Kaplica Brancacci w Santa Maria del Carmine słynie z fresków,
studiować, które przybyli tu zarówno Leonardo da Vinci, jak i Michał Anioł.
Kiedy w 1425 r słynny malarz Masolino został zatrudniony przez bogatego Florentyńczyka o imieniu Brancacci do pomalowania kaplicy,
wziął na swojego asystenta nieznanego młodzieńca o tak długim i trudnym nazwisku, że wszyscy nazywali go po prostu Masaccio („mufka”).
Artyści podzielili między sobą tematykę cyklu fresków, oddany życiuŚwięty Piotr.
W ciągu kilku miesięcy zauważalna była uderzająca różnica między pracą Masolino i Masaccia.
Młody człowiek stał się pierwszym artystą, któremu udało się przedstawić realistyczną przestrzeń, a także wiarygodne gesty, postawy i ruchy za pomocą przeniesienia perspektywy. Te freski natychmiast stały się niezwykle popularne. Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raphael, Leonardo da Vinci i Michał Anioł przybyli, aby je skopiować. Mówi się, że w tym miejscu złamano nos Michałowi Aniołowi. Dokonał tego przyjaciel artysty, któremu Michał Anioł powiedział, że nigdy nie będzie mógł malować w taki sam sposób jak Masaccio.
Masaccio „Wskrzeszenie syna Teofila i św. Piotra na tronie” 1426-27 Capella Brancacci
Masaccio Detal „Wskrzeszenie syna Teofila i św. Piotra na tronie” 1426-27 Capella Brancacci
Kariera twórcza Masaccio trwała zaledwie sześć lat, więc nic dziwnego, że jego spuścizna jest niewielka. Spośród nielicznych dzieł malarza szczególnie znane są jego wybitne freski, które do dziś znajdują się tam, gdzie je namalował, a mianowicie w dwóch florenckich kościołach – Santa Maria Novella (tutaj można zobaczyć „Trójcę”) oraz w Kaplicy Brancaccich przy kościół Santa Maria del Carmine. Freski Kaplicy Brancaccich są tak znaczące dla historii sztuki, że nazwano je „fundamentem, na którym opiera się cała budowla malarstwa europejskiego”.
Budowę kościoła Santa Maria del Carmine we Florencji rozpoczęto w 1268 roku, ale konsekrowano go dopiero w 1422 roku. Masaccio uchwycił to wydarzenie na jednym z fresków kościoła. Fresk został nazwany „Sagra” i został rozpatrzony słynne dzieło artysty, ale niestety został zniszczony około 1600 roku podczas remontów.
Kaplica Brancaccich to cudownie zachowana stara część kościoła, która była wielokrotnie przebudowywana. Ród Brancacci zbudował tę kaplicę w połowie XIV wieku, a zdobiące ją freski zamówili Masaccio i Masolino, najprawdopodobniej Felice Brancacci (1382-ok. 1450), który pozostawał właścicielem kaplicy od 1422 do 1434 roku. Felice był w służbie dyplomatycznej i często opuszczał miasto. Nie zachowały się do nas dokumenty z XV wieku potwierdzające prace Masaccia i Masolina nad freskami w rodzinnej kaplicy, ale historycy uważają, że Felice zamówił obraz wkrótce po powrocie z Kairu w 1423 roku. Tym samym czas powstania fresków zawęża się do okresu ograniczonego do lat 1425-1428. Jest mało prawdopodobne, aby prace rozpoczęto przed 1425 rokiem, gdyż Masolino, który podobno jako pierwszy przystąpił do malowania kaplicy, był nieobecny w mieście do końca 1424 roku. Prace przerwano dopiero w 1428 roku, kiedy zmarł Masaccio, a Masolino wyjechał do Rzymu.
Ze względu na brak dokumentów dowodowych dokładna data tworzenie fresków na zawsze pozostanie tajemnicą, ale badaczom nie jest trudno ustalić, którą część pracy wykonał Masaccio, a którą Masolino. Główne cechy, którymi należy wyróżniać style tych dwóch artystów, zostały sformułowane przez Vasariego. W wydanej w XVI wieku książce porównał dwa freski przedstawiające Adama i Ewę, znajdujące się naprzeciw siebie w Kaplicy Brancaccich. Jeden – „Pokusa”, drugi – „Wygnanie z raju”. Jak zauważył Vasari, nagie postacie Masolina na fresku „Pokusa” wyglądają bardziej elegancko, niemal w stanie nieważkości, podczas gdy postacie namalowane przez Masaccia na fresku „Wygnanie z raju” postrzegane są jako fizycznie gęste ciała zajmujące pewne miejsce w przestrzeni obrazu. Do tego twarze Adama i Ewy w Masolino wydają się marionetkowe, nieożywione, a twarze Adama i Ewy Masaccio przepełnione są tragiczną namiętnością.
