Kolejny obrazowy przykład niezwykłej kreatywności na świecie. Na pierwszy rzut oka te obrazy wyglądają jak pejzaże malowane olejem, z wysokimi wzgórzami, dzikimi morzami i burzliwą pogodą. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że morze i burza to tylko kapusta. Na innych fotografiach „modelami” są brokuły, ziemniaki, chleb, ser. To nie są obrazy, to są prawdziwe zdjęcia!!! A wszystkie szczegóły krajobrazów to prawdziwe produkty!
Autorem prac jest słynny australijski fotograf Carl Warner, który ukończył studia artystyczne i planował zostać ilustratorem, jednak z czasem odnalazł swoje prawdziwe powołanie. Jego praca jest niesamowita!
A jeśli pomyślisz ile czasu, wysiłku i wysiłku wymaga każde zdjęcie (produkty szybko tracą swoją „twarz” – trzeba pracować szybko i profesjonalnie, poza tym zdjęcia są wielowarstwowe – Carl nakłada je na siebie) zdziwienie może równie dobrze przerodzić się w podziw.
Dopiero po bliższym przyjrzeniu się zrozumiesz, że to wcale nie są rysunki, ale prawdziwe zdjęcia prawdziwych warzyw, owoców, chleba, sera i innych produktów spożywczych! Dlatego jego krajobrazy żywnościowe są również nazywane krajobrazami żywnościowymi.
Popularność fotografa po tym, jak jego jadalne pejzaże zyskały na popularności, znacznie wzrosła. Wiele firm produktowych chce pozyskać tak oryginalnego fotografa do wykonania reklam, ulotek o swoich produktach. Przecież zwykle do kręcenia reklam używają specjalnych replik, a nie prawdziwych produktów, a Carl Warner pracuje z prawdziwymi produktami, a nawet z takim poczuciem humoru i wyobraźnią!
Praca nad takimi fotografiami jest również trudna, ponieważ jedzenie bardzo szybko traci swój wygląd, więdnie i psuje się pod jasnym światłem, a autorowi zajmuje od dwóch do trzech dni bezpośrednie zbudowanie kompozycji warzyw, owoców i innych potraw oraz sfotografowanie!
Znacznie więcej czasu zajmuje obróbka powstałych zdjęć i łączenie odmiennych elementów, planowanie każdego zdjęcia (na długo przed tym, jak Carl weźmie do ręki aparat), rysowanie szkiców… go w sklepie, prawdopodobnie uważany za nieco nienormalny)!
Najważniejsze, co możemy wynieść z pracy Karla Warnera, to to, że nawet jedzenie jest polem do fantazji. Wasze dzieci z pewnością docenią nowe, kreatywne serwowanie dań, a nawet warzywa będą zjadane z wielkim apetytem!
Carl mówi: „Staram się rysować najbardziej tradycyjne pejzaże, ponieważ chcę, aby widzowie myśleli, że to zwykły obraz. Uświadomienie sobie prawdziwych składników obrazu wywołuje uśmiech, a to jest dla mnie najważniejsze”.
Czy mogłeś powstrzymać się od uśmiechu, patrząc na jego zdjęcia?
Pierwsze zdjęcie, które zapoczątkowało fascynację Carla jadalnymi krajobrazami, zaczęło się od testu „Mushroom Savannah”, po którym zaczął używać wielu różnych jadalnych składników w jednym krajobrazie:
Tak przebiega proces...
Carl Warner przy pracy
Jedzenie w historii sztuki zawsze było źródłem inspiracji dla artystów, z których wielu zwróciło się do niego jako natury do swoich martwych natur. A w naszych czasach stał się także materiałem do twórczości artystycznej. Niektórzy projektanci i styliści zaczęli wykorzystywać produkty do tworzenia unikalnych dzieł sztuki, które stały się znane jako sztuka jedzenia. Praca fotografa i stylistka żywności Tatyana Shkondina jest tego wyraźnym potwierdzeniem. Z jedzenia tworzy niesamowite repliki słynnych obrazów klasycznych artystów.
Kreatywna osoba może znaleźć inspirację w najzwyklejszych rzeczach. A fakt, że fotografia kulinarna jest jej powołaniem, Tatyana natychmiast zdała sobie sprawę, gdy tylko zaczęła profesjonalnie zajmować się tą sztuką.
