>

Różnice między klasycyzmem a romantyzmem. Ruchy literackie: romantyzm i klasycyzm. Zrozumienie minionych epok

Klasycyzm (francuski klasycyzm, od łac. Classicus - wzorowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny w kulturze europejskiej XVII-XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które znalazły żywy wyraz w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinna być budowana w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje się tylko tym, co wieczne, niezmienne – w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko to, co istotne, cechy typologiczne, odrzucając losowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Romantyzm (francuski romantisme) - ideologiczny i kierunek artystyczny w Europie i amerykańska kultura koniec XVIII wiek - pierwszy połowa XIX wieku wiek. Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, ukazywaniem silnych (często buntowniczych) pasji i charakterów, duchowych i twórczych. uzdrawiająca natura. Rozprzestrzenił się na różne obszary ludzka aktywność. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. W początek XIX wieku romantyzm stał się symbolem nowego kierunku, przeciwieństwo klasycyzmu i Oświecenie.

Klasycyzm XVIII – początków XIX w. (w historii sztuki zagranicznej nazywany często neoklasycyzmem), który stał się stylem paneuropejskim, kształtował się także głównie na łonie Kultura francuska, pod silnym wpływem idei Oświecenia. W architekturze nowe typy rezydencji eleganckich, ceremonialnych budynek publiczny, otwarty plac miejski (Gabriel Jacques Ange i Soufflot Jacques Germain), poszukiwanie nowych, nieuporządkowanych form architektury, dążenie do surowej prostoty w twórczości Ledoux Claude Nicolas antycypowało architekturę późnej fazy klasycyzmu – stylu Empire. Obywatelski patos i liryzm połączone w plastiku (Pigal Jean Baptiste i Houdon Jean Antoine), dekoracyjne krajobrazy(Roberta Huberta). Odważny dramat historyczny i obrazy portretowe nieodłącznie związane z twórczością Kapituły Klasycyzm francuski, malarz Jacques Louis David. W XIX wieku malarstwo klasycystyczne, pomimo działalności poszczególnych wielkich mistrzów, jak np. Jean Auguste Dominik Ingres, przeradza się w oficjalną apologetyczną lub pretensjonalną sztukę salonową erotyczną. Międzynarodowym centrum europejskiego klasycyzmu XVIII i początków XIX wieku był Rzym, gdzie tradycje akademizmu z charakterystycznym dla niego połączeniem szlachetności form i zimnej idealizacji (niemiecki malarz Anton Raphael Mengs, rzeźbiarze: Włoch Antonio Canova i Dane Thorvaldsen Bertel) w dużej mierze zdominowany. Architekturę niemieckiego klasycyzmu charakteryzuje surowa monumentalność budowli Karla Friedricha Schinkla, natomiast malarstwo i rzeźbę kontemplacyjną i elegijną charakteryzują portrety Augusta i Wilhelma Tischbeinów oraz rzeźba Johanna Gottfrieda Schadowa. W angielskim klasycyzmie wyróżniają się antyczne budowle Roberta Adama, palladiańskie w duchu osiedla parkowe Williama Chambersa, niezwykle surowe rysunki J. Flaxmana i ceramikę J. Wedgwooda. Własne wersje klasycyzmu rozwinęły się w kultura artystyczna Włochy, Hiszpania, Belgia, Kraje skandynawskie, Stany Zjednoczone; wybitne miejsce W historii sztuki światowej klasycyzm rosyjski lat 60.–1840. XIX w.



Mantyzm jako metoda i kierunek w kulturze artystycznej był zjawiskiem złożonym i sprzecznym. W każdym kraju miało ono silny wyraz narodowy. Romantycy zajmowali różne stanowiska społeczne i stanowiska polityczne w społeczeństwie. Wszyscy zbuntowali się przeciwko skutkom rewolucji burżuazyjnej, ale buntowali się na różne sposoby, ponieważ każdy miał swój własny ideał. Ale pomimo całej swojej różnorodności i różnorodności romantyzm ma stabilne cechy:

Wszystkie wynikały z zaprzeczenia Oświeceniu i racjonalistycznym kanonom klasycyzmu, które krępowały inicjatywę twórczą artysty.

