Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Po pierwsze, akwarela ma wiele różnych technik, a po drugie, można z niej stworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować.
Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonalistom odświeżyć pamięć i znaleźć inspirację oraz pomysły.
1. Malowanie płaskim pędzlem
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.
Wybierz ciemniejszy odcień (będzie łatwiej go dostrzec) i zaczynając od lewego górnego rogu, rozetrzyj papier i delikatnie narysuj linię prostą aż do prawego górnego rogu.
Ale: leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewej.
Krok 2
Napełnij pędzel ponownie farbą.
Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego pociągnięcia, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się od dołu pierwszego pociągnięcia.
Podpowiedź 1: Jeśli nagromadzenie farby w pierwszym pociągnięciu nie wpłynęło całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby umożliwić swobodny przepływ farby.
Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również szanse na uzyskanie niekontrolowanych przepływów farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko usunąć krople.
Krok 3
Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.
Podpowiedź 3: Możesz użyć płaskiej krawędzi pędzla, aby „odciąć” początek warstwy i wyrównać ją.
Podpowiedź 4: Jeśli chcesz spłaszczyć końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj się i wyszczotkuj w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.
Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie jest przerwane, natychmiast napełnij pędzel farbą i przeciągnij go ponownie.
Krok 4
Powtórz poprzednie kroki do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.
Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne mogą być zachowania pędzli, farb i papieru różnych marek. Zwykle droższe i popularne marki ułatwiają pracę, dostarczając produkty wysokiej jakości.
Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia łamią się, nawet jeśli pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub papier jest zbyt szorstki. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na farbę.
Krok 5
Opłucz pędzel i wyciśnij z niego pozostałą wodę. Ostrożnie zbieraj plamy farby pozostawione pod ostatnim pociągnięciem pędzla, ale nie bierz zbyt dużo farby, bo odbarwisz rysunek.
Aby uzyskać więcej tekstur na rysunku, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba nabierze ciekawszego wyglądu.
Gradient
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (jest na palecie do wymieszania) i delikatnie pogładź pędzel.
Krok 2
Osusz pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.
Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.
Krok 3
Pędzel ponownie opłucz i wysusz. A następnie uzupełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces do samego końca.
Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie przerywa się lub nie idzie tak gładko, jak chcesz, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.
Krok 4
Pędzel opłucz czystą wodą, wysusz i zbierz pozostałą farbę.
Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę, pracując z różnymi kolorami i tworząc ciekawe przejścia.
glazura akwarelowa
Krok 1
Ta technika wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykład narysujemy zaimprowizowany krajobraz.
Najpierw pomaluj niebo i rzekę niebieską farbą. Oddzielimy farbę niewielką ilością wody, będzie to wodospad.
Krok 2
Rysujemy chmury w kolorze ciemnoróżowym i zaczynamy rysować górę w kolorze żółtym. Na żółto zaznaczymy również dolną część figury.
W przykładzie użyto jasnych i przezroczystych tonów, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.
Krok 3
Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy mały żółty stok.
Podpowiedź 1: pozwól każdej warstwie wyschnąć. Możesz użyć suszarki do włosów, aby przyspieszyć ten proces. Trzymaj go w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz chłodne ustawienie i ustaw suszarkę na najlżejszy strumień powietrza. Bez pary i gorącego powietrza!
Krok 4
Aby cieniować i dodawać ciekawe kolory, użyj pomarańczy. Za jego pomocą stworzymy wybrzeże na pierwszym planie i zacienimy niebo.
Podpowiedź 2: jeśli masz krople nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak, jak robiłeś to w poprzednich technikach, i zbieraj nim krople.
Krok 5
Należy pamiętać, że obrazy przedstawiają różne pędzle do malowania. Możesz użyć tych, które masz dostępne.
Weź ciemnoniebieski kolor i cieniuj nim szczyt góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć interesującą teksturę.
Krok 6
Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kółka. Czasami wizualne klisze stają się twoimi przyjaciółmi.
Umyjemy pędzel i podniesiemy żółty kolor, za pomocą którego dodamy wizualne detale do naszych brzegów.
