Tytuł Manifestu Futuryzmu. Marinetti Filippo Tomaso. Literackie manifesty futuryzmu

29.08.2019

MANIFESTY ROSYJSKICH FUTURYSTÓW

Policzek w obliczu publicznego gustu (1912)
Policzek w obliczu gustu publicznego [Ulotka] (1913)
Pierwszy Ogólnorosyjski Kongres Bayachi Przyszłości (1913)
Teatr, kino, futuryzm. W. Majakowski (1913)
Radiany i przyszłość (1913)
Kolorujemy się (1913)
Idź do diabła! (1914)
Kropla smoły. W. Majakowski (1915)
Trąbka Marsjan (1916)
Manifest Latającej Federacji Futurystów (1918)

Opublikowano na podstawie książki: Rosyjski futuryzm: teoria. Ćwiczyć. Krytyka. Wspomnienia / komp. V. N. Terekhina, A. P. Zimenkow. – M., Dziedzictwo, 2000. – 480 s.

UDERZENIE W GUST PUBLICZNY

Dla tych, którzy czytają nasz Nowy pierwszy nieoczekiwany.
Tylko jesteśmy twarzą naszej Czas. Róg czasu dmie dla nas w sztuce słowa.
Przeszłość jest ciasna. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify.
Porzućcie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itd. z Parowca Nowoczesności.
Kto nie zapomni swojego Pierwszy miłość, nie będzie znać ostatniego.
Kto, naiwny, zamieni swoją ostatnią miłość w perfumowe cudzołóstwo Balmonta? Czy jest to odzwierciedleniem dzisiejszej odważnej duszy?
Kto, tchórz, bałby się ukraść papierową zbroję z czarnego płaszcza wojownika Bryusowa? A może są to wschody nieznanych piękności?
Umyjcie ręce, które dotknęły brudnego śluzu książek napisanych przez niezliczonych Leonidów Andreevów.
Wszystkim tym Maksymowi Gorkiemu, Kuprinowi, Blokowi, Sołłogubowi, Remizowowi, Awierczenkowi, Czernysowi, Kuzminowi, Buninowi i tak dalej. i tak dalej. Wystarczy dacza nad rzeką. Oto nagroda, jaką los daje krawcom.
Z wysokości drapaczy chmur patrzymy na ich znikomość!..
My zamawiamy honor prawa poeci:
1. Aby zwiększyć słownictwo jego objętość słowa dowolne i pochodne (innowacja słowna).
2. Nieprzezwyciężona nienawiść do języka, który istniał przed nimi.
3. Z przerażeniem zdejmij ze swojego dumnego czoła wieniec groszowej chwały, który wykonałeś z mioteł kąpielowych.
4. Stań na skale słowa „my” pośród morza gwizdów i oburzenia.
A jeśli brudne piętna waszego „zdrowego rozsądku” i „dobrego smaku” nadal pozostają w naszych tekstach, to już drżą Pierwszy Błyskawice nowego nadchodzącego piękna samowartościowego słowa.

Almanach „Uderzenie w gust publiczny. W obronie wolnej sztuki. Wiersze, proza i artykuły.” [M.], wyd. G. Kuźmin i S. Doliński. Oprócz czterech wymienionych autorów w almanachu uczestniczyli Livshits i Kandinsky. Nakład 500 lub 600 egzemplarzy. To pierwszy rosyjski manifest futurystyczny i najbardziej udany, wywołał burzliwą reakcję w społeczeństwie i prasie. Żaden inny manifest nie odniósł takiego sukcesu. Kilka miesięcy później wydano ulotkę z podobnym tekstem i zdjęciem grupowym. Grupa nie nazywała się jeszcze „futurystami”. Na co dzień grupę nazywano „Burliukami”, a Chlebnikowa – „Budetlyanami”. Słowo „futuryści” było dotychczas używane jedynie jako przekleństwo wobec kogoś innego.

Sołłogub, Kuźmin – „literówka oznaczająca brak szacunku”. Zgadza się – Sołogub, Kuźmin.

UDERZENIE W GUST PUBLICZNY
[Ulotka]

W 1908 r. ukazało się „Sędziowie Sadoka”. - Zawiera G Eniy jest wielką poetką nowoczesność - Welimir Chlebnikow po raz pierwszy ukazało się drukiem. Liczono metry petersburskie ” Chlebnikow zwariowany." Nie wydrukowali oczywiście ani jednej rzeczy o tym, który go nosił Odrodzenie literatury rosyjskiej. Wstyd i wstyd na ich głowy!..
Czas mijał... W. Chlebnikow, A. Kruchenykh, W. Majakowski, B. Liwszits, W. Kandinski, Nikołaj Burliuk i Dawid Burliuk w 1913 roku opublikowali książkę „Policzek w obliczu publicznego gustu”.
Chlebnikow Teraz nie byłem sam. Wokół niego zgrupowała się plejada pisarzy, którzy choć podążali różnymi drogami, byli nią zjednoczeni jednym hasłem:„Precz ze słowem-oznacza, niech żyje Słowo oczywiste i wartościowe!„Rosyjscy krytycy, ci handlarze, ci śliniący się dranie, dmuchający w swoje codzienne dudy, gruboskórni i nie rozumiejący piękna, wpadli w morze oburzenia i wściekłości. Nie zaskakujący! Czy oni, wychowani ze szkoły na przykładach poezji opisowej, są w stanie zrozumieć Wielkie Objawienia Nowoczesności?
Wszyscy ci niezliczeni sepleniący Izmajłowowie, homunkulusy, jedzący resztki spadające ze stołów realizmu - hulanka Andriejewów, Bloków, Sologubów, Wołoszynów i tym podobnych - twierdzą (co za brudne oskarżenie), że jesteśmy „dekadentami” - ostatnimi z nich - i że nie powiedzieliśmy nic nowego - ani w metrum, ani w rymie, ani w odniesieniu do słowa.
Czy nasze rozkazy, aby spełnić nasze rozkazy, były uzasadnione w literaturze rosyjskiej? Prawa poetów:
zwiększyć objętość słownictwa za pomocą dowolnych i pochodnych słów!
do niepokonanej nienawiści do istniejącego języka!
ze zgrozą zdjąć z twego dumnego czoła z mioteł kąpielowych wieniec groszowej chwały, który stworzyłeś!
stańcie na skale słowa „my” pośród morza gwizdów i oburzenia!

Ulotka. M., 1913. Na odwrocie czterostronicowej ulotki, dla porównania dawnej i nowej poezji, wydrukowano parami wiersze Puszkina i Chlebnikowa, Nadsona i D. Burliuka, Lermontowa i Majakowskiego oraz fragmenty Gogola i Kruchenycha .

