Przełom XIX-XX stulecia w rozwoju literatury rosyjskiej charakteryzują się pojawieniem się nowych trendów, nurtów, niestandardowym podejściem do rozwiązywania problemów postawionych w dziele oraz oryginalnością form artystycznych. A jeśli A. P. Czechow stał się uznanym innowatorem w dramaturgii, rozwinął i udoskonalił swoje innowacyjne zasady, takie jak: podtekst, zawoalowany główny konflikt, obfitość historie, organizacja akcji scenicznej na zasadzie „rozbicia” postaci, - inna pisarz domowy i dramaturga Maksyma Gorkiego. Stworzył wiele jasnych i poważnych sztuk, wśród których szczególne miejsce zajmuje sztuka „”, bogata i różnorodna nie tylko pod względem treści ideologiczne, ale także przez wyraz artystyczny, który stał się pomnik literacki dramatyzm autora.
Spektakl stał się swoistym dopełnieniem cyklu dzieł Gorkiego o włóczęgach i jest wycinkiem z życia mieszkańców pensjonatu. Sam autor określił gatunek sztuki jako „obrazy”, czyli szkice, sceny; jednak umowność, uogólnienie obrazów, alegoryczność, podtekst przemawiają za głębszą, filozoficzną treścią spektaklu, który jest złożonym połączeniem elementów dramatycznych, tragicznych, a nawet komicznych. Dramatyczni prawie wszyscy bohaterowie, którzy opadli na „dno” życia; Tragiczny jest nierozwiązywalny konflikt w duszy niektórych z nich (Aktor), jak i śmierć (Anna, Aktor). Istnieją również epizody komiksowe, takie jak scena żyć razem Kvashnya i Miedwiediew. Oryginalność gatunkowa polega również na tym, że w tkankę dramatu wpleciono fragmenty różnych gatunków: przypowieści (monologi Łukasza o ziemia sprawiedliwa„i zatrzymanych złodziei), miłość, opowiedziana przez Nastyę jako część jej biografii; wiersze berangerów, pieśni ludowe, wspomnienia z , Szekspira. Jednak wszystkie te, tak różne, po mistrzowsku, są organicznie połączone przez M. Gorkiego i tworzą jedną artystyczną całość.
Kontynuując tradycje Czechowa, Gorky zbudował sztukę nie na jednym, ale kilku konfliktach: miłosnym, społecznym, filozoficznym. Trójkąt miłosny(Ashes, Vasilisa, Natasha) i rozwój relacji w nim to główna intryga; konflikt społeczny - między właścicielami a mieszkańcami pensjonatu. Jednak, jak powiedział Gorky, „głównym pytaniem, które chciałem postawić, jest to, co jest lepsze, prawda czy współczucie?”. Oznacza to, że główny konflikt w sztuce ma charakter filozoficzny: humanizm Łukasza i humanizm Satyny są przeciwstawne, dwa punkty widzenia na istotę prawdy, na wiarę, na osobę i stosunek do niej, na przyszłość. W tym konflikcie stanowisko autora jest najbardziej wyraźne: Innymi słowy, Gorky wyraźnie myśli jak Satin. Satin jest autorem rozumowania. Ogólnie rzecz biorąc, dramat jest rodzajem literatury, w której autorowi bardzo trudno jest wyrazić swój punkt widzenia; W tym celu Gorky wykorzystuje monologi Sateen i sam przebieg wydarzeń, rozwój akcji; to nie przypadek, że w finale wszyscy, którzy uwierzyli Łukaszowi, giną lub tragicznie schodzą ze sceny (Natasza znika, Ash zostaje wysłany na katorgę), a zwolennicy teorii Sateen, dostosowując się do okropnych warunków życia, kontynuują z prądem. Właściwie fabuła poraża obfitością różnych wersów; każda postać opowiada swoją historię, jednocześnie pojawia się wiele komentarzy akcja sceniczna(o Ashes i Nataszy w finale, wcześniej - o związku Vasilisy i Ashes). Pozasceniczna akcja i postacie znacznie poszerzają zakres przedstawionego czasu, a także mają jeszcze jedno ważne znaczenie: całość spektaklu jawi się jako wyrwany z monotonnego życia nocnych pobytów fragment. Wpływa na to także specyfika kompozycji: wszystkie akty rozpoczynają się od codziennych szkiców Życie codzienne, nadaje to sztuce nastrój beznadziejności, beznadziejności sytuacji, niemożności ucieczki włóczęgów z tego świata. Trzy z czterech aktów (II, III, IV) kończą się śmiercią (odpowiednio Anny, Kostylewa i Aktora); tragedia tych scen robi na widzu ciężkie i przytłaczające wrażenie.
Gorky naprawdę subtelnie przemyślał organizację sceny, inscenizację sztuki, o czym świadczą szczegółowe uwagi, szczegółowe opisy lokalizacja i rodzaj aktorzy. Plakat podaje dokładny wiek postaci, średnio 30 lat; w tym wieku ludzie są zwykle u szczytu swoich karier, a bohaterowie spektaklu „Na dnie”, wręcz przeciwnie, znajdują się na „dole” społeczeństwa, życia; symbolika nazwy jest subtelnie przemyślana przez autora. Symboliczne są też detale sceniczne, takie jak: okno w pierwszym i czwartym akcie, znikające niczym nadzieja bohaterów na lepsze życie; przegroda oddzielająca pokój Asha na początku, znikająca na końcu. W przeciwieństwie do Czechowa, Gorki na końcu prowadzi bohaterów do duchowej jedności: brak jedności zostaje zastąpiony wzajemnym zrozumieniem. W ogóle zasady budowania systemu postaci są również tradycją Czechowa: postacie dzielą się na grupy, po pierwsze na właścicieli i mieszkańców pensjonatu; mieszkańcy pensjonatu z kolei przeciwko zwolennikom Luke'a i zwolennikom Satine.
Obrazy stworzone przez Gorkiego są wytłoczone i wielopłaszczyznowe; dlatego, ze względu na różnice w interpretacji, wciąż istnieje kilka punktów widzenia na możliwe odczytanie sztuki. Postacie są tworzone w sztuce przede wszystkim za pomocą plakatu z imieniem i wiekiem; po drugie, obrazy są nierozerwalnie związane z wnętrzem: w „jaskiniowej piwnicy” ludzie warczą, chrząkają, syczą i wydają inne odgłosy zwierząt. Następnie każdy opowiada swoją biografię. Wrażenie bohatera powstaje również ze względu na stylistyczną kolorystykę jego wypowiedzi: Luka ma wiele przysłów, Bubnov ma „aforyzmy złodziei (na przykład ludzie „byli uczciwi, ale przedostatnia wiosna…”) ). Aktorzy często charakteryzują się nawzajem, uzupełniając obrazy; więc prawie wszyscy opisują Lukę po jego zniknięciu. Obrazy ujawniają się na przykład poprzez paralelizm przypowieści o „ziemi sprawiedliwej” i tragedii Aktora; ogólnie Gorky obdarza swoich bohaterów darem przewidywania, przewidywania: Natasza przy łóżku zmarłej Anna przepowiada ten sam koniec dla siebie („w piwnicy, uciskana ...”), Ash przewiduje, że Natasza „przez niego " zniknie. Z nimi środki artystyczne Gorky zaostrza bolesną atmosferę, potęguje poczucie beznadziejności, tworzy wyraźniejsze i bardziej sceniczne obrazy, intryguje widza.
Według dokumentów publiczność, która przybyła na premierę sztuki „Na dnie” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym w 1903 r., Płakała. Reakcja na sztukę szkoły literackie była różnorodna, omawiano kwestie i stanowisko autora, ale nikt nie mógł obalić doskonałości wybranego przez Gorkiego forma sztuki, który najpełniej odzwierciedlał jego pomysł, sprawił, że spektakl był jasny, wieloaspektowy, głęboki i ekscytujący.
Cele:
- Przedstaw uczniom przeznaczenie sceniczne zagraj w „Na dnie”.
- Wprowadź bohaterów sztuki w scenerię i świat.
- Ustal główny konflikt pracy – zderzenie poglądów i pozycji życiowych mieszkańców dna.