Wszystkie inne freski w Kaplicy Brancaccich poświęcone są epizodom z życia św. Piotra. Niewykluczone, że sceny Adama i Ewy zostały uwzględnione w celu ukazania źródła grzechu pierworodnego. Freski ułożone są w dwóch rzędach wzdłuż bocznych i tylnych ścian kaplicy. W sumie przetrwało dwanaście scen, z których sześć zostało całkowicie lub prawie całkowicie namalowanych przez Masaccio.
Po Masolino i Masaccio przerwali pracę – jakby dla dobra opłacalne zlecenia dlaczego spieszyli się do Rzymu – freski w Kaplicy Brancaccich pozostawały niedokończone przez ponad pół wieku. Dopiero w latach 80-tych XIV wieku dokończył je Filippino Lippi.
FILIPIŃSKI LIPPI
Filippino Lippi (ok. 1457 - 1504) - artysta, który ukończył freski zapoczątkowane przez Masaccia i Masolina w Kaplicy Brancaccich. Był synem i uczniem Filippa Lippiego (ok. 1406-1469), który był swego czasu mnichem klasztoru Karmelitów we Florencji. Współcześni zeznawali, że chciał zostać artystą po tym, jak zobaczył Masaccia przy pracy w kaplicy.
Filippo Lippi został wydalony z klasztoru za romans z zakonnicą. Owocem ich namiętnej miłości był Filippino, który kilkadziesiąt lat później ukończył fresk Masaccia „Zmartwychwstanie syna Teofila” w Kaplicy Brancaccich. Starał się nie naruszać planu swojego wielkiego poprzednika, więc skrupulatnie kopiował jego maniery. Ponadto Filippino namalował trzy nowe freski na pozostałych puste ściany kaplice. Jako artysta Lippi Jr. zasłynął z ołtarzy, portretów, fresków, ale przede wszystkim ze swoich rysunków.
Mikołaja Ecksteina. Malowane chwały: Kaplica Brancacci w renesansowej Florencji. Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. 288 str. 40 funtów (oprawa twarda). NA język angielski
Rozpoczęły się freski w kaplicy Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji Masolino, do którego później dołączył Masaccio, a wiele lat później ukończono Filipiński Lippi, grał bardzo ważna rola w fałdowaniu nowatorskiego malarstwa wczesnego renesansu.
Jak dotąd nie znaleziono żadnych dokumentów dotyczących ich kolejności i procesu tworzenia. Od roku 1990, kiedy zakończono bogaty w odkrycia projekt restauracji, nasza znajomość programu cyklu malarskiego, jego ogólny sens i jakie role Masolino i Masaccio odegrali w tworzeniu fresków podwoiły się.
Takie jest ogólne tło powstania książki Malowane chwały: kaplica Bran-cacci w renesansowej Florencji. W 2003 roku jego autor Mikołaja Ecksteina zorganizował sympozjum poświęcone kaplicy, a następnie ze swoich materiałów opracował książkę z artykułem wprowadzającym i opublikował ją w 2007 roku. W kolejnej książce Eckstein, na podstawie nowych materiałów archiwalnych, próbował „odtworzyć sposób, w jaki mieszkańcy ówczesnej Florencji postrzegali, rozumieli i korzystali z kaplicy”. Rekonstrukcja tych uczuć nie jest zadaniem łatwym, biorąc pod uwagę ich subiektywność i kruchość. Ale Eckstein, doświadczony historyk specjalizujący się w stosunkach społeczno-gospodarczych i religijnych XV-wiecznej Florencji, dokładnie przestudiował miejskie archiwa. Parafia Santa Maria del Carmine zrzeszała wiele świeckich bractw, z których część udzielała pomocy ubogim mieszkańcom okolic Oltrarno. Ta czynność znajduje odzwierciedlenie w scenie rozdawania przez apostoła Petro m własności dla ubogich, którą Masaccio przedstawił na ścianie ołtarzowej kaplicy Brancacciego. Inną cechą „przestrzeni sakralnej” kościoła Karmelitów była budowa zespołu prywatnych kaplic, których analizę przedstawia nam autor.
