Bryullov urodził się w Petersburgu w 1799 r. i opuścił świat w pobliżu miasta Lacjum i Rzymu, w gminie Manziana w 1852 r. Był trzecim synem w rodzinie nauczyciela Akademii Sztuk Pięknych. Karl praktycznie nie znał swojej matki, która wcześnie opuściła ten świat, był chorowitym chłopcem, który wstał z łóżka dopiero w wieku prawie 8 lat, nawiasem mówiąc, Bryullov bardzo boleśnie zakończył swoją ziemską podróż.
Surowe wychowanie ze strony ojca pozwoliło Bryulłowowi wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w wieku 10 lat i zostać tam uznanym mistrzem. Był uwielbiany zarówno przez kolegów, jak i profesorów, stworzył rozpoznawalne dzieła sztuki, które wyróżniał się talentem.
W 1822 roku ukończył Akademię z ogromną liczbą medali i dzięki stypendium wyjechał do Włoch, gdzie przebywał do 1834 roku. Okres ten jest zaznaczony najciekawsze prace, z których wiele stało się klasykami sztuki. Bryullov przepełniony jest nastrojem romantyzmu, pisze wiele poza kanonem Akademii Sztuk Pięknych, ale jednocześnie tworzy coś niezwykle wartościowego i oryginalnego.
W 1833 roku stworzył Ostatni dzień Pompejów, obraz, który wywołał prawdziwą sensację w świecie sztuki. W 1836 powrócił do Petersburga, gdzie mieszkał do 1849.
Petersburg stał się przestrzenią kontynuacji sławy artysty, która tylko się umocniła. Talent Bryulłowa stał się bardziej różnorodny i interesujący, zasłynął jako portrecista i dużo komunikował się z twórczą elitą miasta. Jednocześnie sam Karol Pawłowicz powiedział kiedyś: „Nie mogę napisać drugiej Pompejów” i przepowiednia pod wieloma względami rzeczywiście się sprawdziła.
Karol Wielki, jak go nazywali przyjaciele i wielbiciele, bardzo chciał tworzyć obrazy historyczne, jak przystało na absolwentów Akademii Sztuk Pięknych, ale malował portrety i inne prace „salonowe”. Tworzył głównie obrazy o tematyce szczęścia i radości, gdyż sam, zgodnie ze smutną diagnozą lekarzy, był ciężko chory.
Od 1850 roku całkowicie przeniósł się do Włoch, gdzie namalował własny autoportret, który stał się najbardziej znany. Mieszka w domu A. Tittoniego, gdzie maluje ciekawe akwarele, które pozostają w zbiorach tej rodziny. Ostatnim dziełem Bryullova był portret jego przyjaciela, archeologa, autorstwa Michała Anioła Lanciego.
Szczegółowa biografia i kreatywność
Krótki artykuł opowie Ci o ścieżka twórcza wielki malarz Karl Bryullov.
Lata młodości
Bryulłow Karol Pawłowicz urodził się w Petersburgu 12 lutego 1799 r. Jego ojciec był w tym mieście Niemcem i był znany jako utalentowany rzeźbiarz. Szczególnie dobrze radził sobie z tworzeniem małych miniatur wykonanych z drewna. Chłopiec z wczesne dzieciństwo zaczął interesować się rysunkiem. Dla Carlushy, jak nazywali go bliscy krewni i przyjaciele rodziny, ołówek jest przedłużeniem dłoni. W wieku 10 lat został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie mieszkał przez około 12 lat.
Początek kreatywności
Nikt nie wątpił, że młody człowiek ukończy Akademię z doskonałymi ocenami. W 1819 roku opuścił jego terytorium i zaczął rozwijać własne indywidualny styl obraz. W tym czasie starszy brat Bryulłowa był zaangażowany w budowę katedry św. Izaaka i wziął ją pod swój „dach”.
Początkowo Karl wolał malować portrety. Często zwracali się do niego pierwsi mieszkańcy Petersburga - P. Kikin i A. Dmitriev-Mamonow. Na zlecenie mężczyzn Karol namalował tak słynne obrazy, jak „Pokuta Polinejkesa” oraz „Edyp i Antygona”. Dzięki popularności tych obrazów Bryullov otrzymał jak na tamte czasy wysoką nagrodę - wyjazd do Włoch na 4 lata. Mieszkał tam nie przez przydzielony mu okres, ale znacznie dłużej - 12 lat, od 1822 do 1834 roku.
Życie i praca we Włoszech
Bryullov często odwiedzał muzea we Włoszech, gdzie dokładnie studiował twórczość i malarstwo najbardziej znany artysta czas przeszły. Specjalna uwaga przyciągnął go obraz Rafaela zatytułowany „ Szkoła ateńska" Karl postanawia go stworzyć dokładna kopia i spędza na tym około 4 lat. W rezultacie obraz wywołał prawdziwą sensację nie tylko wśród innych artystów, ale także wśród tych, którzy początkowo byli wobec niego sceptyczni. Będąc we Włoszech, Bryullov napisał, co następuje wybitne obrazy Jak " Włoskie południe„(1827) i Batszeba (1832).
Został Karl Bryullov znany malarz. Kolejnym obrazem, który zapewnił mu jeszcze większą popularność i uznanie, jest świecki portret „jeździeczka”. Ostatecznie artysta ponownie powrócił do ojczyzny, ale już za życia sławny i uznawany za wielkiego klasyka.
Ostatni okres życia
Znaczący w jego życiu był także rok 1843. Bryullov stworzył obraz dla katedry św. Izaaka. Nie zrezygnował jednak z malowania portretów i aktywnie zajmował się swoją ulubioną pracą. Namalował także kilka portretów dla rodziny Tittoni.
Od najmłodszych lat Karl Bryullov często chorował i był słabym dzieckiem. W 1847 roku zapadł na przeziębienie, które spowodowało powikłania w sercu. Reumatyzm zmusił artystę do spędzenia prawie siedmiu długich lat w łóżku.
Lekarze zdecydowanie zalecali Bryulłowowi zmianę klimatu Rosji na cieplejszy tropikalny. Osiadł na Maderze. Jednak nawet zmiana otaczającej atmosfery nie poprawiła jego stanu. Opuścił wyspę i przeniósł się do Manziana w maju 1852. Tam spędził resztę swoich dni i zmarł miesiąc później, w czerwcu tego samego roku (1852).
Gabudalla Tukay jest sowieckim, tatarskim pisarz ludowy. Uważany jest za twórcę nowoczesności Język tatarski. Wniósł ogromny wkład w rozwój literatury tatarskiej. Dla mnie krótkie życie udało mu się zmienić wielu pisarzy, w tym Rosjan.
Steve Jobs urodził się w 1955 roku w San Francisco. Jego ojcem był John Jandali, który z kolei był pochodzenia syryjskiego. Jego matka pochodziła z Niemiec, nazywała się Joan Schieble.
Biografia, obrazy artysty, życie, twórczość i Wielka miłość. Nie sposób opowiedzieć wszystkiego w kilku słowach i obrazach. Co więcej, zarówno twórczości, jak i życia artysty, jak każdego człowieka, nie da się opisać w kilku słowach.
Karol Bryulłow. Biografia
Karl Pawłowicz Bryullov urodził się w 1799 r., 23 grudnia w stolicy Imperium Rosyjskie- Petersburgu. Jego ojciec był dość znanym w stolicy artystą zdobnikiem i snycerzem.
W wieku 10 lat Karl został przyjęty do klasy Akademii malarstwo historyczne. Jego nauczycielami byli znani mistrzowie malarzy: Iwanow A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Młody artysta Już od pierwszych dni studiów wykazywał swój talent, a nauczyciele oczekiwali od niego niezwykłej i utalentowanej pracy.
Jeszcze jako student Akademii Bryullov stworzył serię złożone kompozycje, które przyciągają uwagę opinii publicznej i specjalistów.
Na przykład w jego „Narcyzie” widać chęć młodego autora połączenia panującego wówczas klasycyzmu z żywą, naturalną „zwyczajnością” natury. Romantyzm dopiero wchodzi w modę, a odzwierciedlenie ludzkiego świata i jego uczuć jest dla publiczności czymś zupełnie nowym.
