>

Akademia Muzyczna Gnessin. Gnesinka. Gorąca dziesiątka

Elena Fabianovna Gnessina ze swoimi uczniami. 1945 Zdjęcie: TASS

15 lutego 1895 roku pierwszy uczeń zapukał do drzwi, na których wisiał napis „Szkoła Muzyczna E. i M. Gnessinów”. Odtąd dzień ten uznawany jest za urodziny Gnesinki. Dzięki entuzjazmowi pięciu sióstr i brata, którzy poświęcili się pedagogice, popularność szkoły gniesińskiej rosła. Z biegiem czasu szkoła nie tylko uzyskała status państwowy, ale przekształciła się w konglomerat placówek edukacyjnych obejmujących wszystkie trzy poziomy Edukacja muzyczna- podstawowe, średnie i wyższe. Elena Fabianovna Gnesina kierowała placówki oświatowe(ostatnim z nich był instytut - teraz Akademia Rosyjska muzyka) przez łącznie 72 lata, konsekwentnie traktując studentów jak członków własna rodzina. To nie przypadek, że każdy absolwent Gnesinki zawsze czuje szczególną więź ze swoją macierzystą uczelnią i innymi studentami. W różne lata ukończono instytucje oświatowe noszące imię Gnessinów znani kompozytorzy, dyrygenci i performerzy. Oto dziesięć znanych nazwisk, które szkoła Gnessin dała światu.

Aram Chaczaturian (1903–1978)

Autor baletu „Spartakus”, „Taniec szabli”, walca z muzyki do dramatu Lermontowa „Maskarada” i innych znane prace Profesjonalną naukę muzyki rozpoczął dopiero w wieku 19 lat. W szkole Gnieszyna, do której przyjmowano zarówno dzieci, jak i dorosłych, zaczęto go uczyć gry na wiolonczeli, a następnie zapisano go do klasy kompozycji utworzonej właśnie przez Michaiła Gniezyna, ucznia Rimskiego-Korsakowa. Dzieła, które Aram napisał pod koniec drugiego roku studiów, były tak żywe, że „pojawiło się pytanie o możliwość ich publikacji”. Dwie dekady później sam Aram Iljicz został profesorem kompozycji. Przez wiele lat wykładał w Konserwatorium Moskiewskim i Instytucie Gnesina, dając początek życiu całej galaktyce słynnych Kompozytorzy rosyjscy.

Tichon Chrennikow (1913–2007)

Decydującą rolę w losach Tichona Chrennikowa odegrał ten sam Michaił Gnessin. Po ukończeniu szkoły w rodzinnym Yelets młody człowiek pisał znany nauczyciel list z pytaniem, czy zostałby kompozytorem? Michaił Fabianowicz przesłał ciepłą odpowiedź i poradził mi, abym zapisał się do Technikum Gniesińskiego. To od niego rozpoczęła się kariera Tichona Chrennikowa - osoby muzycznej i publicznej, pierwszego sekretarza Związku Kompozytorów ZSRR (Tichon Nikołajewicz piastował to stanowisko od 1948 do 1991), profesora, autora oper, baletów i kilkudziesięciu dzieł przeboje, m.in. utwory z filmów „Farmarz świń i pasterz”, „Ballada husarska”, „Prawdziwi przyjaciele” i inne. Będąc już czcigodnym kompozytorem, Chrennikow napisał: „Możemy śmiało powiedzieć, że rozwój zadecydowały dwie rodziny – Rubinsteinowie i Gnesinsowie kultura muzyczna, edukacja muzyczna w Rosji…”

Mikael Tariverdiew (1931–1996)

Mikael Tariverdiew, autor czterech baletów, czterech oper, opusów organowych i kameralnych, znany jest w Rosji jako autor oryginalnych ścieżek dźwiękowych do filmów „Siedemnaście chwil wiosny”, „Ironia losu” i wielu innych filmów. Po półtorarocznych studiach w Konserwatorium w Erewaniu Tariverdiew wstąpił do Państwowego Instytutu Pedagogicznego Muzyki im. Gnesins. NA Egzamin wstępny otrzymał ocenę „5+”. Młodego muzyka zafascynowała atmosfera uczelni. „Stosunek do mnie jest absolutnie niesamowity, dosłownie noszą mnie na rękach”– pisał do ojca. Mikael Tariverdiew stał się jednym z pierwszych uczniów Arama Chaczaturiana i, że tak powiem, twórczym wnukiem Michaiła Fabianowicza Gnesina.

Ludmiła Żykina (1929–2009)

„Królowa pieśni rosyjskiej” Ludmiła Żykina, której głos wśród Rosjan nierozerwalnie wiąże się z bezkresnymi połaciami stepu, białymi brzozami i powodziami Matki Wołgi, była jedną z najbardziej utytułowanych i rozchwytywanych śpiewaczek Scena radziecka. Niemniej jednak już w wieku dorosłym, u szczytu swojej kariery, performerka zdecydowała się zdobyć wyższa edukacja: chciała nie tylko sama śpiewać, ale także przekazywać sztukę dalej Piosenka ludowa do młodszego pokolenia. W 1977 roku Ludmiła Georgiewna ukończyła Państwowy Instytut Muzyczno-Pedagogiczny im. Gnesins. Później, oprócz działalności koncertowej, zajmowała się także dyrygowaniem praca pedagogiczna- oczywiście w murach swojej rodzinnej Gnesinki.

