Prace fotograficzne Kobo Abe. Biografia. Różne fakty z życia

10.07.2019

Abe Kobo (Kimifusa) Abe Cobo Kariera: Pisarz
Narodziny: Japonia, 7.3.1924
Kolejne powieści pisarza: Kobieta z piasków (1962), Twarz obcej (1964) i Mapa spalona (1967) przyniosły mu światową sławę. Po ich pojawieniu się zaczęto mówić o Abe jako o jednym z tych, którzy decydują o losach nie tylko literatury japońskiej, ale i światowej. Te powieści Abe'a odgrywają kluczową rolę w jego twórczości.

Dzieciństwo i młodość Abe spędził w Mandżurii, gdzie jego ojciec pracował na wydziale medycznym Uniwersytetu Mukden. W 1943 roku, u szczytu wojny, za namową ojca udaje się do Tokio i rozpoczyna studia na wydziale medycznym Cesarskiego Uniwersytetu w Tokio, by rok później wrócić do Mukden, gdzie jest świadkiem klęski Japonii. W 1946 roku Abe nadal wyjeżdżał do Tokio, aby kontynuować naukę, ale nie miał wystarczająco dużo pieniędzy i tak naprawdę nie chciał zostać lekarzem. Niemniej jednak w 1948 r. Abe ukończył studia i otrzymał dyplom. Nie przepracowując ani jednego dnia jako lekarz, wybiera dziedzinę literacką. Z tego okresu pochodzą jego wczesne prace, które ucieleśniały wrażenia z dzieciństwa z pobytu w kraju innych kultur - Znak drogowy na końcu ulicy (1948) i inne.

Abe ożenił się jeszcze jako student, a jego kochanka, z zawodu artystka i projektantka, rysowała ilustracje do wielu jego dzieł.

W 1951 roku opublikowano historię Abe Stena. Zbrodnia S. Karmy, która przyniosła pisarzowi sławę literacką i została uhonorowana najwyższą nagrodą literacką w Japonii – Nagrodą Akutagawy. Następnie Abe Kobo rozszerzył historię o dwie kolejne części: Borsuka z Wieży Babel i Czerwony kokon. Niepokój, samotność jednostki – to motyw przewodni Muru. Ta historia zadecydowała o pisarskim przeznaczeniu Abe’a.

Jak każdy młody wuj swojego pokolenia, zaznał zamiłowania do polityki, ponadto był członkiem Komunistycznej Partii Japonii, z której opuścił w proteście przeciwko wkroczeniu wojsk radzieckich na Węgry. Odchodząc od polityki, Abe całkowicie poświęcił się literaturze i stworzył dzieła, które przyniosły mu światową sławę.

Publikacja Czwartej epoki lodowcowej (1958), łączącej cechy science fiction, gatunku detektywistycznego i zachodnioeuropejskiej powieści intelektualnej, całkowicie umocniła pozycję Abe w literaturze japońskiej.

Kolejne powieści pisarza: Kobieta z piasków (1962), Twarz obcej (1964) i Mapa spalona (1967) przyniosły mu światową sławę. Po ich pojawieniu się zaczęli mówić o Abe jako o jednym z tych, którzy decydują o losach nie tylko japońskiej, ale także ważnej literatury. Te powieści Abe'a zajmują centralne miejsce w jego twórczości.

Zarówno pod względem czasu powstania, jak i treści dorównują powieściom Box Man (1973), Secret Date (1977) i Ci, którzy weszli do Arki (1984).

Jednym z najważniejszych punktów, który zadecydował o jego literackiej, a nawet życiowej pozycji, była doskonała znajomość ważnej literatury, w tym rosyjskiej, a może przede wszystkim rosyjskiej. Pisał: Już w latach szkolnych fascynowała mnie twórczość dwóch gigantów literatury rosyjskiej – Gogola i Dostojewskiego. Przeczytałem prawie wszystko, co napisali, i nie tylko, i uważam się za jednego z ich uczniów. Gogol wywarł na mnie szczególnie duży wpływ. Przeplatanie się fikcji i rzeczywistości, dzięki któremu rzeczywistość wydaje się niezwykle olśniewająca i efektowna, pojawiło się w moich pracach dzięki Gogolowi, który mnie tego nauczył.

