SZTUKA RENESANSU

1. ogólna charakterystyka era.

2. Literatura.

3. Malowanie.

4. Architektura. Rzeźba.

Ogólna charakterystyka epoki

Renesans (renesans francuski - „renesans”) jest zjawiskiem rozwój kulturowy szereg krajów Europy Środkowej i Wschodniej Zachodnia Europa. Chronologicznie renesans obejmuje okres XIV–XVI w. Termin „renesans” po raz pierwszy pojawił się w XVI wieku. słynny Włoski artysta, architekt i historyk sztuki Giorgio Vasari. Renesans to epoka wielkich przemian gospodarczych i społecznych w życiu wielu krajów europejskich, era humanizmu i oświecenia.

W tym okres historyczny W różnych obszarach społeczeństwa ludzkiego powstają sprzyjające warunki dla bezprecedensowego wzrostu kultury. Rozwój nauki i technologii, super odkrycia geograficzne ruch szlaków handlowych oraz powstawanie nowych ośrodków handlowo-przemysłowych znacznie poszerzyły i zmieniły sposób rozumienia otaczającego go świata przez człowieka. Poglądy na temat samej osoby zmieniają się. Najważniejszą cechą światopoglądu renesansowego był indywidualizm. Kolejną charakterystyczną cechą nowego światopoglądu było przebudzenie tożsamość narodowa. W ludziach rozwija się poczucie patriotyzmu i kształtuje się koncepcja ojczyzny.

Periodyzacja:

1. Prerenesans (Ducento) – XIII wiek.

2. Protorenesans (trecento) – XIV wiek.

3. Wysoki renesans (Quattrocento) – XV wiek.

4. Późny renesans (cinquecento) – XVI wiek.

Literatura

Francesco Petrarka był pierwszym poetą renesansu. Jest autorem zbioru wierszy „Canzoniere” (zeszytu pieśni), poświęconego ukochanej Laurze poety. Wiersze zawarte w zbiorze są zróżnicowane gatunkowo, ale są to głównie sonety. Przeżycia miłosne są nie tylko opisywane przez poetę, ale także analizowane.

Genialnym pisarzem renesansu był Niccolo Machiavelli - Figura polityczna późny renesans, autor traktatu „Władca”. W literaturze jest nowy typ bohater - bohater makiaweliczny. Pojawienie się tego typu bohatera było pierwszą oznaką kryzysu ideologii humanistycznej.

Największa postać Renesans europejski Był Erazm z Rotterdamu – pisarz, filolog, filozof, teolog, autor dzieł z zakresu pedagogiki, tłumacz z greki i łaciny.

Najjaśniej zaawansowane pomysły Francuski renesans ucieleśniał twórczość F. Rabelais, autora słynna powieść„Gargantua i Pantagruel”. Rabelais postawił sobie za zadanie napisanie parodii heroicznej epopei. Główne różnice między powieścią a eposem są następujące:

· powieść jest ucieleśnieniem zasady zbiorowej (bezosobowej), ale osobistej;

· bohater powieści jest jednostką, a nie uogólnionym obrazem;

· powieść zawsze stawia na nowoczesność.

W powieści Rabelais naśmiewa się z jednej strony z licznych roszczeń Kościoła, z drugiej zaś z niewiedzy i lenistwa mnichów. Rabelais barwnie ukazuje wszystkie przywary duchowieństwa katolickiego, które wywołały masowe protesty w okresie reformacji – wygórowaną żądzę zysku, roszczenia papieży do politycznej dominacji w Europie, świętoszkowa pobożność tuszująca zepsucie duchownych kościoła. Średniowieczna scholastyka bardzo cierpi – oderwana od prawdziwe życie refleksje na temat miejsca Boga w bycie ziemskim – a zwłaszcza znani filozofowie scholastyczni. Rabelais przeciwstawia średniowieczną inercję i brak praw ideałom wolności i samowystarczalności człowieka. Swoją wizję tych idei w praktyce autor najpełniej przedstawił w epizodzie z opactwem Theleme, które brat Jean organizuje za zgodą Gargantui. W opactwie nie ma przymusu ani uprzedzeń i obowiązują wszystkie warunki harmonijny rozwój osobowość człowieka. Regulamin opactwa składa się z jednej zasady: „Rób, co chcesz”. Rozdziały poświęcone opactwu Thelemy, a także edukacji Gargantui pod przewodnictwem Ponokratesa są całkowitym ucieleśnieniem zasad humanizmu powieści Rabelais. Pod tym względem „Gargantua i Pantagruel” są najjaśniejsze zabytek literacki Renesans, kiedy nastąpiło załamanie się jednego paradygmatu kulturowego – średniowiecznego i wyłonienie się drugiego – renesansowego.

Twórczość wybitnych hiszpańskich humanistów tamtej epoki, takich jak M. Cervantes, Lope de Vega i innych, charakteryzowała się głęboką narodowo-historyczną treścią, patriotyzmem i wysokim docenieniem godności ludzkiej.

Największy wzrost odnotowała także Anglia twórczość literacka. Wystarczy wspomnieć nazwisko genialnego dramatopisarza i poety W. Szekspira. Twórczość Szekspira można z grubsza podzielić na cztery główne okresy:

1. 1590-1594. Początek działalności dramatycznej Szekspira. Pierwsze przedstawienia skupiają się na starożytnych wzorach. I tak w kronikach „Henryk VI” „ Ryszard III„Zauważalny jest wpływ „krwawej tragedii” na ducha Seneki. W tym okresie Szekspir napisał także komedie „Komedia omyłek” i „Poskromienie złośnicy”.