PIERWSZY OGÓLNOROSYJSKI KONGRES PLAŻ PRZYSZŁOŚCI

Zebraliśmy się tutaj, aby uzbroić świat przeciwko nam! Czas klapsów minął:
Trzaszczące eksplozje i rzeźby strachów na wróble ożywią nadchodzący rok sztuki!
Chcemy, aby nasi przeciwnicy odważnie bronili swojego rozpadającego się dobytku. Niech nie machają ogonami, nie będą mogli się za nimi schować.
Dowodziliśmy tysiącami tłumów na spotkaniach i w teatrach oraz z naszych stron
czyste księgi, a teraz zadeklarowali prawa bajachów i artystów, rozdzierając uszy tym, którzy wegetują pod pniakiem tchórzostwa i bezruchu:
1) Zniszczyć „czysty, jasny, uczciwy, dźwięczny język rosyjski”, wykastrowany i wygładzony przez języki ludzi „krytyki i literatury”. Jest niegodny wielkiego „narodu rosyjskiego”!
2) Zniszczyć przestarzały ruch myśli zgodnie z prawem przyczynowości, bezzębnym „zdrowym rozsądkiem”, „logiką symetryczną”, błądząc w błękitnych cieniach symboliki i dać osobisty twórczy wgląd w prawdziwy świat nowych ludzi.
3) Zniszczyć wdzięk, frywolność i piękno tanich artystów i pisarzy publicznych, stale wydając coraz więcej nowych dzieł w słowie, w książkach, na płótnie i papierze.
4) W tym celu do pierwszego sierpnia tego roku ukazują się nowe książki Chlebnikowa, Kruchenikowa i E. Guro „Trzy”. Ryż. K. Malewicza, „Niebiańskie wielbłądy” E. Guro, „Martwy księżyc” – pracownicy „Gilei” – „Drukuj i my” itp.
5) Pośpiesz się do twierdzy kaskaderów artystycznych - Teatru Rosyjskiego i zdecydowanie go przekształć.
Artystyczny, Korszewski, Aleksandryjski, Duży i Mały nie mają dziś miejsca! - w tym celu zostaje utworzony Nowy Teatr „Budetlyanin”.
b) I zostanie tam wystawionych kilka przedstawień (Moskwa i Piotrogród). Deym wystawi: „Zwycięstwo nad słońcem” Kruchenycha (opera), „Kolej” Majakowskiego, „Opowieść wigilijną” Chlebnikowa i inne.
Spektakl reżyserują prelegenci i sami artyści: K. Malewicz, D. Burliuk i muzyk M. Matiuszyn.
Szybko zmieć stare ruiny i wznieś drapacz chmur wytrzymały jak kula!

Prawda z autentycznością.
Przewodniczący: M. Matiuszyn
Sekretarze: A. Kruchenykh, K. Malewicz
Usikirko, 20 lipca 1913

Za 7 dni. Petersburg, 1913, 15 sierpnia. Manifest został przyjęty na zjeździe, na którym obecni byli wyłącznie jego autorzy (Chlebnikow nie mógł być obecny). We wrześniu 1913 r. M. Larionow przedstawił projekty dla Teatru Futu, który został uruchomiony 26 kwietnia 1914 r. „Nowa” pojawiła się „Deklaracja o teatrze futurystycznym” autorstwa W. Szerszeniewicza.

TEATR, KINEMATOGRAFIA, FUTURYZM

Wielkie zamieszanie, które rozpoczęliśmy we wszystkich obszarach piękna w imię sztuki przyszłości – sztuki futurystów, nie zatrzyma się i nie może zatrzymać się u drzwi teatru.

Nienawiść do sztuki wczorajszej, do neurastenii, uprawianej farby, poezji, reflektorów, nieudowodnionej potrzeby identyfikowania drobnych doświadczeń ludzi odchodzących z życia, zmusza mnie do przedstawienia jako dowodu nieuchronności uznania naszych idei nie lirycznego patosu, ale nauka ścisła, nauka o związku sztuki z życiem.

Pogarda dla istniejących „magazynów artystycznych”, takich jak „Apollo”, „Maski”, w których mylące, obce terminy unoszą się jak tłuste plamy na szarym tle bezsensu, sprawia, że odczuwam prawdziwą przyjemność z opublikowania mojego wystąpienia w specjalnym technicznym magazynie kinematograficznym.

Dziś stawiam dwa pytania:

1) Czy nowoczesny teatr jest sztuką?

Oraz 2) Czy współczesny teatr jest w stanie wytrzymać konkurencję kina?

Miasto, zasilając maszyny o mocy tysięcy koni mechanicznych, po raz pierwszy umożliwiło zaspokojenie potrzeb materialnych świata w ciągu około 6-7 godzin codziennej pracy, a intensywność i napięcie współczesnego życia stworzyły ogromną potrzebę swobodna gra zdolności poznawczych, czyli sztuka.

To wyjaśnia ogromne zainteresowanie współczesnych ludzi sztuką.

Ale jeśli podział pracy doprowadził do powstania oddzielnej grupy pracowników kosmetycznych; jeśli na przykład artysta rezygnując z malowania „rozkoszy pijanych kochanek” udaje się w stronę szeroko pojętej sztuki demokratycznej, musi dać społeczeństwu odpowiedź, w jakich warunkach jego twórczość, z jednostkowo koniecznej, staje się społecznie użyteczna.

Artysta, ogłaszając dyktaturę oka, ma prawo istnieć. Uznawszy kolor, linię i formę za samowystarczalne wartości, malarstwo znalazło wieczną drogę rozwoju. Ci, którzy odkryli, że słowo, jego styl, jego strona foniczna decydują o rozkwicie poezji, mają prawo istnieć. Oto poeci, którzy odnaleźli drogę do wiecznego dobrobytu wiersza.

Ale czy teatr, który przed naszym przybyciem służył jedynie jako sztuczna przykrywka dla wszelkiego rodzaju sztuki, ma prawo do samodzielnego istnienia pod koroną sztuki szczególnej?

Współczesny teatr jest umeblowany, ale jego wyposażenie jest wytworem dekoracyjnej pracy artysty, który zapomniał o swojej wolności i upokorzył się do utylitarnego spojrzenia na sztukę.

W konsekwencji od tej strony teatr może jedynie odgrywać rolę niekulturalnego zniewolenia sztuki.

Druga połowa teatru to „Słowo”. Ale i tutaj o początku momentu estetycznego determinuje nie wewnętrzny rozwój samego słowa, ale jego użycie jako środka wyrażania pobocznych wobec sztuki idei moralnych lub politycznych*.

I tu teatr nowoczesny występuje jedynie w roli zniewolenia słowa i poety.

Oznacza to, że przed naszym przybyciem teatr nie istniał jako sztuka niezależna. Czy jednak można znaleźć w historii jakiekolwiek ślady możliwości jej zatwierdzenia? Oczywiście, że tak!

