Czym są rzemiosła artystyczne? Jak powstało rzemiosło ludowe? Podstawowe zabawki rosyjskiego rzemiosła ludowego

21.09.2019

z przeszłości do teraźniejszości

Sztuka i rzemiosło ludowe to jedna z form sztuki ludowej, produkcja wyrobów artystycznych, integralna część kultury, odzwierciedlająca tradycje ludzi, ich światopogląd i światopogląd. Jest to zjawisko złożone i wieloaspektowe, gdyż zakorzenione w starożytności i rozwijające się współcześnie obejmuje wiele rodzajów rzemiosła ludowego – architekturę, muzykę, taniec, folklor, a także sztukę gospodarczą.

Rosyjska sztuka ludowa i rzemiosło, które stały się znakiem rozpoznawczym kraju, powstały w czasach starożytnych. Część z nich wywodzi się z chłopskiej sztuki gospodarstwa domowego, związanej z produkcją rolną na własne potrzeby oraz produkcją eleganckich artykułów gospodarstwa domowego zarówno codziennego, codziennego, jak i odświętnego dla siebie i swojej rodziny. Na przykład ręcznie wzorzyste tkanie, haftowanie itp. stało się podstawą wielu późniejszych oryginalnych rzemiosł tkackich i hafciarskich. Inne rzemiosła rozwinęły się z rzemiosła wiejskiego, na przykład wiele rodzajów ceramiki, stolarstwo, drukowane tkaniny i inne. Wraz ze sztuką miejskich rzemieślników, z uprzywilejowanym klientem, którego gust wpłynął na treść i charakter produktów, pojawiły się na przykład rzeźby z kości Kholmogory lub srebro Veliky Ustyug niello. Rzemiosło ludowe powstało w pobliżu naturalnych źródeł surowców: ceramika w pobliżu złóż gliny; wyroby metalowe na obszarach, na których wydobywa się różne rudy; Rzeźbienie kości było praktykowane na północy, gdzie wydobywano „ząb rybny” - kieł morsa, który od dawna służył jako główny materiał dla rosyjskich rzeźbiarzy w kościach. Wytwarzanie wyrobów kamiennych (w tym szlachetnych i półszlachetnych) to jedno z tradycyjnych zajęć mieszkańców terenów górskich, a artystyczna obróbka drewna mogła powstawać jedynie na terenach leśnych. Produkcja wyrobów skórzanych rozwinęła się wśród ludów zamieszkujących strefy leśno-stepowe, stepowe i półpustynne. Niemal wszędzie rozwijają się takie rodzaje sztuki ludowej, które odzwierciedlają oryginalność odpowiedniego obszaru. Dlatego też ośrodki rzemiosła ludowego lokowane są zarówno na terenach rolniczych, jak i przemysłowych, a w drugiej połowie XX wieku rzemiosło ludowe stało się znakiem rozpoznawczym konkretnego regionu...

Pobierać:

Zapowiedź:

Sztuka ludowa i rzemiosło Rosji:

z przeszłości do teraźniejszości

Rosyjska sztuka ludowa i rzemiosło, które stały się znakiem rozpoznawczym kraju, powstały w czasach starożytnych. Część z nich wywodzi się z chłopskiej sztuki gospodarstwa domowego, związanej z produkcją rolną na własne potrzeby oraz produkcją eleganckich artykułów gospodarstwa domowego zarówno codziennego, codziennego, jak i odświętnego dla siebie i swojej rodziny. Na przykład ręcznie wzorzyste tkanie, haftowanie itp. stało się podstawą wielu późniejszych oryginalnych rzemiosł tkackich i hafciarskich. Inne rzemiosła rozwinęły się z rzemiosła wiejskiego, na przykład wiele rodzajów ceramiki, stolarstwo, drukowane tkaniny i inne. Wraz ze sztuką miejskich rzemieślników, z uprzywilejowanym klientem, którego gust wpłynął na treść i charakter produktów, pojawiły się na przykład rzeźby z kości Kholmogory lub srebro Veliky Ustyug niello. Rzemiosło ludowe powstało w pobliżu naturalnych źródeł surowców: ceramika w pobliżu złóż gliny; wyroby metalowe na obszarach, na których wydobywa się różne rudy; Rzeźbienie kości było praktykowane na północy, gdzie wydobywano „ząb rybny” - kieł morsa, który od dawna służył jako główny materiał dla rosyjskich rzeźbiarzy w kościach. Wytwarzanie wyrobów kamiennych (w tym szlachetnych i półszlachetnych) to jedno z tradycyjnych zajęć mieszkańców terenów górskich, a artystyczna obróbka drewna mogła powstawać jedynie na terenach leśnych. Produkcja wyrobów skórzanych rozwinęła się wśród ludów zamieszkujących strefy leśno-stepowe, stepowe i półpustynne. Niemal wszędzie rozwijają się takie rodzaje sztuki ludowej, które odzwierciedlają oryginalność odpowiedniego obszaru. Dlatego też ośrodki rzemiosła ludowego lokowane są zarówno na terenach rolniczych, jak i przemysłowych, a w drugiej połowie XX w. rzemiosło ludowe stało się znakiem rozpoznawczym danego regionu.

Sprzedawano głównie dzieła rzemiosła artystycznego, które cieszyły się sławą nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Coraz bardziej ulegali wpływowi trendów epoki, kaprysów mody i gustów klientów. Sztuka chłopska rozwijała się zgodnie z tradycjami, wyznaczanymi przez stabilny, wyważony sposób życia ludowego, który w dużej mierze determinował specyficzną strukturę artystyczną rzemiosła ludowego, cechy jego formy i treści. Przez stulecia wchłaniał cechy życia narodowego i kultury każdego narodu.

Nosicielami i opiekunami sztuki ludowej są mistrzowie – artyści, mistrzowie rzemiosła, którzy przekazują swoją wiedzę, umiejętności i doświadczenie z pokolenia na pokolenie, zachowując to, co najlepsze. Z biegiem czasu wszystko to nabiera charakteru tradycji. W swoich pracach rzemieślnicy wykorzystują różnorodne materiały: drewno, tekstylia, metal, ceramikę, szkło, skórę, kość, kamień. Są przetwarzane zgodnie z ich własnymi naturalnymi właściwościami. I ta umiejętność wykorzystania naturalnych walorów materiału znalazła wyraz w tworzeniu unikalnych (w innych obszarach) i niepowtarzalnych arcydzieł ludowych,

W przeciwieństwie do praktykantów czy praktykantów, którzy pracują według szablonu i tworzą kopie, mistrz za każdym razem tworzy oryginalne dzieło, postrzegając siebie jako część zbiorowego doświadczenia. Artysta twórczo przerabia formy występujące w naturze, uwzględniając konkretny materiał, jego walory dekoracyjne i cechy obróbki technologicznej. Rzemiosło artystyczne w Rosji kształtowało się z jednej strony pod silnym wpływem sztuki ludowej, z drugiej zaś często jako całkowicie profesjonalna sztuka zdobnicza. W rozwoju wielu rzemiosł uczestniczyli profesjonalni artyści, na przykład znani rzeźbiarze wykonywali modele do odlewu Kasli.

W sztuce ludowej, podobnie jak w innych rodzajach działalności artystycznej, można wyróżnić dwa kierunki: dzieła „prawdziwej sztuki” to oryginalne dzieła mistrzów, a dobra konsumpcyjne to kopie wykonane w warsztatach rzemieślniczych lub w zakładach rzemiosła ludowego. Dlatego też obecnie dużym zainteresowaniem cieszą się dobra konsumpcyjne i kopie dzieł sztuki, które dotarły do nas z minionych wieków, biorąc pod uwagę ich wiek i mają rangę pomnika o wartości etnicznej lub historycznej. Sztuka ludowa, przekształcająca rzeczywistość, jest uważana przez historyków sztuki współczesnej za szczególny rodzaj twórczości artystycznej, którego charakterystycznymi cechami są kolektywna zasada i tradycje, stałość tematów i obrazów, uniwersalność języka zrozumiałego dla wszystkich narodów świata i powszechności wartości duchowych. Wszystkie te cechy sztuki zdeterminowane są holistycznym postrzeganiem świata.

Ważną cechą rzemiosła ludowego były nie tylko przedmioty potrzebne w życiu codziennym, ale także ich dekoracyjny charakter. Na przykład szkliwienie poprawia wygląd ceramiki, czyniąc ją bardziej atrakcyjną. Jednocześnie naczynia ceramiczne stają się wodoodporne i higieniczne.

Najbardziej umiejętnie zdobione były nie przedmioty codziennego użytku, ale świąteczne, przeznaczone do określonych, czasem skomplikowanych rytuałów i obrzędów ludowych. Od czasów starożytnych po dzień dzisiejszy istnieje ludowa tradycja celebrowania w szczególny sposób wszystkich najważniejszych wydarzeń w życiu. W rodzinie były to narodziny, ślub, pogrzeb; w pracy i rolnictwie - siew, koszenie, żniwa - święta kalendarza rolniczego związane z uprawą chleba i żniwami. Towarzyszyły im obrzędy i wielkie festyny ludowe, w których obok muzyki, pieśni i tańców znaczącą rolę odgrywały także przedmioty gospodarstwa domowego.