Narcyz podziwiający swoje odbicie
Brat artysty, architekt Aleksander, w 1822 roku wyjechał do Włoch. „Towarzystwo Zachęty Artystów” nagradza w ten sposób młodego architekta. Karl postanawia wyjechać ze swoim bratem do Włoch. Nie miał pojęcia, że do Rosji wróci dopiero po 14 latach.
Włochy są po prostu niesamowite młody artysta i daje wielka ilość motywy do malowania. W 1823 r. - słynny „Włoski poranek”, który zadziwił Petersburg.
Włoski poranek
W 1824 r. – „Erminia z pasterzami”, 1827 r. – „Włoskie popołudnie”. Bryullov bada motywy gatunkowe, poszukuje niezbędnej natury i, co najważniejsze, próbuje znaleźć zupełnie nowy „język” dla swojego malarstwa.
Jego obrazy wychwalają piękno człowieka i piękno otaczającego go świata. Artystka pragnie ukazać radość życia. Przenosi tę nową wizję na swoją malarstwo portretowe. Nie będę wymieniać wszystkich dzieł artysty z tego gatunku (o niektórych z nich opowiem bardziej szczegółowo poniżej), ale pamiętajcie „Jeździec”… To portret, ale portret jak na tamte czasy zupełnie niezwykły. Jest w nim lekkość i ogień, ukryta radość i triumf żywego ludzkiego ciała, a także okiełznana wściekłość konia i czułość pięknych dam.
W twórczości artysty z tego okresu nie ma cienia ani smutku.
W 1835 odwiedził Grecję i Turcję. W wyniku tej podróży światło ujrzała cała seria akwareli: „Świątynia Apolla Epikurejczyka”, „Dolina Delficka” i inne. Niesamowite kolory i tematy zachwycą miłośników sztuki.
Artysta studiuje dzieła dawne Włoscy mistrzowie, architektury i historii. Rezultatem jest „Ostatni dzień Pompejów”. Eksperci nazywają to dzieło najważniejszym w twórczości artysty. Karl Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem w 1830 roku i malował go przez trzy lata).
W 1836 roku artysta powrócił do ojczyzny i otrzymał profesurę w Akademii Sztuk Pięknych. Okres petersburski twórczości artysty to głównie portrety. Szlachetni ludzie i piękne damy. Artystka stara się pokazywać nie tylko naturalne piękno człowieka, ale także jego wewnętrzny świat, doświadczeń i radości, namiętności i wewnętrznej szlachetności, która istnieje w każdym (jak sądził artysta).
W 1839 roku artysta rozpoczął pracę nad obrazem „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 roku”. Ta praca wyczerpuje artystę. Temat w ogóle nie pojawia się, Petersburg jest ponury i wilgotny. W tym samym okresie artysta zaczął malować kopułę katedry św. Izaaka. Artysta poważnie zachorował. Nie udało mu się dokończyć malowania i malowania katedry. Choroba okazała się bardzo poważna i położyła artystę na siedem długich miesięcy w łóżku.
W 1849 r. Bryulłow wyjechał na leczenie za granicę.
We Włoszech czuje się znacznie lepiej i znów zaczyna pracować: rysunki, serię akwareli i portrety.
Krótko przed śmiercią powiedział:
„Nie zrobiłem połowy tego, co mogłem i powinienem był zrobić”.
A teraz - Karl Bryullov i jego obrazy
Fontanna Bakczysaraju (1838-1849)
Fontanna Bakczysaraju
Karl Bryullov znał Puszkina. Często się spotykali. Po śmierci poety Bryullov wyraził chęć wzięcia udziału w publikacji dzieł zebranych wielkiego poety i narysował szkice frontyspisu.
W tym samym okresie Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem „Fontanna Bakczysaraja”. Artysta wykonał ogromną liczbę szkiców, aby znaleźć przyszłą kompozycję obrazu, przestudiował pozycje ciał bohaterów, ubrań orientalne kobiety. Bryullov chciał pokazać nie dramat uczuć Zaremy i Marii, ale romantyczną stronę życia wschodniego haremu. Senne lenistwo, leniwa monotonia i spokój życia piękności. Jak w wierszach Puszkina:
...Beztrosko czekam na Khana
Wokół zabawnej fontanny
Na jedwabnych dywanach
Siedzieli w tłumie igraszek
I z dziecięcą radością patrzyli,
Jak ryba w czystych głębinach
Szedłem po marmurowym dnie...
Włoskie popołudnie (1827)
Włoskie południe
Obraz ten namalował Karl Bryullov na zlecenie petersburskiego Towarzystwa Zachęty Artystów. Stało się to po ogromnym sukcesie Italian Morning.
I Karol napisał.
Bohaterka obrazu nie różni się antycznymi proporcjami i wcale nie przypomina starożytny posąg. Bryullov pokazuje piękno prawdziwej Włoszki.
I ta prosta Włoszka oburzyła Towarzystwo. Prezes Towarzystwa przypomniał artyście, że celem sztuki jest pełne wdzięku ukazywanie natury. A dama na płótnie Bryullova ma „bardziej przyjemne niż wdzięczne proporcje”.
Jednak Bryullov upierał się przy swoim prawie do ukazywania prawdziwego, a nie konwencjonalnego piękna.
Aby uzyskać prawdziwą grę świateł i cieni, artysta namalował obraz w prawdziwej winnicy.
Zgadzam się, że obraz jest prosty i niesamowicie piękny.
Portret Yu.P. Samoilova opuszcza piłkę adoptowana córka Amazilia Paccini (1839)
Portret Yu.P. Samoilova opuszcza bal ze swoją adoptowaną córką Amazilią Paccini
Hrabina Julia Pavlovna Samoilova to wyjątkowa kobieta w życiu Bryullova. O historii ich miłości i przyjaźni chcę napisać osobny wpis. Gwiazda, bywalczyni towarzystwa i „twoja niewolnica”. Piękna o złym temperamencie, uparta, kochająca i uległa. Naprawdę niesamowita kobieta.
W 1939 r. Samoilova przyjechała do Petersburga ze względu na konieczność zbycia ogromnego dziedzictwa pozostawionego po jej dziadku hrabim Litcie. To właśnie w tym okresie Bryullov rozpoczął ten portret. Artysta powiedział, że chciał pokazać maskaradę życia. Tam, za Samoilovą, za czerwoną kurtyną, bal królewski grzmi i tryska jak fontanna. Smak. A przed nami po prostu kobieta, w królewskim stroju, ale bez maski. Zdjęła maskę niezbędną w świecie kłamstw, w którym każdy stara się odizolować od ludzi i udawać kogoś, kim tak naprawdę nie jest.
A głównym tematem obrazu jest triumf i piękno silnej i niezależnej osobowości.
Jeździec (1832)
Jeździec
Ten słynny obraz przedstawia uczniów hrabiny Samoilovej. Po lewej stronie młodsza Amacia, a na koniu starsza Giovannina.
Artystka kochała Samoilovą, a dziewczyny były częścią świata otaczającego hrabinę. A Bryullov, kochając hrabinę, nie mógł powstrzymać się od kochania dziewcząt.
Zgodnie z planem artysty „Horsewoman” jest duży portret do dekoracji głównej sali pałacu Samoilovej. Hrabina zamówiła portret. Nieraz mówiła, że chce pokryć wszystkie ściany „jego cudami”.
Artysta pokazuje swoje doskonały świat. A na tym świecie życie jest piękne. Oto urok dzieciństwa i duma młodości. Wszystko to widzimy na twarzach małych bohaterek. Artysta włożył w swoje dzieło tak wiele uczuć i emocji, że przed publicznością ukazała się codzienna scena, pełna poezji i ekstrawagancji kolorów.
Turczynka (1837-1839)
Turek
Wracając do ponurego i deszczowego Petersburga, artysta często sięga do wspomnień z podróży po Morzu Śródziemnym.
