„Wczesny romantyzm M. Gorkiego (pierwsza wersja)

04.04.2019

Romantyczne dzieła A. M. Gorkiego ukazały się w latach 90 lata XIX wiek. Był to czas obojętności na ideały i śmiałe dążenia. Te historyczne ścieżki, za którym podążali populiści, wywołało rozczarowanie wśród inteligencji. Hasło z lat 90.: „Nasz czas nie jest czasem wielkich zadań”. Bohater zostaje obalony, przeciętny człowiek zostaje uwielbiony. Życie traci swój wysoki sens.

Gorki był w literaturze przedstawicielem nowego etapu ruchu wyzwoleńczego. Szarość mieszczańskiej rzeczywistości doprowadziła go nie do zaprzeczenia heroizmowi, ale do konieczności poszukiwania heroizmu w romantycznym, fikcyjnym środowisku.Romantyczny bunt młodego Gorkiego był formą zaprzeczenia filistynizmowi. Jednak jego pragnienie innego życia zostało ubrane w szatę romantyczną dopiero do chwili, gdy żywe wrażenia z rzeczywistości wskazały artyście konkretne, historyczne, a nie baśniowo-romantyczne wyjście.

W liście do Czechowa Gorki witał nowe stulecie: „Niedawno widziałem sztukę Cyrano de Bergerac i byłem nią zachwycony: „Zróbcie miejsce wolnym Gaskończykom!” My południowe niebo synowie, wszyscy jesteśmy pod południowym słońcem i urodziliśmy się ze słońcem we krwi!”

Ten podziw dla ludzi „ze słońcem we krwi” był widoczny u Gorkiego już w jego pierwszym opowiadaniu „Makar Chudra”. Odważna Cyganka Loiko Zobar i bajeczna Rada bardzo się kochali. Ale jeszcze bardziej kochali wolność. I w jej imieniu nie oszczędzili życia. Gorki kłania się silnej, potężnej pasji „naturalnej” osoby, która urodziła się na wolnych stepach, wolna i odsunięta od świata błahych myśli, kalkulacji i egoizmu. Obóz cygański to społeczność, w której obowiązują własne, surowe prawa, które jednak zdaniem autora nie poniżają, ale gloryfikują człowieka i jego nieustępliwą wolę. O wyborze bohaterów decyduje nienawiść pisarza do klasy burżuazyjnej. - niewolnicy grosza, żyjący drobnymi namiętnościami.

W „Pieśni sokoła” spór między Sokołem (bohaterem) a Użem (kupcem) prowadzi czytelnika do wniosku, że wyczyn jest konieczny, nawet jeśli otoczenie nie jest w stanie go docenić. Gorki gloryfikuje „szaleństwo” tych, którzy poświęcają się bez nadziei na szacunek i zrozumienie. Idea ta była szczególnie ważna w czasach, gdy ludzie stracili potrzebę bohaterstwa. Pisarz głęboko wierzy, że w imię świetlanej przyszłości nie ma poświęceń na próżno. Jego rewolucyjny optymizm wyraził się ze szczególną siłą w „Pieśni Petrela”, będącej bezpośrednim wezwaniem do rewolucji, „burzy”.

Styl artystyczny wczesnych dzieł romantycznych Gorkiego jest bardzo wyjątkowy: pełen symboliki, hiperboli i przeciwieństw. Dużą rolę odgrywa krajobraz: morze, step, góry. Mowa bohaterów jest podekscytowana, żałosna, pozbawiona zwyczajnych wyrażeń. Baśniowość stylu młodego Gorkiego wynikała z chęci „wprowadzenia”. biedne życie takie fikcje”, które budziłyby w ludziach pragnienie niezwykłego, wolnego, heroicznego życia.

Jednak Gorki zaczyna zdawać sobie sprawę ze znaczenia specyficznych cech społecznych i codziennych bohaterów. I obdarza ich prawdziwymi cechami „ludzi z dołu”, tak jak romantycy XIX wieku obdarzyli swoich bohaterów cechy charakterystyczne„rycerze” lub „szlachetni dzikusy”.

Gorki tworzy swój własny świat. Często można w nim zaobserwować pewne cechy współczesnej Rosji. Niemniej jednak rzeczywistość artystyczna pisarz żyje według swoich wewnętrznych praw. A te prawa różnią się od praw, które istniały realiści XIX wiek.

W tym świecie natura jest ściśle związana ze stanem psychicznym bohaterów, co odpowiada kanonom romantyzmu. Morze w opowieści „Chelkasz”, las w legendzie o Danko, step w opowieści „Dziadek Arkhip i Lenka” zmieniają się wraz z rozwojem fabuły. Jeśli na początku pracy natura jest spokojna i zwyczajna, to podczas głównego konfliktu „odzwierciedla” napięcie emocjonalne bohaterów. Tak zaczyna się burza lub burza. Co więcej, przyroda ma podwójny charakter. Albo pomaga ludziom, tworząc naturalne tło dla wolnego życia, jak na początku opowieści „Stara kobieta Izergil”, albo się im sprzeciwia. W tej konfrontacji chodzi raczej nie tyle o samą naturę, ile o jej „fałszywe podobieństwo” stworzone przez ludzi.

Ucieleśnieniem tego „fałszywego podobieństwa” jest miasto portowe, które „dycha potężnymi dźwiękami namiętnego hymnu do Merkurego”, czy „żywy” las, który powstał w wyniku lęku ludzi przed naturą. W obu przypadkach rzeczywistość stworzona przez ludzi „zniewoliła ich i zdepersonalizowała”, zatem musi zniknąć w momencie, gdy ludziom uda się pokonać strach. Wręcz przeciwnie, prawdziwa natura jest zawsze żywa. Uosabia niezmienne i wieczne prawa życia, dlatego większość opowieści kończy się pejzażami symbolizującymi „wieczność”, piękno i harmonię natury niepodlegającej drobnym namiętnościom.

Główny bohater zazwyczaj kojarzony jest z naturą. Wokół niego zbudowana jest cała narracja. Tak więc Chelkash czuje się wolny tylko na morzu, umierająca Larra patrzy w niebo. To połączenie pozwala podkreślić głównego bohatera, co odpowiada tradycji romantyzmu. Ten bohater jest wyrzutkiem społeczeństwa, zawsze jest sam. Daleki od bycia „drugim ja” autora, ucieleśnia jednak pewne idee bliskie Gorkiemu.

Główny bohater zazwyczaj ma antagonistę. Powstaje między nimi konflikt, na podstawie którego rozgrywa się fabuła. Zatem główny konflikt ma charakter nie tylko interpersonalny, ale także ideologiczny. „Wolni” bohaterowie przeciwstawiają się bohaterom, którzy polegają albo na pieniądzach, albo na „tradycjach”, albo na „ignorancji”. Wolność dla każdego bardzo różni się od wolności dla ciebie. Pierwszego ucieleśnia Danko, drugiego Larra. Tylko wolność dla wszystkich może przynieść ludziom szczęście, nauczyć ich „widzieć życie”, jak mówi stara Izergil. Jej los sprzeciwia się burżuazyjnemu ideałowi „cichego życia”.

A marzenie Gavrili o „domu” i „opieka” dziadka Arkhipa nad Lenką oraz „mądrość” Uża są dla Gorkiego „ideałem filistyńskim”. Tradycyjna opozycja „jednostki” i „tłumu” w romantyzmie staje się u Gorkiego bardziej skomplikowana. Bohaterów ocenia się także pod kątem etycznym, uzyskując paradoksalny wynik: człowiek z tłumu jest niczym demon dążący do „wolności dla siebie” (w tym sensie, że obaj mogą popełnić przestępstwo). I tutaj konfrontują się z Danko, który poświęca się dla dobra innych i dlatego jest prawdziwą „osobowością”.

Gorki widział, że wszelkie oceny etyczne są względne. On sam na przykład wypowiadał się przeciwko chrześcijańskiej miłości i etyce w opowiadaniu „Sprawa z klamrami”. Gorki wierzył, że człowiek to nie tylko nagromadzenie grzechów i wad, ale także istota zdolna do zmiany siebie i świata. Z tego powodu wszelka etyka musi być „aktywna”, to znaczy musi oceniać osobę z punktu widzenia jej zdolności do „życia i braku pojednania”.

Fabuła opowieści jest często problemem, na który dwa różne systemy wierzeń dają różne odpowiedzi. To skradziony szalik w opowiadaniu „Dziadek Arkhip i Lenka”, problem „ceny pieniądza” w „Chelkash” czy „wolności” w „Starej kobiecie Izergil”. bohater może umrzeć, ale jego pomysły zwyciężą. Wygrywają nie w prawdziwym życiu, ale w ocenie czytelnika tego, co się dzieje. Sokół nie mógł udowodnić „swojej prawdy” Uzha, dla którego szczęście lotu objawia się jesienią. Ale to właśnie Sokół jawi się czytelnikom jako pozytywny bohater.

