Daria Svibovich
Scenariusz zajęć plastycznych: „Ornament w paski”
Scenariusz zajęć plastycznych
Rodzaj aktywności: płaski obraz.
Problem edukacyjny: skład.
Temat lekcja: « Ozdoba w paski»
Cel lekcja: Kreacja ozdoba w paski wykorzystując elementy roślinne, a następnie kolorystykę wzoru.
Zadania:
1. edukacyjne: przekaż uczniom informacje na temat rytmu, kompozycji w rozebrać się, równowaga najważniejszej rzeczy i szczegółów; zaszczepić umiejętność pracy z urozmaiconą linią, połączoną kompozycją z kształtem produktu, umiejętność śledzenia rytmu w dowolnym wzorze; naucz się znajdować odpowiednią kombinację kolorów.
2. rozwój: rozwijać umiejętności wizualne, kreatywność, myślenie, poczucie koloru, pamięć wzrokowa.
3. pielęgnowanie: rozwijanie umiejętności kolorystycznych i gustu estetycznego uczniów.
Wyposażenie nauczyciela:
1. książki, ilustracje za pomocą ozdoby, elementy kwiatowe, stylizowane rośliny i kwiaty.
Sprzęt dla studentów:
2. pędzle są cienkie i grube.
3. kartka papieru.
4. dzbanek na wodę.
5. ołówek i gumka.
Plan lekcji:
1. moment organizacyjny (2-3 minuty)
2. objaśnienie nowego materiału (13 minut)
3. część praktyczna (25 minut)
4. podsumowanie (5 minut.)
Podczas zajęć:
I. Moment organizacyjny: powitanie uczniów, nastrój emocjonalny zespołu, sprawdzenie stopnia gotowości lekcja, mianowanie oficerów dyżurnych, sprawdzanie nieobecności.
II. Wyjaśnienie nowego materiał:
Kochani, przypomnijmy sobie, o co chodzi ornament?
(Wzór. Jest to dekoracja składająca się z wzorów, które powtarzają się w określonych odległościach).
Jak myślisz, po co to jest? ornament?
(Aby ozdabiać nim różne rzeczy. Dzięki temu stają się piękniejsze).
Prezentacja multimedialna i rozmowa.
Co tam jest? ozdoby?
(roślinne i geometryczne)
Ornament można umieścić w okręgu, kwadracie, rozebrać się.
Naczynia ozdobione są ozdobami, ubrania i wiele więcej. Na przykład szaliki i szaliki, torby, ściany i okna domów oraz wszelkiego rodzaju sprzęty gospodarstwa domowego (słowo jest wyjaśniane dzieciom po drodze "naczynie"- oznacza rękodzieło. W oparciu o to znaczenie do naczyń zalicza się pojemniki przeznaczone na napoje i żywność, gotowanie oraz, w tradycji sztuki ludowej, do dekoracji stołu i wnętrza, wszelkiego rodzaju pudełka i dekoracje. Dlatego naczynia są tradycyjnym przedmiotem rzemiosła ludowego i rzemiosła artystycznego.)
Artysta zanim zacznie przedstawiają liście i trawę, gałązki i kwiaty, wymyśla kompozycję, a dopiero potem wypełnia ten diagram konkretnymi naturalnymi elementami.
Teraz do rozważenia są wszelkiego rodzaju elementy roślinne, rośliny stylizowane i kwiaty, które po przemyśleniu kompozycji układają się w zadany format.
III. Część praktyczna:
Celem Twojego zadania praktycznego będzie kompilacja ozdoba w paski przy użyciu elementów roślinnych, a następnie schemat kolorów.
Powtórzmy z tobą główne kluczowe punkty wykonania ornament: twoja kartka papieru powinna mieć kształt paski(odmierz linijką 6 cm od każdego rogu arkusza i narysuj 2 linie); Następnie dzielimy nasze rozebrać na równe części; następnie myślisz o kompozycji; Następnie wypełniasz ten diagram elementami roślinnymi, które wymyśliłeś. Jeśli masz trudności z wymyśleniem tych elementów, możesz skorzystać z pomocy wizualnych. Następnie przystępujemy do malowania, które radzę rozpocząć od pokrycia arkusza lub jego wybranych fragmentów jasnoprzezroczystą farbą, nie zapominając o zachowaniu balansu kolorystycznego.