Krok 7
Gdy farba wyschnie, cieniuj bąbelki w wodospadzie odrobiną fioletu. Sprawimy więc, że będą ciekawsze.
Krok 8
Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.
Krok 9
Na brązowo przedstawimy pnie drzew. Również za pomocą niebieskiego trochę bardziej zacienimy wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, niebieskiego i zielonego pomaluj trawę na pierwszym planie.
Krok 10
Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa owocują teraz, a pod nimi jest kilka owoców.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak poszczególne warstwy wchodzą ze sobą w interakcje. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale gdy kolory się na siebie nałożą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.
Technika „mokra”.
Krok 1
Zwilż papier wodą
Krok 2
Osusz papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierne rozprowadzenie wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.
Jeśli papier się błyszczy, oznacza to, że jest zbyt mokry, wytrzyj go ponownie.
Krok 3
Znowu pomalujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów pierwszego planu.
Krok 4
Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia zostaną rozmyte, tworząc ciekawy efekt.
Krok 5
Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Używając zieleni, wykonaj kilka szerokich pociągnięć, pozostawiając miejsce na kamienie.
Gdy papier wysycha, pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.
Krok 6
Dodajmy formularze. Aby to zrobić, użyj różnych odcieni zieleni i narysuj drzewa na horyzoncie.
Krok 7
Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby ustawić akcenty.
Krok 8
Dodaj kamienie używając szarego koloru. Wypełniliśmy luki na pierwszym planie tym kolorem, pozostawiając trochę luk.
Spróbuj użyć ciemnych lub zimnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i zimnych odcieni stworzy wizualny dysonans.
Krok 9
Umieścimy akcenty, aby urozmaicić obraz. Używając karmazynowego odcienia, na pierwszym planie przedstawiamy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak chce. Następnie suchym pędzlem usuń kolor ze środka plam.
Krok 10
Następnie wlej czystą wodę na środek tych plam, aby mogły wtopić się w trawę.
Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Jeśli przesadzisz z rozmyciami i kolorami, skończysz z niechlujnym rysunkiem.
Ta technika daje nieco dziwny, ale ciekawy efekt. Rysunek wykonany tą techniką hipnotyzuje.
Rysunek suchym pędzlem
Krok 1
Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli zebrać farbę na pędzlu, osuszyć ją z nadmiaru płynu ręcznikiem papierowym lub gąbką, a dopiero potem pomalować.
Zacznijmy od szkicu ołówkiem. Następnie z grubsza zaznacz niebo, przesuwając pędzel po powierzchni papieru.
Krok 2
Narysujmy na horyzoncie zielone drzewa, nakreślając to, co później stanie się naszym jeziorem.
Następnie, mieszając fiolet z niebieskim, narysuj pierwszą warstwę pnia drzewa.
Krok 3
Niech rysunek wyschnie i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.
Mieszając zielony i niebieski, cieniuj wybrzeże w części tła obrazu i pozwól obrazowi ponownie wyschnąć.
Krok 4
Zmieszaj intensywny niebieski z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby stworzyć cienie i fakturę kory.
Krok 5
Następnie, używając odcieni pomarańczy, zobrazujemy jesienny pejzaż malując drzewa w tle.
Krok 6
Po zakończeniu poprzedniego kroku, z jasnopomarańczowym odcieniem, przedstawimy odbicie drzew w wodzie.
Również mieszając szarość z błękitem nałożymy na drzewach ciemne akcenty.
Dodamy też drzewa po drugiej stronie horyzontu. Zaznaczmy kształty drzew na pomarańczowo.
Krok 7
Weźmy wodę. Użyj ciemnozielonego i brązowego, aby uzyskać pożądany kolor. A ruchami przypominającymi fale narysujemy wodę w jeziorze.
Krok 8
Podczas malowania jeziora zmień nacisk na pędzel, aby dodać teksturę.
Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.
Krok 9
Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru co trawa w tle.
Krok 10
Dodajmy kilka szczegółów na pierwszy plan.
Przyciemnimy też nieco jezioro dodając niebieski odcień. A także ocień niebo tym samym kolorem.
Usuwamy wilgoć
Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do obrazu chmur, miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie kolorów.