Władimir Fiedosejew (ur. 1932)

Wybitny rosyjski dyrygent o światowej renomie, od 42 lat kieruje jedną z najlepszych rosyjskich orkiestr – Orkiestrą Symfoniczną Bolszoj. LICZBA PI. Czajkowski, Władimir Fedosejew rozpoczął karierę jako akordeonista. Ukończył Instytut Gnessina w klasie akordeonu w 1957 roku, a następnie prowadził orkiestrę instrumenty ludowe. Zdaniem mistrza etykieta „populisty”, muzyka drugiej kategorii, na wiele lat zatruła mu życie w zawodzie dyrygenta, nigdy jednak nie żałował swojej pierwszej specjalności: „Muzyka ludowa ma wszystko, wszystko w niej zostało wypielęgnowane. Przechodzenie obok tego jest błędem. Więc to jest moje bogactwo, moja prawa linia.”.

Józef Kobzon (1937-2018)

Liryczno-dramatyczny baryton i szlachetny styl wykonawczy Josepha Kobzona ukształtowały się jeszcze w latach 70. i były jego charakterystycznym stylem, rozpoznawalnym od pierwszych nut. Przez wiele lat jego repertuar pozostawał niezmieniony, którego szczytami były utwory „Chwile”, „Dzień zwycięstwa”, „Pokłońmy się tym wspaniałym latom”. Już laureatem Ogólnorosyjska konkurencja artystów popowych i uczestnik najpopularniejszego programu telewizyjnego w Związku Radzieckim „Pieśń Roku”, ukończył naukę w Instytucie Gnesina w akademickiej klasie wokalnej. Od 1984 roku sam zaczął uczyć w Gnesince popowy wokal. Wśród jej absolwentów są Irina Otieva i Valeria.

Dawid Tuchmanow (ur. 1940)

Kompozytor David Tuchmanow od dzieciństwa związany jest z systemem muzycznym i edukacyjnym Gnessin. W dziesięcioletniej szkole Gnessin uczył się gry na fortepianie. Elena Fabianovna Gnesina wzięła następnie udział w losach utalentowanego chłopca, zachęcając go do komponowania muzyki. Po ukończeniu szkoły wstąpił na wydział kompozycji Instytutu Gnesin, który ukończył w 1963 roku. W tym samym czasie Tuchmanow rozpoczął pracę w gatunku piosenek popowych - jako oficjalna orientacja patriotyczna („Moja Ojczyzna”, „Mój adres to związek Radziecki”, „Dzień zwycięstwa”) i liryczny („Słowik gaj”, „Te oczy naprzeciwko”). A jego album koncepcyjny „In the Wave of My Memory” stał się klasyką rosyjskiej sztuki rockowej.

Aleksander Gradski (ur. 1949)

Piosenkarz, kompozytor i niezastąpiony mentor młodych wykonawców w telewizyjnym projekcie „The Voice”. Alexander Gradsky ukończył Wydział Śpiewu Solo w Instytucie Gnesin, a następnie doskonalił swoje umiejętności wokalne w Konserwatorium. Akademickie wykształcenie stało się znakiem rozpoznawczym jednego z pierwszych radzieckich piosenkarzy rockowych i pozwoliło mu na wykonywanie szerokiego repertuaru, w tym klasyki (w Teatr Bolszojśpiewał rolę Astrologa w inscenizacji opery „Opowieść o złotym koguciku” Rimskiego-Korsakowa). Piosenkarka nie rozstała się z Gnesinką przez wiele lat: Aleksander Borysowicz Gradski uczył w szkole, a następnie w instytucie.

Lyubov Kazarnovskaya (ur. 1956)

Diwa operowa, która podbiła czołowe teatry świata, szkolne lata i nie pomyślałem o tym karierę wokalną. Miała zostać filologiem, ale nieoczekiwanie dla wszystkich złożyła podanie do Instytutu Gnessina i wstąpiła na wydział aktorski Teatr Muzyczny. W tym, czym ma być Śpiewak operowy, była przekonana właśnie tutaj. Młoda performerka ukończyła edukację akademicką w Konserwatorium Moskiewskim, ale zawsze pamiętała i wspomina swoją ukochaną Gnesinkę z nostalgią - w końcu wiązały się z nią pierwsze sukcesy, rozczarowania i nadzieje.

Jewgienij Kisin (ur. 1971)

„Mozart XX wieku”. Dziennikarze i entuzjastyczni fani nadali ten przydomek młodej Zhenyi Kissinowi. Cudowne z fenomenalne zdolności Występować zaczął bardzo wcześnie i już w wieku 14 lat wyruszał w trasy koncertowe. W wieku 19 lat osiągnął szczyt muzyczny Olimp a dziś jest jednym z najbardziej oryginalnych i rozchwytywanych pianistów naszych czasów. Naukę muzyki rozpoczął w dziesięcioletniej szkole Gnessin pod kierunkiem Anny Pawłownej Kantor, która pozostała jego jedyną nauczycielką do końca życia. I choć Evgeny Kissin opuścił Rosję na początku lat 90., muzyk nie zapomniał Gnesinki. Kiedy w 2006 roku przedłużający się remont budynku szkoły groził zwrotem przejęcie bandyty Kissin podpisała w swojej obronie list do Prezydenta Federacji Rosyjskiej. Efektem był nakaz jak najszybszego dokończenia naprawy.

Rosyjska Akademia Muzyczna w Gnessin jest jedną z najbardziej znanych i popularnych uczelni muzycznych w Rosji i za granicą. Akademia została założona przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej. W jego murach rozwijają się muzycy i wokaliści różnych profili, dyrygenci, producenci, inżynierowie dźwięku i inni przedstawiciele sztuk muzycznych.

W koniec XIX wieku trzy siostry Gnessin – Evgenia, Maria i Elena – założyły prywatną szkołę muzyczną. Za oficjalną datę powstania muzycznych placówek oświatowych im. Gnessinów uznaje się 15 lutego 1895 roku.