Poczekaj, aż rysunek całkowicie wyschnie. Następnie przejdź do malowania mniejszych detali. Zanim dzieci zaczną kolorować, zwracam ich uwagę na to, że należy obserwować kolorystykę kształtów geometrycznych – zgodność z rytmem barw.
Masz 25 minut na pracę. Zacznij działać (nauczyciel obserwuje pracę dzieci i pomaga, jeśli pojawią się trudności).
Życzę twórczego sukcesu!
IV. Zreasumowanie:
Organizowany jest pokaz (dzieci rozkładają swoje prace na biurkach, analizują rysunki i wystawiają oceny).
§1. Pojawienie się ozdoby. Podstawowe koncepcje.
Ozdoba jest bardzo starożytnym rodzajem DPI. Język każdej ozdoby związany jest z historią i kulturą danego ludu. Twórcy ozdób zawsze zwracali się do natury, wykorzystując to, co zobaczyli. Ozdobą jest muzyka. Rzędy jego wersów przypominają melodię jakiejś wiecznej pieśni przed wszechświatem.
Ozdoba jest częścią naszego życia duchowego, wyrażającą ludzką potrzebę piękna. Sztuka zdobnicza, wyrażając w swoich rytmach emocjonalny stosunek do życia, może stać się swego rodzaju odciskiem psychologicznego charakteru ludzi określonej epoki, narodu, warstwy społecznej. Każda narodowość zachowała w swym zdobnictwie to, co najbardziej charakterystyczne, najbliższe charakterowi narodowemu, gusta estetyczne i koncepcje piękna. Rzemieślnicy ludowi tworzyli wzory wyróżniające się szeroką gamą indywidualnych motywów, które przeplatały prawdziwe obserwacje otaczającej ich przyrody z baśniowymi pomysłami.
Podstawowe koncepcje:
· Ozdoba (wzór)– sekwencyjne powtarzanie poszczególnych motywów graficznych lub ich grupy.
· Porozumienie– powtórzenie części ozdoby (grupy elementów) bez zmiany wymiarów liniowych i kształtów.
· Ozdoba może być porozumienie I bez relacji.
Ozdoba, będąca jednym z najstarszych rodzajów DPI, zachowała nie tylko tradycje, ale także głęboką symbolikę motywów zdobniczych, kompozycji i kolorystyki. Studiując ozdoby dowolnego narodu, możesz głębiej poznać jego historię, tradycje i światopogląd.
Główne środki wyrazu ozdoby:
- Rytm– rytmiczna przemiana podobnych lub kontrastujących elementów.
- Nazywa się kreatywne połączenie poszczególnych składników kompozycja i składa się z naprzemiennych pojedynczych figur i ich rzędów rozmieszczonych poziomo, pionowo i ukośnie.
- Odgrywa bardzo ważną rolę we wszystkich rodzajach twórczości - kolorowanie harmonijne połączenie kolorów i ich odcieni.
Klasyfikacja ozdób.
Rodzaj ozdoby – klasyfikacja ozdób ze względu na cechy konstrukcyjne (pasek, rozeta, siateczka);
Rodzaj ozdoby - pasek. Ozdoba umieszczona pionowo, poziomo lub obwodowo w formie paska lub wstążki. Ozdoba w paski nazywana jest również: wstążką, girlandą, fryzem.
Rodzaj ozdoby to rozeta. Rozeta (od słowa „róża” - ozdoba centralnie symetryczna lub lustrzanie symetryczna.
Rodzaj ozdoby to siatka. Powtórzeniem ozdoby siatkowej może być pasek lub rozeta, wielokrotnie powtarzane wypełniają całą płaszczyznę, jakby były przykryte siatką.
