postać (aktor)- w utworze prozatorskim lub dramatycznym artystyczny wizerunek osoby (czasami fantastycznych stworzeń, zwierząt lub przedmiotów), będący zarówno przedmiotem działania, jak i przedmiotem badań autora.

W utworze literackim występują zwykle postacie o różnych planach i różnym stopniu udziału w rozwoju wydarzeń.

Bohater. Nazywa się centralna postać, główna dla rozwoju akcji bohater Praca literacka. Najważniejsi są bohaterowie, którzy wchodzą ze sobą w ideologiczny lub codzienny konflikt system znaków. W utworze literackim stosunek i rola głównych, drugorzędnych, epizodycznych postaci (a także postaci pozascenicznych w utworze dramatycznym) są określone przez intencję autora.

O roli, jaką autorzy przypisują swojemu bohaterowi, świadczą tzw. „osobiste” tytuły dzieł literackich (np. „Taras Bulba” N.V. Gogola, „Heinrich von Częstodinger” Novalisa) . Nie oznacza to jednak, że w utworach zatytułowanych imieniem jednego bohatera koniecznie musi być jeden główny bohater. Tak więc V. G. Belinsky uważał Tatianę za równą główną bohaterkę powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, a F. M. Dostojewski uważał jej wizerunek za jeszcze bardziej znaczący niż obraz Oniegina. Tytuł może zawierać nie jedną, ale kilka postaci, co z reguły podkreśla ich równorzędne znaczenie dla autora.

Postać- magazyn osobowości utworzony przez indywidualne cechy. Całość właściwości psychologicznych, które składają się na obraz postaci literackiej, nazywa się charakterem. Wcielenie w bohatera, postać o określonej postaci życiowej.

Typ literacki - postać, która niesie ze sobą szerokie uogólnienie. Innymi słowy, typ literacki to postać, w której charakterze uniwersalne cechy ludzkie tkwiące w wielu ludziach przeważają nad cechami osobowymi, indywidualnymi.

Czasami w centrum zainteresowania pisarza znajduje się cała grupa postaci, jak na przykład w eposach „rodzinnych”: „Saga Forsyte'a” J. Galsworthy'ego, „Buddenbrooks” T. Manna. W XIX-XX wieku. zaczyna interesować pisarzy charakter zbiorowy jako swego rodzaju typ psychologiczny, który niekiedy przejawia się także w tytułach dzieł („Pompadours i Pompadours” M.E. Saltykov-Shchedrin, „Upokorzony i znieważony” F.M. Dostojewskiego). Typizacja jest środkiem artystycznego uogólnienia.

Prototyp- pewna osoba, która posłużyła pisarzowi za podstawę do stworzenia uogólnionego obrazu-postaci w dziele sztuki.

Portret jako integralna część struktury postaci, jeden z ważnych składników dzieła, organicznie połączony z kompozycją tekstu i ideą autora. Rodzaje portretów (szczegółowy, psychologiczny, satyryczny, ironiczny itp.).

Portret- jeden ze sposobów tworzenia obrazu: obraz wyglądu bohatera utworu literackiego jako sposób jego charakterystyki. Portret może zawierać opis wyglądu (twarzy, oczu, postaci ludzkiej), działań i stanów bohatera (tzw. cechy ukształtowane przez otoczenie lub odzwierciedlające osobowość postaci: strój, zachowanie, fryzury itp. Specjalny rodzaj opisu – portret psychologiczny – pozwala autorowi ujawnić charakter, świat wewnętrzny i przeżycia emocjonalne bohatera. Na przykład portret Peczorina w powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów”, portrety bohaterów powieści i opowiadań F.M. Dostojewskiego są psychologiczne.

Wizerunek artystyczny to specyfika sztuki, która powstaje poprzez typizację i indywidualizację.

Typizacja to poznanie rzeczywistości i jej analiza, w wyniku której dokonuje się selekcji i uogólnienia materiału życiowego, jego systematyzacji, identyfikacji tego, co znaczące, wykrycia zasadniczych tendencji wszechświata i narodowo-narodowych form życia. na zewnątrz.

Indywidualizacja jest ucieleśnieniem ludzkich charakterów i ich niepowtarzalnej oryginalności, osobistej wizji artysty na życie publiczne i prywatne, sprzeczności i konfliktów czasu, konkretno-zmysłowego rozwoju świata cudownego i świata obiektywnego za pomocą sztuki. słowa.

Postać to wszystkie postacie w utworze, ale z wyłączeniem tekstu.

Typ (odcisk, forma, próbka) jest najwyższym przejawem charakteru, a charakter (odcisk, cecha wyróżniająca) to powszechna obecność osoby w złożonych dziełach. Postać może wyrosnąć z typu, ale typ nie może wyrosnąć z postaci.

Bohater jest osobą złożoną, wielopłaszczyznową, jest rzecznikiem akcji fabularnej, która ujawnia treść dzieł literatury, kina i teatru. Autor, który jest bezpośrednio obecny jako bohater, nazywany jest bohaterem lirycznym (epos, liryka). Bohater literacki przeciwstawia się bohaterowi literackiemu, który stanowi przeciwieństwo bohatera i jest uczestnikiem fabuły

Prototyp to specyficzna historyczna lub współczesna osobowość autora, która posłużyła za punkt wyjścia do stworzenia obrazu. Prototyp zastąpił problem relacji sztuki rzeczywistą analizą osobistych upodobań pisarza. Wartość badań nad prototypami zależy od charakteru samego prototypu.

• - uogólniony obraz artystyczny, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego. Typ to postać zawierająca uogólnienie społeczne. Na przykład typ „zbędnej osoby” w literaturze rosyjskiej, z całą jego różnorodnością (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), miał wspólne cechy: wykształcenie, niezadowolenie z prawdziwego życia, pragnienie sprawiedliwości, niemożność zrealizowania się w społeczeństwo, zdolność do posiadania silnych uczuć itp. e. Za każdym razem rodzi się własny typ bohaterów. „Dodatkowa osoba” została zastąpiona typem „nowych ludzi”. To na przykład nihilista Bazarow.

Prototyp- pierwowzór, specyficzna historyczna lub współczesna osobowość autora, która posłużyła mu za punkt wyjścia do stworzenia obrazu.

Postać - obraz osoby w utworze literackim, który łączy w sobie to, co ogólne, powtarzalne i indywidualne, niepowtarzalne. Poprzez postać ujawnia się autorski pogląd na świat i człowieka. Zasady i techniki tworzenia postaci różnią się w zależności od tragicznych, satyrycznych i innych sposobów przedstawiania życia, rodzaju literackiego dzieła i gatunku.Konieczne jest odróżnienie postaci literackiej od postaci życiowej. Tworząc postać, pisarz może również oddać cechy prawdziwej, historycznej postaci. Ale nieuchronnie posługuje się fikcją, „myśli” pierwowzór, nawet jeśli jego bohater jest postacią historyczną. „Postać” i „postać” - pojęcia nie są tożsame. Literatura koncentruje się na tworzeniu postaci, które często budzą kontrowersje, są postrzegane przez krytyków i czytelników niejednoznacznie. Dlatego w tej samej postaci można zobaczyć różne postacie (obraz Bazarowa z powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”). Ponadto w systemie obrazów dzieła literackiego z reguły jest znacznie więcej postaci niż postaci. Nie każda postać jest postacią, niektóre postacie pełnią jedynie rolę fabularną. Z reguły drugorzędni bohaterowie dzieła nie są postaciami.

Bohater literacki- to jest obraz osoby w literaturze. Również w tym sensie używane są pojęcia „aktor” i „postać”. Często tylko ważniejsi aktorzy (postacie) nazywani są bohaterami literackimi.

Bohaterów literackich zazwyczaj dzieli się na pozytywnych i negatywnych, ale taki podział jest bardzo warunkowy.

Często w literaturze następował proces formalizacji charakteru bohaterów, kiedy zamieniali się w „typ” jakiegoś występku, namiętności itp. Tworzenie takich „typów” było szczególnie charakterystyczne dla klasycyzmu, podczas gdy wizerunek osoby pełnił rolę służebną w stosunku do określonej godności, wady, skłonności.

Szczególne miejsce wśród bohaterów literackich zajmują realne postacie wprowadzone w kontekst fikcyjny – na przykład historyczne postacie powieści.

Bohater liryczny - obraz poety, liryczne „ja”. Wewnętrzny świat lirycznego bohatera ujawnia się nie poprzez działania i wydarzenia, ale poprzez określony stan umysłu, poprzez doświadczenie określonej sytuacji życiowej. Wiersz liryczny jest konkretnym i pojedynczym przejawem charakteru bohatera lirycznego. Z największą kompletnością obraz lirycznego bohatera ujawnia się we wszystkich dziełach poety. Tak więc w osobnych utworach lirycznych Puszkina („W głębi syberyjskich rud ...”, „Anchar”, „Prorok”, „Pragnienie chwały”, „Kocham cię ...” i inne) różne stany lirycznego bohatera są wyrażone, ale razem wzięte dają nam dość holistyczne spojrzenie na to.

Obrazu bohatera lirycznego nie należy utożsamiać z osobowością poety, tak jak nie należy postrzegać przeżyć bohatera lirycznego jako myśli i uczuć samego autora. Obraz bohatera lirycznego kreowany jest przez poetę w taki sam sposób, jak obraz artystyczny w utworach innych gatunków, za pomocą selekcji materiału życiowego, typizacji i fikcji.

Postać - charakter dzieła sztuki. Z reguły postać bierze czynny udział w rozwoju akcji, ale może o nim mówić także autor lub jeden z literackich bohaterów. Postacie są główne i drugorzędne. W niektórych pracach skupiono się na jednej postaci (na przykład w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa), w innych uwagę pisarza zwraca się na kilka postaci („Wojna i pokój” L. Tołstoja).

Artystyczny obraz- uniwersalna kategoria twórczości artystycznej, forma interpretacji i rozwijania świata z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego, poprzez tworzenie przedmiotów oddziałujących estetycznie. Obrazem artystycznym nazywamy także każde zjawisko twórczo odtworzone w dziele sztuki. Obraz artystyczny to obraz sztuki, który tworzony jest przez twórcę dzieła sztuki w celu jak najpełniejszego ujawnienia opisywanego zjawiska rzeczywistości. Jednocześnie znaczenie obrazu artystycznego ujawnia się dopiero w określonej sytuacji komunikacyjnej, a ostateczny wynik takiej komunikacji zależy od osobowości, celów, a nawet nastroju osoby, która się z nim zetknęła, a także od specyficznego

Metody: metoda interaktywna, wyjaśnienie nauczyciela, rozmowa, ankieta zbiorowa, testowanie, wspólna praca w grupach. W przypadku nauki interaktywnej lokalizację biurka i uczniowie wybierają pozycję nr 3, tworząc klaster.

Rodzaj lekcji : lekcja „odkrywania” nowej wiedzy

Podczas zajęć

Motywacja do działań edukacyjnych.

Powitanie nauczyciela, sprawdzenie nieobecnych i obecnych uczniów.

Kochani, grudzień jest znaczący dla wielu wydarzeń.. Z czym Ci się to kojarzy? (Odpowiedzi dzieci: szczęśliwego Nowego Roku, wszystkiego najlepszego z okazji urodzin, szczęśliwego dnia Prezydenta Republiki Kazachstanu, szczęśliwego Dnia Niepodległości, świąt religijnych, postu Bożego Narodzenia, początku zimy, śniegu, ferii zimowych)

Nawiasem mówiąc, N.A. Niekrasow urodził się 10 grudnia 1821 r. (według nowego stylu), nosił imię Cudotwórcy (Nikola Winter – 19 grudnia), napisał wiersz o wydarzeniach z 14 grudnia 1825 r., zmarł 27 grudnia 1877 r. (według starego stylu).

(Na tle utworu „Droga”)

“... Znowu nieskończona droga, ta straszna, którą ludzie nazywali pobitą łańcuchami, a wzdłuż niej, pod zimnym księżycem, w zamarzniętym wozie, śpieszy do wygnanego mężaRosjanka , od luksusu i błogości do zimna i potępienia”, - tak o wierszu N.A. Niekrasowa, który rozważymy dzisiaj, poeta z początku XX wieku K.D. Balmont napisał w swoim artykule „Szczyty górskie” (1904).

Jakie słowo kluczowe usłyszałeś? (Droga)

Jaka jest dla ciebie droga? (Droga do szkoły, do życia.)

Rzeczywiście, droga towarzyszy każdemu człowiekowi przez całe życie.

