Jak zmieniło się życie nocników wraz z pojawieniem się Łukasza w przedstawieniu.
Jak Łukasz pojawia się w sztuce?
Luka wchodzi do schroniska z Nataszą.
Czy jego występ w spektaklu jest ważny? Dlaczego?
Łukasz jest bardzo ważna postać w grze. Pojawia się i zakłóca zwykły rytm życia i myśli noclegowni. Do każdego kieruje te słowa, które nie pozostawiają nikogo obojętnym, dla każdego ma pocieszające zdanie. Luka wie, jak zauważyć najważniejszą rzecz w osobie.
Jaki opis możemy dać temu bohaterowi?
Jest stary, nie ma konfliktów.Pojawienie się Luki w schronisku staje się jak promień światła ciemne królestwo spód. Wędrowiec znacznie różni się od wszystkich innych osób nocujących na tym dnie życia.
Jakie jest twoje pierwsze wrażenie na temat Łukasza? Jak od razu nazywa noclegownie?
Wrażenie jest pozytywne.Wchodząc, życzy wszystkim zdrowia i nazywa ich ludźmi uczciwymi.
Jaką zasadę stosunku do ludzi Gorki pokazuje u Łukasza?
Zasada współczucia. Pociesza noclegownie malując dla nich iluzje.
Czy noclegownie lubią Łukasza?
Tak.
Od samego początku widzimy pozycja życiowa ten mężczyzna. Znajdź cytaty w tekście.
Jego odpowiedź udzielona Bubnowowi jest bardzo ważna: „Nie obchodzi mnie to! Oszuści też szanuję, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą...” Cóż za obrazowe porównanie! (Ujawnia stosunek Łukasza do ludzi. Wszyscy ludzie są równi, Łukasz ma zdolność nie rozróżniania ludzi „ani jedna pchła nie jest zła”
Jak wyglądało życie w schronisku przed przybyciem Luki? Jak ludzie trafiali do schroniska?
Mieszkańcy schroniska nienawidzą się nawzajemW schronisku, na dnie życia, ludzie znajdują się... różne powody: niektórzy nie znali innego życia, urodzili się w podobnym schronisku, innych można nazwać „byłymi ludźmi”, czyli tymi, którzy kiedyś prowadzili inne życie.
Gdzie widzimy degradacja moralna bohaterowie?
kiedy Vaska Ash cierpi z powodu nudy. Jaką rozrywkę wymyśla sobie młody człowiek? Mówi do barona: „No, szczekaj! Będzie to dla mnie śmieszne... Jesteś mistrzem... był czas, kiedy nie uważałeś naszego brata za osobę... i tak dalej...
Który z noclegowni chce uciec z „dna”?
Aktor, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch - starają się uwolnić od „dna” życia. Ale czują własną bezsilność wobec zaparcia tego „więzienia”. Mają poczucie beznadziejności swego losu i pragnienie marzenia, iluzji dającej choć odrobinę nadziei na przyszłość.
Kto jest szczególnie otwarty na zapewnienia Łukasza?
Nastya (mów o miłości)Na pustej działce za schroniskiem siedzą wszyscy bohaterowie spektaklu i słuchają, jak Nastya opowiada o swoim romansie z francuską studentką. Baron przyłapuje ją na kłamstwie. Nastya krzyczy z rozpaczy, że nie może zrozumieć prawdziwej miłości. Luka prosi ją, aby kontynuowała. Bubnov nadal kpi z Nastii, ale Natasza i Baron proszą ją, aby kontynuowała. Kontynuuje histeryczną opowieść o rozstaniu z ukochaną osobą. Pod koniec opowieści płacze, a Luka i Natasza ją uspokajają. Baron mówi, że Nastya to przeczytała tragiczna historia w powieści miazgowej” Fatalna miłość" Luka mówi, że jeśli Nastya wierzy, że miała tę miłość, to tak było. Ona i Nastya wychodzą.