Abe Kobo nie był prostym pisarzem; Dał się poznać jako człowiek o różnorodnych zdolnościach i talentach, doskonale orientujący się w muzyce klasycznej, językoznawca i fotograf.

Abe jest nie tylko prozaikiem, ale także dramaturgiem i scenarzystą. Jego sztuki Człowiek, który zamienił się w kij (1957), Ghosts Among Us (1958) i inne, zostały przetłumaczone na wiele języków na całym świecie. Przez jedenaście lat – od 1969 do 1980 – Abe Kobo był właścicielem i operatorem własnego studia. Przez lata jako reżyser wystawił morze spektakli, takich jak w szczególności Fałszywa ryba, Walizka, Przyjaciele itp. Oprócz tego, że trupa aktorów pod przewodnictwem Abe wystąpiła triumfalnie w Japonii, koncertował w USA i Europie, wciąż z niesamowitym sukcesem. Wiele powieści Abe'a zostało sfilmowanych.

Biografowie niezmiennie mieli trudności z opisem życia Kobo Abe. W rzeczywistości jego życiorys był pozbawiony jakichkolwiek znaczących wydarzeń. Prowadził odosobniony tryb życia, nie dopuszczał do siebie obcych osób, nie faworyzował dziennikarzy i żył jak prawdziwy odludek w odosobnionym domku w pobliżu górskiego kurortu Hakone. A pisarz tak naprawdę nie miał żadnych przyjaciół. Sam przyznał: Nie lubię ludzi. Jestem jedyny. A moją wyższością jest to, że w przeciwieństwie do wielu rozumiem to całkiem dobrze.” W 1992 roku pisarz był jednym z kandydatów do literackiej Nagrody Nobla. Dopiero nagła śmierć 12 stycznia 1993 roku pozbawiła go tej nagrody.

Dziś w Japonii Kobo Abe ma reputację raczej elitarnego pisarza niż popularnego pisarza.

Przeczytaj także biografie znanych osób:

Ava Gardner Ava Gardner

Ava Gardner to legendarna amerykańska aktorka. Urodzona 24 grudnia 1922 roku Ava Gardner jest jedną z najjaśniejszych gwiazd amerykańskiego...

Przyszły pisarz z lat dziecięcych Kobo Abe przebywał w Mandżurii, gdzie w 1940 roku ukończył szkołę średnią. Po powrocie do Japonii, po ukończeniu szkoły średniej w Seijo School, w 1943 roku wstąpił na Wydział Lekarski Cesarskiego Uniwersytetu w Tokio. Jeszcze jako student w 1947 roku poślubił artystę Machi Abe, który później odegrał ważną rolę, zwłaszcza w projektowaniu książek Abe i scenografii do jego przedstawień teatralnych. W 1948 r. Abe ukończył studia na uniwersytecie, ale po niezadowalającym zdaniu państwowego egzaminu lekarskiego faktycznie celowo stracił szansę na zostanie praktykującym lekarzem.

W 1947 roku, opierając się na osobistych doświadczeniach w Mandżurii, Abe napisał zbiór poezji Anonymous Poems, który sam opublikował, powielając całą 62-stronicową książkę. W wierszach, w których autor pozostawał wyraźnie pod silnym wpływem poezji Rilkego i filozofii Heideggera, młody Abe, wyrażając rozpacz powojennej młodzieży, odwoływał się do czytelników wzywając do protestu przeciwko rzeczywistości.