II. Aktualizacja wiedzy i likwidacja trudności w działaniu.

słowo nauczyciela . W literaturze rosyjskiej XIX wieku.motyw drogi jest zasadowy. Dla Niekrasowa droga była początkiem poznania niespokojnej Rosji ludowej. Jego droga jest „ciemna”, „żelazna”, „żelazna”, „straszna”, „pokuta łańcuchami”. I jedzie tą drogą? .. (Rosjanka).

Który, służąc wielkim celom wieku,

Daje całe swoje życie

Walczyć o ludzkiego brata, -

Tylko on przeżyje...

poezja nie dotyczy Niekrasowa służyła „wielkim celom stulecia”. To jest źródłem jej nieśmiertelności, jej niesłabnącej siły. Dlatego my, ludzie innego wieku, jesteśmy jej bliscy z jej wiarą w Ojczyznę i człowieka, jej jasnym umiłowaniem życia i odwagą, jej miłością do rosyjskiej przyrody. Dlatego na każdym spotkaniu odkrywamy dla siebie Niekrasowa, a jego wiersze budzą w nas wzniosłe i dobre myśli, pomagają nam poznać świat i siebie, czynią nas hojniejszymi i wrażliwymi na wszystko, co piękne. “Idźcie w ogień za honor ojczyzny, za przekonanie, za miłość…” Cała miłość i wszystkie myśli poety należą do Rosji, narodu rosyjskiego, chłopstwa, uciśnionego, wdeptanego w błoto, ale nie złamanego duchowo.

Wywiad ze studentami:

Jaki jest główny temat twórczości N. A. Niekrasow? (Ciężkie życie narodu rosyjskiego)

Jakie dzieła poety są ci znane?(„Nieskompresowany pas”, „Dzieci chłopskie”, „Kolej”)

Dlaczego zwykła wieśniaczka budzi podziw poety?(Ciężka praca, cierpliwość, umiejętność kochania, umiejętność nie popadania w zakłopotanie i działania w trudnej sytuacji.)

Kim była Rosjanka dla Niekrasowa?(Bohaterka Niekrasowa to osoba niezłamana próbami, która zdołała przeżyć. Nie bez powodu nawet Muza Niekrasowa jest „siostrą” wieśniaczki).

III . Identyfikacja przyczyn trudności i ustalenie celu działania (ustalenie celu uczenia się)

Temat naszej lekcji„ Wiersz N.A. Niekrasowa „Rosjanki” Obrazy artystyczne i ich prawdziwe historyczne pierwowzory. Działki dwóch wierszy. Heroiczne i liryczne początki w wierszach.

Jak myślisz, jakie zadania powinniśmy rozwiązać na lekcji, aby nauczyć się nowego tematu?

1. Dowiedz się, jakie wydarzenia historyczne stanowiły podstawę do napisania wiersza .

2. Jak Niekrasow przedstawił bohaterów; komu wyrażał swoje sympatie i antypatie;

3. Jakie jest miejsce wiersza we współczesnej literaturze?

ІІІ . Realizacja wykonanego projektu.

Pierwszy problem, który musimy rozwiązać. Jakie wydarzenia historyczne stanowiły podstawę do napisania wiersza .

Na potrzeby tej lekcji twoi koledzy z klasy przestudiowali wydarzenia historyczne i przygotowali materiał. Proszę podejść do tablicy. W ramach pokazu slajdów występuje 4 wcześniej przygotowanych uczniów.

oprawa historyczna .

Przypomnijmy sobie nasze zasady lekcji: (można pisać na tablicy)

Nie przeszkadzamy!

Odpowiadamy krótko!

Cenimy czas!

Nie odbiegamy od zadanego tematu.

Umiejętność słuchania innych.

Chłopaki, czym jesteścienauczylio powstaniu dekabrystów 14 grudnia 1825 roku? (Wszystkim prezentacjom towarzyszą pokazy slajdów dotyczące tematów)

1) Nikołajew Rosja .

W listopadzie 1825 r podczas podróży na południe Rosji, w Taganrogu, niespodziewanie zmarł cesarz Aleksander 1. Nie miał dzieci. Tron miał odziedziczyć jego brat Konstantyn, ale jeszcze za życia Aleksandra potajemnie abdykował na rzecz młodszego brata Mikołaja. Po śmierci Aleksandra abdykacja Konstantyna nie została ogłoszona. Wojska i ludność zostały natychmiast zaprzysiężone nowemu cesarzowi. Potwierdził jednak zrzeczenie się tronu. 14 grudnia 1825 r wyznaczył przysięgę. Ten dzień okazał się jednym z najstraszniejszych w życiu cesarza MikołajaPierwszy.

2 ) Bunt dekabrystów.

Kilka jednostek wojskowych udało się na Plac Senacki, odmawiając poddania się nowemu królowi. Wszyscy byli szlachcicamito jestpoparcie autokracji i zwolenników pańszczyzny. Dekabrystowie (jak ich później nazwano) chcieli, zanim senatorowie i członkowie Rady Państwa złożyli przysięgę, aby zmusić ich do podpisania „Manifestu” z żądaniami: likwidacji istniejącego rządu, zniesienia pańszczyzny, ogłoszenia wolności słowa, wyznania , wolność zawodu, przemieszczania się, równość wobec prawa, skrócenie terminu służby żołnierskiej. Ale plan się nie powiódł. Powstanie w Petersburgu zostało stłumione po kilku godzinach. W śledztwie brało udział 579 osób. Pięciu dekabrystów: poeta KF Ryleev, PI Pestel, SI Muravyov - Apostoł, poseł Bestużew - Ryumin, P.G. Kakhovsky zostali powieszeni w Twierdzy Pietropawłowskiej. Ponad stu skazanych na ciężkie roboty i osadnictwo na Syberii. Książę Siergiej Trubetskoj został wybrany na przywódcę powstania, ale nie pojawił się na placu. Podczas śledztwa zachowywał się odważnie, zdobywając tym samym szacunek wśród towarzyszy.

3) Żony dekabrystów . Wschodnia Syberia.

W lipcu 1926 r. zaczęto zsyłać skazańców w małych grupach na Syberię w nieznane, ku ciężkiemu losowi pracy. Tam za górami i rzekami położą się w wilgotnej ziemi, tam za mgłą odległości i czasu roztopią się ich twarze, pamięć o nich zniknie. Taki był zamiar króla. W tamtych czasach car zakazał jakiejkolwiek wzmianki o dekabrystów, a Rosja płakała nad nimi, ponieważ prawie każdy dobrze urodzony ród szlachecki stracił syna lub męża, siostrzeńca. A jakże nieprzyjemnie zdziwił się car, gdy otrzymał prośby kobiet – żon dekabrystów o pozwolenie na pójście za mężami na Syberię. Pod maską liberalnego króla skrywał się mściwy i okrutny mężczyzna: czyniono wszystko, co możliwe i niemożliwe, by powstrzymać kobiety chcące się dzielić, by złagodzić los ich mężów wysłanych na katorgę: zakazy, groźby, prawa pozbawiające ich wszystkie prawa państwa. Ale kobiety, niesamowite Rosjanki, nie mogły zostać zatrzymane przez żadne przeszkody. N.A. Niekrasow stworzył swoją pracę o wyczynach tych zaskakująco delikatnych i zaskakująco silnych i wiernych kobiet. Jedenaście kobiet, które dobrowolnie poszły na Syberię, zniweczyło zamysły króla. Korespondencja z więźniami była zabroniona. Obowiązek ten przejęły żony dekabrystów. Poprzez listy, które pisali do swoich bliskich, a także do bliskich innych skazanych, pamiętali o więźniach, współczuli im, starali się ulżyć im w trudnej sytuacji.

Powrót dekabrystów z wygnania w 1856 roku wywołał szeroki odzew w postępowym społeczeństwie rosyjskim. Dekabryści spędzili trzydzieści lat na ciężkich robotach i na wygnaniu. Do czasu amnestii w 1856 roku przeżyło tylko dziewiętnastu wygnanych dekabrystów. Przed powrotem dekabrystów i po raz pierwszy po ich powrocie zakazano nawet wzmianki o nich w prasie. Niekrasow był zmuszony mówić z wielką ostrożnością o samych dekabrystów i o wydarzeniach z 14 grudnia 1825 r.

- Dziękuję wam za studiowanie wydarzeń historycznych i dobrą robotę. Proszę usiąść.

2. Historia powstania wiersza . „Rosjanki” to wiersz o odważnym i szlachetnym wyczynie żon pierwszych rosyjskich rewolucjonistów, dekabrystów, które mimo wszelkich trudności i trudów poszły za swoimi mężami na zesłanie na daleką Syberię. Wyrzekli się bogactwa i wygód zwyczajnego życia, wszelkich praw obywatelskich i skazali się na los wygnańców.

Ta bezinteresowność żon dekabrystów, ich siła duchowa przykuły uwagę pisarza, zwłaszcza że niemożliwe było bezpośrednie mówienie i myślenie o heroicznej odwadze samych dekabrystów z powodu zakazów cenzury.

W 1869 roku napisał pierwszy z wierszy cyklu – „Dziadek” – o dekabryście, który jako starzec powrócił z zesłania syberyjskiego. Prawdziwym prototypem „dziadka” był książę Siergiej Nikołajewicz Wołkonski, mąż Marii Wołkonskiej - bohaterki wiersza „Rosjanki”. Ten wiersz, napisany w latach 1871-1872, jest jednym z najważniejszych dzieł poety. Łączy w sobie dwa wiersze, ściśle ze sobą powiązane wspólnym tematem - „Księżniczka Trubetskaja” i „Księżniczka Wołkonskaja”.

Cienki. Co to jest wiersz? (Dzieło typu liryczno-epickiego: duży wiersz liryczny, w którym można wyróżnić fabułę (treść).

- Dobrze zrobiony.ZDokonaj niezbędnych wpisów w zeszytach. NA Niekrasow był pierwszym z poetów XIX wieku. zwrócił się do tematu zakazanego przez wiele lat - mówił o wyczynach żon dekabrystów. „Rosjanki” -wiersz dilogii (składa się z 2 części połączonych wspólnym tematem) .

Mówiąc o bohaterkach swoich wierszy, Niekrasow wykrzyknął:

Urzekające obrazy! Trudno

W historii każdego kraju

Widziałeś coś wspaniałego.

Nie wolno zapominać o ich imionach.

Wybór tematu wiąże się także z wydarzeniami głęboko przeżywanymi przez samego Niekrasowa. Przyjaciel Niekrasowa, N.G. Czernyszewski, wraz z setkami innych osób został zesłany na Syberię na ciężkie roboty.

1 godzina „Księżniczka Trubetskaja” (Ekaterina Ivanovna jako pierwsza udała się do męża na Syberię) napisana na podstawie „Notatek dekabrysty” Rosena (1870), Trubetskoy-mąż i syn, opublikowanych w 1872 r., Z wypaczeniami cenzury. Sam Niekrasow wita ją właśnie dlatego, że:

Utorowała drogę innym

Prowadziła innych do wielkich czynów! (W tym roku, jak widać, poemat się spełnia 143 lata )

2 godziny „Księżniczka M.N. Volkonskaya” napisany w 1872 ropublikowane w 1873 r (Maria Nikołajewna pojechała na Syberię po księciu Trubieckim) została napisana na podstawie materiałów z Notatek M. N. Wołkońskiej. Niekrasow wiedział, że syn Wołkonskiej ma notatki swojej matki i bardzo chciał je przeczytać. Po wymyśleniu wiersza Niekrasow uporczywie prosił syna Wołkonskiej o przekazanie Notatek, odnosząc się jednocześnie do faktu, że ma znacznie mniej informacji o Marii Nikołajewnej niż o Trubetskoj, a jej wizerunek może okazać się zniekształcony. Michaił Siergiejewicz Wołkonski, po długiej odmowie, w końcu zgodził się przeczytać Niekrasowowi notatki swojej matki. Przez kilka wieczorów Volkonsky czytał „Notatki”, a poeta, słuchając, robił notatki i notatki. „Kilka razy wieczorem”, wspomina Wołkonski, „Niekrasow podskakiwał i ze słowami: „Dość, nie mogę”, podbiegł do kominka, usiadł przy nim i trzymając się za głowę rękami, płakał jak dziecko.

Zgodnie z zamysłem autora miało to trwać 3 godziny. - „Princess A.G. Muravyova” (Alexandra Grigorievna była trzecią kobietą dekabrystów).Asleksandr Siergiejewicz Puszkin wysłał przez nią do dekabrystów swoją sławę"WiadomośćVSyberia", w którym dał wyraz swojej gorącej wierze w nadchodzącą wolność. Kto opowie fragment z przesłania?