Konfrontacja dwóch światopoglądów objawia się także m.in wygląd bohaterów i ich postrzeganie rzeczywistości. „Pięknych ludzi” zawsze porównuje się do ptaków; „umieją latać”, a nie „urodzili się, by pełzać”. Wyglądem i mową różnią się znacznie od otaczających ich ludzi. „Piękni ludzie” widzą świat na swój sposób, dla nich nie ma w nim nic strasznego i niezrozumiałego. Dla Chelkasha „ognisty niebieski miecz” widziany przez Gavrilę to prosta „latarnia elektryczna”.

Zatem, oryginalność artystyczna Wczesne prace Gorkiego związane są ze światopoglądem jego bohaterów. Fabuła zbudowana jest na zasadzie konfrontacji dwóch zestawów idei. Bohaterowie, którzy niosą te idee, nawet po śmierci, pozostają zwycięzcami. Od samego początku dzieła są one kompozycyjnie podkreślone i skontrastowane z resztą bohaterów, gdyż dążą do „życia, a nie pojednania”. Ponieważ sprzeciwiają się ideałowi burżuazyjnemu, gadżety często uosabiane w tak charakterystycznych obrazach jak „włóczędzy”. Przejawia się to w mowie i pragnieniu „wolnej natury” oraz w konflikcie z istniejącym społeczeństwem. Taka izolacja społeczna pozwala mówić o ich podobieństwie do romantyzmu bohaterowie XIX wiek. Jednocześnie Gorki nadaje swoim bohaterom charakterystyczne cechy „ludzi z dołu”, co można odczytać jako chęć realistycznego opisu życia Rosji na początku XX wieku.

Młodzi ludzie szczególnie uwielbiają romantyczne dzieła Gorkiego, ponieważ w młodości człowiek ma największą obsesję na punkcie chęci przerobienia i odbudowania życia. Idealny, jasny, szlachetni bohaterowie a sto lat później przyciągają czytelnika swoją odmiennością od otaczających nas ludzi. „Szaleństwo odważnych jest mądrością życia!” Tak, istniejące życie i jego sposób życia są przedstawiane jako pewna prawda, ale nie jest ona wieczna. Walka o zmianę swojego życia ciągły ruch naprzód – to jest prawdziwa prawda!

Wczesna twórczość Gorkiego zadziwia przede wszystkim niezwykłą dla młodego pisarza różnorodnością artystyczną oraz odważną pewnością siebie, z jaką tworzy dzieła o różnej kolorystyce i poetyckiej intonacji. Ogromny talent artysty wschodzącej klasy - proletariatu, czerpiącego potężną siłę z „ruchu samych mas”, ujawnił się już we wczesnych stadiach twórczości literackiej Maksyma Gorkiego.
Występując w roli zwiastuna nadchodzącej burzy, Gorki wpisał się w nastroje społeczne. W 1920 roku napisał: „Rozpocząłem swoją pracę jako mieszaniec nastrojów rewolucyjnych, chwałę szaleństwu odważnych”. Pytania i odpowiedzi egzaminacyjne. Literatura. 9 i 11 klasy maturalne. Instruktaż. - M.: AST-PRESS, 2000. - s. 214. Dotyczy to przede wszystkim wczesnych dzieł romantycznych Gorkiego. W latach 90. XIX wieku. napisał opowiadania „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Khan i jego syn”, „Niemowa”, „Powrót Normanów z Anglii”, „Ślepota miłości”, bajki „Dziewczyna i śmierć”, „O małej wróżce i młodym pasterzu” , „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrela”, „Legenda Marco” itp. Wszystkie wyróżniają się jedną cechą, którą można określić słowami L. Andreeva: „smak wolności, coś wolnego, szerokiego, odważnego”. Gorki M. Proza. Dramaturgia. Dziennikarstwo. - M.: Olimp; Z oo „Wydawnictwo AST”, 1999 r. - s. 614. We wszystkich pojawia się motyw odrzucenia rzeczywistości, konfrontacji z losem i śmiałego wyzwania rzuconego żywiołom. W centrum tych prac znajduje się postać silnej, dumnej, odważnej osoby, niepodległej nikomu, nieugiętej. A wszystkie te dzieła niczym żywe klejnoty mienią się niespotykanymi kolorami, rozsiewając wokół romantyczny blask.

Opowieść „Makar Chudra” jest wypowiedzią ideału wolności osobistej
Wczesne dzieła Maksyma Gorkiego skupiają się na wyjątkowych postaciach, ludziach o silnej woli i dumnych, którzy, jak mówi autor, mają „słońce we krwi”. Metafora ta rodzi szereg bliskich jej obrazów, kojarzonych z motywem ognia, iskier, płomienia i pochodni. Ci bohaterowie mają płonące serca. Cecha ta jest charakterystyczna nie tylko dla Danko, ale także dla bohaterów pierwszego opowiadania Gorkiego „Makar Chudra”. Rogover E.S. Literatura rosyjska XX wieku. Aby pomóc absolwentom szkół i kandydatom na studia: Przewodnik po studiach. - St. Petersburg: „Paritet”, 2002. - s. 131.
Stary Cygan Makar Chudra rozpoczyna swoją opowieść od ponurej melodii plusku nadchodzących fal. Od pierwszych linijek czytelnika ogarnia poczucie niezwykłości: bezkresny step po lewej stronie i niekończące się morze po prawej, stara Cyganka leżąca w pięknej, mocnej pozie, szelest przybrzeżnych krzaków – wszystko to łączy nastrój do rozmowy o czymś intymnym, najważniejszym. Makar Chudra powoli opowiada o powołaniu człowieka i jego roli na ziemi. „Człowiek jest niewolnikiem od urodzenia, niewolnikiem przez całe życie i tyle” – przekonuje Makar. Gorki M. Proza. Dramaturgia. Dziennikarstwo. - M.: Olimp; Z oo „Wydawnictwo AST”, 1999 r. - s. 18. I kontrastuje to ze swoim: „Człowiek urodzi się, aby dowiedzieć się, czym jest wola, bezkres stepu, aby usłyszeć rozmowę fala morska"; „Jeśli przeżyjecie, zostaniecie królami nad całą ziemią”.
Ideę tę ilustruje legenda o miłości Loiko Zobara i Rady, którzy nie stali się niewolnikami swoich uczuć. Ich obrazy są wyjątkowe i romantyczne. Loiko Zobar ma „oczy jak czyste gwiazdy i uśmiech jak całe słońce”. Ibid., s. 21. Kiedy siedzi na koniu, wydaje się, że został wykuty z jednego kawałka żelaza razem z koniem. Siła i piękno Zobara nie ustępują jego dobroci. „Potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je z piersi i dał ci, gdyby tylko poprawiło ci humor”. Ibidem, s. 20. Piękne mecze Rady. Makar Chudra nazywa ją orłem. „Nie da się o niej nic powiedzieć słowami. Być może jego piękno dałoby się zagrać na skrzypcach, a nawet ci, którzy znają te skrzypce jak swoją duszę.”
Dumna Rada przez długi czas odrzucała uczucia Loiko Zobara, ponieważ wola była dla niej cenniejsza niż miłość. Kiedy zdecydowała się zostać jego żoną, postawiła warunek, którego Loiko nie mógł spełnić bez upokorzenia się. Nierozwiązalny konflikt prowadzi do tragicznego zakończenia: bohaterowie umierają, ale pozostają wolni, miłość, a nawet życie są poświęcone woli. W tej historii po raz pierwszy pojawia się romantyczny obraz kochającego ludzkiego serca: Loiko Zobar, który dla szczęścia bliźniego mógłby wyrwać serce z piersi, sprawdza, czy ukochana ma silne serce i wbija nóż w tym. I ten sam nóż, tyle że w rękach żołnierza Danili, uderza Zobara w serce. Miłość i pragnienie wolności okazują się złymi demonami, które niszczą ludzkie szczęście. Narrator wraz z Makarem Chudrą podziwia siłę charakteru bohaterów. I razem z nim nie jest w stanie odpowiedzieć na pytanie, które przewija się przez całą historię niczym motyw przewodni: jak uszczęśliwiać ludzi i czym jest szczęście.
Opowieść „Makar Chudra” formułuje dwa różne rozumienia szczęścia. Pierwsza zawiera się w słowach „surowego człowieka”: „Poddaj się Bogu, a da ci wszystko, o co poprosisz”. Ibid., s. 18. Teza ta zostaje natychmiast obalona: okazuje się, że Bóg nawet nie dał „surowemu mężczyźnie” ubrania, aby zakryło jego nagie ciało. Tezę drugą potwierdzają losy Loiko Zobara i Rady: wola cenniejsze niż życie, szczęście jest w wolności. Romantyczny światopogląd młodego Gorkiego sięga słynnych słów Puszkina: „Na świecie nie ma szczęścia, ale jest pokój i wola…”

