WSTĘP
Temat badań: Sztuka i rzemiosło ludowe: malarstwo na drewnie i historia powstania malarstwa w Republice Tatarstanu
Cel: Analiza stanu i kierunków rozwoju ludowego rzemiosła artystycznego Republiki Tatarstanu.
Zadania:
1. kultywować poczucie patriotyzmu poprzez dziedzictwo artystyczne naszego regionu;
2. zaszczepiać miłość do tradycji ludowych;
3. kształtowanie umiejętności pracy w oparciu o ustalone tradycyjne ludowe metody malowania na drewnie.
Metody:- do szczegółowych badań malarstwa artystycznego na drewnie wykorzystano metodę analizy kompozycyjno-artystycznej;
metoda badań podłużnych (prowadzonych przez długi czas) opierała się na studiowaniu literatury dotyczącej sztuki Republiki Tatarstanu, odwiedzaniu muzeów wiedzy lokalnej w celu zapoznania się z rzemiosłem tatarskim; zajęcia praktyczne z kręgu sztuk pięknych.
Przedmiot badań: malowanie na drewnie
Przedmiot badań: technologia malowania
Uczestnicy badania: uczniowie
Hipoteza: Rozbudzanie zainteresowań sztuką ludową oraz zdobywanie umiejętności i zdolności w tym zakresie możliwe jest jedynie przy bliskiej znajomości i zanurzeniu się w korzenie historyczne poprzez samodzielną twórczość.
Znaczenie: Rzemiosło ludowe Republiki Tatarstanu jest integralną częścią kultury narodowej. Uosabiają wielowiekowe doświadczenie estetycznego postrzegania świata, zwrócone ku przyszłości, zachowane głębokie tradycje artystyczne, które odzwierciedlają oryginalność kultury narodu tatarskiego. Rzemiosło ludowe naszej Ojczyzny jest zarówno gałęzią przemysłu artystycznego, jak i dziedziną sztuki ludowej. Połączenie tradycji, cech stylistycznych i twórczej improwizacji, zbiorowych zasad i poglądów jednostki, ręcznie robionych produktów i wysokiego profesjonalizmu to charakterystyczne cechy twórczości rzemieślników i rzemieślników Republiki Tatarstanu.
Część teoretyczna.
1.1. Cechy rzemiosła ludowego naszego regionu.
Historia malarstwa na drewnie
Jednym z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, które od kilku stuleci stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludzi, jest malarstwo artystyczne. Archeolodzy twierdzą, że architektura Tatarów Kazańskich sięga zabudowań miejskich i posiadłości starożytnych Bułgarów. Jedną z zalet tej architektury jest sztuka zdobnictwa w technice snycerskiej. Próbki takiej ozdoby z czasów starożytnej Bułgarii nie dotarły do naszych czasów. O wysokich umiejętnościach jego rzeźbiarzy świadczy jednak dębowa płyta okładzinowa znaleziona we wsi Bilyarsk na terenie bułgarskiego miasta Bilyar z drewnianego nagrobka z XII wieku (przechowywana jest w Muzeum Narodowym Republiki Tatarstanu). Front nakładki ozdobiony jest wzdłuż bordiury rzeźbionym ornamentem roślinnym, świadczącym o doświadczeniu i wysokim poziomie artystycznym obróbki drewna.
Wybitny znawca zdobnictwa ludowego tatarskiego, pierwszy doktor historii sztuki na Wołdze, Fuad Valeev (1921-1984), napisał, że zdobienie mieszkań tatarskich w różnych okresach historycznych wykonywano różnymi technikami: na koniec XVIII - początek XIX w. Charakterystyczne było rzeźbienie karbowane i konturowe, w XIX w. Szczególnie rozpowszechnione było rzeźbienie „głuchych” i konturowych, od końca XIX w. - piłowane pochodzenia europejskiego.
Głównymi sposobami ozdabiania budynków tatarskich są lancetowe i stępione nisze szczytowe, pilastry, kolumny, wzory w postaci prostokątnej lub kwadratowej siatki, okrągłe rozety kwiatowe, trójkątne lub rombowe piramidy, wiązki itp. Cudem artystycznej obróbki drewna canne mora jest stworzenie miękkiej gry światłocienia dzięki małemu i częstemu reliefowi. Kolejną rzeczą jest rodzaj polichromii (pasków).
Używając najprostszych prostych i krzywoliniowych wzorów geometrycznych, a także wzorów kwiatowych i ich kombinacji, mistrz tatarski podziwia umiejętność tworzenia skomplikowanych i dziwacznych kompozycji za pomocą szablonu do dekoracji domu, płotu, bramy.
W drugiej połowie XIX w. upowszechniło się kolorowe przeszklenie dolnych partii ościeżnic okiennych w elewacji i na frontonie, a w mieście – balkonów i tarasów. Najbardziej preferowane kolory to czerwony, żółty, fioletowy, zielony, niebieski i ich odcienie. Pasją bogacza wsi jest malowanie na drewnie na płaszczyźnie wnęk szczytowych wzdłuż fasady; najczęstszymi tematami malarskimi są „drzewo życia” i bujne bukiety kwiatów. Jednak ta moda w okresie kształtowania się rosyjskiego kapitalizmu była w rzeczywistości jedynie odrodzeniem sztuki malarskiej, rozwiniętej w czasach Złotej Ordy.
Ozdobnictwo tatarskie za pomocą snycerki i innych sposobów zdobienia domu w procesie jego rozwoju miało wpływ na lokalne tradycje ludów pochodzenia tureckiego i ugrofińskiego, a później Rosjan. Malarstwo na drewnie rozwinęło się we współczesnej sztuce ludowej republiki w nowej jakości - w postaci tatarskiej „Khokhlomy”, która stała się powszechna w tworzeniu pamiątek.
Produkty różniły się od tradycyjnych Khokhloma zarówno przeznaczeniem, jak i formą i kolorem. Podczas malowania wyrobów rzemieślnicy wykorzystują motywy zdobnictwa tatarskiego i kolorystykę charakterystyczną dla sztuki narodowej. (Zobacz załącznik)
1.2. Cechy ozdoby tatarskiej
Ozdoba ludowa tatarska reprezentuje jasną i oryginalną stronę twórczości artystycznej ludu. Będąc głównym środkiem sztuki i rzemiosła, odzwierciedla jednocześnie złożoną historię powstawania i rozwoju ludzi, ich kultury i sztuki. Wspaniałe przykłady ozdoby tatarskiej znalazły żywy wyraz w różnych dziełach wielowiekowej twórczości ludu: w pięknych wzorach biżuterii, kolorowych haftach i wzorzystych tkaninach, rzeźbionym plastiku nagrobków, nakryciach głowy, wielobarwnych mozaikach skórzanych butów , dekoracje domu. Motywy i wzory różnych artykułów gospodarstwa domowego, a także zdobnictwo mieszkania odzwierciedlają bogactwo artystycznego myślenia ludzi, subtelne wyczucie rytmu, proporcji, rozumienia formy, sylwetki, koloru i materiału. Istnieje kilka rodzajów ozdób:
1. Ozdoba kwiatowa i kwiatowa. Najbogatszy świat roślin od zawsze inspirował w swojej pracy mistrzów ludowych i rzemieślniczki. Ozdoba kwiatowa jest szeroko stosowana w prawie wszystkich rodzajach sztuki ludowej i uderza bogactwem motywów kwiatowych, ich malowniczą interpretacją i bogactwem kombinacji kolorystycznych.
