Kompozycja: opis obrazu A. Kuindzhiego „Przedwiośnie”. Esej-opis na podstawie obrazu A.I. Kuindzhi „Wczesna wiosna” Obrazy Kuindzhi na wystawach TPV

09.07.2019

„Wczesna wiosna” Arkhipa Kuindzhiego – w oczekiwaniu na ciepło

Arkhip Ivanovich Kuindzhi wszedł do historii malarstwa rosyjskiego jako mistrz efektów świetlnych. Światło i cień wykorzystał nie tylko do stworzenia realistycznego pejzażu, ale także do nadania obrazom szczególnego nastroju, treści emocjonalnej. Jego obrazy zawsze uderzały siłą i ekspresją.

Gatunkiem, w którym pracował malarz, był pejzaż. Nie tylko oddawał piękno krajobrazów, ale także wypełniał swoje prace powietrzem i światłem. Kuindzhi uwielbiał brzozy, które bardzo efektownie prezentują się na płótnach, gdzie ważnym elementem jest gra światła i cienia. Nic dziwnego, że ucieleśniał słynny obraz „Brzozowy gaj” w kilku wersjach.

Arkhip Iwanowicz przedstawił to drzewo także w innych pracach, na przykład w obrazie „Przedwiośnie”, który namalował w wieku dorosłym, kiedy było już za nim dobre sto wybitnych dzieł. Tworząc go, artysta pracował z czystymi spokojnymi kolorami jasnych pastelowych kolorów. Obraz wyszedł bardzo wesoły i liryczny.

Przed nami budząca się przyroda, znajomy dla oka krajobraz środkowego pasa. Widzimy zakole rzeki, które dzieli pierwszy plan płótna po przekątnej, podkreślając perspektywę i nadając głębi obrazu. Horyzont dzieli obraz na pół w pionie, podczas gdy rzeka zbliża się do nas, a niebo „odchodzi” w dal.

Czas to koniec lutego lub początek marca, kiedy zima jeszcze się nie skończyła, a wiosna jeszcze na dobre się nie zaczęła. Lód dopiero zaczął się topić, ale nie stopił się jeszcze całkowicie. Choć wzdłuż krawędzi, przy lewym brzegu, jak iw części centralnej woda płynie już małymi strumyczkami. A warstwy śniegu jeszcze nie zniknęły, chociaż straciły biel i bardzo się stopiły. Odśnieżona kraina nadal wygląda ponuro, ale to się wkrótce zmieni.

Wiosnę odczuwa się przede wszystkim dzięki zalewającemu obraz światłu. To jasne światło słoneczne sprawia, że drzewa w odległym lesie na horyzoncie są jasne, ale zimą wydają się czarne. Niebo, choć pokryte lekką mgiełką białych chmur, lśni delikatnym błękitem. Na pierwszym planie zielone plamy cieszą oko. Najprawdopodobniej jest to mech, który w tym wilgotnym zimnym czasie zachowuje świeżość. Dominują dwa różne odcienie niebieskiego - nieba i wody, które sprawiają, że obraz jest "przewiewny".

Pośrodku, na samym zakręcie - biała brzoza. Jego pień, lekko pochylony w stronę wody, sięga nieba lekkimi gałęziami. Nieprędko pokryją się zielenią, ale już teraz na tym obrazie czuć tryumf nabierającej siły wiosny. Daleko mu do prawdziwego ciepła, ale w atmosferze obrazu nie ma miejsca na przygnębienie. Oczekiwanie na tę wiosnę to już święto.

„Artysta światła” - tak nazywa się Kuindzhi, jeden z najbardziej niezwykłych mistrzów malarstwa pejzażowego drugiej połowy XIX wieku. Stworzył szczególny rodzaj romantycznego pejzażu opartego na realistycznym postrzeganiu świata. Według współczesnych żaden artysta po Bryullowie nie odniósł tak głośnego sukcesu jak Kuindzhi. Jego brzozowe gaje, oświetlone jasnym słońcem, ciche księżycowe noce nad Dnieprem, słoneczne zachody i świty zadziwiły publiczność swoją poezją, naturalną, iluzoryczną transmisją światła, specjalnymi promiennymi kolorami. Siła światła na obrazach Kuindzhi, czasem jasna, odświętna, czasem tajemniczo migocząca, zrodziła nawet legendę o „księżycowych kolorach”, którymi rzekomo posługiwał się artysta.

Kuindzhi miał niesamowitą wrażliwość oka na najsubtelniejsze niuanse koloru, czyli na jego zmiany pod wpływem oświetlenia. Pozwoliło mu to na uzyskanie wyjątkowo wiernych tonów na obrazie przy oddawaniu barw widzialnego świata, dokładne oddanie proporcji światła i cienia.