Teatr Szekspira nie miał scenerii. Ignorancka krytyka przypisywała to nieznajomości sztuki dekoracyjnej. Czyż nie był to czas największego rozwoju realizmu obrazkowego? Ale teatr w Oberammergau nie wiąże słów pisanymi linijkami.

Wszystkie te zjawiska można wytłumaczyć jedynie jako przeczucie szczególnej sztuki aktorskiej, gdzie intonacja nawet słowa niemającego określonego znaczenia oraz fikcyjne, ale rytmicznie swobodne ruchy ludzkiego ciała wyrażają największe przeżycia wewnętrzne.

To będzie nowa, darmowa sztuka aktora.

W chwili obecnej teatr przekazując fotograficzny obraz życia popada w następującą sprzeczność:

Sztuka aktorska, w swej istocie dynamiczna, ograniczana jest przez martwe tło scenerii – ta przeszywająca sprzeczność niszczy kino, które harmonijnie oddaje ruchy teraźniejszości.

Teatr sam siebie doprowadził do zagłady i musi przekazać swoje dziedzictwo kinu. A kino, uczyniwszy z naiwnego realizmu i artyzmu przemysł wraz z Czechowem i Gorkim, otworzy drogę do teatru przyszłości, nieskrępowanej sztuki aktorskiej.

Władimir Majakowski

*Na przykład wyimaginowany rozkwit teatru w ciągu ostatnich 10-15 lat (Khudozhestvenny) można wytłumaczyć jedynie chwilowym wzrostem społecznym („Na niższych głębokościach”, „Peer-Gynt”), ponieważ sztuki małych pomysłów , przeżywszy kilka godzin, umrzeć za repertuar. (Notka autora.)

Magazyn filmowy. – M., 1913, nr 14

PROMIENNIKI I PRZYSZŁOŚĆ
Manifest

Timofey Bogomazov, Natalia Goncharova, Kirill Zdanevich, Ivan Larionov, Michaił Larionow, Michaił Le-Dantu, Wiaczesław Lewkiewski, Siergiej Romanowicz, Władimir Obolenski, Moritz Fabry, Aleksander Szewczenko.

sob. „Ogon osła i cel”. M., 1913.

DLACZEGO KOLORUJEMY
Manifest futurystyczny

Do rozszalałego miasta lamp łukowych, na ulice usiane trupami, do stłoczonych domów – przynieśliśmy pomalowaną twarz; Start został wydany i tor czeka na biegaczy.
Twórcy, nie przyszliśmy burzyć konstrukcji, ale wysławiać i ustanawiać. Nasza koloryzacja nie jest jakimś bezsensownym wynalazkiem, ani reliktem przeszłości – jest nierozerwalnie związana ze strukturą naszego życia i naszego rzemiosła.
Rycząc pieśń o człowieku niczym trębacz przed bitwą, wzywa do zwycięstw nad ziemią, obłudnie chowając się pod kołami aż do godziny zemsty, a uśpione działa zbudziły się i pluły na wroga.
Odnowione życie wymaga nowej publiczności i nowego przepowiadania.
Nasza koloryzacja jest pierwszą mową, która odkryła nieznane prawdy. A rozpalone przez nią ognie mówią, że słudzy ziemi nie tracą nadziei na ocalenie swoich starych gniazd, zebrali wszystkie siły, aby chronić bramkę, stłoczyli się, wiedząc, że z pierwszą zdobytą bramką jesteśmy zwycięzcami.
Kierował nami postęp sztuki i miłość do życia. Lojalność wobec rzemiosła dodaje sił tym, którzy walczą. Wytrwałość nielicznych daje siłę, której nie da się pokonać.
Połączyliśmy sztukę z życiem. Po długiej samotności mistrzów głośno dowiedzieliśmy się, że życie i życie wtargnęło do sztuki, czas, aby sztuka wdarła się do życia. Malowanie twarzy – początek inwazji. Dlatego nasze serca tak mocno biją.
Nie dążymy do jednej estetyki. Sztuka to nie tylko monarcha, ale także dziennikarz i dekorator. Doceniamy zarówno czcionkę, jak i nowości. Podstawą naszej koloryzacji jest synteza dekoracyjności i ilustracji. Ozdabiamy życie i głosimy - dlatego malujemy.
Kolorowanka - nowe klejnoty ludowe, jak wszystko w dzisiejszych czasach. Stare były niespójne i przytłoczone pieniędzmi. Złoto było cenione jako biżuteria i stało się drogie. Zrzucamy złoto i kamienie z ich piedestału i ogłaszamy, że są bezcenne. Uważajcie, ci, którzy je zbierają i przechowują – wkrótce staniecie się żebrakami.
Zaczęło się w 05. Michaił Larionow namalował modelkę stojącą na tle dywanu, rozciągając na nią rysunek. Ale nie było jeszcze herolda. Dziś Paryżanie robią to samo, malując nogi tancerzy, a panie pudrują się brązowym pudrem i wydłużają oczy w egipskim stylu. Ale to jest wiek. Łączymy kontemplację z działaniem i wbiegamy w tłum.
Do szalonego miasta lamp łukowych, na ulice usiane trupami, do stłoczonych domów – przywieźliśmy coś, co nie było przeszłością: w szklarni wyrosły niespodziewane kwiaty i dokuczają.
Mieszkańcy miast od dawna różują paznokcie, obrysowują oczy, malują usta, policzki, włosy - ale wszyscy naśladują ziemię.
Nie obchodzi nas ziemia, twórcy, nasze linie i kolory powstały razem z nami.
Gdybyśmy otrzymali upierzenie papug, wyrywalibyśmy pióra. na rzecz pędzla i ołówka.
Gdybyśmy otrzymali nieśmiertelne piękno, my, którzy dotrzemy do końca, zakrylibyśmy je i zabili. Tatuowanie nas nie zajmuje. Wytatuowany raz na zawsze. Malujemy godzinę, a zdrada przeżyć wzywa do zdrady kolorystyki, tak jak obraz pożera obraz, jak gabloty błyskają za oknem samochodu, wtapiając się w siebie – w naszą twarz. Tatuaż jest piękny, ale niewiele mówi - tylko o plemieniu i wyczynach. Naszą kolorowanką jest człowiek z gazety.
Wyraz twarzy nas nie zajmuje. A co, jeśli przywykli do tego, że są postrzegani jako zbyt nieśmiali i niezbyt piękni? Jak pisk tramwaju, ostrzegający pospiesznych przechodniów, jak pijackie dźwięki wielkiego tanga – nasza twarz. Wyraz twarzy jest wyrazisty, ale bezbarwny. Nasza kolorowanka jest dekoratorem.
Bunt przeciwko ziemi i przemiana twarzy w świetle doświadczeń.
Teleskop rozpoznał zagubione w przestrzeni konstelacje, kolorowanka opowie o zagubionych myślach.
Malujemy się - bo czysta twarz jest obrzydliwa, bo chcemy głosić nieznane, odbudowujemy życie i przenosimy zwielokrotnioną duszę człowieka na wyżyny istnienia.