2. Ozdoba zoomorficzna. Natura dała twórcom sztuki ludowej możliwość szerokiej obserwacji świata żywych obrazów. Motyw ptaka najstabilniej zachował się w twórczości ludowej. Z wizerunkiem ptaka wiąże się wiele wierzeń, baśni i legend. W oczach ludzi ptak od czasów starożytnych był symbolem słońca i światła, pośrednikiem między duszą człowieka a niebem. Jeszcze w niedawnej przeszłości w zwyczaju Tatarów wróżono za pomocą krzyku ptaka. Można znaleźć szeroką gamę odmian, głównie konturowych obrazów ptaków. Najczęściej przedstawiane są z otwartymi dziobami i skrzydłami, dwiema głowami i ogonami rozgałęzionymi na boki. Gołębie są zwykle traktowane w sparowanej kompozycji heraldycznej.
3. Ozdoba geometryczna. Wśród różnorodnych motywów i wzorów zdobnictwa tatarskiego znaczące miejsce zajmują motywy geometryczne. To prawda, że są gorsze pod względem dystrybucji w stosunku do wzorów kwiatowych i kwiatowych, ale mimo to są również szeroko stosowane w ozdabianiu mieszkań wiejskich, biżuterii i wzorzystym tkaniu.
System budowania wzorów jest znany człowiekowi od czasów starożytnych.
Kompozycja wzorów opierała się na tworzeniu określonych rytmów, powtórzeniach, naprzemienności różnych motywów.
W ornamencie występują następujące kompozycje: kompozycja wstęgi utworzona jest z relacji z równoległymi prowadnicami, kompozycja heraldyczna (odwrotna) opiera się na symetrii obrazu względem osi pionowej, a w niektórych przypadkach także poziomej.
Siatka (dywan).
Belka centralna lub radykalna kompozycja rozetowa. W tej kompozycji wzór wzoru opiera się na promieniach osiowych wychodzących z jednego środka.
Kompozycja w formie bukietu kwiatów.
Kolor:
Ozdoba tatarska charakteryzuje się wielobarwnością, która zaczyna się od podstawy. Preferowano jasne nasycone kolory: zielony, żółty, fioletowy, niebieski, bordowy i czerwony. Kolorowe tło jest koniecznością w hafcie wielokolorowym. Wzmacnia jedną gamę kolorów i zmiękcza inną. Ogólnie rzecz biorąc, przyczynia się do stworzenia bogatej harmonii kolorów. Dzięki kolorowemu tłu kompozycja ornamentu stała się wyraźna, rytmiczna i miękka w przejściach kolorystycznych.
Istnieje duża dowolność w kolorystyce wzorów roślinnych i ich elementów: liście, kwiaty, pąki, nawet na tej samej gałązce, zostały wykonane w różnych kolorach. A poza tym poszczególne płatki kwiatów, ich żyłki, poszczególne elementy liści zostały wykonane w kilku kolorach. Ulubioną metodą kompozycji kolorystycznej jest metoda kontrastowania tonów „ciepłych” i „zimnych”. Tło ma zazwyczaj czerwono-biało-czerwoną kolorystykę. Wzory zazwyczaj zawierają od 4 do 6 różnych kolorów. Dominujące miejsce zajmują odcienie niebieskiego, zielonego, żółtego i czerwonego. Pomimo nasycenia kolorów i jasności wzorzystych tkanin, nie wydają się one zbyt różnorodne, dzięki kolorowemu tłu, które niweluje jasne proporcje kolorów. Bogate wzory wyróżniają się bogactwem zastosowanych kolorów: zielony, niebieski, żółty, niebieski, czerwony, fioletowy. Wszystkie te kolory są podejmowane w pełnych tonach i mają różne odcienie. Kolorystyka wzorów charakteryzuje się połączeniem zieleni z czerwienią, błękitu z fioletem. Zwykle mistrz lub rzemieślniczka starała się stworzyć jasne kontrasty kolorystyczne. Przy dowolnej kombinacji kolorów i ich jasności oraz ogólnej kolorystyce nigdy nie powstaje wrażenie krzykliwej różnorodności. Ułatwia to kolorowe tło, które zmiękcza lub odwrotnie odsłania poszczególne plamy barwne.
Część praktyczna.
2.1. Praktyczne znaczenie malowania na drewnie
Czego potrzebuje mistrz:
Materiały. Głównym materiałem do malowania jest farba. Do malowania drewna stosuje się te same farby, co w malarstwie: olej, temperę, gwasz, akwarelę, a także barwniki anilinowe. Narzędzia.
Głównym narzędziem mistrza malarstwa jest pędzel. Najczęściej do malowania używa się okrągłych pędzli wiewiórkowych i kolinskich o różnych rozmiarach: - okrągłe kolinskie nr 1 i nr 2 ze stosem średniej długości (do konturowania i głaskania czarną farbą), - okrągłe wiewiórki nr 2 i nr 3 do nakładania czerwonej farby,
Płaskie włosie syntetyczne lub włosie nr 4,5,6 do nakładania podkładu i lakierowania. Idealny pędzel do malowania powinien przypominać kroplę, nasionko, płomień świecy. Drewniana końcówka pędzla również działa - służy jako „szturchacz” do nakładania kropek: „nasion”, „kropli rosy”. Do mieszania farb, usuwania nadmiaru farby z pędzla potrzebna jest paleta.
Ostateczne wykończenie malowanego elementu. Powłoka lakiernicza pozwala zabezpieczyć obraz na drewnie przed działaniem środowiska zewnętrznego: wilgocią, zmianami temperatury, substancjami aktywnymi. Dodatkowo materiały kryjące - olej schnący, lakier, mastyks - nadają produktowi dodatkowy efekt dekoracyjny. Obróbka produktu lakierem to także rodzaj sztuki. Zdarza się, że pięknie pomalowana rzecz pod źle dobranym lub źle nałożonym lakierem traci na atrakcyjności. To nie przypadek, że w przedsiębiorstwach zajmujących się malarstwem artystycznym istnieje zawód lachila. Lakier olejny PF-283 (4C) sprawdził się z najlepszej strony i najbardziej nadaje się do pracy. Otrzymany przedmiot najlepiej włożyć do czystego pudełka z wieczkiem przetartym wcześniej wilgotną szmatką, lub po prostu przykryć pudełkiem na górze, aby osiadało mniej kurzu i nie rozprzestrzeniał się zapach lakieru. Po wyschnięciu tworzy błyszczącą, elastyczną powierzchnię, która ma ulepszone właściwości fizyko-mechaniczne i jest stabilna w kontakcie z wodą.
