Co oznacza srebrny wiek kultury rosyjskiej. Srebrny wiek w historii świata. Teatr i muzyka

Początek XX wieku. stanowi punkt zwrotny nie tylko w życiu społeczno-politycznym, ale także w życiu duchowym Rosji. Wielkie wstrząsy, jakich kraj doświadczył w stosunkowo krótkim okresie historycznym, nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w jego rozwoju kulturalnym. Ważną cechą tego okresu jest intensyfikacja procesu integracji Rosji z kulturą europejską i światową.

Stosunek społeczeństwa rosyjskiego do Zachodu zawsze był wyznacznikiem

punkty orientacyjne w jego postępowym ruchu historycznym. Dla

wieków Zachód był przedstawiany nie jako pewien polityczny, a tym bardziej

przestrzeń geograficzna, ale raczej jako system wartości –

religijne, naukowe, etyczne, estetyczne, które albo można zaakceptować,

lub odrzucić. Możliwość wyboru spowodowała złożoność w historii Rosji

kolizje (przypomnijmy przynajmniej konfrontację „Nikonijczyków” ze starowiercami w

XVII wiek). Szczególnie ostre są antynomie „własny” – „obcy”, „Rosja” – „Zachód”.

dotknięte w okresach przejściowych. Koniec XIX - początek XX wieku. właśnie tak było

epoki, a problem „rosyjskiej europejskości” nabrał wówczas szczególnego charakteru

Ideały „rosyjskiej europejskości” przyświecały rozwojowi języka rosyjskiego

społeczeństwa na ścieżce kultur europejskich, otrzymują godne wcielenie w

edukacja, nauka, sztuka. Kultura rosyjska, nie tracąc jej

oblicze narodowe, nabierające coraz bardziej cech charakteru ogólnoeuropejskiego.

Wzrosły jego powiązania z innymi krajami. Znajduje to odzwierciedlenie w powszechnym stosowaniu

najnowsze osiągnięcia postępu naukowo-technicznego - telefon i gramofon,

samochód i kino. Wielu rosyjskich naukowców prowadziło badania naukowe i

praca dydaktyczna za granicą. Najważniejsze jest to

Rosja wzbogaciła kulturę światową osiągnięciami na różne sposoby.

obszary.

Ważną cechą rozwoju kultury na przełomie wieków jest potężny rozkwit

humanistyka. „Drugi Wiatr” ma historię, w której zabłysnął

nazwiska V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A. Rozhkova i inni Prawdziwe szczyty

dociera do myśli filozoficznej, która dała początek wielkiemu filozofowi N.A.

Bierdiajew nazwał tę epokę „renesansem religijnym i kulturowym”.

Rosyjski renesans kulturowy został stworzony przez całą konstelację geniuszy

humanistyczne - N.A. Bierdiajew, S.N. Bułhakow, D.S. Mereżkowski, S.N.

Trubetskoy, I.A. Ilyin, PA Florensky i inni Umysł, edukacja,

romantyczna pasja była towarzyszką ich trudów. W 1909 roku S.N.

Bułhakow, N.A. Bierdiajew, S.L. Frank i inni filozofowie opublikowali zbiór

„Kamienie milowe”, w których wzywano inteligencję do pokuty i wyrzeczenia się destrukcji

i krwiożercze plany rewolucyjne.

Rosyjski „renesans” odzwierciedlał postawę ludzi, którzy żyli i pracowali

krawędzi wieków. Zdaniem K.D. Balmont, ludzie, którzy myślą i czują

na przełomie dwóch okresów, jeden ukończony, drugi jeszcze nie narodzony,

obalić wszystko, co stare, bo straciło swą duszę i stało się

schemat bez życia. Ale poprzedzając nowe, oni sami, wychowując się na starym,

nie mogąc zobaczyć tego nowego na własne oczy - dlatego w swoich nastrojach obok

najbardziej entuzjastyczne wybuchy chorej melancholii. Religijny

myśl filozoficzna tego okresu boleśnie poszukiwała odpowiedzi na pytanie „chory”.

pytania” o rosyjską rzeczywistość, próbując połączyć to, co niezgodne -

materialnego i duchowego, zaprzeczenie dogmatom chrześcijańskim i etyce chrześcijańskiej.

Koniec XIX - początek XX wieku nazywany jest często „srebrem”.

wiek”. To imię należy również do N.A. Berdiajewa, który widział wyżej

osiągnięcia kultury współczesnych, odzwierciedlenie rosyjskiej chwały

poprzednich „złotych” epok. Poeci, architekci, muzycy, artyści tamtych czasów

byli twórcami sztuki uderzającej intensywnością złych przeczuć

zbliżające się wstrząsy społeczne. Żyli uczuciami

niezadowolenie z „zwykłej nudy” i tęsknota za odkrywaniem nowych światów.

System oświaty w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. nadal zawierał trzy

poziomy: podstawowy (szkoły parafialne, szkoły publiczne), średni

(gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz szkolnictwo wyższe

(uniwersytety, instytuty). Według 1813, piśmienny wśród przedmiotów

Imperium Rosyjskie(z wyłączeniem dzieci poniżej 8 roku życia) uśrednione

Rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju wyższych,

cechy techniczne, edukacyjne. W 1912 r. w Rosji istniało 16 szkół wyższych

techniczny instytucje edukacyjne. Oprócz poprzedniej liczby uniwersytetów

tylko jeden, Saratów (1909), ale liczba studentów znacznie wzrosła -

od 14 tys. w ser. Lata 90. do 35,3 tys. w 1907 r. Otrzymano

dystrybucja prywatnych instytucji szkolnictwa wyższego (bezpłatny Szkoła Podyplomowa P.F.

Lesgaft, Instytut Psychoneurologiczny V.M. Bechteriewa i innych). Uniwersytet

Shanyavsky, który pracował w latach 1908-18. kosztem postaci liberalnej

edukacja publiczna A.L. Shanyavsky'ego (1837-1905) i podał średnią i

wyższa edukacja, odegrał ważną rolę w demokratyzacji wyższej

Edukacja. Na uczelnię przyjmowane są osoby obojga płci, bez względu na płeć

narodowość i poglądy polityczne.

Dalszy rozwój na początku XX wieku. zdobyła wyższe wykształcenie żeńskie.

Na początku XX wieku. w Rosji istniało już około 30 wyższych uczelni dla kobiet

instytucje (Żeński Instytut Pedagogiczny w Petersburgu, 1903; Wyższa

kursy rolnicze dla kobiet w Moskwie pod kierunkiem D.N.

Pryanishnikova, 1908 i inne). Wreszcie, prawo kobiet do wyższego wykształcenia było

prawnie uznany (1911).

Równolegle ze szkółkami niedzielnymi zaczęły działać nowe typy.

instytucje kulturalne i oświatowe dla dorosłych – kursy robocze

(na przykład Prechistensky w Moskwie, wśród którego byli tacy nauczyciele

wybitni naukowcy, jak fizjolog I.M. Sechenov, historyk V.I. Picheta itp.),

towarzystwa pracownicze oświaty i domy ludowe – rodzaj klubów z

biblioteka, aula, herbaciarnia i sklepik (folklor litewski).

dom hrabiny S.V. Paniny w Petersburgu).

Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy okresowej i czasopism

wydawanie książek. Na początku XX wieku. W latach 1913-19 ukazywało się 125 gazet prawniczych.

ponad 1000. W 1913 r. Wydano 1263 czasopisma. Obieg literatury masowej

artystyczne i popularnonaukowe „cienkie” czasopismo „Niva” (1894-1916) do

1900 wzrósł z 9 do 235 tysięcy egzemplarzy. Liczba opublikowanych książek

Rosja zajmuje trzecie miejsce na świecie (po Niemczech i Japonii). W 1913 r

Tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek.

Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin (1835-1912) w Petersburgu i I.D.

Sytin (1851-1934) w Moskwie przyczynił się do zaznajomienia ludności z literaturą,

wydawanie książek w przystępnych cenach („Tania biblioteka” Suvorina,

„Biblioteka dla samokształcenia” Sytin). W latach 1989-1913. W Petersburgu

działała spółka wydawnicza „Wiedza”, która od 1902 r

kierowany przez M. Gorkiego. Od 1904 roku ukazało się 40 „Zbiorów partnerskich”.

„Wiedza”, w której znalazły się dzieła wybitnych pisarzy realistów M.

Gorki, A.I. Kuprina, I. A. Bunin i inni.

Proces oświecenia był intensywny i udany, liczba czytelników

widownia stopniowo rosła. Świadczy o tym fakt, że w 1914 r

W Rosji istniało około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.

Nie mniej niż ważna rola„iluzja” odgrywana w rozwoju kultury – kina,

pojawił się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu

Francja. Do roku 1914 w Rosji było już 4 tys. kin, w których nie było

tylko obrazy zagraniczne, ale także krajowe. Potrzeba ich była

tak duże, że w okresie od 1908 do 1917 roku było ich już ponad dwa

tysiące nowych filmów fabularnych. Początki kina profesjonalnego

w Rosji wyreżyserował film „Stenka Razin i księżniczka” (1908, reż. V.F.

Romaszkow). W latach 1911-1913. VA Starevich stworzył pierwszy na świecie trójwymiarowy

animacje. Filmy w reżyserii B.F. Bauera

VR Gardin, Protazanov i inni.

Do pocierania. XIX-XX wiek rozwinęły się nowe dziedziny nauki, m.in

aeronautyka. NIE. Żukowski (1847–1921) – twórca nowożytności

hydro i aerodynamika. Stworzył teorię szoku hydraulicznego, odkrył

Opracowano prawo określające wielkość siły nośnej skrzydła samolotu

teoria wirów śmigła itp. Wielkim rosyjskim naukowcem był

profesor Uniwersytetu Moskiewskiego i Wyższej Szkoły Technicznej.

K.E. Ciołkowski (1857-1935) opracował podstawy teoretyczne

aeronautyka, dynamika lotnicza i rakietowa. Posiada rozległe

badania nad teorią i projektem całkowicie metalowego sterowca. W 1897 r

g., po zbudowaniu najprostszego tunelu aerodynamicznego wraz z Żukowskim

prowadził badania nad modelami sterowców i skrzydeł samolotów. W 1898 r

Pan Ciołkowski wynalazł autopilota. Wreszcie naukowiec uzasadniający taką możliwość

lotów międzyplanetarnych zaproponował silnik na paliwo ciekłe - rakietę

(„Badanie przestrzeni świata za pomocą urządzeń reaktywnych”, 1903).

Prace wybitnego rosyjskiego fizyka P.N. Lebiediew (1866-1912) grał

ważną rolę w rozwoju teorii względności, teorii kwantowej i

astrofizyka. Głównym osiągnięciem naukowca jest odkrycie i pomiar

lekki nacisk na ciała stałe i gazy. Lebiediew też

założyciel badań w dziedzinie ultradźwięków.

