Blues jest wtedy, gdy dobry człowiek czuje się źle.
Odrzucenie i samotność, płacz i tęsknota, gorycz życia zaprawiona płonącą namiętnością, od której serce się niepokoi – to właśnie blues. To nie tylko muzyka, to prawdziwa, prawdziwa magia.
Wypełniony dobrym smutkiem Jasna strona zebrał dwa tuziny legendarnych kompozycji bluesowych, które przetrwały próbę czasu. Oczywiście nie mogliśmy objąć całej ogromnej warstwy tej boskiej muzyki, dlatego tradycyjnie proponujemy podzielenie się w komentarzach kompozycjami, które nie pozostawiają obojętnym.
Canned Heat - Znowu w drodze
 Entuzjaści i kolekcjonerzy bluesa Canned Heat ożywili niezliczone zapomniane klasyki bluesa z lat 20. i 30. XX wieku. Największą popularność grupa miała na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Cóż, ich najsłynniejszą piosenką był On The Road Again.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Tajemnicze określenie „hoochie coochie man” znane jest każdemu, kto chociaż trochę kocha bluesa, bo tak nazywa się utwór, który uważany jest za klasykę gatunku. „Hoochie coochie” to nazwa seksownego kobiecego tańca, który zachwycił publiczność podczas Wystawy Światowej w Chicago w 1893 roku. Ale wyrażenie „hoochie coochie man” weszło do użytku dopiero po 1954 roku, kiedy Muddy Waters nagrał piosenkę Williego Dixona, która natychmiast stała się popularna.
Johna Lee Hookera
Boom Boom został wydany jako singiel w 1961 roku. Do tego czasu Lee Hooker grał w Apex Bar w Detroit już od dłuższego czasu i konsekwentnie spóźniał się do pracy. Kiedy się pojawiał, barmanka Willa mówiła: „Bum-bum, znowu się spóźniłeś”. I tak każdego wieczoru. Pewnego dnia Lee Hooker pomyślał, że z tego „boom-boom” można zrobić dobrą piosenkę. I tak się stało.
Nina simone
Krzyczący autor tekstów, Jay Hawkins, pierwotnie zamierzał nagrać I Put A Spell On You w stylu bluesowej ballady miłosnej. Jednak według Hawkinsa: „Producent upił cały zespół i nagraliśmy tę fantastyczną wersję. Nawet nie pamiętam procesu nagrywania. Wcześniej byłem zwykłym piosenkarzem bluesowym, Jayem Hawkinsem. Potem zdałem sobie sprawę, że mogę tworzyć bardziej niszczycielskie piosenki i krzyczeć na śmierć”.
W tej kompilacji zawarliśmy najbardziej zmysłową wersję tej piosenki w wykonaniu wspaniałej Niny Simone.
Elmora Jamesa
Napisany przez Roberta Johnsona, Dust My Broom stał się standardem bluesowym po tym, jak został wykonany przez Elmore'a Jamesa. Następnie został pokryty więcej niż raz przez innych wykonawców, ale naszym zdaniem wersję Elmore James można nazwać najlepszą wersją.
Howlin' Wolf - Błyskawica z komina
Kolejny bluesowy standard. Wycie Wolfe'a jest w stanie wzbudzić w autorze empatię, nawet jeśli nie rozumie się języka, w którym śpiewa. Niesamowity.
Erica Claptona
Eric Clapton zadedykował tę piosenkę Patti Boyd - żonie George Harrison (The Beatles), z którym potajemnie się poznali. Layla to niezwykle romantyczna i wzruszająca piosenka o mężczyźnie, który jest beznadziejnie zakochany w kobiecie, która również go kocha, ale pozostaje niedostępna.
B. B. King - Three O'Clock Blues
To właśnie ta piosenka rozsławiła Riley B King z plantacji bawełny. To jest powszechna historia w duchu: „Obudziłem się wcześnie. Gdzie się podziała moja kobieta? Prawdziwy klasyk w wykonaniu króla bluesa.
Buddy Guy & Junior Wells - Zabawa z dzieckiem
Standard bluesowy w wykonaniu Juniora Wellsa i wirtuozowskiego gitarzysty Buddy'ego Guya. Przy tym 12-taktowym bluesie po prostu nie da się usiedzieć w miejscu.