Ale obrazy Kuindzhi zachwycały publiczność nie tylko poezją światła. Podbijali też zaskoczeniem swoim pięknem, nowością motywów pejzażowych. Szczególnie podziwiany w jego pejzażach jest delikatny urok ukraińskiej przyrody, śpiewany przez Gogola.

AI Kuindzhi urodził się w rodzinie szewca we wsi Karosu, niedaleko Mariupola. Pozostawiony sierotą, zmuszony był „pójść do ludzi”. Rysowałem od dzieciństwa, gdzie tylko mogłem. Jego właściciel, miejscowy kupiec zbożowy, zauważył talent chłopca iw wieku 15 lat wysłał go na studia do Aiwazowskiego w Teodozji. Ale nie miał okazji uczyć się od znakomitego mistrza. Jednak Kuindzhi przez długi czas lubił malować pejzaże morskie. Na początku lat 60. Kuindzhi przeniósł się do Petersburga z zamiarem wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych. Ale bez przygotowania nie mógł zdać egzaminu. A potem uparcie, z roku na rok podejmował nowe próby. W 1868 roku znów mu się nie udało, ale jego obraz „Saklia tatarska nad brzegiem morza w księżycową noc”, dopuszczony do konkursu, nieoczekiwanie przyniósł Kuindziemu tytuł artysty pozaklasowego i pozwolenie na studiowanie w Akademii jako ochotnik. Jednak decyzja była wyraźnie spóźniona - Kuindzhi miał 27 lat, a on sam stał się już niezależnym artystą.

Posiadając jasny, oryginalny talent, Kuindzhi nie tolerował utartych ścieżek i zawsze starał się iść własną drogą. Wierzył tylko w swoje osobiste poglądy na sztukę i do wszystkiego dochodził rozumem.

Twórcze życie Artysty było bardzo owocne, namalował ogromną liczbę wspaniałych pejzaży. Ale w latach 80. nieoczekiwanie dla opinii publicznej Kuindzhi ogarnął kryzys psychiczny, którego przyczyna jest wciąż nieznana. Przez prawie 30 lat artysta prowadził samotny tryb życia, nic nie pisał. I dopiero po jego śmierci 11 lipca 1910 roku wszystko, co stworzył, przeszło na własność środowiska artystycznego.

Północna wyspa Valaam. Surowy mrok natury, bieda i ponura monotonia. Naga skalista gleba, ledwie porośnięta nisko rosnącymi mchami, skarłowaciałe cienkie drzewa, płytka bagnista rzeka z półprzezroczystym skalistym dnem i ekspresyjnie oddana na zdjęciu niebiesko-czarna mgiełka nisko wiszących chmur pozostawiają wrażenie tępe, ponure .

To zdjęcie zwróciło uwagę społeczności artystycznej na Kuindzhi. Wielu podziwiało jej niesamowity srebrny ton.

Dotykam Wieczności ręką. W górach można spotkać Wieczność tak blisko...

Bojąc się zakłócić nieziemski spokój, patrzę w górę i widzę nieskończoność.

Tak daleko jest próżność stąd, tak ulotne są ludzkie aspiracje...

Jest tylko górzyste nieme piękno i majestatyczne elementy nieba.

Kiedy stoisz wysoko nad niebem na dachu świata jako mały robaczek -

Oddycha swobodnie i łatwo, a pojawienie się przed Wiecznością wcale nie jest straszne ...

Z wielką poetycką mocą Kuindzhi przekazał urok głębokiej aksamitnej południowej nocy, zachowując jednocześnie majestatyczną prostotę obrazu. Cała przyroda zdawała się zapadać w sen, ogarnięta czernią nocy. Cisza panuje nad światem. Migoczące srebrzystozielone światło księżyca leje się z nieba na ziemię, przecinając ciemność nocy, pobudzając wyobraźnię. W swoim radosnym blasku wszystko przybiera upiorny kształt, przeobraża się nie do poznania. Szeroki, wartki Dniepr rozlewał się po równinie jak srebrna wstęga. Lekkie zmarszczki na wodzie błyszczą. Chaty, zatrzymane na zejściu do rzeki, wyróżniają się w ciemności bielą ścian. Rzadkie w nich światła potęgują poczucie spokoju. W niektórych miejscach widoczne są ścieżki prowadzące nad Dniepr. Przeciwległy brzeg pogrąża się w mroku nocy.

"Czy znasz ukraińską noc?" Gogol napisał. "Och, nie znasz ukraińskiej nocy. Spójrz w nią. Księżyc patrzy ze środka nieba. Stawy; zimno i ciemność ich wód są ponuro zamknięte w ciemnozielonych ścianach ogrodów... Śpi cały pejzaż. A ponad wszystkim oddycha, wszystko jest cudowne, wszystko jest uroczyste... Miesięczne tłumy chat, ich murki jeszcze bardziej wycięte z ciemności. Wszystko jest cicho.

