Urodziła się 23 października 1973 roku w Kerczu (Ukraina). Ojciec - Lopatkin Wiaczesław Iwanowicz, szef produkcji w stoczni Zaliv (Kercz). Matka - Lopatkina Elena Georgievna, ekonomistka. Małżonek - Kornev Vladimir Grigorievich, architekt. Córka – Maria. Rosyjska tancerka baletowa. Uznana prima i czołowa baletnica Teatru Maryjskiego.
Ukończył Akademię Baletu Rosyjskiego im. A.Ya Vaganova w klasie nauczyciela N.M. Dudinskaja (1991). Po ukończeniu Akademii została tancerką baletową Teatru Maryjskiego, od 1995 roku jest solistką. W trupie Teatru Maryjskiego od razu zaczęła powierzać partie solowe: ulicznej tancerce w Don Kichocie, Liliowej Wróżce w Śpiącej Królewnie, Mircie w Giselle.
W 1994 roku Lopatkina zadebiutowała jako Odette-Odile w balecie Jezioro Łabędzie. W pracy nad spektaklem bardzo jej pomogła A. Liepa. I to nie tylko w trudnych duetach, gdzie doświadczenie partnerki było nieocenione. Ważne było jego wyczucie cech plastycznych. Pomogło to znaleźć rozwiązanie, szczególnie wyraziste niuanse.
W 1994 roku Lopatkina otrzymała nagrodę Soul of Dance od magazynu Ballet w nominacji do Wschodzącej Gwiazdy. Obiecano jej sukces w repertuarze romantycznym. W środowisku akademickim także. Spotkanie z choreografią Yu.N. Grigorowicz w „Legendzie miłości”, w której Ulyana wystąpiła w roli królowej Mechmene Banu, domagał się zupełnie innych kolorów – umiejętności powstrzymania namiętności. Ta rola stała się jedną z moich ulubionych.
. Chociaż Lopatkina nie ma niekochanych ról. W repertuarze baletnicy znajdują się partie główne i solowe w baletach Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Pocałunek wróżki (A. Ratmansky), Poemat ekstazy (A. Ratmansky), V noc” (J Robbins), „Odgłosy pustych kartek” (J. Neumeier) itp., miniatura „Umierający łabędź”. Wśród jej partnerów są Igor Zełenski, Farukh Ruzimatow, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.
Lopatkina szczerze odnosi się do zawodu, uwielbia ciężko pracować. Niestety w zawodzie tancerza kontuzja jest prawie nieunikniona. Poważna kontuzja na długi czas wytrąciła baletnicę z codziennych zajęć. Na szczęście najtrudniejsza część już za nami. Wznowione lekcje, próby, występy...
Uliana Lopatkina bierze czynny udział w projektach tournée Teatru Maryjskiego w Rosji, Europie, USA i Japonii. Brała udział w tournée po Teatrze Bolszoj i Maryjskim, występowała z trupą Bawarskiego Baletu Państwowego (Monachium), tańczyła w Lincoln Center w Nowym Jorku, w londyńskich teatrach Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells i Albert Hall, Royal Teatr w Kopenhadze, a także w Salzburgu, Grazu, Mediolanie, Salonikach, Amsterdamie, Baden-Baden.
W 2000 roku Uliana Lopatkina otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty Rosji, w 2006 roku - Artystki Ludowej Rosji. Jest laureatką Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej (1999), Złotej Podsufitki (1995), Złotej Maski (1997), Benois de la Danse (1997), Triumfa (2004), Boskiej Międzynarodowej Nagrody Baletowej (1997).
Spotkanie z mężem – głębokim i niezwykłym człowiekiem – z Władimirem Grigoriewiczem Korniewem – pod wieloma względami zmieniło życie Ulyany. Jej mąż z wykształcenia jest architektem, ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. I.E. Powtórz. Narodziny córki przyniosły nowe zmartwienia, ale także nowe, nieznane wcześniej radości. I - kolejna miara odpowiedzialności. Wszystko to mobilizuje uśpione wcześniej siły, odkrywa w baletnicy coś dla niej nieznanego. Dziś baletnica mieszka i pracuje w Petersburgu.