Ilia Zdanevich
Michaił Larionow

J. "Argus". 1913. Nr 12.

IDŹ DO DIABŁA!

Minął Twój rok od wydania naszych pierwszych książek: „The Slap”, „The Thunder-Boiling Cup”, „The Tank of Judges” itp.
Pojawienie się nowej poezji wywarło wpływ na wciąż pełzających starców literatury rosyjskiej, jak biały marmurowy Puszkin tańczący tango.
Komercyjni staruszkowie głupio odgadli wartość nowego, zanim oszukali opinię publiczną i „z przyzwyczajenia” patrzyli na nas kieszeniami.
K. Czukowski (też nie głupiec!) dostarczał do wszystkich miast targowych towary popularne: nazwiska Kruczenycha, Burdiukowa, Chlebnikowa...
F. Sołogub chwycił I. Siewierianina za kapelusz, aby zakryć jego łysy talent.
Wasilij Bryusow notorycznie przeżuwał poezję Majakowskiego i Liwszitsa na łamach „Myśli Rosyjskiej”.
Daj spokój, Wasia, dla ciebie to nie jest korek!..
Czy to nie wtedy starcy poklepali nas po głowie, żeby z iskier naszej buntowniczej poezji mogli naprędce uszyć sobie elektryczny pas do komunikacji z muzami?
Tematy te dały powód stadu młodych ludzi, wcześniej bez określonego zawodu, do ataku na literaturę i pokazania wykrzywionych twarzy: świszczącej wiatrem „Antresoli Poezji”, „Heralda Petersburga” itp.
A w pobliżu pełzała paczka rozdzielonych Adamsów - Gumilow, S. Makovsky, S. Gorodeckiego, Piasta, który wyblakłym pieśniom o samowarach Tula i lwach-zabawkach próbował przypisać znak akmeizmu i apollonizmu, a następnie zaczął wirować w kolorowym okrągłym tańcu wokół uznanych futurystów. Dziś wypluwamy przeszłość, która utknęła nam w zębach, deklarując:
1) Wszystkich futurystów łączy tylko nasza grupa.
2) Odrzuciliśmy nasze przypadkowe przezwiska ego i kubo i zjednoczyliśmy się w jedną literacką kompanię futurystów:

David Burliuk, Aleksiej Kruchenykh, Benedikt Livshits, Władimir Majakowski, Igor Siewierianin, Wiktor Chlebnikow.

Ryczący Parnas, Petersburg, wydawnictwo „Żuraw”, 1914. Tutaj autorzy manifestu nazywali siebie futurystami i w zasadzie wszystkich innych futurystów wysyłali do piekła. Już w 1911 roku mieszkaniec północy nazwał siebie futurystą, a dokładniej „ego-futurystą”. Ale niemal natychmiast pokłócili się z nim i nie skontaktowali się już z nim więcej.

KROPLA SMOŁY
„Przemówienie, które zostanie wygłoszone przy pierwszej okazji”

Szanowni Państwo i drogie Panie!

Ten rok jest rokiem śmierci: niemal codziennie gazety głośno płaczą z powodu kogoś z jadem, który przedwcześnie odszedł do lepszego świata. Petite codziennie lamentuje z lepkim krzykiem nad wieloma imionami wyrytymi przez Marsa. Jak szlachetne i monastycznie surowe są dziś wydawane gazety. W czarnych żałobnych sukniach ogłoszeń pogrzebowych, z oczami błyszczącymi kryształowymi łzami nekrologu. Dlatego było to w jakiś sposób szczególnie nieprzyjemne, gdy widziałem, jak ta sama prasa, uszlachetniona żalem, wzbudziła tak nieprzyzwoitą radość z powodu jednej bardzo bliskiej mi śmierci.

Kiedy pociąg krytyków wiózł trumnę futuryzmu polną drogą, drogą drukowanego słowa, gazety tygodniami trąbiły: „Ho, ho, ho! więc on! weź to, weź to! Wreszcie!" (straszne podekscytowanie publiczności: „Jak to umarło? Futuryzm umarł? O czym ty mówisz?”)

Tak, umarł.

Od roku zamiast niego, tego ognistego, ledwo balansującego pomiędzy prawdą, pięknem i fabułą, na scenach widowni płaszczą się najnudniejsi starcy w stylu Kogana-Eikhenwalda. Od roku sale lekcyjne wypełnia najnudniejsza logika, udowadniająca wróble prawdy zamiast wesołego dzwonienia karafek na pustych głowach.

Panowie! Czy naprawdę nie jest wam żal tego ekscentrycznego rudowłosego gościa, trochę głupiego, trochę niekulturalnego, ale zawsze, och! zawsze odważny i płomienny. Jak jednak rozumieć młodość? Młodzi ludzie, którym jesteśmy drodzy, nie prędko powrócą z pola bitwy; ty, który tu zostałeś, żeby pracować spokojnie w gazetach i innych urzędach; jesteście albo krzywicami niezdolnymi do noszenia broni, albo starymi torbami pełnymi zmarszczek i siwych włosów, których zadaniem jest myśleć o jak najspokojniejszym przejściu do innego świata, a nie o losach rosyjskiej sztuki.

A wiesz, mi osobiście nie jest specjalnie żal zmarłego, chociaż z innych powodów.

Przypomnij sobie pierwszy galowy występ rosyjskiego futuryzmu, naznaczony tak głośnym „uderzeniem w twarz publiczności”. Z tej zawziętej bójki szczególnie zapadły mi w pamięć trzy ciosy pod trzema okrzykami naszego manifestu.

1. Zmiażdż maszynę do lodów wszelkiego rodzaju kanonów, tworząc lód z inspiracji.
2. Przełamać stary język, bezsilny, aby dogonić skok życia.
3. Wyrzuć starych mistrzów ze statku nowoczesności.

Jak widać ani jednego budynku, ani jednego wygodnego zakątka, zniszczenie, anarchizm. Mieszczanie wyśmiewali to jako dziwactwa szaleńców, ale okazało się, że była to „diabelska intuicja” ucieleśniona w dzisiejszym niespokojnym świecie. Wojna, poszerzając granice państw, zmusza mózg do włamania się w granice wczorajszego nieznanego.

Artysta! Chcesz złapać pędzącą kawalerię cienką siatką konturów? Powtórz! Samokijski! usuń wiadra - farba się rozleje.

Poeta! Nie wszczynaj potężnej walki w bujanym fotelu z jambami i trochęesami - to odwróci cały fotel bujany!
Łamanie słów, innowacja słów! Ilu z nich jest nowych, na czele z Piotrogrodem i konduktorką! umieraj, Północy! Czy futuryści powinni krzyczeć o zapomnieniu dawnej literatury? Kto za boomem kozackim usłyszy tryl mandolinisty Bryusowa? Dziś każdy jest futurystą. Ludzie są futurystami.

