będzie najbardziej aktualna w jego epoce. Dawid przez tak długi czas nie namalował ani jednego obrazu. Ale w końcu obraz jest gotowy.

Burzliwa bitwa zamarła na płótnie, spętana beznamiętną czystością linii. Piękni jak marmurowe posągi, nadzy wojownicy zamarli z bronią w dłoniach. Nawet kobiety Sabiny, które rzuciły się, by rozdzielić wrogów, wydawały się przerażone, nawet matka, która wzniosła dziecko do nieba, zatrzymała się jak posąg.

Las włóczni wystrzelił w głębi obrazu w pobliżu murów starożytnego Rzymu. Z przodu dwaj przywódcy zatrzymali się przed decydującą bitwą. Romulus jest gotowy rzucić lekką strzałkę, przywódca Sabines Tatius czeka na wroga z wyciągniętym mieczem i podniesioną tarczą. Skopiowana broń mogła uderzać z dokładnością do konturów. David namalował wszystkie postacie na obrazie z natury.

Sam Napoleon widział ten obraz, ale go nie rozumiał. Reakcja publiczności również okazała się niejednoznaczna: obok wysokiego uznania ze strony koneserów sztuki, którzy rozumieli jej aktualność w tych trudnych czasach, pojawiło się wiele zakłopotanych, wesołych okrzyków – jak tak wiele osób może wystawiać się nago na widok publiczny! Pomiędzy publicznością a płótnem stanęła pusta ściana nieporozumień.

Artysta namalował obraz oparty na znanej historii o śmierci rzymskiego filozofa, poety i męża stanu Seneki.
Seneka należał do klasy jeźdźców. Na prośbę matki przyszłego cesarza Neron został jego wychowawcą.
Od młodości Seneka lubił filozofię. Za panowania cesarza Kaliguli wstępuje do Senatu, szybko stając się popularnym mówcą. Chwała mówcy i pisarza Seneki budzi zazdrość cesarza, tak że chciał go zabić, gdyby nie namowa jednej z konkubin.
Za panowania cesarza Nerona zostaje jego pierwszym doradcą. Wpływ Seneki na cesarza był ogromny. Później otrzymuje najwyższe stanowisko konsula w imperium, staje się bardzo bogaty.
Nero namawia swoich doradców Senekę i Burrę, aby pośrednio uczestniczyli w morderstwie jego matki Agrypiny. Po tej zbrodni stosunki Seneki z cesarzem stają się coraz bardziej napięte. Później Seneka zrezygnował i pozostawił cały swój majątek cesarzowi Neronowi.
Neron, czując ogromny wpływ Seneki na społeczeństwo, który mu przeszkadza, postanawia usunąć swojego nauczyciela i doradcę. Seneka został skazany na śmierć, ale miał prawo wybrać sposób, w jaki umrze.
Seneka postanowił popełnić samobójstwo. Pomimo namów męża, jego żona Paulina zdecydowała się wyjechać z nim. Oboje podcięli sobie żyły w ramionach. U Seneki, który był już stary, krew płynęła powoli, a on otworzył żyły w nogach. Ponieważ śmierć wciąż nie nadeszła, Seneka poprosił lekarza, aby podał mu truciznę.

Sokrates jest znanym starożytnym greckim filozofem. W codziennym życiu wyróżniał się wielką prostotą, łagodnością i niezwykłą odwagą w walce o prawdę i swoje przekonania.
Zwykle Sokrates głosił na ulicach, wciągając głównie młodych ludzi do rozmów, dyskusji, pomagając młodym mężczyznom zagłębić się w istotę pojęć dobra i zła, piękna, miłości, nieśmiertelności duszy, wiedzy itp.
Bezpośredniość wyroków Sokratesa przysporzyła mu wielu wrogów, którzy oskarżali go o psucie młodzieży i wypieranie się religii państwowej. Głównym oskarżycielem Sokratesa była zamożna i wpływowa demokratka Anita.
Filozof został skazany na śmierć. Przyjaciele proponowali mu ucieczkę, lecz Sokrates odmówił i odważnie, spokojnie wypił szklankę trucizny z cykuty.
Dawid przedstawił pokój więzienny. Proste łóżko stoi pod gołą kamienną ścianą. Na nim Sokrates żegna się ze swoimi uczniami. Na podłodze wiszą łańcuchy, z których filozof został już uwolniony.
Artysta kontrastuje surową odwagę starego filozofa z głęboką rozpaczą otaczających go osób. Sam kat, podając skazańcowi truciznę, jest zszokowany tym, co się dzieje.
W nogach łóżka Dawid przedstawił Platona pogrążonego w myślach. Przy łóżku znajduje się dialog Kryton, będący częścią Korpusu Platońskiego. Wyraża swoje uczucia bardziej otwarcie niż Platon.U wezgłowia łóżka najbardziej wyrazisty ze wszystkich obecnych jest Apollodorus, grecki gramatyk i filozof. I oczywiście uczniowie Sokratesa są w pobliżu, nie ukrywając swojego smutku.