W głębi syberyjskich rud

Zachowaj dumną cierpliwość

Wasza żałobna praca nie pójdzie na marne

I doom wysokie aspiracje.

2. Drugi projekt: Jak Niekrasow przedstawił bohaterów; którym wyrażał swoje sympatie i antypatie .

Aby wyjaśnić, zacznijmy Pracuje Na z tekstem wiersze. Zadaniem domowym było przeczytanie wiersza .

Kim jest główny bohater pierwszej części?(bohaterką pierwszej części jest księżniczka Trubetskaya)

- Z kim żegna się księżniczka Trubetskaya?(żegna się z rodziną)

- Jak jej ojciec ją odprowadza?( Stary hrabia, ojciec Jekateriny Iwanowna, ze łzami wkłada do wozu niedźwiedzią jamę, która na zawsze powinna zabrać jego córkę z domu)

- Co mówi do niego bohaterka wiersza na pożegnanie?Przeczytaj trzecią zwrotkę (O, Bóg wie! .. Ale obowiązek inny,

I wyżej i mocniej

Dzwonię do mnie, przepraszam kochanie!

Nie płacz na próżno!

Daleka jest moja droga, trudna jest moja droga,

Mój los jest straszny

Ale ubrałem swoją klatkę piersiową w stal ...

bądź dumny - Jestem twoją córką !)

Podkreśl dwa główne słowa, na których opiera się wiersz.. Duma i obowiązek - to dwa pojęcia, na których opiera się wiersz

Poeta porównuje każdą część tekstu, co porównuje, jak to osiąga? (marzenia i rzeczywistość, bale, wyjazdy zagraniczne i rzeczywistość, dom i więzienie)

Dlaczego „córka-księżniczka wybiera się gdzieś tej nocy”? Co sprawia, że ​​opuszcza dom i rodzinę?(obowiązek i duma)

- Ale aby wypełnić swój obowiązek, kobiety muszą walczyć z tymi, którzy im w tym przeszkadzają.

A kto chce ich powstrzymać?(Król i namiestnik, wykonujący jego wolę).

Co jest niezwykłego w wierszu? Jak to przypomina dramat? Jak to jest zbudowane?(To jest dialog, ale nie tylko rozmowa dwóch postaci. To jest kłótnia, to jest konfrontacja, to jest walka).

Jaki jest centralny epizod tej części wiersza?(Spotkanie księżnej Trubetskoj z gubernatorem Irkucka)

Dlaczego gubernator był tak niechętny, by księżniczka ruszyła dalej?(Otrzymał najsurowszy rozkaz od króla, aby zatrzymać ją w jakikolwiek sposób i nie pozwolić jej podążać za mężem).

• Jak kończy się wiersz o Trubetskoyu? (kończy się zwycięstwem Trubetskoya nad gubernatorem)

Nauczyciel: Mikołaj I, obawiając się, że szlachetny czyn żon dekabrystów wzbudzi dla nich sympatię w społeczeństwie, polecił im ingerować wszelkimi możliwymi sposobami w realizację ich zamierzeń. Żony dekabrystów w Irkucku musiały podpisać specjalny dokument, w którym zrzekły się wszelkich praw obywatelskich. Tekst tego dokumentu jest podany w jej notatkach przez M.N. Volkonskaya (tekst jest wyświetlany na ekranie)

« Oto treść dokumentu, który podpisałem:

§1. Żona, idąc za mężem, kontynuując z nim związek małżeński, w naturalny sposób uwikła się w jego losy i utraci dawny tytuł, tj. zostanie uznana już tylko za żonę zesłanego skazańca, a jednocześnie godzi się znosić wszystko, co taki stan może być bolesny, bo nawet władze nie będą w stanie uchronić jej przed cogodzinnymi zniewagami ze strony ludzi najbardziej zdeprawowanych , pogardliwa klasa, która znajdzie w tym niejako prawo do uważania żony zbrodniarza państwowego, która ponosi z nim los równy jak oni: te zniewagi mogą być nawet gwałtowne. Zatwardziali złoczyńcy nie boją się kary.

§2. Dzieci, które zakorzenią się na Syberii, trafią do państwowych chłopów fabrycznych.

§ 3. Nie wolno zabierać ze sobą pieniędzy ani rzeczy wielkiej wartości...».

Nauczyciel: Niekrasow nie dążył do fotograficznej dokładności, do szkicowania portretu historycznego"DekabrystaODo".Dla niego„dekabrystów”- Przede wszystkim zaawansowane Rosjanki.

Pytania można rozdawać w formie kart lub przeprowadzić ankietę frontalną.

- Kim jest bohaterka drugiej części wiersza? (bohaterką drugiej części wiersza jest księżniczka Volkonskaya)

- Jak pokazuje Wołkonską na początku wiersza? (pokazuje Wołkonską jako młodą i piękną dziewczynę« królowa balu » ) .

- Z czego Maria Nikołajewna musiała zrezygnować, żeby wyjechać na Syberię? (odmówiła stanowiska w świecie, od bogatej fortuny, od wszelkich praw i przywilejów, nawet od syna)

- Kto w Moskwie inspiruje Marię Wołkońską odwagę i wiarę, że jej wyczyn nie poszedł na marne? Przeczytaj głośno fragment.

(Wielki rosyjski poeta Aleksander Siergiejewicz Puszkin upomina ją pięknymi słowami)

Idź idź! Jesteś silny duchem

Jesteś bogaty w śmiałą cierpliwość,

Niech twoja fatalna ścieżka zakończy się pokojowo,

Nie zniechęcaj się stratą!

Uwierz mi, taka duchowa czystość

Ten nienawistny świat nie jest tego wart!

Błogosławiony, kto zmienia swoją krzątaninę

Do czynu bezinteresownej miłości!...

• Jak Niekrasow rysuje obraz Wołkonskiej w tym pożegnalnym słowie? (rysuje szlachetny i jasny obraz samej Marii Wołkonskiej)

  Zgadza się, z duchową czystością i dumną cierpliwością bohaterki wiersza manifestują się na swojej trudnej drodze.

  Jakie obrazy z życia Rosji mijają Trubetskoy i Volkonskaya na drodze? (na drodze przed nią, jak przed Trubetskojem, mijają okrutne i brzydkie obrazy ucisku i biedy ludu)

  Jak w wierszu matki i żony eskortują rekrutów do służby żołnierskiej? (z gorzkimi jękami, płaczem, żegnają rekrutów)

  Porównaj pożegnanie z nabożeństwem sodanowym w naszych czasach z czasami carskimi. (Eskortujemy braci do wojska z całą rodziną, z uśmiechem. Organizujemy wieczór, zebrania, uroczysty obiad.)

  Ile lat służyli w armii carskiej, a jak długo służą teraz u nas? (W armii carskiej służyli w nieskończoność, czyli całe życie, ale w naszych czasach tylko rok).

  Jak te wrażenia z drogi wpłynęły na Wołkonską? (napełnili Wołkonską oburzeniem na samowolę cara)

  Do kogo czuła sympatię i miłość? (Sympatyzowała i zakochała się w narodzie rosyjskim).

  Czy Volkonskaya spełniła swój obowiązek wobec męża? (Tak, spełniła swój obowiązek)

  Jak myślisz, jakim heroicznym patosem jest spotkanie z mężem, kiedy ona, widząc męża w kajdanach, całuje ich? (Całowała kajdany, bo zrozumiała, że ​​jej mąż jest patriotą swojej ojczyzny i nie bez powodu nosi te kajdany).

  Zrób klaster. 1. Porównaj obrazy Volkonskaya i Trubetskoy. Jakie są ich podobieństwa. 2. Zbiór wierszy.

księżniczka Wołkonskaja

Księżniczka Trubetskaja

NA Niekrasow

wiersz dilogii

• Podsumowując drugie zadanie, Niekrasow wyraził współczucie dla ludu, dekabrystów i dekabrystów, którzy są prawdziwymi bohaterami wiersza, wyraził niechęć do carskiego samowładztwa i pańszczyzny.

Nauczyciel: Według ostatniego trzeciego projektu. Jakie jest miejsce wiersza we współczesnej literaturze możemy powiedzieć, że wiersz „Rosyjskie kobiety”- jedno z najbardziej uderzających dzieł rosyjskiej poezji klasycznej.

Powstanie dekabrystów zostało stłumione, ale sprawa, której się poświęcili, nie przeszła bez śladu. Teraz na Placu Senackim w Petersburgu znajduje się pomnik dekabrystówponieważ ich ślad pozostał nie tylko w historii, ale także w pamięci ludzi. Ponieważ historia jest pamięcią ludzi. (Pokazuję na slajdzie współczesne zdjęcie Placu Senackiego)

І V . Podsumowanie lekcji.

• Na podsumowanie lekcji i sprawdzenie siły poznanego materiału proponuję rozwiązać test.

Test.

1. Co jest główny temat wiersze NA Niekrasowa „Rosjanki”?

a) losy dekabrystów,

b) wielkość i hart ducha rosyjskiej szlachcianki

V) opowieść o trudnościach na drodze księżniczki do Nerczyńska

d) próba gubernatora uniemożliwienia księżniczce utrzymania męża

2. Atrakcja pomysł (główna idea) wiersza

a) tragiczny los Rosjanki,

b) narażenie społeczeństwa świeckiego,

V) duchowa wielkość Rosjanki,

d) wyczyn dekabrystów)

- Który problem dźwięki w tekście?

A)Problem wyboru, piękna moralnego, obowiązku i honoru, osiągnięć

B) problem zadłużenia .

Goździk

d) uczucia patriotyczne

- Tak więc w pełni ujawniliśmy temat lekcji „Duchowa i moralna wielkość kobiety w wierszu N.A. Niekrasowa „Rosjanki”.

Dobra robota, opanowałeś temat i cele dzisiejszej lekcji. Dziękuję za udział.

wystawiam oceny.

V . Praca domowa. Instrukcja jego wykonania. Przygotuj się do analizy wiersza, wykonaj zadania twórcze ze s. 124-125.

W 1938 roku na ekranach Związku Radzieckiego ukazał się wspaniały film „Aleksander Newski” utalentowanego reżysera Siergieja Michajłowicza Eisensteina. Obraz natychmiast zdobył narodową miłość. Wciągający scenariusz Eisensteina i Pawlenki, genialna muzyka Prokofiewa oraz żywe, zapadające w pamięć obrazy sowieckich aktorów z góry zadecydowały o wielkim sukcesie filmu.

Mówiąc o aktorach, wizerunek Aleksandra Newskiego w wykonaniu Mikołaja Czerkasowa okazał się tak udany, że to jego profil został przedstawiony na Zakonie Aleksandra Newskiego:

Główna część filmu poświęcona jest bitwie nad jeziorem Peipus, która miała miejsce w 1242 roku i została wzmiankowana w źródłach kronikarskich jako bitwa na lodzie. Scena bitwy była udana. Wygląda imponująco nawet w naszych czasach, zepsuty efektami specjalnymi i grafiką komputerową. Szczególnie mocną i zapadającą w pamięć sceną był moment zatonięcia hostii rycerskiej. Wydaje się, że widzowie doskonale pamiętali, jak lód pękał pod ciężko uzbrojonymi niemieckimi rycerzami i jak czarne wody jeziora Peipsi pochłaniały najeźdźców.

Film Eisensteina okazał się na tyle żywy i niezapomniany, że ukazane w nim wydarzenia i epizody zaczęto postrzegać jako obiektywną prawdę historyczną. Jakież było moje zdziwienie, gdy podczas sprawdzania pracy domowej najstarszej córki (uczennicy trzeciej klasy) usłyszałem opis Bitwy na lodzie, która całkowicie powtarza wydarzenia z filmu „Aleksander Newski”. Okazuje się, że ten historyczny epizod opowiedział uczniom nauczyciel w takiej właśnie formie.

Ponieważ pojedynczy przykład nie może być wystarczająco reprezentatywny, postanowiłem przeprowadzić małą ankietę. Jako docelowy odcinek wybrano moment z zatopieniem wycofującej się armii niemieckiej. Pytanie brzmiało tak: Czy niemieccy rycerze wpadli pod lód jeziora Pejpus w bitwie pod lodem?
Głosy respondentów zostały rozdzielone w następujący sposób:

• Tak, odpowiedziało 46 procent ankietowanych;


• Nie, odpowiedziało 32 procent;


• Nie wiem, odpowiedziało 22 proc.

Okazało się więc, że prawie połowa wszystkich respondentów uważa, że ​​Krzyżacy naprawdę wpadli przez lód w bitwie nad jeziorem Peipsi, a tylko jedna trzecia uważała, że ​​takiego epizodu nie było.