Historia „Stara kobieta Izergil” - świadomość osobowości człowieka
Na brzegu morza w pobliżu Akkerman w Besarabii słucha autorka legendy o starej kobiecie, Izergil. Wszystko tutaj jest pełne atmosferycznej miłości: mężczyźni są „brązowi, z bujnymi czarnymi wąsami i grubymi lokami do ramion”, kobiety są „wesołe, giętkie, o ciemnoniebieskich oczach, również brązowe”. Wyobraźnia autora i noc czynią je nieodparcie pięknym. Natura harmonizuje z romantycznym nastrojem autora: liście wzdychają i szepczą, wiatr igra z jedwabistymi włosami kobiet.
Stara kobieta Izergil ukazana jest kontrastowo: czas zgiął ją na pół, kościste ciało, przytępione oczy, skrzypiący głos. Bezlitosny czas odbiera piękno, a wraz z nim miłość. Stara Izergil opowiada o swoim życiu, o swoich kochankach: „Jej głos chrzęścił, jakby staruszka mówiła kościami”. Gorki prowadzi czytelnika do idei, że miłość nie jest wieczna, tak jak człowiek nie jest wieczny. Co pozostaje w życiu przez stulecia? Gorki włożył w usta starej Izergil dwie legendy: o synu orła, Larze, który uważał się za pierwszego na ziemi i pragnął szczęścia tylko dla siebie, oraz o Danko, który oddał swoje serce ludziom.
Wizerunki Lary i Danko są ostro kontrastujące, chociaż oboje są ludźmi odważnymi, silnymi i dumnymi. Lara żyje według praw silnego, któremu „wszystko wolno”. Zabija dziewczynę, bo nie poddała się jego woli, i nogą stąpa po jej piersi. Okrucieństwo Lary opiera się na poczuciu wyższości silnej jednostki nad tłumem. Gorki obala popularność koniec XIX V. idee niemieckiego filozofa Nietzschego. W „Tako rzecze Zaratustra” Nietzsche argumentował, że ludzie dzielą się na silnych (orły) i słabych (baranki), których przeznaczeniem jest zostać niewolnikami. Przeprosiny Nietzschego za nierówności, idea arystokratycznej wyższości wybranych nad wszystkimi innymi zostały później wykorzystane w ideologii i praktyce faszyzmu. Spiridonova Los Angeles „Przyszedłem na świat, aby się z tym nie zgadzać”.
W legendzie o Larze Gorki ukazuje, że Nietzscheanina wyznającego moralność „silnym wszystko wolno” spotka samotność, która gorsze niż śmierć. „Jego kara jest w nim samym” – mówi najmądrzejszy z ludzi, gdy Lara popełnia przestępstwo. A Lara, skazana na życie wieczne i wieczną tułaczkę, zamienia się w czarny cień, wysuszony przez słońce i wiatr. Potępiając egoistę, który tylko bierze ludzi, nie dając nic w zamian, staruszka Izergil mówi: „Za wszystko, co człowiek bierze, płaci sobą, umysłem i siłą, a czasem życiem”.
Danko płaci życiem, dokonując wyczynu w imię ludzkiego szczęścia. Błękitne iskry, które rozbłyskują nocą na stepie, to iskry jego płonącego serca, które oświetliły drogę do wolności. Nieprzebyty las, w którym olbrzymie drzewa stały jak kamienny mur, zachłanne ujście bagna, silne i źli wrogowie zrodził w ludziach strach. Potem pojawił się Danko: „Co zrobię dla ludzi”, silniejszy niż grzmot krzyknął Danko. I nagle rozdarł rękami pierś i wyrwał z niej serce i uniósł je wysoko nad głowę. Paliło się jasno jak słońce i jaśniej niż słońce, a cały las ucichł, oświetlony tą pochodnią wielkiej miłości do ludzi, a ciemność rozproszyła się od jego światła…”
Jak widzieliśmy, poetycka metafora „oddania serca ukochanej osobie” pojawiła się zarówno w opowiadaniu „Makar Chudra”, jak i w bajce o małej wróżce. Ale tutaj zamienia się w rozszerzony obraz poetycki, interpretowany dosłownie. Gorki nadaje nowe, wysokie znaczenie wymazanemu frazesowi, który od wieków towarzyszy wyznaniom miłości: „oddać rękę i serce”. Żywe ludzkie serce Danko stało się pochodnią oświetlającą drogę do nowego życia dla ludzkości. I chociaż „ostrożny człowiek” mimo to nadepnął na niego, niebieskie iskry na stepie zawsze przypominają ludziom o wyczynie Danko.
Znaczenie opowieści „Stara kobieta Izergil” określa zdanie „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny”. Śmiały Danko, który „spalił swoje serce za ludzi i umarł, nie prosząc ich o nic w ramach nagrody dla siebie”, wyraża najskrytszą myśl Gorkiego: szczęście i wola jednej osoby są nie do pomyślenia bez szczęścia i wyzwolenia ludu.

„Pieśń Sokoła” – hymn do działania w imię wolności i światła
„Szaleństwo odważnych jest mądrością życia” – stwierdza Gorki w „Pieśni Sokoła”. Główną techniką potwierdzania tej tezy jest dialog pomiędzy dwiema różnymi „prawdami”, dwoma światopoglądami, dwoma kontrastującymi obrazami – Sokołem i Wężem. Pisarz zastosował tę samą technikę w innych opowiadaniach. Wolny pasterz jest antypodą ślepego Kreta, egoistka Lara jest przeciwieństwem altruisty Danko. W „Pieśni sokoła” przed czytelnikiem pojawia się bohater i handlarz. Smug Już przekonany o nienaruszalności starego porządku. W ciemnym wąwozie czuje się świetnie: „ciepło i wilgotno”. Niebo dla niego - puste miejsce, a Falcon, który marzy o wzbiciu się w przestworza, to prawdziwy szaleniec. Z trującą ironią twierdzi już, że piękno latania kryje się w jesieni.
W duszy Sokoła żyje szalone pragnienie wolności i światła. Swoją śmiercią potwierdza słuszność dokonanego wyczynu w imię wolności.
Śmierć Sokoła jest jednocześnie całkowitym obaleniem „mądrego” Węża. W „Pieśni Sokoła” bezpośrednio nawiązuje się do legendy o Danko: niebieskie iskry płonącego serca błyskają w ciemności nocy, na zawsze przypominając ludziom o Danko. Śmierć Sokoła przynosi mu także nieśmiertelność: „A krople waszej gorącej krwi, niczym iskry, rozbłysną w ciemnościach życia i rozpalą wiele odważnych serc szalonym pragnieniem wolności i światła!”
Z pracy do pracy wczesna praca Temat Gorkiego rośnie i krystalizuje się. Loiko Zobar, Rada, mała wróżka popełnia szalone rzeczy w imię miłości. Ich działania są niezwykłe, ale to jeszcze nie wyczyn. Dziewczyna, która popada w konflikt z królem, odważnie pokonuje Strach, Los i Śmierć („Dziewczyna i Śmierć”). Jej odwaga jest także szaleństwem odważnych, chociaż ma na celu ochronę osobistego szczęścia. Odwaga i zuchwałość Lary prowadzą do zbrodni, gdyż ona, podobnie jak Aleko Puszkina, „chce wolności tylko dla siebie”. I tylko Danko i Sokol swoją śmiercią potwierdzają nieśmiertelność wyczynu. A więc problem woli i szczęścia indywidualna osoba schodzi na dalszy plan, a jego miejsce zajmuje problem szczęścia całej ludzkości. „Szaleństwo odważnych” przynosi moralną satysfakcję samym śmiałkom: „Idę płonąć jak najjaśniej i głębiej rozświetlać ciemności życia. A śmierć jest dla mnie nagrodą! – deklaruje Człowiek Gorkiego. Spiridonova Los Angeles „Przyszedłem na świat, aby się z tym nie zgadzać”. Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego obudziły świadomość niższości życia, niesprawiedliwego i brzydkiego, zrodziły marzenie o bohaterach buntujących się przeciwko ustalonym przez wieki porządkom.
Rewolucyjna idea romantyczna przesądziła także o oryginalności artystycznej dzieł Gorkiego: żałosny, wysublimowany styl, romantyczna fabuła, gatunek baśni, legend, pieśni, alegorii i konwencjonalnie symboliczne tło akcji. W opowieściach Gorkiego łatwo dostrzec wyjątkowy charakter, oprawę i język charakterystyczny dla romantyzmu. Ale jednocześnie zawierają cechy charakterystyczne tylko dla Gorkiego: kontrastowe porównanie bohatera i kupca, Człowieka i niewolnika. Akcja utworu z reguły zorganizowana jest wokół dialogu idei, romantyczna rama opowieści tworzy tło, na którym eksponowana jest myśl autora. Czasem takim kadrem jest pejzaż – romantyczny opis morza, stepu, burzy. Czasami - harmonijna harmonia dźwięków piosenki. Znaczenie obrazów dźwiękowych w romantycznej twórczości Gorkiego jest trudne do przecenienia: melodia skrzypiec brzmi w opowieści o miłości Lojko Zobara i Rady, gwizd wolnego wiatru i oddech burzy - w opowieści o mała wróżka, „cudowna muzyka objawienia” – w „Pieśni Sokoła”, groźny ryk burzy – w „Pieśni Petrela”. Harmonia dźwięków uzupełnia harmonię alegorycznych obrazów. Wizerunek orła jako symbolu silnej osobowości nasuwa się przy charakteryzowaniu bohaterów posiadających cechy nietzscheańskie: orzeł Rada, wolny jak orzeł, pasterz, syn orła Lara. Wizerunek Sokoła kojarzony jest z ideą bohatera altruistycznego. Makar Chudra nazywa sokoła gawędziarzem, który marzy o uszczęśliwieniu wszystkich ludzi. Wreszcie Petrel symbolizuje ruch samych mas, obraz przyszłej zemsty.
Gorki hojnie korzysta motywy folklorystyczne i obrazy – opowiada legendy mołdawskie, wołoskie, huculskie, które zasłyszał wędrując po Rusi. Język romantycznych dzieł Gorkiego jest kwiatowy i wzorzysty, melodyjnie dźwięczny.