Odkryli zasadę historyzmu (oświeceni oceniali przeszłość ahistorycznie; dla nich było „rozsądne” i „nierozsądne”). Widzieliśmy w przeszłości ludzkie charaktery ukształtowane przez swoje czasy. Zainteresowanie przeszłością narodową zaowocowało powstaniem wielu dzieł historycznych.

Interesować się Kultura ludowa, folklor W epoce romantyzmu publikowano zbiory pieśni ludowe, bajki (bajki braci Jakuba i Wilhelma Grimmów).

Interesować się silna osobowość, który przeciwstawia się całemu otaczającemu światu i polega wyłącznie na sobie. - Uwaga na wewnętrzny świat człowieka.

Rozwijając się w wielu krajach, romantyzm wszędzie nabrał tętniącego życiem tożsamość narodowa, zdeterminowane lokalnymi tradycjami i warunkami historycznymi.

Klasycyzm lub neoklasycyzm początku XX wieku nazywany jest także stylem Empire (od imperium francuskiego - Empire) lub stylem Empire. Dokończył ewolucję klasycyzmu i zademonstrował triumf władzy państwowej. Styl Empire wchłaniał motywy starożytnego Egiptu (geometryzm egipskich ozdób, stylizowane sfinksy), motywy z malowideł Pompei i waz etruskich, które wykorzystywano we wnętrzach pałaców. Architekturę wyróżniają masywne portyki z kolumnami porządku doryckiego (czasami toskańskiego), emblematy wojskowe (orły, wieńce laurowe, zbroja wojskowa, spikerzy). W tym okresie wzniesiono budowle pamięci ( łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe). Jeśli spojrzymy na ewolucję malarstwa we Francji od klasycyzmu do stylu empirowego jako jedną linię, odkryjemy, że jeśli klasycyzm gloryfikował wspaniały splendor pałacowego życia królów francuskich, to styl empirowy gloryfikował wyczyny militarne Napoleona i cesarza gustów rodzącej się burżuazji. Celem gloryfikacji sukcesów państwa służyła architektura pamięci (łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe), powtarzająca starożytne wzorce rzymskie.

Na przełomie XVIII i XIX w. w Niemczech i nie tylko kraje europejskie Powstał nowy kierunek w kulturze duchowej i artystycznej, zwany romantyzmem. Romantyzm stał się swego rodzaju reakcją na klasycyzm z jego kultem rozumu i racjonalizmu. Romantyzm był pierwszym ruchem w sztuce, który uznał artystę za podmiot twórczości i głosił bezwarunkowe pierwszeństwo indywidualnych gustów osobowość twórcza. Największy rozwój Romantyzm dotarł do Francji (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré). Jej największymi przedstawicielami w Niemczech są F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, w Wielkiej Brytanii: - J. Constable, W. Turner. W Rosji cechy romantyzmu pojawiły się w pracach O.A. Kiprensky, częściowo - V.A. Tropinina, S.F. Szczedrina, MI Lebiediewa, K.P. Bryullova, F.A. Bruni, F.P. Tołstoj.

Romantyzm przeciwstawiał utylitaryzm i materialność rodzącego się społeczeństwa mieszczańskiego zerwaniem z codziennością, wycofaniem się w świat marzeń i fantazji oraz idealizacją przeszłości. Romantyzm to świat, w którym króluje melancholia, irracjonalność i ekscentryczność. Jego ślady pojawiły się m.in Świadomość europejska już w XVII wieku, ale lekarze uważali je za oznakę zaburzeń psychicznych. Ale romantyzm jest przeciwieństwem racjonalizmu, a nie humanizmu. Wręcz przeciwnie, tworzy nowy humanizm, proponując rozważenie człowieka we wszystkich jego przejawach.