2. 1595-1600. Komedia „Dwóch panów z Werony” – praca przejściowa. Okres romantyczny. Komedia „Śnij letnia noc", "Dwunasta noc". Tragedia „Romeo i Julia” sięga tego okresu.

3. 1601-1609. Czas wielkich tragedii. Sztuki Szekspira „Hamlet”, „Makbet”, „Otello”, „Król Lear” odzwierciedlają kryzys ideologii humanistycznej. Wiara w ideę wrodzonej dobroci człowieka została zachwiana i stało się oczywiste, że zło jest zakorzenione w samej naturze ludzkiej. Bohaterowie Szekspira są w uścisku namiętności, są zdolni do zbrodni. Tragedia polega tu nie tylko na starciu jednostki ze społeczeństwem, ale także na wewnętrzne sprzeczności w duszy bohatera. Problem zostaje sprowadzony na ogólny poziom filozoficzny, a bohaterowie pozostają niezwykle wieloaspektowi i psychologicznie obszerni. Jednocześnie bardzo ważne jest, aby w wielkich tragediach Szekspira całkowity brak fatalistycznego stosunku do losu, który z góry przesądza tragedię. Główny nacisk, tak jak poprzednio, położony jest na osobowość bohatera, który kształtuje swój los i losy otaczających go osób. Charakter komedii się zmienia. Nazywano je „czarnymi komediami” lub „sztukami problematycznymi”.

4. 1609-1613. Okres „dramatów romantycznych”. Bardzo świecący przykład « Zimowa opowieść" Ten - poetyckie opowieści, prowadzące od rzeczywistości do świata snów. Całkowite świadome wyrzeczenie się realizmu i wycofanie się w romantyczna fantazja jest naturalnie interpretowane przez badaczy Szekspira jako rozczarowanie dramaturga ideałami humanistycznymi, uznanie niemożliwości osiągnięcia harmonii. Tą drogą – od triumfalnie radosnej wiary w harmonię do zmęczonego rozczarowania – podążał właściwie cały światopogląd renesansu.

Obraz

Za początek malarstwa renesansowego uważa się epokę Ducento. Protorenesans jest nadal ściśle powiązany ze średniowiecznym romańskim, gotyckim i gotyckim Tradycje bizantyjskie. Artyści końca XIII - początków XIV wieku. Daleko im jeszcze do naukowego badania otaczającej rzeczywistości. Wyrażają na ten temat swoje wyobrażenia, wciąż posługując się konwencjonalnymi obrazami bizantyjskiego systemu obrazowego. Ale czasami wygląd konstrukcje architektoniczne tak dokładnie odtworzone, że wskazuje na istnienie szkiców z życia. Tradycyjne postacie religijne zaczynają być przedstawiane w świecie obdarzonym właściwościami rzeczywistości - objętością, głębią przestrzenną, substancją materialną. Rozpoczyna się poszukiwanie metod transmisji na płaszczyźnie objętości i przestrzeni trójwymiarowej. Mistrzowie tego czasu wskrzesili znaną od starożytności zasadę modelowania form światłem i cieniem. Dzięki niej figury i budynki nabierają gęstości i objętości. Podobno pierwszym, który zastosował perspektywę starożytną, był florencki Cenni di Pepo, nazywany Cimabue. Niestety, jego najważniejsze dzieło – cykl obrazów o tematyce Apokalipsy, życia Maryi i Apostoła Piotra w kościele San Francesco w Asyżu dotarło do nas w stanie niemal zniszczonym. Lepiej zachowały się jego kompozycje ołtarzowe, które znajdują się we Florencji i w Luwrze. Oni także nawiązują do bizantyjskich pierwowzorów, jednak wyraźnie wykazują cechy nowego podejścia do tematu malarstwo religijne. Kreatywność Cimabue była punktem wyjścia tych nowych procesów, które determinowały dalszy rozwój obraz.

Wielcy artyści jawią się jako odważni innowatorzy, którzy odrzucają tradycyjny system. Taki reformator w Malarstwo włoskie Wiek XIV należy uznać za Giotto di Bondone. Jest twórcą nowego systemu obrazowego, wielkim transformatorem wszystkiego Malarstwo europejskie, prawdziwy twórca nowej sztuki. Najbardziej znanym z dzieł Giotta, jaki do nas dotarł, jest cykl obrazów w kaplicy Arena w Padwie, poświęcony ewangelicznym opowieściom o życiu Chrystusa. Ten malowniczy, wyjątkowy zespół jest jednym z przełomowych dzieł w historii sztuki europejskiej. Zamiast charakterystycznych dla siebie niepołączonych ze sobą poszczególnych scen i postaci średniowieczne malarstwo, Giotto stworzył jeden epicki cykl. Trzydzieści osiem scen z życia Chrystusa i Maryi („Spotkanie Marii i Elżbiety”, „Pocałunek Judasza”, „Lamentacja” itp.) łączy się w jedną narrację posługującą się językiem malarstwa. Zamiast zwykłego złotego bizantyjskiego tła, Giotto wprowadza tło krajobrazowe. Postacie nie unoszą się już w przestrzeni, lecz znajdują pod stopami stały grunt. I choć nadal są nieaktywne, wykazują chęć przekazania anatomii Ludzkie ciało i naturalność ruchu. Giotto nadaje formom niemal rzeźbiarską namacalność, ciężkość i gęstość. Modeluje relief, stopniowo rozjaśniając główne kolorowe tło. Ta zasada modelowania światłocieniowego, która umożliwiała pracę z czystymi, jasnymi kolorami bez ciemnych cieni, dominowała w malarstwie włoskim aż do XVI wieku. Z licznych, wspominanych w źródłach, późnych cykli fresków Giotta zachowały się jedynie malowidła dwóch kaplic florenckiego kościoła Sita Croce. Poświęcone są świętemu Franciszkowi z Asyżu, założycielowi zakonu żebraczego, który żył pod koniec XII wieku. początek XIII wieki Ta malownicza gloryfikacja nauk św. Franciszka nie jest przypadkowa. Św. Franciszek położył podwaliny pod nowy światopogląd człowieka. Dla niego człowiek jest cudownym stworzeniem boskim, któremu powierzono zadanie ożywienia świata swoją miłością. Nauczał, że łaska Boża rozlewa się we wszystko, co istnieje – w gwiazdy, rośliny, zwierzęta, które nazywał braćmi. Nie potępiał świata za jego grzeszność, ale podziwiał jego boską harmonię. Franciskanizm był integralną częścią światopoglądu protoresansowego. Nie przywrócenie starożytności i zaprzeczenie chrześcijaństwa, ale odrodzenie i oświecenie człowieka. To nowe słowo w światowej sztuce malarstwa.