Po raz pierwszy została mamą. Gwiazda ogłosiła uzupełnienie w rodzinie w czwartek w swoim mikroblogu na Instagramie. „Tyle światła wpłynęło do mojego życia w Dzień Matki, 13 maja 2018 roku. Witamy w naszym świecie, synu!” – napisała gwiazda pod zdjęciem, które przedstawia dziecko na rękach.
„Gratuluję Diano narodzin długo oczekiwanego syna! Wszystkiego najlepszego dla Ciebie! Jest szczęście!”, „Diana, jestem szczęśliwy z powodu Ciebie i Twojej rodziny!!! Zdrowia i szczęścia!!”, „Wspaniała wiadomość!!! Jakie szczęście!!! Piękna Diana, gratulacje!” - fani baletnicy byli zachwyceni (pisownia i interpunkcja autorów pozostają niezmienione. - Notatka. wyd.).
Diana Vishneva z synem Rudolfem
Wiszniewa nazwał chłopca na cześć wybitnego tancerza Rudolfa Nurejewa. Opowiedział o tym ojciec baletnicy Wiktor Wiszniew. „13 maja urodziła syna. Wszystko jest w porządku, wszyscy są szczęśliwi. Nazwali je na cześć wielkiego tancerza Rudolfa Nurejewa – Rudolf” – powiedział Wiszniew i dodał, że Diana jest już w domu i czuje się świetnie – podaje TASS. Nie podano jeszcze, kiedy baletnica wróci na scenę.
Diana Vishneva z tatą
O ciąży Wiszniewy wiedzieli tylko najbliżsi, ale fani gwiazdy domyślali się, że znalazła się w ciekawej sytuacji: w ostatnich miesiącach baletnica zaczęła nosić luźne stroje i przestała wychodzić na scenę, tłumacząc się, że lekarze zabronili jej nosić pointy.
Ojcem dziecka Wiszniewy jest jej mąż i producent Konstanty Selinevich. Para pobrała się w sierpniu 2013 roku na romantycznym weselu na Hawajach. Pomimo tego, że baletnica od pięciu lat jest szczęśliwą mężatką, jakiś czas temu przypisywano jej romans z oligarchą Roman Abramowicz: zawsze porozumiewali się ciepło na wydarzeniach poświęconych życiu baletowemu. Nie jest to jednak zaskakujące, ponieważ Abramowicz został jednym ze sponsorów festiwalu Context, który baletnica założyła w 2013 roku. A jeśli Abramowicz zaprzeczył plotkom o powieści, Wiszniewa wolał milczeć. Nie powstrzymało to wielu od obwiniania jej za rozwód Abramowicza z Darią Żukową.
Diana Wiszniewa z mężem Konstantinem Selinevichem
Artystka Ludowa Rosji Diana Vishneva jest właścicielką wielu nagród i wyróżnień państwowych, w tym sześciu Złotych Masek i tytułu Baleriny Dekady. Aktywnie angażuje się w działalność charytatywną, popularyzację sztuki baletowej, a także pomaga dzieciom i weteranom teatru.
Diana Vishneva to rosyjska tancerka baletowa, która w połowie lat 90. została primabaleriną legendarnego Teatru Maryjskiego, a 10 lat później także American Ballet Theatre. Jest właścicielką wielu najbardziej prestiżowych nagród: „Złoty Podsufitka”, „Benois Tańca”, „Złota Maska”.
Biografia Diany Wiszniewy pochodzi z północnej stolicy. Urodziła się i wychowała w inteligentnej rodzinie. Zarówno ojciec Wiktor Gennadievich, jak i matka Guzali Fagimovna pracowali jako inżynierowie chemicy. Mama miała także drugie wykształcenie wyższe – na kierunku ekonomia. Swoją drogą, jak na tamte czasy, była to rzadkość. Rodzina wychowała kolejną córkę, Oksanę, która jest o pięć lat starsza od swojej siostry. Diana dorastała w atmosferze życzliwości, miłości i wzajemnego szacunku. Już we wczesnym dzieciństwie rozwijała się różnorodnie: próbowała różnych sportów, uczęszczała do koła matematycznego i do dziecięcej pracowni tańca w Pałacu Pionierów.