Aktor (wierzy w szpital dla pijaków)Luka opowiada mu o pewnym bezpłatnym szpitalu dla pijaków i mówi, że później poda nazwę miasta, w którym się on znajduje. Namawia aktora, aby na razie powstrzymał się od alkoholu. Aktor podekscytowany opowiada o swoich planach pójścia do szpitala dla pijaków, mówi, że jest na dobrej drodze do przebudzenia. Mówi, że na scenie nazywał się Sverchkov-Zavolzhsky, ale nikt tutaj o tym nie wie, że nie ma już imienia, a nawet psy mają przezwiska.
Anna (wierzy, że po śmierci odnajdzie spokój)Anna skarży się Luce na biedne, głodne życie, jakie prowadziła, mówiąc, że nie widziała nic poza biciem i wyzwiskami. Luka pociesza ją i mówi, że w następnym świecie odpocznie. Starzec ponownie ją pociesza, mówiąc, jak po śmierci Pan łaskawie spojrzy na Annę i wynagrodzi ją za wszystkie cierpienia, wysyłając ją do nieba. Nagle w Annie budzi się chęć do życia. Wierzy, że jeśli na tym skończą się męki, to tutaj uda się je znieść.
Popiół (nowe życie na Syberii)Łukasz namawia Asha, aby udał się do „złotej” krainy – na Syberię, gdzie dobrze jest każdemu, kto ma siłę i inteligencję.
Czy wiersz czytany przez Aktora ma znaczenie w utworze? (s. 378-379)
Tak.
Który obciążenie semantyczne i jaki jest sens wiersza?
Ludzie są gotowi uwierzyć nawet w kłamstwa; gdyby tylko istniała osoba, która mogłaby zaszczepić w ich umysłach „złoty sen”, nadzieja i wiara to jedyne rzeczy, które utrzymują człowieka na powierzchni.
Jaka jest istota opowieści o sprawiedliwej krainie? (s. 387 – 389 czytaj według roli)
żył człowiek, pokonując wszelkie nieszczęścia i bóle, i wierzył, że istnieje kraina, w której nic takiego nie istnieje, gdzie wszyscy sobie pomagają. Naukowiec zatopiony w górze książek odpowiedział, że takiej krainy nie ma. Okazuje się, że nie ma takiego miejsca na ziemi, gdzie po prostu potraktują Cię jak człowieka. W rezultacie beznadziejna ciemność życia pozostaje i na zawsze pozostanie wszędzie wokół.Przecież w opowieści o „ sprawiedliwa ziemia„Naukowiec mógłby naprawdę pomóc człowiekowi, po prostu mówiąc „tak”. Uczony w Piśmie zaszczepi w nim wiarę i będzie mógł znaleźć dla siebie sprawiedliwą krainę, ten zakątek, w którym będzie mu dobrze.
Jaka nadzieja wlewa się w dusze nocników po opowieści o sprawiedliwej krainie?
A co, jeśli będą mieli szczęście i znajdą tę sprawiedliwą krainę, o której marzyli? A Ash, który najtrafniej ocenia sytuację, ulega wpływowi „krainy sprawiedliwej”. Woła ze sobą Nataszę i chce zacząć życie czysta kartka. Aktor wierzy, że jego „sprawiedliwa kraina” to bezpłatny szpital, który stanie się biletem do nowego życia.
Który z noclegowni nie wierzy ani jednemu słowu Łukasza?
Satyna od początku do końca nie akceptuje prawdy Łukasza. Jest pewien, że osoba, która kiedyś zabiła innego, zabiła także swojego wewnętrzny świat. Nie będzie mógł w przyszłości liczyć na sprawiedliwą ziemię, w której wszyscy sobie pomagają - nie jest tego godny. Choć jego działanie ma uzasadnienie: bronił siostry, jest pewien, że „po więzieniu nie ma ruchu!”
Czy było warto, aby Łukasz w ogóle mówił o „kraju sprawiedliwym”?
Oczywiście wydarzenia po pobycie Łukasza i opowiedzeniu mu historii o sprawiedliwej krainie zmieniły się diametralnie, pokazując, że człowiek jest w stanie budować własne życie, pomimo zewnętrznych przeszkód i zaniedbania otaczających go ludzi. Aktor wciąż zarobił trochę pieniędzy i udało im się ich nie przepić,Ash prosi Nataszę, żeby z nim wyjechała, mówi, że zacznie życie od nowa, przestanie kraść i pójdzie do pracy. Wierzy, że Natasza może pomóc mu się zmienić.
