Temat chłopski w twórczości pisarzy rosyjskich. Chłopskie dzieci w literaturze rosyjskiej. Obrazy chłopców chłopskich, ich portrety i historie, świat duchowy. Dociekliwość, ciekawość, wrażliwość Dzieła pisarzy o chłopach

Aby zgłębić ten temat, możesz skorzystać z kilku opowiadań ze zbioru „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniewa oraz dzieł z różnych okresów twórczości N.A. Niekrasowa: z pierwszego okresu - wiersze „W drodze” (1845), „Zapomniane Wieś” (1855), „Uczeń” (1856), „Refleksje przy wejściu głównym” (1858), „Pieśń dla Eremuszki” (1859); z drugiego okresu - wiersze „Mróz, czerwony nos” (1863) i „Kolej” (1864); z tego ostatniego – wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi”.

Temat – wizerunek rosyjskiego chłopstwa – pojawił się w twórczości Turgieniewa i Niekrasowa mniej więcej w tym samym czasie – w połowie lat 40. XIX wieku. Obaj pisarze wyrażali w swoich dziełach praktycznie tę samą myśl – sympatię dla chłopstwa rosyjskiego i zdecydowane odrzucenie pańszczyzny i jej pozostałości po reformie 1861 roku. Można zatem zauważyć podobieństwo stanowisk społeczno-politycznych we wspomnianych pracach obu autorów.

Jednocześnie stanowiska ideologiczne Turgieniewa i Niekrasowa są odmienne. Turgieniew okazuje współczucie i szacunek ludowi; Niekrasow jest oburzony uciskiem i niewolniczym stanem chłopstwa. Turgieniew wyraża w swoich opowiadaniach ideę moralnej wyższości niektórych poddanych nad właścicielami ziemskimi; Niekrasow w swoich pracach idzie dalej i udowadnia niesprawiedliwość społeczną współczesnego społeczeństwa. W ten sposób twórczość artystyczna wyraziła różnicę w poglądach społecznych obu autorów – liberalizm Turgieniewa i rewolucyjną demokrację Niekrasowa.

„Notatki myśliwego” to eseje, które łączy wspólna idea antypańszczyźniana. Antypańszczyzna treść Turgieniewa przejawia się w jego wysokiej ocenie walorów moralnych i duchowych rosyjskiego chłopa. Chłopi Turgieniewa mają ciekawość (chłopcy z opowiadania „Łąka Bezhina”), głęboką inteligencję i zrozumienie piękna (Khor i Kalinich z opowiadania o tym samym tytule), talent (Turek Jaszka z opowiadania „Śpiewacy”), hojność ( Lukerya z opowiadania „Żywe relikty”), szlachta (Matryona z opowiadania „Pietr Pietrowicz Karatajew”), Turgieniew pokazuje, że pańszczyzna nie zabiła żywej duszy ludu. Pisarz nie idealizuje jednak chłopów: w „Notatkach myśliwego” pojawiają się także negatywne wizerunki chłopów pańszczyźnianych – Victora z opowiadania „Data”, Sofrona z opowiadania „ Burmister”.

Chłopów porównuje się do obszarników: pan Połutykin okazuje się głupim właścicielem, pustym człowiekiem przy swoich poddanych Chororze i Kaliniczu; Pan Penoczkin z opowiadania „Birmista”, nie dbając o nic innego niż własne dochody, oddał swoich chłopów pod władzę bezlitosnej pięści Sofrona. Piotr Pietrowicz Karatajew jest osobą słabą, niezdecydowaną.

Tym samym Turgieniew przedstawił rosyjskie chłopstwo w sposób wieloaspektowy, bez jego oczerniania i idealizowania. Jednocześnie cechą charakterystyczną „Notatek myśliwego” pozostaje szczególne zainteresowanie niezwykłymi postaciami ludowymi, być może rzadkimi, ale całkiem realnymi.

Antypańszczyzna treść dzieł Niekrasowa wyraża się ostrzej: poeta ukazuje tragiczny los (Gruszki z wiersza „W drodze”, Daria z wiersza „Mróz, czerwony nos”), bezsilną, upokarzającą pozycję poddanego chłopstwo (spacerowicze z wiersza „Refleksje przed wejściem”), bezlitosny wyzysk ludu (budowniczowie z wiersza „Kolej”). Podobnie jak u Turgieniewa, także u Niekrasowa pojawia się cała gama chłopskich bohaterów. Mówiąc o wiejskim chłopcu w wierszu „Uczeń”, poeta wierzy, że to od ludzi wyłonią się nowe, błyskotliwe talenty, które wychwalają Rosję:

Że natura nie jest przeciętna,
Jeszcze ta ziemia nie zginęła,
Co przyciąga ludzi
Jest tak wielu wspaniałych, wiesz...

Oprócz pokory i niedorozwoju (wiersz „Zapomniana wioska”) chłopów Niekrasowa charakteryzuje ciężka praca, serdeczność (wiersze „Mróz, czerwony nos”, „Kolej”), mądrość (Jakim Nagoj z wiersza „Kto żyje Cóż w Rosji”) i poczucie własnej godności (Matryona Timofeevna, Savely z wiersza „Kto dobrze żyje w Rosji”),

W pracach obu autorów, pomimo wszelkich podobieństw w obrazowaniu chłopstwa, pojawiają się także różnice. U Turgieniewa konflikty między poddanymi a właścicielami ziemskimi ukryte są w głębi fabuły, zbudowanej na sprzecznościach moralnych; Niekrasow jasno i otwarcie wyraża społeczną ideę ubóstwa i braku praw ludu:

Ojczyzna!
Nazwij mi takie mieszkanie,
Nigdy nie widziałem takiego kąta
Gdzie byłby twój siewca i opiekun?
Gdzie Rosjanin nie jęczałby?
(„Refleksje przy wejściu”)

Niekrasow otwarcie chwali także opór wobec niesprawiedliwości społecznej –

Nieokiełznany, dziki
Wrogość wobec prześladowców
I wielkie pełnomocnictwo
W stronę bezinteresownej pracy. („Pieśń do Eremuszki”)

Turgieniew i Niekrasow podchodzą do przedstawienia chłopstwa z różnych stanowisk. Turgieniew ukazuje ludzi z zewnątrz: chłopi w „Notatkach myśliwego” to klasa złożona z jednostek, którym autor uważnie się przygląda i z zainteresowaniem studiuje. Przy takim opisie bardzo ważna jest osobowość autora-obserwatora, jego światopogląd i przekonania społeczne. Przekrojowy obraz myśliwego-gawędziarza wraz z ideą antypańszczyźnianą spaja poszczególne historie w spójne dzieło – „Notatki myśliwego”. Myśliwym jest miejscowy właściciel ziemski, „dżentelmen Kostomarowski” („Żywe Relikwie”), ale nie ma w nim pańskiej pogardy i pogardy dla chłopów. Charakteryzuje go miłość do natury, ciekawość, „czystość i wzniosłość uczuć moralnych” (V.G. Belinsky „Spojrzenie na literaturę rosyjską z 1847 r.”).

Na początku swojej twórczości Niekrasow aktywnie wykorzystuje także wizerunek autora-gawędziarza, który obserwuje chłopów z boku i ocenia to, co usłyszał („W drodze”) i zobaczył („Refleksje przy wejściu głównym ”). W ostatnim wierszu z przypadkowej sceny miejskiej bohater liryczny tworzy szerokie uogólnienie współczesnego życia Rosjan; w wierszu „Kolej” autor-narrator wyjaśnia chłopcu Wanii, kto faktycznie zbudował kolej Nikołajew i ile kosztowała ta budowa. W wierszu „Mróz, czerwony nos” autorka wyraża ciepłe współczucie dla rosyjskiej chłopki:

Znasz mnie od dzieciństwa.
Wszyscy jesteście wcieleniem strachu,
Wszyscy jesteście odwiecznym ospałością!
Nie nosił serca w piersi,
Kto nie płakał nad Tobą! (1, III)

Ale twórczość Niekrasowa ukazuje także inne spojrzenie na ludzi – spojrzenie od środka, charakterystyczne dla folkloru. Istotę tego poglądu od wewnątrz odsłonił Hegel: „W pieśni ludowej utożsamia się nie odrębną jednostkę z jej podmiotową oryginalnością (...), ale poczucie ogólnonarodowe (...), gdyż jednostka (...) nie ma wewnętrznego wyobrażenia i poczucia oddzielenia od narodu, jego sposobu życia i zainteresowań” (G. Hegel „Wykłady z estetyki. Poezja. Poezja liryczna”). W wierszu „Kto dobrze żyje w Rosji” „ wizerunek autora niemal znika, ustępując miejsca samym ludziom – siedmiu poszukiwaczom prawdy i ich rozmówcom.

Na zakończenie możemy przytoczyć słowa V.G. Bielińskiego o innowacjach Turgieniewa w przedstawianiu chłopstwa: „Podszedł do ludzi od strony, z której nikt wcześniej do nich nie podchodził” („Spojrzenie na literaturę rosyjską 1847”). Ale po „Notatkach myśliwego” temat chłopski (z wyjątkiem opowiadania „Mumu”) opuszcza dzieło Turgieniewa; Niekrasow, któremu słusznie można przypisać słowa Bielińskiego, do końca życia pozostaje wierny tematowi ludowemu.

Warto zwrócić uwagę na cechy wspólne w opisie chłopów obu autorów: jest to szacunek, sympatia do ludzi, ich ujęcie realistyczne, czyli wszechstronne.

Różnicę pomiędzy obydwoma podejściami do opisu ludzi w literaturze rosyjskiej ciekawie formułuje słynny artykuł N.G. Czernyszewskiego „Czy to początek zmian?” (1861). Analizując w artykule historie N. Uspienskiego, krytyk szczególnie je docenił za to, że autor pisze prawdę o ludziach „bez upiększeń”, bez idealizacji, to znaczy otwarcie pokazuje bezwładność, niedorozwój chłopów , „głupia niekonsekwencja” w myśleniu chłopów. Taka surowa prawda, zdaniem Czernyszewskiego, jest dla ludzi bardziej użyteczna niż pochwała, współczucie i czułość, które wyrażają się na przykład w opowieściach Turgieniewa. Słusznie rozróżniwszy „dobry” obraz chłopów pańszczyźnianych przed reformą 1861 r. i „krytyczny” obraz narodu po 1861 r., Czernyszewski, jak się wydaje, był nieco pochopny w swoich ocenach: Rosjanie nadal czytają „Notatki myśliwego”, i tylko specjaliści znają chwalone przez krytyka historie N. Uspienskiego. Nie ma nic złego w tym, że „Turgieniew… w epoce pańszczyzny… szukał w zwykłych ludziach więcej dobra niż zła” (L.N. Tołstoj).

