Pomysłodawcą Zuraba Tsereteli przy Petrovka 25 jest muzeum sztuki nowoczesnej, a raczej jeden z czterech budynków, które władze Moskwy przydzieliły rektorowi Akademii Sztuk Pięknych pod ich kuratelą. Dział, o którym mowa, zajmuje zabytkowy budynek, a wejście do muzeum dość mocno zmienia swój wygląd.
Rozważając wejście do muzeum, należy zwrócić uwagę na masywność, wręcz masywność prostego elementu architektonicznego. Nad wejściem zwisają kamienne bloki w kształcie klina, stylizowane na antyczne z imitacją rytów naskalnych, całkowicie naruszające wygląd budowli z końca XVIII wieku, zaprojektowanej przez wielkiego Matwieja Kazakowa. Faktem jest, że ze względu na sąsiedztwo ze świątynią po przeciwnej stronie ulicy, architekt umieścił frontową część budynku na dziedzińcu i teraz nie mógł rozpoznać swojego dzieła.
Wygląd dziedzińca kamienicy przy ulicy Petrovka 25 zmienił nie do poznania Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Dobitnie potwierdza to slider ze zdjęciami prac Ceretelego umieszczony na przylegającym do budynku skwerku. Stylizowane wizerunki jego postaci, charakterystyczne dla maniery malarskiej rzeźbiarza, w dużej liczbie, pozostawiają niejednoznaczne wrażenie. Kogokolwiek przedstawia Zurab Konstantinowicz, okazuje się, że jest to coś masowego i raczej warunkowego.
A rzeźby Tsereteli przedstawiają różnych ludzi, obrazy są prawdziwe, fikcyjne i uogólnione. Szostakowicz wciąż wygląda jak on sam, ale Wysocki jest niemal karykaturą. Don Kichot i jego giermek są na ogół składani ze złomu, chciałbym wierzyć, że nie jest to dzieło głównego artysty kraju. Pozostałe rzeźby przedstawiają abstrakcyjnych uczestników zabaw ludowych, muzyków i mieszczan dawnej Gruzji.
Frontowa klatka schodowa dworu zbudowanego przez Kazakowa dla Gubina, hodowcy z Uralu, nie ucierpiała od współczesnych trendów w sztuce. Zachowały się szare kamienne stopnie, klasyczne balustrady z białego kamienia, łukowate wejście i te same otwory okienne na szczycie.
Wchodząc do sal muzealnych zwiedzający mają czas na chwilę wytchnienia od przytłaczającego wrażenia, jakie wielu z nich wywiera na dziedzińcu rezydencji. Wpadające z zewnątrz światło słoneczne nie tylko oświetla drogę przed nami, ale także poprawia nastrój przed obejrzeniem ekspozycji wystawy.
Wchodząc po schodach zwiedzającym prezentowane są malowidła sufitowe i ścienne wykonane w dość rzadkiej technice malarskiej. Różne symbole i atrybuty militarne, elementy roślinne i inne rzeczy są przedstawione zgodnie z intencją twórcy. Malowidła przypominają stiuki czy płaskorzeźby, co uzyskuje się dzięki specjalnej technice zdobniczej.
Rysowanie w technice grisaille, co oznacza użycie farby tylko jednego koloru, pozwala uzyskać efekt trójwymiarowości dzięki różnym odcieniom. Technologię tę stosuje się nie tylko przy malowaniu farbami ścian i sufitów, ale także przy rycinach, witrażach, zdobieniu naczyń czy farbowaniu tkanin.
Celem wizyty tylko niewielkiej części zwiedzających zabytkowy budynek jest główna instytucja przy ulicy Petrovka 25 - Muzeum Sztuki Nowoczesnej ze swoją stałą ekspozycją, choć kolekcja malarska Cereteli obejmuje wiele wybitnych dzieł klasyków rosyjskiej awangardy ubiegłego wieku i współczesności.
Teraz była wystawa: Antonio Gaudi. Barcelona. Dzieło architekta stolicy Katalonii po raz pierwszy pojawiło się przed Rosjanami.
Ekspozycję wystawy poprzedza opis drogi życiowej i twórczej biografii Gaudiego, sporządzony w porządku chronologicznym.
