Saint-Saens należy w swoim kraju do wąskiego grona przedstawicieli idei postępu w muzyce.
P. Czajkowski
C. Saint-Saens przeszedł do historii przede wszystkim jako kompozytor, pianista, pedagog, dyrygent. Jednak talent tej naprawdę wszechstronnie utalentowanej osobowości nie wyczerpuje się na takich aspektach. Saint-Saens był także autorem książek o filozofii, literaturze, malarstwie, teatrze, komponował poezję i sztuki teatralne, pisał eseje krytyczne i rysował karykatury. Został wybrany na członka Francuskiego Towarzystwa Astronomicznego, ponieważ jego wiedza z fizyki, astronomii, archeologii i historii nie ustępowała erudycji innych naukowców. W swoich polemicznych artykułach kompozytor wypowiadał się przeciwko ograniczeniom zainteresowań twórczych, dogmatyzmowi i opowiadał się za wszechstronnym badaniem gustów artystycznych szerokiej publiczności. „Gust publiczności” – podkreślał kompozytor – „czy dobry, czy prosty, to nie ma znaczenia, jest dla artysty nieskończenie cennym przewodnikiem. Niezależnie od tego, czy jest geniuszem, czy talentem, kierując się tym gustem, będzie mógł tworzyć dobre dzieła.
Camille Saint-Saens urodził się w rodzinie związanej ze sztuką (jego ojciec pisał wiersze, matka była artystką). Jasny talent muzyczny kompozytora objawił się już w tak wczesnym dzieciństwie, co uczyniło go chwałą „drugiego Mozarta”. Od trzeciego roku życia przyszły kompozytor uczył się już gry na fortepianie, w wieku 5 lat zaczął komponować muzykę, a od dziesiątego roku życia występował jako pianista koncertujący. W 1848 roku Saint-Saens wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, które 3 lata później ukończył, najpierw w klasie organów, następnie w klasie kompozycji. Saint-Saens w chwili ukończenia konserwatorium był już muzykiem dojrzałym, autorem wielu kompozycji, w tym I Symfonii, którą wysoko ocenili G. Berlioz i C. Gounod. Od 1853 do 1877 Saint-Saens pracował w różnych katedrach Paryża. Jego sztuka improwizacji organowej bardzo szybko zyskała powszechne uznanie w Europie.
Człowiek niestrudzonej energii Saint-Saens nie ogranicza się jednak do gry na organach i komponowania muzyki. Działa jako pianista i dyrygent, redaguje i publikuje dzieła dawnych mistrzów, pisze prace teoretyczne, jest jednym z założycieli i nauczycieli Narodowego Towarzystwa Muzycznego. W latach 70. kompozycje pojawiają się jedna po drugiej, entuzjastycznie przyjmowane przez współczesnych. Wśród nich znajdują się poematy symfoniczne „Kołowrotek Omphali” i „Taniec śmierci”, opery „Żółta księżniczka”, „Srebrny dzwon” oraz „Samson i Dalila” – jeden ze szczytów twórczości kompozytora.
Porzucając pracę w katedrach, Saint-Saens oddaje się całkowicie kompozycji. Jednocześnie dużo podróżuje po świecie. Wybitny muzyk został wybrany członkiem Instytutu Francuskiego (1881), doktorem honoris causa Uniwersytetu w Cambridge (1893), członkiem honorowym petersburskiego oddziału RMS (1909). Sztuka Saint-Saensa zawsze spotykała się z ciepłym przyjęciem w Rosji, którą kompozytor wielokrotnie odwiedzał. Utrzymywał przyjazne stosunki z A. Rubinsteinem i C. Cui, żywo interesował się muzyką M. Glinki, P. Czajkowskiego, kompozytorami kuczkistowskimi. To Saint-Saens sprowadził z Rosji do Francji clavier Borysa Godunowa Musorgskiego.