W nowym gatunku sztuki współczesnej fotografka osiągnęła już niemałe sukcesy i uznanie, gdyż jej pracami od dawna interesują się światowe firmy. Tatyana współpracowała z takimi markami jak Campbell's, Bounduelle, Norge, Valio, Lurpak, Jacobs, Gastronom i inne.
Tatyana Shkondina przeprowadziła także wyjątkowy projekt twórczy, który obejmował całą serię prac poświęconych obrazom wielkich mistrzów minionych stuleci. Fotograf odtworzył najdokładniejsze i najbardziej oryginalne obrazy Salvadora Dali, Vincenta van Gogha, Kazimierza Malewicza, Andy'ego Warhola i innych równie znanych malarzy, stosując oryginalne podejście i najzwyklejsze produkty.
Na jej arcydziełach widzimy jagody i jabłka, plastry arbuza i sera, makarony i mięso, kawior i zioła, ziarna kawy i wiele więcej, które można znaleźć w kuchni każdej gospodyni domowej. Nawiasem mówiąc, hobby fotografa-stylisty, który ma wykształcenie inżynierii radiowej, zaczęło się od jej własnej kuchni.
Vincent van Gogh, Gwiaździsta noc (1889).
René Magritte „Syn Człowieczy”
Katsushika Hokusai, Południowy wiatr, pogodny dzień. (1832).
Sama Tatyana Shkondina komentuje swoją pracę w następujący sposób: „Do obrazu Hokusai wybrałem popularne japońskie potrawy: łososia, zieloną herbatę i ryż. Są proste, ale mają żywy kolor, smak i konsystencję, jak wiele rzeczy w Japonii”.
Salvador Dali, Trwałość pamięci. (1931)
„... Jedną z najtrudniejszych prac była Trwałość pamięci Salvadora Dali: musiałem pokazać objętość, ale jednocześnie zachować płaską kompozycję”.
Wassily Kandinsky, Kilka kręgów. (1926).
"...Moim ulubionym stylem artystycznym jest sztuka abstrakcyjna, uwielbiam twórczość Wassily'ego Kandinsky'ego. Jego arcydzieło "Kilka kręgów" stało się moim ulubionym projektem. Dla niego wybrałam owoce - jasne, smaczne i lekko przezroczyste."
Andy Warhol, „Znak dolara”
„... A „Znak dolara” Andy'ego Warhola ma mały żart. Ponieważ słowo „kapusta” czasami oznacza pieniądze w języku rosyjskim, postanowiłem odtworzyć tę pracę z czterech rodzajów kapusty.
Vincent van Gogh, Słoneczniki. (1888).
Treść artykułu:
Z czego nie powstają współczesne płótna. Używają do nich nie tylko farb, liści, papieru, ale nawet ziaren kawy, makaronu, płatków śniadaniowych. Rzemieślnicy wykonują piękne obrazki ze skorupek jajek w taki sposób, że nie każdy zrozumie, z czego zrobione jest takie dzieło sztuki. Najważniejsze jest odpowiednie przygotowanie materiałów, a następnie można przystąpić do tworzenia.
Obrazy zbożowe zrób to sam
Tak, tak, takie kolorowe płaskorzeźby powstają ze zwykłych zbóż. Możesz użyć dowolnego, ale najczęściej takie płótna są tworzone z:
- soczewica;
- Ryż
- proso;
- gryka.
Jeśli tworzysz rękodzieło ze zbóż, to podczas barwienia ziaren nie wlewaj do niego wody lub, jeśli to konieczne, dodawaj bardzo mało. Następnie podczas suszenia uważaj, aby ziarna się nie sklejały. Aby to zrobić, czasami mieszaj je ręką lub suchą łyżką.
Ale nie wszystkie obrazy zbożowe wymagają barwienia ziarna. Możesz więc użyć białego ryżu lub kaszy manny, brązowej gryki, żółtego prosa. Ponadto możesz wziąć inne materiały sypkie dostępne w kuchni: nasiona, groszek, makaron.