Szkoła była popularna, rozwinięta, uzyskała status państwowy, a obecnie Gnesinka jest najsłynniejszą uczelnią muzyczną. Przez wiele lat szefową obecnej akademii była Elena Fabianovna Gnesina, która poświęciła swoje życie tworzeniu instytucji edukacyjnej.

Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessins to wiodący w kraju uniwersytet kształcący muzyków, śpiewaków, dyrygentów, inżynierów dźwięku, muzykologów, producentów i dyrektorów artystycznych.

Opowieść o Akademii kanału telewizyjnego „Strana”

Obecnie w Akademii Gnessin działa 9 wydziałów Szkoła Muzyczna i szkołą, utworzono dział przygotowawczy dla kandydatów. Naukowe i praca edukacyjna prowadzi Centrum Muzyczno-Etnograficzne im. E.V. Gippius. Uczelnia posiada ogromną bibliotekę muzyczną, organizuje fora i konferencje naukowe, publikuje czasopism naukowych. Nauczycielami akademii są utalentowani i doświadczeni muzycy, kandydaci i doktorzy nauk, autorytatywni naukowcy światowej klasy.

Własne sale uczelni pozwalają na odbycie kilkudziesięciu koncertów. Afisz Gnesinki jest stale aktualizowany o nowe koncerty i wydarzenia, które cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności. Koncerty organizują nauczyciele i uczniowie.

W Akademii działa Studenckie Środowisko Naukowo-Twórcze, w którym odbywają się spotkania z osobistościami kultury i sztuki, wykłady problemowe, okrągłe stoły i dyskusje, gry, realizuje projekty.

Słowo od Rektora Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnessiny:

Więcej szczegółów Zwiń http://www.gnesin-academy.ru/

RAM nazwany na cześć Gnesins to wyższa muzyczna instytucja edukacyjna z siedzibą w Moskwie. Adres budynku to ulica Povarskaya, dom nr 30/36. Akademia Gnessina jest jedną z wiodących instytucji edukacyjnych w Rosji. RAM posiada kilka sal koncertowych, w których odbywają się różnorodne wydarzenia zarówno dla studentów, jak i słuchaczy i widzów.

Historia pamięci RAM

RAM nazwany na cześć Gnessinów został założony w 1895 roku. Nie istniał wówczas podział uczelni muzycznych na akademie, szkoły i uczelnie. Za datę urodzenia RAM uważa się 15 lutego 1895 r. To właśnie tego dnia siostry Gnessin miały swoją pierwszą uczennicę w swojej prywatnej szkole muzycznej.

W 1946 roku dla tej placówki oświatowej wybudowano własny budynek. Po otwarciu lokalu nastąpił podział instytucja edukacyjna Gnessins dla szkoły, uczelni i instytutu. Wszystkie znajdowały się w tym samym budynku, na różnych piętrach. Po pewnym czasie pomieszczenia zostały całkowicie przekazane instytutowi. A uczelnia i szkoła się przeprowadziły. Początkowo instytut kształcił wyłącznie nauczycieli muzyki. Ale wielu studentów chciało się poświęcić sztuki performatywne, nie nauczanie.

W 1950 roku do budynku dydaktycznego instytutu dobudowano salę koncertową. W 2011 roku uczelnia przekształciła się z samodzielnej instytucji w filię Akademii.

Dzisiaj RAM nazwany imieniem. Gnesini kształcą nie tylko nauczycieli, ale także muzyków koncertowych i wokalistów.

Wydziały Akademii:

  1. Orkiestra, z wydziałami perkusji, instrumentów dętych i smyczkowych.
  2. Wokal, gdzie uczą się śpiewu solowego.
  3. Instrumenty ludowe.
  4. Katedra fortepianów, w skład której wchodzą także wydziały klawesynu, organów i akompaniatorów.
  5. Wydział Historii, Teorii i Kompozytora.
  6. Dyrygentura z wydziałami dyrygentury orkiestrowej i chóralnej.
  7. Pop-jazzowy śpiew i występy instrumentalne.
  8. Sztuka ludowa, która obejmuje wydziały ludowego śpiewu solowego i chóralnego.
  9. Wydział Producentów.

Istnieją także wydziały międzywydziałowe.

Sale RAM

Główna sala koncertowa Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnesins może pomieścić 549 słuchaczy. Jest wyposażony w ostatnie słowo technologia. Dysponuje dwoma fortepianami koncertowymi i organami elektronicznymi. Przed wejściem znajduje się pomnik E. F. Gnessiny.

Mała sala przeznaczona jest dla stu uczniów. Posiada trzy fortepiany koncertowe. Muzyczny salon domu Shuvalovej pomieści także stu słuchaczy. Do dyspozycji ma dwa fortepiany koncertowe. Sala kameralna pomieści pięćdziesięciu widzów. Wyposażony jest w jeden fortepian koncertowy.

Sala organowa przeznaczona jest także dla pięćdziesięciu słuchaczy. Jest wyposażony w kilka narzędzi. Najważniejszym z nich są angielskie organy dęte „Henry Jones”. Przed RAM znajdował się w londyńskim kościele. Oprócz tego znajduje się tu fortepian koncertowy Steinway, klawikord i klawesyn Ammer.