Jak Łukasz nazywa noclegownię? Znajdź cytaty.
Na przykład: „Masz nadzieję, wierzysz!”
Ash nadal trafił na Syberię, ale nie jako robotnik, ale jako skazaniec (Czy Luka mógł wpłynąć na bieg wydarzeń? Tak, mógł. Słyszał, jak Wasylisa prosi Asha o zabicie Kostylewa)
Aktor, który odnalazł nadzieję na ratunek, powiesił się. (Dlaczego?
Wraz ze zniknięciem Luki wszystkie jego marzenia o wyzdrowieniu upadły, ponieważ Luka nigdy nie pokazał drogi do szpitala)
D.Z. Na następnej lekcji będziemy mieli lekcję - debatę poświęconą Satynowi i Łukaszowi. Będziesz musiał uzasadnić swój wybór i go bronić. Rozważ pozycje życiowe każdego bohatera dotyczące wiary, sumienia, miłości, prawdy, życia. Zdecyduj, który bohater jest bliżej. A kto jest bohaterem – rezonansem w sztuce. Jeśli chcesz, zapisz w zeszycie wypowiedzi bohaterów na temat prawdy, osoby. Potrafi przeprowadzić małą kwerendę na temat „Aforystyczny język sztuki M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” (osoby chcące wykonać tę pracę powinny zrobić to pisemnie do poniedziałku).
Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” wywarła ogromne wrażenie na publiczności na początku XX wieku. Świat ludzi, którzy utonęli do ostatniego stopnia w nędzy, na samym „dnie” życia, został bez upiększeń odsłonięty w świat oszustów, prostytutek i zabójców złodziei różnej maści. Maksym Gorki nasycił sztukę „Na niższych głębokościach” protestem przeciwko społecznym fundamentom społeczeństwa kapitalistycznego i wezwaniem do spokojnego, równego i sprawiedliwego życia.
Przechodząc do tematu „Luka: charakterystyka” („Na dole”), należy zauważyć, że ludzie mieszkający w najtańszym schronisku, przypominającym ciemną i brudną piwnicę, stali się brzydkimi ofiarami okrutnych i niesprawiedliwych porządków społeczeństwa, kiedy osoba wyrzucona z normalne życie, zaczyna żyć według wilczych praw i zamienia się w bezsilną i żałosną istotę.
Łukasz: charakterystyka
„At the Bottom” to spektakl, w którym spotyka się kilku różnych bohaterów. Jednym z mieszkańców schroniska jest staruszek Luka, który stał się najbardziej dwuznacznym i sprzecznym bohaterem spektaklu. To z nim wiąże się główne pytanie filozoficzne tego dzieła: „Co jest lepsze - współczucie i „wzniosłe i pocieszające kłamstwa” czy prawda?” Czy trzeba być tak przepojonym współczuciem, aby następnie używać kłamstw jako narzędzia zbawienia?
„Ludzie” i „ludzie”
Zagłębiając się w temat „Łukasz: Charakterystyka” („Na dole”), można zauważyć, że to właśnie ten bohater staje się jedyna osoba, który szczerze współczuje mieszkańcom schroniska. Zauważa, że są „ludzie” i są „ludzie”. „Ludzie” są z natury bardzo słabi i mają słabą wolę, stale potrzebują wsparcia i siły drugiej osoby, a dla nich wiara i nadzieja mogą służyć jako potężna zachęta. „Ludzie” – wręcz przeciwnie, silnej woli Ludzie. To ci, którzy nie potrzebują litości, współczucia ani kojących kłamstw. Taki właśnie jest Hero Satin, który wierzy, że człowieka należy przede wszystkim szanować, a litość tylko go poniża, choć sam Satin jest wielkim oszustem, który świadomie żyje kłamstwami i oszustwami.
Spektakl „Na dnie”. Łukasz
Łukasz mówi umierającej żonie Kleszcza, Annie, że nie powinna bać się śmierci i że wkrótce będzie szczęśliwa w niebie z Bogiem. Daje aktorowi nadzieję na miasto, w którym alkoholicy są leczeni za darmo, chociaż zapomniał nazwy miasta, ale obiecał pamiętać.