Do zdjęcia płatków zbożowych potrzebna będzie ramka na zdjęcia z podkładem. Możesz kupić niedrogi, który ma plastikową folię na górze zamiast szkła.
piękne zdjęcia maluszka
Jeśli ty i twoje dziecko chcecie zrobić taki panel, zacznijcie od narysowania przyszłego obrazu. Aby to zrobić, użyj prostego ołówka. Staraj się nie naciskać go mocno, aby linie rysika nie były widoczne w gotowej pracy.
Aby to zrobić, najpierw przyklej arkusz papieru do podłoża. W tym przypadku używa się różu, a następnie tworzy podstawę graficzną dla przyszłej kompozycji.
Jeśli dziecko może samodzielnie narysować obrazek, pozwól mu to zrobić. W międzyczasie przygotuj materiały.
Lepiej jest wsypać każdy rodzaj płatków do osobnej miski lub głębokiego talerza. Wtedy kolory nie będą pomieszane, a główny materiał na obrazy nie będzie rozsypany na podłodze.
Zacznij wypełniać płótno małym fragmentem. Lepiej, jeśli są zamknięte. Pokryj fragment, w tym przypadku jeden kwiat, pędzlem zamoczonym w kleju PVA, posyp go grysem o pożądanym kolorze. Kontrast detalu można dodać wklejając suchą herbatę pomiędzy ziarna żółtego prosa lub bezpośrednio na nie.
Wierzchołek drugiego kwiatka składa się z kaszy gryczanej, część środkowa i dolna również z prosa. Powiedz dziecku, że łodyga rośliny będzie dobrze wyglądać, jeśli przykleisz do niej połówki suchego groszku. Możliwe jest pokrycie każdego dużego elementu PVA i przyklejenie go, natomiast do mocowania małych płatków wygodniej jest nałożyć klej na podstawę.
Ziarna fasoli otaczające wazon najlepiej również przyklejać pojedynczo, nakładając PVA na każde. W wazonie można umieścić makaron, który również pięknie wygląda, a wkrótce znów to zobaczysz. Opraw obraz w ramkę i powieś na ścianie.
Robienie panelu makaronu
Kontynuując temat obrazów z produktów luzem dostępnych w kuchni, możemy podpowiedzieć jak wykonać takie wspaniałe płótno.
Do niego będziesz potrzebować:
- rama z mocną podstawą ze sklejki lub tektury;
- Klej PVA;
- kasza manna, gryka;
- groszek;
- makaron w kształcie spirali, rogów, kanalików, zaokrąglony;
- gąbka.
Teraz nasmaruj pień drzewa PVA, przyklej do niego grykę. Z góry, również za pomocą kleju, przymocuj makaron tak, jak pokazano na zdjęciu. Zrób to samo dla 2 małych drzewek.
Ostrza młyna wykonane są z rurkowatego makaronu, a sam budynek z suchych połówek grochu. Utwórz ścieżkę ze spirali, a następnie pozwól oryginalnemu stworzeniu wyschnąć. Podczas gdy to się dzieje, możesz tworzyć dla nich inne interesujące dzieła sztuki, używając do tego skrawków jaj.
mozaika muszli
Nie zdziw się, gdy dowiesz się, z czego wykonana jest ta piękna praca w technice „mozaiki”. Rozgniecione skorupki jaj były idealnym materiałem na tak wspaniały obraz.
Do mozaiki muszli oprócz niej potrzebujesz:
- arkusz grubego kartonu;
- Klej PVA;
- mały drewniany patyk do wyciskania muszli (wystarczy patyk do sushi lub patyk do manicure);
- pinceta;
- farby akrylowe;
Opłucz skorupkę jajka w ciepłej wodzie, usuń z niej wewnętrzną warstwę i wysusz. Profesjonaliści używają właśnie tego, ponieważ gotowana powierzchnia jest luźniejsza, a surowa jest twardsza.
Ale możesz wziąć na przykład kolorowe muszle pozostałe po malowanych pisankach i gotowane z prostych.
Najpierw na tekturze rysowany jest szkic przyszłej mozaiki. Możesz nakleić na nią obrazek z dziecięcej kolorowanki i bezpośrednio na tej podstawie stworzyć panel. Jeśli skorupa jest duża, naciśnij ją rękami, aby uzyskać mniejsze fragmenty. Jeśli jest ciemny i jasny lub farbowany, posortuj go według koloru.