Rodzaj ozdoby : klasyfikacja ozdób ze względu na cechy motywów wizualnych (geometryczny, roślinny...).
Ozdoba geometryczna. Podstawą geometrycznego ornamentu są takie motywy figuratywne, jak figury geometryczne i bryły (linie, zygzaki, kropki, kwadraty, koła, gwiazdy...).
Ozdoba kwiatowa. Podstawą ozdoby kwiatowej są motywy figuratywne o tematyce florystycznej (kwiaty, liście, pędy, pąki, drzewa itp.).
Ozdoba zoomorficzna.„Zoo” to zwierzę, „morph” to forma. Ozdoba zoomorficzna oparta jest na motywach figuratywnych z królestwa fauny (zwierzęta, ptaki, owady, fantastyczne zwierzęta itp.).
Ozdoba antropomorficzna (humanoidalna).„Anthropos” oznacza człowieka, „morph” oznacza formę. Ozdoba antropomorficzna opiera się na wizerunkach postaci ludzkich, humanoidalnych bogów, aniołów i masek.
Ozdoba czcionki (kaligraficzna). Ozdoba czcionki opiera się na motywach wizualnych związanych z literami, czcionką, kaligrafią - pismem rosyjskim i arabskim, inicjałami, hieroglifami itp.
Ozdoba heraldyczna (symboliczna).
Ozdoba heraldyczna opiera się na motywach związanych z wizerunkiem herbów, emblematów, znaków i symboli.
Podpisać(w sztuce, projektowaniu) - wizualna część logo, z reguły obejmująca także nazwę (pisemną - alfabetyczną lub hieroglificzną - część, często również artystycznie zaprojektowaną) markowego produktu, usługi, organizacji, wydarzenia lub osoby.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign
Symbol w sztuce istnieje charakterystyka obrazu artystycznego z punktu widzenia jego sensowności, wyrazu określonej idei artystycznej. W przeciwieństwie do alegorii znaczenie symbolu jest nierozerwalnie związane z jego strukturą figuratywną i wyróżnia się niewyczerpaną dwuznacznością jego treści.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol
Herb (polskie zioło z niemieckiego Erbe - dziedzictwo) to godło, znak rozpoznawczy przekazywany w drodze dziedziczenia, który przedstawia przedmioty symbolizujące właściciela herbu (osobę, klasę, klan, miasto, kraj itp.). Heraldyka zajmuje się badaniem herbów.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Herb
Pleciona ozdoba lub „wiklinika”.
Podstawą wiklinowego ozdoby (warkocza) zawsze są figuratywne motywy tkackie, niezależnie od tego, jakie elementy wchodzą w skład ozdoby (kwiatowe, zoomorficzne itp.).
Praca praktyczna nr 1:
WETTER ORNAMENT (z elementami zoomorficznymi i antropomorficznymi) – „styl teratologiczny.
Informacje historyczne (czytaj):
Wzory wikliny w książkach rosyjskich pojawiły się wraz z pojawieniem się książek z Bułgarii. Obejmuje ściśle splecione uprzęże lub pasy. Skomplikowany splot przypominający linę, wiązany w wielu miejscach węzłami. W zasadzie opaski zostały narysowane w ten sposób: koła się powtarzają i łączą wzorzyste podwiązanie i supełki, inicjały są wielokolorowe.
Pleciona ozdoba typu „bałkańskiego”. To splot kół, ósemek, prostokątów i kwadratów. Ścisła symetria. „Ozdoba bałkańska” trafiła na Ruś w XV wieku, kiedy Turcy walczyli o Półwysep Bałkański. Wielu artystów i skrybów wyjechało na Ruś. Pod koniec stulecia w moskiewskich warsztatach dworskich powstała wersja luksusowej ozdoby „bałkańskiej” o wielobarwnej kolorystyce. I dużo złota. W księdze ozdoba z XIII–XIV w. pojawił się styl „potworny”. Greckie słowo teratos oznacza potwora. Ścisłe przeplatanie się wstążek zakończonych głowami węży. Nogi, języki, głowy, ogony i skrzydła zwierząt są splątane splotami wstążkowymi. Podobna ozdoba znana jest wśród Słowian bałkańskich, w Skandynawii, Irlandii oraz w wielu dziełach stylu romańskiego z różnych regionów Europy. Podstawą tej jedności stylistycznej jest wspólne pochodzenie ozdób zwierzęcych wschodnioeuropejskich nomadów z epoki migracji ludów. Sztuka ta powstała w kontekście wielkich ruchów, kiedy znaczącą rolę odegrały kontakty europejskich barbarzyńców z nomadami ze stepów euroazjatyckich.
