Powojenna literatura francuska rozwijała się na fali patriotyzmu. Większość pisarze francuscy byli aktywnymi uczestnikami ruchu oporu. Stanęli przed bolesnym pytaniem: dlaczego Francja została pokonana w pierwszej fazie wojny, dlaczego jej przywódcy tak łatwo poddali się w czerwcu 1940 r.? Była to kwestia prestiżu narodowego i odrodzenia narodowego.

Najbardziej jaskrawa odpowiedź na to pytanie została udzielona w pracach Elsy Triolet (1896–1970). W 1945 roku ukazał się zbiór jej opowiadań o ruchu oporu „Za uszkodzenie sukna – kara w wysokości dwustu franków” (1945). W latach 1959-1963 wątek ten kontynuowała w cyklu powieści społeczno-psychologicznych „Wiek nylonu”.

Przywódcą powojennego okresu był największy francuski pisarz i poeta Louis Aragon (1897-1982). literaturę narodową. Jego powieści Wielki Tydzień (1958), Śmierć na serio (1965), Blanche czyli zapomnienie (1967), Henri Matisse (1971), Theatre Romance (1974) poświęcone były zwykłym obywatelom Francji i ich trudnemu życiu. W powojenny chaos literacki i kulturowy wniósł świeży nurt jasnego, praktycznego myślenia żyjącego człowieka.

L. Aragon, w przeciwieństwie do Sartre'a, ukształtował wizerunek pozytywnego bohatera - osoby, która aktywnie przeciwstawia się złu, wrogości, odrzuca pesymizm i walczy o poprawę świata. Jego zwolennicy kontynuowali tę linię ideologiczną i stworzyli dla Francji nowy typ literatury, która stała się nauczycielem społecznym i politycznym znacznej części narodu francuskiego. Jego najbliższym współpracownikiem był Jean Laffite (ur. 1910). Jego książki The Living Fight (1947), We Will Be Back for Snowdrops (1948), Rose-France (1950), Commander Marceau (1953) opowiadają o członkach ruchu oporu jako o ludziach odważnych, czystych moralnie, bezgranicznie oddanych ojczyźnie i wolności .

Bliscy duchowo L. Aragonowi i J. Laffitte'owi są Andre Stil (ur. 1921) i Jean-Pierre Chabrol (ur. 1925), którzy po raz pierwszy po E. Zoli zaśpiewali bohaterów-pracowników, ich nieugiętą wolę.

Temat walki o sprawiedliwość społeczną, o pokój stał się jednym z głównych tematów współczesności literatura francuska. Wśród twórców i rozwinięć tego tematu znaleźli się tak wybitni pisarze, jak R. Vaillant, A. Würmser, P. Courtad, P. Gamarra, E. Remarque.

W połowie lat 50. pojawił się ruch zwany „nową powieścią”. Jej najwybitniejszymi przedstawicielami byli Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute i Michel Butor. Odrzucili tradycyjny gatunek powieści, twierdząc, że stał się on przestarzały. Ich główną zasadą była „dehumanizacja” sztuki, która postulowała odrzucenie obrazu osoby jako osoby i przekształcenie literatury w opis rzeczy. Dlatego ruch ten nazywany jest czasami „schozizmem” (tj. „thingizmem”). Twórcy tego ruchu sprzeciwiali się zarówno egzystencjalizmowi, jak i realizmowi. Ich dzieła wyróżniał naturalizm, który często prowadził do nonsensu. Podstawą twórczości literackiej miała być dla nich fantazja pisarza tworzącego własny świat z niczego.

« Nowy romans” została zastąpiona w latach 60. jeszcze bardziej „nową powieścią”. To jeszcze bardziej oddaliło się od realizmu. Tutaj literatura zamieniała się już w „zbiór danych znaków”, niezwiązanych ani z ideą, ani ze stylem. Był to tzw. surrealizm literacki, do którego nie stworzono szerokie koło czytelnicy.

Najbardziej po wojnie wybitny przedstawiciel Poezją francuską był Jacques Prévert (1900-1977). Był poetą głęboko lirycznym, a jednocześnie zawziętym bojownikiem społeczna niesprawiedliwość oraz niemoralność francuskich polityków i mężów stanu. Jego talent był wielostronny. Równie mocno brzmią jego wiersze: humor, satyra, liryzm i protest społeczny.

Jest także autorem scenariuszy do filmów w reżyserii M. Carné „Zabawny dramat”, „Wały mgłowe”, „Zaczyna się dzień”, „Wieczorni goście”, „Rajskie dzieci” itp. Filmy te znajdują się na złotym funduszu Kino francuskie.

W powojennej Francji gatunek powieści historycznej uległ dalszemu rozwojowi. Wśród twórców tego nurtu centralne miejsce zajmuje Andre Maurois (1885-1967). Napisał trylogię społeczną - „ Potężny świata to” (1948), „Agonia martwe dusze„(1950), „Randka w piekle” (1951), a także cykl powieści historycznych „Królowie przeklęci” (1955–1960), w których wraz z tajemnicami rezydencji francuskich królów Tuileries intryguje , zdrada, brudne machinacje, ukazana jest historia Francji w XVII w. XVIII w.

A. Maurois zyskał ogromną popularność po opublikowaniu w 1980 roku kroniki rodzinnej „Trzej Dumas” i „Portrety literackie”, w których z dużą głębią artystyczną przedstawiono życie 14 wielkich pisarzy francuskich od Woltera po Anatola France'a.

• Witaj dżentelmenie! Prosimy o wsparcie projektu! Utrzymanie witryny co miesiąc wymaga pieniędzy ($) i gór entuzjazmu. 🙁 Jeżeli nasza strona Ci pomogła i chcesz wesprzeć projekt 🙂, możesz to zrobić przekazując środki w jeden z poniższych sposobów. Przesyłając pieniądze elektroniczne:

1. R819906736816 (wmr) rubli.
2. Z177913641953 (wmz) dolarów.
3. E810620923590 (wme) euro.
4. Portfel Payeer: P34018761
5. Portfel Qiwi (qiwi): +998935323888
6. Powiadomienia o darowiznach: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Otrzymana pomoc zostanie wykorzystana i skierowana na dalszy rozwój zasobu, płatności za hosting i domenę.

Kultura XIX wieku

Na przełomie XVIII-XIX w. W sztuce dominował klasycyzm. Za najwyższą wartość uważał przestrzeganie zasad i prawideł sztuki starożytnej, którą uważano za wzorową. W przeszłości klasycyzm był zgodny z ideałami Oświecenia, dążeniem wykształconych warstw społeczeństwa do stworzenia bardziej rozsądnego i sprawiedliwego porządku. Ten duch obywatelstwa został częściowo odziedziczony przez styl Empire, który rozwinął się we Francji na początku XIX wieku. Styl Empire miał na celu gloryfikację Cesarstwa Napoleońskiego. Podobnie jak klasycyzm, szeroko wykorzystywał starożytne rzymskie formy architektoniczne. Charakteryzowała się monumentalnością, imponującymi fasadami i wykwintnym luksusem dekoracja wnętrz(Łuk paryski na Place Carrousel).

Największy artysta Francją tamtej epoki był Jacques-Louis David, który zyskał sławę jeszcze przed rewolucją koniec XVIII V. W czasie rewolucji projektował masowe uroczystości i pracował nad przekształceniem Luwru w Muzeum Narodowe. Na początku XIX wieku. David zostaje nadwornym malarzem Napoleona. Na jego zamówienie namalował ogromne obrazy „Koronacja”, „Napoleon na Przełęczy Świętego Bernarda”.

Pisarze romantyczni wyrażali głębokie rozczarowanie skutkami reform oświeceniowych i rewolucyjnych przemian XVIII wieku. Podkreślali wyjątkowość każdego człowieka, skupiając się na różnych odcieniach jego stanu emocjonalnego. Uważali każdy naród, każdą narodowość za równie wyjątkową i niepowtarzalną, podając jako dowód ich język, zwyczaje i tradycje historyczne. Romantycy w to wierzyli nowoczesne państwo tłumi osobowość i tożsamość narodową narodów. Dlatego wielu z nich z radością przyjęło powstania i rewolucje w obronie praw jednostki i uciskanych narodowości.

Głęboki wpływ na rozwój wywarł romantyzm fikcja. Na początku XIX wieku. Pojawia się gatunek powieści historycznej, w którym wyraża się zainteresowanie romantyków przeszłością różnych narodów. Do jego rozwoju przyczynili się tak uznani mistrzowie wyrazu artystycznego, jak Victor Hugo („Notre Dame de Paris”), Alexandre Dumas pisze historyczne powieści przygodowe, w których puszcza wodze fantazji. Romantyzm przyczynił się do niezwykłego rozkwitu liryki. W tekstach takich poetów jak Alphonse de Lamartine i Victor Hugo wyrażone zostały najsubtelniejsze odcienie ludzkich uczuć i myśli.

Od rewolucji 1830 r. sztuka była aktywnie wykorzystywana jako środek agitacji politycznej i propagandy skierowanej do szerokich warstw społeczeństwa. Przyczyniło się to do rozkwitu najbardziej dynamicznej i dostępnej dla zwykłych ludzi formy sztuki pięknej - grafiki, zwłaszcza grafiki gazetowej i magazynowej. Niezrównanym mistrzem politycznie zaostrzonej, satyrycznej grafiki był francuski artysta Honore Daumier. Sławę przyniosły mu karykatury Ludwika Filipa, za co Daumier został oskarżony o obrazę władzy i skazany na karę więzienia i grzywnę.

W ostatniej tercji XIX w. Francja zyskała światowe uznanie jako trendsetter w modzie artystycznej, a Paryż stał się miejscem pielgrzymek pisarzy, poetów, artystów i muzyków z wielu krajów świata, tłumacząc to przede wszystkim faktem, że znajdował się w Francji, że narodziły się nowe trendy w sztuce i powstały dzieła sztuki, które z czasem podbiły cały świat.

Kultura w XX wieku

Literatura francuska lat 20-30. XX wiek dał konstelację nowych imion.

Roger Martin du Gard kontynuował tradycje realistyczne. W swojej słynnej wielotomowej powieści Rodzina Thibautów przedstawił szeroką panoramę życia we Francji na początku XX wieku. Jeden z najsłynniejszych francuskich pisarzy tamtej epoki, Andre Gide, przewodził kierunkowi powieści psychoanalitycznej i był zwolennikiem jasnej, wyrafinowanej formy. Potępiał ustaloną moralność rodzinną i czasami opowiadał się za permisywizmem. W wieloaspektowej twórczości innego wybitnego pisarza, Francois Mauriaca, ujawniają się wszystkie perypetie relacje międzyludzkie i istnieją wezwania do poprawy moralnej.

„Czarna literatura” to nazwa twórczości Louisa-Ferdinanda Celine’a, w której uwypuklono beznadziejność ludzkiej egzystencji i mrok jego istnienia. Subtelny liryzm, romantyzm, głęboka filozofia i miłość do ludzi zabarwione są przez dzieła Antoine’a de Saint-Exupery’ego.

Nowy ruch artystyczny W malarstwie panował fowizm (od francuskiego fauve – dziki), jego przedstawicieli nazywano „dzikimi”. W 1905 roku na wystawie w Paryżu A. Matisse, A. Derain i inni wystawiali swoje obrazy, które zadziwiły ostry kontrast kolory i uproszczone formy.