Naukowe znaczenie prac wielkiego rosyjskiego naukowca fizjologa I.P.

Pawłow (1849-1934) jest tak wielki, że historię fizjologii dzieli się na dwie

duże sceny: przed Pawłowskim i Pawłowskim. Naukowiec opracował i wprowadził

praktyka naukowa zasadniczo nowe metody badawcze (metoda

doświadczenie „chroniczne”). Do najważniejszych badań Pawłowa należą

do fizjologii krążenia krwi oraz do badań w dziedzinie fizjologii

trawienie, pierwszy wśród rosyjskich naukowców otrzymał nagrodę Pawłowa

nagroda Nobla(1904). Dziesięciolecia dalszych prac nad nimi

kierunki doprowadziły do ​​powstania doktryny o wyższej aktywności nerwowej. Więcej

wkrótce stał się jeden rosyjski przyrodnik I. I. Miecznikow (1845–1916).

Laureat Nagrody Nobla (1908) za badania w dziedzinie komparatystyki

patologia, mikrobiologia i immunologia. Podstawy nowych nauk (biochemia,

biogeochemia, radiogeologia) zostały założone przez V.I. Wernadski (1863-1945). Oznaczający

foresight naukowy i postawiło szereg podstawowych problemów naukowych

naukowców na początku stulecia, staje się jasne dopiero teraz.

Zachodzące procesy miały ogromny wpływ na humanistykę

w naukach przyrodniczych. Idealizm stał się powszechny w filozofii.

Rosyjska filozofia religijna z jej poszukiwaniem sposobów łączenia materiału i

duchowego, niemal doszło do utwierdzenia się w „nowej” świadomości religijnej

bardzo ważny obszar nie tylko nauka, walka ideologiczna, ale cała kultura.

Podstawy renesansu religijno-filozoficznego, które wyznaczyły „srebro

stulecia” kultury rosyjskiej założyli V.S. Sołowjow (1853-1900). Syn

słynny historyk, który wychował się w „surowej i pobożnej atmosferze”, jaka panowała w

rodzinie (jego dziadek był księdzem moskiewskim), w latach gimnazjum (od 14 do

18 lat) przeżył, jak to określił, czas „teoretycznego zaprzeczenia”,

pasja do materializmu, a z dziecięcej religijności przeszła na

ateizm. W lata studenckie- najpierw w ciągu trzech lat

przyrodniczego, następnie na wydziałach historyczno-filologicznych Moskwy

uniwersytecie (1889-73) i wreszcie w Moskiewskiej Akademii Teologicznej (1873-74)

Sołowjow, zajmujący się filozofią, a także studiujący religię i

literatury filozoficznej, przeżył duchowy punkt zwrotny. To właśnie w tym momencie się rozpoczęły

stanowić podstawę jego przyszłego systemu.

Doktryna Sołowjowa wywodziła się z kilku korzeni: poszukiwania tego, co społeczne

prawda; Racjonalizm teologiczny i pragnienie Nowa forma chrześcijanin

świadomość; niezwykle wyostrzone wyczucie historii - nie kosmocentryzm i nie

antropocentryzm, ale historycznocentryzm; Pomysł Sophii i wreszcie pomysł

Kluczowym punktem jego konstrukcji jest boskość. To „najbardziej

pełno brzmiący akord, jaki kiedykolwiek słyszano w historii

filozofia” (S.N. Bułhakow). Jego system jest doświadczeniem syntezy religii, filozofii i

Nauki. „Co więcej, doktryna niechrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem

filozofię, lecz przeciwnie, wprowadza do filozofii i przez nią idee chrześcijańskie

wzbogaca i zapładnia myśl filozoficzną ”(V.V. Zenkovsky). Oznaczający

Sołowjow jest niezwykle wielki w historii filozofii rosyjskiej. Posiadający genialny

talent literacki, sprawił, że problemy filozoficzne stały się dostępne dla szerokiego grona

kręgi społeczeństwa rosyjskiego, ponadto przybliżał myśl rosyjską

przestrzenie uniwersalne („Filozoficzne zasady wiedzy integralnej”, 1877;

„Rosyjski pomysł” po francusku. lang., 1888, w języku rosyjskim - 1909; „Usprawiedliwienie dobra”, 1897;

„Opowieść o Antychryście”, 1900 itd.).

Rosyjski renesans religijny i filozoficzny, naznaczony całą konstelacją

genialni myśliciele - N.A. Bierdiajew (1874-1948), S.N. Bułhakow (1871-1944),

DS Mereżkowski (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) i E.N. Trubeckoj

(1863-1920), G.P. Fiedotow (1886-1951), PA Florenski (1882-1937), S.L.

Frank (1877-1950) i inni – w dużej mierze wyznaczyli kierunek rozwoju kultury,

filozofia, etyka nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie, antycypując, w

szczególnie egzystencjalizm. Naukowcy zajmujący się naukami humanistycznymi owocnie pracowali

dziedziny ekonomii, historii, krytyki literackiej (V.O. Klyuchevsky, S.F.

Płatonow, V.I. Semevsky, SA Vengerov, A.N. Pypina i innych). Jednocześnie

podjęto próbę rozważenia problemów filozofii ze stanowiska marksistowskiego,

socjologia, historia (G. V. Plechanow, V. I. Lenin, M. N. Pokrovsky i inni).

Nurt realistyczny w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku.

ciąg dalszy L.N. Tołstoj („Zmartwychwstanie”, 1880–99; „Hadji Murad”, 1896–1904;

„Żywy trup”, 1900); AP Czechowa (1860-1904), który stworzył swoje najlepsze

dzieł, których tematem były poszukiwania ideologiczne inteligencji i

„mały” człowiek ze swoimi codziennymi troskami („Oddział nr 6”, 1892; „Dom

z antresolą”, 1896; „Ionych”, 1898; „Pani z psem”, 1899; „Mewa”, 1896 i

itp.), a młodzi pisarze I.A. Bunina (1870-1953; zbiór opowiadań „Na krawędzi

ziemia”, 1897; „Wieś”, 1910; „Dżentelmen z San Francisco”, 1915) i A.I.

Kuprin (1880–1960; Mołoch, 1896; Olesia, 1898; Pit, 1909–15).

Jednocześnie w realizmie pojawiły się nowe walory artystyczne.

(pośrednie odbicie rzeczywistości). Związany z tym jest spread

neoromantyzm. Już pierwsze neoromantyczne dzieła lat 90. („Makar

Cud”, „Chelkash” itp.) Przyniosły sławę młodemu A.M. Gorki

(1868-1936). Najlepsze realistyczne dzieła pisarza odzwierciedlały szeroką gamę

obraz życia Rosjan na przełomie XIX i XX wieku. z jego charakterystyką

rozwój gospodarczy oraz walka ideologiczna i społeczna (powieść „Foma Gordeev”,

1899; sztuka „Drobnomieszczańska”, 1901; „Na dole”, 1902 itd.).

Pod koniec XIX wieku, w atmosferze politycznej reakcji i kryzysu

populizmu, część inteligencji ogarnęła nastroje społeczne

i upadku moralności, kultura artystyczna stała się powszechna

dekadencja ([z późn. łac. dekadencja-upadek] zjawisko w kulturze XIX-XX

wieki, naznaczone wyrzeczeniem się obywatelstwa, zanurzeniem w sferze

indywidualne doświadczenia. Koncepcja estetyczna charakteryzuje się kultem

piękno), z których wiele motywów stało się własnością szeregu artystów

nurty modernizmu, które narodziły się na gruzach. XX wiek

Literatura rosyjska początku XX wieku, nie tworząc wielkiej powieści, zrodziła się

wspaniała poezja, której najważniejszym nurtem był

symbolizm. V.S. miał ogromny wpływ na symbolistów. Sołowjow, który doniósł

im swą wiarę w Sofię i w ten sposób sformułował istotę symboliki:

Zofia, rozumiana przez Sołowjowa jako synteza Mądrości, Dobroci i Piękna,

jako pośrednik między człowiekiem a Bogiem, jako „Dusza Świata”, ucieleśniona w

cykle wierszy o piękna pani AA Blok (1880-1921), dzieło Andrieja

Biały ( pseudonim B.N. Bugaev, 1880-1934) i inni

symboliści, którzy wierzyli w istnienie innego świata, symbol był jego znakiem i

reprezentował połączenie obu światów. Jeden z ideologów symboliki D.S.

Mereżkowski, który uważał dominację realizmu główny powód spadek

literatury, podstawy nowej sztuki głoszono jako „symbole”, „mistyczne”.

Literatura”, 1893). Jego własne powieści są przesiąknięte treścią religijną

idee mistyczne (trylogia „Chrystus i Antychryst”, 1895–1905). Wraz z

wymogów sztuki „czystej” symboliści wyznawali indywidualizm, m.in

charakteryzuje je motyw „spontanicznego geniuszu”, bliski duchowi Nietzschemu

"nadczłowiek".

Zwyczajowo rozróżnia się symbolistów „starszych” i „młodszych”. „Senior” (V.

Bryusow. K. Balmont, F. Sologub, D. Mereżkowski, Z. Gippius), którzy przyszli

głosiła literatura lat 90., okresu głębokiego kryzysu poezji

kult piękna i swobodnej autoekspresji poety. „Młodsi” symboliści (A.

Blok, A. Bieły, Wiacz. Iwanow, S. Sołowjow) wysunięty na pierwszy plan

poszukiwania filozoficzne i teozoficzne. Symboliści oferowali czytelnikowi kolorystykę

mit o świecie stworzonym według praw wiecznego Piękna. Jeśli do tego dodamy

wyrafinowana obrazowość, muzykalność i lekkość stylu, staje się jasne

utrzymująca się popularność poezji w tym kierunku. Wpływ symboliki na nią

intensywne poszukiwania duchowe, urzekający kunszt twórczy

maniery zostały sprawdzone nie tylko przez akmeistów i futurystów, którzy zastąpili symbolistów, ale także

pisarz realista A.P. Czechow.

Do roku 1910 „symbolika zakończyła swój krąg rozwoju” (N. Gumilow), jego

zmienił akmeizm. Członkowie grupy Acmeist (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A.

Achmatowa, O. Mandelstam, W. Narbut, M. Kuźmin) ogłosili ich uwolnienie

poezja od symbolizmu odwołuje się do „ideału”, powrót do niego jasności,

materialność i „radosny podziw bytu” (N. Gumilow). Acmeizm jest wrodzony

odrzucenie poszukiwań moralnych i duchowych, zamiłowanie do estetyzmu. A. Blok s

Wódz zauważył wrodzone w nim podwyższone poczucie obywatelstwa

brak akmeizmu: „...nie mają i nie chcą mieć cienia reprezentacji

o życiu Rosji i życiu świata w ogóle. Jednak nie wszystkie ich postulaty

acmeiści ucieleśnieni w praktyce, o czym świadczy psychologia pierwszego

zbiory A. A. Achmatowej (1889–1966), wczesny liryzm 0.3. Mandelstama

(1981-1938). W istocie acmeiści nie byli ruchem zorganizowanym

ze wspólną platformą teoretyczną, ilu utalentowanych i bardzo

różnych poetów, których łączyła osobista przyjaźń.