Ale może ci, którzy uważają, że sfilmowana wersja jest poprawna, naprawdę mają rację? Co na ten temat mówią źródła? Ani w Kronice Laurentyńskiej, ani w nowogrodzkiej pierwszej kronice starszej wersji, ani w starszej kronice rymowanej inflanckiej, ani nawet w Życiu Aleksandra Newskiego nie można znaleźć takiego epizodu.

Skąd wzięło się 46 procent pozytywnych odpowiedzi? Po części odpowiada za to reżyser Eisenstein i jego piękna kreacja. Ale, jak sugerowali mi niektórzy respondenci, opis Bitwy na lodzie z epizodem zatonięcia rycerzy niemieckich znalazł się także w podręcznikach szkolnych.

Na przykład bierzemy podręcznik do szóstej klasy „Historia Rosji od czasów starożytnych do końca XVI wieku” autorstwa Daniłowa A.A. i Kosulina L.G. W paragrafie 13 opis bitwy na lodzie zawiera następujący akapit: „Wielu rycerzy zostało zabitych i schwytanych, niektórzy z nich pod ciężarem zbroi i koni weszli pod lód. Reszta uciekła w popłochu, ścigana przez kawalerię rosyjską.

Skąd autorzy wzięli ten odcinek, jest dla mnie zagadką. Przejrzałem literaturę wykorzystaną przy tworzeniu podręcznika, ale nie znalazłem oryginalnego źródła mitu o zatonięciu. Ani Karamzin, ani Sołowjow, ani Janin, ani Frojanow nie mają takiego epizodu. Może oczywiście przeoczyłem, ale najwyraźniej jest to dodatek autora. Pozostaje pytanie, czy autorzy wymyślili to samodzielnie, czy zaczerpnęli z filmu Eisensteina.

Co ciekawe, w nowszym podręczniku „Historia Rosji od czasów starożytnych do XVI wieku” autorstwa Andriejewa I.L. i Fiodorowa I.N. brakuje odcinka z rycerzami spadającymi przez lód.
Jest rzeczą oczywistą, że Eisenstein nie dążył do zaszczepienia komukolwiek fałszywej wizji rzeczywistości historycznej. Reżyser nie zamierzał jednak ograniczać się do bardzo ubogiego materiału merytorycznego. Oto, co wspomina żona Nikołaja Czerkasowa:

„Czerkasow żałował, że nie ma biografii obrazu, żadnych ludzkich szczegółów:

- Co wiadomo o Aleksandrze Newskim? Nic oprócz imienia i pieśni Ługowskiego, nie zachowały się żadne portrety i nie mogło być żadnych ...
Eisenstein nie protestował, ale widać było, że jest raczej zadowolony z braku danych z dokumentów. Nic go nie wiązało, był jedynym, „monopolistycznym” właścicielem tego tematu. On i historia.

Mając przed sobą bardzo ograniczoną bazę informacji, składającą się w zasadzie tylko z kilku nazwisk, nazw geograficznych i samego faktu bitwy, która miała miejsce w 1242 roku, reżyser „powiększył” tę opowieść o fikcyjne epizody i postaci, których celem było jedynie przekazaniem intencji artystycznej, a nie wypaczeniem prawdy historycznej.
Chcę zauważyć, że nie mam nic przeciwko filmowi „Aleksander Newski”. To jeden z moich ulubionych obrazów. A epizod z Krzyżakami, którzy wpadli pod lód, został wybrany wyłącznie jako przykład kanoniczny.

Na podstawie tego epizodu przeprowadziliśmy małe badanie, które wykazało wpływ fikcji na kształtowanie się opinii historycznej.
Podsumowując zdobyte doświadczenia, można wyciągnąć następujący wniosek: w niektórych przypadkach dzieła sztuki lub ich elementy mogą być postrzegane przez ludzi jako prawda historyczna, jak to się stało z malarstwem Eisentsteina.

Ale to, co jest prawdziwe dla jednego dzieła sztuki, będzie prawdziwe dla innego. Nie spierajmy się przecież, czy dzieło Eisensteina ma wyjątkową siłę sugestii, niedostępną innym filmom, książkom czy utworom muzycznym? Najprawdopodobniej wyjaśnienia należy szukać w osobliwościach pracy ludzkiego umysłu, a nie w indywidualnych właściwościach konkretnego dzieła sztuki.

Rzeczywiście, nietrudno będzie przypomnieć sobie kilka innych przykładów tego, jak pewne historyczne nieporozumienia były tworzone lub propagowane przez artystów, pisarzy lub filmowców. Tutaj jest kilka z nich: Wikingowie nosili hełmy z rogami; „Zbroja rycerska była tak ciężka, że ​​rycerz nie mógł samodzielnie wsiąść na konia”; „Topór bojowy ważył kilkadziesiąt kilogramów”;„Bloków do budowy egipskich piramid nie da się wyciąć bez nowoczesnej technologii”.

Jednym z najbardziej produktywnych twórców w tej dziedzinie był angielski pisarz i dramaturg William Shakespeare.

Lwia część sloganów i powiedzonek, rzekomo należących do znanych postaci historycznych, faktycznie wyszła spod jego pióra. To właśnie szekspirowski Cezar szepcze przed śmiercią: — A ty Brutal!. Oto Ryszard Szekspira krzyczący w ogniu bitwy: „Koń, koń, pół królestwa za konia!”. Tę listę można kontynuować bardzo długo - Szekspir był bardzo owocny w dziełach historycznych i niezwykle bogaty w żywe słowa.

Niektóre postacie w dziełach Szekspira okazały się tak żywe i zapadające w pamięć, że zastąpiły postacie swoich prawdziwych pierwowzorów. Tak więc John Fastalf („Wesołe kumoszki z Windsoru”, „Henryk IV”) zamienił się w referencyjny obraz pijaka, tchórza i łotra, podczas gdy prawdziwy John Fastalf był znanym dowódcą, mężem stanu i filantropem.

Jakie są zatem charakterystyczne techniki, które w taki czy inny sposób wpływają na postrzeganie rzeczywistości historycznej?
1) Czysta fikcja. Wykorzystanie fikcyjnych wydarzeń i postaci w kanwie wydarzeń historycznych;
2) Przesada lub niedopowiedzenie. Te. zmiana charakterystyki ilościowej zdarzenia;
3) Niedopowiedzenie, tj. milczenie na temat jednego lub drugiego aspektu wydarzenia historycznego;
4) Emocjonalizacja wydarzenia lub postaci historycznej.
Rozważmy każdą z tych metod osobno.

Jawny wynalazek:

Technika ta charakteryzuje się tym, że twórca uzupełnia prawdziwe wydarzenia historyczne fikcyjnymi postaciami lub fikcyjnymi epizodami, narusza ramy czasoprzestrzenne i wykorzystuje niewłaściwą bazę materialną.

W filmie „Aleksander Newski”, który rozważamy, ta technika jest używana. Te. fikcyjne epizody (np. zatopienie rycerzy) i postaci fikcyjne (np. sprzymierzony z Niemcami namiestnik pskowski) wplecione są w płótno prawdziwego wydarzenia, inwazji wojsk krzyżackich na ziemie księstw rosyjskich .

Inny przykład, w powieści Trzej muszkieterowie, Aleksandr Dumas w trosce o koncepcję artystyczną dość swobodnie przenosi swoich bohaterów w czasie. Na przykład w czasie opisywanych wydarzeń (1625) postać Portosa jest już dorosłym muszkieterem, podczas gdy jego pierwowzór miał zaledwie 8 lat. Bardziej dojrzały okazuje się także literacki d'Artagnan. W książce ma on 18 lat, podczas gdy historyczny d'Artagnan według różnych źródeł mógł mieć od 5 do 15 lat.

Niewłaściwa podstawa materialna jest prawdopodobnie najczęstszą nieścisłością historyczną w fikcji. Artyści, pisarze, reżyserzy rzadko zwracają szczególną uwagę na dokładność przedmiotów gospodarstwa domowego, odzieży czy broni. W niektórych przypadkach dochodzi nawet do świadomego zniekształcenia rzeczywistości historycznej w interesie projektowania artystycznego.

Na przykład Szkoci w filmie „Braveheart” noszą kilty bez wyjątku. Ogólnie rzecz biorąc, całkiem naturalne jest przedstawianie dumnych Szkotów w strojach narodowych, ale haczyk polega na tym, że pierwsza wzmianka o kiltach pochodzi z dwustu lat po opisanych wydarzeniach. A poręczne rysunki wykonane niebieską farbą, tak organicznie podkreślające kochające wolność usposobienie i dziką naturę szkockich bohaterów, były używane nie przez Szkotów, ale przez Piktów, starożytny lud zamieszkujący Szkocję 400 lat przed narodzinami Williama Wallace'a.

Ryc.4. Kadr z filmu „Waleczne serce”.

Jak takie podejście może na ciebie wpłynąć? Ponieważ autor rzadko wskazuje, gdzie kończy się fakt historyczny, a zaczyna fikcja, widz, który traktuje dzieło sztuki poważnie, naraża się na bałagan w głowie między fikcją a rzeczywistością. A błędne założenia mogą prowadzić do błędnych wniosków.

Przesada i niedopowiedzenie:

W tym przypadku autor opiera się na bardzo realnym wydarzeniu historycznym. Ale nie sprzeciwiając się samemu wydarzeniu, zniekształca jego charakterystykę ilościową. Można tu mówić o przerośniętym wyolbrzymieniu skali wydarzenia lub wręcz przeciwnie, o pomniejszaniu konkretnego zjawiska.

W tym przypadku zniekształcenie skali można osiągnąć poprzez bezpośrednią zmianę liczb charakteryzujących zdarzenie. Na przykład, kiedy Ksenofont w Anabasis pisze o 1,2 miliona Persów, którzy przeciwstawili się armii Cyrusa, wyraźnie przesadził skalę około 40 razy.

Hrabia Olivier powiedział: „Nie musisz się wstydzić.
Widziałem ciemność hiszpańskich Saracenów,
Roją się na skałach i w wąwozach,
Góry i doliny są nimi pokryte.
Niezliczone drużyny zagraniczne.
Nasz pułk jest w porównaniu z nimi za mały.

Przyzwyczajeni przez wielkie wojny XX wieku do ogromnej skali walczących mas, współcześni czytelnicy, używając słowa „niezliczone oddziały”, mogą sobie wyobrazić armie liczące setki tysięcy, podczas gdy w rzeczywistości siły walczących stron nie mogły przekraczać 2-3 tys. osób.

Taka technika może prowadzić do wyolbrzymiania lub bagatelizowania znaczenia wydarzenia historycznego. Zdarzenia nieistotne zaczynają być postrzegane jako najważniejsze, a coś naprawdę ważnego jako epizod nieistotny.

Insynuacje, utrata kontekstu:

Technika ta polega na tym, że autor, przedstawiając docelowe zdarzenie, które jest obiektywnie związane z jakimś kontekstem historycznym, uwalnia ten kontekst. Może to przejawiać się w postaci ignorowania wcześniejszych zdarzeń, które spowodowały wystąpienie omawianego zjawiska. Jako przykład możemy przytoczyć obraz niemieckiego reżysera Josefa Vilsmeiera „Stalingrad”, który opowiada o najsłynniejszej bitwie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w imieniu Niemców.

Ryc.5. Plakat do filmu "Stalingrad" Josefa Vilsmeiera.

Dźwięczne hasło "Walczyli w piekle...", powinien dostroić się do pewnej sympatii dla żołnierzy i oficerów 6 Armii, którzy zostali otoczeni pod Stalingradem. Ale jak się tam dostały? Czy to nie oni sami są autorami tego piekła? Czy ich własne działania doprowadziły do ​​tego krwawego rozwiązania? Czy będzie współczucie, jeśli spojrzysz na drogę, jaką przebyły wojska niemieckie, zanim dotarły do ​​Stalingradu?

Jest jeszcze inny przejaw tej techniki. Wiąże się to z pojęciem normy i prawa, jakie istnieje w społeczeństwie w czasie danego zdarzenia. Nie jest tajemnicą, że w różnych epokach historycznych iw różnych regionach globu koncepcje moralności i praworządności znacznie różniły się od współczesnych. Bez tego zrozumienia prawidłowa ocena wydarzenia historycznego jest po prostu niemożliwa. Jednak autorzy często w swoich utworach albo pokazują nam bohaterów nowoczesnych w swej istocie, ale w otoczeniu innej epoki, albo zwykłe jak na tamte czasy wydarzenia przedstawiają jako niezwykłe.