Pierwsze oznaki romantyzmu pojawiają się niemal jednocześnie w różne kraje, ale każdy wniósł swój własny wkład w jego rozwój. Niemcy uważane są za kolebkę romantyzmu, tu położono podwaliny romantycznej estetyki. Z Niemiec nowy trend szybko rozprzestrzenił się w całej Europie. Romantyzm obejmował literaturę, muzykę, teatr, nauki humanistyczne i sztuki plastyczne.

Teoria filozoficzno-estetyczna wczesny romantyzm opracowany w Niemczech przez A.V. i F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.V. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, stowarzyszenie twórcze który istniał w latach 1798-1801 i nazywał się romantyk jeneński. Powstał krąg niemieckich romantyków koncepcja estetyczna nowy kultura uniwersalna i pomógł ukształtować filozofię romantyczną w pierwszej połowie XIX wieku, której przedstawicielami byli Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) i Søren Kierkegaard (1813-1855).

Bliskim romantykom jeneńskim był niemiecki filozof Friedrich Schelling. Opierając się na zasadach Kanta i Fichtego stworzył teorię romantyczną zbudowaną na gruncie obiektywnego idealizmu. Jego główną metodą poznania jest intuicja intelektualna, wpisana w geniusz filozoficzny i artystyczny. Sztuka jest najwyższą formą zrozumienia świata, jedności świadomości i nieświadomości („System idealizmu transcendentalnego”, 1800). Łączy w sobie wszelkiego rodzaju działania – teoretyczne i praktyczne, duchowe i zmysłowe.

Główną postacią historyczną był niemiecki filozof irracjonalizm Arthur Schopenhauer. W jego głównym dziele „Świat jako wola i przedstawienie” (1819-1844) świat jawi się jako spontaniczna „wola życia”. Zadzwonił Schopenhauer istniejący świat„najgorszy z możliwych”, a jego nauczanie – „pesymizm”. Historia świata nie ma sensu. Cierpienie jest karą za grzech pierworodny, winą odrębnego istnienia. Przezwyciężenie egoizmu i cierpienia następuje w sferze sztuki i moralności. Podstawą sztuki jest kontemplacja idei, wyzwalająca podmiot spod władzy przestrzeni i czasu. Najwyższą ze sztuk jest muzyka, której celem nie jest już reprodukcja idei, ale bezpośrednie odzwierciedlenie „woly życia”. Wpływu Schopenhauera doświadczyli w Niemczech R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann i inni, w Rosji L. Tołstoj, A. Fet i inni.

Wybitny duński filozof, teolog i pisarz Søren Kierkegaard stworzył subiektywną („egzystencjalną”) dialektykę osobowości, przechodzącą przez trzy etapy na drodze do Boga: estetyczny, etyczny i religijny. Kierkegaard uważał, że celem filozofii jest zrozumienie nie jakiegoś ducha absolutnego, ale codziennego istnienia (istnienia) człowieka. Świat zewnętrzny, niezależnie od swojej struktury ontologicznej i bez względu na to, jak doskonały lub niedoskonały jest, nie jest w stanie pomóc człowiekowi w rozwiązaniu jego problemów wewnętrznych. Świat zewnętrzny to egzystencja „zepsuta” i pozbawiona sensu, odpowiedzią na nią powinien być strach i rozpacz („Bojaźń i drżenie”, 1843). Ziemska egzystencja to „życie w paradoksie”. Filozof zalecał, aby człowiek całkowicie poddał się woli Bożej, czyli prowadził „życie religijne”. Myślenie „egzystencjalne”, czyli oparte na autentycznej egzystencji, oznacza nieskończone oddanie prawdzie chrześcijańskiej, nawet jeśli grozi to męczeństwem. Idee Kierkegaarda miały wpływ na całość kultura europejska a nawet nauka (przyznał to założyciel mechanika kwantowa N. Bor).

Głównymi przedstawicielami romantyzmu w literaturze są Novalis, E.T.A. Goffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M.Yu.Lermontow, F.I. Tyutczew.