Do końca swoich dni Saint-Saens prowadził pełnokrwiste życie twórcze: komponował, nie znając zmęczenia, koncertował i podróżował, nagrywał na płytach. Ostatnie koncerty 85-letni muzyk dał w sierpniu 1921 roku, na krótko przed śmiercią. Kompozytor przez całą swoją karierę twórczą szczególnie owocnie zajmował się gatunkami instrumentalnymi, wysuwając na pierwsze miejsce wirtuozowskie dzieła koncertowe. Powszechnie znane stały się takie dzieła Saint-Saënsa jak Wprowadzenie i Rondo Capriccioso na skrzypce i orkiestrę, III Koncert skrzypcowy (dedykowany słynnemu skrzypkowi P. Sarasacie) czy Koncert wiolonczelowy. Te i inne dzieła (Symfonia organowa, programowe poematy symfoniczne, 5 koncertów fortepianowych) stawiają Saint-Saensa w gronie najważniejszych kompozytorów francuskich. Stworzył 12 oper, z których najpopularniejszą była Samson i Dalila, napisana na podstawie historii biblijnej. Prawykonano ją w Weimarze pod dyrekcją F. Liszta (1877). Muzyka opery urzeka szerokością melodycznego oddechu, urokiem muzycznej charakterystyki centralnego obrazu – Delilah. Według N. Rimskiego-Korsakowa dzieło to jest „ideałem formy operowej”.
Sztukę Saint-Saensa charakteryzują obrazy lekkich tekstów, kontemplacji, ale w dodatku szlachetnego patosu i nastrojów radości. W jego muzyce często dominuje intelektualny, logiczny początek nad emocjonalnością. Kompozytor szeroko wykorzystuje w swoich utworach intonacje folklorystyczne i gatunkowe. Melo pieśniowe i deklamacyjne, ruchliwy rytm, wdzięk i różnorodność faktury, klarowność kolorytu orkiestry, synteza klasycznych i poetycko-romantycznych zasad formacji - wszystkie te cechy znajdują odzwierciedlenie w najlepszych dziełach Saint-Saensa, który napisał jeden z najwybitniejszych strony w historii światowej kultury muzycznej.
I. Wietlicyna
Mając długie życie, Saint-Saens pracował od najmłodszych lat do końca swoich dni, szczególnie owocnie w dziedzinie gatunków instrumentalnych. Spektrum jego zainteresowań jest szerokie: wybitny kompozytor, pianista, dyrygent, dowcipny krytyk polemiczny, interesował się literaturą, astronomią, zoologią, botaniką, dużo podróżował, utrzymywał przyjacielski kontakt z wieloma znaczącymi postaciami muzycznymi.
Pierwszą symfonię siedemnastoletniego Saint-Saensa Berlioz zanotował słowami: „Ten młody człowiek wie wszystko, brakuje mu tylko jednego – braku doświadczenia”. Gounod napisał, że symfonia nakłada na autora obowiązek „stania się wielkim mistrzem”. Więzy bliskiej przyjaźni łączyły Saint-Saensa z Bizetem, Delibesem i wieloma innymi francuskimi kompozytorami. Był inicjatorem powstania „Towarzystwa Narodowego”.
W latach 70. Saint-Saens zbliżył się do Liszta, który bardzo docenił jego talent, który pomógł wystawić operę Samson i Dalila w Weimarze i na zawsze zachował wdzięczną pamięć o Lisztach. Saint-Saens wielokrotnie odwiedzał Rosję, przyjaźnił się z A. Rubinsteinem, za namową tego ostatniego napisał swój słynny II Koncert fortepianowy, żywo interesował się muzyką Glinki, Czajkowskiego i Kuchkistów. W szczególności zapoznał muzyków francuskich z klawesynem Borysa Godunowa Musorgskiego.
Takie życie, bogate w wrażenia i osobiste spotkania, zostało odciśnięte w wielu dziełach Saint-Saensa – od dawna zadomowiły się one na scenie koncertowej.
Wyjątkowo utalentowany Saint-Saens po mistrzowsku opanował technikę komponowania pisma. Posiadał niesamowitą elastyczność artystyczną, swobodnie dostosowywał się do różnych stylów, sposobów twórczych, ucieleśniał szeroką gamę obrazów, tematów i wątków. Walczył z sekciarskimi ograniczeniami grup twórczych, z wąskim rozumieniem artystycznych możliwości muzyki i dlatego był wrogiem jakiegokolwiek systemu w sztuce.
Teza ta przewija się niczym czerwona nić przez wszystkie krytyczne artykuły Saint-Saensa, które zadziwiają mnóstwem paradoksów. Autor wydaje się celowo zaprzeczać sam sobie: „Każdy ma prawo zmienić swoje przekonania” – mówi. Ale to tylko metoda polemicznego wyostrzenia myślenia. Saint-Saens jest zniesmaczony dogmatyzmem we wszystkich jego przejawach, niezależnie od tego, czy jest to podziw dla klasyków, czy pochwała! modne trendy w sztuce. Jest zwolennikiem szerokości poglądów estetycznych.