W spektaklu „Na dole” Łukasz jest czuły, życzliwy i miłosierny dla wszystkich. Niewiele mówi o sobie, żartuje tylko, że „był bardzo zmiażdżony, dlatego jest miękki”. Nie ma złych i dobrzy ludzie w każdym znajduje coś dobrego i jasnego, każdego pociesza i poucza. Mówi prostytutce Nastyi, że jeśli wierzysz, że tak było prawdziwa miłość, to znaczy, że była.
W sztuce „Na dnie” Luka radzi złodziejowi Ashowi i Nataszy, aby udali się na Syberię w poszukiwaniu wolnego życia, gdzie znacznie łatwiej będzie im zacząć wszystko od nowa.
Nieszczęśni mieszkańcy schroniska nie mieli innego wyboru, jak tylko uwierzyć jego słowom, które choć brzmiały nieprawdopodobnie, dawały wiarę jak promienie słońca w całkowitej ciemności.
Białe kłamstwo czy gorzkie, ale naprawdę?
Łukasz w spektaklu „Na dnie” swoją filozofią w pewnym sensie nawołuje do chrześcijańskiej pokory, cierpliwości i wrażliwości na drugiego człowieka. Mówi do jednego z bohaterów: „Co jest dla ciebie prawdą?” W końcu może to być jak cios w głowę.
Dobroć, jaką ten bohater nosi w sobie, budzi w człowieku chronionym, nawet skazanym na zagładę, chęć życia i bycia lepszym. Ale kiedy stary człowiek zniknie, zawali się całe życie wielu ludzi w tym przeklętym miejscu.
Podsumowując temat „Luka: charakterystyka” („Na dole”) należy zauważyć, że w tym odwieczne pytanie Nie ma jednoznacznej odpowiedzi, ale sam Gorki uważa, że prawda jest lepsza niż współczucie. Sam autor wyraża całkowitą pewność, że tylko prawda i właściwe zrozumienie znaczenia ludzkiego współczucia pomogą ocalić ludzkość.
Co można już zauważyć na plakacie? Właściciele schroniska mają nazwisko, imię i nazwisko, a noclegownie najczęściej mają albo nazwisko (Satin, Bubnov), albo imię (Anna, Nastya), albo pseudonimy - utrata imienia (Kvashnya, aktor, Ashes, Baron). „Byli” ludzie są jeszcze dość młodzi: od 20 (Aloszka) do 45 lat (Bubnow).
W swoich reżyseriach Gorki kontynuuje tradycję Czechowa. W opisie scenerii I aktu występuje kontrast: „Piwnica jak jaskinia”, wszystkie najciemniejsze tony, postacie „kaszlące, bawiące się, warczące” w nieludzkie warunki- i na koniec: „Początek wiosny. Poranek". Może nie wszystko stracone? Tu nie chodzi o zwierzęta, ale o ludzi, pasje tu idą w górę prawdziwe życie. Ciekawe, że każdy bohater robi to, co jest dla niego najbardziej charakterystyczne: Kleshch wykonuje rzemiosło, Kvashnya zarządza domem, Nastya czyta itp. W dalszej części spektaklu wskazówki sceniczne są krótkie i zwykle wskazują jedynie działanie lub stan bohatera. W pierwszym akcie są tylko dwie przerwy: kiedy Kostylew pyta Kleshcha o żonę i kiedy Ash pyta Kleshcha o Annę (chwile niezręczności).
Ekspozycja – do momentu pojawienia się Łukasza w połowie I aktu. Zarysowane są tu wszystkie wiodące wątki: przeszłość bohaterów, talent, praca, honor i sumienie, sny i zamyślenia, miłość i śmierć, choroba i cierpienie, próby ucieczki z „dna” (w sytuacjach nizinnych rozmawiają i spierać się o wzniosłe i wieczne). Każdy ma swoją filozofię, wyraża się ona nie tylko poprzez dialogi, ale także poprzez aforyzmy. BUBNOW: 1) Hałas śmierci nie jest przeszkodą, 2) Do czego służy sumienie? Nie jestem bogaty..., 3) Kto jest pijany i mądry, ma w sobie dwie krainy. SATYNA: 1) Dwa razy nie można zabić, 2) Mam dość... wszystkich ludzkie słowa..., 3) Na świecie nie ma ludzi lepsi od złodziei, 4) Wiele osób łatwo zdobywa pieniądze, ale niewielu łatwo się z nimi rozstaje, 5) Kiedy praca jest przyjemnością, życie jest dobre! Kiedy praca jest obowiązkiem, życie jest niewolnictwem.