Gąbki
Gąbki do makijażu są najlepsze. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.
Unikaj pocierania papieru gąbką, a jeśli to zrobisz, zachowaj szczególną ostrożność, aby nie uszkodzić papieru.
Papierowe ręczniki
Z ich pomocą możesz tworzyć wyraźniejsze światła. Ale ręczniki papierowe bardzo szybko wchłaniają ogromną ilość farby. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.
Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.
Sucha szczotka
Możesz użyć suchego pędzla, aby stworzyć wzór za pomocą tej techniki. Aby to zrobić, dokładnie spłucz i wykręć szczoteczkę. Dzięki niemu możesz tworzyć wyraźne linie.
Inne metody:
- Możesz spryskać wodą miejsce, w którym chcesz usunąć farbę, a następnie nasączyć ją gąbką.
- Użyj różnych tkanin, aby dodać teksturę
- Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.
Odbarwienie wyschniętej farby
Pędzle do farb akwarelowych
Użyj czystej wody i szmatki, zwilż żądane miejsca, delikatnie przetrzyj wzór i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.
Pędzle do farb olejnych lub akrylowych
Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z żądanego obszaru. Ale warto zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.
Tutaj, podobnie jak w pierwszej metodzie, musisz najpierw zwilżyć obszar, a następnie przetworzyć go pędzlem.
Spray i ręcznik
Weź butelkę z rozpylaczem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na niego papierowy ręcznik. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.
Papier ścierny
Bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować na koniec, aby dodać teksturę. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy przetrzeć rysunek w odpowiednim miejscu.
Ostrza i noże
Może być używany do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.
Gąbki
Możesz także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.
Każdy z nas jest w głębi duszy artystą. Pamiętaj o złotych chwilach dzieciństwa, kiedy z entuzjazmem malowaliśmy farbami „kalyaki-malaki”. Sztuka malowania jest największą tajemnicą świata. Za pomocą farb i pędzli na płótnie pojawiają się prawdziwe cuda. Wielu błędnie uważa, że nie mają talentu artystycznego. W rzeczywistości każdy może nauczyć się malować farbami. Jak malować akwarelami prawdziwe dzieła sztuki? Aby to zrobić, wystarczy postępować zgodnie z prostymi zaleceniami.
Czego będziemy potrzebować?
Postanowiliśmy więc wejść w świat sztuki i zostać artystami. Jak prawidłowo malować akwarelą? Będzie to wymagało następujących narzędzi:
- malatura;
- pędzle;
- paleta;
- kartki papieru.
Do wyboru akcesoriów należy podchodzić bardzo ostrożnie. Od nich zależy efekt końcowy – dzieło sztuki.
Wybór kolorów
Jak samemu malować akwarelami? Przede wszystkim należy wybrać odpowiednie kolory. Na półkach sklepów ze sztuką jest ogromna liczba akwareli. Który lepiej wybrać?
Nie patrz tutaj na kategorię cenową. Wysoki koszt nie zawsze jest gwarancją jakości.
Lepiej wybrać farby wykonane na bazie wosku pszczelego. Na okładce powinien znajdować się napis „miód”. Mają najjaśniejszy kolor.
Pędzle malarskie
Równie ważne są pędzle. Które z nich najlepiej nadają się do akwareli?
Pędzel powinien być miękki i dobrze zbierać farbę. Jego końcówka musi być spiczasta. Włosie pędzla powinno być dobrze umocowane na podstawie. Najlepszą opcją byłyby pędzle wykonane z wełny wiewiórki. Ich włosie odpowiada deklarowanym parametrom.
Ile pędzli będziesz potrzebować? Aby pomalować małe fragmenty obrazu, należy zakupić cienki pędzel (nr 1 lub 2). Dla głównej części - większa grubość (numery 5-6 lub 7).
Paleta
Paleta służy jako swego rodzaju „szkic”, miejsce do mieszania farb. Na paletę nakłada się kilka farb w różnych kolorach, miesza się je. Rezultatem jest pożądany odcień.
Możesz kupić gotową plastikową paletę. Możesz też zrobić to sam. W tym celu odpowiedni jest arkusz grubego papieru, który należy złożyć wokół krawędzi.