Początki sięgają tego samego roku 1947, kiedy Abe napisał swoje pierwsze dzieło na dużą skalę zatytułowane „Ściany z gliny”. Pierwszą osobą w świecie literackim, która zapoznała się z tym dziełem i bardzo je doceniła, był krytyk i filolog niemiecki Rokuro Abe, który w latach wojny uczył Abe języka niemieckiego, gdy ten jeszcze uczył się w Liceum Sejo. Narracja w „Clay Walls” skonstruowana jest w formie trzech tomów notatek młodego Japończyka, który po zdecydowanym zerwaniu wszelkich więzi z rodzinnym miastem wyrusza na tułaczkę, ale w rezultacie zostaje schwytany przez jeden z mandżurskich gangów. Będąc pod wielkim wrażeniem tego dzieła, Rokuro Abe wysłał tekst do Yutaki Haniya, który niedawno stworzył mało znany wówczas magazyn „Współczesna Literatura”. Pierwszy tom notatek z „Clay Walls” ukazał się w czasopiśmie „Individuality” w lutym następnego roku. Zdobywszy w ten sposób pewną sławę, Abe otrzymał zaproszenie do przyłączenia się do stowarzyszenia Noc, kierowanego przez Yutakę Haniya, Kiyoteru Hanadę i Taro Okamoto. W październiku 1948 roku, przemianowany na „Znak na końcu drogi”, „Gliniane ściany”, przy wsparciu Haniyi i Hanady, został opublikowany jako osobna książka przez wydawnictwo Shinzenbisha. Później w recenzji „Ściany” Haniya, który bardzo cenił twórczość Abe, napisał, że Abe, którego w pewnym sensie można uznać za naśladowcę Haniyi, przewyższył go, swojego poprzednika.

W 1950 roku Abe wraz z Hiroshim Teshigaharą i Shinichi Segi utworzyli stowarzyszenie twórcze „Century”.

W 1951 roku opowiadanie ukazało się w lutowym numerze pisma „Literatura Współczesna” "Ściana. Zbrodnia S. Karmy”. Ten niezwykły utwór był częściowo inspirowany "Alicja w Krainie Czarów" Lewisa Carrolla, tematycznie nawiązując do wspomnień Abe z życia na mandżurskim stepie, a także ukazując wpływ, jaki na autora wywarł jego przyjaciel, krytyk literacki i pisarz Kiyoteru Hanada. Opowiadanie „Mur. Zbrodnia S. Karmy” została uhonorowana Nagrodą Akutagawy w pierwszej połowie 1951 roku, dzieląc mistrzostwo z opublikowaną w „Świecie Literackim” „Wiosenną trawą” Toshimitsu Ishikawy. Podczas dyskusji jury nad zgłoszeniami historia Abe została ostro skrytykowana przez Koji Uno, ale entuzjastyczne poparcie kandydatury Abe przez pozostałych członków jury, Yasunari Kawabatę i Kosaku Takiyę, odegrało decydującą rolę w wyborze zwycięzcy. W maju tego samego roku „Mur. Zbrodnia S. Karmy”, przemianowana na „Zbrodnia S. Karmy” i uzupełniona opowieściami „Borsuk z wieży Babel” I „Czerwony kokon” ukazała się jako osobne wydanie pod tytułem "Ściana" z przedmową napisaną przez Juna Ishikawę.

W latach pięćdziesiątych XX wieku, stojąc na stanowisku awangardy literackiej, Abe wraz z Hiroshim Nomą wstąpił do stowarzyszenia „Literatura Ludowa”, w wyniku czego po połączeniu „Literatury Ludowej” z „Nową Literaturą Japońską” do „Towarzystwa Nowej Literatury Japońskiej” i wstąpił do Komunistycznej Partii Japonii. Jednak w 1961 r., po VIII Zjeździe KPJ i ustalonym na nim nowym kursie partii, przyjętym ze sceptycyzmem, Abe publicznie go skrytykował, co doprowadziło do jego wydalenia z KPK.