Jednak za polemiką kryje się poważny niepokój. „Nasza nowa cywilizacja europejska” – pisał w 1913 roku – „postępuje w kierunku antyartystycznym”. Saint-Saëns nalegał, aby kompozytorzy lepiej poznali artystyczne potrzeby swoich odbiorców. „Gust publiczności, dobry czy zły, nie ma znaczenia, jest cennym przewodnikiem dla artysty. Niezależnie od tego, czy jest geniuszem, czy talentem, kierując się tym gustem, będzie mógł tworzyć dobre dzieła. Saint-Saens ostrzegał młodych ludzi przed fałszywym zauroczeniem: „Jeśli chcesz zostać kimkolwiek, zostań Francuzem! Bądź sobą, należ do swojego czasu i swojego kraju…”.
Kwestie pewności narodowej i demokratyzmu muzyki zostały ostro i w odpowiednim czasie podniesione przez Saint-Saensa. Jednak rozwiązanie tych kwestii zarówno w teorii, jak i praktyce, w twórczości, naznaczone jest w nim istotną sprzecznością: zwolennikiem bezstronnych gustów artystycznych, piękna i harmonii stylu jako gwarancji dostępności muzyki, Saint-Saens, dążenie do formalny perfekcja, czasem zaniedbywana zwięzłość. Sam opowiadał o tym we wspomnieniach o Bizecie, gdzie nie bez goryczy pisał: „Dążyliśmy do różnych celów – on szukał przede wszystkim pasji i życia, a ja goniłam za chimerą czystości stylu i doskonałości formy. ”
Pogoń za taką „chimerą” zubożała istotę twórczych poszukiwań Saint-Saensa, który często w swoich pracach ślizgał się po powierzchni zjawisk życiowych, zamiast ujawniać głębię ich sprzeczności. Niemniej jednak wrodzone mu zdrowe podejście do życia, pomimo sceptycyzmu, humanistycznego światopoglądu, z doskonałymi umiejętnościami technicznymi, wspaniałym wyczuciem stylu i formy, pomogło Saint-Saensowi stworzyć wiele znaczących dzieł.
M. Druskin
Kompozycje:
opery(łącznie 11)
Z wyjątkiem Samsona i Dalili w nawiasach podano jedynie daty premier.
Żółta księżniczka, libretto Galle (1872)
Srebrny dzwon, libretto Barbiera i Carré (1877)
Samson i Dalila, libretto Lemaire'a (1866-1877)
„Étienne Marcel”, libretto Galle (1879)
„Henryk VIII”, libretto: Detroit i Sylwester (1883)
Proserpina, libretto Galle (1887)
Ascanio, libretto Galle (1890)
Fryne, libretto Augue de Lassus (1893)
Barbarzyńcy, libretto Sardou i Gezi (1901)
„Elena” (1904)
„Przodek” (1906)
Inne kompozycje muzyczne i teatralne
Javotte, balet (1896)
Muzyka do licznych przedstawień teatralnych (m.in. do tragedii Sofoklesa „Antygona”, 1893)
Dzieła symfoniczne
W nawiasie podano daty powstania, które często nie pokrywają się z datami wydania wymienionych dzieł (przykładowo II Koncert skrzypcowy ukazał się w roku 1879 – dwadzieścia jeden lat po powstaniu). To samo dotyczy sekcji kameralno-instrumentalnej.
I Symfonia Es-dur op. 2 (1852)
II Symfonia a-moll op. 55 (1859)
Camille'a Saint-Saensa(10.09.1835 - 16.12.1921) - francuski kompozytor, pianista, dyrygent, krytyk muzyczny. Od wczesnego dzieciństwa wykazywał wyjątkowe zdolności muzyczne; W wieku pięciu lat zaczął występować na koncertach, w wieku sześciu lat napisał swoje pierwsze kompozycje, w wieku dziesięciu lat wystąpił w sali koncertowej Pleyela w Paryżu, wykonując z orkiestrą koncerty Mozarta i Beethovena. Po studiach u słynnego pianisty K. M. Stamatiego Saint-Saens wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, gdzie jego nauczycielami byli F. Benois (organy), N. A. Reber i J. F. Halévy (kompozycja). W latach 1853-1877 pracował jako organista kościelny; jednocześnie w latach 1861-1865 uczył gry na fortepianie w szkole Niedermeier, której uczniami byli G. Fauré i A. Messager. W 1871 roku Saint-Saens był jednym z organizatorów Narodowego Towarzystwa Muzycznego.