Janis Joplin – Kozmic Blues
Jak powiedział Eric Clapton: „Blues to piosenka mężczyzny, który nie ma kobiety lub który ją stracił”. W przypadku Janis Joplin blues zamienił się w prawdziwy szalony, uduchowiony striptiz beznadziejnie zakochanej kobiety. Blues w jej wykonaniu to nie tylko piosenka z powtarzającymi się partiami wokalnymi. Są to ciągle zmieniające się doświadczenia emocjonalne, kiedy żałosne prośby przechodzą od cichego szlochu do ochrypłego, rozpaczliwego krzyku.
Wielka Mama Thornton
Thornton była uważana za jedną z najfajniejszych artystek swoich czasów. Choć Big Mama zasłynął tylko jednym hitem, Hound Dog, w 1953 roku utrzymywał się na szczycie list rytmicznych i bluesowych Billboardu przez 7 tygodni i sprzedał się w sumie prawie dwóch milionów egzemplarzy.
Roberta Johnsona
Przez długi czas Johnson próbował opanować gitarę bluesową, aby występować ze swoimi towarzyszami. Jednak ta sztuka została mu dana niezwykle ciężko. Na jakiś czas rozstał się z przyjaciółmi i zniknął, a kiedy pojawił się w 1931 roku, poziom jego umiejętności wielokrotnie wzrósł. Z tej okazji Johnson powiedział motocyklowi, że istnieje jakieś magiczne rozdroże, na którym zawarł pakt z diabłem w zamian za umiejętność grania bluesa. Może ta cholernie fajna piosenka Crossroad Blues jest o tym skrzyżowaniu?
Gary'ego Moore'a
Najsłynniejsza piosenka w Rosji autorstwa Gary'ego Moore'a. Według samego muzyka, w studiu został nagrany od pierwszego razu od początku do końca. I można śmiało powiedzieć, że znają go nawet ci, którzy w ogóle nie rozumieją bluesa.
Toma Waitsa
Waits ma charakterystyczny, ochrypły głos, który krytyk Daniel Duchholz opisał następująco: „Wygląda tak, jakby był moczony w beczce po bourbonie, jakby był pozostawiony w wędzarni przez kilka miesięcy, a potem, kiedy jest wyjęty, został przejechany. " Jego liryczne piosenki to historie, najczęściej opowiadane w pierwszej osobie, z groteskowymi obrazami obskurnych miejsc i odrapanych postaci. Przykładem takiej piosenki jest Blue Valentine.
Steve'a Raya Vaughana
Kolejny bluesowy standard. 12-taktowy blues w wykonaniu wirtuozowskiego gitarzysty dotyka do głębi i przyprawia o gęsią skórkę.
Ruth Brown
Piosenka ze wspaniałego filmu "Tariff on Moonlight". Gra w momencie, gdy zdenerwowana przed spotkaniem główna bohaterka zapala świece i nalewa wino do kieliszków. Przenikliwy głos Ruth Brown jest po prostu hipnotyzujący.
Harpo Slim- Jestem królem pszczół
Piosenka o nieskomplikowanym tekście, napisana w najlepszych tradycjach bluesa, sprawiła, że Slim stał się sławny w jednej chwili. Utwór był wielokrotnie coverowany przez różnych muzyków, ale nikt nie zrobił tego lepiej niż Slim. Po tym, jak Rolling Stones nagrali cover tej piosenki, sam Mick Jagger powiedział: „Jaki jest sens słuchania I'm A King Bee w naszym wykonaniu, kiedy Harpo Slim śpiewa to najlepiej?”
Williego Dixona
Na południu Ameryki „człowiek tylnymi drzwiami” odnosił się do osoby, która spotyka zamężną kobietę i wychodzi tylnymi drzwiami, zanim mąż wróci do domu. O takim gościu opowiada piosenka wspaniałego Willy'ego Dixona Back Door Mana, która stała się klasyką chicagowskiego bluesa.