Wniosek
Wczesne prace Maksyma Gorkiego wyróżniają się różnymi stylami, odnotowanymi przez L. Tołstoja, A.P. Czechow i V.G. Korolenko. Na twórczość młodego Gorkiego miało wpływ wielu pisarzy: A.S. Puszkin, Pomialowski, G. Uspienski, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontow, Byron, Schiller.
Pisarz zwrócił się zarówno ku realistycznym, jak i romantycznym nurtom w sztuce, które w niektórych przypadkach istniały niezależnie, ale często były kapryśnie mieszane. Jednak początkowo dominowała twórczość Gorkiego romantyczny styl, wyróżniający się ostro swoją jasnością.
Rzeczywiście, w wczesne historie W Gorkim dominują cechy romantyzmu. Przede wszystkim dlatego, że przedstawiają romantyczną sytuację konfrontacji silnego mężczyzny (Danko, Lara, Sokol) z otaczającym go światem i w ogóle problem człowieka jako jednostki. Akcja opowieści i legend zostaje przeniesiona w fantastyczne warunki („Stał pomiędzy bezkresnym stepem a bezkresnym morzem”). Świat dzieł jest ostro podzielony na światło i ciemność i te różnice są istotne przy ocenie bohaterów: po Larze pozostaje cień, po Danko – iskry.
Przepaść między bohaterską przeszłością a żałosnym, bezbarwnym życiem w teraźniejszości, między „powinienem” a „istnieniem”, między wielkim „marzeniem” a „szarą erą” była glebą, na której wyrósł romantyzm wczesnego Gorkiego. urodzić się.
Wszyscy bohaterowie wczesnych dzieł Gorkiego są moralnie emocjonalni i doświadczają traumy psychicznej, wybierając między miłością a wolnością, ale nadal wybierają tę drugą, omijając miłość i preferując jedynie wolność.
Ludzie tego typu, jak przewidywał pisarz, mogą okazać się wspaniali w sytuacjach ekstremalnych, w dniach katastrof, wojen, rewolucji, najczęściej jednak są nieopłacalni w normalnym toku ludzkiego życia. Dziś problemy postawione przez pisarza M. Gorkiego w jego wczesnych pracach są postrzegane jako istotne i pilne do rozwiązania problemów naszych czasów.
Gorki, który pod koniec XIX wieku otwarcie deklarował swoją wiarę w człowieka, w jego umysł, w jego twórcze, przemieniające możliwości, do dziś budzi zainteresowanie czytelników.

Wczesne lata. Aleksiej Maksimowicz Peszkow (M. Gorki - pseudonim) urodził się w Niżnym Nowogrodzie 16 (28) marca 1868 r. Jego ojciec, stolarz, który został kierownikiem biura spedycyjnego w Astrachaniu, zmarł wcześnie na cholerę (1871 r.). Matka, córka właściciela farbiarni V.I. Kashirina, wyszła ponownie za mąż, ale wkrótce zmarła na gruźlicę (1879). Chłopiec mieszkał w domu dziadka, gdzie toczyły się kłótnie i spory sądowe dotyczące podziału majątku pomiędzy braćmi jego matki. Dziecku było bardzo trudno znaleźć się wśród nich. Uratowała go aktywna, utalentowana natura i miłość babci. W wieku sześciu lat Alosza pod okiem dziadka opanował umiejętność czytania i pisania w języku cerkiewno-słowiańskim, a następnie pieczęć cywilną. Przez dwa lata uczył się w podmiejskiej szkole, zdał III klasę jako eksternista i otrzymał świadectwo zasług. W tym czasie dziadek zbankrutował i oddał wnuka „ludowi”. Peszkow pracował jako dostawca w sklepie z modą, jako służący u kreślarza-wykonawcy W. Siergiejewa, jako kucharz na statkach, jako uczeń w warsztacie malowania ikon, jako brygadzista w budynkach jarmarkowych i jako statysta w Teatrze. I dużo czytałem z chciwością, najpierw „wszystko, co mi się przydarzyło”, później odkryłem bogaty świat rosyjskiego klasyka literatury, książki o sztuce i filozofii.

Latem 1884 wyjechał do Kazania, marząc o studiach na uniwersytecie. Ale był zmuszony zarabiać na życie jako robotnik dzienny, robotnik, ładowacz i pomocnik piekarza. W Kazaniu spotykał się ze studentami, uczęszczał na ich spotkania, zbliżał się do populistycznej inteligencji, czytał zakazaną literaturę, uczęszczał do kółek samokształceniowych. Trudy życia, poczucie represji wobec uczniów i osobisty dramat miłosny doprowadziły do kryzysu psychicznego i próby samobójczej. Latem 1888 roku Peszkow wyjechał z populistą M.A. Romasem do wsi Krasnovidovo, aby szerzyć idee rewolucyjne wśród chłopstwa. Po zniszczeniu księgarni Romasya młody człowiek udał się nad Morze Kaspijskie i tam pracował w przemyśle rybnym.

To, czego doświadczyliśmy przez te wszystkie lata, zrodziło się później proza autobiograficzna M. Gorki; Opowieściom z trzech pierwszych okresów swojego życia nadał nazwy według ich treści: „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” (1913-1923).

Po pobycie nad Morzem Kaspijskim rozpoczęło się „spacerowanie po Rusi”. Peszkow chodził pieszo, zarabiając na życie pracą, przeciętnie i regiony południowe Rosja. W przerwie między podróżami mieszkał w Niżnym Nowogrodzie (1889-1891), wykonując różne prace fizyczne, następnie był urzędnikiem adwokackim; brał udział w rewolucyjnej działalności konspiracyjnej, za co został po raz pierwszy aresztowany (1889). W Niżnym poznałem W. G. Korolenkę, który wspierał twórcze wysiłki „tego samorodka niewątpliwym talentem literackim”.

Wczesne historie. Pierwsze opowiadanie „Makar Chudra” (podpisane przez M. Gorkiego) zostało opublikowane we wrześniu 1892 r. Na łamach tyfliskiej gazety „Kaukaz”. Po powrocie (październik 1892) do rodzinnego miasta początkujący pisarz aktywnie publikował w periodykach Wołgi; przez ponad rok (luty 1895 - kwiecień 1896) był pracownikiem Gazety Samara, gdzie pod pseudonimem Yehudiel Khlamida ukazywały się jego eseje, opowiadania i felietony. Od 1893 roku zaczęto je systematycznie ukazywać dzieła sztuki. Pierworodnymi prasą stołeczną byli „Emelyan Pilyai” (Gazeta Rosyjska - 1893. - sierpień) i „Chelkash” (Bogactwo Rosyjskie - 1895). „Czelkasz” przyniósł autorowi szeroką sławę. W 1898 r. Gorki opublikował w Petersburgu dwa tomy „Esejów i opowiadań”, a rok później – trzy książki pod tym samym tytułem. Czterotomowe dzieła zebrane „Opowieści” ukazały się w 1900 roku. Prawdziwa sława przyszła do pisarza.

Popularność Gorkiego miała też swoją wadę. Krytyka socjologiczna zepchnęła go na dalszy plan realistyczna proza przed objawieniem się świata zaborczego i przypisywał romansowi wezwanie do walki rewolucyjnej. Przy tak wypaczonej interpretacji twórczość pisarza została skontrastowana z literaturą początku stulecia. Ten punkt widzenia osiągnął największy rozwój w czasach sowieckich.

Gorkiego o sprzecznościach duszy ludu. Poszukiwania artystyczne pisarza miały zupełnie inny charakter. Swoje podróże po Rosji tłumaczył „chęcią zobaczenia, gdzie mieszkam, jacy ludzie są wokół mnie” (list z grudnia 1910 r.).