Program

W Rosyjskiej Akademii Muzycznej można usłyszeć wiele różnych koncertów. Gnesins. Plakat Akademii na drugą połowę sezonu 2015-2016 przedstawia następujące wydarzenia:

  1. „Muzyka fortepianowa S. S. Prokofiewa”.
  2. Koncert rosyjskiej muzyki kameralnej.
  3. Mistrzowska klasa z muzykologii na temat „ Twórcza ścieżka W. A. ​​Mozart”
  4. Relacja z koncertu Wydziału Pedagogiki Muzycznej.
  5. Opera „Gianni Schicchi” w Teatrze-Studio im. Yu. A. Speransky.
  6. Koncert studentów wydziału pop.
  7. Wieczór klasowy dla uczniów nauczyciela Yu V. Zamiatina.
  8. Koncert Orkiestra symfoniczna Akademia.
  9. Antologia muzyki klawesynowej. Wykonane zostaną dzieła Domingo i Domenico Scarlattiego.
  10. Relacja z koncertu Akademickiej Orkiestry Smyczkowej.
  11. Monotematyczne przedstawienie wiedzy pedagogicznej teatru muzycznego Gradus ad Parnassum.
  12. Koncert-seminarium z okazji Dnia Zwycięstwa.
  13. Spektakl muzyczny „Koronacja Poppei” w wykonaniu studentów wydziału wokalnego.
  14. Relacja z koncertu uczniów szkoły muzycznej na Akademii.
  15. Festiwal „Zebrania Majowe”.
  16. Koncert klas kompozycji.

I wiele innych.

Zespoły

W pamięci RAM im. Istnieje około dwudziestu różnych grup Gnessina. Ten:

  1. Orkiestra kameralna, której repertuar obejmuje muzykę wszystkich stylów i epok.
  2. Zespół Zolotitsa wykonuje pieśni ludowe.
  3. Rosyjska orkiestra koncertowa, której repertuar obejmuje muzykę retro i popularną.
  4. Akademicki chór studentów korespondencyjnych.
  5. Orkiestra Jazzowa „Akademik-Band”.
  6. Zespół Altro Coro wykonujący współczesną muzykę chóralną.
  7. Studio teatralne imienia Yu Speransky'ego, którego repertuar obejmuje zagraniczne i rosyjskie opery klasyczne.
  8. Zespół „Moscow Mandolin”, działający we wszystkich dostępnych kierunkach muzycznych.
  9. Orkiestra Dęta.
  10. Zespół Guslar „Kupina”, którego repertuar obejmuje rosyjskie dzieła ludowe.
  11. Orkiestra Ad Libitum, w skład której wchodzą akordeony guzikowe i akordeony, wykonuje muzykę klasyczną i nowoczesna muzyka.
  12. Zespół studentów wydziału solowego i chóralnego śpiewu ludowego, którego repertuar obejmuje folklor oryginalny i przetworzony.
  13. Orkiestra „Soul of Russia”, w skład której wchodzą Rosjanie wykonujący muzykę nowoczesną i retro.
  14. Akademicki chór studentów stacjonarnych Akademii.
  15. Orkiestra symfoniczna wykonująca muzykę klasyczną i współczesną.
  16. którego repertuar obejmuje muzykę ludową w jej oryginalnym brzmieniu.

W pamięci RAM im. Gnesinowie nauczali przez lata znane osobistości. Są to Aram Khachaturyan, Reinhold Glier, Heinrich Neuhaus, Joseph Kobzon, Valentina Levko, Igor Bril i inni. Wśród absolwentów RAM nie brakuje gwiazd. Absolwentami Akademii Gnessina byli: Lyubov Kazarnovskaya, Alexander Gradsky, David Tukhmanov, Ludmiła Zykina, Varvara, Mikael Tariverdiev, Alexander Zhurbin, Dima Bilan, Tikhon Khrennikov, Philip Kirkorov, Valentina Tolkunova i inni.

Adresy sal

Jak wspomniano powyżej, Rosyjska Akademia Muzyczna ma kilka sal. Gnesins. Adres najważniejszej z nich to Aleja Mały Rżewski, budynek nr 1. Pozostałe kilka hal znajduje się przy ulicy Powarskiej, budynek nr 30/36. To jest budynek akademicki RAM. Znajdują się tu: salon muzyczny domu Shuvalovej, sale Mała, Kameralna i Organowa. Wszystkie mieszczą się na IV piętrze budynku akademickiego, w salach dydaktycznych o numerach 73, 75 i 90.

O uniwersytecie

Rosyjska Akademia Muzyczna Gnessin powstała w 1944 roku z inicjatywy sióstr Gnessin, które całe swoje życie poświęciły pedagogice muzycznej. Wielu absolwentów akademii zyskało uznanie organizacje muzyczne Rosja i cały świat, zostali laureatami różnych konkursów, występowali dzieła muzyczne na wielu sale koncertoweświata, zostali liderami zespołów muzycznych lub solistami najlepszych oper.

Edukacja w RAM imienia. Gnessins

W akademii uczniowie mogą zdobywać wysokiej jakości wykształcenie średnie (po klasie 9, 11) i wyższe (po klasie 11). Następnie możesz kontynuować naukę w szkole wyższej, gdzie możesz napisać doktorat lub rozprawa doktorska lub zapisz się na asystenturę organizującą praktyki studenckie w innych szkołach muzycznych.

Wykształcenie średnie zawodowe można uzyskać wyłącznie poprzez naukę w trybie stacjonarnym. Nauczane są tu następujące specjalności:

  • teoria muzyki;
  • wykonanie instrumentalne na jednym z instrumentów muzycznych;
  • sztuka wokalna;
  • śpiew chóralny i solowy;
  • dyrygentura chóralna.

Po ukończeniu studiów wyższych kształcenie zawodowe studenci otrzymują państwowy dyplom licencjata, specjalisty lub magistra. Co więcej, jeśli tytuł licencjata umożliwia naukę nie tylko w trybie stacjonarnym, ale także niestacjonarnym, to na kierunku specjalistycznym lub magisterskim można studiować wyłącznie w trybie stacjonarnym.