Obraz stworzony przez Kuindzhi przypomina ten ekscytujący poetycki obraz natury namalowany przez Gogola, równie liryczny i uduchowiony.

Kuindzhi uchwycił krajobraz jak z lotu ptaka, osiągając w ten sposób poczucie ogromnej szerokości i wielkości obrazu. Bezdenne i majestatyczne niebo rozciągało się nad ziemią. Lekkie chmury, lekko posrebrzane przez światło księżyca, oddane są z niezwykłą wiernością odcieni. Ale największe wrażenie robi światło księżyca, które wyszło zza chmur. Złudzenie tego czarującego, fantastycznego światła księżyca było tak silne, że wywierało na widzach tak nieodparte wrażenie, że dosłownie budziło podejrzenie, że artysta nie wzmacnia swojego efektu sztucznym oświetleniem za obrazem.

„Księżycowa noc nad Dnieprem” zachwyciła petersburską publiczność. Rozpoczęła się jednolita pielgrzymka do obrazu na wystawie. Długie kolejki widzów tęskniły za słynnym obrazem. W prasie nie było odpowiedzi. Twórczość artysty spotkała się z pełnym uznaniem.

Przed nami przyroda w odświętnym stroju. Brzozowy zagajnik zachwyca obfitością światła, jasnozieloną trawą, bielą i harmonią drzew. Aby zwrócić uwagę widza na oświetlone słońcem śnieżnobiałe pnie, artysta odcina wierzchołki brzóz ramą obrazu.

Cały obraz zbudowany jest na ostrych kontrastach światła i cienia, ich przejścia są tu prawie nieobecne. Gęsty cień pierwszego planu kontrastuje z oświetloną słońcem polaną, wokół której rozciąga się pusta ściana pogrążonego w cieniu zagajnika. Jej ciemnozielona sylwetka wyróżnia się na tle jasnoniebieskiego nieba. Promienie słoneczne rozbłyskują tu i ówdzie w cieniu spowijającym pnie brzozy. Trzy brzozy pośrodku są na wpół zalane słońcem. Gałęzie brzóz o delikatnym ulistnieniu przesiąkniętym światłem - na tle ciemnej zieleni zagajnika.

Obraz wygląda bardzo elegancko, dekoracyjnie. Artysta A.A. Rylov bardzo trafnie wyraził swoje wrażenie na obrazie: „Brzozowy gaj” - co za dziwna kompozycja, co za uproszczenie form i kolorów! Kolory są soczyste, pachnące, jakby nasycone sokiem brzozowym. Jakże odważnie artysta przyciął pnie brzozy u góry ramą. Nic, co ciemnobrązowe pnie na korzeniach brzóz nie jest nienaturalne, a wszystko wydaje się być nienaturalne. Bez problemu. Te brązowe kolory podkreślają soczystość zielonych tonów. Ta radość iskrząca się pod pachnącymi brzozami jest prawdziwa.

Rozległy step, który nie ma ani końca, ani krawędzi, a nad nim bezdenne srebrzystoszare niebo, jakby obwieszone lekkim welonem chmur. Pada lekki deszcz. Wzdłuż wyboistej kolein drogi, tonącej w błocie, wagony ciągną się powoli, majacząc ciemne sylwetki w mglistej mgle. Ich sznur, wijący się wzdłuż drogi, ciągnął się po całym stepie, podkreślając jego rozległość i wydaje się, że droga przed Czumakami nie ma końca. Ponure wycie psa, wdzierające się w senne odrętwienie stepu, potęguje melancholię i rozpacz, którymi wypełniony jest obraz do granic możliwości.

Ukraińska noc (1876)

W historii sztuki rosyjskiej XIX wieku nazwisku Arkhip Iwanowicz Kuindzhi towarzyszyło wiele legend. Przede wszystkim chodzi o pochodzenie. Edukacja i rozwój artysty jest wciąż mało zbadany. Zagadki prześladowały go od urodzenia do śmierci. Nazwisko Kuindzhi jest pochodzenia tureckiego, a nie greckiego. Więc może Kuindzhi nie jest Grekiem? Dlaczego, nie mając czasu na przystąpienie do Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych, odszedł z niego? Dlaczego, osiągnąwszy wielką popularność wśród publiczności dzięki swoim słynnym dziełom, milczał przez trzydzieści lat? Skąd wziął się majątek artysty, który przekazał młodym talentom i organizacji stowarzyszenia artystów jego imienia? Wydawało się, że otrzymał od Boga swój wyjątkowy, malowniczy dar. Wykorzystując to, przezwyciężył tradycje i wypracował własny system twórczości, daleki od wyczerpania przez swoich naśladowców. W krótkim czasie udało mu się zaszczepić wśród studentów ASP szacunek dla siebie, którego doświadczają do końca swoich dni.