Niemiecki poeta i filozof Novalis (1772-1801) był wybitnym przedstawicielem jeneńskiego kręgu romantyków. Próbował uzasadnić filozofię „magicznego idealizmu”, która afirmuje biegunowość i wzajemne przechodzenie wszystkich rzeczy, ideę równoważenia rzeczywistości, idei i fantazji w każdym człowieku.

Największym przedstawicielem niemieckiego romantyzmu, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) był wszechstronna osobowość: Był także utalentowanym kompozytorem i genialnym artystą. Jego prace charakteryzują się subtelną ironią filozoficzną i dziwaczną fantazją, sięgającą mistycznej groteski. W swojej pracy E.T.A. Hoffmann ujawnił głęboką rozbieżność między sposobem życia i myśleniem artysty zwyczajna osoba. Bohaterem większości jego dzieł jest bezinteresowny muzyk, którym gardzi dobra materialne, który sens swojego życia odnajduje w miłości do sztuki („Codzienne widoki kota Murra”, 1822).

Odrzucenie utylitaryzmu i zasad burżuazyjnego praktycyzmu, którego stała się ofiarą osobowość człowieka, wyrażaną w swojej twórczości nie tylko przez romantyków niemieckich, ale także angielskich. Największym z nich był George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, członek Izby Lordów, nie śpiewał o rozkoszach życia dworskiego, ale „ światowy smutek„, romantyczny bunt samotnika przeciwko całemu społeczeństwu. Jego wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda” (1812-1818), wiersze filozoficzne„Manfred” (1817) i „Kain” (1821), cykl wierszy opartych na tematyce biblijnej, powieść wierszem „Don Juan” (1819-1824) i teksty przekazujące ostre uczucie katastrofalny ludzka egzystencja, utratę starych ideałów i wartości. Stworzył typ „byronicznego” refleksyjnego bohatera: zawiedzionego, zbuntowanego indywidualisty, samotnego cierpiącego, niezrozumianego przez ludzi, rzucającego wyzwanie całemu porządkowi świata i Bogu. Praca Byrona, która się ukazała ważny etap V rozwój duchowy Społeczeństwo i literatura europejska dały początek na początku XIX wieku zjawisku byronizmu, w tym także „rosyjskiego”.

Wielki francuski pisarz romantyczny Victor Hugo (1802 - 1885) stworzył natchnione powieści „Katedra Notre Dame w Paryżu„(1831), „Les Miserables” (1862), „Człowiek, który się śmieje” (1869) itd., gdzie obnażał problemy społeczne i społeczna niesprawiedliwość. Pisarz argumentował, że niesprawiedliwość prowadzi do biedy – wylęgarni przestępczości i że jedynie radykalne zmiany w społeczeństwie je wyeliminują. W przedmowie do dramatu „Cromwell” (1827) Hugo umieścił manifest francuskich romantyków, w którym wypowiadał się przeciwko klasycznej zasadzie „trzech jedności” i formalnemu rozróżnieniu gatunków, a także formułował zasady nowego, dramaturgia romantyczna. Hugo dostrzegł możliwość połączenia tragizmu i komizmu.

Pesymistyczne spojrzenie na przyszłość, mentalność „światowego smutku” łączyły się w romantyzmie z pragnieniem harmonii w porządku świata, z poszukiwaniem nowych, absolutnych i bezwarunkowych ideałów. Twórczość wybitna Francuski poeta Charles Baudelaire (1821-1867) nazywany jest „poezją dekadencji i rozkładu”. On, zwolennik teorii „sztuki dla sztuki”, uważany jest za twórcę symboliki. Lekceważąc ogólnie przyjęte konwencje, w swojej twórczości wyrażał swój podziw dla zła, brzydoty i wszelkiego rodzaju odchyleń od norm życia codziennego. Jego zbiór poezji Kwiaty zła (1857) wyraża tęsknotę za idealną harmonią.

