KLASYCYZM (z łac. classicus – wzorcowy), styl i kierunek artystyczny w literaturze, architekturze i sztuce XVII – pocz. XIX w., klasycyzm sukcesywnie kojarzony z renesansem; zajmował obok baroku ważne miejsce w kulturze XVII wieku; kontynuował swój rozwój w okresie oświecenia. Powstanie i rozprzestrzenianie się klasycyzmu wiąże się z umacnianiem się monarchii absolutnej, z wpływem filozofii R. Kartezjusza, z rozwojem nauk ścisłych. Podstawą racjonalistycznej estetyki klasycyzmu jest dążenie do równowagi, klarowności, logiki wypowiedzi artystycznej (dostrzegane w dużej mierze z estetyki renesansu); wiara w istnienie uniwersalnych i odwiecznych, niepodlegających historycznym zmianom reguł twórczości artystycznej, które interpretuje się jako kunszt, mistrzostwo, a nie przejaw spontanicznej inspiracji czy autoekspresji.
Postrzegając ideę twórczości, która sięga Arystotelesa, jako naśladownictwo natury, klasycy rozumieli naturę jako idealną normę, która była już zawarta w dziełach starożytnych mistrzów i pisarzy: orientacja na „piękną naturę” ”, przekształcony i uporządkowany zgodnie z niewzruszonymi prawami sztuki, oznaczał zatem imitację antycznych próbek, a nawet konkurencję z nimi. Rozwijanie idei sztuki jako racjonalnej działalności opartej na odwiecznych kategoriach „piękna”, „celowego” itp. Klasycyzm bardziej niż inne nurty artystyczne przyczynił się do powstania estetyki jako uogólniającej nauki o pięknie.
Centralna koncepcja klasycyzmu - wiarygodność - nie oznaczała dokładnego odtworzenia rzeczywistości empirycznej: świat jest odtwarzany nie takim, jaki jest, ale takim, jaki powinien być. Preferowanie uniwersalnej normy jako „należnej” wszystkiemu, co prywatne, przypadkowe, konkretne, odpowiada ideologii państwa absolutystycznego wyrażonej przez klasycyzm, w którym wszystko, co osobiste i prywatne, podlega niepodważalnej woli władzy państwowej. Klasycysta przedstawiał nie konkretną, pojedynczą osobę, ale postać abstrakcyjną w sytuacji uniwersalnego, niehistorycznego konfliktu moralnego; stąd orientacja klasycystów na starożytną mitologię jako ucieleśnienie uniwersalnej wiedzy o świecie i człowieku. Etyczny ideał klasycyzmu zakłada z jednej strony podporządkowanie tego, co osobiste, temu, co wspólne, namiętności obowiązkowi, rozumowi, opór przeciw kolejom życia; z drugiej - powściągliwość w okazywaniu uczuć, przestrzeganie miary, stosowność, umiejętność zadowolenia.
Klasycyzm ściśle podporządkowywał twórczość regułom hierarchii stylów gatunkowych. Wyróżniono gatunki „wysokie” (na przykład epicka, tragedia, oda - w literaturze; gatunek historyczny, religijny, mitologiczny, portret - w malarstwie) i „niskie” (satyra, komedia, bajka; martwa natura w malarstwie), które odpowiadały do określonego stylu, kręgu tematów i bohaterów; przepisano wyraźne rozgraniczenie tragiczności i komizmu, wzniosłości i podłości, heroizmu i przyziemności.
Od połowy XVIII wieku klasycyzm był stopniowo zastępowany nowymi nurtami - sentymentalizmem, przedromantyzmem, romantyzmem. Tradycje klasycyzmu końca XIX i początku XX wieku odżyły w neoklasycyzmie.
Termin „klasycyzm”, nawiązujący do pojęcia klasyków (pisarzy wzorowych), został po raz pierwszy użyty w 1818 r. przez włoskiego krytyka G. Viscontiego. Był szeroko stosowany w polemikach klasycystów i romantyków, a wśród romantyków (J. de Stael, V. Hugo i inni) miał konotację negatywną: klasycyzm i naśladując starożytność klasycy przeciwstawiali się nowatorskiej literaturze romantycznej . W krytyce literackiej i historii sztuki pojęcie „klasycyzmu” zaczęło być aktywnie wykorzystywane po pracach naukowców ze szkoły kulturalno-historycznej i G. Wölfflina.
Trendy stylistyczne zbliżone do klasycyzmu XVII-XVIII w. niektórzy badacze dostrzegają w innych epokach; w tym przypadku pojęcie „klasycyzmu” jest interpretowane szeroko, oznaczając stałą stylistyczną, która jest okresowo aktualizowana na różnych etapach historii sztuki i literatury (np. „klasycyzm starożytny”, „klasycyzm renesansowy”).
NT Pakhsaryan.
Literatura. Początki klasycyzmu literackiego sięgają poetyki normatywnej (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro itp.) oraz literatury włoskiej XVI wieku, gdzie powstał system gatunkowy, skorelowany z systemem stylów językowych i zorientowany na antyk próbki. Najwyższy rozkwit klasycyzmu związany jest z literaturą francuską XVII wieku. Założycielem poetyki klasycyzmu był F. Malherbe, który regulował język literacki na podstawie żywej mowy potocznej; reformę, którą przeprowadził, zapewniła Akademia Francuska. W najpełniejszej formie zasady klasycyzmu literackiego zostały określone w traktacie „Sztuka poetycka” N. Boileau (1674), który podsumował praktykę artystyczną współczesnych.
Pisarze klasyczni traktują literaturę jako ważną misję przekładania na słowa i przekazywania czytelnikowi wymagań natury i rozumu, jako sposób „nauczania zabawą”. Literatura klasycyzmu dąży do wyraźnego wyrażenia myśli znaczącej, sensu („...sens zawsze żyje w moim stworzeniu” - F. von Logau), odrzuca stylistyczne wyrafinowanie, retoryczne upiększenia. Klasycy woleli lakonizm od gadatliwości, prostotę i przejrzystość od metaforycznej złożoności, przyzwoitość od ekstrawagancji. Kierowanie się ustalonymi normami nie oznaczało jednak, że klasycy sprzyjali pedanterii i ignorowali rolę artystycznej intuicji. Choć klasycystom przedstawiano reguły jako sposób na zachowanie wolności twórczej w granicach rozsądku, rozumieli oni wagę intuicyjnego wglądu, wybaczając talentowi odstępstwo od reguł, jeśli było to właściwe i artystycznie skuteczne.
Postacie bohaterów w klasycyzmie zbudowane są na przyporządkowaniu jednej dominującej cechy, co przyczynia się do ich przekształcenia w uniwersalne uniwersalne typy. Ulubione zderzenia to zderzenie obowiązku i uczuć, walka rozumu i namiętności. W centrum twórczości klasycystów znajduje się bohaterska osobowość, a jednocześnie człowiek dobrze wychowany, który ze stoickim spokojem dąży do przezwyciężenia własnych namiętności i afektów, do ich poskromienia lub przynajmniej urzeczywistnienia (jak bohaterowie tragedii J. Racine'a). Kartezjuszowskie „Myślę, więc jestem” pełni rolę nie tylko zasady filozoficzno-intelektualnej, ale także etycznej w postawie bohaterów klasycyzmu.
W sercu teorii literatury klasycyzm jest hierarchicznym systemem gatunków; analityczne rozcieńczenie w różnych dziełach, nawet artystycznych światach, „wysokich” i „niskich” bohaterów, a tym samym połączone z chęcią uszlachetnienia „niskich” gatunków; na przykład, aby pozbyć się satyry z prymitywnej burleski, komedii z elementami farsy („wysoka komedia” Moliera).
Główne miejsce w literaturze klasycyzmu zajmował dramat oparty na zasadzie trzech jedności (zob. Teoria trzech jedności). Wiodącym gatunkiem stała się tragedia, której największymi osiągnięciami są dzieła P. Corneille'a i J. Racine'a; w pierwszym tragedia nabiera charakteru heroicznego, w drugim lirycznego. Inne „wysokie” gatunki odgrywają znacznie mniejszą rolę w procesie literackim (nieudane doświadczenia J. Chaplina w gatunku poematu epickiego później parodiuje Voltaire; uroczyste ody napisali F. Malherbe i N. Boileau). W tym samym czasie znacząco rozwijały się gatunki „niskie”: poemat heroiczno-komiczny i satyra (M. Renier, Boileau), bajka (J. de La Fontaine) oraz komedia. Kultywowane są gatunki małej prozy dydaktycznej - aforyzmy (maksymy), "postacie" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); proza oratorska (JB Bossuet). Chociaż teoria klasycyzmu nie obejmowała powieści w systemie gatunków godnych poważnej krytycznej refleksji, psychologiczne arcydzieło M. M. Lafayette'a Księżniczka Kleve (1678) jest uważane za przykład powieści klasycystycznej.
Pod koniec XVII wieku nastąpił upadek klasycyzmu literackiego, ale zainteresowanie archeologiczne starożytnością w XVIII wieku, wykopaliska w Herkulanum, Pompejach, stworzenie przez I. I. Winkelmana idealnego obrazu starożytności greckiej jako „szlachetnej prostoty i spokojna wielkość” przyczyniły się do jej nowego rozkwitu w Oświeceniu. Głównym przedstawicielem nowego klasycyzmu był Voltaire, w którego dziele racjonalizm, kult rozumu służył uzasadnieniu nie norm absolutystycznej państwowości, ale prawa jednostki do wolności od roszczeń kościoła i państwa. Oświeceniowy klasycyzm, aktywnie współdziałający z innymi nurtami literackimi epoki, opiera się nie na „regułach”, ale raczej na „oświeconym guście” publiczności. Odwoływanie się do starożytności staje się w poezji A. Cheniera sposobem wyrażenia heroizmu rewolucji francuskiej XVIII wieku.
We Francji w XVII wieku klasycyzm rozwinął się w potężny i konsekwentny system artystyczny i wywarł zauważalny wpływ na literaturę baroku. W Niemczech klasycyzm, powstały jako świadomy kulturowy wysiłek stworzenia „poprawnej” i „doskonałej” szkoły poetyckiej godnej innych literatur europejskich (M. Opitz), wręcz przeciwnie, został zagłuszony przez barok, którego styl był bardziej zgodnie z tragiczną erą wojny trzydziestoletniej; Spóźniona próba I. K. Gottscheda w latach 30. i 40. XVIII wieku skierowania literatury niemieckiej na drogę kanonów klasycyzmu wywołała zaciekłe kontrowersje i została powszechnie odrzucona. Niezależnym fenomenem estetycznym jest klasycyzm weimarski J. W. Goethego i F. Schillera. W Wielkiej Brytanii wczesny klasycyzm związany jest z twórczością J. Drydena; jej dalszy rozwój przebiegał zgodnie z oświeceniem (A. Pope, S. Johnson). Pod koniec XVII wieku klasycyzm we Włoszech istniał równolegle z rokokiem, a czasem przeplatał się z nim (na przykład w twórczości poetów Arkadii - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei); Klasycyzm oświeceniowy reprezentuje twórczość V. Alfieri.
W Rosji klasycyzm powstał w latach 30.-50. XVIII wieku pod wpływem klasycyzmu zachodnioeuropejskiego i idei oświecenia; jednak wyraźnie śledzi związek z barokiem. Charakterystycznymi cechami rosyjskiego klasycyzmu są wyraźny dydaktyzm, oskarżycielska, społecznie krytyczna orientacja, narodowo-patriotyczny patos, poleganie na sztuce ludowej. Jedną z pierwszych zasad klasycyzmu przeniósł na ziemię rosyjską A. D. Kantemir. W swoich satyrach podążał za I. Boileau, ale tworząc uogólnione obrazy ludzkich wad, dostosowywał je do domowej rzeczywistości. Kantemir wprowadził do literatury rosyjskiej nowe gatunki poetyckie: transkrypcje psalmów, bajki, poemat heroiczny („Petrida”, nieukończony). Pierwszy przykład klasycznej ody pochwalnej stworzył W. K. Trediakowski („Oda uroczysta na kapitulację miasta Gdańska”, 1734), dołączając do niej teoretyczne „Rozumowanie o odie w ogóle” (oba po Boileau ). Wpływ poetyki barokowej zaznaczył się w odach M. V. Łomonosowa. Najbardziej kompletny i konsekwentny rosyjski klasycyzm reprezentuje dzieło A. P. Sumarokowa. Po nakreśleniu głównych postanowień doktryny klasycystycznej w Liście o poezji (1747), napisanym na wzór traktatu Boileau, Sumarokow starał się podążać za nimi w swoich dziełach: tragediach zorientowanych na twórczość francuskich klasyków XVII wieku i dramaturgii Woltera, ale adresowana głównie do wydarzeń z historii narodowej; częściowo - w komediach, których wzorem była twórczość Moliera; w satyrach, a także bajki, które przyniosły mu chwałę „północnego Lafontaine”. Rozwinął także gatunek pieśni, o którym Boileau nie wspomniał, ale sam Sumarokow umieścił go na liście gatunków poetyckich. Do końca XVIII wieku klasyfikacja gatunków zaproponowana przez Łomonosowa we wstępie do dzieł zebranych z 1757 r. - „O przydatności ksiąg kościelnych w języku rosyjskim” zachowała swoje znaczenie, co skorelowało trzy style teorii z określone gatunki, łączące poemat heroiczny, odę, uroczystą mowę; ze środkiem - tragedia, satyra, elegia, ekloga; z niskim - komedia, piosenka, fraszka. Przykład heroicznego poematu stworzył V. I. Maikov („Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”, 1771). Pierwszym ukończonym heroicznym eposem była Rossijada MM Cheraskowa (1779). Pod koniec XVIII wieku zasady klasycznej dramaturgii przejawiały się w twórczości N. P. Nikolewa, Ya. B. Kniazhnina, V. V. Kapnista. Na przełomie XVIII i XIX wieku klasycyzm był stopniowo zastępowany przez nowe kierunki rozwoju literackiego związane z przedromantyzmem i sentymentalizmem, ale przez pewien czas zachował swoje wpływy. Jego tradycje można prześledzić w latach 1800-20 w twórczości poetów Radiszczewa (A. Kh. Wostokow, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), w krytyce literackiej (A. F. Merzlyakov), w programie literackim i estetycznym oraz w praktyce gatunkowo-stylistycznej Poeci dekabrystów we wczesnych pracach A. S. Puszkina.