Wniosek:
Podsumowując wyniki badania, stwierdzamy, że malarstwo narodowe zmienia sam wizerunek produktu. Staje się bardziej wyrazisty na poziomie kolorów, rytmu linii i proporcjonalności. Jest integralną częścią tożsamości narodu tatarskiego. Malarstwo na drewnie od dawna przyciąga uwagę rzemieślników ludowych w sztuce architektonicznej. Na szczęście w Republice Tatarstanu zachowały się dziś różne rodzaje malarstwa na drewnie i rozwijają się, naśladując narody Rosji i nabywając własną tożsamość narodową w przedmiotach gospodarstwa domowego.
Wniosek
Jesteśmy przekonani, że należy jak najwcześniej włączyć się do kultury ludowej. Opanowując specjalne umiejętności, a zwłaszcza umiejętności, z entuzjazmem angażujesz się w produkcję przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Wpływa to korzystnie na ogólny rozwój artystyczny, kształtowanie kreatywności, przyzwyczajenie się do sumiennej pracy.
W trakcie wykonywania pracy malowaliśmy deski dekoracyjne, poznawaliśmy techniki malarskie. Naszym zadaniem było zapoznanie się z historią rozwoju rzemiosła artystycznego narodu tatarskiego, wzbudzenie wśród rówieśników zainteresowania sztuką ludową, sprawienie radości twórczej, z czym sobie poradziliśmy.
Najstarszym pismem jest runa turecka. Od X w. do 1927 r. używano pisma opartego na alfabecie arabskim, od 1928 r. do 1936 r. używano pisma łacińskiego (yanalif), od 1936 r. do chwili obecnej używano pisma opartego na cyrylicy, choć istnieją już plany przetłumaczyć pismo tatarskie na łacinę. Tatarzy posługują się językiem tatarskim podgrupy kipczackiej z grupy tureckiej rodziny ałtajskiej. Języki (dialekty) Tatarów syberyjskich wykazują pewną bliskość języka Tatarów z Wołgi i Uralu. Język literacki Tatarów powstał na bazie dialektu środkowego (kazańsko-tatarskiego).
Tradycyjnym mieszkaniem Tatarów ze środkowej Wołgi i Uralu była chata z bali, ogrodzona płotem od ulicy. Zewnętrzną elewację ozdobiono wielobarwnymi malowidłami. Tatarzy astrachańscy, którzy zachowali część swoich stepowych tradycji pasterskich, mieli jurtę jako letnie mieszkanie.
Kuzikmäki to gorące placki z ciasta przaśnego, złożone na pół, z dowolnym nadzieniem: ziemniakami i cebulą, kaszą pszenną z masłem, puree z dyni, makiem i wieloma innymi opcjami! Chak-chak to orientalna słodycz, czyli wyroby z ciasta z miodem Pilaw tatarski - pilaw jest szczególnie popularny wśród Tatarów Echpomchak - do nadzienia dodają jagnięcinę
Ubiór damski i męski składał się ze spodni z szerokim krokiem oraz koszuli (w przypadku kobiet uzupełniano ją haftowanym śliniakiem), na którą zakładano koszulkę bez rękawów. Kozaki służyły jako odzież wierzchnia, a zimą jako pikowany beszmet lub futro. Nakryciem głowy mężczyzn jest jarmułka, a na niej półkulisty kapelusz z futrem lub filcowy kapelusz; kobiety mają haftowaną aksamitną czapkę (kalfak) i szalik. Tradycyjne buty to skórzane ichigi z miękką podeszwą, poza domem noszono je ze skórzanymi kaloszami. Strój damski charakteryzował się dużą ilością metalowej biżuterii.
Podobnie jak wiele innych ludów, obrzędy i święta narodu tatarskiego w dużej mierze zależały od cyklu rolniczego. Nawet nazwy pór roku oznaczano pojęciem kojarzonym z konkretnym dziełem: saban öste wiosna, początek wiosny; peęn öste lato, czas sianokosów.
Nadszedł czas po zakończeniu wiosennych prac polowych i rozpoczęciu sianokosów. W to święto mieszkańcy niektórych wiosek stali się gośćmi innych. Odwiedzający szyli stroje, piekli ciasta i przywozili ze sobą tusze suszonych gęsi. Przyjechali udekorowanymi wozami, przy muzyce i pieśniach wjechali do wsi, dzieci otworzyły dla gości udekorowane bramy polowe. Dla każdego nowo przybyłego gościa gospodarze ponownie nakrywali do stołu. Wieczorem zorganizowano wspólną kolację. Przez wszystkie dni wizyty gospodarze podgrzewają kąpiele: kąpiel kunakny hormeshe muncha to najwyższe wyróżnienie dla gościa. Dlatego zwyczajowo uważa się Tatarów. Święto w Vien zacieśniło relacje rodzinne i przyjacielskie, zjednoczyło wioskę i okolicę: w dniach tego święta ludzie czuli się jak jedna rodzina
Według starej, starej tradycji wsie tatarskie lokowano nad brzegami rzek. Dlatego pierwsze bajramowe „święto wiosny” dla Tatarów wiąże się z dryfem lodu. Święto to nazywane jest boz karau, boz bagu „obserwować lód”, boz ozatma obserwujący lód, zin kitu dryfujący lód. Wszyscy mieszkańcy, od starców po dzieci, wyszli, aby popatrzeć na dryfujący lód na brzegu rzeki. Młodzież szła przebrana, z harmonistami. Na pływających kry lodowych układano i zapalano słomę. W błękitnym wiosennym zmierzchu te pływające pochodnie można było zobaczyć z daleka, a za nimi płynęły pieśni.
Obrzędy weselne Tatarów są tak różnorodne, że nie sposób omówić ich wszystkich. Każde małżeństwo było poprzedzone spiskiem, w którym ze strony pana młodego uczestniczyli yauchi (swat) i jeden ze starszych krewnych. Jeśli rodzice panny młodej zgodzili się na małżeństwo, w trakcie spisku rozstrzygano kwestie dotyczące wielkości kalyma, posagu panny młodej, godziny ślubu i liczby zaproszonych gości. Po zawarciu „umowy małżeńskiej” pannę młodą nazywano yarashylgan kyz – zaręczoną dziewczyną. W ciągu 3-5 tygodni strony przygotowywały się do ślubu. Pan młody zebrał cenę panny młodej, kupił prezenty dla panny młodej, jej rodziców i krewnych, poduszki, pierzyny i inne rzeczy. Panna młoda zakończyła przygotowania posagu, który zaczęła zbierać już w młodym wieku. Składały się na nią samodzielnie tkane sukienki, bielizna, a także ubrania na prezent dla pana młodego: haftowane koszule, spodnie, wełniane skarpetki itp. Krewni obu stron byli zajęci organizacją zbliżającego się ślubu.
Wierzono w różne duchy nadrzędne: wody - suanazy, lasy - shurale, ziemie - tłuszcz anasa, brownie oyase, stodoła - abzar iyase, wyobrażenia o wilkołakach - ubyr. W gajach, które nazywano keremetami, modlono się, wierzono, że mieszka w nich zły duch o tym samym imieniu. Były pomysły na temat innych złych duchów - dżinów i peri. O pomoc rytualną zwrócili się do yemchi - tak nazywali się uzdrowiciele i uzdrowiciele. Wierzący Tatarzy, z wyjątkiem niewielkiej grupy Kryashenów (w tym Nagaybaków), którzy w XVI i XVIII wieku przeszli na prawosławie, są muzułmanami sunnickimi.