Kiedy Wiszniewa miała 10 lat, Guzali Fagimovna, zapalona miłośniczka baletu, zabrała córkę do najstarszej szkoły choreograficznej w kraju - nazwanej na cześć A. Ya. Vaganovej. Dziś ta instytucja edukacyjna znana jest na całym świecie jako Akademia Baletu Rosyjskiego. Ale dziewczyna nie zdała egzaminu, ponieważ selekcja do szkoły Vagankovo zawsze była niezwykle trudna, w tym czasie na miejsce rywalizowało 90 osób. Następnie Diana kontynuowała naukę tańca w pracowni choreograficznej dla dzieci Pałacu Kultury imienia, a rok później ponownie próbowała zdać egzamin. Tym razem pomyślnie.
Jak Wiszniewa przyznaje dziś, w tym odległym 1987 roku, nadal nie miała jednoznacznego pragnienia bycia baletnicą. Ale nauczyciele szkoły zarażali nastolatka entuzjazmem i zaszczepiali w nim miłość do sztuki. Sprzyjało temu również to, że szybko została liderem klasy, nauczyciele odnotowali sukcesy i wyniki dziewczynki. To w murach Akademii Diana zdała sobie sprawę: albo myślisz o jakości przedstawienia i zostaniu doskonałą tancerką baletową, albo o opłatach, ale wtedy nie masz nic do roboty na scenie.
Już w okresie studenckim koncert Diany Wiszniewy w ramach międzynarodowego konkursu dla uczniów szkół baletowych „Prix of Lozanna” zrobił furorę. W finale wykonała wariację z baletu „Coppelia” i numeru „Carmen”, specjalnie wystawionego na konkurs przez Igora Belskiego. Dziewczyna została nagrodzona złotym medalem tych zawodów. Rok później została absolwentką Akademii Baletu Rosyjskiego i od razu dołączyła do trupy Teatru Maryjskiego.
Balet
W rzeczywistości baletnica pojawiła się na scenie Teatru Maryjskiego jako studentka. Jako stażystka wykonała partię Kitri w balecie Don Kichot. Później w repertuarze dziewczyny pojawiły się spektakle „Symfonia in C”, „Śpiąca królewna”, „La Bayadère”, „Rubiny”. A Diana zadedykowała swój występ w tytułowej roli w balecie „Romeo i Julia” wielkiej radzieckiej baletnicy.
Diana Wiszniewa w balecie „Carmen” Później Wiszniewa zaczął nie tylko koncertować z trupą, ale także przyjmować zaproszenia z innych teatrów. W 1996 roku dziewczyna weszła na scenę Moskiewskiego Teatru Bolszoj, a następnie zrobiła pierwszy krok w kierunku tytułu „Człowieka świata”: tańczyła we włoskim teatrze „La Scala” i Niemieckim Teatrze Narodowym w Monachium, w legendarnej Operze Paryskiej i Metropolitan Opera w Nowym Jorku, w Berlińskim Balecie Państwowym oraz w teatrze fińskiego miasta Mikkeli.
Warto zauważyć, że wiele produkcji zagranicznych zostało ponownie zmontowanych. A jeśli w Teatrze Maryjskim Diana miała jasną rolę, to w innych salach mogła sobie pozwolić na większą różnorodność imprez. Na przykład w American Ballet Theatre, gdzie w 2005 roku została oficjalną gościnną solistką, Vishneva tańczyła główne role w baletach Swan Lake i Raymonda, o których od dawna marzyła. Za wkład w rozwój sztuki rosyjskiej i światowej baletnica otrzymała w 2007 roku tytuł Artysty Ludowego Rosji.