Mały Walterze
Dzięki swojej rewolucyjnej technice gry na harmonijce, Little Walter dorównuje mistrzom bluesa, takim jak Charlie Parker i Jimi Hendrix. Uważany jest za gracza, który wyznaczył standardy gry na harmonijce bluesowej. Napisany dla Waltera przez Williego Dixona, My Baby jest najlepszą wizytówką jego świetnej gry i stylu.
Wykonawcy bluesa prawie nigdy nie cieszyli się taką popularnością jak królowie muzyki pop i to nie tylko w naszym kraju, ale także w ojczyźnie tego stylu - w USA. Skomplikowane brzmienie, pomniejsza melodia i oryginalne wokale często odpychają masowego słuchacza przyzwyczajonego do prostszych rytmów.
Wielką sławę zdobyli muzycy, którzy zaadaptowali tę muzykę czarnego Południa i stworzyli jej bardziej przystępne pochodne (rhythm and blues, boogie-woogie i rock and roll). Wiele supergwiazd (Little Richard, Ray Charles i inni) zaczynało karierę jako wykonawcy bluesa i wielokrotnie wracało do swoich korzeni.
Blues to nie tylko styl i sposób na życie. Obcy jest mu wszelki narcyzm i bezmyślny optymizm – cechy właściwe muzyce pop. Nazwa stylu pochodzi od wyrażenia „niebieskie diabły”, co dosłownie oznacza „niebieskie diabły”. To ci źli mieszkańcy podziemia dręczą duszę osoby, która ma wszystko źle w tym życiu. Ale energia muzyki świadczy o niechęci do poddania się trudnym okolicznościom i wyraża pełną determinację do ich walki.
Muzyka ludowa, ukształtowana stylistycznie w XIX wieku, stała się znana masowemu słuchaczowi w latach dwudziestych następnego stulecia. Huddy Ledbetter i Lemon Jefferson, pierwsi popularni artyści bluesowi, w pewnym sensie przełamali monolityczny kulturowy obraz epoki jazzu i osłabili dominację big bandów nowym brzmieniem. Mami Smith nagrała Crazy Blues, który nagle stał się bardzo popularny wśród białej i kolorowej populacji.
Lata trzydzieste i czterdzieste XX wieku stały się erą boogie-woogie. Ten nowy kierunek charakteryzował się wzrostem roli aplikacji i organów, przyspieszeniem tempa i wzrostem wyrazistości wokali. Ogólna harmonia pozostaje taka sama, ale dźwięk jest jak najbardziej zbliżony do gustów i preferencji masowego słuchacza. blues połowy i końca lat czterdziestych – Joe Turner, Jimmy Rushing – stworzył podwaliny tego, co za kilka lat będzie można nazwać rock and rollem, ze wszystkimi charakterystycznymi cechami tego stylu (potężne, bogate brzmienie, tworzone z reguły przez czterech muzyków, taneczny rytm i niezwykle wzniosła maniera sceniczna).
Artyści bluesowi początku lat 40. i 60. XX wieku, tacy jak BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith i wielu innych, stworzyli arcydzieła, które wzbogaciły skarbnicę world music, a także utwory praktycznie nieznane współczesnemu słuchaczowi. Tylko nielicznym amatorom, którzy znają, cenią i kolekcjonują płyty swoich ulubionych artystów, podoba się ta muzyka.
Gatunek ten jest spopularyzowany przez wielu współczesnych wykonawców bluesowych. Zagraniczni muzycy, tacy jak Eric Clapton i Chris Rea, wykonują kompozycje, a czasem nagrywają wspólne płyty ze starszymi klasykami, którzy wnieśli ogromny wkład w kształtowanie się stylu.
Rosyjscy bluesmani („Chizh and Co”, „Road to the Mississippi”, „League of Blues” itp.) Poszli własną drogą. Tworzą własne kompozycje, w których oprócz charakterystycznej minorowej melodii ważną rolę odgrywają teksty ironiczne, wyrażające ten sam bunt i godność dobrego człowieka, który czuje się źle…
Świat bluesa jest pełen genialnych muzyków, którzy dali z siebie wszystko na każdym albumie, a niektórzy z nich stali się legendami, nie wydając ani jednej płyty! JazzPeople wybrało 5 najlepszych albumów bluesowych nagranych przez znakomitych muzyków, które wpłynęły nie tylko na ich własne życie i twórczość, ale wpłynęły także na cały rozwój muzyki tego gatunku.