AP Łosenko. „Włodzimierz i Rogneda”. 1770. Muzeum Rosyjskie (Petersburg).
NT Pakhsaryan; TG Yurchenko (klasycyzm w Rosji).
Architektura i sztuki piękne. Tendencje klasycyzmu w sztuce europejskiej zarysowały się już w 2. poł. XVI w. we Włoszech – w teorii i praktyce architektonicznej A. Palladia, traktatach teoretycznych G. da Vignola, S. Serlio; bardziej konsekwentnie - w pismach G. P. Bellori (XVII w.), a także w standardach estetycznych akademików szkoły bolońskiej. Jednak w XVII wieku klasycyzm, który rozwinął się w ostrej polemicznej interakcji z barokiem, dopiero we francuskiej kulturze artystycznej rozwinął się w integralny system stylistyczny. Klasycyzm XVIII - początku XIX wieku ukształtował się również głównie we Francji, która stała się stylem paneuropejskim (ten ostatni jest często określany jako neoklasycyzm w zagranicznej historii sztuki). Zasady racjonalizmu leżące u podstaw estetyki klasycyzmu determinowały postrzeganie dzieła sztuki jako owocu rozumu i logiki, triumfującego nad chaosem i płynnością zmysłowo postrzeganego życia. Zorientowanie na rozsądny początek, na trwałe wzorce determinowało także wymogi normatywne estetyki klasycyzmu, regulację reguł artystycznych, ścisłą hierarchię gatunków w sztukach wizualnych (gatunek „wysoki” obejmuje dzieła o tematyce mitologicznej i historycznej, a także „idealny krajobraz” i ceremonialny portret; do „niski” - martwa natura, gatunek codzienny itp.). Działalność założonych w Paryżu akademii królewskich – malarstwa i rzeźby (1648) oraz architektury (1671) – przyczyniła się do utrwalenia teoretycznych doktryn klasycyzmu.
Architektura klasycyzmu, w przeciwieństwie do baroku, z jego dramatycznym konfliktem form, energetycznym oddziaływaniem kubatury i otoczenia przestrzennego, opiera się na zasadzie harmonii i wewnętrznej kompletności, zarówno w oddzielnym budynku, jak iw zespole. Cechami charakterystycznymi tego stylu są dążenie do klarowności i jedności całości, symetria i równowaga, pewność plastycznych form i przestrzennych interwałów, które tworzą spokojny i uroczysty rytm; system proporcjonowania oparty na wielu stosunkach liczb całkowitych (pojedynczy moduł określający wzory kształtowania). Nieustanne odwoływanie się mistrzów klasycyzmu do dziedzictwa architektury antycznej oznaczało nie tylko wykorzystanie poszczególnych jej motywów i elementów, ale także zrozumienie ogólnych praw jej architektury. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek architektoniczny, proporcje i formy bliższe starożytności niż w architekturze poprzednich epok; w budynkach stosuje się go w taki sposób, aby nie przesłaniał ogólnej struktury budynku, ale stał się jego subtelnym i powściągliwym akompaniamentem. Wnętrza klasycystyczne charakteryzują się wyrazistością podziałów przestrzennych, miękkością barw. Wykorzystując szeroko efekty perspektywy w malarstwie monumentalnym i dekoracyjnym, mistrzowie klasycyzmu zasadniczo oddzielili przestrzeń iluzoryczną od rzeczywistej.
Ważne miejsce w architekturze klasycyzmu zajmuje problematyka urbanistyki. Rozwijane są projekty „miast idealnych”, powstaje nowy typ regularnego absolutystycznego miasta-rezydencji (Wersal). Klasycyzm stara się kontynuować tradycje starożytności i renesansu, kładąc u podstaw swoich decyzji zasadę proporcjonalności do osoby, a jednocześnie skalę, która nadaje obrazowi architektonicznemu heroiczno-podniosły dźwięk. I choć retoryczny przepych wystroju pałacowego kłóci się z tym dominującym nurtem, stabilna figuratywna struktura klasycyzmu zachowuje jedność stylu, bez względu na to, jak różnorodne były jego modyfikacje w procesie historycznego rozwoju.
Powstanie klasycyzmu w architekturze francuskiej wiąże się z twórczością J. Lemerciera i F. Mansarta. Wygląd budowli i techniki budowlane na pierwszy rzut oka przypominają architekturę zamków XVI wieku; decydujący zwrot nastąpił w twórczości L. Levo – przede wszystkim w stworzeniu zespołu pałacowo-parkowego Vaux-le-Vicomte, z uroczystą amfiladą samego pałacu, imponującymi malowidłami Ch. najbardziej charakterystycznym wyrazem nowych zasad jest regularny park parterowy A. Le Nôtre. Wschodnia elewacja Luwru, realizowana (od lat 60. XVII w.) według planu C. Perraulta, stała się dziełem programowym architektury klasycyzmu (charakterystyczne jest odrzucenie projektów J. L. Berniniego i innych w stylu barokowym). W latach sześćdziesiątych XVII wieku L. Levo, A. Le Nôtre i Ch. Lebrun zaczęli tworzyć zespół wersalski, w którym idee klasycyzmu wyrażają się ze szczególną kompletnością. Od 1678 r. budową Wersalu kierował J. Hardouin-Mansart; według jego projektów pałac został znacznie rozbudowany (dodano skrzydła), centralny taras przekształcono w Galerię Lustrzaną - najbardziej reprezentacyjną część wnętrza. Zbudował także Pałac Grand Trianon i inne budynki. Zespół wersalski charakteryzuje się rzadką spójnością stylistyczną: nawet strumienie fontann połączono w statyczną formę, zbliżoną do kolumny, a drzewa i krzewy przystrzyżono w formie geometrycznych kształtów. Symbolika zespołu podporządkowana jest gloryfikacji „Króla Słońce” Ludwika XIV, ale jej artystyczną i figuratywną podstawą była apoteoza rozumu, władczo przekształcająca elementy przyrody. Jednocześnie podkreślona dekoracyjność wnętrz uzasadnia użycie w stosunku do Wersalu określenia stylistycznego „klasycyzm barokowy”.
W 2. poł. XVII w. opracowano nowe techniki planistyczne, które przewidywały organiczne powiązanie zabudowy miejskiej z elementami środowiska naturalnego, tworzenie terenów otwartych, które przestrzennie łączą się z ulicą lub nasypem, rozwiązania zespołowe dla kluczowych elementów układu urbanistycznego (Plac Ludwika Wielkiego, obecnie Vendôme i Plac Zwycięstwa; zespół architektoniczny Les Invalides, całość – J. Hardouin-Mansart), łuki triumfalne wejściowe (brama Saint-Denis proj. N. F. Blondela; całość – Paryż).
Tradycje klasycyzmu we Francji XVIII wieku prawie nie zostały przerwane, ale w pierwszej połowie wieku dominował styl rokoko. W połowie XVIII wieku zasady klasycyzmu zostały przekształcone w duchu estetyki oświecenia. W architekturze odwoływanie się do „naturalności” stawiało wymóg konstruktywnego uzasadnienia elementów porządkujących kompozycję, we wnętrzu – konieczność wypracowania elastycznego układu wygodnego budynku mieszkalnego. Środowisko krajobrazowe (krajobrazowe) stało się idealnym środowiskiem dla domu. Szybki rozwój wiedzy o starożytności greckiej i rzymskiej (wykopaliska w Herkulanum, Pompejach itp.) wywarł ogromny wpływ na klasycyzm XVIII wieku; Prace JI Winkelmanna, JW Goethego i F. Militsii wniosły swój wkład do teorii klasycyzmu. We francuskim klasycyzmie XVIII wieku zdefiniowano nowe typy architektoniczne: niezwykle kameralną rezydencję („hotel”), frontowy budynek użyteczności publicznej, otwarty plac łączący główne arterie miasta (plac Ludwika XV, obecnie Place de la Concorde). , w Paryżu, architekt J. A. Gabriel; zbudował też Petit Trianon Palace w parku wersalskim, łącząc harmonijną wyrazistość form z liryczną finezją rysunku). JJ Souflot zrealizował swój projekt kościoła Sainte-Genevieve w Paryżu, opierając się na doświadczeniach architektury klasycznej.
W epoce poprzedzającej rewolucję francuską XVIII wieku w architekturze przejawiało się dążenie do surowej prostoty, śmiałe poszukiwanie monumentalnej geometrii nowej, nieuporządkowanej architektury (K.N. Ledoux, E.L. Bulle, J.J. Lekeu). Poszukiwania te (zauważone także pod wpływem akwafort architektonicznych G. B. Piranesiego) posłużyły za punkt wyjścia dla późnej fazy klasycyzmu – Cesarstwa Francuskiego (1. tercja XIX w.), w którym narasta wspaniała reprezentatywność (C. Percier , PFL Fontaine, JF Chalgrin).
Angielski palladianizm XVII i XVIII wieku jest pod wieloma względami spokrewniony z systemem klasycyzmu i często się z nim łączy. Orientacja na klasykę (nie tylko na idee A. Palladio, ale także na starożytność), ścisła i powściągliwa ekspresja plastycznie wyraźnych motywów jest obecna w twórczości I. Jonesa. Po „wielkim pożarze” z 1666 r. K. Wren zbudował największą budowlę w Londynie – katedrę św. Pawła, a także ponad 50 kościołów parafialnych, szereg budowli w Oksfordzie, naznaczonych wpływami rozwiązań antycznych. Rozległe plany urbanistyczne zrealizowano do połowy XVIII wieku w ramach regularnej zabudowy Bath (J. Wood the Elder i J. Wood the Younger), Londynu i Edynburga (bracia Adam). Budynki W. Chambersa, W. Kenta, J. Payne'a kojarzone są z rozkwitem parkowych osiedli wiejskich. R. Adam również inspirował się starożytnością rzymską, ale jego wersja klasycyzmu przybiera łagodniejszy i bardziej liryczny wygląd. Klasycyzm w Wielkiej Brytanii był najważniejszym składnikiem tzw. stylu gruzińskiego. Na początku XIX wieku w architekturze angielskiej pojawiły się cechy zbliżone do stylu Empire (J. Soane, J. Nash).
W XVII - początku XVIII wieku w architekturze Holandii ukształtował się klasycyzm (J. van Kampen, P. Post), co dało początek jego szczególnie powściągliwej wersji. Powiązania z klasycyzmem francuskim i niderlandzkim oraz wczesnym barokiem wpłynęły na krótki rozkwit klasycyzmu w architekturze Szwecji na przełomie XVII i XVIII wieku (N. Tessin Młodszy). W XVIII i na początku XIX w. klasycyzm zadomowił się także we Włoszech (G. Piermarini), Hiszpanii (J. de Villanueva), Polsce (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i USA (T. Jefferson, J. Hoban). . Surowe formy palladiańskiego F. W. Erdmansdorfa, „heroiczny” hellenizm K. G. Langhansa, D. i F. Gilly'ego oraz historyzm L. von Klenze są charakterystyczne dla niemieckiej architektury klasycyzmu XVIII - 1. poł. . W twórczości K. F. Shinkla surowa monumentalność obrazów łączy się z poszukiwaniem nowych rozwiązań funkcjonalnych.
W połowie XIX wieku wiodąca rola klasycyzmu zanikała; jest zastępowany stylami historycznymi (patrz także styl neo-grecki, eklektyzm). Jednocześnie artystyczna tradycja klasycyzmu odżywa w neoklasycyzmie XX wieku.
Dzieła sztuki klasycyzmu są normatywne; jego figuratywna struktura charakteryzuje się wyraźnymi oznakami utopii społecznej. W ikonografii klasycyzmu dominują antyczne legendy, bohaterskie czyny, wątki historyczne, czyli zainteresowanie losami zbiorowości ludzkich, „anatomią władzy”. Nie zadowalając się prostym „portretem natury”, artyści klasycyzmu dążą do wzniesienia się ponad to, co konkretne, od jednostki do tego, co uniwersalne. Klasycy bronili swojej idei prawdy artystycznej, która nie pokrywała się z naturalizmem Caravaggia czy Małego Holendra. Świat racjonalnych czynów i jasnych uczuć w sztuce klasycyzmu wzniósł się ponad niedoskonałą codzienność jako ucieleśnienie marzenia o upragnionej harmonii bytu. Zorientowanie na wzniosły ideał zrodziło wybór „pięknej przyrody”. Klasycyzm unika przypadkowości, dewiacji, groteski, surowości, odpychania. Tektoniczna przejrzystość architektury klasycznej odpowiada wyraźnemu rozgraniczeniu planów w rzeźbie i malarstwie. Plastik klasycyzmu jest z reguły przeznaczony do stałego punktu widzenia, wyróżnia się gładkością form. Moment ruchu w pozach postaci zwykle nie narusza ich plastycznej izolacji i spokojnej rzeźby. W malarstwie klasycznym głównymi elementami formy są linia i światłocień; lokalna kolorystyka wyraźnie ujawnia obiekty i plany krajobrazowe, co zbliża przestrzenną kompozycję obrazu do kompozycji scenicznej.
Założycielem i największym mistrzem klasycyzmu XVII wieku był francuski artysta N. Poussin, którego obrazy odznaczają się wzniosłością treści filozoficznych i etycznych, harmonią struktury rytmicznej i kolorystyki.