- Pokaż napiętą atmosferę pensjonatu Kostylevo z jego niekończącymi się sporami i kłótniami; poznać przyczyny rozłamu wśród ludzi z „dna”.
- Pomóż uczniom zrozumieć znaczenie uwag autora.
Podczas zajęć
I. wstęp nauczyciele.
Najwięksi pisarze XIX wieku (A.S. Puszkin, N.V. Gogol, L.N. Tołstoj) działali jako prozaicy, dramatopisarze, publicyści. Twórczość M. Gorkiego charakteryzuje się także wielogatunkowością. Wszedł do literatury z romantycznymi i realistycznymi opowieściami. Pod koniec lat 90. opublikował powieść „Foma Gordiejew”, w której odtworzył szeroki obraz życia rosyjskiego, ukazując przedstawicieli różnych warstw społecznych. Na początku lat 90. zwrócił się ku dramatowi i przez kilka lat działał jako dramaturg.
„Sztuka, dramat, komedia to najtrudniejsza forma literatury” - powiedział M. Gorky.
Dużą popularnością cieszył się wówczas Moskiewski Teatr Artystyczny, otwierający się nowatorskimi inscenizacjami sztuk Czechowa. Nowa strona w historii rosyjskiej sztuki teatralnej. Zimą 1900 roku Gorki po raz pierwszy odwiedził ten teatr; wiosną tego samego roku, odwiedzając Czechowa w Jałcie, Gorki spotkał artystów, którzy zauroczyli go pomysłem stworzenia dla nich sztuki. Owocem tej znajomości była sztuka „Drobnomieszczanin” (1901) oraz sztuki: „Na dnie” (1902), „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” i „Barbarzyńcy” (1905).
Przypomnijmy, na czym polega oryginalność dramatu jako rodzaju literatury (wystąpienie studenta połączone z prezentacją komputerową).
1) Dramat jest dla występy sceniczne.
3) Tekst składa się z monologi i dialogi aktorzy.
4) Gra jest podzielona na czynności (akty) i obrazy (sceny).
5) W przerwie między akcjami może minąć pewien czas (dzień, dwa, miesiąc, pół roku :), miejsce akcji może się zmienić.
6) Cały proces życiowy nie jest przedstawiony w dramacie, przebiega jakby za kulisami; autor z kolei wyrywa ze strumienia czasu najistotniejsze z jego punktu widzenia momenty i na nich skupia uwagę widza.
7) W grze spada specjalny ładunek konflikt - ostre zderzenie między postaciami przy bardzo ważnej okazji. Jednocześnie w dramacie nie może być (zbędnych) bohaterów – wszyscy bohaterowie muszą zostać włączeni do konfliktu.
8) Utwór dramatyczny poprzedza plakat- lista aktorów.
Już pierwsze sztuki Gorkiego pokazały, że w literaturze pojawił się nowatorski dramaturg.
Treść i problematyka sztuk była niezwykła, a ich bohaterami są rewolucyjnie myślący proletariusz, mieszkańcy pensjonatu i konflikt. Gorky działał jako twórca nowego rodzaju dramatu.
Z cyklu prace dramatyczne Sztuka Gorkiego „Na dnie” wyróżnia się głębią myśli i perfekcją konstrukcji. „Było to wynikiem mojej blisko 20-letniej obserwacji świata „dawnych ludzi”, do których zaliczam nie tylko wędrowców, mieszkańców pensjonatów i „lumpen-proletariat” w ogóle, ale także niektórych intelektualistów – "rozmagnesowany", rozczarowany, urażony i upokorzony życiowymi niepowodzeniami. Bardzo wcześnie zdałem sobie sprawę, że ci ludzie są nieuleczalni "- napisał Gorky. Dużo i chętnie opowiadał o włóczęgach, ich życiu, ludziach, którzy byli pierwowzorami dla tej czy innej postaci.
Nad sztuką „Na dole” Gorky pracował ciężko i celowo. Nawet lista tytułów, jakie konsekwentnie nadawał sztuce, pokazuje zarówno intensywność jego poszukiwań, jak i częściowo nawet kierunek:
- "Brak słońca"
- „Bunkhouse”
- „W hostelu”
- "Spód"
- „Dzień życia”
- "Na dnie"
Dlaczego „w dół”? (Autor nie wyróżnił miejsca akcji – „pokojówka”, ani charakteru warunków – „bez słońca”, „dół”, ani nawet pozycji społecznej – „na dnie życia”. ostateczna nazwa łączy wszystkie te nazwy z nową gdzie jak, A co się dzieje na dnie" (Co?): dusze. W przeciwieństwie do oryginalnych imion, które podkreślają tragiczną sytuację włóczęgów, nazwisko jest bardziej pojemne i niejednoznaczne).
Spektakl otrzymał swoją ostateczną nazwę na plakacie teatralnym Moskiewskiego Teatru Artystycznego, na scenie którego odbyła się premiera spektaklu.
Już po pierwszym czytaniu sztuki samego Gorkiego w mieszkaniu pisarza L. Andriejewa było jasne, że stanie się to wydarzeniem. Cenzura przez długi czas nie pozwalała na wystawienie spektaklu. Zaczerniła tekst, okaleczyła go, ale mimo to, ulegając naciskom opinii publicznej, pozwoliła grać wyłącznie w Moskwie i tylko w jednym Teatrze Artystycznym. Władze uznały przedstawienie za nudne i przekonane o fiasku spektaklu, w którym zamiast „pięknego życia” na scenie pojawił się brud, ciemność i biedni, zgorzkniali ludzie (zaklinacze, włóczęgi, prostytutki). przez reżyserów Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenkę, okazał się ogromnym sukcesem. Autor był wzywany ponad 20 razy!
Afisz spektaklu „Na dnie”.
Tak więc w grudniu 1902 r. Moskiewski Teatr Artystyczny. Premiera spektaklu.
Jest wielu wybitnych pisarzy, artystów, artystów, osób publicznych, znanych krytyków w społeczeństwie. W obsadzie są najbardziej ukochani, najwybitniejsi artyści Moskiewskiego Teatru Artystycznego: Stanisławski (Satyna), Moskwin (Luka), Kachałow (Baron), Knipper-Czechow (Nastya), Łużski (Bubnow). Kurtyna się otwiera...
II. Dramatyzacja początku przedstawienia, przygotowana przez uczniów kl.
III. Rozmowa.
Gdzie się podział widz? Kiedy i gdzie odbywa się spektakl? (W pensjonacie wczesną wiosną, rano.)
Jak przedstawia się scena akcji w reżyserii aktu 1, który przedstawia wyposażenie pensjonatu? (Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Wszędzie brud, sadza, szmaty...)
- Jak wyglądają postacie na scenie?(Wszędzie pod ścianami stoją piętrowe łóżka. Cienkie grodzie odgradzają pokój Asha. Poza Kvashnyą, Baronem, Nastią, którzy mieszkają w kuchni, nikt nie ma własnego kąta. Drugi to łóżko umierającej Anny (przez to ona jest jakby oddzielony od życia).
- Jak oświetlona jest scena?(Światło dociera do sypialni z okna piwnicy, jakby szukało ludzi wśród mieszkańców piwnicy.)
- Dlaczego autor tak szczegółowo opisuje pensjonat w uwadze poprzedzającej akt 1? Dlaczego ta uwaga jest taka długa?( Dramatopisarz podkreśla skrajną biedę obecnej egzystencji „byłego”, nędzę ludzkiego schronienia.)
- Tragedia istnienia baraków, głębokość upadku człowieka pomagają wyczuć uwagi, które dają wyobrażenie o odgłosach bunkra. Co słyszy widz?
Jęcząca Ania
majsterkowanie i histerycznie kaszle Aktor
Głośny warczy satyna
zaciekle brzęczenie klucze i skrzypi złożony roztocz
Mistrzowie Barona, żujący czarny chleb:
- Jaka jest atmosfera hostelu?(Hałas, przekleństwa. Niekończące się spory, kłótnie. Piekło, złość :)
- Dlaczego jest tak dużo bójek?(Każdy mieszka w tej piwnicy, jak chce. Każdy jest zajęty własne problemy. Postacie wydają się nie słyszeć. Słowa pochodzą z różnych stron. Wszyscy obecni mówią jednocześnie, nie czekając na odpowiedź, słabo reagując na uwagi innych osób, ale wszyscy, prawie nie słuchając innych, mówią o swoich. Całkowite oddzielenie ludzi pod jednym dachem.)