Zdjęcie przedstawia wydarzenie historyczne: morderstwo dokonane przez wrogów rewolucji francuskiej wydawcy gazety „Przyjaciel ludu” Jeana Marata, który w gazecie szczególnie nawoływał do egzekucji króla-tyrana, w przeciwnym razie nie byłoby pokój dla zwykłych Francuzów.

Marat był chory, więc leżał w wannie, przykryty prześcieradłem, lecząc się na przeziębienie. Dzień wcześniej przyniesiono mu list od kobiety, która prosiła o przyjęcie go w celu poinformowania go o rzekomo zbliżającym się spisku. W chwili kąpieli Marat czytał właśnie list, w drugiej ręce trzymał długopis. W tym czasie przyszła ta kobieta i pozwolono jej spotkać się z Maratem. Weszła i wbiła nóż w bezbronną pierś Marata, pomszcząc w ten sposób straconego króla. Następnego dnia delegat mieszkańców Giro zaproponował, że namaluje obraz o śmierci Marata, przyjaciela zwykłych ludzi.

David trafnie przedstawił sytuację zdarzenia: Marat leży w wannie, w dłoni wciąż ściska list z petycją, głowę owinął ręcznikiem, a druga ręka z długopisem wisi bezradnie; w pobliżu jest nóż. Na cokole, na którym leżą przybory do pisania, widnieje duży napis: „Maratu – David”.

Złowieszczy nastrój nadają zimne ściany, zimna kąpiel. Na twarzy Marata na zawsze odciśnięto niemoc i cierpienie. Blada, wyblakła kolorystyka obrazu nadaje mu wygląd rzeźby grobowej.

To płótno ma ponad dwa i pół metra szerokości. Artysta przedstawia na obrazie triumfalny pochód cesarza Napoleona po rewolucji francuskiej. To pomnik Napoleona – nieco teatralna postać na dębowym koniu na tle dzikiego górskiego krajobrazu, na tle burzliwego nieba z przelatującymi chmurami.

Wszystko na tym obrazie było wspaniałe: stający dęba koń na skraju przepaści, szeroki płaszcz powiewający na lodowatym wietrze, spokojny gest ręki generała wysyłającego wojska do przodu, twarz dowódcy pozbawiona najmniejszego podniecenia. Wszystkie spektakularne detale: błyskotliwa uprząż, złocona rękojeść szabli, kapelusz z galonem, haft na kołnierzu, zaczesana grzywa konia - zostały ułożone na płótnie w przemyślany i przejrzysty bałagan, tworząc mozaikę równie zjednoczoną, jak bogatą .

Na płótnie pojawił się żywy obraz czasu, kryjący za olśniewającym blaskiem uroczystych ceremonii trzeźwą kalkulację, a za dumą zwycięstw - pragnienie władzy.

Na skale zdeptanej końskimi kopytami, pełniącej funkcję cokołu, wyryte są imiona wielkich wodzów starożytności: Karol Wielki i Hannibal. Trzecie imię to Bonoparte.

Portretowi bardzo spodobał się pierwszy konsul, który zamówił trzy jego egzemplarze.

Zapraszający gest wyciągniętej ręki jest później często powtarzany w obrazach epoki romantyzmu.