Niemal równocześnie z fowizmem narodził się kubizm – ruch kojarzony z nazwiskami artystów Pabla Picassa (1881–1973), Georgesa Braque’a (1882–1963) i poety Guillaume’a Apollinaire’a (1880–1918). Od Cezanne’a kubiści przejęli tendencję do schematyzowania obiektów, ale poszli dalej – do dekompozycji obrazu przedmiotu na płaszczyźnie i łączenia tych płaszczyzn. Kolor został celowo wyrzucony z malarstwa, co uderzało w ascetyzm palety. Kubizm wywarł znaczący wpływ na rozwój malarstwa światowego.

W latach dwudziestych ukształtował się nowy kierunek sztuki awangardowej – surrealizm. Nazwa została zapożyczona od Apollinaire'a i oznacza „superrealizm”, chociaż istnieją inne interpretacje: „superrealizm”, „superrealizm”. Skoncentrowany wyraz cech język artystyczny surrealizm zawarty jest w twórczości hiszpańskiego artysty Salvadora Dali, który mieszkał w Paryżu. Talent Dali był wieloaspektowy: malarz, artysta teatralny, autor scenariuszy filmowych, reżyser, projektant itp. Artysta niezwykle oryginalny, Dali jednocześnie stale utrzymywał dialog z klasyką, w jego pracach pojawiają się oryginalne cytaty Rafaela , Vermeera, Michała Anioła, które przekształcał w swoich rozwiązaniach kompozycyjnych („Tajemnicze elementy krajobrazu”, „Hiszpania”, „Przemiana Cranacha” itp.).

W malarstwie rozpowszechnił się inny ruch modernistyczny - abstrakcjonizm. Na jego czele stanęli pochodzący z Rosji Wassily Kandinsky i Piet Mondrian, z urodzenia Holender. Na swoich obrazach przedstawiali wyłącznie abstrakcyjne kompozycje złożone z płaszczyzn i prostopadłych linii, wykonane w jasnych kolorach. Paralelą do tego sposobu pisania był taszizm (malowanie plamami).

Rozwój francuskiej muzyki klasycznej w pierwszej połowie XX wieku. przede wszystkim związane z działalnością stowarzyszenie twórcze"Sześć". Lekki gatunek muzyczny nadal był popularny wśród Francuzów.Najsłynniejsze sale muzyczne: paryski Moulin Rouge, Folies Bergere i Casino de Paris.

Piosenkarze Chansonnier nadal byli ulubieńcami publiczności. Szczególną sławę zdobyli Maurice Chevalier, Charles Trenet i Edith Piaf.

Teatr muzyczno-dramatyczny jak zawsze miał wielu fanów.

Jednak kino coraz bardziej z nim konkurowało. Francuskie filmy nieme z lat 20. wyróżniały się autentycznością naturalnego filmowania i realizmem gry aktorskiej.

We francuskich sztukach pięknych i architekturze w okresie industrialnym i społeczeństwo postindustrialne Szybko rozwinęły się różnorodne nurty awangardowe.

Wielu Francuzów nadal interesuje się teatrem muzycznym. W Paryżu, Lyonie, Bordeaux, Strasburgu i innych miastach opery najlepszych francuskich i kompozytorzy zagraniczni. Zespoły baletowe Francja, a przede wszystkim Opera Paryska, słusznie uważana jest za jedną z najlepszych na świecie.

Kultura zachodnioeuropejska

Wprowadzenie________________________________________________________________ 3

Rozdział 1. Kultura Europy Zachodniej dalej obecny etap ___________ 4

1.1. Rewolucyjne zmiany w kulturze XX wieku________________ 4

1.2. Kultura u progu XXI wieku______________________________ 15

Rozdział 2. Kultura Europy Zachodniej________________________ 18

2.1. Kultura francuska ________________________________________ 18

2.2. Włochy to kraj wysoko rozwinięty ________ 26

2.3. Kultura belgijska ____________________________________________ 29

2.4. Kultura Szwajcarii ______________________________________ 30

2.5. Kultura Luksemburga____________________________________ 32

2.6. Kultura Liechtensteinu ____________________________________ 33

2.7. Kultura Andory ____________________________________________ 34

2.8. Kultura Portugalii __________________________________________ 34

Wniosek __________________________________________ 36

Lista referencji ______________________________ 38

Wstęp

Kultura zachodnia XX wieku to w istocie kultura trzech niezależnych „epok”: „ piękna epoka» pierwsze dwanaście lat stulecia („Belle Epoque”), era „straconego pokolenia” międzywojennego i pokolenia powojennego

Kulturę artystyczną w Europie charakteryzują dwa style: modernizm i postmodernizm.

Obecnie toczy się wiele dyskusji na ten temat, analizowany jest rozwój życia kulturalnego, dlatego konieczne jest przestudiowanie głównych kierunków modernizmu i postmodernizmu

Rozdział 1. Kultura Europy Zachodniej na obecnym etapie

1.1. Rewolucyjne zmiany w kulturze XX wieku

Pierwsza połowa XX wieku ma wyjątkowe znaczenie w historii Europy Zachodniej. W tym okresie kończy się kształtowanie cywilizacji przemysłowej i rozpoczyna się okres w kierunku cywilizacji postindustrialnej. Kapitalizm w tym czasie przekształca się z monopolu w monopol państwowy. Zachodzą w nim głębokie zmiany, z których wiele można nazwać fatalnymi, ponieważ wpłynęły na samo jej istnienie.

Faktem jest, że klasyczny kapitalizm przedmonopolowy rozwijał się zgodnie z prawami rynku i wolnej konkurencji. Istotą tych praw było w dużej mierze tzw. „prawo dżungli”, które wyrażało się w brutalnej walce konkurujących ze sobą przedsiębiorstw – producentów wyzysku pracowników najemnych, czemu towarzyszyły okresowo nawracające kryzysy nadprodukcji.

Kapitalizm monopolistyczny, który pojawił się na początku XX wieku, nieco usprawnił konkurencję i złagodził jej negatywne skutki, ale zaostrzył działanie innych praw. Dominacja monopoli otworzyła drogę do nieograniczonego wyzysku pracy najemnej, ale droga ta była dla kapitalizmu katastrofalna, ponieważ prowadziła do tego, co przewidywał K. Marks: w stronę rewolucji socjalistycznej i socjalizmu.

Potwierdził to kryzys lat 1929-33, bezprecedensowy w swojej głębokości i skali, który wstrząsnął społeczeństwem zachodnim.

aż do samych podstaw. Kapitalizm najprawdopodobniej nie przetrwałby drugiego takiego kryzysu. Aby uniknąć powtórzeń, kapitalizm poddano poważnym reformom. Przeprowadzono go z dużym sukcesem w USA.

Opiera się na teorii państwowej regulacji gospodarki J. Keynesa, Prezydent USA F. Roosevelt ogłosił „nowy kurs”, który znacząco wzmocnił rolę państwa w organizowaniu i regulowaniu gospodarki oraz public relations. W trakcie wdrażania „Nowego Ładu” przeprowadzono szereg ważnych reform, które ograniczyły długość dnia pracy i dopuszczalny poziom bezrobocia, określiły płacę minimalną, zasiłki dla bezrobotnych, minimalny poziom ubóstwa, obowiązkowe urlopy i emerytury itp.

Państwo, które powstało w wyniku reform, nazwano „interwencjonistycznym”, ponieważ faktycznie wkracza ono we wszystkie dziedziny życia. O ogromnym znaczeniu społecznym „nowego kursu” świadczy fakt, że F. Roosevelt został czterokrotnie wybrany na prezydenta Stanów Zjednoczonych.

Dzięki tym i innym reformom wyeliminowana została zupełnie nienaturalna i niesprawiedliwa sytuacja, kiedy bezwzględna większość społeczeństwa aktywnie uczestniczyła w produkcji, ale w zasadzie nie brała udziału w konsumpcji. Podjęte działania pozwoliły na utrzymanie stabilnego popytu, coraz bardziej poszerzając zakres konsumpcji.

Szczególne znaczenie miał fakt włączenia kobiet w konsumpcję, co wraz z skierowanymi przede wszystkim do nich działaniami reklamowymi spowodowało, że sam rynek krajowy stał się praktycznie nienasycony, co stworzyło sprzyjające warunki dla coraz bardziej powszechnej reprodukcji rozszerzonej. Teraz spadek stopy zysku został zrekompensowany jego rosnącą masą.

Wdrożenie reform nie uwolniło kapitalizmu od sprzeczności i kryzysów, ale znacznie je złagodziło, nie pozwoliło, aby sprzeczności osiągnęły punkt antagonizmu i zapewniły niezbędne minimum równowagi społecznej. Dzięki reformom zostały spełnione przesłanki niezbędne do powstania społeczeństwo konsumentów, co mogło rozwinąć się już w latach 40., ale w związku z zakończeniem II wojny światowej rozwinęło się w USA pod koniec lat 50., a w innych kraje europejskie- w latach 60. Ogólnie rzecz biorąc, kapitalizm państwowo-monopolowy zdołał znaleźć swego rodzaju „modus vivendi”, w którym zarówno wilki, jak i owce byłyby bezpieczne.

Do najważniejszych wydarzeń pierwszej połowy XX wieku zaliczają się dwie wojny światowe, które przyniosły dziesiątki milionów ofiar, niezliczone kataklizmy, zniszczenia i straty. Wojny te spowodowały głęboki kryzys humanizmu oraz innych ideałów i wartości edukacyjnych, które stanowią fundament Zachodnia cywilizacja i kultura. Po drugiej wojnie światowej świat podzielił się na dwa przeciwstawne systemy – kapitalizm i socjalizm – których konfrontacja skomplikowała istnienie kultury światowej jako jednej całości.

Wymienione i inne czynniki determinowały warunki, w jakich rozwijała się kultura zachodnia w pierwszej połowie XX wieku. Nauka nadal robiła to z największym powodzeniem. W okresie objętym kontrolą istnieje druga rewolucja naukowa, rozpoczął w koniec XIX wiek. W jej trakcie wyłania się nowa, nieklasyczna nauka, która znacząco różni się od poprzedniej – klasycznej. Nie zawiera już poprzednich roszczeń pełen obiektywizm oraz adekwatność wiedzy, jej zgodność ze światem zewnętrznym, brak w niej elementu subiektywnego.

Teraz wiedza ma mniejsze znaczenie pochodzenia empirycznego, eksperymentalnego. Coraz częściej staje się ona czysto teoretyczna, a poziom wiedzy teoretycznej zaczyna dominować nad empirycznym. Coraz większego znaczenia w poznaniu nabierają teorie i modele konstruowane matematycznie przez samego kognitywistykę. Parafrazować słynne wyrażenie Pitagoras, można powiedzieć, że cały świat coraz bardziej sprowadza się do liczby. Wzrasta w tym przypadku rola czynnika subiektywnego. Głównymi zasadami metodologicznymi w nauce są zasady relatywizmu i pluralizmu.

Rewolucyjne zmiany nastąpiły we wszystkich obszarach wiedzy. W fizyce odkryto podzielność atomu, stworzono mechanikę kwantową i teorię względności. W chemii odkryto prawa wielu procesów chemicznych, chemia kwantowa. Tworzenie się genetyki rozpoczyna się w biologii. W kosmologii rozwinęła się koncepcja niestacjonarnego kurczącego się lub rozbieżnego Wszechświata. z własnymi wybitne osiągnięcia nauka zawdzięczała wielu naukowcom, m.in. A. Einsteinowi, M. Planckowi, A. Poincarému, N. Bohrowi, M. Urodzony, małżonkowie Irena i Frederic Joliot-Kurne.