W tym samym czasie powstał kolejny nurt modernistyczny - futuryzm,

podzielony na kilka grup: „Stowarzyszenie ego-futurystów” (I.

Siewierianin i inni); „Antresola poezji” (V. Lavrenev, R. Ivlev i inni),

„Wirówka” (N. Aseev, B. Pasternak i inni), „Gilea”, której uczestnicy D.

Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov i inni nazywali siebie Kubo-Futurystami,

będą ludzie, tj. ludzie z przyszłości. „Jesteśmy nowym rodzajem ludzi-promieni. Wszedł

oświetl wszechświat” (W. Chlebnikow).

Spośród wszystkich grup, które na początku stulecia głosiły tezę: „sztuka to gra”,

futuryści najkonsekwentniej ucieleśniali to w swojej twórczości. W

w przeciwieństwie do symbolistów z ich ideą „budowania życia”, tj. transformacja świata

sztuce futuryści kładli nacisk na zniszczenie starego świata. Typowy dla

futurystów było zaprzeczenie tradycji w kulturze, pasja tworzenia form.

Żądanie kubo-futurystów, aby „odpuścić”.

Puszkin, Dostojewski, Tołstoj z parowca naszych czasów” (manifest

„Policzek wymierzony w gust publiczny”, 1912).

Ugrupowania akmeistów i futurystów powstałe w polemice z symboliką,

w praktyce okazało się, że są mu bardzo bliskie i stanowią podstawę ich teorii

leżała indywidualistyczna idea i chęć tworzenia żywych mitów, i

skoncentruj się na formie.

W poezji tamtych czasów były jasne osobowości, których nie da się zrobić

przypisywany pewnemu nurtowi - M. Wołoszyn (1877-1932), M. Tsvetaeva

(1892-1941). Żadna inna epoka nie dała takiego bogactwa deklaracji

własną wyłączność.

Szczególne miejsce w literaturze przełomu wieków zajmowali poeci chłopscy (N.

Klyuev, P. Oreshin). Bez przedstawienia jasnego programu estetycznego, swoje pomysły

(połączenie motywów religijnych i mistycznych z problemem ochrony tradycji

kultura chłopska) ucieleśniali kreatywność. Później Osipa Mandelstama

„List o poezji rosyjskiej” (1922) wśród czterech najważniejszych według

jego zdaniem powołani zostaną rosyjscy poeci (wraz z Blokiem, Achmatową, Kuźminem).

NA. Klyuev (1887-1937), który zyskał sławę w latach 1910-tych (zbiór

„Pine Chime”, 1912), polowany w latach dwudziestych i późnych latach trzydziestych

zabity w istocie za głęboki związek jego poezji z początkami języka rosyjskiego

kultura - folkloryzm i trochę patriarchatu. „Klyuev jest cudzoziemcem

majestatyczny Ołoniec, gdzie opiera się rosyjskie życie i rosyjska mowa chłopska

Greckie znaczenie i prostota. Klyuev jest popularny, ponieważ

jambiczny duch Boratyńskiego z proroczą melodią niepiśmiennego Ołońca

gawędziarz” (Mandelstam). U poetów chłopskich, zwłaszcza u Klujewa, było

blisko na początku ścieżki S. Jesienin (1895–1925), który łączył w swojej pracy

tradycje folkloru i sztuki klasycznej (kolekcja „Radunitsa”, 1916 i

Najważniejsze wydarzenie w życiu społecznym i kulturalnym Rosji końca XIX wieku.

było otwarcie w Moskwie teatru artystycznego (1898), założonego przez K. S.

Stanisławski (1863-1938) i V.I. Niemirowicz-Danczenko (1858–1943). W

inscenizacje sztuk Czechowa i Gorkiego ukształtowały nowe zasady gry aktorskiej

plastyka, reżyseria, scenografia. Wybitny Teatr

eksperyment, entuzjastycznie przyjęty przez demokratyczną opinię publiczną, nie jest

został zaakceptowany przez konserwatywną krytykę (gazeta „Nowy czas”), a także

przedstawiciele symboliki – z krytycznym artykułem „Niepotrzebna prawda” w

V. Bryusov wypowiadał się w magazynie World of Art. Dla niego zwolennik estetyki

konwencjonalny teatr symboliczny, eksperymenty V.E.

Meyerholda, twórcy teatru metaforycznego.

W 1904 roku teatr V.F. Komissarzhevskaya (1864-1910),

którego repertuar (sztuki Gorkiego, Czechowa itp.) odzwierciedlał te aspiracje

inteligencja demokratyczna. Reżyseria studencka

Stanisławski E.B. Wachtangow (1883-1922) charakteryzuje się poszukiwaniem nowych form,

jego inscenizacje z lat 1911-12. są radosne, spektakularne („Cud

Św. Antoni” M. Maeterlincka, „Księżniczka Turandot” K. Gozziego i in.). W

1915 Wachtangow utworzył 3. studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który później stał się jego teatrem

imię (1926). Jeden z reformatorów teatru rosyjskiego, założyciel Moskwy

Teatr Kameralny (1914) A.Ya. Tairov (1885-1950) starał się tworzyć

„teatr syntetyczny” w przeważającej mierze romantyczny i tragiczny

repertuaru, po formację aktorów o wirtuozerskich umiejętnościach.

Rozwój najlepsze tradycje teatr muzyczny kojarzony jest z Petersburgiem

Teatru Maryjskiego i Moskiewskiego Bolszoj, a także z prywatną operą S.I.

Mamontow i S.I. Zimin w Moskwie. Najwybitniejsi przedstawiciele Rosji

szkoła wokalna, światowej klasy śpiewakami byli F.I. Czaliapin (1873-1938),

LV Sobinow (1872-1934), N.V. Nieżdanow (1873-1950). Reformatorzy

teatr baletowy został choreografem M.M. Fokin (1880-1942) i baletnica A.P.

Pawłowa (1881-1931). Otrzymano sztukę rosyjską uznanie świata("Rosyjski

sezony” S.P. Diagilewa w Paryżu, 1909-12).

Wybitny kompozytor N.A. Rimski-Korsakow kontynuował pracę

jego ulubiony gatunek opery baśniowej („Sadko”, 1896; „Opowieść o carze Saltanie”,

1900; „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż”, 1904; „Złoty Kogucik”, 1907).

Najwyższym przykładem dramatu realistycznego była jego opera Car

panna młoda” (1898). Profesor Konserwatorium w Petersburgu

kompozycji Rimski-Korsakow wychował plejada utalentowanych uczniów

(A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky i inni).

W twórczości kompozytorów młodszego pokolenia przełomu XIX i XX w. zauważony

odejście od zagadnień społecznych, wzrost zainteresowań filozoficznych i etycznych

problemy. Znalazło to najpełniejszy wyraz w twórczości genialnego

pianista i dyrygent, wybitny kompozytor S. V. Rachmaninow (1873-1943),

który był pod wieloma względami bezpośrednim spadkobiercą Czajkowskiego (opery Aleko, 1892;

„Francesca da Rimini”, 1904 i inne); w napięciu emocjonalnym, ostrym

cechy modernizmu do muzyki A.N. Skriabin (1871/72-1915; „Boski

wiersz”, „Poemat ekstazy”, „Prometeusz” („Poemat ognia”, 1910) itp.; V

prace I.F. Strawińskiego, który harmonijnie połączył zainteresowanie

folklor i najnowocześniejsze formy muzyczne (1882-1971; balety „Ciepło-

ptak”, 1910; „Pietruszka”, 1911; „Święto wiosny”, 1913 i inne).

Era postępu przemysłowego na przełomie XIX i XX wieku. wyprodukował oryginał

rewolucja w budownictwie. W krajobrazie miejskim coraz większe miejsce zajmują

budynki nowego typu (banki, sklepy, fabryki, dworce). Pojawienie się nowego

materiały budowlane (żelbet, konstrukcje metalowe) i

udoskonalenia technologii budowlanej umożliwiły jego zastosowanie

technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczne rozumienie

doprowadziło do zatwierdzenia stylu secesyjnego!

W pracy F.O. Szektel (1859-1926) był ucieleśniony w największym stopniu

główne kierunki rozwoju i gatunki rosyjskiej nowoczesności. Architekt pracował

projekty niemal wszystkich typów konstrukcji ( kamienice i prywatne

rezydencje, budynki stacji i firm handlowych). Kształtowanie stylu w twórczości

mistrz poszedł w dwóch kierunkach - narodowo-romantyczny, zgodnie z

styl neorosyjski (dworzec Jarosławski w Moskwie, 1903) i racjonalny

(drukarnia A. A. Levensona w Mamontovsky per., 1900). Najbardziej kompletny

cechy secesji pojawiły się w architekturze rezydencji Ryabushinsky koło Nikitsky'ego

brama (1900-02), gdzie architekt porzucił tradycyjne schematy, zastosowany

układ asymetryczny. Kompozycja prowadzona, swobodny rozwój

bryły przestrzenne, asymetryczne występy wykuszy, balkonów i werand,

podkreślił wystający gzyms - wszystko to świadczy o wrodzonej nowoczesności

zasada asymilacji struktury architektonicznej do formy organicznej. Budynek

organicznie wpasowuje się w otaczającą przestrzeń. W ozdobnym wykończeniu

W rezydencji Schechtela zastosowano takie typowe techniki secesyjne jak

kolorowe witraże i mozaikowy fryz otaczający cały budynek z roślinnością

ornament. Fantazyjne skręty ozdoby powtarzają się w splotach okna

witraże, wzorowane na kratach balkonowych i płotach ulicznych. Ten sam motyw

stosowany w dekoracji wnętrz, na przykład w postaci marmurowych balustrad

schody. Meble i detale dekoracyjne wnętrz budynku wykonane są również wg

rysunki architekta i tworzą jedną całość z ogólnym projektem konstrukcji -

zamień środowisko życia w rodzaj spektaklu architektonicznego, blisko

atmosfera symbolicznych zabaw.

Wraz ze wzrostem tendencji racjonalistycznych w szeregu budynków Szektela

zarysowano cechy konstruktywizmu – stylu, który narodził się w latach dwudziestych XX wieku.

Dom Handlowy Moskiewskiego Towarzystwa Kupców w Małym Czerkaskim

aleja (1909) i budynek drukarni „Poranek Rosji” (1907) można nazwać

przedkonstruktywista.

W Moskwie nowy styl wyraził się najwymowniej, zwłaszcza w

dzieło jednego z założycieli rosyjskiej secesji L.N. Kekuszewa (dom

Spadkobiercy Chludowa w Mochowej, 4, 1894-96; Galerie handlowe Nikolsky dalej

ul. Nikolskaja, 5; 1899-1903 i inne). A.V. pracował w stylu neorosyjskim.