Najpopularniejszy wizerunek drapieżnej bestii w starożytnej rosyjskiej sztuce użytkowej. W niektórych przypadkach możemy mówić o pewnej chęci przekazania wizerunku lwa, o którym często wspomina się w starożytnych rosyjskich źródłach pisanych - odważnej i silnej bestii, królu zwierząt. Obrazy prawdziwych i fantastycznych zwierząt odgrywają ważną rolę w starożytnej sztuce rosyjskiej. Ozdobili kościoły miast Włodzimierza i Suzdal, a także biżuterię: bransoletki i obręcze. Używany w rzemiośle książkowym, począwszy od Ewangelii Ostromira.
Wytyczne:
- Wykonaj kopię ornamentu teratologicznego, wybierając wybrany przez siebie egzemplarz (Internet, książki, albumy, kartki).
- Rozmiar arkusza A4, gabaryty ozdoby nie większe niż 150x220mm.
- Technika – grafika achromatyczna.
W tłumaczeniu z łaciny słowo „ozdoba” oznacza dekorację.
Ornament - jest to szczególny rodzaj twórczości artystycznej, który nie istnieje w formie samodzielnego dzieła, a jedynie ozdabia to czy tamto. W odległej przeszłości ozdoby miały znaczenie symboliczne i magiczne. Starożytny człowiek „zaszyfrował” w ornamencie swoje wyobrażenia o strukturze świata. Na przykład okrąg oznaczał słońce, kwadrat - ziemię, trójkąt - góry, spirala - rozwój, ruch. Początkowo ozdobami zakrywano części przedmiotów ukryte przed ludzkimi oczami - spody, tyły biżuterii, amulety i amulety. Obrazy te zdawały się chronić swoich właścicieli przed różnymi nieszczęściami. Stopniowo te znaki-symbole zamieniły się we wzory, które zaczęły ozdabiać różne produkty. To z ornamentu wyłoniła się piktografia, z której później narodziło się pismo.
Kto wymyślił te wzory?
Skąd starożytni mistrzowie „skopiowali” je?
Czy ktoś ma jakieś domysły w tej kwestii?
Slajd nr 2,3
– Oczywiście sama natura pomogła starożytnym artystom. Faktem jest, że starożytni ludzie byli bardzo spostrzegawczy i potrafili dostrzec piękne wzory w otaczających ich roślinach, kolory zwierząt, ptaków i owadów. A potem przenieśli to, co zobaczyli, na swoje produkty. Wzory nanoszono na ceramikę za pomocą różnych patyczków, a na przedmioty kamienne - narzędziami kościanymi lub kamiennymi. Nie było to łatwe zadanie, w miarę postępu prac szczegóły wzorów zdawały się ulegać uproszczeniu. W ten sposób stopniowo narodził się ornament.
Slajd numer 4
Wcześniej na Rusi zamiast słowa ozdoba mówiono „wzór”.
Ozdobą jest dziś wzór, w którym powtarza się ten sam wzór.
Strój damski składał się z koszuli, sukienki i nakrycia głowy. Chusta była jedną z głównych części stroju kobiecego. Oprócz szalików codziennych i świątecznych pojawiały się także povoinik, kokoshnik i sroka. Małe dziewczynki nosiły płócienne opaski na czołach. Dziewczęta mogły nosić otwarte opaski, wstążki, korony i korony zakrywające tylko czoło i tył głowy. Rosyjski garnitur męski składał się z koszuli, portów, paska, butów i nakrycia głowy. Podstawą męskiego garnituru była koszula. Sięgała do kolan i posiadała rozcięcie przy kołnierzyku pośrodku lub z boku (kosoworotka). Koszula była noszona rozpięta i zawsze miała pasek. Uszyto go z tkaniny białej, czerwonej lub niebieskiej. Ozdobiona haftem. Ozdobę na brzegu ubrania nazywano amuletem.