Na poziomie licencjackim studenci kształcą się na następujących specjalnościach:

  • różnorodna sztuka muzyczna;
  • sztuka muzyczna i instrumentalna;
  • sztuka wokalna;
  • sztuka śpiewu ludowego;
  • dyrygowanie;
  • muzykologia i muzyczne sztuki stosowane.

Na studiach magisterskich dostępne są te same specjalności, co na studiach licencjackich, z wyjątkiem pop-artu i muzykologii.

Specjaliści otrzymują dyplomy w następujących obszarach:

  • sztuka wykonawstwa koncertowego;
  • inżynieria dźwięku muzycznego;
  • muzykologia;
  • kompozycja;
  • produkować.

Na studiach magisterskich studenci studiują specjalności „Historia sztuki” i „Edukacja i nauki pedagogiczne”, aby później albo zostać nauczycielami w różnych instytucjach edukacyjnych, albo poświęcić się nauce.

Struktura pamięci RAM nazwana na cześć. Gnessins

NA ten moment akademia ma rozbudowaną wielofunkcyjną strukturę, której każdy z jej elementów przyczynia się do wysokiej jakości edukacji, samokształcenia i kompleksowy rozwój studenci. Na terenie uczelni znajduje się:

  • problematyczne laboratorium badawcze posiadające własną wideotekę oraz archiwalne fonogramy śpiewów kościelnych i nagrań folklorystycznych, które są szczegółowo studiowane i opracowywane przez studentów;
  • Muzeum-muzeum-mieszkanie Eleny Fabianovnej Gnessiny, w którym wszystko zostało zachowane tak, jak było za jej życia, wraz ze wszystkimi jej codziennymi meblami, instrumenty muzyczne i archiwa biblioteczne;
  • Własne czasopismo uczelni „Notatki Naukowe”, wydawane we własnej redakcji Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins. Prace studentów i nauczycieli akademickich nt obecne problemy pedagogika muzyczna i muzykologia, recenzje najnowsze książki o muzyce, pracy autorzy zagraniczni o muzyce XIX i XX wieku i nie tylko;
  • biblioteka, której łączny księgozbiór wynosi 300 000 egzemplarzy. Należą do nich publikacje muzyczne, książki o sztuce w ogóle i muzyce w szczególności, publikacje edukacyjne, podręczniki metodyczne, I fikcja dla relaksu i dobrej zabawy;
  • biblioteka muzyczna, w której znajdują się dzieła muzyczne odzwierciedlające rozwój muzyki krajowej i muzyka zagraniczna od starożytności do czasów współczesnych;
  • laboratorium nagrań audio i wideo, w którym dzieci próbują swoich sił w tworzeniu tych nagrań i montażu ich na nowoczesnym sprzęcie;
  • akademik dla studentów zagranicznych i nierezydentów;
  • warsztaty naprawy instrumentów muzycznych.

Dział koncertowy Akademii

Organizowanie działalności koncertowej w Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnessinsa utworzono tam Centrum Muzyki i Filharmonii, które w tym celu zostało następnie przekształcone w Dział Koncertowy działalność koncertowa Uczelnia była zorganizowana na jeszcze wyższym poziomie.

Dział ten przyczynia się do tworzenia niezbędne warunki do wdrożenia potencjał twórczy studenci. W końcu, aby zostać znakomitym muzykiem, nie wystarczy studiować teorię, trzeba tę wiedzę stale przekładać na język ćwiczenia praktyczne, przynosząc swoje ucho do muzyki i stylizacja do perfekcji. Ponadto wydział zajmuje się wzmacnianiem wzajemnie korzystnych relacji z salami koncertowymi i ośrodkami w Rosji i za granicą, stowarzyszeniami i związkami kreatywnymi, znani muzycy I zespoły muzyczne, aby studenci uczelni mogli z nimi wymieniać doświadczenia.

Wydział koncertowy uniwersytetu organizuje występy zespołów Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnesins w akademii na oczach wszystkich studentów oraz w różnych salach koncertowych w Rosji i obce kraje aby dowiedzieli się wszystkiego o swoich przyszły zawód. Aby chłopaki mieli stałą motywację do działania twórczy rozwój, zespół wydziału organizuje ich udział w różnych festiwale muzyczne i konkursy, a także programy federalne „Dialog Kultur” i „Kultura Rosji”. Różni muzycy i wykonawcy krajowi i zagraniczni pomagają studentom doskonalić swój talent, prowadząc dla nich kursy mistrzowskie i występując dla nich w murach akademii.

30 maja 2014 r. Minęła 140. rocznica urodzin Eleny Fabianovny Gnessiny. Dożyła 93 lat.

Trudno w to uwierzyć, ale dla 72 z nich kierowała najbardziej prestiżową muzyczną instytucją edukacyjną w Rosji - słynną Gnesinką.

Z rodziny zwykłego rabina

Niewiele osób o tym pamięta, ale historia Gnesinki rozpoczęła się w Rostowie nad Donem w rodzinie miejscowego rabina. Ojciec słynnych sióstr Gnesin, Fabian Osipowicz Gnesin, był człowiekiem wykształconym. Urodzony w jednym z miast obwodu mińskiego, na studia udał się pieszo do Wilna. Jej matce, Belli Isaevnie Fletzinger-Gnesina, piękno nie było obce: ona także w swoim czasie otrzymała wykształcenie, kończąc kurs u słynnego Polski kompozytor Stanisława Moniuszko i, jak mówią, też pięknie śpiewała.