Szczuszew (1873–1949) – budowa dworca kolejowego w Kazaniu w Moskwie (1913–24), V.M.

Wasnetsow - budynek Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszinskim Zaułku (1901-06) i

itp. W Petersburgu na secesję wpływał monumentalny klasycyzm, w

w rezultacie pojawił się inny styl - neoklasycyzm (A.A.

Połowcew na wyspie Kamenny, 1911-13, architekt I. A. Fomin).

Dzięki integralności podejścia i kompleksowego rozwiązania architektury, rzeźby,

malarstwo, sztuka zdobnicza nowoczesna - jedna z najbardziej konsekwentnych

Podobnie jak architektura, rzeźba na przełomie wieków została uwolniona

eklektyzm. Z wpływem wiąże się odnowienie systemu artystycznego i figuratywnego

impresjonizm. Pierwszy z rzędu przedstawiciel tego kierunku

był P.P. Trubetskoy (1866-1938), który rozwinął się jako mistrz we Włoszech, gdzie

jego dzieciństwo i młodość. Już w pierwszych rosyjskich dziełach rzeźbiarza (portret I.

I. Lewitan i popiersie L.N. Tołstoj, oba 1899, brąz), cechy nowe

metoda - „luźność”, guzowatość faktury, dynamika form,

wypełnione powietrzem i światłem.

Najbardziej niezwykłym dziełem Trubetskoja jest pomnik Aleksandra III w

Petersburgu (1909, brąz). Groteskowy, wręcz satyryczny obraz

reakcyjny cesarz jest przeciwieństwem słynnego pomnika

Falcone ( Brązowy jeździec): zamiast dumnego jeźdźca, który łatwo przyhamował

koń hodowlany - „tłusty martinet” (Repin) na ciężkim podłożu

tył konia. Porzucenie impresjonistycznego modelowania powierzchni,

Trubetskoy wzmocnił ogólne wrażenie opresyjnej brutalnej siły.

Jest na swój sposób obcy monumentalnemu patosowi i wspaniały zabytek Gogol w

Moskwa (1909) – rzeźbiarz N.A. Andreeva (1873–1932), subtelnie przekazująca

tragedia wielkiego pisarza, „zmęczenie serca”, tak spójna z epoką.

Gogol uchwycony jest w chwili skupienia, głębokiej refleksji z odrobiną

melancholijny mrok.

Oryginalna interpretacja impresjonizmu jest nieodłącznym elementem twórczości A.S. Golubkina

(1864-1927), który przerobił zasadę przedstawiania zjawisk w ruchu na ideę

przebudzenie ducha ludzkiego („Walking”, 1903; „Siedzący człowiek”, 1912,

wyczucie czasu). Obrazy kobiet, stworzone przez rzeźbiarza, naznaczone są poczuciem współczucia

ludziom zmęczonym, ale nie złamanym życiowymi próbami („Izergil”,

1904; „Stary”, 1911 itd.).

Impresjonizm miał niewielki wpływ na twórczość S. T. Konenkowa (1874–1971),

wyróżnia się różnorodnością stylistyczną i gatunkową (alegoryczna

„Samson zrywający więzy”, 1902; portret psychologiczny „Robotnik-bojownik

1905 Iwan Czurkin”, 1906, marmur; galeria uogólnionych obrazów symbolicznych

na tematy mitologia grecka i folklor rosyjski - „Nike”, 1906, marmur;

„Stribog”, 1910; fantastyczne, a jednocześnie przerażająco prawdziwe postacie biednych

wędrowcy - „Bractwo Żebraków”, 1917, drzewo, Państwowa Galeria Trietiakowska).

Na przełomie wieków zamiast realistycznej metody bezpośredniego mapowania

rzeczywistości w formach tej rzeczywistości – głosiło twierdzenie

pierwszeństwo form artystycznych, które jedynie pośrednio odzwierciedlają rzeczywistość.

Polaryzacja siły artystyczne na początku XX wieku kontrowersje były wielorakie

grupy artystyczne uruchomiły działalność wystawienniczą i wydawniczą (w

dziedziny sztuki).

W latach 90. malarstwo rodzajowe straciło wiodącą rolę. Artyści w poszukiwaniu

nowe tematy dotyczyły zmian w tradycyjnym stylu życia. je w równym stopniu

najmniej pociąga temat rozłamu społeczności chłopskiej (S.A. Korovin, „Na świecie”,

1893, Państwowa Galeria Trietiakowska), proza ​​otępiającej pracy (A.E. Arkhipov, Praczki, 1901, Państwowa Galeria Trietiakowska) i

rewolucyjne wydarzenia 1905 r. (S.V. Iwanow, „Strzelanie”, 1905, Muzyka państwowa.

ks., Moskwa). Zacieranie się granic między gatunkami na przełomie wieków

Temat historyczny doprowadził do powstania gatunku historycznego. Nie

natchniony piosenkarz rosyjski zainteresował się globalnymi wydarzeniami historycznymi

stary A.P. Ryabushkin (1871-1924) i estetyka życia Rosjan w XVII wieku,

wyrafinowane piękno starorosyjskiego wzornictwa podkreślało dekoracyjność.

Przenikliwy liryzm, głębokie zrozumienie oryginalności sposobu życia,

charakterów i psychologii mieszkańców Rusi PrzedPiotrowej, nagrodzono najlepsze płótna

artysta („Rosjanki XVII wieku w kościele”, 1899; „Pociąg weselny

w Moskwie XVII w.”, 1901; „Idą” lub „Mieszkańcy Moskwy w momencie wjazdu

ambasada zagraniczna w Moskwie pod koniec XVII w.”, 1901; Moskwa

dziewczyna z XVII wieku”, 1903 i inne. Państwowa Galeria Trietiakowska). Historyczne malarstwo Ryabushkina jest

kraj ideału, w którym artysta znalazł odpoczynek od „ołowianych obrzydliwości”

jego współczesne życie. Dlatego na jego płótnach pojawia się życie historyczne

nie dramatyczny, ale estetyczny.

Na historycznych płótnach A. V. Wasnetsowa znajdujemy rozwój krajobrazu

początek („Ulica w Kitajgorodzie. Początek XVII wieku”, 1900, Muzeum Rosyjskie). kreacja

M.V. Niestierow (1862-1942) reprezentował odmianę pejzażu retrospektywnego,

w którym wyraża się wysoka duchowość bohaterów („Wizja młodzieży

Bartłomieja”, 1889-90, Państwowa Galeria Trietiakowska, „Wielka tonsura”, 1898, Muzeum Rosyjskie).

Uczeń Savrasova I.I. Lewitan (1860-1900), który znakomicie opanował efekty

podszedł do pisania w plenerze, kontynuując liryczny kierunek w krajobrazie

impresjonizm („Birch Grove”, 1885-89) i był twórcą

„krajobraz konceptualny” czy „krajobraz nastrojowy”, który charakteryzuje się bogactwem

zakres przeżyć: od radosnego uniesienia („Marzec”, 1895, Państwowa Galeria Trietiakowska; „Jezioro”,

1900, RM) do refleksje filozoficzne o kruchości wszystkiego, co ziemskie („Powyżej

wieczny odpoczynek”, 1894, Państwowa Galeria Trietiakowska).

K.A. Korowin (1861–1939) – najwybitniejszy przedstawiciel Rosji

impresjonizm, pierwszy wśród rosyjskich artystów, na którym świadomie polegano

Francuscy impresjoniści. Rozpoczął karierę artystyczną w Abramcewie

krąg patrona S. I. Mamontowa (1841–1918), który zjednoczył najlepszych

sił artystycznych Moskwy w drugiej połowie lat 80. wraz z

Mamontow Korovin odwiedził Paryż i Hiszpanię, to z góry ustaliło początek

nowy etap jego twórczości. Artysta coraz częściej odchodził od tradycji

Moskiewska szkoła malarstwa ze swoim psychologizmem, a nawet dramatem, próbuje

przekazać ten lub inny stan umysłu za pomocą kolorowej muzyki. Ponowna wizyta w Paryżu

stworzył szereg pejzaży, nieskomplikowanych żadną zewnętrzną fabułą-

motywy narracyjne lub psychologiczne (Paryż, 1902; Paryż

wieczorem”, 1907; "Paryż. Bulwar Kapucynów, 1911, Państwowa Galeria Trietiakowska). W latach 1910-tych pod

pod wpływem praktyki teatralnej Korovin stał się jasny, intensywny

sposób pisania, zwłaszcza w ukochanych przez artystę martwych naturach („Kwiaty”, 1911;

Róże i fiołki, 1912; „Liliowy”, 1915 i inne). Artysta z całą swoją twórczością

twierdził nieodłączną wartość zadań czysto obrazowych, musiał docenić

„urok niedokończenia”, „etiuda” maniery malarskiej. Obrazy Korovina

To uczta dla oczu.

Centralną postacią w sztuce przełomu wieków jest V.A. Sierow (1865-1911).

Uczeń Repina, znający najlepsze zbiory muzealne w Europie, on także

pozostawał pod wpływem środowiska artystycznego skupionego wokół S.I.

Mamontow. Pierwsze dojrzałe dzieła artysty pojawiły się w Abramcewie („Dziewczyna

z brzoskwiniami”, 1887; „Dziewczyna oświetlona słońcem”, 1888, całość w Państwowej Galerii Trietiakowskiej),

którego impresjonistyczna jasność i dynamika swobodnego uderzenia

zaznaczył się zwrot od realizmu krytycznego Wędrowców do „realizmu”.

poetycki” (D.V. Sarabyanov). Artysta pracował w różne gatunki, Ale

szczególnie znaczący jest jego talent jako portrecisty, obdarzony wyostrzeniem

poczucie piękna i umiejętność trzeźwej analizy (portrety K. Korovina,

1891; M. Ermołowa, 1905, Państwowa Galeria Trietiakowska; książka. Orłowa, 1911, całość w Muzeum Rosyjskim). Szukaj

prawa przemiana artystyczna rzeczywistość, pragnienie

symboliczne uogólnienia doprowadziły do ​​zmiany język artystyczny: z

impresjonistyczna autentyczność malarstwa lat 80. i 90. po konwencjonalność

Secesja w kompozycjach historycznych („Piotr I”, 1907, Państwowa Galeria Trietiakowska) oraz cykl o

sceny antyczne („Porwanie Europy”, 1910, Państwowa Galeria Trietiakowska).