W sferze wiedzy, przy jej rozróżnieniu na odrębne nauki, te same procesy zachodzą w obrębie każdej z nauk, które z kolei dzielą się na wiele dyscyplin i szkół. Wzmacnia to tendencję do pluralizmu. Dość często zdarza się, że przedstawiciele różnych szkół trzymają się danej nauki. różne poglądy ale o tym samym zjawisku.

To samo dzieje się na wyższych poziomach. W szczególności wyłania się pluralizm ogólnych obrazów świata, które pretendują do wiarygodności. W takich przypadkach wchodzi w życie zasada relatywizmu, zgodnie z którą tę lub inną teorię uznaje się za prawdę tylko w określonym układzie danych lub współrzędnych. Ponadto koncepcja prawdy coraz częściej ustępuje koncepcji solidność, to znaczy ważność, akceptowalność. Podobny los spotyka takie koncepcje nauki klasycznej, jak przyczynowość i determinizm, ustępując miejsca prawdopodobieństwa I indeterminizm.

Dotyczący religie, następnie jej sytuacja uległa dalszemu pogorszeniu. Można powiedzieć, że pierwsza połowa XX wieku okazała się najbardziej niereligijną w historii Zachodu.

W przeciwieństwie do religii, filozofia była w lepszej sytuacji. Główne kierunki filozoficzne to neopozytywizm I egzystencjalizm. Pierwszy przemawia w imieniu nauki. Wniósł znaczący wkład w rozwój zagadnień logiki formalnej, języka i teorii poznania. Reprezentowali go B. Russell, R. Carnap, L. Wittgensteitz. Egzystencjalizm przeciwstawiał się nauce i filozofii pozytywistycznej. Skupił swoją uwagę na problemach człowieka, a przede wszystkim na problematyce wolności. Jej najsłynniejszymi przedstawicielami są J.-P. Sartre i M. Heidegger.

W okresie objętym kontrolą rozwijał się całkiem pomyślnie kultura artystyczna. Okres ten okazał się ostatnim, kiedy Francja zajmowała wiodącą pozycję w kulturze światowej, a Paryż uznawano za uznaną stolicę kulturalną świata. Głównym kierunkiem w sztuce francuskiej jest realizm. W literatura reprezentują ją przede wszystkim trzy wielkie nazwiska: A. France, R. Rolland, R. Martin du Gard. Pierwszy stworzył szereg powieści historycznych i filozoficznych, z których jedna to „Pragnienie bogów”. Drugiemu światową sławę przyniosła jego epicka powieść „Jean Christophe”, opowiadająca historię relacji genialnego muzyka ze społeczeństwem. Trzeci jest autorem wielotomowej powieści „Rodzina Thibaultów”, która przedstawia szeroką panoramę Francji.

Znaczącym zjawiskiem w życiu duchowym była twórczość pisarzy egzystencjalistycznych – J.-P. Sartre'a i A. Camusa. Głównymi tematami ich prac są wolność i odpowiedzialność, absurdalność istnienia i samotność. Wielką sławę zyskały sztuki Sartre'a „Mucha” i „Diabeł i Pan Bóg”, a powieści Camusa „Nieznajomy”, „Dżuma” i „Mit Syzyfa”.

Wraz z literaturą pomyślnie rozwija się język francuski rzeźba. W tym okresie reprezentowali go rzeźbiarze E. Bourdelle i A. Maillol. Dzieła pierwszego - „Herkulesa”, „Penelopy”, „Safony” – powstały w oparciu o tematy starożytne w duchu klasycznym. Kobiece posągi drugiej - „Noc”, „Pomona”, „Śródziemnomorska” - charakteryzują się niesamowitą harmonią i równowagą, przepełnione urzekającą kobiecością.

Osiągnął znaczący sukces Literatura niemiecka. Zawdzięcza to przede wszystkim twórczości T. Manna, L. Feuchtwangera, E. M. Remarque’a. Główną postacią literatury niemieckiej jest T. Mann, twórca fundamentalnych powieści filozoficznych „Czarodziejska góra” i „Doktor Faust”, a także tetralogii nawiązującej do biblijnej opowieści „Józef i jego bracia”. Feuchtwanger znany jest przede wszystkim z powieści historycznych „Goya”, „Mądrość ekscentryka” itp. W powieściach „O Zachodni front bez zmian”, „Trzej towarzysze” i inni. Remarque wyraził postawę „straconego pokolenia”. Twórczość B. Brechta, który stworzył intelektualną teatr epicki. Światowa sława Przywieźli mu sztuki „Matka Courage”, „Dobry człowiek z Sychwanu” i inne.

Trwa prawdziwe ożywienie Literatura angielska. Spośród wielu wielkich nazwisk J. Galsworthy, S. Maugham, B. Shaw powinni jako pierwsi pływać. I wojnę światową przyniosła trylogia „Saga Forsyte’ów”. Drugi znany jest jako autor powieści „Brzemię ludzkich namiętności”. B. Shaw to uznany klasyk literatury angielskiej. Sprawdził się z sukcesem w prawie wszystkich gatunkach - dramat, romans, opowiadanie.

Utrzymuje się na wysokim poziomie Literatura amerykańska. Zawdzięcza to przede wszystkim takim pisarzom jak W. Faulkner, J. Steinbeck, E. Hemingway. W swoich powieściach „Dźwięk i wściekłość”, „Światło w sierpniu” i innych Faulkner łączy realistyczny styl opowiadania historii z poszukiwaniem nowych form i technik. Steinbeck jest najbardziej znany ze swojej powieści Grona gniewu, która stała się prawdziwą epopeją w życiu narodu amerykańskiego. Twórczość Hemingwaya jest szeroka i wieloaspektowa. W powieści Komu bije dzwon zastanawia się nad wojną i przemocą jako tragicznym przekleństwem ludzkości. O historii-przypowieści „Stary człowiek i Morse” życie i los człowieka rozpatrywane są w świetle tragicznego stoicyzmu.

Choć tradycyjne sztuka realistyczna zajmowała znaczące miejsce w życiu duchowym zachodniego społeczeństwa, choć nie znajdowała się w centrum uwagi opinii publicznej. Pod tym względem ustępowała modernizmowi i rodzącej się awangardzie, która coraz częściej wysuwała się na pierwszy plan, korzystając z rosnącej uwagi mediów. środki masowego przekazu. Jednocześnie modernizm w coraz większym stopniu przekształca się w awangardę.

Awangarda była bezpośrednią kontynuacją modernizmu, z którym ma wiele wspólnego, dzięki czemu często się nie różni. Jednak pomimo podobieństw istnieją między nimi także istotne różnice. W modernizm jest wiele dualności, niespójności i sprzeczności. Nie zrywa całkowicie z przeszłością, kłóci się z teraźniejszością i nie bardzo wierzy w przyszłość. Stąd jego aspołeczność, czasami przeradzająca się w antyspołeczność. W relacjach z nauką oscyluje pomiędzy bliską współpracą z nią a całkowitym odrzuceniem.

Modernizm jest pełen melancholii, naznaczonej dekadencją. Wszystko to osłabiło jego potencjał twórczy. Dlatego wiele aspektów modernizmu znalazło dalszy rozwój w awangardzie, która okazała się bardziej spójna i integralna. Można powiedzieć, że awangarda to modernizm, skierowany do społeczeństwa, nauki i nastawiony na przyszłość.

w stylu Doderiego”(1980 - 1910) był ruchem przejściowym od modernizmu do awangardy. Jej głównymi przedstawicielami byli: H. Van de Velde w Belgii, I. Olbrich w Austrii, A. Gaudi w Hiszpanii, C. Mackintosh w Szkocji, F. Shekhtel w Rosji. Najbardziej rozpowszechniony jest w architekturze oraz sztuce dekoracyjnej i użytkowej. „Nowoczesność” w dużej mierze kontynuuje symbolikę, ale praktycznie nie ma w niej dekadencji, natomiast komponent awangardowy jest zauważalnie zintensyfikowany. Podążając za romantyzmem, dąży do syntezy.

W swoich manifestach nawoływał do „całkowitej odnowy sztuki”. Przedstawiciele „nowoczesności” szeroko korzystali z nowoczesnych możliwości technicznych i konstrukcyjnych, ale jednocześnie wykazywali pewną nieufność, a nawet strach przed maszyną. Próbowali połączyć naukową kalkulację z intuicją i irracjonalizmem. „Nowocześni” nie akceptowali koncepcji „sztuki dla sztuki”, interesowali się anarchizmem i ideami socjalistycznymi, zamierzali odbudowywać życie społeczne za pomocą sztuki.

Fowizm(1905-1908) stał się pierwszym ruchem właściwej awangardy. Kontynuował nurt romantyzmu, impresjonizmu, postimpresjonizmu i secesji, pod wpływem sztuki orientalnej i afrykańskiej. Jego zwolennicy – ​​A. Matisse, M. Vlaminck, A. Derain, A. Marquet – wypowiadali się na temat końca realizmu. Stawiają przed sztuką zadanie nie „kopiowania”, ale „wymyślania rzeczywistości”, „odtwarzania świata”, kierując się wewnętrzne pragnienia. Głównym celem jest dla nich ekspresja, poszukiwanie czystych środków wyrazu. Przede wszystkim cenią czysty kolor. Fowizm znacząco zwiększył znaczenie zasady osobistej, podmiotowej w sztuce.

A. Matisse, przywódca ruchu, określił swoją twórczość jako „wyraz osobistego ducha”, pragnął „tylko koloru”. Matisse porzucił obraz na rzecz znaku, wierząc, że ten pierwszy jest przeładowany szczegółami i detalami, drugi zaś pozwala osiągnąć czysty kolor i absolutną prostotę. Matisse oceniał sztukę artysty po stopniu „stworzenia nowego”, ale po liczbie nowych „znaków”, które wprowadził do języka plastycznego. Wśród jego dzieł wyróżniają się „Radość życia”, „Taniec”, „Muzyka” i „Czerwoni rybacy”.

Fowizm był otwarty na społeczeństwo. Część jego uczestników zamierzała dokonać rewolucji nie tylko w sztuce, ale i w życiu. Generalnie jednak cechował go liryczny pogląd na świat.

Ekspresjonizm(1905-1920) powstały pod wpływem wcześniejszych ruchów modernizmu i awangardy, a także sztuka orientalna. Za pierwsze dzieło napisane w duchu ekspresjonizmu można uznać obraz norweskiego artysty E. Muncha „Krzyk” (1893). Ekspresjonizm jako ruch szczególny pojawił się jednocześnie z utworzeniem grupy „Most” (1905). Uzyskał szeroką międzynarodową dystrybucję, „choć jest to zjawisko przede wszystkim niemieckie. Jego głównymi przedstawicielami byli artyści E. Kirchner, E. Nolde, M. Pechstein, F. Mark, P. Klee.

W Rosji najbliższe ekspresjonizmowi były prace M. Larionowa i N. Goncharowej. Ekspresjonizm zrywa bardziej zdecydowanie Sztuka tradycyjna, jest bardziej otwarcie skupiony na przyszłości. Już sama nazwa wskazuje, że najważniejsza jest dla niego ekspresja i ekspresja. W tym celu śmiało narusza proporcje i deformuje przedstawiony obiekt.