Slajd numer 5
– W najstarszych ozdobach powtarzają się proste linie, kropki, trójkąty, koła i kwadraty. Takie ozdoby nazywane sągeometryczny.
Slajd numer 6
Obecnie artyści wykorzystują różne motywy do tworzenia ozdób.Motywy kwiatowe - są to stylizowane liście, kwiaty, owoce
Slajd numer 7
Motywy zwierzęce - są to stylizowane figurki lub części figurek prawdziwych lub fantastycznych zwierząt.
Slajd numer 8
Co jest przedstawione na mieszanym zdobieniu?
Slajd numer 9
Sprawdźmy sami.
Powtarzające się kropki i linie mogły być pierwszymi obrazami stworzonymi przez człowieka. Od tego czasu minęły tysiące lat, a powtarzające się wzory nadal zdobią nasze ubrania, naczynia i ściany naszych domów. Co to jest ozdoba? Jak zmieniał się na przestrzeni czasu i jak można wykorzystać starożytne ozdoby i wzory we wnętrzu nowoczesnego domu? Spróbujemy rozważyć najpopularniejsze wzory i ozdoby, które powstały w czasach starożytnych i wciąż nie straciły ani na aktualności, ani urzekającego piękna.
Mozaika o centralnym wzorze, Brecci firmy Eidos Glass
Co to jest ozdoba?
Każda ozdoba z natury reprezentuje zbiór kolejno powtarzających się pojedynczych elementów lub ich grup. Związek ozdoby to rytmiczne powtarzanie jednego lub większej liczby tych elementów. Ozdoba nie tylko ozdabia powierzchnię, na którą jest nałożona, ale nadaje jej rytm, dopełnia kompozycję i aktywnie wpływa na nasze postrzeganie powierzchni. Wzór może z łatwością sprawić, że płaszczyzna będzie wydawać się bliższa lub dalej, wyższa lub niższa, wizualnie ją wygiąć lub owinąć w spiralę. W starożytności wzory na odzieży i przedmiotach gospodarstwa domowego były rodzajem języka, który pozwalał określić płeć, status rodzinny, status społeczny i zawód właściciela lub działał jako talizmany i amulety przeciw złym duchom. Obecnie z reguły nie niosą ze sobą większego znaczenia, choć często mają swoją bogatą historię, z której nawet nie zdajemy sobie sprawy.
Całą nieskończoną różnorodność ozdób wymyślonych przez człowieka można łatwo podzielić na 3 główne grupy:
- wzory geometryczne
- ozdoby roślinne (fitomorficzne), czyli różne stylizowane wizerunki roślin
- wzory meandrowe w postaci ciągłej linii przerywanej
Mozaika różnego rodzaju ozdób w nowoczesnym wnętrzu, Versace Home marki Gardenia Orchidea
Wybór najbardziej udanych wzorów w historii ludzkości nigdy się nie kończy. Niektóre ozdoby, wynalezione wiele wieków temu, są nadal aktywnie wykorzystywane w projektowaniu wnętrz w różnych stylach.
Wzory geometryczne
Zestaw podstawowych elementów wzorów geometrycznych jest oczywiście niewielki, jednak większym zainteresowaniem cieszy się możliwość ich nieskończonego łączenia ze sobą. We współczesnych wnętrzach aktywnie wykorzystuje się różne opcje poziomych i pionowych pasów, które mogą znacząco wpłynąć na nasze postrzeganie przestrzeni, a także kwadratów, rombów, jodełek i kół.
Mówiąc o bardziej skomplikowanych wzorach geometrycznych, mających bogatą historię, szczególną uwagę chcę zwrócić na tartan, zwany też czasem szkocką kratą, oraz czteroliść, który wbrew nazwie nawiązuje konkretnie do wzorów geometrycznych.