Jednakże życie rodzinne nie pozwolił Belli Isaevnie na to kariera muzyczna. Po ślubie urodziła dwanaścioro dzieci. Przeżyło pięć dziewcząt i czterech chłopców. Aplikacja do Twojego muzyczny prezent Bella Isaevna znalazła dom - w ich rodzinie często grano muzykę, dzieci od najmłodszych lat przyzwyczajały się do gry na fortepianie.

„Rodzina Gnessinów jest oczywiście niesamowita, ponieważ tylko dwóch starszych braci nie było muzykami i nie miało nic wspólnego z muzyką.

A potem urodziło się pięć sióstr z rzędu i wszystkie nie tylko zostały zawodowymi muzykami, ale także całe swoje życie poświęciły temu samemu celowi – tworzeniu szkół muzycznych. I każda z sióstr mieszkała i pracowała w tych placówkach edukacyjnych przez tyle lat, od chwili założenia Szkoły Gnieszyńskiej w 1895 r.”

Historię opowiada Vladimir Tropp, dyrektor Muzeum Mieszkań Eleny Gnessina.

Ale wszystko zaczęło się od nauka w domu. Bella Isaevna studiowała edukacja muzyczna dzieci, zatrudniano dla nich nauczycieli. Wkrótce jednak rodzice uznali, że to nie wystarczy. I najstarsza córka 14-letnia Evgenia została wysłana zupełnie sama do Moskwy na naukę w konserwatorium. Elena wyszła za nią. Pomimo rygorystycznego limitu przyjmowania Żydów, jaki obowiązywał wówczas we wszystkich placówkach oświatowych, obie siostry zostały przyjęte do konserwatorium.

Dziewczyny szybko zwróciły na siebie uwagę nauczycieli swoimi doskonałymi manierami i niezwykłym talentem. Początkowo Evgenia została zauważona przez Wasilija Iljicza Safonowa, który wkrótce stał na czele konserwatorium, i zabrał ją na swoje zajęcia. Następnie Elena znalazła się pod okiem utalentowanego kompozytora i pianisty Ferruccio Busoniego. Był tak zachwycony młodą pianistką, że zaprosił ją ze sobą za granicę na wspólne występy.

„Ale byłem wtedy za młody, aby podjąć tak zdecydowany krok” – dodał.

Elena Gnesina napisze później. Stopniowo młodsze siostry dołączały do ​​starszych: jedna po drugiej do Moskwy przyjeżdżały Maria i Elżbieta. Dziewczyny znalazły się w samym sercu Moskwy życie muzyczne. Uczyli ich najlepsi nauczyciele w kraju, ich kolegami byli Skriabin i Rachmaninow, a konserwatorium często odwiedzał Piotr Iljicz Czajkowski.

W 1891 r. nagle zmarł ojciec Gnessinów, Fabian Osipowicz. Rodzina nie miała już środków na opłacenie nauki sióstr w konserwatorium. Dziewczyny były zrozpaczone, opłakiwały ojca i przygotowywały się do opuszczenia ukochanej szkoły, aby być blisko matki. Z pomocą przyszli nauczyciele utalentowanych uczniów.

To oni znaleźli Elenie miejsce jako nauczycielka muzyki w gimnazjum Arsenyev, na zawsze determinując jej los. Elena ukończyła konserwatorium ze srebrnym medalem, zaczęła koncertować, ale jej dusza przyciągała uczniów. Udało jej się zauroczyć pomysłem starszą siostrę, a młodzi pianiści wpadli na niesamowity pomysł – stworzyć szkołę muzyczną. Profesjonalną naukę muzyki można było wówczas studiować jedynie w konserwatorium. Istniało wiele prywatnych szkół i kursów, ale wszystkie nie trwały długo, a poziom nauczania był niski. Gnessinowie mieli marzenie, które na pierwszy rzut oka wydawało się niemożliwe. Ale w okolicy byli koledzy, którzy wierzyli w siostry.

„Nie krępuj się zabrać do pracy i otworzyć szkołę! Na początku będziesz mieć 30 uczniów, potem 60, a potem 100!”

Profesor Kaszkin, przyjaciel Czajkowskiego, zachęcał dziewczyny. Nauczyciele konserwatorium wspierali Gnessinów nie tylko słowami. Pomogli uzyskać oficjalne pozwolenie na otwarcie placówki oświatowej.

Dziewczynom nie spieszyło się. Najpierw otworzyli Szkoła Muzyczna w domu przy Gagarinsky Lane, gdzie wszyscy mieszkali razem. Ćwiczyliśmy na jednym fortepianie – nie było pieniędzy na zakup drugiego. Wszystkie funkcje organizacyjne przejęła Elena, która wykazała się niezwykłą zdolnością biznesową i siłą woli. Już w połowie lutego 1895 r., kiedy środkowa siostra Maria ukończyła konserwatorium i mogła dołączyć do swoich przedsiębiorczych krewnych, dziewczęta otworzyły „Szkołę sióstr E. i M. Gnesin” („E” tutaj - zarówno Elena, jak i Evgenia ).

Dom i biznes

Dla córek rabina rostowskiego szkoła stała się nie tylko biznesem, ale także okazją do stworzenia własnego, przytulnego świata. Świata, w którym muzyka i ciepło rodzinnego ogniska są nierozłączne. Atmosfera w instytucjach edukacyjnych w Gnessin była miękka, przytulna i domowa. długie lata.

Margarita Eduardovna Rittich, która przez wiele lat uczyła w Gnesince, wspomina:

„Wszystko, co tam widziałem, w żaden sposób nie odpowiadało mojemu wyobrażeniu o renomowanej instytucji edukacyjnej. Oczywiście ważny był tu moment porównawczy. Przez lata studiów przyzwyczaiłem się już do pięknego, wygodnego budynku oranżerii, zaprojektowanego specjalnie do celów edukacyjnych. Tutaj wszystko było inne.