- Stabilność, granica wzajemnej alienacji wyrażona jest w formie polilog. Jakie uwagi podkreślają ciągłość takiej „komunikacji”, poczucie upływu czasu w błędnym kole, bez początku i końca?
Kurtyna się otwiera i widz słyszy głos barona: "Dalej!". Oto pierwsza replika sztuki! To „stwarza wrażenie nieuchronnego upływu czasu, płynącego w błędnym kole bez początku i końca. ". (BA Bialik. dramatopisarz Gorki.)
Warczy, nikogo nie strasząc, Satyna zaspała po Następny zatrucie.
Kwaszna trwa za kulisami zaczęła się rozmowa z Kleschem, stale odgradzając się od śmiertelnie chorej żony.
Baron zwykle drwi z Nastii, absorbując inny ohyda.
Aktor nudny powtarza to samo: „Mój organizm jest zatruty alkoholem: szkodzi mi: wdychać pył:
Anna błaga o powstrzymanie czego trwa "Każdego dnia:".
Bubnov przerywa Satinie: „Słyszałem: sto razy!"
Satin niejako podsumowuje: „: wszystkie nasze słowa są zmęczone! Słyszałem każde z nich: prawdopodobnie tysiąc razy:"
- W potoku fragmentarycznych powtórzeń i sprzeczek słychać słowa, które mają symboliczny dźwięk.
Bubnov: „Ale nici są zgniłe”: - dwa razy, robiąc interesy kuśnierskie.
Mówi o pozycji Nastyi: „Wszędzie jesteś zbędny: tak, a wszyscy ludzie na ziemi są zbędni:”
Co ujawniają te pozornie przypadkowe uwagi?
(Zwroty wypowiedziane przy konkretnej okazji ujawniają wyimaginowane powiązania osób zgromadzonych w pensjonacie, „zbędność” nieszczęśników).
IV. Słowo nauczyciela.
Już pierwsi czytelnicy spektaklu „Na dnie” zwracali uwagę nie tylko na nowość treści, ale i formy. Czechow tak skomentował sztukę: „Jest nowa i niewątpliwie dobra”.
Dlaczego forma spektaklu „Na dnie” jest niezwykła? W jaki sposób Gorky odbiega od zasad tworzenia utworów dramatycznych znanych nam z przeczytanych wcześniej sztuk?
2.NIE tradycyjna działka : rozwija się nie tyle w wydarzeniach „zewnętrznych”, ile w dialogach (sporach), polilogi- determinują rozwój konfliktu.
3. W sztuce brak głównych i drugoplanowych postaci- wszystkie są ważne.
Spójrzmy na listę aktorów - plakat.
V. Praca z afiszem.
Dlaczego postacie są przedstawiane w różny sposób: niektóre - z imienia i patronimii, inne - przez pseudonim, nazwisko?
Dlaczego różnie reprezentowany przez Kostyleva i Klescha? (Zestawienie przedstawia pewną hierarchię „dół”. Tu też są „panowie życia”, jednak nie różnią się oni tak bardzo od mieszkańców pensjonatu).
Ludzie w społeczeństwie są różnie oceniani. Na „dole” życia może znajdować się przedstawiciel dowolnej klasy, płci i wieku. Co ich łączy? (Wszyscy są renegatami. Wszyscy „byli”.)
VI. Mini quiz.
Przypomnij sobie, który z bohaterów spektaklu był przed pensjonatem
- urzędnik skarbowy?
- dozorca na daczy?
- telegrafista?
- ślusarz?
- kuśnierz?
- artysta?
VII. Rozmowa.
Jak ci ludzie się tu dostali? Co ich sprowadziło do pensjonatu? Jaka jest historia każdego z bohaterów?
Satin uderzył w „dno” po tym, jak odsiedział wyrok w więzieniu za morderstwo (akt 1).
Baron jest zrujnowany. Służył w izbie państwowej, roztrwonił pieniądze; za defraudację państwowych pieniędzy trafił do więzienia, potem trafił do pensjonatu (akt 4).
Kleszcz stracił pracę, choć był „uczciwym robotnikiem”, „pracował od najmłodszych lat” (akt 1).
Aktor miał kiedyś dźwięczne nazwisko- Sverchkov-Zavolzhsky, ale nie był w pierwszych rolach (mówi, że grał grabarza w Hamlecie), żył w potrzebie; zaczął pić, nie widząc wyjścia - sam się napił, "wypił duszę" (akt 2). Słaby na sercu. Kleszcz stawia opór - rezultat jest ten sam.
Los Proch z góry ustalone już przy urodzeniu: „Jestem od dzieciństwa: złodziejem”. „Syn złodzieja”. Nie ma innej drogi (akt 2).
Który bohater mówi więcej o swoim upadku niż inni? (Baron. Każdy etap jego życia naznaczony jest określonym kostiumem. Te opatrunki symbolizują stopniowy spadek statusu społecznego.)
Co powoduje, że ludzie „spadają na dno”? (Ludzie są sprowadzani na „dół” zarówno przez subiektywne (lenistwo, podłość, nieuczciwość, słaby charakter), jak i obiektywne, społeczny przyczyny (zatrute, wypaczone życie społeczeństwa).
O czym rozmawiają śpiący? (O tym, o czym myśli każda osoba.)
Honor i sumienie Wiara we własne siły, w swój talent
Ludzie z „dna” to nie złoczyńcy, nie potwory, nie łajdacy. To ci sami ludzie co my, tylko żyją w innych warunkach. To zadziwiło pierwszą publiczność sztuki i szokuje nowych czytelników.
Bohaterowie dużo rozmawiają i kłócą się. Tematem obrazu w spektaklu są ich rozmowy. Zderzenie idei poglądy na życie, walka światopoglądów determinuje główny konflikt spektaklu. To typowe dla gatunku. filozoficzny dramat .
VIII. Praca domowa.
Odpowiedz pisemnie na następujące pytania:
- Jedna z postaci dramatu, Satyna, w uwadze kończącej drugi akt przyrówna noclegi śmierć: „Umarli - nie słyszą! Umarli nie czują: Krzycz: ryk: umarli nie słyszą! ..”
- Czy można powiedzieć, że pierwszy akt to rozmowy w „Królestwo umarłych” (G.D. Gachev)?
- Albo ma rację badacz, który uważał, że „Łukasz zszedłszy do piwnicy, nie przyszedł na pustynię, ale do ludzie" (IK Kuźmiczew), a przed przybyciem Łukasza zachowała do pewnego stopnia żywe cechy ludzkie?
W sztuce „Na dole” pojawiła się szczególna jasność podstawowe cechy dramaturgia Gorkiego. Następcą został Gorki najlepsze tradycje dramaturgia klasyczna, a zwłaszcza dramaturgię Czechowa. Ale w walce o realizm sceniczny wzbogacił dramaturgię rosyjską.
Gorky zatwierdzony w dramaturgii nowy typ dramat społeczny i polityczny. Jego innowacyjność przejawiała się zarówno w doborze dramaturgii konfliktu, jak i sposobie przedstawiania rzeczywistości.
Główny konflikt leżący u podłoża spektaklu „Na dnie” to sprzeczność między ludźmi „dna” a nakazami sprowadzającymi człowieka do tragicznego losu bezdomnego włóczęgi.
W centrum spektaklu znajduje się pewien zbiorowy obraz masy ludzkiej, który jednak zawsze jest zindywidualizowany. Zauważ, że to samo obrazy zbiorowe dwa wrogie obozy – kapitalistów i robotników – widzimy w spektaklu „Wrogowie”. Znaczące są już same tytuły sztuk Gorkiego: „Mieszczanie”, „Mieszkańcy lata”, „Barbarzyńcy”, „Ostatni”. W ten sposób Gorky stara się podkreślić społecznie uogólniony charakter swoich bohaterów.