Chociaż pierwotnym celem naszej recenzji nie była wystawa wspaniałego architekta, niewybaczalne byłoby pominięcie tak znaczących eksponatów, ponieważ nasi czytelnicy wciąż mają czas, aby odwiedzić to rzadkie wydarzenie. Kolejny slider pokazuje zdjęcia zarówno z wystawy, jak iw drodze do materiałów hiszpańskich.
Można zobaczyć materiały historyczne dotyczące słynnego architekta, jego rysunki, a nawet modele wykonanych przez niego ciast – wielcy mistrzowie są często nieprzewidywalni w przejawach swoich talentów. Nawiasem mówiąc, dekoracje cukiernicze można porównać do mozaik, które Gaudí aktywnie wykorzystywał w swoich pracach. Głównymi eksponatami są oczywiście modele budowanych przez niego budynków, a także ich wizerunki.
Wystawa prezentuje makietę jednego z najważniejszych dzieł cywilnych Antonio Gaudiego – budynku mieszkalnego rodziny Barcelona Mila, po którym Gaudi całkowicie przestawił się na pracę nad projektem kościoła Zadośćuczynienia Świętej Rodziny – Sagrada Familia.
Publiczność nazwała dom Mili, tę osobliwą dziwaczną budowlę, Kamieniołomem (po hiszpańsku La Pedrera) za niezwykłe rozwiązanie konstrukcyjne w ogóle, a także za oryginalną konstrukcję części nośnej i dekoracji.
Częściowo otwarte wnętrza budynku ukazują jego wewnętrzną strukturę, w której Gaudí innowacyjnie zastosował monolityczną konstrukcję żelbetową, w której ściany nie są elementami nośnymi.
Możesz zobaczyć układ jednego z najlepszych dzieł architekta Gaudiego - słynnego domu rodziny Mila (Kamenolomni) przy Petrovka 25 - Muzeum Sztuki Nowoczesnej zorganizowało wystawę jego prac.
Nierówne ściany budynku wyglądają jak morskie fale, a kute żelazne kraty balkonów to po prostu osobne dzieła sztuki. Dom posiada dwa wewnętrzne dziedzińce, gdzie okna wszystkich mieszkań wychodzą oprócz komunikacji z przestrzenią ulicy. Pozwala to obejść się bez klimatyzacji w najgorętsze dni.
Dach Kamieniołomu zdobi wiele elementów architektonicznych, wśród których kręcone są nawet filmy. W dawnej sali dworku-muzeum nad makietą niezwykłego domu umieszczono pewien ekran, który albo odbijał dach do wglądu, albo chronił cenny eksponat przed zawaleniem się fragmentów malarstwa sufitowego z niedokończonej renowacji.
Jedna z sal Muzeum Sztuki Nowoczesnej zdobi starą koryncką kolumnadę. To niewiele, co pozostało z dekoracji dawnego pałacu hodowcy Uralu.
Dalej nasz slider prezentuje poszczególne fragmenty wystawy, odzwierciedlające główne etapy twórczości Gaudiego. Można zobaczyć oryginalny zestaw narzędzi rysunkowych architekta (prefabrykaty), a także modele wielu budynków w Barcelonie zbudowanych według jego projektów.
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej jest pierwszym państwowym muzeum w Rosji, które w całości koncentruje się na sztuce XX i XXI wieku. Od momentu otwarcia muzeum wielokrotnie poszerzało zakres swojej działalności i cieszyło się uznaniem szerokiej publiczności. Dziś muzeum jest jednym z najaktywniejszych uczestników życia artystycznego stolicy.
Muzeum zostało otwarte 15 grudnia 1999 roku przy wsparciu rządu moskiewskiego i Wydziału Kultury Miasta Moskwy. Zurab Tsereteli, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk, został założycielem i dyrektorem muzeum. Jego osobista kolekcja ponad 2000 dzieł znanych artystów XX wieku położyła podwaliny pod kolekcję muzealną. Później fundusze muzeum zostały znacznie uzupełnione i obecnie jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych kolekcji sztuki rosyjskiej XX wieku.
Dziś muzeum znajduje się w czterech miejscach w historycznym centrum Moskwy. Główny budynek, w którym mieści się wystawa stała i wystawy czasowe, znajduje się na ulicy Petrovka, w dawnej rezydencji kupca Gubina, zaprojektowanej przez architekta Matwieja Kazakowa. Ponadto muzeum ma do dyspozycji trzy wspaniałe przestrzenie wystawiennicze: pięciopiętrowy budynek przy Ermolaevsky Lane, przestronną galerię na Tverskoy Boulevard i stary budynek Rosyjskiej Akademii Sztuk na Gogolevsky Boulevard.