Diana Wiszniewa w balecie „Jezioro łabędzie” Oprócz faktycznego tańca w cudzych produkcjach tworzy własne projekty. Pierwszym osobistym dziełem Wiszniewy jest spektakl w stylu współczesnego baletu Silenzio. Następnie ukazały się programy solowe „Beauty in Motion”, „Dialogi”, „On the Edge”. Warto zauważyć, że Wiszniewa została pierwszą rosyjską baletnicą, która zagrała główną rolę w balecie „Bolero”. Stało się to na scenie szwajcarskiego teatru w Lozannie wraz z trupą Maurice’a Béjarta.
Powstał także festiwal Diany Wiszniewy, zwany „Kontekstem”. Po raz pierwszy ten międzynarodowy festiwal współczesnej choreografii odbył się w 2013 roku, a sama baletnica wzięła w nim udział jako tancerka, wykonując choreografię Jiriego Kiliana w produkcji „Chmury” do muzyki kompozytora. „Kontekst” dla fanów rosyjskiego baletu to wielkie wydarzenie.
Diana Wiszniewa w sztuce „Bolero” Maurice’a Bejarta Balerina próbuje siebie w innych obszarach działalności. Jako osoba publiczna pomaga początkującym tancerzom poprzez własnoręcznie utworzoną Fundację Promocji Rozwoju Sztuki Baletowej. Dzięki temu, że od 2007 roku Vishneva stała się twarzą domu mody Tatyana Parfyonova, nauczyła się zawodu modelki. Ponadto Diana próbowała swoich sił jako aktorka filmowa, występując w filmie muzycznym „The Gentle One” i grając główne role w krótkim dramacie Rustama Khamdamova „Diamenty. Kradzież". Brała także udział we francuskim telewizyjnym filmie dokumentalnym „Balleriny”.
W 2012 roku Diana została przewodniczącą jury projektu Balet Bolszoj na kanale Rosja-Kultura.
Diana Wiszniewa w filmie „Diamenty” Diana Vishneva uczestniczyła w ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Soczi w 2014 roku. Następnie baletnica wykonała „taniec gołębicy pokoju”. A w listopadzie tego samego roku zadebiutowała w balecie Johna Neumeiera Tatiana.
Oprócz tego prima pojawiła się na okładkach modnych błyszczyków. W 2015 roku pokazała wiosenno-letnią kolekcję Louis Vuitton na okładce magazynu Harper's Bazaar.
Sesja zdjęciowa Diany Vishnevy dla magazynu Harper's Bazaar W kwietniu 2016 r. Diana zorganizowała w swoim teatrze wieczór Ludmiły Kowalowej zatytułowany „Oddanie nauczycielowi”. Sama artystka wraz z innymi uczniami wzięła udział w tym wydarzeniu.
Życie osobiste
Gdy tylko dostała się do trupy Teatru Maryjskiego, początkująca baletnica poznała tancerza Farukha Ruzimatowa, który przez długi czas stał się partnerem scenicznym artysty i bliskim przyjacielem za kulisami. Diana i Farukh, którzy okazali się 13 lat starsi od swojego kochanka, spotykali się długo. Niektórzy koledzy nazywali nawet parę mężem i żoną, choć tancerze baletowi nie sformalizowali oficjalnych stosunków.
W 2013 roku opinia publiczna omówiła pogłoski o związku Wiszniewy z miliarderem. Jednak zarówno on, jak i ona zaprzeczyli, jakoby byli w romantycznym związku. Właściwie takie rozmowy ustały w sierpniu tego samego roku, kiedy odbył się ślub baletnicy z producentem Konstantinem Selinevichem. Nawiasem mówiąc, mąż Diany Wiszniewy również robił interesy ze słynnym rosyjskim hokeistą. Kolejny mężczyzna jest właścicielem własnego biznesu w Stanach Zjednoczonych.
Ważne jest, aby pamiętać: małżonkowie twierdzą, że są razem od dawna, więc słowa męża i żony można uznać za negatywną odpowiedź-komentarz na temat plotek o romansie Diany z Abramowiczem. Oficjalnie życie osobiste Diany Wiszniewy zmieniło się po ceremonii ślubnej, którą nowożeńcy zorganizowali na Wyspach Hawajskich.