Tartan
Klasyczny tartan, Tecnofloor Industria Chimica
Wzór tartanu powstaje poprzez przecięcie poziomych i pionowych linii o różnych kolorach. W ten sposób powstaje pewien ciąg linii i kwadratów, który zwykle nazywany jest „tartanem”, choć formalnie „tartanem” można nazwać dowolną tkaninę w kratkę. W dawnych czasach każdy szkocki klan miał swój własny, oryginalny kolor tartanu, który służył jako znak identyfikacyjny klanu. Moda na tartany rozprzestrzeniła się poza Szkocję za sprawą królowej Wiktorii, namiętnej wielbicielki kultury tego kraju.
Zabawa skalą jest bardzo charakterystyczna dla współczesnego designu, dlatego zwykłą kratkę na tapecie można zastąpić gigantyczną tapetą w kratę Wall&Deco
Notatka: Krata jest tradycyjnie uważana za wzór „męski” i często można ją spotkać w wystroju dziecięcych biur lub żłobków.
Klatka we wnętrzu stwarza poczucie stabilności i pomaga uporządkować przestrzeń. Tapety i tkaniny wewnętrzne ze wzorem w kratę najczęściej można spotkać we wnętrzach w stylu brytyjskim lub country. W klasycznym biurze, w ciepłej wiejskiej kuchni z kraciastymi zasłonami i obrusem, czy w rodzinnym salonie tartan pomoże stworzyć atmosferę komfortu, stabilności i połączenia pokoleń.
czterolistny
Lustro czterolistne z ostrymi narożnikami, Stodoła Pottery
Czterolistność lub koniczyna (odpowiednio quadrofolia i trifolio) to geometryczny wzór identycznych okręgów częściowo przecinających się. Wzór można uzupełnić dodatkowymi ostrymi narożnikami na styku okręgów.
Historia tego motywu ginie w mrokach czasu, można go odnaleźć w narodowych strojach marokańskich, wśród starożytnych symboli chrześcijańskich, a także w średniowiecznej architekturze. W sztuce europejskiej czteroliść stał się szczególnie popularny w okresie renesansu, występując w wystroju mebli, kształcie okien i witrażach budynków.
Pościel Quatrefoil, Gracious Style
Podobnie jak inne wzory geometryczne, czteroliść wnosi do wnętrza wyraźny rytm, jednak dzięki swoim zaokrąglonym kształtom wygląda bardziej miękko i dyskretnie. Motyw ten często można spotkać we wnętrzach stylizowanych na style historyczne, na przykład gotycki czy renesansowy, ale w bardziej nowoczesnych odsłonach może również wyglądać organicznie.
Ozdoby kwiatowe
Od niepamiętnych czasów głównym źródłem twórczych inspiracji był świat przyrody, dlatego w projektowaniu niemal codziennie pojawiają się nowe stylizacje z liści, kwiatów, owoców, drzew, zwierząt i ptaków. Niemniej jednak część ozdób wynalezionych kilka tysięcy lat temu okazała się na tyle skuteczna, że do dziś organicznie uzupełnia nasze wnętrza. To jest pewne: „Wszystko, co nowe, jest dobrze zapomniane”.
Tkanina wewnętrzna ze wzorem paisley, Decobel
Jedna z najpopularniejszych i jednocześnie najstarszych ozdób roślinnych. Często można znaleźć dla niego także inną nazwę: ogórek indyjski lub turecki. Opiera się na loku w kształcie kropli zwanym „buta”, którego pierwsze wizerunki pojawiły się w starożytnym Babilonie. Kolorowe indyjskie tkaniny o misternych wzorach w kształcie przecinków przybyły do Europy około XVII wieku, ale ich popularność osiągnęła szczyt w XIX wieku w okresie szaleństwa na egzotyczne motywy orientalne. W tym okresie w Europie zaczęto szeroko produkować analogi indyjskich tkanin, w czym szczególnie wyróżniło się szkockie miasto Paisley.