Charakterystyka malarstwo późnego Quattrocento - różnorodne szkoły i kierunki. W tym czasie ukształtowały się szkoły florenckie, umbryjskie (Piero della Francesca, Pinturicchio, Perugino), północnowłoskie (Andrea Mantegni), weneckie (Antonello da Messina, Giovanni Bellini). Jeden z najbardziej wybitni artyści Quattrocento – Sandro Botticelli – przedstawiciel ideałów estetycznych dworu słynnego tyrana, polityka, filantropa, poety i filozofa Lorenzo Medici, nazywany Wspaniałym. W sztuce Botticellego istnieje swoista synteza średniowiecznego mistycyzmu starożytna tradycja, ideały gotyku i renesansu. W jego obrazy mitologiczne Następuje odrodzenie symboliki. Przedstawia piękne starożytne boginie, nie w zmysłowych formach ziemskie piękno, ale w romantycznych, duchowych, wzniosłych obrazach. Dwa obrazy, które uczyniły go sławnym, to „Narodziny Wenus” i „Wiosna”. Widzimy w nich osobliwość kobiecy wizerunek Botticelli: wydłużona owalna twarz, długi nos o wąskich nozdrzach, uniesionych brwiach, szeroko otwartych, zakłopotanych, marzycielskich i pozornie cierpiących oczach. Botticelli w zadziwiający sposób połączył pogańską zmysłowość i podwyższoną duchowość, rzeźbiarską sztywność i delikatną kruchość, wyrafinowanie, linearną precyzję i emocjonalność, zmienność. Obrazy Botticellego, oprócz bezpośredniej wyrazistości, mają także ukryty wydźwięk emocjonalny.

Renesans lub renesans (włoski Rinascimento, francuski renesans) - przywrócenie starożytnej edukacji, odrodzenie literatura klasyczna, sztuka, filozofia, ideały świata starożytnego, wypaczone lub zapomniane w „ciemnym” i „zacofanym” okresie średniowiecza dla Europy Zachodniej. Była to forma, jaką przyjmowała od połowy XIV wieku do początek XVI stuleci, ruch kulturowy znany pod nazwą humanizmu (zobacz skrót i artykuły na ten temat). Należy odróżnić humanizm od renesansu, co jest jedynie najbardziej charakterystyczną cechą humanizmu, który oparcia dla swojego światopoglądu szukał w starożytności klasycznej. Kolebką renesansu są Włochy, gdzie starożytna tradycja klasyczna (grecko-rzymska), niesiona Włochom, nigdy nie zanikła charakter narodowy. We Włoszech ucisk średniowiecza nigdy nie był szczególnie odczuwalny. Włosi nazywali siebie „Latynosami” i uważali się za potomków starożytnych Rzymian. Choć początkowy impuls do renesansu pochodził częściowo z Bizancjum, udział w nim Greków bizantyjskich był znikomy.

Renesans. Wideo

We Francji i Niemczech styl antyczny mieszał się z elementami narodowymi, które w pierwszym okresie renesansu, wczesnym renesansie, pojawiały się ostrzej niż w kolejnych epokach. Późny renesans rozwinął starożytne przykłady w bardziej luksusowe i potężne formy, z których stopniowo rozwinął się barok. Podczas gdy we Włoszech duch renesansu przenikał niemal jednolicie wszystkie sztuki, w innych krajach antyczne wzorce miały wpływ jedynie na architekturę i rzeźbę. Renesans przeszedł także obróbkę narodową w Holandii, Anglii i Hiszpanii. Po przekształceniu się renesansu w rokoko, nadeszła reakcja, wyrażająca się w najściślejszym trzymaniu się sztuki starożytnej, wzorców greckich i rzymskich w całej ich prymitywnej czystości. Ale to naśladownictwo (szczególnie w Niemczech) doprowadziło w końcu do nadmiernej suchości, która na początku lat 60. XIX wieku. próbował go przezwyciężyć, powracając do renesansu. Jednak to nowe panowanie renesansu w architekturze i sztuce trwało tylko do 1880 roku. Od tego czasu barok i rokoko zaczęły obok niego ponownie kwitnąć.