W swojej twórczości po zniesieniu pańszczyzny Niekrasow nie bał się krytycznie ukazać pokory i niedorozwoju chłopów wraz z ich siłą duchową, mądrością i hojnością. W swoich wierszach poeta wyrażał otwarty protest przeciwko bezsilnej sytuacji zwykłych ludzi. Stworzył poemat epicki o charakterze ludowym w formie i treści, czyli utwór o ludzie dla ludzi.

Pisarze demokratyczni dali ogromne
materiał do wiedzy ekonomicznej
życie codzienne... cechy psychologiczne
ludzie... przedstawiali swoją moralność, zwyczaje,
jego nastroje i pragnienia.
M. Gorki

W latach 60. XIX wieku pojawienie się realizmu jako zjawiska złożonego i różnorodnego wiązało się z pogłębieniem literatury w zakresie życia chłopskiego, wewnętrznego świata jednostki, życia duchowego ludu. Literacki proces realizmu jest wyrazem różnych aspektów życia i jednocześnie pragnieniem nowej syntezy harmonicznej, łączącej się z pierwiastkiem poetyckim sztuki ludowej. Artystyczny świat Rosji, z oryginalną, wysoce uduchowioną, pierwotnie narodową sztuką poezji ludowej, nieustannie budzi żywe zainteresowanie literaturą. Pisarze zwrócili się w stronę artystycznego rozumienia ludowej kultury moralnej i poetyckiej, estetycznej istoty i poetyki sztuki ludowej, a także folkloru jako integralnego światopoglądu ludowego.

To właśnie zasady ludowe były czynnikiem wyjątkowym, który w pewnym stopniu zdeterminował rozwój literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku, a zwłaszcza rosyjskiej prozy demokratycznej. Folklor i etnografia w literackim procesie czasu stały się zjawiskiem decydującym o charakterze estetycznym wielu dzieł lat 40.-60. XIX w.

Temat chłopstwa przenika całą literaturę rosyjską XIX wieku. Literatura zagłębia się w opis życia chłopskiego, w świat wewnętrzny i charakter narodowy ludu. W pracach V.I. Dalia, D.V. Grigorowicza w „Notatkach myśliwego” I.S. Turgieniew w „Esejach z życia chłopskiego” A.F. Pisemsky, w opowiadaniach P.I. Mielnikow-Peczerski, N.S. Leskov, wczesny L.N. Tołstoj, P.I. Jakuszkina, S.V. Maksimowa w rosyjskiej prozie demokratycznej lat 60. i w ogóle w rosyjskim realizmie drugiej połowy XIX wieku odcisnęła się chęć odtworzenia obrazów z życia ludzi.

Już w latach 1830-1840 ukazały się pierwsze prace dotyczące faktycznych badań etnograficznych narodu rosyjskiego: zbiory pieśni, baśni, przysłów, legend, opisy obyczajów i zwyczajów starożytności oraz sztuka ludowa. W czasopismach ukazuje się wiele pieśni i innych materiałów folklorystycznych i etnograficznych. W tym czasie badania etnograficzne, jak zauważył słynny literaturoznawca i krytyk XIX-wiecznej A.N. Pypin, wyjdź ze świadomego zamiaru zbadania prawdziwego charakteru ludzi w jego prawdziwych przejawach w treści życia ludowego i starożytnych legend.

Gromadzenie materiałów etnograficznych w kolejnych latach 50. „nabrało naprawdę imponujących rozmiarów”. Ułatwiło to wpływ Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego, Moskiewskiego Towarzystwa Historii i Starożytności, szereg wypraw naukowych, w tym literackich, z lat 50., a także nowy zespół studiów ludowych, który powstał w latach 60. - Moskiewski Towarzystwo Miłośników Historii Naturalnej, Antropologii i Etnografii.

Wielka rola wybitnego folklorysty-kolekcjonera P.V. Kirejewski. Już w latach 30. XIX wieku udało mu się stworzyć swego rodzaju ośrodek kolekcjonerski i zaangażować w badania i gromadzenie folkloru swoich wybitnych współczesnych – aż do A.S. Puszkin i N.V. Gogol włącznie. Pieśni, eposy i wiersze duchowe opublikowane przez Kirejewskiego były pierwszym monumentalnym zbiorem rosyjskiego folkloru.

W zbiorze pieśni Kiriejewski napisał: „Kto nie słyszał rosyjskiej pieśni nawet nad kołyską i któremu nie towarzyszyły jej dźwięki we wszystkich momentach życia, ten oczywiście nie zatrzepocze sercem na jej dźwięki: to nie jest jak te dźwięki, na których wyrosła jego dusza, bo inaczej będzie dla niego niezrozumiała jako echo wulgarnego tłumu, z którym nie czuje nic wspólnego; albo, jeśli ma szczególny talent muzyczny, będzie go ciekawił jako coś oryginalnego i dziwnego…” 1 . Jego stosunek do pieśni ludowej, wyrażający zarówno osobiste skłonności, jak i przekonania ideologiczne, doprowadził do zwrotu w stronę praktycznej pracy nad kolekcjonowaniem pieśni rosyjskich.

Miłość do pieśni rosyjskiej zjednoczy później członków „młodej redakcji” magazynu Moskwitianin, o czym napisze S.V. Maksimov, P.I. Jakuszkin, F.D. Nefiedowa, gatunek pieśni poezji ludowej, organicznie wkroczy w ich twórczość literacką.

„Moskwitianin” publikował pieśni, baśnie, opisy poszczególnych obrzędów, korespondencję, artykuły o folklorze i życiu ludowym.

POSEŁ. Pogodin, redaktor pisma, pisarz i wybitna osoba publiczna, z wyjątkowym uporem stawiał sobie zadanie gromadzenia zabytków sztuki ludowej i życia ludowego, intensywnie pozyskiwał kolekcjonerów z różnych warstw społeczeństwa i zachęcał ich do udziału w piśmie. Przyczynił się także do pierwszych kroków w tej dziedzinie P.I. Jakuszkina.

Szczególną rolę w rozwoju zainteresowań etnograficznych pisarzy odegrała „młoda redakcja” magazynu „Moskvityanin”, na którego czele stał A.N. Ostrowski. W różnych okresach w skład „młodej redakcji” wchodzili: A.A. Grigoriew, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemsky i P.I. Mielnikow-Peczerski.

Już w latach 40. i na początku 50. literatura rosyjska głębiej zwróciła się ku tematyce chłopskiej. W literackim procesie czasu szkoła naturalna zajmuje czołowe miejsce 2.

SZKOŁA NATURALNA – określenie gatunku, który istniał w latach 40-50 XIX wieku Rosyjski realizm(w rozumieniu Yu.V. Manna), stale związany z twórczością N.V. Gogola i który rozwinął jego zasady artystyczne. Do szkoły naturalnej zaliczają się wczesne dzieła I.A. Goncharova, N.A. Niekrasowa, I.S. Turgeneva, F.M. Dostojewski, A.I. Herzen, D.V. Grigorowicz, V.I. Dalia, A.N. Ostrovsky, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova i in. Głównym ideologiem szkoły naturalnej był V.G. Belinsky'ego, rozwój jego zasad teoretycznych ułatwił także V.N. Maikov, A.N. Pleszczejewa i in. Przedstawiciele skupiali się wokół czasopism „Otechestvennye zapisy”, a później „Sovremennik”. Programem szkoły naturalnej stały się zbiory „Fizjologia Petersburga” (cz. 1-2, 1845) i „Kolekcja Petersburga” (1846). W związku z najnowszą edycją powstała sama nazwa.

F.V. Bulgarin („Pszczoła północna”, 1846, nr 22) posłużył się nim do dyskredytacji pisarzy nowego kierunku; Bieliński, Majkow i inni przyjęli tę definicję, wypełniając ją pozytywną treścią. Nowatorstwo zasad artystycznych szkoły naturalnej najdobitniej wyraziła się w „esejach fizjologicznych” – dziełach mających na celu niezwykle dokładne utrwalenie pewnych typów społecznych („fizjologia” ziemianina, chłopa, urzędnika), ich specyficznych różnic („fizjologia” urzędnika petersburskiego, urzędnika moskiewskiego), cechy społeczne, zawodowe i codzienne, nawyki, atrakcje itp. Dążąc do dokumentacji, do precyzyjnego szczegółu, wykorzystując dane statystyczne i etnograficzne, a czasem wprowadzając do typologii postaci akcenty biologiczne, „szkic fizjologiczny” wyrażał tendencję do pewnej zbieżności świadomości figuratywnej i naukowej tamtych czasów i… przyczynił się do ekspansji stanowisk realizmu. Jednocześnie niedopuszczalne jest sprowadzanie szkoły naturalnej do „fizjologii”, ponieważ inne gatunki wzniosły się nad nimi - powieść, opowiadanie 3 .

Pisarze szkoły naturalnej - N.A. Niekrasow, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, A.I. Herzen, FM Dostojewski – znany studentom. Mówiąc jednak o tym literackim fenomenie, należy wziąć pod uwagę także pisarzy pozostających poza literacką edukacją uczniów, takich jak V.I. Dahl, D.V. Grigorowicz, A.F. Pisemski, P.I. Mielnikowa-Peczerskiego, którego twórczość nie jest znana studentom, ale w ich twórczości rozwija się wątek chłopski, będący początkiem literatury z życia chłopskiego, kontynuowanej i rozwijanej przez pisarzy beletrystycznych lat sześćdziesiątych. Znajomość twórczości tych pisarzy wydaje się konieczna i pogłębia wiedzę uczniów na temat procesu literackiego.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku element chłopski najszerzej przeniknął do procesu kulturalnego epoki. W literaturze afirmuje się „kierunek ludowy” (określenie A.N. Pypina). Typy chłopskie i ludowy sposób życia są w pełni uwzględnione w literaturze rosyjskiej.