Konflikt w sztukach Gorkiego zawsze wyraża się nie na zewnątrz, nie w złożonej intrydze, nie w spektakularnych starciach, ale w wewnętrznym ruchu sztuki. Akcja rozwija się w nich powoli, bez spektakularnych z pozoru przejść. Ostrość dramatycznego konfliktu Gorkiego ma wyraźnie społeczny charakter. Punktem ciężkości jego dramatów jest zderzenie idei, walka światopoglądów, zasad społecznych, poglądów politycznych.
Siła dramaturgii Gorkiego polega na tym, że pisarz rysuje bohatera w całej jego złożoności. „Konieczne jest znalezienie w każdej przedstawionej jednostce, oprócz klasy ogólnej, tego indywidualnego rdzenia, który jest dla niej najbardziej charakterystyczny i ostatecznie ją determinuje. zachowanie społeczne”- napisał Gorki.
Cechy społeczne osoba pojawia się w jego sztukach nie w abstrakcyjnej, wprost wyrażonej formie, osoba jest w nim przedstawiona ze wszystkimi jej cechami osobowymi i właściwościami. Ale za indywidualnymi cechami bohatera widzimy w ostrym i wyraźnym świetle jego społeczno-polityczne oblicze.
„Osoba do spektaklu musi być tak wykonana, aby znaczenie każdego z jego zdań, każdego działania było całkowicie jasne, aby można było nim gardzić, nienawidzić i kochać, jak gdyby żył” – nauczał wielki artysta.
Rozwijając w swoich sztukach ostrą walkę światopoglądów, idei, Gorky jasno określa swój stosunek do wydarzeń. Ale wyraźna ideologiczna ocena postaci wyraża się w sztukach Gorkiego, a nie w bezpośrednich autorskich ocenach i komentarzach. W artykule „O grach” Gorky przypomniał, że władza obraz artystyczny w dramaturgii polega na jego zdolności do ujawnienia się bez bezpośredniej ingerencji autora.
„... Spektakl wymaga, aby każda działająca w nim jednostka była scharakteryzowana zarówno słowem, jak i czynem samodzielnie, bez podpowiedzi autora”.
Wiąże się to z wysokim opanowaniem charakterystyki mowy w dramaturgii Gorkiego. Znamienny jest fakt, że w spektaklu „Na dnie” pisarz całkowicie porzucił żargon „włóczęgi”. Ale jak pięknie mowa bohaterów spektaklu oddaje różnorodność ich charakterów, nastrojów, uczuć i myśli!
Gorky nieczęsto posługuje się formą rozbudowanego monologu. W jego sztukach dominuje dialog, uwaga, czasem przypadkowa, ale zawsze nasycona do granic możliwości. wewnętrzne znaczenie om. W swojej charakterystyce mowy Gorky starał się, aby osobowość była charakteryzowana kompleksowo: jestem z punktu widzenia klasy, a z punktu widzenia Cechy indywidulane. Starał się, aby każda replika, każde słowo bohatera z maksymalną wyrazistością oddawało jego charakter.
Istota Łukasza i Aktora wyraźnie ujawnia się w cechach mowy. Charakter Łukasza, jego umysł, chytrość, znaczące wykręty, serdeczne insynuacje, skłonność do uogólnień życiowych, pocieszenie wyrażają się w tych aforyzmach, dowcipach i przysłowiach, którymi okrasza swoją mowę. "Człowiek żyje pod każdym względem ... tak jak serce jest dostosowane, więc żyje. Dziś jest dobrze, jutro jest źle." „Moim zdaniem żadna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą”.
W przemówieniu Aktora słychać tragedię człowieka, który kiedyś żył inaczej, a teraz zatracił nawet swoje imię. Zgodnie z intonacją ma charakter deklamacyjny, w słownictwie zachowały się echa tego pierwszego zawód teatralny. „... Według sceny nazywam się Sverchkov-Zavolzhsky ... - mówi - nikt tego nie wie, nikt!” Kiedy mieszkańcy pensjonatu wyśmiewają Aktora i przekonują go, że nie może uciec z pensjonatu, Aktor woła: „Ignoranci, dzikusy… Ludzie bez serca! Zobaczysz, odejdzie!”, „Grube, ponure umysły”, „… Poemat… B-beranger!” itp. W tych fragmentarycznych, niespójnych sformułowaniach wyraża się impotencja zmarłego.
Język dramatów Gorkiego obfituje w aforyzmy, które w skrajnie skompresowanej i skondensowanej formie wyrażają zazwyczaj poważną myśl. W sztuce „Na dnie” mowa Luki, Satina i Bubnowa jest aforystyczna. Ale jak różne są wewnętrzne znaczenia i ton tych aforyzmów! U Łukasza są one abstrakcyjne, wieloznaczne, u Satyny stanowcze i patetyczne: „Człowieku, to brzmi dumnie!”, „Kłamstwo jest religią niewolników i panów” itd. Aforyzmy Bubnowa przesiąknięte są duchem ostatecznej rozpaczy; Mówi do Nastyi: „Wszędzie jesteś zbędny… a wszyscy ludzie na ziemi są zbędni…”
W ten sposób sztuki Gorkiego wzbogaciły rosyjski i światowy dramat o nowe treści, wprowadziły na scenę nowych bohaterów, zrobiły krok naprzód w artystycznym rozwoju dramatu, ujawniając nowe możliwości portretowania osoby w dramacie.
Praca domowa na lekcję
2. Zbierz materiały dla każdego mieszkańca pensjonatu.
3. Pomyśl, jak możesz pogrupować aktorów.
4. Jaka jest natura konfliktu w sztuce?
Cel lekcji: pokazanie innowacji Gorkiego; zidentyfikować elementy gatunku i konfliktu w sztuce.
Głównym pytaniem, które chciałem zadać, jest to, co jest lepsze, prawda czy współczucie. Co jest potrzebne. Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, że posługujemy się kłamstwami, jak Łukasz? To nie jest subiektywne pytanie, ale ogólne filozoficzne.
Maksym Gorki
Historia powstania spektaklu
Od ponad 80 lat spektakle oparte na sztuce „Na dnie” nie opuszczają krajowej sceny. Chodziła w kółko i główne teatryświecie, a zainteresowanie nim nie słabnie!
W 1901 roku Gorky powiedział o koncepcji swojej sztuki: „To będzie straszne”. Autor wielokrotnie zmieniał nazwę: „Bez słońca”, „Nochleżka”, „Dół”, „Na dnie życia”. Tytuł „Na dnie” pojawił się po raz pierwszy na plakatach teatru artystycznego. Nie wyróżnia się miejsca akcji – „pokojówka”, nie charakter warunków – „bez słońca”, „dół”, ani nawet pozycja społeczna – „na dnie życia”. Wyrażenie „Na dole” ma znacznie szersze znaczenie niż wszystkie powyższe. Co się dzieje „na dole”? "Na dnie" - co, samo życie? Może dusze?
Dwuznaczność sztuki Gorkiego doprowadziła do jej różnych przedstawień teatralnych.
Najbardziej uderzające było pierwsze wcielenie dramatu (1902) Teatr Artystyczny znani reżyserzy K.S. Stanisławski, V.I. Nemirovich-Danchenko z bezpośrednim udziałem A.M. Gorki.
W 1903 roku sztuka otrzymała honorową Nagrodę Gribojedowa.
Cechy kompozycji
Pytanie
Gdzie odbywa się sztuka?
Odpowiedź
W przypominającej jaskinię piwnicy, w której ludzie zmuszeni są wieść przedpotopową egzystencję. Poszczególne kreski opisu wprowadzają tu symbolikę piekła: pensjonat znajduje się poniżej poziomu gruntu, ludzie są tu pozbawieni słońca, światło pada „z góry na dół”, bohaterowie czują się „umarli”, „grzesznicy” , „wrzuceni do dołu, „zabici” przez społeczeństwo i w tych podziemiach pochowani.
Pytanie
Jak przedstawiona jest scena w utworze?