W wywiadzie Diana bardzo ciepło wypowiada się o swoim mężu. Uważa, że mąż zapewnia mu ochronę i wsparcie. Balerina podzieliła się tym, że mają pełną harmonię z Konstantinem. Rozumie kobietę we wszystkim i przejmuje wszystkie jej doświadczenia.
Wiszniewa uważana jest za jedną z najwspanialszych baletnic, która nadal występuje na scenie. Profesjonalni krytycy nazywają kobietę uniwersalną tancerką i bardzo pięknie porównują umiejętności Diany ze skrzypcami Stradivariusa. A znany na całym świecie magazyn Forbes umieścił słynną baletnicę na liście „50 Rosjan, którzy podbili świat”.
Diana nazywana jest także najbardziej elegancką, lekką i wyrafinowaną baletnicą w Rosji. Ale artystka w rozmowach nie lubi rozmawiać o wadze i jedzeniu. Według niektórych informacji przy wzroście 168 cm waga Wiszniewy wynosi około 40-45 kg.
Po tym, jak Diana odmówiła występu na własnym festiwalu, rozeszły się pogłoski, że prima jest w ciąży. Wkrótce znajomy kobiety podzielił się tym, że Wiszniewa naprawdę. A sama baletnica zaczęła pojawiać się publicznie w luźnych ubraniach, które ukrywają zmiany w jej sylwetce.
Według oficjalnych danych, 13 maja 2018 r. Diana Wiszniewa. Kobieta dała mężowi syna. Później ojciec artystki powiedział, że córka i dziecko są już w domu i czują się dobrze. Inny mężczyzna podzielił się informacją, że chłopcu nadano imię na cześć tancerza Rudolfa Nurejewa. 17 maja Diana zamieściła na stronie w „ Instagrama„. Gratulacje świeżo upieczonej mamie złożyły tysiące fanów baletnicy.
Diana Vishneva stworzyła własną oficjalną stronę internetową. Chętni mogą zapoznać się z najnowszymi wiadomościami twórczymi, zdjęciami i wywiadami.
Diana Wiszniewa teraz
W jednej rozmowie z reporterami Diana powiedziała, że wykonała już wszystkie interesujące ją role. Dziś uwaga artystki skierowana jest na rozwój jej projektów. Według baletnicy przeniosła się na nowy etap.
W grudniu 2017 odbiorę prestiżową nagrodę amerykańskiego magazynu tanecznego Dance Magazine.
imprezy
- 1996 – „Romeo i Julia” –
- 2001 – „Manon” – Manon
- 2001 - „Śpiąca królewna” -
- 2002 – „Don Kichot” – Kitri
- 2005-2017 – „Jezioro łabędzie” – Odeta i Odylia
- 2005-2017 – „Raymonda” – Raymonda
- 2007 – „Piękno w ruchu”
- 2011 - Dialogi
- 2013 - „Bolerko”
- 2013 - „Na krawędzi”
- 2014 – „Tatiana” –
Teatr Maryjski sprowadził do Moskwy balet „Anna Karenina”. Będzie walczył o prestiżową nagrodę Złotej Maski. 40 lat temu Rodion Szczedrin napisał muzykę i podarował balet Mai Plisetskiej. Jako pierwsza zatańczyła Kareninę. Teraz główną rolę wykonują trzy gwiazdki. Na scenie prawie nie ma dekoracji. Najważniejsze jest taniec, jasny i namiętny.
Przyznaje, że marzyła o życiu w XIX wieku, choćby ze względu na takie sukienki i kapelusze. Ekaterina Kondaurova, wschodząca gwiazda Teatru Maryjskiego, ma w swojej ogromnej torbie baletki, 6 par, czyli tyle, ile potrzeba do tego szalonego występu rytmicznego, oraz zużyty tom Tołstoja. Jej Karenina jest zmysłowa i samolubna.