Dał wiele koncertów jako pianista, a następnie dyrygent, wykonując głównie swoją muzykę. W 1871 po raz pierwszy wystąpił w Rosji; pozostawał w przyjacielskich stosunkach z N. G. Rubinsteinem, za którego namową napisał II koncert fortepianowy. Saint-Saens wykonał to dzieło podczas tournee po Rosji w 1875 roku. Sens-Saens wysoko cenił muzykę rosyjską; wprowadził muzyków paryskich w klawesyn operowy Musorgskiego„Borys Godunow”.
Od 1881 roku Saint-Saens jest członkiem Instytutu Francuskiego. W 1891 roku zorganizował muzeum w Dieppe (miejscu urodzenia ojca), do którego przekazał swoje rękopisy. Tutaj, na kilka miesięcy przed śmiercią, 86-letni kompozytor wystąpił po raz ostatni. Saint-Saëns był bardzo płodnym kompozytorem, piszącym w różnych gatunkach muzycznych. Jako jeden z pierwszych w muzyce francuskiej zaczął komponować programowe poematy symfoniczne, kontynuując pod tym względem tradycje Liszta.
Powszechnie wykorzystywano „Taniec śmierci” – spektakularny utwór koncertowy, pomysłowo zaaranżowany. Z innych wierszy lepiej znane są „kądziel Omphali” i „Faeton” napisane na tematy starożytnej mitologii. Do innych dzieł symfonicznych Saint-Saensa należy monumentalna III Symfonia z organami, poświęcona pamięci Liszta. Kompozycje te powstały w latach 1860-1880 – w początkach twórczości Saint-Saensa.
Dużym zainteresowaniem cieszą się jego utwory instrumentalne na solistów i orkiestrę. Muzyka II, IV, V fortepianu, III skrzypiec, I koncertów wiolonczelowych urzeka melodyjną świeżością, ciekawą rytmiką, wirtuozowskim operowaniem instrumentem solowym. Bardzo popularny utwór koncertowy Saint-Saensa na skrzypce i orkiestrę „Wstęp i Rondo Capriccioso”.
Na początku lat 70. XIX wieku Saint-Saens zwrócił się ku gatunkowi operowemu. Jego najlepszą operą jest Samson i Dalila. Dzięki namowom Liszta, który bardzo lubił twórczość Saint-Saensa, premiera opery odbyła się w 1877 roku w Weimarze. Muzyka Saint-Saensa była w ubiegłym stuleciu bardziej ceniona w Niemczech niż we Francji. W Paryżu „Samson” został zaprezentowany dopiero w 1892 roku. Wkrótce opera zyskała światowe uznanie i ominęła wiele scen operowych. W muzyce tej opery jest wiele pięknych stron; wystarczy wskazać znane trzy arie Dalili, „żydowskie bachanalia” przeniknięte prawdziwym duchem Wschodu.
Saint-Saens interesował się muzyką ludową Francji („Rapsodia na motywach bretońskich”, „Rapsodia z Owernii”) i innych krajów. Dużo podróżując, Saint-Saens oddał swoje wrażenia w takich dziełach jak „Suita Algierska”, fantasy „Afryka”, V Koncert fortepianowy o tematyce nubijskiej, „Noc w Lizbonie”, „Jota Aragońska” i in., w „Pieśniach perskich” ”, „Rosyjskie Capriccio”, opera japońska „Żółta księżniczka” i inne dzieła.
Saint-Saens miał niezwykły talent literacki. Jest autorem wielu artykułów i książek o charakterze krytycznym muzycznie, m.in.: „Materializm i muzyka” (1882), „Harmonia i melodia” (1885), „Ch. Gounoda i Don Juana Mozarta” (1894), „Portrety i Pamiętniki” (1900; najsłynniejsza książka Saint-Saensa), a także 2 zbiory wierszy. Saint-Saens znalazł także czas na redagowanie dzieł usterka, Ramo, Mozart itp. Po śmierci E. Guiro Saint-Saens ukończył (a raczej napisał według swoich szkiców) operę „Fredegonde”.