Ekspresjonizm wykazuje maksymalizm zarówno w doborze środków wyrazu, jak i wzmacnianiu zasady subiektywnej. Artyści ekspresjoniści tworzyli intensywne wewnętrznie, wybuchowe formy. Malowali swoje płótna w jaskrawej, trującej czerwieni lub niebieskie farby i z konturami tęczy. Opierał się na ekspresjonizmie przez większą część na irracjonalizmie, filozofii życia W. Diltheya i F. Nietzschego, teorii nieświadomości Z. Freuda oraz był sceptyczny wobec nauki. Charakteryzował się ostrym stanowiskiem społecznym i antywojennym. Wyraził tragiczny stosunek do życia.

Kubizm(1908 - 1930) - jeden z głównych ruchów awangardy - powstał pod wpływem postimpresjonizmu i fowizmu P. Cezanne'a. a także rzeźba afrykańska. Jej przedstawiciele – P. Picasso, J. Braque, F. Léger, R. Delaunay – wyznają prawdziwą pasję eksperymentowania, poszukiwania nowych środków i technik wyrazu. Dążą do radykalnej odnowy języka artystycznego. Sztuka jawi się dla nich jako twórczość form plastycznych obdarzonych niezależnym istnieniem i znaczeniem.

Kubizm opiera się na nowoczesna nauka- teorie A. Einsteina, A. Poincarégo, G. Minkowskiego. Przywódca ruchu P. Picasso stwierdził, że maluje nie to, co widzi, ale to, co wie. Swoją twórczością odwoływał się do ludzkiego intelektu, postrzegając swoje obrazy jako „zaprzeczenie uczuć”. Picasso podkreślał także, że w malarstwie „ważne są tylko odkrycia”. Jego najbardziej znane dzieła to „Les Demoiselles d'Avignon”, „Trzej zamaskowani muzycy”, „Guernica”, „Gołąb pokoju”. Znaki współczesnej cywilizacji są szeroko obecne w kubizmie - fabryki, fajki, butelki, drukowane teksty, parasole, itp. Wkracza w tematykę społeczną i polityczną, będąc przykładem sztuki zaangażowanej.

Futuryzm(1909-1925) stał się jedną z najbardziej radykalnych wersji awangardy. Najbardziej rozpowszechniła się we Włoszech, gdzie jej przedstawicielami byli F. Marinetti, U. Boccioni, G. Balla, L. Russolo; oraz w Rosji, gdzie reprezentowali go W. Majakowski i W. Chlebnikow. Futuryści głosili całkowite zerwanie nie tylko ze sztuką, ale także z całą kulturą przeszłości. Dokonali gloryfikacji cywilizacji przemysłowej i współczesnego wielkiego miasta.

Zamiast dotychczasowej estetyki piękna proponowali estetykę energii i szybkości, „estetykę lokomotyw, pancerników, jednopłatowców i samochodów”. Dla nich samochód był piękniejszy niż Nika z Samotraki. Futuryzm byłby wysoce uspołeczniony i upolityczniony. Część jego zwolenników (F. Marinetti) deklarowała przywiązanie do idei faszyzmu. Większość opowiadała się za stanowiskami lewicowymi.

Surrealizm(1924 - 1940) - ostatni znaczący ruch europejskiej awangardy - powstał pod wpływem symboliki, ekspresjonizmu i Dadaizmu (M. Duchamp). Otrzymał szeroką międzynarodową dystrybucję. Jej głównymi przedstawicielami są A. Breton we Francji, S. Dali w Hiszpanii, R. Magritte w Belgii, G. Moore w Anglii. Surrealizm opiera się na irracjonalizmie i alogizmie, koncepcji nieświadomości Z. Freuda.

Stał się ucieleśnieniem ekstremalne formy subiektywizm. Surrealiści czerpią inspirację z fantastycznych snów i halucynacji. Główną postacią surrealizmu jest S. Dali. Jego najbardziej znane dzieła to „Płonąca żyrafa”, „Przeczucie” wojna domowa", "Jesienny kanibalizm". Surrealizm za swój cel deklarował społeczne, moralne i intelektualne wyzwolenie człowieka. Nie stronił od polityki i deklarował się jako zwolennik rewolucji. Sprzeciwiał się także komercjalizacji sztuki.

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsza połowa XX wieku charakteryzowała się dalszym umacnianiem zasady cywilizacyjnej. Jednocześnie sytuacja kultury duchowej stawała się coraz bardziej złożona.

W latach 60. i 70. nastąpił nowy zwrot w estetyce Europy Zachodniej. Ten zwrot w kulturoznawstwie nazywany jest zwykle „postmodernizmem”.

Termin ten zaczął być szeroko stosowany w 1979 roku, wraz z publikacją książki „Kondycja postmodernistyczna” francuskiego filozofa Jeana-François Lyotarda. Wśród pisarzy po raz pierwszy użył go amerykański badacz Ihab Hasan w 1971 roku. Nadał mu także współczesne znaczenie.

Eklektyzm w sferze kultury nowożytnej dojrzewał przez całą historię Europy XX wieku. Już na początku stulecia kultura przestała być przestrzenią komfortową. Wszystkie zasady duchowe skupiają się w jednym punkcie: kultura Wschodu i Zachodu, Afryki, Azji, Europy zderzają się ze sobą i wzmacniają procesy asymilacji tych zjawisk artystycznych, które do niedawna wyróżniały się czystością (ogólny sens sztuki, cel artysty, materiał artystyczny itp.). Przemieszczenie różnych warstw duchowych stale wzrasta i stawia człowieka na krawędzi chaosu, początku bytu. Człowiek zaczyna mieć poczucie, że tylko on sam jest odpowiedzialny za swoje istnienie. Być może to determinuje główną wartość życia.

Doszedł postmodernizm kultura europejska w następstwie rewolucji studenckich 1968 roku i stała się reakcją na sztukę, która pod koniec XX wieku zasmakowała już wszystkich rozkoszy społeczeństwa konsumpcyjnego. Próbował wprowadzić w ówczesne beznadziejne społeczeństwo nową superideę: dziś prawdziwego artystę otaczają wrogowie. Postmodernizm nasyca go rewolucyjnym potencjałem, tworząc nową artystyczną sytuację rewolucyjną, wymyślając nową cywilizację. Zatem postmodernizm raczej w ograniczonym stopniu wpisuje się w lewicowo-radykalną koncepcję estetycznego buntu. Jest w zgodzie z ideami nowej seksualności i nowej zmysłowości.

1.2. Kultura u progu XXI wieku

Kulturę u progu XXI wieku charakteryzuje fundamentalizm moralny i religijny. Będzie to reakcja na obecne skrajności duchowej i moralnej pobłażliwości, które niosą ze sobą autodestrukcję społeczeństwa. Emancypacja jako zasada i program nowoczesności przebiegała w dwóch fazach. W pierwszej, inspirującej fazie, emancypacja przyczyniła się do twórczego samopoznania współczesnego człowieka. Osłabienie dotychczasowych ograniczających struktur, norm i instytucji wykorzystał dla nowych inicjatyw twórczych w ekonomicznej, społecznej i politycznej sferze życia. W szczególności dzięki Reformacji religijnej, która przeniosła normy mobilizacyjne i dyscyplinujące ze środowiska zewnętrznego do wewnętrznego, samodyscyplinująca się, emancypująca osobowość nie podążała łatwą drogą permisywizmu i relaksu, ale trudną drogą ascezy i twórczości . Trwało to aż do wyschnięcia przedburżuazyjnych założeń kultury i moralności, przekazanych przez średniowiecze. Jak pisze I. Kristol, „przez wiele pokoleń kapitalizm żył kosztem zgromadzonego w przeszłości kapitału moralnego i duchowego. Jednak z każdym kolejnym pokoleniem zasób tego kapitału wyraźnie się topił…”.

Wydaje się, że w naszym pokoleniu zanikło ono niemal całkowicie. Odtąd wyemancypowana osobowość woli nie podążać trudną ścieżką samodyscypliny i twórczości, ale łatwą ścieżką całkowitego relaksu, nihilistycznej własnej woli i permisywizmu. Wydaje się, że tą drogą poszło pokolenie, które wyzwoliło się z okowów totalitaryzmu. Ostatecznie przyczyniło się to w znacznie większym stopniu do miażdżących niepowodzeń okresu poradzieckiego niż wszystkie błędy naszych rządzących reformatorów.

Nowoczesność należy oceniać według jej własnych kryteriów – kryteriów sukcesu. Jeśli nie tylko dla większości społeczeństwa, ale także dla elita intelektualna we właściwym tego słowa znaczeniu najnowsze praktyki nowoczesności zamieniają się w systematyczne niepowodzenia, a niepowodzenia w barbarzyństwo, wówczas nowoczesność traci podstawy swojej legitymizacji społecznej i kulturowej. Nowoczesność jest legitymizowana społecznie i duchowo, dopóki emancypacja będzie środkiem demobilizacji społecznej, a nie demobilizacji, dopóki w wyniku modernizacji zwyciężą najlepsze elementy społeczeństwa – najbardziej wykwalifikowani, wykształceni, sumienni – a nie najgorsi.

Ale dzisiejsza nowoczesność wyraźnie reprezentuje grę niedźwiedzia. Jej dekadencko spóźniona forma, ujawniona w Rosji po upadku systemu totalitarnego, rodzi nie działaczy tworzenia, ale działaczy zniszczenia, rozkładu i korupcji. Ewentualne koszty reform można byłoby chwilowo znieść, gdyby w zasadzie przetestowano ich postępową orientację, poszerzono krąg i wzmocniono status najbardziej rozwiniętych społecznie i kulturowo grup ludności, związanych z przemysłami wiedzochłonnymi i obiecującymi praktykami społecznymi. zwiększony.

Ale wszystko zmierza w dokładnie odwrotnym kierunku. Naukowochłonne sektory gospodarki ulegają demontażowi, oświata, kultura i cała infrastruktura związana z formami przełomu przemysłowego i postindustrialnego ulega szybkiej degradacji. Zawęża się krąg i status społeczny najbardziej wykształconych, wykwalifikowanych i społecznie odpowiedzialnych elementów społeczeństwa. Balem rządzą przedstawiciele środowisk skorumpowanych, biznesmeni szarej strefy – wszyscy, którzy uosabiają nie twórcze, ale destrukcyjne praktyki. Najbardziej uderzającym przykładem jest powszechne przenoszenie zysków produkcyjnych związanych z produkcją towarów i usług na zyski nieprodukcyjne związane ze spekulacyjnymi oszustwami przestępczymi i manipulacją fikcyjnym kapitałem.

Oczywiste jest, że kontynuacja takich trendów grozi całkowitą autodestrukcją społeczeństwa. W rezultacie doszło do eksplozji smugi, której energia jest niezbędna społeczeństwu ostry zakręt, zakłada sama logika samoobrony narodu, jeśli tylko ma on jeszcze instynkt samozachowawczy. Dlatego moja prognoza opiera się na metodologii paradoksu inwersji: tam, gdzie społeczeństwo i kultura zbliżają się do krawędzi, prognozowanie nie powinno opierać się na ekstrapolacji istniejących trendów, ale na analizie możliwych przeciwtrendów.

Rozdział 2. Kultura Europy Zachodniej

2.1. Kultura francuska

Francja jest prawdziwym rezerwatem zabytków historycznych i kulturowych różne epoki i cywilizacje. Domy jaskiniowe starożytnych ludzi epoki paleolitu, drogi, wiadukty, łuki triumfalne i areny (Nîmes, Awinion, Arles i Orange), reprezentujące architekturę galijsko-rzymską z I wieku n.e., liczne zabytki architektury romańskiej (klasztory w Citeaux i Cluny, kościół w Mont Saint Michel itp.).