Na przykład na weselu na stołach stały ogromne, wydrążone, malowane chochle w kształcie pływającego ptaka lub łódki, w których podawano gościom piwo, zacier i kwas chlebowy. Czerwony róg chaty ozdobiono ręcznikami z długimi haftowanymi lub tkanymi końcami. Kobieta z ludu raz w życiu założyła najbardziej elegancki kostium - na wesele, ale zachowała go i pielęgnowała przez całe życie, czasami przekazując go córce i wnuczce.

Jakie świeże, jasne i piękne bukiety kwiatów. Róże - białe, herbaciane, szkarłatne - rozwinęły swoje delikatne płatki, piwonie obnoszą się z bujnymi czapkami, ogniste maki i astry, jak duże promienne gwiazdy, kolorowe dalie i inne nieznane, niezwykłe, ale nie mniej piękne kwiaty.

Wszystkie te wspaniałe bukiety... malowane są na słynnych tacach z Zhostova.

Rzemiosło artystyczne Zhostovo to dekoracyjne malowanie na metalowych tacach. Początki rzemiosła sięgają początków XIX wieku, kiedy we wsi Zhostovo, wołost Troicki (obecnie rejon Mytishchi, obwód moskiewski) otwarto warsztat do produkcji lakierowanych wyrobów z papieru-mache z malowanymi miniaturami. Ale wkrótce rzemieślnicy Zhostovo zaczęli robić metalowe tace malowane farbami olejnymi i lakierowane. W 1928 r. Powstał artel, obecnie Fabryka Malarstwa Dekoracyjnego Zhostovo.

Rzemiosło Zhostovo rozwinęło się pod wpływem malarstwa dekoracyjnego Uralu, miniatur lakieru Fedoskino i malarstwa na porcelanie z fabryk pod Moskwą. Jednak w połowie XIX wieku rozwinął się charakterystyczny styl artystyczny mistrzów Zhostova. Tematyka malarstwa - ozdoby kwiatowe, roślinne, sceny codziennego życia ludowego, pejzaże. Różne kształty tacek.

Zabawka Dymkowo

Nazwa tego rzemiosła ludowego związana jest ze wsią Dymkovskaya Sloboda, która znajduje się na obrzeżach starożytnego rosyjskiego miasta Chłynow (później Wiatka, obecnie Kirow).

Zabawka Dymkowo to dekoracyjna rzeźba z gliny o wysokości do 25 centymetrów. Malowanie odbywa się na wyrobie wypalanym w piecu farbami temperowymi, stosuje się złocenie. Przedstawieni są jeźdźcy, panie, panowie, postacie z bajek, zwierzęta i sceny z życia codziennego. Pozy i ruchy zabawki Dymkowo są nieco konwencjonalne, uproszczone, zgodnie ze starożytną tradycją wykonywania zabawek i rzeźb ludowych.

Jasna, kolorowa „mgła” jest popularna nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Malarstwo Gorodca

To ludowe rzemiosło artystyczne rozwinęło się w połowie XIX wieku w starożytnym mieście Gorodec nad Wołgą, znane z kronik od 1152 roku. Gorodec słynął z rzeźbiarzy i wykwalifikowanych stoczniowców. Zwyczaj ozdabiania przedmiotów użytku domowego, kołowrotków, okiennic domowych i bram rzeźbami i intarsjami stał się źródłem narodzin rzemiosła ludowego.

Cechami malarstwa Gorodets są czyste, jasne kolory, wyraźne kontury, białe pociągnięcia, tworzące konwencjonalną objętość i malowniczość. Artyści Gorodets przedstawiają nie tylko kwiatowe wzory i postacie z bajek, ale także sceny rodzajowe. Na początku XX wieku nastąpiło ożywienie rybołówstwa. Artel działa od 1938 roku, a fabryka malarstwa Gorodets działa od 1960 roku.

rosyjska lalka

Matrioszka to prawdziwa rosyjska piękność. Z różowymi policzkami, w eleganckiej sukience i z jasną chustą na głowie. Ale lalka lęgowa nie jest leniwą osobą, w rękach ma albo sierp i kłosy chleba, albo kaczkę lub koguta, albo kosz grzybów i jagód.

Ale co najważniejsze, ta lalka kryje w sobie tajemnicę! Kryją się w nim wesołe siostry. W porównaniu do innych zabawek, drewniana lalka jest młoda, ma nieco ponad sto lat. To nie jest wiek na ludową zabawkę.

Prototypem lalki lęgowej mogłaby być „pysanka” – drewniane, malowane pisanki, wyrabiane na Rusi od wielu wieków. Są puste w środku i mniejszy wkłada się do większego. Pod koniec XIX wieku w Abramcewie, na podstawie szkicu artysty Siergieja Malyutina, miejscowy tokarz Zvyozdochkin wykonał pierwszą drewnianą lalkę. A kiedy Malyutin go namalował, okazało się, że jest to dziewczyna w rosyjskiej sukience, w chustce i z kogutem w dłoni. Według legendy ktoś, widząc lalkę, wykrzyknął ze śmiechem: „Jaka ona jest podobna do naszej Matryony!” Od tego czasu zabawka ta nazywana jest matrioszką.

Matrioszka to jedna z najpopularniejszych rosyjskich pamiątek. W regionie moskiewskim masową produkcję lalek gniazdowych rozpoczęto w Siergijewie Posadzie w 1890 r., a już w 1900 r. zabawka z Rosji została nagrodzona złotym medalem na międzynarodowej wystawie w Paryżu.

Wkrótce lalki matrioszki zaczęto produkować w innych regionach kraju, na przykład w mieście Semenov, we wsi Połchow-Majdan, na ziemi Wiatki, w Baszkirii i Woroneżu.

Obecnie tradycyjna sztuka matrioszki przeżywa swoje odrodzenie. Tyle, że zmienił się jej wygląd.

Malarstwo Khokhloma

Już w XVII wieku we wsi Chochloma odbywały się jarmarki, na których handlowano drewnianymi, malowanymi naczyniami, wykonanymi we wsiach i przysiółkach obwodu Niżnego Nowogrodu.

Malarstwo Khokhloma wyróżnia się charakterystycznym połączeniem złota z czernią, czerwienią, zielenią, czasem brązem i pomarańczą. Obrazy roślin, jagód, owoców, ptaków i ryb tworzą fantazyjną wzorzystą ozdobę. Sekretem „złota” Khokhloma jest zastosowanie powłoki aluminiowej (dawniej srebrnej lub cynowej), na którą nałożony jest wzór i lakier. Produkt suszy się w temperaturze 100-120 stopni. Pod wpływem temperatury lakier nabiera żółtawego odcienia, a przez to warstwa aluminium mieni się „złotem”.

Nowoczesne produkty Khokhloma - naczynia, meble, pamiątki - tworzone są przez mistrzów fabryki Khokhloma Artist i stowarzyszenia Khokhloma Painting w regionie Niżnym Nowogrodzie.

Ceramika Gżel

Gżel to jedno z najsłynniejszych rzemiosł sztuki ludowej w Rosji. Rybołówstwo Gżel zrzesza dwa tuziny wiosek i przysiółków pod Moskwą. Już od XIV wieku na tych terenach kwitł przemysł ceramiczny. Od połowy XVIII wieku rzemieślnicy z Gzhel opanowali produkcję majoliki z wielobarwnym malowaniem na białym tle. Obraz często uzupełniano rzeźbiarskimi wizerunkami ludzi, zwierząt i ptaków.

W XIX wieku Gżel zasłynął z fajansu i porcelany. Od tego czasu dominuje malowanie błękitem kobaltowym na białym. Różnorodne produkty z „charakterystycznym” wzorem kwiatowym, rzeźby zadziwiają wyobraźnią i kunsztem artystów, którzy zachowali tradycje ludowe. Dziś ceramika Gzhel jest znana na całym świecie i nadal ozdabia nasze życie.

Ceramika skopińska

Ceramika skopińska jako rzemiosło sztuki ludowej zyskała sławę od drugiej połowy XIX wieku. Badania archeologiczne potwierdzają, że już w XII wieku na terenie miasta Skopin w obwodzie riazańskim istniała już ceramika.

Specyfiką ceramiki Skopino jest to, że produkty, zwykle wykonane ręcznie, uzupełniają formowane wizerunki ptaków, ryb i fantastycznych zwierząt. Wspaniały motyw roślinny sprawia, że ceramika Skopino to prawdziwe dzieło sztuki. Pokryta jest kolorową glazurą w kolorze brązowym, zielonym lub żółtym.

Artel powstał w 1934 r., A od 1976 r. - fabryka ceramiki Skopinskaya.

Zabawka Filimonowska

To rzemiosło ludowe jest związane ze wsią Filimonowo w regionie Tula. Od czasów starożytnych w tych stronach wytwarzano naczynia z lokalnej lekkiej gliny ceramicznej. Wygląd zabawki Filimonov uderza oryginalnością i niezwykłym kształtem. Zdaniem ekspertów w zabawce Filimonowa zachowały się oryginalne, starożytne tradycje kultury ludowej.

Postacie są nieco wydłużone, na obrazie dominują trzy lub cztery kolory. Sam obraz stanowi naprzemienność poziomych pasów na białym i żółtym tle. W zdobieniu dominują koła, rozety, trójkąty, zygzaki i kropki. Twarze zabawek, drobne szczegóły są ledwo zaznaczone, jak twarze starożytnych, pogańskich bożków. Rozmiary zabawek wahają się od 3-5 do 25-30 centymetrów. Większość z nich to gwizdki.