W 1973 roku Abe założył i prowadził własny teatr Abe Kobo Studio, co zapoczątkowało okres owocnej twórczości dramatycznej. W momencie otwarcia Teatr Abe zatrudniał 12 osób. Dzięki wsparciu Seiji Tsutsumi trupa Abe mogła osiedlić się w Shibuya w Teatrze Seibu, obecnie nazywanym PARCO. Ponadto występy grupy eksperymentalnej były wielokrotnie prezentowane za granicą, gdzie spotkały się z dużym uznaniem. Tak więc w 1979 roku w USA z sukcesem wystawiono sztukę „The Baby Elephant Died”. Pomimo tego, że nietrywialne, nowatorskie podejście Abe’a wywołało ogromny oddźwięk w świecie teatralnym każdego z krajów, w których Abe Kobo Studio koncertowało, a jednocześnie pozostawało ignorowane przez krytykę w samej Japonii, teatr Abe’a stopniowo przestał istnieć w latach 80.

Około 1981 roku uwagę Abe'a zwróciła twórczość niemieckiego myśliciela Eliasa Canettiego, co zbiegło się w czasie z przyznaniem mu Literackiej Nagrody Nobla. Mniej więcej w tym samym czasie, za namową swojego japońskiego przyjaciela Donalda Keene, Abe zapoznał się z twórczością kolumbijskiego pisarza Gabriela Garcíi Márqueza. Twórczość Canettiego i Márqueza tak bardzo zszokowała Abe, że w swoich kolejnych pismach i występach telewizyjnych Abe z entuzjazmem zaczął popularyzować ich twórczość, przyczyniając się do znacznego zwiększenia czytelnictwa tych autorów w Japonii.

W 1992 roku Kobo Abe został wybrany członkiem honorowym Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury. Został pierwszym japońskim pisarzem i trzecim obywatelem Kraju Kwitnącej Wiśni – wraz z kompozytorem Toru Takemitsu i architektem Kenzo Tange – któremu przyznano tytuł członka honorowego prestiżowej zagranicznej akademii.

Późnym wieczorem 25 grudnia 1992 roku Abe trafił do szpitala z powodu krwotoku mózgowego. Pomimo tego, że po powrocie ze szpitala leczenie kontynuowano w domu, począwszy od 20 stycznia 1993 r. jego stan zdrowia zaczął się gwałtownie pogarszać, w wyniku czego wczesnym rankiem 22 stycznia pisarz zmarł nagle w wieku 68 lat doszło do zatrzymania krążenia.

Kenzaburo Oe, stawiając Abe na równi z Kafką i Faulknerem i uznając go za jednego z najwybitniejszych pisarzy w historii literatury, stwierdził, że gdyby Abe żył dłużej, to on, a nie sam Oe, który został nagrodzony w 1994 r., z pewnością by to przeżył. otrzymali literacką Nagrodę Nobla.

Interesujące fakty:

Abe był pierwszym japońskim pisarzem, który komponował swoje dzieła wpisując je w edytorze tekstu (od 1984 r.). Abe korzystał z programów NEC NWP-10N i Bungo.

Zainteresowania muzyczne Abe były zróżnicowane. Będąc wielkim fanem grupy Pink Floyd, wśród muzyki akademickiej najbardziej cenił muzykę Beli Bartoka. Ponadto Abe kupił syntezator na długo zanim stał się on powszechny w Japonii (w tamtym czasie, oprócz Abe, syntezator można było znaleźć jedynie w NHK Electronic Music Studio i u kompozytora Isao Tomity, a jeśli pominiemy tych, którzy używali syntezator do celów zawodowych, Abe był jedynym właścicielem tego instrumentu w kraju). Abe wykorzystywał syntezator w następujący sposób: nagrywał programy wywiadów emitowane w stacji NHK i samodzielnie je przetwarzał, tworząc efekty dźwiękowe, które służyły jako akompaniament w produkcjach teatralnych Abe Kobo Studio.