Wybór papieru akwarelowego
Procesowi wyboru papieru należy poświęcić szczególną uwagę. Faktem jest, że akwarela jest półprzezroczystą farbą. Do pracy potrzebuje dużo wody. Jeśli rysujesz na zwykłym papierze, może on szybko zamoczyć się od wody. Lepiej jest kupić specjalny papier do akwareli. Jest gęstszy i grubszy. Jego powierzchnia jest szorstka. Cząsteczki wody przyklejają się do szorstkiej powierzchni papieru. Zapobiega to rozprzestrzenianiu się.
Zacznijmy rysować
Jak samemu malować akwarelami? Po przestudiowaniu podstawowych cech farby akwarelowej wiemy, że wymaga ona dużej ilości wody. Rysunek jest półprzezroczysty, przewiewny, latający. Efekt ten wynika ze struktury farby.
Istnieją 2 główne techniki malowania akwarelą:
- Technologia sucha.
- Technika surowego papieru.
Podstawy techniki suchej znają wszyscy od dzieciństwa: nabieramy farbę na pędzel i rysujemy. W zależności od rodzaju rysunku możesz wstępnie narysować jego kontur ołówkiem.
Aby uzyskać pożądany kolor, należy zanurzyć pędzel w wodzie, a następnie w żądanej farbie i nałożyć na paletę. Następnie pędzel myje się wodą i zanurza w farbie o innym kolorze. Powstałe kolory są mieszane na palecie. Rezultatem będzie pożądany odcień.
Jaka jest różnica między malowaniem akwarelą na mokrym papierze? Ta technika jest dość interesująca, ponieważ. pozwala na stworzenie niezwykłego efektu. Aby to zrobić, przed rozpoczęciem rysowania należy dobrze zwilżyć kartkę papieru wodą. Do wyschnięcia na mokry papier nakłada się farbę akwarelową. Po zmieszaniu z wodą rozprowadza się, pozostawiając na papierze fantazyjne wzory.
Porysujmy
Zakupiliśmy więc materiały do pracy. Poznali podstawowe techniki rysunkowe. Teraz możesz przejść bezpośrednio do procesu twórczego.
Jak malować akwarelą dla początkujących? Na początek zaleca się zbadanie farby. Co będzie do tego potrzebne? Rozważ podstawowe lekcje znajomości farb:
- Uczymy się kolorów. Weź arkusz papieru akwarelowego. Wybierz kolor, który lubisz za pomocą pędzla. Połóż to na papierze. Spójrz na efekt. Teraz zwiększ nacisk na szczoteczkę. Zobacz, jak zmienił się kolor (powinien ściemnieć). Teraz napełnij pędzel większą ilością wody i zanurz go w farbie. Narysuj mokry pędzel na papierze - rysunek będzie półprzezroczysty.
- Mieszamy kolory. Spróbuj zmieszać kilka kolorów. Jakie odcienie są wynikiem?
- Zastosuj żółty, pomarańczowy, czerwony do arkusza. Przestudiuj je. Jakie emocje wywołują? Teraz nałóż na arkusz niebieski, fioletowy, czarny. Jakie są teraz uczucia?
- Czerpiemy z natury. Teraz musimy nauczyć się, jak wyświetlać obiekty wokół nas. Połóż jabłko przed sobą. Przestudiuj to dokładnie. Zobacz, jaki to kolor. Spróbuj to narysować.
Praktyczna praca
Po opanowaniu podstawowych umiejętności sztuki malarskiej można przejść do samodzielnej pracy.
Nauka malowania akwarelą przedmiotów wokół nas. Rozejrzeć się. Co widzisz? Możesz narysować martwą naturę. Aby to zrobić, umieść przed sobą kilka przyborów kuchennych i dowolne owoce. Spróbuj je sobie wyobrazić.
Co jeszcze można malować akwarelami? Nie ma tu żadnych ograniczeń. Wszystko zależy od wyobraźni artysty. Możesz narysować wszystko, co nas otacza. Możesz narysować swój własny wymyślony świat.
Możesz rozpocząć naukę podstawowych technik pracy z akwarelami od malowania kwiatów i drzew.