„Pejzaż idealny” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), który ucieleśniał marzenie klasyków o „złotym wieku” ludzkości, był bardzo rozwinięty w malarstwie klasycyzmu XVII wieku. Najwybitniejszymi mistrzami francuskiego klasycyzmu w rzeźbie XVII-początku XVIII w. byli P. Puget (temat heroiczny), F. Girardon (poszukiwanie harmonii i zwięzłości form). W drugiej połowie XVIII wieku rzeźbiarze francuscy ponownie zwrócili się ku społecznie znaczącym tematom i monumentalnym rozwiązaniom (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Patos obywatelski i liryzm połączyły się w malarstwie mitologicznym J. M. Vienne, pejzażach dekoracyjnych J. Roberta. Malarstwo tak zwanego rewolucyjnego klasycyzmu we Francji jest reprezentowane przez dzieła J. L. Davida, którego obrazy historyczne i portretowe odznaczają się odważnym dramatem. W późnym okresie francuskiego klasycyzmu malarstwo, mimo pojawienia się poszczególnych wielkich mistrzów (J.O.D. Ingres), degeneruje się do oficjalnej sztuki apologetycznej lub salonowej.
Międzynarodowym centrum klasycyzmu w XVIII – początku XIX wieku stał się Rzym, gdzie w sztuce dominowała tradycja akademicka z połączeniem szlachetności form i zimnej, abstrakcyjnej idealizacji, często na rzecz akademizmu (malarze A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, rzeźbiarze A. Kakova i B. Thorvaldsen). W sztuce wizualnej niemieckiego klasycyzmu, kontemplacyjnego w duchu, wyróżniają się portrety A. i V. Tishbeinów, mitologiczne karykatury A. Ya Karstensa, sztuka plastyczna I. G. Shadova, K. D. Raukha; w sztuce i rzemiośle - meble D. Roentgena. W Wielkiej Brytanii bliski jest klasycyzm grafiki i rzeźby J. Flaxmana, w rzemiośle artystycznym ceramika J. Wedgwooda i mistrzowie fabryki w Derby.
AR Mengs. „Perseusz i Andromeda”. 1774-79. Ermitaż (Petersburg).
Okres rozkwitu klasycyzmu w Rosji sięga ostatniej tercji XVIII - 1 tercji XIX wieku, choć już początek XVIII wieku charakteryzował się twórczym odwoływaniem się do urbanistycznych doświadczeń francuskiego klasycyzmu (zasada symetryczności -systemy planowania osiowego w budowie Petersburga). Rosyjski klasycyzm ucieleśniał nowy etap historyczny w rozkwicie rosyjskiej kultury świeckiej, bezprecedensowy dla Rosji pod względem zakresu i pełni ideologicznej. Wczesny rosyjski klasycyzm w architekturze (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) nadal zachowuje plastyczne wzbogacenie i dynamikę form charakterystycznych dla baroku i rokoka.
Architekci dojrzałej epoki klasycyzmu (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stworzyli klasyczne typy stołecznego zespołu pałacowo-pałacowego i wygodnej zabudowy mieszkalnej, które stały się wzorami w rozległej budowie podmiejskich majątków szlacheckich i w nowa, frontowa zabudowa miast. Sztuka zespołu w podmiejskich osiedlach parkowych jest znaczącym wkładem rosyjskiego klasycyzmu w światową kulturę artystyczną. Rosyjska odmiana palladianizmu powstała w budownictwie dworskim (N. A. Lwów), rozwinął się nowy typ pałacu kameralnego (C. Cameron, J. Quarenghi). Cechą rosyjskiego klasycyzmu jest bezprecedensowa skala urbanistyki państwowej: opracowano regularne plany dla ponad 400 miast, powstały zespoły ośrodków Kaługi, Kostromy, Połtawy, Tweru, Jarosławia itp.; praktyka „regulowania” planów miast z reguły sukcesywnie łączyła zasady klasycyzmu z historycznie ukształtowaną strukturą planistyczną starego rosyjskiego miasta. Przełom XVIII-XIX wieku charakteryzował się największymi osiągnięciami urbanistycznymi obu stolic. Powstał wspaniały zespół centrum Petersburga (AN Woronikhin, A. D. Zacharow, J. F. Thomas de Thomon, później K. I. Rossi). Na innych założeniach urbanistycznych ukształtowała się „klasyczna Moskwa”, którą w okresie odbudowy po pożarze 1812 roku zabudowano małymi dworkami o przytulnych wnętrzach. Początki regularności były tu konsekwentnie podporządkowane ogólnej dowolności obrazowej struktury przestrzennej miasta. Najwybitniejszymi architektami późnego klasycyzmu moskiewskiego są D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Budynki z 1. tercji XIX wieku należą do stylu imperium rosyjskiego (czasami nazywanego klasycyzmem Aleksandra).
W sztukach wizualnych rozwój klasycyzmu rosyjskiego jest ściśle związany z Petersburską Akademią Sztuk Pięknych (założoną w 1757 r.). Rzeźbę reprezentuje „heroiczna” monumentalno-dekoracyjna plastyczność, która tworzy doskonale przemyślaną syntezę z architekturą, pomniki pełne obywatelskiego patosu, nagrobki nasycone elegijnym oświeceniem, sztalugowa plastyczność (IP Prokofiew, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, F. F. Shchedrin, VI Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). W malarstwie klasycyzm najwyraźniej przejawiał się w dziełach gatunku historycznego i mitologicznego (AP Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, wczesny A. A. Ivanov, w scenografii - w twórczości P. di G. Gonzago). Niektóre cechy klasycyzmu są również nieodłączne w rzeźbiarskich portretach F. I. Shubina, w malarstwie - portrety D. G. Levitsky'ego, V. L. Borowikowskiego, pejzaże F. M. Matwiejewa. W sztuce dekoracyjnej i użytkowej rosyjskiego klasycyzmu wyróżnia się modelarstwo artystyczne i rzeźbiony wystrój w architekturze, wyroby z brązu, żeliwo, porcelana, kryształ, meble, tkaniny adamaszkowe itp.
AI Kaplun; Yu.K. Zołotow (sztuki europejskie).
Teatr. Formowanie się klasycyzmu teatralnego rozpoczęło się we Francji w latach trzydziestych XVII wieku. Aktywizującą i organizującą rolę w tym procesie przypadła literatura, dzięki której teatr ugruntował swoją pozycję wśród sztuk „wysokich”. Francuzi widzieli próbki sztuki teatralnej we włoskim „teatrze uczonym” renesansu. Ponieważ społeczność dworska była ustawodawcą gustów i wartości kulturowych, na styl sceniczny wpływały także dworskie ceremonie i festyny, balety i uroczyste przyjęcia. Zasady klasycyzmu teatralnego rozwijały się na scenie paryskiej: w teatrze Mare kierowanym przez G. Mondoriego (1634), w zbudowanym przez kardynała Richelieu Palais-Cardinal (1641, od 1642 Palais-Royal), którego aranżacja spełniała wysokie wymagania włoskiej techniki scenicznej; w latach czterdziestych XVII wieku Burgundy Hotel stał się miejscem teatralnego klasycyzmu. Jednoczesna dekoracja stopniowo, do połowy XVII wieku, została zastąpiona malowniczą i jednolitą dekoracją perspektywiczną (pałac, świątynia, dom itp.); pojawiła się kurtyna, która podnosiła się i opadała na początku i na końcu spektaklu. Scena była oprawiona jak obraz. Gra odbywała się tylko na proscenium; centrum przedstawienia stanowiło kilka postaci bohaterów. Architektoniczne tło, pojedyncza scena akcji, połączenie planów aktorskich i malarskich, wspólna trójwymiarowa mise-en-scene przyczyniły się do stworzenia iluzji wiarygodności. W XVII-wiecznym klasycyzmie scenicznym istniała koncepcja „czwartej ściany”. „Zachowuje się tak” – pisał o aktorze F. E. a'Aubignac („Praktyka teatru”, 1657) „tak, jakby publiczność w ogóle nie istniała: jego bohaterowie zachowują się i mówią tak, jakby naprawdę byli królami, a nie Mondori i Belrose, jak gdyby byli w pałacu Horacego w Rzymie, a nie w hotelu Burgundy w Paryżu, i jakby widzieli i słyszeli tylko ci, którzy są obecni na scenie (tj. miejsce).
W wielkiej tragedii klasycyzmu (P. Corneille, J. Racine) dynamika, rozrywka i przygoda dramatów A. Hardy'ego (repertuar pierwszej stałej francuskiej trupy V. Leconte w 1. tercji XVII wieku wieku) zostały zastąpione statyczną i dogłębną uwagą na duchowy świat bohatera, motywy jego zachowania. Nowa dramaturgia wymagała zmian w sztukach scenicznych. Aktor stał się ucieleśnieniem etycznego i estetycznego ideału epoki, tworząc swoim aktorstwem portret współczesnego mu z bliska; jego strój, stylizowany na starożytność, odpowiadał współczesnej modzie, plastik odpowiadał wymogom szlachetności i wdzięku. Aktor musiał mieć patos mówcy, wyczucie rytmu, muzykalność (w przypadku aktorki M. Chanmele J. Racine wypisał notatki nad liniami roli), sztukę wymownego gestu, umiejętności tancerza, nawet siła fizyczna. Dramaturgia klasycyzmu przyczyniła się do powstania szkoły recytacji scenicznej, która łączyła cały zestaw technik wykonawczych (czytanie, gestykulację, mimikę) i stała się głównym środkiem wyrazu francuskiego aktora. A. Vitez nazwał recytację XVII wieku „architekturą prozodyczną”. Spektakl został zbudowany w logicznej interakcji monologów. Za pomocą słowa opracowano technikę wzbudzania emocji i jej kontroli; powodzenie występu zależało od siły głosu, jego dźwięczności, barwy, posiadania barw i intonacji.
„Andromacha” J. Racine'a w hotelu Burgundii. Rycina F. Chauveau. 1667.
Podział gatunków teatralnych na „wysokie” (tragedia w hotelu Burgundia) i „niskie” (komedia w „Palais Royal” czasów Moliera), pojawienie się ról utrwaliło hierarchiczną strukturę teatru klasycyzmu. Pozostając w granicach natury „uszlachetnionej”, schemat wykonania i zarysy obrazu zdeterminowane były indywidualnością głównych aktorów: sposób recytacji J. Floridora był bardziej naturalny niż nadmiernie pozującego Belrose'a; M. Chanmelet charakteryzował się dźwięczną i melodyjną „recytacją”, a Montfleury nie znał sobie równych w afektach namiętności. Koncepcja, która rozwinęła się później na kanonie teatralnego klasycyzmu, na który składały się standardowe gesty (zdziwienie przedstawiano z rękami uniesionymi do poziomu ramion i dłońmi skierowanymi w stronę publiczności; wstręt – z głową zwróconą w prawo, a rękami odpychającymi obiekt itp.) odnosi się do epoki schyłku i degeneracji stylu.
W XVIII w., mimo zdecydowanego odwrotu teatru w stronę demokracji edukacyjnej, aktorzy Komedii Francuskiej A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville rozwinęli zgodnie z gustami styl scenicznego klasycyzmu i wymaga ery. Odeszli od klasycznych norm recytatorskich, zreformowali kostium i podjęli próby reżyserowania spektaklu, tworząc zespół aktorów. Na początku XIX wieku, u szczytu zmagań romantyków z tradycją teatru „dworskiego”, F.J. Talma, M.J. ”i poszukiwanym stylem. Tradycje klasycyzmu nadal wpływały na kulturę teatralną Francji na przełomie XIX i XX wieku, a nawet później. Połączenie stylów klasycyzmu i nowoczesności jest charakterystyczne dla gry J. Mounet-Sully, S. Bernard, B.C. Coquelin. W XX wieku teatr francuskiego reżysera zbliżył się do europejskiego, styl sceniczny zatracił swoją narodową specyfikę. Niemniej jednak znaczące wydarzenia w teatrze francuskim XX wieku korelują z tradycjami klasycyzmu: spektakle J. Copeau, J. L. Barrauda, L. Jouveta, J. Vilarda, eksperymenty Viteza z klasyką XVII wieku, inscenizacje R. Planchon, J. Desart i inni.
Utraciwszy znaczenie stylu dominującego we Francji w XVIII wieku, klasycyzm znalazł następców w innych krajach europejskich. J. W. Goethe konsekwentnie wprowadzał zasady klasycyzmu w kierowanym przez siebie teatrze weimarskim. Aktorka i przedsiębiorca F. K. Neuber i aktor K. Eckhoff w Niemczech, angielscy aktorzy T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propagowali klasycyzm, ale ich wysiłki, pomimo osobistych osiągnięć twórczych, okazały się nieskuteczne i ostatecznie zostały odrzucone. Klasycyzm sceniczny stał się przedmiotem paneuropejskiej kontrowersji, a dzięki niemieckim, a po nich rosyjskim teoretykom teatru, otrzymał określenie „fałszywego teatru klasycznego”.
W Rosji styl klasyczny rozkwitł na początku XIX wieku w twórczości A. S. Jakowlewa i E. S. Siemionowej, później objawił się w dokonaniach petersburskiej szkoły teatralnej w osobie W. W. Samojłowa (zob. Samojłow), V. A. Karatygina (patrz Karatygin), następnie Yu.M. Yuriev.
EI Gorfunkel.