BV King - Dlaczego śpiewam bluesa
„King of the Blues” w ciągu swojej długiej kariery twórczej wydał ponad 40 albumów i na zawsze pozostał w sercach milionów fanów na całym świecie. W 1983 roku ukazała się jego 17. płyta zatytułowana Why I Sing the Blues, która dosłownie odpowiadała na pytanie, dlaczego King śpiewa bluesa.
Na liście utworów znalazły się tak znane kompozycje muzyka jak Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You i oczywiście pierwszym z nich był słynny The Thrill is Gone , który zdobył ogromną popularność i wiele nagród. Muzyka bluesowego maestro od zawsze budziła w słuchaczach głębokie emocje i wzajemne uczucia, a na tej płycie zebrano najbardziej „cierpkie” utwory Kinga, pozwalające w zasadzie „wkroczyć w rozmowę” z bluesmanem i posłuchaj jego ekscytującej historii, w tym przypadku nie jednej.
Roberta Johnsona
Wielki Robert Johnson, według legendy, który zaprzedał duszę diabłu w zamian za naukę gry na bluesie, w swoim krótkim życiu nie nagrał ani jednej płyty (Johnson zmarł w wieku 27 lat), niemniej jednak jego muzyka nie po prostu żywy do dziś, nawiedza zarówno znanych muzyków, jak i fanów bluesa. Całe życie gitarzysty było spowite aureolą mistycyzmu i dziwnych zbiegów okoliczności, co znalazło bezpośrednie odzwierciedlenie w jego twórczości.
Oprócz licznych remake'ów i reedycji jego kompozycji, na uwagę zasługuje zdecydowanie płyta z 1998 roku (oficjalna reedycja płyty z 1961 roku) Król śpiewaków Delta Blues. Już sama okładka albumu zachęca do samotnego słuchania i całkowitego zanurzenia się w trudnym świecie Roberta Johnsona, który wydaje się wciąż żyć. Jeśli chcesz spróbować zrozumieć bluesa, zacznij od Johnsona, z jego uduchowionymi Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan
Tragicznie zmarły (rozbił się helikopterem w 1990 roku w wieku 35 lat) mimo wszystko pozostawił po sobie wielki ślad w historii muzyki bluesowej. Twórczość wokalisty i gitarzysty wyróżniała się oryginalnością i mocnym sposobem wykonania. Muzyk współpracował i koncertował z wieloma znanymi postaciami bluesa, takimi jak Buddy Guy, Albert King i inni.
W każdej improwizacji Vaughn przekazywał swoje uczucia i emocje z błyskotliwością i autentyczną otwartością, dzięki czemu światowy blues został uzupełniony o nowe hity.
Na jego barwnym albumie Texas Flood, nagranym z zespołem Double Trouble i wydanym w 1983 roku, znalazły się najsłynniejsze, a później przynoszące największą popularność muzykowi kompozycje, m.in. Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny i oczywiście ospała, niespieszna Aleja Blaszanych Patelni. Bluesman dzieli się ze swoimi słuchaczami nie tylko swoją muzyką, ale także cząstką duszy w każdej wykonywanej przez siebie melodii, a wszystkie z nich oczywiście zasługują na baczną uwagę.
Buddy Guy - Cholera, mam bluesa
Nic dziwnego, że bluesman z takim talentem muzycznym został szybko zauważony i objęty jego opieką. Niepowtarzalna, wirtuozowska gra i charyzma Buddy Guya szybko przyniosły mu sławę i szacunek kolegów i słuchaczy na całym świecie, a album o krzyczącym tytule Cholera, mam bluesa otrzymał nagrodę Grammy w 1991 roku.
Płyta obfituje w doskonałe teksty, wyjątkowe wykonanie i przekaz emocjonalny w kompozycjach, aw stylistyce - electro-blues, chicagowski, czasem nawet archaiczny blues. Dynamikę i charakter płyty wyznacza od razu pierwszy utwór – Damn Right, I've Got the Blues, ciąg dalszy w Five Long Years, There Is Something on Your Mind, przenosi nas do nocnego świata muzyka w Black Night , po czym budzi się dynamiczny Let Me Love You Baby, aw finale płyty muzyk w utworze Rememberin' Stevie składa hołd zmarłemu w 1990 roku Steviemu Rayowi Vaughnowi.