Wspomnienia i fantazje. Album artystki zawiera wiele szkiców przedstawiających kobiety w dziwacznych, orientalnych strojach. Można powiedzieć, że niepokoił go temat „Turczynki” – kobiety egzotycznej i tajemniczej.
Damy z towarzystwa na obrazach Karla Bryullova ubrane są w stroje „półorientalne”. Jest ich całkiem sporo prace akwarelowe, w albumach artysty, które ukazują cechy współczesnych artyście.
A artysta namalował tę Turczynkę z modelki. Faktem jest, że oprócz „Turczynki” istnieje także „Odaliska”. I główny bohater oba obrazy przedstawiają tę samą kobietę.
Bryullov bardzo starannie namalował twarz swojej Turczynki, którą ozdobił jasny, ogromny turecki turban.
Eksperci twierdzą, że „Turczynka” to wyjątkowo kobiece i realistyczne dzieło artystki. Nie mam zamiaru rozkładać obrazu na atomy. Karl Bryullov jest mistrzem. A jego „Turczynka” jest po prostu urocza. Bez żadnych ifów i wysoce artystycznych ocen.
Karl Bryullov Szczęśliwa i nieszczęśliwa miłość
Kobieta-muza, kobieta-miłość, kobieta-przyjaciółka i kobieta, która ostatecznie złamała artystce serce. Uderzyła go tak mocno, że zmarł. I to wszystko o niej - o hrabinie Julii Pawłownej Samoilovej.
Zanim opowiem o tym, jak się poznaliśmy, jak się zakochaliśmy i jak się rozstaliśmy, opowiem, jak żyła ta niezwykła kobieta, zanim poznała Karla Bryullova.
Julia Samojłowa
Współcześni zauważyli, że hrabina Samoilova była błyskotliwą i odważną damą, dobrze zorientowaną w literaturze i muzyce, wykształconą i kochającą wolność. Żyła nie rozumem, ale żarliwym sercem. A moje serce było bardzo niespokojne.
Zazdrosne języki sugerowały, że cała jej niezależność i śmiałość wynikały z niezliczonych bogactw, które pozostawili jej przodkowie jako linia matczyna i po stronie ojca. Rzeczywiście, hrabina z domu von der Palen była bajecznie bogata. Dziedziczka arystokratów rosyjskich i włoskich: Skawrońskich (Katarzyna I – żona Wielkiego Piotra), Paleny, Litty i Viscontiego (to ci sami, którzy byli krewnymi Francesco Sforzy, patrona Leonarda la Vinci).
I powiedzieli też, że hrabia Litta, główny szambelan i główny mistrz ceremonii dworu cesarskiego, zostawił Juliuszowi swój niewypowiedziany majątek, bo nie była jego wnuczką, ale córką. Kiedy dziewczynka miała pięć lat, jej matka wyjechała do Paryża, aby studiować sztukę, i pozostawiła dziewczynkę pod opieką hrabiego.
Mała hrabina wyrosła na bezczelną i upartą, wyróżniała się fenomenalnym buntem. Ale jeśli kogoś kochała, to z tą osobą zamieniła się w małego anioła. Guwernantki i nianie po prostu uwielbiały tę małą i pełną wdzięku dziewczynkę, która wyglądała jak piękny kotek.
Juleńka uwielbiała przechadzać się po niekończących się korytarzach pałacu hrabiego. Dotknęła swoimi delikatnymi palcami bezcenne dzieła sztuka. I bardzo wcześnie zacząłem rozumieć, czym jest prawdziwa sztuka. A jeśli czegoś nie rozumiałem, szedłem do ogromnej biblioteki. A wielkie umysły, z kart książek, rozmawiały z nią o życiu i sztuce.
Tak powstała przyszła hrabina Samoilova, niezależna, wykształcona kobieta, mająca własne podejście do życia i własne zdanie.
Jeździec
Nigdy nie podążała za modą. Po co? Ona sama była fashionistką i wzorem do naśladowania. Piękność o dumnej postawie, inteligentna i zrelaksowana. Jak zwyciężyła męskie serca?! I jak bardzo się wzruszyłem!
Kiedy skończyła 25 lat (stało się to w 1825 r.), nagle wyszła za mąż. Jej wybraniec wcale nie jest zwykłą osobą. Jest bogaty, sławny, przystojny i młody, dowcipny i wesoły, przyjaciel Puszkina i stały bywalca imprez towarzyskich - adiutant cesarza, pułkownik Samoiłow Nikołaj Aleksandrowicz.
Jednak szczęście młodych ludzi nie trwało długo. Nikołaj był znany jako zapalony pojedynek i hazardzista, uwielbiał wino i hałaśliwe towarzystwo. I nigdy nie kochał swojej żony Julii. To małżeństwo zostało zaaranżowane przez matkę Mikołaja, która po prostu marzyła o poślubieniu syna z taką panną młodą jak młoda hrabina Palen. Pułkownik Samojłow kochał zupełnie inną kobietę. Kochał namiętnie i czule.
Rozwód odbył się szybko i spokojnie. W 1827 r. „Przystojny Apkwiwiad” (tak nazywał się Samojłow w społeczeństwie) zabrał hrabinę do ojca i zwrócił posag (a raczej to, co z niego zostało) byłej żonie. Przestali być małżonkami, ale pozostali przyjaciółmi. Społeczeństwo nie rozumiało takich zależności: świat żył plotkami i generował plotki. Pogodzili się i pokłócili, ponownie pobrali się i rozwiedli. A oni byli tylko przyjaciółmi. W końcu hrabia Samojłow wyjechał aktywna armia. Koledzy mówili zatem o jego zimnej odwadze i pogardzie dla śmierci.
A hrabina Samoilova? Jest wolna, a jej śmiałość po prostu nie ma granic. Światło Petersburga zmierza nie do Carskiego Sioła, ale do Grafskiej Sławianki - letniej posiadłości młodej hrabiny Samoilovej. Cesarz jest wściekły. Nie może namówić gości do odwiedzenia go – wolą odwiedzić hrabinę. A cesarz prosi o sprzedaż mu popularnej posiadłości. Prosi w taki sposób, że nawet krnąbrna Samoilova nie odważy się odmówić.
Ale w końcu zwraca się do cesarskiego dostojnika:
Powiedz cesarzowi, że nie poszedłeś do Grafskiej Sławianki, ale do hrabiny Samoilovej, a oni nadal będą do niej chodzić, bez względu na to, gdzie ona jest!
Bezczelna hrabina nie tylko powiedziała, ale i zrobiła... Minęło niewiele czasu i światło Petersburga zaczęło gromadzić się nie w Grafskiej Sławiance, ale w piękny pałac na wyspie Elagin. Nie trzeba dodawać, że właścicielką pałacu była wspaniała Samoilova.
Była gwiazdą świeckiego społeczeństwa nie tylko w Rosji, ale także we Włoszech. W jej włoskim pałacu gromadzili się arystokraci i dyplomaci, poeci i kompozytorzy, artyści i pisarze. Rossiniego, Verdiego, Belliniego i Paciniego. Są stałymi bywalcami oryginalnej hrabiny Samoilovej.
Wino i pieniądze płyną jak rzeka, szaleją namiętności i zdarzają się małe tragedie miłosne. Powieści nie mają końca i nie mają końca. Ale ona tylko przynosi cierpienie mężczyznom i sama cierpi. Żyje jasno i namiętnie, ale w jej życiu nie ma szczęścia.
Bryullov i Samoilova. Pierwsze spotkanie
Był rok 1828. Neapol ze strachem patrzył na obudzony Wezuwiusz... Rok był trudny dla Karla Bryulłowa. Adelaide Desmoulins zakochała się w nim namiętnie. Kochała, ale on był zimny. Była zazdrosna i przez głupią zazdrość rzuciła się do Tybru. Świat oskarżył Bryulłowa o okrutną obojętność. Szukał wymówek, ale nikt mu nie wierzył.