Wczesne opowiadania Gorkiego poruszają kwestię dziwnej dwoistości duszy, splotu żywych i martwych strun życie wewnętrzne osobowość. Idąc tym samym kierunkiem obserwacji, co inni pisarze, wybrał jednak najciemniejszą sferę – istnienie włóczęgów, bezrobotnych, zdeklasowanych elementów szukających schronienia: „Dwóch włóczęgów”, „Zirytowany”, „Mój towarzysz”, „Łotr”, itd. Dlatego pisarz pokazał straszny skutek moralnej zagłady. W „stanie obojętnym” mieszkańcy schroniska (historia „Dawni ludzie”) „wszyscy byli do wszystkich zniesmaczeni i każdy żywił bezsensowną złość na wszystkich”. Ale im intensywniej bohater-narrator wpatrywał się w ludzkie doświadczenia, znajdując w nich nieoczekiwane przejawy dobroci („Emelyan Pilyai”, „Raz na jesień”, „Babcia Akulina”), mądrość (Sledgehammer - „Former People”, „Konovalov ”), atrakcja piękna wolnej i potężnej krainy („Czelkasz”, „Malwa”). Tak powstały serdeczne dzieła o tragicznym marnowaniu duszy, która z natury jest zdolna do jasnych uczuć i silnych impulsów.

Początki prozy romantycznej. Nic więc dziwnego, że rozpoczęły się poszukiwania autora doskonałego doświadczenia duchowego. Odnaleziono go w pamięci pokoleń, które zachowały piękne karty przeszłości, w legendach i opowieściach różnych ludów.

Znaczenie tych opowieści Gorkiego można zrozumieć jedynie w ich korelacji z historiami realistycznymi. Romantyczny bohater okazuje się, że znajdujemy się w środowisku ograniczonych (jak w życiu), a nawet po prostu okrutnych, złych współplemieńców. Ale im bardziej ponura i nudna jest egzystencja, tym silniejsza jest potrzeba jasnego, nieznanego. W obrazach romantycznych gorzkie obserwacje pisarza dotyczące sprzeczności ucieleśniają się w nieskończenie ulepszonej wersji ludzka dusza i marzenie o pięknie.

Powszechna mądrość odnosi się do zjawiska, które głęboko niepokoiło pisarza. Makar Chudra (od historia o tym samym tytule) mówi: „Zabawni są ci twoi ludzie. Skupiają się razem i miażdżą, a na ziemi jest tyle miejsca...” Stara Izergil niemal powtarza jego słowa: „I widzę, że ludzie nie żyją, ale wszyscy próbują…”

Humanistyczna pozycja bohatera romantycznego. Bohater romantyczny jest pomyślany jako niszczyciel sennej egzystencji większości. O Cyganie Loice Zobarze („Makar Chudra”) mówi się: „Z taką osobą sam stajesz się lepszy…”. W krwawym dramacie, jaki rozegrał się między nim a Raddą, pojawia się także odrzucenie zwykłego ludzkiego losu. W wołoskiej bajce „O małej wróżce i młodym pasterzu” (1892) młody pasterz marzy o „wyruszeniu gdzieś daleko, daleko, gdzie nie byłoby nic, czego by nie wiedział…”, a wróżka Maja może żyje tylko w swoim rodzinnym lesie. Bohaterka „Dziewczyny i śmierci” (pocz. lat 90., wydanej w 1917 r.) nosi w sercu „nieziemską moc” i „nieziemskie światło”. Wszędzie nudna codzienność przeciwstawiona jest rzadkiej energii duchowych impulsów. Chudra tak kończy swoją opowieść: „...idź swoją drogą, nie zbaczając z boku. Prosto i idź. Może nie stracisz życia na próżno.

Śpiewanie jasna osobowość, podążając własną ścieżką, Gorki zwrócił się do ostrych konfliktów duchowych legendarnych bohaterów. W całym cyklu romantycznych opowiadań „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń sokoła” (1895–1899), „Khan i jego syn” (1896), „Mute” (1896) odzwierciedlają heterogeniczne zderzenie, często tragiczne, pomiędzy sen, natchnione uczucie, pociąg do Piękna i strach przed życiem, tępa obojętność na piękno.

Znaczenie kontrastu między Danko i Larrą. W opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” Larra, uważająca się za „pierwszą na ziemi”, zostaje porównana do potężnej bestii: „Był zręczny, drapieżny, silny, okrutny i nie spotykał ludzi twarzą w twarz”; „Nie miał plemienia, nie miał matki, nie miał bydła, nie miał żony i nie chciał tego”. I z biegiem lat okazuje się, że ten „syn orła i kobiety” jest pozbawiony serca: Larra chciała się dźgnąć nożem, ale „nóż się złamał – to było tak, jakby ktoś uderzył w kamień z tym." Kara, która go spotkała, jest straszna i naturalna – być cieniem: „Nie rozumie ani mowy ludzi, ani ich czynów – nic”. Esencja antyludzka zostaje odtworzona na obrazie Larry.

Danko kultywował w sobie niewyczerpaną miłość do tych, którzy „byli jak zwierzęta”, „jak wilki”, którzy go otaczali, „aby ułatwić im schwytanie i zabicie Danko”. I opętało go tylko jedno pragnienie - wyprzeć ciemność, okrucieństwo, strach ciemny las, skąd „coś strasznego, ciemnego i zimnego patrzyło na idących”. jasne uczucie Danko narodził się z głębokiej melancholii na widok swoich współplemieńców, którzy stracili ludzki wygląd. A serce bohatera zapłonęło i spłonęło, aby rozproszyć ciemność nie tylko lasu, ale przede wszystkim duszy. Końcowy akcent jest smutny: uratowani nie zauważyli „dumnego serca”, które upadło w pobliżu, a jeden z nich, „bojąc się czegoś”, nadepnął na nie nogą. Wydaje się, że dar bezinteresownego współczucia nie osiągnął swojego najwyższego celu.

Opowieść „Stara kobieta Izergil” w dwóch legendarnych częściach oraz wspomnienia kobiety o kochankach z młodości niosą ze sobą gorzką prawdę o podwójnej rasie ludzkiej. Przez wieki łączył w sobie antypody: kochających przystojnych mężczyzn i „starców od urodzenia”. Dlatego opowieść przesiąknięta jest symbolicznymi paralelami: światło i ciemność, zimno słońca i bagna, ogniste serce i kamienne ciało. Pragnienie całkowite przezwyciężenie podstawowe doświadczenie pozostaje niespełnione, ludzie nadal żyją na dwa sposoby.

Obraz duchowej harmonii świata. Wyobraźnia romantyczna, przykuta do wyjątkowego zjawiska, na pierwszy rzut oka prowadzi do nieromantycznie ostrego zakończenia. Ale poprzez konkretne działania, w tym bohaterowie baśni, świat stworzony przez Gorkiego nie jest ograniczony. Pojawia się przed nami bezkresna, wolna przestrzeń, uderzająca tajemniczą harmonią: „Wszystko było dziwnie piękne i smutne, wydawało się, że jest to początek cudownej bajki”. Absorbuje także to, co działo się za dawnych czasów: ciemny cień Larry zostaje przyciśnięty do ziemi; niebieskie iskry lecą wysoko w niebo z serca Danko. To piękne królestwo rodzi „ludzką fantazję, która stworzyła tak wiele pięknych i potężnych legend”. Niepowstrzymany, stale wzbogacający powódź jasnych myśli i odważnych marzeń na świecie jest antidotum na skromną egzystencję.

Pomysł ten rozwinięto w innych pracach. Sokół („Pieśń Sokoła”) żyje ideałem startu, bliskości nieba: „Znam szczęście. Walczyłem dzielnie! Widziałem niebo…”; „Och, gdybym choć raz mógł wznieść się do nieba!” Już wysokość jest niepotrzebna i niebezpieczna: „Tam jest po prostu pusto. Jest tam dużo światła, ale nie ma tam pożywienia ani podpory dla żywego organizmu.” Żałosna moralność (gada cieszącego się ciemnością i wilgocią) znów zwycięża. Ale legendarne fale niosą ze sobą marzenie o „wolności i świetle”. Bohater, słuchając pieśni krymskiego pasterza, odgaduje „harmonię niewytłumaczalnie słodkich dźwięków”, które „unoszą duszę wysoko w ciemnoniebieskią otchłań”.

W baszkirskiej legendzie „Mute” krewni pasterza śmiali się z jego pociągu do nieba, szczytów gór. Ale kiedy umarł ten człowiek, niezrozumiały dla dobrze odżywionego plemienia, zachowało się o nim święte wspomnienie. Gorki romantycznie poetyzował wieczne życie wzniosłych ludzkich aspiracji w umysłach pokoleń. Majestatyczne przeżycia duchowe łączące się z pięknem wszechświata to główny, wewnętrzny wątek baśni zrodzonych z ludowej fantazji.