Sztuka renesansu

Renesans to okres rozkwitu wszystkich sztuk (teatru, muzyki, malarstwa, architektury, literatury itp.). Będę rozmawiać o literaturze i sztukach pięknych.

Literatura renesansowa- główny nurt w literaturze, integralna część całej kultury renesansu. Zajmuje okres od XIV do XVI wieku. Różni się od literatury średniowiecznej tym, że opiera się na nowych, postępowych ideach humanizmu. Synonimem renesansu jest termin „renesans” pochodzenia francuskiego. Idee humanizmu pojawiły się najpierw we Włoszech, a następnie rozprzestrzeniły się w całej Europie. Również literatura renesansu rozprzestrzeniła się po całej Europie, ale w każdym kraju nabrała własnego charakteru narodowego. Termin renesans oznacza odnowę, odwołanie się artystów, pisarzy, myślicieli do kultury i sztuki starożytności, naśladowanie jej wzniosłych ideałów.

Pojęcie humanizmu

Pojęcie „humanizm” zostało wprowadzone do użytku przez naukowców XIX wieku. Pochodzi od łacińskiego humanitas ( ludzka natura, kultura duchowa) i humanus (człowiek) i oznacza ideologię skierowaną ku człowiekowi. W średniowieczu panowała ideologia religijno-feudalna.

W okresie renesansu nastąpiło odejście od ideologii feudalno-kościelnej, pojawiły się idee emancypacji jednostki, pojawiła się afirmacja wysokiej godności człowieka jako wolnego twórcy ziemskiego szczęścia. Idee stały się decydujące dla rozwoju kultury jako całości, wpłynęły na rozwój sztuki, literatury, muzyki, nauki i znalazły odzwierciedlenie w polityce. Humanizm jest światopoglądem o charakterze świeckim, antydogmatycznym i antyscholastycznym. Rozwój humanizmu rozpoczyna się w XIV wieku, w dziełach humanistów takich jak Dante, Petrarka, Boccaccio itp. W XVI wieku proces rozwoju nowego światopoglądu ulega spowolnieniu pod wpływem reakcji feudalno-katolickiej . Zastępuje ją Reformacja.

Literatura renesansowa w ogóle

Mówiąc o renesansie, mówimy bezpośrednio o Włoszech, jako nosicielu głównej części starożytna kultura, oraz o tzw. renesansie północnym, który miał miejsce w krajach Północna Europa: Francja, Anglia, Niemcy, Holandia, Hiszpania i Portugalia.

Literaturę renesansu charakteryzują wspomniane ideały humanistyczne. Epoka ta wiąże się z pojawieniem się nowych gatunków i powstaniem wczesnego realizmu, zwanego „realizmem renesansowym” (lub renesansem), w przeciwieństwie do późniejszych etapów, edukacyjnych, krytycznych, socjalistycznych.

Dzieła takich autorów jak Petrarka, Rabelais, Szekspir, Cervantes wyrażają nowe rozumienie życia jako osoby, która odrzuca niewolnicze posłuszeństwo głoszone przez Kościół. Przedstawiają człowieka jako najwyższe dzieło natury, próbując ukazać piękno jego wyglądu fizycznego oraz bogactwo jego duszy i umysłu. Realizm renesansowy charakteryzuje się skalą obrazów (Hamlet, Król Lear), poetyzacją obrazu, umiejętnością świetne uczucie a jednocześnie duża intensywność tragicznego konfliktu („Romeo i Julia”), odzwierciedlająca zderzenie człowieka z wrogimi mu siłami.

Literaturę renesansu charakteryzuje różnorodność gatunków. Przeważyły ​​jednak pewne formy literackie. Najpopularniejszym gatunkiem było opowiadanie, zwane opowiadaniem renesansowym. W poezji najbardziej charakterystyczną formą staje się sonet (zwrotka składająca się z 14 wersów z określonym rymem). Dramaturgia przeżywa ogromny rozwój. Do najwybitniejszych dramaturgów renesansu zalicza się Lope de Vega w Hiszpanii i Szekspir w Anglii.

Powszechne jest dziennikarstwo i proza ​​filozoficzna. We Włoszech Giordano Bruno w swoich dziełach potępia Kościół i tworzy własne, nowe koncepcje filozoficzne. W Anglii Thomas More wyraża idee utopijnego komunizmu w swojej książce Utopia. Powszechnie znani są także autorzy tacy jak Michel de Montaigne („Eksperymenty”) i Erazm z Rotterdamu („Pochwała szaleństwa”).

Wśród pisarzy tamtych czasów koronowano głowy. Książę Lorenzo de' Medici pisze wiersze, a Małgorzata z Nawarry, siostra króla Francji Franciszka I, znana jest jako autorka zbioru Heptameron.

Sztuka piękna renesansu

Pierwsze zwiastuny sztuki renesansowej pojawiły się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tego czasu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Giotto (1267-1337), tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, wychodzili z tradycji międzynarodowego gotyku (Cechy charakterystyczne międzynarodowego malarstwa gotyckiego: barwność, wyrafinowanie i dekoracyjność, egzaltacja, wyrafinowanie.), zaczęto jednak stosować nowe techniki artystyczne: budowanie trójwymiarowej kompozycji, wykorzystywanie pejzażu w tle, co pozwoliło im na urealnienie obrazów i animowane. To wyraźnie oddzieliło ich twórczość od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, pełnej konwencji obrazu. W odniesieniu do ich twórczości używa się terminu protorenesans.