Rosyjska proza ​​demokratyczna, reprezentowana w procesie literackim przez dzieła N.G., wniosła szczególny wkład w obraz życia ludzi. Pomialovsky 4, V.A. Sleptsova, N.V. Uspienski, A.I. Levitova, F.M. Reshetnikova, P.I. Jakuszkina, S.V. Maksimowa. Wkraczając w proces literacki w okresie rewolucyjnej sytuacji w Rosji i w epoce poreformacyjnej, odzwierciedlał nowe podejście do przedstawiania ludzi, uwypuklał prawdziwe obrazy ich życia i stał się "znak czasow", odtworzył świat chłopski w literaturze rosyjskiej w punkcie zwrotnym dziejów, uchwycając różne nurty rozwoju realizmu 5 .

Pojawienie się prozy demokratycznej spowodowane było zmieniającymi się warunkami historycznymi i społecznymi, społeczno-politycznymi warunkami życia w Rosji w drugiej połowie XIX wieku oraz pojawieniem się w literaturze pisarzy, dla których „studiowanie życia ludzi stało się koniecznością ” (A.N. Pypin) 6 . Pisarze demokratyczni w wyjątkowy sposób odzwierciedlali ducha epoki, jej aspiracje i nadzieje. Oni, jak napisała A.M. Gorki „dał ogromny materiał do zrozumienia życia gospodarczego, cech psychologicznych ludzi… przedstawił ich moralność, zwyczaje, nastroje i pragnienia” 7 .

Ludzie lat sześćdziesiątych czerpali swoje wrażenia z głębi życia ludzi, z bezpośredniej komunikacji z rosyjskimi chłopami. Chłopstwo jako główna siła społeczna w Rosji, określające ówczesne pojęcie narodu, stało się głównym tematem ich twórczości. Pisarze demokratyczni w swoich esejach i opowiadaniach stworzyli uogólniony obraz Rosji ludowej. Stworzyli w literaturze rosyjskiej swój własny, szczególny świat społeczny, własną epopeję życia ludowego. „Cała Rosja głodna i uciskana, osiadła i wędrująca, wyniszczona przez drapieżnictwo feudalne i zrujnowana przez drapieżnictwo burżuazyjne, postreformacyjne, znalazła swoje odbicie jak w lustrze w demokratycznej literaturze eseistycznej lat 60.…” 8 .

Twórczość lat sześćdziesiątych charakteryzuje się szeregiem powiązanych ze sobą tematów i problemów, wspólnością gatunkową oraz jednością strukturalną i kompozycyjną. Jednocześnie każdy z nich jest indywidualnością twórczą, każdy ma swój własny, niepowtarzalny styl. Gorki nazwał ich „ludźmi wszechstronnie i wszechstronnie utalentowanymi”.

Pisarze demokratyczni w esejach i opowiadaniach odtwarzali artystyczną epopeję z życia chłopskiej Rusi, przybliżając i indywidualnie oddalając się w swojej twórczości w przedstawianiu tematu ludowego.

W ich twórczości odzwierciedlono istotę najważniejszych procesów, które ukształtowały treść rosyjskiego życia w latach 60. Wiadomo, że miarą postępu historycznego każdego pisarza jest stopień jego świadomego lub spontanicznego podejścia do ideologii demokratycznej, odzwierciedlającej interesy narodu rosyjskiego. Fikcja demokratyczna odzwierciedla jednak nie tylko zjawiska ideowe i społeczne epoki, zdecydowanie i szeroko wykracza poza nurty ideologiczne. Proza lat sześćdziesiątych wpisuje się w proces literacki tamtych czasów, kontynuując tradycje szkoły naturalnej, korelującej z doświadczeniami artystycznymi Turgieniewa i Grigorowicza, które odzwierciedlały swoistą oprawę artystyczną pisarzy demokratycznych świata ludowego, m.in. etnograficzny dokładny opis życia.

Fikcja demokratyczna o orientacji etnograficznej, wyróżniająca się z ogólnego nurtu rozwoju prozy rosyjskiej, zajęła określone miejsce w procesie kształtowania się rosyjskiego realizmu. Wzbogaciła go o szereg odkryć artystycznych i potwierdziła potrzebę stosowania przez pisarza nowych zasad estetycznych w wyborze i opisie zjawisk życiowych w warunkach rewolucyjnej sytuacji lat 60. XIX w., która stawiała problem ludowy w literaturze XIX w. nowy sposób.

Rzetelny opis życia ludzi o charakterze etnograficznym został dostrzeżony przez krytykę rewolucyjno-demokratyczną i znalazł swój wyraz w wymogach stawianych literaturze, aby pisać o ludzie „prawdy bez upiększeń”, a także „w wiernym przekazywaniu rzeczywistych faktów”. faktów”, „w zwracaniu uwagi na wszystkie aspekty życia klas niższych” Realistyczne pisanie życia codziennego było ściśle powiązane z elementami etnografii. Literatura na nowo spojrzała na życie chłopów i ich dotychczasowe warunki życia. Według N.A. Dobrolyubova wyjaśnienie tej sprawy nie stało się już zabawką, nie literackim kaprysem, ale pilną potrzebą czasu. Pisarze lat sześćdziesiątych w wyjątkowy sposób odzwierciedlali ducha epoki, jej aspiracje i nadzieje. Ich twórczość wyraźnie dokumentowała zmiany w prozie rosyjskiej, jej demokratyczny charakter, orientację etnograficzną, oryginalność ideową i artystyczną oraz ekspresję gatunkową.

W twórczości lat sześćdziesiątych wyróżnia się wspólny zakres powiązanych ze sobą tematów i problemów, wspólność gatunków oraz jedność strukturalna i kompozycyjna. Jednocześnie każdy z nich jest indywidualnością twórczą, każdy ma swój indywidualny styl. N.V. Uspienski, V.A. Ślepcow, A.I. Lewitow, F.M. Reshetnikov, G.I. Uspienski przeniósł ich rozumienie życia chłopskiego do literatury, każdy na swój sposób uchwycił malarstwo ludowe.

Ludność lat sześćdziesiątych wykazywała duże zainteresowanie folklorem. Literatura demokratyczna dążyła do etnografii i folkloryzmu, do asymilacji życia ludzkiego, zlewała się z nim, przenikała do świadomości ludowej. Twórczość lat sześćdziesiątych była wyrazem codziennego, osobistego doświadczenia studiowania Rosji i życia ludzi. Stworzyli w literaturze rosyjskiej swój własny, szczególny świat społeczny, własną epopeję życia ludowego. Głównym tematem ich twórczości jest życie społeczeństwa rosyjskiego w epoce przedreformacyjnej i poreformacyjnej, a przede wszystkim świat chłopski.

W latach 60. kontynuowano poszukiwania nowych zasad artystycznego przedstawiania ludzi. Proza demokratyczna dostarczyła przykładów prawdy ostatecznej w refleksji nad życiem dla sztuki i potwierdziła potrzebę nowych zasad estetycznych w selekcji i naświetlaniu zjawisk życiowych. Surowy, „bezidealny” obraz życia codziennego pociągnął za sobą zmianę charakteru prozy, jej oryginalności ideowej i artystycznej oraz ekspresji gatunkowej 9 .

Pisarze demokratyczni byli artystami-badaczami, pisarzami życia codziennego, w ich twórczości fikcja stykała się z ekonomią, etnografią i szeroko rozumianą folklorystyką 10, operowana faktami i liczbami, miała charakter stricte dokumentalny, skłaniała się ku życiu codziennym, pozostając jednocześnie miejscem artystycznych studiów nad Rosją. Pisarze beletrystyczni lat sześćdziesiątych byli nie tylko obserwatorami i rejestratorami faktów, ale starali się zrozumieć i odzwierciedlić przyczyny społeczne, które je zrodziły. Pisanie życia codziennego wnosiło do ich dzieł namacalną konkretność, witalność i autentyczność.

Naturalnie, pisarze demokratyczni kierowali się kulturą ludową i tradycjami folklorystycznymi. W ich twórczości nastąpiło wzbogacenie i pogłębienie rosyjskiego realizmu. Rozszerzyła się tematyka demokratyczna, literatura została wzbogacona o nowe fakty, nowe obserwacje, cechy życia codziennego i zwyczaje życia ludzi, głównie chłopskich. Pisarze, przy całej jasności swej indywidualności twórczej, byli bliscy wyrażania swoich tendencji ideowych i artystycznych, łączyło ich powinowactwo ideologiczne, zasady artystyczne, poszukiwanie nowych tematów i bohaterów, rozwój nowych gatunków, wspólne cechy typologiczne .

Lata sześćdziesiąte stworzyły własne formy artystyczne - gatunki. Ich proza ​​opierała się głównie na narracji i szkicu. Eseje i opowiadania pisarzy powstały w wyniku ich obserwacji i studiów nad życiem ludzi, ich statusem społecznym, sposobem życia i moralnością. Liczne spotkania w karczmach, karczmach, na stacjach pocztowych, w wagonach, na drodze, na stepowej drodze wyznaczyły także osobliwą specyfikę stylu ich twórczości: przewagę dialogu nad opisem, bogactwo umiejętnie przekazanej mowy ludowej, kontakt narratora z czytelnikiem, konkretność i faktyczność, trafność etnograficzna, odwołanie się do estetyki ustnej sztuki ludowej, wprowadzenie licznych inkluzji folklorystycznych. System artystyczny lat sześćdziesiątych charakteryzował się tendencją do codzienności, konkretnością życia, ścisłym dokumentalizmem, obiektywnym utrwalaniem szkiców i obserwacji, oryginalnością kompozycji (podział fabuły na osobne epizody, sceny, szkice), publicystyką, orientacją w kierunku folkloru. tradycje kulturowe i folklorystyczne.