Prawie wszystkie filmy i powieści oparte na wydarzeniach historycznych grzeszą w ten sposób. Najbardziej oczywistym przykładem jest kreskówka „Flintstonowie”. Jeśli się nie mylę, sami twórcy kreskówki powiedzieli o nim: "idioci z naszych czasów przeniesieni do epoki kamienia łupanego". Te. kreskówka przedstawia zupełnie zwyczajne amerykańskie społeczeństwo lat sześćdziesiątych, ale ze stylizacją na epokę kamienia łupanego. Oczywiste jest, że główna idea kreskówki opiera się na tym i aby potraktować ją poważnie, musisz bardzo, bardzo się postarać. Jednak w innych utworach ta sprzeczność, mimo jej istnienia, może być mniej zauważalna. Właściciel niewolnika nagle zaczyna mówić o wolności, a pan feudalny nagle przypomina równość – nowoczesne idee i klisze czują się całkiem dobrze na zupełnie obcym terytorium.

Technika ta utrudnia ocenę rozważanych wydarzeń i postaci historycznych. Nie da się ocenić zjawiska historycznego bez uwzględnienia norm współczesnych. Oczywiste jest również, że błędem byłoby ocenianie zdarzenia bez uwzględnienia odpowiadających mu przesłanek.

Emocjonalizacja wydarzenia lub postaci historycznej:

Technika ta polega na tym, że za pomocą środków artystycznych i wyrazistych autor inspiruje widza lub czytelnika do określonego emocjonalnego stosunku do wydarzenia lub postaci, czasami bez uwzględnienia faktycznych faktów.

Opierając się na fakcie, że emocje i wrażenia są dokładnie tym, czym autor każdego dzieła pracuje, w zasadzie nie jest on w stanie uniknąć emocjonalności.
Tak więc postacie dzieł sztuki podlegają prawom i regułom projektowania artystycznego. O ich myślach i działaniach decydują nie motywy historycznych pierwowzorów (a motywów tych czasem nie da się określić), ale wizja samego autora.

Warto zauważyć, że o ile w prawdziwym życiu proste kategorie w ocenie ludzi, a mianowicie dobry-zły, chciwy-hojny itp. charakter właściwości. W niektórych przypadkach postać zostaje wykastrowana do uosobionej cechy - uosobionej przebiegłości, gniewu, chciwości, mądrości, odwagi itp.

Osiąga się to za pomocą różnych środków. Na przykład manipulując wyglądem. W niektórych gatunkach (na przykład fantasy) ta metoda jest bardzo powszechna. Orkowie są źli i przez to przerażający. Elfy są miłe, a przez to piękne. Patrzysz na postać i od razu po jej wyglądzie określasz, czy jest zły, czy dobry. Technika bardzo prymitywna, ale typowa dla literatury dziecięcej i kina, gdzie wymagane są proste kategorie.

Jednak w utworach dla starszego odbiorcy ta metoda jest również często stosowana. W języku rosyjskim istnieje znaczna liczba zwrotów opisujących wygląd człowieka, wykorzystujących cechy moralne jako epitety. Na przykład: podbródek o silnej woli, dumna postawa, zdecydowany wygląd itp. Oznaka podbródka o silnej woli podświadomie inspiruje, że jego właściciel jest człowiekiem zdecydowanej woli. Tymczasem przy dojrzałej refleksji dla każdego jest jasne, że cechy moralne nie zależą od kształtu podbródka.

Inną techniką jest używanie mówiących nazwisk. Takie nazwiska postaci literackich, jak Molchalin, Tugoukhovsky, Kabanikha, Lyutov, Lyapkin-Tyapkin itp. służą do tworzenia bezpośrednich skojarzeń z czytelnikiem. Jeśli jednak autor pracuje z postaciami historycznymi, trudno zastosować taką technikę.

W przeciwieństwie do historyka, autor dzieła sztuki może wejść do głowy swojego bohatera, wypowiedzieć jego myśli, ożywić jego motywy. Zdarza się, że wewnętrzna walka bohatera jest najciekawszą częścią dzieła sztuki. Oczywiste jest, że będzie to czysta fikcja, ponieważ myśli i wibracje prawdziwych ludzi są znane tylko im samym. Pozwala to jednak na stworzenie integralnego obrazu artystycznego, którego działania i działania będą miały jakieś uzasadnienie, wymyślone przez artystę i najprawdopodobniej oderwane od rzeczywistego pierwowzoru.

Emocjonalizacja wydarzeń odbywa się poprzez akcentowanie uwagi na poszczególne detale emocjonalne, sceny czy symbole, na tle których czasem gubi się prawdziwy wymiar wydarzenia.

Jest do tego pewna artystyczna potrzeba. Widzowi lub czytelnikowi może być dość trudno poczuć coś naprawdę dużego. Znacząca skala rzadko odpowiada osobistemu doznaniu zmysłowemu człowieka i dlatego staje się dla niego swego rodzaju abstrakcją. Uczucia bezosobowe są po prostu stracone. Pod tym względem autorzy wyodrębniają prywatne szczegóły i epizody z ogólnej skali wydarzenia. Dziecięca zabawka w ruinach wsi, fotografia rodziny w ramionach umierającego mężczyzny, płaczące dziecko - to wszystko mocne i łatwo uchwytne obrazy, które często można znaleźć w dziełach sztuki.

Rozważaliśmy już użycie języka emocjonalnego przy wskazywaniu skali wydarzenia. Niezliczone oddziały, wypełnione trupami, niezliczone hordy- wszystkie te zwroty nie dają realnego wyobrażenia o skali, ale wywołują zupełnie jednoznaczne wrażenie emocjonalne.

Emocjonalizacja wydarzenia lub postaci utrudnia prawidłową ocenę zjawisk historycznych. Po otrzymaniu wyobrażenia o osobie historycznej na podstawie obrazu emocjonalnego, osoba zaczyna oceniać swoje działania w oparciu o tę ideę. Przy tym wszystkim jego wrażenia mogą w ogóle nie odpowiadać obiektywnej rzeczywistości, tworząc fałszywe warunki wstępne.

Główne przypadki zniekształcenia rzeczywistości historycznej w dziełach sztuki:

W jakich przypadkach powyższe techniki są stosowane w dziełach sztuki opartych na wydarzeniach historycznych? Autorzy dzieł sztuki mogą posunąć się do wypaczenia prawdy historycznej w następujących przypadkach:

1) W interesie artystycznym;
2) W wyniku błędów lub braku świadomości;
3) W celu wyrobienia lub podtrzymania określonej opinii na temat pewnych wydarzeń lub postaci historycznych.

Zainteresowania artystyczne:

To chyba najczęstszy przypadek.

Film, książka czy sztuka istnieje i rozwija się w ramach określonej kompozycji artystycznej. Wydarzenia i postacie są ściśle posłuszne tej kompozycji, czasem ze szkodą dla prawdy historycznej.
Jest rzeczą oczywistą, że reżyser Eisenstein nie chciał za wszelką cenę zaimponować widzom, że niemieccy rycerze utonęli w jeziorze Peipsi. Ale ta scena ma pewną wartość artystyczną. Rozbita armia krzyżowców ukrywająca się w czarnych wodach jeziora Pejpus to bardzo symboliczny i pamiętny epizod.

Często zdarza się, że film lub książka, która rzekomo ma być oparta na wydarzeniach historycznych, jest w rzeczywistości czystą fikcją stylizowaną jedynie na określony okres historyczny i region. Prawdziwa geografia, prawdziwe nazwiska, prawdziwe daty służą w tym przypadku jedynie jako otoczenie, dekoracja absolutnie artystycznej fikcji. Takie prace obejmują filmy „Ostatni legion” i „Żelazny rycerz”.

Błędy i brak świadomości:

Reżyserzy, pisarze, dramatopisarze lub artyści rzadko są dobrze wyszkoleni w zakresie historii. Jeśli w swojej pracy kierują się głównie własną wiedzą, to obecność błędów jest prawie nieunikniona. Przede wszystkim pojawi się w szczegółach. Jeśli do zapamiętania głównych wydarzeń, dat i imion bohaterów wystarczy być mniej lub bardziej erudycyjnym, to tylko specjalista może określić, jakiego rodzaju strzemion użyć lub jakich elementów ubioru jeszcze nie można było.

Aby uniknąć istotnych błędów, autorzy zazwyczaj angażują zawodowych historyków jako konsultantów. Jest to najwłaściwsze rozwiązanie. Ale niestety nie zawsze tak jest.

Warto osobno odnotować te przypadki, w których programiści muszą iść wbrew prawdzie historycznej ze względu na pewne trudności w stworzeniu lub utrzymaniu znanego poziomu niezawodności. Na przykład w filmie „Wojna i pokój” Siergieja Fiodorowicza Bondarczuka żołnierze są obuci w sowieckie brezentowe buty. Nie da się ukryć, że twórcom znacznie łatwiej było wykorzystać buty przechowywane w sowieckich magazynach, niż stworzyć ogromną ilość autentycznych butów. Co więcej, chodziło o nieistotny szczegół, na który mało kto zwróciłby uwagę.

Ryc.6. Kadr z filmu „Wojna i pokój” S.F. Bondarczuk.

Kształtowanie i utrzymywanie opinii historycznej:

Wcześniej uważaliśmy wypaczanie prawdy historycznej za efekt uboczny pracy twórczej, tj. gdy manipulowanie historią nie było intencją autora. Teraz musimy rozważyć te przypadki, w których autor celowo zniekształca dane historyczne, aby uformować lub wesprzeć jakąś opinię u widza lub czytelnika.

W takich przypadkach dzieło sztuki lub jego poszczególne elementy są traktowane jako narzędzie sugestii. Dzięki tej sugestii uzyskuje się wpływ na umysły ludzi, co oznacza, że ​​wywiera się pewien wpływ na ich decyzje i działania. Ogólnie tego rodzaju manipulację można podzielić na edukacyjną i propagandową. Należy od razu zauważyć, że często trudno jest wytyczyć granicę między tymi sekcjami.

Manipulowanie historią w celach edukacyjnych stawia sobie za zadanie rozwijanie w człowieku pewnych cech lub cech charakteru. Ogólnie można przywołać znaczną liczbę dzieł sztuki, które niosą ze sobą istotne przesłanie edukacyjne, ale jednocześnie praktycznie nie dotykają żadnych aspektów historycznych.

Na przykład wiersz V.V. Majakowski „Co jest dobre, a co złe?” - oczywisty przykład dzieła sztuki o charakterze edukacyjnym. Jednocześnie w samym wierszu nie ma odniesień do wydarzeń historycznych czy postaci historycznych.

Ale często zdarza się, że autor w celach edukacyjnych wykorzystuje w swojej pracy wizerunki postaci historycznych lub epizodów wydarzeń historycznych. Jest w tym pewien praktyczny sens - fikcyjne obrazy są mniej przekonujące niż te rzeczywiste czy pozorne.

Jako przykład możemy przywołać zbiór opowiadań M.M. Zoshchenko Opowieści o Leninie. Na przykładzie epizodów z życia Włodzimierza Iljicza rozważane są różne pozytywne cechy charakteru: uczciwość, odpowiedzialność, skuteczność, chęć uczenia się itp. Zgodność lub niezgodność opowieści z faktami z biografii Lenina ma w tym przypadku znaczenie drugorzędne.

Jeśli chodzi o manipulację opinią historyczną dla celów propagandowych, to tutaj należy powiedzieć, że dzieła sztuki są wykorzystywane bardzo aktywnie. Heroizacja i deheroizacja postaci historycznych, legitymizacja władzy, propaganda religijna i antyreligijna, walka polityczna, prowokacja i łagodzenie konfliktów społecznych – to najszersze pole wykorzystania dzieł sztuki.

Z reguły państwo ma największe możliwości w dziedzinie propagandy. Jednocześnie państwo może sprawować jawną kontrolę nad dziedziną sztuki poprzez cenzurowanie dzieł artystycznych. W takim przypadku prace, które nie odpowiadają określonym interesom państwowym, podlegają edycji lub są całkowicie zakazane.
Tam, gdzie nie ma wyraźnej jawnej cenzury, działają one poprzez subsydiowanie. Ponieważ stworzenie i dystrybucja dzieła sztuki w naszych czasach z reguły wymaga znacznych nakładów pracy i środków finansowych, metoda ta okazuje się bardzo skuteczna. Istnieją fundusze – państwowe, półpaństwowe i prywatne, które zapewnią autorowi wsparcie materialne, jeśli jego dzieło odpowiada określonym interesom, a wręcz przeciwnie, odmówią wsparcia, jeśli autor zdecyduje się stworzyć coś wbrew tym życzeniom. Te. okazuje się, że nikt nie zabrania ci kręcić ani pisać, co chcesz, ale raczej nie znajdziesz wystarczających środków na stworzenie swojej pracy, wydanie jej i dystrybucję.