Muzyka. Termin „klasycyzm” w odniesieniu do muzyki nie oznacza orientacji na starożytne próbki (znane i badane były tylko zabytki starożytnej greckiej teorii muzycznej), ale szereg reform mających na celu położenie kresu pozostałościom stylu barokowego w muzyce teatr. Tendencje klasycystyczne i barokowe połączyły się niekonsekwentnie we francuskiej tragedii muzycznej 2. poł. XVII – 1. poł. oraz we włoskiej operze seria, która zajmowała wiodącą pozycję wśród gatunków muzycznych i dramatycznych XVIII wieku (we Włoszech, Anglii, Austrii, Niemczech, Rosji). Rozkwit francuskiej tragedii muzycznej przypadł na początek kryzysu absolutyzmu, kiedy to ideały bohaterstwa i obywatelstwa okresu walki o państwo ogólnonarodowe zostały zastąpione duchem święta i ceremonialnej oficjalności, upodobaniem do luksusu i wyrafinowany hedonizm. Zmniejszyła się (zwłaszcza w porównaniu z tragedią w teatrze dramatycznym) ostrość typowego dla klasycyzmu konfliktu uczuć i powinności w kontekście mitologicznej lub rycersko-legendarnej fabuły tragedii muzycznej. Wymogi czystości gatunkowej (brak komedii i codziennych epizodów), jedności akcji (często także miejsca i czasu) oraz „klasycznej” kompozycji 5-aktowej (często z prologiem) kojarzone są z normami klasycyzmu. Centralne miejsce w dramaturgii muzycznej zajmuje recytatyw – element najbliższy racjonalistycznej logice słowno-pojęciowej. W sferze intonacyjnej dominują formuły deklamacyjno-patyczne (pytające, rozkazujące itp.) związane z naturalną mową ludzką, jednocześnie wyklucza się figury retoryczne i symboliczne charakterystyczne dla opery barokowej. Rozbudowane sceny chóralne i baletowe o tematyce fantastycznej i sielankowo-pasterskiej, ogólna orientacja na widowiskowość i zabawę (która z czasem dominowała) były bardziej zgodne z tradycjami baroku niż z zasadami klasycyzmu.
Tradycyjne dla Włoch było kultywowanie wirtuozerii śpiewu i rozwój elementu dekoracyjnego nieodłącznie związanego z gatunkiem opera seria. Zgodnie z wymogami klasycyzmu, wysuniętymi przez niektórych przedstawicieli rzymskiej Akademii „Arkadii”, libreciści z północnych Włoch początku XVIII wieku (F. Silvani, J. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) zostały wyparte z poważnych operowych epizodów komicznych i codziennych, motywów fabularnych związanych z interwencją sił nadprzyrodzonych lub fantastycznych; krąg wątków ograniczono do historycznych i historyczno-legendowych, na pierwszy plan wysunięto kwestie moralne i etyczne. W centrum koncepcji artystycznej wczesnej opery seria znajduje się wzniosły heroiczny wizerunek monarchy, rzadziej męża stanu, dworzanina, bohatera epickiego, ukazujący pozytywne cechy idealnej osobowości: mądrość, tolerancję, hojność, oddanie obowiązkowi, heroiczny entuzjazm. Zachowano tradycyjną dla opery włoskiej 3-aktową strukturę (dramaty 5-aktowe pozostały eksperymentami), ale ograniczono liczbę aktorów, intonacyjne środki wyrazu, formy uwertur i arii, aw muzyce typizowano budowę partii wokalnych. Typ dramaturgii, całkowicie podporządkowany zadaniom muzycznym, rozwijał (od lat 20. XVIII w.) P. Metastasio, którego nazwisko wiąże się ze szczytową sceną w dziejach opery seria. W jego opowiadaniach klasycystyczny patos jest wyraźnie osłabiony. Sytuacja konfliktowa z reguły powstaje i pogłębia się z powodu przedłużającego się „urojenia” głównych aktorów, a nie z powodu rzeczywistego konfliktu ich interesów lub zasad. Jednak szczególne upodobanie do wyidealizowanego wyrażania uczuć, do szlachetnych popędów duszy ludzkiej, choć dalekie od ścisłego racjonalnego uzasadnienia, zapewniło libretto Metastasia wyjątkową popularność na ponad pół wieku.
Zwieńczeniem rozwoju muzycznego klasycyzmu epoki oświecenia (lata 60. i 70. XVIII wieku) była twórcza współpraca K.V. Glucka i librecisty R. Calcabidgiego. W operach i baletach Glucka tendencje klasycystyczne wyrażały się w nacisku na kwestie etyczne, rozwijaniu idei bohaterstwa i wielkoduszności (w dramatach muzycznych okresu paryskiego, w bezpośrednim odwołaniu się do tematu powinności i uczucia). Normom klasycyzmu odpowiadała także czystość gatunkowa, dążenie do maksymalnego skupienia akcji, sprowadzone do niemal jednego dramatycznego zderzenia, ścisły dobór środków wyrazu zgodnie z zadaniami konkretnej sytuacji dramatycznej, maksymalne ograniczenie elementu dekoracyjnego, wirtuoz początkujący w śpiewie. Pouczający charakter interpretacji obrazów znalazł odzwierciedlenie w przeplataniu się szlachetnych cech charakterystycznych dla klasycznych bohaterów z naturalnością i swobodą wyrażania uczuć, odzwierciedlającą wpływ sentymentalizmu.
W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XVIII wieku rewolucyjne tendencje klasycystyczne, odzwierciedlające ideały rewolucji francuskiej XVIII wieku, znalazły wyraz we francuskim teatrze muzycznym. Związany genetycznie z poprzednim etapem i reprezentowany głównie przez pokolenie kompozytorów podążających za gluckowską reformą operową (E. Megul, L. Cherubini), rewolucyjny klasycyzm podkreślał przede wszystkim charakterystyczny wcześniej dla tragedie P. Corneille'a i Woltera. W przeciwieństwie do prac z lat 60. i 70. XVIII wieku, w których rozwiązanie tragicznego konfliktu było trudne do osiągnięcia i wymagało interwencji sił zewnętrznych (tradycja „deus ex machina” – łac. w utworach z lat 80. i 90. XVIII w. charakterystycznym rozwiązaniem stał się bohaterski czyn (odmowa posłuszeństwa, protest, często akt zemsty, zabójstwo tyrana itp.), który stworzył żywe i efektowne rozładowanie napięcia. Ten typ dramaturgii stał się podstawą gatunku „opera ratunkowa”, który pojawił się w latach 90. XVIII wieku na styku tradycji opery klasycystycznej i realistycznego dramatu filisterskiego.
W Rosji w teatrze muzycznym oryginalne przejawy klasycyzmu są rzadkie (opera „Cefal i Prokris” F. Arayi, melodramat „Orfeusz” E. I. Fomina, muzyka O. A. Kozłowskiego do tragedii V. A. Ozerowa, A. A. Szachowskiego i A.N. Gruzintseva).
W odniesieniu do opery komicznej, a także muzyki instrumentalnej i wokalnej XVIII wieku, niezwiązanej z akcją teatralną, termin „klasycyzm” jest używany w dużej mierze warunkowo. Czasami używa się go w szerokim znaczeniu w odniesieniu do początkowego etapu epoki klasyczno-romantycznej, stylów galant i klasycznych (zob. Niemiecki termin „Klassik” lub w wyrażeniu „klasycyzm rosyjski” odnosił się do całej muzyki rosyjskiej drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku).
W XIX w. klasycyzm w teatrze muzycznym ustąpił miejsca romantyzmowi, choć sporadycznie odradzały się pewne cechy estetyki klasycystycznej (m.in. G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Tanejew). W XX wieku klasycystyczne zasady artystyczne odżyły ponownie w neoklasycyzmie.
P. V. Lutsker.
Dosł.: Prace ogólne. Zeitler R. Classizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre H. Qu'est-ce que le klasycisme? R., 1965; Bray R. La formacja de la doktryna classique en France. R., 1966; Renesans. Barokowy. Klasycyzm. Problem stylów w sztuce zachodnioeuropejskiej XV-XVII wieku. M., 1966; Tapie V. L. Barok i klasycyzm. 2 wyd. R., 1972; Benac H. Le klasycyzm. R., 1974; Zołotow Yu.K. Moralne podstawy działania we francuskim klasycyzmie XVII wieku. // Materiały Akademii Nauk ZSRR. Ser. literatura i język. 1988. T. 47. nr 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu B. Formacja klasycyzmu w poezji francuskiej początku XVII wieku. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francuski klasycyzm. M., 1968; Serman IZ Rosyjski klasycyzm: Poezja. Dramat. Satyra. L., 1973; Morozow A. A. Losy rosyjskiego klasycyzmu // Literatura rosyjska. 1974. nr 1; Jones TW, Nicol B. Neoklasyczna krytyka dramatyczna. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G. V. Rosyjski klasycyzm. M., 1978; Manifesty literackie zachodnioeuropejskich klasyków. M., 1980; Averintsev S. S. Poetyka starożytnej Grecji i literatura światowa // Poetyka literatury starożytnej Grecji. M., 1981; Klasycyzm rosyjski i zachodnioeuropejski. Proza. M., 1982; L'Antiquité greco-romaine vue par le siècle des lumières / wyd. R Chevalier. Wycieczki, 1987; Klasyczny im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O historii rosyjskiego klasycyzmu // Pumpyansky L.V. Tradycja klasyczna. M., 2000; Genetiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Teoria literatury rosyjskiego klasycyzmu. M., 2007. Architektura i sztuki piękne. Gnedich PP Historia sztuki. M., 1907. T. 3; on jest. Historia sztuki. Zachodnioeuropejski barok i klasycyzm. M., 2005; Brunov NI Pałace Francji w XVII i XVIII wieku. M., 1938; Blunt A. Francois Mansart i początki francuskiej architektury klasycznej. L., 1941; ten sam. Sztuka i architektura we Francji. 1500 do 1700. Wydanie 5. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique en France. R., 1943-1957. Tom. 1-7; Kaufmann E. Architektura w epoce rozumu. Kamba. (Mas.), 1955; Rowland V. Tradycja klasyczna w sztuce zachodniej. Kamba. (Msza), 1963; Kovalenskaya N. N. Rosyjski klasycyzm. M., 1964; Vermeule S. S. Sztuka europejska i klasyczna przeszłość. Kamba. (Mas.), 1964; Rotenberg E. I. Sztuka zachodnioeuropejska XVII wieku. M., 1971; on jest. Malarstwo zachodnioeuropejskie XVII wieku. Zasady tematyczne. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasyczna Moskwa. M., 1975; Greenhalgh M. Tradycja klasyczna w sztuce. L., 1978; Fleming JR Adam i jego krąg w Edynburgu i Rzymie. wyd. 2 L., 1978; Jakimowicz A. K. Klasycyzm epoki Poussina. Podstawy i zasady // Radziecka historia sztuki'78. M., 1979. Wydanie. 1; Zołotow Yu.K. Poussin i wolnomyśliciele // Tamże. M., 1979. Wydanie. 2; Summerson J. Klasyczny język architektury. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bolonia, 1981; Howard S. Odrestaurowana starożytność: eseje o życiu pozagrobowym antyków. Wiedeń, 1990; Akademia Francuska: klasycyzm i jego antagoniści / wyd. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin DE Obrazy architektury i obrazy rzeźby. M., 1990; Daniel SM Europejski klasycyzm. Petersburg, 2003; Karev A. Klasycyzm w malarstwie rosyjskim. M., 2003; Bedretdinova L. Ekaterininsky klasycyzm. M., 2008. Teatr. Celler L. Les decors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancjusz K. Moliere. Teatr, publiczność, aktorzy swoich czasów. M., 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. R., 1933; O teatrze. sob. artykuły. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od sztuki do teatru. Cz., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. O tradycji teatralnej. M., 1956; Historia teatru zachodnioeuropejskiego: w 8 tomach M., 1956-1988; Velekhova N. W sporach o styl. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Sztuka klasycyzmu // Kwestie literatury. 1965. nr 10; Leclerc G. Les grandes aventures du teatr. R., 1968; Mennice NV Zbiory teatralne Francji. M., 1989; Gitelman L. I. Zagraniczna sztuka aktorska XIX wieku. Petersburg, 2002; Historia teatru zagranicznego. SPb., 2005.
Muzyka. Materiały i dokumenty dotyczące historii muzyki. 18 wiek / Pod redakcją M. V. Iwanowa-Boreckiego. M., 1934; Buken E. Muzyka epoki rokoka i klasycyzmu. M., 1934; on jest. Styl heroiczny w operze. M., 1936; Livanova T.N. W drodze od renesansu do oświecenia XVIII wieku. // Od renesansu do XX wieku. M., 1963; jest. Problem stylu w muzyce XVII wieku. // Renesans. Barokowy. Klasycyzm. M., 1966; jest. Muzyka zachodnioeuropejska XVII-XVIII wieku. w sztuce. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Munch., 1973; Keldysz Yu V. Problem stylów w muzyce rosyjskiej XVII-XVIII wieku. // Keldysh Yu. V. Eseje i badania nad historią muzyki rosyjskiej. M., 1978; Lutsker P.V. Problemy stylistyczne w sztuce muzycznej przełomu XVIII i XIX wieku. // Epokowe kamienie milowe w historii sztuki zachodniej. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko IP Opera włoska XVIII wieku. M., 1998-2004. rozdziały 1-2; Reformatorskie opery Kirilliny LV Gluck. M., 2006.
Klasycyzm (francuski klasycyzm, od łac. classicus - przykładowy) to styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII - XIX wieku.
Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu musi być budowane w oparciu o ścisłe kanony. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej.
KLASYCYZM – „wielki styl Ludwika XIV” we Francji
Klasycyzm ukształtował się w XVII-wiecznej Francji, odzwierciedlając powstanie absolutyzmu. Ludwik XIV rozumiał znaczenie sztuki jako sposobu na promowanie swojej królewskiej wielkości.
Ten styl był odzwierciedleniem słynnego powiedzenia „króla słońca”: „Państwo to ja”.
Klasycyzm od słowa klasyczny, wzorowy! Wtedy ludzie ponownie rozpoznali autentyczność sztuki antycznej.