Rzemiosło ichizh jako masowa produkcja obuwia wzorzystego tatarskiego, wykonanego ze skóry botków (chitek, ichigi) i butów (but, chuvek), opiera się na tradycjach artystycznej obróbki skór z wykorzystaniem techniki mozaiki kayula kun, rzadko tłoczenia. Buty powstają z wzorzystych wielobarwnych kawałków skóry (maroko, yuft), zszytych od końca do końca, przy użyciu unikalnej techniki ręcznego szycia, szycia i jednocześnie zdobienia produktu. Rzemiosło jubilerskie stało się powszechne wśród Tatarów. Wynikało to z wysokiego poziomu jej rozwoju, począwszy od średniowiecza, zachowania tradycji zarówno w technologii produkcji, jak i projektowaniu biżuterii. Jubilerzy zajmowali się złotem (altyn), srebrem (komesh), miedzią (bakyr) i ich stopami.
Tatarzy mają edukację szkolną w języku tatarskim. Prowadzony jest według ogólnorosyjskiego programu i podręczników przetłumaczonych na język tatarski. Wyjątki: podręczniki i lekcje języka i literatury rosyjskiej, angielskiego i innych języków europejskich, OVS, zespoły na zajęciach wychowania fizycznego mogą być prowadzone w języku rosyjskim. Na niektórych wydziałach kazańskich uniwersytetów oraz w przedszkolach prowadzona jest nauka języka tatarskiego. Szkoła świecka z dziesięcioletnim okresem nauki zaczęła istnieć wśród Tatarów wraz z wprowadzeniem obowiązkowej szkoły średniej dla wszystkich obywateli ZSRR. Wcześniej rolę instytucji edukacyjnych pełniły medresy.
Narodowa muzyka Tatarów – ludu Eurazji o długiej historii i oryginalnej kulturze – jest integralną częścią światowej cywilizacji. Treść emocjonalna i jej styl muzyczny w najbardziej skoncentrowanej formie przejawia się w lirycznej pieśni przemijającej, prezentowanej tutaj w interpretacji uznanych mistrzów ludowego wykonawstwa muzycznego. Ale tradycyjna pieśń to nie tylko pomnik pieśni ludowej; brzmi do dziś w programach radiowych i telewizyjnych, programach koncertowych.Znajomość muzyki tatarskiej pozwoli lepiej zrozumieć kulturę duchową ludzi o bogatym przeznaczeniu historycznym.
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
Rzemiosło ludowe Ukończyli: pedagog 1. kategorii Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna
2 slajd
Opis slajdu:
Historia strojów narodowych ubioru tatarskiego jest najważniejszą cechą danego narodu. W średniowieczu wystarczyło jedno szybkie spojrzenie na osobę, aby określić, kim jest według narodowości, czy jest bogaty, czy biedny, żonaty czy nie. Oczywiście z biegiem czasu odzież traci swój narodowy „kolor”, ale nadal pozostaje jedną z głównych i najważniejszych rzeczy w życiu człowieka. Tradycyjne stroje Tatarów średniowiecza - luźne koszule, sukienki damskie, kapelusze, szaty, buty - zarówno wśród zwykłych ludzi, jak i wśród arystokratów w dużej mierze pokrywały się. Różnice w ubiorze plemiennym, plemiennym, społecznym i klanowym wyrażały się przede wszystkim kosztem użytych materiałów, bogactwem wystroju oraz liczbą noszonych elementów ubioru. Tworzone na przestrzeni wieków stroje były bardzo piękne i więcej niż eleganckie. Wrażenie to tworzyło obszycie ubrań drogimi futrami, tradycyjnymi haftami, zdobionymi koralikami i lureksami oraz koronkowymi wstążkami.
3 slajd
Opis slajdu:
Warto zauważyć, że koczowniczy tryb życia miał ogromny wpływ na tradycyjny ubiór Tatarów. Tatarscy rzemieślnicy wymyślili i uszyli ubrania tak, aby były wygodne do jazdy konnej, w zimie były wystarczająco ciepłe, a latem nie były gorące i ciężkie. Z reguły do szycia ubrań używano takich materiałów, jak skóra, futro, cienki filc z sierści wielbłądziej lub baraniej, sukno, które sami wykonywali. Jednym słowem, jako materiał wykorzystano wszystko, co było zawsze pod ręką dla ludzi zajmujących się hodowlą bydła od niepamiętnych czasów.
4 slajd
Opis slajdu:
Zobaczmy, jak zmienił się ubiór Tatara od jego narodzin, a przy tym zakładali koszulę nie wcześniej niż sześć miesięcy później. I już w wieku 3-4 lat dzieci zaczęły ubierać się w ubrania bardzo podobne do ubrań dorosłych. Ubrania dziecięce chłopców i dziewcząt były podobne. Nie było ubrań „dziewczęcych” i „chłopięcych”, a różnica między płciami objawiała się w biżuterii, dodatkach i kolorach. Ubrania dziewcząt i kobiet z reguły miały jasne kolory kwitnącej natury: czerwony, niebieski, zielony. Zarówno w przypadku chłopców, jak i mężczyzn, w ich ubraniach używano głównie kolorów czarnego i niebieskiego. Dziewczęta od trzeciego roku życia aż do ślubu nosiły proste srebrne kolczyki i skromne gładkie pierścionki. W wieku 15-16 lat, czyli po osiągnięciu wieku małżeńskiego, dziewczęta na wakacjach nosiły pełny zestaw srebrnej biżuterii: kolczyki, biżuterię na piersi, bransoletki i pierścionki. Po ślubie skromny dziewczęcy strój został zastąpiony licznymi masywnymi pierścionkami, kolczykami i plakietkami na pasku.
5 slajdów
Opis slajdu:
Okres dojrzałości tatarskich mężczyzn i kobiet charakteryzował się nie tylko maksymalnym zestawem biżuterii, ale także zmianami ubioru. Zmienił się krój butów, szlafroków, sukienek, czapek. Kobiety w wieku od 50 do 55 lat z reguły ponownie zakładały prostą biżuterię, a kosztowną biżuterię rozdawały swoim córkom i młodym krewnym.
6 slajdów
Opis slajdu:
Tradycyjnym nakryciem głowy dla mężczyzn była jarmułka (tubyatai), czyli mały kapelusz noszony na czubku głowy, na który zakładano wszelkiego rodzaju kapelusze sukno-futrzane (burek), kapelusze filcowe (tula ashlyapa), strój rytualny (turban). Najwcześniejszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj jarmułki był cięty z czterech klinów i miał półkulisty kształt. Dla zachowania kształtu oraz ze względów higienicznych (metoda wentylacji) jarmułkę pikowano, układając pomiędzy liniami skręcone końskie włosie lub sznurek. Stosowanie różnorodnych tkanin i technik zdobniczych w szyciu umożliwiło rzemieślnikom tworzenie nieskończonej liczby ich odmian. Jasne haftowane jarmułki przeznaczone były dla młodych ludzi, a skromniejsze dla starszych. Późniejszy typ (kalyapush) z płaską górą i twardą opaską – pierwotnie rozpowszechnił się wśród miejskich Tatarów Kazańskich, prawdopodobnie pod wpływem tradycji turecko-islamskich (fias).