Zabawki Filimonowa są proste. Ale zabawka podoba się, co oznacza, że została wykonana dobrymi rękami.

Rzemiosło ludowe jest właśnie tym, co czyni naszą kulturę bogatą i niepowtarzalną. Turyści zagraniczni zabierają ze sobą malowane przedmioty, zabawki i wyroby tekstylne na pamiątkę naszego kraju.

Prawie każdy zakątek Rosji ma swój własny rodzaj robótek ręcznych, a w tym materiale zebraliśmy najjaśniejsze i najbardziej znane z nich.

Zabawka Dymkowo

Zabawka Dymkowo jest symbolem regionu Kirowa, podkreślającym jego bogatą i starożytną historię. Jest formowany z gliny, następnie suszony i wypalany w piecu. Następnie jest malowany ręcznie, za każdym razem tworząc niepowtarzalny egzemplarz. Nie mogą być dwie identyczne zabawki.

Malarstwo Zhostovo

Na początku XIX wieku bracia Wiszniakow mieszkali w jednej z moskiewskich wiosek dawnego volost Trójcy (obecnie dzielnica Mytiszczi) i zajmowali się malowaniem lakierowanych metalowych tac, cukiernic, palet, pudełek z papieru-mache, papierosów etui, czajniki, albumy i inne rzeczy. Od tego czasu malarstwo artystyczne w stylu Zhostovo zaczęło zyskiwać na popularności i przyciągać uwagę na licznych wystawach w kraju i za granicą.

Khokhloma

Khokhloma to jedno z najpiękniejszych rosyjskich rzemiosł, które powstało w XVII wieku w pobliżu Niżnego Nowogrodu. To dekoracyjne malowanie mebli i przyborów drewnianych, które uwielbiają nie tylko koneserzy rosyjskiej starożytności, ale także mieszkańcy obcych krajów.

Misternie splecione ziołowe wzory jasnych szkarłatnych jagód i złotych liści na czarnym tle można podziwiać bez końca. Dlatego nawet tradycyjne drewniane łyżki, podarowane z najdrobniejszej okazji, pozostawiają obdarowanemu najmilszą i najdłuższą pamięć o darczyńcy.

Malarstwo Gorodca

Malarstwo Gorodets istnieje od połowy XIX wieku. Jasne, lakoniczne wzory nawiązują do scen rodzajowych, figurek koni, kogutów i wzorów kwiatowych. Obraz wykonany swobodną kreską z biało-czarną obwódką graficzną, zdobi wirujące koła, meble, okiennice i drzwi.

Filigran

Filigran to jeden z najstarszych rodzajów artystycznej obróbki metali. Elementy filigranowego wzoru mogą być bardzo różnorodne: w postaci liny, koronki, splotu, jodełki, ścieżki, ściegu satynowego. Sploty wykonane są z bardzo cienkich drutów w kolorze złotym lub srebrnym, dzięki czemu wyglądają lekko i delikatnie.

Malachit uralski

Znane złoża malachitu znajdują się na Uralu, w Afryce, Australii Południowej i USA, jednak pod względem koloru i piękna wzorów malachit z zagranicy nie może być porównywany z tym z Uralu. Dlatego malachit z Uralu uważany jest za najcenniejszy na rynku światowym.

Kryształ Gusiewa

Wyroby powstałe w fabryce kryształów Gusa Chrustalnego można znaleźć w muzeach na całym świecie. Tradycyjne rosyjskie pamiątki, artykuły gospodarstwa domowego, nakrycia świątecznego stołu, elegancka biżuteria, pudełka i ręcznie robione figurki odzwierciedlają piękno naszej rodzimej przyrody, jej zwyczajów i pierwotnie rosyjskich wartości. Szczególnie popularne są produkty wykonane z kolorowego kryształu.

Matrioszka

Pulchna i pulchna wesoła dziewczynka w chustce i rosyjskim stroju ludowym podbiła serca miłośników ludowych zabawek i pięknych pamiątek na całym świecie.

Teraz lalka lęgowa to nie tylko zabawka ludowa, strażniczka rosyjskiej kultury: to niezapomniana pamiątka dla turystów, na fartuchu, na której pięknie narysowane są sceny zabaw, fabuły baśni i krajobrazy z atrakcjami. Lalka gniazdująca stała się cennym przedmiotem kolekcjonerskim, który może kosztować setki dolarów.

Szkliwo

Vintage broszki, bransoletki, wisiorki, które szybko „weszły” do współczesnej mody, to nic innego jak biżuteria wykonana techniką emalii. Ten rodzaj sztuki użytkowej powstał w XVII wieku w regionie Wołogdy.

Mistrzowie przedstawiali kwiatowe wzory, ptaki i zwierzęta na białej emalii przy użyciu różnych farb. Potem sztuka wielobarwnej emalii zaczęła zanikać, a emalia monochromatyczna zaczęła ją wypierać: białą, niebieską i zieloną. Teraz oba style są z powodzeniem łączone.

Samowar Tuła

W wolnym czasie Fiodor Lisitsyn, pracownik Fabryki Broni Tula, lubił wyrabiać coś z miedzi, a kiedyś zrobił samowar. Następnie jego synowie otworzyli sklep z samowarami, w którym sprzedawali wyroby z miedzi, co odniosło ogromny sukces.

Samowary Lisitsyn słynęły z różnorodności kształtów i wykończeń: beczki, wazony z rytowaniem i grawerem, samowary w kształcie jajka, z kranami w kształcie delfina, z uchwytami w kształcie pętelek i samowary malowane.

Miniatura Palecha

Miniatura Palecha to szczególna, subtelna, poetycka wizja świata, charakterystyczna dla rosyjskich wierzeń ludowych i pieśni. W obrazie zastosowano tonację brązowo-pomarańczową i niebiesko-zieloną.

Malarstwo Palecha nie ma odpowiednika na całym świecie. Robi się to na papierze-mache i dopiero potem przenosi na powierzchnię pudełek o różnych kształtach i rozmiarach.

Gżel

Krzew Gżel, obszar 27 wsi położonych pod Moskwą, słynie z gliny, którą wydobywa się tu od połowy XVII wieku. W XIX wieku rzemieślnicy z Gzhel zaczęli wytwarzać półfajans, wyroby ceramiczne i porcelanę. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się nadal przedmioty pomalowane na jeden kolor – niebieską farbę nakładaną pędzlem, z graficznymi detalami.

Szale Pavlovo Posad

Jasne i lekkie, kobiece szale Pavloposad są zawsze modne i aktualne. To rzemiosło ludowe pojawiło się pod koniec XVIII wieku w przedsiębiorstwie chłopskim we wsi Pawłowo, z którego później rozwinęła się manufaktura szali. Produkowała szale wełniane we wzorzyste nadruki, które cieszyły się wówczas dużą popularnością.

Teraz oryginalne projekty uzupełniane są różnymi elementami, takimi jak frędzle, są tworzone w różnych kolorach i pozostają doskonałym dodatkiem do niemal każdej stylizacji.

Koronka Wołogdy

Koronka Wołogdy tkana jest na drewnianych patykach i szpulkach. Wszystkie obrazy wykonane są z gęstej, ciągłej, jednolitej szerokości, gładko zawijającej się lnianej plecionki. Wyraźnie wyróżniają się na tle wzorzystych kratek, ozdobionych elementami w postaci gwiazdek i rozet.

Shemogodskaya rzeźbiła korę brzozy

Rzeźba Shemogodskaya to tradycyjne rosyjskie rzemiosło ludowe polegające na rzeźbieniu kory brzozy. Ozdoby rzeźbiarzy Shemogoda nazywane są „koronkami z kory brzozowej” i wykorzystywane są do wyrobu pudełek, czajników, piórników, pudełek, naczyń, talerzy i papierośnic.

Symetryczny wzór rzeźby Shemogoda składa się z wzorów kwiatowych, kół, rombów i owali. Na rysunku mogą pojawić się wizerunki ptaków czy zwierząt, motywy architektoniczne, a czasem nawet sceny spacerów po ogrodzie i picia herbaty.

Piernik Tula

Piernik Tula to rosyjski przysmak. Bez tych słodkich i pachnących produktów na Rusi nie odbyło się żadne wydarzenie - ani śmieszne, ani smutne. Pierniki podawano zarówno na stole królewskim, jak i na stole chłopskim. Tradycyjny kształt piernikowi nadajemy za pomocą deski z rzeźbionym wzorem.

Puchaty szal Orenburg

Szaliki wykonane są z naturalnego puchu koziego i są niezwykle miękkie, piękne, ciepłe i praktyczne. Ażurowe chusty siatkowe są na tyle cienkie i eleganckie, że można je przewlec przez obrączkę. Cenią je kobiety na całym świecie i są uważane za wspaniały prezent.

Rzemiosło ludowe i rzemiosło Rosji.

Rosyjska sztuka ludowa i rzemiosło są integralną częścią kultury narodowej. Uosabiają wielowiekowe doświadczenie estetycznego postrzegania świata, patrzenia w przyszłość i zachowują głębokie tradycje artystyczne, które odzwierciedlają oryginalność kultur wielonarodowej Federacji Rosyjskiej.

Rzemiosło artystyczne jest zarówno gałęzią przemysłu, jak i dziedziną sztuki ludowej.