Jak narysować kwiat?
Sam narysuj kwiat akwarelami:
- Pomyśl, jaki kwiat narysować.
- Poznaj jego podstawowe kolory.
- Za pomocą prostego ołówka narysuj główny kontur na papierze.
- Wybierz farbę do tła i pomaluj ją.
- Po wyschnięciu tła możesz przystąpić do malowania akwarelami.
- Pomaluj kwiat półprzezroczystą farbą.
- Po wyschnięciu akwareli narysuj kontur ciemniejszą farbą.
- Po wyschnięciu rysunku umieść akcenty na kwiatku. To doda mu objętości. Aby umieścić akcenty, konieczne jest nałożenie kilku gęstych pociągnięć wzdłuż konturu kwiatu kontrastową farbą. Nasz rysunek jest gotowy.
Malowanie akwarelami to prosta i bardzo ekscytująca czynność. Każdy z nas może poczuć się jak prawdziwy artysta, tworząc całe dzieła sztuki. Wystarczy posłuchać sugerowanych rad.
Od pierwszego wejrzenia rysunki akwarelowe najprostsza technika, ale tak nie jest. Nie zostaniesz geniuszem bez doświadczenia. Aby mistrz zniewolił widza, musi mieć garść wiedzy technicznej.
Smak musi być rozwinięty, rysunki muszą być „pyszne”, postrzeganie kolorów, umiejętność wyrzeźbienia formy z dwóch lub trzech pociągnięć (faktem jest, że nie można umieścić więcej niż trzech pociągnięć na arkuszu, okazuje się, że brud), wirtuozowskie użycie z pędzla itp.
Nie pomylę się, jeśli powiem, że Twoja znajomość z malarstwem zaczęła się od farb wodnych. Pamiętaj, że w dzieciństwie, kiedy uwielbialiśmy rysować, nasi rodzice kupowali nam kredki i akwarele. W szkole uczyliśmy się z jej pomocą lekcji rysunku.
(galeria jest klikalna)
Farby są stosunkowo niedrogie, dobrze się zmywają, dlatego uważa się, że są idealne dla dzieci. Ale pod względem techniki rysunki akwarelowe nie są takie proste.
Faktem jest, że te farby nie zachodzą na siebie, są przezroczyste, więc nie możesz poprawić błędu, musisz od razu narysować czystą kopię. Jeśli popełnimy błąd w oleju lub gwaszu, możemy nałożyć właściwy na złą warstwę i nie będzie to zauważalne, nie sprawdzi się w akwareli.
Rysunki akwarelowe znane są od dawna. Gdy tylko wynaleziono papier, wynaleziono także akwarelę. Papier, jak wiecie, został wynaleziony w Chinach i stamtąd pochodziły pierwsze doświadczenia z akwarelą. Po przeprowadzce do Europy.
Aquarelle - farba wodna (Aqua - woda). Rozpuszczalnikiem pigmentu jest woda, a jasnym odcieniem jest papier, który prześwituje przez rozmaz.
Przed rysunkami akwarelowymi istniała podobna technika, malowanie na mokrym tynku - fresk.
Akwarela nie od razu zakorzeniła się w Europie. W odległym XVIII wieku panował szał na rysunki miniaturowych portretów i tutaj akurat się przydał. Ta cecha przyczyniła się do rozwoju popularności rysunków akwarelowych.
Dopiero później pojawiły się wizerunki pejzaży, morza, dziewcząt i portretów.
Popularni akwareliści
- Stanisław Żołądź
- Myo Win Auna
- Steve'a Hanksa
Dzięki Aquarelle możesz malować obrazy z fotograficzną dokładnością. Zobacz, jak przedstawia morze na rysunku polskiego artysty Stanisława Żołądź. Przekazane z fotograficzną dokładnością. W każdym razie to jak patrzenie na zdjęcie.
Istnieje również technika „mokra” (ala prima). Papier jest impregnowany wodą i na mokrą powierzchnię nakładany jest pigment. Okazuje się tak niejasny, jak we mgle, jak krajobraz we mgle.