Narracyjno-eseistyczna proza ​​demokratyczna była naturalnym zjawiskiem w procesie literackim lat 60. Jeśli chodzi o mnie. Saltykov-Shchedrin, lata sześćdziesiąte nie pretendowały do ​​tworzenia całościowych, artystycznie kompletnych obrazów. Ograniczały się do „fragmentów, esejów, szkiców, czasem pozostających na poziomie faktów, ale przygotowywały grunt pod nowe formy literackie, szerzej obejmujące różnorodność otaczającego życia” 11 . Jednocześnie sama fikcja demokratyczna nakreśliła już holistyczne obrazy życia chłopskiego, osiągnięte dzięki idei artystycznego połączenia esejów, pragnieniu cykli epickich („Szkice stepowe” A. Lewitowa, cykle F. Reshetnikov „Dobrzy ludzie”, „Zapomniani ludzie”, „Z wspomnień z podróży” itp., Ujawniono kontury powieści z życia ludowego (F.M. Reshetnikov), ukształtowała się ideologiczna i artystyczna koncepcja ludu.

Narracyjno-eseistyczna proza ​​demokratyczna lat sześćdziesiątych organicznie wtopiła się w proces literacki. Bardzo obiecujący okazał się sam nurt przedstawiania życia ludowego. Tradycje lat sześćdziesiątych rozwinęła rodzima literatura kolejnych okresów: fikcja populistyczna, eseje i opowiadania D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorki.

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej

„Państwowy Uniwersytet Nafty i Gazu w Tiumeniu”

INSTYTUT HUMANITARNA

Katedra Technologii Społecznych

PRACA KURSOWA

TEMAT CHŁOPSKI W DZIEŁACH PISARZY KRAJOWYCH

Nesterova Nadieżda Andreevna

Tiumeń, 2011

Wstęp

Rozdział 1. „Proza wiejska” jako ruch literacki

1Sytuacja społeczna i literacka lat 60-80.

2Przedstawienie życia chłopskiego w literaturze rosyjskiej lat 60.-80.

Rozdział 2. Analiza dzieł prozy wiejskiej

1 Wizerunek Matryony w opowiadaniu A.I. Sołżenicyn „Dwór Matrenina”

2 Wizerunek Jegora Prokudina w opowiadaniu V.M. Shukshina „Kalina czerwona”

Wniosek

Literatura

Wstęp

Temat chłopstwa jest bardzo powszechny w literaturze rosyjskiej XX wieku. Literatura oświetla życie chłopstwa, przenika do wewnętrznego świata i charakteru ludu. Rosyjska proza ​​wiejska stara się ukazać obraz życia ludowego.

W latach 1964-1985 kraj się rozwinął. W ZSRR wiele uwagi poświęcono ciągłemu rozwojowi kulturalnemu społeczeństwa. Wśród pisarzy, których twórczość nie wywołała negatywnej reakcji państwa, a których dzieła cieszyły się szerokim zainteresowaniem czytelników: V.G. Rasputin „Pieniądze dla Marii” (1967), „Żyj i pamiętaj” (1974), „Pożegnanie z Materą”; wiceprezes Astafiew „Carska ryba” (1976). W twórczości „wieśniaków” temat życia na wsi zaczyna brzmieć w nowy sposób. Ich prace mają charakter psychologiczny, przepełniony refleksją na temat kwestii moralnych. W latach 60. na pierwszy plan wysunęło się zachowanie tradycji rosyjskiej wsi. Pod względem artystycznym oraz z punktu widzenia głębi i oryginalności zagadnień moralnych i filozoficznych „proza ​​wiejska” jest najbardziej uderzającym i znaczącym zjawiskiem w literaturze lat 60. i 80. XX wieku.

„Proza wiejska” to obecnie jeden z najpopularniejszych gatunków. Współczesny czytelnik interesuje się tematami ujawnianymi w dziełach tego gatunku. Kwestie moralności, miłości do natury, dobrego stosunku do ludzi i inne problemy są dziś aktualne. Zapisy i wnioski z zajęć mogą stanowić podstawę do dalszych prac naukowych nad badaniem „prozy wiejskiej”. Materiały „prozy wiejskiej” można wykorzystać w systemie kursów ogólnych z teorii i historii literatury rosyjskiej, specjalnych kursów i seminariów poświęconych studiom tego okresu, a także w przygotowaniu zaleceń metodologicznych i podręczników dla studium literatury XX wieku.

Celem tej pracy jest przeprowadzenie analizy porównawczej opowiadania A.I. „Dwór Matrenina” Sołżenicyna i opowiadanie V.M. Shukshina „Kalina czerwona”.

Cel determinował sformułowanie następujących zadań:

.Zapoznaj się z historią życia pisarzy w kontekście epoki.

Przedmiotem opracowania jest gatunek „prozy wiejskiej”.

Przedmiotem badań jest historia A.I. Sołżenicyna „Dwór Matrenina”, opowiadanie V.M. Shukshin „Kalina czerwona”

Metodologia i metody pracy zdeterminowane są specyfiką przedmiotu badań. Podstawę metodologiczną i teoretyczną stanowi dzieło czołowych literaturoznawców, krytyków i filozofów: D.S. Lichaczewa, M.M. Bachtin, V.V. Kozhinova, S. Bocharova, Yu.I. Seleznewa.

„Proza wiejska” i twórczość jej największych przedstawicieli stała się od połowy lat 60. XX wieku przedmiotem badań nie tylko krajowej, ale i zagranicznej krytyki literackiej.

L.L. napisał o niej wiele monografii. Terakopyan „Patos transformacji. Temat wsi w prozie lat 50-70-tych.” (1978), VA Surganov „Człowiek na ziemi. Temat wsi we współczesnej prozie rosyjskiej lat 50. i 70. XX wieku.” (1981), AF Łapczenko „Człowiek i ziemia w rosyjskiej prozie społecznej i filozoficznej lat 70.”, F.F. Kuzniecow „Połączenie krwi: losy wioski w prozie radzieckiej” (1987), A.Yu. Bolszakowa „Rosyjska proza ​​wiejska XX wieku” (2002), także ogromna liczba artykułów.

Stopniowo odnawia się zainteresowanie badawcze problematyką prozy wiejskiej, o czym świadczy bogactwo rozpraw: I.M. Czekannikowa – kandydatka nauk filologicznych (rosyjska „proza ​​wiejska” w slawistyce anglo-amerykańskiej) ujawniła specyfikę postrzegania „prozy wiejskiej”, wyrażającej rosyjską tożsamość narodową, poprzez krytykę anglojęzyczną, skupioną przede wszystkim na modernizmie, A.M. Martazanov – profesor, doktor nauk filologicznych Instytutu Państwowego Uniwersytetu (Świat ideowo-artystyczny „prozy wiejskiej”) analizował zarówno specyfikę ideową, jak i estetyczną „prozy wiejskiej”.

Rozdział 1. „Proza wiejska” jako ruch literacki

1 Społeczna sytuacja literacka okresu „stagnacji”

Jeśli dekada N.S. Pod znakiem reform, hałaśliwych kampanii politycznych, ideologicznych i gospodarczych Chruszczow upłynął następnie dwadzieścia lat od połowy lat 60. do połowy lat 80., kiedy politycznym przywództwem kraju kierował głównie L.I. Breżniew nazywany jest czasem stagnacji – czasem straconych szans. Rozpoczęty dość odważnymi reformami w dziedzinie ekonomii, zakończył się nasileniem negatywnych tendencji we wszystkich sferach życia publicznego, stagnacją w gospodarce i kryzysem ustroju społeczno-politycznego.

Należy zaznaczyć, że polityka gospodarcza realizowała głoszone cele, zgodne z duchem czasu. Miał on zapewnić znaczny wzrost dobrobytu materialnego narodu radzieckiego w oparciu o intensyfikację produkcji społecznej, której głównym środkiem był postęp naukowy i technologiczny.

Zastój, jaki stopniowo ogarnął życie społeczno-polityczne i gospodarcze w ZSRR po zakończeniu krótkiej „odwilży” Chruszczowa, dotknął także kulturę. Kultura radziecka pod rządami L.I. Breżniew rozwijał się w dużej mierze zgodnie z inercją nadawaną mu przez poprzedni okres. Nie oznacza to, że nie było żadnych osiągnięć, ale większość z nich ma swoje korzenie w tym krótkim okresie względnej wolności twórczej, jaki nastąpił po XX Kongresie. Wskaźniki ilościowe rosły, ale nie powstało nic jasnego i nowego.

Rozwój kultury i sztuki radzieckiej<#"justify">Pisarze - „wieśniacy” (V. Astafiew „Ostatni ukłon”, V. Rasputin „Żyj i pamiętaj”, V. Belov „Biznes jak zwykle”, M. Potanin „Po drugiej stronie”, prace V. Shukshina) obserwowali z uwagą groza zniknięcia rosyjskich wsi, dewaluacja kultury ludowej, „religii pracy” na ziemi. Ludzie nie mogą osiedlić się na wsi, nie mogą odnaleźć się w mieście. Najgorsze jest to, że nie ma już nadziei. Powieści, nowele i opowiadania przepojone są pesymizmem, zwykle z tragicznym zakończeniem (pożar, śmierć bohatera itp.). Utrata wiary w przyszłość, w możliwość przemian społecznych i dramat świata wewnętrznego to cechy charakterystyczne literatury lat 70. Tragiczne zakończenie staje się niemal normą. Niepokojąco brzmią prace o młodych ludziach, którzy zatracili swoje społeczne i moralne wytyczne.

Niezależnie od tego, jaki aspekt wybrali wiejski pisarze, każdy z nich czuł głęboko osobistą, krwistą więź z wioską. Nie było to zainteresowanie tymczasowe, na czas wyjazdu służbowego, nie był to temat przez kogoś sugerowany, ale naprawdę mój własny, ciężko zarobiony. Autorzy i ich bohaterowie z tym samym zainteresowaniem rozwiązywali problemy psychologiczne, ideologiczne i inne. Jednocześnie niektórzy pisarze zwracali większą uwagę na współczesne życie, na niewidzialnych ludzi, inni zwracali się w przeszłość i szukali w historii odpowiedzi na pytania dzisiejszego życia. Proza wiejska zawsze wywoływała aktywny odzew w krytyce, a jej twórcy często spotykali się z stronniczymi oskarżeniami o zniekształcanie rzeczywistości. Ataki były szczególnie gwałtowne; pisarzy, którzy przedstawiali powojenne katastrofy i czas kolektywizacji.