Połączenie tradycji i innowacyjności, cech stylistycznych i twórczej improwizacji, zbiorowych zasad i poglądów jednostki, ręcznie robionych produktów i wysokiego profesjonalizmu to cechy charakterystyczne twórczości rzemieślników i rzemieślników.

Unikalne wytwory artystyczne rosyjskiego rzemiosła ludowego są kochane i szeroko znane nie tylko w naszym kraju, są znane i cenione za granicą, stały się symbolami kultury narodowej, wkładu Rosji w światowe dziedzictwo kulturowe.

W dobie postępu technicznego, maszyn i automatyzacji, standaryzacji i unifikacji, szczególnego znaczenia nabrało rękodzieło wykonywane głównie ręcznie, przeważnie z materiałów naturalnych.

Rodzaje rzemiosła ludowego Rosji. Ich charakterystyka

Sztuka i rzemiosło ludowe są zjawiskiem złożonym i wieloaspektowym. Zawiera różnorodne kierunki, typy, formy. Wszystkich łączy jednak połączenie praktycznej funkcjonalności produktów z naturalnym pięknem ich wyglądu, płynącym z otaczającej przyrody.

Na starożytnej Rusi całe życie ludzi było dosłownie przesiąknięte pragnieniem piękna i harmonii ze środowiskiem naturalnym. Dom, palenisko, meble, narzędzia, ubrania, naczynia, zabawki – wszystko, czego dotknęły ręce ludowych rzemieślników, ucieleśniało ich miłość do ojczyzny i wrodzone poczucie piękna. I wtedy zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego stały się dziełami sztuki. Piękno ich formy dopełniały zdobnictwo w postaci ornamentów, wizerunków ludzi, zwierząt, ptaków i scen fabularnych.

Od czasów starożytnych rzemieślnicy ludowi w swojej twórczości wykorzystywali to, co dała im sama natura - drewno, glinę, kość, żelazo, len, wełnę.Natura niezmiennie była głównym źródłem inspiracji dla rzemieślników ludowych. Ale ucieleśniając obrazy natury w swoich dziełach, mistrzowie nigdy nie kopiowali ich dosłownie. Oświetlona ludową fantazją rzeczywistość nabrała czasem cech magicznych, baśniowych, w niej rzeczywistość i fikcja wydawały się nierozłączne.

To właśnie oryginalność sztuki i rzemiosła ludowego, jej wyjątkowa wyrazistość i proporcjonalność inspirowała i nadal inspiruje profesjonalnych artystów. Jednak nie wszystkim udaje się w pełni zrozumieć i przemyśleć całą jego głębię i duchowy potencjał.

Jak zauważa słynna badaczka sztuki ludowej M.A. Niekrasowa, we współczesnych warunkach „wzrasta zapotrzebowanie ludzi na sztukę ludową, ze względu na jej autentyczność i duchowość. Jednak znalezienie sposobów na zachowanie sztuki ludowej i jej owocny rozwój jest możliwe tylko poprzez zrozumienie jej istoty, twórczej i duchowej, oraz jej miejsca w kulturze współczesnej.”

Wiodąca idea twórcza tradycyjnej sztuki ludowej, oparta na afirmacji jedności świata przyrody i człowieka, potwierdzona doświadczeniem wielu pokoleń, zachowuje całe swoje znaczenie w sztuce współczesnej sztuki i rzemiosła ludowego.

Artystyczna obróbka drewna.

Drzewo jest jednym ze starożytnych symboli Rosji. W starożytnej mitologii słowiańskiej drzewo życia symbolizowało wszechświat. Od czasów starożytnych zacienione gaje i lasy dębowe, tajemnicze ciemne zarośla i jasnozielona koronka brzegów lasów przyciągają koneserów piękna i rozbudzają twórczą energię naszego ludu. To nie przypadek, że drewno jest jednym z najbardziej ulubionych materiałów naturalnych wśród rzemieślników ludowych.

W różnych częściach Rosji rozwinęły się oryginalne rodzaje artystycznej obróbki drewna.

Rzeźba w drewnie to rzeźba Bogorodska i płaskorzeźba Abramcewa-Kudrinska w obwodzie moskiewskim; produkcja wyrobów z trójściennymi rzeźbami rowkowanymi w obwodzie kirowskim, wołogdzkim, tomskim, irkuckim i archangielskim; rzeźba z kory brzozy w regionach Wołogdy i Kirowa.

Do tradycyjnych rzemiosł artystycznych malarstwa na drewnie należą: rzemiosło Chochlomy, Gorodeckiego i Połchowsko-Majdanskiego regionu Niżnego Nowogrodu; Siergijew Posad malowanie spaleniem, malowanie paleniem w Kirowie, Gorkach, Kalininie, Irkucku i wielu innych regionach; produkcja wyrobów z bezpłatnym malowaniem pędzlem w rejonach Archangielska i Wołogdy. Każde z tych rzemiosł ma swoją historię i swoje unikalne cechy.

Rzeźba Bogorodska.

Niedaleko miasta Siergijew Posad pod Moskwą leży starożytna rosyjska wieś Bogorodskoje.

Tutaj koncentruje się produkcja słynnych Bogorodskich rzeźbionych drewnianych rzeźb i zabawek. Ich tradycje sięgają XVII wieku, kiedy w pobliżu murów klasztoru Trójcy-Sergiusza sprzedawano rzeźbione drewniane zabawki.

Wyroby Bogorodska wykonane są z miękkiego drewna - lipy, olchy, osiki. Głównymi narzędziami rzemieślników ludowych był topór, specjalny nóż bogorodski i zestaw okrągłych dłut różnej wielkości. Ostrze noża Bogorodsk kończy się trójkątnym skosem i jest zaostrzone do ostrości brzytwy.

Na przestrzeni wieków rozwinęły się tak zwane techniki rzeźbienia swingowego. Każdy produkt jest wycinany nożem „od ręki”, od razu czysty, szybko, dokładnie, bez żadnych wstępnych szkiców przygotowywanych w rysunku czy glinie.

Zabawki Bogorodskie są interesujące nie tylko ze względu na rzeźby, ale także ze względu na oryginalny design. Najczęściej są to zabawki z ruchem. Ich tradycyjnym bohaterem jest niedźwiedź bogorodski - mądry i aktywny niedźwiadek, który występuje w towarzystwie człowieka.

Konie bogorodskie są bardzo piękne, elastyczne, wyraziste, dość realistyczne, a jednocześnie bajeczne. Bardzo wyraziste są także postacie ludzkie w kompozycjach Bogorodska. Najbardziej tradycyjną z nich jest figurka chłopa rosyjskiego, przedstawiająca klasyczny wizerunek życzliwego, przebiegłego i zdolnego chłopa rosyjskiego.

Wyroby artystyczne wykonane z kory brzozowej.

Tradycyjnym rodzajem rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła jest produkcja artystycznie zaprojektowanych wyrobów z kory brzozowej i kory brzozowej. Kora brzozy już w starożytności przyciągała artystów ludowych swoją olśniewającą bielą. Kora brzozy po przetworzeniu zachowała swoje naturalne właściwości: miękkość, aksamitność, elastyczność i niesamowitą wytrzymałość, dzięki czemu wykorzystywano ją do wyrobu naczyń na płyny, mleko i miód.

Wiadomo, że na zalesionych terenach Rosji - w prowincjach Wołogdy, Archangielska, Ołoniecka, Wiatki, Włodzimierza, Niżnego Nowogrodu, a także na Uralu i Syberii - w prowincjach Perm i Tobolsk rzemiosło zasłynęło od czasów starożytnych z wyrobów z kory brzozowej czasy.

Różne produkty z kory brzozy narodów Rosji można podzielić na kilka grup w zależności od metody ich wytwarzania, rodzaju i wielkości użytej kory brzozy. Przede wszystkim musisz podkreślić rzeczy wykonane z całego kawałka kory brzozy. Są najprostsze w kształcie i najłatwiejsze do wykonania. Należą do nich niskie, szerokie, otwarte naczynia - checkmany, pudełka, tarcze.

Znaczącą część stanowi wyroby wikliniarskie. Należą do nich solniczki, buty wiklinowe – brodki, pokrowce, torby – naramienniki. Najbardziej złożone i pracochłonne elementy przyborów to buraki, pudełka i tueski. Istnieją również różne sposoby ozdabiania wyrobów z kory brzozowej: skrobanie, grawerowanie, tłoczenie, rzeźbienie i malowanie.

Dekoracja wyrobów z kory brzozowej.

Tłoczenie korą brzozową to jeden z najstarszych rodzajów zdobień wyrobów z kory brzozowej. Powszechna była technika nanoszenia wzoru na korę brzozy za pomocą stempli lub tłoczenia. Tłoczenie przy całej swojej prostocie pozwala na osiągnięcie wysokiej jakości artystycznej produktu, wzbogacając unikalną powierzchnię kory brzozowej reliefowym wzorem. Reprezentuje najprostsze kształty geometryczne - koła, paski, grzebienie, gwiazdki, równomiernie rozmieszczone na powierzchni przeznaczonej do zdobienia Narzędzia do tłoczenia - zestaw stempli - stemple wycinane z twardego drewna (brzoza, dąb, wiąz) lub kute z metalu .