Odpowiedź
W uwagach autora. W pierwszym akcie są to „jaskiniowa piwnica”, „ciężka, sklepienia kamienne, okopcona, z kruszącym się tynkiem. Istotne jest, że autor podaje instrukcje, w jaki sposób oświetlana jest scena: „od widza i od góry do dołu”, światło dociera do sypialni z okna piwnicy, jakby szukało ludzi wśród mieszkańców piwnicy. Cienkie ścianki oddzielają pokój Asha. Wszędzie na ścianach prycze. Z wyjątkiem Kvashnyi, Barona i Nastii, którzy mieszkają w kuchni, nikt nie ma własnego kąta. Wszystko na pokaz, naprzeciw siebie, w ustronnym miejscu tylko na piecu i za bawełnianym baldachimem, który oddziela łóżko umierającej Anny od innych (w ten sposób jest już niejako oddzielona od życia). Wszędzie brud: „brudne perkalowe firanki”, niepomalowane i brudne stoły, ławy, taborety, postrzępiony karton, kawałki ceraty, szmaty.
Pytanie
Wypisz postacie występujące w sztuce wraz z ich nazwami krótka charakterystyka. Jakie grupy mogą warunkowo podzielić wszystkie postacie?
Odpowiedź
Wszystkich mieszkańców pensjonatu można umownie podzielić na cztery grupy, w zależności od miejsca, jakie zajmują w zderzeniu różnych stanowisk, w filozoficznym konflikcie spektaklu.
Pierwsza grupa obejmuje aktora, Nastyę, Asha, Nataszę. Te postacie są predysponowane do spotkania z wędrowcem Lucą. Każdy z nich żyje jakimś marzeniem lub nadzieją. Aktor oczekuje więc wyzdrowienia z alkoholizmu, powrotu do etapu, na którym był nazwa teatralna Sverchkov-Zavolzhsky. Teraz jednak nie ma już nazwiska, ale w myślach dąży do artystycznej chwały. Nastya marzy o francuskim studencie, którego podobno kocha namiętnie. Ashe marzy o wolnym i rozstanym życiu, „aby móc… szanować siebie”. Natasza ma niejasną nadzieję na szczęśliwy los, kiedy Wasilij będzie jej silnym wsparciem. Każda z tych postaci nie jest zbyt stanowcza w swoich aspiracjach, wewnętrznie rozwidlona.
Łukasza, o którym będziemy mówić szczegółowo w następnej lekcji, ma na celu wydobycie istoty każdego z nich.
Baron i Bubnov - trzecia grupa. Pierwszy z nich nieustannie żyje przeszłością, pamiętając setki poddanych, karety z herbami, kawę ze śmietanką o poranku w łóżku. Kompletnie załamany, niczego już nie oczekuje, o niczym nie marzy. Drugi - Bubnov - też czasem nawiązuje do minionych lat, kiedy cierpiał od życia, ale przede wszystkim żyje teraźniejszością i rozpoznaje tylko to, co widzi i czego dotyka. Bubnov jest obojętnym cynikiem. Dla niego jasne są tylko fakty, są to „rzeczy uparte”. Prawda Barona i Bubnowa jest surową, pozbawioną skrzydeł prawdą, daleką od prawdziwej prawdy.
Czwartą pozycję w spektaklu zajmuje Satyna. Przy całej swojej oryginalności wyróżnia się także niekonsekwencją. Po pierwsze, słowa wypowiedziane przez tego bohatera są w ostrym kontraście z jego istotą. Przecież oszust z zawodu, w przeszłości więzień i morderca, mówi prawdę. Po drugie, w wielu przypadkach Satin okazuje się być blisko Luki. Zgadza się z wędrowcem, że „ludzie żyją dla dobra”, że prawda wiąże się z wyobrażeniem o człowieku, że nie należy mu przeszkadzać i poniżać go („Nie obrażaj człowieka!”).
Obrazy należy ułożyć według „drabiny” stopni i pozycji, ponieważ mamy przed sobą społeczny przekrój życia Rosji początku XX wieku: baron, Kostylew, Bubnow, Satin, Aktor; Popiół, Nastia.
Pytanie
Na czym polega konflikt dramatu?
Odpowiedź
Konflikt tego dramatu ma charakter społeczny. Każdy z nocujących doświadczył w przeszłości własnego konfliktu społecznego, w wyniku którego znalazł się w upokarzającej sytuacji. Życie wywłaszczyło ludzi zgromadzonych w tym piekle. Pozbawiła prawa do pracy dla Klescha, dla rodziny - dla Nastii, dla zawodu - dla Aktora, dla dawnej wygody - dla Barona, skazała Annę na głodną egzystencję, Popiół na kradzież, Bubnowa na libację. , Nastya do prostytucji.
Ostra sytuacja konfliktowa rozgrywana na oczach widzów jest najważniejszą cechą dramatu jako rodzaju literatury.
Pytanie
W jaki sposób konflikt społeczny ma się do dramatycznego?
Odpowiedź
Konflikt społeczny jest usuwany ze sceny, odsuwany w przeszłość, nie staje się podstawą konfliktu dramatycznego. Obserwujemy tylko skutki konfliktów poza sceną.
Pytanie
Jakiego rodzaju konflikty, poza społecznym, są uwypuklone w spektaklu?
Odpowiedź
W sztuce występuje tradycyjny konflikt miłosny. Decyduje o tym relacja Vaski Pepel, Vasilisy, żony właściciela hostelu Kostyleva i Nataszy, siostry Vasilisy. Ekspozycją tego konfliktu jest rozmowa lokatorów, z której jasno wynika, że Kostylew szuka w pensjonacie swojej żony Wasilisy, która zdradza go z Vaską Pepelem. Fabuła tego konfliktu polega na pojawieniu się Nataszy w pensjonacie, dla którego Pepel opuszcza Vasilisę. W trakcie rozwoju konflikt miłosny staje się jasne, że związek z Nataszą ożywia Asha, chce z nią odejść i rozpocząć nowe życie. Kulminacja konfliktu zostaje usunięta ze sceny: pod koniec trzeciego aktu dowiadujemy się ze słów Kvashnyi, że ugotowali nogi dziewczyny wrzącą wodą ”- Vasilisa przewrócił samowar i oparzył nogi Nataszy. Okazuje się, że zabójstwo Kostyleva przez Vaska Ashes tragiczny koniec konflikt miłosny. Natasza przestaje wierzyć Ashowi: „Oni są w tym samym czasie! Niech cię! Wy oboje…"
Pytanie
Jaka jest specyfika konfliktu miłosnego w sztuce?
Odpowiedź
Konflikt miłosny staje się krawędzią konflikt społeczny. Pokazuje, że nieludzkie warunki okaleczają człowieka, a nawet miłość człowieka nie zbawia, lecz prowadzi do tragedii: śmierci, okaleczenia, zabójstwa, katorgi. W rezultacie sama Vasilisa osiąga wszystkie swoje cele: mści się były kochanek Ashes i jej siostra-rywalka Natasza pozbywają się niekochanego i zniesmaczonego męża i zostają jedynymi właścicielami pensjonatu. W Vasilisa nie ma już nic ludzkiego, co pokazuje ogrom warunków społecznych, które zniekształciły zarówno mieszkańców pensjonatu, jak i jego właścicieli. Schroniska nie biorą bezpośredniego udziału w tym konflikcie, są tylko biernymi świadkami.
Pytanie
Z czym kojarzy ci się ten hostel?
Odpowiedź
Nochleżka jest swego rodzaju modelem tego okrutnego świata, z którego wyrzucono jej mieszkańców. Tutaj też są ich „właściciele”, policja, manifestuje się ta sama alienacja, wrogość, te same wady.
Ostatnie słowo nauczyciela
Gorky przedstawia świadomość ludzi z „dna”. Fabuła rozwija się nie tyle w akcji zewnętrznej - w życiu codziennym, ale w dialogach bohaterów. To rozmowy współlokatorów decydują o rozwoju dramatycznego konfliktu. Akcja zostaje przeniesiona do serii non-event. Jest to typowe dla gatunku dramatu filozoficznego.
Tak więc gatunek sztuki można określić jako dramat społeczno-filozoficzny.