Ostry rozdźwięk między ideałami a opresyjną rzeczywistością wywołał w umysłach wielu romantyków boleśnie fatalistyczne lub oburzone poczucie „dwóch światów”, gorzką kpinę z rozbieżności między marzeniami a rzeczywistością, podniesioną w literaturze i sztuce do zasady „ romantyczna ironia" W wieku 40 lat zmarł wielki amerykański pisarz romantyczny Edgar Allan Poe (1809-1849). Zaczął pisać w wieku 16 lat, ale udało mu się dzieła poetyckie nie zyskały uznania, dopóki Charles Baudelaire nie przetłumaczył ich na język Francuski. W późniejszych latach cierpiał na depresję i przeżył głęboki kryzys psychiczny. Edgar Allan Poe zasłynął głównie dzięki mistrzowsko napisanym „strasznym” i detektywistycznym opowiadaniom.

Historyczny zasięg romantyzmu ogranicza się do okresu od 1770 do 1840 roku. W jego rozwoju eksperci wyróżniają trzy etapy: przedromantyzm (1770–1800); dojrzały romantyzm (1800-1824), spowodowany Rewolucja Francuska 1789 i kampanie wojenne Napoleona (Goya, Gericault, wczesna twórczość Delacroix); okres rozkwitu romantyzmu – lata 1824–1840 (dojrzała sztuka Turnera i Delacroix). Jeśli w przedromantyzmie dominowały gusta i formy angielskiej wrażliwości, to dojrzały romantyzm jest całkowicie francuski. W tym okresie pojawiło się nowe malarstwo historyczne i nowoczesna szkoła krajobraz. W trzecim okresie, zwanym „ruchem romantycznym”, dominującą pozycję zajęła koncepcja geniuszu, ucieleśniona w dojrzała twórczość Turnera i Delacroix.

Główni przedstawiciele romantyzmu w sztuki piękne Malarze E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, KD Friedrich, J. Constable, W. Turner.

Głowa szkoła romantyczna malarstwem we Francji był uznany Eugene Delacroix (1798-1863). największy dekorator swoich czasów. Arcydziełem jego twórczości jest obraz „Wolność wiodąca naród”, namalowany na wysokości wydarzenia rewolucyjne 1830 i ucieleśniał buntowniczy patos charakterystyczny dla romantyzmu. Obraz ten łączy w sobie cechy współczesnej paryżanki z klasyczne piękno i potężna moc Nike z Samotraki. Delacroix uważany jest za twórcę malarstwo historyczne Nowy czas. Delacroix był nie tylko największym francuskim artystą romantycznym, ale także wybitnym pisarzem.

Hiszpania dała światu jednego z największych artystów romantycznych, Francisco José de Goya (1746-1828). Zasłynął w dziedzinie tworzenia portretów hiszpańskiej szlachty i przedstawicieli dworu królewskiego. Goya staje się najbardziej modny artysta, wybrany na członka madryckiej Akademii Sztuk Pięknych, zostaje nadwornym artystą króla Karola IV. Sztuka Goi jest pełna namiętnej emocjonalności, fantazji i społecznej groteski. Elementy fantastyczne, które pojawiły się na przełomie lat 80. i 90., utworzyły holistyczną koncepcję artystycznej wizji świata. Opiera się na fantasmagorii, wglądzie religijnym i grotesce społecznej. W 1799 roku Goya ukończył najsłynniejszą serię swoich rycin – album „Caprichos” (80 arkuszy z komentarzami artysty), poświęcony ludzkiemu szaleństwu i głupocie, jest satyrą na ludzką egzystencję.

(Symbol - z greckiego Symbolon - znak konwencjonalny)
  1. Centralne miejsce zajmuje symbol*
  2. Przeważa pragnienie wyższego ideału
  3. Obraz poetycki ma za zadanie wyrazić istotę zjawiska
  4. Charakterystyczne odbicie świata w dwóch płaszczyznach: realnej i mistycznej
  5. Wyrafinowanie i muzykalność wiersza
Założycielem był D. S. Mereżkowski, który w 1892 r. wygłosił wykład „O przyczynach upadku i nowych tendencjach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (artykuł opublikowany w 1893 r.) Symboliści dzielą się na starszych ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sołogub zadebiutowali w latach 90. XIX w.) i młodsi (A. Blok, A. Bieły, Wiacz. Iwanow i inni zadebiutowali w latach 90. XIX w.)