Jeden po drugim dwóch mistrzów malarstwa weszło do kultury rosyjskiej.

symbolizm, który w swoich dziełach stworzył wzniosły świat – M. Vrubel i

W. Borysow-Musatow. Indywidualność twórcza M.A. Wrubel (1856-1910)

pojawił się w różne rodzaje sztuka: w monumentalnej tablicy dekoracyjnej

(„Hiszpania”, 1894) i malarstwo sztalugowe („Księżniczka łabędzi”, 1900, Państwowa Galeria Trietiakowska),

portret (S.I. Mamontow, 1897, Państwowa Galeria Trietiakowska; portret żony artysty N.I. Zabeli-

Vrubel, 1904, Muzeum Rosyjskie) i scenografia teatralna (do oper Rimskiego-Korsakowa

„Śnieżna Dziewica” itp.), ilustracja książkowa (do Lermontowa) i majolika

rzeźba („Wołchow”). Centralnym obrazem twórczości Vrubela jest Demon,

wcielony buntowniczy impuls, którego sam artysta doświadczył i w którym się odczuł

najlepsi mu współcześni („Siedzący demon”, 1890; „Latający demon”, 1899;

„Demon pokonany”, 1902; wszystko w GTG). Charakterystyka twórczości artysty

chęć stawiania problemów filozoficznych. Jego refleksje na temat prawdy i

piękno, o wysokim celu sztuki ostro i dramatycznie, w nieodłącznym

symbolicznie ucieleśniony w obrazie „Sześcioskrzydły Serafin” (1904,

GRM), inspirowany wierszem A. S. Puszkina „Prorok” i muzyką N.A.

Rimski-Korsakow. Schodząc w stronę symboliczno-filozoficznego uogólnienia obrazów,

Vrubel opracował własny język obrazkowy - szerokie pociągnięcie pędzlem „kryształu”

kształty i kolor rozumiane jako kolorowe światło. Farby, które się błyszczą

klejnoty, wzmacniają poczucie szczególnej duchowości tkwiącej w dziełach

artysta.

Sztuka autora tekstów i marzyciela V.E. Borysow-Musatow (1870-1905) jest

rzeczywistość zamieniła się w poetycki symbol. Jak Vrubel, Borysów-

Musatow stworzył na swoich płótnach zbudowany piękny i wzniosły świat

zgodnie z prawami piękna i tak odmiennie od otoczenia. Sztuka Borisow-

Musatow jest przesiąknięty smutną refleksją, a cichy smutek uczuciami

czego doświadczało wielu ludzi tamtych czasów, „kiedy społeczeństwo pragnęło odnowy i

Wiele osób nie wiedziało gdzie tego szukać. Jego styl ewoluował od

impresjonistyczne efekty świetlne i powietrzne po malownicze i dekoracyjne

odmiana postimpresjonizmu („Kwiaty majowe”, 1894; „Gobelin”, 1901;

„Duchy”, 1903; „Naszyjnik szmaragdowy”, 1903-04; wszystko w GTG). Po rosyjsku

kultura artystyczna przełomu XIX i XX wieku. twórczość Borysowa-Musatowa -

jedno z najjaśniejszych i największych wydarzeń. Jednak prawdziwe uznanie przyszło

artyście dopiero po śmierci.

Tematy dalekie od nowoczesności, „maryzny retrospektywizm”

sprawia, że ​​Borysow-Musatow jest związany ze „Światem Sztuki” (1898-1924) - stowarzyszeniem

Artyści petersburscy (Bakst, Dobuzhinsky, Lansere, Somov itp.)

kierowany przez A.N. Benoisa (1870-1960). Ogromną rolę odegrał w tym filantrop S.P.

Diagilew (1872-1922), organizując wystawy, wydawał czasopismo

o tej samej nazwie artyści „Świata Sztuki” byli uczestnikami słynnych

Sezony rosyjskie organizowane przez Diagilewa. Odrzucenie i salon akademicki

sztuka i tendencyjność Wędrowców, oparta na poetyce symboliki,

„Świat sztuki” interesował się życiem tylko o tyle, o ile już było

wyrażone w art. Stąd poszukiwanie artystycznego obrazu w przeszłości. Za

tak szczere odrzucenie współczesnej rzeczywistości „Świata Sztuki”

krytykowany ze wszystkich stron, oskarżany o bierność (ucieczkę w przeszłość),

dekadencja, antydemokratyzm. Jednak wygląd taki artystyczny

ten ruch nie był przypadkowy. „Świat sztuki” był swego rodzaju odpowiedzią

Rosyjska inteligencja twórcza do powszechnego upolitycznienia kultury

na przełomie XIX i XX wieku. i nadmierny rozgłos Dzieła wizualne.

K.A. Somow

(1869-1939), który łączył estetyzm i trzeźwą ironię („Echo przeszłości

czas”, 1903, Państwowa Galeria Trietiakowska; „Niedorzeczny pocałunek”, 1908, Muzeum Rosyjskie; „Dama w błękicie”, 1897-

1900, Państwowa Galeria Trietiakowska), A.N. Benois (wersje wersalskie, 1896-1906); JEJ. Lansere

(1875-1946; „Rynek Nikolski w Petersburgu”, 1901, Państwowa Galeria Trietiakowska); "Cesarzowa

Elżbiety Pietrowna w Carskim Siole, 1905).

Kreatywność N.K. Roericha (1874-1947) adresowanego do pogańskich Słowian i

Starożytność skandynawska („Posłaniec”, 1897, Państwowa Galeria Trietiakowska; „Goście zagraniczni”, 1901, Muzeum Rosyjskie;

„Nikola”, 1916, KMRI). Podstawą jego malarstwa zawsze był pejzaż, często

bezpośrednio naturalne. I nie jest to przypadkowe, ponieważ nauczyciel Roericha w

Academy of Arts była znanym malarzem krajobrazu A.I. Kuindzhi. Osobliwości

Pejzaże Roericha kojarzą się zarówno z asymilacją doświadczeń stylu secesyjnego (wykorzystanie

elementy perspektywy równoległej, które można połączyć w jedną kompozycję

różne przedmioty, rozumiane jako równoważne w przenośni) oraz z

pasja do kultury starożytnych Indii (opozycja ziemi i nieba,

rozumianą przez artystę jako źródło duchowości).

B.M. Kustodiew.

(„Kupiec”, 1915, Muzeum Rosyjskie), Z.E. Serebryakova, która wyznawała estetykę

neoklasycyzm („Pierrot / Autoportret w stroju Pierrota /”, 1911, OHM;

„Chłopi”, 1914, Państwowa Galeria Trietiakowska).

Zasługą „Świata Sztuki” było stworzenie książki o charakterze wysoce artystycznym

grafika, druki, nowa krytyka, szeroka działalność wydawnicza i wystawiennicza

działalność.

Moskiewscy wystawcy sprzeciwiający się westernizmowi Mira

sztuka” – tematyka narodowa i stylistyka graficzna – odwołanie do

plenerze założył stowarzyszenie wystawiennicze „Związek Artystów Rosyjskich”

(1903-23). W głębi Sojuza rozwinęła się rosyjska wersja impresjonizmu (tj.

Grabar, „Błękit lutego”, 1904; F. Malyavin, „Trąba powietrzna”, 1906, Państwowa Galeria Trietiakowska) i

oryginalna synteza gatunku codziennego z pejzażem architektonicznym (K.F. Yuon,

„Ławra Trójcy Świętej zimą”, 1910, Muzeum Rosyjskie; „Słońce marcowe”, 1915, Państwowa Galeria Trietiakowska).

W 1907 roku w Moskwie powstało kolejne duże stowarzyszenie artystyczne

„Błękitna Róża”, w skład której wchodzili artyści symbolistyczni, naśladowcy

Borysow-Musatow. „Goluborozowcy” byli pod wpływem stylu secesyjnego,

stąd cechy charakteru ich malarstwo - stylizacja planarno-dekoracyjna

formy, poszukiwanie wyrafinowanych rozwiązań kolorystycznych (P.V. Kuzniecow, „Miraż w stepie”,

1912; SM. Saryan, Palma daktylowa, 1911, Państwowa Galeria Trietiakowska). Z powodzeniem pracuje w

teatru „Goluborozyci” zetknęli się bezpośrednio z dramaturgią

symbolika (N.N. Sapunov projektował przedstawienia oparte na sztukach Maeterlincka, Ibsena,

Artyści stowarzyszenia „Jack of Diamonds” (1910-1916) nawiązują do

estetyka postimpresjonizmu, fowizmu i kubizmu, a także technika rosyjska

lubok i zabawki ludowe rozwiązał problemy ujawniania materialności przyrody,

budowanie kształtu za pomocą koloru. Oryginalną zasadą ich sztuki było

afirmacja podmiotu w przeciwieństwie do przestrzenności. Z tego powodu

na pierwszym miejscu wysunięto obraz przyrody nieożywionej - martwej natury (I.I.

Maszkowa „Błękitne śliwki”, 1910, Państwowa Galeria Trietiakowska). Zreifikowany, początek „martwej natury”.

został także wprowadzony do tradycyjnego gatunku psychologicznego - portretu (P.P. Konczałowski

„Portret G. Jakulowa”, 1910, Muzeum Rosyjskie). „Kubizm liryczny” R.R. Falka (1886-

1958) wyróżniał się swoistym psychologizmem, delikatnym kolorem-plastikiem

harmonia („Przy fortepianie. Portret E.S. Potekhiny-Falk”, 1917). Szkoła

mistrzostwo, zdobyte w szkole u tak wybitnych artystów i nauczycieli,

jak V.A. Serow i K.A. Korovin w połączeniu z obrazem i plastikiem

eksperymenty przywódców „Jack of Diamonds” I.I. Mashkov, M.F. Larionowa,

AV Lentulov zidentyfikował początki oryginalnego stylu artystycznego Falka,

którego żywym ucieleśnieniem są słynne „Czerwone meble” (1920).

Od połowy lat 10-tych ważny element dobrego stylu

„Jack of Diamonds” to futuryzm, którego jedną z technik był „montaż”

przedmioty lub ich części pobrane z różnych punktów i w różnym czasie

(panel dekoracyjny A. V. Lentulowa „Wasilij Błogosławiony”, 1913, Państwowa Galeria Trietiakowska).

Nurt prymitywistyczny związany z asymilacją stylu dziecięcego

rysunki, znaki, popularne grafiki i zabawki ludowe, przejawiały się w twórczości M.F.

Larionow (1881-1964), jeden z organizatorów „Jack of Diamonds”

(„Odpoczywający żołnierz”, 1910, Państwowa Galeria Trietiakowska) i jego żona, artystka N.S. Gonczarowa

(„Mycie płótna”, 1910, Państwowa Galeria Trietiakowska). Zarówno ludowa sztuka naiwna, jak i

Zachodni ekspresjonizm bliski jest fantastycznie irracjonalnym płótnom M.Z.

Chagall (1887-1985, „Wesele”, 1918, Państwowa Galeria Trietiakowska; „Ja i wieś”, 1911, Muzyka. nowoczesny.

pozew, Nowy Jork itp.). Połączenie fantastycznych lotów i cudownych znaków

z codziennymi szczegółami życia prowincjonalnego na płótnach Chagalla jest pokrewny

Opowieści Gogola. Linia prymitywistyczna stykała się z unikalnością

kreatywność P.N. Filonow (1883–1941, „Wschód i Zachód”, 1912–13; „Święto

królowie”, 1913; „Rodzina chłopska”, 1914, Muzeum Rosyjskie).