Futuryzm opanował Rosję.

Nie widząc przed sobą futuryzmu i nie mogąc zajrzeć w głąb siebie, krzyczałeś o śmierci. Tak! Futuryzm umarł jako grupa szczególna, ale w was wszystkich jest zalany.

Ale ponieważ futuryzm umarł jako idea elity, nie potrzebujemy go. Pierwszą część naszego programu – zniszczenie – uważamy za zakończoną. Dlatego nie zdziwcie się, jeśli dziś w naszych rękach zamiast grzechotki błazna zobaczycie rysunek architekta, a głos futuryzmu, wczoraj jeszcze cichy od sentymentalnej zadumy, dziś przelewa się w mosiądz kazania.

W. Majakowski

Opublikowano w almanachu „Took. Bęben futurystów”: Majakowski, Pasternak, Chlebnikow, Asejew, O. Brik, W. Szkłowski. Petersburg, grudzień 1915

TUBA MARSJANÓW

LUDZIE!
Ludzki mózg wciąż skacze na trzech nogach (w trzech osiach przestrzeni)! Przyklejamy, kultywując mózg ludzkości niczym oracze, czwartą nogę temu szczeniakowi, a mianowicie oś czasu.
Biedny szczeniak! Nie będziesz już dłużej męczył naszych uszu swoim paskudnym szczekaniem.
Ludzie przeszłości nie są od siebie mądrzejsi, wierząc, że żagle państwa można budować tylko dla osi przestrzeni. My, ubrani w płaszcz samych zwycięstw, zaczynamy budować młody związek z żaglem w pobliżu osi czasu, ostrzegając z góry, że nasze rozmiary są większe od Cheopsa, a zadanie jest odważne, majestatyczne i surowe.
My, surowi stolarze, po raz kolejny rzucamy siebie i swoje nazwiska w bulgoczące kotły pięknych zadań.
Wierzymy w siebie i z oburzeniem odpychamy złośliwe podszepty ludzi z przeszłości, którzy marzą o ugryzieniu nas w piętę. W końcu jesteśmy boso. Ale jesteśmy piękni w ciągłym zdradzaniu naszej przeszłości, gdy tylko wkroczyła ona w wiek zwycięstwa, i w nieustannym szaleństwie wznoszenia kolejnego młota nad kulą ziemską, która już zaczyna drżeć od naszego tupania.
Czarne żagle czasu, zróbcie hałas!

Wiktor Chlebnikow, Maria Sinyakova, Bozhidar, Grigorij Pietnikow, Nikołaj Asejew

Zwój. Charków, kwiecień 1916. Cały tekst należy do Chlebnikowa. W końcu jesteśmy boso - ustępstwo na cenzurę. Zgadza się – „W końcu jesteśmy bogami”.

MANIFEST LATAJĄCEJ FEDERACJI FUTURYSTÓW

Stary system opierał się na trzech filarach.
Niewolnictwo polityczne, niewolnictwo społeczne, niewolnictwo duchowe.
Rewolucja lutowa zniosła niewolnictwo polityczne. Droga do Tobolska usiana jest czarnymi piórami dwugłowego orła. Październik rzucił pod kapitał bombę rewolucji społecznej. Daleko na horyzoncie widać tłuste tyłki uciekających hodowców. I stoi tylko niewzruszony trzeci filar – r a bc to Duha.
Tak jak poprzednio, tryska fontanną zatęchłej wody – zwanej – starą i gustowną.
W teatrach wciąż wystawia się „Żydów” i innych „królów” (dzieła Romanowów), pomniki generałów, książąt – kochanek cara i kochanków carycy – wciąż stoją ciężką, brudną stopą na gardłach młodych ulic. W małych sklepikach, pompatycznie nazywanych wystawami, sprzedają czysty kicz córek mistrzów i daczy w stylu rokoka i innych Ludwików.
I wreszcie w nasze jasne wakacje śpiewamy nie nasze hymny, ale siwowłosą Marsyliankę pożyczoną od Francuzów.
Wystarczająco.
Jesteśmy proletariuszami sztuki - wzywamy proletariuszy fabryk i ziem do trzeciej bezkrwawej, ale okrutnej rewolucji, rewolucji ducha.
Żądamy uznania:
I. S e k t i n ie do sta t a .
Likwidacja przywilejów mecenatu i kontroli w sztuce. Precz z dyplomami, tytułami, oficjalnymi stanowiskami i stopniami.
II. Przekazanie wszelkich materialnych środków sztuki: teatrów, kaplic, przestrzeni wystawienniczych oraz budynków akademii i szkół artystycznych – w ręce samych mistrzów sztuki do równego użytku przez cały lud sztuki.
III. Powszechna edukacja artystyczna, bo wierzymy, że podwaliny przyszłej wolnej sztuki mogą wyjść jedynie z głębin demokratycznej Rosji, która do tej pory była głodna chleba sztuki.
IV. Natychmiastowa, wraz z żywnością, rekwizycja wszystkich ukrytych rezerw estetycznych dla sprawiedliwego i równego użytkowania całej Rosji.
Niech żyje trzecia rewolucja, rewolucja ducha!

D. Burliuk, W. Kamenski, W. Majakowski
Przekazany Moskwie 1918, marzec.

Gazeta futurystyczna. M., 15 marca 1918 r. W kwietniu tego samego roku rezydencja futurystów - „Kawiarnia Poetów” przy Nastasinsky Lane 1 (obok „Domu Anarchii”, siedziby anarchistów) - została Zamknięte. David Burliuk wyemigrował do USA przez Daleki Wschód w 1919 roku. Majakowski zastrzelił się w 1930 r.

Futuryzm narodził się 20 lutego 1909 roku, kiedy włoski poeta i pisarz Filippo Tommaso Marinetti opublikował swój „Manifest futuryzmu” na łamach francuskiej gazety Le Figaro.

Ljubow Popowa – Portret

„Tym manifestem ustanawiamy dziś futuryzm, ponieważ chcemy uwolnić naszą ziemię od cuchnącej gangreny profesorów, archeologów, gadułów i antykwariuszy. Zbyt długo Włochy były krajem zbieraczy szmat. Zamierzamy uwolnić go od niezliczonych muzeów, które pokrywają go jak wiele cmentarzy. Muzea to cmentarze!.. Muzea to absurdalne rzeźnie artystów i rzeźbiarzy, bezlitośnie mordujących się nawzajem uderzeniami koloru i linii na arenie ścian! My, młodzi i silni futuryści, nie chcemy mieć nic wspólnego z przeszłością! Podpal półki biblioteczne! Obróć kanały, aby zalały muzea!.. Co za rozkosz widzieć, jak słynne stare obrazy unoszą się, kołyszą, tracą kolor i rozpadają się!..