7 slajdów
Opis slajdu:
Cylindry były okrągłymi kapeluszami „tatarskimi”, w kształcie stożka, wyciętymi z 4 klinów z futrzaną opaską (kamala burek), które nosili także Rosjanie, zwłaszcza w guberni kazańskiej. Mieszczanie używali cylindrycznych kapeluszy z płaskim wierzchołkiem i twardą opaską wykonaną z czarnego futra astrachańskiego (kara burek) i szarego buchary merlushka (danadar burek). Nakrycia głowy tatarskich kobiet, oprócz głównego celu, wskazywały także na stan cywilny gospodyni. W przypadku zamężnych kobiet różniły się one w różnych plemionach i klanach, ale dziewczęce były tego samego typu. Zwyczajem było, że niezamężne dziewczęta nosiły „takiya” – mały kapelusz wykonany z materiału i „burek” – kapelusz z futrzaną opaską. Uszyto je z jasnych tkanin i koniecznie ozdobiono haftem lub różnymi paskami z koralików, koralowców, koralików, srebra.
8 slajdów
Opis slajdu:
Buty skórzane – ichigi uznawane są za obuwie narodowe Tatarów. To ich Tatarzy nosili wszędzie i o każdej porze roku. Na zimę były to botki wysokie z szeroką nogawką, na lato botki z miękkiej skóry surowej na wysokim obcasie i zakrzywionym czubku. Buty damskie zostały ozdobione haftem i aplikacją. Ważnym elementem ubioru Tatarów był pasek. Do dekoracji Tatarzy używali szerokich, zdobionych srebrnych i złotych klamer. Pas uważany był za nieodłączną rzecz żywego człowieka, symbolizującą jego związek ze światem ludzi.
9 slajdów
Opis slajdu:
Biżuteria dla kobiet jest wskaźnikiem zamożności materialnej i statusu społecznego rodziny. Z reguły biżuterię wykonywano ze srebra, złoconego i inkrustowanego kamieniami. Preferowano brązowy karneol i niebiesko-zielony turkus, obdarzony magicznymi mocami. Często używano liliowych ametystów, dymnych topazów i kryształów górskich. Kobiety nosiły pierścionki, pierścionki, różnego rodzaju bransoletki, różne zapięcia do kołnierzyka „jak chylbyry” i warkocze. Już pod koniec XIX wieku obowiązkowa była opaska na klatkę piersiową – synteza amuletów i ozdób. Biżuteria była przekazywana w rodzinie w drodze dziedziczenia, stopniowo uzupełniana o nowe rzeczy. Jubilerzy tatarscy – „komeszcze” – pracowali przeważnie na indywidualne zamówienia, co zaowocowało szeroką gamą przedmiotów, które przetrwały do dziś. Tradycyjnie Tatarka nosiła kilka przedmiotów jednocześnie - wszelkiego rodzaju łańcuszki z wisiorkami, zegarkami i zawsze taki z wiszącą korannicą, uzupełniały koraliki i broszki.
10 slajdów
Opis slajdu:
Tradycyjne stroje nomadów przetrwały do początków XX wieku. Po podboju chanatów tatarskich przez księstwo moskiewskie rozpoczęło się wprowadzanie kultury rosyjskiej. Nadeszła moda na okrągłe filcowe kapelusze z płaską górą – fezy. Bogaci Tatarzy nosili fez, a biedni fez krótszy – jarmułkę. Dziś współcześni Tatarzy noszą europejskie stroje. To prawda, że współczesny folklor tatarski oraz amatorskie zespoły pieśni i tańca noszą stroje europejskie zmieszane z strojami islamskimi z XVIII wieku. i początków XIX w. zakładają na głowy jarmułki i tańczą, tańczą, śpiewają piosenki, wmawiając ludziom, że występują w narodowych strojach tatarskich.
Andrianova Arina, Makarova Daria
Sztuka i rzemiosło ludowe: malarstwo na drewnie i historia powstania malarstwa w Republice Tatarstanu
Cel: Analiza stanu i kierunków rozwoju ludowego rzemiosła artystycznego Republiki Tatarstanu.
Zadania: 1. kultywować poczucie patriotyzmu poprzez dziedzictwo artystyczne naszego regionu;
2. zaszczepiać miłość do tradycji ludowych;
3. kształtowanie umiejętności pracy w oparciu o ustalone tradycyjne ludowe metody malowania na drewnie.
Przedmiot badań: malowanie na drewnie
Przedmiot badań: technologia malowania
Uczestnicy badania: uczniowie
Hipoteza: Rozbudzanie zainteresowań sztuką ludową oraz zdobywanie umiejętności i zdolności w tym zakresie możliwe jest jedynie przy bliskiej znajomości i zanurzeniu się w korzenie historyczne poprzez samodzielną twórczość.
Znaczenie: Rzemiosło ludowe Republiki Tatarstanu jest integralną częścią kultury narodowej. Uosabiają wielowiekowe doświadczenie estetycznego postrzegania świata, zwrócone ku przyszłości, zachowane głębokie tradycje artystyczne, które odzwierciedlają oryginalność kultury narodu tatarskiego. Rzemiosło ludowe naszej Ojczyzny jest zarówno gałęzią przemysłu artystycznego, jak i dziedziną sztuki ludowej. Połączenie tradycji, cech stylistycznych i twórczej improwizacji, zbiorowych zasad i poglądów jednostki, ręcznie robionych produktów i wysokiego profesjonalizmu to charakterystyczne cechy twórczości rzemieślników i rzemieślników Republiki Tatarstanu.
Pobierać:
Zapowiedź:
III Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Praktyczna „Odkrycie”
Miejska Budżetowa Instytucja Oświatowa
„Szkoła średnia w Yuulduz”
badania
Zadanie wykonane
Andrianova Arina, Makarova Daria
Uczniowie klasy 5
MBOU „Yulduz drugorzędny
Szkoła ogólnokształcąca"
Czystopolski okręg miejski Republiki Tatarstanu
Kierownik pracy
Andrianowa Irina Kabirovna
nauczyciel sztuki
Federacja Rosyjska
Czystopol, RT-2016
Pełny tytuł tematu pracy | Rzemiosło artystyczne Republiki Tatarstanu: malowanie na drewnie |
Nazwa sekcji | „Język dźwięków i kolorów” |
Rodzaj pracy | Badania |
Nominacja wiekowa | 10-12 lat |
Andrianowa Arina, Makarowa Daria |
|
Miejsce nauki | MBOU „Yulduz drugorzędny Szkoła ogólnokształcąca" Czystopolski okręg miejski Republiki Tatarstanu |
Klasa | |
Miejsce pracy | Koło „Paleta” |
Kierownik pracy | Andrianowa Irina Kabirovna nauczyciel sztuk pięknych MBOU „Yulduz drugorzędny Szkoła ogólnokształcąca" Czystopolski okręg miejski Republiki Tatarstanu E-mail: [e-mail chroniony] |
I. Wprowadzenie…………………………………………………………………4
II. Część teoretyczna
1. Cechy rzemiosła ludowego naszego regionu………………………5
1.1. Historia powstania malarstwa na drewnie……………………….5
1.2. Cechy ozdoby tatarskiej ………………………………….7
III. Część praktyczna
1. Praktyczne znaczenie rzemiosła ludowego………………… 10
Materiał produktu ……………………………………. …………………10
IV. Wnioski……………………………………………………………..11
V. Źródła……………………………………………………………..12
WSTĘP
Temat badań:Sztuka i rzemiosło ludowe: malarstwo na drewnie i historia powstania malarstwa w Republice Tatarstanu
Cel: Analiza stanu i kierunków rozwoju ludowego rzemiosła artystycznego Republiki Tatarstanu.