Kultura Francji jest bogata w atrakcje architektoniczne: region Ile-de-France stał się kolebką stylu gotyckiego, który rozwinął się ze stylu romańskiego. Styl gotycki reprezentują tak znane budowle, jak kaplica Saint-Chapelle i katedra Notre-Dame w Paryżu, katedry w Chartres, Orleanie, Le Mans, a także w Strasburgu itp.

O kulturze Farnci duży wpływ pod warunkiem, że są to kraje sąsiadujące. Na przykład renesans, który przybył z Włoch w XVI wieku, pozostawił po sobie takie arcydzieła architektury, jak liczne zamki nad Loarą, pałace w Fontainebleau i Wersalu. We Francji można zobaczyć takie arcydzieła epoki napoleońskiej (neoklasycyzmu), jak Łuk triumfalny, Kolumna Vendôme i Kościół Madeleine w Paryżu, wspaniałe budynki eklektycznego XIX wieku - Wielki Teatr Opery, ratusz Hotelu de Ville i Wielki Pałac, słynna Wieża Eiffla. Wiek XX przyniósł do architektury francuskich miast różnorodne budowle w stylu Art Nouveau oraz tak nowoczesne budowle jak Centrum. Pompidou, piramida w Luwrze i zespół budynków w paryskiej dzielnicy La Défense.

Życie kulturalne Francji reprezentują liczne teatry i muzea, w tym tak znane na całym świecie jak Luwr i Muzeum D'Orsay w Paryżu, a także różnorodne festiwale muzyczne, teatralne i filmowe (m.in. Cannes).

W ostatnich latach EuroDisneyland stał się swoistą mekką turystów z całego świata. Francuska sztuka piękna, literatura i różnorodna kultura muzyczna są szeroko znane na całym świecie.

Kwestia kultury ma ogromne znaczenie we Francji, kraju, którego ludzie swoją wiedzą praktycznie opanowali światowy rynek i którego zaangażowanie we wszystko, co francuskie, jest wszechogarniające. Francuzi naprawdę mają się czym pochwalić – niemal każde miasto we Francji posiada bezcenne skarby architektury i sztuk pięknych, a wiele starożytne kościoły i zamki warte odwiedzenia.

W XI-XII wieku w architekturze dominował styl romański, czego typowymi przykładami są katedra w Autun, kościoły Sainte-Foy w Conques, Saint-Cernin w Tuluzie, a także Cluny, dawniej największy kościół w Świat chrześcijański, niemal całkowicie zniszczony po rewolucji. Styl romański został zastąpiony w połowie XII wieku przez styl gotycki. Powstał w północna Francja, dominował Architektura europejska przez cztery stulecia. Wiek XIII nazywany jest czasami „czasem katedr” – powstały wtedy takie perły architektury gotyckiej, jak Notre Dame de Paris, katedry w Bourges, Chartres, Reims, Amiens i Beauvais. Pod koniec XV wieku styl renesansowy został przywieziony do Francji z Włoch. Słynne zamki nad Loarą Blois, Amboise, Chambord, zbudowane w XVI wieku, zostały wchłonięte Wpływy włoskie i narodowe tradycje budowy średniowiecznych zamków obronnych. Idee humanizmu, reformy Kościoła i odkrycie Nowego Świata przyczyniły się do zmiany poglądów na świat. We francuskiej literaturze renesansu na uwagę zasługują przede wszystkim François Rabelais, autor satyrycznych opowiadań o Gargantui i Pantagruelu oraz Michel de Montaigne, autor esejów filozoficznych „Doświadczenia”. „Złoty wiek humanizmu” naznaczony był także pojawieniem się nowej szkoły poetyckiej, Plejad (1549), najwybitniejszym przedstawicielem którym był Pierre de Ronsard.

W epoce baroku (koniec XVI - połowy XVIII wieku wieków) powstały bujne, złożone, dynamiczne dzieła we wszystkich rodzajach sztuki, w tym w muzyce. Największym arcydziełem tamtych czasów jest zespół pałacowo-parkowy Wersal, rezydencja Króla Słońce. Cechy baroku przeplatają się w nim z cechami klasycyzmu, stylu charakteryzującego się dążeniem do porządku i powagi. Największymi przedstawicielami francuskiego klasycyzmu w malarstwie XVII wieku byli Nicolas Poussin i Claude Lorrain. W tym samym czasie pracowali wielcy dramatopisarze Pierre Corneille, Jean Racine i Jean-Baptiste Moliere, których sztuki do dziś stanowią podstawę klasycznego repertuaru teatralnego.

W epoce Ludwika XV we Francji rozprzestrzenił się lekki i elegancki styl rokoko, którego zasady zostały zawarte w malarstwie Antoine’a Watteau, twórcy gatunku „galantowych wakacji” i jego naśladowcy Francois Bouchera. Reakcją na styl rokoko, odzwierciedlający próżną moralność francuskiej arystokracji, był neoklasycyzm, którego początki zbiegły się z kryzysem absolutyzmu. Jej największym przedstawicielem był Jacques Louis David, aktywny uczestnik Rewolucji 1789 r., późniejszy oficjalny malarz cesarza Napoleona I. W dziełach Dawida, takich jak „Przysięga Horatii” (1784) i „Śmierć Marata” (1793), dominuje idea patriotyzmu , obywatelski obowiązek i odwaga w obliczu śmierci. Wiek XVIII nazywany był także „erą oświecenia”. Nowe, postępowe idee znalazły odzwierciedlenie w dziełach literackich i filozoficznych Charlesa de Montesquieu, Jean-Jacques’a Rousseau, Voltaire’a i Denisa Diderota.

W XIX wieku w malarstwie wybuchł konflikt pomiędzy zwolennikami klasycyzmu i romantyków. Jeśli w twórczości ucznia Davida Jeana Auguste'a Dominique'a Ingresa główna uwaga poświęcona jest perfekcji rysowania i poprawianiu linii, wówczas Eugene Delacroix kładzie nacisk na wiodącą rolę koloru. W literaturze kluczową postacią romantyzmu był Victor Hugo, autor takich powieści jak Nędznicy i Notre Dame, poezji, a także obrazów i dzieł graficznych. Po rewolucji 1848 r. romantyzm został zastąpiony przez realizm – realiści przeciwstawiali marzycielstwo i egzaltację romantyków zainteresowaniem otaczającą rzeczywistością, którą poddawali analizie i krytyce. Obraz ówczesnego społeczeństwa francuskiego pojawia się na kartach powieści Honore de Balzaca, zawartych w cyklu „Komedia ludzka”, Gustave’a Flauberta („Madame Bovary”, „Salammbô”). Prace Guya de Maupassanta i Alphonse'a Daudeta przesiąknięte są krytyką społeczną. Tendencje naturalistyczne znajdują odzwierciedlenie w twórczości Emila Zoli, autora powieści o życiu burżuazji i klasy robotniczej. W sztuce plastycznej tendencje realistyczne ucieleśniały sceny z życia chłopów Jean-François Milleta, satyra społeczno-polityczna Honore Daumiera, pejzaże artystów szkoły Barbizon, a później Edouarda Maneta, autora powieści skandaliczny „Obiad na trawie” (1863). W 1874 roku odbyła się pierwsza wystawa grupy artystów zwanych impresjonistami, którzy wywarli znaczący wpływ na dalszy rozwój malarstwa. Głównymi przedstawicielami impresjonizmu byli Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas. W tym samym czasie wielki Auguste Rodin zajmował się rzeźbą („Myśliciel”, „Obywatele Calais”). Francuska poezja XIX wieku może słusznie poszczycić się nazwiskami Charlesa Baudelaire’a („Kwiaty zła”), Paula Verlaine’a („Romanse bez słów”), Arthura Rimbauda („Iluminacje”), którzy w swoich dziełach odzwierciedlali idee symbolizmu. Pracuje.

W muzyka XIX stulecia, możemy wyróżnić Hectora Berlioza, twórcę romantycznej symfonii programowej (na przykład „Symfonia fantastyczna”), a także Nowa szkoła dyrygowanie. Claude Debussy i Maurice Ravel, którzy opracowali zasady muzycznego impresjonizmu, wzbogacili także skarbiec muzyki światowej.

Koniec XIX wieku to okres rozwoju postimpresjonizmu w sztukach plastycznych. Jej głównymi przedstawicielami byli Paul Cézanne, Paul Gauguin i Holender Vincent Van Gogh, przodkowie malarstwa XX wieku. Na początku XX wieku powstały takie ruchy rewolucyjne, jak fowizm (Henri Matisse, Andre Derain), kubizm (Pablo Picasso, Georges Braque) i Dadaizm (Marcel Duchamp).

W literaturze XX wieku na uwagę zasługuje cykl siedmiu powieści „W poszukiwaniu straconego czasu”, monumentalnego dzieła Marcela Prousta. Poeci Andre Breton i Paul Eluard byli bojowymi surrealistami zainteresowanymi wszelkimi przejawami podświadomości i zaskoczenia. Egzystencjalizm reprezentują dzieła Jean-Paula Sartre’a („Brudne ręce”), Simone de Beauvoir („Druga płeć”), Alberta Camusa („Obcy”). W latach 50. i 60. XX wieku narodziła się „Nowa powieść”, której przedstawiciele (Nathalie Sarraute, Alain Robbe-Grillet) stwierdzili wyczerpanie struktury tradycyjnej prozy. Marguerite Duras znana jest szczególnie z opowiadania „Kochanek”, za które otrzymała Prix ​​Goncourta oraz scenariusz do słynnego filmu Alaina Resnaisa „Hiroshima, moja miłość”.

Kino francuskie lat 30. i 40. XX wieku cechowało się realizmem poetyckim. Po premierze filmu Quai des Fogs Jean Gabin i Michelle Morgan chwilowo stały się najbardziej znana para Kino francuskie. Kolejny film Marcela Carné „Dzieci raju”, uznany za jeden z najlepsze filmy w historii przyczynił się do rozkwitu kina autorskiego. Jacques Tati („Święto”), Robert Bresson („Panie z Lasku Bulońskiego”), Jean Cocteau („Piękna i Bestia”) stworzyli własne, niepowtarzalne filmowe „wszechświaty”. Pod koniec lat 50. pojawiła się „nowa fala” reżyserów, do której zaliczali się Jean-Luc Godard („Pierrot Błazen”), François Truffaut („Jules i Jim”), Louis Malle („Winda na szafot”) oraz Eric Rohmer („Winda na szafot”). Moja noc u Maud. Potępili brak dostosowania się branży filmowej do nowej rzeczywistości i nieodzwierciedlenia zmian, jakie zaszły w okresie 2010 r społeczeństwo francuskie po drugiej wojnie światowej. Po premierze filmu Rogera Vadima I Bóg stworzył kobietę w 1956 roku Brigitte Bardot stała się najsłynniejszą gwiazdą francuskiego kina. Nieco później gwiazda Catherine Deneuve, która grała główna rola w filmie muzycznym „Parasole z Cherbourga” Jacques’a Demy’ego (1964). Wśród gwiazd tamtych czasów, wciąż uwielbianych przez Francuzów, można wymienić także Jean-Paula Belmondo, Alaina Delona, ​​Jeanne Moreau, Michela Piccoli, Yvesa Montanda. W latach 70. „nowa wojna” straciła swój eksperymentalny charakter, ale umocniła reputację kina francuskiego jako intelektualnego i elitarnego. Lata 70. przyniosły na scenę Isabelle Adjani i Gerarda Depardieu, który do dziś zachował status jednej z największych gwiazd francuskiego ekranu. Nieco później Luc Besson stał się idolem młodzieży, reżyserując filmy kultowe„Błękit Otchłani” i „Piąty element”. Podczas gdy „klasycy” (m.in. Alain Resnais, Andre Techinet, Claude Lelouch) nadal pracowali, na scenie pojawili się nowi „skandaliczni” reżyserzy, jak Leo Carax („Bad Blood”) i Francois Ozon („Criminal Lovers”).