Praca domowa
Przygotuj się do lekcji dyskusji o Łukaszu. W tym celu: zaznacz (lub zapisz) jego wypowiedzi na temat ludzi, prawdy, wiary. Określ swój stosunek do wypowiedzi na temat Łukasza Barona i Satyny (akt IV).
Definiować elementy kompozycyjne gra. Dlaczego Czechow myślał akt ostatni zbędny?
Literatura
DN Murin, ED Kononowa, E.V. Minenko. Literatura rosyjska XX wieku. Program dla klasy 11. Tematyczny planowanie lekcji. Petersburg: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Literatura rosyjska XX wieku / St. Petersburg: Paritet, 2002
NV Jegorowa. Rozwój lekcji Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11. I semestr. M.: VAKO, 2005
Człowiek jest prawdą!
M. Gorki
Wielopłaszczyznowy talent M. Gorkiego wyraźnie przejawiał się w dramaturgii. W sztuce „Na dnie” Aleksiej Maksimowicz ujawnił czytelnikom i widzom nieznaną dotąd warstwę rosyjskiego życia: aspiracje, cierpienia, radości i nadzieje ” dawni ludzie", mieszkańcy pensjonatu. Autor zrobił to dość surowo i zgodnie z prawdą.
Dramat „Na dnie” stawia i rozwiązuje filozoficzne pytania: czym jest prawda? czy ludzie tego potrzebuja? Czy w prawdziwym życiu można znaleźć szczęście i spokój? wyrzucony z aktywne życie tymczasem mieszkańcy „dna” nie odmawiają rozwiązywania skomplikowanych problemów filozoficznych, sytuacji życiowych, jakie stawia przed nimi rzeczywistość. Próbują dla siebie różnych sytuacji, próbując „wypłynąć” na powierzchnię. Każdy z nich chce wrócić do świata „prawdziwych ludzi”.
Bohaterowie są pełni złudzeń co do tymczasowości swojej pozycji. I tylko Bubnov i Satin rozumieją, że nie ma wyjścia „z dna” - taki jest los tylko silnych. Słabi ludzie potrzebują samooszukiwania się. Pocieszają się myślą, że prędzej czy później staną się pełnoprawnymi członkami społeczeństwa. Tę nadzieję w schroniskach aktywnie wspiera Łukasz, wędrowiec, który niespodziewanie pojawił się wśród nich. Starzec znajduje odpowiedni ton ze wszystkimi: pociesza Annę niebiańskim szczęściem po śmierci. Przekonuje ją do tego życie pozagrobowe znajdzie spokój, jakiego nigdy wcześniej nie zaznała. Luka namawia Vaskę Peplę do wyjazdu na Syberię. Jest miejsce dla silnych i zdecydowanych ludzi. Uspokaja Nastyę, wierząc w jej opowieści o nieziemskiej miłości. Aktorowi obiecuje lekarstwo na alkoholizm w specjalnej klinice. Najbardziej uderzające w tym wszystkim jest to, że Łukasz niesamolubnie kłamie. Lituje się nad ludźmi, stara się dać im nadzieję jako bodziec do życia. Ale pocieszenia starego człowieka przynoszą odwrotny skutek. Anna umiera, Aktor umiera, Vaska Pepel trafia do więzienia. Wydaje się, że ustami Satyny autor potępia Łukasza, obala kompromitującą filozofię wędrowca. „Jest kłamstwo pocieszające, kłamstwo pojednawcze… Ci, którzy są słabi na duszy… i którzy żyją cudzymi sokami, potrzebują kłamstwa… jedni wspierają, inni się za nim kryją… A kto jest jego własnego pana... kto jest niezależny i cudzego nie zjada - po co mu kłamstwo? Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”
Ale Gorky nie jest tak prosty i bezpośredni; pozwala czytelnikom i widzom samodzielnie decydować: czy Lucas jest potrzebny w prawdziwym życiu, czy też jest zły? Uderzające jest również to, że na przestrzeni lat zmienił się stosunek społeczeństwa do tej postaci. Jeśli podczas tworzenia spektaklu „Na dnie” Łukasz był prawie złoczyńca, z jego bezgraniczną litością dla ludzi, stosunek do niego zmieniał się z czasem.
W naszych okrutnych czasach, kiedy człowiek odczuwa swoją samotność i bezużyteczność dla innych, Luka otrzymał „drugie życie”, stał się niemal pozytywnym bohaterem. Współczuje mieszkającym w pobliżu ludziom, choć mechanicznie, nie marnując na to sił duchowych, ale znajduje czas, by wysłuchać cierpiących, zaszczepia w nich nadzieję, a tego już dużo.
Spektakl „Na dnie” to jedno z nielicznych dzieł, które nie starzeją się z upływem czasu, a każde pokolenie odkrywa w nich myśli zgodne z ich czasem, poglądami i sytuacjami życiowymi. W tym Wielka moc talent dramatopisarza, umiejętność patrzenia w przyszłość.
W sztuce „Na dnie” skrystalizował się jeden z osobliwych gatunków dramaturgii Gorkiego - gatunek sztuki społeczno-filozoficznej.
Większość krytyków okresu przedrewolucyjnego uważała „Na dnie” za sztukę statyczną, za cykl szkiców z życia codziennego, scen wewnętrznie niezwiązanych, za sztukę naturalistyczną, pozbawioną akcji, rozwinięcia, dramatyczne konflikty.
W „Na dnie” Gorki rozwija, wyostrza i szczególnie wyraźnie wyjaśnia zasadę charakterystyczną dla dramaturgii Czechowa…
Kiedy... Gorki pisał: „Sztuka jest zrobiona jak symfonia: jest główny motyw przewodni i różne wariacje, jego zmiany” (List do Teatru LAPP / Literaturnaja Gazieta. 1931. N 53), mógł mieć na myśli swoją własne przeżycia dramatyczne. Spektakl zawiera kilka „tematów”, kompleksów ideowych i tematycznych, które „wchłaniają” słynne pomysły i nastroje, cechy charakteru bohaterów, ich aspiracje, ideały i działania, ich relacje i losy, ich indywidualne zderzenia. Żadnego losu, żadnego konfliktu nie da się prześledzić holistycznie od początku do końca; są one zarysowane niejako linią kropkowaną, nieciągle, epizodycznie, ponieważ muszą wejść w pewien kompleks tematyczny, uczestnicząc w rozwoju „tematu”, w rozwiązaniu problemu społeczno-filozoficznego.<...>
Ekspozycja przedstawia wszystkie główne problemy, które zostaną rozwiązane w spektaklu; wszystkie jego główne tematy pojawiają się w formie embrionalnej. Jak odnieść się do nieludzkiego życia ludzi pozbawionych środków do życia, uciśnionych? Cierpliwie dźwigać swój krzyż?
Złagodzić ból innych współczuciem? Poddać się pocieszającym złudzeniom? Protest? Szukasz aktywnego wyjścia dla wszystkich, powiedzmy w pracy? Różne odpowiedzi na te pytania rozdzielają i niejako zbliżają bohaterów spektaklu, którzy znajdują się niejako w stanie oczekiwania. Pojawienie się Luke'a wprawia wszystko w ruch. Jednych odsuwa, innych wspiera, kieruje nimi, uzasadnia ich aspiracje. Rozpoczyna się praktyczny sprawdzian różnych postaw życiowych.
6. Konflikt dramaturgiczny spektaklu „Na dnie”
Większość krytyków uznała „Na dnie” za sztukę statyczną, za serię szkiców z życia codziennego, scen wewnętrznie niezwiązanych, za sztukę naturalistyczną, pozbawioną akcji, rozwoju dramatycznych konfliktów. W rzeczywistości w sztuce „Na dnie” jest głęboka wewnętrzna dynamika, rozwój… Powiązanie replik, akcji, scen spektaklu jest zdeterminowane nie motywacjami codziennymi czy fabularnymi, ale rozmieszczeniem społeczno-filozoficznych problemy, ruch tematów, ich walka. Ten podtekst, ten podtekst, który W. Niemirowicz-Danczenko i K. Stanisławski odkryli w sztukach Czechowa, nabiera decydującego znaczenia w „Na dnie” Gorkiego. „Gorky portretuje świadomość ludzi z „dna”. Fabuła rozwija się nie tyle w akcji zewnętrznej, ile w dialogach bohaterów. To właśnie rozmowy z noclegowniami decydują o rozwoju dramatycznego konfliktu.