Zadania: 1. kultywować poczucie patriotyzmu poprzez dziedzictwo artystyczne naszego regionu;
2. zaszczepiać miłość do tradycji ludowych;
3. kształtowanie umiejętności pracy w oparciu o ustalone tradycyjne ludowe metody malowania na drewnie.
Metody:- do szczegółowych badań malarstwa artystycznego na drewnie wykorzystano metodę analizy kompozycyjno-artystycznej;
metoda badań podłużnych (prowadzonych przez długi czas) opierała się na studiowaniu literatury dotyczącej sztuki Republiki Tatarstanu, odwiedzaniu muzeów wiedzy lokalnej w celu zapoznania się z rzemiosłem tatarskim; zajęcia praktyczne z kręgu sztuk pięknych.
Przedmiot badań:malowanie na drewnie
Przedmiot badań:technologia malowania
Uczestnicy badania: uczniowie
Hipoteza: Rozbudzanie zainteresowań sztuką ludową oraz zdobywanie umiejętności i zdolności w tym zakresie możliwe jest jedynie przy bliskiej znajomości i zanurzeniu się w korzenie historyczne poprzez samodzielną twórczość.
Znaczenie: Rzemiosło ludowe Republiki Tatarstanu jest integralną częścią kultury narodowej. Uosabiają wielowiekowe doświadczenie estetycznego postrzegania świata, zwrócone ku przyszłości, zachowane głębokie tradycje artystyczne, które odzwierciedlają oryginalność kultury narodu tatarskiego. Rzemiosło ludowe naszej Ojczyzny jest zarówno gałęzią przemysłu artystycznego, jak i dziedziną sztuki ludowej. Połączenie tradycji, cech stylistycznych i twórczej improwizacji, zbiorowych zasad i poglądów jednostki, ręcznie robionych produktów i wysokiego profesjonalizmu to charakterystyczne cechy twórczości rzemieślników i rzemieślników Republiki Tatarstanu.
Część teoretyczna.
- Cechy rzemiosła ludowego naszego regionu.
Historia malarstwa na drewnie
Jednym z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, które od kilku stuleci stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludzi, jest malarstwo artystyczne. Archeolodzy twierdzą, że architektura Tatarów Kazańskich sięga zabudowań miejskich i posiadłości starożytnych Bułgarów. Jedną z zalet tej architektury jest sztuka zdobnictwa w technice snycerskiej. Próbki takiej ozdoby z czasów starożytnej Bułgarii nie dotarły do naszych czasów. O wysokich umiejętnościach jego rzeźbiarzy świadczy jednak dębowa płyta okładzinowa znaleziona we wsi Bilyarsk na terenie bułgarskiego miasta Bilyar z drewnianego nagrobka z XII wieku (przechowywana jest w Muzeum Narodowym Republiki Tatarstanu). Front nakładki ozdobiony jest wzdłuż bordiury rzeźbionym ornamentem roślinnym, świadczącym o doświadczeniu i wysokim poziomie artystycznym obróbki drewna.
Wybitny znawca zdobnictwa ludowego tatarskiego, pierwszy doktor historii sztuki na Wołdze, Fuad Valeev (1921-1984), napisał, że zdobienie mieszkań tatarskich w różnych okresach historycznych wykonywano różnymi technikami: na koniec XVIII - początek XIX w. Charakterystyczne było rzeźbienie karbowane i konturowe, w XIX w. Szczególnie rozpowszechnione było rzeźbienie „głuchych” i konturowych, od końca XIX w. - piłowane pochodzenia europejskiego.
Głównymi sposobami ozdabiania budynków tatarskich są lancetowe i stępione nisze szczytowe, pilastry, kolumny, wzory w postaci prostokątnej lub kwadratowej siatki, okrągłe rozety kwiatowe, trójkątne lub rombowe piramidy, wiązki itp. Cudem artystycznej obróbki drewna canne mora jest stworzenie miękkiej gry światłocienia dzięki małemu i częstemu reliefowi. Kolejną rzeczą jest rodzaj polichromii (pasków).
Używając najprostszych prostych i krzywoliniowych wzorów geometrycznych, a także wzorów kwiatowych i ich kombinacji, mistrz tatarski podziwia umiejętność tworzenia skomplikowanych i dziwacznych kompozycji za pomocą szablonu do dekoracji domu, płotu, bramy.
W drugiej połowie XIX w. upowszechniło się kolorowe przeszklenie dolnych partii ościeżnic okiennych w elewacji i na frontonie, a w mieście – balkonów i tarasów. Najbardziej preferowane kolory to czerwony, żółty, fioletowy, zielony, niebieski i ich odcienie. Pasją bogacza wsi jest malowanie na drewnie na płaszczyźnie wnęk szczytowych wzdłuż fasady; najczęstszymi tematami malarskimi są „drzewo życia” i bujne bukiety kwiatów. Jednak ta moda w okresie kształtowania się rosyjskiego kapitalizmu była w rzeczywistości jedynie odrodzeniem sztuki malarskiej, rozwiniętej w czasach Złotej Ordy.
Ozdobnictwo tatarskie za pomocą snycerki i innych sposobów zdobienia domu w procesie jego rozwoju miało wpływ na lokalne tradycje ludów pochodzenia tureckiego i ugrofińskiego, a później Rosjan. Malarstwo na drewnie rozwinęło się we współczesnej sztuce ludowej republiki w nowej jakości - w postaci tatarskiej „Khokhlomy”, która stała się powszechna w tworzeniu pamiątek.
Produkty różniły się od tradycyjnych Khokhloma zarówno przeznaczeniem, jak i formą i kolorem. Podczas malowania wyrobów rzemieślnicy wykorzystują motywy zdobnictwa tatarskiego i kolorystykę charakterystyczną dla sztuki narodowej. (Zobacz załącznik)
1.2. Cechy ozdoby tatarskiej
Ozdoba ludowa tatarska reprezentuje jasną i oryginalną stronę twórczości artystycznej ludu. Będąc głównym środkiem sztuki i rzemiosła, odzwierciedla jednocześnie złożoną historię powstawania i rozwoju ludzi, ich kultury i sztuki. Wspaniałe przykłady ozdoby tatarskiej znalazły żywy wyraz w różnych dziełach wielowiekowej twórczości ludu: w pięknych wzorach biżuterii, kolorowych haftach i wzorzystych tkaninach, rzeźbionym plastiku nagrobków, nakryciach głowy, wielobarwnych mozaikach skórzanych butów , dekoracje domu. Motywy i wzory różnych artykułów gospodarstwa domowego, a także zdobnictwo mieszkania odzwierciedlają bogactwo artystycznego myślenia ludzi, subtelne wyczucie rytmu, proporcji, rozumienia formy, sylwetki, koloru i materiału. Istnieje kilka rodzajów ozdób:
1. Ozdoba kwiatowa i kwiatowa. Najbogatszy świat roślin od zawsze inspirował w swojej pracy mistrzów ludowych i rzemieślniczki. Ozdoba kwiatowa jest szeroko stosowana w prawie wszystkich rodzajach sztuki ludowej i uderza bogactwem motywów kwiatowych, ich malowniczą interpretacją i bogactwem kombinacji kolorystycznych.