Nieuprawny
Nieuprawny
Nieuprawny
Artysta, rozpoczynając pracę nad płótnem, nie zawsze wie, jaki będzie efekt. Pracuje intuicyjnie, korzystając z bogatego doświadczenia i umiejętności.
Wirtuoz akwareli z Korei Shin Jong Sik. Głównym tematem jego obrazów są pejzaże i martwe natury. Z równą pewnością posługuje się zarówno techniką suchą, jak i mokrą (ala prima). Jasne, soczyste kwiaty cieszą oko widza.
Możesz zapoznać się z tą techniką w galerii tego artykułu, na samej górze. Możesz również zobaczyć notatkę na naszej stronie internetowej nt.
O akwareli mówi się, że uosabia jedność wody i koloru. Stosując tę technikę można osiągnąć niepowtarzalny efekt dzięki zdolności specjalnych pigmentów wchodzących w skład farby do tworzenia wodnych zawiesin, za pomocą których artyści uzyskują płynne przejścia kolorystyczne i ogólną lekkość kompozycji.
Trochę o akwareli
Kiedy więc decyzja już zapadła i uczymy się malować akwarelami, co warto wiedzieć o tym kierunku w sztuce? Po raz pierwszy termin „akwarela” został wymieniony w wydaniu z 1437 r., które należało do pióra C. Cenniniego i nosiło tytuł „Traktat o malarstwie”. Zajmowała się farbami na bazie lepkiej substancji gumy. Inny artysta, Stanley Horowitz, uważał, że akwarela reprezentuje wiosnę malarstwa, podczas gdy zima to grawerowanie, lato olej, a jesień ich całość. Rzeczywiście, w tych rysunkach jest coś świeżego i lekkiego.
Lekcje akwareli dla początkujących polegają przede wszystkim na zapoznaniu się z gamą farb do rysowania, które są dostępne w kilku formach. W zależności od miejsca docelowego są:
- solidna kafelkowa akwarela;
- akwarela półpłynna (produkowana w kuwetach i tubach);
- płynna akwarela;
- kredki i kredki akwarelowe;
- akwarela z efektem masy perłowej.
Akwarele lite idealnie nadają się do rysunków i plakatów, natomiast do malowania wykorzystuje się formy półstałe i płynne, a także ołówki i kredki, które pozwalają na unikalne połączenie rysunku i malarstwa na płótnie.
Techniki malarstwa akwarelowego
Stosowanie różnych metod malowania pozwala uzyskać różne efekty i dostosować jasność koloru. Dwie najczęściej stosowane techniki to:
- rysunek na suchym płótnie;
- mokra akwarela.
Malowanie na suchym podłożu sprawia, że rysunek jest jaśniejszy, ma bardziej nasycone kolory i pozwala na tworzenie ostrych konturów i wyraźnych linii. Podczas malowania na mokrym płótnie w pełni odsłaniają się wszystkie możliwości farby.
Do pracy używają specjalnego rodzaju papieru akwarelowego, który dobrze wchłania wilgoć, specjalnych bloków akwarelowych lub gumek, w niektórych przypadkach papier kładzie się na szkle, zwilżając żądany obszar lub umieszcza na mokrym kawałku flaneli.
Lekcje akwareli dla początkujących
Kwiaty to najpopularniejszy temat do rysowania. Ale dla początkujących artystów, którzy nie są jeszcze pewni swoich umiejętności, lepiej jest preferować proste duże kwiatostany - tulipany, irysy, bratki itp. Nie należy brać za podstawę sztucznych kwiatów ani przedmiotów ze zdjęć lub pocztówek. Sztuka akwareli polega na czerpaniu z natury.
Przybliżony schemat pracy może pomóc w rysowaniu kwiatów akwarelą etapami:
- umieść wazon z kwiatami w pobliżu okna, odbijając światło na bukiecie;
- prostym ołówkiem, lekkimi ruchami obrysuj kontury kompozycji na kartce;
- schematycznie zaznacz strefy światłocienia na szkicu, aby uniknąć poważnych błędów podczas rysowania;
- przestudiuj strukturę kwiatów, zanim napiszesz je bezpośrednio - które płatki będą stanowić tło (trzeba będzie je najpierw narysować), które pójdą w cień;
- zacznij od górnego kwiatu w kompozycji, ale nie dotykaj jeszcze środka obrazu, jest on rysowany jako ostatni;
- naprzemiennie kwiaty z zielenią - dzięki temu kompozycja nie będzie rozproszona i będzie pasować do jednej całości;
- stonuj ogólne tło jasnym półprzezroczystym odcieniem.