Papież Pius II jest założycielem Zakonu Betlejemskiego. Podczas studiów na uniwersytecie czytał dzieła Cycerona, Liwiusza i naśladując rzymskich poetów pisał wiersze erotyczne. Był humanistą. Wykazał się zdolnościami dyplomatycznymi na dworze cesarza niemieckiego Fryderyka III, a następnie został jego osobistym sekretarzem.
W wieku 40 lat przyjął święcenia kapłańskie i został mianowany biskupem Sieny, następnie kardynałem, a w końcu papieżem.
Jako humanista Pius XII wspierał rozwój życia kulturalnego na dworze papieskim. Interesował się literaturą klasyczną, pisał poezję łacińską.
Zdecydowanie popierał próby znalezienia lekarstwa na szerzącą się wówczas zarazę. Na dworze Piusa II sporządzono list do sułtana tureckiego wzywający do przejścia na chrześcijaństwo. Założył Zakon Wojskowy Najświętszej Marii Panny Betlejemskiej.
obok papieża kardynał Caprara – został mianowany Pierwszym Konsulem Francji (wówczas Napoleon Bonoparte) – legat papieski na dworze papfa Piusa II. Paryż stał się rezydencją Caprary.
W 1802 roku został mianowany przez papieża arcybiskupem Mediolanu. A w 1804 roku namówił Piusa II, aby udał się do Paryża na koronację Napoleona. Caprara, jako arcybiskup Mediolanu, koronował Napoleona na króla Włoch, umieszczając na nim koronę.

Lucy Semplis Camille Benoit Desmoulins – francuska prawniczka, dziennikarka i rewolucjonistka. Inicjator marszu na Bastylię, który zapoczątkował rewolucję francuską.
Desmoulins był przyjacielem Maksymiliana Robespierre'a, przepojonym szacunkiem dla starożytnego ducha rewolucyjnego.
Pomimo jąkania był znakomitym mówcą i został prawnikiem.
Podczas zamieszek w Paryżu zwrócił się do tłumu, wzywając do broni. Pierwszy przyczepił do kapelusza zieloną wstążkę (w kolorze nadziei). To wezwanie dało pierwszy impuls do zniszczenia Bastylii. Domagał się proklamowania republiki.
Na procesie Ludwika XVI opowiadał się za śmiercią króla.
Jednak później Desmoulins zaczął w swoich artykułach wzywać do litości, ale Robespierre przestał go wspierać. W rezultacie Desmoulins został skazany przez trybunał rewolucyjny i stracony wraz z Dantonem.
Obraz przedstawia Desmoulinsa w najlepszych latach jego życia z żoną i dzieckiem.

Andromacha opłakuje Hektora. 1783

Jacques Louis David (30 sierpnia 1748, Paryż - 29 grudnia 1825, Bruksela), malarz francuski. Studiował u malarza historycznego J. M. Vienne’a w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu (1766-1774). Wczesne dzieła Davida, w których wyczuwalne są echa rokoka i wpływy idei sentymentalnych, mają tradycyjnie akademicki charakter („Bitwa o Minerwę i Marsa”, 1771, Luwr, Paryż). W latach 1775-1780 Dawid studiował we Włoszech, gdzie odkrył starożytność, biorąc ją za przykład obywatelstwa twórczości artystycznej. Orientacja dziennikarska, chęć wyrażenia heroicznych ideałów miłujących wolność poprzez obrazy starożytności są charakterystyczne dla klasycyzmu epoki przedrewolucyjnej, której największym przedstawicielem był Dawid. Po raz pierwszy u Dawida zasady klasycyzmu zostały zarysowane w obrazie Belizariusz żebrzący jałmużnę (1781, Muzeum Sztuk Pięknych w Lille), wyróżniającym się surowością kompozycji i przejrzystością struktury rytmicznej, i znajdują swój najpełniejszy wyraz w Przysiędze Horacjuszy, bogatej w odważny dramat (1784, Luwr) – obraz historyczny, odbierany przez publiczność jako wezwanie do walki. Twórczość Dawida z lat 80. XVIII w. („Śmierć Sokratesa”, 1787, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; „Liktorzy przynoszący Brutusowi ciało jego syna”, 1789, Luwr) charakteryzuje się wzniosłością koncepcji, powagą sceniczną struktury figuratywnej, płaskorzeźby w budowie kompozycji, a także przewagi zasady objętości-cieniaka nad kolorem. W portretach z lat 80. i wczesnych 90. XVIII wieku, które podkreślają społeczną istotę modeli, ucieleśniono klasyczne wyobrażenia o osobie energicznej i silnej woli („Doktor A. Leroy”, 1783, Muzeum Fabre, Montpellier). Zainspirowany bohaterstwem Rewolucji Francuskiej David podejmuje próbę stworzenia obrazu historycznego o tematyce współczesnej („Przysięga w sali balowej”, niezrealizowana; zachował się szkic, sepia, 1791, Luwr). Obrazy „Zamordowany Lepelletier” (1793, niezachowany, znane z ryciny P. A. Tardieu, Biblioteka Narodowa, Paryż i z rysunku F. Devozha, Musee Magnin, Dijon), a zwłaszcza „Śmierć Marata” (1793, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Brukseli), swoim tragicznym brzmieniem, surowym lakonizmem, ascetyczną powściągliwością koloru i rzeźbiarską monumentalnością form, stają się pomnikami bohaterów epoki rewolucyjnej, łączącymi cechy portretu i malarstwa historycznego. Dawid był aktywną postacią rewolucji, członkiem Konwencji Jakobińskiej, organizował masowe festiwale ludowe, stworzył Muzeum Narodowe w Luwrze; pod jego kierownictwem zlikwidowano konserwatywną Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby (której David był członkiem od 1784 r.). Po kontrrewolucyjnym zamachu stanu termidoriańskim trwającym od końca lat 90. XVIII wieku David ponownie zwraca się ku dramatycznym wydarzeniom historii starożytnej, podkreślając zawarty w nich motyw pogodzenia sprzeczności, odtwarzając starożytność jako świat idealnego piękna i czystej harmonii („Sabiny powstrzymujące Bitwa Rzymian z Sabinami”, 1799, Luwr). W jego twórczości wzrastają cechy abstrakcji i racjonalnej narracji. Od 1804 roku Dawid był „pierwszym malarzem” Napoleona; w chłodno efektownych, barwnych i przeładowanych kompozycjami obrazach zamówionych przez Napoleona (Koronacja, 1805-1807, Luwr) wyczuwalna jest obojętność artysty na przedstawiane wydarzenia, dąży on jednak do wyrazistej charakterystyki poszczególnych postaci. W latach 1790-1810 David namalował liczne portrety, zarówno uroczyste („Napoleon na skrzyżowaniu św. Bernarda”, 1800, Muzeum Narodowe Wersalu i Trianon; „Madame Recamier”, 1800, Luwr), jak i bardziej realistyczne, zbliżające się do intymności (portrety pary Serisia, 1795, Luwr). W 1816 r., po restauracji Burbonów, Dawid został zmuszony do wyjazdu do Brukseli. David był nauczycielem A. Grosa, F. Gerarda, J. O. D. Ingresa i wielu innych.