W czasach, gdy malowali Masaccio i Masolino, należała do niej Kaplica Brancaccich Felice Brancacciego(1382-1447), wpływowy kupiec jedwabiu i dobrze ustosunkowany mąż stanu. Śmierć Masaccio w 1428 roku i wygnanie Brancacciego z Florencji dziesięć lat później zatrzymały ten cykl. Być może środki na jego dokończenie zostały już wyczerpane lub przekazane do skarbca władz. Kaplica, jej wystrój i program były „wytworem kultury pozostającym w żywym dialogu z najbliższym otoczeniem, podlegającym nieustannym przeobrażeniom, gdyż zmieniały się cele i sposoby użytkowania”. Ze zmianą uwarunkowania historyczne istniała potrzeba dokończenia tego, co już się stało ważny punkt na mapie miasta. Powodem tego było zwycięstwo Florencji w bitwie pod Anghiari 29 czerwca 1440 roku. Przypisywano to bezpośredniej interwencji św. Piotra, w którego święto (wraz ze św. Paweł) doszło do bójki. Tym samym wzrosła ranga fresków Kaplicy Brancaccich, jednego z najważniejszych zachowanych wizerunków Apostoła Piotra. Wzmocniono także autorytet zakonu karmelitów.
W kolejnych latach udało się znaleźć nowe fundusze na realizację projektu. Jednym ze źródeł był testament Anthony Velluti de Mezzola 1479. Innym, zgodnie z hipotezą Ecksteina, był testament spisany w 1469 r. przez Fra Giovanni di Giovanni, który rok później został opatem klasztoru. W ostatnim rozdziale autor zauważa, że z biegiem czasu Lorenza Medyceusza coraz bardziej wspierał Santa Maria del Carmine; ponadto to on mógł odegrać decydującą rolę w wyborze artysty pod jego patronatem – Filippino Lippi, któremu zlecono wykonanie fresków. Eckstein sugeruje, że Bractwo Karmelitańskie mogłoby również ubiegać się o wsparcie finansowe dla innego patrona Lippiego – Piero del Pugliese, którego rodzina, mieszkająca w Oltrarno, zajmowała krótko przedtem eksponowaną pozycję w mieście.
Kaplica Brancaccich to kaplica w kościele Santa Maria del Carmine, który znajduje się we Florencji. Ta kaplica jest powszechnie znana z pięknych fresków na motywy biblijne napisane w styl artystyczny wczesny renesans. O tej wyjątkowej kaplicy, jej historii i słynne freski zostanie omówiony w tym eseju.
Historia kaplicy
Kościół św. Marii del Carmine, w którym mieści się kaplica Brancaccich, nie ma luksusowej fasady, jak wiele kościołów we Florencji. Jednak w jej wnętrzu ukryta jest prawdziwa perła.Historia jej pojawienia się sięga odległego 1367 roku, kiedy to Piero Brancacci nakazał utworzenie rodzinnej kaplicy w budowanej od 1268 roku świątyni Carmine. Później stworzone arcydzieło stało się nie tylko rodzinną kaplicą, ale także odegrało dużą rolę w życiu florenckiego społeczeństwa, które było bardzo pobożne. Zawierała najsłynniejszą i szczególnie czczoną przez florencką ikonę „Św. Madonna del Popolo”, który został napisany w r początek XIII wiek.
Freski Kaplicy Brancaccich zawdzięczają swój wygląd Felice Brancacciemu. Felice był potomkiem fundatora kaplicy i był dość wpływowym mężem stanu we Florencji. Ponadto był rywalem Kosmy Medyceusza (Starszego), który również zajmował się polityką.
Brancacci około 1422 nakazał artyści Masaccio i Masolino do wykonania fresków w jego rodzinnej kaplicy w kościele Carmine. Kaplica znajdowała się w prawym transepcie (nawie krzyżowej) kościoła.
W 1423 roku Masolino zabrał się do pracy i przeprowadził pierwszy etap malarstwo artystyczne. Stworzył freski lunet (fragment muru ograniczony półkolem), które niestety nie zachowały się do dziś. Namalował także sklepienie Kaplicy Brancaccich, po czym opuścił Florencję.
Ciąg dalszy malowania
W połowie 1427 Masolino wrócił i wznowił prace nad kaplicą. Przypuszcza się, że jego wspólnik Masaccio podczas nieobecności Masolina zajmował się malowaniem kaplicy, jednak brak jest dokumentów potwierdzających tę wersję.
Jednak w 1436 roku powrócił z trzyletniego wygnania, a malowanie Kaplicy Brancaccich przez Masaccio i Masolino zostało przerwane. W 1735 roku Cosimo Medici uwięził samego klienta w pobliżu miasta Kapodistria (Słowenia) na 10 lat. Ponadto Felice Brancacci został ogłoszony buntownikiem, w związku z czym skonfiskowano cały jego majątek.