Oprócz niegasnącego zainteresowania Francuzów literaturą, filozofią i sztuką współczesną, zauważamy szał na komiksy (jednym z najbardziej znanych jest Asterix).

Kiedy Francuzi robią sobie przerwę od sztuki, lubią uprawiać sporty, takie jak piłka nożna, rugby, koszykówka i jazda na rowerze. Wyścig kolarski Tour de France cieszy się popularnością na całym świecie. Dużą popularnością cieszą się również tradycyjne gry, takie jak bule.

Oficjalnym językiem państwowym jest francuski. Zachowały się także regionalne języki i dialekty – alzacki, bretoński, baskijski, kataloński, prowansalski, korsykański – ale praktycznie nie są one używane. Kreolski jest językiem używanym na terytoriach zamorskich.

Prace na dużą skalę podejmowane od początku lat 80-tych. XX w., odpowiadają pragnieniu pobudzania twórczej wyobraźni architektów. Więc, Centrum Narodowe sztuki i kultury nazwany na cześć Georges'a Pompidou zbudowany w latach 70-tych. w ramach wspólnego projektu anglo-francusko-włoskiego. Dawny Gare d'Orsay, symbol architektury kolejowej końca ubiegłego wieku, został przekształcony w Muzeum Orsay, w którym mieści się zbiory sztuki XIX w. według planów trzech architektów francuskich i jednego włoskiego. Z kolei najsłynniejsze z paryskich muzeów, odnowione z okazji dwustulecia – Wielki Luwr – zostało całkowicie przebudowane przez amerykańskiego architekta Peya. Ten zespół. Jej symbolem była szklana piramida, tworząca oś wspaniałej perspektywy, przechodząca przez Ogród Tuileries, Pola Elizejskie i kończąca się na Wielkim Łuku dzielnicy Défense, zbudowana według projektu duńskiego architekta Spreckelsena . W północnej części miasta La Villette Park, zaprojektowany przez Bernarda Tschumiego, wygląda jak miasto-ogród, w którym znajduje się wiele budynków: od Zenith, w którym odbywają się różnorodne przedstawienia, po niesamowite Geode (kino 360 stopni panorama) Adriana Felsindera oraz Centrum Muzyczne, gdzie część architektoniczną i akustyczną zaprojektował autor, Christian de Porzampara. Wreszcie uwagę przyciągają nabrzeża Sekwany powyżej katedry Notre Dame – graniczą z Instytutem kraje arabskie oraz nowy kompleks Ministerstwa Finansów na nabrzeżu Bercy. W tle widać gmach opery na Place de la Bastille i cztery wieże Francuskiej Biblioteki Narodowej.

Francja jest państwem świeckim, w którym współistnieją różne religie. Główną religią jest katolicyzm, ale nie odgrywa on już wiodącej roli życie publiczne i wykazuje względny spadek. Islam jest drugą najpowszechniejszą religią, po protestantyzmie i judaizmie.

Kuchnia francuska wyróżnia się wyrafinowaniem. Wystarczy spojrzeć na epikurejskie dania tego kraju: gęsią wątróbkę, trufle, ser Roquefort, skorupiaki, duże ślimaki winogronowe zebrane z winorośle, ciasta owocowe o pikantnym smaku. Ludność francuska z Afryki Północnej i Azji wniosła wkład w kuchnię narodową, dodając pikanterii i koloru wielu potrawom.

Typowe śniadanie składa się z filiżanki kawy, rogalika i kromek chleba posmarowanych masłem i marmoladą. Lunch i kolacja mogą obejmować galaretkę z świńską głową, pasztet lub zupę rybną bouaibes jako przystawkę, a następnie danie główne, takie jak gulasz cielęcy. Na deser często podaje się serek (kilka rodzajów) lub kawałek szarlotki. Przed posiłkami zwykle pija się aperitif, taki jak kir (mieszanka białego wina i likieru z czarnej porzeczki), muszkat, porto, a na koniec podaje się „digestif” (koniak lub brandy Armagnac), aby poprawić trawienie. Piją także wino podczas posiłków, ponieważ Francja słusznie uważana jest za największą „potęgę” winiarską.

2.2. Włochy to kraj wysoko rozwinięty

Włochy- kraj z ciekawa historia, z bogatym dziedzictwem kulturowym i historycznym, które było starannie, z miłością zachowane i chronione przez wiele pokoleń Włochów. Trudno, a może wręcz niemożliwe, znaleźć słowa, które naprawdę oddałyby kolor i ducha panującego we Włoszech. Możemy tylko powiedzieć, że kraj ten zachował niepowtarzalny, odurzający aromat namiętnej i dramatycznej epoki Cesarstwa Rzymskiego, przepełnionego tajemniczą magiczną energią. Tutaj możesz dotknąć największego i najpiękniejszego dziedzictwa historycznego pozostawionego przez chwalebne Cesarstwo Rzymskie, cieszyć się dziełami starożytna sztuka, posłuchaj niezwykle ciekawych i ekscytujących historii z życia szlachetnych Rzymian, których życie było pełne bohaterstwa i intryg, poświęceń i zdrady, wyczynów i pułapek, mądrości i naiwności, Wielka miłość i wielkie zdrady.

Tutaj każdy kamień tchnie historią, emanuje duchem jasnej epoki, pełnej namiętności i dramatu. Każdy budynek, nawet powietrze, wydaje się być pełen intrygujących, ponętnych i przerażających tajemnic potężnych i szlachetnych Rzymian.

Włochy to kraj wysoko rozwinięty, będący częścią wielu społeczności światowych i mający silny wpływ na rynek światowy. Na północy dominują przedsiębiorstwa przemysłowe, natomiast na południu tradycyjnie rozwinięte jest rolnictwo.

Włochy położone są na południu Europy. Na jego terytorium można wyróżnić trzy części: kontynentalną (około 1/2 powierzchni), półwyspową (Półwysep Apeniński) i wyspową (wyspy Sycylia, Sardynia i szereg mniejszych). Granice morskie są 4 razy dłuższe niż granice lądowe. Nawet najgłębsze rejony kraju są oddalone od wybrzeża o nie więcej niż 200 – 300 kilometrów. Położenie ekonomiczno-geograficzne w centrum basen śródziemnomorski od dawna sprzyja rozwojowi więzi z krajami Bliskiego Wschodu i północna Afryka, a także z innymi krajami Europy Południowej. A teraz przyczynia się do rozwoju gospodarczego Włoch. Granice lądowe z Francją, Szwajcarią i Austrią oraz częściowo z byłą Jugosławią przebiegają wzdłuż Alp. Włochy północne znajdują się w korzystniejszej sytuacji niż Włochy południowe, ponieważ mają możliwość prowadzenia zewnętrznych stosunków gospodarczych zarówno drogą lądową, jak i morską. Przez Włochy przechodzą transkontynentalne linie lotnicze. .

Powierzchnia terytorium Włoch wynosi około 300 tysięcy metrów kwadratowych. km, populacja - 57,6 mln osób. Włochy zajmują szóste miejsce na świecie pod względem rozwoju gospodarczego. Jej najbliższym konkurentem jest Wielka Brytania, którą Włochom udało się nawet przewyższyć w 1994 r. pod względem całkowitego PKB. Jednak fakt, że Włochy są krajem starzejącym się, o malejącej liczbie ludności, a także sukcesy brytyjskich przemian neokonserwatywnych nie

dało jej szansę na zdobycie piątej pozycji w gospodarce światowej. PKB Włoch w 1997 r. wyniósł 1,15 biliona. dolarów, co stanowiło około 20 tysięcy dolarów na mieszkańca.

Włochy, znane jako światowa „galeria żywej sztuki”, są domem dla ogromnej liczby Wartości kulturowe. Niezależnie od tego, czy jest to pęknięta kolumna, czy barokowy kościół z widokiem na popękaną, zabytkową podstawę forum, wszędzie jesteś otoczony historią. We Włoszech na ulicy można zobaczyć etruskie groby, greckie świątynie czy rzymskie ruiny zamieszkałe przez koty. Architektura mauretańska kontrastuje z barokowymi fontannami ozdobionymi rzeźbami; Włochy dadzą Ci możliwość podziwiania rzymskich rzeźb, Bizantyjskie mozaiki, urocze Madonny Giotta i Tycjana, gigantyczne barokowe krypty i inne arcydzieła.

Pisarze - Wergiliusz, Owidiusz, Horacy, Liwiusz i Cyceron, Dante, Petrarka, Boccaccio, Fisino, Mirandola i Visari pochodzili z Włoch. Włosi też nie byli gorsi muzycznie, to oni dali światu fortepian i obecny system nut, z którego słynnie korzystali Monteverdi, Vivaldi, Scarlatti, Verdi, Puccini, Bellini i Rossini. Wśród Włochów są znani aktorzy i reżyserzy - Marcello Mastroianni, Anna Mangani, Gina Lollobrigida, Sophia Loren Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Frederico Fellini, Michelangelo Antonioni i Bernardo Bertolucci.

Nowoczesny włoski język literacki pojawił się w XIII-XIV wieku; opiera się na łacinie, licznych dialektach oraz dziełach Dantego, Petrarki i Boccaccia, którzy pisali głównie w dialekcie florenckim. Chociaż 80% populacji to katolicy, średnio tylko 25% regularnie uczęszcza na msze. Jednak dni kultu świętych są pierwsze

Komunie i święta religijne zawsze przyciągają ogromne tłumy.

Dania kuchni włoskiej, zachowując swoje charakterystyczne dla regionów pochodzenia, przeszły panawłoski poziom w rękach czcigodnych szefów kuchni, twórców wyjątkowej kuchni, rozpoznawalnej na całym świecie. Te same potrawy przyrządza się inaczej na północy (z dużą ilością oleju) i na południu (z dużą ilością przypraw i ziół). Północny region Emilii-Romanii to kolebka dań takich jak spaghetti bolońskie, lasagne, tortallini, a także najlepsza na świecie wędzona szynka i mortadela. Liguria to kolebka pesto, które cieszy się popularnością w kawiarniach na całym świecie. Popularne są także piękne dania warzywne i makaronowe, owoce morza czy egzotyczne dania mięsne, takie jak risotto z żaby, steki z osła czy budyń z podrobów. Desery: cassata, cannoli, zabaglione, granita i marcepan powstają na Sycylii, a Sardynia słynie z prosiaka pieczonego na węglu drzewnym. Kawa, piwo i wino są doskonałe w każdej części kraju.

2.3. Kultura belgijska

Wielojęzyczność Belgii sięga czasów, gdy Jezus Chrystus był dzieckiem, a Frankowie wypychali Celtów i Galów do południowych regionów, więc na północy wielu mówi dialektem wczesnego niderlandzkiego. Na południu większość ludności mówi po francusku. Położona pośrodku Bruksela jest jedną z niewielu stolic, w których oficjalnie uznawane są dwa języki. Zdecydowana większość populacji Belgii to katolicy i choć wielu z nich nie uczęszcza regularnie do kościoła, tradycje religijne odgrywają dużą rolę Życie codzienne Belgia.