Historia budynku
Główny budynek Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej ma wartość historyczną i kulturową. W dziejach miasta Moskwy ten zabytek architektury sięgający 18-go wieku pozostał znany jako dwór Gubina. Kiedyś naprawdę był to główny dom miejskiego majątku bogatego uralskiego przemysłowca i kupca Michaiła Pawłowicza Gubina. Budynek został zbudowany w 1793 roku według projektu słynnego rosyjskiego architekta Matwieja Kazakowa.
Miejsce, w którym znajduje się dwór - obecne muzeum - już w XIV wieku zamieszkiwali Moskale. Wtedy ulica Petrovka była opustoszałą drogą ciągnącą się od Monastyru Wysokopetrowskiego - odpowiednika budynku muzeum - do samego Kremla. Do końca XVII wieku w miejscu obecnego dworu istniało przedmieście robotników zakonnych. W czasach Piotra I na Pietrowce, naprzeciwko klasztoru, była własnością bojarów Naryszkinów, których dom był połączony z klasztorem przejściem napowietrznym przez ulicę.
Po zmianie całego szeregu właścicieli, ziemia trafiła do właściciela, którego nazwisko pozostało uwiecznione dzięki wzniesionemu przez niego wspaniałemu dworowi, którego główny dom zachował się do naszych czasów w prawie niezmienionej postaci. „Mam dom w Białym Mieście… Dostałem go od kupca z Orenburga Dmitrija Kuźmina, syna Krasheninnikowa…” - tak sam Gubin zgłasza się do moskiewskiego urzędu budynków miejskich 25 maja 1799 r. Badacze dziedzictwa architektonicznego Matwieja Kazakowa wielokrotnie sugerowali, że główny dom osiedla został przebudowany przez architekta ze starszego budynku. Dwór wraz z bocznymi skrzydłami (z których jedno zachowało się do naszych czasów) był typowym moskiewskim zespołem dworskim, zwróconym swoją fasadą do czerwonej linii ulicy. Za zabudowaniami znajdował się park z małym stawem. W tej postaci majątek istniał do końca XIX wieku. Potem spotkał go los większości starych moskiewskich majątków: nastąpił podział własności. Większość z nich, wraz z ogrodem i stawem, została sprzedana i zabudowana. W 1880 r. budynek główny zamieniono na salę gimnastyczną. Wiadomo, że studiowali tam słynny poeta-symbolista Walerij Bryusow i bracia Bakhrushin.
Po rewolucji budynek rozpoczął nowe życie. W 1920 roku dawne gimnazjum przeznaczono na Instytut Fizjoterapii i Ortopedii. Przez cały okres sowiecki, aż do momentu przekazania dworu na cele muzealne, mieścił się tu szpital. W tym czasie dekoracja zewnętrzna i wnętrze były bardzo zniszczone i konieczna była gruntowna renowacja. Dzięki temu zwiedzający muzeum mogą teraz zobaczyć unikatowe malowidła sufitowe dworu, wykonane w duchu klasycystycznym. Elementy wnętrza - główna klatka schodowa, wnęka orkiestry w sali balowej, piece ceramiczne - nadal przekazują nam atmosferę moskiewskiej starożytności.
Pomysł na adaptację rezydencji na salę dla muzeum sztuki nowoczesnej nie jest przypadkowy. Połączenie starych i nowych form, w bliskim sąsiedztwie zupełnie różnych epok, otwiera możliwość samostanowienia w syntetycznej przestrzeni kultury zarówno dla artysty, jak i dla widza. Ten element swobodnej gry z materiałem historycznym jest w ogóle charakterystyczny dla estetyki postmodernistycznej. Doświadczenia ekspozycji dzieł sztuki współczesnej w przestrzeni architektonicznej innej epoki są dobrze znane krajom Europy.
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej jest pierwszym państwowym muzeum w Rosji, które w całości koncentruje się na sztuce XX i XXI wieku. Od momentu otwarcia muzeum wielokrotnie poszerzało zakres swojej działalności i cieszyło się uznaniem szerokiej publiczności. Dziś muzeum jest jednym z najaktywniejszych uczestników życia artystycznego stolicy.