Lata 50. i 60. to szczególny okres w rozwoju literatury rosyjskiej. Przezwyciężenie konsekwencji kultu jednostki, zbliżenie się do rzeczywistości, wyeliminowanie elementów niekonfliktowych, jak kamienie jubilerskie<#"justify">1.Tragiczne skutki kolektywizacji („Nad Irtyszem” S. Załygina, „Śmierć” W. Tendryakowa, „Mężczyźni i kobiety” B. Mozhajewa, „Ewy” W. Biełowa, „Brawlery” M. Aleksiejewa itp. .).

2.Ukazanie bliższej i dalszej przeszłości wsi, jej aktualnych problemów w świetle powszechnych problemów człowieka, niszczycielskiego wpływu cywilizacji („Ostatni ukłon”, „Królewska ryba” W. Astafiewa, „Pożegnanie Matery” , „Ostatni termin” V. Rasputina, „Gorzkie zioła” „P. Proskurina”.

.W „prozie wiejskiej” tego okresu dąży się do wprowadzenia czytelników w tradycje ludowe, do wyrażenia naturalnego rozumienia świata („Komisja” S. Załygina, „Chłopak” W. Biełowa).

Zatem przedstawienie osoby z ludu, jego filozofia, duchowy świat wioski, orientacja na słowo ludu - wszystko to łączy tak różnych pisarzy jak F. Abramow, V. Biełow, M. Aleksiejew, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin i inni.

Literatura rosyjska zawsze była o tyle znacząca, że ​​jak żadna inna literatura na świecie poruszała kwestie moralności, pytania o sens życia i śmierci oraz stawiała problemy o charakterze globalnym. W „prozie wiejskiej” zagadnienia moralności wiążą się z zachowaniem wszystkiego, co cenne w tradycjach wiejskich: wielowiekowego życia narodowego, sposobu życia wsi, moralności ludowej i ludowych zasad moralnych. Temat ciągłości pokoleń, relacji między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością, problem duchowych początków życia ludzi jest rozwiązywany odmiennie przez różnych pisarzy.

2 Przedstawienie życia chłopskiego w literaturze rosyjskiej lat 60.

Rosyjska wieś... Kiedy wypowiadamy słowo „wieś”, od razu kojarzymy się ze starym domem, koszeniem, zapachem świeżo skoszonego siana, rozległymi polami i łąkami. Pamiętam też chłopów i ich silne ręce. Wielu moich rówieśników ma dziadków, którzy mieszkają na wsi. Przyjeżdżając do nich latem, żeby odpocząć, a raczej do pracy, widzimy na własne oczy, jak trudne jest życie chłopów i jak trudno nam, mieszkańcom miast, przystosować się do tego życia. Ale zawsze chcesz przyjechać na wieś i odpocząć od zgiełku miasta. Ale czasami, w naszych gorączkowych czasach, staramy się nie zauważać trudności, które pojawiają się we współczesnej wiosce. Ale to one wiążą się z najpilniejszymi problemami społeczeństwa – ekologią i moralnością człowieka.

Wielu pisarzy w swojej twórczości nie pominęło losów rosyjskiej wsi. Niektórzy zachwycali się wiejską przyrodą, inni widzieli prawdziwą sytuację chłopów i nazywali wieś biedną, a jej chaty szare i zniszczone. W czasach sowieckich temat losów rosyjskiej wsi stał się niemal wiodącym, a kwestia wielkiego przełomu jest nadal aktualna. Trzeba przyznać, że to kolektywizacja i jej konsekwencje zmusiły wielu pisarzy do zajęcia się piórem. Pisarz pokazuje, jak bardzo zmieniły się zasady życia, duszy i moralności chłopstwa po wprowadzeniu kołchozów i wprowadzeniu powszechnej kolektywizacji. W opowiadaniu „Dvor Matrenina” A.I. Sołżenicyn ukazuje kryzys rosyjskiej wsi, który rozpoczął się zaraz po siedemnastym roku życia. Najpierw wojna domowa, potem kolektywizacja, wywłaszczenie chłopów. Chłopi zostali pozbawieni majątku, stracili motywację do pracy. Ale chłopstwo później, podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, wyżywiło cały kraj. Życie chłopa, jego sposób życia i moralność - wszystko to można bardzo dobrze zrozumieć, czytając dzieła pisarzy wiejskich.

Realizm chłopski (proza ​​wiejska) - kierunek literacki prozy rosyjskiej (lata 60.-80.); Tematem przewodnim jest współczesna wieś, głównym bohaterem jest chłop. W latach 20 L.D. Trocki wyróżnił pisarzy porewolucyjnego procesu literackiego, którzy wyrażali interesy i poglądy chłopstwa. Nazywał tych pisarzy „mużikowskimi”. Jednak chłopski realizm, który rozwinął się pół wieku później, nie pokrywa się z tym artystycznym fenomenem lat 20., bowiem proza ​​wiejska patrzy na wszystkie zjawiska przez pryzmat problemów związanych z losami chłopa, który przeszedł tygiel kolektywizacji.

Proza wiejska spotkała się z entuzjastycznym zainteresowaniem krytyków, wydawców i tłumaczy. Sam termin „proza ​​wiejska” został wprowadzony przez krytykę radziecką pod koniec lat 60. XX wieku. Jeszcze zanim półki w sklepach spożywczych opustoszały, zanim partia komunistyczna wydała Program Żywnościowy, pisarze krajowi odważnie potępiali nietykalną wówczas kolektywizację. Ta społeczna odwaga realizmu chłopskiego została połączona z jego osiągnięciami artystycznymi (w szczególności wprowadzono do użytku literackiego nowe warstwy mowy ludowej, nowe postacie i wysokie tradycyjne wartości moralne). Zgodnie z koncepcją artystyczną tego ruchu literackiego chłop jest jedynym prawdziwym przedstawicielem ludu i nosicielem ideałów, wieś jest podstawą odrodzenia kraju. Wieśniacy wywodzili się z uniwersalnych ludzkich ideałów, które jako jedyne są owocne w sztuce. W pewnym sensie realizm chłopski jest wyjątkowy – po połowie lat 30. XX w. jest to jedyny obok socrealizmu ruch artystyczny, który mógł legalnie istnieć w kulturze radzieckiej. Realizm chłopski przekształcił się w niezależny ruch artystyczny, który zaczął się rozwijać równolegle z socrealizmem, zbiegając się z nim w szeregu postulatów. Zatem proza ​​wiejska, mimo zaprzeczenia kolektywizacji, nie była obca idei brutalnej ingerencji w proces historyczny, a także obowiązkowemu dla socrealizmu poszukiwaniu „wrogów”. Pod wieloma innymi względami realizm chłopski odbiegał od realizmu socjalistycznego: proza ​​wiejska zapewniała świetlaną przeszłość, realiści socjalistyczni - świetlaną przyszłość; Proza wiejska zaprzeczała wielu ortodoksyjnym wartościom, które były niezachwiane dla socrealizmu – potępiała ustrój kołchozów, nie uważała wywłaszczenia za działanie społecznie owocne i sprawiedliwe.

Rozdział 2. Analiza prozy wiejskiej (A.I. Sołżenicyn „Dwor Matrenina”, V.G. Rasputin „Pieniądze dla Marii”)

1 Wizerunek Matryony w pracy „Dvor Matryony”

Bohaterami „prozy wiejskiej” są rdzenni mieszkańcy wsi, miękkie i pełne natury, sumienni, życzliwi i ufni, wysoce moralni, życzliwi ludzie, zdolni do poświęceń. Typ sprawiedliwego bohatera to standard moralny i etyczny, według którego autor nastraja swoją lirę. „Sprawiedliwi” - w „prozie wiejskiej” to z reguły ludzie starzy, a w każdym razie ludzie w bardzo średnim wieku. Z punktu widzenia autorów młodzież wiejska, nie mówiąc już o miejskiej, traciła już te cechy.

Jednym z pierwszych typów „sprawiedliwych” była Matryona z dzieła A. Sołżenicyna „Dwór Matrenina”. Tytuł opowiadania autora brzmi: „Wieś nie jest nic warta bez sprawiedliwego człowieka”. Matryona jest strażniczką wiejskiego życia. Uosabia stereotyp zachowań życiowych uświęcony wielowiekową tradycją. W swojej twórczości pisarz nie podaje szczegółowego, konkretnego opisu bohaterki. Autor nieustannie podkreśla tylko jeden szczegół portretu - „promienny”, „życzliwy”, „przepraszający” uśmiech Matryony. Jednak pod koniec historii czytelnik wyobraża sobie wygląd bohaterki. Już w samym nastroju frazy, doborze „kolorów” można wyczuć stosunek autora do Matryony: „Zamarznięte okno przedpokoju, teraz skrócone, wypełniło się odrobiną różu od czerwonego mroźnego słońca - i twarz Matryony rozgrzała się ta refleksja.” A potem - bezpośredni opis autora: „Ci ludzie zawsze mają dobre twarze, którzy są w zgodzie ze swoim sumieniem”. Pamięta się gładką, melodyjną, rodzimą rosyjską mowę Matryony, zaczynającą się od „cichego, ciepłego mruczenia, jak babcie z bajek”. Cały świat wokół Matryony w jej ciemnej chatce z wielkim rosyjskim piecem jest jakby kontynuacją niej samej, częścią jej życia. Autor-narrator nie od razu rozwija historię „kłującego życia Matryony”. Kawałek po kawałku, odwołując się do rozsianych po całej opowieści dygresji i komentarzy autora, aż do skromnych wyznań samej Matryony, układa się w całość opowieść o trudnej drodze życiowej bohaterki. Musiała w swoim życiu znieść wiele smutku i niesprawiedliwości: złamaną miłość, śmierć sześciorga dzieci, stratę męża na wojnie, piekielną pracę na wsi niemożliwą dla każdego mężczyzny, poważną chorobę, gorzka niechęć do kołchozu, który wycisnął z niej wszystkie siły, a potem spisał na straty jako niepotrzebne, pozostawiając go bez emerytury i wsparcia. W losach jednej Matryony koncentruje się tragedia wiejskiej Rosjanki – najbardziej wyrazista. Ale niesamowite! - Matryona nie była zła na ten świat, zachowała dobry nastrój, poczucie radości i litości dla innych, jej promienny uśmiech wciąż rozjaśnia jej twarz. Jedna z głównych ocen autorki jest taka, że ​​„miała pewny sposób na odzyskanie dobrego nastroju – pracę”. Przez ćwierć wieku w kołchozie dość często łamała sobie kręgosłup: kopała, sadziła, niosła ogromne worki i kłody. A wszystko to „nie za pieniądze – za kije”. Za patyki dni roboczych w brudnej księdze księgowego. Nie przysługiwała jej jednak emerytura, bo – jak z gorzką ironią pisze Sołżenicyn – nie pracowała w fabryce – w kołchozie. A na starość Matryona nie znała odpoczynku: albo chwyciła za łopatę, a potem poszła z workami na bagna kosić trawę dla swojej brudnej białej kozy, albo poszła z innymi kobietami, aby potajemnie kraść z kołchozu torf na rozpałkę na zimę . Żyła biednie, żałośnie, samotnie – „zagubiona stara kobieta”, wyczerpana pracą i chorobą. Krewni prawie jej nie odwiedzali, obawiając się, że Matryona poprosi ich o pomoc. Wszyscy jednogłośnie potępiali Matryonę, że jest zabawna i głupia, że ​​pracuje dla innych za darmo, że zawsze wtrąca się w męskie sprawy.