Belgijscy artyści zasłynęli z wynalezienia farb olejnych i nic dziwnego, że kraj ten stworzył o wiele więcej arcydzieł, niż wynosi jego sprawiedliwa część. Wszystko zaczęło się od flamandzkiego prymitywistycznego artysty Jeana Van Eycka w XV wieku, było kontynuowane w XVI wieku przez Pietera Brughela w jego obrazach życie chłopskie, a Peter Paul Rubens przerósł wszystkich na początku XVII wieku, stając się główna postać w malarstwie barokowym. W Antwerpii Rubens stworzył bardzo produktywną pracownię artystyczną i stał się autorem sensacyjnych alegorii religijnych, na przykład swojego słynnego obrazu „Zejście z krzyża”.

Pod koniec tego stulecia w Brukseli narodził się nowy ruch w architekturze zwany „Nową Sztuką”, kierowany przez Henry'ego van de Velde i Victora Hortę. Jota zasłynął ze swoich wnętrz, w których unikał prostych linii – sufity stały się po prostu przedłużeniem ścian. Często stosowano witraże i ślusarstwo, aby wzmocnić efekt braku linii prostych. Komiksy to kolejny belgijski wynalazek i istnieje wielu znanych lokalnych autorów, ale najbardziej znanym jest Hergé, twórca reportera Tintina.

Kuchnia belgijska uznawana jest za jedną z najlepszych w Europie, niektórzy stawiają ją na drugim miejscu po francuskiej. Łącząc styl niemiecki i francuski, składa się głównie z mięsa i owoców morza. Belgowie zarzekają się, że to oni wynaleźli frytki (chipsy lub frytki), a biorąc pod uwagę ilość oferowanych na każdym kroku różnych rodzajów, mało prawdopodobne, aby ktokolwiek kwestionował prymat w wynalezieniu tego produktu. To samo tyczy się piwa i czekolady, chociaż z pewnością nie oni je wymyślili.

2.4. Kultura szwajcarska

Szwajcaria nie posiada bogatego dziedzictwa artystycznego, choć mieszkało tu wielu zagranicznych pisarzy i artystów (np. Voltaire, Byron, Shelley, James Joyce i Charlie Chaplin). Wręcz przeciwnie, wielu utalentowanych Szwajcarów, takich jak Charles Corbusier, Paul Klee, Albert Giacometti i Jean-Luc Godard, opuściło kraj i zyskało sławę za granicą.

Najbardziej znanym autorem „lokalnym” jest pisarz Hermann Hesse, który przyjął obywatelstwo szwajcarskie. Egzemplarz jego powieści Siddhartha można było znaleźć w plecaku każdego zachodniego hipisa udającego się do Indii. Niemiecko-szwajcarski dramaturg i powieściopisarz Max Frisch był jednym z najbardziej szanowanych autorów w Europie lat 50. Jego bestseller z 1957 r., Homo Faber, został nakręcony w 1991 r. przez Walka Schlondorffa jako Wędrowiec. Ogromną rolę w rozwoju demokracji odegrały dzieła napisane w XVIII wieku przez mieszkającego w Genewie Rousseau, a mieszkający w Zurychu Carl Jung wniósł znaczący wkład do współczesnej psychoanalizy.

Szwajcarska kultura ludowa obejmuje jodłowanie, grę na rogu alpejskim i szwajcarskie zapasy. Po nocy spędzonej w szwajcarskiej tawernie nie zaleca się wykonywania żadnej z powyższych czynności.

Szwajcaria to mieszanina językowa składająca się z trzech Oficjalne języki. Niemieckim (najczęściej dialektem Schwitzertütsch) posługuje się około 66% populacji, francuskim 18% populacji i włoskim 10% populacji. Czwartym językiem jest retoromański, którym posługuje się 1% populacji, głównie w kantonie Graubünde. Ta skamieniałość językowa, mająca korzenie łacińskie, zachowała się w odizolowanych dolinach międzygórskich.

Szwajcaria nie ma szczególnie rozwiniętej narodowej tradycji kulinarnej, zamiast tego dania szwajcarskie łączą w sobie to, co najlepsze w kuchni niemieckiej i francuskiej. Ważna część Ser odgrywa kluczową rolę w szwajcarskiej diecie. Fondue przygotowywane jest z serów Emmenthaler i Gruyere w połączeniu z białym winem, podawane w dużym naczyniu i spożywane z małymi kostkami chleba. Rosti (chrupiąco smażone, drobno posiekane ziemniaki) - danie narodowe Niemiecka Szwajcaria. W menu często pojawiają się świeże ryby z licznych jezior, głównie szczupak czy pstrąg. Szwajcarska czekolada, która sama w sobie jest pyszna, często wykorzystywana jest do przyrządzania różnych deserów i ciast.

2.5. Kultura luksemburska

Po wiekach obcych rządów nie jest zaskakujące, że populacja Luksemburga składa się w 30% z cudzoziemców, co stanowi najwyższy odsetek spośród wszystkich krajów UE. Współcześni migranci wjeżdżają do kraju skromnie, pielęgnując marzenia o pracy, a nie o łatwych pieniądzach. W 1977 r. Luksemburg miał najwyższy poziom dochodu na mieszkańca, poziom życia w kraju stale rośnie, a stopa bezrobocia jest wyjątkowo niska. To wcale nie jest źle, jak na kraj, którego populacja jest 30 razy mniejsza niż populacja Los Angeles.

Wciśnięty pomiędzy dwie główne potęgi światowe, które odegrały ważną rolę w historii (i które w swoim czasie zostały podbite przez każdą z nich), Luksemburg został w dużej mierze ukształtowany pod wpływem swoich sąsiadów. Przejawia się to między innymi w szczególnie przyjaznych stosunkach między krajami i we wzajemnym przenikaniu się ich języków. Większość mieszkańców Luksemburga posiada kilka języki obce, zarówno francuski, jak i niemiecki są używane w prasie, polityce i życiu codziennym. Francuskiego używa się głównie w urzędach i szkołach, natomiast luksemburski można usłyszeć głównie na ulicach. W popularnych ośrodkach turystycznych wiele osób mówi po angielsku.

Kuchnia luksemburska jest podobna do belgijskiej kuchni walońskiej – dużo wieprzowiny, ryb i dziczyzny – ale ma też pewne podobieństwa z kuchnią niemiecką, szczególnie w potrawach takich jak knedle z wątróbką z kiszoną kapustą. Piwo (podobnie jak w sąsiedniej Belgii) nie jest takie złe, podobnie jak lokalne owocowe białe wina z Doliny Mozeli.

Niewielu luksemburczyków zasłynęło na świecie jako artyści, co tłumaczy fakt, że Edward Steichen, twórca fotografii amerykańskiej, cieszy się tak wielkim szacunkiem w swojej historycznej ojczyźnie. W stolicy znajduje się kilka dobrych muzeów i galerii sztuki, ale bardzo niewielu lokalnych artystów wystawiało swoje prace poza granicami kraju. Ekspresjonistyczny artysta Joseph Kutter wprowadził sztukę współczesną do Luksemburga. Roger Manderscheid to niezwykle szanowany współczesny pisarz, który często publikuje w Luksemburgu.

2.6. Kultura Liechtensteinu

Liechtenstein nie może poszczycić się rozwiniętą tradycją w sztukach pięknych. język narodowy krajów - niemiecki, w wersji lokalnej. Architektura na wsi różni się w zależności od regionu, ale domy na ogół mają dachy prążkowane, szerokie, zwisające dachy oraz balkony i werandy pokryte kwiatami w różnych odcieniach.

Kuchnia Liechtensteinu jest podobna do kuchni jego większych sąsiadów, a żywność jest zazwyczaj dobrej jakości, ale bardzo droga. Restauracje serwują proste, ale dobrze przygotowane jedzenie, ale jeśli nie masz dużej sumy pieniędzy, możesz kupić jedzenie w supermarkecie i ugotować je samodzielnie. Dużą popularnością cieszą się zupy, zazwyczaj bardzo pożywne, znaczną część menu stanowią różnorodne sery, a także rösti (smażone ziemniaki) i wurst (kiełbaski).

Wino uważane jest za integralną część każdego posiłku. Lokalne wina są bardzo dobrej jakości, ale ponieważ nigdy nie były produkowane na eksport, prawdopodobnie nigdy o nich nie słyszałeś.

2.7. Kultura Andory

Przed 1950 rokiem Andora liczyła około 6000 mieszkańców. Obecnie tylko jedna czwarta populacji, z czego dwie trzecie mieszka w stolicy Andorra la Vella i na jej przedmieściach, to rdzenni Andorczycy. Pozostała część populacji to Hiszpanie, Francuzi i Portugalczycy.

Językiem urzędowym w kraju jest kataloński, należący do grupy romańskiej, bardzo podobny do prowansalskiego, ale mający wspólne korzenie z kastylijskim i francuskim. Oczekuje się, że wszyscy w Andorze będą mówić po katalońsku, hiszpańsku i francusku, ale wielu nie rozumie więcej niż 10 słów po francusku. Prawie nikt nie mówi po angielsku.

Kuchnia andorska to głównie kuchnia katalońska, pod silnym wpływem kuchni francuskiej i włoskiej. Do mięs i ryb tradycyjnie podaje się różne sosy. Makaron jest bardzo popularny. Lokalne dania obejmują cunillo (królik gotowany w sosie pomidorowym), xay (pieczona jagnięcina), trinxat (bekon, ziemniaki i kapusta) oraz escudella (gulasz z kurczaka z kiełbaskami i klopsikami).

2.8. Kultura Portugalii

Architektura portugalska to mieszanka architektury arabskiej, ruchów surrealistycznych, które osiągnęły swój szczyt w XVI wieku, oraz architektury czasów króla Manuela I – dominowała manuelińska motyw morski oraz dekoracje w postaci spiral i loków. Sztuka muzyczna Portugalia – melancholijny styl fado, wywodzący się z żałobnych pieśni żeglarzy z XVI wieku. Tradycyjny Tańce ludowe przeważają na terenach wiejskich kraju. Najbardziej niezwykłym rzemiosłem w kraju jest produkcja płytek azulejos, technikę wytwarzania, którą Portugalczycy przejęli od Arabów.

Literatura portugalska również ma swoje korzenie w XVI wieku. Pierwszymi znanymi pisarzami w kraju byli Gilles Vincente i Luis de Camões. A w XX wieku urodził się największy poeta i dramaturg w kraju, Fernando Pessoa.

Kuchnia portugalska jest niedroga, smaczna i podawana w dużych porcjach. Klasyczne dania kuchni portugalskiej obejmują sardinhas assadas (sardynki grillowane na węglu drzewnym), pasteis de bacalhau (ciasto z dorsza) i caldo verde (zupa ziemniaczano-kapuściana). Dania z owoców morza, takie jak linguado grelhado (smażona flądra) i bife de atum (stek z tuńczyka) natychmiast zaostrzają apetyt. Do posiłku można napić się prawdziwych win portugalskich lub wina porto, którego nazwa pochodzi od nazwy kraju.

Wniosek

Poezja modernistów, w takiej różnorodności jak symbolika, odczuwała głęboką sympatię dla idei nowej, mistycznej „soborowości” i „mitotwórstwa”. Próbując mówić językiem niespotykanych obrazów, symboliści nie tylko nie odrzucali tradycji klasyczne obrazy, Ale. Wręcz przeciwnie, próbowali zbudować własny „ nowy język„w oparciu o starożytne archaiczne obrazy. Nie jest zatem przypadkiem, że entuzjazm, z jakim symboliści traktowali mitologię klasyczną (Francuz P. Valery, Anglik T. Eliot), postacie z folkloru narodowego (Irlandczyk W. Yete), starożytne nauki ezoteryczne i ich współczesne modyfikacje – teozofię, antropozofia (W. Yete stworzył własny system mistyczny).