David studiował w Akademii Francuskiej. Po otrzymaniu rzymskiego stypendium Prix de Rome (czterokrotnie nie udało mu się wygrać, przez co próbował popełnić samobójstwo z głodu), w 1775 wyjechał do Włoch. Jego pragnienie sztuki starożytnej, otrzymane w Rzymie, a także przegląd ruin Pompei i Herkulanum, spowodowały odrodzenie klasycznego nurtu w sztuce francuskiej. Zapożyczał klasyczne formy i motywy, głównie z rzeźby, aby ukazać poczucie godności przypisywane starożytnym Rzymianom.

Zniszczony pragnieniem doskonałości, a także politycznymi ideami rewolucji francuskiej, Dawid w swoich dziełach narzucał surowe ograniczenia w wyrażaniu uczuć. To tłumienie ostatecznie doprowadziło do charakterystycznej obojętności i racjonalizmu.

Reputacja w biografii Davida została w dużej mierze zasłużona na wystawie w 1784 roku. Następnie zaprezentował swoje największe dzieło „Przysięga Horacjuszy” (obecnie w Luwrze).

Płótno to, podobnie jak Śmierć Sokratesa (1787, Metropolitan Museum of Art), Liktorzy przynoszący Brutusowi ciała jego synów (1780, Luwr), wyrażało temat odpowiedniej sytuacji politycznej. Praca przyniosła Davidowi dużą popularność. W 1780 roku został zaproszony do Akademii Królewskiej, pracował jako przybliżony artysta królewski.

Jako potężny republikanin Dawid od chwili wyboru do Konwencji Konstytucyjnej popierał odejście króla i rozwiązanie Akademii Królewskiej we Francji i Rzymie. W jego obrazach przedstawiających cierpiących na rewolucję, zwłaszcza w Maracie (1793, Bruksela), jego żelazna kontrola osłabła. Nadawał dramatycznym portretom połysk. Artysta przez pewien czas przebywał w więzieniu, aż do zakończenia polityki terroru.

Dawid stał się pierwszym artystą cesarza, który uwiecznił wydarzenia z życia Napoleona (Napoleon przekraczający przełęcz św. Bernarda, 1800–01, Koronacja Napoleona i Józefiny, 1805–07, Rozmieszczenie orłów, 1810). Również biografia Jacques’a Louisa Davida była znana jako wielki portrecista („Mme Recamier”, 1800, Luwr). W tym okresie wpływ Dawida był największy. Ale jego obrazy, bardziej niż kiedykolwiek ucieleśniające teorię neoklasyczną, znów stały się statyczne i nieczułe.