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które powstały równolegle z ideami filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, odsłaniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe pojedyncze znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).
Architektura
Architektura klasycyzmu jest nieodłącznym elementem:wyrazistość i geometryczność form,
symetryczne kompozycje osiowe,
planowanie logiczne,
połączenie ściany z porządkiem i dyskretnym wystrojem.
Główną cechą architektury klasycyzmu było odwoływanie się do form architektury antycznej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności.
1. Place des Vosges (Plac Królewski). Łuk. C. Chantillon. Paryż.
2. Pałac Vaux-le-Viscount. Łuk. L. Lewo. Francja.
3. Hotel Subize (Subise).
4. Louis Levo. Kolegium Czterech Narodów. Paryż.
Wschodnia fasada Luwru (inaczej zwana Kolumnadą) jest żywym przykładem francuskiego klasycyzmu. Ucieleśnia rygor i powagę, skalę i najwyższą prostotę.
Jules Hardouin-Mansart urodzony w Paryżu 16 kwietnia 1646 r. Studiował u swego stryjecznego dziadka François Mansarta. W 1675 roku Ludwik XIV wyznaczył Hardouina-Mansarta na nadwornego architekta. Pierwszym zleceniem młodego architekta była przebudowa zamku Saint-Germain-en-Laye. Od 1678 roku Hardouin-Mansart kierował budową zespołu pałacowo-parkowego w Wersalu. Jego autorstwa są: kaplica królewska (1689-1710), skrzydło południowe (1682) i północne (1685) pałacu królewskiego, fasada parkowa, szereg wnętrz (wraz z Ch. Lebrunem), m.in. Galeria lustrzana z salami Pokoju i Wojny (1678-86), Pałac Grand Trianon (1687).
Hardouin-Mansart jest autorem planu i zagospodarowania ośmiościennego Place Vendôme (1685-1701), podczas budowy którego opracowano rozpowszechniony później typ fasady z łukami na poziomie piwnicy, pilastrami o dużym rzędzie, łączącymi drugą i trzecie piętro oraz poddasze pod wysokim stromym dachem. Jest także autorem innego paryskiego placu – Placu Zwycięstwa, okrągłego w planie, pomyślanego jako triumfalny.
Jednym z największych dzieł Hardouina-Mansarta jest katedra Les Invalides w Paryżu (1680-1706), która jest ogromną rotundą z kopułą i jest uważana za jedną z najdoskonalszych budowli francuskiego klasycyzmu.
Hardouin-Mansart zmarł w Marly pod Paryżem 11 maja 1708 roku.
Wysokość 107 m
Paryż, Francja.
Katedra Les Invalides, która jest ogromną rotundą z kopułą, jest jedną z najbardziej znaczących monumentalnych budowli XVII wieku. w Paryżu. Fasada katedry jest przykładem wdzięku i symetrii. Centralna część fasady wystaje do przodu i jest przerywana kolumnami doryckimi na pierwszym poziomie i korynckimi na drugim; po bokach fasadę zdobią posągi św. Ludwika IX i Karola Wielkiego autorstwa Coustauta i Coisevoxa. Katedra zwieńczona jest 27-metrową (średnicą) kopułą wspartą na dwupoziomowym bębnie, którą na pierwszym piętrze zdobią sparowane kolumny, a na drugim duże półkoliste okna. Katedra Les Invalides stała się ważnym wieżowcem Paryża, a jej potężna kopuła, ozdobiona trofeami wojennymi, znacząco zmieniła panoramę miasta.
Pod rządami króla Ludwika XIV Wersal stał się de facto stolicą Francji. Zespół pałacowo-parkowy Wersalu. 1661 - 1689.
Łuk. L. Levo (1612-1670), A. Le Notre (1613-1700), F. Orbe, JA Mansart (1646-1708).
W wyniku okazałej przebudowy pałac królewski przekształcił się we wspaniały zespół pałacowo-parkowy, który stał się szczytem rozwoju klasycyzmu we francuskiej architekturze XVII wieku.
Kompleks wersalski to okazała frontowa rezydencja królów francuskich, zbudowana niedaleko Paryża (18 km).
Wersal charakteryzuje się:
- nasilenie form zewnętrznych
- przepych wnętrz.
Zespół pałacowo-parkowy Wersalu. 1661-89.
Zespół pałacowo-parkowy Wersalu. 1661-89. Galeria Lustrzana została wzniesiona i ozdobiona przez architekta J.A. Mansarta.
Prace dekoracyjne w Wersalu prowadził Charles Lebrun, pierwszy malarz króla.
Niewielki zamknięty czworobok terenu ze ściętymi narożnikami otoczony jest budynkami administracyjnymi o jednolitym układzie dekoracji. Taka izolacja jest charakterystyczna dla wszystkich klasycznych placów XVII wieku. Początkowo na środku placu ustawiono konny pomnik Ludwika XIV (na początku XIX wieku zastąpiono go kolumną triumfalną ku czci Napoleona I). Podczas budowy Place Vendôme Hardouin-Mansart opracował typ elewacji, który później stał się powszechny, z łukami w piwnicy, dużymi pilastrami łączącymi drugie i trzecie piętro oraz poddaszem pod wysokim stromym dachem.
Obraz
Dwór wersalski widział w malarstwie klasycznym idealny język artystyczny do wychwalania absolutystycznego państwa „króla słońca”.Sztuki piękne klasycyzmu (malarstwo, rzeźba) wyróżniają się:
- logiczne rozwinięcie fabuły,
- przejrzystość, równowaga kompozycji,
- wiodąca rola gładkiego, uogólnionego rysunku.
Nicolas Poussin (1593 - 1655), w swoich obrazach, głównie na tematy starożytnej starożytności i mitologii, który dał niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorów.
Claude Lorrain (1601 - 1682), w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta”, upraszczał obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.
18 wiek
W połowie XVIII wieku, za Ludwika XV, barok przerzedził się w rokoko, głównie styl kameralny z naciskiem na dekorację wnętrz i sztukę zdobniczą.Za Ludwika XVI (1774-92) głównym nurtem architektonicznym staje się „szlachetny lakonizm” klasycyzmu.
W ostatniej ćwierci XVIII wieku powstał tzw. „rewolucyjny klasycyzm”, będący wyrazem obywatelskich ideałów burżuazyjnego oświecenia i burżuazyjnych aspiracji rewolucyjnych.
Jacques Louis David (1748 - 1825) nazywany jest artystą rewolucji francuskiej. Jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny służył z równym powodzeniem propagowaniu ideałów Rewolucji Francuskiej („Śmierć Marata”) i Pierwszego Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).
Pod koniec XVIII - początek XIX wieku. Klasycyzm był wiodącym stylem w sztuce we Francji.
JACQUES LOUIS DAVID, (1748–1825) – malarz francuski; twórca francuskiego neoklasycyzmu, wielki artysta rewolucji francuskiej. W latach 1775-1780 studiował w Akademii Francuskiej w Rzymie, gdzie studiował sztukę antyczną i twórczość mistrzów renesansu. W 1783 został wybrany członkiem Akademii Malarstwa.
Aktywnie uczestniczył w ruchu rewolucyjnym, w 1792 został wybrany na Konwent Narodowy, głosował za śmiercią króla Ludwika XVI. Dołączył do radykalnego ex
3.1. Tło i cechy klasycyzmu
Klasycyzm (z łac. classicus - przykładowy) to kierunek twórczy, który ukształtował światopogląd artystyczny, który ukształtował się w epoce formowania się i umacniania monarchii europejskich i opierał się na normach i próbkach sztuki starożytnej. Klasycyzm odnosi się również do okresów i nurtów w historii europejskiej kultury artystycznej, kiedy to formy sztuki antycznej są standardem estetycznym.
Państwa absolutystyczne nie mogły nie być pod wrażeniem idei dostojnego porządku, ścisłego podporządkowania, imponującej jedności. Państwo podające się za „rozsądne” starało się być w nim postrzegane jako równoważąca, jednocząca, heroicznie wzniosła zasada. W przeciwieństwie do baroku, klasycyzm wyrażał pragnienie rozsądnego, harmonijnego porządku życia, a dążenia te były nieodłączne nie tylko dla monarchów, ale także dla świadomości ludu, z jego ideałami pokoju, spokoju i jedności kraju. Ponadto atrakcyjną stroną klasycyzmu był jego patos moralny, orientacja obywatelska.
Estetyka klasycyzmu zorientowana jest na naśladownictwo klasycznych wzorców: przesądza o niej arystotelesowska teza o naśladowaniu sztuki przez naturę, podziela ważną zasadę teatru antycznego o trzech jednościach – miejscu, czasie i działaniu. Ale w rzeczywistości opiera się na racjonalistycznej filozofii Kartezjusza. Klasycyzm rozpowszechnił się w absolutystycznej Francji, a także w wielu innych krajach (Włochy, Niemcy, Anglia).
Klasycyzm XVII wieku był ściśle związany ze szlachecką kulturą francuskiego państwa absolutystycznego. W tym okresie ukształtowała się estetyka normatywna, która wymagała przestrzegania przez sztukę określonych praw i zasad. Artystyczne obrazy klasycyzmu wyróżniały się logiką i harmonią wyrazu; były inteligentnie zorganizowane, logicznie skonstruowane i generalnie pozbawione indywidualnych cech. Ustalenie ścisłych reguł twórczości jest jedną z charakterystycznych cech estetyki klasycyzmu. Dzieło sztuki było rozumiane przez klasyków nie jako naturalnie występujący organizm, ale jako sztuczny, tworzony, tworzony rękami ludzkimi według planu, mający określone zadanie i cel.
Najbardziej całościowy program kulturalny i estetyczny ukształtował francuski klasycyzm. Za podstawę ideologiczną posłużył mu racjonalizm René Descartesa (1596-1650).
3.2. Klasycyzm w literaturze
Za twórcę poetyki klasycyzmu uważany jest francuski poeta Francois Malherbe (1555-1628), który zreformował język i poezję francuską oraz rozwinął kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii byli tragicyści Corneille i Racine (1639-1699), których głównym tematem twórczości był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi namiętnościami. Pierre Corneille napisał komedie wierszowane Melita, czyli sfałszowane listy (1629, opublikowane w 1633), Wdowa, czyli ukarany zdrajca (1631-1632) itp., Tragikomedia wierszem Cyd (1637), tragedia Horacy (1641 ), „Cinna, czyli Miłosierdzie Augusta” (1643) itp. Tragedia Jeana Racine'a „Andromacha” wyraża heroizm sprzeciwu wobec despotycznej samowoli. Tragedia „Fedra” wyróżnia się wysokim poziomem psychologizmu w opisie osobowości bohaterki.
Gatunki „niskie” - bajka (J. Lafontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673) również osiągnęły wysoki poziom rozwoju. Francuski pisarz Jean de Lafontaine znany jest jako autor baśni, komedii, bajek, satyrycznie przedstawiających życie w absolutystycznej Francji.
Francuski dramaturg Jean-Baptiste Moliere rozwinął w swoich sztukach gatunek komedii ludowej, wyśmiewając bezczynność i uprzedzenia szlachty. Jego bohaterowie mówią zwykłym językiem. W komedii „Filistyn w szlachcie” w satyrycznej formie przedstawiony jest przedstawiciel trzeciego stanu, który chciał być jak szlachcic. Molière wyśmiewał szlachetne lenistwo, egoizm („Don Juan”), zachłanność („Skąpiec”), kościelną hipokryzję („Tartuffe”). Negatywnym postaciom przeciwstawiają się inni bohaterowie Moliera - zaradni, dowcipni ludzie z ludu. Produkcja jego „Don Juana” została potępiona przez oficjalne kręgi za ateizm i wolnomyślicielstwo.
Boileau zasłynął w całej Europie jako „prawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który wyraził swoje poglądy w poetyckim traktacie „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii byli poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy uczynili z aleksandryny główną formę poezji angielskiej. Również angielska proza epoki klasycyzmu (Addison, Swift) charakteryzuje się zlatynizowaną składnią.
3.3. Klasycyzm w architekturze i malarstwie.
(zespół architektoniczny w pobliżu miasta Poczdam) (Leighton Frederick „Girl”)
Klasycyzm znalazł odzwierciedlenie także w architekturze: pałace, kościoły, nowe paryskie place stworzone przez Mansarta i innych architektów odznaczają się ścisłą symetrią i majestatyczną prostotą. Klasycyzm charakteryzuje się harmonijnym porządkiem formy, ideą podporządkowania jednostki obowiązkowi publicznemu. Klarowność i harmonia linii w klasycyzmie niejako podkreślała racjonalną prawidłowość istniejącego świata i odzwierciedlała idee Oświecenia w swoistej artystycznej formie.
W malarstwie (N. Poussin, K. Lorrain) logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna, wyważona kompozycja, liniowo-objętościowa budowa detali, podrzędna rola światła stała się wiodącą. Prace Poussina wykorzystują wątki historyczne, mitologiczne, religijne, których rozwój wyróżnia harmonia i rygor konstrukcji.
3.4. Klasycyzm w rzeźbie
(JA Houdon „rzeźba Woltera”)
Rzeźbę epoki klasycyzmu wyróżnia rygor i powściągliwość, spójność form, spokój póz, kiedy nawet ruch nie narusza izolacji formalnej (E. Falcone, J. Houdon).
Podobnie jak w malarstwie, w rzeźbie klasycyzmu dominowała chęć naśladowania antyku. Wydaje się, że nic nie jest w stanie zakłócić spokoju i powściągliwości kompozycji rzeźbiarskich, które zdobią Wersal, Weimar i Petersburg. Racjonalności podlega wszystko: zamrożone ruchy, idea rzeźby, a nawet jej usytuowanie w parku czy pałacu.