Możesz go opublikować na dwa sposoby:
- Pomaluj skorupę na różne kolory, ułóż ją osobno, pozwól jej wyschnąć, a następnie zmiel ją i zacznij sklejać kawałek po kawałku, wybierając odpowiednie odcienie.
- Przyklej skorupę, a gdy wyschnie, pomaluj gotowy obraz.
Teraz o tym, jak zrobić mozaikę ze skorupek jajka. Nasmaruj mały obszar tektury PVA, przymocuj do niej kilka fragmentów. Jeśli dostaniesz duży kawałek, po prostu naciśnij go drewnianym patyczkiem, aby skorupa pękła i rozpadła się.
Pozostaw taką samą odległość między fragmentami, aby panel był wykonany starannie i dobrze wyglądał.
Po zakończeniu pracy i wypełnieniu całego płótna fragmentami mozaiki, pozwól klejowi całkowicie wyschnąć, a następnie pomaluj skorupę, jeśli użyłeś niepomalowanej. Po wyschnięciu tej warstwy lakierujemy powierzchnię.
Oto mozaika, którą możesz zrobić własnymi rękami. Istnieje wiele opcji, więc wybierz tę, która najbardziej Ci odpowiada i zacznij.
Możesz użyć innych materiałów do wykonania obrazów DIY, takich jak kawa. Tworzy atrakcyjne i smakowicie pachnące panele ścienne.
zdjęcia kawy
Z pachnących ziaren możesz zrobić samą ramkę do przyszłego panelu lub do fotografii, muzyki. Weź gotowy drewniany lub plastikowy. Nasmaruj płaską stronę każdego ziarna klejem i przymocuj blisko siebie na krawędzi. Do takiej pracy idealna jest kawa, której termin przydatności do spożycia upłynął i szkoda ją wyrzucić.
Ale nawet jeśli ziarna nie są stare, możesz przekazać kilka, aby zrobić zdjęcie kawy. Emanuje z niej ożywczy aromat i przyjemnie będzie przebywać w takim sąsiedztwie. A czy można przejść obojętnie np. obok takiego? Emanuje z niej nie tylko odurzający aromat, ale przyciąga spojrzenia, najpierw budzi zdziwienie, a potem podziw.
A takie zdjęcia powstają po prostu z ziaren kawy. Oprócz tego podstawowego materiału musisz przygotować:
- rama z podłożem o pożądanym rozmiarze;
- arkusz miękkiego papieru;
- szpagat;
- klej;
- brązowo-biała satynowa wstążka.
Teraz narysuj ozdobny wzór wokół serca. Nałóż na nią klej stopniowo cienkim pędzlem lub z pistoletu termicznego i przymocuj linkę.
Nie możesz najpierw narysować wzoru, ale natychmiast przyklej sznurek, składając go według potrzeb. Oczywiście dzieje się tak, jeśli wykonałeś już podobną pracę, a twoja ręka jest „pełna”.
Zacznij przyklejać go od lewej strony, następnie od dołu po lewej i idąc w górę do góry obrazu. Tutaj skręć równomiernie nadmiar nici w spiralę, po nałożeniu kleju na to koło. Napraw ziarno kawy w środku. Przyklej kwiaty z satynowych wstążek na dole. Jak je wykonać, dowiesz się z jednego z poniższych artykułów. Pozwól kawowemu obrazowi wyschnąć, przymocuj go do ściany lub powieś na nim.
Z tego żyznego materiału do kreatywności możesz wykonywać różne rzemiosła własnymi rękami lub z udziałem dzieci, krewnych, przyjaciół. Z pewnością ukochana osoba będzie zaskoczona, jeśli budząc się rano, pójdzie napić się kawy do kuchni i stwierdzi, że jego kubek stał się tak oryginalny. Jeśli zastanawiasz się, co podarować bratniej duszy na Walentynki, to taki kubek z kwiatami i serduszkiem z ziarenek się przyda.
Na romantyczny wieczór możesz udekorować świece w ten sposób. Te kawowe rzemiosła również nie pozostaną niezauważone.