Matryonę czeka trudny, tragiczny los. Im silniejszy staje się jej wizerunek, tym bardziej ujawniają się trudy jej życia. A jednocześnie nie ma wyraźnej indywidualności. Ale ile dobroci i miłości do życia! Na zakończenie dzieła autor wypowiada się na temat swojej bohaterki słowami charakteryzującymi jej cel: Wszyscy żyliśmy obok niej i nie rozumieliśmy, że była to bardzo sprawiedliwa osoba, bez której, zgodnie z przysłowiem, wieś nie przetrwałaby. Ani miasto. Nie cała ziemia jest nasza .

Mimo wielu niepowiązanych ze sobą wydarzeń główną bohaterką jest Matryona. Fabuła opowieści rozwija się wokół niej. W jej wyglądzie jest i rzeczywiście było w jej młodości coś absurdalnego i dziwnego. Obca wśród swoich, miała swój własny świat.

Sam autor, przeszedłszy skomplikowaną i różnorodną drogę życiową, widząc wielu różnych ludzi, ugruntował w swoim sercu obraz kobiety - przede wszystkim osoby: takiej, która będzie wspierać i rozumieć; Tą, która mając swoją wewnętrzną głębię, zrozumie Twój wewnętrzny świat i dostrzeże Cię takim, jakim jesteś.

To nie przypadek, że Sołżenicyn o tym wspomina sprawiedliwy w historii Matrenin Dvor . Może to w jakiś sposób dotyczyć wszystkich pozytywnych bohaterów. W końcu wszyscy wiedzieli, jak się ze wszystkim pogodzić. A jednocześnie pozostańcie wojownikami - bojownikami o życie, o dobroć i duchowość, nie zapominając o człowieczeństwie i moralności.

Sołżenicyn tak mówił o idei swojej opowieści: „Nie pozwoliłem sobie na to i nie próbowałem opisywać wsi, ale napisałem wiersz o bezinteresowności. W bezinteresowności widzę najważniejszą cechę naszych czasów, o której chcę dalej pisać. Zasada interesu materialnego, szczerze mówiąc, nie wydaje mi się organicznie nasza.

2.2 Wizerunek Jegora Prokudina w dziele „Kalina Krasnaya”

Autorem, który zachęca czytelnika, aby był wobec siebie milszy i bardziej szczery, był V.M. Shukshin był człowiekiem o wielostronnym talencie: aktorem, reżyserem, pisarzem. Wszystkie jego dzieła emanują ciepłem, szczerością i miłością do ludzi. Pewnego dnia pisarz powie: „Każdy prawdziwy pisarz jest oczywiście psychologiem, ale sam jest chory”. To właśnie ten ból ludzi, ich czasami pustego i bezwartościowego życia, jest przesiąknięty opowieściami Shukshina.

Egor Prokudin (pseudonim złodziei - Smutek) - główny bohater opowieści, „czterdziestoletni krótkowłosy” przestępca, po odbyciu kolejnej kary (pięć lat), zostaje zwolniony z więzienia i przez przypadek zmuszony udać się do wsi, aby odwiedzić dziewczynę Lyubę, którą poznał korespondencyjnie. Podróżuje z zamiarem odpoczynku po odbyciu kary. Jegor nie traktuje poważnie swojej podróży ani tego, co powiedział, rozstając się z przywódcą kolonii („Zajmę się rolnictwem i wyjdę za mąż”). „Nie mogę być nikim innym na tej ziemi – tylko złodziejem” – mówi o sobie niemal z dumą. O Lubie, do której idzie, myśli tak: „Och, ty, kochanie!.. Przynajmniej przy tobie zjem... Jesteś moją bogatą kochaną!.. Uduszę cię moje ramiona!..Rozerwę cię na strzępy i ogolę! I wypiję to z bimberem. Wszystko!" Ale odnalezienie się w znanym z dzieciństwa życiu wiejskim, wśród ludzi, którzy wcześniej byli mu obcy, ale którzy niespodziewanie okazali się rodziną (Luba, jej rodzice, Piotr), odkrywając nieoczekiwaną władzę nad sobą samego sposobu życia na wsi i związków, Jegor nagle poczuł nieznośny ból, ponieważ jego życie nie poszło tak, jak powinno. Podejmuje desperacką próbę zmiany swojego losu – zostaje kierowcą traktora i mieszka w domu Lyuby jako jej mąż. Główny wątek nie tylko tej historii, ale być może całej twórczości Shukshina związany jest z wizerunkiem Jegora – dramatem ludzkich losów w kraju zdewastowanym wojną i eksperymentami społecznymi; bezdomność osoby, która utraciła swój naturalny sposób życia i siedlisko. Tło emocjonalne opracowania tego tematu: „niechęć” do chłopa rosyjskiego i szerzej – „niechęć do człowieka w ogóle”, do osoby złamanej przez okoliczności. Jegor dorastał we wsi bez ojca, z matką i pięcioma braćmi i siostrami. W okresie głodu rodziny jako nastolatek wyjeżdża do miasta. Odchodzi z straszliwą niechęcią do ludzi, ich bezsensownego okrucieństwa. Któregoś dnia ich jedyna krowa, pielęgniarka Manka, wróciła do domu z widłami w boku. Ktoś taki właśnie ze złośliwości pozbawił sześcioro sierot mamki. Pierwszą osobą, którą Jegor spotkał w mieście i od której nauczył się drogi do prawdziwego, pięknego życia, był złodziej Guboshlep. I wygląda na to, że Prokudin poszedł swoją drogą. „Czasami jestem fantastycznie bogaty” – mówi Lyubie. Dusza, wola i piękno Jegora chcą wakacji. „Nie mógł znieść smutku i pełzającego letargu u ludzi. Być może dlatego jego droga życiowa sprowadziła go na tyle na manowce, że od najmłodszych lat zawsze skłaniał się ku ludziom, którzy byli zarysowani ostro, przynajmniej czasem krzywą linią, ale ostro, zdecydowanie.”

Stopniowo Jegor dowiaduje się, że nie o to prosiła jego dusza. „Śmierdzę tymi pieniędzmi… Całkowicie nimi gardzę”. Zapłata za darmowych złodziei okazała się dla niego wygórowana, poczucie bycia wyrzutkiem wśród normalnych ludzi, potrzeba kłamstwa. „Nie chciałbym kłamać<...>Całe życie nienawidzę kłamać<...>Oczywiście kłamię, ale tak nie jest<...>Po prostu trudniej jest żyć. Kłamię i gardzę sobą. A ja naprawdę chcę zakończyć swoje życie całkowicie, na strzępy, gdyby tylko było fajniej i najlepiej przy wódce.”

Najtrudniejszą próbą było spotkanie z porzuconą matką, niewidomą starszą kobietą Kudelikha. Jegor nie odezwał się ani słowem, jedynie uczestniczył w rozmowie Lyuby z matką. Z całego jego jasnego, ryzykownego, czasem bogatego i swobodnego życia, w jego duszy nie pozostało nic poza melancholią. W wyglądzie Jegora Prokudina stale podkreśla się jego „zapalenie” życia. Zabawa, jaką oddaje się malinie złodzieja, jest histeryczna i histeryczna. Próba zorganizowania w mieście głośnej pijatyki za własne pieniądze kończy się nocnym lotem na wieś, do Lyuby i jej brata Piotra – widok ludzi zgromadzonych „na rozpustę” jest dla niego bardzo żałosny i obrzydliwy. W Jegorze walczy ze sobą chłopski duch i natura, wypaczona życiem złodzieja. Najtrudniej jest mu znaleźć spokój ducha: „Moja dusza... jest trochę zszargana”. Według Shukshina Jegor zmarł, ponieważ zdał sobie sprawę: ani od ludzi, ani od siebie nie otrzyma przebaczenia.

Bohaterowie opowieści Shukshina są różni: wiekiem, charakterem, wykształceniem, statusem społecznym, ale w każdym z nich widoczna jest interesująca postać. osobowość. Shukshin jak nikt inny potrafił dogłębnie pokazać nie tylko styl życia różnych ludzi, ale z niezwykłą wnikliwością odsłonić charakter moralny zarówno łajdaka, jak i uczciwego człowieka. Rzeczywiście proza ​​Wasilija Szukszyna może służyć jako swego rodzaju pomoc dydaktyczna, która uczy, jak unikać wielu błędów lub nie powtarzać ich.

Postawą autora jest bezwarunkowa akceptacja, poetyka bohatera. W swoich prawych bohaterach autorzy widzą punkt oparcia współczesnego życia, coś, co należy ocalić i zachować. I dzięki temu możemy się uratować.

Nazwisko Aleksandra Iwajewicza Sołżenicyna zostało zakazane kilka lat temu, ale obecnie mamy okazję podziwiać jego dzieła, w których wykazuje wyjątkową umiejętność przedstawiania ludzkich charakterów, obserwacji losów ludzi i ich zrozumienia. Książki Sołżenicyna przepojone są bezgraniczną miłością do Ojczyzny, a jednocześnie pełne bólu i współczucia dla niej. W jego twórczości spotykamy tragedię więzień i obozów, aresztowań niewinnych obywateli i wywłaszczania ciężko pracujących chłopów. To tragiczna karta historii Rosji, która znajduje odzwierciedlenie na kartach tego autora.