T-Bone Walker
Ducha prawdziwego teksańskiego bluesa można poczuć, słuchając pełnego temperamentu albumu T-Bone Walker Good Feelin', nagranego w 1969 roku, który rok później otrzymał nagrodę Grammy. Płyta zawiera świetne utwory artystki - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluesman miał znaczący wpływ na twórczość wielu utalentowanych muzyków, w tym Otisa Rusha, Jimiego Hendrixa, BB Kinga, Freddiego Kinga i wielu innych. Album odsłania prawdziwy charakter Walkera, ukazując całą wielkość jego gry, wirtuozerii i techniki wokalnej. Osobliwością płyty było to, że zaczyna się i kończy nieoficjalną narracją Walkera, w której akompaniuje sobie na fortepianie. Muzyk pozdrawia publiczność i zachęca do skupienia się na tym, co będzie dalej.
Gdzie grałeś: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
Gatunki: klasyczny rock, blues rock
Co jest fajne: Grace Slick jest wokalistką legendarnego psychodelicznego zespołu Jefferson Airplane. Posiadając nie tylko urzekający głos, ale i atrakcyjny wygląd (jedno oko jest coś warte!), stała się prawdziwym symbolem seksu lat 60., a skomponowane przez nią piosenki White Rabbit i Somebody to Love stały się rockowymi klasykami. Potężny głos Grace Slick otworzył nowe możliwości w kobiecym rocku i wyniósł ją na 20. miejsce na liście „100 największych kobiet rock and rolla”. Niestety skłonność do skandali oraz uzależnienie od alkoholu i narkotyków dość mocno zatarły jej karierę. Jednak po odejściu ze świata muzyki w 1990 roku Grace znalazła się w sztukach wizualnych. Znaczną część jej twórczości stanowią portrety kolegów ze sceny rockowej.
Cytat:Śpiewałam wtedy z taką siłą i złością, że ówczesne kobiety bały się to pokazać. Przekonałam się na własnej skórze, że kobieta może ignorować stereotypy i robić, co chce.
Mariska Veres
Zdjęcie - Ricky Noot →
Gdzie grałeś:: Shocking Blue, kariera solowa
Gatunki: rytm i blues, klasyczny rock
Co jest fajne: Mariska Veresh jest właścicielką jednego z najpotężniejszych i najpiękniejszych głosów w muzyce rockowej, oszałamiającej urody i… szalenie nieśmiałej i wrażliwej dziewczyny. Biorąc pod uwagę obyczaje końca lat 60. - początku lat 70., można sobie wyobrazić, jak było to dla niej trudne. Tak czy inaczej, Shocking Blue osiągnęli szczyt muzycznej sławy i uwiecznili zarówno siebie, jak i swoją twórczość, w dużej mierze dzięki Marisce. Nawet zwierzęta w każdym domu znają swoją wszechobecną Wenus niemal na pamięć.
Cytat: Wcześniej byłam tylko malowaną lalką, nikt nie mógł się do mnie zbliżyć. Teraz jestem bardziej otwarta na ludzi.