Różne stulecia w historii sztuki włoskiej mają nazwy pochodzące od odpowiednich cyfr:

Ducento – 1200 rok. Z włoskiego duento (dwieście). Międzynarodowy gotyk.

Trecento – 1300 r. Z włoskiego trecento (trzysta). Protorenesans.

Quattrocento – 1400 rok. Z włoskiego quattrocento (czterysta). Wczesny renesans, wysoki renesans.

Cinquecento – XVI w. Z włoskiego cinquecento (pięćset). Koniec Wysoki renesans, Późny renesans.

Wczesny renesans

Na początku XV wieku Filippo Brunelleschi (1377-1446), florencki uczony i architekt, odkrył i opisał prawa perspektywy linearnej w malarstwie. Pozwoliło to artystom uzyskać doskonałe obrazy trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie malarskim.

Kolejnym ważnym krokiem było pojawienie się sztuki niereligijnej, świeckiej. Portret i krajobraz ugruntowały swoją pozycję jako gatunki niezależne. Nawet tematy religijne zyskały inną interpretację - artyści renesansu zaczęli postrzegać swoje postacie jako bohaterów o wyraźnych cechach indywidualnych i ludzkiej motywacji do działania.

Bardzo znany artysta z tego okresu – Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Niccolo Pizzolo (1421-1453), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Rzeźba stała się powszechna. W twórczości rzeźbiarzy rozwinęło się wiele form: posąg, płaskorzeźba, popiersie itp. Osiągnęły nowe wyżyny w przedstawianiu plastyczności ludzkiego ciała: emocji, ruchów ciała, skomplikowanych scen w wielopłaszczyznowych, perspektywicznych płaskorzeźbach. Najsłynniejszymi rzeźbiarzami tego okresu są Donatello (1386-1466) i Lorenzo Ghiberti (1381-1456).

Wysoki renesans

Największy rozkwit sztuki renesansu przypadł na pierwszą ćwierć XVI wieku, którą nazwano „wysokim renesansem”. Dzieła Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphaela Santiego (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tycjana (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.

Podchodząc do malarstwa z punktu widzenia przyrodnika, Leonardo da Vinci osiągnął wysoki poziom umiejętności przekazywania mimiki twarzy i ciała człowieka, sposobów przekazywania przestrzeni i konstruowania kompozycji. Jednocześnie jego prace tworzą harmonijny obraz człowieka spełniającego humanistyczne ideały. Innowacje te zostały później opracowane przez Rafaela Santi.

Obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarrotiego pełne są heroicznego patosu, a zarazem tragicznego poczucia kryzysu humanizmu. Jego obrazy wychwalają siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie

Twórczość Giorgione i Tycjana wyróżnia zainteresowanie pejzażem i poetyka fabuły. Obaj artyści osiągnęli wielkie mistrzostwo w sztuce portretu, za pomocą którego przekazali charakter i bogactwo. wewnętrzny świat ich postacie.

Późny renesans

Po splądrowaniu Rzymu przez siły cesarskie w 1527 r. włoski renesans wszedł w okres kryzysu. Już w twórczości zmarłego Rafaela zarysowała się nowa linia artystyczna zwana manieryzmem. Epokę tę charakteryzują nadmuchane i przerywane linie, wydłużone lub nawet zdeformowane postacie, często nagie, napięte i nienaturalne pozy, niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z rozmiarem, oświetleniem lub perspektywą, stosowaniem żrącej gamy chromatycznej, przeładowaną kompozycją itp. pierwsi mistrzowie manieryzmu – Parmigianino, Pontormo, Bronzino – mieszkali i pracowali na dworze książąt Medyceuszy we Florencji. Moda manierystyczna rozprzestrzeniła się później w całych Włoszech i poza nimi. W latach 90. XVI w. manieryzm został zastąpiony sztuką barokową (figury przejściowe – Tintoretto i El Greco)

Renesans północny

Artyści mieszkający na północ od Alp nie mieli przed oczami przykładów sztuki starożytnej. Wymiar archeologiczny włoskiego renesansu, który polegał na badaniu nowo odkrytych zabytków starożytnych, był im zupełnie obcy. Tradycje i umiejętności sztuki gotyckiej zachowały się tu przez długi czas, mniej uwagi poświęcano badaniu starożytnego dziedzictwa i znajomości anatomii człowieka. Portretom artystów północnych (np. Holbeina) brakuje harmonizacji i idealizacji rzeczywistości, charakterystycznej dla ich południowych odpowiedników; w swoim realizmie dochodzą do naturalizmu. Z drugiej strony nie zrywają z elementami ludowości, życia chłopskiego i tradycji folklorystycznych; Szczególnie wyraźna jest pod tym względem twórczość Pietera Bruegla Starszego.

Na styku międzynarodowych trendów gotyku i przedrenesansu w burgundzkich Niderlandach w pierwszej połowie XV wieku narodziła się sztuka staroniderlandzka. Złożoną ikonografię i misterną symbolikę połączono ze szczególną dbałością o szczegóły użytku domowego. Przejście od tempery do malarstwa olejnego pozwoliło artyście wyraźniej i wszechstronniej oddać różnorodność, głębię i blask obiektywnego świata. Wszystkie te osiągnięcia kojarzą się z nazwiskami Roberta Campina i jego uczniów – braci van Eykovy, Rogera van der Weydena. W drugiej połowie stulecia w twórczości Memlinga misternie splatały się wpływy gotyku i Włoch.