Kazimierz Malewicz - Portret artysty Michaiła Wasiljewicza

Weź kilofy, siekiery i młoty i niszcz, niszcz bez litości siwowłose, czcigodne miasta! Najstarszy z nas ma 30 lat, więc mamy jeszcze co najmniej 10 lat na dokończenie naszej działalności. Kiedy będziemy mieć 40 lat, inni, młodsi i silniejsi, mogą nas jak niepotrzebne rękopisy wyrzucić do kosza – chcemy, żeby tak było! Będą szaleć wokół nas, dławiąc się pogardą i udręką, a potem wszyscy, rozwścieczeni naszą dumną nieustraszonością, zaatakują, aby nas zabić; ich nienawiść będzie tym silniejsza, im bardziej ich serca upojone będą miłością i podziwem dla nas. Stoimy na szczycie świata i ponownie rzucamy wyzwanie gwiazdom!”

Gino Severini – Taniec Pan-Pan w Monico

Filippo Tommaso Marinetti nawoływał do obalenia starej kultury, odrzucenia tradycyjnej moralności, klasycznej literatury i sztuki akademickiej oraz stworzenia nowej sztuki – odważnej, agresywnej i energicznej. „Samochód wyścigowy... jest piękniejszy niż Nike z Samotraki...” – napisał Marinetti, późniejszy autor powieści „Mafarka Futurysta”, która przyniosła mu skandaliczną, ale powszechną sławę.

Luigi Russolo – Powstanie

Marinetti nalegał na zniszczenie bibliotek i muzeów. Twierdził, że należy wręcz porzucić ogólnie przyjętą składnię – używanie przymiotników jakościowych, przysłówków, znaków interpunkcyjnych, spójników – i przekształcić język, uczynić go szybkim, żywym, zwięzłym. Zdaniem Marinettiego takie wypowiedzi miały wywołać prawdziwą rewolucję kulturalną, która obejmie literaturę, muzykę, kino, architekturę, fotografię, a nawet modę i gotowanie

Umberto Boccioni – Władza uliczna

Umberto Boccioni – Stan umysłu

Mateusz Gale.

„Futurystów wyróżnia przede wszystkim zainteresowanie życiem ulicy, codziennością, ekscytacją, jaką odczuwali z tej codzienności – i to właśnie w momencie, gdy eksplozja postępu technologicznego przekształcała tę rzeczywistość. Udało im się w ten sposób przyciągnąć znacznie szerszą publiczność – tych, którzy podróżowali pociągami, samochodami lub chodzili na przedstawienia kabaretowe. Malarstwo kubistyczne stanowiło ogromny krok naprzód w analizie formy, ale one – piękne, powściągliwe, surowe – pozostały jedynie czysto malarskimi ćwiczeniami z martwej natury i aktu. Futurystów interesowała dynamika życia codziennego – to jest ich główny temat” – mówi Matthew Gale.

Umberto Boccioniego. Ulica wchodzi do domu. 1911

20 lutego 1909 roku opublikowano Pierwszy Manifest Futuryzmu.
Futuryzm (od łacińskiego futurum przyszłość) to ogólna nazwa literackich i artystycznych ruchów awangardowych w sztuce lat 1910-1920. Ruch ten narodził się we Włoszech, miał uzasadnienie teoretyczne i rozprzestrzenił się w Europie, a także w Rosji. 20 lutego 1909 roku na pierwszej stronie francuskiej gazety Le Figaro ukazał się tekst w formie płatnej reklamy pt. „Uzasadnienie i manifest futuryzmu”, podpisany przez słynnego włoskiego pisarza i poetę Filippo Tomaso Marinettiego (1876). -1944).

Założyciel i główny ideolog futuryzmu Filippo Tomaso Marinetti

Od tej daty zwyczajowo liczy się historię futuryzmu - jednego z największych ruchów w sztuce europejskiej początku XX wieku. Manifest futuryzmu, który stał się zasadniczym dokumentem tej awangardy, stwierdzał jej „antykulturową, antyestetyczną i antyfilozoficzną” orientację.
Założyciel ruchu i główny ideolog futuryzmu Marinetti stwierdził, że „głównymi elementami naszej poezji będą: odwaga, zuchwałość i bunt”. Manifest składał się z dwóch części: tekstu wprowadzającego oraz programu, który zawierał 11 zasadniczych punktów-tez idei futurystycznej. Głosił kult przyszłości i niszczenie przeszłości; chwalono chęć szybkości, nieustraszoności i niezwykłych form; odrzucono strach i bierność; Odrzucono wszystkie logiczne i składniowe połączenia i reguły. Głównym celem było przestraszyć i wstrząsnąć przeciętnym człowiekiem: „Nie ma piękna bez walki. Nie ma arcydzieł bez agresywności!” Przypisując sobie rolę prototypu sztuki przyszłości, futuryzm jako swój program główny wysunął ideę burzenia stereotypów kulturowych, w zamian za to przepraszając za technologię i urbanizację jako główne znaki teraźniejszości i przyszłości .

Antonio Sant'Elia Rysunek miejski

Marinetti ogłosił „światowo-historyczne zadanie futuryzmu”, którym było „codzienne plucie na ołtarz sztuki”. Futuryści głosili niszczenie form i konwencji sztuki, aby połączyć ją z przyspieszonym procesem życiowym XX wieku. Cechuje ich szacunek dla działania, szybkości, siły i agresji; wywyższenie siebie i pogarda dla słabych; uniesienie wojny i zniszczenia. Tekst manifestu wywołał burzliwą reakcję w społeczeństwie, ale jednak zapoczątkował nowy „gatunek”. Futuryzm szybko znalazł ludzi o podobnych poglądach – najpierw w środowisku literackim, a następnie w niemal wszystkich obszarach twórczości artystycznej – w muzyce, malarstwie, rzeźbie, teatrze, kinie i fotografii – zarówno w samych Włoszech, jak i daleko poza jej granicami.

Giacomo Balli. Dynamika psa na smyczy, 1912

W zasadzie każdy modernistyczny ruch w sztuce utwierdzał się w odrzucaniu starych norm, kanonów i tradycji. Futuryzm wyróżniał się jednak pod tym względem skrajnie ekstremistyczną orientacją, budując „sztukę przyszłości”, zaprzeczając wszelkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym i tradycyjnej kulturze wraz z jej wartościami moralnymi i artystycznymi. Futuryzm zaczął się od manifestów i deklaracji, a wkrótce stał się ważnym ruchem politycznym. Bardzo szybko nowe manifesty pojawiły się dosłownie w każdym kręgu futurystów z różnych kierunków sztuki we Włoszech, Rosji i innych krajach Europy. Wszystkie szkoły modernistyczne szeroko stosowały szokujące techniki, ponieważ futuryzm wymagał większej uwagi. Obojętność była dla niego absolutnie nie do przyjęcia, warunkiem koniecznym istnienia była atmosfera skandalu.