Twórczość Saint-Saensa wyróżnia się pewną różnorodnością stylistyczną. Jego wczesne dzieła zostały napisane w tym stylu Mendelssohna i Schumanna, następnie pozostawał pod wpływem Wagnera, a zwłaszcza Liszta; jednocześnie Saint-Saens ma wiele do zaoferowania Berlioza(„To Berlioz ukształtował moje pokolenie” – pisał) i z opery lirycznej Gounod. Jednak pomimo eklektyzmu twórczości Saint-Saensa, jego najlepsze dzieła, oparte na tradycjach muzyki klasycznej, zajmują zaszczytne miejsce w światowej literaturze muzycznej. „W muzyce francuskiej jest czymś wyjątkowym, do niedawna zjawiskiem niemal izolowanym”. Reprezentuje wielkiego ducha, wysoką encyklopedyczną kulturę muzyczną…” – pisał o Saint-Saensie R. Rolland.
Charles-Camille Saint-Saens (francuski Charles-Camille Saint-Saëns; 9 października 1835, Paryż - 16 grudnia 1921, Algieria) -
Francuski kompozytor, organista, dyrygent, pianista, krytyk i pedagog. Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą: Introdukcja i Rondo Capriccioso, II Koncert fortepianowy, I i III Koncert na wiolonczelę i fortepian, poemat symfoniczny „Taniec śmierci”, opera „Samson i Dalila”, III Symfonia i suita „Karnawał zwierząt”.
zwierzęcy karnawał
Najbardziej znane dzieło Saint-Saënsa, Karnawał zwierząt (1887), choć wykraczające poza gatunek muzyki kameralnej, zostało skomponowane na 11-osobowy zespół i w słowniku Grove Dictionary określane jest jako dzieło kameralne kompozytora. W artykule napisano, że „Karnawał” to „najwspanialsze dzieło o charakterze komicznym, w którym można usłyszeć parodię Offenbacha, Berlioza, Mendelssohna, Rossiniego, Taniec śmierci własnego Saint-Saensa, a także parodię innych słynna muzyka.”
Uznając to dzieło jedynie za muzyczny żart, Saint-Saens za życia zabronił jego publikacji, nie chcąc być uważanym za autora muzyki „frywolnej”.
Jedyną częścią suity, której publikację i wykonanie pozwolił Saint-Saëns, był utwór „Łabędź” na wiolonczelę i fortepian: już za życia kompozytora na stałe wpisał się do repertuaru wiolonczelistów.
umierający łabędź
Numer baletowy „Umierający łabędź” wystawił M. M. Fokin dla Anny Pawłowej w 1907 roku.
Łabędź żyje całe swoje życie w dwie i pół minuty, a w kolejnych edycjach szkic choreograficzny z dramaturgią całego baletu Fokine nazwał Umierającym Łabędziem, choć w finale muzycznego dzieła Saint-Saensa nie doszło do tragicznego zakończenia . Saint-Saens był zaskoczony taką interpretacją: w jego sztuce łabędź nie umiera, a muzyka pisana jest w tonacji durowej (G-dur).
„Łabędź” (balet filmowy 1975). Maya Plisetskaya zaczęła wykonywać ten numer w wieku szesnastu lat, choreografia S. M. Messerera.
Kankan i żółwie
Najbardziej znaną melodią tańca kankanowego był „Piekielny galop” (z francuskiego – „galop piekielny / galop piekielny”) kompozytora Jacques’a Offenbacha z operetki „Orfeusz w piekle”: taniec ten osiągnął wielki sukces w 1858 r. scena.
Parodią kankana Offenbacha są 4-krotnie spowolnione „Żółwie” z „Karnawału zwierząt” Saint-Saensa.
Camille'a Saint-Saensa. Najważniejsze prace (7)
Prezentowane są najsłynniejsze dzieła. Jeśli nie znalazłeś na liście znanego utworu, prosimy o wskazanie go w komentarzach, abyśmy mogli dodać utwór do listy.
Prace uporządkowane są według popularności (rozpoznawalności) – od najpopularniejszych do najmniej popularnych. W celu zapoznania się z najsłynniejszym fragmentem każdej melodii.
- № 1:
Camille Saint-Saens „Taniec śmierci”
Muzyka klasycznaKończy transfer „Co? Gdzie? Kiedy?”
- № 3:
Camille Saint-Saens „Karnawał zwierząt. Łabędź”
Muzyka klasyczna
Słynny „Umierający łabędź”. Numer zasłynął w wykonaniu Anny Pavlovej, a następnie Mayi Plisetskiej
- № 4:
Camille Saint-Saens „Karnawał zwierząt. Finał”
Muzyka klasyczna
Karnawał zwierząt (fr. Le carnaval des animaux) to suita („fantazja zoologiczna”) na zespół instrumentalny Camille'a Saint-Saensa, jedna z jego najpopularniejszych kompozycji.