Abe znany jest także ze swojego zainteresowania fotografią, które wykracza poza zwykłe hobby i graniczy z manią. Fotografia, ujawniająca się poprzez motywy inwigilacji i podglądactwa, jest również wszechobecna w twórczości Abe. Prace fotograficzne Abe zostały wykorzystane przy projektowaniu kompletnych dzieł zebranych Abe, opublikowanych przez Shinchosha: można je zobaczyć na odwrocie każdego tomu kolekcji. Fotograf Abe wolał aparaty Contax, a wysypiska śmieci były jednym z jego ulubionych tematów fotograficznych.

Abe jest właścicielem patentu na prosty i wygodny łańcuch śniegowy („Chainiziee”), który można założyć na opony samochodowe bez użycia podnośnika. Wynalazek został przez niego zademonstrowany na X Międzynarodowej Wystawie Wynalazców, gdzie Abe został nagrodzony srebrnym medalem.

Fantazja w twórczości Kobo Abe.

W lipcu 1958 roku w numerze magazynu Sekai zaczęto publikować powieść science fiction Kobo Abe „Czwarta epoka lodowcowa”" Wielu historyków SF uważa tę publikację za początek nowej ery japońskiej literatury science fiction. A dla samych japońskich pisarzy science fiction to wydarzenie jest znaczące. Zwrócenie się czcigodnego pisarza i genialnego stylisty do tego gatunku wyniosło science fiction na nowe granice. Forma „Czwartej epoki lodowcowej” to klasyczna powieść SF: w przededniu wielkiej powodzi naukowcy próbują wyhodować nową rasę płazów. W rzeczywistości jest to głęboko filozoficzna przypowieść o tragedii utalentowanej osoby, która dusi się w wąskich granicach własnego filistyńskiego światopoglądu.

Kobo Abe rozszerzył psychologiczne (i literackie) granice japońskiej SF. Później pisarz niejednokrotnie sięgał po science fiction. Po „Czwartej epoce lodowcowej”, jedynym „czysto SF” Kobo Abe, pojawiły się takie arcydzieła jak „Obca twarz”(1964), „Kafkowski” „Człowiek pudełkowy”(1973), „postnuklearny” „Arka „Sakura”(1984) i kilka opowiadań.

Większość dzieł Kobo Abe niewątpliwie można zaliczyć do gatunku fantasy. Dlatego pojawienie się jego bibliografii na naszym portalu jest naturalne i zrozumiałe.

Abe Kobo, obecny imię - Abe Kimifusa; 7 marca 1924 w Kita, Tokio, Cesarstwo Japonii – 22 stycznia 1993 w Tokio, Japonia) – wybitny japoński pisarz, dramaturg i scenarzysta, jeden z liderów japońskiej powojennej awangardy artystycznej. Głównym tematem twórczości jest poszukiwanie przez człowieka własnej tożsamości we współczesnym świecie. Powieści „Kobieta z piasku”, „Obca twarz” i „Spalona mapa” zostały nakręcone w latach 60. XX wieku przez reżysera Hiroshiego Teshigaharę.

Przyszły pisarz dzieciństwo spędził w Mandżurii, gdzie w 1940 roku ukończył szkołę średnią. Po powrocie do Japonii, po ukończeniu szkoły średniej w Seijo School, w 1943 roku wstąpił na Wydział Lekarski Cesarskiego Uniwersytetu w Tokio. Jeszcze jako student w 1947 roku poślubił artystę Machi Abe, który później odegrał ważną rolę, zwłaszcza w projektowaniu książek Abe i scenografii do jego przedstawień teatralnych. W 1948 r. Abe ukończył studia na uniwersytecie, ale po niezadowalającym zdaniu państwowego egzaminu lekarskiego faktycznie celowo stracił szansę na zostanie praktykującym lekarzem.

Nie wiem, na ilu filarach opiera się świat, ale przynajmniej trzy z nich to prawdopodobnie ciemność, ignorancja i głupota.