W pracy tej rozważono główne kierunki modernizmu: abstrakcjonizm - w malarstwie, twórczość pisarzy egzystencjalistycznych, literaturę: niemiecką, angielską, amerykańską, główne kierunki filozoficzne: neopozytywizm I egzystencjalizm; awangarda była bezpośrednią kontynuacją modernizmu, w stylu Doderiego”(1980-1910) był ruchem przejściowym od modernizmu do awangardy, Fowizm(1905-1908) stał się pierwszym ruchem właściwej awangardy.

Ekspresjonizm(1905-1920) powstały pod wpływem wcześniejszych nurtów modernizmu i awangardy, a także sztuki orientalnej, Kubizm(1908-1930) - jeden z głównych nurtów awangardy - powstał pod wpływem postimpresjonizmu P. Cezanne'a i fowizmu. a także rzeźba afrykańska.

Kubizm opiera się na współczesnej nauce - teoriach A. Einsteina, A. Poincarégo, G. Minkowskiego. Przywódca ruchu P. Picasso stwierdził, że maluje nie to, co widzi, ale to, co wie.

Futuryzm(1909-1925) stał się jedną z najbardziej radykalnych wersji awangardy.

Surrealizm(1924-1940) – ostatni znaczący nurt awangardy europejskiej – powstał pod wpływem symbolizmu, ekspresjonizmu i Dadaizmu (M. Duchamp).

We wszystkich swoich odmianach modernizm nie może twierdzić – w istocie nigdy nie miał – że jest powszechnie popularny. Jego estetyka ze swej natury nie mogła być dostępna publicznie. Modernizm przez stulecie bronił jedynie prawa do pracy laboratoryjnej i publicznego znaczenia tej pracy. Jednak płodność modernizmu widać nie tylko w tym, że przygotowywał on coś nowego, stając się tym samym niczym innym jak „etapem przejściowym” czy „etapem”. W sztuce, podobnie jak w nauce, w żadnym wypadku nie można być posiadaczem prawdy absolutnej. Modernizm (podobnie jak postmodernizm) to po prostu wewnętrzny niepokój sztuki, zajętej zadaniem porównywania swojej epoki z Odwiecznym, zapomnianym w zgiełku.

Wykaz używanej literatury

1. Emokhonowa L.G. Światowa kultura artystyczna: Podręcznik - M.: Akademia, 1999.2. Kulturologia: Podręcznik / Rep. wyd. Radugina. - M.: 1999.3. Modernizm: Analiza i krytyka głównych nurtów. - M., 1987.4. Rozin V.M. Kulturologia: Podręcznik - M.: INFRA-M, 1999,5. Silichev D.A. Kulturologia: Podręcznik - M.: PRIOR, 1998.

Francja: kultura, kuchnia, zwyczaje, tradycje, religia i ludność.

Kultura francuska Jest wyjątkowy przede wszystkim dlatego, że wśród Francuzów cenne jest tylko to, co narodowe. To przede wszystkim architektura: średniowieczne zamki, świątynie i katedry oraz wiele innych. Dotyczący Sztuka obrazowa Francji, można śmiało powiedzieć, że ich impresjonizm zmienił poglądy na malarstwo na całym świecie.

Ludność i kultura Francji odgrywa ważną rolę w dobrobycie kraju. Przecież jeśli mieszkańcy państwa otrzymają duchowe i moralne bogactwo, kraj będzie prosperował. Kultura Francji jest bardzo bogata i różnorodna. W swojej długiej historii kraj ten dał światu ogromną kwotę wybitni pisarze, artyści, muzycy i architekci. Populacja Francji liczy blisko 66 000 000 ludzi i wszyscy oni szanują swoje tradycje narodowe, które reprezentowane są przez różnorodne święta i festiwale. Kraj ten może poszczycić się wieloma starożytnymi zamkami, ciekawymi muzeami i galeriami, a także imponującą architekturą. Sercem kultury francuskiej jest jej stolica, ale nie tylko Paryż, ale cały kraj kryje w sobie atrakcje.

Moda francuska zawsze był obdarzony urokiem i stylem. francuskie kobiety Potrafią założyć wszystko i stworzyć z tego indywidualny, atrakcyjny wizerunek.

Prawdopodobnie mają to we krwi od urodzenia, dlatego mody nie można nie przypisać kulturze Francji.

Francja jest państwem wolnych poglądów i emancypacji. Prawie połowa Francuzów odbyła stosunek seksualny z więcej niż jedną osobą, prawie 30 procent par wymienia partnerów... Popularne są także plaże dla nudystów. Znajduje się tu największa plaża nudystów, na Lazurowym Wybrzeżu. Ale niezależnie od tego, jak wulgarnie to wszystko brzmi, ramy kulturowe są tutaj obecne.

Podsumować: Kultura i ludność Francji jest bardzo bogata i różnorodna. Obejmuje to majestatyczną architekturę, piękne malarstwo, zamki, muzea i świątynie, a także nasze własne, unikalne poglądy na zachowanie, seks, styl ubioru, filmy i humor...

Wyświetlanie wpisów 1-3 z 3 .

Kuchnia francuska.

Chyba nie ma na świecie osoby, która nie słyszałaby o kuchni francuskiej. To naprawdę jedna z najbardziej profesjonalnych, wyrafinowanych i tętniących życiem tradycji gastronomicznych nie tylko w Europie, ale na całym świecie. Palmę na świecie zdobyła już tak dawno temu, że dziś w niemal każdej kuchni narodowej można znaleźć potrawę pochodzenia francuskiego, czy produkty nazwane francuskimi słowami. Ale ważne jest, aby znać jeden niuans. Przyzwyczailiśmy się, że dania francuskie kojarzą nam się z czymś wyjątkowo wyrafinowanym, z wieloma rzadkimi składnikami, których nie będziesz miał dość, ale dostaniesz najwyższa przyjemność wdychając zapach i ciesząc się wygląd. Tak naprawdę kuchnię francuską umownie dzieli się na dwa typy: arystokratyczną i ludową. Pierwsza rozpoczęła swoją historię dopiero od czasów panowania królewskiego...

Religia Francji.

Francja przez stulecia była aktywnym państwem katolickim, katolicyzm był religią państwową, a niewierzącymi, takimi jak hugenoci (protestanci), traktowano krwawo. Papiestwo nieustannie skupiało się na królach francuskich jako na najpotężniejszych katolikach na świecie, wspólnie inicjując wyprawy krzyżowe. Co więcej, wiek XIV przeszedł do historii jako czas tzw. niewoli papieży w Awinionie, kiedy to spadkobiercy św. Piotra zasiadali nie w Rzymie, a we francuskim Awinionie. Ale te czasy i wydarzenia odeszły w zapomnienie, a dziś Francja jest państwem świeckim, w którym religia jest wyraźnie oddzielona od polityki. Wolność wyznania uznawana jest za niezachwiane prawo konstytucyjne, choć jednocześnie niektóre organizacje religijne uznawane są na szczeblu państwowym za sekty.

Zwyczaje i tradycje Francji.

Tradycje to prawdopodobnie jeden z najważniejszych momentów w życiu Francuzów. Tak jak nie da się żyć bez przestrzegania etykiety, mody i stylu, dobrej kuchni, tak trudno im wyobrazić sobie dzień bez przestrzegania zwyczajów. w rzeczywistości współczesne tradycje Francji są bardzo wymieszane ze zwyczajami ludów, które tam przybywają. W ten sposób tradycje muzułmanów, głównie z Afryki Północnej, połączyły się z klasycznym europejskim systemem tradycji i zwyczajów, z których większość opierała się na kanonach katolickich. Wracając do klasycznych fundamentów Życie francuskie zauważamy, że dla nich bardzo ważne jest, aby życie było „comme il faut” (czyli robić wszystko tak, jak powinno). Przykładowo dość dużo czasu spędza się na porannej toalecie i przygotowaniach bez wyrzutów sumienia...

Szablon: Wątpliwa mapa Europy w latach 4000-3500. pne BC, gdzie reprezentowane są inne kultury tego okresu: kultura pucharów lejkowatych (zielona) i kultura Rössen („LBK”). Kultura Chasse nazwa kultury archeologicznej ... Wikipedia

Kultura Sekwana-Oise-Marna (kultura SUM) to nazwa kultury archeologicznej późnego neolitu i jednocześnie pierwszej kultury chalkolitycznej we Francji. Nazwany na cześć rzek graniczących z obszarem znalezisk z nim związanych. Istniał w... ...Wikipedii

- (z łac. kultywacja, wychowanie, edukacja, rozwój, kult) zespół sztucznych porządków i przedmiotów stworzonych przez ludzi oprócz naturalnych, zapamiętanych form ludzkich. zachowania i działania, zdobyta wiedza,... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

- ☼ radykalnie nowe i nieznane wcześniej rodzaje sztuki. i filozof wyrażanie siebie: technologia. rodzaje sztuki (kino, później sztuki cyfrowe), podstawowe teorie naukowe, które głęboko przekształcają filozofię. metody i sztuka. myślący. W strukturze... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

Kultura (grupa) Villeneuve Saint Germain, ks. Groupe de Villeneuve Saint Germain, często w skrócie V.S.G w literaturze archeologicznej. kultura archeologiczna, a dokładniej grupa kulturowa wczesnej epoki neolitu we Francji… Wikipedia

Kultura Peu Richarda lub kultura Tenak to kultura archeologiczna epoki neolitu, która istniała w historycznym regionie France Saintonge. Liczne obiekty tej kultury odnaleziono na terenie Peu Richard (Peu... ...Wikipedia

W rezultacie pojawił się w ciągu ostatnich kilkuset lat historia ogólna Większość francuskojęzyczna w Quebecu. Jest to unikalne zjawisko w świecie zachodnim; Quebec to jedyny region w Ameryce Północnej z większością francuskojęzyczną i... ...Wikipedią

Wchłonęła zarówno dziedzictwo czasów pogańskich, kiedy czczono „duchy natury” i „siły ziemi”, jak i powstałe później chrześcijańskie zwyczaje i święta... Wikipedia

W okresie największej ekspansji kultura pucharów (około 2800–1900 p.n.e.) była kulturą archeologiczną późnego neolitu i wczesnego neolitu. epoka brązu Zachodnie i Europa Środkowa. Termin ten został zaproponowany... ...Wikipedia

kultura- tak, w. kultura r. , łac. kultura. 1. Hodowla, uprawa (rośliny). Śl. 18. Ogrodnik rzeczny... zna nazwy drzew i kwiatów stanowiących ozdobę ogrodów i ma w swojej kulturze sztukę. 1747. MAN 8 575. Tutaj w ... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

Książki

• Królowie i królowe Francji. We Francji król nie należał do żadnej warstwy społeczeństwa; znajdował się poza klasami, partiami, prawami i regułami. W sumie we Francji rządziło 6 dynastii: Merowingowie, Karolingowie, Kapetyngowie,...
• Kultura renesansu i reformacja. Kolekcja poświęcona jest problematyce relacji renesansu i reformacji jako najbardziej charakterystycznych zjawisk XV-XVII wieku. Oprócz ogólnych studiów problemowych zawiera artykuły dotyczące procesów...