O jakich interesach państwa tu mowa? Jak wiecie, państwo jest narzędziem klasy rządzącej. W związku z tym interesy państwa są przede wszystkim interesami klasy rządzącej.

Od 1917 do 1991 roku klasą rządzącą w naszym kraju był proletariat, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w dziełach sztuki. Głównymi bohaterami sowieckich dzieł są robotnicy i chłopi, żołnierze Armii Czerwonej i marynarze. Stają się bohaterami zarówno dzieł sztuki codziennej, jak i dzieł opartych na wydarzeniach historycznych.

Po 1991 roku znaleźliśmy się w kraju burżuazyjno-kapitalistycznym, co oczywiście odbiło się na treści dzieł sztuki. Nie ma już mowy o romantyzacji wizerunków robotników. Nikt nie kręci filmów o budowlańcach i monterach, nikt nie pisze książek o drwalach i górnikach. Ale byliśmy raczeni w pełni „romantycznymi” obrazami z serii „Brigada” i „Gangster Petersburg”.

W niektórych tematach nastąpił zwrot w przeciwnym kierunku. Jeszcze wczoraj pokazywano nam „Nieuchwytnych Mścicieli” i „Czapajewa”, a dziś karmi się nas „Lordami Oficerami” i „Admirałem”. Takim tworom najnowszej Rosji trudno jeszcze powiedzieć, co chcą poprzeć, ale łatwo powiedzieć, czemu się sprzeciwiają.

Przeanalizujmy jako przykład dylogię N.S. Michałkowa „Spaleni słońcem 2”. Hasło filmu od razu mówi „Świetny film o wielkiej wojnie”. Te. nikt jeszcze filmu nie widział, ale od razu jesteśmy pewni, że jest „świetny”. Wbrew sloganowi film został odebrany wyjątkowo negatywnie. Bardzo droga kreacja w ogóle nie opłaciła się kasie, została niezwykle chłodno przyjęta przez krytyków i otrzymała bardzo, bardzo niskie oceny.

Mimo nominalnego stosunku do wydarzeń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej historia jest w tym filmie traktowana bardzo, bardzo swobodnie. W jakim celu takie epizody jawią się jako atak na teren ufortyfikowany przez wojska uzbrojone w trzonki łopaty, jest zupełnie niezrozumiałe.

Ryc.8. Kadr z filmu "Spaleni słońcem 2. Cytadela".

Te. w 1943 roku Związek Radziecki produkuje 24 tysiące czołgów, wobec 20 tysięcy w Niemczech, ale kraj Sowietów idzie do boju, uzbrojony gorzej niż armia niewolników podczas powstania Spartaka. Dlaczego trzeba było to pokazać? Sugerować, że radzieckie kierownictwo i armia to banda idiotów i krwiopijców? Osobiście nie rozumiem. Jest rzeczą oczywistą, że większości naszych rodaków nie podobał się ten stan rzeczy. Za co mówili, jak mówią, rubel. Film Nikity Siergiejewicza wszedł do historii rosyjskiego kina jako jedna z największych porażek kasowych.

Przy tym wszystkim to właśnie ten film został wybrany przez rosyjski Komitet Oskara jako kandydat do nominacji dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Te. film, który na rodzimym rynku zdecydowana większość obywateli uznała za skrajnie daleki od miana najlepszego, miał reprezentować nasze kino za granicą. Niesamowita decyzja.

Stosowanie technik artystycznych w pracach nieartystycznych:

Warto zauważyć, że powyższe techniki stosowane w dziełach sztuki, wpływające w ten czy inny sposób na odbiór rzeczywistości historycznej, są z powodzeniem stosowane również w dziełach nieartystycznych. Artykuły, przemówienia, manifesty, filmy dokumentalne, książki historyczne itp. - często można w nich znaleźć fikcję historyczną, przesadę, brak kontekstu czy nadmierną emocjonalność.

Ale jeśli w dziełach sztuki zniekształcenie historycznej rzeczywistości może być efektem ubocznym, to w dokumentach prawie zawsze chodzi o manipulację ludzką opinią. Jednocześnie stopień oddziaływania takich dzieł wzrasta wielokrotnie, ponieważ prace dokumentalne powodują większe poczucie autentyczności.
Najczęściej takie podejście można znaleźć w artykułach informacyjnych. Swoboda, z jaką niektórzy dziennikarze odnoszą się do faktów, jest czasem zaskakująca.
Na przykład w 2015 roku ukazał się artykuł, w którym pomnik Żołnierza-Wyzwoliciela w Berlinie nazwano „grobem nieznanego gwałciciela”.

Ryc.9. Tytuł artykułu informacyjnego.

Być może w tym artykule poznano prawie wszystkie techniki artystyczne zniekształcania rzeczywistości historycznej. Główny nacisk kładziony jest na oddziaływanie emocjonalne. Przez to starają się osiągnąć co? Zgoda i pojednanie? Oczywiście, że nie. Mówimy o demonizacji Związku Radzieckiego i deheroizacji żołnierzy radzieckich.

Ale artykuły prasowe nie są takie złe. Techniki artystyczne przenikają do pozornie rygorystycznych prac naukowych. Szczególnie cierpią z tego powodu historia i ekonomia, dwie najbardziej zależne od klas dziedziny. To znaczy, powiedzmy, siły grawitacji działają na wszystkich jednakowo i dlatego nie ma potrzeby im zaprzeczać, ale prawo wartości dodatkowej działa różnie na różne klasy ludzi, dlatego lepiej powiedzieć, że działa nie istnieje. Jednocześnie powiedzmy, że nie ma też zajęć.

Manipulacje w tej dziedzinie dochodzą niekiedy do granic absurdu, do zaprzeczania i wypaczania najbardziej oczywistych faktów. Tam, gdzie fikcja jest ubrana w surowe sformułowania, aby wyglądać bardziej naukowo, pojawia się pseudonauka. Właśnie to robią tacy szlachetni mistyfikatorzy, jak Fomenko, Nosovsky, Rezun i inni.

Pseudonauka bywa podnoszona do rangi polityki państwa (o ile oczywiście odpowiada to interesom klasy rządzącej). To właśnie dzięki takiej płonącej mieszance fikcji i naukowych mistyfikacji dochodzi się do przekonania, że ​​twoi sąsiedzi na planecie to nie całkiem ludzie, ale dzikusy, barbarzyńcy, a właściwie zwierzęta, untermensch:

Często metody nie zmieniły się od wieków. Jeśli przyjrzymy się, jak nasi zachodni partnerzy zwykli przedstawiać Rosjan na politycznych karykaturach i plakatach, zobaczymy niezwykle monotonne wizerunki brodatych, obdartych Mongołów. Obrazy się nie zmieniają, czy to czasy Imperium Rosyjskiego, czy Związku Radzieckiego.

Pomimo pozornej niekiedy prymitywności metod, doświadczenie historyczne wyraźnie pokazuje, jak wielką siłę może mieć tego rodzaju sugestia…

Na koniec warto byłoby podsumować, jak jednostka może oprzeć się takim manipulacjom?

Jeśli chodzi o dzieła sztuki, po prostu nie można ich traktować poważnie. Cokolwiek zobaczysz w filmie lub przeczytasz w książce fabularnej, jeśli nie zweryfikowałeś tego z wiarygodnym źródłem, to nic o tym nie wiesz.

Warto zauważyć, że każde wydarzenie historyczne, jak każde zjawisko świata materialnego, ma swoją wewnętrzną logikę. Jeśli naruszona zostanie logika przedstawiania zdarzenia lub zjawiska, może dojść do wypaczenia jego interpretacji.

Pamiętaj, aby skorelować stopień wpływu informacji. To, czy hełm wikinga ma rogi, czy nie, dla większości ludzi nie ma to większego znaczenia i może jedynie wpłynąć na poprawność rozwiązywania krzyżówek. Ale jeśli wczorajsze szumowiny i przestępcy są dziś nazywani bohaterami, powinno to zaalarmować.

Zbyt emocjonalne źródła powinny być wątpliwe. Obiektywna prawda opiera się na faktach, a nie wrażeniach.

W miarę możliwości należy zweryfikować wszelkie informacje. Dzięki rozwojowi nowoczesnych technologii jest to teraz znacznie łatwiejsze.

Cóż, najważniejsza jest wiedza. Im więcej wiesz, tym mniej miejsca na manipulację.

Dmitrij Semenyczew

Praca dyplomowa

1.1 Analiza historycznych i współczesnych prototypów, analogów źródeł twórczych

Tworząc nowoczesną odzież, należy wziąć pod uwagę nie tylko jej wygodę, praktyczność, wskaźniki ekonomiczne, ale także walory estetyczne. Zaprojektowany kostium dla projektanta mody to nie tylko przedmiot gospodarstwa domowego - to przede wszystkim środek wyrazu artystycznej wizji świata. Poprzez kostium projektant zawsze stara się przekazać widzowi określone informacje.

Pomysły na nowe formy kostiumów i obrazy nie przychodzą artystce przypadkowo. Z reguły jest to wynikiem długich studiów i zrozumienia różnych zjawisk naszego życia. Wszelkie przejawy zarówno świata realnego, jak i ideału mogą stać się źródłem inspirującym projektanta mody do kreatywności. Każdy aspekt życia ludzkiego społeczeństwa (historia, polityka, nauka, literatura, sztuka itp.) jest w stanie wywołać w umyśle projektanta obrazy artystyczne, które następnie przenosi on na projektowane produkty.

Umiejętność dostrzegania piękna i wyjątkowości w najbardziej znanych przedmiotach i zjawiskach otaczającego nas świata jest istotną częścią talentu artysty. Każde zjawisko naszego życia jest w stanie pomóc prawdziwemu profesjonaliście w narodzinach pomysłu. W umyśle artysty obrazy przyszłego produktu mogą powstać po przeczytaniu książki, obejrzeniu filmu czy spektaklu teatralnego. Prototypami kolekcji są czasami jasne postacie historyczne.

Niektóre wydarzenia, na przykład eksploracja kosmosu, igrzyska olimpijskie, odkrycia naukowe, które wywołały silny rezonans w życiu publicznym, mogą również dać impuls do narodzin nowej idei. Wszystko to można podsumować jednym terminem – kreatywne źródło.

Do stworzenia kolekcji wykorzystano dwa kreatywne źródła:

1. Styl ludowy (etnograficzny)

2. Haft

Jeden z kierunków współczesnej mody, wykorzystuje atrakcyjną prostotę starożytnych technik tworzenia ubrań. Styl ludowy wzbogacił modę młodzieżową o marszczone spódnice, obszerne bluzki, koszule, ręcznie robione na drutach duże lepkie kamizelki, pończochy, szaliki.

Z materiałów Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Praktycznej „Ludowa kultura artystyczna jako strategiczny zasób rozwoju Rosji”:

„Na obecnym etapie przygotowania do życia młodego pokolenia należy zadbać nie tylko o jakość kształcenia ogólnokształcącego, ale także poświęcić czas na edukację artystyczną i estetyczną, w której należy badanie własnego pochodzenia, tradycji i kultury.

Jednym z aspektów kultury ludowej jest jej tradycyjny strój. Odzwierciedla tradycje ludzi, ich światopogląd i światopogląd.

Dziś strój tradycyjny jest interesujący nie tylko z artystycznego punktu widzenia, ale także z historycznego, etnograficznego, socjologicznego i naukowego punktu widzenia. Strój ludowy jest ważną częścią tradycyjnej kultury artystycznej. I ta część sztuki ludowej wyróżnia się wysokim kunsztem i różnorodnością. Kunszt, z jakim kobiety przędły, tkały, haftowały, zachowując wielowiekowe tradycje, zadziwiają każdego, kto choć raz zetknął się ze strojem ludowym. Znajomość genezy jej artystycznego charakteru umożliwia młodszemu pokoleniu włączenie się w tradycyjną kulturę rosyjską, pozwala wykształcić w nim określone postrzeganie świata, rozwinąć zdolności twórcze jednostki, zapewnić gotowość do dziedziczenia wartości duchowe sztuki ludowej.

Ryż. 1. Lud rytualny

Ryż. 2. Weselny strój ludowy

A dziś strój ludowy przyciąga wielu. Nie straciła na aktualności do dziś. Interesują się nie tylko etnografami, historykami i historykami sztuki. Wielu czołowych projektantów mody (nie tylko rosyjskich) wykorzystuje w swoich kolekcjach elementy stroju ludowego, a nawet tworzy na jego podstawie całe kolekcje. Ale te „rzędy”, „ceremonie”, „suknie” zostały wykonane rękami prostych, niepiśmiennych wieśniaczek, które nieświadomie stworzyły arcydzieła światowej kultury artystycznej.