W 1947 roku, opierając się na osobistych doświadczeniach w Mandżurii, Abe napisał zbiór poezji Anonymous Poems, który sam opublikował, powielając całą 62-stronicową książkę. W wierszach, w których wyraźny był silny wpływ na autora poezji Rilkego i filozofii Heideggera, młody Abe, wyrażając rozpacz powojennej młodzieży, odwoływał się do czytelników wzywając do protestu przeciwko rzeczywistości.

Początki sięgają tego samego roku 1947, kiedy Abe napisał swoje pierwsze dzieło na dużą skalę zatytułowane „Ściany z gliny”. Pierwszą osobą w świecie literackim, która zapoznała się z tym dziełem i bardzo je doceniła, był krytyk i filolog niemiecki Rokuro Abe, który w latach wojny uczył Abe języka niemieckiego, gdy ten jeszcze uczył się w Liceum Sejo. Narracja w „Clay Walls” skonstruowana jest w formie trzech tomów notatek młodego Japończyka, który po zdecydowanym zerwaniu wszelkich więzi z rodzinnym miastem wyrusza na tułaczkę, ale w rezultacie zostaje schwytany przez jeden z mandżurskich gangów. Będąc pod głębokim wrażeniem tej pracy, Rokuro Abe wysłał tekst do Yutaki Haniya, który niedawno założył mało znane czasopismo Contemporary Literature. Pierwszy tom notatek z „Clay Walls” ukazał się w czasopiśmie „Individuality” w lutym następnego roku. Zdobywszy w ten sposób pewną sławę, Abe otrzymał zaproszenie do przyłączenia się do stowarzyszenia Noc, kierowanego przez Yutakę Haniya, Kiyoteru Hanadę i Taro Okamoto. W październiku 1948 roku, przemianowany na „Znak na końcu drogi”, „Gliniane ściany”, przy wsparciu Haniyi i Hanady, został opublikowany jako osobna książka przez wydawnictwo Shinzenbisha. Później w swojej recenzji The Wall Haniya, który wysoko cenił twórczość Abe, napisał, że Abe, którego w pewnym sensie można uznać za naśladowcę Haniyi, przewyższył go, swojego poprzednika.

W 1950 roku Abe wraz z Hiroshim Teshigaharą i Shinichi Segi utworzyli stowarzyszenie twórcze „Century”.

W 1951 roku ukazała się opowieść „Mur. Zbrodnia S. Karmy.” To niezwykłe dzieło zostało częściowo zainspirowane Alicją w Krainie Czarów Lewisa Carrolla, tematycznie nawiązało do wspomnień Abe z życia na mandżurskim stepie i ukazało wpływ jego przyjaciela, krytyka literackiego i pisarza Kiyoteru Hanady. Opowiadanie „Mur. Zbrodnia S. Karmy” została uhonorowana Nagrodą Akutagawy w pierwszej połowie 1951 roku, dzieląc mistrzostwo z opublikowaną w „Świecie Literackim” „Wiosenną trawą” Toshimitsu Ishikawy. Podczas dyskusji jury nad zgłoszeniami historia Abe została ostro skrytykowana przez Koji Uno, ale entuzjastyczne poparcie kandydatury Abe przez pozostałych członków jury, Yasunari Kawabatę i Kosaku Takiyę, odegrało decydującą rolę w wyborze zwycięzcy. W maju tego samego roku „Mur. Zbrodnia S. Karmy”, przemianowana na „Zbrodnię S. Karmy” i uzupełniona opowiadaniami „Borsuk z wieży Babel” i „Czerwony kokon”, ukazała się jako osobne wydanie pod tytułem „Mur " z przedmową napisaną przez Jun Ishikawę.