Zamknięcie
Dopiero w 1480 roku artysta kontynuował malowanie fresku kaplicy Brancacciego, Masaccio i Masolino już nad nim nie pracowali. Dzięki żmudna praca Lippiemu udało się zachować na freskach styl poprzednich mistrzów. Istnieje legenda, że Lippi chciał zostać artystą po obejrzeniu fresków w tej kaplicy jako dziecko.
Kaplica była własnością rodu Brancacci przez ponad 400 lat, aż do sierpnia 1780 roku, kiedy to wpływowy markiz Ricordi podpisał umowę wykupienia patronatu nad kaplicą. Freski były wielokrotnie odnawiane, pierwsza renowacja miała miejsce w XVIII wieku. W 1771 r. w kościele wybuchł pożar i freski zostały zniszczone przez sadzę. Konserwatorom udało się jednak przywrócić średniowieczne arcydzieło.
W połowie i pod koniec XX wieku ostatnie na dużą skalę prace konserwatorskie, co wpłynęło nie tylko na freski, ale także na architekturę Kaplicy Brancaccich. Zrekonstruowano biforium (dwuskrzydłowe okno ostrołukowe), które znajdowało się za ołtarzem, a wejście prowadzące do kaplicy przerobiono ze strzałkowatego na półkoliste. Według naocznych świadków kaplica i sam kościół znajdowały się bliżej styl gotycki.
Opis fresków
Tematyka fresków, na życzenie klienta, dotyczyła głównie życia Apostoła Piotra, a także grzechu pierworodnego. Freski znajdują się na tylnej i bocznej ścianie kaplicy w dwóch rzędach, trzeci rząd zaginął. Pod freskami znajduje się panel imitujący marmurową okładzinę.
Do tej pory zachowało się 12 scen, z czego połowę stworzył Masaccio niemal w całości lub przy pomocy Masolina. Cykl fresków rozpoczyna Upadek, po którym następuje Wygnanie z raju. Seria jest kontynuowana freskiem „Cud z satyrem” (na którym prawdopodobnie artyści przedstawili swojego klienta), a następnie są prace, które nazywają się:
- „Kazanie Piotra do 3 tysięcy”;
- „Chrzest neofitów przez Piotra”;
- „Uzdrowienie kaleki przez Piotra”;
- „Zmartwychwstanie Tafiwy”;
- „Zmartwychwstanie syna Teofila”;
- „Ukrzyżowanie Piotra i spór między Piotrem a Szymonem Magiem”;
- „Piotr uzdrawia chorych swoim cieniem”;
- „Piotr rozdziela majątek wspólnoty między ubogich”;
- „Anioł uwalnia Piotra z więzienia”;
- „Paweł odwiedza Piotra w więzieniu”.
Obraz został wykonany w bardzo realistycznym stylu jak na tamte czasy. Freski kaplicy Brancaccich we Florencji były jednymi z pierwszych takich malarskich innowacji. Dosłownie zszokowali ludzi, którzy nigdy wcześniej nie widzieli czegoś takiego.
Próbka stylu
Należy zauważyć, że freski Kaplicy Brancaccich są arcydziełami malarstwa renesansowego. Wyróżniają się wyrazistością i dokładnością linii, szczególnym realizmem postaci oraz przeniesieniem ich nastroju i charakteru. Życie Masaccio było bardzo krótkie, żył tylko 27 lat, a ta praca stała się dla niego najważniejsza.
Te freski, dzięki zastosowanym Nowa technologia obrazy, mianowicie lotnicze i perspektywa liniowa, natychmiast stał się obiektem do naśladowania. Zaczęto je nazywać podstawą (fundamentem) całego malarstwa renesansu.
Uważa się, że to właśnie te freski służyły jako przewodnik dla większości wielkich artystów i rzeźbiarzy tamtych czasów. Na przykład tacy mistrzowie jak Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo Buanarotti i Rafael Urbinsky przejęli doświadczenie artystyczne, które później wykorzystano w ich genialnych dziełach.
Freski w Kaplicy Brancaccich są prawdziwe artystyczne arcydzieło epoki renesansu, która zachowała się do naszych czasów. Jeśli przyjedziesz do Florencji, po zwiedzeniu jej wielu atrakcji, koniecznie zatrzymaj się przy tej kaplicy. Będziesz zachwycony pięknem i energią tego wyjątkowego miejsca.
Kaplica Brancaccich to kaplica w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji, słynąca z wczesnorenesansowych malowideł ściennych.
Freski Masaccio w kaplicy Brancacciego zrewolucjonizowały Europejczyków sztuki piękne i z góry określił wektor jego rozwoju na kilka następnych stuleci.