Rzeźby klasycyzmu, niczym trójwymiarowe ucieleśnienie mitów, opowiadają o potężnej sile ludzkiej myśli, o jedności ludzi w dążeniu do wspólnych celów. To po prostu zdumiewające, jak klasycystom udało się opowiedzieć całą epokę z życia konkretnego narodu za pomocą kompozycji bez skali.
Dążąc do racjonalnego wykorzystania przestrzeni zajmowanej przez rzeźbę, mistrzowie kierowali się tym samym kolejną zasadą klasycyzmu – odejściem od tego, co prywatne. W jednej postaci, najczęściej zaczerpniętej z mitologii, ucieleśniał się duch całego ludu. A bohaterowie teraźniejszości byli przedstawiani z taką samą łatwością w starożytnym środowisku, co tylko podkreślało ich historyczną rolę.
Wniosek.
Na koniec mojej pracy mogę wyciągnąć ważne wnioski.
Wiek XVII to niezwykle złożona i kontrowersyjna epoka w życiu państw europejskich. Mianowicie w tym okresie - okresie wczesnych rewolucji burżuazyjnych, rozkwitu monarchii absolutystycznych, rewolucji naukowej, rodzą się takie style w sztuce jak barok i klasycyzm.
Barok nie może być traktowany tylko jako styl artystyczny, to także szczególny sposób odnoszenia się do świata i ze światem. Wiąże się to z kryzysem ideałów humanizmu, przewrotami społeczno-politycznymi charakterystycznymi dla XVII wieku.
Klasycyzm, podobnie jak barok, był immanentny w całej kulturze XVII wieku. Jeśli barok ze swoim bogactwem i różnorodnością doznań skłania się ku sensacji jako sposobowi zmysłowego poznawania świata, to klasycyzm wymaga racjonalistycznej klarowności, uporządkowanej metody dzielenia całości na części i sekwencyjnego rozpatrywania każdej z nich.
Celem mojego testu było zbadanie klasycyzmu i baroku jako głównych stylów XVII wieku. Aby osiągnąć ten cel, w pierwszym rozdziale przedstawiono ogólny opis kultury tego okresu. W rozdziałach drugim i trzecim starałem się jak najpełniej ujawnić cechy nurtów stylistycznych baroku i klasycyzmu w różnych dziedzinach sztuki: malarstwie, architekturze, literaturze, rzeźbie. Podsumowując, mogę stwierdzić, że cel pracy został osiągnięty.
Tak więc barok i klasycyzm są jednymi z głównych nurtów stylistycznych w sztuce Europy XVII wieku. Stanowią one wybitny wkład w światową skarbnicę sztuki.
Pytanie 12.
Prawdziwym przodkiem renesansu w literaturze jest włoski poeta Dante Alighieri (1265-1321), który naprawdę ujawnił istotę ówczesnych ludzi w swoim dziele zwanym Komedia, które później nazwano Boską Komedią. Dzięki tej nazwie potomkowie okazywali podziw dla wspaniałego stworzenia Dantego. Literatura renesansu najpełniej wyrażała humanistyczne ideały epoki, gloryfikację harmonijnej, wolnej, twórczej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości. Sonety miłosne Francesca Petrarki (1304-1374) ujawniły głębię wewnętrznego świata człowieka, bogactwo jego życia emocjonalnego. W XIV-XVI wieku rozkwitła literatura włoska - teksty Petrarki, opowiadania Giovanniego Boccaccia (1313-1375), traktaty polityczne Niccolo Machiavellego (1469-1527), wiersze Ludovico Ariosto (1474-1533) i Torquato Tasso (1544-1595) umieścili ją wśród „klasycznej” (wraz ze starożytną grecką i rzymską) literaturą dla innych krajów.
Literatura renesansu opierała się na dwóch tradycjach: poezji ludowej i „książkowej” literaturze starożytnej, dlatego często łączono w niej zasadę racjonalności z fikcją poetycką, a gatunki komiksowe zyskały dużą popularność. Wyrazem tego były najważniejsze pomniki literackie epoki: Dekameron Boccaccia, Don Kichot Cervantesa, Gargantua i Pantagruel François Rabelais.
„Narodziny Wenus” – jeden z pierwszych obrazów nagiego kobiecego ciała od starożytności
Powstanie literatur narodowych wiąże się z okresem renesansu, w przeciwieństwie do literatury średniowiecza, która powstawała głównie w języku łacińskim. Teatr i dramat stały się powszechne. Najbardziej znanymi dramatopisarzami tamtych czasów byli William Shakespeare (1564-1616, Anglia) i Lope de Vega (1562-1635, Hiszpania)
1. Klasycyzm (z łac. classicus – wzorowy) – styl artystyczny sztuki europejskiej XVII-XIX w., którego jedną z najważniejszych cech było odwoływanie się do sztuki antycznej jako najwyższego wzorca i oparcie się na tradycjach wielkiej Renesans. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale pod wieloma względami zatraciła je w porównaniu z kulturą renesansu. Konflikty jednostki i społeczeństwa, ideału i rzeczywistości, uczuć i rozumu świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu. Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, klarownością i harmonią obrazów.
2. Główną cechą architektury klasycyzmu było odwoływanie się do form architektury antycznej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całość cechuje regularność rozplanowania i wyrazistość formy wolumetrycznej. Porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności, stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym. Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladio i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że stosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy przestrzegali wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.
Andrei Palladio. Villa Rotunda niedaleko Vicenzy
3. Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu objawiło się w okresie renesansu, który po stuleciach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i wątkom starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyraził idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni zamanifestowane na fresku Rafaela „Szkoła ateńska” (1511). Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckiego pod przewodnictwem Rafaela i jego ucznia Giulio Romano, złożyło się na program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej charakterystycznymi przedstawicielami byli bracia Carracci . W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki wiedzie przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladowanie ich mistrzostwa linii i kompozycji. Na początku XVII wieku do Rzymu przybywali młodzi cudzoziemcy, by zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej znaczące miejsce wśród nich zajął Francuz Nicolas Poussin w swoich obrazach, głównie na tematy starożytnej starożytności i mitologii, który dał niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorów. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta” upraszczał obrazy przyrody, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.
Jacquesa-Louisa Davida. „Przysięga Horacjuszy” (1784). Zimno racjonalny normatywizm Poussina zyskał aprobatę dworu w Wersalu i był kontynuowany przez nadwornych malarzy, takich jak Lebrun, który uważał malarstwo klasycystyczne za idealny język artystyczny wychwalający absolutystyczny stan „króla słońca”. Chociaż prywatni klienci faworyzowali odmiany baroku i rokoka, francuska monarchia utrzymywała klasycyzm na powierzchni, finansując instytucje akademickie, takie jak Szkoła Sztuk Pięknych. Nagroda Rzymska dawała najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności. W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wkracza w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich utworach język klasycyzmu, często sięgał po tematy romantyczne o orientalnym posmaku („łaźnie tureckie”); jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (np. Karl Bryullov) również przesiąkali klasycznie ukształtowane dzieła duchem lekkomyślnego romantyzmu; ta kombinacja nazywa się akademizmem. Jego lęgowiskami były liczne akademie sztuki. W połowie XIX wieku młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców, zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu.
4. Muzyka okresu klasycyzmu lub muzyka klasycyzmu to okres w rozwoju muzyki europejskiej w przybliżeniu między 1730 a 1820 rokiem. Pojęcie klasycyzmu w muzyce trwale kojarzone jest z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena, tzw. klasyków wiedeńskich i wyznaczyły kierunek dalszego rozwoju kompozycji muzycznej.
Pojęcia „muzyka klasycyzmu” nie należy mylić z pojęciem „muzyki klasycznej”, które ma bardziej ogólne znaczenie jako muzyka przeszłości, która przetrwała próbę czasu. Estetyka klasycyzmu opierała się na wierze w racjonalność i harmonia ładu światowego, która przejawiała się w dbałości o równowagę partii utworu, starannym wykończeniu detali, wypracowaniu głównych kanonów formy muzycznej. W tym okresie ukształtowała się ostatecznie forma sonatowa, oparta na rozwinięciu i opozycji dwóch kontrastujących ze sobą tematów, oraz ustalono klasyczną kompozycję części sonaty i symfonii.
W okresie klasycyzmu pojawił się kwartet smyczkowy składający się z dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli, a skład orkiestry znacznie się powiększył.
Ramy chronologiczne istnienia klasycyzmu w różnych kulturach europejskich określane są jako druga połowa XVII – pierwsze trzydzieści lat XVIII wieku, mimo że tendencje wczesnego klasycyzmu są wyczuwalne pod koniec renesansu, na przełomie z XVI-XVII wieku. W tych granicach chronologicznych francuski klasycyzm jest uważany za standardowe ucieleśnienie metody. Ściśle związana z rozkwitem francuskiego absolutyzmu w drugiej połowie XVII wieku, dała kulturze europejskiej nie tylko wielkich pisarzy - Corneille'a, Racine'a, Moliere'a, Lafontaine'a, Voltaire'a, ale także wielkiego teoretyka sztuki klasycznej - Nicolasa Boileau-Depreo .
Historyczne przesłanki powstania klasycyzmu wiążą estetyczne problemy metody z epoką zaostrzenia relacji między jednostką a społeczeństwem w procesie stawania się autokratyczną państwowością, która zastępując społeczną permisywizm feudalizmu, dąży do uregulowania prawa i wyraźnie rozróżnia sfery życia publicznego i prywatnego oraz relacji między jednostką a państwem. Klasycyzm powstał na szczycie społecznego zrywu narodu francuskiego i państwa francuskiego. Podstawą teorii klasycyzmu był racjonalizm, oparty na filozofii Kartezjusza, jedynie to, co piękne i wzniosłe zostało ogłoszone przedmiotem sztuki klasycyzmu, starożytność służyła jako ideał etyczny i estetyczny.
architektura - Klasycyzm znalazł odzwierciedlenie także w architekturze: pałace, kościoły, nowe paryskie place tworzone przez Mansarta i innych architektów charakteryzują się ścisłą symetrią i majestatyczną prostotą. Klasycyzm charakteryzuje się harmonijnym porządkiem formy, ideą podporządkowania jednostki obowiązkowi publicznemu. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach zbliżonych do antyku, kompozycje symetryczno-osiowe, powściągliwość dekoracji dekoracyjnej, regularny układ urbanistyczny.
Literatura - Gatunki „niskie” - bajka (J. Lafontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673) - również osiągnęły wysoki poziom rozwoju. Francuski pisarz Jean de La Fontaine znany jest jako autor baśni, komedii, bajek, satyrycznie przedstawiających życie w absolutystycznej Francji.Teoretyk francuskiego klasycyzmu Nicolas Boileau-Despreo w swoim dziele „Sztuka poetycka” nakreślił zasady klasycyzmu w literaturze.
Podstawowe wymagania klasycyzmu w literaturze
1. Bohaterowie - „obrazy bez twarzy”. Nie zmieniają się, będąc rzecznikami wspólnych prawd.
2. Wykluczono używanie wspólnego języka
3. Wymóg rygoru kompozytorskiego
4. Przestrzeganie w dziele trzech jedności: czasu, miejsca i akcji.
Nie wahaj się wprowadzić nas w fabułę.
Powinieneś obserwować w nim jedność miejsca.
Ale nie wolno nam zapominać, poeci, o rozumie:
Jedno wydarzenie dziennie
W jednym miejscu niech płynie po scenie;
Tylko w tym przypadku nas zauroczy.
5. Ścisły podział na gatunki.
„High”: tragedie, poematy epickie, ody, hymny
Muszą rozwijać ważne problemy społeczne, odwołując się do starożytnych tematów. Ich sferą jest życie państwowe i dworskie, religia. Język jest uroczysty, ozdobiony epitetami i paralelami mitologicznymi, epitetami
„Niski”: komedie, satyry, bajki
Ich tematem jest życie jednostek, życie ludowe. Język jest potoczny.
Mieszanie gatunków zostało uznane za niedopuszczalne!
Rzeźba-Wszystko podlega racjonalności: zamrożone ruchy, idea rzeźby a nawet jej usytuowanie w parku czy pałacu. Rzeźby klasycyzmu, niczym trójwymiarowe ucieleśnienie mitów, opowiadają o potężnej sile ludzkiej myśli, o jedności ludzi w dążeniu do wspólnych celów. To po prostu zdumiewające, jak klasycystom udało się opowiedzieć całą epokę z życia konkretnego narodu za pomocą kompozycji bez skali. Dążąc do racjonalnego wykorzystania przestrzeni zajmowanej przez rzeźbę, mistrzowie kierowali się tym samym kolejną zasadą klasycyzmu – odejściem od tego, co prywatne. W jednej postaci, najczęściej zaczerpniętej z mitologii, ucieleśniał się duch całego ludu. A bohaterowie teraźniejszości byli przedstawiani z taką samą łatwością w starożytnym środowisku, co tylko podkreślało ich historyczną rolę.
obraz
Zasady racjonalistycznej filozofii leżące u podstaw klasycyzmu zdeterminowały pogląd teoretyków i praktyków klasycyzmu na dzieło sztuki jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością zmysłowo postrzeganego życia. Zorientowanie na rozsądny początek, na trwałe wzorce determinowało stanowczą normatywność wymagań etycznych (podporządkowanie tego, co osobiste, temu, co ogólne, namiętności - rozumowi, powinności, prawom wszechświata) i estetycznych wymagań klasycyzmu, regulacji reguł artystycznych ; utrwaleniu doktryn teoretycznych klasycyzmu sprzyjała działalność założonych w Paryżu Akademii Królewskich – malarstwa i rzeźby (1648) oraz architektury (1671). W klasycyzmie malarstwo, linia i światłocień stały się głównymi elementami modelowania formy, lokalny kolor wyraźnie ujawnia plastyczność postaci i przedmiotów, rozdziela plany przestrzenne obrazu (naznaczone wzniosłością treści filozoficznych i etycznych, całościową harmonią dzieło N. Poussina, twórcy klasycyzmu i największego mistrza klasycyzmu XVII wieku; „Pejzaże idealne” C. Lorraina). Klasycyzm XVIII - początek XIX wieku. (w zagranicznej historii sztuki często określany jako neoklasycyzm), który stał się stylem paneuropejskim, ukształtował się także głównie na łonie kultury francuskiej, pod silnym wpływem idei oświecenia. W architekturze wyznaczono nowe typy wytwornej rezydencji, frontowego budynku użyteczności publicznej, otwartego placu miejskiego (J.A. Gabriel, J.J. Souflot), poszukiwano nowych, nieuporządkowanych form architektury. dążenie do surowej prostoty w twórczości K.N. Ledoux antycypował architekturę późnego etapu klasycyzmu – imperium. Patos obywatelski i liryzm połączone w plastyczności J.B. Pigalya i J.A. Houdona, pejzaże dekoracyjne J. Roberta. Odważny dramatyzm obrazów historycznych i portretowych jest nieodłącznym elementem twórczości szefa francuskiego klasycyzmu, malarza J.L. Dawid.