To zdumiewające: im bardziej osoby poszukujące łóżka chcą ukryć przed sobą prawdziwy stan rzeczy, tym większą przyjemność sprawia im przekonywanie innych do kłamstwa. Szczególną przyjemność czerpią z torturowania swoich towarzyszy nieszczęścia, próbując odebrać im ostatnią rzecz, jaką mają - iluzję
Co widzimy? Okazuje się, że nie ma jednej prawdy. I są co najmniej dwie prawdy - prawda o „dole” i prawda o tym, co najlepsze w człowieku. Jaka prawda wygrywa w sztuce Gorkiego? Na pierwszy rzut oka - prawda o "dole". Dla żadnego z noclegów nie ma wyjścia z tego „ślepego zaułka życia”. Żaden z bohaterów spektaklu nie staje się lepszy – tylko gorszy. Anna umiera, Kleshch w końcu „upada” i traci nadzieję na ucieczkę z pensjonatu, Tatar traci rękę, co oznacza też utratę pracy, Natasza umiera moralnie, a może i fizycznie, Vaska Pepel trafia do więzienia, nawet komornik Miedwiediew zostaje jeden z lokatorów. Nochlezhka akceptuje wszystkich i nikogo nie wypuszcza, z wyjątkiem jednej osoby - wędrowca Łukasza, który bawił się niefortunnymi opowieściami i zniknął. Zwieńczeniem powszechnego rozczarowania jest śmierć Aktora, którego właśnie Luka wzbudził w daremnej nadziei na powrót do zdrowia i normalne życie.
„Pocieszyciele z tej serii są najbardziej inteligentni, kompetentni i elokwentni. Dlatego są najbardziej szkodliwe. Luka powinien być właśnie takim pocieszycielem w spektaklu „Dolne głębiny”, ale najwyraźniej nie udało mi się go takim sprawić. „Na dnie” to sztuka przestarzała, a być może nawet szkodliwa w naszych czasach” (Gorky, 1930).
7. Obrazy Satina, Barona, Bubnova w sztuce „Na dnie”
Sztuka Gorkiego „Na dnie” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Publicznego Teatru Artystycznego. Gorzki przez długi czas nie mógł wybrać dokładna nazwa grać. Początkowo nazywała się Nochleżka, potem Bez Słońca, a na końcu Na dnie. Sama nazwa ma wiele znaczeń. Ludzie, którzy upadli na dno, nigdy nie podniosą się do światła, do nowego życia. Temat poniżonych i urażonych nie jest w literaturze rosyjskiej nowy. Przypomnijmy sobie bohaterów Dostojewskiego, którzy też „nie mają dokąd pójść”. Dużo podobieństwa można znaleźć w bohaterach Dostojewskiego i Gorkiego: to ten sam świat pijaków, złodziei, prostytutek i alfonsów. Tylko on jest pokazany jeszcze straszniej i realistycznie przez Gorkiego. W sztuce Gorkiego widzowie po raz pierwszy zobaczyli nieznany im świat wyrzutków. Taka brutalna, bezlitosna prawda o życiu niższych klas społecznych, o ich beznadziejnym losie dramaturgia światowa jeszcze nie wiedziałem. Pod sklepieniami pensjonatu Kostylevo mieszkali ludzie o najróżniejszym charakterze i pozycja w społeczeństwie. Każdy z nich ma swój własny cechy indywidualne. Oto robotnik Mite, marzący o uczciwej pracy i Ash, spragniony właściwe życie i Aktor, wszyscy pochłonięci swoimi wspomnieniami dawna chwała i Nastya, namiętnie pędząca do dużego, prawdziwa miłość. Wszyscy zasługują na lepszy los. Tym bardziej tragiczna jest ich sytuacja. Ludzie mieszkający w tej przypominającej jaskinię piwnicy są tragicznymi ofiarami brzydkiego i okrutnego porządku, w którym człowiek przestaje być osobą i jest skazany na ciągnięcie nędznej egzystencji. Gorky nie podaje szczegółowych życiorysów bohaterów dramatu, ale nawet nieliczne reprodukowane przez niego rysy doskonale zdradzają intencje autora. Tragizm nakreślony w kilku słowach los życia Ania. „Nie pamiętam, kiedy byłam pełna” — mówi. „Trzęsła się nad każdym kawałkiem chleba… Całe życie drżałem… Męczyłem się… jakbym nie mógł zjeść kolejnego… Całe życie chodziłem w łachmanach… mój całe nieszczęśliwe życie…” Oto prawda! Bez schronienia, bez schronienia! Trzeba oddychać... Taka jest prawda! Mieszkańcy „dna” są wyrzucani z życia ze względu na warunki panujące w społeczeństwie. Człowiek jest pozostawiony sam sobie. Jeśli się potknie, wyjdzie z koleiny, grozi mu „dno”, nieuchronna śmierć moralna, a często fizyczna. Anna umiera, Aktor popełnia samobójstwo, a reszta jest wyczerpana, zniekształcona przez życie do ostatniego stopnia. I nawet tutaj, w tym straszny świat wyrzutków, wilcze prawa „dola” nadal działają. Postać właściciela pensjonatu Kostyleva, jednego z „panów życia”, który jest gotów wycisnąć nawet ostatni grosz ze swoich nieszczęsnych i pokrzywdzonych gości, jest odrażająca. Równie odrażająca jest jego żona Vasilisa z jej niemoralnością. Straszny los mieszkańców pensjonatu staje się szczególnie widoczny, gdy porównamy go z tym, do czego człowiek jest powołany. Pod ciemnymi i ponurymi sklepieniami domu doss, wśród żałosnych i kalekich, nieszczęśliwych i bezdomnych włóczęgów, uroczysty hymn słowa o człowieku, o jego powołaniu, o jego sile i pięknie: „Człowiek jest prawdą! Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby! Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! Brzmi dumnie!” Dumne słowa o tym, jaki człowiek powinien być i jaki może być, jeszcze ostrzej zarysowują obraz rzeczywistej sytuacji człowieka, jaki maluje pisarz. I ten kontrast nabiera szczególnego znaczenia... Ognisty monolog Sateen o człowieku brzmi trochę nienaturalnie w atmosferze nieprzeniknionej ciemności, zwłaszcza po odejściu Luki, powieszeniu się Aktora i uwięzieniu Vaski Pepel. Sam pisarz to odczuł i wyjaśnił to faktem, że sztuka powinna mieć rozumującego (wyrażającego myśli autora), ale postaci portretowanych przez Gorkiego trudno nazwać rzecznikami czyichś idei w ogóle. Dlatego Gorky wkłada swoje myśli w usta Satyny, najbardziej kochającej wolność i uczciwej postaci.
Autor zaczął pisać sztukę w Niżny Nowogród, gdzie według obserwacji rówieśnika Gorkiego, Rozowa, było najlepsze i najdogodniejsze miejsce na zbieg każdego motłochu ludzkiego… (Zawsze uważałem, że Gorki wziął pierwowzory bohaterów w Niżnym, bo mieszkał w tego miasta i osobiście znał wszystkich swoich przyszłych bohaterów). To wyjaśnia realizm postaci, ich całkowite podobieństwo do oryginałów.
Aleksiej Maksimowicz Gorki zgłębia dusze i charaktery włóczęgów z różnych pozycji, w różnych sytuacjach życiowych, próbując zrozumieć, kim są, co ich skłoniło różni ludzie na dno życia. Autor stara się udowodnić, że noclegi zwykli ludzie marzą o szczęściu, potrafią kochać, współczuć, a co najważniejsze myślą.
Pod względem gatunkowym sztukę Na dnie można zakwalifikować jako filozoficzną, ponieważ z ust bohaterów słyszymy ciekawe wnioski, czasem całe teorie społeczne. Na przykład Baron pociesza się tym, że nie ma się czego spodziewać... Niczego nie oczekuję! Wszystko już… było! To koniec! .. Lub Bubnov Więc wypiłem i cieszę się!