Anna Karenina dla prima Teatru Maryjskiego Diana Wiszniewa to kobieta na skraju załamania nerwowego.
„Dręczy ją miłość do rodziny, syna i Wrońskich – to kobieta na krawędzi” – mówi primabalerina Maryjskiego Baletu, Artystka Ludowa Rosji Diana Wiszniewa.
Samotna w ciszy zajęć baletowych Uliana Lopatkina jest skupiona i zamyślona. Jestem pewien, że tak silne kobiety jak jej Karenina żyją dzisiaj i choć noszą dżinsy i jeżdżą samochodami, wciąż marzą o prawdziwej miłości.
Już na premierze w Petersburgu jej taniec zachwycił się ten, dla którego 40 lat temu Szczedrin napisał ten balet. Pierwsza Anna Karenina – Maya Plisetskaya.
Choreograf Aleksiej Ratmański postanowił od końca zatańczyć powieść Tołstoja. Anna już nie żyje. A Wroński wspomina ich wszechogarniającą pasję, która rozpoczęła się od fatalnego spotkania na peronie. Na scenie scenerii jest minimum, a świat, w którym żyje Anna i inne postacie, zostaje odtworzony za pomocą projekcji wideo – dworzec, dom Kareninów, hipodrom. A same wydarzenia pędzą z wielką szybkością przy dźwiękach kół.
Naturalnej wielkości wagon kolejowy to pełnoprawna postać tragedii i jeden z najbardziej imponujących obrazów. Zwróci się ku publiczności z zamarzniętymi szybami, a potem do przytulnego świata przedziału pierwszej klasy. I to jest jak życie własnym życiem.
Za pulpitem dyrygenta stoi maestro Valery Gergiev. W końcu to on wpadł na pomysł wystawienia na scenie Teatru Maryjskiego nowoczesnej „Anny Kareniny” – baletu, który natychmiast stał się hitem w całej Europie.
„Wydaje mi się, że dla teatralnej Moskwy jest to także w pewnym stopniu ciekawa podróż przez trzy przedstawienia, jeśli ktoś ma szczęście zobaczyć wszystkie trzy” – powiedział Walery Gergijew, Artysta Ludowy Rosji, dyrektor artystyczny Teatru Teatr Maryjski „Być może będzie to dla fanów baletu ciekawa, a być może w pewnym sensie nawet fascynująca podróż przez ten sam spektakl trzy razy.
Trzy Anna. Impulsywna – Diana Vishneva, namiętna – Ekaterina Kandaurova, majestatyczna – Ulyana Lopatkina – na scenie Teatru Stanisławskiego przez trzy wieczory z rzędu historię miłosną jednej kobiety opowiedzą trzy prima Marinka – genialne i zupełnie inne.
Zapomniany balet
Przeprowadziłeś się do pracy z Petersburga do Korei Południowej. Jak popularna jest teraz Azja wśród naszych tancerzy baletowych?
Szczerze mówiąc, moi koledzy wielokrotnie częściej przeprowadzają się do Europy i USA. W Korei Południowej balet ma dopiero około 50 lat, a zespół Universal Ballet (największy zespół baletowy w Korei Południowej z siedzibą w Seulu - przyp. red.), w którym obecnie pracuję, ma 33 lata. Oprócz tego w kraju działa również Koreański Balet Narodowy, w którym mogą pracować tylko Koreańczycy. Żadnej dyskryminacji: podobne firmy istnieją w innych krajach, na przykład we Francji. Tam też tylko taniec francuski.
- Dlaczego zdecydowałeś się odejść z Teatru Maryjskiego?
Wszystko zaczęło się od tego, że moja koleżanka dostała pracę w Universal Ballet. Któregoś dnia zapytałem ją, czy potrzebowali tam tancerzy. Wysłałem do firmy film z moich występów i wkrótce zostałem wezwany do pracy. Od razu się zgodziłam, bo od dawna chciałam zmienić swoje baletowe życie na lepsze. A zespół „Universal Ballet” okazał się mieć bardzo bogaty repertuar: jest co tańczyć.