W sztuce teatralnej K. przyczynił się do głębszego ujawnienia idei dzieła dramatycznego, przezwyciężenia charakterystycznej dla średniowiecznego teatru przesady w przedstawianiu uczuć. Umiejętność wykonania tragedii klasycystycznej, podniesiona do rangi prawdziwej sztuki, była zgodna z zasadami estetycznymi wynikającymi z klasycystycznej estetyki N. Boileau. Metoda racjonalistyczna, świadoma praca nad rolą staje się głównym warunkiem kreatywności aktorów. Aktor tragedii musiał emocjonalnie ekspresyjnie recytować poezję, nie starając się stworzyć iluzji prawdziwych przeżyć bohatera. Ale w sztuce aktorskiej ujawniła się charakterystyczna dla K. sprzeczność - zasada zwracania się do natury, rozumu i prawdy była ograniczona normami dworskiego, arystokratycznego smaku. Spektakl klasycystyczny jako całość wyróżniał się pompą, statyką, aktorzy grali na tle scenerii pozbawionej historycznej i codziennej konkretności (na przykład pałac do woli).
Podstawą wszystkiego jest umysł. Piękne jest tylko to, co rozsądne.
Głównym zadaniem jest wzmocnienie monarchii absolutnej, monarcha jest ucieleśnieniem rozsądku.
Tematem przewodnim jest konflikt osobistych i obywatelskich interesów, uczuć i powinności
Najwyższą godnością człowieka jest wypełnianie obowiązku, służba idei państwowej
Dziedziczenie starożytności jako model
(Wyjaśnienie ustne: akcja została przeniesiona w inny czas, nie tylko po to, aby naśladować antyczne próbki, ale także po to, aby znajome życie nie przeszkadzało widzowi, czytelnikowi w postrzeganiu idei)
Imitacja "ozdobionej" natury
Formuje się klasycyzm, doświadczając wpływu innych paneuropejskich nurtów w sztuce, które są z nim w bezpośrednim kontakcie: odrzuca poprzedzającą go estetykę renesansu i przeciwstawia się sztuce barokowej, która aktywnie z nią współistnieje, przepojona świadomością ogólnej niezgody wywołanej kryzysem ideałów minionej epoki. Kontynuując niektóre tradycje renesansu (podziw dla starożytnych, wiara w rozum, ideał harmonii i miary), K. był dla niego swego rodzaju antytezą; Za zewnętrzną harmonią u K. kryje się wewnętrzna antynomia światopoglądowa, która wiąże go z barokiem (mimo ich głębokiej różnicy). To, co ogólne i to, co indywidualne, to, co publiczne i to, co prywatne, umysł i uczucie, cywilizacja i natura, które (w pewnym nurcie) stanowiły w sztuce renesansu jedną, harmonijną całość, zostają w K. spolaryzowane i stają się wzajemnie wykluczającymi się pojęciami.
2. Urbanistyka
Z klasycyzmem związane są najważniejsze koncepcje urbanistyczne i ich realizacja w przyrodzie końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku. W tym okresie powstają nowe miasta, parki, kurorty. Nową organizację osadnictwa, mającą na celu przezwyciężenie nierówności społecznych i stworzenie nowej harmonii społecznej, zaproponowali pod koniec XIX wieku utopijni socjaliści. Projekty gmin mieszkaniowych, falansterów (realizowane jednak w bardzo małych ilościach) zachowały charakterystyczne dla klasycyzmu cechy obrazowe i przestrzenne.
Rezultat teorii architektonicznych Oświecenia, przedstawiony i powtarzany w wielu traktatach końca XVIII wieku, można zwięźle określić następująco: zakres urbanistyki przy całkowitym braku arcydzieł architektury. Być może nasz osąd wyda się powierzchowny. Rzeczywiście, byli architekci, którzy nie chcieli tworzyć arcydzieł. Architektura nie była dla nich wyrazem i aprobatą określonej koncepcji świata, ideałów religijnych czy politycznych. Jej misją jest służba społeczeństwu. Konstrukcja, decorum, typologia z konieczności podlegają temu zadaniu. Ponieważ życie społeczeństwa zmienia się bardzo szybko, konieczne jest sprostanie nowym wymaganiom i nowym typom budynków, czyli budowanie nie tylko kościoła czy pałacu, ale mieszczańskiego budynku mieszkalnego, szpitala, szkoły, muzeum, port, rynek i tak dalej.
Od budynku-pomnika dochodzi się do budynku, który wyraża określoną funkcję społeczną, jedność takich funkcji tworzy organizm miejski, a jego struktura jest koordynacją tych funkcji. Ponieważ koordynacja społeczna opiera się na zasadach racjonalności, plany urbanistyczne stają się bardziej racjonalne, to znaczy podążają za wyraźnymi prostokątnymi lub promienistymi wzorami geometrycznymi, które składają się z szerokich i prostych ulic, dużych kwadratów lub okrągłych placów. Idea relacji między społeczeństwem ludzkim a przyrodą wyraża się w mieście poprzez wprowadzanie rozległych terenów zielonych, najczęściej parków w pobliżu pałaców lub ogrodów dawnych klasztorów, które stały się państwowe po rewolucji.
*Cechy epoki, stylu i tradycji narodowych najdobitniej wyrażały się na głównych placach dużych miast i na placach stolicy. Układanie lub przebudowa placów była często środkiem politycznej aprobaty panującego reżimu. Ze względu na długość rozpatrywanego okresu – od ugruntowania się absolutyzmu do ugruntowania się demokracji mieszczańskiej – stopniowo zmieniała się społeczna rola rynku: z architektoniczno-przestrzennego tła pomnika króla przekształcił się w cywilny centrum miasta kapitalistycznego w najbardziej rozwiniętych krajach.
3. W pierwszej połowie XVII wieku stolica Francji stopniowo przekształciła się z miasta-twierdzy w miasto-rezydencję. O wyglądzie Paryża decydowały już nie mury obronne i zamki, lecz pałace, parki, regularny układ ulic i placów.
W architekturze przejście od zamku do pałacu można prześledzić, porównując te dwa budynki. Pałac Luksemburski w Paryżu (1615 - 1621), którego wszystkie budynki znajdują się na obwodzie dużego dziedzińca, swoimi potężnymi formami nadal przypomina zamek odgrodzony od świata zewnętrznego. W pałacu Maisons - Laffite pod Paryżem (1642 - 1650) nie ma już zamkniętego dziedzińca, budynek ma plan w kształcie litery U, co sprawia, że wygląda na bardziej otwarty (choć otoczony jest fosą). To zjawisko w architekturze zyskało poparcie państwa: dekret królewski z 1629 roku zakazał budowy fortyfikacji wojskowych w zamkach.
Wokół pałacu architekt z konieczności urządza teraz park, w którym panował ścisły porządek: tereny zielone były starannie przycinane, alejki przecinały się pod kątem prostym, klomby tworzyły regularne geometryczne kształty. Taki park nazywano zwykłym lub francuskim.
Szczytem rozwoju nowego kierunku w architekturze był Wersal - wspaniała frontowa rezydencja francuskich królów pod Paryżem.
W architekturze sakralnej jezuici zaszczepili styl kontrreformacyjny, ale mimo to Francja nie porzuciła tradycji narodowych i już w dobie panowania Ludwika XIII nie powiodła się próba całkowitej „romanizacji” architektury sakralnej .
W czasach Henryka IV dominowała architektura świecka, dużą wagę przywiązywano do planowania środowiska miejskiego, w wyniku czego Paryż ozdobiono dwoma placami – Wogezami i Delfinem. W architekturze tego czasu dominował manieryzm - ciężki przepych, bogato zdobione wnętrza, dekoracyjne malowane i złocone panele.
4. Kult rozumu jest jedną z głównych cech klasycyzmu, dlatego u żadnego z wielkich mistrzów XVII wieku zasada racjonalności nie odgrywa tak znaczącej roli jak u Poussina. Sam mistrz powiedział, że odbiór dzieła sztuki wymaga skupienia i ciężkiej pracy myśli. racjonalizm znajduje odzwierciedlenie nie tylko w celowym trzymaniu się przez Poussina ideału etycznego i artystycznego, ale także w stworzonym przez niego systemie wizualnym.
Zbudował teorię tzw. trybów, którą starał się kierować w swojej pracy.
Przez modus Poussin miał na myśli rodzaj klucza figuratywnego, sumę środków o cechach figuratywno-emocjonalnych i rozwiązaniach kompozycyjno-obrazowych, które najbardziej odpowiadały ekspresji określonego tematu.
Jednym z charakterystycznych przykładów programu ideowo-artystycznego klasycyzmu jest kompozycja Poussina „Śmierć Germanika” (1626 - 1627, Minneapolis, Institute of Arts), przedstawiająca odważnego i szlachetnego dowódcę rzymskiego na łożu śmierci, otrutego z rozkazu podejrzliwy i zazdrosny cesarz Tyberiusz.
Bardzo owocne dla twórczości Poussina było zamiłowanie do sztuki Tycjana w drugiej połowie lat dwudziestych XVII wieku. Odwołanie się do tradycji Tycjana przyczyniło się do ujawnienia najistotniejszych aspektów talentu Poussina. Rola kolorystyki Tycjana była również wielka w rozwoju talentu malarskiego Poussina.
W latach 1625 - 1627 Poussin namalował obraz „Rinaldo i Armina” oparty na fabule poematu Tassa „Jerozolima wyzwolona”, w którym epizod z legendy o średniowiecznym rycerstwie interpretowany jest raczej jako motyw antycznej mitologii. Poussin wskrzesza także świat starożytnych mitów na innych płótnach z lat 1620-1630: Apollo i Daphne (Monachium, Pinakothek, Bacchanalia w Luwrze i London National Gallery, The Kingdom of Flora (Drezno, Galeria). Tutaj przedstawia swój ideał - człowiek żyjący samotnym, szczęśliwym życiem z naturą.
Nigdy później w twórczości Poussina nie pojawiły się tak pogodne sceny, tak urocze kobiece wizerunki. W latach dwudziestych XVII wieku powstał jeden z najbardziej urzekających obrazów Poussina - „Śpiąca Wenus”, wizerunek bogini jest pełen naturalności i szczególnej intymności uczuć, wydaje się wyrwany prosto z życia.
5. Klasycyzm rozpoczął się w epoce oświecenia Wzrost wolności społeczeństwa doprowadził do pojawienia się pierwszych publicznych koncertów, w głównych miastach Europy powstały towarzystwa muzyczne i orkiestry. Nastąpiły radykalne zmiany w orkiestrach, nie było potrzeby klawesynu ani organów, ponieważ w głównych instrumentach muzycznych instrumenty dęte - klarnet, flet, trąbka itp., wręcz przeciwnie, zajęły swoje miejsce w orkiestrze i stworzyły nowy, specjalny dźwięk. Nowy skład orkiestry doprowadził do powstania symfonii - najważniejszego rodzaju muzyki, według standardu składającego się z trzech temp - szybkiego początku, wolnego środka i znowu szybkiego zakończenia. Jednym z pierwszych kompozytorów posługujących się formatem symfonicznym był syn J. S. Bacha – Carl Philipp Emmanuel Bach.W tej samej epoce powstał fortepian, czyli pianoforte (właściwa nazwa). Pozwalało to klawiszowcom na granie muzyki w różnych wariacjach, zarówno cicho (fortepian), jak i głośniej (forte), w zależności od użytych klawiszy.Najwybitniejszymi kompozytorami klasycyzmu byli wielcy Austriacy - Joseph Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart. Haydn stworzył fantastyczną muzykę chóralną, operową, orkiestrową i instrumentalną – ale jego największym osiągnięciem są właśnie symfonie, których napisał ponad sto. Mozart jest największym kompozytorem wszechczasów. Żyjąc krótko, pozostawił po sobie niezwykle muzyczną spuściznę - na przykład 41 symfonii. Jego największe osiągnięcie uważane są za opery, w których dał się poznać zarówno jako znakomity muzyk, jak i utalentowany dramaturg, niektóre z jego najpiękniejszych oper to Don Giovanni, Wesele Figara, Czarodziejski flet. , więcej jedną z gwiazd muzyki klasycznej jest Ludwig van Beethoven, kompozytor, który zaczął komponować muzykę w klasycznym stylu odziedziczonym po Mozarcie i Haydnie. W końcu wyrósł z tego i dosłownie podzielił styl klasyczny, wyznaczając początek nowej ery w muzyce, znanej jako okres romantyzmu.Epoka klasyczna była czasem, w którym kompozytorzy wprowadzali do muzyki poczucie elegancji. Ta przejrzysta i czysta muzyka, przynosząca spokój i odprężenie, jest w rzeczywistości znacznie głębsza i można w niej znaleźć dramatyczny rdzeń, wzruszające uczucia i bezgraniczną dynamikę.