W zależności od wielkości i rodzaju produktu kora brzozy jest cięta na paski i talerze. Usuwa się z niego szorstką warstwę zewnętrzną. Przed nałożeniem wzoru kora brzozy jest znakowana szydłem w paski lub komórki. Przygotowaną korę brzozy układamy na desce wewnętrzną warstwą do góry. Trzymając stempel w lewej ręce, mocno przyłóż jego wzorzystą stronę do kory brzozy i mocno uderzając młotkiem, nałóż wzór. Głębokość wzoru zależy od siły uderzenia.

Rosyjscy rzemieślnicy dość szeroko stosowali rzeźbę z kory brzozowej. Ale być może najbardziej wirtuozem była nacięta lub perforowana kora brzozy na północy Rosji. Miasto Veliky Ustyug w obwodzie Wołogdy słusznie zajmuje pierwsze miejsce wśród tradycyjnej sztuki ludowej i rzemiosła rzeźbienia z kory brzozowej. Rybołówstwo powstało tu w drugiej połowie XVIII wieku, a swoją nazwę wzięło od rzeki Szemoksy, nad brzegami której się rozwinęło. W XVIII-XIX w. Na jarmarku miejskim można było kupić eleganckie tabakierki z kory brzozowej, pudełka do rękodzieła i przechowywania gier, papierośnice z reliefowymi pejzażami i scenami fabularnymi. Stopniowo rzeźbione obrazy stawały się mniej reliefowe, bardziej ozdobne, ażurowe, na co miało wpływ północne rzeźbienie kości. Pod koniec XIX wieku. Powstają główne cechy stylistyczne rzeźby Shemogoda: motywy ażurowe i ozdobne, spiralnie skręcone loki z rozetą w środku. Aby ułatwić odczytanie koronki z kory brzozy, pod korę brzozy umieszczano folię lub kolorowy papier.

Nie mniejszą sławę zyskało północno-rosyjskie rzemiosło malowania wyrobów z kory brzozowej. Wśród nich godne uwagi są wtorki malowane malowidłami permogorskimi, które swoją nazwę otrzymały od wsi Permogorye nad Północną Dźwiną. Malarstwo wtorków Permogorsk wyróżnia się charakterystycznym połączeniem białego, złoto-kremowego tła z drobnymi kwiatowymi wzorami liści, loków, kwiatów, wśród których przedstawione są różne sceny z życia - picie herbaty, spotkania, polowania itp.

Malarstwo Khokhloma na drewnie.

Znane na całym świecie produkty Khokhloma powstają głównie w regionie Niżnego Nowogrodu. Jedno przedsiębiorstwo malarskie Khokhloma znajduje się w mieście Semenov, drugie we wsi Semino (100 km od Niżnego Nowogrodu). Sztuka malarstwa Khokhloma powstała pod koniec XVII wieku. Swoją nazwę wzięła od wioski Khokhloma, gdzie w przeszłości odbywały się duże jarmarki. Sprzedawali naczynia drewniane, najczęściej malowane, czyli inaczej malowane.

Produkty Khokhloma - chochle, kiełbaski, łyżki, dostawcy - wykonane są z lipy lub brzozy. Tak zwane „len” - niemalowane drewniane półfabrykaty, pokrywa się podkładem, szpachluje i smaruje olejem suszącym trzy do czterech razy, susząc każdą warstwę. Na wyschniętą powierzchnię ostatniej warstwy oleju schnącego nanosi się proszek aluminiowy. Rezultatem jest błyszcząca „srebrna” powierzchnia. Następnie powierzchnię produktu Khokhloma maluje się farbami olejnymi techniką swobodnego pędzla bez wstępnego rysowania.

Początki produkcji tac w Zhostowie datuje się na rok 1807. Każda taca przechodziła zwykle przez ręce trzech osób: podkowaka, który wykonał formę, szpachlacza i malarza, gruntowca, który po wyschnięciu pokrył wyrób lakierem

Pisanie Zhostovo rozpoczyna się od „malowania” - nałożenia rozbielonej farby sylwetek kwiatów i liści, następnie na wyschnięte cieniowanie nakłada się cienie farbami glazurowymi (przezroczystymi). Ta technika „cienia” zanurza bukiet w głębi tła. Następnie następuje „gęste pisanie ciałem”, najbardziej krytyczny etap malarstwa. „Podświetlenie” - nałożenie refleksów - odsłania objętość i światło, uzupełnia rzeźbienie form. Następnie „rysunek” umieszcza szczegóły, zarysowuje płatki, żyłki i nasiona. List kończy się „wiązaniem” - cienką trawą i wąsami.

Poszerzając środki wyrazu, malarze Zhostovo opracowują nowe metody malarstwa zdobniczego. Tak pojawiła się nowa technika „wędzenia”, za pomocą której na powierzchnię tacy nałożono wzór przypominający skorupę żółwia.

Oprócz tła czarno-białego, tace malowane są zarówno tłem kolorowym, jak i złotym.Na powierzchnię tacy nakładany jest proszek brązowy lub aluminiowy. Przenikający przez warstwę lakieru, tworzy efekt złota. Na złotym tle kolory nabierają szczególnej jasności, a taca sprawia wrażenie drogiego przedmiotu.

W ciągu swojej historii tace Zhostovo przekształciły się z artykułów gospodarstwa domowego w panele dekoracyjne, a rzemiosło, które niegdyś służyło rolnictwu, zyskało status unikalnego rodzaju rosyjskiej sztuki ludowej.

Ceramika ludowa.

Ceramika - różne przedmioty wykonane z wypalonej gliny. Tworzą je garncarze. Wszędzie tam, gdzie istniały naturalne zasoby gliny nadającej się do przetworzenia, mistrzowie garncarstwa wykonywali misy, dzbany, naczynia, flaszki i inne przedmioty o różnorodnych kształtach i dekoracjach, które były powszechnie używane przez ludzi w życiu codziennym.

Ceramika obejmuje majolikę, terakotę, porcelanę, wyroby ceramiczne, które różnią się między sobą składem glin.

Majolika to nazwa nadawana wyrobom wykonanym z gliny ceramicznej, pokrytym kolorowymi szkliwami nieprzezroczystymi – emaliami.

Terakota to wyroby wykonane z wypalanej gliny, niepokryte szkliwem.

Porcelanę wyróżnia skład masy, w skład której wchodzi biała glinka – kaolin o wysokiej temperaturze topnienia, czyli skaleń, który nadaje wyrobom porcelanowym białość, cienkość ścianek i przezroczystość.

Fajans jest zbliżony do porcelany, ale nie ma swojej białości i przezroczystości, ma grubszy odłamek.

Ceramika Gżel. W Gżelu, Rechicach, Turyginie i innych wioskach obwodu rameńskiego obwodu moskiewskiego od dawna zajmuje się produkcją wyrobów ceramicznych, którą zajmowała się prawie cała ludność lokalnych wiosek.

Już w XVII wieku. Rzemieślnicy z Gzhel słynęli z ceramiki, a gliny, których używali, były wysokiej jakości.

W połowie XVIII wieku rzemieślnicy Gzhel zaczęli wytwarzać wyroby techniką majoliki, malowaną na surowej emalii. Dekorowali naczynia, kwas chlebowy i dzbany eleganckimi obrazami w odcieniach zieleni, żółci i fioletu. Przedstawiały kwiaty, drzewa, architekturę i całe sceny fabularne.

Naczynia zdobiono także rzeźbą: konwencjonalnie przedstawianymi postaciami ludzkimi, ptakami i zwierzętami.Rzeźba została wykonana oddzielnie.

W drugiej połowie XVIII wieku kobalt był ulubionym materiałem malarskim mistrzów gżelskich. Połączenie białego tła z niebieskim malowaniem podszkliwnym stało się typowe dla współczesnych rzemieślników pracujących w stowarzyszeniu produkcyjnym Gzhel.

Ozdoba zdobiąca produkty Gzhel ma charakter kwiatowy. Kwiaty, zioła, zakrzywione łodygi z liśćmi, kłosy przetwarzane są na ozdobne. Malowanie ręczne charakteryzuje się świeżością i spontanicznością wzoru, swobodnie i łatwo umiejscowionego na powierzchni przedmiotu. Malowanie pociągnięć zależy od ruchu ręki. Mistrzowie rzemiosła Gzhel, którzy ręcznie malują, stopniowo stworzyli własny styl twórczy. Powtarzając pozornie te same rodzaje malarstwa przy replikowaniu produktów, zawsze wprowadzają coś nowego.

Ceramika skopińska. Miasto Skopin w obwodzie riazańskim jest znanym ośrodkiem ceramiki ludowej. W połowie XIX w. w Skopinie działało ponad 50 warsztatów. Ale sławę Skopina stworzyły naczynia o skomplikowanych, dziwacznych kształtach wykonane przez lokalnych garncarzy oraz świeczniki w postaci postaci fantastycznych zwierząt i ptaków. Naczynia były bogato zdobione rzeźbionymi wizerunkami fantastycznych zwierząt, lwów i smoków. Obrazy te często zapożyczano z popularnych druków - rysunków o tematyce i fabułach bliskich zwykłym ludziom, sprzedawanych zwykle na jarmarkach.

Mistrzowie wykonywali skomplikowane, bogato zaprojektowane formy ręcznie na kole garncarskim. Odzwierciedlało to jego mistrzowskie opanowanie materiału i techniki. Różnorodność kształtów rzeczy i rzeźbiarskich baśniowych obrazów świadczy o niewyczerpanej wyobraźni mistrzów. Produkty Skopino pokrywane są zazwyczaj zielonymi i żółto-brązowymi szkliwami kroplowymi. Intensywny kolor, bogactwo dekoracji rzeźbiarskich i fantazyjne formy nadają sztuce Skopina wyrazistość i jasną oryginalność.