Problem w tym, że w Teatrze Maryjskim obecnie więcej uwagi poświęca się operze i muzyce niż baletowi, który zdaje się być zapomniany. Początkowo w Teatrze Maryjskim nadal wystawiano nowe spektakle, zapraszano choreografów, w tym zagranicznych. Ale potem wszystko w pewnym sensie ustało.
Ostatnim z kultowych choreografów, który przybył dwa lata temu, był Aleksiej Ratmanski (stały choreograf American Ballet Theatre – przyp. red.), który w Teatrze Maryjskim wystawił balet Concerto DSCH do muzyki Dmitrija Szostakowicza. Przez długi czas tańczyłam w tych samych klasycznych przedstawieniach. Ale chciałem też nowego repertuaru, nowoczesnej choreografii.
Ale jeśli mamy cudowną klasykę – Dziadka do orzechów, Fontannę Bakczysaraju, Jezioro Łabędzie, to może współczesna choreografia nie jest nam potrzebna?
Bez nowych spektakli nie będzie rozwoju teatru i artystów. Za granicą to rozumieją. Na przykład w Korei Południowej ostatnio tańczyliśmy „Little Death” Jiriego Kiliana (czeskiego tancerza i choreografa – przyp. red.). To współczesny klasyk, grany w kinach na całym świecie. Ale z jakiegoś powodu nie w Maryjskim. A tu między innymi balet „Romeo i Julia” w reżyserii Kennetha Macmillana (brytyjski choreograf, szef Royal Ballet w latach 1970-1977. - wyd.), „Eugeniusz Oniegin” Johna Neumeiera (choreograf, kierownik Hamburskiego Baletu od 1973 r. - red.), In the Middle, Somewhat Elevated („Coś górującego pośrodku”) Williama Forsytha (amerykański choreograf, jego trupa baletowa Forsyth Company eksperymentuje na polu tańca współczesnego - wyd. .).
Fabryka Gergiev
- Czy stajemy się prowincją baletową?
Nie powiedziałbym tak. Po prostu Teatr Maryjski zamienia się w rodzaj fabryki. Artysta może mieć tam miesięcznie 30-35 przedstawień baletowych. Na przykład czasami musiałem występować nawet dwa razy dziennie. Początkowo ludzie, otwierając tak napięty plakat z miesięcznym wyprzedzeniem, robili zdziwione, okrągłe oczy. Ale do wszystkiego można się przyzwyczaić. Z biegiem czasu przyzwyczailiśmy się do tego. Każdego dnia pracowali, wychodzili na scenę, wykonywali to, co musieli. Ale nikt nie miał czasu i energii na przygotowanie nowych przedstawień, bo stare rzeczy, repertuar, który jest wystawiany, też trzeba ćwiczyć. Wielu tancerzy baletowych odeszło właśnie z powodu tej rutynowej, monotonnej pracy.
Miesięcznie odbywa się 6-7 przedstawień. I do każdego z nich starannie się przygotowujemy, bo czas na to pozwala. Na przykład ostatnio tańczyli nowoczesny program i od każdego zagranicznego choreografa (którego występy zostały uwzględnione w tym programie. - red.) Przyszedł asystent, z którym wspólnie pracowaliśmy: wyjaśnił pewne niuanse, szczegóły. Od stycznia, kiedy tu jestem, przeżyłam już tyle emocji i przetańczyłam mnóstwo rzeczy!
- Jak myślisz, dlaczego w Teatrze Maryjskim jest taki przenośnik taśmowy?
Tyle, że osoba stojąca na czele teatru (Valery Gergiev. – przyp. red.) sama jest taka sama. Jest bardzo wydajny. Pewnego dnia jest w Moskwie na spotkaniu, trzy godziny później leci do Monachium, aby dyrygować orkiestrą symfoniczną, a pięć godzin później jest z powrotem w Moskwie na przyjęciu. Najwyraźniej uznał, że jego teatr powinien działać bardzo aktywnie. Oczywiście, nie jest źle. Ale czasami czułem się jak górnik w Teatrze Maryjskim: pracowałem od rana do wieczora. Na przykład często wychodził z domu o 10 rano i wracał o północy. Oczywiście było bardzo ciężko. Z drugiej strony każdy teatr na świecie ma swoje problemy.