Choć Włochy epoki Quattrocento z zainteresowaniem śledziły dokonania artystów holenderskich, wpływy włoskie zaczęły przenikać te strony dopiero w XVI wieku, kiedy Bawarczyk Albrecht Dürer wyjechał doskonalić swoją sztukę do Wenecji, a w Holandii szkoła manieryzmu antwerpskiego powstała, do której należał w szczególności Mabuse. Wraz z początkiem reformacji zakazano malarstwa religijnego w północnej Europie, ale zaczęły powstawać nowe gatunki, oparte nie tyle na ponownym przemyśleniu dorobku artystycznego poprzednich pokoleń (jak we Włoszech), ile na bezpośredniej obserwacji natury - mianowicie pejzażu , martwa natura, malarstwo rodzajowe.

Renesans to fenomenalne zjawisko w historii ludzkości. Nigdy więcej nie było tak błyskotliwego wybuchu w dziedzinie sztuki. Rzeźbiarze, architekci i artyści renesansu (ich lista jest długa, ale dotkniemy tych najsłynniejszych), których nazwiska są znane wszystkim, dali światu bezcennych Wyjątkowych i wyjątkowych ludzi, którzy pokazali się nie w jednej dziedzinie, ale w kilku natychmiast.

Malarstwo wczesnego renesansu

Era renesansu ma względne ramy czasowe. Zaczęło się najpierw we Włoszech - 1420-1500. W tej chwili malarstwo i cała sztuka w ogóle nie różnią się zbytnio od niedawnej przeszłości. Po raz pierwszy zaczynają jednak pojawiać się elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. I dopiero w kolejnych latach wpływ na rzeźbiarzy, architektów i artystów renesansu (których lista jest bardzo długa) nowoczesne warunkiŻycie i postępowe trendy zostają ostatecznie porzucone średniowieczne fundamenty. Odważnie biorą na siebie wyzwanie najlepsze próbki sztukę starożytną za swoje dzieła, zarówno w ogóle, jak i w indywidualne szczegóły. Ich nazwiska są znane wielu, skupmy się na najwybitniejszych osobistościach.

Masaccio - geniusz malarstwa europejskiego

To on się przyczynił ogromny wkład w rozwoju malarstwa, stając się wielkim reformatorem. Florencki mistrz urodził się w 1401 roku w rodzinie rzemieślników artystycznych, więc poczucie smaku i chęć tworzenia miały we krwi. W wieku 16-17 lat przeprowadził się do Florencji, gdzie pracował w warsztatach. Donatello i Brunelleschi, wielcy rzeźbiarze i architekci, słusznie uważani są za jego nauczycieli. Komunikacja z nimi i przyjęte umiejętności nie mogły nie wpłynąć na młodego malarza. Od początku Masaccio zapożyczył nowe rozumienie ludzkiej osobowości, charakterystyczne dla rzeźby. Drugi mistrz ma podstawy.Za pierwsze wiarygodne dzieło badacze uważają „Tryptyk San Giovenale” (na pierwszym zdjęciu), który został odkryty w małym kościółku niedaleko miasteczka, w którym urodził się Masaccio. Głównym dziełem są freski w poświęcony historiiżycie św. Piotra. Artysta brał udział w tworzeniu sześciu z nich, a mianowicie: „Cud Statira”, „Wypędzenie z raju”, „Chrzest neofitów”, „Podział majątku i śmierć Ananiasza”, „Zmartwychwstanie syna Teofila ”, „Św. Piotr uzdrawia chorych swoim cieniem” i „Św. Piotr w ambonie”.

Włoscy artyści renesansu byli ludźmi, którzy całkowicie poświęcili się sztuce, nie zwracając uwagi na zwykłe codzienne problemy, które czasami prowadziły ich do nędznej egzystencji. Masaccio nie jest wyjątkiem: genialny mistrz zmarł bardzo wcześnie, w wieku 27-28 lat, pozostawiając po sobie wielkie dzieła i duża liczba długi

Andrea Mantegna (1431-1506)