  • Ameizm

    (Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Ruch literacki akmeizmu powstał na początku lat 1910-tych i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i W. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuźmina „O pięknej przejrzystości”. W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolizm „ godny ojciec„, ale podkreślił, że nowe pokolenie wykształciło „odważnie zdecydowane i jasne spojrzenie na życie”
    1. Skupić się na poezja klasyczna 19 wiek
    2. Przyjęcie ziemski świat w swojej różnorodności, widocznej konkretności
    3. Obiektywizm i klarowność obrazów, precyzja detali
    4. W rytmie akmeiści posługiwali się dolnikiem (Dolnik jest pogwałceniem tradycji
      5. regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co przybliża wiersz do życia mowa potoczna

  • Futuryzm

    Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literackiściśle związany z awangardowymi grupami artystów lat 1910-tych – przede wszystkim z grupami „ Jack Diamentów», « ogon osła", "Młoda Unia". W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 r. rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenich, W. Chlebnikow stworzyli manifest „Policzek w obliczu gustu publicznego”: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.
    1. Bunt, anarchiczny światopogląd
    2. Odrzucenie tradycji kulturowych
    3. Eksperymenty z zakresu rytmu i rymowania, figuratywnego układu zwrotek i wersów
    4. Aktywne tworzenie słów

  • Imagizm

    z łac. imago – obraz Ruch literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest tworzenie obrazu. Podstawy środki wyrazu Imagiści - metafory, często metaforyczne łańcuchy porównujące różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i figuratywnych. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szerszeniewicz i Siergiej Jesienin, który wcześniej należał do grupy nowych poetów chłopskich

    • Klasycyzm i romantyzm to nurty w literaturze i sztuce. Każdy z nich ma swoje własne zasady i środki ekspresja artystyczna. Dowiedzmy się, czym klasycyzm różni się od romantyzmu, porównując ich charakterystyczne cechy.

    Informacje ogólne

    Klasycyzm historycznie zastąpił barok. Jego era obejmuje ponad 150 lat. Klasycyzm zawdzięcza swoje narodziny w XVII wieku pisarze francuscy i poeci. Czołowymi przedstawicielami tego nurtu byli Francois de Malherbe, Pierre Corneille, Molière i inni. W Rosji klasycyzm rozwinął się późno – w XVIII wieku. M. Łomonosow, D. Fonvizin, A. Kantemir – nazwiska znanych rosyjskich klasycystów.

    Rosyjski i Klasycyzm zachodnioeuropejski opierały się na tych samych zasadach, jednak w pracach wyraźnie widać pewne specyfiki. Szczególnie klasycy zachodnioeuropejscy sięgali po sztukę antyku, uznając ją za idealny wzór estetyczny, pisarze rosyjscy częściej sięgali po historię narodową.

    Pierwsze stowarzyszenia przedstawicieli innego kierunku - romantyzm(zwiastunem w tym przypadku był sentymentalizm) – zaczął powstawać w Niemczech w XVIII wieku. Wkrótce romantyzm zaczął rozprzestrzeniać się w innych krajach Europy (Anglia, Francja), a następnie dotarł do USA i Rosji.

    Do znanych romantyków należy wymienić G. Heinego, W. Hugo, J. Byrona, W. Żukowskiego, K. Rylejewa. Dominująca rola romantyzmu w literaturze nie trwała długo – około trzydziestu lat, ale jego znaczenie dla kultury światowej jest ogromne.

    Porównanie

    Przede wszystkim należy porównać postawy ideowe każdego z kierunków. Zatem podstawą klasycyzmu jest zasada racjonalizmu. Rozum dominuje zarówno w społeczeństwie, jak i w nim życie osobiste. Cywilne i obowiązek moralny stoi ponad egoistycznymi uczuciami i namiętnościami. W dziełach klasycyzmu głównym konfliktem jest rozum i uczucia, a rozum z pewnością zwycięża.