„Pieśń Petrela” jako wyraz ideału romantycznego. W tej serii znajduje się „Pieśń Petrela” (1901). Po tym jak W.I. Lenin zacytował to w swoim artykule, „Pieśń...” zaczęto nazywać wezwaniem do rewolucji. I ujawniło pragnienie moralnej przemiany świata, zwycięstwo niezwykle odważnego i silnego ducha. Petrel utożsamiany jest z potężnym żywiołem naturalnym: „wiatr zbiera chmury” - dumny ptak „wznosi się do chmur”; „grzmot grzmi” - „przebija chmury strzałą”; „Morze łapie strzały błyskawic” - Petrel wzywa do burzy, huraganu. Poetyka „Pieśni…” uruchamia gwałtowny, niczym lecąca strzała, wzrost burzliwych emocji, pogardy dla ciemności, radości ze spotkania ze słońcem. Wszystkie takie same idealne występy Gorki skoncentrował się obraz poetycki Petrel w trakcie ich „realizacji”. A przeszkody na drodze, jakie stawiali nudni, otyli mieszkańcy spokojnych wód, zostały pokonane. Mewy „ukrywają swój strach”, nury „straszą grzmoty”, „głupi pingwin nieśmiało chowa swoje tłuste ciało w skałach”. Wołaj: „Niech burza przyjdzie silniejsza!” - nie przekazuje oczywiście wezwania do walki społecznej, ale potężne impulsy - „siłę gniewu, płomień pasji i wiarę w zwycięstwo” - Petrela dumnie wznoszącego się po burzliwym niebie.

„Foma Gordejew”. Sen i rzeczywistość w powieści. W twórczości Gorkiego marzenie o duchowej harmonii zostało wyrażone na różne sposoby. Jego główne znaczenie sięgało zdrowia moralnego, jasnego, pełnokrwistego życia ludzkiego. Przytłaczająca większość bohaterów Gorkiego nadal nie ma zintegrowanego światopoglądu. Ale jego naturalna potrzeba, powody rozczarowania, zostały ucieleśnione w taki sposób, że skupiono się na dramacie osobowości godnej innego, jaśniejszego losu.

Tak powstała powieść „Foma Gordeev” (1899). Autor powiedział o swoim planie: jest to „wymowny obraz nowoczesności”, na tle którego „energia zdrowy człowiek…”. „Zatłoczenie” życia i poszukiwanie przez bohatera „tego, co może” – akcja rozwija się w tym zarysie psychologicznym. Wszystko jest tu skonkretyzowane społecznie. Nieograniczoną władzę, paraliżującą wolę wszystkich, posiadają miejscy przedsiębiorcy różnych orientacji: walczący o prymat polityczny w mieście (Jakow Majakin), zbieracze typu patriarchalnego (Ananij Szczurow), burżua nowej formacji (Afrykanin Smolin, Tarasa Mayakina). Pod koniec powieści Foma Gordeev w przypływie nienawiści krzyczy im w twarz: „To ich czyny stworzyły brud i duszność”.<...>Pyatak jest twoim bogiem!<...>Krwiopijcy! To oskarżenie brzmi prosto. Prawdziwa sytuacja jest nieporównywalnie bardziej złożona i znacząca.

„Foma Gordeev” w dużej mierze zdeterminowała cechy nowatorskiej formy Gorkiego, związane z przedstawieniem szybko rozkwitającej rodziny kupieckiej i jej nie mniej szybkiego rozkładu. Thomas odstępuje od nakazów swojego odnoszącego sukcesy ojca, ale wcale nie z powodu zmiany sympatii opinii publicznej. Dramat młodego Gordejewa rozgrywa się w sferze jego potrzeb moralnych.

Foma Gordeev i jego świta. Cechy narracji. Rozpoznawanie każdej twarzy jest odtwarzane w sposób czysto Gorkiego. Zrozumienie bohatera stopniowo się pogłębia. Każda scena, nawet krótka, jak w kinie, ma długie i krótkie ujęcia. Od pierwszego wrażenia Gordeev przechodzi do głębszych, aż do uchwycenia czegoś podstawowego. Przekazuje się „podejście” Tomasza do ludzi, którzy budzą jego żywe zainteresowanie: Y. Mayakin, jego córka Lyuba, wyrafinowana arystokratka Zofia Medyńska.

Wszystkie w pierwszej chwili działają na wyobraźnię młody człowiek, to oszukują jego nadzieje na radość komunikacji, tak jak „oszukują” własne, wrodzone predyspozycje. Wrażliwy Tomasz widzi nie tylko tę smutną metamorfozę, ale także stan wewnętrzny tych, którzy ją przechodzą. Z bólem obserwuje gorzką wewnętrzną dewastację samej Medyńskiej, zaprzeczenie jej przeszłych ideałów przez Lubę, otwarte usprawiedliwianie okrucieństwa przez Majakina seniora: jeśli jest serce, „nie ma umysłu”.

„Czym jest życie, jeśli nie ludźmi?” – zadaje sobie pytanie Foma. I na początku się boi, podejrzewając, że istnieje „coś innego” - skała, przeznaczenie. Potem jednak coraz uporczywie „silne zdumienie” tym, co się dzieje, łączy się z faktem, że nie ma nikogo, kto mógłby powiedzieć: „Bracia, pomóżcie! Nie mogę żyć”; że on sam nawet nie „umie myśleć”.

Bolesna próba podjęcia decyzji: „Po co żyjemy?” – pozostaje bez odpowiedzi. Szok jednej duszy, dotkniętej niezrozumiałymi dolegliwościami, został ucieleśniony w powieści. Niemniej jednak jako żarliwie pożądane oświecono wartości niezniszczalne: miłość, przyjaźń, oświecona myśl, których utrata zakończyła się śmiercią jednostki.

Gorki nakreślił bardzo skromny cel swojej pracy - „obudzić w człowieku dumę z siebie”. Wytycznych dla takiej możliwości pisarz szukał absolutnie różne obszaryżycie i kultura. Zakochał się w Cyrano de Bergerac, bohaterze dramatu E. Rostanda, marząc o tych samych ludziach „ze słońcem we krwi”. Interesował się myśleniem o przemianach religijnych świata, zwłaszcza w. Sołowjowa. I oczywiście uważnie przyjrzał się prawdziwym nastrojom społecznym. W czerwcu 1902 roku powiedział: „Czuję, że wisi w powietrzu nowy światopogląd, światopogląd demokratyczny, ale nie mogę, nie wiem, jak go uchwycić”. „Fermentacja” myśli zainteresowała pisarza. Słuchanie polifonicznej mowy pstrokatego potoku ludzi skłaniało do poszukiwań formy artystycznej ekspresji.

Stosunek pisarza do rewolucji październikowej 1917 r Inspiracją dla twórczości Gorkiego, zgodnie z jego definicją, była chęć „pomocy w rozwoju samoświadomości”. nowa Rosja" Krwawe wydarzenia 1917 r. w naturalny sposób wywołały negatywną ocenę. Pisał, że rewolucja nie „uzdrowiła duchowo ani nie wzbogaciła” kraju.

„Przedwczesne myśli”. To żywy dokument historii i reakcji autora na jej sprzeczności. Broniąc dawnego ideału nowej kultury, Gorki zaatakował szerzącą się anarchię – niszczenie „energii roboczej do morderstwa i zniszczenia”, powołując się na przerażające fakty. Władzę, ironicznie nazywaną „mistrzami społecznymi”, piętnowano sarkazmem. Główny zarzut skierowany jest pod adresem nieumiejętności „uzdrowienia chorej woli” rebeliantów. Powód zostaje ujawniony w imponujący sposób: „Mr. „Komisarze uderzają z całych sił, nie rozróżniając, kto jest przeciwnikiem jedynie ich szaleństw, kto jest zasadniczym wrogiem rewolucji”. To, co się działo, doprowadziło autora do kategorycznego wniosku: „praktyczny maksymalizm anarchokomunistów i marzycieli ze Smolnego jest szkodliwy dla Rosji”.

Zbuntowana masa, która pokryła ziemię trupami i ruinami, została poddana gniewnemu potępieniu. Co więcej, autor domyślał się źródła kłopotów we właściwościach psychologii narodowej. Na tej podstawie powstało głębokie przekonanie: "W nowoczesne warunki W życiu Rosji nie ma miejsca na rewolucję społeczną”.

I nadzieja na świętą „szansę” Gorkiego Darmowa praca wszechstronna twórczość” nadal błyszczała nawet w „dniach przeklętych, przesiąkniętych krwią i winem”.

Zasłyszany bohater opowiadań „Przez Ruś”. mądre powiedzenie: „W gorszy dzień łatwiej jest latać i będziesz latać wyżej.” Odkrywszy uwięzioną „skrzydlatą duszę”, pisarka usilnie starała się uwolnić ją z więzów. Był bezkompromisowy w ujawnianiu wszelkich przeszkód na swojej drodze.

Twórczość okresu drugiej emigracji. W latach 1918-1921

Gorki zrobił wiele, aby zbudować kulturę w Rosji. Nieustannie wypowiadał się przeciwko represjom w kraju, wstawiając się za niewinnie aresztowanymi, zwłaszcza w sprawie Tagantsewa, w związku z którą zastrzelono N. Gumilowa. Władze bolszewickie wyraziły całkowitą nieufność wobec pisarza: aresztowano prawie wszystkich członków Ogólnorosyjskiego Komitetu Pomocy Głodowi, który dzięki wysiłkom Gorkiego jednoczył starą inteligencję; Sprawdzono korespondencję Gorkiego, w 1920 r. przeszukano jego mieszkanie w Piotrogrodzie, prośby o masowe zwolnienie z aresztu pozostały bez odpowiedzi. Oburzony bezprawiem opuścił Rosję 16 października 1921 r. Do kwietnia 1924 r. leczył się w sanatoriach w Niemczech i w czeskim kurorcie, po czym wyjechał do Włoch, gdzie mieszkał do końca 1931 r.