Każdy z bohaterów stopniowo się otwiera, wypowiadając się na swój ulubiony temat. Kostylew cały czas mówi albo o swojej żonie, o którą jest zazdrosny, albo o pieniądzach. Klesch opowiada o swoich planach przejścia nad umierającą żoną i „ucieczki”. Popiół dotyczy sumienia i marzeń. Natasza – o umierającej Annie. Satyna – o „nowych słowach”, o pracy (mówi więcej niż ktokolwiek inny iw jego cynicznej ironii czuje się największą beznadzieję, bo wydaje się najmądrzejszy).
Fabuła i początek rozwoju akcji następuje wraz z pojawieniem się Łukasza, który opowiada dowcipami, powiedzeniami i powiedzeniami. Przyszły konflikt pomiędzy Ashem i Vasilisą natychmiast staje się jasny. Współczucie Luki, jego słowa o miłości do ludzi niemal natychmiast rozgniewały nawet takich sceptyków jak Bubnov i Baron, uspokoili Nastyę i Annę. To nie przypadek, że Akt 1 kończy się uwagą Łukasza: dalszy rozwój działania będą miały z tym wiele wspólnego.
Wielu bohaterów sztuki M. Gorkiego „Na dnie” - aktor, popiół, Nastya, Natasza, Kleshch - stara się uwolnić od „dna” życia. Ale czują własną bezsilność wobec zaparcia tego „więzienia”. Mają poczucie beznadziejności swego losu i pragnienie marzenia, iluzji dającej choć odrobinę nadziei na przyszłość. Baron ma przeszłe bogactwo, o którym myśli i marzy o powrocie. Aktor ma swoją dawną służbę sztuce, Natasza ma jakieś oczekiwania niezwykłe wydarzenie Nastya ma wyimaginowany romans ze studentem, który odmieni całe jej życie.
W ten sposób bohaterowie spektaklu są przygotowani na pojawienie się bohatera takiego jak Łukasz ze swoją „ewangelią miraży”. I pojawia się i wspiera wszystkie złudzenia lub sieje nowe.
Postać ta pojawia się w pierwszym akcie spektaklu. Jego pierwsze zdanie ma charakter orientacyjny: „Dobre zdrowie, uczciwi ludzie!” Po raz pierwszy na kartach tego dzieła pojawiają się dobre, nieprzyzwoite słowa, wypowiedziane bez szyderstwa. Tego rodzaju traktowanie jest na tyle nietypowe dla mieszkańców schroniska, że Luka od razu zostaje nazwany „zabawnym”: „Jakiego ciekawego starca przyprowadziłaś, Natasza…”.
Na pierwszy rzut oka naprawdę wydaje się prostą i słodką osobą, ale nieco później czytelnik przekonuje się o czymś przeciwnym.
Wraz z pojawieniem się Łukasza w sztuce w wersach pojawia się symbolika, której wcześniej nie było. Na przykład tutaj Ash jest odważny przed swoją ukochaną Nataszą, deklarując, że nie boi się śmierci: „Naprawdę się nie boję! Nawet teraz - przyjmę śmierć! Weź nóż, uderz w serce... Umrę bez jęku!” W tej chwili Bubnov, jakby zajmując się swoimi sprawami, mówi dwa razy: „Ale nici są zepsute”. W ten sposób podkreśla się fałszywość wypowiedzi Asha, a także nieszczerość chłodu Nataszy wobec niego.
Dalej, jakby powtarzając słowa Asha o nudzie („I to jest nudne… dlaczego to jest dla mnie nudne? Żyjesz i żyjesz, wszystko jest w porządku! I nagle robi ci się zimno: robi się nudno”), Luka zaczyna śpiewać piosenka. Słowa tej pieśni, dokładnie po słowach Asha, również nabierają charakteru znaczenie symboliczne: „Ech, nie ma sposobu, aby zobaczyć drogę…”. I czy rzeczywiście istnieje jasna ścieżka dla złodzieja?