Historia stworzenia
W 1367 roku Piero di Puvicese Brancacci nakazał budowę rodzinnej kaplicy w wciąż powstającym kościele Santa Maria del Carmine. Przez czterysta lat kaplica należała do rodu Brancacci. Jej najsłynniejszym patronem był wybitny polityk Felice de Michele Brancacci.
W 1422 roku Brancacci zlecił malowanie kaplicy słynny mistrzówczesnego Masolino da Panicale i mało znanego młodzieńca Masaccio. Temat fresków, a mianowicie grzech pierworodny i kazanie św. Piotra, wyznaczył sam Brancacci. Dobór artystów okazał się na tyle trafiony, że nazwisko Brancacciego już na zawsze kojarzyło się z najwyższymi osiągnięciami sztuki włoskiej.
Masolino i Masaccio zabrali się do pracy, dzieląc między sobą różne epizody z życia św. Piotra. Szybko jednak okazało się, że style Masaccio i Masolino są zupełnie inne.
Tak, fresk Wypędzenie Adama i Ewy z Raju„Zadziwia siłą i ostrością uczuć, jakie włożył w nią Masaccio. Jeśli Masolino napisał Adama i Ewę z maksymalną łagodnością, to Masaccio wyraża niekończącą się rozpacz: Adam zakrywa twarz dłońmi, a Ewa szlocha, z ustami wykrzywionymi od krzyku.
W 1436 Brancacci został ogłoszony wrogiem państwa. Całkowicie wstrzymana jest praca w kaplicy.
Pół wieku później cykl fresków dokończył utalentowany mistrz – Filippino Lippi, którego śmiało można nazwać duchowym spadkobiercą Masaccia. Freski doczekały się w końcu zasłużonego uznania.
W 1171 roku w kościele Santa Maria del Carmine wybuchł poważny pożar, który zniszczył prawie całą jego dekorację. Ale na szczęście kaplica nie została uszkodzona.
Zasługi artystyczne
Freski Masaccia w kaplicy Brancacciego uważane są za arcydzieła malarstwa renesansowego, wyróżniają się wyrazistością linii, realistyczną konkretnością w przedstawieniu postaci oraz umiejętnością wnikania w charaktery przedstawionych postaci.
Ponadto wielki Masaccio żył zaledwie 27 lat i właśnie ten cykl pozostał jego głównym dziełem. 
Ważną zaletą prac Masaccio było to, że rysował Specjalna uwaga na rzetelnej anatomii swoich postaci, stosując wiedzę, z której czerpał antyczna rzeźba- więc jego ludzie wydają się mieć prawdziwe, masywne ciała.
Ponadto umieszcza swoje freski w realnym środowisku architektonicznym, zwracając uwagę na usytuowanie okna w kaplicy i malując przedmioty tak, jakby były oświetlone tym źródłem światła.
Dlatego wydają się trójwymiarowe: ta objętość jest przekazywana przez potężne modelowanie światła i cienia. Ponadto ludzie są przeskalowani do tła krajobrazu, które jest również namalowane z perspektywy światło-powietrze. 
Głównym tematem fresków, na polecenie zamawiającego, był żywot Apostoła Piotra i grzech pierworodny. Freski ułożone są w dwóch rzędach wzdłuż bocznych i tylnych ścian kaplicy (trzeci rząd lunet zaginął). Od spodu panel imitujący okładzinę marmurową.
Michelino da Besozzo, Zaręczyny św. Katarzyna"
Obraz ten, również namalowany w latach dwudziestych XV wieku, jest przykładem międzynarodowego gotyku, w porównaniu z którym realizm fresków w Kaplicy Brancaccich był prawdziwym szokiem. 
Sceny Masaccia
W sumie przetrwało dwanaście scen, z których sześć zostało całkowicie lub prawie całkowicie namalowanych przez Masaccio.
- Upadki Adama i Ewy
- „Wygnanie z raju”
- „Cud z Staterem”
- „Kazanie Piotra do trzech tysięcy”
- „Chrzest neofitów przez Piotra”
- „Uzdrowienie kaleki przez Piotra”
- „Zmartwychwstanie Tabithy”
- „Paweł odwiedza Piotra w więzieniu”
- „Zmartwychwstanie syna Teofila”
- „Piotr uzdrawia chorych swoim cieniem”
- „Piotr rozdziela majątek wspólnoty między ubogich”
- „Ukrzyżowanie Piotra i spór między Piotrem a Szymonem Magiem”
- Anioł uwalnia Piotra z więzienia.