2. Ozdoba zoomorficzna. Natura dała twórcom sztuki ludowej możliwość szerokiej obserwacji świata żywych obrazów. Motyw ptaka najstabilniej zachował się w twórczości ludowej. Z wizerunkiem ptaka wiąże się wiele wierzeń, baśni i legend. W oczach ludzi ptak od czasów starożytnych był symbolem słońca i światła, pośrednikiem między duszą człowieka a niebem. Jeszcze w niedawnej przeszłości w zwyczaju Tatarów wróżono za pomocą krzyku ptaka. Można znaleźć szeroką gamę odmian, głównie konturowych obrazów ptaków. Najczęściej przedstawiane są z otwartymi dziobami i skrzydłami, dwiema głowami i ogonami rozgałęzionymi na boki. Gołębie są zwykle traktowane w sparowanej kompozycji heraldycznej.
3. Ozdoba geometryczna. Wśród różnorodnych motywów i wzorów zdobnictwa tatarskiego znaczące miejsce zajmują motywy geometryczne. To prawda, że są gorsze pod względem dystrybucji w stosunku do wzorów kwiatowych i kwiatowych, ale mimo to są również szeroko stosowane w ozdabianiu mieszkań wiejskich, biżuterii i wzorzystym tkaniu.
System budowania wzorów jest znany człowiekowi od czasów starożytnych.
Kompozycja wzorów opierała się na tworzeniu określonych rytmów, powtórzeniach, naprzemienności różnych motywów.
W ornamencie występują następujące kompozycje: kompozycja wstęgi utworzona jest z relacji z równoległymi prowadnicami, kompozycja heraldyczna (odwrotna) opiera się na symetrii obrazu względem osi pionowej, a w niektórych przypadkach także poziomej.
Siatka (dywan).
Belka centralna lub radykalna kompozycja rozetowa. W tej kompozycji wzór wzoru opiera się na promieniach osiowych wychodzących z jednego środka.
Kompozycja w formie bukietu kwiatów.
Kolor:
Ozdoba tatarska charakteryzuje się wielobarwnością, która zaczyna się od podstawy. Preferowano jasne nasycone kolory: zielony, żółty, fioletowy, niebieski, bordowy i czerwony. Kolorowe tło jest koniecznością w hafcie wielokolorowym. Wzmacnia jedną gamę kolorów i zmiękcza inną. Ogólnie rzecz biorąc, przyczynia się do stworzenia bogatej harmonii kolorów. Dzięki kolorowemu tłu kompozycja ornamentu stała się wyraźna, rytmiczna i miękka w przejściach kolorystycznych.
Istnieje duża dowolność w kolorystyce wzorów roślinnych i ich elementów: liście, kwiaty, pąki, nawet na tej samej gałązce, zostały wykonane w różnych kolorach. A poza tym poszczególne płatki kwiatów, ich żyłki, poszczególne elementy liści zostały wykonane w kilku kolorach. Ulubioną metodą kompozycji kolorystycznej jest metoda kontrastowania tonów „ciepłych” i „zimnych”. Tło ma zazwyczaj czerwono-biało-czerwoną kolorystykę. Wzory zazwyczaj zawierają od 4 do 6 różnych kolorów. Dominujące miejsce zajmują odcienie niebieskiego, zielonego, żółtego i czerwonego. Pomimo nasycenia kolorów i jasności wzorzystych tkanin, nie wydają się one zbyt różnorodne, dzięki kolorowemu tłu, które niweluje jasne proporcje kolorów. Bogate wzory wyróżniają się bogactwem zastosowanych kolorów: zielony, niebieski, żółty, niebieski, czerwony, fioletowy. Wszystkie te kolory są podejmowane w pełnych tonach i mają różne odcienie. Kolorystyka wzorów charakteryzuje się połączeniem zieleni z czerwienią, błękitu z fioletem. Zwykle mistrz lub rzemieślniczka starała się stworzyć jasne kontrasty kolorystyczne. Przy dowolnej kombinacji kolorów i ich jasności oraz ogólnej kolorystyce nigdy nie powstaje wrażenie krzykliwej różnorodności. Ułatwia to kolorowe tło, które zmiękcza lub odwrotnie odsłania poszczególne plamy barwne.
Część praktyczna.
2.1. Praktyczne znaczenie malowania na drewnie
Czego potrzebuje mistrz:
Materiały. Głównym materiałem do malowania jest farba. Do malowania drewna stosuje się te same farby, co w malarstwie: olej, temperę, gwasz, akwarelę, a także barwniki anilinowe. Narzędzia.
Głównym narzędziem mistrza malarstwa jest pędzel. Najczęściej do malowania używa się okrągłych pędzli wiewiórkowych i kolinskich o różnych rozmiarach: - okrągłe kolinskie nr 1 i nr 2 ze stosem średniej długości (do konturowania i głaskania czarną farbą), - okrągłe wiewiórki nr 2 i nr 3 do nakładania czerwonej farby,
Płaskie włosie syntetyczne lub włosie nr 4,5,6 do nakładania podkładu i lakierowania. Idealny pędzel do malowania powinien przypominać kroplę, nasionko, płomień świecy. Drewniana końcówka pędzla również działa - służy jako „szturchacz” do nakładania kropek: „nasion”, „kropli rosy”. Do mieszania farb, usuwania nadmiaru farby z pędzla potrzebna jest paleta.
Ostateczne wykończenie malowanego elementu. Powłoka lakiernicza pozwala zabezpieczyć obraz na drewnie przed działaniem środowiska zewnętrznego: wilgocią, zmianami temperatury, substancjami aktywnymi. Dodatkowo materiały kryjące - olej schnący, lakier, mastyks - nadają produktowi dodatkowy efekt dekoracyjny. Obróbka produktu lakierem to także rodzaj sztuki. Zdarza się, że pięknie pomalowana rzecz pod źle dobranym lub źle nałożonym lakierem traci na atrakcyjności. To nie przypadek, że w przedsiębiorstwach zajmujących się malarstwem artystycznym istnieje zawód lachila. Lakier olejny PF-283 (4C) sprawdził się z najlepszej strony i najbardziej nadaje się do pracy. Otrzymany przedmiot najlepiej włożyć do czystego pudełka z wieczkiem przetartym wcześniej wilgotną szmatką, lub po prostu przykryć pudełkiem na górze, aby osiadało mniej kurzu i nie rozprzestrzeniał się zapach lakieru. Po wyschnięciu tworzy błyszczącą, elastyczną powierzchnię, która ma ulepszone właściwości fizyko-mechaniczne i jest stabilna w kontakcie z wodą.