Bryullov został zaproszony na kolację z księciem Gagarinem. A kiedy obiad dobiegał końca, drzwi sali nagle się otworzyły i w progu pojawiła się Ona... Dumna, dostojna piękność, marzenie i samo ucieleśnienie piękna. Publiczność wstrzymała oddech, a książę ostrzegł Bryulłowa:
Bój się jej, Karl! Ta kobieta nie jest taka jak inne. Zmienia nie tylko swoją lojalność, ale także pałace, w których mieszka. Nie mając własnych dzieci, deklaruje, że obcy są jej własnymi. Ale zgadzam się i ty się zgodzisz, że ona może doprowadzić cię do szału...
Zamienili zaledwie kilka słów. A potem książę Gagarin, próbując chronić Bryulłowa przed plotkami i wyrzutami sumienia, zabrał artystę do swojej posiadłości piękne imię Grota Ferrata. Karl dużo malował i czytał. Życie płynęło cicho i spokojnie. Ale pewnego wieczoru ta wiejska cisza po prostu eksplodowała – w progu domu pojawiła się Julia Pawłowna.
Chodźmy! – oznajmiła zdecydowanie. - Może ryk Wezuwiusza, gotowego pogrzebać ten nieznośny świat, wybawi Was od melancholii i wyrzutów sumienia... Jedźmy do Neapolu!
Potem, wiele lat później, przypomniała sobie, że „to” wydarzyło się już w pierwszej chwili ich spotkania. Jeszcze nic się nie wydarzyło, ale ona już wiedziała, że została w nim „zaczarowana” na zawsze.
On jest biednym artystą, ona bywalczynią towarzystwa, która nie wie nic o swoich skarbach, właścicielką pięknych pałaców we Włoszech i Rosji, mecenasem sztuki, arystokratką najwyższej próby.
Jest mądra i apodyktyczna, ale go kocha.
- Niech tak będzie, zgadzam się na bycie przez ciebie poniżanym.
- Ty? - Bryullov był zaskoczony.
- Z pewnością! Jeśli uważam się za równego cesarzowi, to dlaczego, moja droga Brishko (tak go nazywała), nie uczynisz mnie swoim niewolnikiem, na zawsze podbitym twoim talentem? Przecież talent to także tytuł, który wynosi artystę nie tylko ponad arystokrację, ale nawet ponad władzę koronowanych despotów...
Malował jej portrety. I zawsze mówił, że te portrety nie są skończone. Julia Pawłowna nie lubiła pozować – zawsze się spieszyła. Cóż, nie mogła długo usiedzieć w miejscu. Porywczy, namiętny, wesoły, pełen życia. Kochała go i kochała jego pracę. Ale nie lubiła pozować.
Portrety Samoilovej namalowane przez Bryullova zachwyciły publiczność. Karla zaczęto porównywać z wielkimi artystami: Van Dyckiem i Rubensem. I wtedy wydarzyło się nieuniknione – nadszedł „Ostatni dzień Pompei”. Obraz zadziwił podziwiającą publiczność i gloryfikował artystę. Natychmiast i na zawsze!
Ostatni dzień Pompejów
Zamówienia spadały na niego jak z róg obfitości, arystokraci uważali za zaszczyt gościć „wielkiego Bryulłowa”, a wszelkie jego dzieła stały się bezcenne. Po prostu nękano go rozkazami i deklaracjami miłości.
Księżniczka Dołgoruka napisała, że Karol Bryulłow po prostu ją doprowadza do wściekłości... Błaga go o randkę, próbuje wkraść się do jego warsztatu, puka do jego drzwi, próbuje go złapać u księcia Gagarina. A on... wymyka się. Okrutny i lekkomyślny.
Markiza Visconti, dama nie tylko szlachetna, ale i bardzo wpływowa, czuje się przez niego obrażona. Wzywa gości i czeka na Bryulłowa. On przychodzi. Jednak pozostaje w korytarzu jej pałacu – uderza go uroda córki portiera. Karl podziwiał urodę dziewczyny i... wyszedł. Markiz jest wściekły.
Jego pożądaną kobietą jest Samoilova. Jest gotowy rysować go zawsze i wszędzie. W sławny obraz Jego ulubiony „Ostatni dzień Pompei” jest ukazany trzykrotnie.
Po tym, jak hrabina zabrała Karola do Neapolu, oni przez długi czas nie zerwał. Ogarnęło ich wielkie i pełne pasji uczucie.
Napisała do niego:
Mój przyjacielu, Brishka! Kocham Cię bardziej, niż jestem w stanie to wytłumaczyć, ściskam Cię i będę z Tobą duchowo związana aż do grobu.
Z pasją chciała zjednoczyć swój los z losem Karla Bryulłowa. I kochał ją. Co ich zatrzymało? Była jego jedyną prawdziwa miłość. Miłość dla życia. Ale dziwna miłość.
Świat nieustannie plotkował o powieściach lekkomyślnej Samoilovej. Ale Karl też nie był jej wierny. Byli razem, ale jakoś wszystko się ułożyło, że ich miłość pozwoliła na miłosne figle na boku. To było tak, jakby testowali swoje uczucia do granic możliwości.
Zwierzali się sobie nawzajem ze swoich sekretów (w tym także miłosnych), unikali „wulgarnej zazdrości” i chronili wolność osobistą. Być może wiele lat później każdy z nich zdał sobie sprawę, że miłość to coś więcej niż osobista, nieograniczona wolność. A miłość i frywolność nie współistnieją pod jednym dachem.
Portret hrabiny Yu P. Samoilovej ze swoją uczennicą Giovaniną Pacini i małym czarnym chłopcem
Jest „włoskim słońcem” (jak artystka nazywała Julię) – jasnym, oślepiającym, zalewającym wszystko światłem i pasją, energicznym i niespokojnym. I jest spokojny, a nawet melancholijny. Jej namiętności i uczucia wrzeją i spalają wszystko i wszystkich wokół niej. To wszystko jest w nim. A jego dusza płonie. Był niezwykle zmęczony.
Pewnego dnia, będąc w domu artysty Sauerweida, całkiem przypadkowo poznał córkę burmistrza Rygi Emilii Tim. Jest taka młoda i delikatna, jak ta pierwsza wiosenny kwiat, skromny i cichy. I jak bardzo różni się od wiecznie zmiennej, niespokojnej i namiętnej Julii. Może to ona będzie w stanie uleczyć jego duszę z fatalnej namiętności do Julii?
Emilia grała dla niego na pianinie i śpiewała. I marzył o cichym i spokojnym życiu rodzinnym. Młode stworzenie zarumienił się gwałtownie od niedyskretnych żartów i ucieleśniał samą niewinność.
Emilia Tym
Namalował jej portret i niemal uwierzył w szczęście. Ślub odbył się w 1839 r. Następnie Taras Szewczenko (był na tym weselu) przypomniał sobie, że Bryulłow był ponury i nieszczęśliwy, stał z nisko pochyloną głową i nie patrzył na narzeczoną. Wydawało się, że Karol żałuje i bardzo cierpi.
Półtora miesiąca później po całym Petersburgu rozeszły się złowieszcze pogłoski. Powiedzieli, że rozwścieczony Karl wyrwał kolczyki wraz z płatkami z uszu swojej młodej żonie, a bosą żonę wyrzucił na ulicę. Pokłócił się także z ojcem panny młodej i uderzył go butelką w głowę.
Bryullov nie chciał komentować oczywistego faktu (Emilia naprawdę wyszła). Ale sam Bryullov opuścił swój dom. Ukrył się przed strasznym wstydem w domu rzeźbiarza Klodta.
Była żona i jej ojciec zażądali od artysty pieniędzy, plotki narosły tak bardzo, że cesarz zażądał wyjaśnień od Bryulłowa. Karl został zaproszony do hrabiego Beckendorfa w celu wyjaśnienia przyczyn rozwodu. A potem okazało się, że jego niewinna i delikatna Emilia była kochanką... jej ojca. Co więcej, związek ten był kontynuowany po ślubie. Zażądała także od artysty utrzymania przez całe życie.
Wielki artysta – został zhańbiony i zniszczony.