Janis Joplin
Zdjęcie - David Gahr →
Gdzie grałeś: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Gatunki: blues rocka
Co jest fajne: Jeden z członków osławionego klubu 27. W swoim krótkim życiu Janis Joplin wydała tylko cztery albumy, z których jeden ukazał się po jej śmierci, ale to nie przeszkadza krytykom na całym świecie w uznaniu jej za najlepszego wykonawcę białego bluesa i jeden z najwybitniejszych wokalistów w historii rocka. Joplin otrzymała kilka ważnych nagród, ale znowu pośmiertnie - w 1995 roku została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame, w 2005 roku „otrzymała” nagrodę Grammy za doskonałość, aw 2013 roku na jej cześć otwarto gwiazdę na Walk sławy w Hollywood. Jej działalność twórcza rozpoczęła się w 1961 roku, w dużej mierze pod wpływem popularnych wówczas beatników, w których towarzystwie młoda dziewczyna spędziła lato 1960 roku. Joplin uchodziła za nietypową, żeby nie powiedzieć dziwną - na zajęcia na uczelni przychodziła w dżinsach Levi's, chodziła boso i wszędzie nosiła ze sobą cytrę na wypadek, gdyby chciała śpiewać. Punktem zwrotnym w karierze Joplin był występ z Big Brother & The Holding Company na festiwalu w Montreuil. Wtedy grupa wystąpiła nawet dwukrotnie, ponieważ reżyser Pennebaker chciał nagrać ich na taśmę. O osiągnięciach Janice można dużo mówić: mimo krótkiego życia udało jej się zrobić bardzo dużo. Co warto wziąć udział w kultowym festiwalu Woodstock w 1969 roku na tej samej scenie z The Who i Hendrixem. Do tej pory spory o przyczynę śmierci piosenkarza nie ustały. Ktoś mówi, że winne jest uzależnienie od narkotyków, ktoś upiera się, że to było samobójstwo. Tak czy inaczej, wielu zgadza się, że spontaniczna i przedwczesna śmierć była bardzo okrutnym żartem losu, ponieważ w tym momencie życie Joplin zaczęło się poprawiać - miała wyjść za mąż, od dawna nie używała heroiny. Ale nadal nie była szczęśliwa.
Cytat: Na stadionie kocham się z dwudziestoma pięcioma tysiącami ludzi, a potem sam wracam do domu.
Annie Haslam
Zdjęcie - R.G. Daniel →
Gdzie grałeś: Renesans, kariera solowa
Gatunki: rock progresywny, rock klasyczny
Co jest fajne: Wszystkie sondaże, takie jak „Najlepszy wokalista progresywny”, szybko tracą na atrakcyjności, jeśli Annie jest na liście. I nie jest dla ciebie zaskoczeniem, jeśli słyszałeś przynajmniej jedną piosenkę śpiewaną do niej. Czysty, uniesiony do jakichś transcendentalnych wyżyn, z pozoru kruchy, ale jednocześnie dość potężny pięciooktawowy wokal Haslam przyciągnął jej i renesansowe rzesze fanów w latach 70-tych. Dalej - udana kariera solowa jako piosenkarza i artysty, szczęśliwie zwycięska walka z rakiem i okresowe zjazdy grupy na występy na żywo.
Cytat: Zawsze się zastanawiałem: byliśmy tak wyjątkowi i nadal jesteśmy, więc czy nie powinniśmy byli zrobić więcej niż zrobiliśmy? Przynajmniej powinniśmy nagrać wszystkie nasze programy na wideo. Musieliśmy nagrać jak najwięcej. Nie zrobiliśmy praktycznie nic.
Wielu muzyków rockowych inspirowało się bluesem. Jego smutek, szczerość i otwartość na serca zwykłych ludzi. I gdziekolwiek rozbrzmiewał blues, czy to na plantacjach, na tamach rzecznych, czy w wagonach towarowych, był przyjacielem robotnika i wędrowca, śpiewając o swoich nieszczęściach, po mistrzowsku poruszając ręką po szyi. Tutaj poświęcamy chwilę, aby uhonorować ten gatunek, wymieniając 5 najlepszych bluesmanów na stronie. strona internetowa. Na końcu artykułu bonusem jest możliwość bezpłatnego pobrania bluesa słynnych bluesmanów, o których mówi ten artykuł.
Gitara bluesowa. Top 5 wielkich bluesmanów według strony internetowej
5. Wędrowiec z T-Kościami (Wędrowiec z T-Kościami)
Blues nie byłby tym, czym jest dzisiaj, gdyby nie T-Bone Walker z jego przełomowym brzmieniem gitary elektrycznej. Duży wpływ na rozwój T-Bone Walkera jako muzyka miały muzyczne korzenie jego rodziny. Gry na gitarze uczył go ojczym. W wieku 15 lat T-Bone występował już zawodowo, aw 1929 roku dokonał pierwszych nagrań. Jego charakterystyczny styl to płynne frazowanie, vibrato i bluesowe zespoły. Grając na gitarach Gibson, Walker pozostawił po sobie wielką spuściznę w tym gatunku muzycznym. Posłuchajcie T-Bone Blues, albo znajdźcie ten utwór w kolekcji Blues on Guitar Tabs (na końcu artykułu), a wtedy nie pomylicie gry Walkera z kimś innym.