W latach 50. XX wieku, stojąc na stanowisku awangardy literackiej, Abe wraz z Hiroshim Nomą wstąpił do stowarzyszenia „Literatura Ludowa”, w wyniku czego po połączeniu „Literatury Ludowej” z „Nową Literaturą Japońską” do „Towarzystwa Nowej Literatury Japońskiej”, wstąpił do Komunistycznej Partii Japonii. Jednak w 1961 r., po VIII Zjeździe KPJ i ustalonym na nim nowym kursie partii, przyjętym ze sceptycyzmem, Abe publicznie go skrytykował, co doprowadziło do jego wydalenia z CPJ.

Kraj: Japonia
Urodził się: 1924-03-07
Zmarł: 1993-01-22

Prawdziwe imię:

Abe Kimifusa

Przyszły pisarz Kobo Abe dzieciństwo spędził w Mandżurii, gdzie w 1940 roku ukończył szkołę średnią. Po powrocie do Japonii, po ukończeniu szkoły średniej w Seijo School, w 1943 roku wstąpił na Wydział Lekarski Cesarskiego Uniwersytetu w Tokio. Jeszcze jako student w 1947 roku poślubił artystę Machi Abe, który później odegrał ważną rolę, zwłaszcza w projektowaniu książek Abe i scenografii do jego przedstawień teatralnych. W 1948 r. Abe ukończył studia na uniwersytecie, ale po niezadowalającym zdaniu państwowego egzaminu lekarskiego faktycznie celowo stracił szansę na zostanie praktykującym lekarzem.

W 1950 roku Abe wraz z Hiroshim Teshigaharą i Shinichi Segi utworzyli stowarzyszenie twórcze „Century”.

Interesujące fakty:

Abe był pierwszym japońskim pisarzem, który komponował swoje dzieła wpisując je w edytorze tekstu (od 1984 r.). Abe korzystał z programów NEC NWP-10N i Bungo.

Fantazja w twórczości Kobo Abe.

W numerze magazynu Sekai z lipca 1958 roku zaczęto publikować powieść science fiction Kobo Abe „Czwarta epoka lodowcowa”. Wielu historyków SF uważa tę publikację za początek nowej ery japońskiej literatury science fiction. A dla samych japońskich pisarzy science fiction to wydarzenie jest znaczące. Zwrócenie się czcigodnego pisarza i genialnego stylisty do tego gatunku wyniosło science fiction na nowe granice. Forma „Czwartej epoki lodowcowej” to klasyczna powieść SF: w przededniu wielkiej powodzi naukowcy próbują wyhodować nową rasę płazów. W rzeczywistości jest to głęboko filozoficzna przypowieść o tragedii utalentowanej osoby, która dusi się w wąskich granicach własnego filistyńskiego światopoglądu.

Kobo Abe rozszerzył psychologiczne (i literackie) granice japońskiej SF. Później pisarz niejednokrotnie sięgał po science fiction. Po „Czwartej epoce lodowcowej”, jedynym „czysto SF” Kobo Abe, pojawiły się takie arcydzieła, jak „Obca twarz” (1964), „Kafkowski” „Box Man” (1973) i „postnuklearny” „ Arka.” Sakura” (1984) i szereg opowiadań.

W latach pięćdziesiątych XX wieku, stojąc na stanowisku awangardy literackiej, Abe wraz z Hiroshim Nomą wstąpił do stowarzyszenia „Literatura Ludowa” (japoński), co doprowadziło do połączenia „Literatura Ludowa” z „Nową Literaturą Japońską” (japońską). ) w „Towarzystwo Nowej Literatury Japońskiej” (japoński) dołączył do Komunistycznej Partii Japonii. Jednak w 1961 r., po VIII Zjeździe KPJ i ustalonym na nim nowym kursie partii, przyjętym ze sceptycyzmem, Abe publicznie go skrytykował, co doprowadziło do jego wydalenia z CPJ.

W 1962 roku Teshigahara wyreżyserował swój pierwszy film fabularny „The Trap” na podstawie scenariusza Abe, który powstał na podstawie sztuki pisarza. Następnie Teshigahara nakręcił jeszcze trzy filmy na podstawie powieści Abe.