To przedstawiciel padańskiej szkoły malarzy. Podstawy swojego rzemiosła otrzymał od przybranego ojca. Styl powstał pod wpływem dzieł Masaccio, Andrei del Castagno, Donatello i Malarstwo weneckie. To określiło nieco surowe i surowe zachowanie Andrei Mantegny w porównaniu do Florentczyków. Był kolekcjonerem i koneserem dzieł kultury okresu starożytnego. Dzięki swojemu stylowi, jak żaden inny, zasłynął jako innowator. Jego najsłynniejsze dzieła: „Martwy Chrystus”, „Triumf Cezara”, „Judyta”, „Bitwa bóstw morskich”, „Parnas” (na zdjęciu) itp. Od 1460 roku aż do śmierci pracował jako malarz nadworny dla książąt Gonzagi.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli to pseudonim prawdziwe imię- Filippi. Nie od razu wybrał drogę artysty, lecz początkowo studiował rzemiosło jubilerskie. Po pierwsze niezależna praca(kilka Madonn) wyczuwalny jest wpływ Masaccio i Lippiego. Później zasłynął także jako portrecista, większość zleceń pochodziła z Florencji. Wyrafinowany i wyrafinowany charakter jego prac z elementami stylizacji (uogólnianie obrazów przy użyciu konwencjonalnych technik – prostota formy, koloru, objętości) wyróżnia go spośród innych mistrzów tamtych czasów. Współczesny Leonardo da Vinci i młodemu Michałowi Aniołowi pozostawił jasny ślad w sztuce światowej („Narodziny Wenus” (zdjęcie), „Wiosna”, „Pokłon Trzech Króli”, „Wenus i Mars”, „Boże Narodzenie” itp.). Jego malarstwo jest szczere i wrażliwe, i ścieżka życia skomplikowane i tragiczne. Romantyczne postrzeganie świata w młodym wieku ustąpiło miejsca mistycyzmowi i religijnej egzaltacji w wieku dorosłym. Ostatnie lata swojego życia Sandro Botticelli żył w biedzie i zapomnieniu.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Malarz włoski i kolejny przedstawiciel epoki wczesnego renesansu pochodzi z Toskanii. Styl autora ukształtował się pod wpływem florenckiej szkoły malarstwa. Oprócz talentu artystycznego Piero della Francesca posiadał wybitne zdolności w zakresie matematyki, której poświęcił ostatnie lata życia, próbując połączyć ją z matematyką. wysoki poziom artystyczny. W rezultacie powstały dwa traktaty naukowe: „O perspektywie w malarstwie” i „Księga pięciu ciał regularnych”. Jego styl wyróżnia się powagą, harmonią i szlachetnością obrazów, równowagą kompozycyjną, precyzją linii i konstrukcji oraz delikatną gamą barw. Piero della Francesca miał niesamowitą wiedzę jak na tamte czasy strona techniczna cechy malarskie i perspektywiczne, co zapewniło mu wysoki autorytet wśród współczesnych. Najsłynniejsze dzieła: „Historia królowej Saby”, „Biczowanie Chrystusa” (na zdjęciu), „Ołtarz Montefeltro” itp.

Malarstwo wysokiego renesansu

Jeśli protorenesans i wczesna era trwało odpowiednio prawie półtora wieku, wówczas okres ten obejmuje zaledwie kilka dekad (we Włoszech od 1500 do 1527). To był jasny, olśniewający błysk, który dał światu całą galaktykę wielkich, wszechstronnych i genialni ludzie. Wszystkie gałęzie sztuki szły w parze, dlatego wielu mistrzów było także naukowcami, rzeźbiarzami, wynalazcami, a nie tylko artystami renesansu. Lista jest długa, ale szczyt renesansu przypadł na twórczość L. da Vinci, M. Buanarottiego i R. Santiego.

Niezwykły geniusz Da Vinci

Być może jest to najbardziej niezwykła i wybitna osobowość w historii świata. kultura artystyczna. Był człowiekiem uniwersalnym W każdym sensie tym słowem i posiadał najwszechstronniejszą wiedzę i talenty. Artysta, rzeźbiarz, teoretyk sztuki, matematyk, architekt, anatom, astronom, fizyk i inżynier – to wszystko o nim. Co więcej, w każdej z dziedzin Leonardo da Vinci (1452-1519) dał się poznać jako innowator. Do dziś przetrwało jedynie 15 jego obrazów oraz wiele szkiców. Posiadając niesamowitą energię życiową i głód wiedzy, był niecierpliwy i zafascynowany samym procesem uczenia się. Już w bardzo młodym wieku (20 lat) został mistrzem cechu św. Łukasza. Jego najbardziej najważniejsze dzieła stalowy fresk” Ostatnia Wieczerza", obrazy "Mona Lisa", " Madonnę Benoit„(na zdjęciu powyżej), „Dama z gronostajem” itp.

Portrety artystów renesansu są rzadkie. Woleli pozostawiać swoje wizerunki na obrazach o wielu twarzach. Tym samym kontrowersje wokół autoportretu da Vinci (na zdjęciu) trwają do dziś. Istnieją wersje, że zrobił to w wieku 60 lat. Według biografa, artysty i pisarza Vasariego umierał Wielki mistrz w ramionach swego bliskiego przyjaciela króla Franciszka I w jego zamku Clos-Lucé.

Rafael Santi (1483-1520)

Artysta i architekt pochodzący z Urbino. Jego nazwisko w sztuce niezmiennie kojarzy się z ideą wzniosłego piękna i naturalna harmonia. Na tyle krótkie życie(37 l.) stworzył wiele znanych na całym świecie obrazów, fresków i portretów. Tematyka, którą przedstawiał była bardzo różnorodna, jednak zawsze pociągał go obraz Matki Bożej. Całkowicie słusznie Rafael nazywany jest „mistrzem Madonn”, zwłaszcza tych namalowanych przez niego w Rzymie. Od 1508 roku do końca życia pracował w Watykanie jako oficjalny artysta na dworze papieskim.

Wszechstronnie utalentowany, jak wielu innych wielkich artystów renesansu, Rafał był także architektem, ale także pracował wykopaliska archeologiczne. Według jednej wersji najnowsze hobby jest bezpośrednio związane z przedwczesną śmiercią. Prawdopodobnie podczas wykopalisk zaraził się rzymską febrą. Wielki mistrz został pochowany w Panteonie. Zdjęcie jest jego autoportretem.

Michał Anioł Buoanarroti (1475-1564)

Długi 70-latek był bystry, pozostawił swoim potomkom niezniszczalne dzieła nie tylko malarstwa, ale także rzeźby. Podobnie jak inni wielcy artyści renesansu, Michał Anioł żył w czasach pełnych wydarzenia historyczne i wstrząsy. Jego sztuka jest wspaniałą nutą końcową całego renesansu.