Muzeum zostało otwarte 15 grudnia 1999 roku przy wsparciu rządu moskiewskiego i Wydziału Kultury Miasta Moskwy. Zurab Tsereteli, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk, został założycielem i dyrektorem muzeum. Jego osobista kolekcja ponad 2000 dzieł znanych artystów XX wieku położyła podwaliny pod kolekcję muzealną. Później fundusze muzeum zostały znacznie uzupełnione i obecnie jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych kolekcji sztuki rosyjskiej XX wieku.
Dziś muzeum znajduje się w czterech miejscach w historycznym centrum Moskwy. Główny budynek znajduje się na ulicy Petrovka, w dawnej rezydencji kupca Gubina, zaprojektowanej przez architekta Matwieja Kazakowa. Ponadto muzeum ma do dyspozycji trzy wspaniałe przestrzenie wystawiennicze: pięciopiętrowy budynek przy Ermolaevsky Lane, obszerną przestrzeń wystawienniczą na Tverskoy Boulevard i stary budynek Rosyjskiej Akademii Sztuk na Gogolevsky Boulevard.
Kolekcja
Zbiory muzeum reprezentują główne etapy rozwoju awangardy. Większość kolekcji stanowią prace autorów rosyjskich, ale ekspozycja obejmuje także dzieła artystów zagranicznych: arkusze graficzne Pabla Picassa, Fernanda Legera, Juana Miro i Giorgio de Chirico, rzeźby Salvadora Dalego, Armanda i Arnaldo Pomodoro, obrazy Henri Rousseau i Francoise Gilot, instalacje Yukinori Yanaga.
Trzon kolekcji muzeum stanowią dzieła klasyków rosyjskiej awangardy początku XX wieku. Wiele dzieł zakupionych na aukcjach i galeriach w Europie i USA wróciło z zagranicy do ojczyzny. Są wśród nich obrazy Kazimierza Malewicza, Marca Chagalla, Natalii Gonczarowej i Michaiła Larionowa, Aristarcha Lentulowa, Władimira Tatlina, Pawła Filonowa i Wasilija Kandinskiego, rzeźby Aleksandra Archipenki i Osipa Zadkine. Ponadto muzeum szczyci się unikalną kolekcją prac gruzińskiego prymitywnego artysty Niko Pirosmaniego. Imponująca część ekspozycji poświęcona jest twórczości nonkonformistycznych artystów lat 60. i 80. XX wieku: Ilji Kabakowa, Anatolija Zwieriewa, Władimira Jakowlewa, Władimira Niemuchana, Witalija Komara i Aleksandra Melamida, Oskara Rabina, Dmitrija Krasnopiewcewa, Leonida Szwartsmana, Olega Celkowa i innych. Muzeum wspiera rozwój sztuki współczesnej w Rosji i stale uzupełnia swoją kolekcję. Obecnie w dziale sztuki współczesnej prezentowane są prace Borysa Orłowa, Dmitrija Aleksandrowicza Prigowa, Walerego Koszlakowa, Władimira Dubossarskiego i Aleksandra Winogradowa, Olega Kulika, Wiktora Piwowarowa, Konstantina Zwiezdoczetowa, Andrieja Bartenewa i innych artystów.
Strategia wystawiennicza
Bogaty program wystawienniczy muzeum ma na celu jak najszerszą i najbardziej zróżnicowaną reprezentację kultury wizualnej XX i XXI wieku. Co roku muzeum organizuje wiele wystaw różnej wielkości, od debiutanckich pokazów wschodzących autorów, przez ekspozycje konceptualne, po międzynarodowe festiwale i ogromne retrospektywy najważniejszych artystów.
Edukacja
Wspieramy młodych artystów i włączamy ich w bieżący proces artystyczny. W tym celu Muzeum prowadzi Szkołę Sztuki Współczesnej „Bezpłatne Warsztaty”. Dwuletni program szkolenia realizowany jest w konkretnych zajęciach praktycznych w warsztatach kreatywnych. Program kursu obejmuje wykłady na temat sztuki współczesnej, badanie rynku sztuki, badanie nowych technologii w sztukach wizualnych, rozwój intelektualnych problemów współczesnej kultury. Również w muzeum znajduje się pracownia plastyczna „Fantasy” dla dzieci w wieku od 5 do 12 lat. Dla każdego odbywają się wykłady i kursy mistrzowskie z czołowymi artystami, kuratorami i badaczami sztuki.