Definicja klasycyzmu (z łac. сlassicus - przykładowy) to styl artystyczny i kierunek w sztuce Europy XVII-XIX wieku. Opiera się na ideach racjonalizmu, którego głównym celem jest edukacja społeczeństwa w oparciu o pewien ideał, model, zbliżony do modernizmu. Takim przykładem była kultura świata starożytnego. Reguły, kanony klasycyzmu miały nadrzędne znaczenie; musieli ich przestrzegać wszyscy artyści działający w ramach tego kierunku i stylu.
Definicja klasyka
Klasycyzm jako styl zastąpił bujną i pompatyczną powierzchowność. Pod koniec XVII wieku społeczeństwo europejskie było przesiąknięte ideami oświecenia, co znalazło odzwierciedlenie w kulturze sztuki. Uwagę architektów i rzeźbiarzy przykuła rygor, prostota, klarowność i zwięzłość kultury starożytnej, w szczególności starożytnej Grecji. , architektura stała się przedmiotem naśladownictwa i zapożyczeń.
Jako kierunek klasycyzm obejmował wszystkie rodzaje sztuki: malarstwo, muzykę, literaturę, architekturę.
Historia powstania stylu klasycznego: od starożytności do renesansu
Całkowitym przeciwieństwem jest klasycyzm, którego głównym celem jest edukowanie społeczeństwa w oparciu o pewien ideał i przestrzeganie wszystkich ogólnie przyjętych kanonów, który zaprzeczał wszelkim regułom i był buntem przeciwko jakiejkolwiek tradycji artystycznej w jakimkolwiek kierunku.
Klasycyzm prowincjonalny w Rosji
Ten kierunek jest charakterystyczny tylko dla architektury rosyjskiej. Większość historycznych budynków Petersburga i Moskwy, Jarosławia, Pskowa wykonana jest w prowincjonalnym klasycyzmie. Jego pochodzenie odnosi się do okresu Złotego Wieku. Klasyczni przedstawiciele struktur architektonicznych wykonanych w stylu klasycyzmu: katedra kazańska, katedra kozacka Mikołaja itp.
Okresy: wczesny, środkowy, późny (wysoki)
W swoim rozwoju klasycyzm przeszedł przez 3 okresy, które można wymienić w następujący sposób:
- Wczesne (1760 - wczesne 1780) - rozkwit kierunku, przyjęcie koncepcji nowego stylu, określenie przyczyn i jakie cechy stylu będą należeć konkretnie do klasycyzmu;
- Ścisły lub średni (lata 80. - 90. XVIII w.) - zakorzenienie stylu, opis w wielu dziełach literackich i wizualnych, konstrukcja budowli;
- Późny lub wysoki, nazwany (pierwsze 30 lat XIX wieku).
Zdjęcie przedstawia Łuk Triumfalny w Paryżu - żywy przykład klasycyzmu.
Charakterystyka i cechy stylu światowego
Charakterystyka klasyków we wszystkich obszarach twórczości:
- wyraźne geometryczne kształty
- wysokiej jakości materiały,
- szlachetne wykończenia i powściągliwość.
Majestat i harmonia, wdzięk i luksus - to główne cechy wyróżniające klasycyzm. Te cechy zostały później wyeksponowane we wnętrzach w dobrym stylu.
Charakterystyczne cechy klasycyzmu w nowoczesnym wnętrzu
Podstawowe cechy stylu:
- gładkie ściany z delikatnymi motywami kwiatowymi;
- elementy starożytności: pałace i kolumny;
- stiuk;
- wykwintny parkiet;
- tapeta z tkaniny na ścianach;
- eleganckie, pełne wdzięku meble.
Spokojne prostokątne kształty, dyskretna, a zarazem różnorodna dekoracja, wyważone proporcje, dostojny wygląd, harmonia i smak stały się cechami stylu rosyjskiego klasycyzmu.
Na zewnątrz kierunek klasyka: budynki
Zewnętrzne oznaki klasycyzmu w architekturze są wyraźne, można je rozpoznać na pierwszy rzut oka na budynek.
- Konstrukcje: stabilne, masywne, prostokątne i łukowe. Kompozycje są wyraźnie zaplanowane, zachowana jest ścisła symetria.
- Formy: wyraźna geometria, objętość i monumentalność; posągi, kolumny, nisze, rotundy, półkule, frontony, fryzy.
- Linie: ścisłe; regularny system planowania; płaskorzeźby, medaliony, płynny wzór.
- Materiały: kamień, cegła, drewno, sztukateria.
- Dach: złożony, skomplikowany kształt.
- Dominujące kolory: bogata biel, zieleń, róż, fiolet, błękit nieba, złoto.
- Charakterystyczne elementy: dyskretny wystrój, kolumny, pilastry, antyczne zdobienia, marmurowe schody, balkony.
- Okna: półkoliste, prostokątne, wydłużone ku górze, skromnie zdobione.
- Drzwi: prostokątne, płycinowe, często zdobione posągami (lew, sfinks).
- Wystrój: rzeźbienie, złocenie, brąz, masa perłowa, intarsja.
Wnętrze: przejawy klasycyzmu i gatunki architektoniczne
We wnętrzach pomieszczeń z epoki klasycyzmu panuje szlachetność, powściągliwość i harmonia. Niemniej jednak wszystkie elementy wyposażenia wnętrz nie wyglądają jak eksponaty muzealne, a jedynie podkreślają delikatny gust artystyczny i szacunek właściciela.
Pokój ma prawidłowy kształt, wypełniony atmosferą szlachetności, wygody, ciepła, wykwintnego luksusu; nie przeładowany szczegółami.
Centralne miejsce w dekoracji wnętrz zajmują naturalne materiały, głównie szlachetne drewno, marmur, kamień, jedwab.
- Sufity: jasne wysokie, często wielopoziomowe, stiukowe, ornamenty.
- Ściany: ozdobione tkaninami, jasne, ale nie jasne, pilastry i kolumny, możliwe sztukaterie lub malowanie.
- Pokrycie podłogi: parkiet z cennych gatunków drewna (merbau, kamshi, teak, jatoba) lub marmur.
- Oświetlenie: żyrandole z kryształu, kamienia lub drogiego szkła; złocone żyrandole z plafonami w formie świec.
- Obowiązkowe atrybuty wnętrza: lustra, kominki, przytulne niskie krzesła, niskie stoliki do herbaty, lekkie ręcznie robione dywany, obrazy ze scenami antycznymi, książki, masywne wazony podłogowe stylizowane na antyk, trójnożne kwietniki.
W wystroju pokoju często wykorzystywane są motywy antyczne: meandry, girlandy, girlandy laurowe, sznury pereł. Do dekoracji używa się drogich tekstyliów, w tym gobelinów, tafty i aksamitu.
Meble
Meble epoki klasycyzmu wyróżniają się dobrą jakością i poważaniem, wykonane z drogich materiałów, głównie z cennego drewna. Warto zauważyć, że faktura drewna działa nie tylko jako materiał, ale także jako element dekoracyjny. Elementy mebli wykonywane są ręcznie, zdobione rzeźbieniami, złoceniami, intarsjami, kamieniami szlachetnymi i metalami. Ale forma jest prosta: surowe linie, wyraźne proporcje. Stoły i krzesła do jadalni wykonane są z eleganckich rzeźbionych nóg. Naczynia - porcelanowe, cienkie, prawie przezroczyste, ze wzorem, złocenia. Za jeden z najważniejszych atrybutów mebli uznano sekretarzyk o kubicznej bryle na wysokich nogach.
Architektura: teatry, kościoły i inne budynki
Klasycyzm sięgnął do podstaw architektury antycznej, posługując się nie tylko elementami i motywami, ale także wzorami w budownictwie. Podstawą języka architektonicznego jest porządek z jego ścisłą symetrią, proporcjonalnością tworzonej kompozycji, regularnością układu i wyrazistością trójwymiarowej formy.
Całkowitym przeciwieństwem jest klasycyzm ze swoją pretensjonalnością i dekoracyjnymi ekscesami.
Powstały niefortunne pałace, zespoły ogrodowo-parkowe, które stały się podstawą ogrodu francuskiego z jego wyprostowanymi alejami, przystrzyżonymi trawnikami w formie stożków i kul. Typowymi detalami klasycyzmu są zaakcentowane schody, klasyczny antyczny wystrój, kopuły w budynkach użyteczności publicznej.
Późny klasycyzm (Imperium) nabiera symboli wojskowych („Łuk Triumfalny” we Francji). W Rosji Sankt Petersburg można nazwać kanonem architektonicznego stylu klasycyzmu, w Europie to Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg.
Rzeźba: idee i rozwój
W epoce klasycyzmu rozpowszechniły się publiczne pomniki uosabiające militarną waleczność i mądrość mężów stanu. Ponadto głównym rozwiązaniem dla rzeźbiarzy był model przedstawiania słynnych postaci w postaci starożytnych bogów (na przykład Suworow - w postaci Marsa). Popularne wśród osób prywatnych stało się zamawianie nagrobków u rzeźbiarzy w celu uwiecznienia ich imion. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźby z epoki charakteryzują się spokojem, powściągliwością gestów, beznamiętną ekspresją i czystością linii.
Moda: ubrania z Europy i Rosji
Zainteresowanie starożytnością ubiorem zaczęło objawiać się w latach 80. XVIII wieku. Było to szczególnie widoczne w stroju kobiecym. W Europie pojawił się nowy ideał piękna, celebrujący naturalne formy i piękne kobiece linie. Modne stały się najdelikatniejsze gładkie tkaniny w jasnych kolorach, zwłaszcza białe.
Suknie damskie traciły ramy, podszewki i halki i przybierały formę długich, drapowanych tunik, rozcinanych po bokach i przecinanych paskiem pod biustem. Nosili rajstopy w kolorze skóry. Sandały z tasiemkami służyły jako buty. Fryzury zostały skopiowane ze starożytności. Nadal w modzie pozostaje puder, którym pokrywano twarz, dłonie i dekolt.
Wśród dodatków używano albo zdobionych piórami turbanów kisei, albo tureckich szali lub kaszmirskich szali.
Od początku XIX wieku zaczęto szyć suknie ceremonialne z trenami i głębokim dekoltem. A w codziennych sukienkach dekolt zakrywała koronkowa chusta. Stopniowo zmienia się fryzura, a puder wychodzi z użycia. Modne są krótko ostrzyżone włosy, skręcone w loki, przewiązane złotą wstążką lub ozdobione wiankiem z kwiatów.
Moda męska ewoluowała pod wpływem Brytyjczyków. Popularny staje się angielski frak sukna, redingote (okrycie wierzchnie przypominające surdut), żabot i mankiety. To właśnie w epoce klasycyzmu weszły w modę męskie krawaty.
Sztuka
Malarstwo i sztuki piękne
W malarstwie klasycyzm charakteryzuje się także powściągliwością i rygorem. Głównymi elementami formy są linia i światłocień. Kolorystyka lokalna podkreśla plastyczność przedmiotów i postaci, wyodrębnia plan przestrzenny obrazu. Największy mistrz XVII wieku. – Lorrain Claude, słynący z „doskonałych krajobrazów”. Cywilny patos i liryzm połączyły się w „dekoracyjnych pejzażach” francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida (XVIII w.). Wśród rosyjskich artystów można wyróżnić Karla Bryullova, który połączył klasycyzm z (XIX wiek).
Klasycyzm w muzyce kojarzony jest z tak wielkimi nazwiskami jak Mozart, Beethoven czy Haydn, którzy zdeterminowali dalszy rozwój sztuki muzycznej.
Literatura: bohaterowie i osobowość w dziełach
Literatura epoki klasycyzmu promowała umysł zwyciężający uczucia. Konflikt między obowiązkiem a pasją jest podstawą fabuły utworu literackiego, w którym człowiek jest w ciągłym napięciu i musi wybrać, którą decyzję podjąć. W wielu krajach zreformowano język i położono podwaliny sztuki poetyckiej. Czołowi przedstawiciele kierunku – Francois Malherbe, Corneille, Racine. Główną zasadą kompozycyjną dzieła jest jedność czasu, miejsca i akcji.
W Rosji klasycyzm rozwija się pod auspicjami Oświecenia, którego głównymi ideami były równość i sprawiedliwość. Najjaśniejszym autorem literatury epoki rosyjskiego klasycyzmu jest M. Łomonosow, który położył podwaliny pod wersyfikację. Głównym gatunkiem była komedia i satyra. Fonvizin i Kantemir pracowali w tym duchu.
„Złoty wiek” uważany jest za epokę klasycyzmu dla sztuki teatralnej, która rozwijała się bardzo dynamicznie i doskonaliła. Teatr był dość profesjonalny, a aktor na scenie nie tylko grał, ale żył, doświadczał, pozostając sobą. Styl teatralny został ogłoszony sztuką recytacji.
- Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (architektura);
- Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Borys Orłowski, Michaił Kozłowski (rzeźba);
- Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (malarstwo);
- Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatura).
Wideo: tradycje i kultura, cechy charakterystyczne, muzyka
Wniosek
Idee epoki klasycyzmu są z powodzeniem wykorzystywane we współczesnym designie. Zachowuje szlachetność i elegancję, piękno i wielkość. Główne cechy to malowanie ścian, draperie, sztukaterie, meble z naturalnego drewna. Dekoracji jest niewiele, ale wszystkie są luksusowe: lustra, obrazy, masywne żyrandole. Ogólnie rzecz biorąc, styl nawet teraz charakteryzuje właściciela jako osobę szanowaną, daleką od biednej.
Później pojawia się jeszcze, co oznaczało nadejście nowej ery - tej. było połączeniem kilku nowoczesnych stylów, do których zalicza się nie tylko klasycyzm, ale także barok (w malarstwie), kulturę antyczną i renesans.