Mistrz umieścił rzeźbę ponad wszystkimi innymi sztukami, ale z woli losu nim został wybitny malarz i architekt. Jego najbardziej ambitnym i niezwykłym dziełem jest obraz (na zdjęciu) w pałacu w Watykanie. Powierzchnia fresku przekracza 600 metry kwadratowe i zawiera 300 postaci ludzkich. Najbardziej imponująca i znana jest scena Sądu Ostatecznego.

Artyści włoskiego renesansu mieli wszechstronne talenty. Niewiele osób wie, że Michał Anioł był także doskonałym poetą. Ten aspekt jego geniuszu objawił się w pełni pod koniec jego życia. Do dziś zachowało się około 300 wierszy.

Malarstwo późnorenesansowe

Okres końcowy obejmuje okres od 1530 r. do 1590-1620 r. Według Encyklopedii Britannica renesans jako okres historyczny zakończył się wraz z upadkiem Rzymu w 1527 r. Mniej więcej w tym samym czasie w południowej Europie zatriumfowała kontrreformacja. Ruch katolicki z ostrożnością patrzył na wszelkie wolnomyślicielstwo, w tym na gloryfikację piękna ludzkiego ciała i wskrzeszenie sztuki starożytnej, czyli wszystkiego, co było filarami renesansu. Zaowocowało to szczególnym ruchem – manieryzmem, charakteryzującym się utratą harmonii tego, co duchowe i fizyczne, człowieka i natury. Ale nawet to trudny okres niektórzy znani artyści renesansu stworzyli swoje arcydzieła. Wśród nich są Antonio da Correggio (uważany za twórcę klasycyzmu i palladianizmu) i Tycjan.

Tycjan Vecellio (1488-1490 - 1676)

Słusznie uważany jest za tytana renesansu, obok Michała Anioła, Rafaela i da Vinci. Jeszcze przed trzydziestką Tycjan zyskał reputację „króla malarzy i malarza królów”. Zasadniczo artysta malował obrazy oparte na mitologii i tematy biblijne Ponadto zasłynął jako wspaniały portrecista. Współcześni wierzyli, że dać się złapać w pędzel wielkiego mistrza, oznacza zyskać nieśmiertelność. I rzeczywiście tak jest. Rozkazy dla Tycjana pochodziły od najbardziej szanowanych i szlachetnych osób: papieży, królów, kardynałów i książąt. Oto tylko kilka z jego najsłynniejszych dzieł: „Wenus z Urbino”, „Gwałt Europy” (na zdjęciu), „Niesienie krzyża”, „Korona cierniowa”, „Madonna z Pesaro”, „Kobieta z lustrem” ”itd.

Nic nie powtarza się dwa razy. Epoka renesansu dała ludzkości genialne, niezwykłe osobowości. Ich nazwiska są zawarte w Historia świata sztuka złotymi literami. Architekci i rzeźbiarze, pisarze i artyści renesansu – lista jest bardzo długa. Dotknęliśmy jedynie tytanów, którzy stworzyli historię i wnieśli na świat idee oświecenia i humanizmu.

Historia renesansu rozpoczyna się w Okres ten nazywany jest także renesansem. Renesans przekształcił się w kulturę i stał się prekursorem kultury New Age. I renesans się skończył XVI-XVII wiek, ponieważ w każdym stanie ma swoją własną datę rozpoczęcia i zakończenia.

Kilka informacji ogólnych

Przedstawicielami renesansu są Francesco Petrarca i Giovanniego Boccaccio. Stali się pierwszymi poetami, którzy zaczęli wyrażać wzniosłe obrazy i myśli szczerym, potocznym językiem. Innowacja ta została przyjęta z hukiem i rozprzestrzeniła się w innych krajach.

Renesans i sztuka

Osobliwością renesansu jest to, że ciało ludzkie stało się głównym źródłem inspiracji i przedmiotem badań artystów tamtych czasów. Zaakcentowano zatem podobieństwo rzeźby i malarstwa do rzeczywistości. Do głównych cech sztuki okresu renesansu zalicza się blask, wyrafinowane użycie pędzla, grę cieni i światła, staranność w procesie pracy i złożone kompozycje. Dla artystów renesansu główne obrazy pochodziły z Biblii i mitów.

W podobieństwie prawdziwa osoba z jego wizerunkiem na tym czy innym płótnie był tak blisko, że fikcyjna postać wydawała się żywa. Nie można tego powiedzieć o sztuce XX wieku.

Renesans (jego główne nurty zostały pokrótce zarysowane powyżej) postrzegał ciało ludzkie jako nieskończony początek. Naukowcy i artyści regularnie doskonalili swoje umiejętności i wiedzę, badając ciała jednostek. Panował wówczas pogląd, że człowiek został stworzony na podobieństwo i obraz Boga. To stwierdzenie odzwierciedlało fizyczną doskonałość. Główne i ważne obiekty Sztuka renesansu miała bogów.

Natura i piękno ludzkiego ciała

Sztuka renesansu duże skupienie oddany naturze. Charakterystycznym elementem krajobrazów była urozmaicona i bujna roślinność. Niebo o błękitnym odcieniu, które przebiły promienie słońca, które przeniknęły przez chmury biały były wspaniałym tłem dla pływających stworzeń. Sztuka renesansu czciła piękno ludzkiego ciała. Cecha ta przejawiała się w wyrafinowanych elementach mięśni i ciała. Trudne postawy, mimika i gesty, spójne i wyraźne paleta kolorów charakterystyczna dla twórczości rzeźbiarzy i rzeźbiarzy okresu renesansu. Należą do nich Tycjan, Leonardo da Vinci, Rembrandt i inni.