Ku wielkiemu szczęściu Bryulłowa hrabia Litta zmarł w tym czasie w Petersburgu i w północna stolica Pojawiła się Julia Pawłowna. Dowiedziawszy się o nieszczęściu, jakie spotkało Bryulłowa, pospieszyła do domu swojego Karla. Nie przyszła. Wpadła jak szalona kometa: przepędziła kucharza, uderzyła pijanego lokaja w twarz i eskortowała wszystkich gości, którzy oczekiwali darmowych drinków i nowych plotek z sali weselnej.
Po raz kolejny wywróciła jego dom i życie do góry nogami.
Bryullov pisze ponownie. I maluje jej portrety. To właśnie w tym okresie pojawiło się to zdjęcie.
Portret hrabiny Julii Pavlovny Samoilovej opuszczającej bal ze swoją adoptowaną córką Amazilią Paccini (Maskarada)
W jego pracach pojawia się coraz więcej chłodu i samotności. Jest wielki, jest sławny i jest nieszczęśliwy. On tylko ją kocha. Brakuje jej jednak pasji i ognia. Julia obwinia za to zimną Rosję i wyjeżdżają do Włoch. We Włoszech Karl dużo pracuje i... tęskni za Petersburgiem. Wydaje mu się, że Julia już go nie kocha.
Stało się to w roku 1845. Julia nagle postanowiła wyjść za mąż i zakończyć związek z Bryullowem. Będąc w operze, zaprosiła do swojego powozu tenora Perry'ego i oznajmiła mu, że zdecydowała się zostać jego żoną. Pochlebiało to Silly'emu Perry'emu niezliczone bogactwa hrabina i zgodziła się. Marzył o przeżyciu Samoilovej i przejęciu jej fortuny. Ale młody i pełen energii Perry nie mogła znieść jej pasji i szalonego tempa życia. Wkrótce Samoilova została wdową.
Następnie wyjechała do Włoch. Próbował odnaleźć jej ślady, ale na próżno. Istnieją informacje, że spotkali się w przeddzień jego śmierci. Ale ich rozmowa nie wypadła. Co mógłby jej powiedzieć, gdyby opuszczał ten świat, a jej przeznaczeniem było pozostać.
Wkrótce zmarł Karl Bryullov.
I pojechała do Paryża. I nadal marnowała swoje bogactwo i zdrowie. Poślubiła francuskiego hrabiego. I rozwiodła się z nim dzień po ślubie.
Jej bogactwo wyschło. Zdrowia też nie było. Nadeszła głęboka samotność.
Przez długi czas trzymała portrety swojej „ukochanej Brishki”. To wszystko, co jej pozostało z tej wielkiej i dziwnej miłości.
Przeżyła Karla Bryullova o 23 lata.
Karol Pawłowicz Bryulłow (1799 - 1852) - wielki Karol– tak nazywali go za życia współcześni malarzowi. Jego nazwisko zostało zrównane z nazwiskami najlepszych portrecistów Flandrii. A cesarz Mikołaj I był tak zachwycony jednym ze swoich dzieł, że podarował mu pierścionek z brylantem.
Francuskie korzenie
W rodzinie Brullo była spadkobierczynią: pradziadkiem, dziadkiem, ojcem – wszyscy należeli do cechu artystów. Pierwszym nauczycielem swoich dzieci był ojciec, pracownik naukowy i nauczyciel. Matka przyszłego malarza miała nazwisko panieńskie Schröder, pochodzący z zrusyfikowanej rodziny niemieckiej.
Lata studiów (1809 - 1821)
Karl Bryullov studiował w Akademii przez dwanaście lat. Jego biografia w tych latach, dzięki wyjątkowy talent i poważną naukę w domu, wszystko potoczyło się więcej niż dobrze: wyraźnie wyróżniał się na tle kolegów z klasy. Edukacja opierała się na zasadach klasycyzmu. Sekwencja treningów, teraz utracona, była niewzruszona. Do rysowania żywego życia doszli po serii długich etapów treningu: kopiowaniu oryginałów (martwych natur i kompozycji figuratywnych), rysowaniu z gipsowych odlewów, a następnie manekinach w draperiach „jak ludzie”.
Karl stale wyprzedzał swoich rówieśników. Młody człowiek szczerze kochał klasycyzm, w którym realność została podporządkowana ideałowi, gdzie nie było miejsca na niepokoje i zgiełk świata. Ale żyjąc życiem swoimi politycznymi pasjami i pięknem żywej przyrody wdarła się do świata idealistów. A w swoim pierwszym obrazie „Narcyz” (1819) przekroczył konwencjonalne ramy wyznaczone przez Akademię. A za zdjęcie konkursowe, które ukończył, przestrzegając wszystkich kanonów, Bryullov otrzymał złoty medal.
Wycieczka do Włoch
Nowo utworzone Towarzystwo Zachęty Artystów wysyła do Rzymu dwóch braci, Karola i Aleksandra. Oto portret Aleksandra Bryulłowa z tamtych lat.
Był nie tylko przystojny, ale miał wielki talent do rysunku i architektury. Zbudował budynek w Petersburgu i nie tylko. Ta pierwsza wizyta w kraju, w którym cała atmosfera przesiąknięta jest sztuką i pięknem, na zawsze zapisze się w duszy braci. W tym czasie, za zgodą cesarza, ich nazwisko zostało zrusyfikowane i teraz nie stało się Brullo, ale Bryullov. W międzyczasie po drodze Karl Bryullov, którego biografia daje mu spotkania sztuka gotycka i dziełem Tycjana, jest zdumiony i podziwia je. Stopniowo jednak idee romantyzmu, z którymi Rosjanie jeszcze nie są zaznajomieni, zaczynają go ekscytować.
Florencja i wreszcie Rzym całkowicie oszołomiły i urzekły początkującego artystę. Przede wszystkim podziwia Rafaela i Leonarda, ale zauważa też, że w kraju panuje niepokój. Dojrzewa w nim ruch wyzwoleńczy. Wolność jest tym, co przyciąga cały naród w kraju. W tej chwili Bryullov nie jest w stanie ukończyć ani jednego obrazu - wszystko, co widzi, nie może zmieścić się w spójnym systemie w jego głowie. Ale robi około 120 portretów. Wszystkie jego modele bez wyjątku są piękne. Na przykład „Portret H.P. Gagarina z synami Jewgienijem, Lewem i Feofilem” (1824).
Już w tym wczesna praca widać zarówno genialny dar kolorysty, jak i umiejętności, jakie dała mu Akademia. Ta intymna osoba, z którą artysta się przyjaźnił, od razu budzi sympatię. W tych latach, będąc popularnym malarzem i otrzymując wiele zamówień, Karl Bryullov, którego biografia przybiera nowy obrót, zrywa z Towarzystwem Zachęty Artystów i zaczyna malować niezależna praca. Ma swobodę wyboru tematów, może stworzyć nową pracę i ją sprzedać. Bryullov stał się niezależną osobą.
Portret ceremonialny (1832)
Jest to sparowany portret przedstawiający Giovanninę i Amacilię Paccini. Znany jest jako obraz „Jeździec”. Włosi od razu zaczęli rozmawiać o młodym rosyjskim malarzu. Entuzjastyczni włoscy krytycy chwalili wszystko na obrazie - wirtuozerię, z jaką został namalowany, delikatną i bogatą paletę. Byli zdumieni naturalną gracją ruchów i póz, plastyczną kompletnością. Wielu z nich uważało, że obraz „Jeździec” naznaczony jest geniuszem.
Ruchy modelki na czarnym koniu są szybkie, ale dzięki temu zrównoważone i podniosłe konstrukcja kompozycyjna. Postać Giovanniny, pewnie siedzącej w bocznym siodle, jest w centrum uwagi artystki, urzeczonej jej królewską wielkością i umiejętnością radzenia sobie z niespokojnym koniem, który nie może dojść do siebie po spacerze i staje dęba. Kontrastowy jest czarny satynowy konik i biała puszysta, zwiewna spódnica modelu, która opada w wdzięcznych fałdach. Kolorystyka ubiorów Giovanniny i Amalii, które z podziwem witają na balkonie wdzięczną amazonkę, jest delikatna i odważna.