Wszystko to objawia się szczególnie wyraźnie w historii Matrenina Dvora. „Dwór Matrionina” to opowieść o bezlitosności ludzkiego losu, złym losie, głupocie sowieckiego porządku, o życiu zwykłych ludzi, z dala od zgiełku i pośpiechu miasta – o życiu w państwie socjalistycznym. Opowieść ta, jak zauważył sam autor, jest „całkowicie autobiograficzna i wiarygodna”, patronimika narratora, Ignaticz, jest zgodna z patronimią A. Sołżenicyna, Iwajewiczem. Pisze o życiu opartym na osobistych doświadczeniach, pisze konkretnie o sobie, o tym, czego doświadczył i widział. Autor ukazuje nam życie takim, jakie jest (w jego rozumieniu). Sołżenicyn mówi o niesprawiedliwości, ale także o słabości charakteru, nadmiernej życzliwości i tym, do czego może to doprowadzić. W usta Ignaticha wkłada swoje myśli i swój stosunek do społeczeństwa. Bohater opowieści przeżył wszystko, co musiał znieść sam Sołżenicyn.

Opisując wieś Matryona, trudną rzeczywistość, jednocześnie dokonuje swojej oceny, wyrażając własne zdanie. Matryona Sołżenicyna jest ucieleśnieniem ideału rosyjskiej chłopki. Ile ciepła, wrażliwości i szczerości można wyczuć w opisie skromnego domu Matryony i jego mieszkańców. Autor traktuje Matryonę z szacunkiem. Nigdy nie robi wyrzutów bohaterce i naprawdę docenia jej spokój. Zachwyca się jej tajemniczym uśmiechem, współczuje Matryonie, bo nie miała łatwego życia. Główne cechy, które autorka wyróżnia w bohaterce, to życzliwość i pracowitość. Sołżenicyn otwarcie podziwia język bohaterki, w którym znajdują się dialekty. Pojedynek – mówi o silnym wietrze. Psucie nazywa się porcją. Ta kobieta zachowała jasną duszę i współczujące serce, ale kto ją doceni? Chyba, że ​​Kira jest uczennicą i gościem, a większość nie ma pojęcia, że ​​żyła wśród nich sprawiedliwa kobieta, piękna dusza!

W artykule „Pokuta i powściągliwość” Sołżenicyn pisze: „Są takie urodzone anioły - wydają się nieważkie, zdają się ślizgać po tej błocie / przemocy, kłamstwach, mitach o szczęściu i legalności /, nie tonąc w w ogóle, nawet jeśli ich stopy dotkną jego powierzchni? Każdy z nas spotkał takich ludzi, w Rosji nie ma ich dziesięciu ani stu, to są prawi ludzie, widzieliśmy ich, byliśmy zaskoczeni („ekscentrycy”), skorzystaliśmy z ich dobroci, w dobrych chwilach odpowiadaliśmy im życzliwie ... i natychmiast ponownie zanurzyliśmy się w nasze skazane na zagładę głębiny. Wędrowaliśmy, niektórzy po kostki, inni po kolana, niektórzy po szyję... a niektórzy nawet zatonęli, tylko z rzadkimi bąbelkami zachowanej duszy, przypominającymi o sobie na powierzchni.” Matryona, zdaniem autorki, jest ideałem Rosjanki. „Wszyscy” – narrator kończy swoją opowieść o życiu Matryony – „żyliśmy obok niej i nie rozumieliśmy, że jest to osoba bardzo sprawiedliwa, bez której, zgodnie z przysłowiem, wieś nie przetrwałaby. Ani miasto. Nie cała ziemia jest nasza .

Wszystko, co mówi AI Sołżenicyn w opowiadaniu „Dwór Matrenina” o losach rosyjskiej wsi pokazuje, że jego twórczość była nie tyle przeciwstawieniem się temu czy innemu systemowi politycznemu, ile fałszywym podstawom moralnym społeczeństwa.

Starał się przywrócić odwiecznym pojęciom moralnym ich głębokie, pierwotne znaczenie.

Shukshin uważał, że życie najlepiej można wyrazić w „swobodnej narracji”, w strukturze pozbawionej fabuły. „Fabuła jest nieuchronnie zaprogramowaną opowieścią o moralności. Nie jest harcerzem życia, podąża śladami życia lub, co gorsza, drogami literackich wyobrażeń o życiu. Integralność narracji Shukshina nie wynika z fabuły, ale z zawartego w niej życia ludzkiej duszy. W „Kalinie Czerwonej” ukazuje Jegora Prokudina poprzez „jedyne prawo jego życia, od kołyski aż po grób, czyli tzw. forma osobowości na przestrzeni czasu. I tutaj, niezależnie od tego, jak ważny jest rozkwit jednostki, wskazuje on jedynie symbolicznie na całość, wcale nie anulując całego jej wzrostu i upadku. Shukshin wybiera momenty życia, za którymi prześwieca integralność charakteru. Dusza Jegora Prokudina, spragniona wakacji, cierpi z powodu strasznego rozłamu: z jednej strony jest to pragnienie harmonii życia, miłości do kobiety, natury, a z drugiej strony potrzeba bezpośrednie, całkowicie ziemskie ucieleśnienie świątecznej radości istnienia. Utwór składa się z epizodów kontrastujących ze sobą stanami, które pod koniec opowieści zyskują coraz wyrazistszy wyraz. Jednak tragiczny koniec przewidywany jest dosłownie od pierwszych chwil.

Shukshin powiedział o Jegorze Prokudinie: „Kiedy w jego młodym życiu pojawiła się pierwsza poważna trudność, skręcił z drogi, aby, choćby nieświadomie, ominąć tę trudność. Tak rozpoczęła się droga kompromisu z sumieniem, zdrady – zdrady matki, społeczeństwa i siebie. Życie uległo zniekształceniu i toczyło się według fałszywych, nienaturalnych praw. Czyż nie jest najbardziej interesujące i pouczające odkrycie i ujawnienie praw, dzięki którym zbudowano (i zniszczono) to nieudane życie? Całe przeznaczenie Jegora jest stracone – o to właśnie chodzi i nie ma znaczenia, czy umrze fizycznie. Kolejny upadek jest straszniejszy - moralny, duchowy. Trzeba było przeprowadzić los do końca. Do samego końca... on sam nieświadomie (a może i świadomie) szuka śmierci.

Shukshin uważa współczucie i miłość za główne cechy pisarza. Tylko one pozwalają mu zobaczyć prawdę życia, której nie można uzyskać przez proste arytmetyczne dodawanie małych Prawd (Szukszin szukał Prawdy jako całej prawdy; nieprzypadkowo w definicji „moralność jest Prawdą” pisze to słowo z dużej litery).

Shukshin widział brudną stronę życia, strasznie cierpiał z powodu niesprawiedliwości i kłamstwa, ale to właśnie poczucie miłości i przekonanie, że literatura ma ogromne znaczenie dla życia ludzi, doprowadziło go do stworzenia holistycznego obrazy. Brak tego uczucia z reguły prowadził do degradacji pisarzy rosyjskich, którzy nie akceptowali otaczającej rzeczywistości.

Wniosek

Literatura rosyjska zawsze była znacząca, ponieważ jak żadna inna literatura na świecie zajmowała się kwestiami moralności, pytaniami o sens życia i śmierci oraz stawiała problemy globalne. W „prozie wiejskiej” zagadnienia moralności wiążą się z zachowaniem wszystkiego, co cenne w tradycjach wiejskich: wielowiekowego życia narodowego, sposobu życia wsi, moralności ludowej i ludowych zasad moralnych. Temat ciągłości pokoleń, relacji między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością, problem duchowych początków życia ludzi jest rozwiązywany odmiennie przez różnych pisarzy.

„Proza wiejska” to obecnie jeden z najpopularniejszych gatunków. Współczesny czytelnik interesuje się tematami ujawnianymi w dziełach tego gatunku. Kwestie moralności, miłości do natury, dobrego stosunku do ludzi i inne problemy są dziś aktualne.

Wraz z pojawieniem się pisarzy wiejskich w literaturze rosyjskiej pojawili się nowi bohaterowie - ludzie ze zwykłych ludzi, nowe postacie.

Jedną z najciekawszych cech „prozy wiejskiej” jest typ bohatera, który staje się w niej główną wskazówką duchową i moralną.

Bohaterami „prozy wiejskiej” są rdzenni mieszkańcy wsi, miękkie i pełne natury, sumienni, życzliwi i ufni, wysoce moralni, życzliwi ludzie, zdolni do poświęceń. Bohaterowie dzieł A.I. Sołżenicyn „Podwórko Matryony” – Matryona i V.M. Shukshina „Kalina Krasnaya” - Jegor Prokudin wydają się być zupełnie innymi ludźmi. Matryona jest kobietą prawą, prostą Rosjanką, skromną, życzliwą, pomagającą każdemu bezpłatnie. Egor to złodziej, „czterdziestoletni, krótkowłosy” przestępca, który odsiedział kolejną kadencję. Ale z pierwszych linijek historii „Kalina Krasnaya” rozumiemy, że Jegor to człowiek o złożonym, ale bogatym świecie wewnętrznym. Rozmawiając z nieznanym taksówkarzem, próbuje dowiedzieć się od niego, czym jest radość i czy potrafi się radować? Zasadniczo jest to jedno z pytań filozoficznych - „czym jest szczęście”? Prokudin niepokoi się podobnymi problemami. On sam nie może znaleźć w życiu nawet spokoju, a co dopiero szczęścia. Egor jawi się czytelnikowi jako osoba o silnej osobowości i osobie głęboko emocjonalnej. Z mrocznego świata złodziei wkroczył do nowego, jasnego. Jego dusza pozostaje czysta, nie chce wracać do przeszłości. Autor pokazuje, że prawdziwa dobroć i moralność nie mogą zniknąć. Nadal jest uparty i stanowczy. Nie umarły w nim uniwersalne wartości ludzkie – szacunek do kobiet, osób starszych i przyjaźń. Daje mu to nadzieję, że ma szansę na powrót do zdrowia społecznego.