Ryż. 3. Pokaz kolekcji jesień-zima 2006-2007 Jean Paul Gaultier

Ryż. 4. Pokaz kolekcji jesień-zima 2006-2007 Jean Paul Gaultier

Ryż. 5. Rosyjskie botki włoskiej marki Judari

Zarówno Gianni Versace, jak i Paco Rabann podjęli temat stroju ludowego. Nawet w jednej z kolekcji Madame Chanel małe sukienki ozdobiono warkoczem wykonanym w tradycyjnym rosyjskim stylu. Rosyjski projektant mody Wiaczesław Zajcew wielokrotnie tworzył kolekcje oparte na rosyjskich strojach ludowych, które zachwycały nie tylko rodaków, ale także zagranicznych koneserów mody. Kolejny metr rosyjskiego modelarstwa - Valentin Yudashkin w swoich pracach wielokrotnie odwołuje się do źródeł tradycji, w szczególności do haftów na sukienkach z kolekcji Pret-a-porte, a nawet z Couture. Być może po wielu latach zapomnienia potrzebujemy dziś prawdziwej tradycji ludowej, aby uświadomić sobie naszą oryginalność, przywrócić niemal utracone więzi z przeszłością, z naszymi korzeniami, dla właściwej edukacji współczesnego pokolenia.

Mówiąc o stroju ludowym, mamy na myśli strój środowiska chłopskiego. Powstał w starożytności, jednocześnie obdarzony został ikonicznymi cechami. Odzież była dostosowana do naturalnych warunków klimatycznych i odpowiadała trybowi życia człowieka. Od niepamiętnych czasów kompleks strojów ludowych miał szczególne znaczenie duchowe, w którym przejawiała się psychologia każdego narodu. Strój odzwierciedlał poglądy estetyczne ludzi, sięgające koncepcji życia i śmierci, młodości i starości, prokreacji i jedności z ludźmi mieszkającymi w pobliżu.

Rosyjski strój ludowy to nie tylko różnorodność stylów i rodzajów ubioru, to nie tylko sposób życia Rosjan na rozległym obszarze. Jest to interakcja świata widzialnego i niewidzialnego. Są to słyszalne wibracje dźwiękowe oraz ukryte przed wszystkimi kobiece uczucia i myśli, z którymi nie było zwyczaju dzielić się w środowisku chłopskim, ale które zostały „wszyte” we wzory i rozpuszczone w wielowiekowej grubości czasu, korelując życie osobiste z życie przodków.

Chciałbym zwrócić uwagę na ogólnorosyjski konkurs „Strój rosyjski na przełomie epok”, zorganizowany po raz piąty w mieście Jarosław przez Państwowy Rosyjski Dom Sztuki Ludowej. Nominacje konkursu są ciekawe i różnorodne. Jest to renowacja i rekonstrukcja stroju etnograficznego w lokalnych cechach jego wytwarzania. Jest to nowoczesny strój spełniający wymagania dzisiejszej mody, wykorzystujący nowoczesne technologie, materiały, zachowujący tradycyjne cechy i smak rosyjskiego stroju. Jest to kostium sceniczny ze stylizacją na motywy ludowe, połączony z programem repertuarowym grup twórczych.

Czas odchodzi od nas bezpowrotnie, ale ile jeszcze można ocalić, odkryć, zbadać. To przecież materiał nie do odtworzenia, to część naszej kultury, część naszej duszy, część naszego dziedzictwa narodowego i nie mamy prawa o tym zapominać.

Konieczne jest wspieranie zainteresowań rzemieślników i projektantów mody, którzy dążą do badania, zachowania i rozwijania tradycji stroju rosyjskiego, edukacji i pomocy w kształtowaniu gustów estetycznych młodego pokolenia w oparciu o kulturę tradycyjną, identyfikowania i wspierania utalentowanych rzemieślników , nowe zespoły i ośrodki autorskie w dziedzinie tworzenia stroju rosyjskiego w jego regionalnej różnorodności.

Drugim, ale nie mniej ważnym źródłem twórczym, które wpłynęło na powstanie mojej kolekcji, były hafty.

Sztuka haftu ma długą historię. Na terenie naszego kraju archeolodzy znaleźli fragmenty odzieży haftowanej złotymi nićmi. Znaleziska datowane na IX-XII w. potwierdzają istnienie i rozwój haftu już w epoce staroruskiej.

Ryż. 6. Nowoczesne suknie ślubne w ukraińskim stylu ludowym

Ryż. 7. Dziewczyny w sukniach ślubnych w ludowym stylu ukraińskim

Od czasów pogańskich hafciarki tworzyły na swoich haftowanych obrazach sceny z życia codziennego. Najczęściej haftowano pościel (prześcieradła), których końce zwisały z łóżek, a także ręczniki, obrusy, zasłony, koszule ślubne i odświętne, płócienne sukienki, czapki, szaliki. Haftowany ręcznik był używany nie tylko w życiu codziennym.

Obrzędowe, bogato haftowane ręczniki wieszano na świętych drzewach, przydrożnych i nagrobnych krzyżach, dekorowano nimi świątynie bożków. Później, w czasach chrześcijańskich, pojawił się zwyczaj ozdabiania ikon, luster i okien haftowanymi ręcznikami. Na weselu, zapustach, przy narodzinach lub śmierci osoby haftowane ręczniki były świętym amuletem. Zwyczajnemu („zrobionemu na jeden dzień”) ręcznikowi przypisywano szczególną moc chronienia ludzi przed siłami zła, chorobami i żywiołami. Został stworzony przez kilka rzemieślniczek w ciągu jednego dnia i był uważany za nienagannie czysty. Hafciarze często przedstawiali święte drzewo i postać mężczyzny z rękami wzniesionymi do słońca – tradycyjny gest religijny zarówno czasów pogańskich, jak i chrześcijańskich. Wzory odtwarzały znaki życzeń (haczykowaty krzyż, koło, romb, rozeta), symboliczne zwierzęta, rajskie ptaki.

Ryż. 8. Rajski ptak

Ryż. 9. Ornament geometryczny

Ryż. 10. Oznaczenie znaków symbolicznych w hafcie

Do XVIII wieku haftem zajmowały się głównie kobiety ze szlacheckich rodów i zakonnice. Szaty kościelne, bogate stroje królów i bojarów szyte były z kosztownych tkanin (jedwab, aksamit) i haftowane złotymi i srebrnymi nićmi, łączone z perłami i klejnotami. Ręczniki ślubne, odświętne koszule i szaliki również zdobiono kolorowym jedwabiem i złotymi nićmi. Utalentowaną szwaczką była córka rosyjskiego cara Borysa Godunowa - Xenia. Do dziś zachował się welon wyhaftowany jej rękami na tronie kościoła z wizerunkiem Matki Boskiej, Chrystusa, Jana Chrzciciela, Sergiusza z Radoneża i czczącego ich Nikona. To szycie złotem, srebrem i drogocennymi kamieniami na aksamicie. Praca jest delikatna i żmudna. Od XVIII wieku haftowanie stało się jednym z głównych zajęć chłopskich dziewcząt. Produkty zostały wykonane z prostych, niedrogich tkanin, ale wyróżniały się wysokim kunsztem artystycznym. Hafciarki same tworzyły wzory i dobierały kolory.

Ryż. 11. Świąteczny obrus

Ryż. 12. Rytualne paski do koszul

Rosyjskie hafty chłopskie można podzielić na dwie główne grupy: regiony północne i strefę centralnej Rosji. Do powszechnych technik haftu północnego należą: krzyżyk, malowanie, wycinanki, biały drobny ścieg, przeszycie, wykonane na siatce, gładkość biała i kolorowa. Najczęściej wzory wykonywano czerwonymi nitkami na białym tle lub białymi nitkami na czerwonym tle. Tło było wykorzystywane przez rzemieślniczki jako element wzoru. Kwadraty i paski wewnątrz dużych postaci (grochy, lamparty, drzewa) haftowano niebieską, żółtą i ciemnoczerwoną wełną.

Dla północnej Rosji charakterystyczna jest biała linia, dla regionu Górnej Wołgi - kolorowa. W regionie Jarosławia do kolorowych haftów liniowych wybrano jedwabne nici o delikatnych odcieniach lub wełniane garu.

W Ołoniecku, Wołogdzie i zachodnich częściach obwodu archangielskiego haftowali głównie tamborem. Biała i kolorowa gładkość z motywami kwiatowymi jest charakterystyczna dla regionu Włodzimierza, złote hafty - dla Tweru, gipiury - dla regionów Gorkiego i Iwanowa. We wzorach haftu północnego przeważały motywy fabularne nad geometrycznymi.

Wzory zostały narysowane na papierze w kratkę i wyhaftowane zgodnie z liczbą nitek w tkaninie. Złożone kompozycje zostały wykonane w zarysie, w jednym kolorze, jedną techniką haftu. Hafty z Kaługi, Tuły, Ryazania, Smoleńska, Oryola i innych regionów centralnej Rosji są wielokolorowe. Ozdoba - wizerunek ptaka często pojawia się w haftach. Są to koguty, pawie, ptactwo wodne i ptaki drapieżne. Innym popularnym motywem są konie umieszczone po bokach drzewa i niosące jeźdźca. Są wizerunki węży, żab, którym w dawnych czasach przypisywano nadprzyrodzoną, tajemniczą moc. Słońce zostało przedstawione w formie koła, rombu, rozety. Kobieca postać i kwitnące drzewo uosabiały płodność. Umiejscowienie wzoru i technika haftu zależała od formy ubioru, który szyto z prostych kawałków tkaniny.

Ryż. 13. Rosyjska ekspansja

Ryż. 14. Blaty Włodzimierza

Hafty umieszczano wzdłuż szwów łączących, na przedramionach, końcach rękawów, rozcięciach na klatce piersiowej, lamówkach fartuchów. W wieku 13-15 lat wieśniaczki musiały przygotować sobie posag. Były to haftowane obrusy, lambrekiny, kapelusze, ręczniki. Przed ślubem zorganizowano publiczny pokaz posagu jako dowód pracowitości i umiejętności panny młodej. W rodzinach chłopskich ubrania szyto z samodziałowych tkanin lnianych i wełnianych. Ozdobiono ją nie tylko haftem, ale także koronką, warkoczem i wstawkami z kolorowego perkalu.

Ryż. 15. Proste obszycia

W drugiej połowie XIX wieku płótno domowe zostało zastąpione tkaninami fabrycznymi. Wraz z nimi praktycznie zanikły hafty wykonane oczkami liczonymi. Pojawił się haft krzyżykowy, którego przykładem są kolorowe owijki mydlane. Na przełomie XIX i XX wieku hafciarze upodobali sobie białe ażurowe hafty na dużej siatce, które nazywano gipiurami. W latach 1920-1930 pojawiły się na nich peleryny, poduszki na sofy, obrusy z samolotami, traktorami, samolotami, a nawet symbole państwowe - pięcioramienna gwiazda, sierp i młot. Miejskie hafty nadal pozostawały pod wpływem stylu Art Nouveau.

W załącznikach do „Dziennika Kobiet” wydrukowano wzory do haftu tamburowego oraz modnego w latach przedwojennych ażurowego haftu maszynowego ażurowego. W latach powojennych powstały unikatowe dzieła sztuki monumentalnej - fabularne zasłony-panele poświęcone zwycięstwu nad wrogimi miastami-bohaterami. Motywy architektoniczne uzupełniały motywy roślinne z gałązkami dębu i lauru, ucieleśniające potęgę i chwałę Ojczyzny. Nowoczesna moda ponownie zwraca się w stronę haftu - eleganckiego elementu dekoracyjnego, który zdobi ubrania i nasze życie. Wraz z rozwojem nowych technologii, pojawieniem się najnowszej technologii haftu, proces tworzenia haftu znacznie przyspieszył i uprościł. Za pomocą hafciarki, specjalnego oprogramowania do haftu uzyskano możliwość manifestacji kreatywności u niemal każdego, kto chce dotknąć tego rodzaju sztuki i rzemiosła. Haft maszynowy uprościł i ułatwił pracę hafciarzy, pozostawiając więcej czasu na pomysły i fantazje związane z haftem.

Kołnierzyk bluzki damskiej

Tworzenie ubioru, który można modyfikować (tj. przekształcać) od zawsze wiązało się z zapewnieniem wielu ważnych funkcji życiowych człowieka. Transformowalne produkty są tworzone z myślą o dynamicznych stylach życia i sytuacjach życiowych...

Kołnierzyk bluzki damskiej

Na tym etapie prac projektowych przeprowadzana jest analiza poziomu najlepszych próbek podobnych produktów opracowanych w przemyśle krajowym i zagranicznym (analiza produktów analogicznych). Przede wszystkim analogi mogą być ...