Kunszt i wyobraźnia rzemieślników Skopino przejawia się w tworzeniu naczyń, dzbanków, beczek na ogórki, wazonów na owoce itp. Obecnie rzemiosło to rozwija się w oparciu o ugruntowane tradycje, jednak kształty naczyń stały się mniej skomplikowane i dziwaczne .

Zabawka Dymkowo. Bardzo sławna stała się zabawka z osady Dymkowo, położonej w pobliżu miasta Wiatka. Pochodzenie tego rzemiosła związane jest ze starożytnym świętem ludowym „Gwizdanie”, na które przez całą zimę rzemieślniczki przygotowywały różnorodne gwizdki w postaci koni, jeźdźców, krów i ptaków. Wiosennemu świętowaniu towarzyszył ożywiony handel gwizdkami. Ich jasne, kolorowe obrazy odpowiadały ogólnemu radosnemu wiosennemu nastrojowi.

Zabawki wykonywano z miejscowej czerwonej gliny, wypalano, a następnie pokrywano ziemią kredową rozcieńczoną mlekiem. Zabawkę pomalowano na białym tle farbami anilinowymi rozcieńczonymi na jajku. Kolory tych farb zadziwiają swoją siłą i świątecznością. Jasny szkarłat, żółto-niebieski obraz na białym tle wzbogacony jest zdobieniami w postaci kropek, kółek i frędzli. Połączenie kilku kolorów w jednym produkcie wymaga od rzemieślniczki specjalnych umiejętności. Czasami wzór pokrywano kawałkami płatków złota, co nadawało produktom jeszcze większej elegancji.

Obrazy zabawek Dymkowo odzwierciedlają życie miejskie. Panie i panowie, pielęgniarki, nianie, fashionistki i dzicy jeźdźcy wyróżniają się jasnymi kolorami, szczególną wyrazistością, jasną uroczystością i humorem. Kształt produktów, podobnie jak malowanie, jest konwencjonalny.

Z biegiem czasu zabawka Dymkowo znajduje szerokie zastosowanie w życiu codziennym jako dekoracja dekoracyjna. Pod tym względem znacznie wzrosła również wielkość wyrobów rzemieślników z Dymkowa. Często pojawiają się wielofigurowe kompozycje przedstawiające uroczystości i święta ludowe.

Zabawka Dymkowo jest bliska ludziom dzięki trafnemu przedstawieniu postaci, dowcipowi i poczuciu radości życia. Na tym polega jego trwała wartość i wyjątkowość.

Zabawka Kargopol. Miasto Kargopol w obwodzie archangielskim jest centrum tradycyjnego rosyjskiego rzemiosła ludowego polegającego na wytwarzaniu glinianych zabawek. Jej pochodzenie w Kargopolu wiąże się z bogatymi lokalnymi złożami gliny, co zadecydowało o jej powszechnym rozwoju już w XIX wieku. Tutaj robili naczynia, a wraz z nimi zabawki: konie, jelenie, barany itp. W 1930 r. dziedziczny garncarz I.V. Druzhinin wskrzesił tu tradycję glinianych zabawek. Jego malowane zabawki cechuje jedność stylu; chłopki i myśliwi odznaczają się niezwykłą ostrością charakteru; zwierzęta - konie, krowy itp. - obdarzony indywidualnymi cechami. Są przysadziste, powściągliwe w kolorze.

Zabawki Kargopolu formowano w częściach: na tułowiu zakładano spódnicę, doczepiano nóżki. Zabawki zostały spalone i pokryte białą farbą.

Wesoły Polkan-bohater ze znakiem słońca na piersi ludowej rzemieślniczki i gawędziarki M. Babkiny obdarzony jest wielką mocą. Jego wizerunek związany jest ze starożytną mitologią słowiańską.

Rzemieślniczka zachowała tradycyjne techniki rzeźbiarskie i malarskie. Ozdoba Kargopola składa się z geometrycznych wzorów, krzyża w okręgu - słońca, kół, rombów, zygzaków, które miały znaczenie symboliczne.

Rzemieślnicy Kargopolu używają delikatnych kolorów: czerwonego, żółtego, brązowego, bagiennego, szkarłatnego.

Zabawka Filimonowska. Wieś Filimonowo, rejon Odoevsky, obwód Tula, jest centrum tradycyjnych rosyjskich zabawek glinianych. Pochodzenie rzemiosła związane jest z długoletnią produkcją ceramiki. Od XIX wieku Zabawka Filimonovskaya staje się powszechnie znana. Są to zabawki, głównie gwizdki, w formie figurek zwierząt, ozdobione wzorami geometrycznymi. W 1967 roku w Filimonowie utworzono warsztat. Tradycyjna zabawka Filimonovskaya opiera się na plastycznych właściwościach tłustej niebieskiej glinki. Po wyschnięciu gliny zabawki pękają; pęknięcia na nich są wygładzone, nadając figurom bardziej wydłużony kształt. Po wypaleniu naturalny niebiesko-czarny kolor zmienia się w biały. Dlatego tło zabawki pomalowane jest farbami anilinowymi rozcieńczonymi na jajku: czerwonym, żółtym, zielonym, niebieskim, fioletowym. Wzór geometryczny składa się z pasków i znaków słonecznych. Często postacie kobiece malowane są nie tylko paskami, ale także kwiatami, rozetami i trójkątami. Współcześni mistrzowie zachowali w swoich pracach tradycyjne formy zestawień kolorystycznych i ozdób.

Tworzenie koronek.

Rosyjskie ręcznie tkane koronki znane są w historii naszego rzemiosła ludowego od końca XVIII wieku. Ręczne koronkarstwo powstało i rozwinęło się natychmiast jako rzemiosło ludowe, bez przechodzenia przez etap rzemiosła domowego. Koronki zachodnioeuropejskie zaczęły przenikać do Rosji w drugiej połowie XVII - na początku XVIII wieku; służyła jako dekoracja ubiorów szlachty i właścicieli ziemskich. Wraz z upowszechnieniem się mody na koronki i wykończenia koronkowe, wielu szlachciców założyło warsztaty koronkarstwa pańszczyźnianego.Wczesne koronki, datowane na XVIII - pierwszą połowę XIX w., często wykonywano z nici złotych i srebrnych z dodatkiem pereł .

Ręcznie tkane koronki powstają przy użyciu szpulek rzeźbionych w drewnie. Przed koronkarką znajduje się ciasno wypchana poduszka - poduszka. Na poduszce przymocowany jest wzór przyszłej koronki nałożony na gruby papier. Na obrazie drzazgi kropki wskazują miejsca przecięcia i przeplatania się nitek. Koronkarka trzyma w rękach od 6 do 12 par szpulek z lnianą bawełnianą lub jedwabną nicią.

Koronka Wołogdy. Swoją gęstością, bielą i wzorem bardzo przypominają mroźne wzory na szkle i szron na drzewach w lesie w środku zimy, w spokojny, mroźny dzień.

Podstawą koronki Wołogdy jest gęsta „lniana wstążka”, zwana także „wiliuszką”, ponieważ tak fantazyjnie się zwija, zarysowując różne formy koronkowych ozdób. Kwiatowe wzory są typowe dla koronek Wołogdy. Motyw symetrycznie rozwiniętego bujnego krzewu z szerokimi palmowymi liśćmi i przednimi kwiatami w kształcie rozety o sześciu, ośmiu lub większej liczbie płatków tworzy szeroką wzorzystą obwódkę produktu koronkowego. Kraty mają harmonijny, doskonały rytmicznie charakter i sprawiają wrażenie siły i niezawodności. Asortyment koronek Wołogdy jest bardzo różnorodny, obejmują okrągłe serwetki, bieżniki, obrusy, zdobione panele ścienne, zasłony okienne i draperie.

Koronka Michajłowska. Dużym zainteresowaniem cieszy się koronka produkowana w mieście Michajłow w prowincji Ryazan. Tutaj wykonali gęstą koronkę, wykonaną z grubych nici, nie tylko białą, ale także wielokolorową i jasną. Dobrze komponowało się z kolorowymi strojami rosyjskich chłopów. Nosiły go na koszulach nie tylko kobiety, ale także mężczyźni. Szyli z niego damskie fartuchy, ręczniki i prześcieradła. Miał prosty wygląd ze spiczastymi zębami - „peleryny”, postacie w kształcie wachlarza, tzw. Dzwony. W koronce wykorzystano nici tylko w trzech kolorach: białym, czerwonym i niebieskim, ale zostały one tak umiejętnie połączone, że każdy kawałek koronki wydawał się kolorowy w nowy sposób. W latach pięćdziesiątych XX wieku nastąpiły zauważalne zmiany w wyglądzie koronek Michajłowskiego. Wzory są wzmacniane i wprowadzane są nowe kolory. Zmiany te w dużej mierze kojarzą się z nazwiskiem utalentowanej artystki – koronkarki. DA Smirnova. W jej pracach po raz pierwszy pojawiają się wizerunki postaci ludzkich. D.A. Smirnova i rzemieślniczki starają się zachować piękno kolorowych wzorów jako unikalnego zjawiska rosyjskiej sztuki ludowej.

Haft jest jednym z najpopularniejszych rodzajów sztuki ludowej.