Podczas restauracji monarchii i restauracji Burbonów David spędził ostatnie lata życia w Brukseli. Następnie namalował serię wspaniałych portretów. Mimo że artysta nie docenił gatunku portretu, to w nim zasłynął najbardziej. Używając żywych postaci, a nie rzeźb, pozwolił, aby na rysunku rozwinęły się jego spontaniczne uczucia. Ostatnie obrazy w biografii Davida (na przykład „Antoine Mongez i jego żona Angelica”, 1812, Lille, „Bernard”, 1820, Luwr, „Zenaide i Charlotte Bonaparte”, 1821, Getty Museum) są niezwykle istotne. Wyraźnie pokazywały cechy narodzin nowego romantyzmu.

Jacques-Louis David (fr. Jacques-Louis David; 30 sierpnia 1748, Paryż - 29 grudnia 1825, Bruksela) – francuski malarz i pedagog, czołowy przedstawiciel francuskiego neoklasycyzmu w malarstwie.

Jacques-Louis David urodził się 30 sierpnia 1748 roku w rodzinie hurtownika żelaza Louisa-Maurice'a Davida i jego żony Marie-Genevieve (z domu Buron) i tego samego dnia został ochrzczony w kościele Saint-Germain-l' Auxerrois. Do 2 sierpnia 1757 roku, czyli do śmierci ojca, który być może zginął w pojedynku, mieszkał w pensjonacie klasztoru Picpus. Dzięki bratu matki, François Buronowi, dziewięcioletni Jacques-Louis, po pracy z korepetytorem, wstąpił do Kolegium Czterech Narodów na kurs retoryki. Następnie matka, zostawiając dziecko w Paryżu pod opieką brata, wyjechała do Evreux. O przyszłości Jacques-Louis zadecydowali jej krewni: brat Marie-Genevieve, Francois Buron, podobnie jak jej szwagier Jacques-Francois Demaison, byli architektami, a rodzina była także spokrewniona z artystą Francois Boucherem. Kiedy dostrzeżono zdolność dziecka do rysowania, zdecydowano, że zostanie architektem, podobnie jak obaj jego wujowie.

David pobiera lekcje rysunku w Akademii św. Łukasza, w 1764 roku krewni przedstawiają go Francois Boucherowi w nadziei, że przyjmie Jacques-Louisa na swojego ucznia. Jednak z powodu choroby artysty tak się nie stało – mimo to zalecił młodemu człowiekowi rozpoczęcie nauki u jednego z czołowych mistrzów malarstwa historycznego wczesnego neoklasycyzmu, Josepha Viena. Dwa lata później, w 1766 roku, Dawid wstąpił do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, gdzie rozpoczął naukę w warsztacie w Vienne. System pedagogiczny tego ostatniego, który spędził kilka lat we Włoszech i był zafascynowany starożytnością, opierał się na studiach nad sztuką starożytną, dziełami Rafaela, braćmi Carracci, Michała Anioła, wymogiem osiągnięcia „prawdy” i „wielkości” w malarstwie.

W latach 1775-1780 David studiował w Akademii Francuskiej w Rzymie, gdzie studiował sztukę starożytną i twórczość mistrzów renesansu.

W maju 1782 ożenił się z Charlottą Pekul. Urodziła mu czworo dzieci.

W 1783 został wybrany na członka Akademii Malarstwa.

Aktywnie uczestniczył w ruchu rewolucyjnym. W 1792 roku został wybrany na Konwencję Narodową, gdzie przyłączył się do Montagnardów, na czele z Maratem i Robespierrem, głosujących za śmiercią króla Ludwika XVI. Był członkiem Komitetu Bezpieczeństwa Publicznego, w ramach którego podpisywał rozkazy aresztowania „wrogów rewolucji”. W tym czasie ze względu na różnice polityczne rozwiódł się z żoną.

Próbując utrwalić wydarzenia rewolucji, David maluje szereg obrazów poświęconych rewolucjonistom: „Przysięga w sali balowej” (1791, nieukończona), „Śmierć Marata” (1793, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Bruksela). Również w tym czasie organizował masowe festiwale folklorystyczne i stworzył Muzeum Narodowe w Luwrze.

W 1794 r., po przewrocie termidoriańskim, został uwięziony za poglądy rewolucyjne.

W listopadzie 1796 ożenił się ponownie z Charlotte.