Mały parterowy drewniany dom. Baldachim z chwiejnymi drewnianymi stopniami. Mały przedsionek, w którym zawsze było pełno młodych ludzi. Mała „garderoba” z samotną szatniarką w średnim wieku, suchą, czarnowłosą kobietą, ciotką Liną, która pozostała na jej miejscu do 1963 roku.

Jej szczególny szacunek, uwaga i życzliwość wobec wszystkich były takie, że wydawało się, że się z nią spotyka i żegna Drodzy Goście, dobrzy przyjaciele. Zaskoczeniem było również to, że obok szafy, obok lustra, stały... szczotki do ubrań. Pędzle! Jak w domu! (w oranżerii tak nie było)

Ogólnie rzecz biorąc, już tutaj, w tym korytarzu, od razu poczuło się domową atmosferę i komfort, powiew czegoś ciepłego, znajomego i słodkiego, podczas gdy w oranżerii wszystko było piękne, bogate, wręcz pałacowe, uroczyste i oficjalne .”

Początkowo Gnessinów nie było stać na zapraszanie wynajętych nauczycieli. Uczyli się sami, wszyscy trzej byli pianistami, więc do 1901 roku, kiedy ich siostra Elżbieta ukończyła konserwatorium, w szkole nie było innego instrumentu poza fortepianem. Wraz z przybyciem Elżbiety zaczęły tu brzmieć skrzypce. Stworzyła klasy orkiestrowe i zespołowe oraz przez pół wieku kierowała wydziałami smyczkowymi tej szkoły i obu szkół muzycznych, które później założyli Gnessinowie. W ciągu pięciu lat spełniła się przepowiednia profesora Kaszkina: liczba studentów osiągnęła sześćdziesiąt. Jedną z pierwszych absolwentek była ich młodsza siostra Olga.

Siostry nie były już w stanie poradzić sobie z tyloma uczniami. Szkoła przyciągała nie tylko młodzi muzycy: Przychodzili tu także dorośli studenci, którzy przygotowywali się do wejścia do oranżerii. Od Gnessinów otrzymywali wszystko, czego potrzebowali – nie tylko lekcje gry na fortepianie i skrzypcach, ale także kompletną bazę teoretyczną edukacji muzycznej, jakiej nie miała żadna inna moskiewska szkoła muzyczna. Szkoła rozrosła się do tego stopnia, że ​​nie było już możliwości zakwaterowania sióstr Gnesin w ich małym domu.

Musiałem szukać nowego lokalu. Wynajęli drewniany dwór przy ulicy Sobachaya Płoszczadka 5, w którym mieszkali przez ponad pół wieku. Rano odbywały się tu zajęcia, wieczorami zbierano się na herbatę, przychodzili przyjaciele i poeci Srebrny wiek czytali poezję, kłócili się naukowcy, filozofowie zastanawiali się i dużo rozmawiali o niepokojącej sytuacji w kraju. Olga malowała obrazy.

Klyuchevsky, akademik Winogradow, Gonczarow, Modest Iljicz Czajkowski odwiedzili dom na Psim Placu. Przede wszystkim gościom podobał się 15 lutego, kiedy Gnessins świętowali urodziny swojej instytucji edukacyjnej - organizowali koncerty, wesołe karnawały i tańce. Wieloletni przyjaciele sióstr Gnesin – Rachmaninow i Skriabin, Stanisławski i Knipper-Czechow – przyszli posłuchać koncertów akademickich, na których występowali uczniowie Gnesina.

Elena Fabianovna była duszą firmy: rozwiązała wszystkie problemy organizacyjne i nawiązała nowe znajomości. Na jednym z koncertów poznała Łunaczarskiego, który często ukrywał się przed policją w domu swojego przyjaciela Gonczarowa. Znajomość ta zapewniła później siostrom Gnesin bezchmurną egzystencję już pod rządami sowieckimi, kiedy Łunaczarski podjął formację Kultura radziecka. W 1919 roku nadał szkole status Państwowej Szkoły Muzycznej.

Rok wcześniej Gnessins ponieśli bolesną stratę - zmarła Maria Fabianovna. Z pomocą siostrom przybył ich brat, kompozytor Michaił Gnesin. Losy sióstr i Michaiła potoczyły się zupełnie inaczej. Dziewczęta przyjęły chrzest dość wcześnie i w ogóle oddaliły się od swoich korzeni, pogrążając się w świecie dziedzictwo muzyczne i uczynienie moskiewskiej szkoły muzycznej dziełem życia. Podobno dlatego tyle o nich wiemy, a Michaił Fabianowicz został niemal zapomniany.

Żydowska Glinka

Tymczasem utalentowany uczeń Rimskiego-Korsakowa (Michaił nie został przyjęty do Konserwatorium Moskiewskiego i wstąpił do Petersburga) stał się niesamowitym kompozytorem, łączącym wchłonięte w młodości tradycje żydowskie z podstawami światowej muzyka klasyczna. Jako dziecko Gnesin był bardzo blisko związany ze swoim dziadkiem, ojcem swojej matki, który nazywał się Yeshayahu Fletzinger. On był muzyk ludowy, opowiadał dowcipne historie, uczył wnuka słuchać „duszy ludu”.

Mały Misza przyjaźnił się także z kantorem miejscowej synagogi, Eliezerem Gerowiczem. Był częstym gościem w domu Gnesinów i śpiewał dla nich hymny. własny skład, nauczył chłopca podstaw muzyki.