Luka traktuje wszystkich życzliwie. Na początku prowadzi to do tego, że ludzie próbują go obrazić. Na przykład baron nazwał go: „Kim jesteś, kikimora?” Ale Luka wie, jak się bronić. On z kolei śmieje się ze sprawcy: „Widziałem hrabiego i księcia... i barona poznałem po raz pierwszy, i już wtedy był rozpieszczony...”.
Ale w tym odcinku należy zwrócić uwagę na jedną okoliczność - słowo „kikimora”. To nie przypadek, że Gorki wkłada ten właśnie apel do Łukasza w usta barona. Autor czyni notatkę: „Kikimora - w wierzenia ludowe diabelstwo" I rzeczywiście, jest w tym staruszku coś iście ludowego, wygląda jak postać z rosyjskich baśni. Język Łukasza jest bogaty powiedzenia ludowe: „uczciwy naród”, „ani jedna pchła nie jest zła”, „dla starego człowieka - gdzie jest ciepło, jest ojczyzna”, „panowanie jest jak ospa... i człowiek wyzdrowieje, ale znaki pozostają” , „opricz”, „Nie jesteś miła, mamo” i wiele innych. I jaki jest Łukasz złe duchy Gorki podkreśli to później. Autor pokaże straszliwy skutek idei pocieszenia.
Luka, jakby przez przypadek, pyta o wszystkich mieszkańców schroniska: Nastyę, Nataszę, Vasilisę, Peple i innych. Po cichu interweniuje w każdej sprawie i wszystko ocenia. Na przykład: „Przyjrzę się wam, bracia, - wasze życie - och, och!...”.
Autor w pierwszym akcie daje krótkie tło wszystkich bohaterów, dlatego stają się dla nas bardziej zrozumiałi. Ale historię Łukasza, i to nie całą, czytelnik poznaje jednak znacznie później, dopiero w trzecim akcie, „Na dole”. Dlatego w tym odcinku Luka jawi się jako postać nieco tajemnicza i na pierwszy rzut oka wyróżnia się galeria ogólna obrazy Ale to nieprawda.
Wędrowiec doskonale wie, jak porozumieć się z policją. Tym samym wyraźnie schlebia funkcjonariuszowi policji rejonowej, nazywając go „pod” (wypaczona wersja słowa „podoficer”). Miedwiediew nie ma jeszcze tego tytułu, ale z pewnością docenia takie traktowanie. Luka dodaje: „A wygląd jest najbardziej bohaterski!” Poza tym bohater jak cholera boi się sprawdzić dokumenty, których najwyraźniej nie ma. Oznacza to, że coś w jego przeszłości zmusiło go do pozbycia się paszportu. Tak Luka wyjaśnia Annie swoją miękkość i czułość: „Bardzo go zmiażdżyli, dlatego jest miękki…”. Po tych słowach bohater „śmieje się chrzęszczącym śmiechem” (uwaga autora).
Nie w sztuce gadżety tak, nie mogą istnieć. Gorki celowo opisuje Lukę jako osobę nieprzyjemną. A jeśli w każdej postaci autor znajdzie przynajmniej jedną cecha pozytywna, to wszystko, co dobre jest u starego człowieka, Gorki celowo przerywa jakąś trafną cechą, która redukuje ten obraz.
Już na początku Gorki wyznacza zasadę stosunku Łukasza do człowieka – współczucie. Jego praktyczny wyraz staje się pocieszającym oszustwem, pocieszającą iluzją, w imię której można poświęcić straszliwą prawdę życia, która przygnębia człowieka. Na progu pensjonatu pojawia się Luka ze słowami uczestnictwa i współczucia. Od pierwszych słów rozpoczyna się spór o osobę i stosunek do osoby. Dla Łukasza ludzie są słabi i nieistotni wobec okoliczności życiowych, których jego zdaniem nie można zmienić.
W sztuce „Na niższych głębokościach” „wybito” jeden z wyjątkowych gatunków dramaturgii Gorkiego - gatunek sztuki społeczno-filozoficznej.
Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” jest głęboko filozoficzna i niezwykle interesująca. Przez całą pracę przed oczami czytelnika przesuwa się galeria żywych obrazów. Każda postać w sztuce ma swoją własną pozycję, własne wyobrażenie o świecie. Szczególnie interesujący jest fakt, że akcja rozgrywa się w flophouse'ie, na samym „dole” życia.
Wielu bohaterów sztuki M. Gorkiego „Na dnie” - aktor, popiół, Nastya, Natasza, Kleshch - stara się uwolnić od „dna” życia. Ale czują własną bezsilność wobec zaparcia tego „więzienia”. Mają poczucie beznadziejności swego losu i pragnienie marzenia, iluzji dającej choć odrobinę nadziei na przyszłość. Baron ma przeszłe bogactwo, o którym myśli i marzy o powrocie. Dla Aktora jest to jego dawna służba sztuce, dla Nataszy oczekiwanie na jakieś niezwykłe wydarzenie, które odmieni całe jej życie, dla Nastyi – fikcyjny romans ze studentką.
W ten sposób bohaterowie spektaklu są przygotowani na pojawienie się kogoś takiego jak Łukasz ze swoją „ewangelią miraży”. I pojawia się i wspiera wszystkie złudzenia lub sieje nowe.
Postać ta pojawia się w pierwszym akcie spektaklu. Jego pierwsze zdanie ma charakter orientacyjny: „Dobre zdrowie, uczciwi ludzie!” Po raz pierwszy na kartach tego dzieła pojawiają się dobre, nie przekleństwa, wypowiedziane bez szyderstwa. Tego rodzaju traktowanie jest na tyle nietypowe dla mieszkańców schroniska, że Luka od razu zostaje nazwany „zabawnym”: „Jakiego ciekawego starca przyprowadziłaś, Natasza…”. Na pierwszy rzut oka naprawdę wydaje się prostą i słodką osobą, ale nieco później czytelnik przekonuje się o czymś przeciwnym.
Zanim w schronisku pojawi się wędrowiec Łukasz, toczy się spór o sumienie. Ślusarz Kleshch wyróżnia się na tle swoich „rodaków”, deklaruje, że otacza go solidny „śmieci, złota firma…” Mówi, że „pracuje od najmłodszych lat” i marzy o wyrwaniu się z sytuacji, w której się znalazł. Kleszcz nie akceptuje trybu życia nocników: „żyją bez honoru, bez sumienia”. Na co Vaska Pepel, złodziejka od dzieciństwa, oświadcza Kleshchowi: „Gdzie oni są – honor, sumienie? Zamiast butów na stopy nie można włożyć ani honoru, ani sumienia... Ci, którzy mają władzę i siłę, potrzebują honoru i sumienia...”
I faktycznie, ci ludzie są umieszczani w takich warunki społeczne, kiedy pojęcia „honoru” i „sumienia” ulegają niewiarygodnym przemianom. Tutaj, na dole, „każdy chce, aby bliźni miał sumienie, ale, jak widzisz, nikomu nie jest pożyteczne posiadanie sumienia…”
I właśnie w środku tej dysputy pojawia się Łukasz, który wypowiada zdanie: „Dobre zdrowie, ludzie uczciwi!” W tym miejscu rozpoczyna się kolejna rozmowa. Na uwagę wędrowca Bubnow odpowiada: „Byłem uczciwy, ale przedwczoraj wiosną…”
Od samego pojawienia się Łukasza autor zaczyna odsłaniać nam pozycję życiową tej osoby. Jego odpowiedź udzielona Bubnowowi jest bardzo ważna: „Nie obchodzi mnie to! Oszuści też szanuję, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą...” Cóż za obrazowe porównanie! Od razu ujawnia stosunek Łukasza do ludzi. Wszyscy są tacy sami, nieistotni, godni jedynie litości. Skaczą, naśladując jakąś aktywność, ale w rzeczywistości wszystko to jest marnością, ich ruchy są wybredne, ich życie jest wybredne.
Rozmawiając z Nataszą rozumiemy, że Łukasz nie jest przywiązany do żadnego miejsca, nie ma domu: „Dla starego człowieka, gdzie jest ciepło, jest ojczyzna…”. Jest wędrowcem, który nie ma nawet ojczyzny. Świadczy o tym także piosenka, którą Luka nuci, siedząc w kuchni: „W środku nocy… nie widać drogi…”. Warto dodać, że Gorki nie ma ani jednej w ta praca. niepotrzebne zdanie, każdy z nich jest znaczący, niosący ze sobą wielkie znaczenie.