Giacomo Balli. Prędkość motocykla, 1913

Pierwsza znacząca wystawa włoskich artystów futurystycznych odbyła się w Paryżu w 1912 roku i następnie objechała wszystkie centra sztuki Europy. Wszędzie odniosła skandaliczny sukces, ale nie przyciągnęła poważnych naśladowców. Wystawa nie dotarła do Rosji, ale rosyjscy artyści w tym czasie często przez długi czas mieszkali za granicą, a teoria i praktyka włoskiego futuryzmu okazywała się pod wieloma względami zgodna z ich własnymi poszukiwaniami.

Alfredo Gauro Ambrosiego. Portret lotniskowy Duce, 1930

W 1913 roku włoski artysta futurysta Luigi Russolo napisał Manifest „Sztuka hałasów”, który był adresowany do innego wybitnego futurysty, Francesco Balilli Pratelli.
W swoim manifeście Russolo opisał możliwość i konieczność wykorzystania różnych dźwięków podczas tworzenia muzyki. Russolo nie poprzestał na teoretycznym sformułowaniu zagadnienia i w odróżnieniu od tej samej Balilli Pratelli, która muzycznie pozostała raczej konserwatywna, zaczął konstruować generatory szumu, które nazwał „intonarumori”.

Włoski futuryzm był dobrze znany w Rosji niemal od jego narodzin. Manifest futuryzmu Marinettiego został przetłumaczony i opublikowany w gazecie „Wieczór” 8 marca 1909 r. Włoski korespondent gazety „Russian Vedomosti” M. Osorgin regularnie przedstawiał rosyjskiemu czytelnikowi wystawy i przemówienia futurystyczne. V. Shershenevich szybko przetłumaczył prawie wszystko, co napisał Marinetti. Dlatego też, gdy Marinetti przybył do Rosji na początku 1914 roku, jego występy nie wywołały żadnej sensacji. Najważniejsze jest to, że do tego czasu literatura rosyjska miała swój własny futuryzm, który uważał się za lepszy od włoskiego i niezależny od niego. Pierwsze z tych stwierdzeń jest bezsporne: w rosyjskim futuryzmie istniały talenty na taką skalę, jakiej nie znał włoski futuryzm.
W Rosji kierunek futuryzmu nazwano kybofuturyzmem, opierał się on na połączeniu zasad francuskiego kubizmu i ogólnoeuropejskich zasad futuryzmu. Rosyjski futuryzm bardzo różnił się od swojej zachodniej wersji, odziedziczył jedynie patos budowniczych „sztuki przyszłości”. A biorąc pod uwagę sytuację społeczno-polityczną w Rosji w tamtych latach, nasiona tego trendu padły na żyzną glebę. Choć dla większości kubofuturystów „opusy oprogramowania” były ważniejsze niż sama twórczość, rosyjscy artyści awangardowi początku XX wieku przeszli do historii kultury jako innowatorzy, którzy zrewolucjonizowali sztukę światową – zarówno w poezji, jak i w innych obszarach twórczości.

Dawid Dawidowicz Burliuk. Głowy, 1911

Lata 1912-1916 to okres rozkwitu futuryzmu w Rosji, kiedy to odbyły się setki wystaw, odczytów poezji, performansów, reportaży i debat. Warto zauważyć, że kubofuturyzm nie rozwinął się w całościowy system artystyczny, a terminem tym określano różnorodne nurty rosyjskiej awangardy.
Członkowie petersburskiego „Związku Młodzieży” - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - nazywali siebie futurystami; poeci - W. Chlebnikow, W. Kamenski, E. Guro, W. Majakowski, A. Kruchenykh, bracia Burliuk; artyści awangardowi - M. Chagall, K. Malewicz, M. Larionow, N. Gonczarowa.

Władimir Majakowski. Ruletka

Dawid Burlik. Portret futurystycznego bojownika pieśni Wasilija Kamenskiego

Kazimierz Malewicz. Życie w dużym hotelu

Ljubow Popowa. Człowiek + powietrze + przestrzeń, 1912

Umberto Boccioniego. Ulica wchodzi do domu. 1911

Antonio Sant'Elia Rysunek miejski

Giacomo Balli. Dynamika psa na smyczy, 1912

Giacomo Balli. Prędkość motocykla, 1913

Alfredo Gauro Ambrosiego. Portret lotniskowy Duce, 1930

Dawid Dawidowicz Burliuk. Głowy, 1911

Władimir Majakowski. Ruletka

Dawid Burlik. Portret piosenkarza i łyżwiarza figurowego Wasilija Kamenskiego

Kazimierz Malewicz. Życie w dużym hotelu

Ljubow Popowa. Człowiek + powietrze + przestrzeń, 1912

Moi przyjaciele i ja siedzieliśmy całą noc pod elektrycznym światłem. Miedziane czapki pod lampami, niczym kopuły meczetu, przypominały nas swoją złożonością i kapryśnością, ale pod nimi biły elektryczne serca. Lenistwo narodziło się przed nami, ale wszyscy siedzieliśmy i siedzieliśmy na bogatych perskich dywanach, mieląc najróżniejsze bzdury i plamiąc papier.

Byliśmy z siebie bardzo dumni: jak moglibyśmy, bo jako jedyni nie spaliśmy, tak jak nie śpią latarnie morskie czy harcerze. Byliśmy sami przeciwko całemu tłumowi gwiazd, wszystkie były naszymi wrogami i obozowały wysoko na niebie. Sam, zupełnie sam ze strażakiem przy palenisku gigantycznego parowca, sam z czarnym duchem przy rozpalonym do czerwoności brzuchu szalonej lokomotywy parowej, sam na sam z pijakiem, gdy leci do domu jak na skrzydłach, ale od czasu do czasu uderza nimi w ściany!

I nagle, bardzo blisko, usłyszeliśmy ryk. To były ogromne, piętrowe tramwaje, wszystkie pokryte wielobarwnymi światłami, pędzące i podskakujące. To było tak, jakby były to wioski nad Padem na jakimś urlopie, lecz rzeka wylała z brzegów, wyrwała je z miejsca i w niekontrolowany sposób niosła przez wodospady i wiry prosto do morza.

Potem wszystko ucichło. Słyszeliśmy tylko, jak żałośnie jęczy stary kanał i chrzęszczą kości zniszczonych, omszałych pałaców. I nagle pod naszymi oknami samochody zaryczały jak głodne dzikie zwierzęta.

„No cóż, przyjaciele” – powiedziałem – „ śmiało!” Mitologia, mistycyzm - to wszystko już za nami! Na naszych oczach rodzi się nowy centaur – człowiek na motocyklu – a pierwsze anioły wzbijają się w niebo na skrzydłach samolotów! Uderzmy dobrze w bramy życia, niech wszystkie haki i rygle odlecą!.. Naprzód! Nad ziemią wschodzi już nowy świt!.. Po raz pierwszy swoim szkarłatnym mieczem przebija wieczną ciemność i nie ma nic piękniejszego niż ten ognisty blask!