Cały świat jest piękny pod pędzlem mistrza. Mała Amalicia ma podkreślać pewność kontroli nad koniem i spokój siostry. Amalicia patrzy na wspaniałą Amazonkę ufnie, czule, ze zdumieniem. Dwa małe psy spotykają także uroczą młodą amazonkę. Kudłaty pies ma obrożę z napisem „Samoilova” napisanym łacińskimi literami. W tym portrecie widzimy urok młodości, jej odważną czułość i pewność siebie. Nie sposób nie umieścić obok portretu klienta Yu Samoilovej, który zawsze inspirował malarza.
To niesamowite i godne najwyższego uznania dla umiejętności Bryullova.
Historyczny obraz
Równolegle z tworzeniem małych włoskich pejzaży Karl Bryullov, którego prace łączyły elementy klasycyzmu, realizmu i baroku, wymyślił duże, wspaniałe płótno historyczne już w 1827 r. i rozpoczął jego realizację w 1830 r. Faktem jest, że artysta odwiedził wykopaliska w Pompejach. Był zdumiony stopniem, w jakim zachowały się szczątki starożytne miasto. Pompeje tętniły życiem, brakowało jedynie kupców w sklepach, mieszkańców załatwiających swoje sprawy na ulicach, odpoczywających w domu czy przesiadujących w tawernach.
Karl Bryullov pielęgnował pomysł na obraz „Ostatni dzień Pompejów” przez trzy lata. W tym czasie przeczytał wiele listów od naocznych świadków. Estetyka romantyzmu, którą przepełnił się artysta, domagała się autentyczności. W pewnym stopniu wpłynęła na niego przyjaźń z kompozytorem Paccinim, autorem opery „Ostatni dzień Pompejów”. Bryullov Karl ją usłyszał, a ona także dostarczyła mu pożywienia do myślenia i fantazji. Ponadto on, który deifikował Rafaela, inspirował się jego wielofigurowymi freskami w Watykanie. Plastyczność jego postaci, rytm organizacji ruchu i różnorodność gestów to szkoła Rafaela. Malarz będzie jednak czerpał z koloru, jakiego użyje, z bogactwa barw Tycjana. Produkuje coś specjalnego typ żeński- silny, silny, namiętny i niesamowicie piękny. Jego muzą była hrabina Yu Samoilova, której pojawienie się na obrazie namalował trzykrotnie.
Dzień Katastrofy
Wielkość fatalnej chwili odbija się na płótnie. Ten ostatni czarny i szkarłatny dzień jest straszny.
Jest całkowicie ogarnięty płomieniami pożarów, opadającym czarnym popiołem, hukiem walących się budynków i wołaniami o pomoc nieszczęsnych pędzących ludzi, którym bogowie nie zesłali ochrony. Tak, ich bogowie sami upadają, nie mogąc oprzeć się gniewowi ziemi i szalejącemu wulkanowi. Na pierwszym planie matka przytula swoje dwie córki i z przerażeniem widzi, że nie ma już gdzie czekać na ochronę. Ich bogowie upadli. W pobliżu synowie niosą starszego ojca, a młody mężczyzna wspiera upadłą pannę młodą. Wtedy przestraszony koń w ogóle nie chce słuchać jeźdźca. Wszystko jest w ciągłym ruchu. Tylko artysta jest spokojny. Chce zapamiętać te kolory i ruchy na zawsze. Stwórca jest świadkiem, w którego pamięci pozostanie krwawy koniec tej nocy.
Figury są po prostu rzeźbiarskie. Nikt jeszcze nie wierzy, że to ich ostatnie fatalne minuty. Ale wszechdobrzy bogowie wezwali ich na to wysokie, straszne widowisko. Ludzie wypiją pełny kielich cierpienia, który został im zesłany. Bryullov ułożył w klasyczną formę doświadczenia doświadczane przez postacie na zdjęciu. Wszystkie odcienie uczuć, jakie wyraził artysta, to czysty romantyzm.
Sukces we Włoszech był niezwykle duży. Paryż nie docenił tego dzieła, ale Rosja przyjęła ten obraz triumfalnie. Odpowiedzieli na to zarówno A. Puszkin, jak i E. Baratyński. Gogol, Żukowski, Lermontow, Bieliński, Kuchelbecker – wszyscy bardzo cenią tę pracę. I ludzie poszli na wystawę - mieszczanie, rzemieślnicy, rzemieślnicy, kupcy. Natomiast cesarz Mikołaj I na osobistej audiencji, która odbędzie się później, ukoronuje głowę malarza wieńcem laurowym.
Powrót
Po stworzeniu majestatycznego płótna na zlecenie cesarza Mikołaja I artysta Karl Bryullov, odwiedzając Grecję, Konstantynopol i Moskwę, wrócił do Petersburga. Jednak w drodze zachorował i jego powrót trwał prawie trzy lata. Malarz dużo pracował po drodze. Namalował więc portret wiceadmirała V.A. w 1835 roku. Korniłow, przyszły bohater wojny krymskiej.
Bryullov wiedział, jak wyczuć charakter swoich modeli. Teraz intuicyjnie wybrał bohaterska osobowość. Tak czy inaczej był już w Moskwie w 1835 roku. Tam osobiście spotkał się z A.S. Puszkin i V.A. Tropinina, naszego wybitnego portrecisty, pochodzącego z pańszczyzny. Obaj artyści docenili swoje talenty i szybko się zaprzyjaźnili.
W Petersburgu (1836 - 1849)
W tym czasie wykładał w Akademii i namalował wiele portretów. N.V. znamy z jego dzieł. Kukolnik, V.A. Żukowski, I.A. Wszyscy Kryłowowie są współczesnymi Karlowi Bryullowi. Ich portrety zostaną namalowane przez artystę. Zrobię ilustrację do „Swietłany” V.A. Żukowski. Karl Bryullov nie będzie już tworzył dużych obrazów historycznych. Prace i osiągnięcia ostatni okresżycia leżą w obszarze portretu. Nestor Kukolnik, człowiek, którego artysta kochał i uważał za swego bliskiego przyjaciela, już na portrecie pokaże swoją niewinność. najlepsze cechy, tak głęboko artysta będzie mógł zajrzeć w swój wewnętrzny świat.
Jego model utkany jest z niekonsekwencji i refleksji. Romantyczny Bryullov przeniósł na płótno atmosferę zwątpienia i rozczarowania – ducha czasów. Afirmujący życie, świąteczny Bryullov zniknął. W portrecie widzimy coś, co trudno oddać słowami – jest to niekonsekwencja tkwiąca w samym charakterze Lalkarza. Cechuje go nieśmiałość, duma i pewien cynizm. Modelka patrzy bezpośrednio na widza, jednak sylwetka ugina się pod ciężarem ponadczasowości. Od życia oddziela go ściana. Kompozycja jest spokojna, dopiero lekka gra z refleksem wprowadza dynamikę i napięcie.
Małżeństwo
W 1838 roku Karol Pawłowicz Bryulłow poznał, a rok później poślubił Emilię Timm. Już za miesiąc mieszkają razem małżonków okazało się niemożliwe. Nastąpił długotrwały proces rozwodowy. Karl Bryullov, którego biografia zmieniała się tak gwałtownie, został odrzucony przez społeczeństwo. Pocieszeniem było dla niego spotkanie z osobą, która przyjechała z Włoch w sprawach związanych ze spadkiem. Dla siebie maluje jej uroczysty portret.
I znów widzi ideał Kobiety godnej miejsca na piedestale. Karl Pawłowicz Bryullov ponownie ożywa, śpiewa Wspaniała osoba. Siła ducha hrabiny przejawia się także w zewnętrznej monumentalności kolumn i draperii, odlanej postaci samej Samoilovej, która jawi się przed widzem jako piękna rzeźba antyczna. Artysta ponownie widzi przed sobą piękno i duchową siłę. W świecie maskarady Samoilova zrzuciła maskę i pokazała światu wolną osobowość.
Karl Bryullov: autoportret (1848)
Podczas pracy nad obrazami katedry św. Izaaka, która była jeszcze w budowie, Bryullov poważnie zachorował. Chorował na reumatyzm, który powodował powikłania kardiologiczne. Zalecono mu odpoczynek w łóżku i całkowity odpoczynek. Komunikacja została ograniczona do minimum – odwiedzali go tylko lekarze.