Od pierwszych minut swojego pojawienia się na scenie Luka wnosi do produkcji zupełnie inną filozofię. Niezapomnianym momentem jest moment, w którym wędrowiec śpiewa piosenkę i zostaje poproszony o zamknięcie się, mówiąc, że słabo śpiewa. Jego odpowiedź sprawia, że czytelnicy myślą: „Patrz! A ja myślałam, że dobrze śpiewam. Zawsze tak się kończy: człowiek myśli sobie – robię dobrą robotę! Łapcie - i ludzie są nieszczęśliwi..." A tak naprawdę, w prostych zdaniach Gorki, niepiśmienny starzec, wyraża bardzo ciekawe myśli, które przyszły do głowy każdemu, ale nie mógł ich sformułować tak jasno i wyraźnie.
Charakterystyczny w tej części pracy jest moment, w którym Vaska Ash cierpi na nudę. Jaką rozrywkę wymyśla sobie młody człowiek? Mówi do barona: „No, szczekaj! Będzie to dla mnie śmieszne... Jesteś mistrzem... był taki czas, kiedy nie uważałeś naszego brata za osobę... i tak dalej...” Ten moment bardzo wyraźnie pokazuje poziom moralna degradacja bohaterów. I nie możesz zadzwonić do Asha negatywny bohater. Potrafi kochać, chce się opiekować kochana osoba... Ale najlepszą rozrywką dla niego jest poniżanie drugiej osoby. W tym przypadku uwaga barona wydaje się bardzo mądra: „Jaką przyjemność możesz mieć z tego, skoro sam wiem, że stałem się prawie gorszy od ciebie? Zmusiłbyś mnie wtedy do chodzenia na czworakach, choć nie mogłem się z tobą równać…”
Stanowisko Bubnowa w tej kwestii ujawnia się w jednej uwadze: „Stało się, ale została tylko nicość... Tu nie ma panów... wszystko zniknęło, pozostał jeden nagi mężczyzna..." Rzeczywiście, na na samym dnie życia nie ma już i nie może być takich różnic między ludźmi - w obliczu głodu i biedy wszyscy są równi. I wszystkie dawne regalia nie mają już zupełnie żadnego znaczenia, stają się tylko odleżynami i odleżynami, jak ospa, „i człowiek wyzdrowieje, ale znaki pozostają…”. Jakie jest stanowisko Łukasza? „I wszyscy są ludźmi! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się chwiejesz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz jako mężczyzna... I to wszystko, rozumiem, mądrzejsi ludzie Są coraz ciekawsze... i choć żyją, to coraz gorsze, ale chcą być lepsze... uparte!"
Łukasz jest bardzo ważną postacią w spektaklu. Pojawia się i zakłóca zwykły rytm życia i myśli noclegowni. Do każdego kieruje te słowa, które nie pozostawiają nikogo obojętnym, dla każdego ma pocieszające zdanie. Luka wie, jak zauważyć najważniejszą rzecz w osobie. Do młodego Aloszki, który także bezmyślnie marnuje życie na ciągłe picie, starzec dobrodusznie mówi: „Ech, chłopie, jesteś zdezorientowany...”. Zawstydza mieszkańców schroniska za ich stosunek do umierającej Anny: „...czy naprawdę można porzucić takiego człowieka? Cokolwiek to jest, zawsze jest warte swojej ceny…”
Już na początku spektaklu Gorki wyznacza zasadę stosunku Łukasza do człowieka – zasadę współczucia. Jego praktyczny wyraz staje się pocieszającym oszustwem, pocieszającą iluzją, w imię której można poświęcić straszliwą prawdę życia, która przygnębia człowieka.
Na progu pensjonatu pojawia się Luka ze słowami uczestnictwa i współczucia. Od pierwszych słów rozpoczyna się spór o osobę i jego stosunek do osoby. Dla Łukasza ludzie są słabi i nieistotni wobec okoliczności życiowych, których jego zdaniem nie można zmienić.