Stały tam trzy samochody, parskając. Podeszliśmy i czule poklepaliśmy ich po karku. W samochodzie jest strasznie ciasno, leży się jak w trumnie, a nagle kierownica dociska mnie do piersi, przecina mnie jak topór kata i od razu ożywam. /.../

- Wyrwijmy się z całkowicie zgniłej skorupy Zdrowego Rozsądku i jak orzechy zaprawione dumą wpadnijmy prosto w rozwarte usta i ciała wiatru! Niech nieznane nas pochłonie! Nie robimy tego ze smutku, ale żeby i tak już ogromnych bzdur stało się więcej!” /.../

„Twarze mamy mokre od potu, umazane fabrycznym brudem zmieszanym z metalowymi wiórami i sadzą z kominów fabrycznych sięgających nieba, połamane ręce mamy zabandażowane. I tak pod szlochem światowych rybaków z wędkami i zupełnie bezwładnych przyjaciół natury, jako pierwsi ogłosiliśmy wszystkim żyjący na ziemi Twoja wola:

1. Niech żyje ryzyko, śmiałość i niezłomna energia!

2. Odwaga, męstwo i bunt – to właśnie śpiewamy w naszych wierszach.

3. Literatura dawna gloryfikowała lenistwo myślenia, zachwyt i bezczynność. Ale śpiewamy o aroganckim nacisku, gorączkowym delirium, marszu, niebezpiecznym skoku, policzku i bójce.

4. Mówimy: nasz piękny świat stał się jeszcze piękniejszy – teraz nabrał prędkości. Pod bagażnikiem samochodu wyścigowego rury wydechowe wiją się i plują ogniem. Jego ryk przypomina wybuch karabinu maszynowego i żadna Nika z Samotraki nie może się z nim równać pod względem piękna.

5. Śpiewamy o człowieku za kierownicą: kierownica przebija Ziemię nawozem i pędzi po orbicie kołowej.

6. Niech poeta smaży się lekkomyślnie, niech jego głos grzmi i budzi pierwotne żywioły!

7. Nie ma nic piękniejszego niż walka. Bez arogancji nie ma arcydzieł. Poezja całkowicie rozbije ciemne siły i podporządkuje je człowiekowi.

8. Stoimy nad przepaścią stuleci!.. Po co więc oglądać się wstecz? Przecież zaraz będziemy wycinać okno prosto do tajemniczego świata. Niemożliwe! Teraz nie ma ani czasu, ani przestrzeni. Żyjemy już w wieczności, bo w naszym świecie króluje tylko prędkość.

9. Niech żyje wojna – tylko ona może oczyścić świat. Niech żyje broń, miłość do Ojczyzny, niszczycielska siła anarchizmu, wzniosłe ideały zniszczenia wszystkiego! Precz z kobietami!

10. Rozbijemy na kawałki wszystkie muzea i biblioteki. Precz z moralnością, tchórzliwymi kompromisowcami i podłymi mieszkańcami!

11. Będziemy śpiewać o hałasie pracy, radosnym szumie i buntowniczym ryku tłumu; pstrokata niezgoda rewolucyjnego wichru w naszych stolicach; nocny szum w portach i stoczniach w oślepiającym świetle elektrycznych księżyców. Niech żarłoczne szczęki stacji kolejowych połkną tlące się węże. Niech fabryki zostaną przywiązane do chmur sznurami dymu wydobywającymi się z kominów. Niech mosty gimnastycznym rzutem rozciągną się po powierzchni rzek olśniewająco mieniących się w słońcu. Niech zbuntowane parowce powąchają horyzont. Niech lokomotywy o szerokich piersiach, te stalowe konie w uprzężach z rur, tańczą i sapią z niecierpliwości na szynach. Niech samoloty szybują po niebie... /.../

Nie tylko gdziekolwiek, ale we Włoszech ogłaszamy ten manifest. On przewróci i spali cały świat. Dziś tym manifestem kładziemy podwaliny pod futuryzm. Czas uwolnić Włochy od całej tej infekcji – historyków, archeologów, historyków sztuki, antykwariuszy.

Zbyt długo Włochy były wysypiskiem śmieci. Trzeba go uprzątnąć z niezliczonej ilości muzealnych śmieci – to zamienia kraj w jeden wielki cmentarz.

Muzeum i cmentarze! Są od siebie nie do odróżnienia - ponure nagromadzenie nieznanych i nie do odróżnienia trupów. Są to publiczne schroniska, w których gromadzą się ohydne i nieznane stworzenia. /.../

Chodzenie do muzeum raz w roku, tak jak pójście na grób bliskich, jest nadal zrozumiałe!.. Nawet przyniesienie Giocondzie bukietu kwiatów - i nie ma w tym nic złego! - to nie mieści się w żadnej bramie!.. A więc po co zatruwać swoją duszę? Więc po co się męczyć?

Co dobrego widzisz w starym obrazie? Jedynie żałosne próby artysty, nieudane próby przełamania przeszkody uniemożliwiającej mu pełne wyrażenie swojej idei.

Podziwianie starego obrazu oznacza pogrzebanie żywcem swoich najlepszych uczuć. Lepiej więc zaangażować ich do pracy, skierować na działający, twórczy kierunek. Po co marnować energię na bezużyteczne westchnienia na temat przeszłości? To męczące, wyczerpujące i wyczerpujące.

Dlaczego tak jest: codzienne spacery po muzeach, bibliotekach, akademiach, gdzie grzebane są niespełnione plany, krzyżowane najlepsze marzenia, a zawiedzione nadzieje wypisywane w kolumnach?! Dla artysty jest to równoznaczne z nadmiernie przedłużającą się opieką nad mądrą, utalentowaną i pełną ambitnych młodzieżą.

Dla słabych, kalekich i więźniów – to jest w porządku. Może dla nich stare dobre czasy są jak balsam na rany: przyszłość i tak jest uporządkowana... Ale nie potrzebujemy tego wszystkiego! Jesteśmy młodzi, silni, żyjemy pełnią życia, my, futuryści!

No dalej, gdzie są chwalebni podpalacze z poparzonymi rękami? Chodźmy tutaj! Chodźmy! Rozpal ogień na półkach bibliotecznych! Skieruj wodę z kanałów do krypt muzealnych i zalej je!.. I niech prąd poniesie wspaniałe obrazy! Chwyć kilofy i łopaty! Zniszcz starożytne miasta! /.../

Zdrowy i silny ogień niesprawiedliwości z radością zapłonie w ich oczach. W końcu sztuka to przemoc, okrucieństwo i niesprawiedliwość. /.../

I znowu z samej góry rzucamy wyzwanie gwiazdom!