„Tutaj nie boją się północnokoreańskich bomb”
Jak zostałeś przyjęty przez innych tancerzy w Korei Południowej? Czy wzrosło zainteresowanie tobą, skoro jesteś z Teatru Maryjskiego?
Nie zauważyłem szczególnego entuzjazmu. Być może wcześniej Europejczycy byli nowością w baletowym świecie Korei, ale teraz wszyscy już dawno się do nas przyzwyczaili. Na przykład w Universal Ballet około połowa wszystkich tancerzy pochodziła z Europy. Są też Amerykanie. Nawiasem mówiąc, w balecie koreańskim wiele zaczerpnięto z baletu rosyjskiego. W szczególności jest tu wiele przedstawień Teatru Maryjskiego. Dlatego jest mi tu bardzo łatwo: tańczyłam „Dziadka do orzechów” czy „Don Kichota” w Teatrze Maryjskim i tańczę tutaj.
- Jakie warunki Koreańczycy zapewniają naszym tancerzom?
Warunki są bardzo dobre, pod tym względem są świetne. Na przykład od razu zapewniono mi mieszkanie - małe mieszkanie, dobre zarobki, wielokrotnie wyższe niż w Petersburgu (choć tu ceny są wyższe) i ubezpieczenie medyczne. Nawiasem mówiąc, w Teatrze Maryjskim robili to także tancerze baletowi. Na przykład kilka lat temu miałem operację kolana.
- Czy konkurencja w świecie baletu jest większa w Rosji czy Korei Południowej?
Konkurencja jest wszędzie, bez niej po prostu nie można się rozwijać. Ale jest cała i zdrowa. Ani w Petersburgu, ani w Seulu nie spotkałem się z ukośnymi spojrzeniami i rozmowami za plecami. Ale nawet jeśli coś o mnie mówią, to jestem tak pochłonięta pracą, że tego nie zauważam. Generalnie opowieści o odłamkach szkła w pointach i zabrudzonych garniturach to mit. W całej mojej karierze baletowej nigdy się z czymś takim nie spotkałem. A ja nawet o tym nie słyszałem. Brak podstaw.
- Azja to zupełnie inny świat. Do czego najtrudniej było Ci się przyzwyczaić w Korei Południowej?
Kiedy koledzy z Teatru Maryjskiego dowiedzieli się o moim wyjeździe, powiedzieli, że psychicznie byłoby mi bardzo trudno tam mieszkać. Ale w Seulu byłem tak pochłonięty swoim zawodem, że nie czułem zupełnie nic. Po prostu tańczę bez wyścigu w Petersburgu i czuję się absolutnie szczęśliwy. Chyba, że musisz nauczyć się języka. Ale w Korei da się bez tego żyć. Faktem jest, że miejscowa ludność jest bardzo przyjazna. Gdy zgubisz się w metrze czy na ulicy, natychmiast podchodzą i oferują pomoc po angielsku, pytając, dokąd mam się udać.
- A co myślą o Korei Północnej? Czujesz napięcie ze strony tak trudnego sąsiada?
NIE. Wydaje mi się, że nikt o tym nawet nie myśli i nie boi się koreańskich bomb. Wszystko jest tu bardzo spokojne i wydaje się, że w ogóle nic się nie dzieje. Nie ma ataków terrorystycznych, katastrof, nawet większych skandali. Ale pomimo tego, że jest tu tak wygodnie, wciąż tęsknię za Petersburgiem, moją rodziną i Maryjskim. Ten teatr dał mi naprawdę wiele. Tam studiowałam, zdobywałam doświadczenie, ukształtowałam swój gust, tam tańczyłam. I na zawsze pozostanie w mojej pamięci.