W 1797 był świadkiem uroczystego wjazdu do Paryża Napoleona Bonaparte i od tego czasu stał się jego zagorzałym zwolennikiem, a po dojściu do władzy – dworskim „pierwszym artystą”. David tworzy obrazy poświęcone przejściu Napoleona przez Alpy, jego koronacji, a także szereg kompozycji i portretów osób bliskich Napoleonowi. Po klęsce Napoleona w bitwie pod Waterloo w 1815 roku uciekł do Szwajcarii. W sierpniu tego samego roku wrócił do Francji. Jednak w 1816 roku został wydalony z kraju jako „królobójstwo”, pomimo prośby ministra policji Elie Decasa. Przeniósł się do Brukseli, gdzie mieszkał do końca życia.

Pochowano go na cmentarzu dzielnicy Leopold w Saint-Josse-ten-Node (w 1882 r. pochowano go ponownie na brukselskim cmentarzu w Evere), jego serce przewieziono do Paryża i pochowano na cmentarzu Pere Lachaise.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

David Jacques Louis (1748-1825), malarz francuski.

Urodzony 30 sierpnia 1748 w Paryżu w zamożnej rodzinie mieszczańskiej. chłopiec wcześnie
odkrył pasję do rysowania. W 1766 roku został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, gdzie nauczycielem Dawida został artysta J. M. Vien, tworzący obrazy o tematyce starożytnej. Po ukończeniu Akademii młody malarz, jak to było wówczas w zwyczaju, wyjechał na staż do Włoch. Spędził tam cztery lata (1775-1779). Po powrocie do ojczyzny David został członkiem akademii i regularnie uczestniczył w jej wystawach.

Już we wczesnych dziełach mistrza potwierdzono triumf cywilnej odwagi i rozumu nad bezmyślnym okrucieństwem („Bitwa o Minerwę i Marsa”, 1771). Teraz sceny antyczne na stałe wkroczyły w twórczość artysty. Romantyczny duch obywatelski był charakterystyczny dla klasycyzmu epoki przedrewolucyjnej we Francji. Pierwszym dziełem Dawida w tym stylu jest Belizariusz żebrzący jałmużnę (1781). Ten zdecydowanie surowy obraz, wychwalający odporność prawdziwego obywatela na przeciwności losu, od razu przyciągnął uwagę publiczności.

Jeszcze większym zainteresowaniem cieszył się inny obraz Dawida – „Przysięga Horacjuszy” (1784) nawiązujący do historii Rzymu. Trzej bracia ze szlacheckiego rodu Horatii pokonali trzech swoich przeciwników w bitwie z miastem Alba Longa. I choć dwóch braci zginęło, pojedynek zakończył się na korzyść Rzymian, co przyniosło im szybkie i bezkrwawe zwycięstwo.

David pracował na zlecenie rządu: akademia zachęcała do dzieł budzących uczucia patriotyczne. W 1787 r. malarz stworzył obraz „Śmierć Sokratesa”, w 1789 r. – „Liktorzy przynoszą Brutusowi ciała jego synów”. Ostatnie płótno zostało wystawione w rewolucyjnym Paryżu po zdobyciu Bastylii i od razu zyskało dużą popularność. Przedstawiał takie obrazy znane paryżanom - kobiety opłakują zmarłych.

Od tego momentu David stał się uznanym artystą rewolucji francuskiej. Obraz „Przysięga w sali balowej” (1791) nie został przez mistrza ukończony, gdyż większość jego bohaterów – posłów – rok później albo trafiła na wygnanie, albo padła ofiarą jakobińskiego terroru. W 1793 roku David napisał kompozycje „Zamordowany Lepeletier” i „Śmierć Marata”, łącząc w nich cechy portretu i płótna historycznego. Sam artysta był członkiem Konwentu, brał udział w tworzeniu nowych rewolucyjnych świąt. To jemu powierzono organizację Muzeum Narodowego w Luwrze. Po dojściu do władzy Napoleona I głównym malarzem nadwornym został Dawid. Okazał się niezwykle płodny, wykonał wiele portretów cesarza („Napoleona na skrzyżowaniu św. Bernarda”, 1800 r. itd.), jego żony Józefiny, dworzan („Madame Recamier”, 1800 r.; portrety pary Serizia , 1795.) i generałów, a także uwieczniono uroczyste wydarzenia („Koronacja”, 1805-1807).

Po klęsce Napoleona Dawid zmuszony był wyjechać do Brukseli (1816), gdzie zmarł 29 grudnia 1825 r.