Jeśli chcesz wiedzieć, jak szybko powstaje kawowy obraz, obejrzyj wideo. Wyjaśnia, w jaki sposób można użyć różu do rozróżniania elementów i dlaczego sportowcom korzystniejsze jest powąchanie takich zdjęć niż wypicie aromatycznego, ale mocnego napoju.
Z tych filmów dowiesz się, jak i jakie inne zdjęcia możesz zrobić ze zbóż, kawy i skorupek jaj:
Na pierwszy rzut oka te obrazy wyglądają jak zwykłe malowane pejzaże. Ale jeśli przyjrzysz się bliżej, zobaczysz, że góry na nich zrobione są z chleba, drzewa to nic innego jak brokuły, a pieczone ziemniaki pełnią rolę kamieni. I to nie są obrazy, ale fotografie! Prawie wszystko, co na nich widzisz, jest zrobione z prawdziwego jedzenia!
Australijski fotograf Carl Warner, który pracuje w Londynie, mówi: „Staram się tworzyć bardzo tradycyjne pejzaże, aby przekonać widza, że na pierwszy rzut oka widzi zwykłe obrazy. Kiedy ludzie rozumieją, na czym tak naprawdę polega moja praca, zawsze się uśmiechają – a dla mnie to najlepsza nagroda”.
Karl jest prawdziwym mistrzem w swoim fachu, a jego wyobraźnia po prostu nie ma granic! No bo kto inny wpadłby na pomysł zobrazowania burzy za pomocą fal z… liści kapusty?
W procesie tworzenia każdego zdjęcia dwa lub trzy dni poświęca się na zbudowanie krajobrazu i sfotografowanie go. Ale jedzenie psuje się bardzo szybko w świetle, które jest niezbędne do stworzenia udanych zdjęć. Każda scena jest fotografowana warstwami od pierwszego planu do tła. Retusz i połączenie wszystkich elementów obrazu zajmuje jeszcze kilka dni.
Carl spędza dużo czasu na planowaniu każdego zdjęcia, zanim zacznie je tworzyć. I może też długo patrzeć na warzywa w supermarketach, przez co inni uważają go za trochę dziwnego.
Carl Warner rozpoczął swoją karierę, uczęszczając do college'u artystycznego i chcąc zostać ilustratorem, ponieważ miał talent do rysowania. Jednak później zdał sobie sprawę, że fotografia sprawia mu prawdziwą przyjemność. W ostatnich latach Carl otrzymuje zamówienia od wielu europejskich agencji reklamowych, które chcą zdobyć nietypowe ujęcia dla swoich klientów z branży spożywczej.
12.05.2014
Tworzy niesamowite sceny kulinarne i jadalne krajobrazy Karola Warnera jest australijskim fotografem mieszkającym w Londynie. To wszystko tworzy długo przyglądając się produktom w supermarketach.
Carl Warner, z wykształcenia ilustrator, mistrz gatunku, jest jednocześnie jego twórcą „Foodscapes”, czyli krajobrazów kulinarnych. Jego obrazy przedstawiają góry zbożowe, drzewa - brokuły, fale kapusty, w ogóle ma bogatą wyobraźnię.
Jej głównym celem jest zaszczepienie w dzieciach miłości do zdrowego i prawidłowego odżywiania. Jego obrazy wyróżnia bezpośredniość, bajeczność i niezwykły realizm. Wywołują radość i życzliwe uśmiechy na twarzach.
Pod względem złożoności wykonania układanie pejzaży z jedzenia nie jest trudniejsze niż malowanie obrazów olejnych. Stworzenie jednego jadalnego krajobrazu zajmuje kilka dni.
Najpierw wybierane są produkty zgodnie ze szkicami. Następnie budowanie krajobrazu, fotografowanie, retusz i łączenie wszystkich warstw i elementów zdjęcia. W końcu uzyskuje się wspaniałą iluzję.
Według Karla dzieci wolą jeść frytki i sosy, ponieważ wyglądają atrakcyjniej i apetyczniej niż warzywa i warzywa. Obrazy żywności i jadalne pejzaże całkowicie negują pojęcie nieokreśloności zdrowej żywności. Są często stosowane przez dietetyków i lekarzy.