W latach 10. rozpoczęły się pierwsze eksperymenty rosyjskich artystów

sztuki abstrakcyjnej, której jednym z pierwszych manifestów była książka

Larionowa „Łuchizm” (1913), a prawdziwymi teoretykami i praktykami byli V.

W. Kandinsky (1866-1944) i K.S. Malewicz (1878-1935). W tym samym czasie

twórczość K.S. Petrov-Vodkin, który ogłosił sukcesję z

starożytne rosyjskie malarstwo ikonowe świadczyło o żywotności tradycji

(„Kąpiel czerwonego konia”, 1012, Państwowa Galeria Trietiakowska). niezwykła różnorodność i

niespójność poszukiwań artystycznych, liczne ugrupowania

ustawienia programu odzwierciedlały napiętą sytuację społeczną

polityczna i złożona atmosfera duchowa swoich czasów.

Znaczenie epoki srebrnej dla kultury rosyjskiej.

Twórcy sztuki, którą dziś przypisuje się „epoce srebrnej”,

niewidzialne wątki związane z odnowionym światopoglądem w imię wolności

kreatywność. Rozwój konfliktów społecznych na przełomie wieków był władczo żądany

przewartościowanie wartości, zmiana podstaw twórczości i środków artystycznych

wyrazistość. Na tym tle narodziły się style artystyczne, w którym

Zmieniło się zwykłe znaczenie pojęć i ideałów. „Słońce naiwnego realizmu

upadł” – A.A. Blok wydał wyrok. Historyczne

powieść realistyczna, opera przypominająca życie, Malarstwo rodzajowe. W nowym

sztuce wydaje się, że świat fikcji oddzielił się od świata codzienności

życie. Czasami kreatywność zbiegała się z religijną samoświadomością, dawała

pole dla fantazji i mistycyzmu, swobodne wznoszenie się wyobraźni. Nowy

sztuka kapryśna, tajemnicza i sprzeczna, wytęskniona za filozofią

głębiny, następnie mistyczne objawienia, następnie wiedza o rozległym wszechświecie i tajemnicach

kreatywność. Symbolistyczna i futurystyczna poezja, muzyka,

udając filozofię, metafizykę i malarstwo dekoracyjne, nowy

balet syntetyczny, teatr dekadencki, nowoczesność architektoniczna.

Na pierwszy rzut oka kultura artystyczna” srebrny wiek"pełny

zagadki i sprzeczności trudne do logicznej analizy. Wydaje się,

jak na wspaniałym historycznym płótnie splatają się liczne

ruchy artystyczne, szkoły twórcze, indywidualne, zasadniczo

niekonwencjonalne style. Symbolizm i futuryzm, akmeizm i abstrakcjonizm,

„Świat sztuki” i „Nowa szkoła śpiewu kościelnego”... Czasem kontrastowo

wzajemnie wykluczających się trendów artystycznych tamtych lat była znacząca

więcej niż we wszystkich poprzednich wiekach rozwoju krajowego

kultura. Jednak ta wszechstronność sztuki „srebrnej epoki” nie jest

przesłania jego integralność z powodu kontrastów, jak zauważył Heraklit,

rodzi się najpiękniejsza harmonia.

Jedność sztuki „Srebrnego Wieku” – w połączeniu starego i nowego,

wychodzącej i powstającej, we wzajemnym oddziaływaniu różnych rodzajów sztuki na siebie

przyjaciela, w przeplataniu się tradycji i innowacji. Inaczej mówiąc, w

kultura artystyczna „rosyjskiego renesansu” jest wyjątkowa

połączenie realistycznych tradycji odchodzącego XIX wieku i nowej sztuki

kierunki.

Jednoczący początek nowych ruchów artystycznych „srebrnej epoki”

rodzaje sztuki. Globalność i złożoność tych problemów jest nadal uderzająca dzisiaj.

wyobraźnia.

Najważniejszą figuratywną sferę poezji, muzyki, malarstwa wyznaczał motyw przewodni

wolność ducha ludzkiego w obliczu Wieczności. Wszedł do sztuki rosyjskiej

obraz Wszechświata - ogromny, wzywający, przerażający. Do tajemnic kosmosu, życia,

wielu artystów dotknęło śmierci. Dla niektórych mistrzów ten temat był

odzwierciedleniem uczuć religijnych, dla innych - ucieleśnieniem zachwytu i zachwytu

przed wiecznym pięknem stworzenia

różne początki” motyw kosmiczny„- wiele poświęcono kosmosowi Duszy

inspirujące strony sztuki rosyjskiej. Kult drżącego uczucia był

niezwykle silny, a jego zapał doprowadził do stanu „dionizyizmu”,

wszechogarniająca ekstaza. Odurzeni miłością, zmysłowym pięknem świata,

burzliwe żywioły ognia i wody, upojenie radością bycia - wystarczająco jasne

figuratywna sfera sztuki tego czasu. Słowo „miłość” w sztuce

„Srebrny wiek” nie został ogłoszony, ale głęboko ucierpiał. Osobisty

doświadczenia miłosne były tylko jednym z aspektów tego ogromnego

"mikrokosmos". Nie mniej mocne były motywy miłości do Boga i Rosji:

Z morza łez, z morza męki

Twój los jest widoczny, jasny:

Rozciągasz się jak ramiona

Twoje święte płomienie...

(A. Bieły)

Z całym „kosmicznym” ogólnym znaczeniem i europejską orientacją

w nich wiele nowych trendów (symbolika, neoklasycyzm, futuryzm itp.).

„temat rosyjski”, symbolika

narodowe oryginalne piękno.

Odwoływania się do korzeni nie wyczerpuje „temat rosyjski”. „Wieczna harmonia”

sztuka minionych epok, jej tajemnicze twarze, obrazy, przedmioty, nieco

cieniowane przez wieki, jakby budziły się do nowego życia w kreatywności

kierunek neoklasyczny.

Otwarte zostały artystyczne eksperymenty w epoce „srebrnej epoki”.

droga do nowych kierunków sztuki XX wieku. ogromną rolę w integracji

osiągnięcia kultury rosyjskiej, przedstawiciele

inteligencja artystyczna rosyjskiej diaspory.

Po rewolucji wiele postaci „Rosjanina

renesans kulturowy”. Odeszli filozofowie i matematycy, poeci i muzycy,

wirtuozi i reżyserzy. W sierpniu 1922 r. z inicjatywy V.I.

Lenin został wydalony w kolorze rosyjskich profesorów, w tym opozycji

myślący filozofowie światowej sławy: NA Berdyaev, S.N. Bułhakow, N.0.

Łosski, S.L. Frank, L.P. Karsawin, Pensylwania Sorokina (łącznie 160 osób).

Wyjechali, rozproszeni po całym świecie I.F. Strawiński i A.N. Benois, M.3. Chagall i V.V.

Kandinsky, NA. Medtner i S.P. Diagilew, NS Goncharov i M.F. Larionow, S.V.

Rachmaninow i SA Koussevitzky, N.K. Roerich i AI Kuprin, I.A. Bunin i F.I.

Chaliapin. Dla wielu z nich emigracja była wymuszona, wręcz tragiczna.

wybór „między Sołowkami a Paryżem”. Ale byli też tacy, którzy pozostali i dzielili się z innymi

jego ludzie, jego przeznaczenie. Dziś nazwiska „zaginionych Rosjan” wracają ze „strefy zapomnienia”.

Proces ten jest trudny, ponieważ na przestrzeni dziesięcioleci wiele osób zniknęło z pamięci.

Zniknęły nazwiska, wspomnienia i bezcenne rękopisy, archiwalne i osobiste

biblioteki.

W ten sposób genialny „srebrny wiek” zakończył się masowo

exodus jego twórców z Rosji. Jednak „zerwane połączenie czasów” tak nie jest

zniszczył wielką kulturę rosyjską, wieloaspektowy, antynomiczny rozwój

co czasami odzwierciedlało sprzeczność

wzajemnie wykluczające się trendy w historii XX wieku.

Koniec XIX - początek XX wieku. - okres, który przeszedł do historii pod nazwą srebrnego wieku kultury rosyjskiej. Najwyraźniej przejawiało się to w rosyjskiej poezji, literaturze i sztuce. Ten gwałtownie rośnie N.A. Bierdiajew nazwał „rosyjskim renesansem kulturowym” we wszystkich obszarach kultury.

Stan społeczeństwa w ostatnich latach Imperium Rosyjskiego

Na przełomie XIX i XX w. Rozwój Rosji był niezwykle nierówny. Ogromne sukcesy w rozwoju nauki, technologii i przemysłu splatały się z zacofaniem i analfabetyzmem zdecydowanej większości społeczeństwa.

Wiek XX wyznaczył wyraźną granicę między „starą” i „nową” kulturą. Sytuację jeszcze bardziej skomplikowała I wojna światowa.

Kultura srebrnego wieku

Na początku XX wieku wiodącym nurtem w literaturze pozostał realizm krytyczny. Jednocześnie poszukiwanie nowych form prowadzi do pojawienia się zupełnie nowych trendów.

Ryż. 1. Czarny kwadrat. K.Malewicz. 1915.

Elita twórcza postrzegała I wojnę światową jako zapowiedź rychłego końca świata. Popularne stają się motywy światowych kataklizmów, smutku, melancholii, bezsensu życia.

TOP 5 artykułówktóry czytał razem z tym

Wielu poetów i pisarzy rzeczywiście bardzo wiarygodnie przepowiadało przyszłą wojnę domową i zwycięstwo bolszewików.

W skrócie o srebrnym wieku kultury rosyjskiej poniższa tabela mówi:

Tabela „Srebrny wiek kultury rosyjskiej”

Ryż. 2. Heroiczny skok. V. M. Wasnetsow. 1914.

Podczas srebrnej epoki Wielki sukces dociera do rosyjskiego teatru i baletu:

• W 1898 r. Powstał Moskiewski Teatr Artystyczny, na którego czele stanęli K. S. Stanisławski i V. I. Niemirowicz-Danczenko.
• „Rosyjskie sezony” za granicą z udziałem A. P. Pawłowej, M. F. Kshesinskiej, M. I. Fokina stały się prawdziwym triumfem rosyjskiego baletu.

Ryż. 3. A. P. Pavlova. 1912

Srebrny wiek w historii świata

Wiek srebrny miał ogromne znaczenie dla rozwoju kultury światowej. Rosja udowodniła całemu światu, że nadal twierdzi, że jest wielką potęgą kulturalną.

Niemniej jednak epoka „renesansu kulturalnego” była ostatnim podbojem upadającego imperium rosyjskiego. Rewolucja Październikowa oznaczało koniec srebrnej epoki.

Czego się nauczyliśmy?