Nowoczesna stylizacja „ogórka indyjskiego” w formie parawanu ze sklejki LZF
Wzór paisley jest wszechobecny w kolekcjach tapet i tkanin wewnętrznych współczesnych producentów. Jasny „indyjski ogórek” można znaleźć w niemal każdym orientalnym wnętrzu: marokańskim, indyjskim itp. Bardziej powściągliwa i monochromatyczna wersja wzoru nadaje się do neutralnego wystroju nowoczesnego wnętrza, w którym chcesz stworzyć bardziej komfortową i ciepłą atmosferę.
Damaszek
Damaszek w klasycznym wnętrzu, fototapeta Coordonne
Damaszek to złożony ornament kwiatowy w postaci bujnego kwiatu, otoczonego misternością liści, ułożonych w pionowe paski. Uważa się, że wzór ten pojawił się w stolicy Syrii, Damaszku, już w średniowieczu, ostatecznie rozprzestrzenił się na cały świat.
Damaszek w nowoczesnym wnętrzu, Architects Paper ®, marka A.S. Stworzenie Tapeten
Obecnie adamaszek można spotkać zarówno w tradycyjnych, klasycznych wnętrzach, jak i w efektownych salonach i sypialniach, uzupełnionych lakonicznymi nowoczesnymi meblami. W przypadku pierwszej opcji dobrze nadaje się tapeta o ciemnej fakturze z sitodrukiem, w drugiej odpowiednia jest bardziej kontrastowa, na przykład wersja czarno-biała lub wyraźna aksamitna faktura wzoru. Ten wzór jest nie mniej powszechny w wystroju płytek ceramicznych.
Połączenie ozdób: meander stanowi granicę dla motywów kwiatowych, Versace Home od Gardenia Orchidea
Meander to wzór fryzu utworzony przez ciągłą linię zakrzywioną pod kątem prostym. Są to być może jedne z najstarszych wzorów zdobniczych, znane od czasów neolitu, jednak najbardziej rozpowszechnione były w sztuce starożytnej Grecji. Meander zdobi nie tylko zabytkową ceramikę, mozaiki i płaskorzeźby, ale jest też np. znakiem rozpoznawczym marki Givechy.
Kinkiet z meanderową obwódką, Versace Home marki Gardenia Orchidea
Obecnie meandry najczęściej można spotkać w klasycznych wnętrzach w formie elementu brzegowego lub krawędziowego. Obrzeże dywanu, obramowanie tapety lub płótno mozaikowe z takim ornamentem wygląda zarówno surowo, jak i elegancko, nadając przestrzeni wyraźny rytm i porządek. Na tle meandra równie organicznie będą wyglądać minimalistyczne nowoczesne meble, jak i klasyczne meble w stylu Empire lub neoklasycystycznym.
Notatka: Zwróć uwagę, jak różnorodne jest wykorzystanie ozdoby. Czasem nawet nie zauważamy, że otaczają nas zewsząd: od wzoru na tapecie, po wystrój naczyń, lamp, dywanów czy pastelowej bielizny.
Ozdoba to uniwersalny język sztuki i designu, który nie starzeje się, nie wychodzi z mody i zawsze cieszy oko. Oczywiście trzeba z niego korzystać mądrze, biorąc pod uwagę ogólny styl wnętrza i pamiętać, że eksperci nie zalecają stosowania więcej niż dwóch rodzajów ozdób w jednym pomieszczeniu.
Ornament(łac. ornamentium - dekoracja) - wzór zbudowany na rytmicznym powtarzaniu elementów geometrycznych - motywów roślinnych lub zwierzęcych i przeznaczony do projektowania różnych rzeczy (przedmioty gospodarstwa domowego, meble, odzież, broń itp.), konstrukcji architektonicznych.
Motyw- część ozdoby, jej główny element. W zależności od motywu ozdoby dzielą się na trzy grupy: geometryczne, kwiatowe, zwierzęce. Jak sama nazwa wskazuje, głównym motywem wzorów geometrycznych są kształty geometryczne.