4. Robert Johnson (Robert Johnson)
Podczas wykonywania kompozycji tego muzyka wielu wybitnych rockmanów pojęło świat gitarowego brzmienia, m.in.: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Kuder, Bob Dylan, Patti Smith i inni. Robert Johnson jest tematem filmu fabularnego Crossroads (1986), w którym wystąpił inny geniusz gitary, Steve Vai.
Życie i twórczość Roberta Johnsona jest pokryte wieloma mitami i czczymi domysłami. W szczególności istnieje legenda, że \u200b\u200bze względu na umiejętność gry na gitarze człowiek ten zaprzedał duszę diabłu, zawierając układ na magicznym rozdrożu. Robert Johnson jest jednym z pierwszych muzyków (jeśli nie pierwszym!), który podczas grania zaczął wykorzystywać slide (wąskie gardło/wąskie gardło). Suwak to wydrążona rurka, najczęściej szyjka butelki (stąd nazwa – wąski gardło), która ślizga się po strunach, wydając specyficzne dźwięki gitary, które w swojej ekspresji są porównywalne jedynie z ludzkim głosem. Mówi się, że Johnson grał na gitarach Stelli i Kalamazoo. Aby zrozumieć styl Roberta Johnsona, posłuchaj jego Cross Road Blues. Zakładki gtp tego muzyka pomogą Ci nauczyć się bluesa.
3. Eric Clapton (Eric Clapton)
Eric Clapton znany jest z różnorodności stylów, w których pracował, jednak blues na zawsze pozostał w sercu i duszy tego muzyka. Eric wychował się w muzycznej rodzinie i zaczął grać na gitarze w wieku 13 lat. Blues stał się integralną częścią kariery muzyka. Wśród gitarzystów, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, Eric wymienia BB Kinga, Freddiego Kinga i Roberta Johnsona. Podczas swojej długiej kariery muzycznej Clapton używał wielu gitar. W tym Gibson Les Paul i Fender Stratocaster. Posłuchaj stylu Erica Claptona w Bell Bottom Blues.
2 Steviego Raya Vaughana
Stephen Ray Vaughn pochodzi z Dallas w Teksasie. Maestro zaczął wlewać swoją duszę w gitarę w wieku 7 lat. Styl Steve'a można rozpoznać po charakterystycznej dźwigni i tremolo prawej ręki. Jazz, blues i rock – to style, w których talent Steve’a Raya Vaughna ujawnił się najdobitniej. Muzyk gra głównie na gitarach Fender Stratocaster. Kompozycja Texas Flood pomoże usłyszeć pierwszorzędnego bluesa od Steve'a. A teraz pospiesz się, by bluesowe karty gtp spróbowały zaadoptować tę nie do pobicia tonację!
1. Król BB (król BBC)
Ten człowiek przez wielu uważany jest za najbardziej wpływowego gitarzystę wszechczasów. I nie są to puste słowa, jeśli pamięta się, na jak wielu utalentowanych muzyków wywarł wpływ BB. Historia jego życia jest zasadniczo historią elektrycznego bluesa. Pochodzący z Mississippi BB King od najmłodszych lat śpiewał w kościelnym chórze. Ale muzyka naprawdę przemówiła w nim w wieku 12 lat, wraz z pojawieniem się gitary w jego życiu. W ciągu swojej długiej kariery wielki bluesman wydał ponad 50 albumów. B.B. King zasłynął ze swojego szczególnego stylu brzmienia, który charakteryzuje się wyostrzonym vibrato i gładkimi zakrętami. Wielokrotne nagrody Grammy, wprowadzenie do Blues Hall of Fame i Rock and Roll Hall of Fame oraz uniwersalna miłość sprawiły, że King stał się legendą za życia. B.B. King gra na gitarze Gibson ES-355, którą nazwał na cześć żeńskiego imienia Lusssil. Posłuchaj Króla Bluesa w jednym z jego najbardziej kultowych tematów. Dreszczyk minął. Pasja odeszła, kochanie!