Złoty wiek kultury rosyjskiej pod koniec XIX wieku został zastąpiony przez Srebro. Epoka ta, która trwała do października 1917 r., naznaczona była pojawieniem się ogromnej liczby wybitnych postaci kultury i sztuki. Kulturowe podboje srebrnej epoki cieszą się dużym szacunkiem na całym świecie.

Quiz tematyczny

Ocena raportu

Średnia ocena: 4. Łączna liczba otrzymanych ocen: 362.

Rozważając tak złożone i różnorodne zjawisko, jakim jest kultura rosyjska, nieuchronnie pojawia się potrzeba jasnego zdefiniowania i głębokiego ujęcia różnych okresów jej rozwoju. Bez tego trudno udowodnić wyjątkowość kultury rosyjskiej w systemie kultury światowej.

Okres w rozwoju kultury rosyjskiej końca Początek XIX XX wieki powszechnie nazywany „epoką srebra”. w porównaniu ze „złotym” XIX wiekiem. a definicja ta powstała jako określenie największego etapu rozwoju sztuki rosyjskiej po „złotym wieku” Puszkina.

Na przełomie wieków Rosja przeżywała trudne i trudne czasy: różnorodne kataklizmy społeczne, które ogarnęły wszystkie grupy ludności kraju, zniszczenie podstaw państwa, wojny i rewolucje, jak się wydaje, nie przyczyniły się do duchowego i wzrost kulturowy. Niemniej jednak, w zaskakujący sposób, właśnie w tym najtrudniejszym okresie w historii Rosji rozkwitła sztuka i filozofia. Żywa i obrazowa definicja „srebrnego wieku” należy do wielkiego rosyjskiego filozofa Nikołaj Aleksandrowicz Bierdiajew , który nazwał to „renesansem kulturowym lub duchowym”, „jedną z najbardziej wyrafinowanych epok w historii kultury rosyjskiej”, erą „twórczego przypływu poezji i filozofii”.

Głównym motywem rozwoju kultury tej epoki jest próba wielu artystów i myślicieli porzucenia tradycyjnych „zamrożonych” form i metod rozumienia świata z przeszłości, chęć znalezienia nowych środków wyrażania własnego światopoglądu . Przyczyniło się to do pojawienia się szeregu nowych nurtów w sztuce i różnych nowych nurtów filozoficznych. Nie doszło jednak do całkowitego zerwania kultury Srebrnego Wieku z duchowym dziedzictwem przeszłości (w szczególności w filozofii orientacji religijnej, w literaturze, malarstwie, zachowano tradycje realizmu). Całkowite zanegowanie tradycji przeszłości dokonywało się w różnorodnych ruchach modernistycznych (awangardowych). Modernizm -(od francuskiego słowa moderne – najnowszy, nowoczesny) to rozwinięty na początku XX wieku system artystyczny i estetyczny, którego zasadniczą cechą jest protest przeciwko kanonizowanym formom i stylom w sztuce (odmowa realizmu, romantyzmu i naturalizm), realizacja pragnienia wolnego indywidualnego wyboru środki artystyczne. wyższe znaczenie działalność twórcza zapowiada się eksperyment i absolutna niezależność od wszelkich nakazów, ograniczenia wyobraźni i intuicji osoby twórczej. Ogólną tendencją jest odrzucenie zasady racjonalności, nieufność wobec racjonalnego postrzegania rzeczywistości i oparcie się na tym, co „nadzmysłowe” i „nieświadome” w poznaniu świata.

Modernizmłączy różne kierunki w sztuce : abstrakcjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, kubizm, fowizm, futuryzm, Dadaizm, itp. W Rosji epoka kultury „srebrnej epoki” najwyraźniej wyróżnia się takimi trendami modernistycznymi jak symbolizm, akmeizm i futuryzm w literaturze, kubizm, fowizm, konstruktywizm, abstrakcjonizm i jego różnorodność Suprematyzm w malarstwie, neoklasycyzm I neorosyjski styl w architekturze.

Rosyjski symbolizm w literaturze miejsce szczególne, gdyż stał się głównym nurtem nurtu modernistycznego, unikając „standardów” i „przestarzałych” form, głosił kult piękna i innowacyjności, swobodę wyrażania siebie słowo poetyckie. Symboliści ( W. Bryusow, A. Bieły, A. Blok, K. Balmonta, D. Mereżkowski ) wysunęli koncepcję intuicyjnego, zmysłowego „penetracji” symbolu w istotę świata. Przedstawiciele acmeizm(od acme - najwyższy stopień czegoś) próbował wrócić Dokładna wartość słowami i estetycznie zmysłowy świat osoba. Przedstawiciele kreatywności futuryzm (D. Burliuk, W. Chlebnikow, W. Majakowski, I. Siewierianin) znaczące przede wszystkim odważne eksperymenty językowe i odzwierciedlenie estetyki kultury miejskiej tamtych czasów.

Szczególne poszukiwania modernistyczne można znaleźć w malarstwie rosyjskim końca XIX i początku XX wieku. To właśnie w malarstwie symbole tamtych czasów ujawniają dążenie „srebrnej epoki” do przezwyciężenia „samotności twórców kultury duchowej” na początku stulecia. Artyści tamtych czasów niemal dosłownie przyjęli wezwanie Aleksandra Bloka, który stwierdził: „Rosja to młody kraj, a jej kultura jest syntetyczna… to kultura komunikacji i zjednoczenia…”. Utworzony cała linia stowarzyszenia artystyczne jak „Świat sztuki” (A. Benois, K. Somow, L. Bakst, M. Dobużyński, N. Roericha) ,"Niebieska róża » (P. Kuzniecow, A. Matwiejew, N. Sapunow, M. Saryan), « Jack Diamentów» (P. Konczałowski, R. Falk i inni) Znaczące osiągnięcia mieli także przedstawiciele „rosyjskiej awangardy”. (M. Chagall, W. Kandinsky, K.Malewicz, V. Tatlin) podstawą ich twórczości są także nowatorskie eksperymenty, a mianowicie sztuka „czystych” form i „nieprzedmiotowości”.

Idee modernistyczne wpłynęły także na tak „konserwatywną” formę sztuki, jak teatr. Idea syntezy sztuk została z sukcesem wdrożona w Teatrze Artystycznym w Moskwie, założonym przez K.Stanisławski i V. Niemirowicz-Danczenko. W rosyjskiej kulturze muzycznej najnowszy środki wizualne i formy w duchu secesji z powodzeniem stosowali wielcy kompozytorzy rosyjscy S. Rachmaninow, I. Strawiński, A. Skriabin. Kulturę „srebrnej epoki” charakteryzuje także rozkwit filozofii rosyjskiej, której przedstawiciele (N. Bierdiajew, S. Bułhakow, W. Rozanow, P. Florenski, S. Franka, G. Fiedotow ), dał ocenę duchową i życie publiczne Rosja tamtych czasów przewidywała perspektywy swojego rozwoju w przyszłości.

Niewątpliwie „srebrny wiek” kultury rosyjskiej jest jednym z najbardziej uderzających okresów jej rozwoju, którego wartość, mówiąc w przenośni, słowami Anna Achmatowa polega na tym, że „w nieznanym celu” oddawało atmosferę „niekalendarowego”, prawdziwego XX wieku.

Tworzenie Kultura radziecka(1917-1937)

Integralną częścią przemian, jakie zaszły w latach popaździernikowych, były zmiany w sferze kultury („ rewolucja kulturalna„). Wpłynęli na edukację, naukę, technologię, literaturę, sztukę, całe życie duchowe społeczeństwa. Kierunek i charakter zmian, które rozpoczęły się w sferze kulturalnej, wyznaczyły postawy wobec kształtowania się nowego, socjalistycznego społeczeństwa. kultura artystyczna. Kierownictwo partyjne i państwowe kraju związało budowę społeczeństwa socjalistycznego z jego utworzeniem.

Kultura w czasie wojny secesyjnej

Uwarunkowania rozwoju kultury w latach NEP-u

Edukacja i nauka

Literatura i sztuka

Okres przełomu XIX i XX wieku. stanowi punkt zwrotny we wszystkich sferach życia społecznego i duchowego. Rosja zmierzała w stronę rewolucji. Chronologicznie rozpatrywany okres przypada na początek lat 90-tych. 19 wiek i 1917. Okres ten nazywany jest zwykle Srebrnym Wiekiem lub „renesansem duchowym i kulturowym”. Definicja „epoki srebrnej” była jedną z pierwszych, którą wprowadził S.K. Makovsky, założyciel i redaktor popularnego wówczas magazynu „Apollo”. Terminy „rosyjski renesans duchowy i kulturowy” czy „renesans duchowy” były szeroko stosowane przez N. A. Bierdiajewa i innych wybitnych filozofów tej epoki.

Oczywiście pojęcia te są arbitralne, ale trafnie określają szczególny status kultury artystycznej Rosji przełomu wieków, do którego zalicza się także „ srebrne odbicie» poprzednie „złote” czasy i odrodzenie utraconego sztuka realistyczna zasady duchowe i religijne. Był to czas, kiedy:

Gospodarka rosyjska szybko zbliżała się do osiągnięć większości kraje rozwinięte;
- odnotowano rozwój nauki wybitne osiągnięcia;
- powstał wyjątkowy kosmiczny kierunek myśli naukowej i filozoficznej;
- inteligencja domowa w coraz większym stopniu stawała się barometrem moralnym społeczeństwa.

Postawę jego współczesnych z wyczuciem uchwycił rosyjski poeta Konstantin Balmont: „...ludzie, którzy myślą i czują na przełomie dwóch okresów, jednego zakończonego, drugiego jeszcze nie narodzonego... obalają wszystko, co stare, bo utraciło duszę i stał się planem bez życia. Ale wyprzedzając nowe, oni sami, wychowując się na starym, nie są w stanie zobaczyć tego nowego na własne oczy - dlatego w ich nastroju, obok najbardziej entuzjastycznych wybuchów, jest tyle chorej melancholii.

Srebrny wiek jest pełen tajemnic i sprzeczności, które są ze sobą powiązane ruchy artystyczne, szkoły kreatywne, style zasadniczo nietradycyjne. A co najważniejsze, w kulturze srebrnego wieku nastąpiła ponowna ocena wartości, które niegdyś karmiły twórczość mistrzów rosyjskiej klasyki. Przewartościowanie to opierało się na wstrząsach społecznych przedrewolucyjnej Rosji, uderzających intensywnością namiętności, pragnieniem duchowej odnowy, co doprowadziło do zmiany poglądów na sztukę i artystę-twórcę. Tak N. A. Bierdiajew opisał te zmiany w swoim dziele „Idea rosyjska”: „Na początku stulecia ludzie renesansu toczyli trudną, często bolesną walkę z zawężoną świadomością tradycyjnej inteligencji, walkę w imię wolności twórczej iw imię ducha... Przemówienie dotyczyło wyzwolenia kultury duchowej z ucisku utylitaryzmu społecznego.