Ozdoba haftu ludowego ma swoje korzenie już w starożytności. Zachowuje ślady czasu, w którym ludzie uduchawiali otaczającą przyrodę. Umieszczając wizerunki słońca, drzewa życia, ptaków i postaci kobiecej na swoich ubraniach i przedmiotach gospodarstwa domowego jako symbole witalności, szczęścia i płodności, wierzyli, że wniosą do domu dobrobyt.

W procesie rozwoju historycznego każdy naród wypracował sobie pewien charakter haftowanego wzoru, unikalne techniki techniczne i unikalne rozwiązania kolorystyczne.

Haft nie wymagał skomplikowanego sprzętu - igły, nici, płótna - tyle wystarczyło, aby wyhaftować i uszyć ubrania oraz stworzyć eleganckie przedmioty do dekoracji domu. Haft był szeroko stosowany w życiu codziennym zarówno ludności wiejskiej, jak i miejskiej. Do ozdabiania odzieży i artykułów gospodarstwa domowego zamożnej części społeczeństwa aktywnie wykorzystywano wiele rodzajów haftów.

Haft chłopski ma szczególną wartość tam, gdzie kojarzono go z kreatywnością mieszkańców wsi. To właśnie w tym hafcie ukształtowały się cechy artystyczne i stylistyczne, które do dziś nie straciły na wartości.

Haft narodów naszego kraju jest niezwykle zróżnicowany pod względem technik artystycznych i technicznych oraz charakteru jego zastosowania w życiu codziennym. W każdej związkowej i autonomicznej republice, regionie, regionie, okręgu można znaleźć unikalne dzieła utalentowanych hafciarzy.

Proces powstawania nowoczesnych rzemiosł szwalniczych jest niejednoznaczny. W każdej miejscowości wiąże się to ze sposobem życia, rozwojem wspólnej tradycji kulturowej i stopniem wzajemnego oddziaływania kultur sąsiednich narodów. Obecnie haft szczególnie szeroko się rozwinął w zakładach rzemiosła artystycznego w Rosji, a także na Ukrainie, Białorusi, Mołdawii, Uzbekistanie i Tadżykistanie.

Haft złoty był dawniej używany do wykonywania przedmiotów o przeznaczeniu religijnym, a także do ozdabiania nakryć głowy. Taki haft był typowy dla Niżnego Nowogrodu, Tweru, Wołogdy i wielu innych regionów. Jednak haft ten jest najbardziej rozwinięty w Torzhoku, którego rzemieślnikom udało się przenieść sztukę złotego haftu do dnia dzisiejszego. Tutaj stosują pracochłonne techniki tego szycia: szew kuty, szew odlewany, w zapięciu itp. Aby uzyskać świetny efekt reliefu wzoru podczas jego wykonywania, pod podłogę umieszczano kawałki tektury, kory brzozowej lub skóry .

Nowoczesny przemysł haftu złotego Torzhok w regionie Twerskim jest wyjątkowy, gdzie zachowując tradycyjne techniki, produkuje eleganckie przedmioty - paski, torebki, czapki, kamizelki, teczki na specjalne okazje.

W hafcie złotym zastosowano szeroką gamę wzorów - od prostych pasków, pętelek, gwiazdek po skomplikowane kompozycje wzorów kwiatowych. Podobnie jak poprzednio, złoty haft uzupełniają cekinowe paski i włączenie szerokiej gamy rzadkich szwów, które są szczególnie często stosowane przy projektowaniu dodatków do kostiumu - szali, szali, ozdób na piersi.

Rodzaj haftu opracowany w regionie Włodzimierza. Jest to cienka biała powierzchnia z wszelkiego rodzaju banerami i ażurowymi dodatkami oraz jasnymi ozdobnymi haftami - tzw. szwami Włodzimierskimi.

Prezentacja składa się z dwóch części i umożliwia odbycie wirtualnej podróży po połaciach Rosji.

zapoznanie uczniów z rzemiosłem ludowym jako formą sztuki ludowej;
wprowadzić do rzemiosła domowego i rzemiosła wiejskiego produkcję wyrobów artystycznych sięgających czasów starożytnych;
rozwijać ciekawość;
kultywujcie miłość do Ojczyzny i szacunek do pracy.

Pierwsza część poświęcona jest różnym rzemiosłom ludowym i artystycznym. W drugiej części uczniowie „odwiedzą” wspaniałe rosyjskie miasto Gorodec i dowiedzą się, które miasto nazywano „rosyjską stolicą zabawek” lub „stolicą królestwa zabawek”.

Materiał można wykorzystać na lekcjach o środowisku, plastyce i zajęciach pozalekcyjnych.

Pobierać:

Zapowiedź:

https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Rzemiosło ludowe Rosji

Rzemiosło ludowe to jedna z form sztuki ludowej, wytwarzanie wyrobów artystycznych, których korzenie sięgają starożytności, rzemiosła domowego i rzemiosła wiejskiego. Później powstało rzemiosło pracujące na rynek, a także prywatne warsztaty.

Rzemiosło rosyjskich rzemieślników, wykorzystujące technologie przekazywane z pokolenia na pokolenie. Są to wyjątkowe, wysokiej jakości produkty nawiązujące do różnych grup rzemiosła ludowego: szale Gżel, Khokhloma, Zhostovo, Pavlovo Posad, szal puchowy Orenburg, pudełka, samowary, lalki lęgowe. „Rzemiosło ludowe Rosji”

Sztuka i rzemiosło ludowe. Wyroby z gliny. Malowanie drewna. Produkty metalowe. Produkt wykonany z masy papierowej. Sznurówka. Rzeźba z kości.

Produkt gliniasty. Zabawka Dymkowo. Wysokość zabawki wynosi 20-25 cm Koguty, panie i nianie są uważane za tradycyjne zabawki Dymkowa. Zabawka Dymkowo.

Rosyjskie rzemiosło artystyczne powstałe w regionie Tuły. Większość wyrobów rzemieślników to tradycyjne gwizdki: damskie, jeźdźcze, krowy, niedźwiedzie, koguty. Zabawka Filimonowska

Gżel. Gżel jest jednym z tradycyjnych rosyjskich ośrodków produkcji ceramiki.

Malowanie drewna. Malarstwo Khokhloma powstało w XVII wieku (obwód Niżny Nowogród). Odbywa się to w kolorze czarnym i czerwonym (a czasami także zielonym i żółtym) na złotym tle.

Etapy malowania Khokhloma. Przygotowanie produktu. Podkład półproduktu. Obraz. Powłoka lakiernicza. Hartowanie w piecu.

Kora brzozy Kora brzozy jest integralną częścią naszego dziedzictwa kulturowego, jest częścią naszej historii. Kora brzozy to zewnętrzna warstwa kory brzozy o złotym kolorze. Jest to niezwykle plastyczny i przyjazny dla środowiska naturalny materiał, z którego można wykonać szeroką gamę przedmiotów.

We wsiach Połochow-Majdan w obwodzie niżnym nowogrodzie robią jasne malowane zabawki - tararuszki - są to lalki lęgowe, konie trojki, pudełka, grzyby, wazony i solniczki. Malarstwo Połochow-Majdan.

Łowienie łyżką. Handel ten (dodatkowe źródło dochodu) zajmowali się chłopi zamieszkujący ziemie nieurodzajne (Archangielsk, Nowogród, Włodzimierz).

Rosyjskie lalki gniazdujące Zabawka w formie malowanej lalki, wewnątrz której znajdują się podobne mniejsze lalki. Wynalazek rosyjskiej lalki lęgowej przypisuje się tokarzowi V.P. Zvezdochkinowi w latach 90. XIX wieku, a autorem pierwszego obrazu był profesjonalny artysta S.V. Malyutin.

artystyczne rzemiosło rzeźbienia w drewnie, które powstało pod koniec XIX wieku w pobliżu majątku Abramcewo pod Moskwą. Rzeźba Abramcewa-Kudrinskiej

Zabawka Bogorodska to rosyjskie rzemiosło ludowe polegające na rzeźbieniu zabawek i rzeźb wykonanych z miękkiego drewna (lipa, olcha, osika). wieś Bogorodskoje, obwód moskiewski z XVI-XVIII w. Rzeźba Bogorodska

Gorodets to jedno z małych historycznych miast Rosji, najstarsze miasto w obwodzie niżnym nowogrodzie. Stoi na wysokim lewym brzegu Wołgi, 60 km w górę rzeki od Niżnego Nowogrodu. Na przełomie XIX i XX w. Gorodec był głównym ośrodkiem sprzedaży rękodzieła. W okolicznych wioskach wytwarzano ceramikę, łuki dla koni, sanie i zabawki dla dzieci. Tutaj w latach 70. XIX wieku pojawiło się malarstwo narracyjne na kołowrotkach - słynny „malarstwo Gorodets” Gorodets

Próbki prac

Wzór Gorodeta.

Malowanie metalu. - rzemiosło ludowe polegające na artystycznym malowaniu tac metalowych. Od XIX wieku tace zaczęto wytwarzać we wsi prowincji moskiewskiej - Zhostovo. Malarstwo Zhostovo

Tace Zhostovo Wieś Zhostovo słynie z tego, że nikt nie potrafi malować kwiatów na żelaznych tacach lepiej niż miejscowi rzemieślnicy. Klasyczna taca Zhostovo składa się z dużego, soczystego ogrodu i polnych kwiatów otoczonych świeżymi liśćmi.