Po ukończeniu konserwatorium w Petersburgu Michaił został także nauczycielem - prowadził kluby muzyczne, organizował szkołę muzyczną w Rostowie nad Donem, Konserwatorium Dońskie i stowarzyszenie „ Biblioteka muzyczna ich. N.A. Rimski-Korsakow.”

Podczas gdy jego siostry coraz bardziej zbliżały się do moskiewskiej inteligencji, Michaił wyjechał do Palestyny, gdzie spotykał się z różnymi społecznościami, słuchał i spisywał. Tam się po raz pierwszy uczyłem folklor muzyczny swego ludu, zakochał się w tych starożytnych melodiach.

„Muzyka żydowska istnieje. To wspaniała muzyka, która czeka na Glinkę”

Rimski-Korsakow mu kiedyś powiedział.

Wracając do Rosji, Gnessin pisze „Wariacje na temat żydowski” – fantazję symfoniczną, w której przeplatają się melodie chasydzkie, melodie świeckie i motywy modlitewne. Z początkiem Wojna domowa nie ma czasu na muzykę. W 1921 r. Gnessin ponownie opuścił Rosję – podróżował przez Gruzję i Palestynę, docierając do Niemiec. Po powrocie ponownie pisze po żydowsku: „Tańce galilejskich robotników”, operę „Młodość Abrahama”, suitę „Orkiestra żydowska na balu burmistrza” do sztuki Gogola „Generał Inspektor”.

„Elementy muzyki żydowskiej bardzo mnie zachwyciły muzyczne uczucie i wyobraźnię, że nawet tam, gdzie nie stawiam sobie zadania poszukiwania stylu żydowskiego, zaczynają się one pojawiać w moich pismach. Zanurzenie w języku żydowskim muzyka ludowa pomógł mi zrozumieć język Sztuka ludowa ogólnie i stałem się „bardziej demokratyczny” jako artysta”

Gnessin pisze.

Michaił Fabianowicz pisze z podekscytowaniem: romanse „Pieśń nad pieśniami”, pętle wokalne, kompozycje fortepianowe. Dołączywszy do sióstr w szkole, dużo uczy, tworzy „wydział kreatywny” uczelni muzycznej, pisze prace naukowe. Obecnie władza radziecka faworyzuje Gnesina – albo dlatego, że jego siostry przyjaźnią się z Łunaczarskim, albo dlatego, że na Kremlu i w jego okolicach nigdy nie było tak złej nienawiści do wszystkiego, co żydowskie.

Jednak pod koniec lat 40. sytuacja uległa zmianie. „Grupa pracowników” pisze do Berii potępienie Gnesina: ma to szkodliwy wpływ, jak mówią, na szanowaną Elenę Fabianovnę, zmusza ich do wybierania nauczycieli „na podstawie koncentracji personelu w instytucie (wówczas Gnesinka była już instytutem) Narodowość żydowska" Jest rzeczą oczywistą, że syjonista próbuje sprowadzić na manowce stałego kierownika placówki oświatowej.

Gnesin opuścił instytut. Teraz musiałem napisać „na stole”. Rozpoczęła się walka z kosmopolityzmem. Gnesin nigdy nie zdradził, nie zgiął duszy, nie bał się nawet wziąć udziału w konkursie na hymn Izraela. Ale stracił ulubioną pracę i zaczął żyć jako odludek.

Wzrost i upadek

Pomysł Gnesinów urósł. Władzom udało się doprowadzić do budowy nowego budynku przy ulicy Worowskiego (obecnie Powarska). Elena Fabianovna marzyła o przekształceniu szkoły w instytucję szkolnictwa wyższego – władze stawiały opór. Jednak wiarę w możliwość osiągnięcia tego celu podważa coś innego: zmarła starsza siostra Evgenia, a rok później rozpoczęła się wojna.

Gnesinkę ewakuowano do Swierdłowska, Joszkar-Oli i Kazania. Elena Fabianovna jako ostatnia opuściła mury Moskwy, niczym kapitan tonącego statku. Nie wszyscy jej koledzy opuścili Moskwę; ci, którzy zdecydowali się pozostać, wznowili naukę w środku wojny i zniszczeń. Pokonawszy wszystkie przeszkody, pospieszyła do stolicy i poszła (w wieku 68 lat!) do instytutu ze stacji w Kazaniu. Nie tylko wróciła, ale zaczęła zabiegać o budowę nowego budynku i nowy status dla swojego dziecka. W 1944 r. w Moskwie powstał Instytut Muzyczno-Pedagogiczny im. Gnesinsa.

Nie zatrzymywała się ani na minutę. Tworzyła coraz więcej placówek oświatowych, budowała internaty dla „mieszkańców Gnessina”, forsowała budowę sali koncertowej i sama wybierała do niej żyrandole i zasłony. Ale stopniowo siły zaczęły ją opuszczać. Równie konsekwentnie, jak tworząc swoją Gnesinkę, zaczęła oddawać stery swoim uczniom. Tylko im można było naprawdę zaufać: w Gnesince uczyli nie tylko muzyki – tutaj uczyli, jak czuć i zachowywać się z godnością.

Ale ciosy losu spadały jeden po drugim. Złamany latami prześladowań zmarł Michaił Fabianowicz. Sześć lat później zmarła także Olga. Elena Gnesina została sama. I od razu potrafiła wykorzystać stratę dla instytutu – zrezygnowała z górnej części mieszkania, umieściła tam rektoratę, a gabinet swojej siostry oddała nowemu dyrektorowi.

30 maja 1967 roku Elena Gnesina obchodziła swoje 93. urodziny. A pięć dni później zmarła. Dokładnie rok po śmierci ukochanego brata.