Obrazy Kuindzhi na wystawach TPHV:

Pierwszy obraz Kuindzhiego, który zadebiutował z Wędrowcami na ich trzeciej wystawie w 1874 roku, z samego motywu był czysto „Wędrowcami”. Nazywała się „Zapomniana wieś”. Brudna, gliniasta, obficie wilgotna jesiennym deszczem równina jest szarobrązowa, jednolicie płaska; wiszące nad nim ciężkie szarobrązowe chmury; kilka na wpół rozklekotanych, rozklekotanych chat wsi „zapomnianej” przez Boga i ludzi… Przygarbiony chłop brnie drogą, a chuda krowa mamrocze w bok, wyciągając szyję… obrazy, pogarszane przez kolory późnej jesieni i „płacz” samego nieba, z którego pada… Krytycy przyjęli ten obraz właśnie ze względu na jego nastrój: dzieło „nowego utalentowanego pejzażysty Kuindzhi” zajęło pierwsze miejsce w innych recenzjach wystawa.

Śmierć Kuindzhiego:

W ciągu ostatnich trzech lub czterech lat życia Arkhipa Iwanowicza jego niegdyś żelazne zdrowie zaczęło go zauważalnie zmieniać… Objawy zewnętrzne zostały najpierw zredukowane do duszności: z trudem wchodził po schodach, a kiedy wstał, nie mógł długo łapał oddech... Jakiekolwiek podniecenie odbijało się od niego mocno, pojawiała się pobudliwość, irytacja... Ale szczególnie groźne objawy pojawiły się wczesną wiosną 1909 roku. Wracając do Petersburga z podróży do swojej krymskiej posiadłości, Arkhip Iwanowicz był między życiem a śmiercią przez 8-9 dni: najsilniejsze ataki uduszenia mogły co minutę prowadzić do katastrofy z powodu choroby serca ... Rada lekarzy przeprowadziła Badanie rentgenowskie i stwierdzono silne rozszerzenie serca i aorty. Choroba została zapoczątkowana, a walka z nią nie była dla medycyny łatwa…

„Wczesna wiosna” Arkhipa Kuindzhiego – w oczekiwaniu na ciepło

« Wczesna wiosna"- obraz wielkiego rosyjskiego artysty Arkhipa (1841-1910). Obraz został namalowany w 1895 roku. Płótno, olej. Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki w Charkowie.

„Wczesna wiosna” jest uważany za jeden z najbardziej znanych obrazów rosyjskiego malarza Arkhipa Kuindzhiego. Artysta jest uznanym mistrzem pejzażu. W swoich pracach starał się oddać nie tylko najpiękniejsze widoki otaczającej przyrody, ale oddać atmosferę i nastrój przyrody w różnych porach dnia, porach roku i przy różnych warunkach pogodowych. Stał się wielkim artystą nie tylko dlatego, że potrafił bardzo dokładnie oddać pejzaże, do czego zdolnych jest wielu profesjonalnych artystów, ale dlatego, że za pomocą płótna i farb potrafił magicznie przenieść ducha tego pejzażu, nastrój natury, ciepła i zimna na obraz, mroku i radości, nasycenia i wszelkich niewyobrażalnych odcieni światła. Obraz „Wiosna” Kuindzhiego zasługuje na najwyższą pochwałę właśnie dlatego, że patrząc na niego widz dosłownie znajduje się w tym miejscu, czuje tę świeżość wczesnej wiosny, nadchodzące ciepło, zapachy, szum wody topniejącej z lodu .

Obraz przedstawia meandrującą rzekę wczesną wiosną. Sięga wprost w głąb obrazu, kierując uwagę widza w najdalsze zakątki pejzażu. Natura nie może się doczekać nadejścia wiosny. Lód już pękł i stopił się wzdłuż brzegów rzeki. Słońce, które coraz bardziej ogrzewa ziemię, topi śnieg i lód. W niektórych miejscach widać już zielone wysepki trawy.

Obraz „wiosny” może odczuć każdy, kto choć raz wczesną wiosną wybrał się na łono natury, a nawet do pobliskich parków. Bardzo, bardzo trudno uchwycić tę niewidzialną metamorfozę natury, która budzi się z hibernacji i zaczyna ogłaszać się nowymi zapachami i dźwiękami. Tylko naprawdę utalentowany artysta będzie w stanie uchwycić tę zmianę i przekazać ją za pomocą farby.

Malarstwo „Wczesna wiosna” Kuindzhi

Potrzebujesz wysokiej jakości, niezawodnych i dokładnych taksometrów? Wybór interesujących Cię produktów znajdziesz pod linkiem. Ponadto urządzenia ważące, chłodnicze, bankowe, kasowe i wiele innych.