Specjalny rodzaj sztuki użytkowej wykorzystujący emalię w połączeniu z metalem. Emalie barwione są solami metali: dodatki złota nadają szkłu rubinowy kolor, kobaltowy - niebieski, a miedziany - zielony. Miejscem narodzin emalii jest Rostów. Szkliwo

Produkt wykonany z masy papierowej. W Fedoskino i Palekh papier-mache służy jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierowych. Z papieru-mâché powstają manekiny, maski, pomoce dydaktyczne, zabawki, rekwizyty teatralne i pudełka.

Rzemiosło ludowe rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie iwanowskim. Miniatura lakierowana na papierze-mache. Maluje się zazwyczaj pudełka, szkatułki, kapsułki, broszki, panele, popielniczki, szpilki do krawatów i poduszki do szpilek. Miniatura Palecha

Produkcja wyrobów z papieru-mache rozpoczęła się w 1795 r., kiedy kupiec P.I. Korobow zorganizował artel rzemieślniczy w zakupionej przez siebie wsi Daniłkowo (obecnie część Fedoskina). Ulubionymi motywami malarskimi miniaturystów Fedoskino stały się popularne wówczas tematy: „trojki”, „podwieczorki”, sceny z życia chłopów rosyjskich i małoruskich. Malarstwo Fedoskino

Jeśli mówimy o koronkach, nie możemy pominąć miasta Wołogdy - najstarszego ośrodka rzemiosła koronkowego. Koronka Wołogdy przypomina cenną pajęczynę. Sztuka koronkarstwa nigdy nie odejdzie w zapomnienie, ten delikatny urok nie przestaje poruszać ludzkich serc, urzekając swoim pięknem. Koronka Wołogdy

Rosyjska lalka Rosyjska lalka uważana jest za jeden z najbardziej tajemniczych symboli Rosji. To nie tylko zabawka dla dzieci, to integralny atrybut starożytnych rytuałów. Nasi przodkowie wierzyli, że lalki są w stanie odpędzić złe duchy i przynieść szczęście domowi.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Rzemiosło ludowe Rosji Środkowej

- Jest to jedna z form sztuki ludowej, wytwarzanie wyrobów artystycznych, których korzenie sięgają starożytności, rzemiosła domowego i rzemiosła wiejskiego. Później powstało rzemiosło pracujące na rynek, a także prywatne warsztaty. Rzemiosło ludowe

Drewniane rzemiosło. Wyroby z gliny. Sztuka i rzemiosło ludowe Rzemiosło ludowe Rosji

Wyroby drewniane Khokhloma malowanie zabawki Semyonovskaya. Zagorska Matrioszka. Połochow-Majdan maluje Gorodets maluje Bogorodską zabawkę

Sztuka i rzemiosło ludowe opierają się na zbiorowej twórczości i stosunkach handlowych, które rozwijają lokalne tradycje kulturowe. Rzemiosło istniało w Rosji od czasów Rusi Kijowskiej. Podstawą dla nich była domowa produkcja i wyroby ręcznie robione. Tradycja kulturowa była przekazywana w sposób ciągły z ojca na syna, z mistrza na mistrza.

Gorodets Gorodets to jedno z małych historycznych miast Rosji, najstarsze miasto w obwodzie niżnym nowogrodzie. Stoi na wysokim lewym brzegu Wołgi, 60 km w górę rzeki od Niżnego Nowogrodu.

Gorodets W starożytności Gorodets nad Wołgą nazywano małym Kiteżem. Słynął ze swoich rzemieślników – „Domovików”, których głównym zajęciem było budowanie domów. Domy były pokryte rzeźbami od samego grzbietu aż po stertę. Powstały tu także tablice piernikowe do nadruku piernikowych ciasteczek – ślubnych, pamiątkowych, urodzinowych.

Gorodets Wizerunek konia jest starożytny, związany z kultem słońca. Starożytny człowiek myślał i wierzył, że jeśli narysujesz słońce w postaci zwierzęcia, czerwonego koła lub kwiatu, lub zrobisz to w postaci konia i zawsze będziesz mieć je w pobliżu, wtedy ochronią go przed problemami i nieszczęścia. Wniosą do domu dobrobyt i radość. To nie przypadek, że w życiu codziennym zaczęto przedstawiać konie na ręcznikach i kołyskach dla dzieci, a koń stał się główną zabawką.

Motyw „konia” „koń” to symbol słońca, życzeń szczęścia.

W XVIII wieku powstaje ośrodek produkcji bączków i zabawek. Chłopi sprzedawali swoje produkty na jarmarku we wsi Gorodec. Dlatego obraz wykonany na tych produktach nazwano Gorodetskaya.

Za pomocą prostych narzędzi - noża i siekiery wyrzeźbiono „uprzęże” - konie z wozem i dumnie wygiętą szyją, wózki na kółkach, lalki z kłód dzielonych na pół, płaskie z przodu i obszerne z tyłu . Zabawki były jaskrawo pomalowane w stylu malarstwa Gorodets. W XIX wieku we wsiach wokół Gorodca rzemieślnicy zajmujący się produkcją kołowrotków wykonali także malowaną drewnianą zabawkę.

Tutaj w latach 70. XIX wieku pojawiło się malarstwo narracyjne na kołowrotkach - słynny wzór Gorodetsa „malujący Gorodets”.

Obraz, który obecnie nosi nazwę Gorodec, narodził się w rejonie Wołgi, we wsiach położonych nad brzegiem czystej i jasnej rzeki Uzory. We wsiach Koskowo, Kurtsewo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye.

Na przełomie XIX i XX w. Gorodec był głównym ośrodkiem sprzedaży rękodzieła. W okolicznych wioskach wytwarzano ceramikę, łuki dla koni, sanie i zabawki dla dzieci.

Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe - róże i piwonie), wykonane swobodną kreską z biało-czarnym konturem graficznym, ozdobione obrotowymi kołami, meblami, okiennicami i drzwiami.

KOMPOZYCJA malowanie kwiatów; motyw „koń” lub „ptak”; malowanie opowieści.

Mistrz malarstwa Gorodets uwielbia kwiaty. Są porozrzucane wszędzie na polu obrazów z wesołymi girlandami i bukietami. Tam, gdzie fabuła na to pozwala, mistrz chętnie sięga po motyw bujnej zasłony, podnoszonej sznurkiem z frędzlami. Dekoracyjność motywów podkreśla dekoracyjność koloru i techniki.

Malarstwo kwiatowe "ROHMBUS" "GARLANDA" "PASEK" "Wieniec"

Motyw „ptak” Obrazy „koguta” i „kury” symbolizują dobrobyt rodziny, życzenie, aby rodzina miała wiele dzieci.

Tematyczne malowanie. Ulubione tła to jasna zieleń lub intensywna czerwień, głęboki błękit, czasem czerń, na której szczególnie bujnie rozpryskuje się wielobarwny kolor Gorodets.

Charakteryzując fabułę, rozbielone odcienie dają bogate odcienie przejść kolorystycznych. Malowanie odbywa się za pomocą pędzla, bez wstępnego rysunku, swobodnym i bogatym pociągnięciem. Elementy malarstwa Gorodets

Siergijew Posad i jego okolice od dawna uważane są za historyczne centrum branży zabawkowej w Rosji. Czasami nazywano ją „rosyjską stolicą zabawek” lub „stolicą królestwa zabawek”. Wiele okolicznych wiosek produkowało zabawki. Zabawka Bogorodska

Niedaleko Siergijewa Posadu znajduje się wieś Bogorodskoje. Rzeźbienie zabawek odbywa się tu od czasów starożytnych. W zręcznych rękach rzeźbiarzy kłody osiki, lipy czy brzozy zamieniają się w wspaniałe figurki. Auguste Rodin, wybitny rzeźbiarz francuski, podczas spotkania z rosyjskimi artystami w 1910 roku wziął zabawkę „Kowale” i powiedział: „Ludzie, którzy stworzyli tę zabawkę, to wspaniali ludzie”. Produkty Bogorodska są niemalowane, zachowując naturalny kolor drewna, rzadziej - malowane.

Rzeczywiście, rzemiosło ma wspólne korzenie: tradycje starożytnej rzeźby w kształcie kolumny i szkołę wolumetrycznej, reliefowej rzeźby w drewnie w Ławrze Trójcy-Sergiusa, znanej od XV wieku. Eksperci nazywają przemysł zabawkowy Siergijewa Posada i wsi Bogorodskoje dwiema gałęziami na jednym pniu.

Legenda o początkach rzemiosła zabawkowego w Bogorodsku mówi, że pierwszą drewnianą zabawkę wykonał sam św. Sergiusz. To tak, jakby w wolnym czasie od modlitw i trudów rzeźbił z lipy ptaki i łyżwy i dawał je „na błogosławieństwo” dzieciom.

Według ludowej legendy dawno temu we wsi żyła pewna rodzina. Matka postanowiła zabawić małe dzieci. Z bloku drewna wycięła figurkę „auku”. Dzieci cieszyły się, bawiły i wrzucały „aukę” na piec. Pewnego razu mąż zaczął przygotowywać się do jarmarku i powiedział: „Wezmę „auku” i pokażę handlarzom na targu”. „Auka” została kupiona i zamówiona ponownie. Od tego czasu w Bogorodskoje rozpoczęło się rzeźbienie zabawek. I zaczęto go nazywać Ogorodskaya.