A teraz artysta w średnim wieku, wkrótce kończący pięćdziesiątkę, po chorobie, podczas której leżał samotnie przez ponad sześć miesięcy, patrzy na siebie w lustrze z gorzkim rozczarowaniem. Jest słaby, świadczy o tym jego zrelaksowana postawa, dłoń, na której są opuchnięte żyły, wisi bez ruchu. Ale tu nie ma spokoju. Zdjęcie podsumowuje życie. Brwi są ściągnięte, a fałdy i zmarszczki między nimi świadczą o wzmożonej pracy myśli. Zmiany polityczne które dotknęły kraj, zostały przez niego pominięte, a artysta, jego zdaniem, podąża złą drogą. Był nieskończenie zmęczony, ten szlachetny i wzniosły człowiek. Siła jego ducha jest duża i zmuszony jest ją ukorzyć. Wszelkie rozczarowania odbijają się na autoportrecie. Widział w lustrze nie tylko siebie, ale całe swoje pokolenie.
Twórczość Karla Bryullova
Zgodnie z zaleceniami lekarzy Bryulłow ostatnie lata swojego życia (1849–1852) spędził za granicą. Jest leczony na Maderze, następnie przenosi się do Włoch. Mieszka w rodzinie współpracownika Garibaldiego. Idee walki o wolność zostały przejęte przez artystę. Mimo niewydolności serca znów ciężko pracuje. Kanony akademickie są spychane na bok. Entuzjazm, który ogarnął kraj, jest widoczny na portrecie Giulietty Tittoni, przedstawionej w zbroi. To włoska Joanna d'Arc.
Artystka tworzy galerię obrazów walczących Włoch. Odzyskał wiarę w siebie i swoje siły. Ale nie może wiedzieć, jak mało ma czasu. Przechodząc w młodości długą drogę fascynacji akademizmem, przechodząc do romantycznego postrzegania świata i radosnego śpiewania Piękna, a w późniejsze lata Krótko mówiąc, zbliżywszy się do realizmu, Karl Bryullov, który zrobił wiele dla sztuki rosyjskiej, zwłaszcza w dziedzinie portretu, nie miał czasu, aby ujawnić swój pełny potencjał twórczy.
Jego serce odmówiło posłuszeństwa i zmarł w nocy z powodu uduszenia. Rosyjski geniusz został pochowany we Włoszech, w małej miejscowości niedaleko Rzymu, na cmentarzu protestanckim. W tym roku 1852 Rosja straciła V.A. Żukowski, N.V. Gogol, najlepszy uczeń Bryulłowa P. Fiedotow.
W miarę możliwości artykuł opisuje malarstwo Karla Bryullova. Jego twórczość przemawia do nas jasnym, przystępnym językiem. Wejdź do świata stworzonego przez malarza, a oczaruje Cię miłość i piękno, które uwielbił mistrz.
Bryullov Karl Pavlovich, rosyjski artysta. Bryullov urodził się 12 (23) 1799 w zrusyfikowanej niemieckiej rodzinie rzeźbiarza-rzeźbiarza i malarza miniatur w Petersburgu. W latach 1809–1821 studiował w Akademii Sztuk Pięknych, zwłaszcza u malarza gatunek historyczny Andriej Iwanowicz Iwanow. W 1821 roku Karl Bryullov otrzymał złoty medal Akademii za obraz: Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre i prawo do kontynuowania nauki malarstwa we Włoszech na koszt publiczny. W latach 1823–1835 Bryulłow działał we Włoszech, doświadczając głębokich wpływów sztuki antycznej i włoskiej sztuki renesansowo-barokowej. Malarstwo włoskie Bryullowa przesiąknięte są zmysłową erotyzmem (Popołudnie włoskie, 1827, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu; Batszeba, 1832, Galeria Trietiakowska); W tym okresie ostatecznie ukształtował się jego talent rysownika.
Bryullov jest także mistrzem portretu świeckiego, przekształcając swoje obrazy w światy promiennej, „niebiańskiej” urody (Portret jeźdźca lub konia G. i A. Paccinich, 1832, Galeria Trietiakowska). Celujący w coś dużego tematy historyczne, w 1830 roku, odwiedzając miejsce wykopalisk starożytnego rzymskiego miasta zniszczonego przez erupcję Wezuwiusza, Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem Ostatni dzień Pompejów. Wielopostaciowe tragiczne płótno staje się jednym z charakterystycznych dla romantyzmu „obrazów katastroficznych”.
Obraz Ostatni dzień Pompejów Bryulłowa (ukończony w 1833 r. i przechowywany w Muzeum Rosyjskim) wywołuje sensację zarówno w Rosji (gdzie z entuzjazmem piszą o nim A.S. Puszkin, N.V. Gogol, A.I. Herzen i inni pisarze), jak i za granicą, gdzie to dzieło malarza okrzyknięto pierwszym wielkim międzynarodowym sukcesem rosyjskiej szkoły malarstwa. Artysta powrócił do ojczyzny w 1835 roku jako żywy klasyk. Odwiedzając po drodze Grecję i Turcję, Bryullov tworzy całą serię obrazy poetyckie Wschodnia część Morza Śródziemnego. Sięgając do historii Rosji, za namową cesarza Mikołaja I, Bryulłow napisał Oblężenie Pskowa Stefana Batorego (1836–1843, Galeria Trietiakowska), nie osiągając jednak (mimo szeregu uderzających znalezisk obrazowych w szkicach) epopei jego integralność Włoskie arcydzieło. Po powrocie do Rosji ważnym obszarem twórczości Bryulłowa zaczęły być monumentalne projekty projektowe, w których udało mu się organicznie połączyć talenty dekoratora i dramatopisarza (szkice do obrazów w Obserwatorium Pułkowo, 1839–1845; szkice i szkice aniołów i świętych do katedry św. Izaaka.
Bryullov jawi się w portretach jako kompletny mistrz swoich wizerunków. Nawet w dziełach zamówionych (jak portret hrabiny Julii Samoilovej opuszczającej bal z adoptowaną córką Pacciniego, ok. 1842 r., Muzeum Rosyjskie) urzekający blask koloru i mise-en-scène wygląda przede wszystkim jak triumf sztuki. Obrazy ludzi sztuki są jeszcze bardziej zrelaksowane, psychologicznie uduchowione w kolorze i światłocieniu (poeta N.V. Kukolnik, 1836; rzeźbiarz I.P. Vitali, 1837; bajkopisarz I.A. Kryłow, 1839; pisarz i krytyk A.N. Strugovshchikov , 1840; wszystkie prace w Galerii Trietiakowskiej ), w tym słynny melancholijny autoportret (1848, ibid.). Coraz bardziej osłabiony chorobą Bryullov od 1849 r. mieszkał na Maderze, a od 1850 r. – we Włoszech. Karl Bryullov zmarł 23 czerwca 1852 roku w miejscowości Mandziana pod Rzymem.
Dziś, 23 grudnia, przypada 215. rocznica urodzin Karola Pawłowicza Bryulłowa. Jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” znany jest nawet tym, którym od sztuki jest nieskończenie daleko, a posiadanie choć jednego jego rysunku w swoich zbiorach to zaszczyt dla każdego muzeum. Petersburg ma szczęście – w samym Państwowym Muzeum Rosyjskim znajduje się około 50 dzieł Karla Bryullowa. Jeszcze kilka można zobaczyć w Ermitażu.
W dniu urodzin artysty strona przedstawia historie stojące za pięcioma jego najsłynniejszymi obrazami.
„Włoskie popołudnie”
Wychował się przyszły malarz kreatywna rodzina- jego ojciec Pavel Brullo był akademikiem zajmującym się rzeźbą zdobniczą, a wszystkie siedmioro dzieci w rodzinie w taki czy inny sposób zajmowało się sztuką. Ale to słaby i chorowity Karl miał najwięcej szczęśliwy los. W wieku 10 lat Karl został przyjęty Akademii Petersburga sztuki, w którego murach spędził 12 lat. W 1822 r. uzyskał czteroletnie stypendium emerytalne dla siebie i swego brata Aleksandra. Przed wyjazdem do Włoch dodali nazwisko rodowe literę „B” i zostali Bryullovami.