W 1973 roku Abe założył i prowadził własny teatr Abe Kobo Studio (japoński), co zapoczątkowało okres jego owocnej twórczości dramatycznej. W momencie otwarcia Abe Theatre liczył 12 członków: Katsutoshi Atarashi, Hisashi Igawa, Kunie Tanaka, Tatsuya Nakadai, Karin Yamaguchi, Tatsuo Ito, Yuhei Ito, Kayoko Onishi, Fumiko Kuma, Masayuki Sato, Zenshi Maruyama i Joji Miyazawa. Dzięki wsparciu Seiji Tsutsumi trupa Abe mogła osiedlić się w Shibuya w Teatrze Seibu, obecnie nazywanym PARCO. Ponadto występy grupy eksperymentalnej były wielokrotnie prezentowane za granicą, gdzie spotkały się z dużym uznaniem. Tak więc w 1979 roku w USA z sukcesem wystawiono sztukę „The Baby Elephant Died” (po japońsku). Pomimo tego, że nietrywialne, nowatorskie podejście Abe’a wywołało ogromny oddźwięk w świecie teatralnym każdego z krajów, w których Abe Kobo Studio koncertowało, a jednocześnie pozostawało ignorowane przez krytykę w samej Japonii, teatr Abe’a stopniowo przestał istnieć w latach 80.

Około 1981 roku uwagę Abe'a zwróciła twórczość niemieckiego myśliciela Eliasa Canettiego, co zbiegło się w czasie z przyznaniem mu Literackiej Nagrody Nobla. Mniej więcej w tym samym czasie, za namową swojego japońskiego przyjaciela Donalda Keene, Abe zapoznał się z twórczością kolumbijskiego pisarza Gabriela Garcíi Márqueza. Twórczość Canettiego i Marqueza tak bardzo zszokowała Abe, że w swoich kolejnych pismach i występach telewizyjnych Abe z wielkim entuzjazmem zaangażował się w popularyzację ich twórczości, przyczyniając się do znacznego zwiększenia czytelnictwa tych autorów w Japonii.

Późnym wieczorem 25 grudnia 1992 roku Abe trafił do szpitala z powodu krwotoku mózgowego. Pomimo tego, że po powrocie ze szpitala leczenie kontynuowano w domu, począwszy od 20 stycznia 1993 roku jego stan zdrowia zaczął się gwałtownie pogarszać, w wyniku czego 22 stycznia wczesnym rankiem pisarz nagle zmarł zatrzymania krążenia w wieku 68 lat.

Kenzaburo Oe, stawiając Abe na równi z Kafką i Faulknerem i uznając go za jednego z najwybitniejszych pisarzy w całej historii literatury, stwierdził, że gdyby Abe żył dłużej, to on, a nie sam Oe, który został nagrodzony w 1994 r. z pewnością otrzymali literacką Nagrodę Nobla.

Różne fakty z życia

Abe był pierwszym japońskim pisarzem, który komponował swoje dzieła wpisując je w sprzętowym edytorze tekstu (od 1984 r.). Abe używał produktów NEC, modeli „NWP-10N” i „Bungo” (japoński).

Zainteresowania muzyczne Abe były zróżnicowane. Będąc wielkim fanem grupy Pink Floyd, wśród muzyki akademickiej najbardziej cenił muzykę Beli Bartoka. Ponadto Abe nabył syntezator na długo zanim stał się on powszechny w Japonii (w tamtym czasie, oprócz Abe, syntezator można było znaleźć jedynie w NHK Electronic Music Studio i u kompozytora Isao Tomity, a jeśli pominiemy tych, którzy używali syntezatora do celów zawodowych Abe był jedynym właścicielem tego instrumentu w kraju). Abe wykorzystywał syntezator w następujący sposób: nagrywał programy wywiadów emitowane w NHK i samodzielnie je przetwarzał, aby stworzyć efekty dźwiękowe, które służyły jako akompaniament w produkcjach teatralnych Abe Kobo Studio.