    Romantyzm najwyższa wartość przyznaje wewnętrzny świat, indywidualność człowieka. W konfrontacji „społeczeństwa i osobowości” akcent przesuwa się w stronę jednostki, samowystarczalnej, wrażliwej i spragnionej wolności. Romantyzm ukazuje wyjątkowe charaktery i desperackie (często buntownicze) namiętności. Zawiera kult natury, wszystkiego, co naturalne.

    Aby lepiej zrozumieć różnicę między klasycyzmem a romantyzmem, podajemy cechy obu kierunków, które są od siebie całkowicie odmienne. Klasycyzm charakteryzuje się następującymi cechami:

    1. Tylko to, co wieczne, jest cenne. Ważne jest tylko to, co istotne, typologiczne, wszystko, co przypadkowe, nie ma znaczenia.
    2. Koncepcja piramidy. W każdym zjawisku jest centrum – szczyt „piramidy”, któremu podporządkowany jest cały „budynek”. Na przykład w odniesieniu do państwa klasycyści uznawali takie centrum za monarchię rozsądną, korzystną dla wszystkich obywateli. Człowieka uważano za ogniwo w piramidzie wszechświata.
    3. Osoba jest funkcją, ważne są jej działania zewnętrzne. Na przykład Piotra I przedstawiano jako idealnego monarchę, który wzmacniał państwo i dbał o jego dobro. A fakt, że był osobą bardzo złożoną i wcale nie atrakcyjną, nie miał żadnego znaczenia.
    4. W twórczości widać jednoliniowość postaci, obecność w nich jednej dominującej cechy (odwaga lub tchórzostwo, szlachetność lub podstępność itp.). Każdy bohater, w zależności od jego stosunku do obywatelski obowiązek, jest wyraźnie scharakteryzowany jako pozytywny lub negatywny.
    5. Prace konstruowane są według zasad rygoru i logiki. Stosowana jest zasada trzech jedności: akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień (jedność czasu), rozgrywa się w jednym miejscu (jedność miejsca) i reprezentuje jeden konflikt z udziałem wszystkich bohaterów (jedność działania).
    6. Hierarchia gatunków. Wysokie gatunki, takie jak tragedia i oda, opisywały wspaniałe wydarzenia, w których brali udział Wybitnych postaci, generałowie, monarchowie. Gatunki niskie (komedia, bajka) przedstawiały życie zwykłych ludzi, wyśmiewały codzienne zjawiska i pewne cechy charakteru.

    Główne oznaki romantyzmu:

    1. Usuwanie bohaterów z rzeczywistości na skutek niezadowolenia z niej. Ukazanie obrazu świata zgodnego z ideałami autora. Wydarzenia mogą mieć miejsce w mistycznej przeszłości, w przyszłości ze zrestrukturyzowanym społeczeństwem, w nieziemskim, fantastycznym świecie.
    2. Interesować się niezwykłe osobowości (szlachetny bandyta) i wielkie pasje ( fatalna miłość). Bohaterowie - silne, zdesperowane natury - mogą poświęcić się w imię szczęścia swoich sąsiadów lub aktywnie buntować się przeciwko istniejącym warunkom życia.
    3. Żywioły przyrody przeciwstawiają się cywilizacji, która często jawi się jako więzienie wolna osoba. Wydarzenia często odbywają się na tle egzotycznych krajobrazów i obszarów wiejskich.
    4. Emocjonalny, optymistyczny ton prac. Przewaga początku lirycznego.
    5. Skomplikowany schemat fabuły: paradoksalne ruchy, ekscytujące sekrety, nieoczekiwane zakończenia.
    6. Różnicę między klasycyzmem a romantyzmem widać także w prezentowanej palecie gatunkowej. Romantyzm jest ucieleśniony dramat romantyczny, specjalnie skomponowaną powieść, elegię, wzniosły wiersz.