Włochy urzekły młodego artystę, zainteresowały go sceny rodzajowe z życia codziennego lokalni mieszkańcy. W 1827 roku poprosił niską, krępą młodą Włoszkę, aby została jego modelką do małego szkicu. Z niego później narodził się obraz „Włoskie popołudnie”, który stał się uzupełnieniem namalowanego cztery lata wcześniej „Włoskiego poranka”. W tym samym czasie powstały podobne kolorystycznie „Święto Winobrania” i „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu”.
Film „Włoskie popołudnie” został przyjęty w Rosji chłodno i wrogo. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
„Południe” stało się powodem zerwania Bryullowa z Cesarskim Towarzystwem Zachęty Sztuki - na wystawie w Petersburgu obraz wywołał skandal, a krytycy uznali model za nieproporcjonalny. „Postanowiłem szukać tej rzekomej różnorodności w tych formach prostej natury, z którymi spotykamy się częściej i często nawet bardziej niż surowe piękno posągów” – odpowiadał krytykom autor.
„Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej opuszczającej bal ze swoją uczennicą Amatsilią Pacini”
(Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Bryulłow poznał hrabinę Julię Pawłownę Samoilovą w 1827 roku na przyjęciu. Córka generała Palena i Marii Skawrońskiej, w tym samym roku rozstała się z mężem, adiutantem cesarza, hrabią Mikołajem Samojłowem, z którym mieszkała razem zaledwie dwa lata. Po rozstaniu Julia Pawłowna wyjechała do Włoch, w Mediolanie wstąpiła do tamtejszego społeczeństwa, otoczyła się artystami i mecenasem sztuki.
Hrabina Samoilova na zawsze podbiła serce artysty. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Bryullov był urzeczony jej śródziemnomorską urodą, wdziękiem, inteligencją i niezależnością. Długie lata pozostała dla niego artystycznym ideałem, bliską przyjaciółką i damą jego serca.
Na przestrzeni kilkudziesięciu lat namalował niejeden jej portret. Na płótnie z 1842 roku jej piękno ukazuje się w całej okazałości na tle bujnych, karnawałowych wnętrz. A jej kolorowy strój zdaje się przypominać drogie sercu artystki Włochy, skąd zresztą pochodzili dalecy przodkowie hrabiny.
„Ostatni dzień Pompejów”
(Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Zafascynowany Samoilovą Bryullov w 1830 roku zaprosił ją na wspólne zwiedzanie ruin Pompejów i Herkulanum. Archeologia była wówczas w modzie, gdyż w 1828 roku doszło do kolejnej erupcji Wezuwiusza. Pracować nad Nowe zdjęcia Bryullov zaczął na prośbę filantropa Anatolija Demidowa i nawet nie podejrzewał, że obraz stanie się szczytem jego kariery. Tworzenie arcydzieła trwało trzy lata. W tym czasie Bryullov przestudiował dużo literatury na temat starożytnej katastrofy i odwiedził wykopaliska, gdzie wykonał szereg szkiców krajobrazowych.
„Ostatni dzień Pompejów” stał się szczytem twórczości Karla Bryullova. Foto: Commons.wikimedia.org Wiadomo, że płótno przedstawia fragment ulicy Grobowców, którą artysta namalował tyłem do bram miasta. Pozostały dziesiątki, jeśli nie setki szkiców z postaciami osób, które starał się ukazać w możliwie najbardziej emocjonalny sposób. W lewym rogu napisał siebie – artysta ratujący przybory rysunkowe. Również na obrazie trzykrotnie „wspominana” jest hrabina Julia Samojłowa: w lewej części płótna kobieta z dzbanem na głowie, kobieta, która upadła na chodnik w centrum płótna oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu.
Płótno było wystawiane w Rzymie, gdzie otrzymało entuzjastyczne recenzje krytyków, po czym zostało wysłane paryski Luwr. Dzieło to stało się pierwszym obrazem artysty, który wzbudził takie zainteresowanie za granicą. W 1834 r. obraz „Ostatni dzień Pompejów” otrzymał w Paryżu złoty medal i został wysłany do Petersburga. Aleksander Turgieniew powiedział, że jest chwałą Rosji i Włoch. A Aleksander Puszkin napisał słowa „Bożki upadają! Naród napędzany strachem...” Mikołaj I zaszczycił artystę osobistą publicznością i wręczył Karolowi wieniec laurowy, od którego otrzymał przydomek „Karola Wielkiego”. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku obraz został tam przeniesiony.
"Jeździec"
(Galeria Trietiakowska)
W 1832 roku hrabina Julia Samoilova poprosiła swoją drogą przyjaciółkę o namalowanie portretu jej ucznia Giovanniego Paciniego. Artystka jako temat wybrała przejażdżkę konną: Giovanina wjeżdża konno do domu swojej adopcyjnej matki, przed którego wejściem entuzjastycznie wita ją jej młodsza siostra Amalicia, ubrana w różową sukienkę i zielone buciki. Wiadomo, że Samoilova adoptowała Amalitsię od ojca Włoski kompozytor Giovanniego Paciniego. Wygląda na to, że Giovannina nie była jej siostra- nie ma jasnej wersji jego pochodzenia.
Na obrazie „Jeździec” Bryullov przedstawił dwóch uczniów Samoilovej. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Artysta nazwał swoje dzieło „Giovanin na koniu”. W rogu zdjęcie kudłatego psa, na którego obroży widnieje imię klienta płótna - „Samoylova”. W 1832 r. obraz wystawiono w Mediolanie, w Galerii Brera, po czym pozostał w kolekcji hrabiny, która została sprzedana w 1872 r., na krótko przed śmiercią zbankrutowanej Samoilovej. W 1896 r. zakupiono „Jeździcę” do galerii P. M. Tretiakowa.
„Batszeba”
(Galeria Trietiakowska)
„Pewnego wieczoru Dawid wstając z łóżka, przechadzał się po dachu domu królewskiego i ujrzał kobietę kąpiącą się na dachu; a ta kobieta była bardzo piękna. I Dawid posłał, żeby się dowiedzieć, kim była ta kobieta? I rzekli do niego: „To jest Batszeba, córka Eliama, żona Uriasza Chetyty” – mówi Biblia.
Przed Bryullowem rosyjscy malarze prawie nie zwracali się ku nagości, a modelek nie wystawiano nawet w murach Akademii Sztuk Pięknych. Doświadczenie nowy gatunek inspirację czerpał z malowideł Pompejańskich, które widział podczas swoich podróży do Włoch. „Batszeba” poświęcona jest biblijnej historii, w której król Dawid wysłał na śmierć męża pięknej, aby ją posiąść.
„Batszeba” stała się jednym z pierwszych dzieł z aktami w malarstwie rosyjskim. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Alexandre Benois zwany Batszebą, namalowany w 1832 roku, „zmysłowy i olśniewający kolorem”. Bryullov pracował nad tym przez kilka lat i prawie wpadł w rozpacz, gdy sobie to uświadomił opowieść biblijna nie wyszło – raz nawet rzucił butem w zdjęcie. Obraz w stanie niedokończonym kupił mecenas sztuki, który później go podarował Galeria Trietiakowska. Została więc z niezidentyfikowanymi, półprzezroczystymi rękami.
W 1835 roku Karl Bryullov powrócił do Rosji, aby objąć stanowisko profesora Akademii Sztuk Pięknych. Czekało go nieszczęśliwe i krótkie małżeństwo z uczennicą Chopina Emilią Timm, nowe spotkanie z hrabiną Samoilovą i nowymi płótnami. W 1847 zapadł na ciężkie przeziębienie i zachorował, a w 1849 za namową lekarzy wyjechał na Maderę. Leczenie nie pomogło i w 1852 roku artysta zmarł małe miasto niedaleko Rzymu. Został pochowany na cmentarzu Monte Testaccio, rzymskim cmentarzu dla cudzoziemców niekatolickich.