Twórców sztuki, których dziś przypisuje się do epoki srebrnej, łączą niewidzialne nici z odnowionym światopoglądem w imię wolności twórczej. Rozwój konfliktów społecznych przełomu wieków władczo wymagał przewartościowania wartości, zmiany podstaw twórczości i środków ekspresja artystyczna. Na tym tle narodziły się style artystyczne, w których zmieniło się zwykłe znaczenie pojęć i ideałów.

Warto zaznaczyć, że „wyzwolenie kultury duchowej” i pojawienie się nowych nurtów artystycznych nie zniweczyło poprzednich. tradycje domowe przede wszystkim realizm. Wystarczy przypomnieć, że na przełomie wieków powstały nieśmiertelne dzieła L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa, płótna V. I. Surikowa i I. E. Repina oraz genialne opery N. A. Rimskiego-Korsakowa.

Jednak realizm nie odpowiadał już postawie twórców dzieł sztuki. Było jasne, że oskarżycielskie podejście do rzeczywistości nie może w pełni odpowiadać artystycznym zadaniom sztuki, dlatego sztuka przełomu wieków wypełniona była aktywnym poszukiwaniem nowych form i sposobów wyrażania swoich poglądów na świat artystów najbardziej różne kierunki. Nigdy w sztuce rosyjskiej nie było takiej liczby nurtów i ugrupowań, jak na początku XX wieku. Wysuwali swoje „platformy”, programy teoretyczne, aranżowali wystawy, poprzedzone misternymi deklaracjami, manifestami, co prowadziło do starć z przedstawicielami przeciwstawnych poglądów.

Ogólny obraz stanu rosyjskiej sztuki pięknej był złożony, wewnętrznie sprzeczny, pstrokaty, wiele rzeczy rozwijało się w nim synchronicznie, wzajemnie na siebie wpływając lub przeciwstawiając się. Rysuje określone linie rozwój estetyczny, kontury dwóch głównych szkół - Moskwy i Petersburga, a jednocześnie we wszystkim wyraźnie widać trendy ogólnoeuropejskie.

Artyści zaczęli szukać nowych form rozumienia świata. Wierzyli, że mogą uzyskać bezpośredni, nieskomplikowany obraz natury. Dla wielu przeczucie ucieleśniało się w symbolach, które generowały złożone skojarzenia. To były różne sposoby pojmowania świata: rozpoznanie istoty zjawiska, dostrzeżenie tego, co uniwersalne, za małym. Odrzucając realizm, artyści początku stulecia wznieśli się na nowy poziom uogólnień, dokonując kolejnego obrotu w spirali odwiecznego poszukiwania artystycznej doskonałości.

Symbolizm i futuryzm, akmeizm i sztuka światowa, twórczość A. Skriabina i A. Bely'ego, V. Kandinsky'ego i Bloka, S. Rachmaninowa i V. Serowa, V. Meyerholda i Majakowskiego, I. Strawińskiego i M. Chagalla ... Kontrastowych, czasem wykluczających się zjawisk i modnych trendów artystycznych w tamtych latach było znacznie więcej niż we wszystkich poprzednich stuleciach rozwoju kultury rosyjskiej.

Jednak nawet Heraklit mawiał, że najpiękniejsza harmonia rodzi się z kontrastów. Ważne jest jedynie zrozumienie jego pochodzenia. Jedność sztuki Srebrnego Wieku polega na połączeniu starego i nowego, wychodzącego i wschodzącego. Była to harmonia przeciwieństw, zrodzona ze szczególnego rodzaju kultury, kultury przełomu wieków.

Jednoczący początek nowych ruchów artystycznych srebrnej epoki należy uznać za superproblemy, które jednocześnie zostały wysunięte różne rodzaje sztuka. Ich złożoność zadziwia dzisiaj.

Najważniejszą sferę figuratywną poezji, muzyki, malarstwa wyznaczał motyw przewodni wolności ducha ludzkiego w obliczu wieczności. Obraz Wszechświata wkroczył do sztuki rosyjskiej - ogromny, wzywający, przerażający. Wielu chciało dotknąć tajemnic Kosmosu, życia, śmierci. Dla jednych temat ten był odbiciem uczuć religijnych, dla innych ucieleśnieniem zachwytu i zachwytu przed odwiecznym pięknem Bożego stworzenia. Wiele natchnionych stron sztuki rosyjskiej poświęconych było innym zasadom „tematu kosmicznego” – kosmosowi Duszy.

Jednocześnie, przy całym „kosmicznym” ogólnym znaczeniu i europejskiej orientacji wielu nowych trendów (symbolika, neoklasycyzm, futuryzm itp.), Temat rosyjski zaczyna się w nich rozwijać ze szczególną głębią jako symbol narodowego oryginalnego piękna .

Zmienił się status społeczny sztuki. Wydaje się, że nigdy wcześniej Rosyjscy artyści nie stworzył tak wielu stowarzyszeń zainteresowań. Poważne kręgi zrzeszały wiele wybitnych osobistości kultury. Na przykład D. S. Mereżkowski, W. W. Rozanow, D. W. Fiłosofow nadali ton Towarzystwu Religijno-Filozoficznemu. Pod skrzydłami „Świata Sztuki” zgromadzili się utalentowani artyści, muzycy, choreografowie, którzy stworzyli niesłabnącą chwałę sztuki rosyjskiej.

Dużą rolę w rozwoju sztuk pięknych tego okresu odegrał tzw. „Krąg Mamutowy”. Miał swoją rezydencję w majątku przemysłowca i filantropa S. I. Mamontowa – Abramcewa. Koło stało się swego rodzaju dystrybutorem idei wizualnych i form nowej sztuki rosyjskiej. W Abramcewie zorganizowano warsztaty rzemiosła artystycznego.

WYKŁAD #6

Srebrny wiek kultury rosyjskiej

Koncepcja srebrnego wieku.

Punkt zwrotny w życiu Rosji przełomu XIX i XX wieku, związany z przejściem do społeczeństwa przemysłowego, doprowadził do zniszczenia wielu wartości i wielowiekowych podstaw życia ludzi. Wydawało się, że nie tylko się to zmieni świat, ale także idee dotyczące dobra i zła, piękna i brzydoty itp.

Zrozumienie tych problemów wpłynęło na sferę kultury. Rozkwit kultury w tym okresie był bezprecedensowy. Podjął wszelkiego rodzaju działalność twórczą, dał początek galaktyki genialnych nazwisk. Zjawisko to nazwano srebrnym wiekiem kultury rosyjskiej (pierwsza trzecia XIX wieku uważana jest za złoty wiek). Charakteryzuje się wiek srebrny Największe osiągnięcia w kulturze, ale sama kultura stała się bardziej złożona, a rezultaty działalności twórczej - bardziej kontrowersyjne.

Nauka i technologia.

Na początku XX wieku. Główną siedzibą nauki narodowej pozostała Akademia Nauk z rozwiniętym systemem instytutów. Istotną rolę w kształceniu kadr naukowych i rozwoju nauki odegrały także uniwersytety wraz z ich towarzystwami naukowymi kongresy ogólnorosyjskie naukowcy.

Wielki postęp dokonał się w mechanice i matematyce, co umożliwiło rozwój nowych dziedzin nauki - aeronautyki i elektrotechniki. Duże znaczenie miały dla tego badania, twórca hydro - i aerodynamiki, autor prac nad teorią lotnictwa, która stała się podstawą nauki o lotnictwie.

W 1913 roku w Petersburgu, w zakładach rosyjsko-bałtyckich, zbudowano pierwszy krajowy samolot „Russian Knight * według” Ilyi Muromets *. W 1911 roku stworzył pierwszy na świecie spadochron plecakowy.

Nauczyciel Ciołkowskiego w 1903 roku opublikował artykuł zatytułowany „Badania przestrzeni świata za pomocą urządzeń reaktywnych”, w którym przedstawił teorię ruchu rakiety. Położyło to podwaliny pod przyszłe loty kosmiczne.

Prace stały się impulsem do rozwoju biochemii, biogeochemii i radiogeologii. Naukowca wyróżniał szeroki zakres zainteresowań, poruszał głębokie problemy i przewidywał odkrycia z różnych dziedzin.

Wielki rosyjski fizjolog stworzył doktrynę odruchów warunkowych, w której materialistycznie wyjaśnił wyższą aktywność nerwową człowieka i zwierząt.

W 1904 roku za badania w dziedzinie fizjologii trawienia pierwszy rosyjski naukowiec otrzymał Nagrodę Nobla. Cztery lata później (1908) otrzymał tę nagrodę za pracę w dziedzinie immunologii i chorób zakaźnych.

„Kamienie milowe”.

Wkrótce po rewolucji 1905-1907. kilku znanych liberalnych filozofów i publicystów (,) opublikowało książkę Kamienie milowe. Zbiór artykułów o inteligencji rosyjskiej” (1908).

Autorzy „Wekhi” uważali, że rewolucja powinna zakończyć się po przyjęciu Manifestu z 17 października, w wyniku którego inteligencja uzyskała wolności polityczne, o których zawsze marzyła. Inteligencję oskarżano o ignorowanie narodowych i religijnych interesów Rosji, tłumienie dysydentów, lekceważenie prawa, wzbudzanie w masach najmroczniejszych instynktów. Naród wekhi twierdził, że rosyjska inteligencja jest obca ich narodowi, który jej nienawidzi i nigdy jej nie zrozumie.

Wielu publicystów, głównie zwolenników kadetów, wystąpiło przeciwko ludowi Wekhi. Ich artykuły publikowała popularna gazeta Novoye Vremya.

Wódkin dał tradycje narodowe malowanie specjalnej formy. Jego „Kąpiel czerwonego konia” przypomina wizerunek św. Jerzego Zwycięskiego, a w „Dziewczynach nad Wołgą” widać wyraźne nawiązanie do malarstwa realistycznego.

XIX wiek.

Muzyka.

Najwięksi rosyjscy kompozytorzy początku XX wieku. Byli i tacy, których twórczość, burzliwa i napięta, szczególnie bliska była szerokim kręgom społecznym w okresie oczekiwania na rewolucję 1919 roku. Skriabin ewoluował od romantyzmu do symboliki, przewidując wiele nowatorskich trendów epoka rewolucyjna. Struktura muzyki Rachmaninowa była bardziej tradycyjna, nawiązywała do dziedzictwa muzycznego minionego stulecia. W jego twórczości stan ducha łączono zwykle z obrazami świata zewnętrznego, poezją rosyjskiej przyrody lub obrazami przeszłości.

PYTANIA I ZADANIA

1. Czym jest srebrny wiek kultury rosyjskiej?

2. Opowiedz nam o rozwoju nauki i techniki na początku XX wieku.

4. Jakie nurty w literaturze istniały na początku XX wieku?

5. Co nowego w malarstwie i muzyce na początku XX wieku?