>To rozmyta kreska sprawia, że rysunki akwarelowe są tak rozpoznawalne i spektakularne. Posługiwanie się akwarelą wymaga od artysty ciągłego doskonalenia swoich umiejętności i rozwijania technik malarskich, w tym stosowania wypełnień, rysowania punktowego i rysowania na całkowicie mokrej kartce.
Czy lubisz rysunki akwarelowe? Podziel się swoją opinią w
Akwarela to jedno z najtrudniejszych mediów do malowania, nie wybacza błędów. Główna trudność polega na tym, że w akwareli nie ma bieli, więc zamiast niej używa się niepomalowanych obszarów papieru, a ze względu na przezroczystość farby nie można całkowicie pokryć wad nową warstwą. Ale złożoność pracy z akwarelami jest również jego głównym urokiem - tylko akwarele mogą leżeć na papierze z najcieńszym welonem i tylko malarstwo akwarelowe charakteryzuje się taką lekkością i lekkością.
Nie ma szczególnych trudności w samej technice rysowania. Akwarela jest bardzo plastyczną farbą, jeśli znajdziesz do niej podejście. Czasami, aby uzyskać jakiś wzór, wystarczy upuścić trochę farby na zwilżony papier. To właśnie dzięki tej możliwości malowanie akwarelą staje się fascynującym procesem, który czasem ciągnie się bardzo długo.
materiały
Ponieważ efekt woalu i lekkości uzyskuje się w akwareli poprzez interakcję z wodą, papier musi być szorstki i odporny na dużą ilość wilgoci. Do akwareli używany jest papier o gramaturze 180-300g/m2 - oznaczenie to znajdziesz na opakowaniu. Mniejsza gramatura może powodować marszczenie się lub nawet rozdzieranie papieru podczas rysowania.
Tradycyjnie do prac akwarelowych używa się pędzli wiewiórczych i kolinsky. Pędzle Squirrel to opcja budżetowa o doskonałych właściwościach, dobrze zatrzymują i odprowadzają wilgoć oraz mają cienką końcówkę. Wiewiórka jest bardziej miękkim pędzlem, który dobrze sprawdza się w przypadku szerokich lub abstrakcyjnych pociągnięć, podczas gdy kolinsky jest bardziej sprężysty, lepiej trzyma kształt i zapewnia ostrzejsze linie. Ponadto są teraz dobre pędzle syntetyczne, podobne jakościowo do kolumny. Pędzle są podzielone według numerów - od jednego do czternastu. Dla początkujących wystarczą pędzle nr 3, nr 6 i nr 8. Największy pędzel do wypełniania, średni pędzel do głównego obrazu i drobny pędzel do detali.
Pierwszą rzeczą, o której należy wiedzieć wybierając akwarelę, jest to, że miód nie nadaje się do malowania, ponieważ używa pigmentu niskiej jakości, który trudno się miesza, a rozmycie takiej akwareli jest prawie niemożliwe - mocno przylega do papieru. Głównym krajowym producentem akwareli jest Nevskaya Palitra. W ich linii znajdują się farby „Sonnet”, odpowiednie dla początkujących, jak i bardziej profesjonalne farby o lepszej jakości pigmentu. Akwarela może być sprzedawana w dwóch formatach: w tubach lub kuwetach.
Plusy i minusy kuwet:
+ wszystkie kolory na widoku;
+ z reguły przy zakupie wszystkie potrzebne kolory są już w zestawie, a niektórych kolorów nie trzeba mieszać samodzielnie;
+ kuwety można umieścić w pudełku, które będzie jednocześnie służyć jako paleta;
+ kuwety można wymienić, gdy skończy się dana farba - są sprzedawane osobno;
- ponieważ kuwety są niewielkich rozmiarów, podczas pracy dużym pędzlem istnieje ryzyko ciągłego wyłapywania sąsiednich kolorów;
- kuwety często przyklejają się do wieczka pudełka i się mieszają.