Za granicą Gorki ostro zareagował na sowiecką rzeczywistość: w otwarte listy A. I. Rykov i A. France (lipiec 1922) uznali wyrok śmierci na eserowców za zbrodnię polityczną, początek izolacji kraju. W rezultacie do Rosji nie wpuszczono wspieranego przez Gorkiego pisma „Rozmowa” (Berlin), a kolejne czasopismo „Russian Contemporary”, powstałe w Leningradzie przy udziale pisarza, zostało zamknięte przez cenzurę. A jednak pragnienie „wszechstronnej twórczości”, samotność w środowisku emigracyjnym, marzenie nowa kultura przywiózł go do domu.

W ostatnim okresie twórczości największymi dziełami Gorkiego były „Moje uniwersytety” (1923), powieść „Sprawa Artamonowa” (1924) i czterotomowy epos „Życie Klima Samgina”, który nie został ukończony z powodu śmierci autora w czerwcu 1936. Dzieła te są zupełnie odmienne tematycznie, gatunkowo, stylistycznie. Łączy je jedna cecha. Zjawiska społeczno-historyczne są wszędzie ucieleśniane z punktu widzenia ich uniwersalnego znaczenia.

Urodzony 28 marca 1868 roku w Niżnym Nowogrodzie. W wieku 11 lat został sierotą i do 1888 roku mieszkał u krewnych w Kazaniu. Próbował wielu zawodów: był kucharzem na statku, pracował w warsztacie malowania ikon, był brygadzistą. W 1888 r. opuścił Kazań i udał się do wsi Krasnowidowo, gdzie zajmował się propagandą idei rewolucyjnych. Pierwsze opowiadanie Maksyma Gorkiego „Makar Chudra” zostało opublikowane w 1892 roku w gazecie „Kaukaz”. W 1898 r. ukazał się zbiór „Esejów i opowiadań”, a rok później ukazała się jego pierwsza powieść „Foma Gordeev”. W 1901 r. Gorki został wydalony Niżny Nowogród w Arzamas Durnov A.N. Gorkiego, którego nie znamy. // Gazeta Literacka, 1993, 10 marca (nr 10). .

Nieco później rozpoczęła się współpraca pisarza z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. W teatrze wystawiano sztuki „Na niższych głębokościach” (1902), „Mieszczanin” (1901) i inne. Wiersz „Człowiek” (1903), sztuki „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” (1905), „Dwóch barbarzyńców” (1905) należą do tego samego okresu. Gorki staje się aktywnym członkiem „Moskiewskiego Środowiska Literackiego” i bierze udział w tworzeniu zbiorów społeczeństwa „Wiedza”. W 1905 r. Gorki został aresztowany i zaraz po zwolnieniu wyjechał za granicę. W latach 1906–1913 Gorki mieszkał na Capri. W 1907 roku w Ameryce ukazała się powieść „Matka” R.M. Mironowa. Maksym Gorki. Jego osobowość i twórczość. - M., 2003..

Sztuki „Ostatni” (1908), „Wassa Żeleznowa” (1910), opowiadania „Lato” (1909) i „Miasto Okurowa” (1909) oraz powieść „Życie Matwieja Kożemyakina” (1911) powstały na Capri. W 1913 Gorki wrócił do Rosji, a w 1915 zaczął wydawać czasopismo Letopis. Po rewolucji pracował w wydawnictwie „ Literatura światowa».

W 1921 r. Gorki ponownie wyjechał za granicę. Na początku lat dwudziestych ukończył trylogię „Dzieciństwo”, „W ludziach” i „Moje uniwersytety”, napisał powieść „Sprawa Artamonowa” i rozpoczął pracę nad powieścią „Życie Klima Samgina”. W 1931 r. Gorki wrócił do ZSRR. Zmarł 18 czerwca 1936 we wsi Gorki.

Romantyzm M. Gorkiego

Pod koniec lat 90. czytelnika zaskoczyło pojawienie się trzech tomów „Esejów i opowiadań” nowego pisarza – M. Gorkiego. „Wielki i oryginalny talent” – tak ogólnie osądzono nowego pisarza i jego książki G.D. Veselov. Bardzo dobry pisarz[M. Gorki w współczesna krytyka literacka. Przegląd publikacji z 1996 r.] // Przegląd Książki, 1996, nr 36. s. 16-17. .

Wzrosło rosnące niezadowolenie w społeczeństwie i oczekiwanie na zdecydowane zmiany tendencje romantyczne w literaturze. Tendencje te znalazły szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w twórczości młodego Gorkiego, w takich opowiadaniach jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra” oraz w pieśniach rewolucyjnych. Bohaterami tych opowieści są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. Ci bohaterowie są marzeniem Gorkiego. Taki bohater miał „wzmacniać w człowieku wolę życia, budzić w nim bunt przeciw rzeczywistości, przeciw wszelkiemu jej uciskowi”.

Centralnym obrazem wczesnych dzieł romantycznych Gorkiego jest wizerunek bohatera, gotowego dokonać wyczynu dla dobra ludu. Ogromne znaczenie w ukazaniu tego obrazu ma opowieść „Stara kobieta Izergil”, napisana w 1895 roku. Na obraz Danko Gorki przedstawił humanistyczną ideę człowieka, który całą swoją siłę poświęca służbie ludziom.

Danko to „przystojny młody człowiek”, odważny i zdecydowany. Aby poprowadzić swój lud do światła i szczęścia, Danko poświęca się. On kocha ludzi. I tak jego młode i żarliwe serce zapłonęło ogniem pragnienia, aby ich ocalić, wyprowadzić z ciemności.

„Co zrobię dla ludzi!?” – krzyknął Danko głośniej niż grzmot. I nagle rozdarł rękami pierś, wyrwał z niej serce i uniósł je wysoko nad głowę. Oświetlając drogę ludziom jasnym światłem swego płonącego serca, Danko odważnie prowadził ich naprzód. I ciemność została pokonana. „Dumny śmiałek Danko rzucił wzrok przed siebie na rozległy step, rzucił radosne spojrzenie na wolną krainę i zaśmiał się dumnie. A potem upadł i umarł.” Danko umiera, gaśnie jego waleczne serce, ale obraz młodego bohatera żyje jako obraz bohatera-wyzwoliciela. „W życiu zawsze jest miejsce na bohaterskie czyny” – mówi stara Izergil.

Gorki umieścił ideę bohaterstwa, wzniosłego i uszlachetniającego, w swojej słynnej „Pieśni Sokoła”, napisanej w 1895 roku. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludzi: „Och, gdybym choć raz mógł wznieść się do nieba!” Przycisnęłabym wroga...do ran klatki piersiowej i...by udławił się moją krwią! Och, szczęście bitwy!”

Sokoła cechuje pogarda dla śmierci, odwaga i nienawiść do wroga. Na obrazie Sokoła Gorki gloryfikuje „szaleństwo odważnych”. „Szaleństwo, odwaga – oto mądrość życia! Och, dzielny Sokole, wykrwawiłeś się na śmierć w walce ze swoimi wrogami. Ale przyjdzie czas - a krople waszej gorącej krwi niczym iskry rozbłysną w ciemnościach życia i wiele odważnych serc rozpali szalone pragnienie wolności i światła!

W 1901 roku Gorki napisał „Pieśń Petrela”, w której z niezwykłą siłą wyraził swoje oczekiwanie na rosnącą rewolucję. Gorki śpiewał o nieuchronnej, niewątpliwej burzy rewolucyjnej: „Burza! Wkrótce nadejdzie burza! To odważny Petrel dumnie szybujący między błyskawicami nad ryczącym wściekłym morzem, po czym prorok zwycięstwa krzyczy: „Niech burza wiać mocniej!” Petrel jest ucieleśnieniem bohaterstwa. Kontrastuje się go z głupim pingwinem, nurów i mew, które jęczą i pędzą przed burzą: „Tylko dumny Petrel szybuje śmiało i swobodnie nad wściekłym, ryczącym morzem”. Magazyn „Life”, w którym ukazała się ta piosenka, został zamknięty.

Współczesny Gorkiemu A. Bogdanowicz napisał: „Większość esejów M. Gorkiego oddycha tym swobodnym oddechem stepu i morza, odczuwa się pogodny nastrój, coś niezależnego i dumnego, co odróżnia je ostro od esejów innych autorów odnoszących się do ten sam świat biedy i wykluczenia.” Vaksberg A.I. Śmierć Petrela. M. Gorki: Ostatnie dwadzieścia lat. - M.: Terra-sport, 1999. - 396 s..