Wniosek:
Podsumowując wyniki badania, stwierdzamy, że malarstwo narodowe zmienia sam wizerunek produktu. Staje się bardziej wyrazisty na poziomie kolorów, rytmu linii i proporcjonalności. Jest integralną częścią tożsamości narodu tatarskiego. Malarstwo na drewnie od dawna przyciąga uwagę rzemieślników ludowych w sztuce architektonicznej. Na szczęście w Republice Tatarstanu zachowały się dziś różne rodzaje malarstwa na drewnie i rozwijają się, naśladując narody Rosji i nabywając własną tożsamość narodową w przedmiotach gospodarstwa domowego.
Wniosek
Jesteśmy przekonani, że należy jak najwcześniej włączyć się do kultury ludowej. Opanowując specjalne umiejętności, a zwłaszcza umiejętności, z entuzjazmem angażujesz się w produkcję przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Wpływa to korzystnie na ogólny rozwój artystyczny, kształtowanie kreatywności, przyzwyczajenie się do sumiennej pracy.
W trakcie wykonywania pracy malowaliśmy deski dekoracyjne, poznawaliśmy techniki malarskie. Naszym zadaniem było zapoznanie się z historią rozwoju rzemiosła artystycznego narodu tatarskiego, wzbudzenie wśród rówieśników zainteresowania sztuką ludową, sprawienie radości twórczej, z czym sobie poradziliśmy.
Wykaz używanej literatury
1. Album „Ludowe rzemiosło artystyczne Rosji” komp. Antonow wiceprezes M., 1998.
2. Alferov L.G. Technologie malarskie. Drzewo. Metal. Ceramika. Tekstylia. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2001.
3. Woronow V.S. Encyklopedia kreatywności stosowanej. - M., 2000.
4. Valeev F.Kh. Starożytna sztuka Tatarstanu. - Kazań, 2002. - 104 s.
5. Kultura narodów Tatarstanu \ ed.-comp. L.A. Kharisova. - Kazań, 2005. - 367p.
6. Nurziya Sergeeva „Ebiemnen Sandygy”. - Kazań, 1995
7. Rzemiosło ludowe.: - St. Petersburg, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Wydania Pałacowe, 2000 - 12 s.
8. Fuad Valeev. „Tatarska ozdoba ludowa”. - Kazań, 2002
Aplikacja
Ryc.1
Przykłady fuzji ozdoby geometrycznej i roślinnej
Ozdoba kwiatowa
Ryc.2
Przykłady odmian ozdoby tatarskiej
Ryc.3
Współczesne przykłady malarstwa na drewnie
Zestaw talerzy z motywem tatarskim
Tradycyjne rzemiosło wszystkich narodów było przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wśród Tatarów było wielu rzemieślników, prawie każda wieś miała swoich mistrzów. Niestety wiele rodzajów rzemiosła zanikło na zawsze: zaprzestano tkania dywanów i tkanin o skomplikowanych wzorach, zniknęło rzeźbienie w kamieniu i niektóre rzemiosła jubilerskie. Ale są rzemieślnicy, którzy nadal haftują złotem na nakrycia głowy - jarmułki i kalfaki, wyroby filcowe z filcu, tkają koronki, wycinają drewno, haftują i tkają, zajmują się biżuterią, w tym czernieniem srebra, i wykonują skórzane buty z mozaiką. Zachowały się takie rzemiosła, jak haft złoty, mozaika skórzana, haft narodowy, wzorzyste obuwie, tkactwo, tkanie filcowych dywanów, rzeźbienie w drewnie, tkanie koronek, biżuteria i ceramika.
Mistrzowie tatarski na drewnianych krosnach ręcznie tkali wzorzyste tkaniny z wielobarwnych nici lnianych, konopnych i wełnianych. Każda rzemieślniczka miała własne techniki tkackie, każda szwaczka wiedziała, jak prawidłowo nawlec nici na krosno, aby uzyskać skomplikowany wzór. Na krosnach ręcznych rzemieślniczki tkały nie tylko tkaniny, ale także dywany i jasne dywany. Na dywanach ozdoby były przeważnie duże, geometryczne w tonacji zielononiebieskiej i złotożółtej. Dla kontrastu tło dywanu najczęściej starało się go przyciemnić. Zwykle tkano kilka paneli, które następnie łączono i osłonięto lamówką. Z filcu wykonywano także dywany i panele ścienne.
Haft uważany jest za jeden z najstarszych rodzajów robótek ręcznych Tatarów. Ozdabiała artykuły gospodarstwa domowego i ubrania. Nakrycia głowy, sukienki i koszulki, narzuty oraz hasyt (pasek na klatkę piersiową) zdobiono złotym haftem. Do szycia używano nie tylko metalowych złotych i srebrnych nici, ale także żyłki - cienkiego drutu skręconego w spiralę. Z biegiem czasu nici srebrne i złote stały się mniej powszechne, a do haftu używano nici miedzianych powlekanych.
Tkanie koronek było powszechne. Wykonano koronkowe serwetki, ścieżki, kołnierzyki.
Jednym ze starożytnych rzemiosł tatarskich, które zyskało uznanie na całym świecie, jest mozaika skórzana. Zasadniczo rzemieślnicy wykonywali wzorzyste buty (ichigi) z wielobarwnych kawałków skóry, zebranych w kwiatowy lub kwiatowy ornament. Później zaczęto wytwarzać buty, poduszki, woreczki i inne wyroby w technice mozaiki skórzanej.
Tatarzy rozwinęli także rzemiosło ceramiczne. Rzemieślnicy wykonywali naczynia codziennego użytku, a także szkliwione płytki elewacyjne z wzorami geometrycznymi i roślinnymi oraz dekoracyjne cegły, które wykorzystywano do dekoracji w budownictwie. Naczynia pokrywano najczęściej białą, czerwoną lub szarą glinką, nakładaną paskami, za pomocą których tworzono wzór. Każdy mistrz piętnował swoje dzieło, po tym znaku można było rozpoznać rękę rzemieślnika.
Mistrzowie tatarscy słyną także z artystycznej obróbki metali. Z miedzi, brązu, srebra wykonywali sprzęty gospodarstwa domowego, ozdoby do ubrań, broń, uprząż dla koni. Rzemieślnicy stosowali różne techniki: odlewanie, gonitowanie, tłoczenie, tłoczenie, grawerowanie w metalu.
Wśród rzemieślników tatarskich dobrze rozwinięte było także rzemiosło jubilerskie. Wielu mistrzów doskonale opanowało techniki czernienia, odlewania, grawerowania, ścigania, stemplowania, inkrustowania klejnotami, grawerowania na klejnotach i cięcia kamieni szlachetnych.
Rzemieślnicy tatarscy nie lekceważyli takiego materiału jak drewno. Dlatego rozwinęła się rzeźba w drewnie. Rzemieślnicy wykonywali z drewna sprzęty gospodarstwa domowego: skrzynie, naczynia, kołowrotki, łuki konne, wozy. Wyroby te charakteryzowały się eleganckimi rzeźbionymi zdobieniami oraz jasną kolorystyką malarstwa.