Wzory kwiatowe bazują na kwiatach, liściach, owocach itp., które faktycznie istnieją w naturze.
Wzory zwierzęce przedstawiają zwierzęta, takie jak koń, zając, ryba, kogut, gołąb i kukułka.
Ze względu na skład ozdoby dzielą się na kilka rodzajów: w paski (fryzy), w kwadraty, w prostokąty, w trójkąty, w koła (rozety). Na tej podstawie istnieją trzy typy:
- liniowy;
- komórkowy (składający się z równych komórek);
- Zamknięte.
Motyw ozdobny
Fryz
Porozumienie
Rosetta
Ozdoby liniowe- są to ozdoby w paski z liniową pionową lub poziomą przemianą motywów.
Komórkowy, Lub porozumienie, ozdoba to motyw powtarzający się zarówno w pionie, jak i w poziomie. To niekończący się wzór we wszystkich kierunkach. Rapport jest elementem ozdoby, jej głównym motywem. Zwykle stosuje się powtórzenie prostokątne.
Zamknięta ozdoba ułożone w prostokąt, kwadrat lub okrąg (rosetta). Motyw w nim albo się nie powtarza, albo powtarza się z zakrętem na płaszczyźnie.
Symetria(od starożytnej greki - proporcjonalność) - zgodność, niezmienność, objawiająca się podczas wszelkich zmian, podczas powtórzeń, podczas reprodukcji. Na przykład symetria dwustronna oznacza, że prawa i lewa strona płaszczyzny wyglądają tak samo. Asymetria to brak lub naruszenie symetrii.
Oś symetrii to wyimaginowana linia dzieląca figurę na dwie lustrzanie równe części. W zależności od liczby osi symetrii figury mogą być: z jedną osią symetrii, z dwiema, z czterema, a w okręgu na ogół jest nieskończona liczba osi symetrii.
W sztukach wizualnych symetria jest środkiem tworzenia formy artystycznej. Występuje w kompozycji zdobniczej i jest jedną z form manifestacji rytmu w ornamencie.
Rytm w kompozycji ozdobnej nazywa się wzór naprzemienności i powtarzalności motywów, figur i odstępów między nimi. Rytm jest główną właściwością każdej kompozycji dekoracyjnej. Cechą charakterystyczną ornamentu jest rytmiczne powtarzanie motywów i elementów tych motywów, ich pochylenia i zakręty.
Konstrukcja rytmiczna- to względne ułożenie motywów w kompozycji zdobniczej. Rytm organizuje pewien ruch w ornamencie: przejścia od małego do dużego, od prostego do złożonego, od jasnego do ciemnego lub powtórzenia tych samych form w określonych odstępach czasu.
Rytm może być:
- metryczny (jednolity);
- nierówny.
Praca studencka. Ozdoby wykonane farbami i pędzlami
Praca studencka. Ozdoby wykonane farbami i pędzlami (1); vytynanki (2, 3)
W zależności od rytmu wzór staje się statyczny lub dynamiczny.
Nierówny rytm nadaje kompozycji dynamikę, jednolity rytm zaś uspokaja.
- Co to jest ozdoba? Jak dzieli się ozdoby ze względu na różne motywy? Według składu?
- Jakie trzy rodzaje ozdób znasz?
Wybierz format i spróbuj stworzyć ozdobną kompozycję.
Narzędzia i materiały: kartka papieru, farby akwarelowe, ołówek, gumka, pędzle, pisaki, kredki.
Plan pracy:
- Wybierz rodzaj i format przyszłej ozdoby, jej główne motywy i kolorystykę.
- Zdecyduj, jakiego rodzaju symetrii użyjesz.
- Czy elementy projektu będą powtarzane czy naprzemienne?
- Określ, gdzie w Twojej kompozycji znajdą się akcenty, jaki kolor będzie dominował.
- Określ, czy Twoja ozdoba będzie statyczna, czy dynamiczna.
- Jakimi szczegółami wzbogacisz swoją kompozycję, jakie będzie tło?