Plusy i minusy tub:
+ tuby wygodniejsze do mieszania farb;
- tuby akwareli bardzo rzadko sprzedawane są na sztuki, więc jeśli trochę farby się skończy, trzeba będzie kupić nowy zestaw;
- tuby wymagają stałej obecności palety.
Oprócz akwareli, papieru i pędzli do rysowania będziesz potrzebować tabletu, do którego będziesz musiał przymocować papier, oraz taśmy maskującej, aby przymocować papier do tabletu. Nie będzie zbędne posiadanie prostego cienkiego ołówka i gumki.
Pierwsze spotkanie z akwarelą
Po zakupie farb musisz zapoznać się z akwarelami. Weź papier i narysuj na nim siatkę zgodnie z liczbą kolorów w zestawie. Podpisz każde pole nazwą farby i wykonaj rozciągnięcie - czyli narysuj dużo farby na pędzelku i dodając wodę zredukuj kolor z ciemnego do ledwo zauważalnego. Takie rozciągnięcia należy wykonać dla każdego koloru, aby zrozumieć, jak zachowuje się dany odcień w zależności od ilości wody, a jako bonus będziesz mieć „katalog” możliwych odcieni. Następnie spróbuj wymieszać farby ze sobą i zapamiętaj otrzymane kolory - to pomoże lepiej wykorzystać możliwości palety.
techniki rysunkowe
Glazura to jedna z najważniejszych technik akwareli. Jest to stopniowe nakładanie przezroczystych warstw farby na każdą poprzednią, co pozwala uzyskać głębsze i bardziej nasycone kolory bez zwiększania ilości farby na pędzelku. Metoda nakładkowa pozwala również na uzyskanie szczególnej lekkości obrazu i wyprowadzenie niektórych elementów w tło – to właśnie przeszklenia służą do stworzenia perspektywy lotniczej. Cztery zasady pozwolą ci opanować tę technikę:
- Każdą następną warstwę nakłada się dopiero po całkowitym wyschnięciu poprzedniej.
- Akwarela powinna być odpowiednio rozcieńczona wodą, po nałożeniu na papier kolor powinien być przezroczysty.
- Do glazurowania używa się tylko miękkich pędzli, twarde syntetyki mogą porysować poprzednią warstwę farby.
- Możliwe jest nakładanie warstw tylko na gruby papier wysokiej jakości.
- Na papierze nie powinny tworzyć się kałuże wody, wciągną całą farbę w siebie. Jeśli są kałuże, musisz je narysować czubkiem pędzla lub ręcznikiem papierowym.
- W tej technice nie należy stosować nakładających się kolorów, zamiast efektownych przejść i tonów pojawią się brudne kolory.
Technika suchego pędzla służy do tworzenia złożonych tekstur, czy to drewna, czy wody. Nabierz farbę na pędzel, a następnie osusz ją szmatką lub serwetką, usuwając nadmiar wody, a następnie nałóż farbę na rysunek ściśle krawędzią pędzla.
Stopniowe pranie jest dobre do stworzenia nieba. Weź dużą ilość farby z umiarkowaną ilością wody na duży pędzel i narysuj linię od krawędzi do krawędzi wzdłuż górnej krawędzi arkusza. Następnie narysuj trochę więcej wody na pędzlu i narysuj drugą linię, zaczepiając pierwszą. Pomaluj więc całą wymaganą powierzchnię, zbierając wodę przed każdą nową linią.
Dodatkowo do malowania akwarelą można zastosować technikę bardzo mokrego pędzla na suchym papierze, która daje efekt podobny do techniki mokrej, ale bardziej kontrolowanej, a także techniki rozpryskowej czy techniki solnej. Jako narzędzia możesz użyć lekko wilgotnej gąbki, aby stworzyć realistyczne liście na drzewach, a aby uzyskać „kędzierzawą” teksturę w technice mokrej, możesz użyć przypadkowo pogniecionej papierowej serwetki.