Krajalnica do żywności

Krajalnice półautomatyczne obejmują następujący asortyment: 1. Krajalnica ES-220 przeznaczona jest do krojenia salami, szynki, mięsa, sera, warzyw. nóż ze stali chromowanej...

Model nowoczesnej sukni ślubnej dla młodej dziewczyny

Modowe nowości zawsze były pod lupą. A zwłaszcza moda na suknie ślubne. Po wizycie w salonie ślubnym można zrozumieć, że moda ślubna ma kilka kierunków. Osobno warto podkreślić klasyczne suknie ślubne...

Modernizacja tokarki HOESCH D1000

Zadania automatyki określają specyfikację funkcji, jakie ma realizować układ sterowania. Ogólnie rzecz biorąc, lista tych funkcji może reprezentować setki pozycji...

Projekt opakowania do żywności

Wydawałoby się, że opakowania noworoczne są prezentowane bardzo szeroko, ale po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że wszystkie kopie są mniej więcej tego samego typu. Możesz warunkowo podzielić opakowanie noworoczne na dwie kategorie: 1 ...

Projektowanie kolekcji odzieży młodzieżowej

Każdy indywidualny styl jest tworzony w kontekście istniejących norm społecznych. Ubiór jest najważniejszym elementem złożonego systemu charakteryzującego kulturę i cywilizację. Jedna z najważniejszych norm społecznych...

Zaprojektowanie wzorcowego projektu garnituru męskiego (marynarka, spodnie) z elementami stylu sportowego z uwzględnieniem współczesnego kierunku mody młodzieżowej

Dziś w modzie męskiej widoczna jest wyraźna dominacja stylu eleganckiego, wskazującego na powrót wizerunku dżentelmena, a jedną z jego charakterystycznych różnic było pojawiające się odejście od minimalizmu…

Opracowanie dokumentacji projektowej cokołu

Opracowanie projektu stołu z dwoma cokołami

Stół 1,6 x 0,7 x 0,74H z dwiema szafkami na 4 szuflady Stół jest dwupostumentowy. Blat jest obity antywstrząsową krawędzią z PCV o grubości 2 mm. Obudowa wyłożona jest obrzeżem PCV o grubości 0,5 mm. Szafki w zabudowie na 4 szuflady. Regulowana wysokość nóg stołowych...

Opracowanie projektu i technologii produkcji show-boxa

Jednym z głównych trendów współczesnego rynku jest to, że każdy produkt musi być zapakowany. Znaczący udział wśród rodzajów opakowań zajmują opakowania z papieru oraz różnego rodzaju tektury i tektury falistej. Jest tego kilka powodów: niski koszt ...

Opracowanie projektu biurka dwustanowiskowego

Śledząc historię mebli na przestrzeni niemal całej cywilizacji ludzkości, łatwo zauważyć, że większość nowoczesnych produktów ma wiele prototypów i odpowiedników z odległej przeszłości...

Opracowanie wzorcowego projektu i dokumentacji projektowej odzieży damskiej

Trendy tego sezonu skłaniają się ku klasycznym formom. W nowych kolekcjach płaszczy damskich głównymi motywami stały się dwa główne motywy: proste i w kształcie litery A sylwetki lat 70-tych z ich rozkloszowanym krojem, kobieca elegancja lat 60-tych, ucieleśniona przez minimalizm...

Opracowanie procesu technologicznego wytwarzania części „Korek”

Efektywność produkcji, jej postęp techniczny, jakość wytwarzanych wyrobów w dużej mierze zależą od priorytetowego rozwoju produkcji nowych urządzeń, maszyn, obrabiarek i aparatury...

Technologia produkcji kefiru

Znaczący udział w wolumenie wyrobów wędliniarskich wytwarzanych przez nowoczesny przemysł mięsny zajmuje szeroka gama emulgowanych wyrobów mięsnych, takich jak kiełbasy, kiełbasy, kiełbasy grillowane...

Artystyczny obraz - jedna z głównych kategorii estetyki, charakteryzująca sposób przedstawiania i przekształcania rzeczywistości właściwy tylko sztuce. Obrazem nazywamy także każde zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dziele sztuki. Typ literacki - (typ bohatera) - zestaw postaci, które są zbliżone statusem społecznym lub zawodem, światopoglądem i wyglądem duchowym. Takie postacie mogą być reprezentowane w różnych pracach tego samego lub kilku pisarzy. Typy literackie są odzwierciedleniem tendencji rozwoju duchowego społeczeństwa, światopoglądu, poglądów filozoficznych, moralnych i estetycznych samych pisarzy.

Podstawowe momenty:

1) hiperboliczność

2) emocjonalność

3) typowość (niepowtarzalność)

Ho dwumianowy, przecinają się w nim 2 plany: tematyczny i semantyczny (domniemany, ukryty).

Istnieją 2 klasyfikacje obrazu artystycznego:

1) przedmiotowe (społeczeństwo - człowiek - natura) - poprzez portret, postacie są też konkretne (namacalne). Nad nimi wizerunek autora.

Natura - wnętrze, zewnętrze, rzeczy otaczające bohatera, detale: szalik itp.

Społeczeństwo - środowisko, ludzie, rodzina, świat (jak Wszechświat...)

Dla starożytnych: Człowiek jest częścią chóru

2) semantyka uogólniona - alegoria, symbol, mit, archetyp (zbiorowo-nieświadomy)

Archetyp jest najstarszym symbolem wygenerowanym przez archaiczną świadomość zbiorową. To obraz przekazywany z pokolenia na pokolenie. Przykład: wizerunek syna marnotrawnego, Kaina i Abla, Fausta.

1) archetyp mądrego starca;

3) droga.

Wewnętrzny może powstać struktura obrazów:

1) z wewnętrznego O

2) z powodu porównań

3) sprzeciw lub porównanie

Dwa sposoby tworzenia obrazów:

1) dawanie;

2) obserwacja;

3) stowarzyszenia

I. Obraz hud jest zjawiskiem czysto mowy

II. Kaptur. obraz - system specyficznych odczuć szczegółów, które uosabiają treść

Obraz jest złożoną współzależnością detali, jest namacalny, plastyczny, ma określoną formę. w xo powstaje coś artystycznie nowego, posiadającego zdolności artystyczne.

Najczęstsza definicja H.O. jest subiektywnym odbiciem obiektywnego świata.

Termin (z łac. terminus – granica, granica) – słowo lub wyrażenie określające trafnie i jednoznacznie pojęcie oraz jego związek z innymi pojęciami w obrębie określonej sfery. Terminy pełnią rolę specjalizacyjnych, restrykcyjnych określeń charakterystycznych dla tej sfery przedmiotów, zjawisk, ich właściwości i relacji. W przeciwieństwie do słów słownika ogólnego, które często mają charakter polisemantyczny i mają zabarwienie emocjonalne, terminy objęte zakresem zastosowania są jednoznaczne i pozbawione wyrazu.

Terminy istnieją w ramach określonej terminologii, to znaczy są zawarte w określonym systemie leksykalnym języka, ale tylko poprzez określony system terminologiczny. W przeciwieństwie do słów w powszechnym języku, terminy nie są związane z kontekstem. Idealnie w ramach tego systemu pojęć termin powinien być jednoznaczny, systematyczny, neutralny stylistycznie (na przykład „fonem”, „sinus”, „wartość dodatkowa”).

Czas i przestrzeń w fikcji. Pojęcie chronotopu.

Czasoprzestrzenna organizacja utworu literackiego - chronotop.

Pod chronotopem M.M. Bachtin rozumie „istotne wzajemne powiązanie relacji czasowych i przestrzennych”.

W utworach literackich rozróżnia się obrazy czasu i przestrzeni:

Codziennie

Kalendarz

Biograficzny

historyczny

przestrzeń

Przestrzeń:

Zamknięte

otwarty

zdalny

Szczegółowy (bogaty w tematykę)

Naprawdę widoczne

reprezentowany

przestrzeń

Ponadto zarówno czas, jak i przestrzeń wyróżniają konkret i abstrakcję. Jeśli czas jest abstrakcyjny, to przestrzeń jest również abstrakcyjna i odwrotnie.

Według Bachtina chronotop jest przede wszystkim atrybutem powieści. Ma wartość fabularną. Chronotop jest strukturalnym wsparciem gatunku.

Rodzaje prywatnych chronotopów według Bachtina:

Chronotop drogi opiera się na motywie przypadkowego spotkania. Pojawienie się tego motywu w tekście może wywołać fabułę. Otwarta przestrzeń.

Chronotop prywatnego salonu nie jest przypadkowym spotkaniem. Zamknięta przestrzeń.

Chronotop zamku (nie występuje w literaturze rosyjskiej). Dominacja historycznej, gatunkowej przeszłości. Limitowana przestrzeń.

Chronotopem osiedla (nie Bachtina) jest koncentryczna, pozbawiona zasad zamknięta przestrzeń.

Chronotop prowincjonalnego miasteczka to czas bez wydarzeń, przestrzeń zamknięta, samowystarczalna, żyjąca własnym życiem. Czas jest cykliczny, ale nie święty.

Chronotyp progowy (świadomość kryzysowa, złamanie). Nie ma biografii jako takiej, są tylko momenty.

Duży chronotop:

Folklor (sielski). Na podstawie prawa inwersji.

Nowoczesne trendy chronotopowe:

Mitologizacja i symbolizacja

Podwojenie

Dostęp do pamięci postaci

Znaczenie montażu wzmacniającego

Sam czas staje się bohaterem opowieści

Czas i przestrzeń to integralne współrzędne świata.

Chronotop określa artystyczną jedność dzieła literackiego w jego stosunku do rzeczywistości

Porządkuje przestrzeń dzieła, wprowadza w nią czytelników

Może odnosić się do innej przestrzeni i czasu

Potrafi zbudować w umyśle czytelnika łańcuch skojarzeń i na tej podstawie łączyć utwory z wyobrażeniem o świecie i poszerzać

Wynalazek artystyczny. Obraz i prototyp. Autobiografia.

Fikcja - wydarzenia, postacie, okoliczności przedstawione w fikcji, które w rzeczywistości nie istnieją. W IV wieku Arystoteles w swoim traktacie Poetyka argumentował, że główna różnica między dziełami literackimi a dziełami historycznymi polega na tym, że historycy piszą o wydarzeniach, które wydarzyły się w rzeczywistości, a pisarze o tych, które mogą się wydarzyć. W literaturze granice między WN a niezawodnością są konwencjonalnie wytyczone i płynne. CW jest ogólną kategorią twórczości artystycznej, środkiem i formą opanowania życia przez sztukę (element lub część dzieła o samodzielnym znaczeniu).

Prototypem jest realna osoba, której cechy autor nadał charakterowi pracy. Korelacja między bohaterem a pierwowzorem: 1. Podobieństwo jest znaczne, niezbędne do zrozumienia sensu dzieła, w tym przypadku sam autor wskazuje stopień rozpoznania postaci. 2. Autor może przypisać charakterowi cechy pierwowzoru, ale jednocześnie bohater literacki nie powinien być postrzegany jako sobowtór osoby rzeczywistej.

Autobiografia jest odbiciem w utworze literackim wydarzeń z życia autora, bliskości z bohaterem.

14. Forma dzieła sztuki. Składniki.

Dzieło sztuki nie jest zjawiskiem naturalnym, lecz kulturowym, co oznacza, że ​​opiera się na duchowej zasadzie, która, aby istnieć i być postrzegana, musi z pewnością uzyskać jakieś materialne wcielenie, sposób istnienia w systemie materialnych znaków. Stąd naturalność wyznaczania w dziele granic formy i treści: duchową zasadą jest treść, a jej materialnym ucieleśnieniem jest forma. Forma dzieła sztuki spełnia dwie główne funkcje. Pierwsza realizowana jest w ramach artystycznej całości, więc można ją nazwać wewnętrzną: jest funkcją wyrażania treści.

Druga funkcja znajduje się w oddziaływaniu utworu na czytelnika, więc można go nazwać zewnętrznym (w stosunku do dzieła). Polega ona na tym, że forma oddziałuje na czytelnika estetycznie, ponieważ forma pełni rolę nośnika walorów estetycznych dzieła sztuki. Najczęstszą klasyfikacją elementów formy artystycznej dzieła jest kompozycja zdeterminowana treścią. Fabuła jest głównym elementem kompozycji: elementy fabuły, ekspozycja, fabuła, rozwinięcie, kulminacja, rozwiązanie, prolog, epilog. Główni bohaterowie, ich portrety, postacie.