Inne opowiadania tego samego rodzaju: Malva (1897), gdzie Malva jest żeńską formą Czelkasza, oraz Mój Towarzysz (1896) jest najlepszą z tej serii pod względem stworzonej postaci. Prymitywny i niemoralny gruziński książę Shakro, z którym narrator wędruje z Odessy do Tyflisu, to dzieło naprawdę niezwykłe, godne stanięcia obok najlepszych szkiców postaci Gorkiego. W opowiadaniu nie ma ani kropli idealizacji Shakro, choć widać, że „artystyczna sympatia” autora jest całkowicie po jego stronie. Wczesny Gorki zyskał wielu wielbicieli swoim sposobem „opisywania natury”.

Typowym przykładem takiego stylu jest początek Malvy pierwszy sławny akapit składający się z dwóch słów: „Morze się roześmiało”. Ale trzeba przyznać, że dziś te opisy straciły na świeżości i nie zachwycają już. Około 1897 roku zaczął przeważać realizm: w Byli ludzie(1897) dominuje realizm i bohaterskie czyny Kapitan Sledgehammer nie jest w stanie rozproszyć nudnej atmosfery tej sceny.

ROMANTYZM W TWÓRCZOŚCI M. GORKIEGO

Wstęp

1. Droga życiowa pisarza

2. Romantyzm M. Gorkiego

3. Opowieści Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”

4. Duch romantyzmu w opowiadaniu „Czelkasz” i „Pieśń sokoła”

5. „Pieśń Petrela”

6. Transformacja tradycji romantycznej w twórczości różni mistrzowie

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Wstęp

Maksym Gorki (Aleksiej Maksimowicz Peszkow, 1868–1936) to jedna z najważniejszych postaci kultury światowej naszego stulecia, a jednocześnie jedna z najbardziej złożonych i kontrowersyjnych. W Ostatnia dekada Próbowano „wyrzucić dzieło Gorkiego z parowca nowoczesności”. Nie zapominajmy jednak, że na początku stulecia próbowano zrobić to samo z Puszkinem i Tołstojem…

Być może tylko Gorkiemu udało się w swojej twórczości odzwierciedlić historię, życie i kulturę Rosji pierwszej tercji XX wieku w prawdziwie epickiej skali. Dotyczy to nie tylko jego prozy i dramatu, ale także wspomnień. Przede wszystkim – do „Notatek z pamiętnika”, które w oryginale nosiły tytuł „Książka o narodzie rosyjskim, jakim ich znałem”; do sławnego portrety literackie Czechow, Lew Tołstoj, Korolenko, Leonid Andriejew, Siergiej Jesienin, Sawwa Morozow, a także „ Przedwczesne myśli„- kronika czasów rewolucji październikowej, w której Gorki dał wyjątkową gamę rosyjskich postaci - od intelektualistów po filozofujących włóczęgów, od rewolucjonistów po zagorzałych monarchistów.

Wczesne prace A.M. Gorkiego cechuje wpływ romantyzmu. Mogą być pewne rzeczy, które Ci się podobają w dziedzictwie dowolnego pisarza, i takie, których nie lubisz. Jeden pozostawi Cię obojętnym, a drugi Cię zachwyci. Jest to tym bardziej prawdziwe w przypadku ogromnej i różnorodnej kreatywności A.M. Gorki. Jego wczesne dzieła – romantyczne pieśni i legendy – pozostawiają wrażenie kontaktu z prawdziwym talentem. Bohaterowie tych historii są piękni. I nie tylko zewnętrznie - odrzucają żałosny los służenia rzeczom i pieniądzom, ich życie ma wysoki sens.

Bohaterowie wczesnych dzieł A.M. Gorki są odważni i bezinteresowni („Pieśń Sokoła”, legenda Danko), wychwalają aktywność, umiejętność działania (obrazy Sokoła, Petrela, Danko).

Jedno z najbardziej uderzających wczesnych dzieł A.M. Opowieść Gorkiego „Stara kobieta Izergil” (1894). Opowieść została napisana przy użyciu ulubionej formy kadru pisarza: legendy o Larrze, historii życia Izergila, legendy o Danko. Tym, co sprawia, że trzy części opowieści stanowią jedną całość, jest myśl przewodnia – chęć ujawnienia prawdziwa wartość osobowość człowieka.

W 1895 roku Gorki napisał „Pieśń o sokole”. Na kontrastujących obrazach Węża i Sokoła ucieleśnione są dwie formy życia: gnicie i spalanie. Aby jaśniej pokazać odwagę wojownika, autor kontrastuje Sokoła z adaptującym się Wężem, którego dusza gnije w drobnomieszczańskim samozadowoleniu. Gorki wydaje bezlitosny werdykt w sprawie dobrobytu filistynów: „Ten, kto urodził się, by pełzać, nie może latać”. W tym utworze Gorki śpiewa pieśń na cześć „szaleństwa odważnych”, twierdząc, że jest to „mądrość życia”.

Gorki wierzył, że wraz z organizacją „zdrowego ludu pracującego - demokracji” zostanie ustanowiona szczególna kultura duchowa, w której „życie stanie się radością, muzyką; praca to przyjemność.” Dlatego też na początku XX w. bardzo częste były wyznania pisarza o szczęściu „życia na ziemi”, od którego powinno się rozpocząć „nowe życie w nowym stuleciu”.

Ten romantyczny nastrój epoki został wyrażony w „Pieśni Petrela” (1901). W tej pracy osobowość została ujawniona za pomocą romantycznych środków, obalając stagnację świata. Wszystko koncentruje się na obrazie „dumnego ptaka” drogi autorowi przejawy uczuć: odwaga, siła, ognista pasja, wiara w zwycięstwo nad skromnym i nudnym życiem. Petrel łączy w sobie naprawdę niespotykane zdolności: wznosić się wysoko, „przebijać” ciemność, przywoływać burzę i cieszyć się nią, widzieć słońce za chmurami. A sama burza jest ich realizacją.

Wszędzie i zawsze A.M. Gorki dążył do odrodzenia z natury danych podstaw ludzkiej egzystencji. Wczesne romantyczne dzieła Gorkiego zawierały i uchwyciły przebudzenie ludzkiej duszy – najpiękniejszą rzecz, którą pisarz zawsze czcił.

1. Droga życiowa pisarza

Urodzony 28 marca 1868 roku w Niżnym Nowogrodzie. W wieku 11 lat został sierotą i do 1888 roku mieszkał u krewnych w Kazaniu. Próbował wielu zawodów: był kucharzem na statku, pracował w warsztacie malowania ikon, był brygadzistą. W 1888 r. opuścił Kazań i udał się do wsi Krasnowidowo, gdzie zajmował się propagandą idei rewolucyjnych. Pierwsze opowiadanie Maksyma Gorkiego „Makar Chudra” zostało opublikowane w 1892 roku w gazecie „Kaukaz”. W 1898 r. ukazał się zbiór „Esejów i opowiadań”, a rok później ukazała się jego pierwsza powieść „Foma Gordeev”. W 1901 roku Gorki został wydalony z Niżnego Nowogrodu do Arzamas.

Pozycji romantycznej, przy całym jej pięknie i wzniosłości, zaprzecza bohater autobiograficzny. Tak naprawdę bohater autobiograficzny jest na początku jedynym realistycznym obrazem romantyczne historie Gorki. Ale czy twórczość Gorkiego wiąże się wyłącznie z romantyzmem? Kiedy pisarz przyniósł Korolence opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, powiedział: „Jakaś dziwna rzecz. To jest romantyzm i to od dawna...

Stać się osobą, po przejściu świadomości niesprawiedliwości życia, wzroście poczucia klasowego oddzielenia od „obcych” i solidarności z „swoimi”. A Paweł Własow jest jednym z wielu, którzy weszli na ścieżkę kreatywności społecznej. Powieść zawiera trzy kamienie milowe na tej drodze: „historię” bagiennego grosza, która ujawniła spontaniczny bunt przeciwko fabrykantowi, który nakazał potrącenie „grosza” z pensji robotników za drenaż…

Wpływ na rozwój Maksyma Gorkiego. 2. Podkreśl tradycje, z których korzysta Gorki w swojej wczesnej twórczości. 3. Analizuj wczesne prace Maksym Gorki, biorąc pod uwagę zidentyfikowane tradycje literatury rosyjskiej. Metody badawcze: biograficzne, historyczno-funkcjonalne. Znaczenie praktyczne: wyniki badań uzyskanych na dany temat można wykorzystać w...

Był poprzednikiem wielu estetyki mieszczańsko-szlacheckiej kierunki artystyczne XIX – początek XX wieku Ruchy dekadenckie – symbolizm, „modernizm” itp., wzniosły teorię i praktykę reakcyjnego romantyzmu i kultywowały swego rodzaju „neoromantyzm”, który w zasadzie miał niezwykle dekadencki, antyrealistyczny charakter. Cechy romantyczne lub wpływy wpłynęły na pracę prawie wszystkich...