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej to jedyne w swoim rodzaju muzeum państwowe. Jest w pełni nastawiony na wykazanie twórczości współczesnych autorów, czyli dzieł tego i minionych wieków. To muzeum jest najbardziej dynamiczne w życiu artystycznym Moskwy.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej znajduje się w czterech miejscach w historycznym centrum stolicy.
- Na ulicy Petrovka w pięknym domu, który kiedyś należał do kupca Gubina. Jest to główny budynek, w którym skoncentrowana jest większość ekspozycji.
- W 5-piętrowym budynku wystawowym przy Ermolaevsky Lane.
- W galerii na Tverskoy Boulevard.
- Ekspozycje są również rozmieszczone na Gogolevsky Boulevard, 10, znajdującym się w Państwowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Ponadto prace artystów i rzeźbiarzy są eksponowane bezpośrednio w warsztacie architekta Zurab Tsereteli, który znajduje się na ulicy Bolszaja Gruzinskaja 15.
Kolekcja muzealna
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej zostało założone w 1999 roku. Jej założycielem i stałym dyrektorem jest słynny rzeźbiarz Zurab Tsereteli. Pierwszymi eksponatami było jego 2000 prac, które później zostały uzupełnione pracami innych współczesnych mistrzów. Zbiór prac dobrze obrazuje etapy rozwoju nurtu awangardowego w sztuce.
Lwia część kolekcji należy do dzieł autorów rosyjskich, reszta to mistrzowie zagraniczni. Są to grafiki Pabla Picassa, rzeźby Salvadora Dali, obrazy Henriego Rousseau i wielu innych wspaniałych twórców.
Trzon ekspozycji stanowi klasyka awangardy, zwłaszcza rosyjskiej, początku XX wieku. Prace te niedawno wróciły z zagranicy do Rosji. Są tu obrazy Kazimierza Malewicza, Wasilija Kandinskiego i Marka Chagalla, rzeźby Aristarcha Lentulowa i Osipa Zadkina.
Muzeum ma prawo poszczycić się kolekcją malarstwa prymitywnego artysty z Gruzji Niko Pirosmaniego. Był to pierwszy przedstawiciel sztuki prymitywnej w przestrzeni poradzieckiej i to o nim śpiewali w piosence „A Million Scarlet Roses”.
Solidną liczbę prac stanowią przykłady twórczości artystów nonkonformistów z lat 60-80 ubiegłego wieku. W tamtych latach uważano je za niemal podziemne, a teraz są cenione zarówno za granicą, jak iw Rosji. Są to Ilya Kabakov, Anatolij Zverev, Vladimir Yakovlev i wielu innych.
Kolekcja jest regularnie uzupełniana, wspierany jest rozwój sztuki współczesnej w Federacji Rosyjskiej i na całym świecie.
Darmowa kreatywność
Wszystkie wydarzenia wystawiennicze mają na celu jak najwierniejsze pokazanie kultury artystycznej XX i XXI wieku. Co roku organizowanych jest kilkadziesiąt projektów wystawienniczych: debiutanckie pokazy młodych autorów, ekspozycje konceptualne, retrospektywy znanych artystów, międzynarodowe festiwale.
Oprócz organizowania wystaw muzeum otworzyło szkołę sztuki współczesnej dla młodych artystów. Są to „Darmowe Warsztaty”, na których od dwóch lat odbywa się pełnoprawny trening umiejętności artystycznych. Jest też pracownia dziecięca „Fantasy”, do której chętnie chodzą bardzo młodzi artyści.
Sztuka współczesna często pozostawia sprzeczne opinie na swój temat. Ale nie pozostawia nikogo obojętnym. Ale przebudzenie duszy i myśli jest głównym zadaniem każdej sztuki. Z artykułów i recenzji innych osób nie da się zsumować własnej, obiektywnej opinii. To wyjątkowe muzeum trzeba odwiedzić przynajmniej raz. Wielu odwiedzających wcale nie było fanami tego stylu artystycznego, dopóki nie trafili do tego muzeum po raz pierwszy. Zwiedzanie Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej nigdy nie jest nudne, wręcz przeciwnie, czas płynie bardzo ekscytująco.