Ale prawdziwy talent do filozofowania objawia się u Satina, byłego pracownika telegrafu. Mówi o dobru i złu, o sumieniu, o przeznaczeniu człowieka. Czasem odnosimy wrażenie, że jest on ustnikiem autora, nie ma w spektaklu nikogo innego, kto potrafiłby to powiedzieć tak płynnie i zgrabnie. Jego zdanie Man brzmi dumnie! stał się skrzydlaty.
Ale Satin uzasadnia swoje stanowisko tymi argumentami. Jest swego rodzaju ideologiem dna, uzasadniającym jego istnienie. Satyna głosi pogardę dla wartości moralne A gdzie honor, sumienie Na nogach zamiast butów nie możesz włożyć ani honoru, ani sumienia... Widzów zdumiewa hazardzista i oszust, który mówi o prawdzie, o sprawiedliwości, o niedoskonałości świata , w którym on sam jest wyrzutkiem.
Ale te wszystkie filozoficzne poszukiwania bohatera to tylko słowny pojedynek z jego światopoglądową antypodą, z Łukaszem. Trzeźwy, momentami okrutny realizm Satyny zderza się z miękkimi i pobłażliwymi wypowiedziami wędrowca. Łukasz napełnia kwatery marzeniami, wzywa do cierpliwości. Pod tym względem jest prawdziwie Rosjaninem, gotowym na współczucie i pokorę. Ten typ jest głęboko kochany przez samego Gorkiego. Łukasz nie czerpie żadnych korzyści z tego, co daje ludziom nadzieję, nie ma w tym żadnego interesu. To jest potrzeba jego duszy. Badacz dzieła Maksyma Gorkiego, I. Nowicz, tak mówił o Łukaszu… pociesza nie z miłości do tego życia i przekonania, że jest ono dobre, ale z kapitulacji wobec zła, pogodzenia się z nim. Na przykład Łukasz zapewnia Annę, że kobieta musi znosić bicie męża. Miej jeszcze trochę cierpliwości! Wszystko, kochanie, wytrzymaj.
Pojawiając się nagle, równie nagle, Luka znika, ujawniając swoje możliwości w każdym mieszkańcu pensjonatu. Bohaterowie myśleli o życiu, niesprawiedliwości, swoim beznadziejnym losie.
Tylko Bubnov i Satin pogodzili się ze swoją pozycją jako noclegowni. Bubnov różni się od Satyny tym, że uważa osobę za istotę bezwartościową, a zatem godną brudne życie Wszyscy ludzie żyją… jak żetony pływające w rzece… budują dom… żetony oddalają…
Gorki pokazuje, że w zgorzkniałym i okrutnym świecie przetrwać mogą tylko ludzie, którzy mocno stoją na nogach, są świadomi swojej pozycji i niczym nie gardzą. W bezbronnym pokoju mieszka Baron, który żyje przeszłością, Nastya, która zastępuje życie fantazjami, giną w tym świecie. Anna umiera, Aktor nakłada na siebie ręce. Nagle uświadamia sobie niespełnienie swojego marzenia, nierealność jego realizacji. Vaska Pepel, marzący o jasnym życiu, trafia do więzienia.
Łukasz, niezależnie od swojej woli, wcale nie staje się winowajcą śmierci tych źli ludzie mieszkańcy pensjonatu nie potrzebują obietnic, ale. konkretne działania, do których Łukasz nie jest zdolny. Znika, raczej ucieka, dowodząc w ten sposób niekonsekwencji swojej teorii, zwycięstwa rozumu nad snem.Taco, grzesznicy znikają z oblicza sprawiedliwych!
Ale Satin, podobnie jak Luke, jest nie mniej odpowiedzialny za śmierć Aktora. Mimo wszystko, przełamując marzenie o szpitalu dla alkoholików, Satyna wydziera ostatnie nitki nadziei Aktora, łącząc go z życiem.
Gorky chce pokazać, że opierając się wyłącznie na własnych siłach, człowiek może wyjść z dna.Człowiek może zrobić wszystko…jeśli tylko chce. Ale takie silne charaktery W spektaklu nie ma dążenia do wolności.
W pracy widzimy tragizm jednostek, ich śmierć fizyczną i duchową. Na dole ludzie tracą swoje godność człowieka wraz z imieniem i nazwiskiem. Wiele pensjonatów ma przezwiska Krivoy Zob, Tatar, Aktor.
W jaki sposób humanista Gorky podchodzi do głównego problemu pracy? Czy naprawdę dostrzega znikomość osoby, podłość jego zainteresowań? Nie, autor wierzy w ludzi nie tylko silnych, ale także uczciwych, pracowitych, pracowitych. Taką postacią w sztuce jest ślusarz Kleshch. Jest jedynym mieszkańcem dna, który ma realne szanse dla odrodzenia. Dumny ze swojej rangi roboczej, Kleshch gardzi resztą lokatorów. Stopniowo jednak, pod wpływem przemówień Sateen o bezwartościowości pracy, traci pewność siebie, opuszcza ręce przed losem. W ta sprawa już nie przebiegły Luke, ale kusiciel Satin zmiażdżył w człowieku nadzieję. Okazuje się, że mając różne poglądy NA pozycje życiowe, Satin i Luke w równym stopniu popychają ludzi na śmierć.
Tworząc realistyczne postacie, Gorky podkreśla codzienne szczegóły, mówiąc genialny artysta. Ponura, grubiańska i prymitywna egzystencja napełnia spektakl czymś złowieszczym, przytłaczającym, wzmacniającym poczucie nierzeczywistości tego, co się dzieje. Nochlezhka, położona poniżej poziomu gruntu, pozbawiona światło słoneczne, przypomina nieco widzowi piekło, w którym umierają ludzie.
Przerażenie budzi scena, w której umierająca Anna rozmawia z Luką. Ta jej ostatnia rozmowa jest jakby wyznaniem. Ale rozmowę przerywają krzyki pijanych hazardzistów, ponura więzienna piosenka. Staje się dziwną świadomością słabości życie człowieka, zaniedbując ją, bo nawet w godzinie śmierci Anna nie otrzymuje wytchnienia.
Uwagi autora pozwalają pełniej wyobrazić sobie bohaterów spektaklu. Zwięzłe i jasne, zawierają opis postaci, pomagają nam ujawnić niektóre aspekty ich charakteru. Ponadto w więziennej piosence wprowadzonej w płótno narracji nowy, ukryte znaczenie. Linie Chcę być wolny, tak, ech!… Nie mogę zerwać łańcucha… pokazują, że dno nieustępliwie trzyma swoich mieszkańców, a schrony nie mogą uciec z jego uścisku, bez względu na to, jak bardzo się starają.
Spektakl się skończył, ale Gorky nie daje jednoznacznej odpowiedzi na główne pytania: jaka jest prawda życia i do czego człowiek powinien dążyć, pozostawiając nam decyzję. Końcowa fraza Satyny Ech... zepsuła piosenkę... głupiec jest niejednoznaczny i daje do myślenia. Kto jest głupcem Powieszony aktor czy Baron, który przyniósł o tym wieści Czas mija, ludzie się zmieniają, ale niestety temat dna pozostaje aktualny do dziś. Z powodu wstrząsów gospodarczych i politycznych coraz więcej ludzi tonie na dnie życia. więcej ludzi. Każdego dnia ich szeregi są uzupełniane. Nie myśl, że są przegrani. Nie, wielu mądrych, porządnych ludzi idzie na dno, szczerzy ludzie. Dążą do szybkiego opuszczenia tego królestwa ciemności, do działania, aby znów żyć pełnią życia. Ale bieda dyktuje im swoje warunki. I stopniowo człowiek traci wszystko, co najlepsze cechy moralne wolą zostawić to przypadkowi.
Gorky swoją sztuką Na dnie chciał udowodnić, że istotą życia jest tylko walka. Kiedy człowiek traci nadzieję, przestaje marzyć, traci wiarę w przyszłość.