Wizerunek Matryony Wasiliewnej jest ucieleśnieniem najlepszych cech rosyjskiej chłopki. Ma trudny, tragiczny los. Jej „dzieci nie wytrzymały: każde umarło przed ukończeniem trzeciego miesiąca życia i bez żadnej choroby”. Wszyscy we wsi uznali, że doszło do zniszczeń. Matryona nie zna szczęścia w życiu osobistym, ale nie jest wszystkim dla siebie, ale dla ludzi. Kobieta, pracując za darmo, przez dziesięć lat wychowywała Kirę jak własną córkę, a nie swoje dzieci. Pomagając jej we wszystkim, odmawiając nikomu pomocy, jest moralnie znacznie wyższa niż jej samolubni krewni. Życie nie jest łatwe, „pełne zmartwień” – Sołżenicyn nie ukrywa tego w żadnych szczegółach. Wierzę, że Matryona jest ofiarą wydarzeń i okoliczności. Pomimo ciężkiego życia, licznych obelg i niesprawiedliwości Matryona do końca pozostała życzliwą, bystrą osobą.

Uważam, że ci bohaterowie zasługują na szacunek choćby dlatego, że mimo odmiennych, a zarazem tragicznych losów, łączą w sobie takie cechy, jak prawdziwa życzliwość, moralność, niezależność, otwartość, szczerość i życzliwość wobec ludzi.

Literatura

1. Apukhtina V.A. Współczesna proza ​​radziecka. lata 60-70. - M., 1984.

Agenosow V.V. [i inne] Proza rosyjska końca XX wieku: podręcznik. pomoc dla studentów wyższy podręcznik zakłady/ V.V. Agenosow, T.M. Kolyadich, Los Angeles Trubina; edytowany przez T. M. Kolyadich. - M.: Akademia, 2005. - 424 s.

Bolshakova LA Eseje o historii literatury rosyjskiej XX wieku. wydanie 1. -M., 1995. - 134 s.

Borev Yu.B. Estetyka: podręcznik. /Yu.B. Borev.- M.: Wyższy. szkoła, 2002. - 511 s.

Burtseva E.N. Literatura rosyjska XX wieku: encyklopy. red. - M.: Gloria, 2003.

Vinokur T.G. Szczęśliwego Nowego Roku, sześćdziesiąte drugie // pytania z literatury. Listopad grudzień. - M., 1991. - s. 448-69

Kormiłow S.I. Historia literatury rosyjskiej XX wieku. wydanie 1. - M., 1995. - 134 s.

Lichaczew D.S. Notatki o języku rosyjskim // Wybrane prace w trzech tomach. Tom 2. - L.: Artysta. lit., 1987. - s. 418-494

Palamarchuk P.G. Aleksander Sołżenicyn. Życie i sztuka. - M., 1994. - 285 s.

Sołżenicyn A.I. Dziedziniec Matrenina. - Petersburg: Azbuka, 1999.

Shukshin V.M. Czerwona kalina. - M.: AST, 2006. - 435 s.

Shukshin V.M. Historie. - L.: Lenizdat, 1983. - 477 s.

„Dzieci chłopskie” to jedno z dzieł Niekrasowa, które można nazwać jego wizytówką. Uczy się go w 5 klasie. Zapraszamy do zapoznania się z krótką analizą „Dzieci Chłopskich” według planu.

Krótka analiza

Historia stworzenia– dzieło powstało w lipcu 1861 r., a po raz pierwszy ukazało się na łamach pisma „Czas” w tym samym 1861 r.

Temat wiersza- życie chłopów i ich dzieci.

Kompozycja– Analizowany wiersz skonstruowany jest jako monolog-rozumowanie lirycznego bohatera na temat losu dzieci chłopskich. Na początku wiersza autorka wprowadza epizod, który pozwala zrozumieć, co skłoniło do myślenia lirycznego bohatera. Wprowadzenie skonstruowane jest w formie polilogu. Znaczenie dzieła podzielone jest na kilka części. Monolog bohatera lirycznego składa się ze zwrotek o różnej liczbie wersów.

Gatunek muzyczny- wiersz.

Rozmiar poetycki– tetrametr amfibracha, rym krzyżowy ABAB

Metafory – „patrzą na promienie wesołego słońca”, „duszę wzruszyła czułość”, „robiłem z nimi grzybowe naloty”, „smutek wyleciał z duszy poety”, „te szczere myśli, które nie mają woli”, „Urok poezji dziecięcej”.

Epitety – « szare, brązowe, niebieskie oczy”, „święta dusza”, „grube, prastare wiązy”, „ogłuszające szczekanie”.

Porównania – „zmieszane jak kwiaty na polu” „brązowe głowy nad pustynną rzeką, jak borowiki na leśnej polanie”, „a nogi są długie jak tyczki”.

Historia stworzenia

Historia powstania dzieła jest ściśle związana z dzieciństwem N. Niekrasowa. Wszyscy wiedzą, że wychował się w majątku ojca, ziemianina. Syn pana nie wstydził się bawić z chłopskimi dziećmi, wręcz przeciwnie, bardzo lubił takie wesołe towarzystwo. Nikołaj Aleksiejewicz brał udział we wszystkich zabawach dzieci, dlatego tak żywo opisał je w wierszu.

Jako dorosły poeta uwielbiał wyjeżdżać za miasto na ryby lub na polowanie. Na początku lipca 1861 r. Nikołaj Aleksiejewicz napisał w Gresznowie „Dzieci chłopskie”. Nad utworem pracował około dwóch tygodni. Pierwsza publikacja pochodzi z 1861 roku. Portret bohatera lirycznego poematu autobiograficznego. Poeta rzeczywiście nosił wówczas brodę.

Temat

W analizowanej pracy Niekrasow rozwija swój ulubiony temat: życie chłopów i ich dzieci. Problem ten był powszechny w literaturze jego epoki. Główną rolę w wierszu odgrywa złożony obraz dzieci i lirycznego bohatera. Dzieciństwo chłopskie ukazane jest z punktu widzenia bohatera lirycznego. Zna się na wszelkich dziecięcych zabawach, choć sam jest mistrzem.

Wiersz zaczyna się od opowiadania lirycznego bohatera, że ​​ponownie przybył do wioski, gdzie poluje i pisze wiersze. Po polowaniu mistrz zasnął w stodole, a gdy się obudził, zauważył, że oczy dzieci zaglądają w szczeliny. Mężczyzna nie dał po sobie poznać, że widział chłopaków, słuchał ich szeptów.

Dzieci przyglądały się mężczyźnie z zainteresowaniem, zauważając każdy szczegół jego wyglądu. Zabawne było dla nich to, że bohater miał brodę, bo dzieci wiedziały, że „goli” noszą wąsy. Dzieci zobaczyły na kapeluszu zegarek i zaczęły odgadywać jego cenę. Wszystko było cudem dla chłopskich dzieci. Dzieci bały się mężczyzny, najwyraźniej nie raz widziały, jak „baresy” traktują chłopów. Po chwili szeptu dzieci pośpieszyły, bo zauważyły, że myśliwy się obudził.

Po polilogu następuje monolog lirycznego bohatera o chłopskich dzieciach. Przyznaje, że zazdrości im beztroskiego dzieciństwa, wolnego od nauki. Lubi patrzeć na bawiące się dzieci i pomagać dorosłym. Dla tej publiczności wszystko wydaje się zabawą. Liryczny bohater wspomina, jak kiedyś bawił się z dziećmi chłopów. Nostalgiczny nastrój nie porusza długo jego duszy.

Wkrótce mężczyzna zaczyna rozważać „drugą stronę medalu”. Doskonale rozumie, że bez nauki te dzieci są skazane na ciężką pracę i marne życie. Swoje przemyślenia potwierdza wydarzeniem z życia. Pewnego razu liryczny bohater patrzył, jak 6-letni chłopiec piłuje z ojcem drewno, bo w ich rodzinie nie było już mężczyzn.

Wiersz kończy się optymistycznie. Liryczny bohater pokazuje chłopakom, co potrafi jego pies. Dzieci z przyjemnością oglądają te „rzeczy”, ale nadal nie mają odwagi zbliżyć się do mistrza.

Główną ideę wiersza można sformułować w następujący sposób: dzieciństwo chłopskich dzieci jest szczęśliwe, pełne jasnych wrażeń, ale bez nauki czeka je w przyszłości smutny los.

Kompozycja

Kompozycja dzieła jest oryginalna. Zbudowana jest w formie monologu-rozumowania lirycznego bohatera na temat losów chłopskich dzieci. Na początku wiersza autorka wprowadza epizod, który pozwala zrozumieć, co skłoniło do myślenia lirycznego bohatera. Wstęp napisany jest w formie polilogu. Znacząco utwór dzieli się na kilka części: opowieść o tym, jak dzieci patrzą na zasypiającego pana, refleksja nad pozytywnymi aspektami losu chłopów, refleksja nad jego negatywnymi przejawami oraz zakończenie. Monolog lirycznego bohatera podzielony jest na zwrotki o różnej liczbie wierszy.

Gatunek muzyczny

Gatunkiem utworu jest wiersz, ponieważ ma fabułę i wcięcia liryczne. Miernikiem poetyckim jest tetrametr amfibracha. N. Niekrasow używa rymów krzyżowych ABAB, niektóre wersy się nie rymują. W wersecie występują rymy męskie i żeńskie.

Środki wyrazu

Aby odsłonić temat i zrealizować ideę dzieła, autor posłużył się środkami wyrazu. Dominuj w tekście metafory: patrzą promienie wesołego słońca”, „czułość dotknęła duszy”, „robiłem z nimi naloty na grzyby”, „smutek wypłynął z duszy poety”, „te szczere myśli, które nie mają woli”, „urok poezji dziecięcej”. Malowidła są w trakcie kończenia epitety- „„cudowne dźwięki”, „senna melancholia”, „gorliwy czytelnik”, „dziki krytyk”, satyry „nikczemne i obraźliwe”, „niebiosa kłócą się w blasku”, porównania- „szare, brązowe, niebieskie oczy”, „święta dusza”, „grube, prastare wiązy”, „ogłuszające szczekanie”, hiperbola: „Jeśli używają piły, nie da się jej naostrzyć w jeden dzień”.

Próba wiersza

Analiza ocen

Średnia ocena: 4.3. Łączna liczba otrzymanych ocen: 87.